Franz Schubert: talambuhay, kawili-wiling mga katotohanan, video, pagkamalikhain. Franz Schubert: talambuhay, personal na buhay at gawain ng kompositor Ano ang pangalan ng kanta ng Austrian na kompositor na si F Schubert

Ang kapalaran ng mga kahanga-hangang tao ay kamangha-manghang! Mayroon silang dalawang buhay: ang isa ay nagtatapos sa kanilang kamatayan; ang isa ay nagpapatuloy pagkatapos ng kamatayan ng may-akda sa kanyang mga nilikha at, marahil, ay hindi kailanman maglalaho, na iniingatan ng mga susunod na henerasyon, nagpapasalamat sa lumikha para sa kagalakan na dulot ng mga bunga ng kanyang paggawa sa mga tao. Minsan ang buhay ng mga nilalang na ito (maging ito ay gawa ng sining, mga imbensyon, mga pagtuklas) ay nagsisimula lamang pagkatapos ng kamatayan ng lumikha, gaano man ito kapait.
Ito ay kung paano umunlad ang kapalaran ni Schubert at ng kanyang mga gawa. Karamihan sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, lalo na ng malalaking genre, ay hindi narinig ng may-akda. Karamihan sa kanyang musika ay maaaring nawala nang walang bakas kung hindi dahil sa masiglang paghahanap at napakalaking gawain ng ilang masigasig na connoisseurs ng Schubert (kabilang ang mga musikero tulad ng Schumann at Brahms).
At sa gayon, nang huminto sa pagtibok ang masugid na puso ng mahusay na musikero, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nagsimulang "ipinanganak muli", sila mismo ang nagsimulang magsalita tungkol sa kompositor, na sinakop ang madla sa kanilang kagandahan, malalim na nilalaman at kasanayan.

Ang kanyang musika ay nagsimulang unti-unting tumunog sa lahat ng dako kung saan ang tunay na sining lamang ang pinahahalagahan.
Sa pagsasalita tungkol sa mga tampok ng trabaho ni Schubert, ang Academician na si BV Asafiev ay nagsabi sa kanya na "isang bihirang kakayahang maging isang liriko, ngunit hindi upang umatras sa kanyang sariling personal na mundo, ngunit upang madama at maihatid ang mga kagalakan at kalungkutan ng buhay sa paraang karamihan sa mga tao. nararamdaman at gustong iparating." Marahil imposibleng ipahayag nang mas tumpak at mas malalim ang pangunahing bagay sa musika ni Schubert, kung ano ang makasaysayang papel nito. Gumawa si Schubert ng isang malaking bilang ng mga gawa ng lahat ng mga genre na umiral sa kanyang panahon nang walang pagbubukod - mula sa mga miniature ng vocal at piano hanggang sa mga symphony.
Sa bawat lugar, maliban sa theatrical music, sinabi niya ang isang kakaiba at bagong salita, nag-iwan ng mga magagandang gawa na nabubuhay pa hanggang ngayon. Sa kanilang kasaganaan, kapansin-pansin ang pambihirang pagkakaiba-iba ng melody, ritmo, at pagkakatugma.
"Napakaraming kayamanan ng melodic na imbensyon sa hindi pa napapanahong natapos
ang kanyang karera bilang isang kompositor," isinulat ni Tchaikovsky na humahanga. "Napakarangal ng pantasya at malinaw na tinukoy na pagka-orihinal!"
Ang galing ng kanta ni Schubert lalo na. Ang kanyang mga kanta ay mahalaga at mahal sa amin hindi lamang bilang mga independiyenteng gawa ng sining. Tinulungan nila ang kompositor na mahanap ang kanyang musikal na wika sa ibang mga genre. Ang koneksyon sa mga kanta ay binubuo hindi lamang sa mga pangkalahatang intonasyon at ritmo, kundi pati na rin sa mga kakaibang pagtatanghal, pagbuo ng mga tema, pagpapahayag at pagiging makulay ng mga maharmonya na paraan. Naghanda si Schubert ng daan para sa maraming bagong genre ng musika - impromptu, musical moments, song cycles, lyric-dramatic symphony. Ngunit sa anumang genre na isinulat ni Schubert - tradisyonal o nilikha niya - saanman siya ay lilitaw bilang isang kompositor ng isang bagong panahon, ang panahon ng romantikismo, bagama't ang kanyang trabaho ay matatag na nakabatay sa klasikal na sining ng musika.
Maraming mga tampok ng bagong romantikong istilo ang nabuo sa mga gawa ng Schumann, Chopin, Liszt, mga kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang musika ni Schubert ay mahal sa amin hindi lamang bilang isang kahanga-hangang artistikong monumento. Malalim itong naantig sa mga manonood. Sumasayaw man ito ng saya, nahuhulog sa malalim na pag-iisip, o nagdudulot ng pagdurusa - ito ay malapit, nauunawaan ng lahat, napakalinaw at totoo nitong ibinubunyag ang damdamin at kaisipan ng tao na ipinahayag ni Schubert, mahusay sa kanyang walang hangganang pagiging simple.

PANGUNAHING GAWA NG SCHUBERT

Para sa symphony orchestra
Walong symphony, kabilang ang:
Symphony No. 4, sa C minor (Tragic), 1816
Symphony No. 5 sa B flat major, 1816
Symphony No. 7 sa B minor (Hindi Natapos), 1822
Symphony No. 8, sa C major, 1828
Pitong pagpupursige.

Mga gawa ng boses(mga tala)
Higit sa 600 kanta kabilang ang:
Cycle "The Beautiful Miller", 1823
Cycle "Winter Way", 1827
Koleksyon na "Swan Song" (posthumous), 1828
Higit sa 70 kanta batay sa mga teksto ni Goethe, kasama ng mga ito:
"Margarita sa umiikot na gulong", 1814
"Hari ng Kagubatan", 1815
Mahigit sa 30 espirituwal na gawain, kabilang ang:
Misa sa A flat major, 1822
Misa sa E flat major, 1828
Mahigit sa 70 sekular na mga gawa para sa koro at iba't ibang ensemble.

Mga Ensemble ng Kamara
Labinlimang quartets, kabilang ang:
Quartet sa A minor, 1824
Quartet sa D minor, 1826
Trout Quintet, 1819
String Quintet, 1828
Dalawang piano trio, 1826 at 1827
Octet, 1824

Gumagana ang piano
Walong impromptu, 1827-1828
Six Musical Moments, 1827
Pantasya "Wanderer", 1822
Labinlimang sonata, kabilang ang:
Sonata sa A minor, 1823
Sonata sa A major, 1825
Sonata sa B flat major, 1828
56 piano duet.
Hungarian divertisement, 1824
Pantasya sa F minor, 1828
24 na koleksyon ng mga sayaw.

Mga musikal at dramatikong gawa
Walong singspiel, kabilang ang:
Mga kaibigan mula sa Salamanca, 1815
"Kambal", 1819
Mga Opera:
"Alfonso at Estrella", 1822
"Fierabras", 1823
"Digmaan sa Tahanan" ("Mga Conspirator"), 1823
Ang iba ay hindi pa tapos.
Melodrama "The Magic Harp", 1820

Si Franz Schubert (Enero 31, 1797 - Nobyembre 19, 1828) ay isang sikat na Austrian kompositor at pianista. Ang nagtatag ng musical romanticism. Sa mga siklo ng kanta, isinama ni Schubert ang espirituwal na mundo ng isang kontemporaryo - "isang binata ng ika-19 na siglo." Sumulat ng ok. 600 kanta (sa mga salita ni F. Schiller, IV Goethe, G. Heine at iba pa), kabilang ang mula sa mga cycle na "The Beautiful Miller's Woman" (1823), "The Winter Road" (1827, parehong sa mga salita ni W. Müller); 9 symphony (kabilang ang "Hindi Natapos", 1822), quartets, trio, piano quintet na "Trout" (1819); piano sonatas (St. 20), impromptu, fantasies, waltzes, landlers, atbp. Sumulat din siya ng mga gawa para sa gitara.

Maraming pagsasaayos ng mga gawa ni Schubert para sa gitara (A. Diabelli, I.K. Mertz at iba pa).

Tungkol kay Franz Schubert at sa kanyang trabaho

Valery Agababov

Ang mga musikero at mahilig sa musika ay magiging interesadong malaman na si Franz Schubert, nang walang piano sa bahay sa loob ng ilang taon, ay pangunahing ginamit ang gitara sa pagbubuo ng kanyang mga gawa. Ang kanyang sikat na "Serenade" ay minarkahan ng "para sa gitara" sa manuskrito. At kung mas malapitan nating pakikinggan ang malamyos at simple sa sinseridad nitong musika ni F. Schubert, magugulat tayong mapansin na karamihan sa mga isinulat niya sa genre ng kanta at sayaw ay may binibigkas na karakter na "gitara".

Si Franz Schubert (1797-1828) ay isang mahusay na kompositor ng Austrian. Ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Siya ay pinalaki sa kumbento ng Viennese, kung saan nag-aral siya ng bass general kay V. Ruzicka, counterpoint at komposisyon kay A. Salieri.

Mula 1814 hanggang 1818 nagtrabaho siya bilang katulong na guro sa paaralan ng kanyang ama. Sa paligid ng Schubert mayroong isang bilog ng mga kaibigan-tagahanga ng kanyang trabaho (kabilang ang mga makata na sina F. Schober at I. Mayrhofer, ang mga artista na sina M. Schwind at L. Kupilviser, ang mang-aawit na si I. M. Fogl, na naging propagandista ng kanyang mga kanta). Ang mga mapagkaibigang pagpupulong na ito kay Schubert ay napunta sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang "Schubertiad". Bilang isang guro ng musika para sa mga anak na babae ng Count I. Esterhazy, naglakbay si Schubert sa Hungary, kasama si Vogl ay naglakbay sa Upper Austria at Salzburg. Noong 1828, ilang buwan bago mamatay si Schubert, naganap ang konsiyerto ng kanyang may-akda, na isang malaking tagumpay.

Ang pinakamahalagang lugar sa legacy ng F. Schubert ay inookupahan ng mga kanta para sa boses at piano (mga 600 kanta). Isa sa mga pinakadakilang melodista, binago ni Schubert ang genre ng kanta, na pinagkalooban ito ng malalim na nilalaman. Gumawa si Schubert ng bagong uri ng kanta ng through development, gayundin ang unang napaka-artistic na sample ng vocal cycle ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Road"). Ang Peru ay nabibilang sa Schubert operas, singspiel, masses, cantatas, oratorio, quartets para sa mga boses ng lalaki at babae (ginamit niya ang gitara bilang isang kasamang instrumento sa mga male choir at op. 11 at 16).

Sa instrumental na musika ni Schubert, batay sa mga tradisyon ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan, ang mga temang uri ng kanta ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Gumawa siya ng 9 symphony, 8 overtures. Ang tuktok na mga halimbawa ng romantikong symphonism ay ang liriko-dramatikong "Hindi Natapos" na simponya at ang marilag na heroic-epic na "Big" symphony.

Ang musikang piano ay isang mahalagang bahagi ng trabaho ni Schubert. Naimpluwensyahan ni Beethoven, itinatag ni Schubert ang isang tradisyon ng libreng romantikong interpretasyon ng piano sonata genre (23). Inaasahan ng pantasyang "Wanderer" ang mga "poetic" na anyo ng Romantics (F. Liszt). Ang Impromptu (11) at musical moments (6) ni Schubert ay ang mga unang romantikong miniature na malapit sa mga gawa nina F. Chopin at R. Schumann. Ang mga piano minuet, waltzes, "German dances", landler, ecossess, atbp. ay sumasalamin sa pagnanais ng kompositor na gawing tula ang mga genre ng sayaw. Sumulat si Schubert ng higit sa 400 sayaw.

Ang gawa ni F. Schubert ay malapit na konektado sa Austrian folk art, sa pang-araw-araw na musika ng Vienna, bagama't bihira siyang gumamit ng tunay na katutubong tema sa kanyang mga komposisyon.

Si F. Schubert ang unang pangunahing kinatawan ng musical romanticism, na, ayon sa akademikong B.V. Asafiev, ay nagpahayag ng "mga kagalakan at kalungkutan ng buhay" sa paraang "gaya ng nararamdaman at gustong ipahiwatig ng karamihan sa mga tao."

Magazine na "Guitarist", №1, 2004

Malikhaing paraan. Ang papel ng pang-araw-araw at katutubong musika sa artistikong pagbuo ng Schubert

Si Franz Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa Lichtental, isang suburb ng Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Ang demokratikong kapaligiran na nakapaligid sa kanya mula pagkabata ay may malaking impluwensya sa hinaharap na kompositor.

Ang pagpapakilala ni Schubert sa sining ay nagsimula sa paggawa ng musika sa bahay, kaya katangian ng buhay urban ng Austrian. Tila, mula sa isang murang edad, nagsimulang makabisado ni Schubert ang multinational musical folklore ng Vienna.

Sa lungsod na ito, sa hangganan ng silangan at kanluran, hilaga at timog, ang kabisera ng isang "tagpi-tagping" imperyo, maraming mga pambansang kultura, kabilang ang mga musikal, ay pinaghalo. Ang Austrian, German, Italian, Slavic sa ilang mga varieties (Ukrainian, Czech, Ruthenian, Croatian), gypsy, Hungarian folklore ay tumunog sa lahat ng dako.

Sa mga gawa ni Schubert, hanggang sa pinakahuli, mayroong isang nakikitang pagkakamag-anak na may magkakaibang pambansang pinagmulan ng pang-araw-araw na musika ng Vienna. Walang alinlangan, ang nangingibabaw na stream sa kanyang trabaho ay ang Austro-German. Bilang isang kompositor ng Austrian, marami rin ang kinuha ni Schubert mula sa kulturang musikal ng Aleman. Ngunit laban sa background na ito, ang mga tampok ng Slavic at Hungarian folklore ay lalong matatag at kitang-kita.

Walang propesyonal sa maraming nalalaman na edukasyon sa musika ni Schubert (nakilala na niya ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon, sining ng koro, pagtugtog ng organ, clavier, violin sa bahay). Sa panahon ng umuusbong na virtuoso variety art, nanatili itong patriarchal at medyo makaluma. Sa katunayan, ang kakulangan ng virtuoso piano training ay isa sa mga dahilan ng pagkakalayo ni Schubert sa entablado ng konsiyerto, na noong ika-19 na siglo ay naging pinakamakapangyarihang paraan ng pagtataguyod ng bagong musika, lalo na ang piano music. Kasunod nito, kailangan niyang pagtagumpayan ang kanyang pagkamahiyain bago ang malalaking pagtatanghal sa publiko. Gayunpaman, ang kawalan ng karanasan sa konsiyerto ay may positibong panig: nabayaran ito ng kadalisayan at kabigatan ng mga panlasa sa musika ng kompositor.

Ang mga gawa ni Schubert ay malaya mula sa sadyang pagpapalabas, mula sa pagnanais na pasayahin ang panlasa ng philistine public, na naghahanap ng libangan sa sining. Ito ay katangian na mula sa kabuuang bilang - humigit-kumulang isa at kalahating libong mga gawa - lumikha lamang siya ng dalawang aktwal na komposisyon ng pop ("Concertshtuk" para sa byolin at orkestra at "Polonaise" para sa byolin at orkestra).

Si Schumann, isa sa mga unang connoisseurs ng romantikong Viennese, ay sumulat na ang huli ay "hindi kailangang pagtagumpayan muna ang birtuoso sa kanyang sarili."

Ang hindi nagbabagong malikhaing koneksyon ni Schubert sa mga katutubong genre, na nilinang sa kanyang kapaligiran sa tahanan, ay makabuluhan din. Ang pangunahing artistikong genre ni Schubert ay ang kanta - isang sining na umiiral sa mga tao. Kinuha ni Schubert ang kanyang pinaka-makabagong mga tampok mula sa tradisyonal na katutubong musika. Mga kanta, isang piyesa ng piano na may apat na kamay, mga pagsasaayos ng mga katutubong sayaw (waltzes, landler, minuet at iba pa) - lahat ng ito ay napakahalaga sa pagtukoy sa malikhaing imahe ng romantikong Viennese. Sa buong buhay niya, pinananatili ng kompositor ang isang koneksyon hindi lamang sa pang-araw-araw na musika ng Vienna, ngunit sa istilo ng katangian ng mga suburb ng Viennese.

Limang taong pag-aaral sa Konvikta*,

* Isinara ang pangkalahatang institusyong pang-edukasyon, na siya ring paaralan ng mga koro ng korte.

mula 1808 hanggang 1813, makabuluhang pinalawak ang musikal na abot-tanaw ng binata at sa loob ng maraming taon ay natukoy ang likas na katangian ng kanyang ideolohikal at artistikong interes.

Sa paaralan, naglalaro sa orkestra ng mag-aaral at nagsasagawa nito, nakilala ni Schubert ang isang bilang ng mga natitirang gawa ni Haydn, Mozart, Beethoven, na nagkaroon ng malalim na epekto sa pagbuo ng kanyang artistikong panlasa. Ang direktang pakikilahok sa koro ay nagbigay sa kanya ng mahusay na kaalaman at isang pakiramdam ng kultura ng boses, na napakahalaga para sa kanyang trabaho sa hinaharap. Sa Konvikt, mula noong 1810, nagsimula ang matinding malikhaing aktibidad ng kompositor. At tsaka, doon, sa mga estudyante, nakahanap si Schubert ng isang kapaligirang malapit sa kanya. Sa kaibahan sa Salieri, ang opisyal na direktor ng komposisyon, na naghangad na turuan ang kanyang estudyante sa mga tradisyon ng Italian opera seria, ang kabataan ay nakiramay sa mga paghahanap ni Schubert at tinatanggap sa kanyang mga gawa ang pagkahumaling sa pambansang demokratikong sining. Sa kanyang mga kanta at ballad, naramdaman niya ang diwa ng pambansang tula, ang sagisag ng mga masining na mithiin ng bagong henerasyon.

Noong 1813, umalis si Schubert sa Konvikt. Sa ilalim ng matinding panggigipit mula sa kanyang pamilya, pumayag siyang maging guro at, hanggang sa katapusan ng 1817, nagturo ng alpabeto at iba pang mga elementarya sa paaralan ng kanyang ama. Ito ang una at huling serbisyo sa buhay ng kompositor.

Sa mga taon na nauugnay sa kanyang aktibidad sa pedagogical, na nagpabigat sa kanya, ang malikhaing talento ni Schubert ay nagbukas ng kamangha-manghang kinang. Sa kabila ng kumpletong kawalan ng mga koneksyon sa propesyonal na mundo ng musikal, gumawa siya ng mga kanta, symphony, quartets, espirituwal at choral na musika, piano sonatas, opera at iba pang mga gawa. Sa panahong ito, ang nangungunang papel ng kanta ay malinaw na ipinahiwatig sa kanyang trabaho. Noong 1815 lamang, gumawa si Schubert ng higit sa isang daan at apatnapung romansa. Sumulat siya nang buong kasakiman, gamit ang bawat libreng minuto, halos hindi niya mailagay sa papel ang mga kaisipang nagpabagsak sa kanya. Halos walang blots at pagbabago, gumawa siya ng sunod-sunod na natapos na trabaho. Ang kakaibang pagka-orihinal ng bawat miniature, ang mala-tula na subtlety ng kanilang mga mood, ang pagiging bago at integridad ng istilo ay nagpapataas ng mga gawang ito kaysa sa lahat ng nilikha sa genre ng kanta ng mga nauna kay Schubert. Sa "Margarita Behind the Spinning Wheel", "Forest Tsar", "Wanderer", "Trout", "To Music" at marami pang ibang mga kanta sa mga taong ito, ang mga katangiang larawan at nagpapahayag na mga aparato ng romantikong vocal lyrics ay ganap na natukoy.

Ang posisyon ng isang guro sa probinsiya ay naging hindi mabata para sa kompositor. Noong 1818, nagkaroon ng masakit na pahinga sa kanyang ama dahil sa katotohanang tumanggi si Schubert na maglingkod. Nagsimula siya ng isang bagong buhay, buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagkamalikhain.

Ang mga taong ito ay minarkahan ng matinding, walang humpay na pangangailangan. Si Schubert ay walang mapagkukunan ng materyal na kita. Ang kanyang musika, na unti-unting nakakuha ng pagkilala sa mga demokratikong intelihente, ay ginanap halos eksklusibo sa mga pribadong tahanan at higit sa lahat sa mga probinsya, nang hindi nakakaakit ng atensyon ng mga maimpluwensyang tao sa musikal na mundo ng Vienna. Nagpatuloy ito sa loob ng sampung taon. Noon lamang bisperas ng kamatayan ni Schubert nagsimulang bumili ang mga publisher ng maliliit na dula mula sa kanya, at kahit noon pa man sa kaunting bayad. Dahil kulang ang pondo para umupa ng apartment, ginugol ng kompositor ang halos lahat ng oras niya sa pamumuhay kasama ang kanyang mga kaibigan. Ang ari-arian na naiwan pagkatapos niya ay nagkakahalaga ng 63 florin.

Dalawang beses - noong 1818 at 1824 - sa ilalim ng presyon ng matinding pangangailangan, pansamantalang umalis si Schubert patungong Hungary, bilang isang guro ng musika sa pamilya ni Count Esterhazy. Ang kamag-anak na kayamanan at maging ang pagiging bago ng mga impression na umaakit sa kompositor, lalo na ang mga musikal, na nag-iwan ng isang nasasalat na marka sa kanyang trabaho, ay hindi pa rin nababayaran para sa kalubhaan ng posisyon ng "tagapaglingkod sa korte" at espirituwal na kalungkutan.

At, gayunpaman, walang makakapagparalisa sa kanyang lakas ng kaisipan: maging ang kahabag-habag na antas ng pag-iral, o ang sakit, na unti-unting nawasak ang kanyang kalusugan. Ang kanyang landas ay isang tuluy-tuloy na malikhaing pag-akyat. Noong 1920s, si Schubert ay namuhay ng isang partikular na matinding espirituwal na buhay. Lumipat siya sa mga progresibong demokratikong intelihente*.

* Kasama sa bilog ng Schubert sina I. von Shpaun, F. Schober, ang namumukod-tanging pintor na si M. von Schwind, ang magkapatid na A. at I. Huttenbrevner, ang makata na si E. Meyerhofer, ang rebolusyonaryong makata na si I. Zenn, ang mga artista na si L. Kupelwieser sa I. Telcher, mag-aaral na si E. von Bauernfeld, ang sikat na mang-aawit na si I. Vogl at iba pa. Sa mga nagdaang taon, ang namumukod-tanging Austrian na manunulat ng dulang at makata na si Franz Grillparzer ay sumali sa kanya.

Ang mga pampublikong interes at isyu ng pakikibaka sa pulitika, ang pinakabagong mga gawa ng panitikan at sining, kontemporaryong mga problema sa pilosopikal ay nasa sentro ng atensyon ni Schubert at ng kanyang mga kaibigan.

Alam na alam ng kompositor ang mapang-aping kapaligiran ng reaksyon ni Metternich, na lalong lumapot sa mga huling taon ng kanyang buhay. Noong 1820, ang buong bilog ng Schubert ay nakatanggap ng opisyal na pagkondena para sa rebolusyonaryong damdamin. Ang protesta laban sa umiiral na kautusan ay tahasang ipinahayag sa mga liham at iba pang pahayag ng dakilang musikero.

"Ito ay isang kasawian lamang, kung paano ang lahat ngayon ay nag-ossify sa bulgar na prosa, at maraming tao ang tumitingin dito nang walang pakialam at kahit na medyo maganda ang pakiramdam, mahinahon na gumulong sa putik patungo sa kailaliman," sumulat siya sa isang kaibigan noong 1825.

“... Mayroon nang isang matalino at mapagbigay na sistema ng estado ang nag-ingat na ang artista ay laging nananatiling alipin sa bawat miserableng mangangalakal,” sabi ng isa pang liham.

Ang tula ni Schubert na "Isang Reklamo sa Bayan" (1824) ay napanatili, ayon sa may-akda, na binubuo "sa isa sa mga mapanglaw na sandali na lalo kong nadama ang kawalang-kabuluhan at kawalang-halaga ng buhay, katangian ng ating panahon." Narito ang mga linya mula sa pagbuhos na iyon:

O kabataan sa ating panahon, nagmamadali ka!
Nasayang ang kapangyarihan ng mga tao
At paunti-unti ang maliwanag bawat taon,
At ang buhay ay napupunta sa daan ng walang kabuluhan.
Mas mahirap mabuhay sa paghihirap
Kahit may lakas pa ako.
Nawala ang mga araw na kinasusuklaman ko
Maaaring magsilbi ng isang mahusay na layunin...
At ikaw lang, Art, ang nakatadhana
Kunin ang parehong aksyon at oras,
Para mabawasan ang malungkot na pasanin...*

* Pagsasalin ni L. Ozerov

Sa katunayan, inilaan ni Schubert ang lahat ng kanyang hindi nagamit na espirituwal na enerhiya sa sining.

Ang mataas na intelektwal at espirituwal na kapanahunan na kanyang nakamit sa mga taong ito ay makikita sa bagong nilalaman ng kanyang musika. Mahusay na lalim ng pilosopikal at drama, isang ugali sa malalaking sukat, sa pag-generalize ng instrumental na pag-iisip, na makilala ang akda ni Schubert noong 1920s mula sa musika noong unang panahon. Si Beethoven, na ilang taon na ang nakalilipas, sa panahon ng walang hanggan na paghanga ni Schubert kay Mozart, minsan ay tinatakot ang batang kompositor sa pamamagitan ng kanyang napakalaking hilig at malupit, walang bahid na katotohanan, ay naging para sa kanya ang pinakamataas na panukalang masining. Beethoven - sa mga tuntunin ng sukat, mahusay na intelektwal na depth, dramatikong interpretasyon ng mga imahe at heroic tendencies - pinayaman ang agaran at emosyonal-lyrical na karakter ng maagang musika ni Schubert.

Nasa unang kalahati ng 1920s, lumikha si Schubert ng mga instrumental na obra maestra, na kasunod na kinuha ang kanilang lugar sa mga pinaka-natitirang halimbawa ng mga klasikong musikal sa mundo. Noong 1822, isinulat ang "Unfinished Symphony" - ang unang symphonic na gawa kung saan natanggap ng mga romantikong imahe ang kanilang natapos na artistikong pagpapahayag.

Sa unang bahagi ng panahon, ang mga bagong romantikong tema - mga liriko ng pag-ibig, mga larawan ng kalikasan, katutubong fiction, liriko na mood - ay isinama ni Schubert sa pagsulat ng kanta. Ang kanyang mga instrumental na gawa ng mga taong iyon ay nakadepende pa rin sa mga sample ng klasiko. Ngayon ang mga sonata genre ay naging para sa kanya ang mga tagapagsalita ng isang bagong mundo ng mga ideya. Hindi lamang ang "Unfinished Symphony", kundi pati na rin ang tatlong magagandang quartets na binubuo sa unang kalahati ng 20s (unfinished, 1820; A minor, 1824; D minor, 1824-1826), nakikipagkumpitensya sa kanyang kanta sa novelty, beauty at completeness style. . Ang lakas ng loob ng batang kompositor ay tila kamangha-manghang, na, walang hanggan na yumuko kay Beethoven, ay nagpunta sa kanyang sariling paraan at lumikha ng isang bagong direksyon ng romantikong symphonism. Tulad ng independyente sa panahong ito ay ang kanyang interpretasyon ng chamber instrumental music, na hindi na sumusunod sa alinman sa landas ng mga quartets ni Haydn, na dating nagsilbing kanyang mga modelo, o ang landas ni Beethoven, na ang quartet ay naging isang pilosopiko na genre sa parehong mga taon, makabuluhang naiiba sa istilo mula sa kanyang mga demokratikong isinadula na symphony.

At sa musika ng piano sa mga taong ito, lumilikha si Schubert ng mataas na mga halaga ng masining. Fantasy "The Wanderer" (kaparehong edad ng "Unfinished Symphony"), German dances, waltzes, landlers, "Musical Moments" (1823-1827), "Impromptu" (1827), maraming piano sonata ang maaaring masuri nang walang pagmamalabis bilang isang bagong yugto sa kasaysayan ng panitikang musikal. Malaya mula sa eskematiko na imitasyon ng classicist sonata, ang piano music na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng walang uliran na liriko at sikolohikal na pagpapahayag. Lumaki mula sa intimate improvisation, mula sa pang-araw-araw na sayaw, ito ay batay sa mga bagong romantikong artistikong paraan. Wala sa mga likhang ito ang tumunog mula sa entablado ng konsiyerto noong nabubuhay pa si Schubert. Ang malalim, pinipigilan na musika ng piano ni Schubert, na puno ng banayad na mala-tula na mood, ay masyadong nag-iba, kasama ang estilo ng pianistic na umuunlad sa mga taong iyon - virtuoso-bravura, kamangha-manghang. Kahit na ang "Wanderer" fantasy - ang tanging birtuoso na gawa ng piano ni Schubert - ay napakalayo sa mga kinakailangang ito na tanging ang kaayusan lang ni Liszt ang nakatulong sa kanya na makamit ang katanyagan sa entablado ng konsiyerto.

Sa choral sphere, lumilitaw ang Mass As-dur (1822) - isa sa pinaka orihinal at makapangyarihang mga gawa na nilikha sa sinaunang genre na ito ng mga kompositor noong ika-19 na siglo. Gamit ang apat na bahagi ng vocal ensemble na Song of the Spirits over the Waters sa isang teksto ni Goethe (1821), binuksan ni Schubert ang ganap na hindi inaasahang makulay at nagpapahayag na mga mapagkukunan ng choral music.

Gumagawa siya ng mga pagbabago kahit sa kanta - isang lugar kung saan, halos mula sa mga unang hakbang, natagpuan ni Schubert ang isang kumpletong romantikong anyo. Sa siklo ng kanta na "The Beautiful Miller's Woman" (1823), batay sa mga teksto ng makata na si Müller, nadarama ng isang tao ang isang mas dramatiko at malalim na pang-unawa sa mundo. Sa musika sa mga taludtod ni Rückert, Pirker, mula kay Wilhelm Meister ni Goethe at iba pa, kapansin-pansin ang higit na kalayaan sa pagpapahayag at isang mas perpektong pag-unlad ng pag-iisip.

"Ang mga salita ay pinipigilan, ngunit ang mga tunog, sa kabutihang palad, ay libre pa rin!" - Sinabi ni Beethoven tungkol sa Metternich's Vienna. At sa mga gawa nitong mga nakaraang taon, ipinahayag ni Schubert ang kanyang saloobin sa kadiliman ng buhay sa kanyang paligid. Sa D minor quartet (1824-1826), sa ikot ng kanta na "The Winter Road" (1827), sa mga kanta sa mga teksto ni Heine (1828), ang trahedya na tema ay kinakatawan ng kapansin-pansing puwersa at bagong bagay. Puno ng madamdaming protesta, ang musika ni Schubert sa mga taong ito ay kasabay na nakikilala sa pamamagitan ng hindi pa nagagawang sikolohikal na lalim. Gayunpaman, hindi isang beses sa alinman sa kanyang mga huling gawa na ang trahedya na pananaw sa mundo ng kompositor ay naging pagkasira, sa kawalan ng paniniwala, sa neurasthenia. Ang trahedya sa sining ni Schubert ay hindi nagpapakita ng kawalan ng lakas, ngunit kalungkutan para sa isang tao at pananampalataya sa kanyang mataas na layunin. Sa pagsasalita tungkol sa espirituwal na kalungkutan, nagpapahayag din ito ng isang hindi mapagkakasundo na saloobin patungo sa madilim na modernidad.

Ngunit kasama ang trahedya na tema sa sining ng Schubert sa mga nakaraang taon, malinaw na ipinakita ang mga kabayanihan-epikong tendensya. Noon ay nilikha niya ang kanyang pinaka-buhay na nagpapatibay at maliwanag na musika, na puno ng mga kalunos-lunos ng mga tao. Ang Ninth Symphony (1828), ang string quartet (1828), ang cantata Miriam's Victory Song (1828) - ang mga ito at iba pang mga gawa ay nagsasalita tungkol sa pagnanais ni Schubert na makuha sa kanyang sining na mga larawan ng kabayanihan, mga larawan ng "panahon ng kapangyarihan at mga gawa. "

Ang pinakabagong mga gawa ng kompositor ay nagbukas ng bago at hindi inaasahang bahagi ng kanyang malikhaing personalidad. Ang lyricist at miniaturist ay nagsimulang makisali sa mga monumental-epic canvases. Nakuha ng mga bagong artistikong abot-tanaw na bumubukas sa kanyang harapan, naisip niyang italaga ang kanyang sarili nang buo sa malalaking, pangkalahatang genre.

"Ayoko nang makarinig ng anuman tungkol sa mga kanta, sa wakas ay nakatakda na ako sa mga opera at symphony," sabi ni Schubert sa pagtatapos ng kanyang huling C-dur symphony, anim na buwan bago ang katapusan ng kanyang buhay.

Ang kanyang pinayamang malikhaing pag-iisip ay makikita sa mga bagong paghahanap. Ngayon si Schubert ay lumiliko hindi lamang sa pang-araw-araw na alamat ng Viennese, kundi pati na rin sa mga katutubong tema sa isang mas malawak, Beethovenian na kahulugan. Ang kanyang interes sa parehong choral music at polyphony ay lumalaki. Sa huling taon ng kanyang buhay, gumawa siya ng apat na pangunahing choral works, kabilang ang isang natatanging Misa sa Es-dur. Ngunit pinagsama niya ang grand scale na may pinong detalye, at ang drama ni Beethoven na may mga romantikong imahe. Kailanman ay hindi nakamit ni Schubert ang gayong kagalingan at lalim ng nilalaman tulad ng sa kanyang pinakabagong mga likha. Ang kompositor, na nakagawa na ng higit sa isang libong mga gawa, ay tumayo sa taon ng kanyang kamatayan sa bingit ng mga bagong enggrandeng pagtuklas.

Ang pagtatapos ng buhay ni Schubert ay minarkahan ng dalawang natitirang mga kaganapan, na, gayunpaman, naganap sa isang nakamamatay na pagkaantala. Noong 1827, pinuri ni Beethoven ang ilan sa mga kanta ni Schubert at nagpahayag ng pagnanais na makilala ang mga gawa ng batang may-akda. Ngunit nang si Schubert, na nagtagumpay sa pagkamahiyain, ay dumating sa mahusay na musikero, si Beethoven ay nasa kanyang kamatayan.

Ang isa pang kaganapan ay ang gabi ng unang may-akda ni Schubert sa Vienna (noong Marso 1828), na isang malaking tagumpay. Ngunit ilang buwan pagkatapos ng konsiyerto na ito, na unang nakakuha ng atensyon ng malawak na komunidad ng musikal ng kapital sa kompositor, namatay siya. Ang pagkamatay ni Schubert, na naganap noong Nobyembre 19, 1828, ay pinabilis ng matagal na nerbiyos at pisikal na pagkahapo.

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa isang suburb ng Vienna. Ang kanyang mga kakayahan sa musika ay lumitaw nang maaga. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika sa bahay. Tinuruan siyang tumugtog ng biyolin ng kanyang ama, at ang piano ng kanyang nakatatandang kapatid.

Sa edad na anim, pumasok si Franz Peter sa paaralan ng parokya ng Lichtental. Ang hinaharap na kompositor ay may kamangha-manghang magandang boses. Dahil dito, sa edad na 11 ay tinanggap siya bilang isang "singing boy" sa court chapel ng kapital.

Hanggang 1816, nag-aral ng libre si Schubert kay A. Salieri. Natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at counterpoint.

Ang talento ng kompositor ay nagpakita na sa kanyang kabataan. Pag-aaral ng talambuhay ni Franz Schubert , dapat mong malaman na sa panahon mula 1810 hanggang 1813. gumawa siya ng ilang mga kanta, mga piyesa ng piano, isang symphony at isang opera.

mature years

Nagsimula ang landas patungo sa sining sa pagkakakilala ni Schubert sa baritonong I.M. Fogle. Nagtanghal siya ng ilang mga kanta ng baguhan na kompositor, at mabilis silang nakakuha ng katanyagan. Ang unang seryosong tagumpay para sa batang kompositor ay dinala ng balad ni Goethe na "The Forest King", na itinakda niya sa musika.

Ang Enero 1818 ay minarkahan ng paglalathala ng unang komposisyon ng musikero.

Ang maikling talambuhay ng kompositor ay mayaman sa mga kaganapan. Nakilala at naging kaibigan niya si A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Bilang tapat na tagahanga ng trabaho ng musikero, madalas nilang tinutulungan siya ng pera.

Noong Hulyo 1818 umalis si Schubert patungong Zeliz. Ang karanasan sa pagtuturo ay nagpahintulot sa kanya na makakuha ng trabaho bilang guro ng musika sa Count I. Esterhazy. Sa ikalawang kalahati ng Nobyembre ang musikero ay bumalik sa Vienna.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Pagkilala sa isang maikling talambuhay ni Schubert , dapat mong malaman na siya ay pangunahing kilala bilang isang manunulat ng kanta. Ang mga koleksyon ng musika batay sa mga taludtod ni W. Muller ay may malaking kahalagahan sa panitikang tinig.

Ang mga kanta mula sa pinakabagong koleksyon ng kompositor, ang "Swan Song", ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang pagsusuri sa gawa ni Schubert ay nagpapakita na siya ay isang matapang at orihinal na musikero. Hindi niya sinundan ang landas na pinagalab ni Beethoven, ngunit pinili niya ang kanyang sariling landas. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa Trout Quintet para sa piano, pati na rin sa B-minor Unfinished Symphony.

Si Schubert ay nag-iwan ng maraming sulat sa simbahan. Sa mga ito, ang Mass No. 6 sa E-flat major ang nakakuha ng pinakasikat.

Sakit at kamatayan

Ang 1823 ay minarkahan ng halalan kay Schubert bilang isang honorary member ng musical unions sa Linz at Styria. Ang maikling buod ng talambuhay ng musikero ay nagsasaad na nag-aplay siya para sa posisyon ng court fitse-kapellmeister. Ngunit nakuha ito ni J. Weigl.

Ang tanging pampublikong konsiyerto ni Schubert ay naganap noong Marso 26, 1828. Ito ay isang malaking tagumpay at nagdala sa kanya ng isang maliit na bayad. Nai-publish ang mga gawa para sa pianoforte at mga kanta ng kompositor.

Namatay si Schubert sa typhoid fever noong Nobyembre 1828. Siya ay wala pang 32 taong gulang. Sa kanyang maikling buhay, nagawa ng musikero ang pinakamahalaga – mapagtanto ang iyong kamangha-manghang regalo.

Kronolohikal na talahanayan

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

Schubert

Ang gawain ni Franz Schubert ay ang bukang-liwayway ng romantikong direksyon sa musika.

Sa kanyang kahanga-hangang mga gawa, inihambing niya ang pang-araw-araw na katotohanan sa kayamanan ng panloob na mundo ng isang maliit na tao. Ang pinakamahalagang lugar sa kanyang musika ay ang kanta.

Sa kanyang trabaho, kadiliman at liwanag sa lahat ng oras touch, nais kong ipakita ito sa pamamagitan ng halimbawa ng 2 ng kanyang mga ikot ng kanta: "The Beautiful Miller's Woman" at "Winter Way".

"Atbp. tisa." 1823 - ang cycle ay isinulat sa mga tula ni Muller, na umaakit sa kompositor sa kanilang kawalang-muwang at kadalisayan. Karamihan sa mga ito ay kasabay ng mga karanasan at kapalaran ni Schubert mismo. Isang simpleng kwento tungkol sa buhay, pag-ibig at pagdurusa ng isang batang apprentice miller.

Ang cycle ay naka-frame sa pamamagitan ng 2 kanta - "On the Road" at "Lullaby of the Stream", na isang panimula at konklusyon.

Sa pagitan ng mga matinding punto ng pag-ikot ay ang kuwento ng binata mismo tungkol sa kanyang mga paglibot, tungkol sa pag-ibig sa anak na babae ng may-ari-miller.

Ang ikot ay tila nahahati sa 2 yugto:

1) sa 10 kanta (bago ang "Pause" No. 12) - ito ang mga araw ng maliwanag na pag-asa

2) mayroon nang iba pang motibo: pagdududa, paninibugho, kalungkutan

Ang pagbuo ng dramaturgy ng cycle:

1 paglalahad ng mga larawan Blg. 1-3

2 string No. 4 "pasasalamat sa batis"

3 pag-unlad ng damdamin Blg 5-10

4 kasukdulan #11

5 dramaturgical fracture, ang hitsura ng karibal No. 14

6 junction №20

"Tara sa kalsada"- inilalahad ang istruktura ng mga kaisipan at damdamin ng isang batang miller na kakatapak pa lamang sa daan ng buhay. Gayunpaman, ang bayani sa "The Beautiful Miller's Woman" ay hindi nag-iisa. Sa tabi niya ay isa pa, walang gaanong mahalagang bayani - isang stream. Siya ay namumuhay sa isang magulong, matinding pabago-bagong buhay. Ang damdamin ng bayani ay nagbabago, ang batis ay nagbabago rin, dahil ang kanyang kaluluwa ay pinagsama sa kaluluwa ng tagagiling, at ang kanta ay nagpapahayag ng lahat ng kanyang nararanasan.
Ang musikal na paraan ng 1st song ay napakasimple at pinakamalapit sa mga pamamaraan ng folk songwriting.

Climax na numero "Aking"- ang konsentrasyon ng lahat ng masayang damdamin. Isinasara ng kantang ito ang 1 seksyon ng cycle. Sa kanyang makatas na texture at masayang mobility, ang elasticity ng ritmo at ang sweeping pattern ng melody, ito ay katulad ng unang kanta na "On the Road".

Sa mga kanta ng seksyon 2, ipinakita ni Schubert kung paano lumalaki ang sakit at pait sa kaluluwa ng isang batang tagagiling, kung paano ito sumabog sa marahas na pagsiklab ng paninibugho at kalungkutan. Nakikita ng tagagiling ang isang kalaban - isang mangangaso.

No. 14 "Hunter", sa paglalarawan ng karakter na ito, ang kompositor ay gumagamit ng mga pamamaraan na pamilyar sa tinatawag na. "musika ng pangangaso": laki 6/8, "walang laman" 4 at 5 - "gintong sungay na paglipat", na naglalarawan ng sungay ng pangangaso, pati na rin ang mga katangian na gumagalaw 63//63.

3 kantang "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - bumubuo sa dramatikong core ng seksyon 2. Ang lumalagong pagkabalisa ay nagreresulta sa kalituhan ng lahat ng damdamin at kaisipan.

"Oyayi ng Brook"- ang paglipat ng mismong mga mood kung saan tinatapos niya ang kanyang landas sa buhay. Puno ng isang pakiramdam ng tahimik na kalungkutan at mapanglaw. Monatonic rhythmic swaying at tonicity of harmony, major mode, calm pattern of the song melody create the impression of peace, exemplification.

Sa pagtatapos ng cycle, ibinalik tayo ni Schubert sa major, binibigyan ito ng maliwanag na kulay - ito ay isang kuwento tungkol sa walang hanggang kapayapaan, kababaang-loob, ngunit hindi kamatayan.

"Taglamig. landas" 1827 - gayundin sa mga tula ni Muller, ang ikot ay ikinukumpara sa katotohanan na ngayon ang pangunahing bayani mula sa isang masaya at masayang binata ay naging isang nagdurusa, nabigo na malungkot na tao (ngayon siya ay isang lagalag na iniwan ng lahat)

Napipilitan siyang iwan ang kanyang minamahal, dahil. mahirap. Kung hindi kinakailangan, itinakda niya ang kanyang paglalakbay.

Ang tema ng kalungkutan sa cycle ay ipinakita sa maraming lilim: mula sa mga pagbabagong liriko hanggang sa mga pagmumuni-muni ng pilosopikal.

Ang pagkakaiba sa "Pr Mel" ay walang plot. Ang mga kanta ay pinagsama ng isang trahedya na tema.

Ang pagiging kumplikado ng mga imahe - ang diin sa panloob na sikolohikal na bahagi ng buhay, ay naging sanhi ng komplikasyon ng mga muse. Yaz. :

1) Ang 3-bahaging anyo ay isinadula (ibig sabihin, ang mga pagbabago sa pagkakaiba-iba sa bawat bahagi ay lilitaw dito, ang pinalawak na gitnang bahagi at ang muling pagbabago kumpara sa 1 bahagi.

2) Ang himig ay pinayaman ng declamatory at speech turns (text in chant)

3) Harmony (biglaang modulasyon, non-terzian chord structure, complex chord combinations)

Mayroong 24 na kanta sa cycle: 2 bahagi ng 12 kanta.

Sa seksyon 2 (13-24) - mas malinaw na ipinakita ang tema ng trahedya, at ang tema ng kalungkutan ay napalitan ng tema ng kamatayan.

Unang kanta ng cycle "Matulog ka ng maayos", tulad ng ginagawa ng "On the Road" bilang pagpapakilala - isa itong malungkot na kwento tungkol sa dating pag-asa at pag-ibig. Simple at malungkot ang kanyang melody. Ang melody ay hindi aktibo. At tanging ang ritmo at saliw ng piano ang naghahatid ng nasusukat, monotonous na paggalaw ng isang malungkot na taong gumagala. Ang walang humpay niyang takbo. Ang himig ay isang galaw mula sa tuktok ng pinagmulan (katabasis - pababang paggalaw) - kalungkutan, pagdurusa. Ang 4 na taludtod ay pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng mga pagkatalo na may mga intonasyon ng pagpigil - isang paglala ng drama.

Sa mga kasunod na kanta ng seksyon 1, si Schubert ay higit na nakahilig sa menor de edad na susi, sa paggamit ng dissonant at binagong mga chord. Ang konklusyon ng lahat ng ito: Ang maganda ay isang ilusyon lamang ng mga pangarap - isang tipikal na mood ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Sa seksyon 2, ang tema ng kalungkutan ay pinalitan ng tema ng kamatayan. Ang kalunos-lunos na kalagayan ay lalong lumalaki.

Ipinakilala pa ni Schubert ang isang image-harbinger ng kamatayan No. 15 "Raven", na may nangingibabaw na madilim na madilim na kalooban. Malungkot, puno ng masakit na kapanglawan, ang pagpapakilala ay kumukuha ng walang tigil na paggalaw at sinusukat ang mga wingbeats. Hinahabol ng isang itim na uwak sa matataas na niyebe ang magiging biktima nito - isang manlalakbay. Si Raven ay matiyaga at hindi nagmamadali. Naghihintay siya ng biktima. At hintayin mo siya.

Huling #24 na kanta "Ang gilingan ng organ". Kinukumpleto niya ang cycle. At mukhang hindi naman dalawampu't tatlong iba pa. Ipininta nila ang mundo na tila sa bayani. Ang isang ito ay naglalarawan ng buhay kung ano ito. Sa "The Organ Grinder" wala ang nasasabik na trahedya, ni ang romantikong kasabikan, ni ang mapait na kabalintunaan na likas sa iba pang mga kanta. Ito ay isang makatotohanang larawan ng buhay, malungkot at makabagbag-damdamin, agad na nahawakan at angkop na nakuha. Ang lahat ng nasa loob nito ay simple at hindi mapagpanggap.
Ang kompositor dito ay nagpapakilala sa kanyang sarili sa isang mahirap na pulubi na musikero, na ipinakita sa kanta, ang pusa ay itinayo sa kahalili ng mga vocal na parirala at mga pagkalugi sa instrumento. Ang tonic organ item ay naglalarawan ng tunog ng hurdy-gurdy o bagpipe, ang mga monotonous na pag-uulit ay lumilikha ng mood ng mapanglaw at kalungkutan.

Ang malaking kahalagahan sa panitikan ng boses ay ang mga koleksyon ng mga kanta ni Schubert sa mga taludtod ni Wilhelm Muller - "The Beautiful Miller's Woman" at "Winter Road", na kung saan ay, tulad ng isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven, na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta " Minamahal. Sa lahat ng mga gawang ito ay makikita ng isang tao ang isang kahanga-hangang melodic talent at isang mahusay na iba't ibang mga mood; higit na halaga ng saliw, mataas na artistikong kahulugan. Nang matuklasan ang mga liriko ni Muller, na nagsasabi tungkol sa mga libot, pagdurusa, pag-asa at pagkabigo ng isang malungkot na romantikong kaluluwa, lumikha si Schubert ng mga vocal cycle - sa katunayan, ang unang malaking serye ng mga monologue na kanta sa kasaysayan na konektado ng isang solong balangkas.