Paano magbenta ng patay na pating sa halagang $12 milyon?

Tiniyak ng madugong reputasyon ng mga pating ang kanilang katanyagan hindi lamang sa mga residente ng mga bayan sa tabing-dagat, kundi pati na rin sa mga pinuno ng negosyo na matagumpay na nakabalot sa mga mabigat na isda na ito.

Ang pagbebenta ng patay na isda sa halagang $12 milyon ay isang deal na malamang na hindi man lang pinapangarap ng karamihan sa mga matagumpay na negosyante.

Gayunpaman, ito ay naging lubos na nasa loob ng kapangyarihan ng New York advertising magnate, ang sikat na kolektor ng sining na si Charles Saatchi.

Ang mga pinagmulan ng kuwento ng mga patay ay namamalagi noong 1991, nang ang naka-istilong British artist na si Damien Hirst mismo, ayon sa kanyang pag-amin, ay nag-hang ng mga ad para sa pagbili ng isang bagong nahuli na bangkay ng pating sa baybayin ng bayan ng Ipswich sa Australia.

Hindi gaanong ipinangako - 4 na libong dolyar lamang para sa pagkuha ng mandaragit, at isa pang 2 libo - para sa bangkay na sakop ng yelo at ipadala sa pamamagitan ng eroplano sa England.

Walang sinuman sa mga mangingisda ang nag-iisip na ang bangkay na ito ay maaaring gumawa ng kayamanan mamaya!

Ang patay na pating ay kailangan ni Hirst upang lumikha ng isang gawa ng sining sa ilalim ng kumplikadong pamagat na "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living) - at inatasan din ito ni Saatchi.

Binayaran ng tycoon ang artist ng £50,000 (humigit-kumulang $100,000 noong panahong iyon) upang lumikha ng eksposisyon.

Sa katunayan, ang obra maestra ay isang 5 metrong pating na inembalsamo sa formalin.

Kahit na sa oras na iyon, ang halaga ay tila katawa-tawa na ang sikat na lingguhang pahayagan na "Sun" ay natugunan ang deal na may headline na "50 thousand para sa isda na walang chips!"

Isang taon lamang ang lumipas - at ang patay na bangkay ay nagsimulang mabulok dahil sa hindi matagumpay na pagproseso ng tissue - ang dorsal fin ay nahulog, ang balat ay naging kulubot at nakakuha ng berdeng tint, ang formaldehyde sa aquarium ay naging maulap.

Ang mga tagapangasiwa ng Saatchi Gallery, na sinusubukang i-save ang exhibit, ay nagdagdag ng kaunting bleach sa tangke, ngunit pinabilis lamang nito ang agnas.

Sa wakas, noong 1993, sumuko sila, binalatan ang bangkay at hinila ito sa isang matibay na plastic frame. Ang patay na pating ay berde pa rin.

Pating sa formalin - sining na walang hangganan

Sa parehong oras, ang mga aktibista ng karapatang pang-hayop, sa tulong ng media, ay naglabas ng kaguluhan sa mga pahayagan, na nagpapahayag na ito ay hindi sining, ngunit isang ordinaryong pangungutya sa isang bangkay.

Ano ang pumigil kay Saatchi na itapon na lamang ang bulok na isda at palitan ito ng eksaktong pareho, ngunit sariwa? Sinasagot ng mga istoryador ng sining ang tanong na ito nang may katiyakan - kung ang pating ay na-update o binago, hindi ito magiging parehong gawain. Katulad ng pagpintang muli ng isang Rembrandt, hindi na ito magiging isang Rembrandt.

Sa wakas, nagpasya si Saatchi na ibenta ang eksibit. Ang tagapamagitan ay ang sikat na New York art dealer na si Larry Gagosian.

Ang ilang mga kolektor at museo sa London ay kilala na nagpapakita ng naka-mute na interes, ngunit wala sa kanila ang nagpahayag ng isang tiyak na pagnanais na bilhin ang matagal nang nasirang patay na isda.

$12 milyon para sa isang patay na isda

Ang pinakapangako sa lahat ng mamimili ay isang bilyonaryo mula sa Connecticut, ang kolektor na si Steve Cohen. Binili niya ang item.

$ 12 milyon - ang presyo ng isang bulok, kalahating nahulog, walang kulay na isda ay nagulat sa pandaigdigang merkado para sa kontemporaryong sining.

At hindi kahit na ang halagang ito ay ang pinakamalaking sa mundo na binayaran para sa trabaho ng artist sa kanyang buhay.

Si Steve Cohen, na kumikita ng higit sa kalahating bilyong dolyar sa isang taon, ay madaling makayanan ang gayong kapritso - ang mga simpleng kalkulasyon ay nagpapakita na ang pagbili ay nagkakahalaga lamang ng limang araw na kita.

Ngunit ang naturang pagkuha ba ay isang gawa ng sining? Ang mga opinyon ng mga eksperto, at maging ang mga ordinaryong tao, ay magkakaiba.

At habang nagtatalo ang mga tao, ang tangke na may pinakasikat na patay na pating sa mundo ay kumukuha ng alikabok sa mga vault ng Steve Cohen gallery.

Ang Gary Tatintsyan Gallery ay nagbukas ng isang eksibisyon ng Damien Hirst, isa sa mga pinakamahal at sikat na kontemporaryong artista. Hindi ito ang unang pagkakataon na dinala si Hirst sa Russia: bago iyon, nagkaroon ng retrospective sa Russian Museum, isang maliit na eksibisyon sa Triumph Gallery, at isang koleksyon ng artist mismo sa MAMM. Sa pagkakataong ito, ipapakita sa mga bisita ang pinakamahalagang obra noong 2008, na ibinenta mismo ng artista sa personal na auction ng Sotheby sa parehong taon. Sinasabi ng Buro 24/7 kung bakit napakahalaga ng mga butterflies, makulay na bilog at tableta para maunawaan ang gawa ni Hirst.

Paano Naging Artista si Hirst

Si Damien Hirst ay maaaring ganap na ituring na personipikasyon ng Young British Artists - isang henerasyon ng hindi na bata, ngunit napakatagumpay na mga artista, na ang kasagsagan ay dumating noong 90s. Kabilang sa mga ito ay sina Tracey Emin na may mga neon na inskripsiyon, Jake at Dinos Chapman na may pagmamahal sa maliliit na pigura at isang dosenang iba pang mga artista.

Ang YBA ay nagkakaisa hindi lamang sa pamamagitan ng pag-aaral sa prestihiyosong Goldsmiths College, kundi pati na rin ng unang pinagsamang Freeze exhibition, na naganap noong 1988 sa isang walang laman na gusali ng administrasyon sa London docks. Si Hirst mismo ay kumilos bilang tagapangasiwa - pumili siya ng mga gawa, nag-order ng isang katalogo at nagplano ng pagbubukas ng eksibisyon. Nakuha ni Freeze ang atensyon ni Charles Saatchi, isang advertising mogul, kolektor at magiging patron ng Young British Artists. Pagkalipas ng dalawang taon, binili ni Saatchi ang unang pag-install ni Hirst sa kanyang koleksyon, A Thousand Years, at nag-alok din sa kanya ng sponsorship para sa kanyang mga likha sa hinaharap.

Damien Hirst, 1996. Larawan: Catherine McGann/Getty Images

Ang tema ng kamatayan, na kalaunan ay naging sentro sa gawain ni Hirst, ay nadulas na sa A Thousand Years. Ang kakanyahan ng pag-install ay isang pare-parehong pag-ikot: lumitaw ang mga langaw mula sa mga itlog ng larvae, na gumagapang sa nabubulok na ulo ng baka at namatay sa mga wire ng electronic fly swatter. Makalipas ang isang taon, pinahiram ni Saatchi si Hearst ng pera upang lumikha ng isa pang gawa tungkol sa cycle ng buhay - ang sikat na pating na pinalamanan ng formaldehyde.

"Ang pisikal na imposibilidad ng kamatayan sa isip ng mga nabubuhay"

Noong 1991, bumili si Charles Saatchi ng Australian shark para kay Hirst sa halagang anim na libong pounds. Ngayon, ang pating ay sumisimbolo sa soap bubble ng kontemporaryong sining. Ito ay naging staple ng press (ang artikulo ng Sun na "£50,000 for a fish without chips" ay isang halimbawa) at naging isa rin sa mga pangunahing tema ng libro ng ekonomista na si Don Thompson na How to Sell a Stuffed Shark for $12 Million: The Iskandalosong Katotohanan Tungkol sa Kontemporaryong Sining. at mga auction house.

Sa kabila ng ingay, noong 2006 ang trabaho ay binili ng walong milyong dolyar ng pinuno ng hedge fund, si Steve Cohen. Kabilang sa mga interesadong mamimili ay si Nicolas Serota, direktor ng Tate Modern, ang pinakamalaking kontemporaryong museo ng sining kasama ang MoMA ng New York at Paris' Center Pompidou. Ang pansin sa pag-install ay naaakit hindi lamang sa listahan ng mga pangunahing pangalan para sa kontemporaryong sining, kundi pati na rin sa oras ng pagkakaroon nito - 15 taon. Sa paglipas ng mga taon, ang katawan ng pating ay naging bulok, at kinailangan itong palitan ni Hurst at hilahin ito sa isang plastic frame. Ang "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" ay ang unang akda sa serye ng Natural History - kalaunan ay naglagay din si Hirst ng isang tupa at pinaghiwa-hiwalay ang mga bangkay ng mga baka sa formaldehyde.

Ang Pisikal na Imposibilidad ng Kamatayan sa Isip ng Isang Nabubuhay, 1991

Black Sheep 2007

Ang Kabalintunaan ng Pag-ibig (Pagsuko o Pagsasarili, Pagkahiwalay bilang Paunang Kundisyon para sa Koneksyon.), 2007

The Tranquility of Solitude (para kay George Dyer), 2006

Mga pag-ikot at kaleidoscope

Maaaring hatiin ang gawa ni Hirst sa ilang mga genre. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na aquarium na may formaldehyde, ang "mga pag-ikot" at "mga spot" ay nakikilala - ang huli ay ginanap ng mga katulong ng artist sa kanyang studio. Ang mga paru-paro ay nagpapatuloy sa tema ng buhay at kamatayan. Narito ang isang kaleidoscope tulad ng isang stained-glass window sa isang Gothic cathedral, at isang napakagandang pag-install na "Upang umibig o mawalan ng pag-ibig" - mga silid na ganap na puno ng mga insektong ito. Para sa kapakanan ng paglikha ng huli, nagsakripisyo si Hirst ng halos siyam na libong butterflies: 400 bagong insekto ang dinadala araw-araw sa Tate Gallery, kung saan ginanap ang retrospective, upang palitan ang mga patay.

Ang retrospective ay naging pinaka-binisita sa kasaysayan ng museo: sa loob ng limang buwan nakita ito ng halos kalahating milyong manonood. Sa tabi ng tema ng buhay at kamatayan, may lohikal na "parmasya" - kapag tinitingnan ang mga tuldok na pagpipinta ng artist, ang mga asosasyon ay lumitaw nang tumpak sa mga gamot. Noong 1997, binuksan ni Damien Hirst ang Apteka restaurant. Nagsara ito noong 2003, at ang pagbebenta ng mga palamuti at panloob na mga item sa auction ay nagdala ng kamangha-manghang $11.1 milyon. Binuo din ni Hirst ang paksa ng mga medikal na paghahanda sa isang mas visual na paraan - isang hiwalay na serye ng artist ay nakatuon sa mga cabinet na may manu-manong inilatag na mga tabletas. Ang pinakamatagumpay na gawain sa pananalapi ay ang "Spring Lullaby" - isang rack na may mga tabletas ang nagdala sa artist ng $ 19 milyon.

Damien Hirst, Walang Pamagat, 1992; Sa Paghahanap ng Nirvana, 2007 (fragment ng pag-install)

"Para sa Pag-ibig ng Diyos"

Ang isa pang sikat na gawa ni Hirst (at mahal din sa lahat ng kahulugan) ay isang bungo na may takip na higit sa walong libong diamante. Ang gawain ay nakuha ang pangalan nito mula sa Unang Sulat ni Juan - "Sapagkat ito ang pag-ibig ng Diyos." Ito ay muling tumutukoy sa atin sa tema ng kahinaan ng buhay, ang hindi maiiwasang kamatayan at pangangatwiran tungkol sa kakanyahan ng pagiging. Sa noo ng bungo ay isang brilyante na nagkakahalaga ng apat na milyong pounds. Ang produksyon mismo ay nagkakahalaga ng Hirst 12 milyon, at ang presyo para sa trabaho ay sa wakas ay humigit-kumulang 50 milyong pounds (mga $ 100 milyon). Ipinakita ang bungo sa Amsterdam Rijksmuseum at pagkatapos ay ibinenta sa isang grupo ng mga mamumuhunan sa pamamagitan ng White Cube gallery ni Jay Jopling, isa pang pangunahing dealer na nakipagtulungan kay Hirst.

Damien Hirst, "Sapagkat ito ang pag-ibig ng Diyos", 2007

Mga rekord, peke at ang phenomenon ng katanyagan

Kahit na si Hirst ay hindi nagtakda ng ganap na mga rekord, sa mga buhay na artista, siya ay itinuturing na isa sa pinakamahal. Ang pagtaas ng mga presyo para sa kanyang trabaho ay sumikat sa pagtatapos ng 2000s - sa pagbebenta ng isang pating, isang bungo at iba pang mga gawa. Ang auction ni Sotheby sa kasagsagan ng krisis pang-ekonomiya noong 2008 ay maaari ding tawaging isang hiwalay na yugto: nagdala ito sa kanya ng 111 milyong pounds, na 10 beses na mas mataas kaysa sa nakaraang rekord - isang katulad na auction ng Picasso noong 1993. Ang pinakamahal na lote ay ang Golden Calf - ang bangkay ng toro sa formalin, ibinebenta sa halagang 10.3 milyong pounds.

Ang kasaysayan ng pagbuo ni Hirst ay isang halimbawa ng perpektong senaryo para sa sinumang kontemporaryong artista, kung saan ang karampatang marketing ay gumaganap ng halos mahalagang papel. Kahit na mga nakakatawang kwento tulad ng tagalinis ng gallery Si Eyestorm, na naglagay ng instalasyon ng isang artist sa isang trash bag, o isang pastor sa Florida na nahatulan ng pagtatangkang magbenta ng mga pekeng Hirst noong 2014, ay mukhang hindi maintindihan sa background ng mga high-profile na kalokohan ng artist. Ang pagbaba ng interes sa Hirst ay naging pinaka-maliwanag sa huling limang taon pagkatapos ng isa pang eksibisyon sa White Cube.- ang panggigipit ng mga kritiko ay naging mas nasasalat, ang katalinuhan ni Hirst ay hindi na namangha sa pagod na publiko, at ang mga talaan ng auction ay ipinasa sa ibang mga manlalaro - Richter, Koons at Kapoor. Sa isang paraan o iba pa, ang halo ng katanyagan ni Hirst ay patuloy na umaabot sa kanyang mga lumang gawa, na ngayon ay makikita sa Tatintsian Gallery. Nauna sa Hirst at mga bagong proyekto - sa bisperas ng Venice Biennale, ang artist ay nagbubukas ng isang malaking eksibisyon sa Palazzo Grassi at Punta della Dogana. Ayon sa press release, sila ay "ang bunga ng isang dekada ng trabaho" - malamang na muling pag-usapan ng lahat ang tungkol kay Damien Hirst.

Nangibabaw sa eksena ng sining mula noong 1990s.

Noong 1980s, ang Goldsmith College ay itinuring na makabago: hindi tulad ng ibang mga paaralan na nangongolekta ng mga mag-aaral na nabigong makapasok sa isang tunay na kolehiyo, ang Goldsmith School ay umakit ng maraming mahuhusay na estudyante at maparaang guro. Ipinakilala ng panday-ginto ang isang makabagong programa na hindi nangangailangan ng mga mag-aaral na gumuhit o magpinta. Sa nakalipas na 30 taon, ang modelong ito ng edukasyon ay naging laganap sa buong mundo.

Bilang isang mag-aaral sa paaralan, regular na binibisita ni Hirst ang mortuary. Mamaya, mapapansin niyang maraming tema ng kanyang mga obra ang nagmula doon.

Karera

Noong Hulyo 1988, na-curate ni Hirst ang sikat na ngayong Freeze exhibition sa walang laman na gusali ng Port of London Authority sa London Docks; itinampok sa eksibisyon ang gawain ng 17 mag-aaral ng paaralan at ang kanyang sariling likha - isang komposisyon ng mga karton na kahon, na pininturahan ng mga pintura ng latex. Ang mismong eksibisyon mag-freeze ay bunga rin ng gawain ni Hirst. Siya mismo ang pumili ng mga gawa, nag-order ng katalogo at nagplano ng seremonya ng pagbubukas.

mag-freeze naging panimulang punto para sa ilang YBA artists; bilang karagdagan, ang kilalang kolektor at patron ng sining, si Charles Saatchi, ay nagbigay pansin kay Hirst.

Noong 1989, nagtapos si Hirst sa Goldsmiths College. Noong 1990, kasama ang kanyang kaibigan na si Karl Friedman, nag-organisa siya ng isa pang eksibisyon, Sugal, sa Angara, sa walang laman na gusali ng pabrika ng Bermondsey. Binisita ni Saatchi ang eksibisyong ito: Naalala ni Friedman ang pagtayo na nakabuka ang bibig sa harap ng instalasyon ni Hirst na tinatawag na A Thousand Years, isang visual na pagpapakita ng buhay at kamatayan. Binili ni Saatchi ang paglikha na ito at nag-alok kay Hirst ng pera upang lumikha ng mga gawa sa hinaharap.

Kaya, sa pera ni Saatchi, noong 1991, nilikha ang Pisikal na Imposibilidad ng kamatayan sa isip ng isang buhay na tao, na isang aquarium na may tigre na pating, ang haba nito ay umabot sa 4.3 metro. Ang trabaho ay nagkakahalaga ng Saatchi £50,000. Ang pating ay nahuli ng isang awtorisadong mangingisda sa Australia at nagkakahalaga ng £6,000. Bilang resulta, hinirang si Hirst para sa Turner Prize, na iginawad kay Greenville Davey. Ang pating mismo ay ibinenta noong Disyembre 2004 sa kolektor na si Steve Cohen sa halagang $12m (£6.5m).

Ang unang internasyonal na pagkilala ni Hirst ay dumating sa artist noong 1993 sa Venice Biennale. Ang kanyang gawa na "Hiwalay na ina at anak" ay ang mga bahagi ng isang baka at isang guya na inilagay sa magkahiwalay na mga aquarium na may formaldehyde. Noong 1997, nai-publish ang autobiography ng artist na "I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now".

Ang pinakahuling proyekto ni Hirst, na gumawa ng maraming ingay, ay isang life-size na paglalarawan ng isang bungo ng tao; ang bungo mismo ay kinopya mula sa isang European na mga 35 taong gulang na namatay sa pagitan ng 1720 at 1910; tunay na ngipin sa bungo. Ang paglikha ay nababalutan ng 8601 pang-industriya na diamante na may kabuuang timbang na 1100 carats; tinatakpan nila ito nang buo, tulad ng isang simento. Sa gitna ng noo ng bungo ay isang malaking 52.4 carat standard brilliant cut pale pink diamond. Ang iskultura ay tinatawag na Para sa Pag-ibig ng Panginoon at ang pinakamahal na iskultura ng isang buhay na pintor - £50 milyon.

Noong 2011, idinisenyo ni Hirst ang cover ng Red Hot Chili Peppers album na I'm with you.

Gumagana

Teksto: Ksyusha Petrova

Ngayon sa Moscow, bubukas ang Gary Tatintsyan Gallery ang unang eksibisyon mula noong 2006 ni Damien Hirst, isang British artist na hindi walang kabuluhan na tinatawag na "the great and terrible", kung ihahambing ang alinman sa mga henyo ng Renaissance, o sa mga pating mula sa Wall Street. Si Hirst ay itinuturing na pinakamayamang buhay na may-akda, na nagpapasigla lamang ng kontrobersya sa kanyang trabaho. Dahil literal na tinitingnan ni Charles Saatchi ang pag-install na " A Thousand Years" - isang kamangha-manghang at madilim na paglalarawan ng buong landas ng buhay mula sa pagsilang hanggang kamatayan - na may bukas na bibig, ang ingay sa paligid ng mga malikhaing pamamaraan at aesthetic na halaga ng gawa ni Hirst ay hindi humupa , na ang artist mismo, siyempre, ay ikinatutuwa lamang. . Sinasabi namin kung bakit ang mga gawa ni Hirst ay talagang karapat-dapat sa napakalaking atensyon na nakukuha nila, at sinisikap naming maunawaan ang panloob na mundo ng artist - mas malabo at banayad kaysa sa maaaring makita mula sa labas.

Malayo sa Kawan, 1994

Limampu't isa na ngayon si Hirst, at sampung taon na ang nakalipas ay tuluyan na niyang tinalikuran ang paninigarilyo, droga at alak - malaki ang posibilidad na tatagal ang kanyang karera ng ilang dekada pa. Kasabay nito, mahirap isipin kung ano ang maaaring maging susunod na hakbang ng isang artist na ganito kalaki - Kinatawan na ni Hirst ang kanyang bansa sa pagbubukas ng seremonya ng Olympics sa London, nag-shoot ng isang video para sa grupong Blur, ginawa ang pinaka mamahaling gawa ng sining sa mundo (isang platinum na bungo na nababalutan ng mga diamante), sa mga workshop dito ay gumagamit ng higit sa isang daan at animnapung empleyado (hindi pinangarap ni Andy Warhol ang ganoong bagay sa kanyang "Pabrika"), at ang kanyang kapalaran ay lumampas sa isang bilyon dolyar. Ang imahe ng isang brawler na nagpatanyag kay Hirst, kasama ang kanyang mga serye ng mga alkohol na hayop noong 1990s, ay unti-unting nagbago sa isang mas kalmado: kahit na ang artist ay mahilig pa rin sa mga pantalong katad at mga singsing na may mga bungo, hindi niya ipinakita ang kanyang ari sa mga estranghero para sa isang mahabang panahon, tulad ng ginawa niya sa "mga taon ng kaluwalhatian ng militar ", at higit pa at higit pa tulad ng isang matagumpay na negosyante kaysa sa isang rock star, kahit na sa katunayan siya ay pareho.

Ipinaliwanag ni Hirst ang kanyang pambihirang tagumpay sa komersyal sa pamamagitan ng katotohanan na mayroon siyang higit na pagganyak na kumita ng pera kaysa sa iba pang miyembro ng asosasyon ng Young British Artists na kanyang pinamunuan (habang nag-aaral pa rin sa Goldsmiths, inorganisa ni Hirst ang maalamat na eksibisyon ng Freeze, na nakakuha ng atensyon ng kilalang may-ari ng gallery sa mga batang artista). Ang pagkabata ni Hirst ay hindi matatawag na ligtas at masaya: hindi niya nakita ang kanyang biyolohikal na ama, ang kanyang stepfather ay umalis sa pamilya noong ang bata ay labindalawa, at ang kanyang Katolikong ina ay desperadong nilabanan ang mga pagtatangka ng kanyang anak na maging bahagi ng napakabata na punk subculture.

Gayunpaman, sinuportahan niya ang kanyang mga klase sa sining - marahil dahil sa desperasyon, dahil si Hirst ay isang mahirap na tinedyer at lahat ng mga paksa, maliban sa pagguhit, ay ibinigay sa kanya nang may kahirapan. Si Damien ay regular na nahuli sa maliit na shoplifting at iba pang hindi kasiya-siyang mga kuwento, ngunit sa parehong oras ay pinamamahalaan niyang mag-sketch sa lokal na mortuary at mag-aral ng mga medikal na atlas, na pinagmumulan ng inspirasyon para sa kanyang paboritong may-akda, ang madilim na expressionist na si Francis Bacon. Ang mga painting ni Bacon ay nagkaroon ng malakas na impluwensya kay Hirst: ang ngiti ng sikat na alcoholized shark ay kahawig ng motif ng bibig ni Bacon na nakabuka sa isang sigaw, ang mga parihabang aquarium ay mga kulungan at pedestal na patuloy na matatagpuan sa mga canvases ni Bacon.

Ilang taon na ang nakalilipas, si Hirst, na hindi kailanman gumanap sa larangan ng tradisyonal na pagpipinta, ay nagpakita sa publiko ng isang serye ng kanyang sariling mga pagpipinta, na malinaw na inspirasyon ng mga gawa ni Bacon - at nabigo nang malungkot: tinawag ng mga kritiko ang mga bagong gawa ni Hirst bilang isang kalunus-lunos na parody ng ang mga pagpipinta ng master at inihambing ang mga ito sa "isang daub ng isang freshman na hindi nagsumite ng malaking pag-asa." Marahil ang mga masakit na review na ito ay nakakasakit sa damdamin ng artist, ngunit malinaw na hindi nakakaapekto sa kanyang pagiging produktibo: sa tulong ng mga katulong na gumagawa ng lahat ng nakagawiang gawain, ipinagpatuloy ni Hirst ang kanyang walang katapusang serye ng mga canvases na may maraming kulay na mga tuldok, "paikot" na mga kuwadro na nilikha ng mga scroll na lata ng pintura sa isang centrifuge, ang mga pag-install na may mga tablet at sa isang pang-industriya na sukat ay gumagawa ng mahusay na pagbebenta ng mga gawa.

← «Walang Pamagat na AAA», 1992

Bagama't laging sinasabi ni Hirst na ang pera ay pangunahing paraan para sa produksyon ng sining sa isang malaking sukat, hindi maitatanggi na mayroon siyang pambihirang talento para sa pagnenegosyo - katumbas, kung hindi mas mataas sa sukat sa talento sa sining. Ang Briton, na hindi nakikilala sa pamamagitan ng kahinhinan, ay naniniwala na ang lahat ng kanyang nahawakan ay nagiging ginto - at ito ay tila totoo: kahit na sa depressive 2008, ang dalawang araw na auction ng kanyang mga gawa na inorganisa ni Hirst at Sotheby's, na inorganisa ni Hirst, lumampas sa lahat ng inaasahan at sinira ang rekord ng auction ng Picasso. Si Hirst, na mukhang isang simpleng tao mula sa Leeds, ay hindi nag-aatubiling kumita ng pera sa mga bagay na tila alien sa mataas na sining - ito man ay mga souvenir skateboard para sa anim na libong dolyar o isang naka-istilong London restaurant na "Pharmacy", na idinisenyo sa diwa ng ang serye ng "pharmacy" ng artist. Ang mga mamimili ng mga gawa ni Hirst ay hindi lamang mga nagtapos sa Oxford mula sa mabubuting pamilya, kundi pati na rin ang isang bagong layer ng mga kolektor - ang mga nagmula sa ibaba at gumawa ng isang kapalaran mula sa simula, tulad ng artist mismo.

Ang katayuan ng celebrity ni Hirst at ang nakakahilong halaga ng kanyang trabaho ay kadalasang nagpapahirap sa pagkilala sa kanilang kakanyahan - na isang kahihiyan, dahil ang mga ideya na naka-embed sa mga ito ay kahanga-hanga tulad ng sawn cow carcasses sa formaldehyde. Kahit na sa tila 100% kitsch, may kabalintunaan si Hirst: ang kanyang sikat na bungo na may takip na diyamante, na ibinebenta sa halagang isandaang milyong dolyar, ay tinatawag na "Para sa Pag-ibig ng Diyos" (isang ekspresyon na literal na maaaring isalin bilang "Sa pangalan ng pag-ibig ng Diyos" bilang sumpa ng isang pagod na tao: "Buweno, para sa pag-ibig ng lahat na banal!"). Ayon sa artista, na-inspirasyon siyang likhain ang gawaing ito sa pamamagitan ng mga salita ng kanyang ina, na minsang nagtanong: "Maawa ka sa Diyos, ano ang susunod mong gagawin?" (“Para sa pag-ibig ng Diyos, ano ang susunod mong gagawin?”). Ang mga upos ng sigarilyo, na may maniacal pedantry na inilatag sa bintana, ay isang paraan ng pagkalkula ng tagal ng buhay: tulad ng mga hayop sa formalin, at isang bungo ng brilyante, na tumutukoy sa klasikong memento mori plot, ang pinausukang sigarilyo ay nagpapaalala sa kahinaan ng pagkakaroon, na, sa lahat ng aming pagnanais, ay hindi makuha ang aming isip. At maraming kulay na mga mug, at upos ng sigarilyo, at mga istante na may mga gamot - isang pagtatangka na i-streamline kung ano ang naghihiwalay sa atin mula sa kamatayan, upang ipahayag ang katalinuhan ng pagiging sa katawan na ito at sa kamalayan na ito, na maaaring masira anumang sandali.

"Claustrophobia/Agoraphobia", 2008

Sa kanyang mga panayam, lalong sinabi ni Hirst na sa kanyang kabataan ay nadama niya ang walang hanggan, at ngayon ang tema ng kamatayan para sa kanya ay may maraming iba pang mga nuances. “Si mate, ang panganay kong anak na si Connor, labing-anim na. Ang ilan sa aking mga kaibigan ay namatay na, at ako ay tumatanda na, - paliwanag ng artista. "Hindi na ako ang bastard na nagtangkang sumigaw sa buong mundo." Isang matibay na ateista, si Hirst ay regular na bumabalik sa mga paksang pangrelihiyon, walang awa na hinihiwalay ang mga ito at paulit-ulit na sinasabi na ang pag-iral ng Diyos ay imposible sa parehong paraan tulad ng "kamatayan sa isip ng mga buhay."

Ang isang serye ng mga gawa na may buhay at patay na mga paru-paro ay naglalaman ng mga pagmumuni-muni ng artist sa kagandahan at kahinaan nito. Ang ideyang ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa pag-install na "In and Out of Love": ilang libong butterflies ang napisa mula sa mga cocoon, nabubuhay at namamatay sa espasyo ng gallery, at ang kanilang mga katawan na nakadikit sa mga canvases ay nananatili bilang isang paalala ng kahinaan ng kagandahan. Tulad ng mga gawa ng mga matandang panginoon, ito ay kanais-nais na makita ang mga gawa ni Hirst nang live kahit isang beses: parehong memetic na "Pisikal na imposibilidad ng kamatayan sa isip ng mga nabubuhay", at "Hiwalay na ina at anak" ay gumagawa ng isang ganap na naiibang impresyon kung ikaw tumayo sa tabi nila. Ang mga ito at iba pang mga gawa mula sa serye ng Natural History ay hindi isang provokasyon para sa kapakanan ng isang provocation, ngunit isang maalalahanin at liriko na pahayag tungkol sa mga pangunahing katanungan ng pagkakaroon ng tao.

Tulad ng sinabi mismo ni Hirst, sa sining, tulad ng sa lahat ng ating ginagawa, mayroon lamang isang ideya - ang paghahanap ng sagot sa mga pangunahing katanungan ng pilosopiya: saan tayo nanggaling, saan tayo pupunta at may katuturan ba ito? Ang isang lasing na pating, na inspirasyon ng mga alaala ng pagkabata ni Hirst ng horror movie na "Jaws", ay humaharap sa ating kamalayan ng isang kabalintunaan: bakit hindi tayo komportable sa tabi ng bangkay ng isang nakamamatay na hayop, dahil alam natin na hindi ito makakapinsala sa atin? Ang nararamdaman ba natin ay isa sa mga pagpapakita ng isang hindi makatwiran na takot sa kamatayan na laging nagbabadya sa isang lugar sa gilid ng kamalayan - at kung gayon, paano ito nakakaapekto sa ating mga aksyon at pang-araw-araw na buhay?

Hirst ay binatikos ng higit sa isang beses para sa kanyang mga malikhaing pamamaraan at malupit na mga pahayag: halimbawa, noong 2002, ang artist ay kailangang humingi ng pampublikong paghingi ng tawad para sa paghahambing ng mga pag-atake noong Setyembre 11 sa artistikong proseso. Ang buhay na klasiko ay hinatulan si Hirst para sa hindi paggawa ng trabaho gamit ang kanyang sariling mga kamay, ngunit gamit ang gawain ng mga katulong, at ang kritiko na si Julian Spalding ay naglikha pa ng parodic na terminong "Con Art", na maaaring isalin bilang "conceptualism para sa mga suckers." Hindi masasabi na ang lahat ng nagagalit na sigaw laban kay Hirst ay walang batayan: ang artista ay paulit-ulit na hinatulan ng plagiarism, at inakusahan din ng artipisyal na pagpapalaki ng mga presyo para sa kanyang mga gawa, hindi pa banggitin ang mga pahayag ng Society for the Protection of Animal Rights, na kung saan ay nag-aalala tungkol sa mga kondisyon ng pagpapanatili ng mga paru-paro sa museo. Marahil ang pinakawalang katotohanan na salungatan na nauugnay sa pangalan ng iskandaloso na Briton ay ang kanyang paghaharap sa labing-anim na taong gulang na artist na si Carthrain, na nagbebenta ng mga collage na may larawan ng "For the Love of God" ni Hirst. Kinasuhan ng multi-millionaire artist ang binatilyo ng dalawang daang pounds, na kinita niya sa kanyang mga collage, na nagdulot ng galit sa mga kinatawan ng art market.

← Enchanted, 2008

Ang konseptwalismo ni Hirst ay hindi kasing walang kaluluwa na tila: sa katunayan, ang artista ay nagsilang ng isang ideya, at dose-dosenang mga walang pangalan na katulong ang kasangkot sa pagpapatupad - gayunpaman, ipinapakita ng pagsasanay na talagang nagmamalasakit si Hirst sa kapalaran ng kanyang mga gawa. Ang kaso ng parehong alkohol na pating na nagsimulang mabulok ay naging isa sa mga paboritong anekdota ng mundo ng sining. Nagpasya si Charles Saatchi na i-save ang trabaho sa pamamagitan ng pag-stretch ng balat ng mahabang pagtitiis na isda sa isang artipisyal na frame, ngunit tinanggihan ni Hirst ang reworked na gawa, na sinasabi na hindi na ito gumagawa ng ganoong kahanga-hangang impression. Bilang isang resulta, ang nasira na pag-install ay nabili ng labindalawang milyong dolyar, ngunit sa pagpilit ng artist, ang pating ay pinalitan.

Ang kaibigan at kasamahan ni Hirst sa YBA na si Mat Collishaw ay naglalarawan sa kanya bilang "isang hooligan at isang aesthete", at kung ang lahat ay malinaw sa bahagi ng hooligan, kung gayon ang aesthetic na bahagi ay madalas na nakalimutan: marahil, ang pambihirang artistikong likas na talino ni Hirst ay maaari lamang pahalagahan sa mga paglalahad ng mga gawa. mula sa kanyang malawak

Si Damien Stephen Hirst (eng. Damien Hirst; Hunyo 7, 1965, Bristol, UK) ay isang English artist, entrepreneur, art collector, at ang pinakasikat na figure ng Young British Artists group, na nangibabaw sa art scene mula noong 1990s.

Tinatantya ng Sunday Times na si Hirst ang pinakamayamang buhay na artista sa mundo, na may netong halaga na £215 milyon noong 2010. Sa simula ng kanyang karera, malapit na nagtrabaho si Damien sa sikat na kolektor na si Charles Saatchi, ngunit ang lumalaking pagkakaiba ay humantong sa isang pahinga noong 2003.

Kamatayan ay isang sentral na tema sa kanyang trabaho. Ang pinakasikat na serye ng artist ay ang Natural History: mga patay na hayop (kabilang ang isang pating, isang tupa at isang baka) sa formaldehyde. Signature work - "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (eng. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): isang tiger shark sa isang aquarium na may formaldehyde. Ang gawaing ito ay naging simbolo ng graphic na gawa ng British art noong 1990s at simbolo ng Britart sa buong mundo.

Ang mga butterflies ay isa sa mga pangunahing bagay para sa pagpapahayag ng gawa ni Hirst, ginagamit niya ang mga ito sa lahat ng posibleng anyo: paglalarawan sa mga kuwadro na gawa, litrato, pag-install. Kaya, para sa isa sa kanyang mga pag-install na "Fall in love and out of love" (In and Out of Love), na ginanap sa Tate Modern mula Abril hanggang Setyembre 2012 sa London, 9,000 live na butterflies, na unti-unting namatay sa kaganapang ito. Matapos ang insidenteng ito, ang mga kinatawan ng RSPCA Animal Welfare Foundation ay sumailalim sa artist sa malupit na batikos.

Noong Setyembre 2008, ibinenta ni Hirst ang kumpletong Beautiful Inside My Head Forever sa Sotheby's sa halagang £111 milyon ($198 milyon), na sinira ang rekord para sa isang solong-artist na auction.

Si Damien Hirst ay ipinanganak sa Bristol at lumaki sa Leeds. Ang kanyang ama ay isang mekaniko at tindero ng kotse na umalis sa pamilya noong si Damien ay 12 taong gulang. Ang kanyang ina, si Mary, ay isang baguhang artista. Mabilis siyang nawalan ng kontrol sa kanyang anak, na dalawang beses na naaresto dahil sa shoplifting. Unang nag-aral si Damien sa isang art school sa Leeds, pagkatapos, pagkatapos ng dalawang taon na pagtatrabaho sa mga construction site sa London, sinubukan niyang pumasok sa Central St Martin's College of Art and Design at ilang kolehiyo sa Wales. Bilang resulta, siya ay natanggap sa Goldsmith College (1986-1989).

Noong 1980s, ang Goldsmith College ay itinuring na makabago: hindi tulad ng ibang mga paaralan na nangongolekta ng mga mag-aaral na nabigong makapasok sa isang tunay na kolehiyo, ang Goldsmith School ay umakit ng maraming mahuhusay na estudyante at maparaang guro. Ipinakilala ng panday-ginto ang isang makabagong programa na hindi nangangailangan ng mga mag-aaral na gumuhit o magpinta. Sa nakalipas na 30 taon, ang modelong ito ng edukasyon ay naging laganap sa buong mundo.

Bilang isang estudyante sa paaralan, regular na bumibisita si Hirst sa morge. Mamaya, mapapansin niyang maraming tema ng kanyang mga obra ang nagmula doon.

Noong Hulyo 1988, na-curate ni Hirst ang sikat na ngayong Freeze exhibition sa walang laman na gusali ng Port of London Authority sa London Docks; itinampok sa eksibisyon ang gawain ng 17 mag-aaral ng paaralan at ang kanyang sariling likha - isang komposisyon ng mga karton na kahon, na pininturahan ng mga pintura ng latex. Ang mismong Freeze exhibition ay bunga rin ng gawa ni Hirst. Siya mismo ang pumili ng mga gawa, nag-order ng katalogo at nagplano ng seremonya ng pagbubukas.

Ang Freeze ay naging panimulang punto para sa ilang YBA artist; sa karagdagan, ang kilalang kolektor, NATO propaganda curator Charles Saatchi Drew pansin sa Hirst.

Nagtapos si Hirst sa Goldsmiths College noong 1989. Noong 1990, kasama ang kaibigan na si Carl Friedman, nag-organisa siya ng isa pang eksibisyon, Gamble, sa isang hangar - sa isang walang laman na gusali ng pabrika ng Bermondsey. Binisita ni Saatchi ang eksibisyong ito: Naalala ni Friedman ang pagtayo na nakabuka ang bibig sa harap ng instalasyon ni Hirst na tinatawag na A Thousand Years, isang visual na pagpapakita ng buhay at kamatayan. Binili ni Saatchi ang paglikha na ito at nag-alok kay Hirst ng pera upang lumikha ng mga gawa sa hinaharap.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto ng artikulo dito →