Ballet ni Boris Vasilyev. Vladimir Vasiliev

bahay / dating

Sa pelikulang ito, ikinuwento ni Vladimir Vasiliev kung paano niya unang nahawakan ang kahanga-hangang mundo ng ballet, isang batang lalaki mula sa isang uring manggagawang pamilya. Naalala niya ang kanyang unang guro na si Elena Romanovna Ross, ang mga unang taon ng kanyang pag-aaral sa choreographic na paaralan, ang mga guro ng Bolshoi Theatre - Mikhail Gabovich, Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova, Vyacheslav Golubina, Elizaveta Gerdt, Alexei Ermolaev. Sa pelikula sa kasama ang mga fragment ng mga ballet na may pakikilahok ng mga mananayaw ng Bolshoi Theater, mga pag-record ng mga aralin sa koreograpikong paaralan.

Isang pelikula

Ang gawain ni Vladimir Vasiliev ay kasabay ng dalawang pinakamahusay na panahon ng Bolshoi Ballet - ang panahon ni L. Lavrovsky at ang panahon ni Yu. Grigorovich. Dumating siya sa teatro nang ang mahusay na tagalikha ng "Romeo at Juliet" na si Leonid Lavrovsky ay pinamunuan ang Bolshoi Ballet. Ito ang panahon ni Lavrovsky, "ang panahon ng drama ballet", gaya ng tawag dito ng mga istoryador, na naglagay sa Bolshoi Ballet sa mga posisyon sa mundo na inookupahan nito sa loob ng ilang dekada ngayon.

Pangalawa ng pelikula.

Si Leonid Lavrovsky ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang kalidad - hindi siya isang diktador sa mga mahihirap na oras na iyon. Kasama niya, ang mga koreograpo na sina R. Zakharov, V. Vainonen, V. Chabukiani, A. Messerer, K. Goleizovsky, L. Yakobson ay lumikha ng kanilang magagandang canvases. Nakilala ni V. Vasiliev ang lahat sa kanyang trabaho. Ang kwento ni Vasiliev ay kinumpleto ng isang panorama ng salaysay - mga fragment ng mga ballet at rehearsals ng mga dakilang masters, na ang pelikula lamang ang napanatili para sa kasaysayan.

Ikatlong pelikula

Ang mga selyo ng ballet ay ang sumisira sa sining ng ballet. Ang mga musikal na cliché ay nakakapinsala hindi lamang sa musika, ngunit lumalabag din sa kahulugan ng wika ng ballet. Si Yuri Grigorovich ang nagdeklara ng isang hindi mapagkakasundo na digmaan sa mga ballet clichés, kabilang ang mga musikal. Sa kanyang pagdating sa Bolshoi Theater ay dumating ang isang bagong aesthetics, isang bagong wika ng ballet, isang bagong panahon. Itinanghal niya ang mga ballet na The Nutcracker, Spartacus, Ivan the Terrible, Romeo and Juliet, The Legend of Love, The Golden Age. Ang Bolshoi ballet troupe ay nag-tour sa ibang bansa kasama si Grigorovich 96 beses. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng ballet na "Spartacus". Ang imahe ni Spartacus Vasilyev ay kasama sa parehong serye ng mga walang kamatayang likha sa ballet bilang Juliet ni Galina Ulanova, Swan ni Anna Pavlova. Tinawag ni Vladimir Vasiliev ang mga taon ng trabaho kasama si Yuri Grigorovich ang pinakamahusay na mga pahina ng kanyang talambuhay. Mayroong mga talaan ng mga pagtatanghal at mga fragment ng mga pag-eensayo na maaaring magbigay ng ideya ng kamangha-manghang kapaligiran kung saan nilikha ang mga ballet ni Grigorovich.

Apat na Pelikula

maikling talambuhay

Si Vladimir Vasiliev ay isang natatanging mananayaw, na humanga sa higit sa isang henerasyon ng mga manonood sa kanyang kasiningan at teknikal na pagganap. Bilang karagdagan, si Vladimir Viktorovich ay isang miyembro ng Russian Academy of Arts at ang International Creative Academy. Gayunpaman, kakaunti ang nakakaalam na ang malikhaing pamana ng henyo ng ballet ay hindi limitado sa pagsasayaw.

Si Vladimir Vasiliev ay ipinanganak sa Moscow noong Abril 18, 1940. Ang ama ng hinaharap na bituin, si Viktor Ivanovich, ay nagtrabaho bilang isang driver. Si Nanay, si Tatyana Yakovlevna, ay nagtrabaho bilang pinuno ng departamento ng pagbebenta sa isang pabrika ng nadama.
Sa edad na pito, hindi sinasadyang nakapasok ang batang lalaki sa isang dance club sa Pioneer House. Ang choreographer na si Elena Rosse, na nagtatrabaho sa mga bata, ay agad na nakakuha ng pansin sa talento ng maliit na Volodya at inanyayahan ang batang lalaki na mag-aral. Kaya, makalipas ang isang taon, unang lumitaw si Vladimir Vasilyev sa entablado ng Bolshoi Theatre na may mga sayaw na Ukrainian at Russian.

Ang malikhaing talambuhay ni Vladimir Vasiliev ay nagpatuloy sa loob ng mga dingding ng Moscow Choreographic School. Napansin ng mga guro hindi lamang ang walang alinlangan na talento ni Vladimir, kundi pati na rin ang kanyang mga kasanayan sa pag-arte: ang binata, bilang karagdagan sa perpektong teknikal na pagganap, ay naglagay ng mga emosyon at pagpapahayag sa sayaw, na madaling nagbabago sa mga bayani ng mga produksyon tulad ng isang tunay na artista.
Noong 1958, si Vasiliev, pagkatapos ng pagtatapos, ay nagsimulang maglingkod sa Bolshoi Theater, naging opisyal na miyembro ng ballet troupe. Sa una, si Vladimir Viktorovich ay nakakuha ng mga katangiang tungkulin: sa "Mermaid" ang mananayaw ay gumanap ng isang gypsy dance, sa "Demon" - isang lezginka. Ngunit sa lalong madaling panahon ang walang katulad na Galina Ulanova ay nakakuha ng pansin sa baguhan na mananayaw, na nag-aalok kay Vasiliev ng papel sa klasikal na paggawa ng ballet ng Chopiniana. Ito ay hindi lamang isang partido, ngunit isang duet kasama si Ulanova mismo. Pagkatapos nito, si Galina Sergeevna ay mananatiling kaibigan at tagapagturo ni Vladimir Vasiliev.

Nakuha ang pansin kina Vasilyev at Yuri Grigorovich, theatrical choreographer. Si Vladimir kay Grigorovich ay tila isang napaka-promising na mananayaw. Di-nagtagal, natanggap ni Vasiliev ang pangunahing papel sa ballet na "Stone Flower". Ang pagtatanghal na ito ay nagbigay sa mananayaw ng mga unang humahanga at humahanga na hindi alien sa sining. Kasunod nito, ginampanan ni Vladimir Viktorovich ang mga pangunahing tungkulin sa Cinderella (ang bahagi ng prinsipe), Don Quixote (Basil), Giselle (ang bahagi ni Albert) at Romeo at Juliet (batang Romeo).
Sa loob ng mahabang 30 taon, inilaan ni Vladimir Vasiliev ang Bolshoi sa entablado. Mula 1958 hanggang 1988, ang mananayaw ay nakalista bilang nangungunang soloista ng ballet ng teatro. Ang ballerina na si Ekaterina Maksimova, ang asawa ni Vladimir Vasiliev, ay naging permanenteng kasosyo ng isang mahuhusay na ballerina.

Ang tagumpay sa pagsasayaw ni Vasiliev ay nakita hindi lamang sa mga dingding ng kanyang katutubong Bolshoi Theater. Nag-tour ang mananayaw sa Paris Grand Opera, sa Italian theater na La Scala, sa New York Metropolitan Opera, sa Covent Garden ng London.
Noong 1988, umalis si Vladimir Vasiliev at ang kanyang permanenteng kasosyo at asawa na si Ekaterina Maksimova sa Bolshoi. Ang dahilan ay isang malikhaing pagtatalo kay Yuri Grigorovich. Ipinagpatuloy ni Vladimir Viktorovich ang kanyang malikhaing karera bilang artistikong direktor ng State Academic Bolshoi Theater, ang posisyon na ito ay mananatili sa mananayaw hanggang 2000.

Noong 1990s, nagtrabaho si Vasilyev sa mga produksyon ng Tahir at Zuhra, Oh, Mozart! Mozart...”, “La Traviata”, “Khovanshchina”, “Aida”, “Cinderella”. Pagkatapos ng pahinga, noong 2010, ipinakita ni Vasiliev ang ballet na The Red Poppy sa Krasnoyarsk. Ang 2011 ay minarkahan ng paggawa ng Balda ballet para sa mga bata.

Noong 2014, nagkaroon ng karangalan si Vasiliev na personal na gumanap sa ballet na Natasha Rostova's First Ball. Ang mini-production na ito ay partikular na inihanda para sa konsiyerto sa okasyon ng pagbubukas ng Sochi Olympic Games. Nakuha ni Vladimir Viktorovich ang bahagi ni Ilya Andreevich Rostov. Sa parehong taon, ipinakita ni Vasiliev sa madla ang isang proyekto batay sa mga gawa ni Viktor Astafiev. Ang pagtatanghal ay binubuo ng anim na miniature ng sayaw.
Noong 2015, bilang parangal sa ika-75 na kaarawan ng mananayaw, naganap ang premiere ng ballet performance na "Donna nobis pasem" sa musika ni Bach. Ang bayani ng araw ay kumilos bilang isang direktor ng ballet, habang ang mga mananayaw ng Tatar Academic Theater na pinangalanang Musa Jalil ay gumanap ng mga bahagi.

Vasiliev, Plisetskaya. "Don Quixote"

Vasiliev, Maksimova. "Don Quixote"

Vasiliev, Liepa. "Spartacus"

Pagkabata at kabataan

Sa edad na pito, hindi sinasadyang nakapasok ang batang lalaki sa isang dance club sa Pioneer House. Ang choreographer na si Elena Rosse, na nagtatrabaho sa mga bata, ay agad na nakakuha ng pansin sa talento ng maliit na Volodya at inanyayahan ang batang lalaki na mag-aral. Kaya, makalipas ang isang taon, unang lumitaw si Vladimir Vasilyev sa entablado ng Bolshoi Theatre na may mga sayaw na Ukrainian at Russian.

Ballet

Ang malikhaing talambuhay ni Vladimir Vasiliev ay nagpatuloy sa loob ng mga dingding ng Moscow Choreographic School (ngayon ay isang akademya). Napansin ng mga guro hindi lamang ang walang alinlangan na talento ni Vladimir, kundi pati na rin ang kanyang mga kasanayan sa pag-arte: ang binata, bilang karagdagan sa perpektong teknikal na pagganap, ay naglagay ng mga emosyon at pagpapahayag sa sayaw, na madaling nagbabago sa mga bayani ng mga produksyon tulad ng isang tunay na artista.

Vladimir Vasiliev sa kanyang kabataan

Noong 1958, si Vasiliev, pagkatapos ng pagtatapos, ay nagsimulang maglingkod sa Bolshoi Theater, naging opisyal na miyembro ng ballet troupe. Sa una, si Vladimir Viktorovich ay nakakuha ng mga katangiang tungkulin: sa "Mermaid" ang mananayaw ay gumanap ng isang gypsy dance, sa "Demon" - isang lezginka. Ngunit sa lalong madaling panahon ang walang katulad na Galina Ulanova ay nakakuha ng pansin sa baguhan na mananayaw, na nag-aalok kay Vasiliev ng papel sa klasikal na paggawa ng ballet ng Chopiniana. Ito ay hindi lamang isang party, ngunit isang duet sa kanyang sarili. Pagkatapos nito, si Galina Sergeevna ay mananatiling kaibigan at tagapagturo ni Vladimir Vasiliev.

Nakuha ang pansin kina Vasilyev at Yuri Grigorovich, theatrical choreographer. Si Vladimir Vasiliev ay tila kay Grigorovich na isang napaka-promising na mananayaw. Di-nagtagal, natanggap ni Vasiliev ang pangunahing papel sa ballet na "Stone Flower". Ang pagtatanghal na ito ay nagbigay sa mananayaw ng mga unang humahanga at humahanga na hindi alien sa sining. Kasunod nito, ginampanan ni Vladimir Viktorovich ang mga pangunahing tungkulin sa Cinderella (dito nakuha ng mananayaw ang bahagi ng prinsipe), Don Quixote (Basil), Giselle (bahagi ni Albert) at Romeo at Juliet (dito si Vladimir Viktorovich ay muling nagkatawang-tao bilang batang Romeo) .

Sa loob ng mahabang 30 taon, inilaan ni Vladimir Vasiliev ang Bolshoi sa entablado. Mula 1958 hanggang 1988, ang mananayaw ay nakalista bilang nangungunang soloista ng ballet ng teatro. Ang ballerina na si Ekaterina Maksimova, na kasabay ng asawa ni Vladimir Vasiliev, ay naging permanenteng kasosyo ng isang mahuhusay na ballerina.

Marahil ang pangunahing pagkilala sa talento ni Vasiliev ay ang katotohanan na ang mananayaw ay hindi lamang inanyayahan sa mga pangunahing bahagi sa mga handa na paggawa, ngunit isinulat din sila lalo na para sa kanya. Kaya, ang mananayaw ang naging unang gumanap ng Ivanushka sa The Little Humpbacked Horse, Sergei sa Angara, Spartak sa Spartak. Noong 1977, ang natitirang koreograpo na si Maurice Bejart ay nagtanghal ng papel ng Kabataan sa Petrushka lalo na para kay Vladimir Viktorovich.

Noong 1988, umalis si Vladimir Vasiliev at ang kanyang permanenteng kasosyo at asawa na si Ekaterina Maksimova sa Bolshoi. Ang dahilan ay isang malikhaing pagtatalo kay Yuri Grigorovich. Ipinagpatuloy ni Vladimir Viktorovich ang kanyang malikhaing karera bilang artistikong direktor ng State Academic Bolshoi Theater, ang posisyon na ito ay mananatili sa mananayaw hanggang 2000.

Nagpakita ng talento si Vladimir Vasiliev sa mga aktibidad ng koreograpo. Noong 1971, itinanghal ng mananayaw ang kanyang sariling pagtatanghal ng sayaw sa unang pagkakataon. Ito ay ang ballet na "Icarus", na ipinakita sa loob ng mga dingding ng Kremlin Palace of Congresses. Pagkalipas ng ilang taon, lilitaw ang paggawa ng "These Charming Sounds", noong 1980 ay ipapakita ni Vasilyev ang "Macbeth", at noong 1984 - "House by the Road".

Magiging masuwerte rin ang mga dayuhang bansa upang makilala ang direktor ng entablado na si Vasiliev. Sa entablado ng Argentina, ipinakita ni Vladimir Viktorovich ang ballet Fragments of a Biography sa madla, at hinangaan ng Estados Unidos ang mahuhusay na interpretasyon ng Don Quixote.

Noong 2015, bilang parangal sa ika-75 na kaarawan ng mananayaw, naganap ang premiere ng ballet performance na "Donna nobis pasem" sa musika. Ang bayani ng araw ay kumilos bilang isang direktor ng ballet, habang ang mga mananayaw ng Tatar Academic Theater na pinangalanang Musa Jalil ay gumanap ng mga bahagi.

Teatro at sinehan

Ang mga talento ni Vladimir Vasiliev ay hinihiling din sa teatro at sinehan. Nakita ng dramatikong eksena ang fairy tale na "The Princess and the Woodcutter" at ang rock opera na "Juno and Avos" - para sa mga pagtatanghal na ito si Vladimir Viktorovich ay naging koreograpo, at ang mga larawan ng mga mananayaw sa mga larawan nina Conchita at Nikolai Rezanov ay iningatan, marahil, sa koleksyon ng bawat tagahanga ng sining.

Sinubukan din ni Vasilyev ang kanyang kamay sa pag-arte, na lumilitaw sa mga pelikulang Gigolo at Gigoletta, Fuete, pati na rin ang mga bersyon sa telebisyon ng mga ballet na Spartacus, Grand Pas on a White Night, The Tale of the Little Humpbacked Horse at iba pa. Dito, hindi lamang sumayaw si Vladimir Viktorovich sa kanyang sarili, ngunit kinuha din sa kanyang sarili ang pagtatanghal ng mga bahagi para sa iba pang mga artista.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ni Vladimir Vasiliev ay isang halimbawa ng malakas na pag-ibig na tumagal ng panghabambuhay. Siya ay naging napili sa isang mahuhusay na mananayaw, na hindi rin maisip ang buhay nang walang sayaw. Si Ekaterina Sergeevna ay naging magkasintahan, kaibigan at permanenteng kasosyo ni Vasiliev sa entablado. Ang malikhaing mag-asawa ay walang anak.

Namatay si Maximova noong 2009. Si Vladimir Viktorovich, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay nawala ang bahagi ng kanyang kaluluwa at nagdadalamhati pa rin para sa kanyang asawa. Ang mananayaw at koreograpo ay naglalaan pa rin ng mga paggawa, pagtatanghal at eksibisyon kay Ekaterina Sergeevna.

Vladimir Vasiliev ngayon

Ngayon si Vladimir Vasiliev ay nagpapatuloy sa kanyang malikhaing aktibidad. Ang mananayaw ay hindi na umaakyat sa entablado dahil sa kanyang katandaan, ngunit sa kabataang sigasig ay kumuha siya ng mga bagong produksyon, nagtuturo ng isang mahuhusay na pagbabago. Sa kanyang libreng oras, ang mananayaw ay mahilig maglakbay, tumuklas ng mga bagong bansa at kultura. Makakaasa lamang ang mga tagahanga sa nalalapit na paglitaw ng mga bagong produksyon ng mahusay na mananayaw.

Bilang karagdagan sa ballet, interesado si Vladimir Viktorovich sa pagpipinta. Magaling gumuhit ang mananayaw at nag-aayos pa ng sarili niyang mga eksibisyon. Si Vasiliev ay mayroon nang hindi bababa sa 400 mga pagpipinta sa kanyang account. Si Vasiliev ay hindi estranghero sa mundo ng mga tula: noong 2001, ipinakita ng mananayaw sa mundo ang isang koleksyon ng mga tula na tinatawag na "The Chain of Days".

mga partido

1958 - "Demonyo"
1958 - "Chopiniana"
1959 - "Bulaklak na Bato"
1959 - "Cinderella"
1960 - Narcissus
1961 - "Kanta ng Kagubatan"
1962 - "Paganini"
1964 - "Petrushka"
1966 - Ang Nutcracker
1968 - "Spartacus"
1971 - "Icarus"
1973 - "Romeo at Juliet"
1976 - "Angara"
1987 - Asul na Anghel
1988 - "Pulcinella"

Vladimir Viktorovich Vasiliev

Vladimir Viktorovich Vasiliev. Ipinanganak noong Abril 18, 1940 sa Moscow. Sobyet at Ruso na mananayaw ng ballet, koreograpo, koreograpo, direktor ng teatro, artista, artista, makata, guro. People's Artist ng USSR (1973).

Ama - Viktor Ivanovich Vasiliev, driver.

Ina - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, nagtrabaho sa departamento ng pagbebenta sa isang pabrika ng nadama.

Napunta ako sa choreography nang hindi sinasadya. Pagkatapos ay pumunta siya sa ikalawang baitang ng paaralan. Minsan ay naglalakad siya sa bakuran at inimbitahan siya ng kanyang kaibigan sa Palace of Pioneers para sumayaw. Tulad ng naalala ni Vasiliev, dumating siya sa unang aralin na nakayapak. Una sa lahat, sinaktan ng guro ang batang lalaki: "Kami ay mga bata ng bakuran, pagkatapos ng digmaan, at dito lumitaw ang isang mahiwagang nilalang. Siya ay may kamangha-manghang hairstyle, sinamahan siya ng pabango, at tila sa akin. that some kind of goddess came out. And she started us learn the waltz. You know, the first dance, but for me it really turned out to be easy."

Siya pala ay isang mahusay na mag-aaral na pagkatapos ng kanyang unang aralin ay hiniling ng guro na manatili si Vladimir upang... ipakita sa kabilang grupo kung paano magwaltz ng maayos! "Nagulat lang ako: ang unang aralin - at agad akong inalok nito! Pagkatapos ay marami pa, tinawag niya ang aking ina, sinabi sa akin na mayroon akong talento ...".

Kaya't mula noong 1947 nagsimula siyang sumayaw, na, bilang ito ay, natukoy ang kanyang buong kapalaran sa hinaharap.

Nang maglaon ay pumasok siya sa Moscow Choreographic School (ngayon ay ang Moscow State Academy of Choreography), kung saan nagtapos siya noong 1958, klase ng sikat na guro na si M.M. Gabovich.

Noong 1958-1988 siya ang nangungunang soloista ng ballet group ng Bolshoi Theatre. Ginawa niya ang kanyang debut noong 1959 bilang Danila sa ballet na The Stone Flower ni Sergei Prokofiev. Pagkalipas ng isang taon, siya ang naging unang tagapalabas ng papel ni Ivanushka sa ballet na The Little Humpbacked Horse.

Sa mga taon ng kanyang napakatalino na karera, sumayaw siya ng halos lahat ng nangungunang bahagi ng mga klasikal at modernong ballet. Kabilang sa mga pinakamahalagang gawa ay si Basil sa balete na Don Quixote ni L.F. Minkus, Petrushka sa ballet ng parehong pangalan ni I.F. Stravinsky, The Nutcracker sa P.I. Tchaikovsky, Spartacus sa ballet ni A.I. Khachaturian, Romeo sa Prokofiev's Romeo and Juliet, Prince Desire sa P.I. Tchaikovsky at marami pang iba.

Vladimir Vasiliev sa ballet na "Spartacus"

Nagtanghal din siya sa mga ballet ng mga dayuhang direktor - R. Petit, M. Bejart, L. F. Massine. Lumikha siya ng maliwanag, hindi malilimutang mga imahe, na madalas na nag-aalok ng isang bagong pagbabasa ng mga ito. Ang artist ay may pinakamataas na diskarte sa sayaw, ang regalo ng plastic transformation at mahusay na mga kasanayan sa pag-arte.

Siya mismo, sa pagsagot sa isang tanong tungkol sa kanyang pinakamahusay na mga gawa sa ballet stage, ay nagsabi: "Maaari ko lamang pangalanan ang dalawa sa pinaka hindi ko nagustuhan: ang isa ay isang asul na ibon sa Sleeping Beauty, at ang pangalawa ay isang binata sa ballet. Chopiniana. Kinasusuklaman ko lang sila - walang pag-unlad sa kanila: well, well, isang asul na ibon, well, flutters at flutters. Ang dalawang papel na ito ay hindi talaga kumapit sa akin. "

Kasabay nito, ang mahusay na master, na mahigpit sa kanyang sarili, ay palaging dinaig ng isang pakiramdam ng kawalang-kasiyahan: "Sa buong buhay ko ay sumayaw ako ng maraming mga pagtatanghal, kahit na hindi ko sasabihin kung ilan, ngunit wala ni isa ang nasiyahan. ako, at least yung performance ko. ganyang feeling: "God, I did it just great!". Laging may mali sa unang act, tapos sa pangalawa. Sa ibang performance, parang nagwork out ang lahat, pero meron. walang uri ng pagsasanib sa musika. Hindi ko alam, marahil, ang isang artista ay dapat palaging manatiling hindi nasisiyahan. Sa pangkalahatan, hindi ko kailanman itinuring ang aking sarili na isang henyo."

Mula noong 1961, kumilos siya sa mga pelikula, na ginawa ang kanyang debut bilang Ivanushka sa film-ballet na The Tale of the Little Humpbacked Horse na idinirek nina Zoya Tulubyeva at Alexander Radunsky batay sa fairy tale ng parehong pangalan ni P. Ershov.

Nang maglaon ay nag-star siya sa mga teyp na "Abduction" (artist Vasiliev), "Romeo and Juliet" (Romeo), "Gigolo at Gigoletta" (Sid Cotman).

Vladimir Vasiliev sa pelikulang "Gigolo at Gigoletta"

Bilang isang direktor, itinuro niya ang paglalaro ng pelikula na "Anyuta", kung saan ginampanan din niya ang papel ni Pyotr Leontyevich, at kalaunan - ang musikal na drama na "Fuete", kung saan ginampanan niya ang mga pangunahing tauhan - Andrei Yaroslavovich Novikov at ang Master.

Vladimir Vasiliev sa pelikulang "Anyuta"

Vladimir Vasiliev sa pelikulang "Fuete"

Mula noong 1971 nagsimula siyang magtrabaho bilang isang koreograpo, nagtanghal ng maraming mga ballet sa mga yugto ng Sobyet at dayuhan, pati na rin ang mga ballet sa telebisyon.

Noong 1982 nagtapos siya sa ballet master department ng GITIS. Noong 1982-1995 nagturo siya ng choreography doon. Noong 1985-1995 - pinuno ng departamento ng koreograpia (mula noong 1989 - propesor).

Noong 1989 nagkaroon ng malaking iskandalo sa Bolshoi Theatre. Pagkatapos ang nangungunang mga artista ng teatro, kasama sina Vladimir Vasiliev at Ekaterina Maksimova, ay nagsulat ng isang bukas na liham sa pahayagan ng Pravda. Inaangkin nila na ang ballet ng Russia ay nakakasira at inakusahan ang artistikong direktor ng tropa, si Yuri Grigorovich, ng diktat.

Natapos ang iskandalo sa pagpapaalis kina Vasiliev at Maximova. Nagtrabaho sila sa ibang bansa: ang Parisian Grand Opera, ang La Scala ng Milan, ang Metropolitan Opera, ang Roman Opera. Nang maglaon ay bumalik sila sa kanilang sariling bayan.

"Ang ballet ay sumasakop sa aking buong buhay, at lahat ng aking trabaho ay nakatuon lamang sa kanya"- sabi ni Vladimir Vasiliev.

Noong 1995-2000 nagtrabaho siya bilang artistikong direktor ng ballet troupe at direktor ng Bolshoi Theatre.

Mula noong 1989 - isang buong miyembro ng International Academy of Creativity, mula noong 1990 - ang Academy of Russian Art. Gayundin mula noong 1990 - Kalihim ng Union of Theatre Workers ng Russia, Deputy Chairman ng Executive Committee ng Russian Center ng International Dance Council sa UNESCO.

Mula noong 1992 - miyembro ng hurado ng Russian independent award sa larangan ng pinakamataas na tagumpay ng panitikan at sining na "Triumph".

Mula noong 1995 - Honorary Professor ng Moscow State University.

Mula noong 1998 - Pangulo ng G.S. Ulanova.

Noong 1990-1995, siya ay tagapangulo ng hurado, at mula noong 1996, artistikong direktor ng Arabesque Open Ballet Competition (Perm). Noong 2008, ang "Arabesque" ay kasabay ng ikalimampung anibersaryo ng malikhaing aktibidad ng isang mag-asawa, at samakatuwid ang ika-10 kumpetisyon ay nakatuon sa kanila.

Noong 1999, sa inisyatiba at direktang pakikilahok ni V. Vasiliev, binuksan ang Bolshoi Ballet School sa Joinville (Brazil).

Noong 2003 siya ay miyembro ng hurado ng Eurovision Song Contest para sa Young Dancers 2003 sa Amsterdam.

Mula noong 2004 - tagapangulo ng hurado ng taunang International Children's Festival na "Tanzolymp" sa Berlin.

Noong 2014, gumanap siya bilang Ilya Andreyevich Rostov sa mini-ballet Natasha Rostova's First Ball to team music (choreography ni Radu Poklitaru), na ipinakita sa pagbubukas ng 2014 Winter Olympics sa Sochi.

Noong 2015, bilang parangal sa ika-75 na kaarawan ng mananayaw, naganap ang premiere ng ballet performance na "Donna nobis pasem" sa musika ni Bach. Ang bayani ng araw ay kumilos bilang isang direktor ng ballet, ang mga mananayaw ng Tatar Academic Theater na pinangalanang Musa Jalil ay gumanap ng mga bahagi.

Nagsusulat siya ng tula at mga larawan. "Ito ay kaligtasan sa sakit para sa akin - upang isama ang aking sarili sa tula, pagpipinta," paliwanag ni Vasiliev.

Vladimir Vasiliev at Ekaterina Maksimova. Higit sa pagmamahal

Ang paglago ni Vladimir Vasilyev: 185 sentimetro.

Personal na buhay ni Vladimir Vasiliev:

Asawa - (1939-2009), ballerina, People's Artist ng USSR, ang kanyang patuloy na kasosyo sa entablado.

Si Catherine ay apo ng isang scientist-philosopher na binaril noong 1937. Nagkita sila sa Moscow noong huling bahagi ng apatnapu't. Si Vladimir noon ay siyam na taong gulang, at si Catherine ay sampu. Pareho silang hilig sa ballet. Hindi siya pinansin ni Catherine nang mahabang panahon, sa huling klase lamang ng paaralan ng ballet, napagtanto ni Vladimir na hindi siya mabubuhay nang wala siya at ipinagtapat ang kanyang pagmamahal kay Maximova. Gumanti siya.

Naging isa sila sa pinakamagandang mag-asawa sa world ballet, pinalakpakan sila ng mga presidente at monarch, tinawag silang "ballet geniuses" ng Reyna ng Great Britain. Nagkakilala sila sa loob ng 60 taon, at halos kalahating siglo na silang kasal - hanggang sa kamatayan ni Maximova.

Nakatira sila sa nayon ng Snegiri malapit sa Moscow, kung saan lumipat sila noong unang bahagi ng 1970s.

Gusto talaga nilang magkaanak, pero hindi natuloy.

Filmography ni Vladimir Vasiliev:

1961 - The Tale of the Little Humpbacked Horse - Ivanushka
1961 - USSR na may bukas na puso (dokumentaryo)
1969 - Pagdukot - artist Vasiliev
1969 - Moscow sa mga tala
1970 - Trapeze (paglalaro ng pelikula)
1970 - Amusement Parade (dokumentaryo)
1973 - Duet (dokumentaryo)
1974 - Romeo at Juliet - Romeo
1975 - Spartacus (film-ballet) (film-play) - Spartak
1978 - The Nutcracker (film-play) - The Nutcracker, Prince
1980 - Zhigolo at Zhigoletta (Maikling) - Sid Kotman
1980 - Bolshoi Ballet (film-concert) (film-play)
1981 - 50 taon ng papet na teatro ni Sergei Obraztsov (paglalaro ng pelikula)
1982 - Bahay sa tabi ng kalsada (play-play) - Andrey
1982 - Anyuta (play-play) - Pyotr Leontyevich, ama ni Anyuta
1985 - Anna Pavlova (dokumentaryo)
1986 - Fuete - Andrey Yaroslavovich Novikov / Master
1987 - Ballet sa unang tao (dokumentaryo)
1988 - White Night Grand Pas
1990 - Katya at Volodya (dokumentaryo)
1991 - Mga paghahayag ng koreograpo na si Fyodor Lopukhov (dokumentaryo)
2005 - Ang pagtaas at pagbagsak ni Maris Liepa (dokumentaryo)
2006 - 100 taon na hindi nag-iisa. Igor Moiseev (dokumentaryo)
2006 - Paano umalis ang mga idolo. Aram Khachaturian (dokumentaryo)
2007 - Paano umalis ang mga idolo. Maris Liepa (dokumentaryo)
2007 - Nerijus (dokumentaryo)
2009 - Lifelong Fuete ... (dokumentaryo)
2009 - Asul na dagat ... puting barko ... Valery Gavrilina (dokumentaryo)
2009 - Savely Yamschikov. Nakarehistro ako sa Russia (dokumentaryo)
2010 - Tatyana Vecheslova. Isa akong ballerina (dokumentaryo)
2011 - Iya Saviva. Isang paputok na halo na may kampana (dokumentaryo)

Sa direksyon ni Vladimir Vasiliev:

1981 - Mundo ng Ulanova (dokumentaryo)
1982 - Anyuta (paglalaro ng pelikula)
1986 - Fuete

Mga bahagi ng ballet ng Vladimir Vasiliev:

Ang Bolshoi Theatre:

1958 - "Sirena" ni A. Dargomyzhsky, koreograpia ni E. Dolinskaya, B. Kholfin - sayaw ng gypsy;
1958 - "Demonyo" ni A. Rubinstein - sayaw "Lezginka";
1958 - choreographic na larawan na "Walpurgis Night" sa opera na "Faust" ni Ch. Gounod, koreograpia ni L. Lavrovsky - Pan;
1958 - "Chopiniana" sa musika ni F. Chopin, koreograpia ni M. Fokine - Soloist;
1959 - "Bulaklak na Bato" ni S. Prokofiev sa direksyon ni Y. Grigorovich - Danila;
1959 - "Cinderella" ni S. Prokofiev, koreograpia ni R. Zakharov - Prinsipe;
1959 - "Dance Suite" sa musika ni D. Shostakovich, na itinanghal ni A. Varlamov - Soloist - unang tagapalabas;
1960 - choreographic miniature "Narcissus" sa musika ni N. Cherepnin, choreography ni K. Goleizovsky - Narcissus - ang unang performer ("Gabi ng mga bagong choreographic miniature");
1960 - "Romeo at Juliet" ni S. Prokofiev, koreograpia ni L. Lavrovsky - Benvolio;
1960 - Shurale ni F. Yarullin sa direksyon ni L. Yakobson - Batyr;
1960 - "The Little Humpbacked Horse" ni R. Shchedrin sa direksyon ni A. Radunsky - Ivanushka - ang unang performer;
1961 - "Kanta ng Kagubatan" ni M. Skorulsky, mga koreograpo O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - ang unang tagapalabas;
1961 - "Mga Pahina ng Buhay" ni A. Balanchivadze, koreograpia ni L. Lavrovsky - Andrey;
1962 - "Paganini" ni S. Rachmaninov, na itinanghal ni L. Lavrovsky - Paganini;
1962 - "Spartacus" ni A. Khachaturian sa direksyon ni L. Yakobson - Alipin - ang unang gumanap;
1962 - Don Quixote ni L. Minkus, koreograpia ni A. Gorsky - Basil;
1963 - "Class Concert" sa musika ng A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, sa direksyon ni A. Messerer - Soloist - ay kabilang sa mga unang performer ng ballet na ito;
1963 - Laurencia ni A. Crane, choreography ni V. Chabukiani - Frondoso;
1963 - The Sleeping Beauty ni P. I. Tchaikovsky, koreograpia ni M. Petipa, binago ni Yu. Grigorovich - Blue Bird;
1964 - "Giselle" ni A. Adam, koreograpia ni J. Coralli, J. Perrot at M. Petipa, binago ni L. Lavrovsky - Albert;
1964 - "Petrushka" ni I. Stravinsky, koreograpia ni M. Fokine - Petrushka;
1964 - "Leyli at Majnun" ni S. Balasanyan, koreograpia ni K. Goleizovsky - Majnun - ang unang tagapalabas;
1966 - "The Nutcracker" ni P. I. Tchaikovsky sa direksyon ni Yu. Grigorovich - The Nutcracker Prince - ang unang performer;
1968 - "Spartacus" ni A. Khachaturian sa direksyon ni Y. Grigorovich - Spartak - ang unang tagapalabas;
1971 - "Icarus" ni S. Slonimsky sa kanyang sariling produksyon - Icarus;
1973 - "Romeo at Juliet" ni S. Prokofiev, koreograpia ni L. Lavrovsky - Romeo;
1973 - "The Sleeping Beauty" ni P. I. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa sa pangalawang bersyon ni Y. Grigorovich - Prince Desire - unang performer;
1975 - "Ivan the Terrible" sa musika ni S. Prokofiev, na itinanghal ni Y. Grigorovich - Ivan the Terrible;
1976 - "Angara" ni A. Eshpay sa direksyon ni Yu. Grigorovich - Sergey - ang unang tagapalabas;
1976 - "Icarus" ni S. Slonimsky sa kanyang sariling produksyon (ikalawang edisyon) - Icarus - ang unang tagapalabas;
1979 - malaking adagio mula sa ballet na "Romeo at Julia" ni G. Berlioz, koreograpia at produksyon ni M. Bejart - Romeo - ang unang tagapalabas sa USSR;
1980 - "Macbeth" ni K. Molchanov sa kanyang sariling produksyon - Macbeth - ang unang tagapalabas;
1986 - "Anyuta" sa musika ni V. Gavrilin pagkatapos ng A. Chekhov sa kanyang sariling produksyon - Pyotr Leontyevich - ang unang tagapalabas;
1988 - numero ng konsiyerto na "Elegy" sa musika ni S. Rachmaninov - Soloist;
The Golden Age ni D. Shostakovich, choreography ni Y. Grigorovich - Boris

Iba pang mga sinehan:

1977 - "Petrushka" ni I. Stravinsky, koreograpia ni M. Bejart - Kabataan (Theater "Ballet of the XX century", Brussels);
1987 - "Blue Angel" sa musika ni M. Constant, koreograpia ni R. Petit - Propesor Unrath (Marseille Ballet, France);
1988 - Zorba the Greek to music by M. Theodorakis, choreography by Lorca Myasina - Zorba (Arena di Verona, Italy);
1988 - "Parisian Fun" sa musika ni J. Offenbach, choreography ni L. Myasin - Baron (San Carlo Theatre, Naples, Italy);
1988 - Pulcinella sa musika ni I. Stravinsky, koreograpia ni L. Myasin - Pulcinella (San Carlo Theater);
1989 - Nijinsky, direktor B. Menegatti - Nijinsky (San Carlo Theater);
1994 - "Cinderella" ni S. Prokofiev - koreograpo at ang papel ng ina ni Cinderella (Kremlin ballet);
2000 - "Long Journey to Christmas Night" sa musika nina P. Tchaikovsky at I. Stravinsky, direktor B. Menegatti - Maestro (Rome Opera);
2009 - Diaghilev Musaget. Venice, Agosto 1929" sa pangkat ng musika, direktor B. Menegatti - Diaghilev (Rome Opera sa entablado ng Municipal Theater)

Mga Produksyon ni Vladimir Vasiliev:

1969 - "The Princess and the Woodcutter", isang fairy tale-comedy nina G. Volchek at M. Mikaelyan (The Sovremennik Theater;
1971 - Icarus, ballet ni S. Slonimsky (Bolshoi Theater, 1976 - pangalawang edisyon);
1977 - "Takhir at Zukhra", opera-ballet ni T. Jalilov (Bolshoi Theater na pinangalanang Alisher Navoi, Tashkent);
1978 - "These bewitching sounds ...", ballet to music ni A. Corelli, G. Torelli, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Bolshoi Theatre);
1980 - Macbeth, ballet ni K. Molchanov (Bolshoi Theater; 1981 - Novosibirsk Opera and Ballet Theater; 1984 - German State Opera, Berlin; 1986 - Budapest Opera, Hungary; 1990 - Kremlin Ballet Theater);
1981 - "Juno at Avos", rock opera ni A. Rybnikov, direktor M. Zakharov (Lenkom);
1981 - Gabi ng Memoryal "Sa karangalan ni Galina Ulanova" / Hommage d'Oulanova (direktor at isa sa mga performer, Pleyel concert hall, Paris);
1981 - "Gusto kong sumayaw" sa musika ng mga kompositor ng Russia (State Central Concert Hall "Russia"; 1990 - Bolshoi Theater);
1981 - "Mga fragment ng isang talambuhay" sa musika ng mga kompositor ng Argentine (concert hall "Russia"; 1990 - Bolshoi Theater);
1983 - choreographic na komposisyon sa musika ni P. Tchaikovsky (Champs Elysees Ballet, Paris; 1990 - Bolshoi Theater);
1986 - Anyuta, ballet sa musika ni V. Gavrilin batay sa kuwento ni A. Chekhov (Bolshoi Theater, San Carlo Theater, Riga Opera and Ballet Theater; 1987 - Chelyabinsk Opera and Ballet Theater na pinangalanang M. I. Glinka; 1990 - Tatar Opera at Ballet Theater na pinangalanang Musa Jalil, Kazan; 1993 - Perm Opera at Ballet Theater na pinangalanang PI Tchaikovsky; 2008 - Omsk Musical Theatre; Voronezh Opera and Ballet Theater; 2009 - Krasnoyarsk Opera and Ballet Theater; 2011 - Samara Opera Theater at ballet)
1988 - "Elegy", numero ng konsiyerto sa musika ni S. Rachmaninov (Bolshoi Theater);
1988 - "Paganini", isang bagong edisyon ng ballet ni L. Lavrovsky sa musika ni S. Rachmaninov (teatro "San Carlo"; 1995 - Bolshoi Theater);
1989 - "The Tale of the Pope and his worker Balda", isang musikal at dramatikong komposisyon sa musika ni D. Shostakovich (Concert Hall na pinangalanan kay PI Tchaikovsky, stage director at co-director na si Yu. Borisov; unang gumaganap ng papel ng Balda);
1990 - Romeo and Juliet, ballet ni S. Prokofiev (Moscow Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Lithuanian National Opera, Vilnius; 1999 - Latvian National Opera, Riga; 2002 - Municipal theater of Rio de Janeiro);
1991 - "Don Quixote", ballet L. Minkus (American Ballet Theatre; 1994 - "Kremlin Ballet"; 1995 - Lithuanian National Opera; 2001 - "Tokyo Ballet", Japan; 2007 - National Theater, Belgrade);
1993 - "Aida" ni G. Verdi, mga choreographic na eksena sa opera (direktor F. Zeffirelli (Rome Opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala Theater);
1994 - Cinderella, ballet ni S. Prokofiev (Kremlin Ballet, direktor at unang tagapalabas ng papel ng madrasta ni Cinderella; 2002 - Chelyabinsk Opera at Ballet Theater; 2006 - Voronezh Opera at Ballet Theater);
1994 - Giselle, ballet ni A. Adam, bagong bersyon ng koreograpiko batay sa koreograpia ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa (Rome Opera; 1997 - Bolshoi Theater);
1994 - "Nostalgia" sa musika ng mga kompositor ng Russia (Kremlin Ballet Theatre, direktor at unang tagapalabas ng pangunahing bahagi);
1994 - "The Artist Reads the Bible", musikal at dramatikong komposisyon (A. S. Pushkin Museum of Fine Arts);
1995 - “Oh, Mozart! Mozart...”, requiem sa musika ni V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (Bagong Opera, Moscow);
1995 - "Khovanshchina" ni M. Mussorgsky, mga choreographic na eksena sa opera (direktor B. Pokrovsky, Bolshoi Theater);
1996 - "Swan Lake", ballet ni P. I. Tchaikovsky, choreographic na bersyon gamit ang mga fragment ng koreograpia ni L. Ivanov (Bolshoi Theater);
1996 - La Traviata ni G. Verdi (Bolshoi Theatre);
1997 - choreographic na komposisyon sa musika ng overture sa opera ni M. Glinka na "Ruslan at Lyudmila" (Bolshoi Theater);
1999 - Balda, ballet sa musika ni D. Shostakovich (Bolshoi Theater; 2006 - Opera and Ballet Theater ng St. Petersburg Conservatory);
2009 - "The Spell of the Eschers", ballet sa musika ni G. Getty (Bolshoi Theater, bagong yugto);
2015 - "Bigyan mo kami ng kapayapaan", ballet sa musika ng Misa sa B minor ni J.S. Bach (Tatar Opera at Ballet Theater na pinangalanan kay Musa Jalil)

Bibliograpiya ni Vladimir Vasiliev:

2001 - "Chain of days" (koleksyon ng mga tula)

Ipinanganak noong Abril 18, 1940 sa Moscow. Ama - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912-1963), nagtrabaho bilang isang driver sa isang teknikal na pabrika ng pakiramdam. Ina - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (ipinanganak noong 1920), nagtrabaho bilang pinuno ng departamento ng pagbebenta sa parehong pabrika, ay kasalukuyang nagretiro. Asawa - Maksimova Ekaterina Sergeevna, isang natitirang ballerina, guro, People's Artist ng USSR at Russia, nagwagi ng State Prizes ng USSR at Russia.

Noong 1947, ang batang si Volodya Vasiliev ay nagkataong nasa mga klase ng choreographic circle ng Kirov House of Pioneers. Agad na napansin ng guro na si Elena Romanovna Rosse ang espesyal na talento ng bata at inanyayahan siyang mag-aral sa senior group. Nang sumunod na taon, nag-aral siya sa Palace of Pioneers ng lungsod, kung saan ang choreographic ensemble noong 1948 ay gumanap siya sa unang pagkakataon sa isang konsiyerto sa entablado ng Bolshoi Theater - ito ay mga sayaw na Ruso at Ukrainian.

Noong 1949, si Vasiliev ay tinanggap sa Moscow Academic Choreographic School sa klase ng E.A. Lapcinskaya. Noong 1958 nagtapos siya sa kolehiyo sa klase ng M.M. Gabovich, ang sikat na premiere ng Bolshoi Theatre. Ang propesyonal na hitsura ni Mikhail Markovich ay tumpak na nabanggit ang tampok na katangian ng sayaw ng mag-aaral: "... Si Volodya Vasilyev ay sumasayaw hindi lamang sa kanyang buong katawan, ngunit sa bawat cell nito, na may isang pulsating ritmo, sumasayaw na apoy at paputok na kapangyarihan." Nasa mga taon na ng pag-aaral, humanga si Vasiliev sa isang bihirang kumbinasyon ng pagpapahayag, pamamaraan ng birtuoso na may walang alinlangan na talento sa pag-arte, ang kakayahang magbago. Sa konsiyerto ng pagtatapos, hindi lamang siya sumayaw ng mga tradisyonal na pagkakaiba-iba at pas de deux, ngunit lumikha din ng isang malalim na trahedya na imahe ng 60-taong-gulang na nagseselos na si Giotto sa ballet na si Francesca da Rimini. Ito ay tungkol sa papel na ito na ang mga makahulang salita ng guro ng MCU na si Tamara Stepanovna Tkachenko ay sinabi: "Kami ay naroroon sa pagsilang ng isang henyo!"

Agosto 26, 1958 si Vladimir Vasiliev ay tinanggap sa ballet troupe ng Bolshoi Theater. Nagtapos siya sa paaralan bilang isang demi-character dancer at hindi man lang naisip ang pagsasayaw ng mga klasiko. At sa una sa teatro siya ay talagang may mga katangiang tungkulin: isang gypsy dance sa opera na "Mermaid", isang lezginka sa opera na "Demon", Pan sa choreographic scene na "Walpurgis Night" - ang unang malaking solo na bahagi. Gayunpaman, mayroong isang bagay sa batang mananayaw na nakakuha ng atensyon ng dakilang Galina Ulanova sa kanya, at inanyayahan niya itong maging kapareha sa klasikal na ballet na Chopiniana. Si Galina Sergeevna ay magiging isang kaibigan, guro at tagapagturo ng Vasiliev sa loob ng maraming taon at magkakaroon ng malaking epekto sa propesyonal at espirituwal na pagbuo ng artist.

Naniniwala ako sa kanyang talento at koreograpo na si Yuri Nikolaevich Grigorovich, na dumating lamang sa teatro. Nag-alok siya

Sa 18-taong-gulang na nagtapos ng paaralan, ang gitnang bahagi ng kanyang produksyon ng ballet S.S. Ang "Bulaklak na Bato" ni Prokofiev, kung saan agad na napanalunan ni Vasiliev ang pag-ibig at pagkilala ng mga manonood at kritiko. Ang iba pang mga pangunahing tungkulin sa moderno at klasikal na repertoire ay sumunod: Prinsipe (Cinderella, 1959), Andrey (Mga Pahina ng Buhay, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurence", 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo and Juliet", 1973).

Hindi lamang inaalok ng mga koreograpo si Vasiliev ang mga pangunahing tungkulin, ngunit itinanghal din sila lalo na para sa kanya. Siya ang unang tagapalabas ng solong bahagi sa "Dance Suite" (na itinanghal ni A.A. Varlamov, 1959), ang bahagi ng Ivanushka sa ballet ni R.K. Shchedrin na "The Little Humpbacked Horse" (na itinanghal ni A.I. Spartacus" ni AI Khachaturian (na itinanghal ni LV Yakobson, 1960, 1962), Lukash sa "Kanta ng Kagubatan" ni GL Zhukovsky (itinatanghal nina OG Tarasova at AA Lapauri, 1961), Soloist sa "Class Concert" (itinatanghal ni A.M. Messerer, 1963), Petrushka sa ballet ni I.F. Ang "Petrushka" ni Stravinsky (na itinanghal ni K.F. Boyarsky pagkatapos ng M.M. Fokin, 1964), na ginanap ni Batyr sa "Shural" F.Z. Yarullin. Sa bawat bagong gawain, pinabulaanan ni Vasiliev ang itinatag na opinyon tungkol sa kanyang mga kakayahan bilang isang artista at mananayaw, na nagpapatunay na siya talaga ay isang "pagbubukod sa panuntunan", isang tao na maaaring magsama ng anumang imahe sa entablado - mula sa klasikal na Ballet Prince, at ang mainit na Espanyol na si Basil, at ang Russian Ivanushka, at isang madly sa pag-ibig silangang kabataan, at isang makapangyarihang pinuno ng mga tao, at isang madugong despot na hari. Ito ay paulit-ulit na sinabi ng parehong mga kritiko at kanyang mga kasamahan sa sining. Ang maalamat na M. Liepa, People's Artist ng USSR, premiere ng Bolshoi Theater, ay nagmamay-ari ng sumusunod na pahayag: "Si Vasiliev ay isang napakatalino na pagbubukod sa panuntunan! Siya ay may isang kahanga-hangang talento sa pamamaraan at sa pag-arte, at sa pagkakaroon ng isang dance phrase, at sa musicality, at sa kakayahang mag-transform, atbp. At narito ang sinabi ni F.V. Lopukhov, patriarch ng Russian ballet: "Sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba, hindi siya maihahambing sa sinuman ... Siya ay parehong tenor, at isang baritone, at, kung gusto mo, isang bass." Ang mahusay na koreograpong Ruso na si Kasyan Yaroslavich Goleizovsky ay pinili si Vasiliev mula sa lahat ng mga mananayaw na nakita niya, na tinawag siyang "isang tunay na henyo ng sayaw." Noong 1960, nilikha ni Goleizovsky lalo na para sa kanya ang mga numero ng konsiyerto na "Narcissus" at "Fantasy" (para kay Vasiliev at E.S. Maksimova) at noong 1964 - ang bahagi ng Majnun sa ballet S.A. Balasanyan "Leyli and Majnun".

Halos lahat ng mga pagtatanghal ng pinakamahusay na panahon ng Yu.N. Ang Grigorovich ay nauugnay din sa pangalan ni Vladimir Vasilyev, na siyang unang tagapalabas ng mga sentral na bahagi sa kanyang mga produksyon: The Nutcracker (1966), The Blue Bird (1963) at Prince Desire (1973) sa P.I. "The Nutcracker" at "Sleeping Beauty" ni Tchaikovsky; ang sikat na Spartacus sa ballet ng parehong pangalan ni A.I. Khachaturian (1968; para sa papel na ito Vasiliev ay iginawad sa Lenin Prize at ang Prize ng Lenin Komsomol), Ivan the Terrible sa ballet ng parehong pangalan sa musika ng S.S. Prokofiev (1975, pangalawang premiere), Sergei sa A.Ya. Eshpay (1976; State Prize). Gayunpaman, unti-unti sa pagitan ng V. Vasiliev at Yu. Grigorovich ay nagkaroon ng malubhang pagkakaiba sa mga malikhaing posisyon, na naging isang salungatan, bilang isang resulta kung saan noong 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, tulad ng isang bilang ng iba pang nangungunang mga soloista, ay pinilit na humiwalay sa Bolshoi Theater.

Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, si Vasiliev ay gumanap ng marami at may mahusay na tagumpay sa ibang bansa - sa Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roman Opera, Colon Theater, atbp. e. Ang phenomenon ni Vladimir Vasiliev ay palaging nakakaakit ng kilalang mga pigura ng dayuhang teatro: Si Maurice Bejart ay nagtanghal ng sarili niyang bersyon ng balete ni IF "Petrushka" ni Stravinsky ("Ballet of the XX century", Brussels, 1977). Nang maglaon, sa mga konsyerto, si Vasiliev, kasama si Maximova, ay paulit-ulit na gumanap ng isang fragment mula sa kanyang ballet na sina Romeo at Julia hanggang sa musika ni G. Berlioz. Noong 1982, inanyayahan siya ni Franco Zeffirelli at si Ekaterina Maximova na makilahok sa paggawa ng pelikula ng film-opera na La Traviata (Spanish dance - staging at performance). Noong 1987, ginampanan ni Vasilyev ang papel ni Propesor Unrat sa paggawa ni Roland Petit ng The Blue Angel sa musika ni M. Constant (Marseilles Ballet). Ang taong 1988 ay minarkahan ng unang pagtatanghal ng pangunahing bahagi ng Zorba sa paggawa ni Lorca Myasin ng Zorba the Greek sa musika ni M. Theodorakis (Arena di Verona), pati na rin ang unang pagtatanghal ng mga pangunahing bahagi ng Leonid Myasin's one- act ballets Pulcinella by IF Stravinsky (Pulcinella) at "Parisian Joy" sa musika ni J. Offenbach (Baron) sa muling pagkabuhay ng Lorca Massine sa San Carlo Theater (Naples). Noong 1989, itinanghal ni Beppe Menegatti ang dula na "Nijinsky" kasama si Vasilyev sa pamagat na papel (San Carlo Theatre). Ang mga pagtatanghal ni Vasiliev (at kalaunan ang kanyang mga ballet) ay palaging pumukaw ng isang espesyal na saloobin ng publiko - tinawag siya ng Pranses na "diyos ng sayaw", dinala siya ng mga Italyano sa kanilang mga bisig, sa Argentina, pagkatapos ng premiere ng kanyang produksyon sa musika ng Ang mga kompositor ng Argentina na "Mga Fragment ng isang Talambuhay", siya ay naging isang pambansang bayani at pinarangalan na isang mamamayan ng Buenos Aires, pinangalanan siya ng mga Amerikano bilang isang honorary citizen ng lungsod ng Tucson, atbp.

Bilang karagdagan kay Ekaterina Maksimova, ang patuloy na kasosyo ni Vladimir Vasiliev, na palagi niyang tinatawag na kanyang Muse, tulad ng mga sikat na ballerina tulad ng Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolcedova kasama niya si Lyudmila danaw. Semenyaka, Alicia Alonso at Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni at Noel Pontois (France), Liliana Cosi at Carla Fracci (Italy), Rita Pulward (Belgium), Zhuzha Kun (Hungary) at iba pa.

Ang hindi kapani-paniwalang birtuosidad ng mananayaw, plastik na pagpapahayag, pambihirang musika, dramatikong talento, lalim ng pag-iisip at napakalaking kapangyarihan ng emosyonal na epekto ay nagsiwalat ng isang bagong uri ng modernong ballet dancer, kung saan walang mga teknikal na paghihirap, walang mga paghihigpit sa papel o plot. Ang mga pamantayan ng pagganap na idineklara ni Vasiliev ay nananatiling higit na hindi matamo hanggang ngayon - halimbawa, ang Grand Prix ng International Ballet Competition, na kanyang napanalunan noong 1964, ay hindi kailanman iginawad sa sinuman sa mga kasunod na kumpetisyon. Isinulat ni Fedor Vasilievich Lopukhov: "... Kapag sinabi ko ang salitang "Diyos" na may kaugnayan kay Vasilyev... Ang ibig kong sabihin ay isang himala sa sining, pagiging perpekto." Si Vasiliev ay nararapat na itinuturing na isang repormador ng sayaw ng lalaki, isang innovator, kung saan nauugnay ang kanyang pinakamataas na tagumpay. Ito ay natural na sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ayon sa isang survey ng mga nangungunang eksperto sa mundo, ito ay si Vladimir Vasilyev na kinilala bilang "Mananayaw ng ika-20 siglo."

Habang nasa kalakasan pa rin ng kanyang sining sa pagtatanghal, naramdaman ni Vasiliev ang pangangailangan na mas ganap na mapagtanto ang kanyang potensyal na malikhain at lumipat sa koreograpia. Ang kanyang ballet debut ay ang ballet na "Icarus" ni S.M. Slonimsky sa entablado ng Kremlin Palace of Congresses (1971 - 1st edition; 1976 - 2nd). Nasa unang gawain, ang mga natatanging tampok ng estilo ng koreograpiko ni Vasiliev ay ipinakita - pambihirang musika at ang kakayahang ibunyag ang mga banayad na lilim ng damdamin ng tao sa plastik. Hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa isang genre lamang, sa hinaharap ay nagtanghal siya ng mga gabi ng ballet ng silid kung saan ang lahat ay tinutukoy ng musika at pag-unlad ng mga damdamin, at hindi ng isang tiyak na balangkas: "Ang mga nakakatuwang tunog na ito ..." (sa musika ng WA Mozart, G. Torelli, A. Corelli at JF Rameau, Bolshoi Theater, 1978; kinunan sa TV noong 1981), "Gusto kong sumayaw" ("Nostalgia") sa musikang piano ng mga kompositor na Ruso at "Mga Fragment ng isang talambuhay ” sa musika ng mga kompositor ng Argentinean (Concert Hall "Russia", 1983; kinunan sa TV noong 1985); naglalaman ng mga akdang pampanitikan sa entablado: "Macbeth" (K.V. Molchanov, Bolshoi Theater, 1980; noong 1984, isang pag-record sa telebisyon ng pagtatanghal ang ginawa); Anyuta (batay sa kuwento ni A.P. Chekhov na "Anna on the Neck" sa musika ni V.A. Gavrilin; San Carlo Theater, Bolshoi Theater, 1986), Romeo and Juliet (S.S. Prokofiev, Musical Academic Theater na pinangalanang KS Stanislavsky at VI Nemirovich-Danchenko, 1990 , Lithuanian Opera, 1993, Latvian Opera, 1999), Cinderella (SS Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), Balda (batay sa fairy tale ni A. S. Pushkin sa musika ni S. S. Prokofiev, Bolshoi Theater, 1999); nag-aalok ng kanyang pananaw sa mga klasikal na ballet: Don Quixote (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), Swan Lake (SABT, 1996), Giselle (Rome Opera, 1994; SABT, 1997 ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theater, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Sa iba't ibang panahon, naglalagay siya ng mga numero ng konsiyerto at choreographic miniature: "Two", "Classical pas de deux", "Russian", "Two German dances" at "Six German dances", "Aria", "Minuet", "Waltz ”, “Caruso”, “Jester”, “Petrushka”, “Elegy”, “Overture on Jewish Themes”, “Syncopes”, atbp.; malalaking choreographic na komposisyon sa musika ng P.I. Tchaikovsky at Overture sa opera na "Ruslan at Lyudmila" ni M.I. Glinka. Isinasaalang-alang ni Vasiliev na ang pinakamahalagang bagay sa kanyang trabaho ay ang pagnanais na maiparating sa manonood ang kanyang nararamdaman sa musika, upang gawing tangible ang sayaw, upang makamit ang isang pagsasanib ng pag-iisip at damdamin na maaaring emosyonal na makuha at maakit ang manonood. Ang mga produksyon ni Vasiliev ay masigasig na tinanggap ng publiko, lalo na ang mga kung saan siya at si Ekaterina Maksimova ay gumanap sa mga gitnang bahagi - sina Icarus at Eola, Macbeth, ang Soloist sa Charming Sounds, Anyuta at Peter Leontievich, Cinderella at ang Stepmother, ang mga bayani ng Nostalgia at Fragments ng isang talambuhay". Sa kasalukuyan, ang mga ballet na itinanghal ni Vladimir Vasilyev ay ginaganap hindi lamang sa entablado ng Bolshoi Theater, kundi pati na rin sa 19 na iba pang mga sinehan sa Russia at sa buong mundo.

Ang mga malikhaing interes ni Vasiliev ay umaabot sa iba pang mga lugar ng sining - kumikilos siya bilang isang dramatikong aktor sa mga tampok na pelikulang "Gigolo at Gigoletta" (Sid, 1980), "Fuete" (Andrey Novikov, Master, 1986), sa oratorio film na "The Gospel para sa Evil One" (mga pangunahing tungkulin, 1992); dito, tulad ng sa orihinal na mga ballet sa TV na Anyuta (Pyotr Leontievich, 1982) at Road House (Andrey, 1983), kumikilos siya hindi lamang bilang isang performer, kundi bilang isang koreograpo at direktor. Nagtanghal si Vasiliev ng mga opera: ang opera-ballet na "Takhir at Zukhra" sa musika ng T.D. Jalilova (A. Navoi Theatre, Tashkent, 1977), requiem “Oh, Mozart! Mozart..." sa musika ni V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (New Opera Theatre, Moscow, 1995), La Traviata ni G. Verdi (SABT, 1996) at mga choreographic na eksena sa mga opera na Aida ni G. Verdi (Rimskaya Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) at "Khovanshchina "MP Mussorgsky (GABT, 1995).

Ang mga kagiliw-giliw na eksperimento ay ang kanyang gawain sa dramatikong yugto: ang koreograpia ng fairy tale-comedy na "The Princess and the Woodcutter" sa Sovremennik Theater (1969) at ang rock opera na "Juno" at "Avos" sa Lenkom Theater (1981). ), pagdidirekta at koreograpia sa musika - mga dramatikong komposisyon na "The Tale of the Pope and his worker Balda" (Concert Hall na pinangalanan kay PI Tchaikovsky, 1989), "The Artist Reads the Bible" (Museum of Fine Arts na pinangalanan sa AS Pushkin, 1994) .

Si Vasiliev ay interesado din sa aktibidad ng pedagogical. Noong 1982, nagtapos siya mula sa choreographic faculty ng GITIS na may degree sa choreography at nagsimulang magturo doon mula sa parehong taon. Mula 1985 hanggang 1995 si Vasiliev ay pinuno ng departamento ng koreograpia sa GITIS (RATI). Noong 1989 siya ay iginawad sa akademikong titulo ng propesor.

Noong 1995, sa pamamagitan ng Dekreto ng Pangulo ng Russian Federation V.V. Si Vasilyev ay hinirang na Artistic Director-Director ng Bolshoi Theatre. Nagawa ni Vasiliev na ilabas ang teatro mula sa mahirap na estado ng krisis kung saan ito noong mga taong iyon. Isang modernong sistema ng kontrata ang naaprubahan; ang mga tradisyon ng mga pagtatanghal ng benepisyo ay muling binuhay: corps de ballet, koro at orkestra; ang sariling video studio ng teatro at ang pagpapalabas ng isang regular na cycle ng mga programa sa Kultura TV channel ay inayos; isang press service ang nilikha at ang opisyal na website ng Bolshoi Theater ay binuksan sa Internet; pinalawak na mga aktibidad sa pag-publish (kabilang ang hitsura ng isang periodical na edisyon ng makintab na magazine na Bolshoi Theater); Nagsimula na ang mga paghahanda para sa muling pagtatayo ng teatro, kasama na. pagtatayo ng sangay nito; inorganisa ang School of Classical Dance ng Bolshoi Theater sa Brazil; maraming mga kaganapan sa kawanggawa ang ginanap, pati na rin ang mga gabi at mga konsiyerto ng gala, na idinirekta sa maraming mga kaso ni Vasiliev mismo (isang konsiyerto na nakatuon sa ika-850 anibersaryo ng Moscow sa Kremlin, isang natatanging bola ng Bagong Taon sa Bolshoi 2000), at marami pa. Bawat taon, ang teatro ay nagho-host ng mga premiere na naging posible upang pag-aralan ang malikhaing potensyal ng tropa, kasama ang paglahok ng mga natitirang dayuhang masters: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, at iba pa. Sumulat ang mga pahayagan: "Ang matagumpay na pagbabalik ng Bolshoi" (Araw-araw na Gerald), "Muli ang dakilang Bolshoi" (Financial Times).

Noong Setyembre 2000, inalis si Vasiliev sa kanyang post "kaugnay ng pagpawi nito."

Sa kasalukuyan, aktibong nakikipagtulungan si Vladimir Vasilyev sa maraming mga sinehan ng bansa at mundo, namumuno at nakikilahok sa gawain ng hurado ng iba't ibang mga internasyonal na kumpetisyon sa ballet, nagbibigay ng mga master class, nag-eensayo, naghahanda ng mga bagong pagtatanghal at tungkulin. Sa pagtatapos ng 2000, ang premiere ng dulang "Long Journey to Christmas Night" tungkol sa P.I. Tchaikovsky (direktor B. Menegatti), kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ni Vladimir Vasiliev, at noong 2001 - ang mga premiere ng mga produksyon ni Vasiliev ng Don Quixote sa Tokyo Ballet troupe (Japan) at Cinderella sa Chelyabinsk Opera and Ballet Theater, sa 2002 - produksyon ng ballet na "Romeo at Juliet" sa Municipal Theatre ng Rio de Janeiro.

Heading ang Galina Ulanova Foundation, Vasiliev yugto at nagsasagawa ng taunang gala concert "Nakatuon sa Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theater, 2004 at 2005).

Nag-star si Vasilyev sa mga adaptasyon sa pelikula ng mga ballet: The Tale of the Little Humpbacked Horse (Ivanushka, 1961), Tenyente Kizhe (Paul I, 1969), Spartacus (1976); "Gusto kong sumayaw" at "Mga Fragment ng isang talambuhay" (1985); orihinal na mga ballet sa TV: Trapeze (Harlequin, 1970), Anyuta (Pyotr Leontievich, 1982), Road House (Andrey, 1984); mga pelikulang konsiyerto at dokumentaryo: "The Way to the Bolshoi Ballet" (1960), "USSR with an Open Heart" (1961); Moscow in Notes (1969), Choreographic Novels (1973), Classical Duets (1976), Pages of Modern Choreography (1982), White Night Grand Pas (1987), Glory to the Bolshoi Ballet (1995) at iba pa.

Ang mga sumusunod na pelikula ay nakatuon sa gawain ni V. Vasiliev: "Duet" (1973), "Katya at Volodya" (USSR-France, 1989), "At mayroong, gaya ng dati, isang bagay na hindi nasabi ..." (1990), "Reflections" ( 2000); mga album ng larawan: R. Lazzarini. Maximova at Vasiliev sa Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle" (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monograph ni B.A. Lvov-Anokhin "Vladimir Vasiliev" (Moscow: Tsentrpoligraf, 1998); encyclopedia na pinagsama-sama ni E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Encyclopedia of a Creative Personality" (Moscow: Teatralis, 2000), V. Golovitser photo album na "Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev (Moscow-New York, Ballet, 2001).

V.V. Vasiliev - People's Artist ng Russia, People's Artist ng USSR, People's Artist ng RSFSR; nagwagi ng Lenin Prize (1970), ang State Prize ng USSR (1977), ang State Prize ng RSFSR (1984), ang State Prize ng Russia (1991), ang Lenin Komsomol Prize (1968), ang S.P. Diaghilev (1990), ang Moscow Mayor's Prize (1997), ang Crystal Turandot theater award noong 1991 (kasama ang E.S. Maksimova) at noong 2001 - "For Honor and Dignity".

V.V. Si Vasiliev ay iginawad sa Orders of Lenin (1976), Red Banner of Labor (1986), Friendship of Peoples (1981), "For Services to the Fatherland" IV degree (2000), St. Constantine the Great (1998), St. Prince Daniel ng Moscow (1999), ang French Order of Merit (1999), ang Brazilian Order of Rio Branco (2004).

V.V. Si Vasilyev ay nanalo ng unang premyo at isang gintong medalya sa 7th International Festival of Youth and Students sa Vienna (1959), ang Grand Prix at isang gintong medalya sa 1st International Ballet Competition sa Varna (1964), ang Intervision Prize (para sa telebisyon. ballet Anyuta) ) sa International Film Festival na "Golden Prague" (1982), ang Grand Prize sa kompetisyon ng mga musikal na pelikula (teleballet "Anyuta") sa X All-Union TV Film Festival (Alma-Ata, 1983), ang Intervision Prize at ang premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng isang male role (telebisyon ballet " Road House") sa International Film Festival "Golden Prague" (Prague, 1985), ang premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng season - ang ballet na "Anyuta " sa San Carlo Theater (Naples, 1986), ang premyo para sa pinakamahusay na pagganap ni Chekhov sa Chekhov Festival (Taganrog, 1986).

V.V. Nakatanggap si Vasiliev ng maraming mga internasyonal na parangal at parangal na medalya. Kabilang sa mga ito: ang V. Nijinsky Prize - "The Best Dancer of the World" (1964, ang Paris Academy of Dance), isang espesyal na premyo at isang gintong medalya ng Varna City Committee ng Komsomol (1964, Bulgaria), ang M . Petipa Prize "The Best Duet of the World" (kasama si E .S. Maximova, 1972, Paris Academy of Dance), Prize ng Roman Municipality "Europe-1972" (Italy), Medalya ng Academy of Arts of Argentina (1983), Academy Prize Simba (1984, Italy); Prize "Together for Peace" (1989, Italy), G. Tani Prizes - "Best Choreographer" at "Best Duet" (kasama ang E.S. Maksimova, 1989, Italy), UNESCO Prize at P. Picasso Medal (1990, 2000), Terracina Prize (1997, Italy), Honorary Medal of the Karina Ari Foundation (1998, Sweden), Princess Dona Francesca's Medal of Merit (2000, Brazil), Prizes for Excellence in Choreography (USA) , 2003, Italy 2005), award " Para sa buhay sa sayaw" (Italy, 2001).

V.V. Si Vasiliev ay isang honorary professor sa Moscow State University, isang buong miyembro ng International Academy of Creativity at Academy of Russian Art, sekretarya ng Union of Theatre Workers ng Russia, deputy chairman ng executive committee ng Russian Center of the International Dance. Konseho sa ilalim ng UNESCO.

Inilalaan ni Vasiliev ang kanyang libreng oras pangunahin sa pagpipinta - ang kanyang pinakaseryoso at matagal nang libangan (naganap ang anim na solong eksibisyon ng kanyang mga gawa). Ang kanyang mga paboritong artista ay sina Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Dürer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Ang pangunahing tema ng mga canvases ni Vasiliev ay mga landscape, kung saan sinusubukan niyang ihatid ang kagandahan ng kalikasan ng Russia. Nagsusulat siya, bilang panuntunan, sa kanyang dacha sa Snegiry o sa nayon ng Ryzhevka, Kostroma Region, kung saan palagi niyang ginugugol ang kanyang mga pista opisyal. Sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay, mahilig siya sa iba't ibang sports: naglaro siya ng football, volleyball, fencing, boxing, diving, swimming. Sa kasalukuyan ay mas gusto ang tennis. Marami siyang binabasa - mga memoir, panitikan sa kasaysayan, mga libro sa sining. Mga paboritong manunulat - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; makata - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Mga paboritong kompositor - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev. Si Vasiliev ay nagkaroon ng bagong libangan - nagsimula siyang magsulat ng tula, at noong 2000 ang kanyang unang koleksyon ng tula, "The Chain of Days", ay nai-publish.

Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow.

inggit
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Ikaw ay pathologically inggit at mapagmataas!!! Hindi ka pipigilan ng kawalang-hanggan..

opinyon
Karaseva Natalia 2010-01-25 19:51:43

Hinahangaan ko ang kahanga-hangang taong ito... Kamangha-manghang, malakas at napaka Ruso. Hindi ko makakalimutan ang Spartak sa performance niya, noong 1975 o mas maaga pa, pero hindi ko siya matatalo. At pagkatapos, saanman ko siya makilala sa screen, sinasabi niya ang napakahalaga, simple at naiintindihan na mga bagay. Ang ganitong mga tao ay dapat protektahan at pahalagahan ...

Pagpapahalaga
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Ako, si Vasiliev Alexander Georgievich, ay ipinanganak noong 1946. Ako ay isang mining engineer-geologist. Ngayon ako ay isang water boiler engineer (bumbero) at ang aking buong pamilya, ang aking asawang si Lyubov Leontievna, ang aking mga nasa hustong gulang na anak, sina Irina at Natalya, iginagalang ka namin at ang iyong asawa ng lubos (kami ay labis na ikinalulungkot tungkol sa kanya ) una, bilang napakatapat at disenteng mga tao, na napakakaunti sa ating Inang Bayan. Hindi mo kami iniwan sa mahirap na panahon, hindi ka umalis para sa cardon, para sa kapakanan ng personal na kapakanan, tulad ng maraming "rastrapovich", hindi mo dinungisan ang aming Inang Bayan at ang iyong mga tao. Ikaw, tulad ng lahat Ninakawan ng mga Ruso ang mga tao, nahirapan. Pagkatapos ng lahat, nabuhay ka at nagtrabaho para sa aming mga manggagawa, magsasaka, inhinyero, doktor, guro, na nagbibigay ng iyong talento, kalusugan at paggawa, halos walang interes, tapat at may pagmamahal. IKAW ay laging kasama namin, at kami ay kasama MO. Kami ay ipinagmamalaki ng IYO. Kung ikaw, Vladimir, kung kailangan mo ng aming tulong at suporta, kung gayon ang aking address ay 662159, Achinsk, Krasnoyarsk Territory, YuVR house 9 kv. gaano KA kakaunti at labis na ikinalulungkot na maraming nagpunta sa ibang mundo ay hindi sabihin mabait na mga salita ng suporta at pasasalamat, at na kami ay nasa likod ng kanilang mga likod, balikat sa balikat, kapwa sa kalungkutan at sa kagalakan.

Talambuhay

Vladimir Viktorovich Vasiliev - Sobyet at Ruso na mananayaw ng ballet, koreograpo, koreograpo, aktor, direktor ng teatro, guro. People's Artist ng USSR (1973).
Asawa - Ekaterina Sergeevna Maksimova, isang natitirang ballerina, guro, People's Artist ng USSR at Russia, nagwagi ng State Prizes ng USSR at Russia (namatay noong Abril 2009). Noong 1958 nagtapos siya sa Moscow Art Academy sa klase ng M. M. Gabovich, noong Agosto 26, 1958 siya ay naging soloista ng ballet group ng Bolshoi Theatre, kung saan nagtrabaho siya nang higit sa 30 taon.

mga unang taon

Ipinanganak noong Abril 18, 1940 sa Moscow. Ama - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912-1963), nagtrabaho bilang isang driver sa isang teknikal na pabrika ng pakiramdam. Ina - Kuzmicheva Tatyana Yakovlevna (ipinanganak 1920), nagtrabaho bilang pinuno ng departamento ng pagbebenta sa parehong pabrika, ay kasalukuyang nagretiro.
Noong 1947, ang batang si Volodya Vasiliev ay nagkataong nasa mga klase ng choreographic circle ng Kirov House of Pioneers. Agad na napansin ng guro na si Elena Romanovna Rosse ang espesyal na talento ng bata at inanyayahan siyang mag-aral sa senior group. Nang sumunod na taon, nag-aral siya sa Palace of Pioneers, kasama ang choreographic ensemble kung saan noong 1948 ay gumanap siya sa unang pagkakataon sa isang konsiyerto sa entablado ng Bolshoi Theater - ito ay mga sayaw na Ruso at Ukrainian.

Noong 1949, si Vasiliev ay tinanggap sa Moscow Academic Choreographic School sa klase ng E.A. Lapcinskaya. Noong 1958 nagtapos siya sa kolehiyo sa klase ng M.M. Gabovich, ang sikat na premiere ng Bolshoi Theatre. Nasa mga taon na ng pag-aaral, humanga si Vasiliev sa isang bihirang kumbinasyon ng pagpapahayag, pamamaraan ng birtuoso na may walang alinlangan na talento sa pag-arte, ang kakayahang magbago. Sa konsiyerto ng pagtatapos, hindi lamang siya sumayaw ng mga tradisyonal na pagkakaiba-iba at pas de deux, ngunit lumikha din ng isang malalim na trahedya na imahe ng 60-taong-gulang na nagseselos na si Giotto sa ballet na si Francesca da Rimini. Ito ay tungkol sa papel na ito na ang mga makahulang salita ng guro ng MCU na si Tamara Stepanovna Tkachenko ay sinabi: "Kami ay naroroon sa pagsilang ng isang henyo!"

Ang Bolshoi Theater

Agosto 26, 1958 si Vladimir Vasiliev ay tinanggap sa ballet troupe ng Bolshoi Theater. Nagtapos siya sa paaralan bilang isang demi-character dancer at hindi man lang naisip ang pagsasayaw ng mga klasiko. At sa una sa teatro siya ay talagang may mga katangiang tungkulin: isang sayaw na gipsi sa opera na "Mermaid", isang lezginka sa opera na "Demon", Pan sa choreographic na eksena na "Walpurgis Night" - ang unang malaking solo na bahagi. Gayunpaman, mayroong isang bagay sa batang mananayaw na nakakuha ng atensyon ng dakilang Galina Ulanova sa kanya, at inanyayahan niya itong maging kapareha sa klasikal na ballet na Chopiniana. Si Galina Sergeevna ay magiging isang kaibigan, guro at tagapagturo ng Vasiliev sa loob ng maraming taon at magkakaroon ng malaking epekto sa propesyonal at espirituwal na pagbuo ng artist.

Naniniwala ako sa kanyang talento at koreograpo na si Yuri Nikolaevich Grigorovich, na dumating lamang sa teatro. Inalok niya sa 18-anyos na nagtapos ng paaralan ang gitnang bahagi sa kanyang produksyon ng ballet na S.S. Ang "Bulaklak na Bato" ni Prokofiev, kung saan agad na napanalunan ni Vasiliev ang pag-ibig at pagkilala ng mga manonood at kritiko. Ang iba pang mga pangunahing tungkulin sa moderno at klasikal na repertoire ay sumunod: Prinsipe (Cinderella, 1959), Andrey (Mga Pahina ng Buhay, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurence", 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo and Juliet", 1973).

Internasyonal na pagkilala

Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, si Vasilyev ay gumanap ng marami at may mahusay na tagumpay sa ibang bansa - sa Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roman Opera, Colon Theater, atbp. e. Ang phenomenon ni Vladimir Vasiliev ay palaging nakakaakit ng kilalang mga pigura ng dayuhang teatro: Si Maurice Bejart ay nagtanghal ng sarili niyang bersyon ng balete ni IF "Petrushka" ni Stravinsky ("Ballet of the XX century", Brussels, 1977). Nang maglaon, sa mga konsyerto, si Vasiliev, kasama si Maximova, ay paulit-ulit na gumanap ng isang fragment mula sa kanyang ballet na sina Romeo at Julia hanggang sa musika ni G. Berlioz.

Noong 1982, inanyayahan siya ni Franco Zeffirelli at si Ekaterina Maksimova na makibahagi sa paggawa ng pelikula ng film-opera na La Traviata (Spanish dance - staging at performance). Noong 1987, ginampanan ni Vasilyev ang papel ni Propesor Unrat sa paggawa ni Roland Petit ng The Blue Angel sa musika ni M. Constant (Marseilles Ballet). Ang taong 1988 ay minarkahan ng unang pagtatanghal ng pangunahing bahagi ng Zorba sa paggawa ni Lorca Myasin ng Zorba the Greek sa musika ni M. Theodorakis (Arena di Verona), pati na rin ang unang pagtatanghal ng mga pangunahing bahagi ng Leonid Myasin's one- act ballets Pulcinella by IF Stravinsky (Pulcinella) at "Parisian Joy" sa musika ni J. Offenbach (Baron) sa muling pagkabuhay ng Lorca Massine sa San Carlo Theater (Naples).

Noong 1989, itinanghal ni Beppe Menegatti ang dula na "Nijinsky" kasama si Vasilyev sa pamagat na papel (San Carlo Theatre). Ang mga pagtatanghal ni Vasiliev (at kalaunan ang kanyang mga ballet) ay palaging pumukaw ng isang espesyal na saloobin ng publiko - tinawag siya ng Pranses na "diyos ng sayaw", dinala siya ng mga Italyano sa kanilang mga bisig, sa Argentina, pagkatapos ng premiere ng kanyang produksyon sa musika ng Ang mga kompositor ng Argentina na "Mga Fragment ng isang Talambuhay", siya ay naging isang pambansang bayani at pinarangalan na isang mamamayan ng Buenos Aires, pinangalanan siya ng mga Amerikano bilang isang honorary citizen ng lungsod ng Tucson, atbp.

Ang hindi kapani-paniwalang birtuosidad ng mananayaw, plastik na pagpapahayag, pambihirang musika, dramatikong talento, lalim ng pag-iisip at napakalaking kapangyarihan ng emosyonal na epekto ay nagsiwalat ng isang bagong uri ng modernong ballet dancer, kung saan walang mga teknikal na paghihirap, walang mga paghihigpit sa papel o plot. Ang mga pamantayan ng pagganap na idineklara ni Vasiliev ay nananatiling higit na hindi naa-access hanggang sa araw na ito - halimbawa, ang Grand Prix ng International Ballet Competition, na kanyang napanalunan noong 1964, ay hindi kailanman iginawad sa sinuman sa mga kasunod na kumpetisyon. Ito ay natural na sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ayon sa isang survey ng mga nangungunang eksperto sa mundo, ito ay si Vladimir Vasilyev na kinilala bilang "Mananayaw ng ika-20 siglo."

Talento ng Ballet Master

Habang nasa kalakasan pa rin ng kanyang sining sa pagtatanghal, naramdaman ni Vasiliev ang pangangailangan na mas ganap na mapagtanto ang kanyang potensyal na malikhain at lumipat sa koreograpia. Ang kanyang ballet debut ay ang ballet na "Icarus" ni S.M. Slonimsky sa entablado ng Kremlin Palace of Congresses (1971 - 1st edition; 1976 - 2nd). Nasa unang gawain, ang mga natatanging tampok ng estilo ng koreograpiko ni Vasiliev ay ipinakita - pambihirang musika at ang kakayahang ibunyag ang mga banayad na lilim ng damdamin ng tao sa plastik. Hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa isang genre lamang, sa hinaharap ay nagtanghal siya ng mga gabi ng ballet ng silid kung saan ang lahat ay tinutukoy ng musika at pag-unlad ng mga damdamin, at hindi ng isang tiyak na balangkas: "Ang mga nakakatuwang tunog na ito ..." (sa musika ng WA Mozart, G. Torelli, A. Corelli at JF Rameau, Bolshoi Theater, 1978; kinunan sa TV noong 1981), "Gusto kong sumayaw" ("Nostalgia") sa musikang piano ng mga kompositor na Ruso at "Mga Fragment ng isang talambuhay ” sa musika ng mga kompositor ng Argentinean (Concert Hall "Russia", 1983; kinunan sa TV noong 1985); naglalaman ng mga akdang pampanitikan sa entablado: "Macbeth" (K.V. Molchanov, Bolshoi Theater, 1980; noong 1984, isang pag-record sa telebisyon ng pagtatanghal ang ginawa); "Anyuta" (batay sa kuwento ni A.P. Chekhov "Anna sa leeg" sa musika ni V.A. Gavrilin; teatro "San Carlo", Bolshoi Theater, 1986), "Romeo and Juliet" (S.S. Prokofiev, Musical Academic Theater na pinangalanang KS Stanislavsky at VI Nemirovich-Danchenko, 1990, Lithuanian Opera, 1993, Latvian Opera, 1999), Cinderella (SS Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), Balda (batay sa fairy tale ni AS Pushkin sa musika ni SS Prokofiev, Bolshoi Theater , 1999); nag-aalok ng kanyang pananaw sa mga klasikal na ballet: Don Quixote (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), Swan Lake (SABT, 1996), Giselle (Rome Opera, 1994; SABT, 1997 ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theater, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Magtrabaho sa pelikula, opera at drama theater

Nagtanghal si Vasiliev ng mga opera: ang opera-ballet na "Takhir at Zukhra" sa musika ng T.D. Jalilova (A. Navoi Theatre, Tashkent, 1977), requiem “Oh, Mozart! Mozart..." sa musika ni V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (New Opera Theatre, Moscow, 1995), La Traviata ni G. Verdi (SABT, 1996) at mga choreographic na eksena sa mga opera na Aida ni G. Verdi (Rimskaya Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) at "Khovanshchina "MP Mussorgsky (GABT, 1995).

Aktibidad ng pedagogical. Malaking Muli

Noong 1995, sa pamamagitan ng Dekreto ng Pangulo ng Russian Federation V.V. Si Vasiliev ay hinirang na Artistic Director-Director ng Bolshoi Theatre. Nagawa ni Vasiliev na ilabas ang teatro mula sa mahirap na estado ng krisis kung saan ito noong mga taong iyon. Bawat taon, ang teatro ay nagho-host ng mga premiere na naging posible upang pag-aralan ang malikhaing potensyal ng tropa, kasama ang paglahok ng mga natitirang dayuhang masters: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, at iba pa. Noong Setyembre 2000, inalis si Vasiliev sa kanyang post "kaugnay ng pagpawi nito."

Nung nakaraang dekada

Si Vladimir Vasilyev ay aktibong nakikipagtulungan sa maraming mga sinehan ng bansa at mundo, namumuno at nakikilahok sa gawain ng hurado ng iba't ibang mga internasyonal na kumpetisyon sa ballet, nagbibigay ng mga master class, nag-eensayo, naghahanda ng mga bagong pagtatanghal at tungkulin. Sa pagtatapos ng 2000, ang premiere ng dulang "Long Journey to Christmas Night" tungkol sa P.I. Tchaikovsky (direktor B. Menegatti), kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ni Vladimir Vasiliev, at noong 2001 - ang mga premiere ng mga produksyon ni Vasiliev ng Don Quixote sa Tokyo Ballet troupe (Japan) at Cinderella sa Chelyabinsk Opera and Ballet Theater, sa 2002 - produksyon ng ballet na "Romeo at Juliet" sa Municipal Theatre ng Rio de Janeiro.
Heading ang Galina Ulanova Foundation, Vasiliev yugto at nagsasagawa ng taunang gala concert "Nakatuon sa Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theater, 2004 at 2005).

Honorary Professor ng Moscow State University, buong miyembro ng International Academy of Creativity at Academy of Russian Art, Kalihim ng Union of Theatre Workers ng Russia, Deputy Chairman ng Executive Committee ng Russian Center ng International Dance Council sa UNESCO.

Personal na buhay

Sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay, mahilig siya sa iba't ibang sports: naglaro siya ng football, volleyball, fencing, boxing, diving, swimming. Sa kasalukuyan ay mas gusto ang tennis. Marami siyang binabasa - mga memoir, panitikan sa kasaysayan, mga libro sa sining. Mga paboritong manunulat - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; makata - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Mga paboritong kompositor - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev.

Si Vasiliev ay nagkaroon ng bagong libangan - nagsimula siyang magsulat ng tula, at noong 2000 ang kanyang unang koleksyon ng tula, "The Chain of Days", ay nai-publish.
Noong 1995, si Vladimir Vasiliev ay binigyan ng pagkamamamayan ng Lithuanian.
Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow.

Filmography

2011 Iya Saviva. Isang paputok na halo na may kampana (dokumentaryo)
2009 Lifelong Fuete... (dokumentaryo)
2009 Asul na dagat... puting barko... Valery Gavrilina (dokumentaryo)
2009 Savely Yamschikov. Nakarehistro ako sa Russia (dokumentaryo)
2005 Vladimir Vasiliev. Bolshoi Ballet (dokumentaryo)
2005 Ang pagtaas at pagbagsak ni Maris Liepa (dokumentaryo)
2000 Reflections (dokumentaryo)
2000 Maya / Maïa (dokumentaryo)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katya at Volodya (dokumentaryo)
1988