Gustav klimt paintings sa belvedere. Austrian gallery belvedere

bahay / dating

Ang complex ng palasyo Belvedere at Vienna ay matagal nang hindi mapaghihiwalay na mga konsepto. Kung ang unang dalawang palasyo ng Viennese - ang Hofburg at Schönbrunn - ay kabilang sa mag-asawang pinuno ng mga Habsburg, kung gayon ang Belvedere ay ang "katamtamang kanlungan" ng Prinsipe ng Savoy, ang dakilang kumander ng Banal na Imperyong Romano, kung saan ang Austria ay isang bahagi noong ika-17 siglo, kasama ng Germany at Czech Republic.

Bakit bumisita: isa sa mga pangunahing palasyo sa Vienna, na, bilang karagdagan sa panlabas na karangyaan ay mayaman sa panloob na kagandahan - ang mga sikat na gawa ng Austrian artist ay ipinakita dito.
Oras ng trabaho: ang upper Belvedere ay bukas araw-araw mula 9:00 hanggang 18:00, ang lower Belvedere mula 10:00 hanggang 18:00. Ang Biyernes sa parehong mga palasyo ay isang pinalawig na araw - lahat ng mga gusali sa complex ay bukas hanggang 21:00.
Magkano ang: ang isang pinagsamang tiket para sa pagtingin sa buong complex ay nagkakahalaga ng 25 €, mga bata at kabataan sa ilalim ng 19 taong gulang - libre!
nasaan ang: Mga coordinate ng GPS: 48.19259, 16.3807 // Ang address ng complex: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien (tingnan ang artikulo sa ibaba para sa mapa at higit pang mga detalye kung paano makarating doon).

Belvedere Palace sa Vienna - pagsusuri ng larawan, kasaysayan

Ang Belvedere Palace ay ang summer residence ng Prince of Savoy. Ito ay nararapat na kinikilala bilang ang mahalagang perlas ng Austria, isang tunay na halimbawa ng Baroque at ang arkitektural na pamana ng bansa.

Noong 1955, ang Deklarasyon ng Kalayaan ng bansa ay nilagdaan sa kanyang apartment. Ngayon, ang palasyo ay nagtataglay ng State National Gallery, kung saan ipinakita ang mga gawa ng mga dakilang master.

Literal na isinalin ang Belvedere bilang "magandang tanawin". Napakaganda ng panorama mula sa palasyo hanggang sa St. Stephen's Cathedral at Vienna sa ibaba.

Ang Belvedere palace complex sa Vienna ay matatagpuan sa isang burol at kasama ang Lower at Upper Belvedere. Ang Lower Palace ay itinayo noong 1716 ni Prinsipe Eugene ng Savoy. Ito ay matatagpuan sa isang malaking namumulaklak na parke, pinalamutian ng mga kama ng bulaklak at mga fountain.

Pagkalipas ng isang taon, nagpasya ang prinsipe na magtayo ng isa pang palasyo na nilayon para sa mga seremonyal na pagtanggap. Kaya't lumitaw ang dalawang magkapatid, na magkakasamang bumubuo ng isang buong palasyo na may magagandang gusali at kamangha-manghang mga hardin.

Ang parehong mga palasyo ay magagamit para bisitahin ngayon. Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang scheme ng complex at bawat isa sa mga palasyo nang hiwalay.

Scheme ng Belvedere complex

Nasa ibaba ang isang diagram ng Belvedere palace complex sa Vienna.

Ipinapakita nito na binubuo ito ng tatlong istruktura at isang malaking lugar ng parke.

Belvedere 21

Ang gusali sa anyo ng isang malaking glass cube ay naglalaman ng Belvedere 21 Museum of Contemporary Art. Ito ay itinayo lamang noong 1958, kaya sa katunayan ay wala itong kinalaman sa complex ng palasyo noong ika-18 siglo. Nagho-host ito ng iba't ibang mga eksibisyon at pagtitipon ng mga kinatawan ng kontemporaryong sining sa Austria.

Lower Belvedere Palace sa Vienna

Sa Lower Belvedere, ang mga bulwagan at silid kung saan nakatira mismo si Yevgeny Savoysky ay bukas sa publiko. Ang mga kasangkapan sa lugar ay maluho lamang, makikita ng mga bisita ang isang koleksyon ng mga eskultura at mga pintura na nagpapalamuti sa silid-kainan at silid-tulugan ng prinsipe, ang Golden Study at ang Hall of Mirrors.

Ang lahat ng dekorasyon ng mga silid ay napanatili halos sa orihinal nitong anyo.

Upper Belvedere sa Vienna

Ang Upper Belvedere ay mukhang mas maluho kaysa sa nakababatang kapatid nito. Naglalaman ito ng mga koleksyon ng sining ng ika-19-20 siglo. May mga painting ni Renoir, Van Gogh, Monet at ang Austrian na pintor na si Gustav Klimt, kasama ang kanyang sikat na Halik.

Ang mga obra maestra ng mga artista at magagandang eskultura na matatagpuan sa mga bulwagan ng palasyo ay nag-iiwan ng di malilimutang impresyon ng Belvedere sa Vienna.

Matatagpuan ang sikat na Viennese gallery sa gusali ng Upper Belvedere.

Belvedere Gallery Vienna

Ang koleksyon ng sining ng gallery ay naglalaman ng ilang libong mga gawa na kumakatawan sa walong daang taon ng kasaysayan ng sining. Sa muling inayos nitong koleksyon noong 2018, ipinakita ng museo ang sining ng Austrian mula sa Middle Ages hanggang sa kasalukuyan sa isang bagong anggulo.

Ang mga gawa ng mga artista at pintor tulad nina Rühland Fryuauf the Elder, Franz Xaver Messerschmidt, Ferdinand Georg Veldmüller, Gustav Klimt, Erika Giovanna Wedge, Egon Schiele, Helena Funke o Oskar Kokoschka ay magkakaugnay sa isang multifaceted na dialogue.

Scheme ng mga bulwagan ng Upper Belvedere

Itinatampok ng mga kuwarto sa ground floor ang kasaysayan ng Belvedere bilang isang architectural site at museo. Salamat dito, ang isang kontradiksyon ay nilikha sa pagitan ng mga sanggunian sa kasaysayan at modernidad, na nagbibigay-daan sa iyo upang tingnan kung ano ang tila kilala sa mahabang panahon. Ang mga detalyadong caption sa ilalim ng mga painting at mga tekstong nagbibigay-kaalaman sa mga bulwagan ay nagpapaganda sa karanasan sa museo.

Mag-click sa diagram upang tingnan ito nang mas detalyado (magbubukas sa isang bagong window)

Ang pagtatanghal ng mga pagpipinta ay magkakasunod na inayos ayon sa panahon at naaabala ng mga makabagong silid na pampakay na nakatuon sa mga isyu ng kasaysayan, pagkakakilanlan at sining ng Austrian.

Mga ekskursiyon sa Vienna Belvedere

Ang pinakamahusay na paraan upang makilala ang Vienna ay sa pamamagitan ng mga pang-edukasyon na paglalakad kasama ang mga lokal, na maaaring magsabi ng maraming tungkol sa lungsod na nakatago mula sa karaniwang tanawin ng turista. Ito ay lalong mahalaga kapag nakikilala ang sopistikadong sining ng Viennese. Ang mga sumusunod na ekskursiyon kasama ang mga propesyonal na kritiko sa sining ay ginanap sa Belvedere sa Russian:

- group excursion sa halagang 20 € bawat tao;
- Indibidwal na excursion sa halagang 250 € para sa isang grupo ng hanggang 4 na tao.

Sa pangkalahatan, hindi kasama sa mga iskursiyon ang mga bayad sa pagpasok sa museo. Ang mga tiket sa complex ng palasyo ay dapat bilhin nang hiwalay.

Bisitahin ang mga presyo

25 € - pagbisita sa Upper at Lower Belvedere, pati na rin sa modernong museo Belvedere 21.
22 € - koleksyon ng mga gawa ni Gustav Klimt;
15 € - pagbisita sa Upper Belvedere;
13 € - ang halaga ng pagbisita sa Lower Belvedere;
8 € - Museo Belvedere 21.

Maginhawa na maaari mong bisitahin ang bawat palasyo nang hiwalay, pumili ng isa ayon sa gusto mo. Kasabay nito, ang isang pangkalahatang tiket upang bisitahin ang buong Belvedere complex ay magiging mas mura.

Belvedere Vienna sa mapa

Sa mapa ng mga pasyalan ng Vienna, minarkahan ko ang Belvedere palace complex ng isang pulang-pula na marka na may icon ng isang palasyo sa silangan ng kabisera.

Para sa maginhawang pagtingin sa mapa, maaari itong bawasan o palakihin kung kinakailangan. Gayundin, kapag nag-click ka sa mga tag, lilitaw ang detalyadong impormasyon tungkol sa bawat isa sa mga kawili-wiling lugar sa Vienna.

Paano makarating sa Belvedere Castle

Sa tram no. 71 - huminto Unteres Belvedere sa Lower Belvedere, o tram D upang huminto Schloss belvedere- ang pasukan nang direkta sa Upper Belvedere at mga ticket office, sa pamamagitan din ng tram D, at isa pang numero 18 at O na maaari mong mapuntahan Quartier Belvedere- ito ay sa kabila ng intersection mula sa pasukan sa Belvedere Park, mula dito makikita mo ang pangunahing harapan ng Upper Palace.

Walang mga istasyon ng metro sa tabi mismo ng palasyo complex. Samakatuwid, alinman sa paglalakad mula sa kanila sa loob ng 10-15 minuto, o kahit na makarating doon sa pamamagitan ng mga tram. Maaari kang sumakay sa metro kasama ang pulang linya patungo sa istasyon Hauptbahnhof... Mula dito kakailanganin mong maglakad ng tatlong bloke, o sumakay sa tram # 18 nang isang hintuan.

Ang Belvedere Palace and Museum sa Vienna ay isang kultural na pamana ng Austria. Hindi lamang ang panlabas na "burdado" na may mga kulot ng arkitektura ng Baroque, kundi pati na rin ang panloob na dekorasyon ng complex ng palasyo, ay kapansin-pansin. Partikular na kawili-wili ang hindi mabibili na koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa Belvedere Gallery.

Ang Belvedere Gallery ay ang pinakasikat na museo ng sining sa Belvedere Palace ng Vienna. Kasama sa kanyang koleksyon ang mga painting mula sa maraming panahon, mula sa Middle Ages at Baroque hanggang sa ika-21 siglo. Ang pangunahing eksibisyon ay nakatuon sa mga artista ng Austrian ng panahon ng Fin de siècle at Art Nouveau.
Binuksan ang Austrian gallery Belvedere noong 1903 sa greenhouse ng Lower Belvedere sa ilalim ng pangalang "Contemporary Gallery" sa pagpilit ng maraming kontemporaryong Viennese artist, tulad ni Karl Moll. Sa bisperas ng pagliko ng siglo, ang Vienna ay sikat bilang isang sentro para sa kontemporaryong visual arts. Isang mapagpasyang papel dito ang ginampanan ng Artists' Association - Secession, na itinatag noong 1897. Isa sa mga nagtatag ng Vienna Secession ay ang artist na si Gustav Klimt.
Ang mga kalahok ng Secession mula sa entourage ni Klimt ay naghangad na buksan ang modernong sining sa Vienna at nag-donate sa estado bilang parangal sa pagbubukas ng Modern Gallery ng ilang mga painting at sculpture, kabilang ang "The Plain near Auvers" ni Vincent van Gogh, 1890.
Noong 1909, pinalitan ng pangalan ang Contemporary Gallery na Royal Austrian State Gallery at dinagdagan ng mga gawa ng sining ng Austrian.
Sa pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang "Austrian Gallery", tulad ng tawag dito hanggang 2007, maliban sa panahon ng Pambansang Sosyalismo, ay nakakuha ng isang malaking bilang ng mga pagpipinta, kabilang sina Gustav Klimt at Egon Schiele. Hanggang 2000, ang koleksyon ng Austrian gallery ay naglalaman ng 33 gawa ni Klimt, ngunit hindi lahat, tulad ng nangyari, legal.

Kontrobersya sa paligid ng "Golden Adele"
Noong 1907, ipininta ni Gustav Klimt ang larawan ni Adele Bloch-Bauer I, asawa ng industriyalistang Viennese na si Ferdinand Bloch. Ang imahe ni Adele Bloch-Bauer sa interweaving ng ginto at pilak na mga palamuti ay "marahil ang pinakasikat na larawan ng Klimt at ang pangunahing gawain ng kanyang tinatawag na Golden Period," tulad ng nakasaad sa katalogo na inisyu para sa eksibisyon ng artist noong 2000 sa Austrian Gallery. Ang larawan ay madalas na tinatawag na "Golden Adele" upang makilala ito mula sa isa pang larawan ni Adele Bloch-Bauer, na ipininta ng pintor mamaya. Ang halaga ng pagpipinta ay tinatayang nasa 100 milyong euro. Sa kanyang kalooban, hiniling ni Adele Bloch-Bauer sa kanyang asawa na ilipat ang parehong mga larawan kasama ang apat na landscape ni Gustav Klimt sa Austrian Gallery. Gayunpaman, hindi ito nangyari, dahil sa oras ng kanyang kamatayan noong 1945, ang Jewish industrialist na si Gustav Bloch-Bauer ay nasa pagpapatapon sa Switzerland. Ang lahat ng kanyang ari-arian sa Vienna ay kinumpiska, at ang mga pintura ni Klimt ay inilipat sa Belvedere Gallery sa direksyon ng National Socialists noong 1941.
Iniwasan ng Austria na ilipat ang ari-arian ni Gustav Bloch-Bauer sa kanyang mga tagapagmana noong 1945-1946. Ang kanilang maraming mga pagtatangka upang ibalik ang mana, o hindi bababa sa upang simulan ang negosasyon, natapos sa kabiguan. Pagkatapos lamang magsampa ng kaso ang heiress na si Maria Altmann laban sa Austria sa USA (ang mga legal na gastos ay umabot sa milyun-milyong schillings para sa Austria), ipinahayag ng Austria ang kahandaan nitong lumahok sa paglilitis. Sa pagtatapos ng proseso, na tumagal ng anim na taon, pinasiyahan ng korte na ang mga kuwadro na gawa ni Gustav Klimt mula sa Austrian gallery Belvedere ay dapat ibalik sa mga tagapagmana ni Gustav Bloch-Bauer na naninirahan sa Estados Unidos at Canada, kasama si Maria Altmann. Ang paglipat ng mga pagpipinta ay naganap noong 2006.
Oras ng trabaho:
araw-araw 10 - 18, tuwing Miyerkules - hanggang 21.
http://www.belvedere.at/de

pasukan:
3 museo (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere (kabilang ang Orangerie, Prunkstall, Prunkräume), 21er Haus:
Mga nasa hustong gulang € 19, -
Mga nakatatanda (mahigit 60) € 15, -
Mga mag-aaral (hanggang 27) € 15, -
Mga grupo mula sa 10 tao € 15, -

Gamit ang Wien-Karten card
€ 15,–
2er-Ticket
Pumili sa 2 sa 3 property (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere / Orangerie, 21er Haus) na may isang ticket

Mga nasa hustong gulang € 16, -
Mga nakatatanda (mahigit 60) € 12.50
Mga mag-aaral (hanggang 27) € 12.50
Mga grupo ng 10 tao € 13.50
Mga bata at kabataan (sa ilalim ng 19) frei
Gamit ang Wien-Karten card
€ 13,50

Oberes Belvedere
Sammlung, Marmorsaal

Mga nasa hustong gulang € 11, -

Mga mag-aaral (hanggang 27) € 8.50
Mga grupo mula sa 10 tao € 9.50
Mga bata at kabataan (sa ilalim ng 19) frei
Gamit ang Wien-Karten card
€ 9,50

________________________________________
Unteres Belvedere
Orangerie, Prunkräume, Prunkstall

Mga nasa hustong gulang € 11, -
Mga nakatatanda (mahigit 60) € 8.50
Mga mag-aaral (hanggang 27) € 8.50
Mga grupo mula sa 10 tao € 9.50
Mga bata at kabataan (sa ilalim ng 19) frei
Gamit ang Wien-Karten card
€ 9,50

________________________________________
21er Haus

Mga nasa hustong gulang € 7, -
Mga nakatatanda (mahigit 60) € 5.50
Mga mag-aaral (hanggang 27) € 5.50
Gruppen ab 10 Personen € 5.50
Mga bata at kabataan (sa ilalim ng 19) frei
Gamit ang Wien-Karten card
€ 5,50

Paglalakbay
Oberes Belvedere
Address: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien
Bahn: istasyon na "Südbahnhof"
S-Bahn: istasyon ng Südbahnhof
Straßenbahn: D (istasyon "Schloss Belvedere"), 18 at 0 (istasyon "Südbahnhof")
Mga Bus: 13A, 69A (istasyon "Südbahnhof")

Unteres Belvedere / Prunkstall / Orangerie
Address: Rennweg 6, 1030 Wien
Straßenbahn: D, 71 (istasyong "Unteres Belvedere")

21er Haus
Address: Schweizergarten, Arsenalstraße 1a, 1030 Wien
Bahn: istasyon na "Südbahnhof"
S-Bahn: istasyon ng Südbahnhof
Straßenbahn: D (Südbahnhof station), 18 at 0 (Südbahnhof station)
Bus: 13A, 69A (istasyon "Südbahnhof")
U-Bahn: U1 (Südtirolerplatz station)

Augarten kontemporaryo
Gustinus Ambrosi-Museum
Ang tirahan:
Scherzergasse 1a, 1020 Wien
Direksyon:
Straßenbahn: 2 at 5 (istasyon "Am Tabor")
U-Bahn: U2 (istasyong Taborstraße)

Gustav Klimt. Harding sakahan na may mga bulaklak (Hardin ng Litzlberg brewery sa Attersee). C. 1906

Sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo

Ferdinand Hodler (1853-1918). excitement. 1900

Ang Swiss artist na si Ferdinand Hodler ay ang pinakakilalang kinatawan ng Simbolismo. Sa kanyang buhay, nakakuha siya ng katanyagan bilang isa sa pinakamatagumpay na exponents ng Art Nouveau aesthetics. Ang istilo ni Hodler ay nakikilala: lumikha siya ng mga gawa ng monumental na pagiging simple, pandekorasyon na kalabuan, kung saan ang isa sa mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng simbolikong kalikasan ng kulay at komposisyon.

Nabibigyang pansin ang mga spatial na katangian at kulay ng larawan. Nagustuhan ni Hodler na ilarawan ang mga nakahiwalay na pigura ng mga tao na parang nasa labas ng oras at espasyo. Ang kanyang mga bayani ay hindi mga portrait, ngunit mga uri, ang mga ito ay mahalaga hindi sa kanilang sarili, ngunit bilang mga katangian ng ilang mga estado o trabaho. Ang conventionality ng espasyo at ang espesyal na lasa ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng malalim na interes ng artist sa medieval relihiyosong pagpipinta. Ang nakuhang sandali ay napaka-simple at sumasalungat sa interpretasyon, habang nagtataglay ng kamangha-manghang apela at banayad na kalabuan. Ang isang mahalagang papel sa kahulugan ng kahalagahan na ito ay nilalaro ng monumentalidad ng figure na inilalarawan.

Franz von Mattsch (1861-1942) Hilda at Franzi Tugma 1901

Ang Austrian na pintor at iskultor na si Franz von Mattsch ay isang kilalang kinatawan ng Viennese Art Nouveau. Ang Art Nouveau ay isa sa mga pangalan ng Art Nouveau sa pangkalahatan, ang artistikong direksyon ng pagliko ng XIX-XX na siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamalawak na hanay ng mga tampok. Ang mga karaniwang tampok ay ang rebisyon ng tuyong mga panuntunan sa akademiko ng pagpipinta, interes sa pagpapahayag ng sarili o isang tiyak na artistikong konsepto (historicism, orientalism), mga eksperimento na may komposisyon, ang intrinsic na halaga ng simbolikong o ornamental na interpretasyon ng paksa. Sinubukan ni Franz von Mattsch ang kanyang kamay sa maraming genre at diskarte. Siya ang may-akda ng mga lapida at fountain, nag-imbento ng mga costume para sa mga artista, kasama si Gustav Klimt na nagdisenyo at nagsagawa ng mga monumental na fresco para sa Unibersidad ng Vienna. Isa sa mga pasyalan ng Vienna ay ang sikat na Anker-Ur na orasan na kanyang nilikha.

Ang larawang ito ay isang larawan ng grupo, inilarawan ng artist ang kanyang maliliit na anak na babae. Ang impluwensya ng simbolismo ay lalong kapansin-pansin, ang mga tagasunod nito ay nagbigay ng malaking pansin sa kulay. Ginagawa ng may-akda ang puting kulay ng damit at buhok ng isa sa mga anak na babae na pilak, kumikinang ito na may kakaibang kinang. Ang liwanag sa larawan ay may kondisyon, ang mga figure at mga bagay ay hindi natural na naiilaw, na may mga anino, ngunit pantay. Tila ang isang mapagmahal na ama ay naghahanap hindi lamang upang makuha ang mga bata, ngunit upang lumikha ng isang buong mundo para sa kanila, malayo sa mga alalahanin sa ating panahon. Kapansin-pansin ang paggamit ng paboritong pamamaraan ng mga innovator artist sa pagliko ng ika-19 at ika-20 na siglo: ang pigura sa kaliwa ay pinutol sa gilid, tulad ng pigurin ng isang laruang kabayo, na nangangahulugang pag-abandona sa mga karaniwang tuntunin ng paglalarawan. , ang intensyon na mang-agaw ng sandali mula sa agos ng buhay. Pero sabay tingin ng mga girls sa manonood, halatang kusa silang nag-pose. Ang kumbinasyong ito ng sinasadya at hindi sinasadya ay katangian ng pagpipinta ng panahong iyon.

Claude Monet (1840-1926). Ang kalsada sa hardin ni Monet sa Giverny. 1902

Ang pangunahing layunin ng mga Impresyonista ay upang ipinta ang kalikasan "bilang ito ay" at hindi "tulad ng nararapat" ayon sa mga akademikong kanon. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga instant na impression, ang interaksyon ng liwanag at mga kulay na alon, at ang marupok na estado ng hangin ay may mahalagang papel sa kanilang gawain.

Ang ipinakitang larawan ay nagpapakita ng sikat na hardin ni Claude Monet. Ang panahon ng 43-taong malikhaing buhay ng master ay nauugnay dito - halos lahat ng mga landscape ay ipininta dito. Ang isang siksik na berdeng eskinita, luntiang kasukalan ng mga palumpong at bulaklak ay pumupuno sa canvas ng napakaraming makulay na mga lugar, lahat ay nagsasama sa isang mainit na paggalaw ng hangin, tila nabubuhay sa isang kamangha-manghang panaginip.

Tina Blau (1845-1916). Cryo sa Prater. 1902

Si Tina Blau ay isa sa mga pinaka-mahuhusay at sikat na Austrian artist noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Kasama ng mga masters tulad nina Karl Moll, Jacob Schindler at Marie Egner, siya ay itinuturing na kinatawan ng Impresyonismo. Naging tanyag si Blau para sa kanyang mga gawa sa landscape, pati na rin ang mga buhay at larawan ng mga kapwa pintor ng Viennese, na nilikha niya sa pagtatapos ng kanyang karera.

Ang mga landscape ng artist ay nakikilala sa pamamagitan ng pinigilan na pangkulay, sila ay napaka solid, halos neoclassical sa komposisyon. Pinagsasama ni Blau ang interes sa impresyonistikong interpretasyon ng nakapaligid na kapaligiran ng hangin at pagmomodelo ng liwanag at lilim na may malinaw, halos geometriko na mahigpit na istraktura para sa pagbuo ng landscape view. Kinakailangang tandaan ang pangunahing tampok ng paraan ng may-akda - ang karakter ng pagsulat ng artist ay napaka-flat sa texture, naiiba ito sa klasikal na impresyonismo ng Pranses, na ang mga masters ay ginustong mag-apply ng pintura nang napakakapal, pasty. Inialay ni Blau ang kanyang buong buhay sa pagpipinta ng landscape, bumuo siya ng isang espesyal na kurso para sa mga mag-aaral at sa loob ng maraming taon ay matagumpay na nakikibahagi sa pagtuturo. Ang artista ay gumugol ng sampung taon sa mga malikhaing paglalakbay sa buong Italya, bumisita sa maraming mga lungsod sa Europa, pagkatapos lumikha ng isang malaking bilang ng mga canvases.

Ang isang buong serye ng mga pagpipinta, na nagdala ng tagumpay ni Blau sa publiko, ay nakatuon sa pinakasikat na parke ng lungsod sa Vienna - ang Prater. Ang artista ay nanirahan malapit sa kanya sa mahabang panahon. Ang canvas na ito ay nagpapakita ng tanawin ng unang Austrian racetrack na Krio. Ang gawain, tulad ng lahat ng mga gawa ni Blau, ay nakikilala sa pamamagitan ng pinigilan na kulay, mahusay na pamamaraan ng pagpipinta, banayad na liriko na mood, na nilikha ng mga impresyonistang tumpak na mga stroke.

Richard Gerstl (1883-1908). Ang Fairy Sisters. 1905

Ang mga bisita sa Belvedere Gallery ay may natatanging pagkakataon upang maging pamilyar sa mga gawa ng Austrian artist na si Richard Gerstl, na ang gawain ay nabuo sa ilalim ng tanda ng Expressionism. Ang kalunos-lunos na kapalaran nito ay nararapat pansinin. Sa sandaling nakilala niya ang pamilya ng mahusay na kompositor na si Arnold Schoenberg, at binago ng kaganapang ito ang buhay ng pintor. Siya ay nasakop ni Matilda Schoenberg, ang asawa ng maestro, at ginugol pa niya ang tag-araw ng 1908. Ngunit ang pag-iibigan ay hindi nagtagal, ang babae ay bumalik sa kanyang asawa. Natigilan sa pagkalagot, nagkulong si Gerstl sa kanyang studio, sinunog ang bahagi ng sulat ng pag-ibig, posibleng ilang canvases, at nagpakamatay. Siya ay 25 taong gulang lamang. Kinolekta ng mga kamag-anak ang natitirang 66 na mga pintura at inilagay sa bodega ng nakatatandang kapatid ng artista. Pagkalipas lamang ng dalawampung taon, noong unang bahagi ng 1930s, ipinakita niya ang mga canvases sa isang dealer ng sining. Siya ay nabigla sa kanilang nagpapahayag na kapangyarihan at ang talento ng isang hindi kilalang may-akda.

Gayunpaman, ang kapalaran ay hindi pabor kay Gerstl kahit pagkamatay niya. Ilang oras pagkatapos ng pagbubukas ng unang eksibisyon ng kanyang mga gawa, ang Austria ay puwersahang isinama sa Alemanya ni Hitler. Ang mga gawa ng pintor ay ipinagbawal na may tatak na "degenerate art". Pagkatapos lamang ng pagbagsak ng pasistang rehimen, ang mga pagpipinta ng hindi nararapat na nakalimutang master na ito ay nagsimulang bumalik sa publiko.

Si Gerstl ay isang mahusay na pintor ng portrait, bilang ebidensya ng pagpipinta na ito. Gumawa siya ng mga larawan ng mga kapatid na babae na umaakit sa manonood sa kanilang kawalan ng kapanatagan, kahinaan, at isang espesyal na walang muwang na pagtingin sa mundo. Ang mga babae ay mukhang mapagkakatiwalaan, na may ngiti. Ang pintor ay malayang nagpinta, na pumipili ng isang maginoo na kayumangging patag na background. Ang conventionality ay pinahusay ng sadyang parang bata na paraan ng pagguhit at tila random na mga stroke-highlight.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Batang babae na may blond na buhok 1904-1906

Ang "Nudes" ay isang buong cycle ng mga painting ni Renoir. Ang gawaing ito ng huling panahon ng pagkamalikhain, sa loob nito, sa lahat ng kinang nito, ang mga pangunahing katangian ng pagpipinta ng artist ay ipinakita: sculpturality at lakas ng pagtatayo ng mga figure, pag-ibig para sa mga kumplikadong kumbinasyon ng mga kulay, paghahagis ng isang mapurol, misteryosong kinang. Ang larawan ay puno ng senswalidad, ang lahat ng atensyon ng master ay nakadirekta sa kabataan, karangyaan ng batang babae, ang pintor ay literal na nagsasaya sa corporeality ng modelo. Sa kanyang huling mga dekada, si Renoir ay nagdusa mula sa arthritis, ang sakit ay lubos na humadlang sa kanyang trabaho, sa pagtatapos ng kanyang buhay ang artista ay hindi kumikilos.

Karl Moll (1861-1945). kagubatan ng Birch

Si Karl Moll ay nagpinta ng mga larawang puno ng simbolista, mystical na tunog. Ang isang natatanging tampok ng gawain ng master ay nilikha niya ang mahiwagang mundo ng kanyang mga canvases hindi sa tulong ng mga palatandaan, alegorya o mga plot ng panitikan, ngunit sa isang espesyal na paraan na nagpapakita ng mga fragment ng kalikasan.

Ang tanawin na ito ay ipininta sa kumbensyon (na karaniwan para sa isang pintor). Ang berdeng damo na may ginintuang kinang, kulay-pilak-gintong kalangitan ay nakakaakit ng pansin sa kanilang kakaiba. Ang sining ni Moll ay direktang nauugnay sa malikhaing kasanayan ng dakilang Gustav Klimt, na higit na nagpalalim sa karaniwang kalabuan ng scheme ng kulay ng mga kuwadro na gawa. Bilang karagdagan, ang paraan ng paglalapat ng pintura at isang espesyal na pangitain ng kalikasan ay nagsasalita ng isang malakas na impluwensya sa may-akda ng gawain ni Vincent Van Gogh (mahal at aktibong isinulong ni Moll ang kanyang sining sa Austria). Ang pansin ay iginuhit sa kung paano gumagana ang pintor na may texture: nililok niya ang mga birch trunks na may itim at puting pintura, ginagawa itong magaspang, na lumilikha ng isang napaka-epektibong kaibahan sa conventionality ng buong landscape. Ang canvas, na katangian ng sining ng simbolismo sa pangkalahatan, ay isang larawan ng estado ng kalikasan at ang may-akda mismo. Ang ganitong mga portrait na landscape ay isang pagpapatuloy ng isang trend na lumitaw na sa mga romantiko sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo. Sa bagong XX siglo, ang tradisyon ay pinayaman ng mga bagong coloristic at compositional na solusyon. Ang mga artista ay huminto nang bulag sa pagsunod sa kalikasan, at nagtipon ng mga natural na phenomena sa isang metaporikal at simbolikong paraan.

Edvard Munch (1863-1944). Park sa Közen. 1906

Ang Norwegian Edvard Munch ay isang artista ng ika-20 siglo, sikat sa pagpipinta, graphics, nagtrabaho siya para sa teatro, lumikha ng mga teoretikal na gawa sa sining. Ang istilo ni Munch ay nabuo nang direkta sa ilalim ng impluwensya ng paaralan ng pagpipinta ng Paris, lalo na ang mga master tulad nina Paul Gauguin, Henri Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh. Ang Munch ay nakabuo ng isang malawak, libreng paraan ng paglalapat ng mga lokal na pintura, na kadalasan, tulad ng sa gawaing ito, ay direktang hinahalo sa canvas, at hindi sa palette. Mas gusto ng master ang mga paksang nauugnay sa pilosopiya ng simbolismo. Gumawa siya ng mga masining na metapora para sa kalungkutan, pagkalipol, kamatayan.

Noong unang bahagi ng 1900s, ang artista ay patuloy na nagdusa mula sa nerbiyos na strain, kaya inanyayahan siya ng kanyang mga kaibigan na magpahinga sa tahimik na bayan ng Bad Kösen ng Aleman. Doon siya nanatili kasama ni Dr. Max Linde, isang eksperto at eksperto sa sining. Inilalarawan ng pagpipinta ang kanyang parke, kung saan na-install ang isang kopya ng sikat na estatwa na "The Thinker", na ginawa mismo ni Rodin. Inilarawan siya ni Munch dito sa kanang itaas, at pagkatapos ay hiwalay. Ang tanawin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-buhay na buhay, sariwang palette, ang may-akda, na parang naglalaro, ay malayang naglalapat ng mga kulay.

Bronze Koller-Pinel (1863-1934). Paglilinis ng tinapay. 1908

Si Bronzia Koller-Pinel ay isang talentadong Austrian artist ng mga unang dekada ng ika-20 siglo, na naimpluwensyahan ng lahat ng mga pangunahing uso ng modernidad. Nag-evolve ang kanyang istilo mula sa impresyonismo sa simula ng kanyang malikhaing karera, art nouveau tungo sa expressionism at "New Materiality" sa mga huling taon ng kanyang buhay. Higit sa lahat, ang Koller-Pinel ay naimpluwensyahan ng mga master ng French Post-Impresionism tulad nina Vincent Van Gogh at Paul Gauguin. Ang landas ng neo-primitivism ay halata: ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang direktang pagtingin sa mundo sa kanilang paligid.

Noong 1902 ang artista ay pumasok sa bilog ni Gustav Klimt at ang mga masters ng Vienna Secession. Ang kanyang tahanan ay pinalamutian ng mga bituin ng Secession gaya nina Josef Hofmann at Koloman Moser. Doon ay inayos ni Koller-Pinel ang mga sekular na gabi, na dinaluhan ng mga pilosopo, musikero, pintor, kasama ng mga ito ang sikat na Egon Schiele.

Sa larawang ito, isinama ng artista ang isa sa mga paboritong tema ng Post-Impresyonista, ang balangkas ng ani ay niluwalhati ni Van Gogh. Ito ay tradisyonal na nangangahulugan ng pagnanais ng lumikha sa tulong ng pagpipinta na simbolikong mahawakan ang isang simpleng buhay ng tao. Ang mga manggagawa noong panahong iyon ay naghahanap ng pinagmumulan ng paglilinis mula sa kawalang-kabuluhan sa lunsod sa kaibuturan ng buhay magsasaka. Hindi nakikita ng manonood ang mga mukha ng mga karakter, tanging ang kanilang mga hunched figures. Ang mga hindi pinangalanang bayani ay nakatuon sa kanilang gawain, sila ay masyadong hindi gaanong mahalaga laban sa background ng lupa na umaabot sa kabila ng abot-tanaw. Ang mga bigkis ay ginawa halos walang muwang at, sa kanilang monotony, ay bumubuo ng isang uri ng palamuti.

Si Koller-Pinel ay isa sa ilang mga kababaihan noong panahong iyon na nakamit ang tagumpay at pagkilala sa larangan ng pagpipinta. Marahil iyon ang dahilan kung bakit, sa kabila ng mahusay na kalidad ng trabaho at mataas na propesyonalismo, ang kanyang trabaho ay madalas na inaatake ng mga kritiko. Sa ating panahon, ang pangalang Koller-Pinel ay naging matatag na itinatag sa kasaysayan ng sining ng Europa.

Lovis Corinth (1858-1925). Ang ginang sa aquarium na may goldpis. 1911

Si Lovis Corinth ay isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng German impressionism. Sinubukan ng artista ang kanyang kamay sa iba't ibang mga tema: siya ay isang master ng portrait, mabungang nagtrabaho sa mga paksa ng sinaunang mitolohiya. Mula 1891 sumali ang Corinth sa Berlin Secession. Kasama ng isa pang sikat na impresyonistang Aleman na si Max Liebermann, ang pintor ay itinuturing na pinakasikat at hinihiling na pintor ng makikinang na asosasyong ito sa Berlin.

Ginugol niya ang 1909 sa resort sa Mecklenburg. Ang mga pagpipinta ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kalmado, init ng isang parang bahay na kapaligiran. Ang ipinakitang canvas ay naglalarawan sa asawa ng may-akda. Ang gawain ay ginagawa sa pinakamahusay na mga tradisyon ng impresyonismo. Ang espasyo ay mahusay na nilikha: halos walang bakanteng espasyo sa canvas. Nasumpungan ng manonood ang kanyang sarili sa isang maaliwalas, inayos nang buong pagmamahal na apartment, kung saan ang lahat ay nakabaon sa halamanan. Nakaaakit ng atensyon ang tindig ng babae: parang kakaupo lang niya sa sofa. Nakukuha ng isang tao ang impresyon na sa kilusang ito, sa kanyang puro at kalmadong titig, ang libro ay sumasalamin sa kakanyahan ng kaginhawaan ng pamilya, na talagang napalibutan ng artist salamat sa pangangalaga ng kanyang asawa. Ilang iba pang mahusay na larawan ng pamilya ng master ay kilala.

Koloman Moser (1868-1918). Larawan ng isang babae sa profile. C. 1912

Si Koloman Moser ay isa sa mga pinakakilalang artista ng Vienna Secession, ang nagtatag ng samahan ng Vienna Workshops. Ang kanyang mga malikhaing prinsipyo, lalo na sa mga graphic at disenyo, ay mahalaga sa pag-unlad ng mga lugar na ito noong ika-20 siglo. Sa panahon ng kanyang matinding malikhaing buhay, lumikha siya ng mga libro, mga graphic na gawa - mula sa mga postkard hanggang sa mga vignette ng magazine, nagtrabaho sa mga naka-istilong damit, lumikha ng mga stained glass na bintana, kagamitan sa pagkain, alahas at kasangkapan. Gustung-gusto ng artista na gumuhit ng mga simpleng lalaki at babae na mga pigura, na, sa kanilang monumentalidad at kawalan ng sining, ay kahawig ng mga gawa ng isa pang sikat na modernong pigura, si Ferdinand Hodler. Mas gusto ni Moser ang mga kulay ng asul at rosas, tipikal ng mga kulay ng Symbolist, na nagsasaad ng mystical na mundo ng kapanganakan, kalungkutan at kamatayan.

Ang babaeng nasa profile ay mukhang napuputi ng liwanag, ngunit hindi malinaw ang pinagmulan nito. Tila hindi ito sikat ng araw, ngunit liwanag ng buwan o kahit na mga pagmuni-muni ng ilang mga siga na hindi nakikita ng manonood. Kaya, gamit ang purong pictorial na paraan, ang master ay lumikha ng isang misteryoso, hindi maliwanag na kapaligiran ng kanyang laconic na gawain. Ang imahe ng karakter sa profile, kapag ang tingin ng modelo ay humahantong sa manonood sa isang lugar na lampas sa gilid ng larawan, ay tipikal din para sa mga artist ng huling dekada ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, Symbolists, Pre-Raphaelites.

Oskar Kokoschka (1886-1980.) Larawan ng artist na si Karl Moll. 1913

Si Oskar Kokoschka ay isa sa mga pinakasikat at natatanging artista sa Austria, na kilala sa kanyang hindi malilimutang ekspresyonistang istilo ng pagpipinta.

Ang mga larawan ay nagdala ng pinakadakilang katanyagan sa master. Ipinapakita rito ang larawan ng artist na si Karl Moll. Kahanga-hanga ang pigura ng inilalarawang tao at ang kanyang malalaking kamay. Ang mga malalaking kamay ay isa sa mga tradisyunal na pamamaraan, na nangangahulugang sa harap ng manonood ay mayroong isang tao ng paggawa. Ang artist, ayon kay Kokoschka, ay, una sa lahat, isang manggagawa, at hindi isang idle na kinatawan ng bohemia. Ang larawan ay ipininta sa paraang tradisyonal para sa may-akda: makapal siyang naglalagay ng pintura, aktibong nagre-refract sa espasyo, tila baluktot ito kasama ng pigura ni Moll.

Oscar Laske (1874-1951). Barko ng mga tanga. 1923

Ang Austrian na si Oskar Laske ay kilala sa kanyang mga pagpipinta at arkitektura. Karamihan sa legacy ng artist ay binubuo ng mga sketch ng kanyang mga paglalakbay sa Europe at North Africa. Nagtrabaho si Laske sa genre ng landscape at urban na pagpipinta, ang kanyang mga canvases ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag, piercing na kulay. Ang master ay nakibahagi sa mga laban ng Unang Digmaang Pandaigdig, at ang karanasang ito ay lubos na naimpluwensyahan ang kanyang pananaw sa mundo, na makikita sa isang malaking bilang ng mga pagpipinta sa mga tema ng militar at mga plot ng moral na kalikasan.

Ang "Ship of Fools" ay isang akda na naglalantad ng mga bisyo, mapait na pagpuna sa mga kasalanan ng tao. Ito ay isang alegorikal na larawan na may kumplikado, multidimensional at branched plot. Ang tema nito ay hindi na bago sa sining: ang sikat na gawa ng parehong pangalan (1495-1500, Louvre, Paris) ng dakilang Dutchman na si Hieronymus Bosch. Ang canvas ay maaaring matingnan nang napakahabang panahon at makahanap ng higit pang mga metapora at nakapagtuturo na mga balangkas. Halimbawa, ang eksena ng Pagpapako sa Krus ay nilayon upang ipakita na walang kabuluhan ang ibinigay ni Kristo sa kanyang buhay para sa mga kasalanan ng sangkatauhan. Sa kanan, halos sa gitna, mayroong isang malaking linya sa labor exchange, na nagpapatotoo sa krisis sa ekonomiya kung saan ang mga bansang nagsasalita ng Aleman ay nasa huling bahagi ng 1910s at unang bahagi ng 1920s. Si Oscar Laske, kasunod ng kanyang mga nauna sa medieval, ay tinuligsa ang mga kasalanan ng kahalayan, pangangalunya, pagsisinungaling, at kasakiman. Ipinakilala ng artist ang mga larawan ng mga kinatawan ng bohemia, isang idle audience, at sa tabi nila ay mga eksena ng pangangalunya, medieval na mga imahe ng kamatayan sa anyo ng isang balangkas na may scythe, isang demonyo sa isang tailcoat, mga matakaw sa anyo ng pot-bellied halimaw, at marami pang iba.

Ang ganitong mga canvases, pagmamana at pagsasakatuparan ng moralizing tendencies ng medyebal na kultura, ay lubhang kailangan pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Sinubukan ng mga artista na unawain ang layunin at mga biktima ng pinakamalaki at walang awa na masaker noong panahong iyon.

Gustav Klimt

Gustav Klimt. Mga ahas ng tubig I. 1904-1907

Gustav Klimt (1862-1918). Larawan ni Sonya Knips. 1898

Si Gustav Klimt ay isa sa mga pinakasikat na kontemporaryong artista. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na kasanayan at virtuosity ng pagpapatupad.

Ang "Portrait of Sonya Knips" ay isang halimbawa ng unang gawa ng pintor. Ang ilang mga salita ay dapat sabihin tungkol sa modelo. Si Sonya Knips, nee Baroness ng Poitiers, ay isang babaeng may mahusay na organisasyon ng pag-iisip, kasal sa isang mayamang lalaki. Ang gawain ng kanyang buhay ay upang suportahan ang kilalang "Vienna Workshops". Sa pamamagitan ng pagsang-ayon na mag-pose para kay Klimt, gumawa siya ng isang matapang na pagkilos - sinuportahan niya ang iskandaloso na artista: ang katotohanan ay naunang gumawa si Klimt ng mga fresco para sa dekorasyon ng Unibersidad ng Vienna, na kinilala ng customer bilang pornograpiko. Sa larawang ito, ang may-akda ay tumutula na may banayad na pagbagsak ng mga puting bulaklak at damit ng pangunahing tauhang babae. Bago ang manonood ay isang klasikong larawan na nakakatugon sa mga mithiin ng Art Nouveau. Hinahangaan ng artista ang mga tampok ni Sonya, ang kanyang puro, "mesmeric" na titig. Nabaling ang atensyon sa postura ng dalaga: parang yumuko lang siya at natigilan saglit. Ang "touch of antiquity" ay nagbibigay sa portrait ng isang espesyal na sophistication: ang damit ay mukhang medieval outfits ng mga English queens, ang mga bulaklak ay tila nagmula sa Dutch still lifes, at ang itim na background ay napakapopular sa mga European portrait ng mga marangal na tao noong ika-15. – ika-18 siglo. Sa ibabaw nito, ang maputlang tampok at damit ni Sonya ay mas maliwanag na may repleksyon. Ang isang espesyal na misteryosong aura ay lumitaw sa paligid ng babae, na parang nakuha ng artista ang kanyang estado ng pag-iisip, na puno ng mahinahon na dignidad. Ang portrait, siyempre, ay dapat magkaroon ng flatter sa customer.

Gustav Klimt (1862-1918). Judith I. 1901

Gustav Klimt (1862-1918). Judith I. 1901 (detalye)

Ang "Judith I" ay isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ni Gustav Klimt. Ang gawain ay ginawa sa tinatawag na ginintuang panahon, na naging tugatog ng kanyang gawain. Ang uri ng femme fatale ay naakit ang master higit sa lahat. Ang canvas ay ginawang modelo ni Adele Bloch-Bauer, ang asawa ng isang pilantropo, isang mayamang industriyal na industriyal na nag-sponsor ng master. Nag-pose si Adele para sa ilang sikat na mga gawa ng Klimt ("Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "Judith II"), lahat sila ay sensual. Ang erotikong imahe ni Judith ay hinihiling mula noong Renaissance. Dito inilalarawan ng pintor si Judith kasama ang ulo ni Holofernes. Ang pangunahing tauhang babae ay isang simbolo ng sandata ng tagumpay sa mga kamay ng Panginoon. Ang canvas ay napakayaman sa texture: ang may-akda ay masinsinang gumagamit ng gilding, gumaganap sa pagkakatugma ng makapal na itim na kulay ng buhok at ang translucent na tela ng kapa.

Gustav Klimt. Halik. 1907-1908

Ang pagpipinta na "The Kiss" ay isa sa mga highlight ng Belvedere gallery collection, isang obra maestra na hindi pa nawawala ang mapang-akit nitong kapangyarihan. Ang gawain ay minarkahan ng pinong dekorasyon, katangi-tanging erotismo at multidimensional na metapora. Ang gawaing ito ay kumakatawan sa pinakatanyag na yugto sa gawain ng master, medyo natural na tinatawag na "gintong panahon". Ang Gilding ay lumitaw sa mga gawa ni Klimt pagkatapos ng isang paglalakbay sa Italya, sa partikular na Venice at Ravenna, kung saan siya ay nasakop ng ginto ng Byzantine mosaic at naging kumbinsido na ang laconicism, flatness at conventionality ng espasyo ay may natatanging kapangyarihan ng impluwensya. Ang mga flat at ornamental na katangian ng monumental na sining ng Art Nouveau ay nagpapahintulot sa artist na maayos na isama ang espiritismo ng sinaunang relihiyosong sining. Ang master ay lumikha ng isang di malilimutang istilo ng may-akda, pinagsama-sama ang organicism at piercing decorativeness ng Art Nouveau, ang simbolismo ng kulay at ang mood ng panahon ng decadence.

Ang kumbinasyon ng kumbensyonal na ginintuang background at ang mga belo ng mga karakter na may makatotohanan at napakasenswal na interpretasyon ng mga mukha ay nagbibigay ng impresyon. Isang ginintuang background na may mga kumikislap na tuldok, isang tapat na ornamental pattern ng mga bulaklak, isang glade na tila isang landas ng mga hiyas, at isang mahinang senswalidad na literal na umaakit sa mata, ang isang bukas na tingin ng isang babae ay ginawa ang pagpipinta na "The Kiss" na isa sa mga pinaka. nakikilalang mga gawa sa kasaysayan ng sining ng daigdig. Ang alegorikong canvas na ito ay simbolista rin dahil sa semantic load ng kulay. Ang mga gawa ng "gintong panahon" ng master ay naiimpluwensyahan ang mga prinsipyo ng sining at ang pampublikong panlasa ng kultural na publiko ng mga unang dekada ng ika-20 siglo.

Gustav Klimt (1862-1918). Larawan ni Johanna Staude

Si Gustav Klimt ay sikat para sa isang serye ng mga babaeng portrait. Ang pinakasikat, mayaman at maimpluwensyang mga Europeo noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagtalaga ng kanilang mga imahe mula sa kanya. Ang ipinakita na canvas ay naglalarawan kay Johann Staude (1883-1967), ang gawaing ito ay isa sa mga huling gawa ng master. Ang pansin ay iginuhit sa marangal na pagiging simple ng komposisyon, ang pangunahing tauhang babae ay tumingin nang diretso. Si Johanna ay nag-pose para kay Klimt nang higit sa isang beses (nga pala, siya rin ay isang modelo para kay Egon Schiele). Ang light face-mask ay naka-frame ng asul-itim na buhok at isang fur boa. Gumagamit ang Klimt ng isang aesthetic at nakakaantig na kumbinasyon ng maliwanag na asul, malalim na pula at itim na mga kulay. Sa ilang mga susunod na gawa, ang larawang ito ay namumukod-tangi sa pagiging simple nito, na nagbibigay-diin sa kagandahan ng isang babae. Ang modelo ay nakasuot ng damit mula sa sikat na "Vienna Workshops".

Gustav Klimt (1862–1918) Larawan ng Isang Babaeng Nakaputi. Sa paligid ng 1917-1918

Ang Belvedere Gallery ay may pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ni Gustav Klimt. Ang Austrian na pintor ay isang co-founder ng sikat na Vienna Secession at ang tagapag-ayos ng mga eksibisyon noong 1908-1909, na nagpakilala sa Austrian artistic circles sa mga tagumpay ng mundo avant-garde. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, nakamit ni Klimt ang isang matingkad na tagumpay sa publiko at mga customer, ang pinakamayaman at pinakamaimpluwensyang pamilya sa Europe ay gustong magkaroon ng pagpipinta ng kanyang brush. Sa edad na 56, ang master ay namatay nang hindi inaasahan sa pulmonya, na nag-iwan ng malaking bilang ng mga hindi natapos na gawa, "Portrait of a Woman in White" ay isa sa kanila.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa parisukat na format ng canvas - madalas itong ginagamit ni Klimt. Ang parisukat ay nangangahulugan ng mathematical harmony, pagkakapantay-pantay ng pahalang (mundane) at patayo (divine). Ang aesthetic na kadalisayan ng pantay na mga linya ng figure, ang poise nito pati na rin ang posible ay tumutugma sa laconic, pinong interior ng mga customer ng Klimt, connoisseurs ng estilo ng Art Nouveau. Ang pagkakaisa ay makikita sa halos ornamental na komposisyon ng canvas. Hinahati ng may-akda ang larawan sa kalahating pahilis sa itim at puti. Isinulat niya ang mukha ng hindi kilalang babae sa mismong gitna. Kaya, ang manonood ay may pagkakataon na masubaybayan ang proseso ng paglikha ng isang gawa ng sining. Ang master ay nagpunta mula sa mahusay na proporsyon at malinis na mga geometric na linya hanggang sa matikas na decorativeism sa huling pagtatapos. Ang babae, tulad ng maraming iba pang mga pangunahing tauhang babae, ay may napakatingkad na maskara sa mukha. Ito ay parehong masining na pagmamalabis at pagsunod sa uso ng panahon. Bagama't hindi natapos ang canvas, mayroon itong apela ng gawa ni Klimt.

Egon Schiele

Egon Schiele. Ina na may dalawang anak. 1915-1917

Egon Schiele (1890-1918). Little Reiner (Herbert Reiner sa mga anim na taong gulang). 1910

Kasama sina Oskar Kokoschka at Gustav Klimt, si Egon Schiele ay isa sa mga pinuno ng Viennese Art Nouveau. Ang mga panghabambuhay na eksibisyon ng batang pintor ay ginanap sa pinakamalaking mga sentro ng sining sa Europa, sa mga lungsod tulad ng Vienna, Prague, Zurich, Berlin at Paris. Si Schiele ay nakabuo ng isang makikilalang istilo ng may-akda, na pinagsama ang pang-adorno na flatness ng Art Nouveau, nerbiyos, nagpapahayag ng mga linya ng contour, halos naturalistikong pagdedetalye ng mga kalamnan ng katawan. Ang lahat ng mga character sa kanyang mga gawa ay kahawig ng mga skeleton at higit pa o mas mababa ang echo ang physiological na katangian ng master mismo. Dito, nakikita rin ng mga eksperto ang kanyang patuloy na interes sa panloob, espirituwal na puwersa ng tao, simbolismo, mula sa espirituwal na sining ng Northern Renaissance. Si Schiele ay nag-aalala tungkol sa mga damdamin ng tao, emosyonalidad, sila ay makikita sa literal na kasuklam-suklam na mga katangian ng katawan.

Ang pintor ay nagpinta ng Little Reiner nang higit sa isang beses, ang isang guhit ay itinatago sa Metropolitan Museum of Art. Ang larawan ng Belvedere ay napaka-matalino at mayaman sa dekorasyon. Ang batang lalaki ay ipinakita sa isang inilarawan sa pangkinaugalian oriental na damit at pose. Siya ay nakasuot ng mamahaling damit na sutla. Ang nangingibabaw na tampok ng canvas ay isang rich crimson na kulay. Ang manonood ay humanga sa kaibahan ng kalmado, relaxed, literal na meditative, ngunit monolitik, nakolektang posisyon ng bayani at malikot na saya sa kanyang mukha. Binibigyang-diin ni Schiele ang malalaking kamay ng bata. Ang mga pinahabang nerbiyos na mga daliri ay isang tanda ng espirituwal na kahusayan ng isang tao at ang kanyang pag-aari sa bohemia.

Egon Schiele (1890-1918). Mga sunflower. 1911

Ang Austrian artist na si Egon Schiele ay naging isa sa pinakamahalagang exponents ng Art Nouveau era. Ang pagpili ng tema para sa gawaing "Sunflowers" ay hindi sinasadya: ito ay isinulat sa mga yapak ng sikat na "Sunflowers" ni Vincent Van Gogh. Ang pagpipinta ng master ay napakapopular sa mga artista ng Austrian, dahil ipinakita ito nang maraming beses sa malalaking gallery sa Vienna. Si Schiele, tulad ni Van Gogh, ay muling binibigyang kahulugan ang metapora ng kahinaan ng lahat, na ipinakilala sa kanyang trabaho ang motibo ng pagiging at pagkupas. Ang mga bulaklak ay tradisyonal na nagsisilbing simbolo ng buhay at kagandahan na tiyak na mamatay. Sa ilalim ng impluwensya ni Van Gogh, ang isa pang master, si Gustav Klimt, malapit sa Schiele, ay nagpinta rin ng mga sunflower. Ang canvas ay may katangian ng halos abstract na komposisyon. Ang mga maliliwanag na spot ng mga bulaklak ay hinabi sa madilim na mga dahon. Ang kalahating buhay, kalahating-landscape na ito ay naglalaman ng bilog ng buhay ng tao.

Egon Schiele (1890-1918) Yakap 1917

Ang mga gawa ni Egon Schiele sa genre ng landscape, portrait, hubo't hubad ay puno ng kapansin-pansing kaibahan sa pagitan ng buhay at kamatayan, pag-ibig at damdamin ng kalungkutan, static at dynamics. Ang pangunahing linya, ang pangunahing tema na nagbigay ng lakas sa malikhaing inspirasyon ng artista, ay ang tema ng erotismo, kasarian, pag-ibig sa katawan. Nakikita ng mga kritiko ng sining sa mga gawa ng master ang isang malikhaing repraksyon ng mga ideya ni Sigmund Freud tungkol sa mapagpasyang kahalagahan ng libido sa buhay ng tao. Kasama sa legacy ni Schiele ang daan-daang mga graphic at pictorial na gawa na naglalarawan ng mga tahasang eksena ng pag-ibig, mga erotikong larawan ng kababaihan, mga sketch ng mga sekswal na gawain.

Ang pangalawang pamagat ng ipinakitang larawan ay "Love couple II, man and woman." Ang temang ito ay gumagawa ng Schiele na may kaugnayan sa isa pang sikat na kinatawan ng Austrian Art Nouveau Gustav Klimt, ngunit ang gawain ng dating ay mas physiological, ito ay nagpapahayag sa naturalismo nito. Inilalarawan ng artist ang mga katawan na literal na natatakpan ng balat, kung saan makikita ang bawat tense na kalamnan. Ang pansin ay iginuhit sa kanilang mga katangian ng kulay: ang magaan na tono ng balat ng pangunahing tauhang babae at ang madilim na tono ng lalaki. Ang mga lalaki ay tradisyonal na inilalarawan na may mas madilim na kulay ng katawan mula noong sinaunang sining ng Egypt. Ang pangkalahatang gamut ng larawan ay makabuluhan din. Gumagana si Schiele sa palette ng mga post-impressionist at avant-garde artist, tulad ng isang kumbinasyon ng olive, ocher, beige, dark brown at puti, summed up sa itim, ay matatagpuan, halimbawa, sa Picasso sa panahon 1907-1914.

Egon Schiele (1890-1918) Apat na Puno 1917

Si Egon Schiele ay sikat sa kanyang nakikilalang istilo ng may-akda, na nabuo sa junction ng Art Nouveau at Expressionism. Mula sa Art Nouveau, kinuha ng artist ang biyaya ng linya, kapitaganan ng ornamental na detalye, mga aesthetic na kumbinasyon ng mga magagandang kulay na kulay. Ang istilo ng ekspresyonista ay ipinahayag sa paraan ng paglalarawan ng mga katawan ng tao, na literal na nakuryente sa erotismo. Sa malikhaing pamana ni Schiele, ang mga landscape ay sumasakop sa isang marangal na lugar, bagama't hindi sila gaanong kilala sa pangkalahatang publiko gaya ng kanyang mga erotikong guhit.

Binuo ng may-akda ang kanyang gawain na "Apat na Puno" sa pagguhit ng mga layer: ang bawat pahalang na linya ay pinaghihiwalay mula sa nauna sa pamamagitan ng isang makapal na kulay na balangkas. Ang pamamaraan na ito ay may dobleng epekto: ginagawa nitong pang-adorno ang landscape, at salamat sa kulay ng mga layer na may mga butas na kulay rosas at asul na kulay, nakakakuha ito ng isang eksistensyal na karakter. Ang kulay ng larawan ay nagbibigay ng isang nakababahala, kahit na kakila-kilabot na impresyon, dahil ang pink at asul ay mga simbolo ng buhay at kamatayan para sa mga artista ng Art Nouveau. Tulad ng sinabi mismo ni Schiele, ang mga paggalaw ng mga ulap, ang pagguhit ng mga puno, tubig, mga bundok ay nagpapaalala sa kanya ng mga paggalaw ng mga katawan ng tao. Itinuring ng master na ang mga impulses na nagmumula sa kalikasan ay nauugnay sa mga emosyon, sensasyon at estado ng tao. Ang apat na puno talaga ay parang apat na tao na may iba't ibang personalidad, kilos at hitsura.

Egon Schiele (1890-1918). Pamilya. 1918

Ang mahusay na Austrian artist na si Egon Schiele ay nabuhay ng isang maikli, ngunit napakaliwanag, buhay na puno ng mga malikhaing pagtuklas, alam ang katanyagan sa murang edad. Ang Belvedere ay nagtataglay ng isa sa mga pinaka-kawili-wili at kinatawan ng mga koleksyon ng kanyang mga gawa. Kasama ni Gustav Klimt, ang pintor ay itinuturing na pinakamatalino na tagapagtaguyod ng aesthetics at kultura ng European Art Nouveau.

Upang maunawaan ang gawain ng master na ito, kailangan mong malaman ang kanyang talambuhay. Noong 1918, noong si Schiele ay 28 taong gulang lamang, nagsimula ang isang matinding epidemya ng trangkaso sa Europa, ang sikat na "Spanish flu", na kumitil sa buhay ng higit sa 20 milyong katao. Sinimulan ng artista ang kanyang pagpipinta na "Pamilya" nang hindi pa rin siya naghinala tungkol sa nalalapit na pagtatapos: namatay siya tatlong araw pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang buntis na asawa. Ang pagkakaroon ng sakit, ang pintor ay nagsimulang gawing muli ang canvas. Kapansin-pansin na ang babaeng inilalarawan ay hindi ang kanyang asawa, ngunit isang hindi kilalang modelo; ang pigura ng isang lalaki ay nagtataglay ng mga katangian ng self-portrait. Ang gawain ay nanatiling hindi natapos. Kapansin-pansin ang mga sulyap ng mga bayani. Sila, nagbitiw sa kapalaran, tumingin sa isang lugar sa malayo. Kahanga-hanga ang kilos ng lalaki - naaantig ang kanyang puso, na para bang nanunumpa ng katapatan sa kanyang pamilya. Nangibabaw sa canvas ang mga kulay kayumangging lupa, na para bang nasa dibdib na ng lupa ang mga bayani. Sa gawaing ito, nagbabago ang istilo ni Schiele, nagiging mas makatotohanan, ang mood ng larawan ay napakalambot, sunud-sunuran, kahit na napaliwanagan. Ang natitira na lang sa expressionism ay ang dramatikong simbolismo ng kulay.

Na-update noong 01/07/2019

Ang Belvedere (Vienna) ay isang marangyang palasyo at park complex sa gitna ng Austrian capital. Idinagdag ni Vienna ang prefix sa salitang "belvedere" para sa isang kadahilanan, dahil kaugalian na tawagan ang anumang gusali sa isang burol sa ganoong paraan. Isinalin mula sa Italyano, ang salitang belvedere ay nangangahulugang "magandang tanawin." Kinukumpirma ko: kapag binisita mo ang Vienna Belvedere, ikaw ay garantisadong magagandang tanawin. I suggest na mas kilalanin mo ang palasyo complex.

Ang Belvedere sa Vienna ay may dalawang buong palasyo - Upper at Lower, na pinaghihiwalay ng isang parke na may mga fountain, gazebos at estatwa. Kung mahilig ka sa mga painting, tingnan ang loob ng mga palasyo - ang Upper house ay nagtataglay ng permanenteng eksibisyon ng mga painting at eskultura mula sa ika-19 at ika-20 siglo, habang ang Lower ay nagtataglay ng mga pana-panahon / pansamantalang eksibisyon.

Kung hindi ka fan ng sining, mamasyal lang sa parke. Ito ay lalong kaaya-aya dito sa isang mainit na araw ng tag-araw, kapag gumagana ang mga fountain, ngunit ang parke ay mukhang maganda din sa tagsibol. Ang pasukan sa teritoryo ay libre, kaya ang mga mag-aaral na may mga libro, mga batang pamilya, at mga turista, siyempre, ay nakaupo sa mga bangko.

Sasabihin ko sa iyo ang higit pa tungkol sa Belvedere sa Vienna, ang kasaysayan at pagiging moderno nito, ang pangunahing museo at iba pang mga atraksyon sa teritoryo. Sa dulo, gaya ng dati, magbabahagi ako ng kapaki-pakinabang na impormasyon tungkol sa mga tiket, paglalakbay at ruta.

Kasaysayan ng Belvedere Palace (Vienna)

Ang complex ng palasyo ay itinayo ng Austrian engineer at arkitekto na si Luka von Hildebrandt. Ang proyekto ay kinomisyon mula sa isang kilalang tagalikha noong panahong iyon ng hindi gaanong sikat na kumander na si Yevgeny Savoysky. Bago ang pagtatayo ng Belvedere, si Hildebrandt ay nagdisenyo lamang ng mga simbahan, at sa hitsura ng palasyo ay gumamit siya ng isang paboritong pamamaraan: mga tuwid na linya ng harapan na may mayayamang palamuti.

Pinili ni Yevgeny Savoysky ang Lower Belvedere habang buhay matapos makumpleto ang kanyang serbisyo militar. Ang proyekto ay natapos noong 1716, at ang pagtatayo ay tumagal lamang ng dalawang taon. Ang mga monarkang Pranses na tumakas sa rebolusyon noong 1789 ay nanirahan din dito kasama ang prinsipe. Bilang karagdagan sa mga tirahan, ang Lower Palace ay may kasamang mga kuwadra para sa mga kabayo ng prinsipe at ng kanyang mga bisita, pati na rin ang isang greenhouse. Noong 1903, binuksan doon ang unang art gallery.

Ang Upper Belvedere ay ang pangunahing tirahan para kay Eugene ng Savoy. Nakumpleto lamang ni Hildebrandt ang proyekto noong 1722, iyon ay, makalipas ang anim na taon kaysa sa Lower Palace. Matapos ang pagkamatay ni Eugene ng Savoy, ang complex ay binili ni Empress Maria Theresa, na inilipat dito ang isang koleksyon ng mga pagpipinta sa korte ng imperyal. Ang koleksyon na ito ay nasa Kunsthistorisches Museum na ngayon sa Vienna.

Ang regular na parke ng Pransya sa pagitan ng mga palasyo ay idinisenyo ni Hildebrandt, ngunit noong 1803 lamang lumitaw ang unang hardin ng alpine dito. Ito ay nilikha ng isa pang arkitekto - Dominique Girard. Nagsimula ang hardin mula sa Lower Belvedere at umakyat nang simetriko. Ang mga hardinero at arkitekto ay nagtayo ng hardin ayon sa mga tuntunin ng Pranses, naglagay ng mga estatwa, fountain, mga bakod dito, at nagbukas ng isang menagerie malapit sa greenhouse.

Vienna Belvedere ngayon

Sa parehong mga palasyo ay may mga gallery ng sining, ngunit sa Upper ang eksibisyon ay permanente, at sa Lower ay regular itong nagbabago. Ang pangunahing eksibisyon sa Upper Belvedere ay binubuo ng mga kuwadro na gawa ng mga pintor at eskultor ng Austrian at Pranses noong ika-19 at ika-20 siglo. Siguraduhing tingnan ang Belvedere sa Vienna kung narinig mo na ang Klimt - ang kanyang gawa ay bumubuo sa backbone ng gallery ng museo.

Sa koleksyon ng Upper Belvedere, maraming mga kuwadro na gawa ni Klimt, na iniuugnay ng mga mananaliksik sa kanyang "ginintuang" panahon. Sa oras na ito, ang artist ay gumamit ng gintong dahon sa kanyang trabaho, at sa mga larawan ay hindi posible na ihatid ang epekto ng naturang mga canvases. Sa eksibisyon makikita mo ang sikat na pagpipinta na "The Kiss" at hindi gaanong sikat na mga gawa ng Austrian: "Golden Adele", "Adam and Eve", "Judith".

Bilang karagdagan sa core ng koleksyon ng XIX-XX na siglo, ang eksibisyon ay naglalaman ng mga kuwadro na gawa at eskultura ng Middle Ages, ang Baroque na panahon at mga canvases ng mga artist ng XXI century. Hindi lahat ay maaaring maglibot sa lahat ng mga bulwagan, kaya narito ang pinaka-kagiliw-giliw na mga eksibit ng Upper Belvedere:

Mga sculpture ni Franz Xavier Messerschmidt - ground floor.
Exhibition of Biedermeier and Historicism - ikalawang palapag.
Nasa ikatlong palapag ang mga painting nina Schiele at Kokoschka, sa tabi ng Klimt.

Ang Lower Belvedere mula sa labas ay hindi mukhang maluho gaya ng Upper Belvedere, ngunit ang mga interior ay halos mas mayaman dito. Ito ay nagkakahalaga ng pagpasok sa loob para sa kanila, kahit na hindi ka mahilig sa sining. I-explore ang Golden Study at ang plinth hall, kung saan pinapanatili ang mga fresco ng Altomonte. Nagho-host ang Lower Palace ng mga eksibisyon ng mga kontemporaryong artista at iskultor, mula sa mga permanenteng eksibisyon - mga bulwagan ng Baroque at Middle Ages.

Mga atraksyon ng complex

Sa pagitan ng dalawang palasyo ay may parke at mga hardin na maayos na binalak. Ang pasukan sa teritoryo ay libre, maaari ka lamang maglakad, tumingin sa Belvedere (Vienna) at umupo sa mga terrace. Ipinapayo ko sa iyo na pumunta sa Vienna sa kalagitnaan ng tagsibol, kapag ang mga fountain ay gumagana na at ang mga bulaklak ay namumulaklak. Sa gitna ng parke ay ang pangunahing cascade fountain na may mga mythological figure.

Gumagana ang mga fountain mula kalagitnaan ng Abril hanggang kalagitnaan ng Oktubre, tulad ng ginagawa nila sa buong lungsod, at ang Belvedere Park ng Vienna ay bubukas sa 6:00 am mula Abril 1 hanggang Oktubre 31 at sa 7:00 ng umaga mula Nobyembre 1 hanggang Marso 31. Ang mga oras ng pagsasara ay mas iba-iba:

Nobyembre 1 - Pebrero 28 - 17:00.
Buong Marso at buong Oktubre - 19:00.
Abril 1 - Abril 31, Agosto 1 - Setyembre 30 - 20:00.
Mayo hanggang Hulyo - 21:00.

Mayroong dalawang mas kawili-wiling mga lugar sa Vienna na hindi kabilang sa teritoryo ng Belvedere, ngunit malapit na nauugnay dito.

Bahay ng ika-21 sa Vienna.

Sasabihin ko sa iyo ng kaunti pa tungkol sa kanila.

Sa una, sa bahay na numero 8 sa Himmelpfortgasse street (Himmelpfortgasse 8), si Eugene Savoysky ay nanirahan sa taglamig, noong 1848-2007 mayroong Ministry of Finance, at ngayon ito ay isang exhibition hall, na pormal na pag-aari ng Belvedere Palace sa Vienna. Naglalaman ito ng mga eksibisyon ng mga kontemporaryong Austrian at dayuhang artista; ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa mga baroque hall. Makakapunta ka sa Winter Palace sa paglalakad mula sa Upper Belvedere, maglakad nang 10 minuto.

Mga oras ng trabaho ng Winter Palace: araw-araw, 10:00 - 18:00.

Bahay ng ika-21 sa Vienna

Ang isa pang exhibition hall na may kaugnayan sa Belvedere (Vienna) ay matatagpuan sa Arsenalstrasse 1 (Arsenalstraße 1) na binuksan noong 1958 para sa World Fair. Ngayon ay makikita mo ang sining ng Austrian mula 1945 hanggang sa kasalukuyan. Mayroong permanenteng eksibisyon ng mga eskultura, at mayroon ding nagbabagong mga eksibisyon. Mayroong isang sinehan at isang cafe sa gusali, kung saan ang lahat ay nakatuon sa numero 21. Ito ay mas maginhawang maglakad dito mula sa Lower Belvedere, 5 minutong lakad.

Mga oras ng pagbubukas ng Bahay sa ika-21: Martes-Linggo, 11:00 - 18:00, Miyerkules, 11:00 - 21:00.

Kapaki-pakinabang na impormasyon para sa pagbisita sa Vienna Belvedere

Mayroong wardrobe sa parehong Upper at Lower palaces, nagkakahalaga ito ng 50 cents. Huwag kalimutang kumuha ng kupon sa isang palasyo, pagkatapos ay sa isa pa maaari mong iwanan ang mga bagay nang libre. Ito ay maginhawa kung pupunta ka sa lahat ng mga eksibisyon. May mga cafe at tindahan sa bawat gusali, lalo na ang restaurant na may terrace sa Upper Belvedere. Mayroon itong masarap na kape at masasarap na croissant, at may kalakip na tanawin ng Vienna.

Sinabi niya ang tungkol sa mga oras ng pagbubukas ng halos lahat ng mga kagiliw-giliw na lugar, tanging ang mga pangunahing palasyo ang natitira.

Upper Belvedere - araw-araw mula 10:00 hanggang 18:00.
Ang Lower Museum at Orangery ay mula 10:00 hanggang 18:00, at tuwing Miyerkules - hanggang 21:00.
Stables kung saan pinananatili ang medieval at Baroque art - mula 10:00 hanggang 00:00.

Ang mga regular at kumplikadong tiket ay may bisa sa buong complex, kabilang ang Upper at Lower Belvedere. Ang mga bata at kabataan hanggang 18 taong gulang ay libre kahit saan, para sa mga nakatatanda na higit sa 65 taong gulang at mga mag-aaral na wala pang 26 taong gulang ay may mga benepisyo. Ang mga kalahok ng mga grupo ng turista mula sa 10 tao ay pumasa din sa isang pinababang presyo. Kung nakakita ka ng isang grupo sa pasukan, hilingin na sumama sa kanila, malamang na hindi ka nila tatanggihan, makatipid ng pera.

Mga bayad sa pagpasok sa mga palasyo

Ang halaga ng tiket ay depende sa kung alin sa mga palasyo ang napagpasyahan mong puntahan. May mga combo ticket, may mga tiket para sa mga indibidwal na eksibisyon at mga eksibisyon. Bumili ng tiket sa Belvedere online.

Ilang sandali lang ang Belvedere mula sa isa sa mga pinakasikat na simbahan sa Vienna.

Kung maginhawa para sa iyo na simulan ang paggalugad sa Belvedere mula sa Lower Palace, kailangan mong huminto sa Unteres Belvedere (tram number 71). Angkop din ang trams no. 2 o D, pagkatapos ay kailangan mong bumaba sa Schwarzenbergplatz stop.

Kung mas maginhawa para sa iyo na pumunta sa Upper Belvedere, pagkatapos ay bumaba sa Quartier Belvedere stop (trams # 18, O, D huminto dito). Mula sa Hauptbahnhof underground station sa U1 line hanggang sa Upper Belvedere sa paglalakad, maglakad nang humigit-kumulang 15 minuto.

Para sa paglipat sa paligid ng Vienna, lalo na kung pupunta ka sa Austrian capital para sa isang araw, ito ay pinaka-angkop. Para sa sentro, hindi ito partikular na mahalaga, dahil mas mahusay na maglakad dito, ngunit upang makarating sa o o papunta, tiyak na kakailanganin mo ang pampublikong sasakyan.

Sa Belvedere na may guided tour

Belvedere (Vienna) sa mapa

Ipinapakita ng mapa ang Upper at Lower Belvedere, pati na rin ang Winter Palace at ang bahay ng ika-21.

Laging sa iyo, Daniel Privolov.

Ang Drimsim ay isang unibersal na sim card para sa mga manlalakbay. Gumagana sa 197 bansa! ...

Naghahanap ng hotel o apartment? Libu-libong mga opsyon sa RoomGuru. Maraming hotel ang mas mura kaysa sa Booking

Marangyang palasyo complex Belvedere, Vienna, ay nararapat na tinatawag na Austrian Versailles - napakayaman ng arkitektura ng mga gusali at ang parke na nakapalibot sa mga gawain ay napakaganda. Ilang siglo na ang nakalilipas, ang mga kastilyo ay itinayo bilang tirahan ni Prinsipe Eugene ng Savoy. Pagkalipas ng ilang siglo, sa mga bulwagan ng mga palasyo na nilagdaan ang nakamamatay na Vienna Protocol, at ilang sandali pa - ang Deklarasyon ng Kalayaan ng Austria. Sa kasalukuyan, ang residence ay naglalaman ng National Gallery, kung saan ang bawat turista ay maaaring pahalagahan ang pinakamahusay na mga gawa ng mga kilalang Austrian impressionist at expressionist.

Kasaysayan ng Belvedere

Ang pangalan ng complex ng palasyo, na matatagpuan sa gilid ng burol, ay isinalin mula sa Austrian bilang "magandang tanawin". Sa katunayan, ito ang kaakit-akit na tanawin na naging isa sa mga dahilan kung bakit noong 1716 napili ang lugar para sa pagtatayo ng tirahan ng kumander na si Yevgeny Savoysky.

Pagbalik pagkatapos ng isang nakakapagod na digmaan sa mga Turks, ang prinsipe ay nagnanais na magkaroon ng isang marangyang kastilyo para sa kanyang mga pista opisyal sa tag-araw. At itinayo ng kilalang arkitekto na si Johann Lucas von Hildebrandt Palasyo ng Belvedere ganap na natugunan ang mga inaasahan ng dakilang komandante.

Gayunpaman, nang maglaon ay lumabas na ang prinsipe ay nangangailangan ng isa pang gusali kung saan maaaring gaganapin ang mga bola, opisyal na pagtanggap, at mga madla. Ito ay kung paano nagsimula ang pagtatayo ng pangalawang kastilyo sa isang hindi kapani-paniwalang mayaman na interior, isang maringal na bulwagan, maraming mga fresco at eskultura.

Matapos ang pagkamatay ni Eugene, ang mga may-ari ng tirahan ay nagbago nang maraming beses: ang mga gusali ay nagkataon na nasa pag-aari ng pamilya ng imperyal at sa munisipal na pag-aari. Ngayong araw palasyo complex Belvedere- ang lokasyon ng pinakamalaking art gallery at isa sa mga pinakasikat na atraksyon sa Austria.

Gallery Belvedere

Ngayon, ang tila hindi kapansin-pansin na Lower Belvedere ay may katayuan ng isang museo ng pagpipinta at eskultura ng Austrian Empire noong ika-17-18 na siglo. Ang orihinal na setting ng kastilyo ay napanatili na may mga stucco bas-relief, fresco, estatwa, at natatanging mga kuwadro sa dingding. Talagang dapat mong tingnan ang:

Marble at Mirror hall;
bulwagan ng mga Grotesque;
ang silid-tulugan at ang pag-aaral ng prinsipe.

Upper Belvedere v Vienna ngayon ito ay isang tunay na lugar ng peregrinasyon para sa mga connoisseurs ng gawain ni Gustav Klimt, Van Gogh, Renoir at iba pang mga pintor ng XIX-XX na siglo. Ang halaga ng mga gawa na ipinakita sa kastilyo ay tinatantya sa bilyun-bilyong euro. Bagaman ang mga sinaunang interior sa mga bulwagan ay hindi nakaligtas, ang maringal na mga harapan, na pinalamutian ng malalaking eskultura, ay talagang kahanga-hanga.

Upang gawing mas komportable ang pagbisita sa museo para sa mga turista, ang bawat palasyo ay may mga wardrobe, cafe at souvenir shop.

Hindi gaanong kahanga-hanga ang mga ceremonial stables ng kastilyo, mga pintuan na gawa sa bakal na pinalamutian ng mga estatwa at isang malaking parke na may tatlong antas na may mga pool at talon.

Paano makapunta doon

Kaya paano makarating sa Belvedere maaari kang sumakay sa metro o tram, hindi mahirap bisitahin ang atraksyon sa iyong sarili. Ang pinakamalapit na istasyon ng metro ay Taubstummengasse, kung saan mabilis mong mapupuntahan ang Upper Palace. Gayunpaman, kung nagpaplano ka ng isang malawak na ruta ng turista, sulit na magsimula sa isang paglilibot sa Lower Belvedere. Maaari kang makarating dito sa pamamagitan ng mga tram na may mga sumusunod na ruta:

71 (itigil ang Unteres Belvedere);
D (ihinto ang Schloss Belvedere).

Pagkatapos bisitahin ang dating tirahan ng prinsipe, maaari kang mamasyal sa marangyang parke, humanga sa mga painting sa Upper Belvedere at pagkatapos ay pumunta sa Museum of Modern Art o iba pang mga atraksyon na matatagpuan sa sentro ng lungsod.

Kung wala kang pakialam kung saan matatagpuan ang Belvedere sa Vienna at kung paano makarating sa kastilyo, maaari kang tumawag ng taxi. Ang opisyal na address ng complex ng palasyo ay Vienna, Prinz Eugen Str. 27.

Mga tiket at oras ng pagbubukas

Ang halaga ng mga tiket ay nag-iiba depende sa kung aling mga bagay ang binalak na bisitahin.

Ang isang tiket sa Upper Belvedere ay nagkakahalaga ng 14 EUR (11.5 - sa may diskwentong presyo).
Ang isang pagbisita sa Lower Belvedere at ang greenhouse ay nagkakahalaga ng 11 EUR (8.5 - na may diskwento).
Ang isang buong tiket upang bisitahin ang parehong kastilyo, ang konserbatoryo, ang Museum of Modern Art at ang Winter Palace ay nagkakahalaga ng 31 EUR (26.5 EUR na may diskwento).

Maaari mong gamitin ang tiket nang higit sa isang beses - ito ay may bisa sa loob ng 30 araw mula sa unang pagbisita.

Ang mga diskwento sa mga tiket ay magagamit sa mga mag-aaral at nakatatanda (mahigit 65) na may mga sumusuportang dokumento. Ang mga bisitang wala pang 18 taong gulang ay maaaring bumisita sa mga museo nang walang bayad.

Ang mga pintuan ng mga palasyo ay bukas sa mga bisita mula 10 am hanggang 6 pm araw-araw, at tuwing Miyerkules ang museo ay bukas hanggang 9 pm. Maaari kang maglakad sa paligid ng park complex nang walang bayad sa oras ng liwanag ng araw.