State Pushkin Museum, Prechistenka: paglalarawan, kasaysayan, kagiliw-giliw na mga katotohanan at pagsusuri. Gmii sila

60 taon mula nang maitatag
State Museum ng A.S. Pushkin

Oktubre 5, 2017 ay nagmamarka ng ika-60 anibersaryo ng pagkakatatag ng State Museum ng A.S. Pushkin (GMP). Ang Moscow House of Pushkin, na tinatawag ding GMP, ay isang museo na bihirang tadhana. Sa oras ng pagkakatatag nito, wala ni isang eksibit sa mga pondo nito, at ngayon ito ay isa sa mga nangungunang museo sa bansa, na kinikilala bilang isang multifunctional na siyentipiko at pangkulturang sentro ng Moscow. Sa mga tuntunin ng halaga at dami ng mga koleksyon nito, ang A.S. Ang Pushkin ngayon ay kabilang sa pinakamalaking koleksyon ng panitikan, pansining at alaala sa bansa. Ang GMP, kasama ang pangunahing A.S. Pushkin sa Prechistenka, ang Memorial Apartment ng A.S. Pushkin sa Arbat, V.L. Pushkin Museum, I.S. Turgenev, Andrey Bely Memorial Apartment. Samakatuwid, ngayon ang museo, na may pang-agham at matibay na pagiging maaasahan, ay nagsasabi hindi lamang tungkol sa "Pushkin era", na mahalagang kumakatawan sa buong "ginintuang edad" ng panitikan at kultura ng Russia. Ang museo ay tumatanggap ng higit sa 350 libong mga tao taun-taon.

CALENDAR NG PANGUNAHING PANGYAYARI NG JUBILEE SEASON NG GMP

Sumarokov, Derzhavin, Pushkin, Bestuzhev-Marlinsky, Nekrasov, Turgenev, Aksakov, Lev Tolstoy at Alexey Tolstoy, Ostrovsky, Leskov, Chekhov, Blok, Bunin, Kuprin, Prishvin, Paustovsky, Fedin, Sholokhoian, Nagibinov Mamin-Sibiryak, Vasiliev, Astafiev, Kazakov, Vampilov, Sokolov-Mikitov ...

Anong mga pangalan! Ang kulay ng mahusay na panitikang Ruso. At lahat ng mga klasiko na ito ay naging bayani ng isang malawak na proyekto sa eksibisyon, na inayos ng A.S. Pushkin at ang State Literary Museum sa balangkas ng Asosasyon ng Mga Museo ng Pampanitikan ng Russia.

Ang eksibisyon na "Gamit ang isang baril at isang lira" ay pinagsama ang mga manunulat at makata ng Russia na tatlong siglo. Ang karaniwang tema na kumonekta sa mga klasikong Ruso ay "pangangaso". Sa kanilang mga gawa, pati na rin sa kanilang personal na karanasan, natagpuan ng tema ng pangangaso ang pinakamalinaw na sagisag. Ang kronolohikal na balangkas ng eksposisyon ay sumasaklaw sa panahon mula ika-18 hanggang ika-20 siglo - mula kina Alexander Sumarokov at Gavriil Derzhavin hanggang kay Viktor Astafiev at Alexei Vampilov.

Ito ay lumabas na ang pangangaso at pangingisda ay isang paboritong pampalipas oras para sa maraming mga classics ng panitikan sa Russia. At ang mga libangan na ito ay halos hindi sinasadya. Ang pagkakaisa sa kalikasan ay nagsilang ng isang espesyal na pagmamasid, pagmumuni-muni, pagkahilig, gumawa ng isang masigasig na mata at isang tainga ng tainga - at ang mga ito, pagkatapos ng lahat, ay napakahalagang sangkap ng pagkamalikhain ng panitikan. Ang ilan sa mga manunulat ay nagnanais na manghuli para sa kumpanya, makinig sa mga kwentong pangangaso, magtipid ng mga impression, habang ang iba, tulad ng Nekrasov, Turgenev, Ostrovsky, Sholokhov, ay masugid, masigasig na mangangaso at mangingisda. Ang pagkakilala sa mga tradisyon ng katutubong, komunikasyon sa ordinaryong tao, ang kanilang sariling karanasan sa pangangaso ay nagbigay sa mga manunulat ng matingkad na emosyon, balangkas, at tauhan ng kanilang mga hinaharap na bayani. Ang pangangaso at pangingisda ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa marami. Isang paraan o iba pa, ngunit ang tema ng pangangaso ay nasasalamin sa gawaing pampanitikan ng bawat isa sa kanila.

Ang mga kalahok sa proyekto ay ang pinakamalaking mga reserbang pangkasaysayan, museo ng panitikan at sining, mga aklatan ng estado at mga archive ng bansa. Ipinakita nila mula sa kanilang mga koleksyon ang mga natatanging exhibit ng alaala, autograp at mga mapagkukunan ng manuskrito, pangangaso ng mga gamit sa bahay, mga kuwadro na gawa at iskultura, isang malawak na gallery ng larawan.

Kabilang sa mga "pinangalanang mga alaala" sa eksibisyon na makikita mo: kagamitan sa pangangaso at baril ng I.S. Turgenev, A.N. Tolstoy, M.M. Sholokhov; mga saddle ng kalalakihan at kababaihan para sa pangangaso ng mga aso mula sa Nekrasov Karabikha; isang hindi pangkaraniwang upuan, kung saan ang tagapangasiwa ng "mangangalakal na Russia", ang manunulat ng dula na A.N. Ostrovsky; bota, kung saan ang "mang-aawit ng likas na Ruso" na si MM ay naglalakad ng daan-daang mga kilometrong tumawid sa walang hangganang mga katutubong puwang. Prishvin; paboritong pamingwit ng masugid na mangingisda na si K.G. Paustovsky ...
Ang spasyo ng eksibisyon ay binubuo ng 4 na bulwagan, na ang bawat isa ay puno ng mga tematikong eksibisyon, mga tropeo ng pangangaso at kinumpleto ng disenyo ng tunog na naaayon sa isa o ibang panahon ng pangangaso (iyak ng mga ibon, alulong ng mga lobo, mga barkong aso, tunog ng putok ng baril, ingay ng ulan , snow creak, atbp.).). Sa isa sa mga bulwagan, ipapakita ang mga bisita ng mga fragment mula sa mga pelikula batay sa mga gawa ng mga manunulat ng Rusya noong XIX - XX na siglo, na nakatuon sa pangangaso.

Mga kalahok sa proyekto :
State Museum ng A.S. Pushkin
Museo ng Pampanitikan ng Estado
Ang Museo ng Lokal na Lore ng Bryansk State
Makasaysayang Estado, Artistikong at Museo ng Pampanitikan ng Estado-Reserve "Abramtsevo"
All-Russian Museum ng A.S. Pushkin
State Museumical and Literary Museum-Reserve ng A.S. Pushkin
Museo ng Makasaysayang Estado
Leo Tolstoy State Museum
Alaala at natural na reserbang "Museum-estate ng Leo Tolstoy" Yasnaya Polyana "
Estado ng Darwin Museum
Institute of Russian Literature (Pushkin House) ng Russian Academy of Science
Public Library ng Pangkasaysayan ng Estado
Museo ng pampanitikang memorial ng estado-reserba ng N.A. Nekrasov "Karabikha"
Museo sa Pangangaso at Pangingisda
Novgorod State United Museum-Reserve
Oryol United State Literary Museum ng I.S. Turgenev
Ang Museo ng Panitikan sa Moscow-Sentro ng K.G. Paustovsky
Russian State Library
Memoryal ng Estado at Likas na Museo-Reserve ng I.S. Turgenev "Spasskoye-Lutovinovo"
State Museum ng K.A. Fedina
State Museum-Reserve ng M. A. Sholokhov
Estado at Likas na Museo-Reserve ng A. N. Ostrovsky "Shchelykovo"

Ang proyekto sa eksibisyon ay nagpapatuloy sa pag-ikot ng mga eksibisyon at album-catalog ng State Museum ng A.S. Pushkin, na nagsasabi tungkol sa mga masters ng intimate watercolor portraiture ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ipinakilala na ng museo ang mga bisita sa mga monograpikong eksibisyon ng P.F. Sokolov (2003), A.P. Bryullov (2008), V.I. Gau (2011).

Ang eksibisyon at ang album-catalog na na-publish para dito ay nakatuon sa gawain ni Alexander Ivanovich Klyunder, artist, akademiko, tagalikha ng sikat na portrait gallery ng A.S. Pushkin at M.Yu. Lermontov.

Ang may-akda ng ideya, ang nagbigay inspirasyon ng proyektong ito at isang direktang kalahok ay ang kandidato ng mga agham sa kasaysayan, akademiko ng Russian Academy of Arts, pinuno ng Kagawaran ng Kultura ng Moscow na si Alexander Kibovsky. Kilala sa kanyang pagsasaliksik sa larangan ng kasaysayan ng militar, A.V. Kibovsky ay lubos na pamilyar sa nakamamanghang gawain ni Alexander Klunder:
- Ang katanyagan ni Klunder ay umunlad noong 1830s at 1840s. Sa oras na ito, ang kanyang sipag, kawastuhan sa paglalarawan ng mga mukha, mahusay na mga kasanayan sa watercolor at mabilis na pagpapatupad ng mga order, na sinamahan ng katamtamang mga pangangailangan sa pananalapi, ay nagbibigay ng kanilang mga resulta. Isa-isa, ipinagkatiwala ng mga guwardya kay Klunder ang paglikha ng isang serye ng mga larawan ng opisyal, na panatilihin ang kanyang pangalan sa sining. Ang mga life-hussar, cavalry guard, cuirassiers ng His Majesty - dose-dosenang mga orihinal na watercolor at maraming mga kopya ang nakakuha ng dalawang henerasyon ng napakatalino na kabataan ng militar, mga kapanahon ni Pushkin at mga kasamahan ni Lermontov.
Pagtupad sa maraming mga order, mahusay na nakamit ni Klunder ang pagkakahawig ng larawan. Ngunit ang isang malaking bilang ng mga gawa ay higit na nakamit ng kabisadong pamamaraan. Hindi ito magiliw na mga sketch ni Pavel Fedotov, kung saan pamilyar ang artist sa bawat kasamahan sa Finnish Life Guards Regiment, nadarama ang simpatiya, respeto, at kabalintunaan ng may-akda. Ito ay halos imposible upang makuha ang panloob na mundo ng mga character sa mga watercolor ng Klunder. Lahat ng mga ito ay maganda, matalino, aristokratiko at ... halos pareho. Ang artista mismo ay ganap na walang kinikilingan sa kanila. Kalaunan ay pinagalitan ng mga tagahanga ni Lermontov si Klunder para dito. Sa katunayan, sa dalawa sa kanyang mga larawan, hindi siya tumugon sa anumang paraan sa kadakilaan ng henyo sa panitikan. Sa kanyang mga watercolor, isang ordinaryong opisyal ng bantay, kung kanino walang nagtaksil sa talento ...

Ang Pushkin Museum ay nagtakda ng sarili nitong isang seryoso at ambisyosong gawain - upang pagsamahin ang malikhaing pamana ng A.I. Si Klunder, itinatago sa museo at mga pribadong koleksyon, at sa kauna-unahang pagkakataon upang ipakita sa publiko sa ganoong dami.

Ang proyekto ay dinaluhan ng 20 museo ng Russia, kabilang ang pinakamalaking koleksyon ng sining sa Russia - ang State Hermitage, ang Russian Museum, ang Pavlovsk State Museum-Reserve, ang Tretyakov Gallery, ang Pushkin Museum im. A.S. Ang Pushkin, ang Museo sa Kasaysayan, ang Institute of Russian Literature ng Russian Academy of Science (Pushkin House), atbp. Magtatampok ang eksibisyon ng 159 na gawa ng A.I. Klunder.

• Exhibition "Mga Bagong Pagdating sa Koleksiyon ng GMP"

Sa tradisyunal na eksibisyon na ito, iniuulat ng museo ang muling pagdadagdag ng mga koleksyon nito at ipinakita ang pinakamahalagang eksibit na dumating sa koleksyon ng GMO sa nakaraang taon.

Kabilang sa mga exhibit na ipinakita sa eksibisyon na ito (higit sa 40), makikita ng mga bisita ang mga natatanging memorial, na malapit nang maganap sa mga permanenteng eksibisyon:

Album ng unang bahagi ng ika-19 na siglo, na nakagapos sa pula na embossed na katad at 209 na mga gintong dahon ang ginto. Mayroong 94 na mga gawa sa mga sheet: 80 orihinal na mga guhit sa iba't ibang mga diskarte, pitong mga collage, dalawang silhouette at limang mga nakaukit. Kabilang sa mga guhit - 7 mga gawaing pirma ng natitirang Pranses na arkitekto na si J.-F. Thomas de Thomon at isang guhit ng panulat ni A.-Sh. Si Carafa, isang mag-aaral ng J.-L. Si David, na ang mga gawa ay napakabihirang sa Russia. 12 mga guhit ang ginawa ng mga anak ng prinsipe, 5 sa mga ito - ni Princess Zinaida, sa hinaharap na pagpapakasal ni Princess Volkonskaya. Ang album ay may natatanging makasaysayang, pangkulturang, pansining at alaala ng kabuluhan. Nabatid na ang isang makabuluhang hanay ng archival ng Beloselsky-Belozersky (kabilang ang mga guhit ni Z.A. Volkonskaya) ay itinatago sa Houghton Library ng Harvard University. Sa kontekstong ito, ang pagtuklas ng relic na ito ng panahon ni Pushkin, na himalang napanatili sa isang pribadong pamilya sa Russia, ay maaaring isaalang-alang bilang isang natatanging kababalaghan.

- Personal na item ng I.S. Turgenev. Ang kaakit-akit na pagpipinta na "Prancing Circassian".
Ang may-akda ay isang amateur artist D.A. Tatishchev (1825 - 1878), Major General, kaibigan sa Paris na I.S. Turgenev. Ang item ay may isang pambihirang halaga ng alaala. Ang probansya ay hindi nagkakamali at ipinapahiwatig na ang pagpipinta ay ibinigay ng may-akdang I.S. Turgenev at nasa personal na paggamit ng manunulat.

- Watercolor "Panloob na may mga tropeo sa pangangaso" (1853). Ginawa ng artist na A.I. Tikhobrazov (1825-1897), ang arkitekto at guro ng St. Petersburg, ang nakababatang kapatid ng N.I. Si Tikhobrazov, isang tanyag na pintor sa kasaysayan at pintor ng larawan. Ang mga gawa ng A.I. Ang Tikhobrazova ay napakabihirang sa mga museo ng sining sa bansa. Sa ngayon, ang mga eksperto ay may impormasyon tungkol sa anim na naturang mga watercolor noong 1840, na nasa mga pribadong koleksyon. Ang pambihira ng eksibit ay nakasalalay sa pagpili ng tema: ang mga watercolor ay naglalarawan ng isang "buhay na buhay at nagbibigay-kaalaman na panloob" na pag-aaral ng kalalakihan, na detalyadong nagsasabi tungkol sa may-ari nito - isang mangangaso at isang manunulat. Ang item ay binili para sa paglalahad ng House-Museum ng I.S. Turgenev.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa loob ng higit sa 100 taon, ang sikat na "Nashchokinsky House" ay makakarating sa Moscow. Ang kamangha-manghang makasaysayang relic na ito ay direktang nauugnay sa buhay ni Alexander Sergeevich Pushkin at ng kanyang pinakamalapit na kaibigan na si Pavel Voinovich Nashchokin, na kilala sa buong Moscow sa isang panahon. Ngayon ang hindi nakakamanghang at hindi mabibili ng salapi na eksibit na ito ay itinatago sa koleksyon ng All-Russian Museum ng A.S. Pushkin (St. Petersburg). Ang eksibisyon na "Nashchokinsky House" (mula sa koleksyon ng VMP), na bubuksan sa Moscow sa unang bahagi ng Oktubre 2017, ay isang mamahaling regalo mula sa St. Petersburg Pushkin Museum sa Moika sa katapat nito sa Moscow - ang State Museum ng A.S. Pushkin.

Ang isang pambihirang tao na nagulat sa kanyang mga kapanahon ng isang buhay na buhay na isip, malawak na kaalaman at isang "mahusay na puso", si Nashchokin, ayon sa kanyang mga kapanahon, ay hindi natagpuan ang kanyang landas sa buhay, ngunit may sinabi, siya ay " ang hindi maubos na uri, may talento na kaluluwang Ruso, na nawala sa amin at namamatay sa marami».

At si Alexander Sergeevich Pushkin, lalo na sa mga huling taon ng kanyang buhay, ay walang kaibigan na mas mapagmahal at malapit kaysa kay Pavel Voinovich Nashchokin. Bagaman ang isa ay nanirahan sa Petersburg, ang isa ay sa Moscow, madalas silang nagsusulat sa bawat isa. At sa kanyang taunang pagbisita sa kabisera, halos palaging nanatili ang makata sa Voinych's - ganyan niya siya kaibig-ibig na tawag sa kanya. Ang silid na "Pushkin" ay laging handa na tumanggap ng isang maligayang panauhin sa mga apartment sa iba't ibang mga address, dahil ang Nashchokin ay hindi nagkaroon ng sariling bahay sa Moscow.

Ang isa sa mga kinahihiligan ni Pavel Nashchokin ay upang humanga sa mga Muscovite sa lahat ng uri ng mga pantasya. Sa panahon ng buhay ni Pushkin, naisip ni Pavel Voinovich ang isang orihinal at masaya, na naging ideya, ideya: kopyahin sa isang pinababang form ang kanyang apartment kasama ang lahat ng mga kagamitan sa loob nito. Hindi alam kung anong uri ng apartment na muling nilikha ni Nashchokin - sa mga nakaraang taon ng pagtatrabaho sa modelo, lumipat siya ng maraming beses. (posible na ang orihinal na ideya sa paglaon ay nabuo sa isang pagnanais na kopyahin ang isang mayamang marangal na mansion na tipikal ng panahon ng 1820-1830s). At upang gawin hindi lamang isang pag-install ng laruan ng iyong bahay, ngunit may ganap na kawastuhan upang ulitin sa maliit na maliit ang buong mga kagamitan sa bahay, kasama ang lahat ng mga kagamitan at gamit sa bahay na ginamit ng pamilya. At pinakamahalaga, paganahin ang lahat ng mga item na ito!

Kinuha ito ni Nashchokin sa kanyang katangian na pagkahilig at pagpapasiya, sa una ay hindi man naghihinala kung magkano ang gastos sa kanya ng "laruang" ito. Ang mga sikat na firm at workshop ng Russia at Europe ay nagsimulang tumanggap ng mga hindi pangkaraniwang order mula sa Nashchokin. Ang maliit na kasangkapan sa mahogany na gawa sa bahay ay gawa ng tanyag na master ng Petersburg na si Gambs, ang piano ay inorder ni Virt, ang serbisyong hapunan ay ginawa sa pabrika ng porselana ng Popov, ang mga samovar ay ginawa sa Tula, ang mga bota ay tinahi ng pinaka-sunod sa moda na tagagawa ng sapatos sa Petersburg na Pel. Ang isang orasan ng lolo ay ginawa sa Inglatera. Ang mga pinturang lithograph mula sa mga kuwadro na gawa ng mga European artist, na ipinasok sa mga ginintuang mga frame, ay lumikha ng ilusyon ng mga tunay na kuwadro na gawa. Isang maliit na font ang inilabas upang mag-print ng mga libro ...
Si Pushkin, syempre, sinundan nang may interes ang sagisag ng kamangha-manghang plano ng kanyang kaibigan. At noong 1832 sinabi niya sa asawa, si Natalya Nikolaevna: "... Ayon sa kanyang espirituwal na bahay, tinanggihan ka niya ...". Naku! Sa kasamaang palad, wala siyang pagkakataon na maging may-ari ng isang pambihirang "laruan".

Ilang taon matapos ang malungkot na pagkamatay ng kanyang kaibigan, nalugi si Nashchokin, tulad ng nangyari sa kanya nang higit sa isang beses. Nagsimula siyang maghanap ng pera sa seguridad ng kanyang "maliit na bahay", na, ayon sa kanya, nagkakahalaga sa kanya ng 40 libong rubles. Naipangako ang "kayamanan", hindi ko ito mabili muli. At ang pangmatagalang paggala ng "Bahay ng Nashchokin" ay nagsimula: dumaan ito mula sa kamay patungo sa kamay, na "sinamsam". Maliit na bagay ang sumira, nawala, nawala. Ang kwento ng "Little House", na nagsimula nang napakatalino, naging puno ng mga pagbabago sa hinaharap ...

"Siyempre, ang bagay na ito ay mahalaga bilang isang bantayog ng unang panahon at maingat na sining,- sumulat ng A.I. Kuprin, - ngunit ito ay hindi maihahambing na mas mahal sa amin, bilang isang halos buhay na patotoo ng sitwasyon ... kung saan simple at napakahusay na nanirahan si Pushkin.

• Exhibition "Moscow House of Pushkin: Mga Pahina ng Kasaysayan"

Batay sa mga materyal ng dokumentaryo - mga dokumento sa archival, mga materyal sa larawan at video, mga manuskrito, autograp, item na pang-alaala, nahanap ng arkeolohiko, ikukwento ng eksibisyon ang tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng State Museum at mga sangay nito - tungkol sa mga makasaysayang reconstruction at pagpapanumbalik ng pangunahing gusali at mga alaala ng GMP, tungkol sa kasaysayan ng muling pagdadagdag ng mga natatanging koleksyon nito, tungkol sa mga tanyag at mapagbigay na regalo sa kaban ng bayan ng museo, tungkol sa mga natitirang personalidad na tumulong sa pagbuo ng museo, tungkol sa maalamat na mga empleyado ng museo ...

• Anibersaryo ng loterya para sa mga bisita "Setyembre - oras upang makakuha ng mga premyo!"

Sa anibersaryo ng State Museum ng A.S. Naghanda si Pushkin ng isang espesyal na PR-aksyon - lahat ng mga bisita sa museyo noong Setyembre 2017 (sa buwan ng pre-anniversary) ay awtomatikong magiging mga kalahok sa malaking loterya. Upang magawa ito, sapat na para sa kanila na bumisita sa alinman sa mga permanenteng eksibisyon ng State Museum ng A.S. Pushkin at ang mga kagawaran (sangay) - sa Prechistenka (Museo ng A.S. Pushkin), sa Arbat (Memorial apartment ng A.S. Pushkin, Memorial apartment ni Andrey Bely, Mga Exhibition hall sa Denezhny lane) o Staraya Basmannaya (House-Museum B .L. Pushkin ).

Mula Setyembre 1, sa lahat ng mga museo ng GMP, ibebenta ang "mga tiket sa anibersaryo" - na may isang espesyal na disenyo, simbolo at isang indibidwal na numero. Kung nais, ang bilang ng biniling tiket ay iparehistro sa pangalan ng bisita (sa takilya kapag bumibili ng isang tiket o nang nakapag-iisa sa pamamagitan ng website) at makikilahok sa pagguhit ng premyo.

• Proyekto sa video na "Museo sa mukha"

• Bukas na Araw sa State Museum ng A.S. Pushkin

• Pang-agham na kumperensya sa stock

Ang pagpupulong na pang-agham na pondo na nakatuon sa ika-60 anibersaryo ng museo ay magbubuod ng mga resulta ng pag-aaral ng mga koleksyon ng libro at manuskrito, mga bagay na mahusay at inilapat na sining; naintindihan ang karanasan ng pagdaraos ng mga museo ng pang-agham sa museo, na gaganapin taun-taon sa museo mula pa noong 1983; nagtatanghal ng mga resulta ng pag-aaral ng pondo ni Andrei Bely, pati na rin ang mga item na pinunan ang koleksyon ng Turgenev ng museo kaugnay sa paglikha ng eksibit na "House-Museum of IS Turgenev", na naka-iskedyul na buksan sa bisperas ng ang ika-200 anibersaryo ng IS Turgenev sa 2018.
Ang mga resulta ng gawaing pang-agham ay ipapakita ng mga tagapangalaga at empleyado ng mga kagawaran ng mga pondo ng Estado A.S. Pushkin Museum.

• Sangguniang Pang-akademiko

Sa isang pagpupulong ng Sangguniang Pang-akademiko ng Museo ng Estado ng A.S. Itatampok ni Pushkin ang mga resulta ng maraming taon ng trabaho at ibabalangkas ang mga prospect para sa pagpapaunlad ng museo. Kasama sa Academic Council ang mga kinatawan ng pinakamalaking museo ng panitikan sa Russia, lalo na, ang mga direktor ng museo ng Pushkin, siyentipiko, kultura at sining.

• Pang-agham at praktikal na kumperensya

Ang pagpupulong ay dapat na gaganapin tatlong mga sesyon ("The Imperial Tsarskoye Selo Lyceum at mga institusyong pang-edukasyon ng panahon ni Pushkin. Mula sa kasaysayan ng pedagogy. Sa ika-200 anibersaryo ng unang pagpapalabas ng Lyceum", "AS Pushkin's library and book koleksyon ng kanyang mga kasabay ", Mga Mag-aaral - AS. Pushkin") at dalawang bilog na mesa - "Pushkin sa paaralan" at "Mga museo sa panitikan at paaralan".
Ang mga sesyon ay magaganap sa State Museum ng A.S. Pushkin sa Prechistenka at ang apartment ng Memoryal ng A.S. Pushkin sa Arbat, at mga bilog na mesa sa Russian Academy of Education.
Ang mga museo ng panitikan, archive, institute ng pananaliksik, aklatan, at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ay inaanyayahan na lumahok sa kumperensya.
Ang pagpupulong ay gaganapin sama-sama sa departamento ng Edukasyon at Kultura ng Russian Academy of Education.

Noong Mayo 31, 2017, ipinagdiwang ng Pushkin State Museum ng Fine Arts ang ika-105 anibersaryo ng pagkakatatag nito. Para sa okasyon, pinagsama ni Esquire ang 10 katotohanan tungkol sa museo.

1. Ang Gioconda ay dinala sa museo

Noong 1974, ang maalamat na "La Gioconda" ni Leonardo Da Vinci ay ipinakita sa Pushkin Museum - at ito nga pala, ang huling pagkakataong iniwan ng pagpipinta ang Louvre upang magpunta sa ibang bansa. Pagkatapos 300,000 katao ang dumating upang makita ang obra maestra. Gayunpaman, hindi ito ang hangganan - ang tala ng pagdalo sa museo ay naitala pitong taon na ang lumipas.

2. Anim na raan at limampung libong katao sa isang eksibisyon

Napakaraming mga bisita ang tumingin sa Pushkin Museum. Ang eksibisyon ni Pushkin na “Paris - Moscow. 1900 - 1930 ", naayos noong 1981. Kasama sa eksibisyon ang mga orihinal ng mga gawa nina Malevich at Kandinsky, Picasso at Matisse - hindi nakakagulat na akit nito ang gayong pansin.

3. Ang mga koleksyon ng museo ay inilikas sa loob ng tatlong taon

Mula 1941 hanggang 1944, ang pondong Pushkinsky ay dinala sa Novosibirsk at Solikamsk upang hindi sila maghirap sa mga pambobomba. Ngunit ang kapalaran na ito, aba, hindi maiiwasan ng gusali mismo - sa panahon ng pagsalakay sa hangin nawala ang bahagi ng bubong. Sa ilang mga lugar, ang mga libu-libong mula sa mga fragment ng bombang Aleman ay nakaligtas hanggang sa ngayon - halimbawa, sa itaas na bahagi ng harapan ng museo ng museo, mula sa gilid ng Maly Znamensky Lane.

Mga mag-aaral sa Pushkin Museum. A.S. Pushkin, maagang bahagi ng 1950s

4. Para sa ilang oras Pushkinsky nagsilbi bilang isang permanenteng eksibisyon ng mga regalo kay Stalin

Noong 1949, ang museo ay naglunsad ng isang "eksibisyon ng mga regalo kay Joseph Vissarionovich Stalin mula sa mga mamamayan ng USSR at mga banyagang bansa." Ang paglalahad ay itinakda upang sumabay sa ika-70 anibersaryo ng pinuno, sumakop ng maraming mga bulwagan nang sabay-sabay (ang bilang ng mga regalo ay napunta sa sampu-sampung libo) at, sa katunayan, permanente: ito ay tumagal hanggang sa pagkamatay ni Stalin noong 1953.

5. Higit sa isang milyong tao taun-taon

Dumaan sila sa maraming bulwagan ng Pushkin.

6. Bago ang rebolusyon, mga iskultura lamang ang naipakita dito

Karaniwan - mga kopya ng plaster ng mga antigong estatwa at mosaic. Ang museo ay nilikha batay sa Gabinete ng Fine Arts at Antiquities ng Moscow University, ang unang direktor nito ay ang mananalaysay, arkeologo at kritiko ng sining na si Ivan Tsvetaev. Personal niyang inorder ang mga cast ng mga antigong pigura sa mga dayuhang pagawaan. Ang tanging orihinal na ipinakita ay mga eksibit mula sa kahanga-hangang koleksyon ng Egyptologist na si Vladimir Golenishchev. Ito ay may bilang na higit sa 6,000 na mga item na dinala ng siyentista nang personal mula sa paghuhukay sa Egypt.

Ang mga kuwadro na gawa sa museo ay lumitaw lamang pagkatapos ng rebolusyon, nang sila ay kumpiskahin mula sa mga pribadong koleksyon at nasyonalisado. Gayundin, ang mga pondo ng museo ay napunan pagkatapos ng Great Patriotic War - nakakuha sila ng mga kuwadro mula sa gallery ng Dresden at mga museo sa Kanlurang Europa.

7. pitong daang libong mga yunit ng imbakan

Ang mga pondo ng museo ay naglalaman ng maraming mga piraso ng sining. Ilang porsyento lamang ang permanenteng nalantad.

8. Ang paghahanda ng eksibisyon, bilang panuntunan, ay nagsisimula ng maraming taon bago ito buksan.

Sa kabuuan, nagho-host ang museo ng halos 30 mga eksibisyon sa isang taon. Lalo na ang malalaking proyekto ay nagaganap 3-4 beses sa isang taon. Ang gastos ng kanilang paghahanda ay bihirang sa loob ng 1 milyong euro.

9. Dalawang beses binago ng museo ang pangalan nito

Binuksan bilang Museum of Fine Arts na pinangalan kay Emperor Alexander III sa Imperial Moscow University, ito ay naging State Museum of Fine Arts noong 1932. At limang taon na ang lumipas, na may kaugnayan sa sentenaryo ng pagkamatay ni Alexander Sergeevich Pushkin, pinangalanan ito pagkatapos ng ang makata.

10. Ang engrandeng pagbubukas ng museo ay dinaluhan mismo ni Emperor Nicholas II

At mayroong kahit isang video:

(pederal)

State Museum of Fine Arts na pinangalanan pagkatapos ng A.S. Pushkin (dinaglat Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, Pushkin Museum) ay isa sa pinakamalaking museo ng banyagang sining sa Russia. Naglalaman ang kanyang koleksyon ng tungkol sa 700 libong mga gawa ng iba't ibang mga panahon, mula sa panahon ng mga sinaunang sibilisasyon hanggang sa simula ng XXI siglo. Isang monumento ng arkitektura ng huling bahagi ng XIX - maagang bahagi ng XX siglo, kasama sa museo ang 27 mga gusali at istraktura. Ang mga pangunahing koleksyon ng Museo ay kinakatawan ng mga kuwadro na gawa ng mga impressionist ng Pransya mula sa mga koleksyon ng mga mangangalakal sa Moscow na sina Sergei Ivanovich Shchukin at Ivan Abramovich Morozov, mga likhang sining mula sa Sinaunang Ehipto, pati na rin ang mga obra maestra ng mga matandang panginoon.

Encyclopedic YouTube

1 / 4

✪ Mga artista ng kinubkob na lungsod

✪ Pagpupulong nina Irina Antonova at Anton Belov. Paano makahanap ng isang lugar para sa kultura sa loob mo?

✪ Iulat tungkol sa Museum of Video Cards sa Kharkov (PCshop Group) .mpg

✪ Kagawaran ng Logistics RCTU

Mga subtitle

Kwento

Ang nagtatag ng Museo ay si Ivan Vladimirovich Tsvetaev, Propesor ng Kagawaran ng Teorya at Kasaysayan ng Sining, ama ng manunulat ng makata at prosa na si Marina Tsvetaeva.

Sa pagtatapos ng 1896, binuo niya ang mga tuntunin ng isang kumpetisyon para sa pagpapaunlad ng isang proyekto sa arkitektura para sa Museum of Fine Arts sa Imperial Moscow University. Ang pamamahala ng gusali ay ipinagkatiwala sa arkitekto na si R. I. Klein, na nagtrabaho ng panghuling disenyo ng gusali, gamit ang proyekto ng nagtuturo sa sarili na arkitekto na si P. S. Boytsov.

Ang proyekto ni Klein ay batay sa mga klasikong antigong templo sa isang mataas na plataporma na may isang Ionic colonnade sa harapan ng harapan. Isinasaalang-alang ni Tsvetaev ang pagtatayo ng Museo bilang isang pang-edukasyon na bagay sa kasaysayan ng arkitektura. Ang mga elemento ng iba't ibang mga panahon ng kasaysayan ay gagamitin sa dekorasyon ng interior, alinsunod sa ipinakita na mga exhibit.

Karamihan sa pera para sa pagtatayo ng Museo ay ibinigay ng pilantropistang Ruso na si Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov.

Ang museo ay nilikha batay sa Gabinete (Museo) ng Fine Arts at Antiquities ng Moscow University, na kasama ang mga antigong vase, isang koleksyon ng numismatic, isang bilang ng mga cast mula sa mga antigong eskultura at isang maliit na espesyal na aklatan. Sa pagpasok ng pinuno ng Gabinete I.V. Sinimulan ng Tsvetaeva noong 1889-1890 ang sistematikong pag-unlad nito, lalo na ang seksyon ng eskultura at silid-aklatan. Ang mga cast at iba pang mga kopya ay iniutos ni Tsvetaev sa mga banyagang pagawaan na gumagamit ng mga form na direktang kinuha mula sa mga orihinal; sa ilang mga kaso nagawa sila sa unang pagkakataon. Noong 1909-1911, ang Museo ay nakakuha ng isang natatanging koleksyon ng mga orihinal na bagay ng sinaunang sining at kultura ng Egypt (higit sa 6 libo), na nakolekta ng orientalist ng Russia na si Vladimir Semyonovich Golenishchev.

Ang Museum of Fine Arts na pinangalan kay Emperor Alexander III ay binuksan sa isang solemne na kapaligiran noong Mayo 31 (Hunyo 13) 1912. Noong Nobyembre 1923, ang Museo ay tinanggal mula sa pagkakaugnay sa unibersidad, noong 1932 muli itong pinalitan ng pangalan at natanggap ang pangalan ng State Museum of Fine Arts. Noong 1937 pinangalanan siya pagkatapos ng A.S. Pushkin. Sa panahon ng Great Patriotic War, karamihan sa mga pondo ng museyo ay inilikas sa Novosibirsk at Solikamsk. Noong 1944, nagsimula ang pagpapanumbalik ng gusali ng Pushkin Museum, na napinsala sa panahon ng giyera mula sa pambobomba, at nagsimula ang mga paghahanda para sa paglalagay ng exposition. Ang pambobomba ay nasira ang bahagi ng baso ng mga sahig na metal at salamin, at sa loob ng tatlong taon ang museo ay nakatayo sa bukas na hangin. Sa itaas na bahagi ng harapan ng harapan ng Museo mayroong mga libangan mula sa mga fragment ng mga bombang Aleman. Sa panahong ito, mula Pebrero 1944 hanggang 1949, si S. D. Merkurov ang director ng museo. Ang pagbubukas pagkatapos ng giyera ng paglalahad ay naganap noong Oktubre 3, 1946.

Noong 1948, nakatanggap ang Museo ng halos 300 mga kuwadro na gawa at higit sa 80 mga gawa sa iskultura ng mga Western European at American masters ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang ikatlo ng ika-20 siglo mula sa mga koleksyon ng I.A. Morozov at S.I. Shchukin.

Sa panahon 1949-1953, ang mga nasasakupang museo ay ibinigay sa "Exhibition ng mga regalo mula sa I.V. Stalin mula sa mga mamamayan ng USSR at mga banyagang bansa. " Pagkamatay ni Stalin, ang mga aktibidad sa profile ng Pushkin Museum ay naibalik at pinalawak.

Noong 1985, sa inisyatiba ng kolektor ng Soviet, ang Doctor of Art Critikism na si Ilya Samoilovich Zilberstein at ang Direktor ng Museum na si Irina Aleksandrovna Antonova, ang Kagawaran ng Pribadong Koleksyon ay nilikha. Noong Agosto 2005, binuksan ang Gallery ng ika-19 hanggang ika-20 siglong sining ng Europa at Amerikano. Noong 1996, ang Educational Art Museum na pinangalanang I.V. Ang Tsvetaeva ay isang kagawaran ng Pushkin Museum, na matatagpuan sa gusali ng Russian State University for the Humanities (RGGU) at binuksan noong Mayo 30, 1997 (Chayanova st., 15). Ang paglalahad nito ay binubuo ng mga plaster cast ng dating museo ng unibersidad, na hindi kasama sa pangunahing paglalahad ng Pushkin Museum.

Mula noong 1981, sa mungkahi at sa aktibong pakikilahok ng Svyatoslav Teofilovich Richter (1915–1997), sinimulang hawakan ng Museo ang pandaigdigang festival ng musika na "December Evening of Svyatoslav Richter" sa loob ng mga pader nito. Mula noong 1999, alinsunod sa kalooban ng musikero, ang museo ay isinama ang kanyang apartment, na naging isang alaala (Moscow, Bolshaya Bronnaya St., 2/6, apt. 58). Noong 2006, sa Pushkin Museum of Fine Arts, binuksan ang Museion Center para sa Aesthetic Education of Children and Youth (Kolymazhny lane, 6, pp. 2, 3).

Noong Mayo 31, 2012, naganap ang anibersaryo ng Pushkin State Museum of Fine Arts. A.S. Si Pushkin ay 100 taong gulang. Para sa anibersaryo, isang serye ng mga medalya ng anibersaryo at isang selyo ng selyo ang ibinigay. Sa araw ng jubilee, Mayo 31, 2012, ang Channel One ang nag-host ng premiere ng two-part film ni Leonid Parfyonov na The Eye of God, na nakatuon sa daang taong kasaysayan ng museyo.

Sa Pushkin Museum. A.S. Hawak ni Pushkin ang pinakamalaking eksibisyon ng banyagang sining sa Russia. Noong 1955, ang Museo ay nag-host ng eksibisyon na "Mga Masterpieces ng Dresden Art Gallery", na dinaluhan ng 1.2 milyong mga tao. Noong 1974, ang eksibisyon ng isang larawan - "La Gioconda" ni Leonardo da Vinci, upang tingnan kung saan ang bisita ay mayroon lamang 9 segundo, nagtipon ng 311 libong mga tao. Noong 1982, sa loob ng balangkas ng eksibisyon na "Moscow - Paris. 1900–1930 ”unang ipinakita sa Museum ang Russian avant-garde. Ang eksibisyon ay kinilala bilang isa sa pinaka makabago at malakihan sa kasaysayan ng XX siglo, dinaluhan ito ng 655 libong katao.

Mula Setyembre hanggang Disyembre 2016, ang Museo ang nag-host ng eksibisyon na "Raphael. Tula ng imahe. Gumagawa mula sa Uffizi Gallery at iba pang mga koleksyon ng Italya ", ang bilang ng mga bisita na lumampas sa 200 libong katao.

Sa kasalukuyan, ang pamamahala ng Pushkin Museum. A.S. Ang Pushkin, kasama ang Pamahalaang Moscow, ay nagtatrabaho sa paglikha ng Museum City - isang arkitekturang kumplikado ng mga gusali ng museyo at teritoryo na katabi nila. Matapos ang pagkumpleto ng proyekto ng muling pagtatayo, siyam na independiyenteng museo ang tatakbo sa teritoryo ng Museum Town, na nagkakaisa sa isang puwang ng museo.

Koleksyon

Sa kasalukuyan, ang mga pondo ng Pushkin Museum. A.S. Ang Pushkin, mayroong humigit-kumulang 700 libong mga gawa ng pagpipinta at iskultura, graphics, inilapat na sining, masining na potograpiya, pati na rin mga monumento ng arkeolohiya at numismatics. Ang koleksyon ng Kagawaran ng Manuscripts ay naglalaman ng mga dokumento sa kasaysayan ng Museo, ang pang-agham at epistolaryong pamana ng nagtatag nito na si Ivan Vladimirovich Tsvetaev, iba pang mga tauhan ng museo, pangunahing mga kritiko ng sining at artist, mga archive ng ilang museyo, na ang mga koleksyon ay pinunan ang mga pondo ng ang Pushkin Museum. Kasama sa istraktura ng Museo ang mga workshops sa pagpapanumbalik ng pang-agham at isang Scientific Library.

Pagpipinta

Ang pinakamaagang mga item sa koleksyon ay gawa ng Byzantine art - mosaics at mga icon. Ang maagang yugto sa pag-unlad ng pagpipinta ng Kanlurang Europa ay makikita sa isang maliit ngunit napaka-buhay na koleksyon ng mga gawa ng mga Italyano na primitibo. Ang Early Italian Art Hall ay binuksan noong Oktubre 10, 1924, ngunit ang mga unang kuwadro na gawa ay ibinigay sa noon Museum of Fine Arts na pinangalanang pagkatapos ng Emperor Alexander III ng Russian Consul sa Trieste, Mikhail Sergeevich Shchekin, noong 1910. Ang sistematikong mga resibo ng mga kuwadro na gawa mula sa mga koleksyon ng Moscow at Petersburg, pampubliko at pribado, ay nagsimula pagkatapos ng 1924. Kaya, ang mga gawa ng mga Western European artist na itinatago sa Rumyantsev Museum ay inilipat sa mga pondo ng Museo; pati na rin mga pribadong koleksyon ng Sergei Mikhailovich Tretyakov, mga prinsipe Yusupovs, Count Shuvalovs, Genrikh Afanasyevich Brokar, Dmitry Ivanovich Shchukin at iba pang mga kolektor ng Russia. Ang mga resibo mula sa State Hermitage Museum ay may partikular na kahalagahan. Gayunpaman, ang panghuling komposisyon ng gallery ng larawan ng Pushkin Museum ay natutukoy lamang noong 1948, nang ang koleksyon nito ay dinagdagan ng mga likha ng mga artista ng Pransya sa ikalawang kalahati ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo mula sa pondo ng State Museum of New Western Sining (GMNZI).

Mga sining ng grapiko

Ang Kagawaran ng Pag-uukit at Pagguhit ay itinatag noong 1924, nang matanggap ng museo ang pondo ng Opisina ng Pag-ukit ng Publiko ng Moscow at Museyo ng Rumyantsev (dinaglat bilang Rumyantsev Museum. Ang koleksyon ng Opisina ng Pag-ukit ay nagsimula noong 1861 sa pamamagitan ng paglipat ng isang mahalagang regalong ni Emperor Alexander II: higit sa 20 libong mga kopya mula sa Ermita Pagkaraan ang kabinet ay nagsama ng isang bilang ng mga makabuluhang pribadong koleksyon: Dmitry Alexandrovich Rovinsky (1824-1895) (ukit sa Rusya), Nikolai Semyonovich Mosolov (1846-1914) (Rembrandt etchings , mga guhit ng mga Dutch masters ng ika-17 siglo), Sergei Nikolayevich Kitaev (1864–1927) (pag-ukit ng Hapones) Noong mga panahon ng Soviet, ang pondo ng Kagawaran ay patuloy na pinupunan ng mga regalo, acquisition, at paglilipat mula sa iba pang mga museyo (State Hermitage Museum, St Petersburg; State Historical Museum, Moscow; State Museum of New Western Art, Moscow Bilang isang resulta, ang Kagawaran ng Pag-ukit at Pagguhit ng Pushkin Museum of Fine Arts ay isang matibay na imbakan ng mga gawa ng graphic art, na may bilang na 400 libong mga kopya, guhit, libro na may mga nakaukit, poster, gawa ng inilapat na grapiko at bookplate na nilikha ng mga masters ng Western Europe, America, Russia, at mga bansa sa Silangan, sa panahon mula ika-15 siglo hanggang sa kasalukuyang araw. Kabilang sa mga ito ay ang mga gawa ng natitirang mga artista - Durer, Rembrandt, Rubens, Renoir, Picasso, Matisse, Bryullov, Ivanov, Favorsky, Deineka, Utamaro, Hokusai, Hiroshige.

Paglililok

Ang koleksyon ng iskultura ng Kanlurang Europa ay may kasamang higit sa 600 mga monumento. Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral ng Museo, isang koleksyon ang nabuo, na kasalukuyang may kasamang mga gawa ng ika-6 - 21 siglo.

Ang mga unang monumento na ibinigay sa Museum of Fine Arts ay mga iskultura mula sa mga koleksyon ng M.S. Shchekina. Sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, ang mga iskultura mula sa nasyonalisadong mga koleksyon ay dumating dito. Noong 1924, maraming mga silid sa pagpipinta ang binuksan sa Museo, kung saan ang mga unang orihinal na akda ay kinuha ang kanilang nararapat na lugar. Ang sistematikong pagkuha ng koleksyon ng mga orihinal na iskultura ay naging posible pagkaraan ng 1924, nang ang Museo ay hindi na sumailalim sa Moscow University at nagsimulang umiral bilang isang malayang museo ng Western European art sa Moscow. Ang isang espesyal na Kagawaran ng Paglilok ay naayos, na tumanggap ng mga gawa mula sa disbanded Rumyantsev Museum, ang museo ng dating Stroganov School, ang Museo ng Muwebles, mula sa isang bilang ng mga pribadong koleksyon (Dmitry Ivanovich Shchukin, Ilya Semyonovich Ostroukhov, Osip Emmanuilovich Braz). Bilang resulta ng mga muling pagdadagdag, ang koleksyon ay napayaman ng mga sample ng polychrome na kahoy na iskultura noong ika-15 - ika-16 na siglo, mga gawa ng iskulturang tanso noong ika-16 - ika-17 na siglo, na gawa ng mga panginoong Pranses noong ika-18 na siglo - Lemoine, Caffieri, Houdon, Clodion. Matapos ang pagsara noong 1948 ng Museum of New Western Art (GMNZI), mula roon ang Pushkin Museum ay nakatanggap ng higit sa 60 na mga iskultura - gawa nina Rodin, Maillol, Bourdelle, Zadkine, Archipenko at iba pa. Ang seksyon ng modernong iskultura ay nilikha pangunahin salamat sa mga regalo ng mga may-akda mismo.

Koleksyon ng mga pandekorasyon na sining na gawa ng Kagawaran ng Lumang Masters

Ang koleksyon ng pandekorasyon na sining mula sa mga bansang Europa ay may bilang na dalawang libong mga monumento, ang pinakamaaga sa mga ito ay nagsimula pa noong Middle Ages. Ang komposisyon nito ay napaka-magkakaiba. Mahahanap mo rito ang mga produktong art na gawa sa kahoy at buto, di-ferrous at mahalagang mga metal, bato, tela, keramika at baso. Ang partikular na interes ay ang seksyon ng keramika, na kinabibilangan ng lahat ng mga pangunahing pagkakaiba-iba, pati na rin ang koleksyon ng kasangkapan.

Numismatics

Ngayon ang mga pondo ng Kagawaran ng Numismatics ng Pushkin Museum. A.S. Ang Pushkin ay isang koleksyon ng higit sa 200 libong mga item at 3 libong dami ng isang espesyal na aklatan.

Ang pagbuo nito ay nagsimula sa Imperial Moscow University. Noong 1888, ang koleksyon na ito ay hinati at naging batayan ng pinakamalaking koleksyon ng numismatic sa Moscow - ang Museum ng Museo at Museo ng Fine Arts na pinangalanang Emperor Alexander III.

Mula noong 1912, ang mga antigong at Kanlurang European numismatics mula sa koleksyon ng unibersidad ay isinama sa koleksyon ng Sculpture Department ng Museum of Fine Arts at pinananatiling naka-pack ang karamihan. Pagsapit ng Hunyo 1925, ang mga indibidwal na aparador na may mga barya, medalya at cast na nakakalat sa paligid ng Museo, sa pagsisikap ng mga curator, ay na-grupo at pinalamutian bilang isang Numismatic Cabinet na matatagpuan sa koro ng White Hall. Mula pa noong 1945, ang Numismatic Office ng Museo ay pinaghiwalay sa isang independiyenteng departamento.

Sa kasalukuyan, ang koleksyon ng Kagawaran ng Numismatics ng Pushkin Museum. A.S. Kasama sa Pushkin ang iba't ibang mga item: mga barya, medalya, order, selyo, papel papel, mga hiyas, cast at iba pa.

Arkeolohiya

Ang Museo ng Fine Arts ay pinaglihi, una sa lahat, bilang isang museo ng klasikal na sining - ang mga bantayog ng Antiquity ang pangunahing at ang pangunahing sangkap ng mga koleksyon nito, ang Kagawaran ng Antiquity ay isa sa tatlong kagawaran ng pang-agham, ang tatlong haligi nito. Ang mga unang pinuno nito ay dalubhasa rin sa larangan ng Antiquity - hindi lamang ang tagapagtatag at direktor, si Ivan Vladimirovich Tsvetaev (1847-1913), kundi pati na rin ang pinakamalapit na mga kasama ng siyentista, Vladimir Konstantinovich Malmberg (1860-1921) at Nikolai Arsenievich Shcherbakov ( 1884-1933).

Sa kasalukuyan, ang antigong koleksyon ng Pushkin Museum of Fine Arts ay may higit sa 37 libong mga exhibit, kabilang ang maraming mga fragment ng mga sinaunang monumento. Ang artistikong halaga nito ay may kasamang: halos isang daang mga fragment ng arkitektura, higit sa 300 mga gawa ng antigong iskultura; halos 2.5 libong pininturahan na mga vase - Cypriot, Sinaunang Greek at South Italian; halos 2.3 libong terracotta; higit sa 1.3 libong mga tanso; halos 1.2 libong mga exhibit ng inilapat na sining (higit sa lahat salamin); higit sa 100 mga larawang inukit; halos 30 mga fragment ng mga kuwadro na dingding; dalawang mosaic.

Egypt

Karamihan sa mga item na ipinapakita sa Hall 1 ay naipakita mula pa noong 1912, ang oras ng pagbubukas ng Museo, at nagmula sa koleksyon ni Vladimir Semyonovich Golenishchev (1856–1947), isa sa pinakamahusay na pribadong koleksyon ng mundo ng sinaunang sining ng Egypt, nakuha ng Museo noong 1909. Ang koleksyon na ito (tungkol sa 8 libong mga item) ay ang una at pinakamahalagang koleksyon ng mga orihinal ng Museum of Fine Arts.

Noong 1913, ang Museo ay nakakuha ng isang koleksyon ng mga monumento, kasama ang isang slab na naglalarawan ng isang eksena ng pagluluksa para sa namatay, na kilala sa panitikan bilang "The Crying Bearers". Maraming tunay na mahalagang regalo ang ibinigay sa Museum ni Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov (1834–1913) - mahusay na mga larawan sa Fayum at isang gintong diadema, isang tanso na rebulto ng isang naglalakad na Harpokrates. Matapos ang Great October Socialist Revolution, ang koleksyon ng Museyo ng Egypt ay pinunan ng mga eksibit na donasyon mula sa iba`t ibang museo at pribadong koleksyon. Bilang karagdagan, ang mga siyentipiko na ang mga aktibidad ay hindi maiiwasang maiugnay sa museo - Boris Vladimirovich Farmakovsky (1870-1928), Tamara Nikolaevna Borozdina-Kozmina (1883-1958), Alexander Vasilyevich Zhivago (1860-1940) - inilipat sa Kagawaran ng Sinaunang Silangan Mga monumento ng Egypt. Ang koleksyon ng Museo ay makabuluhang napayaman pagkatapos ng acquisition noong 1940 mula sa artist at art kritiko na si Nikolai Adrianovich Prakhov (1873-1957) isang koleksyon ng 217 na exhibit at pagmamay-ari ng kanyang ama, ang bantog na mananalaysay sa sining ng Russia, philologist, archaeologist at art kritiko. Adrian Viktorovich Prakhov (1846-1916) ... A.V. Paulit-ulit na binisita ni Prakhov ang Egypt, pinag-aaralan ang mga sinaunang monumento.

Kasunod nito, ang bilang ng mga likhang sining sa pondo ng sining ng Sinaunang Silangan ay pinunan sa pamamagitan ng mga donasyon, arkeolohikal na paghukay, at pana-panahong pagbili.

Sinaunang sibilisasyon

Ang koleksyon ng museyo ng tunay na mga monumento ng sining ng Kanlurang Asya ay pinasimulan ng koleksyon ng sikat na orientalist ng Rusya, si Egyptologist Vladimir Semyonovich Golenishchev. Naglalaman ito ng higit sa 300 cuneiform tablets at higit sa 200 glyptic works. Ang mga unang tablet ay pumasok sa Museo noong 1911, isang taon bago ang opisyal na pagbubukas nito. Ang bahagi ng Gitnang Asya ng koleksyon ng Kagawaran ng Sinaunang Silangan ay kinakatawan ng mga likurang figurine ng pagtatapos ng ika-1 sanlibong taon BC na nakuha ng Museo noong kalagitnaan ng 1990s. at ang simula ng ating panahon (mga fragment ng babae at lalaki na mga pigurin) na nagmula sa teritoryo ng Margiana (modernong Timog Silangang Turkmenistan), na pinatototohanan kapwa sa pagka-orihinal ng lokal na sining at ang impluwensya ng mga sinaunang at mas sinaunang oriental na tradisyon.

Sinaunang panahon

Antique na koleksyon ng Pushkin Museum. A.S. Kasama sa Pushkin ang isang makabuluhang bilang ng mga tunay na monumento - higit sa isang libong mga sisidlan, maliit na plastik, mga eskultura. Ang mga unang sample ay nagmula sa Gabinete ng Fine Arts at Antiquities sa Moscow University. Ang mga magagandang monumento ng sinaunang Greek na pininturahan ng mga keramika ay inilipat noong 1920 mula sa Historical Museum, Museum of Ceramics, the Tretyakov Gallery, the Rumyantsev Museum. Ang isang regular na mapagkukunan ng muling pagdadagdag ng koleksyon ng mga antigo ay ang pangmatagalang arkeolohikal na paglalakbay ng naturang mga antigong sentro tulad ng Crimean Panticapaeum at Scythian Naples, pati na rin Phanagoria sa Taman Peninsula. .

Koleksyon ng mga cast ng Tsvetaevskaya

Ang koleksyon ng mga cast at kopya, tipikal para sa mga museo sa Europa ng ika-19 na siglo, sa mga tuntunin ng pangangalaga nito at sistematiko, ay isang natatanging koleksyon para sa ika-21 siglo, ang komposisyon na kung saan ay paunang natutukoy ng estado at mga interes ng kasaysayan ng sining sa ang pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Ngayon ang koleksyon ng mga cast ay ipinakita sa isang makasaysayang gusali, sa ikatlong bahagi lamang ng mga bulwagan na inilalaan para sa kanila ng Tsvetaev. Ngunit ang karamihan sa koleksyon na ito ay nanatiling magagamit sa publiko - halos 1,000 mga eksibit ang ipinapakita sa I.V. Tsvetaeva.

Sa 22 mga bulwagan ng eksibisyon ng Museo, na pinaglihi at nilikha ni Ivan Vladimirovich, halos kalahati ang nakatuon sa plastic art ng Antiquity. Ang listahan ng mga monumento para sa pagpaparami ay inihanda sa pakikilahok ng sikat na propesor ng antiquarian na V.K. Malmberg Ang isang napag-isipang pagpipilian ng mga cast mula sa Crete-Mycenaean, Sinaunang Greek at Roman na mga iskultura ay dinagdagan ng mga galvanic na kopya na ginawa sa isang teknolohiya na ganap na bago sa oras na iyon, na naging posible upang tumpak na kopyahin ang mga alahas, gawa ng maliit na plastik at sandata ng sining. Sama-sama, ang mga cast at galvanic na kopya ay lumikha ng isang malinaw at kumpletong larawan ng pag-unlad ng sinaunang sining.

Ang pangalawang bahagi ng koleksyon ng mga cast at kopya ay nagpapakita ng pangunahing mga sandali ng pag-unlad ng sining ng Kanlurang Europa mula sa panahon ng maagang Kristiyanismo hanggang sa Renaissance. Ang gawain ng Michelangelo ay lalo na ganap na ipinakita sa eksibisyon. Ang iskultura ay kinumpleto ng mga kopya ng mga istruktura at detalye ng arkitektura. Hindi lamang ang mga eksibit, kundi pati na rin ang mga bulwagan, na sa disenyo nito ay ginamit ang mga pamamaraan ng muling pagtatayo ng kasaysayan ng mga pormularyong arkitektura, ay napailalim sa isang solong gawaing pang-edukasyon.

Parehas na pare-pareho ng I.V. Nais din ni Tsvetaev na ipakita ang plastic art ng New Age, na tinatapos ang koleksyon ng museo ng isang paglantad ng mga cast mula sa modernong iskultura, kung saan ang gitnang lugar ay ibibigay sa plastic art ni Auguste Rodin. Sa kasamaang palad, ang huling bahagi ng kanyang plano ay hindi nakalaan na maganap dahil sa kawalan ng pondo na may kaugnayan sa sunog na naganap sa panahon ng konstruksyon.

Ang isang bilang ng mga cast at kopya sa koleksyon ng Museo ay ang tanging maaasahang pag-uulit ng mga monumento na nawala sa panahon ng Una at Ikalawang Digmaang Pandaigdig ..

Pangalan

• 1912-1917 - Museo ng Fine Arts. Emperor Alexander III sa Moscow University
• 1917-1923 - Museum of Fine Arts sa Moscow University
• 1923-1932 - State Museum of Fine Arts
• 1932-1937 - State Museum of Fine Arts
• 1937 - kasalukuyan - State Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin

Listahan ng mga direktor

Pamamahala ng museo

• Pangulo - Irina Antonova
• Direktor - Marina Devovna Loshak
• Deputy Director for Accounting and Storage of Funds - Potapova Tatyana Vladimirovna
• Deputy Director for Research - Bakanova Irina Viktorovna
• Deputy Director for Economics - Salina Maria Viktorovna
• Deputy Director for Capital Construction - Pogrebinsky Igor Avgustovich
• Deputy Director para sa Teknolohiya ng Impormasyon - Vladimir Viktorovich Definedov
• Punong Engineer - Sergeev Vladimir Alekseevich

Listahan ng mga aktibong gusali

Bayan ng museo

Mula noong 2014, ang pagpapatupad ng konsepto ng pag-unlad ng Pushkin Museum im. A.S. Ang Pushkin at ang pagbabago nito sa isang quarter ng museyo sa lugar ng Volkhonka Street, Kolymazhny, Bolshoy at Maly Znamensky lanes. Ang ideya ng paglikha ng Museum Town sa Volkhonka ay pagmamay-ari ni Ivan Vladimirovich Tsvetaev, ang nagtatag at unang direktor ng Museum of Fine Arts, mananalaysay, pilologo at art kritiko. Ang mga proyektong pagpapalawak ng Museo ay nagsimulang lumitaw kaagad pagkatapos ng pagbubukas nito.

Magsimula tayo sa katotohanan na ang Museo ay pinalitan ng maraming beses.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang Museum of Fine Arts ay ipinaglihi ni Ivan Vladimirovich Tsvetaev bilang isang pang-edukasyon, pang-edukasyon at pampublikong museyo, nilikha batay sa Gabinete ng Fine Arts at Antiquities ng Moscow University.

Ang pagtatayo ng gusali at ang koleksyon ng koleksyon ay pangunahing pinopondohan ng mga nagtatag ng Museo at mga pribadong donor. Kaya, 150 libong rubles ang inilaan mula sa kabisera ng negosyanteng balo na si Varvara Alekseeva ng kanyang mga tagapagpatupad, na nakiramay kay Tsvetaev at sa kanyang gawain. Ang tanging kundisyon para sa donasyon ay upang italaga ang pangalan ng Emperor Alexander III sa hinaharap na museo - dito nila tinukoy ang oral na kahilingan ng kanilang katiwala.

Noong 1912, ang seremonya ng pagbubukas ng Alexander III Museum of Fine Arts ay naganap sa presensya ni Emperor Nicholas II at mga miyembro ng pamilya ng hari.

Noong Nobyembre 1923, ang Museo ay inalis mula sa pagkakaugnay sa unibersidad at naging State Museum of Fine Arts. Ang pangalan ni Alexander Sergeevich Pushkin ay ibinigay sa Museo noong 1937, sa anibersaryo ng kalunus-lunos na kamatayan ng makata. Ang mga dahilan para sa pagpapalit ng pangalan ay mga pangyayari sa kasaysayan, ang mga kakaibang kultura at patakaran sa publiko na hinabol sa oras na iyon, pati na rin ang mga opinyon ng mga indibidwal na opisyal.

Ngayon ang pangalan ng Pushkin Museum. A.S. Ang Pushkin ay ganap na nakabaon sa memorya ng mga bisita sa museyo, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Kung naririnig o nabasa mo ang mga pariralang "Nasa Pushkin ako", "Isang eksibisyon ang binuksan sa Pushkin ...", naiintindihan mo agad kung aling museyo ang pinag-uusapan natin.

Ang pangalan ng Pushkin Museum. A.S. Ang Pushkin ay matagal nang itinatag, tinanggap ito ng lipunan at ngayon ay napansin ito bilang isang buo. Ang Pushkin Museum ay isang tatak, isang makasaysayang katotohanan na napakahirap sirain sa pamamagitan ng marahas na interbensyon.

Gayunpaman, ang nagtatag ng museo ay hindi kailanman nakalimutan. Ito ay si Ivan Vladimirovich Tsvetaev na nakaisip ng ideya na lumikha ng isang "bayan ng Musey". Ngayon sa Pushkin Museum. A.S. Ang Pushkin ay nagpapatupad ng isang proyekto upang lumikha ng isang bayan ng Museum sa lugar ng Volkhonka.

Bilang karagdagan, ang isa sa mga gusali ng Pushkin Museum. A.S. Ang Pushkin - Educational Art Museum (Chayanova Street, 15) - ay ipinangalan kay Ivan Vladimirovich Tsvetaev. Gayundin, ang Tsvetaev Prize ay itinatag sa aming museo. Sa gayon, at, marahil, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang bawat paglibot sa Main Building ay nagsisimula malapit sa bust ng Tsvetaev at isang maikling kwento tungkol sa pagsilang ng museo.

Marahil, sa maraming aspeto, ang mga naniniwala na, sa pagkamakatarungan, ang Museo ay dapat magdala ng pangalan ng I.V. Tsvetaev, ang nagtatag nito. Sa parehong oras, may mga kabaligtaran na opinyon. Marahil sa hinaharap, kapag nagsasagawa ng isang pampublikong opinion poll, na may isang sama-sama na desisyon ng pamayanang kultural na palitan ang pangalan ng Museo, maaari itong mapangalan kay Ivan Vladimirovich.

Ang isa sa mga nakamamanghang at kapanapanabik na pasyalan ng kabisera ay ang State Museum ng A. Pushkin sa Prechistenka sa Moscow. Ang pinaikling pangalan nito ay GMP. Ang museo ay itinatag sa isang tipikal para sa oras na iyon marangal na ari-arian ng pamilyang Khrushchev-Seleznev, na itinayo ng bagong may-ari ilang taon pagkatapos ng sunog sa Moscow noong 1812 ayon sa proyekto ng mga arkitekto na A. Grigoriev at D. Gilardi. Noong 1814, isang beterano ng giyera ng Guards Warrant Officer A. Khrushchev ay bumili ng isang sira-sira na ari-arian at nagtayo ng isang malaki at maluwang, magandang mansion sa istilo ng Empire na may mga puting niyebe na mga haligi, napakagandang stucco sa mga harapan, maraming bilang ng mga gusali ng serbisyo at maluwang na terraces. Katabi nito ay isang maginhawa, kaakit-akit na hardin at mga pavilion sa hardin. Ang bagong may-ari ay naging isang napaka mabait na tao, at samakatuwid ay madalas na gaganapin ang mga bola at organisadong partido. Mayroong mga alingawngaw na si Pushkin mismo ay dumating dito nang higit sa isang beses.

State Museum ng Pushkin sa Prechistenka

Ang mansyon sa paglipas ng panahon, na nagbago ng maraming mga may-ari sa simula ng ika-20 siglo, pagkatapos ay naging ulila na pinangalanan pagkatapos. Seleznyov. Ang pangalang ito ay ibinigay bilang parangal sa huling mga may-ari ng estate. Matapos ang Great October Revolution ng 1917, ito ay nakalagay sa Toy Museum, at pagkatapos ay ang Literary Museum, na nais nilang italaga sa gawain ni Vladimir Mayakovsky. Ngunit ang petsa ng pagbubukas nito ay kasabay ng pagsisimula ng Malaking Digmaang Patriyotiko. At ang proyekto ay hindi maipatupad. Sa mga taon pagkatapos ng giyera, ang mansion ay nakalagay ang Ministry of Foreign Affairs, ngunit pagkatapos ay ang gusali ay ibinalik muli sa Museum ng Panitikan. Noong 1949, isang eksibisyon sa jubilee ang inihayag upang markahan ang ika-150 anibersaryo ng pagsilang ng dakilang talento at henyo ng lahat ng oras - A.S Pushkin. Para sa mga ito, ang nasasakupang mansyon ay lubusang napagmasdan at naibalik.

Noong Oktubre 5, 1957, isang dekreto ang inilabas sa samahan ng isang permanenteng museo sa site na ito, na nakatuon sa buhay at gawain ng sikat na makata sa buong mundo. Makalipas ang tatlong taon, isang malayang samahan ang nabuo dito. Ang pagtatanghal ng unang eksibisyon na eksibisyon na nakatuon sa kaarawan ng makata ay naganap noong Hunyo 6, 1961. Nilikha ito mula sa pagkakaroon ng mga pondo ng museo. Maraming mga exhibit na nauugnay sa pangalan ng Pushkin ang simpleng naibigay. Kabilang dito ang mga libro, manuskrito, kopya, kuwadro, pinggan, kasangkapan, atbp. Ang unang direktor ng museyo mula 1920 hanggang 2000 ay si A. Crane.

Organisasyon ng museo

Ang pangunahing aktibidad ng GMP ay ang paggawa ng museo. Noong 1972, nilikha ang alaalang 53. Dito umarkila si Pushkin noong Enero 1931 ng isang apartment sa ikalawang palapag at partikular na nilagyan ito upang makipagsama kasama si Natalia Goncharova pagkatapos ng kasal.

Bilang isang kagawaran ng GMP, ang mga bulwagan ng eksibisyon ay binuksan din sa bahay bilang 55 sa Arbat (sa kanto ng Denezhny lane).

Naglalaman ang GMP ng 165 libong mga bihirang eksibisyon, kabilang ang mga bagay na pinong sining nina Korovin, Bryullov, Tropinin, Kiprensky, Bakst, Petrov-Vodkin, atbp.

Ang mga eksibisyon sa Pushkin Museum sa Prechistenka ay patuloy na nagaganap, kasama nito, gaganapin ang mga pagbasa sa panitikan, mga programa sa konsyerto, kumperensya at seminar. Ang museo ay may espesyal na pagtuon sa pakikipagtulungan sa mga madla ng mga bata, kung saan isinasagawa ang mga interactive na programa, proyekto sa teatro at mga partido ng Bagong Taon.

St. Prechistenka. Museo ng Pushkin

At ngayon maaari kang muling bumalik sa sikat na Khrushchev-Seleznyov mansion, kung saan ngayon ay may isang permanenteng eksibisyon na tinatawag na "Pushkin at ang kanyang panahon." Matatagpuan ito sa labinlimang silid. Ito ay binuksan noong 1997 para sa ika-200 anibersaryo ng makata at ang ika-850 na anibersaryo ng Moscow. Ang buong paglalahad na nakatuon sa kaganapang ito ay binuo sa isang prinsipyong biograpiko, na nagsasabi tungkol sa kung paano nakatira si Alexander Pushkin at kung paano siya nagtrabaho sa kanyang mga gawa. Sasabihin din niya ang tungkol sa kanyang mga kapanahon, tungkol sa kulto at buhay ng panahon ng Pushkin sa simula ng ika-18 siglo.

Ang Pushkin Museum sa Moscow sa Prechistenka ay ang unang museyo na nakatuon sa gawain ni Pushkin sa kabisera, na taun-taon ay binibisita ng hanggang sa 300 libong mga tao. Bukas ang 15 silid para sa mga pagbisita.

Ang unang bulwagan. Prologue

Sa unang bulwagan ng Pushkin Museum sa Prechistenka, ang eksibisyon ay nakatuon sa ika-18 siglo, sa pagtatapos kung saan ipinanganak si Alexander Sergeevich (Hunyo 6, 1799). Mayroong mga larawan ng mga maharlikang tao, estadista, mga pinuno ng militar, mga nag-iisip at makata ng panahong iyon. Ipinapakita ang mga ipinapakitang panghabang buhay na edisyon ng mga tanyag na kinatawan ng panitikan noong panahong iyon bilang G. Derzhavin, M. Lomonosov, A. Sumarokov, N. Karamzin, D. Fonvizin.

Pangalawang bulwagan

Ang bulwagan na ito ay nakatuon sa pangunahing pangyayari sa kasaysayan at pangkulturang naganap sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo sa panahon ng Pushkin. Ang mga showcase sa hall ay nagpapakita ng mga materyales sa eksibisyon na kinikilala ang panitikang at sosyo-pampulitika na kapaligiran noong unang bahagi ng ika-19 na siglo: mga labi ng giyera ng Napoleon noong 1812, isang buong pagpipilian ng mga dokumento tungkol sa mga Decembrists, mga lumang aklat na na-autograpo ng kanilang mga napapanahong may-akda na Pushkin at, sa ang totoo, ang kanyang orihinal na autograph - ang pinakamahalagang exhibit ng museyo, pati na rin ang dokumentaryong salaysay ng panahon.

Ang musika ng oras na iyon ay tunog sa mga bulwagan ng Pushkin Museum sa Prechistenka. Sa gitna ng bulwagan mayroong isang eskultura ng Pushkin ni A. Trebenev. Maaari mo ring makita ang larawan ng makata na lithographed ni G. Gippius kasama ang mga larawan ng kanyang mga kapanahon.

Iba pang mga bulwagan

Sa pangatlo, ikaapat at ikalimang bulwagan ay mayroong paglalahad na nagsasabi tungkol sa pagkabata ng hinaharap na henyo ng panitikan, na naganap sa Moscow. Nagpapakita ito ng mga larawan ng kanyang mga magulang, kanyang pamilya, mga kaibigan at kakilala, pati na rin mga gamit sa bahay, mga libro ng maagang ika-19 na siglo, mga kasangkapan at mga item ng pandekorasyon at inilapat na sining, na nagpapahintulot sa bisita na isipin ang sitwasyon sa bahay ng Pushkin.

Ang pang-anim na bulwagan ay naglalaman ng pasukan sa pasukan ng Khrushchev-Seleznyov na bahay, na matatagpuan sa ilalim ng isang hagdanan na gawa sa kahoy. Humahantong ito sa isang suite ng mga silid ng estado.

Inihanda ang ikapitong bulwagan upang madama mo ang iyong sarili sa bola. Ang bulwagan na ito ay bubukas ang mga harap na silid ng mansyon. Ang lahat dito ay nagsasabi tungkol sa pananatili ng batang makata sa Tsarskoye Selo Lyceum (1811-1817), tungkol sa buhay ng makata sa St. 1826).

Ikawalo at ikasiyam na bulwagan

Ang ikawalong silid ay naglalaman ng pinakamalaking sala. Ang setting nito ay nakatuon sa tanyag na nobela sa talatang "Eugene Onegin". Ginawa ito ni Pushkin mula 1823 hanggang 1831. Ipinapakita niya ang mga katotohanan ng panahong iyon sa pamamagitan ng mga gamit sa bahay, libro, larawan, tanawin ng Moscow, St. Petersburg at kanayunan ng Russia. Sinasalamin ng eksposisyon ang kasaysayan ng mga panahong iyon noong nilikha ang nobela, at kung paano ito napansin ng mga kasabwat ng makata.

Ang tema ng ikasiyam na bulwagan ay nakatuon sa pagbabalik ni Pushkin sa Moscow. Sa lahat ng mga taong ito (mula 1826 hanggang 1831) gumala siya. Ipinapakita nito ang kanyang bilog na mga kaibigan sa Moscow at St. Petersburg, isang paglalakbay sa Arzrum at rehiyon ng Tver, isang medyo mahaba at nakakapagod na pananatili sa Boldino noong 1830, kasal ni Pushkin, ang kasal ng kapatid na babae ni Olga Sergeevna at ang kanyang pagbabalik sa Tsarskoe Selo noong 1831 .

Ikasampu at labing-isang bulwagan

Sa ikasangpulong bulwagan mayroong isang paglalahad batay sa gawaing "The Queen of Spades". Sinulat ito ni Pushkin noong 1833 sa Boldino. Ang exhibit hall ay nahahati sa dalawang bahagi. Ang isa sa kanila ay kumakatawan sa mundo ng Countess, na nagpakilala sa aristokrasya ng Russia noong mga panahon ni Empress Catherine II, laban sa mundo ng bayani na si Herman - ang imahe ng isang bagong tao, isang katutubo ng burges na realidad.

Sa ikalabing-isang bulwagan mayroong isang eksibisyon na sumasalamin sa tema ng Bronze Horseman, kung saan ang pangunahing mga tauhan ay St. Petersburg at Peter I. Ang pag-publish ng kapalaran ng tula ay medyo kumplikado, ipapakita rin ito sa mga sandali.

Labindalawa at Labintatlo na Hall

Ang iba pang maluluwang na silid ay ipapakita ang paglalakbay ni Pushkin, na ginawa niya noong 1833 sa mga lugar ng mga sikat na pag-aalsa, na ang pinuno ay ang Cossack Emelyan Pugachev. Ang makata ay bumisita sa Orenburg, Simbirsk, Kazan at rehiyon ng Volga. Noong ika-18 siglong mga ukit, na ipinakita ng mga napapanahong artista ng Pushkin, ang mga lugar na ito ay ipinapakita kasama ang paraan ng pamumuhay ng mga mahirap na tao noon.

Sa mga gawa sa eksibisyon, ang pag-ukit ng larawan ni Emelyan Pugachev ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-19 na siglo ay lalo na na-highlight.

Labing-apat, labinlimang silid. Ang pasukan ng pasukan

Ang mga bulwagang ito ay pangwakas, at pinalamutian ang mga ito ayon sa gawaing "The Captain's Daughter" (1834-1836), kung saan nagpatuloy ang tema ng tanyag na pag-aalsa noong 1773-1775. Ang huling paglalahad ay inilaan sa mga huling taon ng buhay ng makata (1831-1837). Ang buong komposisyon ng dalawang bulwagan ay ang mundo ng kanyang mga bayani - ordinaryong tao na natagpuan ang kanilang sarili sa magulong whirlpool ng giyerang Pugachev.

Ang seremonyal na bulwagan ay naging pagsasara; nag-iimbak ito ng mga larawan ng bilog ng makata ng Petersburg, ang kanyang mga libro, dokumento, personal na gamit, mga liham ng kanyang huling araw, mga autograpo ng kanyang huling mga tula, isang death mask at isang larawan ni A.S. Pushkin.

At sa dulo mayroong isang pasukan ng pasukan, kung saan mayroong isang lumang orasan ng lolo at isang modelo ng bantayog kay A. Pushkin ng manlililok na A. Opekushin.

Konklusyon

Sa 12 Prechistenka Street, sa Pushkin Museum sa unang palapag ng estate, mayroong isa pang eksposisyon na sumasakop sa dalawang silid. Ang una ay isang museo, kung saan may mga gamit sa bahay ng isang simpleng magsasaka, lumang tanyag na mga kopya at ilustrasyon para sa mga kwentong pambata ni Pushkin, na ginawa ng mga graphic artist, ilustrador na si V. Konashevich, T. Mavrina, V. Milashevsky. Sa pangalawang silid, magbubukas ang isang modernong interactive na eksibisyon, na inilalantad ang mundo ng Pushkin ng mga engkanto.

Maraming tao ang interesado kung aling mga istasyon ng metro ang Prechistenka 12/2 (Pushkin Museum) ay matatagpuan at kung paano makakarating sa lugar na ito.

Maglalakad o sa pamamagitan ng pampublikong transportasyon kailangan mong pumunta sa istasyon ng metro ng Kropotkinskaya. Kung pupunta ka sa pamamagitan ng kotse, makakapunta ka sa museo kasama ang Boulevard Ring, lumiko sa Gogolevsky Boulevard at doon - papunta sa Prechistenka. O sa kahabaan ng Garden Ring, pagliko mula sa Zubovsky Boulevard patungong Prechistenka.