Nagwagi ng Grand Prix ng International Folklore Festival sa Billingham, Great Britain; Nagtapos ng pagdiriwang ng folklore ng mga bansa ng Itim na Dagat sa Tesalonika, Greece

Artistic Director People's Artist ng Russian Federation, Pinarangalan ang Art Worker ng Ukraine at ang Republic of Adygea, Hero of Labor ng Kuban, Propesor

Ang State Concert Dance at Song ensemble na "Kuban Cossack Freedom" ay isang sama-sama na nagtatayo ng repertoire nito sa materyal ng sayaw at kayamanan ng kultura ng kultura ng Cossack ng Timog ng Russia, Ukraine at North Caucasus.

Ang kasaysayan nito ay nagsimula noong 1986 sa grupong "Cossack byl", na ipinakita sa mga manonood ng isang entertainment program na may parehong pangalan. Mayroong mga sayaw, awit, kasiyahan, isang patas at mga eksena mula sa buhay na Cossack. Sa pamamagitan ng magaan na kamay ng kapansin-pansin na kompositor na si Grigory Ponomarenko, ang sama ay naging tanda ng Kuban. Labing-isang mga kanta ang isinulat ni Grigory Fedorovich para sa program na ito: nakakatawa at malungkot, makabayan at liriko, mga kanta tungkol sa kalawakan ng Kuban, tungkol sa kanyang katutubong lupain, tungkol sa buhay ng Cossacks, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa walang hanggang halaga.

Napag-isipan ng koponan ang pinagsamang gawain kasama ang isang Master bilang Grigory Ponomarenko hindi lamang bilang isang mahusay na tagumpay, ngunit din bilang isang malaking responsibilidad. Ang mga rehearsal, ang paghahanap para sa materyal, ang paglikha ng mga maaasahang imahe, ang pagpili ng tanawin (sa panahon ng pagganap ay mayroong isang umiikot na gulong, isang duyan at iba pang mga katangian ng buhay na Cossack sa entablado), ang responsibilidad at buong dedikasyon ng mga artist ay ibinigay Ang "Cossack ay" ang paggalang at pagmamahal ng madla. Mula noong 1990, ang kolektibong ito ay nagpatuloy sa malikhaing buhay nito sa Krasnodar Philharmonic. Napabuti niya ang kanyang mga kasanayan, pinalawak ang kanyang repertoire, binago ang heograpiya ng kanyang paglalakbay, nakuha ang isang bagong madla at naging State Concert Dance at Song ensemble na "Kuban Cossack Freedom".

Maingat na tinatrato ang mga nakamit na malikha sa nakaraan, ang sama ay patuloy na nagtatrabaho upang mapunan ang repertoire nito. Sa panahon ng pag-eensayo, hindi lamang ang masipag na gawain ang isinasagawa sa bawat kasapi ng sama, ngunit binibigyan din ng malaking pansin ang pagkakaugnay ng ginanap na choreographic number, ang paglipat ng mga pambansang katangian ng sayaw. Ang mga sining sa pagtatanghal ng grupo ay konektado sa tradisyunal na kultura ng South Russian Cossacks, sa hindi matunaw na pagkakaisa ng mga prinsipyong Russian, Ukrainian at Caucasian. Ito ay ipinakita sa mga teksto, musika, kasuotan, plastik - Russian matapang at bukas, Russian katatawanan at lyricism, ang masakit sa damdamin ng mga taga-bundok, Cossack sigasig at saklaw magkakasamang hindi sa magkakahiwalay na mga numero, ngunit sa isang solong elemento ng pagkamalikhain bilang isang gumaganang modelo ng kapwa pagpapayaman ng magkakaugnay na mga tao. Ngayon ang kilalang kolektibong ito, na wastong tinawag na "perlas sa mundo ng sining", organiko na pinagsasama ang katutubong tradisyon at modernidad sa gawain nito.

Ang choreographic troupe ng ensemble ay nag-aaral ng mga bagong sayaw na may interes, mastering bagong mga choreographic form at direksyon, na ginagawang posible na patuloy na i-update ang repertoire sa mga orihinal na komposisyon.

Ang kolektibo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang aktibong posisyon sa buhay at aktibidad ng konsyerto. Siya ay isang kalahok sa mga kaganapan ng pang-internasyonal at panrehiyong kahalagahan: ang agro-industrial exhibit na "Green Week" sa Berlin, ang pang-internasyonal na aksyon na "Train of Peace and Accord", ang taunang mga panahon ng ethnographic complex Ataman, Cossack festival sa Russia at karatig mga bansa. Ang koponan ay isang pare-pareho na kalahok sa maligaya na mga kaganapan ng kabisera ng Kuban, kilala sila sa mga lungsod at nayon ng rehiyon. Paulit-ulit na nagpunta ang mga artista sa ibang bansa, na ginanap sa mga sikat na bulwagan tulad ng State Kremlin Palace, ang Central Concert Hall na "Russia" at ang Tchaikovsky Concert Hall (Moscow, Russia), ang V. Lisinsky Concert Hall (Zagreb, Croatia), ang Ibsen's House (Skien, Norway), "Grieghallen" (Bergen, Norway), "Friedrichstadtpalas" at ang hall ng konsyerto ng International Congress Center (Berlin, Alemanya), "Amphitheater" (Zelena Gora, Poland). Ang pangunahing aktibidad ng ensemble ay gawa sa konsyerto, ngunit may karanasan din sa pagganap sa mga anibersaryo at presentasyon. Ang grupo ay masayang dumarating upang bisitahin ang mga servicemen, mga beterano, mga taong may kapansanan, mga orphanage, at nag-oorganisa ng mga konsyerto sa charity. Kahit saan man gaganapin ang kanyang mga pagganap na may patuloy na tagumpay. Ang kadalisayan ng pagganap, ang pagsasanay ng bawat artist, isang mataas na antas ng propesyonalismo, nakatuon sa mga tradisyon ng katutubong sayaw at mga kanta na nakikilala ang gawain ng grupo, inilagay ito sa mga pinakamahusay na kolektibo sa Teritoryo ng Krasnodar at Russia.

Ang pagkahinog sa pagkamalikhain, pag-aakma, mataas na pansining sa sining ay pinapayagan ang grupo na paulit-ulit na maging isang manureate at diploma na nagwagi ng iba't ibang mga kumpetisyon, palabas, pagdiriwang.

Tulad ng repertoire ng sayaw at awit ng Kuban Cossack Freelancer ay maraming nasyonalidad, gayun din ang palakaibigang masining na sama-sama. Ang lahat ng mga artista ng grupo ay mga propesyonal na alam at maipakita ang kasaysayan ng mga Cossack sa musika, mga kanta at sayaw. Maliwanag na ugali, kamangha-manghang mga costume, hindi kapani-paniwalang mataas na bilis ng pagganap, kamangha-manghang mga stunt na ikagagalak ng madla.

Ang tuning fork ng espiritwal at sikolohikal na tunog ng ensemble ang pinuno nito -. Ang isang kahanga-hangang guro, isang tao ng isang malawak na kaluluwa at sa parehong oras na hinihingi, nararapat na tinatamasa niya ang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad, respeto at pagmamahal ng mga kasamahan at manonood.

Ang Estado ng Konsiyerto ng Estado na "Kuban Cossack Volnitsa" ay isang malakas, maliwanag, masiglang koponan na nasa mabuting kalagayan at nagtatrabaho sa mga bagong programa.

Mula sa kasaysayan ng Kuban Cossack Choir: mga materyales at sanaysay na Zakharchenko Viktor Gavrilovich

State ensemble of Song and Dance of the Kuban Cossacks (1937-1961)

Estado ng Kanta at Sayaw ng Estado

Kuban Cossacks (1937-1961)

Ang pinaka-mabunga at pangmatagalan ay ang aktibidad ng State Song and Dance ensemble ng Kuban Cossacks, ang kagyat na pangangailangan kung saan hinog ng kalagitnaan ng 30. Ang una at pangalawang limang taong plano ay tiniyak ang pagtatayo ng materyal at panteknikal na batayan ng sosyalismo, ang kagalingan ng populasyon ay napabuti, ang antas ng edukasyon at pangkulturang mga manggagawa sa lungsod at kanayunan ay tumaas. Ang Partido Komunista at pamahalaang Sobyet ay nagdaragdag ng mga paglalaan para sa mga pangangailangan sa kultura at nagbibigay ng malaking pansin sa musikal at estetiko na edukasyon ng mga tao.

Noong Hulyo 25, 1936, ang Kuban Cossack Choir ay nilikha ng utos ng Azovo Presidium - ang Black Sea Regional Executive Committee. Sa 800 mga kalahok - mga baguhan na aktibista sa sining na dumating sa kompetisyon, ang komisyon ay pumili ng 40 katao. Ang batang kolektibo ay pinamumunuan ng bihasang choirmaster at connoisseurs ng lokal na alamat na sina G. Kontsevich at Y. Taranenko. Noong Pebrero 1937, ang koro ay nagsimulang magtrabaho sa isang programa ng konsyerto sa paaralang musika.

Ang isa sa mga pangunahing paghihirap sa likhang gawa ng koro ay ang katunayan na ang karamihan sa mga mang-aawit, sa kabila ng kanilang mahusay na kakayahan sa tinig, ay hindi nagkaroon ng pangalawang pangkalahatang at walang edukasyon sa musika. Dahil dito, kasama ang pagtatrabaho sa repertoire, kinakailangan upang agad na magsimula ng mga klase sa literacy sa musika at solfeggio, sistematikong magsagawa ng mga pag-uusap tungkol sa mga isyu sa lipunan at pampulitika at palawakin ang mga abot-tanaw ng koro. Kung wala ito, imposibleng asahan sa hinaharap ang isang buong likas na likha, na naaayon sa mga gawain at diwa ng mga panahon. Pinili ni Y. Taranenko ang pinaka tamang landas, kasama ang mga rebolusyonaryo at Kuban na katutubong kanta sa unang programa bilang pinakamalapit sa mga tagapakinig at tagapalabas. Ang isang makabuluhang kaganapan para sa mga kasapi ng batang koro ay isang malikhaing pagpupulong kasama ang tanyag na Pinarangalan na Choir ng Ukraine na "Dumka", na pinangunahan ng isang may talento na musikero, Pinarangalan na Artist ng Ukrainian SSR N. Gorodevenko. Ang pagdalo sa mga pag-eensayo at konsyerto ng kapilya ay nagbigay ng isang pagkakataon para sa simula ng grupo upang makilala nang mas mabuti ang propesyonal na arte ng koreo sa Ukraine, sa ilang sukat na katulad ng Kuban art.

Sinabi ng konduktor ng Dumka Chapel A. Soroka sa pagpupulong: "Dito lamang, sa lupa ng Soviet ... posible ang gayong kamangha-manghang pamumulaklak ng sining. Natutuwa kami na ang isa pang magandang bulaklak, ang Kuban Cossack Choir, ay hinabi sa kamangha-manghang korona ng katutubong sining ng ating Inang bayan. "

Ang pamayanan ng musikal at mga mahilig sa pag-awit ng koro ay sinundan ng interes ang lahat ng mga ulat sa pamamahayag tungkol sa gawain ng Kuban Cossack Choir at inaasahan ang mga pagtatanghal nito.

Noong Hunyo 30, 1937, ang unang konsyerto ng koro ay naganap sa Assembly Hall ng Kuban Agricultural Institute (ngayon ay unibersidad). Ang pahayagan na "Krasnoe Znamya" ay nabanggit ang pagganap ng sama-sama na may mahusay na init. Kasama sa programa ng konsyerto ang mga rebolusyonaryo at lumang kanta ng Cossack, "Peasants 'Choir" mula sa opera ni P. Tchaikovsky "Eugene Onegin", ang koro na "From Edge to Edge" mula sa I. Ang opera ni Dzerzhinsky na "Quiet Don" at iba pang mga gawa. Lalo na mainit na tinanggap ng madla ang "Glory to Soviet Pilots" ni A. Gedike, "Anchar" ni A. Arensky, Kuban folk songs "Ikaw, Kuban, ikaw ang aming tinubuang-bayan" at "Shchedryk - Vedryk" (1937, Hulyo 2 ).

Para sa isang malawak na madla ng Krasnodar, ang mga konsyerto ay ibinigay noong Hulyo 23 at 24 sa tag-init na teatro sa parke na pinangalanang pagkatapos ng M. Gorky. Matagumpay na naipasa ng kolektibong pagsubok para sa pagkahinog sa artistikong, na ipinapakita sa mga katutubong awitin ang lasa ng Cossack, pagpapahayag at pagiging maganda, at, kung kinakailangan, lakas at sparkling humor.

Ang programa ng konsyerto, na inihanda sa isang napakaikling panahon (4 na buwan), walang alinlangan na may ilang mga pagkukulang at pagkukulang: halos ang buong pangalawang bahagi ay binubuo ng mga awiting bayan na inayos para sa koro lamang ni G. Kontsevich, na nag-iwan ng isang tiyak na imprint sa buong kagawaran, sa kabila ng pagkakaiba-iba at mahusay na pagtatanghal ng mga kanta; ang karamihan sa mga katutubong awit ay nagmula sa Ukraine, habang ang Kuban at, lalo na, ang mga modernong kanta ay kakaunti.

Mula sa mga kauna-unahang buwan ng pagkakaroon nito, ang Kuban Cossack Choir ay pinalad na magkaroon ng mga pagpupulong: ang mga konsyerto ng Dumka Capella ay hindi nakalimutan, tulad noong Hunyo 1937 ang Don Cossack Choir ay dumating sa Krasnodar at nilibot ang mga lungsod at nayon ng Kuban.

Mula Hulyo 30 hanggang Agosto 10, 1937, ang Kuban Choir ay gumanap sa harap ng madla ng libu-libong mga manggagawa mula sa mga nayon ng Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya at Ust-Labinskaya. Sa pagtatapos ng Agosto, ang sama ay nagpunta sa mga konsyerto sa mga lungsod ng Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maykop, Armavir, Tikhoretsk at Rostov-on-Don. Matapos ang bawat pagganap, ang mga programa at kasuotan sa konsyerto ay tinalakay sa mga lokal na residente.

Sa bawat lungsod at nayon, sinubukan ng mga lokal na awtoridad at mga organisasyong pangkultura at pang-edukasyon na gawin ang mga pagganap ng koro na makinig sa maraming mga residente hangga't maaari. Sinabi ng mga peryodiko na ang mga konsyerto na ito ay isang uri ng bakasyon para sa mga naninirahan sa Kuban.

Noong Enero 1938, sa pamamagitan ng desisyon ng komite ng rehiyon ng CPSU (b), ang laki ng koro ay nadagdagan sa 70 katao at ito ay ginawang State Song at Dance ensemble ng Kuban Cossacks. Ang ganitong uri ng pagganap, na lumitaw sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Soviet, ay pa rin isang tanyag at makatarungang anyo ng pagkamalikhain hanggang ngayon. Maaari itong magamit sa pinakamahusay na posibleng paraan sa Cossack sama, kung saan ang kanta at sayaw ay palaging naiugnay na hindi maipaliwanag.

At muli ang masipag na gawain sa pag-update ng repertoire, sa pag-aaral ay gumagana sa mga bagong natanggap. At pagkatapos ay halos araw-araw na mga konsyerto sa mga nayon at lungsod ng Kuban. Hinahangaan ko lang kung paano ang mga plowman, milkmaids, growers kahapon na pinasaya ang libu-libong mga tagapakinig sa kanilang sining.

Karamihan sa kredito para sa tagumpay ng ensemble ay pagmamay-ari ng masining na direktor ng grupo, Y. Taranenko. Ang pagkakaroon ng pinakamayamang karanasan sa pakikipagtulungan sa mga propesyonal na koro, nagtataglay ng natitirang mga kasanayan sa organisasyon at musikal, buong tapang at tiwala niyang pinangunahan ang koponan sa masining na kahusayan at husay. "Sa bawat paggalaw ng Taranenko, ang kanta na ginampanan ay nasasalamin," sabi ng pahayagan ng Bolshevik Kubani. - Hindi lamang siya nag-uugali, ngunit inilagay ang kanyang kaluluwa sa bawat alon ng kanyang kamay, kung gayon. Nabuhay siya sa awiting ginampanan ... ”(1938, July 27). At mga batang mang-aawit, napili sa mga kumpetisyon, na nahulog sa ilalim ng pangangasiwa ng isang may talento na pinuno, na walang pag-iimbot na kasama sa aktibong proseso ng malikhaing.

Naisip nang mabuti ang mga programa ng konsyerto. Ang bawat pagganap ng ensemble ay may mahusay na impluwensyang pang-edukasyon. Ang pahayagan na "Kirovets" ay nagsabi sa okasyong ito na ang buong repertoire na gumanap "ay nagaganyak sa manonood at nagbibigay inspirasyon sa kanya ng lakas ng loob, kabayanihan at determinasyon na ipagtanggol ang magandang Motherland" (Mayo 8, 1938).

Sa taglagas - taglamig panahon ng konsyerto ng taglamig noong 1938/39 ang ensemble ay naglibot sa Ukraine. Dito, halos lahat ng pagsusuri ay nabanggit: isang matagumpay na pagpili ng repertoire, ang kagalingan ng maraming kaalaman (Ruso, Ukraina, Belarusian, Georgian, Kuban na mga katutubong awitin, gawa ng mga kompositor ng Soviet, mga klasiko ng Rusya at dayuhan), malikhaing disiplina, kadalisayan ng intonasyon, mahusay na pag-tune, kasariwaan ng tunog. Ang mga sayaw ng apoy ng Kuban ay nakalulugod. At lahat ng mga katangiang ito sa pangkalahatan ay ginagarantiyahan ang tagumpay ng ensemble sa anumang madla: sa mga lungsod, sa mag-aaral, manggagawa o mga club sa bukid.

Sa pagbubuod ng mga resulta ng paglilibot sa grupo sa Ukraine, ang Kagawaran ng Sining ng Krasnodar sa isang order na may petsang Marso 28, 1939, ay napansin ang napakahalagang tagumpay ng grupo. Salamat ay inihayag sa artistikong direktor na si Y. Taranenko, maraming mga artista ng pangkat ng koro at sayaw.

Bilang karagdagan sa mga nakaplanong sesyon ng pagsasanay at palabas sa konsyerto, ang kolektibong nagsagawa ng maraming gawaing pampulitika at pang-edukasyon: regular na binasa ang mga lektyur tungkol sa pang-internasyonal na sitwasyon at mga kaganapan sa ating bansa, pinag-aralan ng mga komunista at miyembro ng Komsomol ang kasaysayan ng Communist Party, sa anumang Kundisyon ng isang pahayagan sa pader na "Para sa isang Song ng Soviet" ay nai-publish, atbp. Lahat ng ito ay nag-ambag sa isang mas may malay at malalim na pag-aaral ng mga gawa. Noong Mayo 1939, ang grupo ay mayroong tatlong buong mga programa sa konsyerto sa repertoire nito, na naging posible upang magbigay ng higit pang mga konsyerto sa isang lugar ng konsyerto, pamilyar ang mga tagapakinig ng pinakamahusay na mga halimbawa ng choral music at song at dance art ng Kuban, at ipakita ang isang patas malawak na hanay ng mga kakayahan sa pagganap ng grupo.

Noong Agosto 1939, isang pagsusuri ng mga pangkat at sayaw ng RSFSR ay ginanap sa Moscow. Ang mga residente ng Kuban na gumanap sa yugto ng konsyerto ng M. Gorky Central Park, sa parke ng kultura ng lungsod ng Podolsk, rehiyon ng Moscow, ay lumahok sa mga palabas sa All-Union Agricultural Exhibition. Sa huling konsyerto ng palabas, na ginanap noong Agosto 19 sa Column Hall ng House of Unions, ginanap ang Song and Dance ensemble ng Kuban Cossacks: "Anthem of the Bolshevik Party" ni A. Alexandrov, "Seeing off a Cossack mula sa Kuban hanggang sa Pulang Hukbo "ni Y. Taranenko, awiting bayan ng Ukraine na" Po Berezhku ", ang awiting katutubong Kuban na" Ang ulap na iyon ay gumulong tulad ng isang galit na galit "at ang sayaw ng Kuban na" Kazachok ".

Sa pagsusuri ng konsyerto na ito, hindi napansin ang pagganap ng mga taga-Kuban: "Ang grupo ng Kuban Cossacks ay mahusay na gumaganap. Sa natatanging lakas at kasanayan gumanap siya ng "Anthem of the Bolshevik Party" (musika ni Aleksandrov). Mahusay na pagganap ng mga Kuban at Ukraina comic songs. "

Napansin ang mataas na antas ng sining at pagganap ng koro at ang pangkat ng sayaw, ang hurado ng palabas ay nakakuha ng pansin ng pamamahala ng grupo sa katotohanan na ang sama-sama na mga paglilibot sa labas ng rehiyon at bihirang mangyari sa Krasnodar, kung saan posible na magtrabaho nang mas maingat sa repertoire at bigyan ng pagkakataon ang mga artista na makapagpahinga.

Noong taglagas ng 1939, ang Kuban Cossack Song at Dance ensemble ay nagsilbi sa mga residente ng mga kanlurang rehiyon ng Belarus. Ang mahirap at responsableng gawaing ito ng koponan ay nabanggit ng Kagawaran ng Sining sa ilalim ng Konseho ng Mga Komisyon ng Tao ng RSFSR. Sa pagkakasunud-sunod ng Disyembre 29, 1939, ang pasasalamat ay inihayag sa buong pangkat ng pangkat. Bilang karagdagan, ang pinuno ng kagawaran para sa mga gawain sa sining sa Krasnodar regional executive committee ay inanyayahan na mas aktibong mag-aplay para sa paglalaan ng permanenteng lugar para sa gawaing ensayo ng ensemble at para sa pagpapabuti ng mga kondisyon sa pamumuhay ng mga manggagawa nito. Lalo na itinuro ang paghihigpit ng mga paglilibot sa banda sa labas ng rehiyon (hindi hihigit sa 6 na buwan sa isang taon).

Noong Abril 13, 1940, sa Kagawaran ng Sining sa ilalim ng Council of People's Commissars ng RSFSR, isang talakayan tungkol sa mga aktibidad ng Krasnodar Regional Department of Arts ay ginanap, kung saan ang gawain ng grupo ng Kuban Cossacks ay sinuri din . Ang pinuno ng pang-rehiyon na departamento ng sining I. Inanunsyo ni Nikitin ang malaking tagumpay ng sama-sama sa isang paglilibot sa Malayong Silangan.

Inilalarawan ang buhay musikal ng Teritoryo ng Krasnodar, ang pinuno ng kagawaran ng mga institusyong pangmusika sa Russia na si L. Christiansen (isang sikat na folklorist ngayon, propesor ng Saratov Conservatory) na nagsabi: "Ang isang maliwanag na lugar sa gawaing musikal ng Krasnodar ay ang Kuban ensemble .

Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng ... ang pinakamalapit na koneksyon sa alamat, isang tunay na pagtagos sa diwa ng katutubong kanta na Cossack, ang kakayahang gawin ang paraan ng pagkanta ng Cossack at isang mabuting direksyon ng repertoire, ang kakayahang magpatuloy. Ang awit ng pagdiriwang ay binuksan ng Kuban ensemble. Ginampanan niya ito nang napakahusay, mas mahusay kaysa sa ensemble ng Alexander ... Naunawaan niya ang diwa at kapangyarihan ng piraso na ito, hindi ko narinig ang isang mas mahusay na pagganap. " Nabasa namin ang tungkol dito sa isa sa mga pagsusuri: "Ngunit ang pinakadakilang tagumpay ay ... ang magandang awit na" The Anthem of the Bolshevik Party "ni Aleksandrov. Ang lakas, lakas at kasabay nito ang pinakadakilang pagkakasundo - ito ang nagpapakilala sa gawain mismo at sa kahanga-hangang pagganap nito. "

Ang ensemble ng kanta at sayaw ng Kuban Cossacks ay madalas na nagbibigay ng mga konsyerto sa rehiyonal na radyo. Noong Agosto 11, 1939, ang kanyang pagganap ay nai-broadcast sa buong bansa, at noong Agosto 13 - sa mga tagapakinig sa radyo sa Inglatera.

Noong Setyembre 1940, ang mga kompositor na sina Y. Taranenko at L. Knipper, kasama ang manunulat na A. Perventsev at ang makatang Y. Smelyakov, ay nagtapos sa gawain sa tulang choral na "The Duma of Kochubei." Ang tula ay binubuo ng sampung mga choral na kanta: "Ikaw, Kuban, ikaw ang aming tinubuang-bayan", "Ang mga kabayo ay pinalo ng kanilang mga kuko", "Oh, anong uwak," "Sumipol si Cossacks," "Song of Kochubei," atbp Ang Komisyon naaprubahan ang panig na musikal ng trabaho, at ang kalidad ng pagganap nito. Tulad ng nabanggit sa isa sa mga dokumento ng Committee for Arts, ang pagsasama ng tula sa repertoire ng kolektibong nag-ambag sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng mga kakayahan sa pagganap ng ensemble ng awit at sayaw, at ang malinaw na imahe ng bayani ng Digmaang Sibil I. Ginampanan ni Kochubei ang isang tiyak na papel sa patriyotikong edukasyon ng mga kabataan.

Ang pahayagang Bolshevik ay nabanggit: "Mayroong maraming pagiging bago, katotohanan, pagiging simple at nasyonalidad sa musika ng Duma. Ang kompositor na si Y. Taranenko na may mahusay na panlasa at pakiramdam ng istilo na pinili at naproseso ang mga katutubong tono ng Kuban at lumikha ng isang bilang ng kanyang sariling mga orihinal na himig. Ang pagganap ng "Duma tungkol sa Kochubei" ay isang mahusay na kaganapan sa buhay ng grupo. Ito ang pinakasigla at makabuluhang gawain sa kanyang repertoire sa tema ng Kuban na mahal namin ”(1940. 26 Setyembre).

Kung saan man ginanap ang Duma ng Kochubei, saan man ito nakatagpo ng isang maligayang pagdating at pag-echo sa puso ng mga mamamayang Soviet. Ang mga sulat ay ipinadala kay Y. Taranenko na ang mga may akda ay humahanga sa parehong gawa mismo at sa pagganap nito. Noong 1941, nagkaroon ng ideya si Y. Taranenko na magsulat ng isang tulang pangwika tungkol sa kolektibong bukid na Kuban. Sinuportahan ng kagawaran ng sining ng rehiyon ang intensyong ito at inirekomenda na isama ng kompositor ang mga manunulat at makata ng Kuban sa gawain. Ngunit ang mga plano ay hindi nakalaan na magkatotoo. Nagsimula ang giyera.

Ang ensemble ay disbanded. Ang pagkakasunud-sunod ng Komite para sa Sining sa pagpapatuloy ng mga aktibidad ng sama ay natanggap nang may pagkaantala. Ito ay naging imposible upang tipunin muli ang mga artista, dahil ang lalaking komposisyon nito ay na-draft sa ranggo ng Red Army.

Sa literal mula sa mga kauna-unahang araw ng paglaya ng Krasnodar mula sa mga mananakop na Nazi, nagsimula ang isang aktibong bureau ng konsyerto dito (mula Pebrero 20, 1943), kung saan nabuo ang mga semi-propesyonal na grupo at mga brigada ng konsyerto. Aktibo sila sa paglilingkod sa mga sundalo ng Red Army at home front workers, ngunit hindi sila nag-iwan ng kapansin-pansin na bakas sa pagpapaunlad ng kulturang musikal sa rehiyon.

Noong tagsibol ng 1944, sa gitna ng nagpapatuloy na giyera sa pasismo, ipinagpatuloy ng Song and Dance ensemble ng Kuban Cossacks ang gawain nito. Ang katotohanang ito mismo ay nagsasalita ng napakalaking pansin ng partido at gobyerno sa konstruksyon ng kultura, sa gawaing musikal at Aesthetic sa gitna ng populasyon.

Mula sa kalagitnaan ng Setyembre 1944 ang grupo ay nagpatuloy sa aktibidad ng konsyerto. Mahirap na kondisyon sa pagtatrabaho, ang paglilipat ng tauhan ng mga artistikong direktor (hindi palaging pamilyar sa mga detalye ng pag-awit ng choral na Kuban) ay pumigil sa paglago ng kasanayan ng ensemble at pagbuo ng artistikong at estilo ng pagganap.

Ang tunay na muling pagkabuhay ng ensemble ay nagsimula sa pagdating ng artistikong direktor na si P. Lysokon, na nagawang itayo ang gawain ng pangkat na isinasaalang-alang ang pinakamahusay na mga tradisyon na binuo sa Militar Choir at ang grupo ng Kuban Cossacks (para sa paunang panahon ng giyera), isinasaalang-alang ang mga layunin at layunin ng ating panahon.

Pinataas ni P. Lysokon ang komposisyon ng ensemble mula 34 hanggang 56 na gumaganap. Kasama ang mga kwalipikadong mang-aawit, ang mga kabataan at demobilized na sundalo ay dumating sa koro. Ito ay tumagal ng maraming trabaho at kasanayan para sa grupo upang makisali sa mga aktibidad ng konsyerto sa pinakamaikling panahon. Sa mga unang konsyerto, ginanap ng pinabagong sama-sama ang mga kantang "Tikha Kuban", sikat sa Kuban, sa pag-aayos ni G. Davidovsky, "Ikaw, Kuban, ikaw ang aming Inang bayan" sa pag-aayos ng E. Volik, "Tak - syak "," Mula sa likuran ng kagubatan "at" Reed trischit "sa pag-aayos ni G. Kontsevich," Maliit na bata, maliit na bata "," Oh, unti unti "," Oh, ang rye ay namulaklak "sa pag-aayos ng G. Karnaukh, atbp Sa loob ng maraming taon, ang repertoire ng koro ay nagsama ng mga kanta ng mga lokal na kompositor: "Nakikita ang Cossack sa Pulang Hukbo" ni Y. Taranenko, "Panunumpa sa Plastun" ni E. Volik, pati na rin ang mga gawaing "Kuban - Ilog "ni V. Solovyov - Sedoy," Don Cossack "ni Z. Levina," Cossacks, Cossacks "ni M. Blanter," Glory, Fatherland "ni V. Bely at iba pa. Tulad ng nakikita natin, ang pangunahing pokus na pampakay ng ang mga programa sa konsyerto ay ang propaganda ng mga gawa tungkol sa Motherland, ang Kuban, ang Cossacks. Ang nilalaman ng karamihan sa mga gawa ay naiugnay pa rin sa pagsiklab ng giyera.

At nasa pagtatapos na ng 1945 - simula ng 1946, ang mga kumplikadong komposisyon ay isinama sa programa: "Glory to the Red Army" ni A. Novikov, "Legend" ni N. Leontovich, cantata "Shevchenko" ni K. Stetsenko, " Ang Boses ng Luwalhati Ay Natigil "at" The Nightingale "P. Tchaikovsky," Sunrise "ni S. Taneyev," Cantata tungkol sa Kuban "ni G. Plotnichenko," Kukuvala tsyva zozulya "ni P. Nishchinsky, at iba pa.

Ang isang malawak, magkakaibang at medyo kumplikadong repertoire, pati na rin ang mga tagumpay ng grupo sa panahon ng paglilibot, ay pinapayagan kaming maniwala na ang gumaganap na antas ng sama-sama noong 1945 ay lumago nang malaki, at ito, syempre, ay pinadali ng mga gawain ng masining na direktor na si P. Lysokon at ang kanyang mga katulong na si M. Savin at I. Bushueva. Ang grupo ay naging isang malikhaing sama-sama na may kakayahang emosyonal at sa isang mataas na antas ng pansining upang itaguyod ang pinakamahusay na mga gawa ng pagkamalikhain ng katutubong at kompositor. Ang mga pinuno ng grupo ay nagbigay ng malaking pansin sa mga pagrekord at pag-aayos ng mga katutubong awit ng Kuban.

Tungkol sa medyo mataas na propesyonal - gumaganap na antas ng ensemble noong 1946-1947. Ang mga sumusunod na katotohanan ay nagsasalita: ang kolektibo ay inanyayahan sa mga pagdiriwang na nagmamarka ng ika-800 anibersaryo ng Moscow at matagumpay na ginanap sa Column Hall ng House of Unions, sa Central House of Art Workers, sa mga yugto ng konsyerto sa M. Gorky Park, Izmailovsky Park at sa Sokolniki. Noong Setyembre 5, 1947, ang konsiyerto ng ensemble ay na-broadcast sa unang programa ng All-Union Radio. Nakatanggap ng pasasalamat mula sa Committee for Arts sa ilalim ng Council of People's Commissars ng USSR para sa isang konsyerto para sa mga empleyado nito. Sa pagdiriwang ng ika-30 anibersaryo ng Oktubre, ang mga taga-Kuban ay gumanap sa Great Hall ng Leningrad Philharmonic Society, sa Smolny. Sa kahilingan ng mga samahang samahan ng Latvia, ang grupo ay nagpasyal sa pangalawang pagkakataon sa paligid ng republika at direkta sa Riga.

Sa ulat ng ensemble para sa 1947-1948. tinukoy na "sa kauna-unahang pagkakataon sa 10 taon ng pagkakaroon nito, ang kolektibong kinikilala ng buong pamayanan bilang isang malakas na yunit ng masining at sa pamamagitan ng utos ng pinuno ng Komite para sa Sining sa ilalim ng Konseho ng Mga Ministro ng RSFSR. .. ang grupo ay dapat pumunta sa mga pagdiriwang ng May Day sa Moscow. "

Ang direksyon ng kanilang mga aktibidad ay malinaw na malinaw sa pamamahala at mga artista ng sama: sa pamamagitan ng musikal na sining, upang makapag-ambag sa edukasyon ng mga taong Soviet sa diwa ng di-makasariling debosyon sa mga ideya ng Communist Party, upang pukawin ang mga nagtatrabaho sa gawaing hindi makasarili upang maibalik ang pambansang ekonomiya ng bansang nawasak ng giyera.

Dapat pansinin na ang isang makabuluhang balakid na may negatibong epekto sa kalidad ng gawain ng ensemble ay ang "brigade" na paraan ng mga pagtatanghal ng konsyerto. Ang kakanyahan nito ay ang sama-sama para sa mga konsyerto ay nahahati sa dalawang mga mini-ensemble.

Isinasaalang-alang na sa buong panahon ng post-war ang pangkat ng choral ay bihirang binubuo ng higit sa 30 mga mang-aawit at kahit na may buong komposisyon nito ay may labis na paghihirap posible na makamit ang isang tuloy-tuloy, compact na tunog, magiging malinaw kung gaano kahirap ang gawaing ito kasama ang mga pangkat ng 12-15 katao ay. ... Sa panahon ng mga pagtatanghal ng mga semi-choruse, ang kawalan ng timbang ng mga partido ay nadarama nang mas malinaw, mas mahirap makamit ang isang pabagu-bago at timbre ensemble, ang mga gawa ay parang maputla at hindi nakakumbinsi. Ang isang malalim na pag-unawa sa mga masining na gawain na kinakaharap ng sama ay nakatulong sa pamumuno ng grupo upang patunayan ang hindi pagkakapare-pareho ng "pamamaraang" ito ng aktibidad ng konsyerto at tanggihan ito.

Noong Oktubre 1949 ay iniwan ni P. Lysokon ang kanyang trabaho sa grupo. Ang posisyon ng artistikong direktor ay ginanap (sa magkakaibang oras) ng mga chor masters na sina I. Bushuev at E. Lukin sa loob ng tatlong taon.

Noong 1952 ang grupo ay pinamunuan ng isang may talento na musikero, Honored Artist ng Tajik SSR P. Miroshnichenko. Isang katutubong taga Primorsko - Akhtarsk, na nagtapos mula sa isang paaralang musika at isang paaralang teknikal sa musika sa Krasnodar bago ang Conservatory ng Moscow, alam na alam ni P. Miroshnichenko ang mga kakaibang pagkakasulat ng katutubong kanta ng Kuban. Nakatulong ito sa kanya, sa kabila ng pagdating ng mga batang mang-aawit sa grupo, medyo mabilis na naibalik ang antas ng artistikong sama.

Simula sa tag-araw ng 1952, ang grupo ay nagpatuloy sa paglilibot sa bansa, na ang mga ruta ay inilatag noong nakaraang mga taon. Sa panahon ng paglilibot, ang repertoire ay unti-unting nai-update at kumplikado. Ang pangkat ng koro ay matagumpay na nakaya ang mga gawaing tulad ng choral suite na "Native Kuban" ni A. Mosolov, "Sa matandang punso" ni Vik. Kalinnikov, "Song of the Party" ni B. Alexandrov, koro mula sa opera ni E. Napravnik "The Nizhegorodians" at iba pa.

Ang pinakamahalagang palabas sa panahong ito ay ang mga konsyerto sa Leningrad (Central Park na pinangalanang S.M. Kirov, Summer Theatre, Izmailovsky Garden), sa tinubuang bayan ng N. Rimsky-Korsakov sa Tikhvin at sa Moscow (Park na pinangalanang A.A. Zhdanov, VDNKh, Central ang parke ng kultura at libangan na pinangalanang pagkatapos ng M. Gorky), kung saan malawak na ipinakilala ng grupo ng mga Muscovite at Leningraders ang awit at sayaw ng Kuban.

Noong Marso 1955 P. Miroshnichenko para sa mga kadahilanang pangkalusugan ay inilipat sa pagtuturo sa Krasnodar School of Music. Ang direksyong pansining ay ipinagkatiwala kay V. Malyshev, na nagtrabaho bilang tagapamahala ng grupo mula noong Disyembre 1953.

Sa panahon ng gawain ni V. Malyshev (1955-1961), naganap ang isang radikal na muling pagtatayo ng istraktura ng grupo. Sa simula ng 1956, ang pangkat ng choral ay may tauhan na lalaki lamang. Pinamamahalaan ni V. Malyshev sa maikling panahon upang pumili at matuto sa koro ng pinakatanyag, orihinal at artistikong mahahalagang gawa na nakasulat o naproseso ng espesyal para sa mga tauhang lalaki. Kasama sa unang programa ang "Song of the Party" ni B. Aleksandrov, "Walking Song", "At Poly's Grave" at "Song of the Kochubeevites" ni I. Dzerzhinsky, "Wait for a Soldier" ni B. Mokrousov, "New Ang mga Settler ay Darating "ni E. Rodygin, Kuban folk songs" Ikaw, Kuban, ikaw ang aming tinubuang-bayan "," Isang Cossack ay nagmumula sa isang malayong lupain "," Ang araw ay lumubog sa likod ng isang malayong bundok "," Oh, sa isang burol, sa isang matarik na bundok "sa pagproseso ng P. Miroshnichenko, at iba pa pag-atake Sumulat si "Udmurtskaya Pravda" tungkol sa mga konsyerto ng mga taga-Kuban: "Kabataan, kasayahan, ugali at mahusay na kasanayan - lahat ng ito ay lumilikha ng isang nararapat na tagumpay para sa sama-sama" (1956, Hulyo 24, p. 3).

Malikhaing lumapit din ang artistikong direktor sa repertoire, sinusubukan na ipakita ang bawat kanta hindi sa isang static na pagganap, ngunit bilang isang maliit na eksena. Ang mga kilalang rebolusyonaryong awit na "Matapang, mga kasama, sunud-sunod", "Malakas tayong pupunta sa labanan", "Varshavyanka", na pagiging teatro, uri ng pagdala ng madla sa malayong taon ng pakikibaka laban sa autokrasya at interbensyon ng dayuhan . Ang isa sa mga pagsusuri ng konsyerto ng ensemble ay naglalarawan sa pagganap ng kantang "Matapang, mga kasama, sa hakbang": "Naririnig ng madla ang malayong pagkanta ng kanta ng quartet nang sabay-sabay ... at malinaw, maindayog, maingay mga hakbang, ang impression na ginawa ng musika at koro. At ngayon ang kanta ay tila papalapit, lumalaki at tumutunog na may napakalaking lakas, ang pulang banner na "Para sa lakas ng mga Soviet" ay lilitaw sa entablado.

Sa dakilang kasanayan, gumaganap ang ensemble na "Gabi" mula sa opera ni A. Rubinstein na "The Demon", "Thraking the Zozulya" ni P. Nishchinsky, "Eremka's Song" mula sa opera ni A. Serov na "The Power of the Enemy", atbp.

Ang maalalahanin at masipag na gawain ng buong koponan ay nag-ambag sa katotohanang ang grupo ng mga grupo ay popular sa bagong komposisyon. Ang kanyang mga pagganap ay nagdala ng kagalakan at kasiyahan sa aesthetic sa mga tao. At kahit na sa mga lungsod ng mga republika ng Baltic, kung saan maraming mga pangkat ng mga baguhan ang kumakanta sa antas ng propesyonal, ang mga konsyerto ng Kuban Cossack ensemble ay naging isang piyesta opisyal sa musika.

Noong Enero 1960, alinsunod sa pagkakasunud-sunod ng Ministri ng Kultura ng RSFSR, ang sama-sama ay natanggal, at noong Marso ng parehong taon isang inter-kolektibong ensemble ng sakahan batay sa panrehiyong teatro ng katutubong sining. Mula noong Mayo 1960, ang mga pagtatanghal ng sama-sama ay nagpatuloy, at matagumpay, sa isang bagong kakayahan: ang koro ay binubuo ng mga tinig na lalaki at babae, at ang kasabay na musikal ay ginampanan ng isang orkestra ng mga katutubong instrumento. Ang Interkolkhoz Song and Dance ensemble ay gumawa ng mahusay na trabaho sa isang maikling panahon, at sa kanyang pananatili sa Moscow isang pelikula sa telebisyon ang kinunan - isang konsyerto. Sa pagtatapos ng taon ang kolektibo ay inilipat sa pagtatapon ng badyet ng Kraikolkhozstroy, at mula Pebrero 1961 ay muli itong natanggal, at ngayon ay sa wakas.

Ang mga maling pakikipagsapalaran ng Kuban ensemble ay, sa isang tiyak na lawak, ang resulta ng bulgar na sosyolohikal na pananaw sa papel ng propesyonal at amateur na sining na nananaig noong huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1960. Sa panahong ito, sampung propesyonal na kolektibo ang naalis sa Russia, at isang malaking aktibidad sa edukasyong pang-estetika at propaganda ng pamana ng musika at koro ang ipinagkatiwala pangunahin sa mga amateur choir. Sa parehong oras, hindi ito isinasaalang-alang na ang mga gawain na nakaharap sa propesyonal at amateur na sining ay magkakaiba, at ang likidasyon ng mga propesyonal na grupo ng musikal ay makakasira sa pagbuo ng amateur art.