Mga pintor ng Northern Renaissance, espanya at pransya. Panitikang Espanyol ng muling pagkabuhay

Pangkalahatang pangungusap

Ang Renaissance, o Renaissance, bilang isang kababalaghan ng pagpapaunlad ng kultura ay matatagpuan sa lahat ng mga bansa sa Kanlurang Europa. Siyempre, ang kultura ng panahong ito ay naiiba sa pagka-orihinal nito sa bawat bansa, ngunit ang pangkalahatang mga probisyon kung saan nakabatay ang kultura ng Renaissance ay maaaring mabawasan sa mga sumusunod: ang pilosopiya ng humanismo, "pagsunod sa kalikasan", ie materyalistikong pag-unawa sa mga batas ng kalikasan, rationalism.

Pangungusap 1

Ang Renaissance ay naglatag ng isang bagong sistema ng mga halaga para sa buong modernong sibilisasyong Kanluranin.

Ang pagiging tiyak ng Renaissance ng Espanya ay nakasalalay sa katotohanang sa pagsisimula nito, ang "Inkwisisyon" ay nagngangalit "sa bansa, kung saan nakabatay ang ideolohiyang Katoliko. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, imposible ang aktibong pagpuna sa mga dogma sa relihiyon. Gayunpaman, matapos ang pag-iisa ng Castile at Aragon, o reconquista, ang kulturang Espanya ay tumagal sa $ XVI $ - ang unang kalahati ng $ XVII $ siglo.

Humanista ng Espanya

Una sa lahat, ang humanismong Espanyol ay nauugnay sa pangalan ni Erasmus ng Rotterdam, na nanirahan sa korte ng Charles ng Espanya at na ang mga makatao na ideya ay kilala sa buong Europa, ang kanyang mga tagasunod sa Espanya ay tinawag pa ring "erasmist". Ang pinakatanyag at may katuturan ay sina Alfonso de Valdes, Juan Luis Vives at Francisco Sanchez.

Inihayag ni Valdez sa kanyang mga kausap na dialogo ang kasakiman at kalaswaan ng mga kinatawan ng Simbahang Katoliko at ng papal see. Pinupuna ni Vives ang iskolastikismo ni Aristotle at binibigyan ng priyoridad sa agham ang pagmamasid at eksperimento sa agham, sa tulong ng kung saan hindi lamang maaaring tumagos nang malalim sa kalikasan, ngunit makahanap din ng daan sa pag-alam ng mundo.

Ang siyentipikong ito ay itinuturing na hinalinhan ni Francis Bacon. Itinaguyod ng siyentista ang isang progresibong sistema ng edukasyon na may pagsasama dito ng mga klasikal na wika, pati na rin para sa edukasyon ng kababaihan. Si Sanchez ay isang kritiko din ng iskolarasticism, ngunit siya ay may pag-aalinlangan tungkol sa libreng pagsasaliksik. Siya ay may isang kahindik-hindik na gawain na "Na walang kaalaman", kung saan ang siyentista ay nakapagpasiya na ang lahat ng aming kaalaman ay hindi maaasahan, kamag-anak, may kondisyon, dahil ang proseso mismo.

Pangungusap 2

Tandaan na ang mga ideya ng humanista ng Espanya, hindi katulad ng mga Italyano, ay hindi nag-iwan ng kapansin-pansin na bakas sa pilosopiko na pagsasaliksik ng Epoch na iyon.

Panitikan at Kulturang Masining ng Renaissance ng Espanya

Ang panitikan ng Espanya, pagpipinta, iskultura ay umunlad sa panahong ito. Maikli nating ilarawan ang bawat direksyon.

Ang panitikan ng Renaissance ng Espanya ay isang pagsasanib ng pambansang alamat na may mga porma ng humanistikong panitikan. Lalo na maliwanag ito sa tula, na ang mga kinatawan ay:

• Jorge Manrique,
• Luis de Leon,
• Alonso de Ercilla,
• iba pa

Gayunpaman, ang pinakatanyag na genre para sa paglalarawan sa modernong buhay ay ang nobela. Kilala ang Espanya sa chivalrous ("Don Quixote" ni Cervantes) at mga baguhan na nobela. Sa huli, ipinakita ng mga may-akda ("Celestina" ni Fernando de Rojas, "The Adventures and Life of the Rogue Guzman de Alfarache, ang tore ng bantay ng Human Life" ni Mateo Aleman) kung paano tumagos ang mga ugnayan sa pera sa buhay Espanyol, nagkawatak-watak ang ugnayan ng patriyarkal, at ang masa ay nasira at naghihikahos.

Ang mga pambansang drama sa Espanya ay naging tanyag din sa buong mundo. Ang pinakatanyag na manunulat ng dula sa panahong ito ay si Lope de Vega, na sumulat ng higit sa 2000 na mga akda, kung saan 500 ang kilala, at marami sa kanila ang nasa entablado ng lahat ng mga nangungunang teatro sa buong mundo at kinukunan, halimbawa, "Aso sa Manger "at" Dance Teacher ".

Napansin din namin si Tirso de Molina, sa ilalim ng pangalang ito na nagtatago ang monghe na si Gabriel Telles. Sinulat niya ang komedya na "The Seville Mischief, o ang Stone panauhin", na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang pagpipinta ng Spanish Renaissance ay kinakatawan ng mga pangalan nina El Greco at Diego Velazquez, na ang mga gawa ay halagang isang sukatang pangkasaysayan sa buong mundo.

Pangungusap 3

Ang mga nakalulungkot na kontradiksyon ng mga oras ay makikita sa napakalaking puwersa sa mga kuwadro na gawa ni Greco. Ang mga kuwadro na gawa ni Velazquez ay nailalarawan sa pamamagitan ng lakas ng loob ng pag-ibig, pagtagos sa karakter ng tauhan, at isang mataas na pakiramdam ng pagkakaisa.

Ang panitikan ng Renaissance sa Espanya ay nabuo sa mahirap, magkasalungat na kundisyon. Ang ilan sa kanila ay pinaboran ang pagbuo ng mga kakaibang phenomena ng Renaissance sa panitikan, ang iba naman ay pumigil dito. Positibo na sa Espanya, kung saan ang pakikibaka laban sa pagkaalipin ng dayuhan (Arabe) ay ipinaglaban sa mahabang panahon, kung saan ang mga lungsod ng medieval ay nagwagi ng kalayaan, at ang mga magsasaka sa maraming mga rehiyon (sa Castile, atbp.) Ay hindi alam ang serfdom , ang mga tao ay matagal nang nakabuo ng isang mataas na kumpiyansa sa sarili. Ang mataas na antas ng pambansang kamalayan sa sarili ay nagpasiya ng higit na pagkakaugnay ng humanismong Espanyol sa alamat, sa masining na pagkamalikhain ng mga mamamayan nito, kaysa sa aklat na kultura ng unang panahon. Kasama ang pinangalanang positibong kadahilanan sa Espanya noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 na siglo. isa pa - ang kabaligtaran ng batas - ay may bisa. Ang Espanya ay sa oras na iyon isang bansa na may isang napaka reaksyunaryong rehimeng pampulitika, na ang absolutism ay naging mapusok sa mga lungsod na nakikipaglaban para sa kanilang kalayaan. Nagalit siya sa kaunlaran ng burgis, umasa sa lakas ng militar ng gitnang maharlika ("caballero") at sa isang alyansa sa Inkwisisyon, na masidhing inusig ang malayang kaisipan. Ang patakarang panlabas ng pamahalaang Espanya, na nagsasangkot sa bansa sa mga nagwawasak na giyera, na karaniwang nagtapos sa pagkatalo at humantong sa pagbagsak sa prestihiyo ng Espanya, ay reaksyonaryo at adventurous din. Ang pandarambong ng Espanya ng mga bagong natuklasang teritoryo ng Amerika (mula noong 1492) ay naubos din ang ekonomiya ng bansa. Gayunpaman, kahit na sa ilalim ng hindi kanais-nais na mga kondisyon, ang humanismo ng Espanya ay umunlad at isulong ang mga dakilang artista ng salita, lalo na sa larangan ng pag-ibig at drama.

Ang panitikan ng Espanya ng maagang Renaissance (mula ika-15 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo) ay pangunahing katangian ng malawakang pag-unlad ng katutubong tula sa anyo. pagmamahalan - isang tulang liriko o liriko-epiko, na sumasalamin ng pagkamakabayan, pag-ibig sa kalayaan at tula ng mga tao - at makataong pantula I.-L. de Mendoza-Santillana, J.-H. Manrique, Garcilaso de la Vega. Sa lugar ng tuluyan nangibabaw nobela sa tatlong mga pagkakaiba-iba: chivalrous, pastoral at roguish.

Panitikan matandang Renaissance (hanggang ika-30 ng ika-17 siglo), sa kabila ng napakahirap na kundisyon para sa mga humanista, na nagbunga ng ilang tiyak na kontradiksyon, sa pangkalahatan ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malaking lalim at pagiging totoo. SA mga tula sa oras na ito, isang bagong kababalaghan ang paglitaw tulang epiko (L. Camões, A. Ercilla). Ngunit ang pinakadakilang mga nagawa sa panitikang Espanyol ay napagtanto sa larangan kathang-isip at drama, ang mga tuktok na kung saan ay ang mga gawa nina Cervantes at Lope de Vega.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) - ang pinakadakilang manunulat ng Espanya, isa sa mga higante ng panitikan sa mundo. Karamihan sa kanyang pamana sa panitikan ay ipinaliwanag sa kanyang talambuhay, na kung saan ay pinaypay ng diwa ng mapangahas na pakikipagsapalaran katangian ng kanyang panahon (isang paglalakbay sa Italya, pakikilahok sa giyera laban sa mga Turko, nakuha ng mga pirata ng Algeria, pagkabilanggo walang sala inosente).

Ang pamana ng panitikan ni Cervantes ay mayaman at magkakaiba: mga tula ("Mensahe kay Mateo Vasquez", atbp.), dula-dulaan (trahedya "Numancia", atbp.), mga genre ng prosa - pastoral at chivalrous nobelang, maikling kwento.

Ang pinakahuli ng malikhaing aktibidad ni Cervantes ay ang kanyang walang kamatayang nobela na "Ang tuso na hidalgo Don Quixote ng La Mancha" (1605-1615) - isang kumplikado, malalim na gawain, bagaman ang lalim nito, tulad ng nobelang "Gargantua at Pantagruel," ni Rabelais, ay hindi agad nailahad kay ang mambabasa. Ang nobela ay ipinaglihi bilang patawa sa chivalrous romances na walang mahahalagang nilalaman. Nais ipakita ng may-akda na ang labis na pagbabasa ng mga nasabing nobela ay maaaring humantong sa isang tao sa isang halos mabaliw na estado. Gayunpaman, ang mahusay na kaalaman ni Cervantes sa buhay ng mga tao at ang kanyang kakayahang ilarawan ang mga tipikal na tauhan ay pinapayagan siyang lumikha ng isang tunay na makatotohanang nobelang Renaissance, kung saan ang kalupitan ng hindi lamang mga nobelang chivalry, kundi pati na rin ng lahat ng katotohanang Espanyol ay nalantad, at sa sa parehong oras ang maliwanag na mga ideya ng humanismo ay nakalatag. Ayon kay V.G. Si Belinsky, kasama ang kanyang Don Quixote Cervantes ay nagharap ng isang tiyak na dagok sa ideyal [Dito: putol sa buhay] direksyon ng nobela at ginawang totoo. "

Ang pagiging kumplikado at lalim na katangian ng nobela ay likas din sa mga pangunahing tauhan - Don Quixote at Sancho Panse. Si Don Quixote ay isang parodian at katawa-tawa kapag, sa ilalim ng impluwensya ng mga chivalric na nobela, naisip niya ang kanyang sarili na isang kabalyero na may kakayahang durugin ang mga bisyo na nakapalibot sa kanya, habang sa katunayan ay gumawa siya ng isang bilang ng mga walang katotohanan na kilos (nakikipaglaban sa mga windmills na kinuha para sa mga higante, atbp.), ang pagbabayad para sa multo ng kanyang mga pantasya ay totoong pambubugbog. Ngunit si Don Quixote ay hindi lamang isang parodian, nagdadala siya ng isang nagpapatunay, prinsipyo ng Renaissance. Siya ay isang marangal, hindi makasariling mandirigma para sa hustisya, puno ng mataas na sigasig. Ang kanyang pagiging makatao ay ipinakita sa malalim na pagiging makatao ng kanyang mga aksyon na naglalayong tulungan ang mga tao na matiis ang kawalan ng katarungan.

Ang hatol ni Don Quixote tungkol sa kalayaan, kapayapaan, dignidad ng tao, pag-ibig huminga ng malalim na makatao na karunungan. Pinatunayan ito ng payo na ibinigay ni Don Quixote bago pumasok si Sancho Panza sa "gobernador", pati na rin mula sa kanyang mga talumpati na sinabi sa iba`t ibang mga okasyon ("Ang kalayaan ay isa sa pinakamahalagang pagpapala, alang-alang sa kalayaan, pati na rin alang-alang sa karangalan, ang isa ay maaaring at dapat kumuha ng buhay na peligro ";" Ang mundo ay ang pinakamahusay na mabuting mayroon sa mundo ", atbp.). Pinayuhan ni Don Quixote ang kanyang squire na huwag magtago, ngunit upang ipakita ang pinagmulan ng kanyang magsasaka, sapagkat "isang taong may katamtamang pinagmulan, ngunit may kabutihan, mas nararapat na respeto kaysa sa isang marangal, ngunit mabisyo." Sa parehong kadahilanan, isinasaalang-alang ni Don Quixote na natural na magmahal sa "napakagandang batang babae" na si Aldonso Lorenzo, na tinawag niyang Dulcinea ng Tobossa. Ang kamangmangan ng batang babae na ito ay hindi hadlang sa pag-ibig.

Ang kontradiksyon ni Don Quixote ay na para sa mga makatao na ideyal na nabuo ng antifeudal na likas na katangian ng Renaissance, nakikipaglaban siya gamit ang mga archaic na paraan na nakuha mula sa mga sira-sira na arsenal ng hindi nagbabantayang kaluwalhatian. Mula sa magkasalungat na karakter ng bayani na sumusunod sa kumplikadong salungat na ugali ng may-akda sa kanya. Palaging pinaparamdam sa iyo ni Cervantes ang pagiging maharlika ng mismong ideya ng pakikibakang ito, na napansin ng I.S. Turgenev: "Si Don Quixote ay isang taong mahilig, isang lingkod ng isang ideya, at samakatuwid ay nababalutan ng ningning nito." Hindi nagkataon na kung minsan ang mga imahe ng bayani at ang may-akda ay nagsasama-sama: nangyayari ito kapag ang bayani ay lalong nagpapahayag sa papel na nagtataglay ng pangarap na pilantropiko ng may akda-humanista tungkol sa isang mas mahusay na buhay na itinayo sa mga prinsipyo ng hustisya .

Hindi gaanong simple si Sancho Panza - squire ni Don Quixote, isang tipikal na magsasakang Castilian, mahirap, ngunit hindi nahihiya, na nalalaman ang kanyang sariling halaga, isang tunay na nagdadala ng karunungan ng mga tao, na madalas na nakatago sa likod ng isang nakakatawang biro. Siya rin, ay isang taong mahilig, na sumunod kay Don Quixote nang walang pag-aatubili at iniwan muna ang kanyang katutubong bayan para sa pag-asang matanggap ang "isla" na ipinangako ni Don Quixote, at kalaunan ay wala lamang sa pagkakawanggawa patungo sa hindi praktikal na hidalgo, na siya ay humihingi ng paumanhin upang umalis nang wala ang kanyang tulong. Ang kapaki-pakinabang na impluwensya ng knight-humanist ay ginawang posible upang ibunyag kay Sancho Panza ang mga magagandang katangian ng pantas ng bayan. Hindi isang solong gawain ng panitikan ng Renaissance ang inilalagay ang magsasaka sa isang pedestal tulad ng nobela ni Cervantes.

Sa mga ugnayan ng mga pangunahing tauhan, isinasagawa ang isang approximation sa humanistic ideal ng mga ugnayan sa pagitan ng mga tao. Pinaparamdam ng manunulat kung gaano ito pinipigilan para sa kanyang sensitibong bayani na mabuhay sa isang mundo ng kayabangan at paghuhugas ng salapi. Ang medyo maagang pagkamatay ni Don Quixote, na, ayon kay Sancho Panza, "ay sinunog mula sa ilaw ng pagnanasa," ay tila hindi inaasahan.

Isa sa mga dakilang bentahe ng nobela ay ang malawak na pagpapakita nito ng realidad ng Espanya noong huling bahagi ng ika-16 - maagang bahagi ng ika-17 na siglo. sa lahat ng mga kontradiksyon, na may pagpapahayag ng simpatiya para sa mga demokratikong bilog ng lipunan. Ang artistikong merito ng Don Quixote ay mahusay, lalo na ang kamangha-manghang wika, na ngayon ay archaic at mahusay magsalita sa Knight of the Sad Image, na ngayon ay sparkling sa lahat ng mga kulay ng katutubong pagsasalita sa Sancho Panza, na ngayon ay nagpapahayag at tumpak sa mismong may-akda. Si Cervantes ay kredito sa paglikha ng wikang pampanitikan ng Espanya, na batay sa diyalekto ng Castilian.

Ang nobelang "Don Quixote" ay isa sa pinakadakilang akda ng panitikan sa daigdig, na may malaking epekto sa pagbuo ng kasunod na pagiging totoo.

Lope de Bega (1562-1635) - ang dakilang manunulat ng Espanya ng Renaissance, na ang drama ay nagdala sa kanya ng karapat-dapat na katanyagan ng isa sa mga titans ng panahon. Ang malawak at magkakaibang dramatikong pamana ni L. de Vega - sumulat siya ng higit sa dalawang libong mga dula, kung saan halos 500 ang na-publish - ay karaniwang nahahati sa tatlong pangkat. Ang una sa kanila ay mga drama sa sosyo-pampulitika, pangunahin na itinayo sa makasaysayang materyal. Kasama sa pangalawa araw-araw na mga komedya tauhan ng pamilya at pag-ibig (kung minsan ay tinatawag silang "mga balabal at tabak" na mga komedya - dahil sa katangian ng kasuotan ng marangal na kabataan). Ang pangatlong pangkat ay may kasamang mga dula kalikasan sa relihiyon.

Upang maunawaan ang mga tampok ng dramatikong gawa ni L. de Vega, ang kanyang teoretikal na lathalain na "The New Art of Coming Comedy Ngayon" (1609) ay may malaking kahalagahan. Binubuo nito ang pangunahing mga probisyon ng pambansang drama sa Espanya na nakatuon sa mga tradisyon ng katutubong teatro, na may isang kritikal na pag-uugali sa mahigpit na pagsunod sa kilalang "mga patakaran" ng mga makatang Aristotelian-klasikista (kung saan higit na naiugnay sa Aristotle kaysa sa aktwal na ipinasa siya), na may pagnanais na masiyahan ang mga hinihingi ng madla at paniniwala sa ipinakita sa entablado, at mahusay na pagbuo ng intriga, mahigpit na nakatali sa isang buhol, na hindi bibigyan ng pagkakataon ang dula na maghiwalay sa magkakahiwalay na mga yugto. Ang dula-dulaan ni L. de Vega ay ang pagpapatupad ng kanyang mga teoretikal na pananaw.

Sa kanyang araw-araw na mga komedya karamihan ay nagpapakita ng pakikibaka ng mga kabataan mula sa gitnang maharlika para sa kanilang pansariling kaligayahan. Daig nila ang iba`t ibang mga hadlang na ibinibigay ng prejudices sa klase at ang walang kapangyarihan na kapangyarihan ng kanilang mga magulang. Ang simpatiya ng may-akda ay nasa panig ng natural na pakiramdam ng tao, na hindi kinikilala ang mga hadlang sa klase. Ang pinakamagaling sa kanyang pang-araw-araw na mga komedya ay ang "Dance Teacher", "Dog in the Manger", "Girl with a Jug" at iba pa. Ito ay karaniwang intriga ng komedya, kung saan ang maliit na pansin ay binabayaran sa sikolohikal na pagganyak ng pagkilos at ang mga hadlang na pumipigil sa mga nagmamahal ay madaling malampasan. Ang drama ni L. de Vega, malalim sa nilalaman, maliwanag sa artistikong kahulugan nito, ay nagsilbing isang modelo para sa maraming mga manunulat ng dula sa Espanya. Ang pinakamagaling sa kanyang mga dula ay itinanghal sa mga sinehan sa buong mundo.

Kabanata "Sining ng Espanya". Pangkalahatang Kasaysayan ng Art. Tomo III. Renaissance art. May-akda: T.P. Captereva; na-edit ni Yu.D. Kolpinsky at E.I. Rotenberg (Moscow, State Publishing House na "Art", 1962)

Ang mga kundisyon para sa paglitaw ng kulturang Renaissance ay binuo sa Espanya mula noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. Sa pagsisimula ng ika-16 na siglo ang Espanya ay naging isa sa pinakamalakas na kapangyarihan sa buong mundo; maya-maya ay naging bahagi ito ng malaking imperyo ng Habsburg. Tila na lalo na ang kanais-nais na mga pagkakataon ay nagbukas dito para sa pinakamalawak na pag-unlad ng isang bagong kultura. Gayunpaman hindi alam ng Espanya ang gayong makapangyarihang kilusan ng Renaissance tulad ng ibang mga bansa sa Europa. Ang mga pathos ng pagtuklas ng totoong mundo ay hindi nakatanggap ng buo at komprehensibong pagpapakita sa kultura ng Spanish Renaissance. Ang bago ay madalas na nagtungo sa kahirapan, madalas na magkakaugnay sa luma, na wala nang panahon.

Iniwan ng Espanya ang yugto ng pyudal fragmentation sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang medyo pagsisimula ng sentralisadong estado ng Espanya ay nauugnay sa tagumpay ng reaksyunaryong pwersang pyudal, na ang interes ay ipinahayag ng nananaig sa simula ng ika-16 na siglo. Absolutism ng Espanya. Ang mga paunang kinakailangan para sa hindi sapat na pare-parehong pagkalat ng isang bago, antifeudal na kultura sa Espanya ay nakatago sa kawalan ng ekonomiya at pampulitika ng mga lungsod ng Espanya, na ang mga pampulitika na pag-angkin ay hindi lumampas sa pakikibaka para sa kalayaan sa edad medya. Dito dapat maidaragdag na sa mga pangyayari sa kasaysayan ng Espanya, ang Simbahang Katoliko ay gumanap ng kakaibang reaksyunaryong papel. Walang ibang bansa sa Europa na nakamit ang gayong kapangyarihan. Ang mga ugat nito ay bumalik sa mga araw ng muling pagsakop, nang ang muling pagtatag ng bansa ay isinasagawa sa ilalim ng mga islogan ng relihiyon. Sa buong Middle Ages, ang simbahan ay patuloy na napayaman at pinalakas ang kapangyarihan nito. Nasa mga unang yugto na ng pagbuo ng absolutism ng Espanya, naging matapat siyang kaalyado niya. Ang walang limitasyong kapangyarihan ng Simbahan at ang Inkwisisyon ay isang tunay na trahedya para sa mga mamamayang Espanyol. Hindi lamang sinira ng Simbahan ang mga produktibong puwersa ng bansa, na pinapailalim sa "heretics" sa malawakang pagpuksa - madalas na mga kinatawan ng pinaka-aktibong stratikal na pang-komersyo at pang-industriya na populasyon - pinigilan nito ang anumang malayang pagpapakita ng kaisipang may panatikong panatisismo, na kinukuha ang buhay na kaluluwa ng ang mga tao sa isang malupit na mahigpit na pagkakahawak. Ang lahat ng mga pangyayaring ito ay kumplikado at napuno ng mga kontradiksyon ng ebolusyon ng sining ng Renaissance ng Espanya. Sa parehong mga kadahilanan, ang mga indibidwal na yugto ng Renaissance sa Espanya ay hindi sumabay sa kaukulang yugto ng Renaissance sa ibang mga bansa.

Ang pagtagos ng mga Renaissance form sa kastilang Espanyol ay maaaring masubaybayan pabalik sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ngunit ang mga mikrobyo ng bago ay lumitaw lamang sa larangan ng pagpipinta; pinapanatili ng arkitektura at iskultura ang isang Gothic character.

Sa pagsisimula ng 15-16 siglo. isang mahalagang pagbabago sa husay ay naganap sa kulturang Espanya. Mula noong panahong iyon, ang mga bagong ideya at porma ay sumaklaw sa lahat ng mga larangan ng sining - arkitektura, iskultura, pagpipinta at inilapat na sining. Ang artistikong proseso ay nakakuha ng mga tampok ng higit na integridad. Gayunpaman, kahit na sa panahong isinasaalang-alang, ang sining ng Espanya na Renaissance ay malayo pa sa umabot sa antas ng kapanahunan na gagawing posible upang mailapit ito sa panahon ng Mataas na Renaissance, na nahulog sa ibang mga bansa sa mga unang dekada ng ang ika-16 na siglo. Ang mga tradisyon ng maagang Renaissance ay nangibabaw sa sining ng Espanya sa oras na ito. Ang pagkakaiba-iba ng pangkalahatang larawan ng pag-unlad, isang uri ng kombinasyon ng iba't ibang mga artistikong yugto ay naipakita din sa katotohanan na sabay-sabay sa mga gawa kung saan napanatili pa rin ang mga elemento ng Gothic, ang mga gawa ay nilikha alinman sa isang kaugalian sa pamamaraan, o maging mga gawa minarkahan ng isang pampalabas ng Baroque. Sa esensya, hindi alam ng Espanya ang mahalagang bahagi ng Mataas na Renaissance, para sa absolutistang rehimen mismo, na itinatag noong 20s. Ika-16 na siglo, hindi maaaring maging lupa kung saan malawakang nabuo ang sining na ito.

Ang oras ng pinakamataas na nakamit na malikhaing kultura ng Espanya ay ang pangalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Ito ay isang panahon ng banggaan ng iba't ibang mga masining na uso, sa isang banda, pagkumpleto ng Renaissance at sabay na pagmamarka ng paglipat sa kultura ng ika-17 siglo. Sapat na banggitin ang pangalan ng dakilang Cervantes upang isipin kung ano ang malalim at maraming katangian na mga problema ng realidad na isinama sa panitikan ng Espanya noong panahong iyon. Ang mga makabuluhang nakamit sa artistikong katangian ng arkitektura at pagpipinta ng Espanya sa ikalawang kalahati ng siglo. Ngunit, hindi tulad ng mga Italyano (sa partikular, Venetian) na mga panginoon ng panahong ito, na sa kaninong gawain ang koneksyon at pagpapatuloy sa saklaw ng mga masining na ideya ng mga nakaraang yugto ng Renaissance ay malinaw na ipinahayag, ang mga tampok ng malungkot na krisis ng huli na Renaissance ay mas matalim na katawanin sa Spanish painting.

Ang ika-15 siglo sa kasaysayan ng Espanya ay minarkahan ng isang tiyak na pahinga sa panlabas na pakikibaka sa mga Arabo, na pinanatili sa kanilang mga kamay lamang ang teritoryo na walang gaanong Emirate ng Granada. Sa parehong oras, ito ay isang oras ng mas mataas na mga kontradiksyon ng antagonistic sa loob ng lipunang Espanya, na ang lahat ng mga klase ay, na naging aktibong kilusan ng nakaraang mga siglo ng muling pagsakop. Ang mga interes ng lumalaking kapangyarihan ng hari ay sumalungat sa mga interes ng sekular at espirituwal na maharlika. Sa kabilang banda, ang tumindi ng pyudal na pang-aapi ay pumukaw ng paglaban mula sa mga libreng lungsod, na nagkakaisa sa mga alyansa sa militar - Sagradong Ermandada, at ang mga magsasaka, na naghimagsik laban sa kanilang pagkaalipin.

Ang proseso ng pagwawagi sa mga konserbatibong kanon ng Gothic, ang pagbuo ng pagiging totoo sa pagpipinta ay naganap na pangunahin sa mga mayamang rehiyon sa baybayin ng bansa, na, tulad ng Catalonia at Valencia, ay ang mga teritoryo ng pinaka-ekonomiya na binuo ng Espanya, na maagang nagtatag ng buhay na kalakal at ugnayan ng kultura sa Netherlands at Italya. Ang epekto ng paaralang Dutch ay lalong malakas, tumaas pagkatapos ng pagbisita noong 1428-1429. Iberian Peninsula ni Jan van Eyck. Ang kagustuhan na ipinakita ng mga kastilang Espanyol sa sining ng Dutch ay ipinaliwanag hindi lamang ng malapit na ugnayan sa politika, kalakal at kultura sa pagitan ng Espanya at Netherlands: ang likas na katangian ng pagiging makatotohanan ng pagpipinta ng Dutch na may tumpak na detalye at materyalidad ng mga form, matindi indibidwal na mga katangian ng isang tao at pangkalahatang sonorous makulay na sistema ay malapit sa malikhaing pakikipagsapalaran ng mga pintor ng Espanya. Ang mga kastilang master ng Espanya ay higit na nakaganyak patungo sa empiricism ng paaralang Dutch kaysa sa mataas na paglalahat ng mga imahe ng sining ng Italya. Gayunpaman, ang paghahambing ng mga gawa ng pagpipinta ng Espanya at Olandes ay nakakumbinsi kung gaano kalakas ang mga tradisyon ng Middle Ages na nasa Espanya noong panahong iyon. Ang makatotohanang mga diskarte sa paghahatid ng puwang at volumetric na mga form ay higit na limitado dito. Sa mga gawa ng mga Espanyol na panginoon, nangingibabaw ang prinsipyo ng planar ng imahe, na higit na binigyang diin ng pagpapakilala ng mga gintong background. Ang pag-ibig para sa maingat na pagpaparami ng mga pattern na mahalagang tela, sa oriental na paraan ng masaganang dekorasyon, ay nagbibigay sa mga gawaing ito ng isang ugnay ng maginoo na dekorasyon sa edad na medya. Kasabay nito, sa paghahambing sa pagpipinta ng Dutch, pagpipinta ng Espanya noong ika-15 siglo. mas matindi at madrama. Ang pangunahing pansin dito ay binabayaran sa imahe ng isang tao, ang pagsisiwalat ng kanyang panloob, madalas na mga karanasan sa relihiyon. Higit na mas mababa ang puwang ay sinasakop ng imahe ng kanyang kapaligiran - panloob, tanawin, buhay pa rin.

Ang gawain ng Valencian artist na si Luis Dalmau (namatay noong 1460) ay may malaking kahalagahan sa pagkalat ng impluwensyang Dutch sa pagpipinta hindi lamang sa Valencia, ngunit sa buong Espanya. Sa pagpipinta na "Madonna Surround by City Councilors" (1443-1445; Barcelona, \u200b\u200bMuseum) Ginaya ni Dahlmau ang mga gawa ni Jan van Eyck.

Gayunpaman, sa gawain ni Dalmau, ang character na pandekorasyon ng eroplano ay mas malinaw, at sa kanyang mga numero - ang pagpigil ng paggalaw. Ito ay makabuluhan na ang pagpipinta ay hindi ipininta sa langis, ngunit sa tempera, ang pamamaraan na nanatili ng mahabang panahon sa Espanya. Sa parehong oras, ang mga imahe ng mga tagapayo, mga taong puno ng panloob na karangalan, ay minarkahan ng isang hindi maikakaila na pagiging tunay ng larawan.

Ang makatotohanang pagbibigay kahulugan ng katangian ng hitsura ng tao ay nakikilala din ang mga gawa ng isa pang tanyag na pintor ni Valencia, Jaime Baso, palayaw na Hakomar (1413-1461).

Isa sa pinakamalaking pintor ng Catalan noong ika-16 na siglo. Haime Uge (nagtrabaho noong 1448-1487) - ang tagalikha ng matapang na mga imahe ng St. George, Saints Abdon at Senen (1459-1460; altar ng Church of Mary sa Tarras). Ang mga santo ay ipinakita sa paggalang ng mga payat na kabataan na may simple at bukas ang mukha. Ang pagiging malubha sa kanila ay pinagsama sa panloob na maharlika. Maliwanag na mga spot ng madilim at pula na robe ng mga santo, ginintuang silhouet ng ginintuang espada laban sa nasusunog na gintong background.

Ang isang bagong yugto sa sining ng Espanya ay nagsisimula sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Noong 1479 ang Espanya ay nagkakaisa sa ilalim ng pamamahala ni Isabella ng Castile at Ferdinand ng Aragon. Gamit ang suporta ng Sagradong Ermandada, pinigil ng kapangyarihan ng hari ang paglaban ng mga pyudal na panginoon. Gayunpaman, sa kabuuan, ang maharlika ng Espanya ay hindi natalo, ayon kay K. Marx, ang kanilang "mapanganib na mga pribilehiyo" at kinuha ang mga nangingibabaw na posisyon sa sistema ng pangangasiwa ng estado. Ang isang nakakasakit ay inilunsad sa lalong madaling panahon laban sa kalayaan ng medieval ng mga lungsod ng Espanya. Upang mapatunayan ang kanilang panuntunan, sina Ferdinand at Isabella, na tumanggap ng opisyal na pangalang "mga hari ng Katoliko" mula sa Papa, ay umasa sa Inquisisyon na itinatag noong 1480.

Ito ang panahong ito na naging kanais-nais para sa pagkumpleto ng muling pagsakop. Noong 1492 ang Emirate ng Granada ay bumagsak. Ang huling yugto ng muling pagsakop ay nagdulot ng pagdaragdag ng hindi pagpayag sa relihiyon: yaong mga Arabo at Hudyo na tumanggi na tanggapin ang Kristiyanismo ay kailangang umalis sa bansa.

Matapos ang pagtatapos ng muling pagsakop, ang paghahanap para sa mga bagong mapagkukunan ng kita ay nag-ambag sa aktibong kolonyal na pagpapalawak ng Espanya. Nagsimula ito sa pagtuklas ng America ni Christopher Columbus noong 1492, na isang kaganapan ng napakalaking pandaigdigang kahalagahan.

Ang pag-iisa ng bansa, ang pagtatatag ng isang ganap na monarkiya, ang pagtatapos ng Reconquista at lalo na ang kolonisasyon ng Bagong Daigdig ay nag-ambag sa pampulitikang pagtaas ng Espanya. Malawakang mga prospect ng kapangyarihang pang-ekonomiya ang nagbukas sa harap niya. Ang Espanya ay umusbong mula sa saradong balangkas ng panloob na pag-unlad sa pandaigdigang arena ng kasaysayan. Ang maagang pagsasama ng Espanya sa proseso ng paunang kapitalistang akumulasyon noong una ay sanhi ng pagtaas ng politika at pang-ekonomiya ng bansa. Ang mga mahahalagang hakbang ay kinuha patungo sa pagpapalaya ng tao mula sa pamatok ng mga medyebal na dogma. Ngunit, sa kabilang banda, ang sining ng Espanya mula nang mabuo ang absolutist na estado ay tinawag upang luwalhatiin ang mga ideya ng kapangyarihan ng lumalagong monarkiya at ang pamamahala ng Katolisismo. Kung ang sekular na prinsipyo ay mas buong ipinahayag sa arkitektura, kung gayon sa larangan ng iskultura at pagpipinta, ganap na nanaig ang mga tema ng relihiyon. Ang impluwensya ng mga ideya ng makatao, isang bagong masining na sistema ng pag-iisip, na kung minsan ay humantong sa isang duwalidad ng pang-unawa sa mundo, na hindi pa ganap na napalaya mula sa mga bono ng Middle Ages, ay naging higit na kapansin-pansin sa kultura ng Espanya.

Ang nangingibabaw na posisyon sa kultura ng Espanya noong unang bahagi ng ika-16 na siglo. inookupahan ang arkitektura, na kalaunan ay natanggap ang pangalan ng istilong plateresque (mula sa salitang platero - alahas; nangangahulugan ito ng isang banayad, tulad ng alahas, pandekorasyon na dekorasyon ng mga gusali). Ang maagang yugto ng plateresque ay binubuo ng mga gawa noong huling bahagi ng ika-15 siglo, na tinawag na panahon ng Isabelino, iyon ay, ang panahon ng paghahari ni Queen Isabella. Ang mga tradisyon ng Gothic, lalo na sa solusyon ng plano at pagtatayo ng gusali, ay napakalakas pa rin sa arkitektura ng Isabelino, ngunit sa pangkalahatan, isang bagong imahe ng arkitektura ang ipinanganak sa mga gawa ng ganitong istilo sa isang kumplikadong pagsasanib ng iba't ibang mga masining na kalakaran . Malaki ang naging papel ng mga elemento ng Moorish dito.

Ang pagpasok sa arkitektura at bahagyang iskultura ng masining na pagkahilig ng Arab Spain ay isang napakahalagang kababalaghan. Sa buong Edad Medya sa Iberian Peninsula, ang pampulitika at relihiyosong pagkakontra ng dalawang tao ay nakasama ng kanilang malapit na pakikipag-ugnay sa kultura. Sa oras na isinasaalang-alang, ang nakabalangkas na pagbabago sa kamalayan ng artistikong nagbukas ng daan para sa pag-unlad ng isang sekular, pinatutunayan na buhay na prinsipyo. Sa isang banda, ang sining ng Italyano ay isang nakasisiglang halimbawa dito, ang mga klasikal na anyo na unti-unting kumalat sa Espanya. Sa parehong oras, ang solemne at maligaya na Moorish artistikong kultura, na nagpatuloy sa pagkakaroon nito noong ika-15 siglo. sa istilo ng Mudejar, kaagad na lumitaw sa mga Kastila sa lahat ng kanyang kagandahan matapos na makuha ang Granada. Ito ay, kung gayon, isang lokal na tradisyon na ang sining ng pagbubuo ng Espanya na Renaissance ay sumasalamin.

Sa pagsisimula ng ika-15 at ika-16 na siglo, higit sa lahat ang maliliit na simbahan ay itinayo sa Espanya upang gunitain ang mga pangyayari sa kasaysayan, ang mga libingan ng pamilya ng hari at ang aristokrasya. Ang mga kahanga-hangang kapilya ay idinagdag sa mga lumang katedral ng Gothic. Ang pinatibay na ugnayan sa internasyonal ay nagresulta sa malawak na akit ng mga dayuhang panginoon sa korte ng Espanya, kung saan sa trabaho, gayunpaman, nanaig ang mga lokal na tradisyon at mga bagong masining na panlasa.

Ang mga unang palatandaan ng paglitaw ng isang bagong istilo ay lumitaw sa loob ng Simbahan ng San Juan de los Reyos (1476) sa Toledo ng arkitektong Juan de Guas. Ang panlabas ng simbahan ay makinis at tradisyonal sa istilong Gothic. Ngunit sa maluwang, magaan na panloob, kung saan ipinakilala ng arkitekto ang Moorish na motibo ng walong-matang Star sa kisame ng vault, ang dekorasyon ay gumagawa ng isang hindi pangkaraniwang impression. Ang mga pader ay ganap na natatakpan, lalo na sa puwang sa ilalim ng simboryo, na may gayak na burloloy. Ang prinsipyo ng naka-carpet na pagpuno ng eroplano sa dingding na may isang mayamang dekorasyong eskultura - ang pangunahing tampok ng istilong plateresque - ay nasasalamin sa maagang konstruksyon na ito ni Juan de Guas.

Sa karagdagang pag-unlad ng arkitektura ng Espanya, kung ano ang nakatago sa interior ay tila dumating sa ibabaw ng gusali, at higit sa lahat sa harapan nito, tulad ng, halimbawa, sa mga kapansin-pansin na monumento ng huling bahagi ng ika-15 siglo. - sa Church of San Pablo at the College of San Gregorio sa Valladolid. Ang pambihirang pagpapahayag at pagiging bago ng hitsura ng kanilang mga harapan ay makabuluhang tumaas dahil ang buong dekorasyon ay nakatuon sa portal, ang manipis, kakatwa, mayamang larawang inukit sa plastik na taliwas sa malupit na pagiging simple ng makinis na mga protrusyong pader na nagsasara sa harapan. Ang isang matalim at mabisang kaibahan ay nagbubunga ng isang kumplikadong imaheng arkitektura, na kasabay nito ay lumilikha ng impresyon ng kalubhaan at biyaya, pagiging simple at sopistikadong imahinasyon, ang mga static ng karamihan ng gusali at ang nakamamanghang pagkutitap ng mga kumplikadong anyo ng matikas kasuotan

Ang harapan ng College of San Gregorio sa Valladolid, na itinayo noong 1496 ni Juan de Guas, ay isa sa pinaka tipikal na maagang likha ng plateresque. Ang mga motif na pandekorasyon ng Gothic ay nanaig sa komposisyon ng portal, na kahawig ng isang patterned na kalasag na nakausli mula sa pangunahing eroplano ng gusali. Ang paghahati nito sa mga patayong guhitan, medyo pinipigilan ang malaya at kaakit-akit na paggalaw ng mga form na pang-eskultura, ay hindi pa rin gumaganap ng isang mapagpasyang papel. Ang dekorasyon ng portal ay hindi napapailalim sa mahigpit na mga batas ng tectonics, ito ay pangunahing dinisenyo upang lumikha ng isang malinaw na pandekorasyon na impression.

Ang pagkakatulad ng naturang portal na may Espanyol na post-altar na imahe (retablo) ay hindi maikakaila, lalo na dahil sa pagsisimula ng ika-15 hanggang ika-16 na siglo ang sining ng retablo ay umabot sa rurok nito sa Espanya. Mahirap makilala ang gawain ng isang arkitekto at ang gawain ng isang iskultor. Ang mismong pag-unawa sa iskultura ay gothic pa rin. Ang iskultura ay hindi nakakuha ng isang independiyenteng kahulugan - ito ay pinagsama sa arkitektura, na ipinanganak, tulad ng mga medyebal na mga katedral, mula sa maraming gusali. Tulad ng sa istilo ng Gothic, ito ay taglay ng isang pakiramdam ng natatanging pagiging natatangi ng bawat pinakamaliit na detalye na likas sa pagka-sining sa edad na medya. Walang alinlangan, ang mga carvers car stone na pinagsama ang mga tradisyon ng Spanish Gothic at Moorish artistic culture ay may malaking bahagi sa konstruksyon. Ang impluwensya ng huli ay napagtanto sa kakaibang elemento ng pandekorasyon na nangingibabaw sa pangkalahatang hitsura ng portal, sa pagpapakilala ng isang panloob na saradong patyo sa komposisyon ng gusali ng kolehiyo, pati na rin sa dekorasyon nito.

Ang isa sa mga pinaka orihinal na gusali ng Juan de Guas ay ang Palace of the Dukes of Infantado sa Guadalajara (c. 1480-1493). Ang gusali, na napinsala ng muling pagtatayo sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, ay isang halimbawa ng isang pagtatangka upang lumikha ng isang uri ng tatlong palapag na palasyo batay lamang sa mga lokal na tradisyon, nang hindi gumagamit ng mga disenyo ng Italyano. Ang gawain na ito ay kumplikado ng ang katunayan na ang buong maagang plateresque ay kumakatawan sa yugto ng preorder na arkitektura. Samakatuwid ang archaic na hitsura ng gusali. Sa harapan na walang malinaw na samahan ng tektoniko, ang portal ng pasukan ay inilipat sa kaliwa; ang mga bintana, magkakaiba ang laki, ay hindi pantay na nakakalat sa ibabaw nito.

Ang apela sa mga tradisyon ng Moorish ay makikita sa disenyo ng portal at sa hitsura ng isang bukas na bypass gallery, at lalo na sa kamangha-manghang kamangha-manghang dalawang-antas na arcade ng looban.

Sa dekorasyon ng palasyo sa Guadalajara, isang mahalagang punto ang dapat pansinin, na naging malawak sa arkitekturang plateresque - ang dekorasyon ng harapan ng harapan na may mga protrusion na iba't ibang mga hugis, sa kasong ito, hugis-brilyante. Sa isa pang kagiliw-giliw na gusali, ang House of Shells sa Salamanca (1475-1483), malalaking mga shell - ang sagisag ng may-ari ng bahay, may-ari ng Order of Sant Jago - ay nasuray sa eroplano ng pader. Ang nasabing pamamaraan ay naiiba mula sa mga prinsipyo ng "rustication ng brilyante" ng ilang mga gusaling Italyano, batay sa saturation ng bawat bato na may nadagdagan na volumetric expressiveness at nagpapahusay ng epekto ng buong masa ng gusali.

Napansin ng master ng Espanya ang pader sa isang mas malawak na sukat bilang isang eroplano kung saan naka-highlight ang mga pandekorasyon na lugar, maliwanag sa paglalaro ng ilaw at anino, lalo na ang magkasalungat laban sa background ng malupit na makinis na ibabaw ng pader. Ito ay makikita sa ilan sa mga tampok sa pag-iisip ng arkitektura ng Espanya, na nagmula pa sa malalayong tradisyon ng Silangan.

Ang yugto ng matandang mga plateres ay nagsimula sa unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang lumalaking impluwensya ng artistikong kultura ng Italyano na Renaissance ay nagpakita ng sarili sa larangan ng arkitektura, ngunit hindi pa humantong sa isang radikal na pagbabago sa matalinhagang sistema nito. Kahit na sa arkitektura ng matanda na plateresque, ang paghiram ng ilang mga elemento ng istruktura ng Renaissance ay hindi nakakaapekto sa mga pundasyong Gothic "ng plano at pagtatayo ng mga gusali. Ang pangunahing mga nakamit ng istilo ay nauugnay sa larangan ng harapan ng mukha. Ang mga harapan ng gusali ay ngayon puspos ng mga klasikal na arkitektura at iskulturang porma: mga elemento ng pagkakasunud-sunod, mga burloloy na bulaklak, mga bulaklak na bulaklak, medalyon, bas-relief, mga larawan ng larawan, estatwa ng mga sinaunang diyos at pigurin ng putti. Ang pagsasama ng mga bagong elemento ng Renaissance sa lokal, higit pa rin sa arkitekturang sistemang arkitektura nagbibigay ng impression sa kasong ito hindi ng isang eclectic na pinaghalong tradisyon, ngunit ng kanilang organikong pagsasanib sa isang holistikong masining na imahe. na ang mga master ng plateresque sa kanilang sariling paraan ay binibigyang kahulugan ang mga klasikal na form, hindi gaanong ginagamit ang mga ito upang ibunyag ang mahigpit na tektonics ng gusali bilang nagpapailalim sa nakamamanghang gilas ng pangkalahatang hitsura nito. Ang pangalan ng pagkakasunud-sunod, bagaman ang mga elemento ng pagkakasunud-sunod ay nagsasagawa na ngayon ng isang tiyak na papel sa pag-aayos sa komposisyon.

Kabilang sa mga gawa ng mature plateresque, ang kilalang harapan ng Unibersidad ng Salamanca (1515-1533) ay lalo na sikat. Sa kaibahan sa nakalarawang larawan ng kalayaan sa dekorasyon sa portal ng College of San Gregorio sa Valladolid, isang malinaw na lohikal na sistema ng patayo at pahalang na paghihiwalay ng pangkalahatang komposisyon ay ipinahayag dito na may isang malinaw na minarkahang sentro sa bawat baitang. Ang mga elemento ng pandekorasyon ay nakapaloob sa mga cell na naka-frame ng mga linya ng kornisa at pinalamutian ng mga ribed pilasters. Ang kilalang pagpipigil at katahimikan ng komposisyon ay pinagsama sa isang kamangha-manghang kayamanan at iba't ibang mga plastik na porma, kung minsan mas malaki at mas makatas, kung minsan tulad ng pinakamahusay na web na sumasakop sa ibabaw ng bato, kung minsan ay nagtataglay ng isang mahigpit at malinaw na graphic pattern, lalo na sa paglalarawan ng mga coats of arm. Ang mas mataas na harapan, mas malaya ang pagiging palamuti, nang hindi nawawala ang simetriko na pagsulat ng mga bahagi. Tulad ng sa maagang yugto ng pagpipinta ng plato, ang iskultura dito ay naimbak ng isang pakiramdam ng pagkakumpleto sa bawat detalye. Gayunpaman, hindi na ito ang wika ng Gothic, ngunit ng mga bagong anyo ng klasikal na sining.

Ang gusali ng Salamanca University ay kasama sa komposisyon ng isang hugis-parihaba na bakuran na napapalibutan ng mga harapan ng silid-aralan. Ang sekular, kaaya-aya na imahe ng buong arkitektura ng arkitektura ay tumutugma sa diwa ng Salamanca University mismo, isa sa pinakaluma sa Europa, na kahit sa mga kalagayan ng Espanya noong ika-16 na siglo. nanatiling sentro ng advanced na kaisipang pang-agham.

Ang University Building sa Alcala de Henares, ang pangunahing harapan na idinisenyo ni Rodrigo Gilá de Ontanón noong 1540-1559, at ang Seville City Hall (nagsimula noong 1527, ang arkitekto na si Diego del Riaño) ay magagaling ding halimbawa ng mga may sapat na kapatagan ng Espanya. Ang parehong mga gusali ay nagpapakita ng isang mas nabuong solusyon sa volumetric-plastic na arkitekturang arkitektura kaysa sa harapan ng Unibersidad ng Salamanca. Ang bawat isa sa kanila ay isang pahalang na pinahabang istrakturang uri ng palasyo na nahahati sa mga sahig, kung saan naka-highlight ang mga bukana ng bintana, mga kornisa, at ang pangunahing pasukan. Ang pandekorasyon na sistema ng plateresque ay higit na napailalim sa paghahayag ng istraktura ng gusali. Sa ilang mga gusaling paninirahan sa oras na ito, ang mga tradisyon ng arkitektura ng Moorish ay apektado (halimbawa, sa palasyo ng Dukes ng Monterey noong 1539 sa Salamanca). Sa iba pang mga istraktura, nanaig ang mga prinsipyo ng matanda na plateresque, tulad ng inaasahan, pangunahin sa mga komposisyon ng harapan. Sa maraming mga lungsod sa Espanya, lalo na sa Salamanca, itinayo ang mga magagandang gusali ng tirahan.

Bagaman nabuo ang plateresque sa iba`t ibang mga lalawigan ng Espanya at pinagtagumpayan ang mga tradisyunal na rehiyon, ito ay sabay na isang solong pambansang arkitektura na istilo. Ang mga istraktura ng plateresque, napaka kakaiba at kaakit-akit sa kanilang hitsura, ay bumubuo ng isa sa pinakamaliwanag na mga pahina sa kasaysayan ng arkitekturang Espanyol.

Ang iskultura ng Espanya sa huling bahagi ng ika-15 - maagang bahagi ng ika-16 na siglo, na malapit na nauugnay sa arkitektura, na binuo kasama nito sa isang karaniwang direksyon. Ang panahon ng Isabelino ay malinaw na nakita sa gawain ng isa sa mga pinaka orihinal na eskulturang Espanyol, si Gil de Siloé (aktibo noong 1486-1505). Ang parihabang kahoy na retablo ng simbahan ng Carthusian ng Miraflores malapit sa Burgos ay ginawa ni Gil de Siloë sa pakikipagtulungan kasama si Diego de la Cruz noong 1496-1499. Mula sa isang distansya, ang dambana, na puno ng maraming mga Gothic na arkitektura at iskultura na form, ay nagbibigay ng impression ng isang shimmering patterned ibabaw. Malapit, isang komplikadong pandekorasyon na sistema ng komposisyon ang isiniwalat, medyo nakapagpapaalala ng prinsipyo ng dekorasyon ng mga oriental na tela; ang kanyang pangunahing motibo ay ang motibo ng bilog. Madilim na gintong dekorasyon ng eskultura na may subtly injected accent ng puti at asul na pintura ay lumalabas laban sa malalim na asul, naka-studded ng mga ginintuang bituin, ang background ng dambana.

Sa harap ng retablo ay ang libingan ng mga magulang ng Isabella the Catholic, si Haring Juan II at ang kanyang asawa, nilikha ni Gil de Siloé ilang taon na ang nakalilipas. Ang base ng libingan ay may hugis na isang walong talim na bituin, pinalamutian ng mga estatwa. Ang mga form ng openwork, ang kasaganaan ng mga pandekorasyon na pattern ay nakikilala ang lahat ng mga detalye ng libingan, na gawa sa puting alabastro. At dito ang mga motibo ng Gothic at Moorish ay nagsasama sa isang solong kamangha-manghang sopistikadong imahe.

Sa karagdagang pag-unlad ng iskultura sa simula ng ika-16 na siglo. ang komposisyon ng retablo ay may kasamang mga klasikal na pormularyo ng arkitektura at mga imahe ng eskultura, na bumubuo ng isang kakaibang kumbinasyon na may isang maliwanag na pandekorasyon na epekto ng pangkalahatang hitsura nito.

Ginamit din ang mga motif ng Renaissance sa pagtatayo ng mga puntod na gawa sa marmol at pinalamutian ng mga medalya, bas-relief, at mga bulaklak na bulaklak. Kadalasan, ang mga elemento ng klasikal na pagkakasunud-sunod ay ginamit din sa kanilang frame. Ngunit ang mga masters ng Spain ay napansin at maraming naglalarawan sa kanilang sariling pamamaraan. Nagtatrabaho sa bato at marmol, kusa nilang nilikha ang mga pininturong kahoy na estatwa.

Ang mga gawa ni Felippe de Borgogna (namatay noong 1543) at Damian Forment (1480-1543) ay malapit sa panahon ng mature plateresque. Ang polychrome alabaster retablo ng Royal Chapel sa Granada (1521) ni Borgogna ay naglalaman ng, kasama ang mga eksena sa mga paksang pang-relihiyon, mga relief na naglalarawan ng mga pangyayari sa kasaysayan ng huling yugto ng reconquista. Ang bawat stamp na pang-eskultura ay naipasok sa isang uri ng angkop na lugar na naka-frame sa pamamagitan ng patayo at pahalang na pagbigkas ng retablo - pilasters, haligi at cornice. Ang ilaw, kaaya-ayang sistema ng mga pormulasyong pang-arkitektura ay walang alinlangan na ayusin ang buong komposisyon.

Kakaiba din ang iskultura. Ang mga malalaking estatwa ay matatagpuan sa espasyo ng angkop na lugar. Sa isang malaking lawak, ang mga ito ay mga bagong imahe, malaya sa hadlang ng gothic at anggularity. Sa parehong oras, ang master ay naaakit hindi gaanong sa pamamagitan ng paglipat ng plastic na kagandahan ng katawan ng tao tulad ng pagnanais na ibunyag ang dramatikong likas na salungatan ng balangkas. Sa tagpong "The Beheading of John the Baptist", kapansin-pansin ang mga tampok ng walang awang katotohanan na paglalarawan ng pagkamartir at pagdurusa, na sa pangkalahatan ay nakikilala ang sining ng Espanya. Ang pinuputol na pigura ng santo ay inilabas, sa likuran nito ang matagumpay na berdugo, na itinaas ang duguang ulo ni Juan. Ang polychrome na pangulay ng mga numero ay lalong nagpapabuti ng dramatikong epekto ng eksena. Sa gilid ng retablo ay may mga estatwa ng nakaluhod na mga haring Katoliko. Solemne at static, ang mga ito ay minarkahan ng parehong oras sa isang hindi maikakaila na pagiging tunay ng larawan ng hitsura ng mahina ang loob na si Ferdinand at ang malupit, nangingibabaw na Isabella.

Ang pag-aalis ng mga elemento ng Gothic ng Renaissance ay unti-unting naganap. Sa mga anyo ng retablo ng katedral sa Huesca (1520-1541) ni Damian Forment, nararamdaman pa rin ang isang koneksyon sa Middle Ages. Ang isang ganap na naiibang impression ay ginawa ng kanyang retablo sa simbahan ng San Domingo de la Calzada sa Logroño (1537), kung saan ang master ay matatas sa wika ng mga bagong plastik na form. Sa parehong oras, ang gawaing ito ay isang malinaw na katibayan ng kung paano arbitrarily ang mga klasikal na elemento ay ginamit ng mga Espanyol masters. Ang retablo sa Logroño ay itinayo sa isang nakamamanghang tambak ng mga form na praksyonal, na pinasok ng hindi mapakali na ritmo ng paggalaw; lahat ng mga detalye sa arkitektura ay tila hinabi ng mga burloloy.

Nakabalangkas sa pagpipinta ng Espanya noong ika-15 siglo. ang pag-unlad ng realismo ay tumindi nang malaki sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. Ang Catalonia at Valencia ay nagtalaga ng kanilang tungkulin bilang nangungunang mga sentro ng sining ng Castile at Andalusia. Ang pagkakilala ng mga Espanyol masters sa mga nagawa ng pagpipinta ng Italyano ay naging mas malapit. Ang istrakturang nakalarawan ng kanilang mga gawa ay may malinaw na imprint ng Renaissance. Ngunit sa parehong oras, ang ideolohikal na oryentasyon ng pagpipinta ng Espanya ay nanatili sa maraming aspeto na malayo sa freethinking ng Renaissance. Ang dwalidad ng artistikong imaheng ito ay malinaw na ipinakita sa gawain ng mga nangungunang masters ng Espanya sa panahong ito.

Ang pintor ng Castilian, pintor ng korte ng mga haring Katoliko, si Pedro Berruguete (d. C. 1504) ay nagtatrabaho ng mahabang panahon sa Italya sa korte ng Urbino duke Federigo da Montefeltro, kasama ang Italyano na si Melozzo da Forli at ang Dutchman na si Jos van Geyt. Ang mga kuwadro na gawa ni Berruguete para sa silid-aklatan ng palasyo sa Urbino ay nagpatotoo sa kung gaano niya ka-seryosong pinagkadalubhasaan ang mga pamamaraan ng pagpipinta ng Renaissance. Ang paaralang Italyano ay nadarama rin sa mga gawaing nilikha ni Berruguete sa kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang bayan, noong 1483. Gayunpaman, sa mga ito ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang pangkaraniwang master ng Espanya. Ang gitnang lugar sa akda ng artista ay sinasakop ng mga kuwadro na ipinag-utos ng Inquisitant na si Torquemada para sa dambana ng St. Thomas sa Avila (matatagpuan sa Prado). Inilalarawan nila ang mga eksena mula sa buhay ni St. Thomas Aquinas, St. Dominic at Peter the Martyr. Sa sobrang pag-aalaga at pagiging maaasahan, nakuha ng master sa kanila kung ano ang maaari niyang obserbahan sa realidad: ang tagpo ng pagkasunog ng mga erehe sa plaza ng lungsod ("St. Dominic at the auto-da-fe"), iba't ibang uri ng klerong Espanyol ( "Mga librong nasusunog ng St. Dominic"), mga nagpapahiwatig na pigura ng isang bulag na pulubi at kanyang batang gabay ("Himala bago ang dambana ni St. Thomas"). Gamit ang pananaw, pinagsikapan ni Berruguete na ilarawan ang panloob na puwang kung saan nagaganap ang pagkilos, upang lumikha ng totoong mga imahe ng mga tao na nagkakaisa ng isang karaniwang karanasan.

Sa parehong oras, ang gawain ni Berruguete ay minarkahan ng selyo ng espesyal na kalubhaan at asceticism. Sa tao ng Espanyol na panginoon, siya ay higit na interesado sa paghahatid ng panloob, na pangunahing nilalaman ng kanyang relihiyosong damdamin. Ang mga pigura sa kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi palaging tama na anatomiko, kung minsan, tulad ng sa sining ng medyebal, magkakaiba ang mga antas nito ang kanilang mga paggalaw, kahit na ang dapat na magmukhang mabilis, ay static. Ang gilding, na kung minsan ay ginagamit ng panginoon, ay nagpapakilala ng isang elemento ng eroplano sa komposisyon, na nagpapatibay sa impression ng binigyang diin ang mga eksenang inilalarawan. Kaya, ang pagpapahayag ng Episode ng pagkasunog ng mga aklat na erehe, kaya't katangian ng Katolikong Espanya, ay nakamit ng isang malaking lawak sa pamamagitan ng katotohanang ang mga itim na robe ng mga monghe, mga damit na brocade ng mga maharlika, ang iskarlata na apoy ng isang apoy at mahalagang mga bindings ng mga nasunog na libro ay lilitaw bilang mga sonorous spot sa pangkalahatang ginintuang background ng larawan.

Mas malikhain na pagkamalikhain ng kinatawan ng paaralan ng Seville na si Alejo Fernandez (d. 1543). Tulad ni Berruguete, si Alejo Fernandez ay pamilyar sa sining ng Italyano at Olandes. At ang mga tradisyon ng medieval ay nasasalamin sa kanyang gawa. Lalo na sikat ang kanyang pagpipinta na "Madonna of the Navigators", kung minsan patula na tinawag na "Madonna of a Tailwind" (unang ikatlo ng ika-16 na siglo; Seville, Alcazar). Isang motif na bihira sa kasaysayan ng pagpipinta ng Espanya - isang tanawin ng dagat sa harapan, isang dagat na urong sa malayo, natatakpan ng iba`t ibang mga barko - tulad nito, ipinakilala ang walang limitasyong mga posibilidad ng fleet ng Espanya na nag-araro ng karagatan. Sa itaas, sa langit, sa ilalim ng takip ng Ina ng Diyos - ang nakaluhod na mga pigura ng mga marino; isa sa mga ito ay itinuturing na isang paglalarawan ni Christopher Columbus. Ang mga imaheng ito ay walang alinlangan na nakikilala sa pamamagitan ng kawastuhan ng larawan. Ngunit ang matapang na motibo ng "pagtuklas ng mundo" ay napailalim sa larawan sa isang relihiyosong ideya. Si Madonna, isang payat na babae sa isang kamangha-mangha, matikas na may gayak na damit, ay pareho ng tradisyunal na imahe ng pagpapala na Madonna ng Awa. Ang kanyang labis na malaking pigura ay nangingibabaw sa buong komposisyon. Ang malawak na mga balangkas ng kanyang balabal, na nagtatakip sa mga mananakop, ay sumasaklaw din sa mga numero ng mga Indian na nag-convert sa Kristiyanismo na nakalarawan sa likuran. Ang pagpipinta ay inilaan upang luwalhatiin ang tagumpay ng Katolisismo sa mga nasakop na lupain. Samakatuwid ang espesyal na maginoo at solemne na pandekorasyon na matalinhagang istraktura, na pinagsasama ang mga elemento ng isang tunay na imahe at simbolo ng relihiyon.

Sa unang kalahati ng ika-16 na siglo. ang pangwakas na pagbuo ng absolutism ng Espanya ay sinamahan ng pagtaas ng kolonyal na pagpapalawak at isang aktibong patakaran ng pananakop. Ang hari ng Espanya na si Charles I ng Habsburg noong 1519 ay minana ang korona ng emperador ng Aleman sa ilalim ng pangalang Charles V. Ang Espanya ay naging isang mahalagang bahagi ng isang malaking imperyo, na nagmamay-ari ng Alemanya, Netherlands, bahagi ng Italya at mga lupang kolonyal sa Amerika. Ang panahon, na sumasaklaw sa humigit-kumulang sa unang kalahati ng ika-16 na siglo, ay nailalarawan sa patuloy na pagtaas ng pampulitika at pang-ekonomiya ng bansa. Ang pagpasok ng Espanya sa internasyonal na arena ay naging sanhi ng karagdagang pagpapalalim ng kamalayan ng publiko, muling pagkabuhay ng kaisipang pang-agham at makatao. Ngunit ang pitik na bahagi ng mga nakamit na ito ay ang madugong epiko ng pananakop ng mga kolonya, ang malupit na pagsasamantala sa mga bansa na bahagi ng Imperyo ng Habsburg.

Ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng Espanya - mula ngayon ang pinakamalaking kapangyarihan sa buong mundo - ay puno ng hindi malulutas na panloob na mga kontradiksyon. Kapansin-pansin ang kapalaran ng mga lungsod ng Espanya. Ang kanilang kamag-anak na tagumpay sa unang kalahati ng ika-16 na siglo ay maikli ang buhay. Ang pagkatalo noong 1521 ng absolutismong Espanyol ng pag-aalsa ng mga komyunsyang lunsod ng Castilian, ang tinaguriang pag-aalsa na "Communeros", sa wakas ay nawasak ang kanilang kalayaan sa medieval. Ngunit kung ang pananakit ng absolutism sa mga karapatang medieval ng mga lungsod sa ibang mga bansa sa Europa ay hindi pinigilan ang karagdagang paglago ng burgesya, na naganap sa ilalim ng pangangalaga ng mismong ganap na monarkiya, pagkatapos ay sa Espanya, kung saan, ayon kay Karl Marx, " ang mga lungsod ay nawala ang kanilang kapangyarihang medieval nang hindi nakuha ang kabuluhan na likas sa mga modernong lungsod ”(K. Marx at F. Engels, Soch., vol. 10, p. 432.), ang proseso ng makasaysayang paggawa ng absolutism ay sinamahan ng lumalaking pagkasira ng burgesya. Ang mga reaksyunaryong pwersa ng lipunang pyudal ng Espanya, na kinukuha ang pag-unlad ng mga bagong kapitalistang relasyon, ang humantong sa bansa sa pagbagsak ng ekonomiya at pampulitika.

Ang kulturang Espanyol noong unang bahagi ng ika-16 na siglo ay nakararanas ng lumalaking impluwensya mula sa Italya. Ang mga ugnayan sa diplomatiko, komersyal at pangkulturang pinalawak sa pagitan ng parehong mga bansa. Maraming mga Espanyol - kalahok sa mga kampanya ng militar ni Charles V - ang bumisita sa Italya. Ang lipunan ng Espanya ay nabighani sa kultura ng Italian Renaissance. Para sa mga bilog ng korte, ang pagkahilig na ito ay ipinahayag sa isang mababaw na pamamaraan para sa lahat ng bagay na Italyano. Ngunit kung kukunin natin ang buong kultura ng Espanya bilang isang kabuuan, dapat nating makilala na ang impluwensya ng Italya ay nag-ambag sa pagpapalawak ng mga malikhaing posibilidad ng lipunang Espanya.

Ang pag-angat ng emperyo ng mundo ay nangangailangan ng paglikha ng isang bago, mas makabuluhang artistikong istilo. Samakatuwid ang pagpapakilala ng mga porma ng Renaissance na "mula sa labas" sa sining ng mga bansang ito, kaya tipikal ng ganap na mga monarkiya ng Europa, isang uri ng "itaas" na Renaissance na itinanim ng naghaharing uri. Sa Espanya, tulad ng sa ibang mga bansa, ang mga Italyanong panginoon ay inanyayahan sa korte ng hari. Isang opisyal na kilusang pansining ang patuloy na nilinang, ginaya ang sining ng Italyano. Marami sa mga Espanyol masters ang nag-aral sa mga arkitekto ng Italyano, iskultor, pintor at nagtrabaho sa Italya.

Ang pinakasulong na larangan ng sining ng Espanya sa panahong ito ay ang arkitektura. Totoo, ang pangkalahatang larawan ng pag-unlad na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba at kawalan ng pagka-istilong pagkakaisa. Pagkatapos ng lahat, tiyak na sa unang kalahati ng ika-16 na siglo na ang konstruksyon ng mga pinaka-makabuluhang gawa ng mature plateresque ay kabilang. Ngunit hindi sila ang kumatawan ngayon sa nangungunang masining na takbo ng panahon. Ang mga nagdala nito ay mga monumento, ang bilang nito ay maliit, ngunit ang papel na ginagampanan sa arkitekturang Espanyol ay lubos na makabuluhan. Ang pinakamalaking gusali sa kanila ay ang Palace of Charles V sa Granada. Ang kanyang proyekto ay kabilang sa arkitekto ng Espanya na si Pedro Machuca. na nag-aral sa Roma noong panahon nina Bramante at Raphael. Ang pagtatayo ng palasyo ay nagsimula noong 1526, nang magpasya ang emperor na magtatag ng kanyang sariling tirahan sa mga hardin ng Alhambra. Ang palasyo ay itinayo sa malapit na lugar sa sikat na Moorish complex, na lumabag sa artistikong pagkakaisa. Gayunpaman, ang pagtatayo ng palasyo ay nag-drag sa mahabang pagkagambala hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. at hindi nakumpleto.

Ang Palasyo sa Granada ay isang marangal na gusali sa klasikal na tradisyon ng Mataas na Renaissance. Sa plano, ito ay isang parisukat na may isang nakasulat na bilog, na bumubuo ng isang saradong patyo na may diameter na humigit-kumulang na 30 m. Ang pagnanais ng arkitekto na lumikha ng isang solong sentrikong komposisyon na ipinamalas mismo dito na may matapang na tapang at pagiging bago: ang pinuno ng buong komposisyon ay isang kamangha-manghang bukas na patyo. Ang puwang nito, tulad ng ito, ay nababalutan ng isang kalmado at malinaw na ritmo ng pabilog na paggalaw ng dalawang antas na colonnade (sa ibaba - Tuscan, sa itaas - Ionic order), na sumusuporta sa bypass gallery. Ang patyo na ito, na nakapagpapaalala ng parehong mga sinaunang Roman amphitheater at ang Spanish bullring, ay tila inilaan para sa solemne na mga palabas sa korte. Ang malinaw na pagkakapare-pareho ng mga dibisyon ng arkitektura ng bilog na patyo ay tumutugma sa pare-pareho na sistema ng klasikal na pagkakasunud-sunod sa lahat ng apat na panlabas na harapan ng palasyo. Ang ibabang palapag ay pinabibigatan ng napakalaking rustication. Ang mga gitnang risalito, tulad nito, ay nakatuon sa kanilang sarili ang mga pangunahing elemento ng arkitektura ng arkitektura ng buong ibabaw ng gusali, na pinahuhusay ang kanilang pagiging makahulugan: dito ang mga pilasters ay pinalitan ng mga ipinares na haligi, mga bilog na bintana - ng mga magagarang medalyon na pinalamutian ng mga bas-relief. Ang pagkakaisa ng komposisyon na konsepto, ang proporsyonalidad ng mga bahagi, ang pagpipigil ng pandekorasyon na dekorasyon ay nagbibigay sa palasyo ni Charles V ng impression ng artistikong integridad at mahigpit na imposingness.

Ang mga bagong ugali sa arkitektura ng kulto ng panahong isinasaalang-alang ay nasasalamin din sa mga pagbabagong ginawa ng arkitekto na si Diego de Siloé - ang anak ni Gil de Siloé, na isa ring likas na matalinong iskultor - sa paunang disenyo ng katedral sa Granada, lalo na sa solusyon ng bahagi ng altar nito (1528). Ang dambana na kasama sa gusali sa anyo ng isang multifaceted rotunda na nakoronahan na may isang simboryo ay nagbibigay sa buong puwang ng katedral ng isang pakiramdam ng kalayaan at pagkakaisa. Ang patyo ng Alcazar sa Toledo, na itinayo noong 1537 ni Diego de Covarrubias, ay isang mabuting halimbawa rin ng arkitekturang Espanyol na Renaissance.

Ang lahat ng mga gawaing ito ay nagpatotoo sa katunayan na ang isang proseso ng malalim na pagsasabwat ng mga tradisyonal na tradisyon ay naganap sa arkitekturang Espanyol. Kaya, ang pundasyon ay inilatag para sa pag-unlad sa Espanya ng mga bagong pagpaplano at volumetric-spatial na mga komposisyon, na mas ganap na naaayon sa diwa ng mga panahon.

Ang ebolusyon ng iskultura at pagpipinta ay naganap sa mas mahirap na kundisyon. Kung ang pagpapakilala sa bagong artistikong wika na binuo ng kultura ng Renaissance Italya ay isang mahusay na paaralan ng propesyonal na kasanayan para sa mga iskulturang Espanyol at pintor, kung gayon ang mismong ideolohikal na oryentasyon ng sining ng Italyano na Mataas na Renaissance ay nanatili para sa kanila sa maraming aspeto alien. Samakatuwid, ang visual na sistema ng sining na ito ay hindi palaging napansin ng organiko ng mga master ng Espanya; minsan hindi na sila lumayo pa kaysa sa direktang paggaya. Ngunit gayon pa man, sa loob ng balangkas ng takbo ng Italyano, ang mga panginoon ng Espanya ay nagsumikap para sa mga independiyenteng mapanlikha na solusyon, nakakita ng isang paraan palabas para sa kanilang malikhaing pakikipagsapalaran. Lalo na maliwanag ito sa paglalarawan ng isang malakas na pakiramdam ng tao na napaka katangian ng sining ng Espanya. Kadalasan, ang paghahanap para sa mas mataas na pagpapahayag ng mga imahe ay nagbigay sa kanilang mga gawa ng isang binibigyang diin na pagpapahayag at matinding drama. Hindi rin sinasadya na maraming mga Espanyol na panginoon ang mabilis na lumingon sa gawain ng mga masters ng Italyano Pamamaraan, kung saan nakakita sila ng ilang mga tampok na katinig. Gayunpaman, sa paghahanap ng sapat na paraan, ang mga kastilang Espanyol ay gumamit lamang ng ilan sa mga diskarteng Mannerista; ang kanilang sariling sining bilang isang kabuuan ay nagtataglay ng higit na higit na katapatan at katotohanan, sapagkat ito ay batay pa rin sa isang walang dudang interes sa panloob na mundo ng tao, kahit na limitado sa loob ng mga hangganan ng isang tiyak na ideya.

Ang iskulturang Espanyol ng unang kalahati ng ika-16 na siglo ay mas orihinal at mas maliwanag kaysa sa pagpipinta. Sa oras na ito, gumana ang mga naturang may magagandang iskultor tulad ng na nabanggit na Diego de Siloe (1495-1563), Bartolomeo Ordonez (d. 1520), at ang anak at estudyante ni Pedro Berruguete na si Alonso Berruguete (c. 1490 - 1561).

Sa mga akda nina Diego de Siloé at Bartolomeo Ordoñez, nadarama ang paaralang Renaissance. Pareho silang nanirahan sa Italya ng mahabang panahon. Sa kanyang tinubuang bayan, ang Ordonez, na kinomisyon ni Charles V, ay lumikha ng libingan ng kanyang mga magulang na sina Philip the Fair at Juana the Mad (1513; Royal Chapel sa Granada). Nagpakita rin siya bilang isang may-edad na master sa ibang gawain - ang libingan ni Cardinal Cisneros sa simbahan ng unibersidad ng Alcala de Henares (1519). Kabilang sa mga tradisyunal na estatwa ng mga ama ng simbahan, na inilagay sa mga sulok ng libingan, ang estatwa ni St. Gregory. Ang kamangha-manghang matandang ito ay inilalarawan na nakaupo sa isang natural na pose. Siya ay may isang mapang-akit, bastos na mukha; malawak na tiklop ng mga damit drape ng isang malakas na labis na timbang na pigura. Ang imahe ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding unvarnishedness kaya katangian ng mga Espanyol masters.

Kung ang gawain ng maagang may talento na namatay na si Ordoñez bilang isang buo ay nabuo sa loob ng balangkas ng mga tradisyon ng Renaissance, kung gayon ang sining ni Alonso Berruguete, isa sa pinakatanyag na mga iskulturang Espanyol, ay isang halimbawa kung paano nagbago ang mga klasikal na mithiin sa Espanya.

Si Alonso Berruguete ay isang multi-talentadong master: pagiging pangunahing isang iskultor, kilala rin siya bilang isang pintor. Ginugol ni Berruguete ang kanyang kabataan sa Italya, kung saan siya nag-aral kasama si Michelangelo at kinopya ang mga antigong estatwa. Ang maliwanag na plasticity ng kanyang mga imahen na iskultura ay batay sa kanyang pagiging matatas sa wika ng mga klasikal na anyo, isang mahusay na kaalaman sa anatomya ng katawan ng tao. Ngunit, hindi katulad ng mga imahe ng Renaissance ng Italyano, ang mga gawa ng Berruguete, bukod sa mga kahoy na estatwa ng polychrome ng retablo ng Church of San Benito sa Valladolid (1532), ay puno ng drama at pagkalito. Ang proporsyon ng mga payat na pigura ay pinahaba, ang mga hugis ay madalas na baluktot, ang mga postura ay pabago-bago, ang mga kilos ay malupit at walang sigla, ang mga mukha ay sumasalamin ng panloob na pag-igting. Sa kasaysayan ng sining ng Espanya, ang Berruguete ay karaniwang itinuturing bilang isang kinatawan ng Mannerism. Gayunman, ang nasabing interpretasyon ay magiging sobrang pagpapadali, dahil ang mga pagkakatulad sa pagitan ng master na ito at ng mga ugali ay puro mababaw. Sa pagtugon sa isyung ito, maaaring gumuhit ang isang uri ng pagkakatulad sa pagitan ng Berruguete at isa sa pinakamalaking sculptor ng Pransya, si Jean Goujon. Tulad ng mga nakamamanghang magagandang larawan ng mga nimpa ni Goujon mula sa kanyang bukal ng mga Innocents, para sa lahat ng kanilang pambihirang pagiging sopistikado, malayo sa walang kaluluwang lamig at kagandahan ng mga mapag-ayos na imahe, sa gayon ang maliwanag na Kahulugan ng "Ang Sakripisyo ni Abraham" ni Berruguete ay hindi isang panlabas na aparato, ngunit isang pagpapahayag ng kakanyahan ng mga buhay na imahe mismo. Ang sining ng Berruguete ay ang sining ng madamdaming emosyonal na salpok, mga dramatikong salungatan. Sa sobrang pagpapahayag ay inilalarawan niya ang pagdurusa, kalungkutan, sakit, pagkalito ng damdamin. "St. Sebastian ”Berruguete ay halos isang batang lalaki na may marupok, angular, masakit na hubog na katawan. Ang kanyang "Moises" - isa sa mga kahanga-hangang relief na pinalamutian ang mga kahoy na bangko ng koro ng Toledo Cathedral (1548; ngayon sa Valladolid Museum) - ay puno ng pagkabalisa at kaguluhan. Tila tinangay ng bagyo ang kanyang buhok at damit. Ang pangkat ng Berruguete, na naglalarawan sa pagpupulong nina Maria at Elizabeth, sa retablo ng simbahan ng St. Ursula sa Toledo. Ang imahe ni Elizabeth ay ang pinaka sagisag ng isang malakas at agarang pakiramdam. Mabilis siyang sumugod kay Maria, handa nang lumuhod sa harapan niya. Hindi nakikita ng manonood ang mukha ni Elizabeth, ngunit ang buong balangkas ng kanyang pigura at ang mabagbag na ritmo ng mga flutter fold ay lumikha ng isang pakiramdam ng isang hindi mapigilan na panloob na salpok. Ang magandang batang si Maria ay mas kalmado at mas pinipigilan, ngunit kung gaano kalambot ang nahulaan sa regular na kamangha-manghang kilos ng kanyang mga kamay, kung saan sinusuportahan niya si Elizabeth, sa pagpapahayag ng kanyang malubhang mukha. Ang dynamism ng episode na ito ay binibigyang diin ng mahigpit at walang galaw na mga numero ng mga babaeng kasabay ni Maria, na nakalarawan sa mga gilid ng gitnang komposisyon ng retablo.

Partikular na naaakit si Berruguete na magtrabaho sa larangan ng polychrome wood sculpture. Ang mas mataas na pagiging emosyonal ng kanyang mga imahe ay matatagpuan dito ang pinaka-nagpapasalamat na sagisag, na binibigyang diin ng magagandang saklaw ng pangkulay na ginamit ng iskultor na may pamamayani ng puti, itim at ginto.

Ang pagnanais ng mga Espanyol na master na isama ang pagpapahiwatig ng karanasan ng tao sa mga imahe ay humantong sa kanila nang mas malayo mula sa mga klasikal na tradisyon, parami nang parami ang nagbigay sa kanilang mga gawa ng isang hindi pagkakasundo at panlabas na pagpapahayag. Ang mga ugaling ito ay nanaig sa gawain ni Juan de Juni (c. 1507-1577), isang iskulturang Espanyol na nag-aral din sa Italya. Ang ilan sa kanyang mga imahe ay may masining na pagka-arte ng pagkumbinsi ("Our Lady with Daggers"; Valladolid, Museum). Ngunit ang mga multi-figured na komposisyon ni Juan de Juni noong 1540s. (Ang Entombment sa Cathedral ng Segovia, ang retablo ng Church of San Francisco sa Valladolid) ay nasobrahan ng mga detalye, napuno ng nakalilito at tensyonadong paggalaw. Lahat ng tungkol sa kanila ay pinalaking, hindi likas, kinakalkula para sa isang panlabas na epekto at tila puno ng isang pangunahin ng diwa ng sining ng baroque art.

Pagpipinta ng Espanya ng unang kalahati ng ika-16 na siglo ay hindi nagbigay ng isang master na pantay sa lakas ng talento ni Alonso Berruguete. Ang mga tuntunin ng pagkakasunud-sunod ay naglilimita sa mga posibilidad ng mga artista. Ang mga pagpipinta pa rin ay inilaan upang palamutihan ang mga dambana ng simbahan. Ang Espanya ng oras na ito, sa kakanyahan, ay hindi alam ang alinman sa isang pagpipinta sa kuda o isang fresco. Naturally, mitolohikal at sekular na paksa sa mga kundisyong ito ay hindi makakakuha ng karapatang mag-iral.

Gayunpaman ang pagpipinta ng Espanya sa unang kalahati ng ika-16 na siglo ay hindi lamang isang mahinang pagsasalamin ng pagpipinta ng Italyano. Ipinakita nito ang mga tampok ng pagka-orihinal, pagtatangka na paraphrase ang mga klasikal na sample sa kanilang sariling pamamaraan.

Ang pangunahing sentro ng pansining ng takbo ng Italyano ay ang mga malalaking lungsod ng Seville at Valencia. Ang mga Valencians na Hernando Janés de Almedina (d. C. 1537) at Hernando Llanos (d. Matapos ang 1525) ay nanirahan at nagtrabaho sa Italya, kung saan nag-aral sila sa ilalim ni Leonardo da Vinci, na ginaya nila, hanggang sa direktang paghiram ng ilang mga imahe. Sa Valencian Cathedral, parehong pininturahan ng parehong mga panginoon ang pangunahing dambana ng buhay ng Birheng Maria (1507). Mula sa pananaw ng pagpipinta ng Italyano, ang mga ito ay medyo "marunong bumasa" at gumagana, na sumasalamin sa kaalaman sa pagguhit, pananaw, anatomya at pagmomodelo ng mga pigura. Ang arkitektura ng Renaissance ay madalas na kasama sa larawan bilang isang background laban sa kung saan maganap ang pagkilos. At gayon pa man, ang mga imahe ng isang maayos na magandang pampaganda sa Espanyol na sining ay matatagpuan na higit pa sa isang pagbubukod kaysa bilang isang panuntunan. Isa sa ilang matagumpay na halimbawa dito ay ang pagpipinta ni Yanes “St. Catherine "(c. 1520; Prado). Sa mas malawak na lawak, ang mga master ng Espanya ay nagtagumpay sa mga episodic character na parang inagaw mula sa buhay, halimbawa, ang mga pastol sa pagpipinta ni Yáñez na "Adoration of the Shepherds." Ang mga katulad na tampok ay makikita sa gawain ng pintor ng Valencian na si Juan de Juanes (c. 1528-1579). Kung gaano maputla at kahit corny ang kanyang mga perpektong larawan, napakahulugan, halimbawa, sa kanilang hindi maipaliwanag na kalupitan, ang mga kalahok sa pambubugbog kay St. Ang mga bato ni Stephen sa kanyang komposisyon ng parehong pangalan, na itinatago sa Prado Museum.

Ang isang kakaibang interpretasyon ng Espanya sa tanyag na "Huling Hapunan" ni Leonardo ay isang pagpipinta ni Juanes na may parehong pangalan (Prado). Sinusunod ni Juanes ang komposisyon ni Leonardo sa maraming paraan. Gayunpaman, ang matalinhagang solusyon sa kanyang larawan ay hindi batay sa isang malalim na sikolohikal na salungatan, ngunit sa isang mistisong himala. Iba't ibang sandali ang napili kaysa kay Leonardo: Si Cristo, na itinaas ang banal na sakramento sa kanyang kamay, binibigkas ang mga salitang: "Narito, ang aking katawan." Ang mga kilos ng mga tauhan ay puno ng kadiliman, ang komposisyon ay walang pagkakaayos ng linaw, pagpapailalim ng mga bahagi sa kabuuan, na-overload ito ng mga pang-araw-araw na detalye. Ang matalinhagang istraktura ng larawan ay tumatagal sa isang maayos na lilim. Ang pintor ng Seville na si Luis de Vargas (1502-1568), isang tagahanga ng Raphael, sa kanyang pagpipinta Madonna bago ang mga ninuno ng Lumang Tipan (1561; Seville, Cathedral) ay ginaya ang mga gawa ni Vasari, na nakakamit pa rin ang higit na sigla, lalo na sa interpretasyon ng pangalawang mga tauhan

Ang ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo sa kasaysayan ng Espanya sa mga madilim na taon ng kawalan ng kapangyarihan ni Philip II ay ang oras ng lumalaking krisis pampulitika at pang-ekonomiya ng kapangyarihang pandaigdig. Ang monarkiya ng Espanya, na inaangkin ang pangingibabaw ng mundo, ay sinubukang mapanatili ang posisyon nito sa pamamagitan ng pamumuno sa pyudal at reaksyong Katoliko sa Kanlurang Europa. Gayunpaman, ang absolutism ng Espanya, na hindi na matalo ang bago at progresibo na tumataas at nakakakuha ng lakas sa mga bansang Europa, ay sunod-sunod na natalo. Isang malaking dagok sa imperyo ng Habsburg ang sinaktan ng pagbagsak ng Hilagang Netherlands noong 1581, at ang pagtatangka noong 1588 na durugin ang Inglatera ay hindi rin matagumpay.

Ang trahedya ng lipunang Espanya ay ang Espanya, na mahalagang hindi alam ang repormasyon, naranasan nang buo ang lahat ng mapaminsalang bunga ng kontra-repormasyon. Ang Inkwisisyon ay naging pangunahing instrumento ng panloob na patakaran ng Philip II. Ang malawakang pagpapatupad ng "mga erehe", ang galit na galit na pag-uusig sa mga nabinyagan na Moor - ang Moriscos, ang pag-uusig ng kaisipang pang-agham, ang tagumpay ng obscurantism ng relihiyon - lahat ng ito ay naganap laban sa background ng lumalalim na pagkasira ng bansa, ang pagbagsak nito kapangyarihang pandaigdig. Sa mga kundisyon ng reyalidad ng Espanya, ang lupa ay nilikha para sa pinaka-matalas na pagpapahayag ng mga ideya ng krisis at ang trahedyang hindi pagkakaintindihan ng kamalayan ng publiko, na kung saan ay napaka-katangian ng panahon ng huli na Renaissance.

Ang ideya ng isang solong mahusay na monarkiya ay nangangailangan ng paglikha ng isang espesyal na istilo sa sining, na nagpapataas ng kapangyarihan ng emperyo. Ang gawain ng paglikha nito ay nalutas lamang sa larangan ng arkitekturang Espanya.

Ang imahe ng palasyo ni Charles V sa Granada ay nagdala ng mga tampok ng soberenasyong representasyon. Ngunit ang ideya ng isang mahusay na monarkiya ay dapat na katawanin sa isang gawain ng isang mas malakas na saklaw - sa buong kumplikadong arkitektura. Ang nasabing gawain ay nilikha. Ito ang sikat na El Escorial, ang palasyo-monasteryo, ang tirahan ni Philip II. Ang istrukturang grandiose na nakatuon kay Saint Lawrence ay itinayo 80 kilometro mula sa bagong kabisera ng Espanya - Madrid, sa desyerto na lambak ng Manzanares River, malapit sa nayon ng El Escorial, kung saan nakuha ang pangalan nito. Ang kanyang proyekto (1563) ay pagmamay-ari ng arkitekto ng Espanya na si Juan de Toledo, na sinanay sa Italya. Matapos ang kanyang kamatayan noong 1567, ang konstruksyon ay pinamunuan ng isang batang may regalong arkitekto na si Juan de Herrera (1530-1597), na hindi lamang pinalawak, ngunit din sa maraming paraan ay binago ang orihinal na plano.

Isang malaking gusali, na itinayo mula sa kulay abong granite, ang El Escorial ay naglalaman ng isang monasteryo, mga lugar ng palasyo, ang libingan ng mga hari ng Espanya, isang silid-aklatan, isang kolehiyo at isang ospital. Ang lugar na inookupahan ng grupo ay lumampas sa 40,000 sq. m. Sa Escorial, mayroong 11 courtyards at 86 staircases. Ang taas ng mga tower ng sulok, pinalamutian ng matataas na bubong ng slate, ay umabot sa 56 m Ang pagtatayo ng El Escorial, na nakumpleto noong 1583, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang walang uliran sukat at mahusay na organisasyon ng gawaing konstruksyon. Ito ay isinasagawa sa ilalim ng personal na pangangasiwa ni Philip II.

Malinaw na nalutas ni Juan de Herrera ang problema sa paglikha ng pinaka-kumplikadong arkitekturang kumplikado na ito. Ito ay batay sa isang solong malinaw na plano sa anyo ng isang malaking rektanggulo na may mga gilid na 206 X 261 m. Sa silangan lamang na bahagi ay nai-highlight ang isang maliit na gilid, kung saan matatagpuan ang mga personal na apartment ng hari. Ang rektanggulo ay pinutol ng dalawang mga palakol: ang pangunahing isa, na nagbibigay diin sa pasukan, mula kanluran hanggang silangan, at nakahalang - mula hilaga hanggang timog. Sa bawat isa sa mga compartment, ang pag-aayos ng mga gusali at patyo ay napailalim sa pangunahing prinsipyo ng paghati sa plano sa mga geometrically regular na mga hugis-parihaba na selula. Ang gitna ng buong grupo ay ang kamangha-manghang katedral na nakoronahan ng isang simboryo. Ang sukat ng imaheng pang-arkitektura ng El Escorial, na lumilikha ng impresyon ng isang buong lungsod na umuusbong sa gitna ng mga matitigas na paanan ng mabatong Guadarrama, ay natutukoy hindi lamang ng napakalaking sukat nito. Si Juan de Herrera ay nakamit ang mahigpit na proporsyonalidad at pagkakaisa ng isang malinaw na pangkalahatang silweta at volumetric-spatial na komposisyon ng buong arkitektura na kumplikado. Kaya, tama niyang natagpuan ang proporsyonal na ugnayan sa pagitan ng mga patayong elemento ng komposisyon - ang makapangyarihang simboryo ng katedral, ang mga tower ng sulok at ang mga pahalang ng mga pinalawig na harapan. Ang solusyon ng napakalaking limang-harapan na harapan ay isa sa pinaka-matapang na pagbabago ng arkitekto ng Espanya. Hindi lahat sa kanila ay nilikha pantay. Halimbawa, sa harapan ng kanluran, ang pangunahing pasukan ay dinisenyo sa anyo ng isang portico - isang komplikadong dalawang-tiered na istraktura na may mga haligi at pediment. Ang portico na ito, na nakapagpapaalala ng harapan ng Romanong Heswita na Iglesya ng Il Gesu, ay hindi gaanong konektado sa organiko sa masa ng gusali: tila inilalagay ito sa pader. Ang isang mas malaking impression ay ginawa ng iba pang mga harapan ng Escorial, lalo na ang timog, marahil ang pinaka kuripot at pinipigilan ang hitsura. Ang arkitekto ay itinayo ang pagpapahayag ng harapan sa isang napaka orihinal na paraan para sa kanyang oras sa accentuated laconicism ng isang makinis na pader, na parang pagpunta sa kawalang-hanggan.

Ang mga madalas na spaced windows at pahalang na tungkod ay sumusunod sa isang solong malupit na ritmo. Parihabang mga pool na umaabot sa harapan ng harapan; ang malawak na lugar, na aspaltado ng mga slab na bato, ay naka-frame ng mababang mga bato na bato. Ang southern facade ng El Escorial ay napansin bilang isang napaka-holistic na imaheng arkitektura, puno ng kapangyarihan at kabuluhan.

Maraming mga gusali ng El Escorial ay dinisenyo sa isang solong mahigpit na istilong pang-monumental. Sa pangunahing axis ay isang hugis-parihaba na bakuran ng pasukan, ang tinaguriang Court of the Kings, na tinatanaw ang kanlurang harapan ng St. Lawrence. Ang komposisyon ng harapan ay binubuo ng malalaking masa ng arkitektura - isang gitnang dalawang palapag na portal na may mataas na pediment at mga quadrangular tower sa mga sulok. Ang isang malaking simboryo ng katedral ay makikita mula sa likod ng pediment. Sinusuportahan ng portiko ng orden ng Tuscan ang mga estatwa ng mga hari ng Lumang Tipan na matatagpuan sa mga pedestal, na pinagkakautangan ng korte ng pangalan nito.

Ang solusyon sa arkitektura ng panloob na espasyo ng katedral, kung saan mangibabaw ang mga Elemento ng pagkakasunud-sunod ng Doric, ay nakikilala sa pamamagitan ng masikip na pagiging simple at sabay na binibigyang diin ang pagiging impose. Ang mga fresco sa vault ay pininturahan ng mga Italian court masters at, sa mga tuntunin ng kulay, itinatago sa malamig, maginoo na mga tono. Ang mga rebulto ng tanso (ng mga masters ng Italyano na Pompeo at Leone Leoni), na naglalarawan kay Charles V at Philip II, na nagyeyelong sa mga poses ng pagdarasal, na napapalibutan ng kanilang mga pamilya, ay nakatayo laban sa madilim na background ng malalaking makinis na mga niche sa gilid ng dambana.

Ang isa sa mga orihinal na gusali ng El Escorial ay ang tinatawag na Well of the Evangelists sa anyo ng isang maliit na templo na matatagpuan sa gitna ng patyo na napapalibutan ng isang dalawang-tiered arcade, na magkadugtong sa katedral sa kanan. Ang kaaya-ayang gusaling ito, na nakoronahan ng isang simboryo at pinalamutian ng mga estatwa at isang balustrade, ay may isang kumplikado at kakatwa na balangkas (sa plano - isang oktagon na may nakasulat na krus dito), tulad nito, inaasahan ang mga pabagu-bagong komposisyon ng Baroque. Gayunpaman, kahit na dito pinapanatili ni Herrera ang pagkakaisa ng estilo, napaka-husay na nag-uugnay sa gusali sa pangkalahatang grupo. Na ang motibo ng mga hugis-parihaba na pool, na nakalagay sa apat na gilid ng gusaling ito, ay isinasama ito sa isang solong malinaw na geometriko na sistema ng buong arkitekturang kumplikado.

Ang El Escorial ay isa sa pinakamahalagang akda sa kasaysayan ng arkitekturang Espanyol. Ang ideyolohikal at matalinhagang nilalaman nito ay kumplikado at magkasalungat. Itinayo sa kapritso ni Philip II sa isang lugar na napahamak, napakalaki upang magamit nang maayos sa lahat ng dami nito, ang istrukturang ito ng kamangha-mangha ay ang pinaka-kapansin-pansin na masining na pagpapahayag ng panahon nito. Hindi nagkataon na nilikha ito sa Espanya at ang Europa ng ika-16 na siglo ay hindi alam ang gayong isang monumento ng arkitektura. Ang ideya ng sentralisadong ganap na kapangyarihan ay masimbolo na nasasalamin sa integral na pagkakaisa, sa mahigpit na pagpapailalim ng lahat ng mga bahagi ng kamangha-manghang ensemble na ito. Dahil ang mismong ideya ng isang sentralisadong monarkiya ay makasaysayang umunlad, ang mga advanced na tampok ay natagpuan na ekspresyon sa disenyo ng arkitektura ng Escorial - hindi na walang dahilan na sa isang bilang ng mga respeto siya ay naging prototype ng mga grandiose palace complexes sa absolutist na estado ng ang ika-17 siglo. Sa arkitektura ng El Escorial, maaari mong makita ang paglitaw ng mga elemento ng klasismo at baroque; ang iba pang mga makabagong ideya ng ika-17 siglo ay inaasahan din dito, halimbawa, ang tema ng simboryo ng korona sa buong komposisyon ng grupo. Ngunit sa Espanya, kung saan ang absolutism ay naging isang preno sa pag-unlad ng lipunan, tulad ng isang gawain bilang El Escorial - ito ascetically austere at opisyal na malamig na palasyo-monasteryo, ganap na pagsama sa disyerto, pinaso ng araw, sa oras na ang konstruksyon ay nakumpleto, ito ay ay naging isang malungkot na bantayog ng nakaraang despotikong emperyo.

Ang isang pagtatangka upang lumikha ng isang pinag-isang istilo ng artistikong monarkiya ng Espanya ay minarkahan ng hindi maihahambing na mas kaunting tagumpay sa larangan ng pagpipinta kaysa sa larangan ng arkitektura. Sa korte ng Philip II, isang paaralan ng mga pintor ng korte ang bumangon, pangunahin ang dekorasyon ng Escorial na may mga fresco at pinta. Ito ay isang uri ng "paaralan ng Fontainebleau", bagaman hindi gaanong malinaw at mas maraming nilalaman ng mga ideya ng Katolisismo. Sa oras na ito, ang mga masining na ideyal ng mga pintor ng Espanya ay nagbago nang malaki. Ang pagkatao ay hinatulan sa bawat posibleng paraan sa maraming mga gawaing panteorya na inilathala sa Espanya. Ang sagisag ng mga layunin na pamantayan ng klasikal na kagandahan sa sining ay naging pangunahing kinakailangan ng oras. Mula ngayon, ang mga gawa ng paaralang Roman ay itinuturing na pangunahing mga huwaran, kaya't tinawag na Romanism ang direksyong pansining na ito. Gayunpaman, ang Romanismo, na nagbukod ng posibilidad ng malikhaing pag-isipang muli ng mga prototype ng Italyano, ay isang kalakaran sa eclectic. Ang mga pintor ng Italyano na sina Federigo Zuccari, Pellegrino Tibaldi, Luca Cambiazo, Bartolomeo Carduccio at iba pa ay inanyayahan sa korte, pati na rin ang mga nobelista ng Espanya na si Gaspar Besserra, si Pablo Cespedes ay lumikha ng mga akda na sa labas ay seremonya, ngunit mababaw at walang katuturan sa arte. Kabilang sa mga nobelista ng Espanya, tanging ang pintor na si Juan de Navarete (1526-1579), isang may talento na colorist na naimpluwensyahan ng pagpipinta ng Venetian, ang mapapansin; ang mga tampok ng pagiging totoo ay makikita sa kanyang gawa.

Ang mga kinakailangan ng kultura ng korte ay hindi maaaring, gayunpaman, pigilan ang pag-unlad ng makatotohanang pagkahilig sa pagpipinta ng Espanya, kahit na sa loob ng mga limitasyon ng parehong sining ng korte. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, isang pambansang paaralan ng mga pintor ng larawan ang lumitaw sa Espanya, na nauugnay sa mga pangalan ni Alonso Sanchez Coelho (mga 1532 - 1588), kanyang mga mag-aaral at tagasunod.

Ang kabataan ni Sanchez Coelho, isang pagsilang sa Portuges, ay ginugol sa kanyang sariling bayan, kung saan nakilala niya ang gawain ni Antonis Mora, na nagtatrabaho sa korte ng Portugal. Noong 1557, si Sanchez Coelho ay naging pintor ng korte ng Philip II.

Ang mga pigura ng mga maharlika na nakalarawan sa mga canvases ng mga pinturang potograpo ng Espanya ay nagyeyelong, tuwid, na parang pinatindi sa kanilang malamig na hindi ma-access, na may monotonous static na kilos, na puno ng kalokohan; ang mga katawan sa ilalim ng matigas na damit ay tila malayo. Ang mga detalye ng kasuutan ay masusing ginawa: mga pattern na tela ng brocade, mahigpit na kwelyo, mabibigat na embossed na dekorasyon. Bilang karagdagan sa ganitong uri ng larawan, halata ang papel na ginagampanan ng mga tradisyonal na representasyon ng klase at maginoo na mga pamantayan ng mahigpit na pag-uugali ng korte. Ang kawalang-kilos at kawalang-kilos ng mga imaheng ito ay malapit na pagsasama sa aming paningin sa namamatay na kawalan ng buhay ng korte ng Espanya, na ang walang imik at walang pagbabago ang tono na buhay na monotonous ay napapailalim sa isang tumpak na itinatag na seremonyal.

Sa isang Espanyol na larawan ng ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. madalas mong makita ang paghiram ng mga panlabas na diskarte sa Mannerista. Ngunit sa kabuuan, ang mga Espanyol na panginoon, sa kakanyahan, ay nagpatuloy mula sa iba't ibang pang-unawa ng isang tao kaysa sa Italyanong Mannerista. Marahil, kung ihahambing sa mga gawa ng Pontormo o Bronzino, ang mga Portuges na larawan ay maaaring mukhang archaic, kahit na medyo primitive. Ngunit ang kanilang matalinhagang istraktura ay batay sa mas malusog na mga prinsipyo; napanatili nila ang makatotohanang tradisyon ng Spanish Renaissance. Ang bawat indibidwal ay nakunan ng mga ito na may eksaktong pagkakahawig, nang walang anino ng pambobola. Ang kamangha-manghang pagiging tunay ng mga mukha ng nakalarawan, kung minsan kahit na may isang ugnay ng ilang prosaicity, ay ang orihinal at pangunahing tampok ng mga gawaing ito.

Paulit-ulit na naglalarawan kay Philip II, ipinahayag ni Alonso Sanchez Coelho nang may labis na pagkumbinsi ang kupas na mukha ng hari, ang kanyang nasirang tingin. Sa larawan ng batang prinsipe na si Don Carlos (Prado), hindi itinatago ng artista ang katotohanang ang buong hitsura ng tagapagmana ng trono ay minarkahan ng selyo ng halatang pagkabulok. Sa kabaligtaran, isang malakas na karakter na nangingibabaw ang nahulaan sa batang Isabella-Clara-Eugenia, ang hinaharap na pinuno ng Netherlands (Prado). Ang isang mag-aaral ni Sanchez Coelho, na mas tuyo at maliit sa kanyang istilo sa pagpipinta, si Juan Pantoja de la Cruz (1549-1609), na may parehong pagiging maaasahan ay nagpahiwatig ng hitsura ng kanyang mga modelo.

Mga pintor ng Spanish portrait ng ika-16 na siglo madalas na itinatanghal sa mga larawan ng korte sa tabi ng mga marangal na tao ng mga jesters, dwarf at freaks. Ang kanilang nakakaawang mga numero ay dapat na magkakaiba sa kaibahan sa marangal na pustura, ang maharlika ng paglitaw ng mga kinatawan ng mataas na lipunan o ang natural na malusog na kagandahan ng isang anak na hari. Ang mga larawan ng mga jesters at dwarf mismo ay madalas na nilikha.

Ang paglalarawan sa sining ng pisikal na pagpapapangit ng isang tao, ang kanyang kahinaan sa espiritu ay sumasalamin ng isang tampok na tampok ng isang bagong panahon ng krisis: ang pagkawala ng isang maayos na ideya ng pagkatao, isang mas mataas na interes sa masakit at abnormal na natural na phenomena. Gayunpaman, ang matalas na paksang ito ng pagiging moderno ay hindi maunawaan ng mga pintor ng Espanyol na portrait sa lahat ng lalim nito. Sa imahe ng isang jester at isang freak, na nagsilbing paboritong libangan ng hari at nababato na mga courtier, pinilit ng mga artist na ihatid pangunahin ang mga tampok ng kanilang hindi pangkaraniwang hitsura, ang mga detalye ng costume na "buffoon".

Ang ilang mga walang diretso na dokumentaryo at static na sikolohikal na mga solusyon ng mga larawang potograpiya ng Espanya ay lubos na nauunawaan: ang larawan ng ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo ay isa sa mga unang yugto sa makatotohanang pagkaunawa ng pagkatao ng tao sa pamamagitan ng sining sa Espanya. Ngunit si Sanchez Coelho at ang kanyang paaralan ang may malaking papel sa paghahanda ng lupa para sa pag-unlad ng susunod na yugto ng makatotohanang paglitrato ng Espanya noong ika-17 siglo.

Kung sa bilog ng korte ang mga ideya ng opisyal na Katolisismo, na ipinakita sa sining ng korte, ay nangibabaw, pagkatapos ay sa parehong oras sa pilosopiya, panitikan at pagpipinta ng Espanya, higit sa lahat sa mga lungsod na malayo sa korte, kumalat ang iba't ibang mga kilusang mistiko, kung saan ang mga ideya ng counter Ang repormasyon ay naiugnay sa mga buhay pa rin sa lupa ng Espanya na may mistisismo ng medyebal. Para sa lahat ng kanilang reaksyunaryong reaksyonaryo, naglalaman ang mga ideyang ito ng ilang "heretical" na mga panukala, na sa una ay tinanggihan ng opisyal na Katolisismo, at kalaunan ay ginamit nito sa kanilang sariling interes.

Sa pagpipinta ng Espanya, ang kinatawan ng direksyon kung saan nanaig ang mistisong mga ugali ay si Luis Morales (c. 1509-1586), na nagtatrabaho sa kanyang bayan ng Badajoz. Alam ng artista ang sining ng Italyano at Olandes. Ang kanyang birtuoso, na parang enamel painting technique ay malapit sa mga diskarte ng Dutch school noong 15th siglo. Ang luma at ang bago ay malapit na pinagsama sa gawain ni Morales. Sa pinalaking relihiyosong kabanalan ng kanyang mga imahe, may lumilitaw na isang bagay na medyebal. Ang pagbabalik sa mga porma ng tumaas na ispiritwalisasyon sa mga kundisyon ng Renaissance ay nagbibigay sa sining ng Morales ng isang imprint ng isang uri ng kombensyon at paksa. Si Morales ay isang artista ng mga indibidwal na tauhan, hindi mga kaganapan, isang artist ng iisang tema - ang tema ng pagdurusa, puno ng isang pakiramdam ng Kristiyanong sakripisyo at kababaang-loob. Ang bilog ng kanyang mga imahe ay makitid - kadalasan ay ang nagdurusa na si Cristo, o si Maria, na nagluluksa sa namatay niyang anak, o batang si Maria, na hinahaplos ang sanggol, ngunit nasamsam na ng isang malungkot na pag-alam sa hinaharap na kapalaran. Ang larawan ng repertoire ng Morales ay limitado rin, na kadalasang nagpinta ng mga kalahating numero sa mga static na nakalulungkot na pose, na may isang nakakaantig na ekspresyon ng manipis, nakamamatay na lilim ng mga mukha, na may panloob na panahunan, ngunit sa panlabas ay napaka kuripot, na parang walang galaw na kilos. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay matagal sa isang hanay ng mga malamig na kulay; ang mga mukha ng mga banal ay, tulad ng ito, ay naiilawan ng isang panloob na ilaw. Walang alinlangan na gumamit ang artist ng ilang mga diskarte sa pag-uugali. Gayunpaman, ang paglipat ng emosyonal na damdamin ay nanalo sa Morales na may katapatan, lalo na sa mga gawa ng isang liriko na plano, tulad ng, halimbawa, sa patulang pagpipinta na The Virgin and Child (c. 1570; Prado).

Ang parehong gawain ng pagtibay sa prinsipyo ng paksa, na sa Morales ay nagpakita ng sarili, kung gayon, sa lokal na mga porma ng Espanya, na may hindi masukat na higit na ningning at kapangyarihan sa isang pandaigdigang saklaw, ay nalutas ng unang dakilang pintor ng Espanya, Domenico Theotokopouli, na binansagan sa koneksyon sa kanyang Greek origin na El Greco (1541- 1614). Sa Espanya lamang, sa pagbagsak ng emperyo ng mundo at ang tagumpay ng reaksyong pyudal at Katoliko, maaaring magkaroon ng sining ni Greco - ang mismong sagisag ng sakuna na nagtapos sa Renaissance. Sa parehong oras, ang paglikha ng sining ng tulad ng isang sukat ay posible lamang para sa isang master na pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga nakamit ng huli na kultura ng Renaissance sa pinaka-kumplikado at malalim na ito - ang bersyon ng Italyano. Ang mga pagkahilig ng isang order ng krisis, na naging laganap sa sining ng huli na Renaissance, lalo na ang paaralan ng Venetian, ay nagpatuloy sa gawain ng Greco, ngunit sa pagkakaiba-iba na ang linya ng pang-espiritwal na pang-unawa ay tumatanggap ng matinding ekspresyon nito mula sa Greco. Ang imahe ng isang tao ay pinagkalooban ng pinataas na kabanalan, ngunit wala siyang katangian ng kabayanihan na prinsipyo ng, halimbawa, Tintoretto; ang dami ng mga bayani ni Greco ay bulag na pagsunod sa pinakamataas na puwersa ng mistisiko.

Si Greco ay katutubong ng isla ng Crete, kung saan siya nag-aral noong bata pa siya, marahil ay mula sa mga lokal na master na nagpapanatili ng icon na tradisyon ng pagpipinta ng Byzantine painting. Pagkatapos ang artista ay lumipat sa Italya, sa Venice, at noong 1570 sa Roma. Ang kanyang imahinasyon ay nakunan ng mga imahe ng pagpipinta ng Venetian. Ang mga maagang gawa ng panahon ng Italyano, tulad ng The Healing of the Blind (c. 1572; Parma, Pinakothek), ay nagpatotoo sa malapit na koneksyon ni Greco sa sining ng mga Venetian masters. Ngunit kahit dito ay lilitaw ang mga tampok ng panloob na kaguluhan na makilala ang kanyang mga imahe sa buong karagdagang ebolusyon ng kanyang trabaho. Noong 1576 ay umalis si Greco patungo sa Espanya para sa kabutihan, na naging kanyang pangalawang bayan.

Ang hindi pangkaraniwang mga diskarte ng wikang nakalarawan sa wikang taglay ng Greco ay hindi ang pagtuklas ng isa lamang sa kanila - ang ilang mga pagkakatulad sa kanila sa isang anyo o iba pa ay matatagpuan sa mga gawa nina yumaong Michelangelo at huli na Tintoretto. Ngunit kung ang artistikong imahe ng mga masters ng Renaissance ay batay sa isang organikong pagbubuo ng reyalidad at mataas na paglalahat, kung gayon sa sining ni Greco ang isang haka-haka, panimulang surreal ay nanaig. Ang mismong kapaligiran kung saan naglalagay ang artist ng isang eksena ay isang kamangha-manghang iba pang mundo, isang mundo ng mga kababalaghan at pangitain. Sa walang hangganan na espasyo, ang mga hangganan sa pagitan ng lupa at kalangitan ay nabura, ang mga plano ay arbitraryong inilipat. Ang mga nakalulugod na imahe ng Greco ay tulad ng ethereal shadows. Mayroon silang hindi likas na pinahabang mga pigura, nakakumbinsi na mga kilos, baluktot na mga hugis, pinahabang maputla na mga mukha na malapad ang mga mata. Gumagamit ang Greco ng epekto ng isang mabilis na pagbabago sa sukat ng mga numero at bagay, pagkatapos ay biglang lumaki, pagkatapos ay nawawala sa kailaliman. Nalalapat ang parehong prinsipyo sa kanilang matalim, hindi inaasahang mga anggulo. Ang kalangitan sa kanyang mga kuwadro na gawa, na puno ng ningning ng kumikislap na ilaw, na may mga salimbay na mga anghel at santo, o kapansin-pansing malungkot, tulad ng isang walang kadiliman na madilim na asul na bangin na nagbubukas sa mga tagumpay ng ulap ng vortex, ay itinuturing na personipikasyon ng pinakamataas na banal kapangyarihan Ang lahat ng mga saloobin ng mga naninirahan sa lupa, na sinamsam ng estado ng isang solong espirituwal na pag-iilaw, ay nakadirekta sa langit. Ang estado na ito ay nagpapakita ng sarili sa alinman sa isang nababaluktot na masigasig na salpok ng kaluluwa na naghahanap ng kaligayahang langit, o sa isang mapag-isipan, malalim na pag-unawa ng iba pang mundo.

Nasa kanyang kauna-unahang pagpipinta na kinomisyon ng hari, nilikha sa Madrid, ang Greco ay lumipat sa isang paksang hindi pangkaraniwan para sa pagpipinta ng Renaissance. Ito ay isang paglalarawan ng isang panaginip ni Philip II (1580; El Escorial). Pinagsasama ng di-makatwirang puwang ang imahe ng langit, lupa at impiyerno. Ang lahat ng mga kalahok sa kamangha-manghang mistisiko na pagganap ay sumasamba sa pangalan ni Kristo, na lumilitaw sa langit. Ang Greco ay hindi pa dumarating dito sa binigyang diin ang pagbuo ng mga pigura. Ang kulay, kahit na itinayo sa kanyang paboritong pamamaraan ng pag-iiba ng maliliwanag na kulay, gayunpaman ay pinapanatili ang pangkalahatang mainit-init na ginintuang tono na nagmumula sa mga Venetian. Ang angular, nakaluhod na pigura ni Philip II, na nakatayo bilang isang madilim na lugar laban sa background ng mga sparkling na kulay, ay nakikita bilang isang imahe na kinuha mula sa totoong mundo. Ang pangitain na tauhan ng sining ni Greco ay ipinahayag nang mas tuloy-tuloy at matalim sa isa pa niyang mga kuwadro, na kinomisyon din ng hari para sa Cathedral of Escorial - "The Martyrdom of St. Mauritius "(1580-1584). Sa isang napaka-kumplikadong, mayaman sa maraming mga numero, ang mga komposisyon ay nakunan, tulad ng sa mga gawa ng sining sa medyebal, mga yugto mula sa buhay ng santo sa iba't ibang oras. Sa harapan ay ang mga pigura ng kumander ng hukbong Theban ng Mauritius at kanyang mga kasama, na handa na tanggapin ang pagkamatay ng isang martir para sa kanilang katapatan sa Kristiyanismo. Iniharap sila sa sandata ng mga sundalong Romano; ang pagmomodelo ng plastik ng kanilang mga pigura ay inspirasyon ng mga diskarte ng klasikal na pagpipinta. Gayunpaman, ang mga imaheng ito, kung saan ang tipikal na pag-unawa ng Greco sa tao ay ipinakita, ay walang hanggan na malayo sa mga kabayanihan na imahen ng Renaissance. Ang kanilang mga katawan ay wala ng tunay na bigat, mukha at kilos na sumasalamin ng emosyonal na kaguluhan, kababaang-loob at mistiko na kaligayahan, tahimik na nakatapak sa lupa ang mga walang paa. Ang imahe ng pagpapatupad ng Mauritius, ang pag-akyat ng kanyang kaluluwa sa langit, na itinulak ng artist sa malayo, ay tila nagaganap sa larangan ng walang hangganan na espasyo.

Ngunit gaano man kahulugan sa sining ni Greco ang mga pamamaraan ng komposisyon, pagguhit, pang-unawa sa puwang, pakiramdam ng ritmo, ang pinakamahalaga at makabuluhan sa kanyang mapanlikha na sistema ay ang kulay. Ang mga makulay na tagumpay ng artista ay isang uri ng pagpapatuloy ng mga pakikipagsapalaran ng paaralan ng Venetian. Ang Greco, tulad nito, ay nakuha mula sa Venetian system ng colorism ang malalim nitong Byzantine na pundasyon. Ang sistema ng kulay ng Greco ay hindi pangkaraniwang espiritwal. Nakakamit ng artista ang natatanging ningning ng mga kulay, na parang nagpapalabas ng panloob na apoy mula sa kanilang sarili. Matapang niyang pinagsama ang lemon dilaw at asul na asero, esmeralda berde at maalab na pulang mga tono. Ang kasaganaan ng hindi inaasahang mga reflexes - dilaw sa pula, dilaw sa berde, mainit na rosas sa madilim na pula, berde sa pula, ang paggamit ng nakasisilaw na puti at malalim na itim na kulay - lahat ay nagdaragdag ng matinding emosyonal na pag-igting sa saklaw ng Greco. At sa pagpipinta na The Martyrdom of St. Ang Mauritius ", ang hindi pangkaraniwang kulay na ito, ay pinagsamahan ng isang hindi mapakali na pakikibaka ng mga magkasalungat na kulay, maliwanag na kumikislap, pagkatapos ay mapatay sa kumikislap na hindi multo na hindi tunay na ilaw, ay isa sa pangunahing paraan ng mistisong pagbabago ng katotohanan.

Kaya't hindi katulad ng tradisyunal na mga gawa ng sining ng simbahan, ang pagpipinta ni Greco ay hindi pinahahalagahan ni alinman kay Philip II o ng mga korte ng korte sa Italya. Ang kanyang lugar sa Cathedral ng El Escorial ay ibinigay sa canvas ng isang hindi pangkaraniwang pintor ng Italyano. Nabigo sa pagkabigo sa korte, umalis si Greco sa Madrid at tumira sa Toledo. Sa sandaling ang "puso ng Espanya", sinaunang Toledo noong ika-16 na siglo. naging kanlungan ng dating pyudal aristocracy. Nawala ang kabuluhan nito bilang kabisera ng estado, nanatiling sentro ng pag-iisip ng Inkisisyon at teolohiko ang Toledo. Ang intelektuwal ng Toledan ay mahilig sa mga mithiin ng kulturang medyebal at mga mistisong aral. Ang kanyang buhay espiritwal, kung saan ang musika, tula at sining ay sinakop ang isang makabuluhang lugar, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagpipino. Ang kapaligiran na ito ay naging pinaka kanais-nais para sa pagpapaunlad ng talento ni Greco.

Karamihan sa kanyang mga kuwadro na gawa, batay sa mga paksa ng Bagong Tipan, ay may isang tiyak na pagkakapareho ng mga masining na solusyon. Madalas bumalik ang Greco sa parehong mga imahe. Kabilang sa mga gawa ng ganitong uri, ang kanyang bantog na pagpipinta na "The Burial of Count Orgaz" (1586; Toledo, Church of San Tome) ay namumukod-tangi. Ang balangkas nito ay batay sa isang alamat ng medieval tungkol sa mapaghimala libing ng maka-diyos na Count Orgaea ng mga Santo Augustine at Stephen. Ang taimtim na nakalulungkot na eksena ng seremonya ng libing ay inilalagay sa ibabang sona ng pagpipinta. Sa itaas, bubukas ang langit, at si Cristo, sa pinuno ng host ng mga santo, ay tumatanggap ng kaluluwa ng namatay. At narito ang mistisong himala ay ang pangunahing nilalaman ng larawan. Gayunpaman, ang matalinhagang solusyon nito ay naiiba sa higit na higit na pagiging kumplikado at lalim kaysa sa iba pang mga gawa ng master. Sa canvas na ito, tatlong mga eroplano ng ideya ng artista tungkol sa mundo ay pinagsama sa maayos na pagkakaisa. Ang kanyang pulos pangitain na pang-unawa ay nakapaloob sa itaas, makalangit na sona. Kasabay nito, ang imahe ng mga kalahok sa mass ng libing - mga monghe, klero at lalo na ang maharlika ng Toledan, na ang mga imaheng nilikha ni Greco ay mahusay na mga larawan ng kanyang mga kapanahon, ay nagdudulot ng isang katotohanan ng katotohanan. Ngunit ang mga totoong kalahok sa paglilibing kay Count Orgaz ay kasangkot din sa himala. Ang kanilang mga karanasan sa espiritu ay sinasalamin ng kamangha-manghang pagiging sopistikado sa manipis, maputlang mukha, sa pinipigilan na kilos ng marupok na mga kamay - na parang pagsabog ng panloob na pakiramdam. Sa wakas, isang uri ng pagbubuo ng kongkreto-tunay at ang abstract-kahanga-hanga ay dinala sa kanilang sarili ng mga imahe ng mga Santo Augustine at Stephen, na sa harapan ay maingat na sumusuporta sa katawan ng namatay. Wala saanman sa Greco ang kalungkutan, malalim na lambing at kalungkutan na ipinahayag sa gayong sangkatauhan. At sa parehong oras, ang mga imahe ng mga santo ay ang pinaka sagisag ng pinakamataas na kagandahang espiritwal.

Ang apela ng master sa tema ng buhay at kamatayan, sa direktang paghahatid ng mundo ng mga damdamin ng tao at ang kanilang perpektong pagbabago, ay nagbibigay sa larawan ng isang pambihirang nilalaman at polyphonic. Ang kumplikadong pag-aakma ng iba't ibang mga matalinhagang plano ay nagpapakita ng sarili kahit na sa mga detalye. Kaya, ang brocade robe ng St. Si Stephen ay pinalamutian ng mga imahe ng mga yugto mula sa kanyang buhay - ang pagbato sa santo. Ito ay hindi lamang isang matikas na burda, ngunit isang buong larawan ng isang multo na character na tipikal para sa Greco. Ang pagpapakilala ng gayong motibo, tulad nito, ay pinagsasama ang kasalukuyan at ang nakaraan sa imahe ng isang magandang binata, binibigyan ang kanyang imahe ng isang maraming katangian na lilim.

At sa makukulay na tunog ng larawan, na ipininta sa isang nakamamanghang solemne at sukat ng pagluluksa na may accent ng puti at pilak, dilaw, madilim na asul at pula, iba't ibang mga larawang nakalarawan ay pinagsama. Ang maginoo na hindi totoong kulay ng celestial sphere, kung saan ang mga transparent na ulap ay naiilawan ng isang panloob na ilaw, ay tutol ng mas mabigat, madilim, kulay-abong-itim na mga tono ng mas mababang zone sa mga damit ng mga maharlika, monastic robe, sa metal na nakasuot ng Orgas, kumikislap ng malamig na ningning. Ang mga pigura ng Saints Augustine at Stephen ay isang uri ng pagsasama-sama ng mga magkasalungat na kaugaliang ito. Pinapanatili ang sukat ng katotohanan, maliwanag laban sa isang madilim na background, ang mga spot ng kanilang mabibigat na gintong mga robe na kasabay ng hindi kapani-paniwalang ningning sa ningning ng rosas-pulang pulang ilaw ng mga libingang sulo.

Ang mga tampok ng pagkamalikhain ni Greco, na nakakita ng isang detalyadong sagisag sa The Burial of the Count of Orgaz, ay nasasalamin sa kanyang mga gawa tulad ng St. Martin and the Beggar "(pagkatapos ng 1604; Washington, National Gallery)," Annunciation "(1599-1603; Budapest, Museum of Fine Arts), at marami pang iba.

Ang pagnanais ni Greco na ibunyag ang personalidad ng tao sa isang lubos na ispiritwalisadong repraksyon ay lalo na ipinakita sa kanyang paglalarawan ng mga alagad ni Cristo. Sa pagpipinta ng Ermita na The Saints Peter and Paul (1614), interesado ang artist na ihambing ang dalawang magkakaibang panloob na uri ng karakter: ang maamong nagmumuni-muni na si Pedro at ang kumbinsido, masigasig na mangangaral na si Paul. Ang mga mala-Swarthy-pale na pinahabang asetikong mukha ay nakatayo laban sa isang gintong-kayumanggi background, na lilim ng mga kulay ng mga balabal - olibo-ginto kay Pedro at madilim na pula, kumikislap sa rosas-kahel kay Paul. Ang mga kamay ng mga apostol ay bumubuo ng isang kakaibang pattern, at kahit na ang kanilang mga kilos ay hindi konektado sa bawat isa, tulad ng kanilang mga pananaw na hindi pinaghiwalay, ang parehong mga apostol ay pinag-isa ng isang pangkaraniwang panloob na karanasan. Maraming mga ebanghelikal na tauhan sa Greco ang pinagsama hindi lamang ng pagkakaisa ng kalooban, kundi pati na rin ng isang mahusay na panlabas na pagkakatulad sa iba't ibang mga emosyonal at sikolohikal na shade. Tulad ng para sa mga apostol ng pagpipinta ng Ermitanyo, kasama ang banayad na pagkakaiba-iba ng mga imahe, binibigyang diin nila ang mga tampok ng malalim na kagandahang espiritwal.

Walang palaging isang matalim na punong linya sa pagitan ng mga imahe ng Saints Greco at ng kanyang mga larawan. At sa larawan, ang artista, sa pamamagitan ng pagsusukat ng paksa ng ilang mga katangian ng karakter, na ngayon ay masigasig na nagpapasigla, na ngayon ay mas malalim na nagmuni-muni, ay hinahangad na ibunyag ang ispiritwalisadong panloob na mundo ng tao. Gayunpaman, kung ang pagbibigay kahulugan ng mga imahe ng mga santo, na ang bawat isa ay madalas na sumasalamin sa isa sa mga uri ng tauhang ito, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang panig na panig, kung gayon sa larawan ay pinayaman ito ng banayad at kumplikadong mga nuances. Sa isang malaking lawak, ang pagiging tukoy ng genre mismo, na nauugnay sa paglalarawan ng isang tukoy na sariling katangian ng tao, ay makikita rito. Ang mga larawan ng Greco ay higit na mahalaga. Hindi lahat sa kanila ay nilikha pantay. Ang ilan sa kanila ay pinangungunahan ng ideyal na imahe ng isang maharlika sa kanyang panahon, na parang itinaas ng master sa balangkas ng isang uri ng canon. Sa iba pa, ang pang-ayon na pang-unawa ay humantong sa isang pagbaluktot ng kalikasan. Ngunit sa pinakamahusay na mga larawan ng Greco, kapag ang direksyon mismo ng kanyang interpretasyon ay tumutugma sa panloob na kakanyahan ng mga nakalarawan na tao, nakakamit ng mahusay ang artist at, sa diwa, tunay na sikolohikal na pagpapahayag.

Ang imahe sa larawan ng hindi kilalang sa Prado (c. 1592) ay pinasasalamin ng ilang espesyal na kalungkutan. Ang lahat ay nakatago, napapatay sa payat na makitid na mukha na ito, at ang magagandang malungkot na mga mata lamang ay puno ng basang ningning at ang kanilang hitsura, kamangha-mangha sa emosyonal na kaguluhan nito, ay tila sumasalamin sa isang kumplikadong kilusang espiritwal sa sarili nito.

Sa isang larawan ni Inquisitor Niño de Guevara (1601; New York, Metropolitan Museum of Art) si Greco ay lumikha ng isang kumplikado at malalim na imahe ng isang panatiko sa relihiyon. Mayroon na ang makulay na solusyon - ang kaibahan ng isang ilaw na pulang lapso at isang maputla na mukha - nagdudulot ng isang espesyal na pag-igting sa paglalarawan. Si Guevara ay kalmado sa labas, ang kanyang kanang kamay ay nakasalalay sa braso, ngunit ang isang matangos na tingin na nakadirekta sa manonood sa pamamagitan ng madilim na salaming may sungay, at ang kilos ng kanyang kaliwang kamay na pinipisil ang braso ng upuan, isiwalat kung ano ang nakatago na nakalagay dito malakas ang kalooban, hindi maipalabas na malupit na tao.

Ang marangal na intelektuwal ng kanyang hitsura ay binibigyang diin sa larawan ng mistisong makata, kaibigan at hanga ng Greco fra Ortensio Paravisino (1609; Boston, Museum). Mayroon siyang isang mobile, masakit na mukha, isang nakakarelaks na pustura, isang buhay na kilos ng kinakabahan na mga kamay. Nagawang lumikha ng artist ng isang napaka-malinis at magaan na imahe. Ang kanyang kabanalan ay subtly na tugma ng isang bukod-tangi na libre, estilo ng pagpipinta na itinayo sa isang kumbinasyon ng mga itim at puting mga spot. Kabilang sa ilang mga babaeng larawan ng master, ang imahe ng marupok na malaki ang mata na si Jerome Cuevas, asawa ni Greco (c. 1580; Glasgow, koleksyon ng Sterling Maxwell) ay nakatayo, puno ng kumplikadong panloob na buhay.

Ang mga pinakamahusay na larawan ng Greco ay minarkahan ng masidhing interes ng artist sa matinding buhay ng espiritu ng tao. Ang kalidad na ito ang kanyang mahusay na nakamit na layunin.

Ang malikhaing ebolusyon ng Greco ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng mistisismo at isang masaklap na pakiramdam ng tadhana. Sa kanyang mga gawa sa paglaon, ang mga imahe ay nagiging mas at mas sure, morbidly kamangha-manghang. Ang mga deformed na numero, sa kanilang matinding kaligayahan, ay kahawig ng mga dila ng apoy na umakyat sa langit. Ang mga damit at kurtina, na bumabalot sa mga hindi nabubuong katawan, na parang nabubuhay sila sa kanilang sariling buhay, ay napapailalim sa isang espesyal na ritmo ng paggalaw. Ngayon biglang kumikislap, ngayon ay dumudulas na ilaw, ang emosyonal na epekto kung saan sa Greco ay lubos na mahusay, sinisira ang materyalidad ng mga form. Ang kulay, nawawala ang ningning ng mga kulay, lumapit sa monochrome, nakakakuha ng isang tukoy na kulay-abo na kulay-abo. Ang mga kuwadro na ipininta sa panahong ito ay ang mismong sagisag ng lubos na kaligayahan na espiritwal na salpok, ang dematerialisasyon ng imahen: Diwa "(pagkatapos ng 1610; Prado); Adoration of the Shepherds (1609-1614; New York, Metropolitan Museum of Art), Pagpupulong nina Mary at Elizabeth (c. 1614; Dumbarton Oaks).

Ang tema ng pagkamatay ng mundo, ang banal na paghihiganti ay tunog ng higit pa at mas matindi at matiyaga sa gawain ni Greco. Nagpapahiwatig ang kanyang apela sa isang eksena mula sa Apocalypse sa pagpipinta na "The Removal of the Fifth Seal" (New York, Metropolitan Museum). Sa kalaliman ng kalaliman, ang mga kaluluwang hindi mapakali ng mga matuwid ay inilalarawan - kakaibang mga walang kasama, walang mukha na mga nilalang na tipikal ng Greco, na ang nakakumbinsi na pinahabang hubad na mga pigura ay tila kinilig ng paggalaw ng hangin. Sa kalagitnaan ng mundong ito ng mga anino, ang pigura ng nakaluhod na ebanghelista ay lumalaki upang magarang ang mga sukat sa harapan, na, itinaas ang kanyang mga kamay, masigasig na tumatawag sa hindi nakikita na tupa. Ang emosyonal na pagpapahayag ng larawan, na may matalas na pagbaluktot ng mga anyo at, tulad nito, mga posporo na pintura, ay umabot sa pambihirang kasidhian. Ang parehong nakalulungkot na tema ng tadhana at kamatayan ay tunog sa iba pang mga gawa ng Greco, na tila walang kaugnayan sa balangkas ng relihiyon. Sa pagpipinta na Laocoon (c. 1610; Washington, National Gallery), mahahanap mo ang ilang panlabas na mga palatandaan ng alamat ng mitolohiko: ang imahe ni Laocoon at ang kanyang mga anak na pinahihirapan ng mga ahas, ang mga numero ng mga gumaganti na diyos, ang Trojan horse, ang lungsod sa likuran. Ngunit ang lahat ay nabago nang hindi makikilala ng artista. Ang mga diyos ay parehong mga multo na nilalang tulad ng sa iba pang mga kuwadro na gawa ng master; Si Laoocon at ang kanyang mga anak ay mga martir na Kristiyano na tumatanggap ng banal na parusa na may mababang kababaang-loob. Ang kanilang mga katawan ng isang ganap na hindi totoong lilim ng lil-lilac ay walang lakas, wala silang mga punto ng suporta, ang mga kilos ay tamad, walang malay, at tanging ang hindi masusungat na apoy ng pananampalataya ang nag-iilaw sa mga mukha na nakaharap sa kalangitan. Ang personipikasyong namamatay na Troy ay ang imahe ng Toledo, na ang imahe ay madalas na bumuo ng background ng marami sa mga kuwadro na gawa ni Greco. Ang artista ay nakakuha ng tumpak na ilan sa mga arkitektura monumento ng sinaunang lungsod. Gayunpaman, siya ay hindi naaakit sa konkretong paglalagay ng hitsura ng Toledo, dahil, marahil, sa pamamagitan ng paglikha ng isang mas kumplikado, pangkalahatang imahen ng hindi kapani-paniwalang maganda, umuusbong sa anyo ng isang nakakagambalang malabo na salamin ng lungsod- mundo Ang imaheng ito, na nag-alala kay Greco, sa kanyang kamangha-manghang tanawin na "View of Toledo" (1610-1614; New York, Metropolitan Museum) ay pinanghahawakan ng malalim na trahedya. Walang buhay, na parang manhid, naiilawan ng hindi nagbabantang berde na ilaw ng kumikislap na kidlat, ang lungsod, tulad ng isang multo na paningin, ay lilitaw sa asul na tingga na kalangitan sa mga umiikot na ulap.

Walang mga tagasunod ang Greco. Ang iba't ibang mga gawain ay nahaharap sa pagpipinta ng Espanya, kung saan sa pagsisimula ng 16-17 na siglo. isang malakas na alon ng pagiging makatotohanan ang lumitaw, at ang sining nito ay nakalimutan nang mahabang panahon. Ngunit sa simula ng ika-20 siglo, sa panahon ng krisis ng kulturang burges, nakakuha ito ng maraming pansin. Ang pagtuklas ni Greco ay naging isang uri ng sensasyon. Nakita sa kanya ng mga dayuhang kritiko ang tagapagpauna ng ekspresyonismo at iba pang sira na uso sa napapanahong sining. Ang mga elemento ng mistisismo at hindi makatuwiran at ang mga kaugnay na tampok ng nakalarawan na istraktura ng mga gawa ni Greco ay isinasaalang-alang nila hindi bilang mga tiyak na pagpapakita ng kanyang panahon, ngunit bilang sinasabing walang hanggan at pinakahalagang katangian ng sining sa pangkalahatan. Siyempre, ang naturang pagtatasa ay hindi makatuwiran na binago ng hitsura ng artista, at higit sa lahat, ipinakita nito sa isang baluktot na ilaw kung ano ang bumubuo sa mapang-akit na kapangyarihan ng kanyang mga imahe - ang napakalubhang tindi ng malulungkot na damdamin ng tao.

Pagkumpleto ng isang tiyak na yugto sa kasaysayan ng sining ng Espanya, ang gawain ni Greco nang sabay-sabay ay nagmamarka ng isang uri ng paghahati ng linya sa pagitan ng dalawang mahusay na panahon ng masining, kung sa sining ng maraming mga bansa sa Europa, sa masakit at magkasalungat na mga paghahanap, ang mga unang tagapagbalita ng isang bagong artistikong yugto - ang sining ng ika-17 siglo - dumating upang palitan ang mga papalabas na tradisyon ng Renaissance. ...

Ang pagtatapos ng reconquista at ang pagsasama-sama nina Castile at Aragon ay nagbigay ng isang malakas na impetus sa pag-unlad ng kulturang Espanya. Noong mga siglo XVI-XVII, nakaranas ito ng isang panahon ng kaunlaran, na kilala bilang "ginintuang panahon".

Sa pagtatapos ng ika-15 at unang kalahati ng ika-16 na siglo. sa Espanya, ang advanced na pag-iisip ay gumawa ng mahusay na mga hakbang, na nagpapakita ng sarili hindi lamang sa larangan ng paglikha ng masining, kundi pati na rin sa pamamahayag at mga akdang pang-scholar na pinuno ng malayang pag-iisip. Ang mga reaksyunaryong patakaran ni Philip II ay nagbigay ng mabigat na hampas sa kulturang Espanya. Ngunit ang reaksyon ay hindi mapipigilan ang mga malikhaing puwersa ng mga tao, na ipinakita ang kanilang mga sarili sa pagtatapos ng ika-16 at unang kalahati ng ika-17 na siglo. pangunahin sa larangan ng panitikan at sining.

Ang kulturang Kastila ng Renaissance ay may malalalim na pinagmulan ng katutubong. Ang katotohanan na ang magsasakang Castilian ay hindi kailanman isang serf (Tingnan ang F. Engels, Letter to Paul Ernst, K. Marx at F. Engels, On Art, M.-L. 1937, p. 30), at ang mga lungsod ng Espanya ay sinakop maagang ang kalayaan nito, nilikha sa bansa ang isang malawak na layer ng mga tao na may kamalayan ng kanilang sariling karangalan (tingnan ang F. Engels, Letter to Paul Ernst, K. Marx at F. Engels, On Art, M.-L. 1937 , p. 30.)

Bagaman ang kanais-nais na panahon sa pag-unlad ng mga lungsod at bahagi ng magsasaka sa Espanya ay napakaikli, ang pamana ng mga bayaning panahon ay nagpatuloy na manirahan sa isipan ng mga Espanyol. Ito ay isang mahalagang mapagkukunan ng mataas na nakamit ng klasikal na kulturang Espanyol.

Gayunpaman, ang Renaissance sa Espanya ay mas kontrobersyal kaysa sa ibang mga bansa sa Europa. Sa Espanya, walang ganoong matalas na pahinga sa ideolohiyang pyudal-Katoliko ng Middle Ages, na nangyari, halimbawa, sa mga lunsod ng Italya sa panahon ng pagtaas ng kanilang pang-ekonomiyang buhay at kultura. Iyon ang dahilan kung bakit kahit na ang mga progresibong tao ng Espanya tulad nina Cervantes at Lope de Vega ay hindi kumpletong sumali sa tradisyong Katoliko.

Humanista ng Espanya ng unang kalahati ng ika-16 na siglo.

Ang mga kinatawan ng progresibong pag-iisip sa Espanya, na aktibo sa unang kalahati ng ika-16 na siglo, ay tinawag na "Erasmists" (pagkatapos ng sikat na humanistang Erasmus ng Rotterdam). Kabilang sa mga ito, dapat isa sa pangalang Alfonso de Valdes (namatay noong 1532), ang may-akda ng matalas at walang katuturan na mga diyalogo sa diwa ng Greek satirist na si Lucian, kung saan inaatake niya ang trono ng papa at ang Simbahang Katoliko, na inakusahan sila ng kasakiman at kalaswaan. Ang natitirang pilosopo ng Espanya na si Juan Luis Vives (1492-1540) ay naiugnay din kay Erasmus. Isang katutubong taga Valencia, nag-aral si Vivss sa Paris at nanirahan sa England at Flanders. Nakilahok siya sa kilusang pan-European para sa humanismo. Nasa isa na sa kanyang maagang gawa - "The Triumph of Christ" Vives ay nagbibigay ng isang pagpuna sa Aristotelian skolasticism, tinututulan ito ng pilosopiya ni Plato sa diwa ng mga pilosopong Italyano ng Renaissance.

Ang mas mahalaga ay ang katunayan na, pagtanggi sa medyebal na iskolarismo, ang mga karanasan sa highlight ng Vives: pinapayagan kang mag-penetrate sa kailaliman ng kalikasan, buksan ang daan sa kaalaman sa mundo. Kaya, ang Vives ay isa sa mga hinalinhan ni Francis Bacon. Ang tao ay sentro ng kanyang konsepto. Ang Vives ay may mahalagang papel sa pagbuo ng sikolohiya bilang isang agham. Sa kanyang gawaing "On the Soul and Life", detalyadong sinusuri niya ang problema ng pang-unawa. Sa polyetong The Sage, nagbibigay ang Vivss ng isang humanistikong pagpuna sa mga dating pamamaraan ng pagtuturo ng skolastik at bumubuo ng isang progresibong pedagogical system na may kasamang pag-aaral ng mga klasikal na wika, kasaysayan at natural na agham. Si Luis Vives ay isang tagataguyod din ng edukasyon ng babae.

Ang isa pang nag-iisip ng Espanya na sumalungat sa skolastikismo at nagkalas ng Aristotle ng mga iskolar ay si Francisco Sanchss (1550-1632). Gayunpaman, hindi katulad ni Luis Vives, ang diwa ng malayang paggalugad ay humantong kay Sanchez sa pag-aalinlangan. Ang kanyang pangunahing gawain ay tinatawag na "Na walang kaalaman" (1581). Paggalugad ng mga kontradiksyon na likas sa proseso ng pag-alam ng tao, si Sanchez ay dumating sa isang pulos negatibong thesis: lahat ng bagay na alam natin ay hindi maaasahan, kamag-anak, may kondisyon. Ang nasabing isang pesimistikong thesis, na inilagay sa panahon ng pagbagsak ng mga order ng medyebal at mga ideyang dogmatiko, ay hindi pangkaraniwan, lalo na sa Espanya na may matalas na kontradiksyong panlipunan at malupit na kondisyon ng pamumuhay.

Tulang tula

Ang ika-15 siglo ay para sa Espanya ang kasikatan ng katutubong sining. Sa oras na ito na maraming mga pag-ibig ang lumitaw. Ang pag-ibig sa Espanya ay isang pambansang tulang patula, na isang maikling tulang liriko o epiko-epiko. Inawit ng mga pag-ibig ang pagsasamantala ng mga bayani, ang dramatikong yugto ng pakikibaka laban sa mga Moor. Ang mga romantikong pag-ibig na inilalarawan sa isang patulang ilaw ang pagmamahal at pagdurusa ng mga mahilig. Sinasalamin ng mga pag-ibig ang pagkamakabayan, pag-ibig sa kalayaan at isang panulaang pananaw sa daigdig na tipikal ng magsasakang Castilian.

Ang katutubong pagmamahalan ay nagpabunga ng pag-unlad ng panitikang klasiko ng Espanya, naging lupa kung saan lumitaw ang dakilang tula sa Espanya noong ika-16 hanggang ika-17 siglo.

Humanistang tula

Sa Espanya, tulad ng ibang mga bansa, ang panitikan ng Renaissance ay nabuo batay sa isang pagbubuo ng pambansang sining ng bayan at mga advanced na anyo ng panitikang pantao. Ang isa sa mga unang makata ng Spanish Renaissance - si Jorge Manrique (1440-1478) ay ang tagalikha ng tulang henyo na "Couplets sa pagkamatay ng aking ama." Sa solemne na mga saknong ng kanyang trabaho, binabanggit niya ang tungkol sa kapangyarihan ng kamatayan at niluwalhati ang mga pagsasamantala ng mga imortal na bayani.

Nasa ika-16 na siglo. sa tulang Espanyol, lumitaw ang isang aristokratikong kalakaran na naghahangad na lumikha ng "natutunang mga liriko" batay sa panitikan ng Italian Renaissance. Ang pinakadakilang makata ng maagang Spanish Renaissance, si Garcilaso de la Vega (1503-1536), ay kabilang sa kalakaran na ito. Sa kanyang tula, sinunod ni Garcilaso ang mga tradisyon ng Petrarch, Ariosto at lalo na ang tanyag na Italyanong pastoral na makata na si Sannazaro. Ang pinakamahalagang bagay sa tula ni Garcilaso ay ang kanyang eclogue, na itinatanghal sa isang ideyalisadong anyo ang buhay ng mga mapagmahal na pastol sa likas na kalikasan.

Ang mga liriko sa relihiyon ay malawak na binuo sa tulang Espanyol ng Renaissance. Ang pinuno ng kalawakan ng tinaguriang mga mistikong makata ay si Louis de Leon (1527-1591). Isang monghe na Augustinian at doktor ng teolohiya sa Unibersidad ng Salamanca, isang Orthodox Catholic, gayunpaman ay inakusahan siya ng erehe at itinapon sa bilangguan ng Inkwisisyon, kung saan siya ay gaganapin ng higit sa apat na taon. Napatunayan niya ang kanyang pagiging inosente, ngunit ang kapalaran ng makata sa mismong ito ay nagsasalita ng pagkakaroon ng kanyang mga gawa ng isang bagay na higit pa sa isang simpleng pag-uulit ng mga ideya sa relihiyon. Naglalaman ang kamangha-manghang liriko ni Luis de Leon ng malalim na makabuluhang nilalaman sa lipunan. Matindi ang pakiramdam niya ng hindi pagkakaunawaan ng buhay, kung saan naghahari ang "inggit" at "namamalagi", kung saan hinuhusgahan ang mga hindi matuwid na hukom. Naghahanap siya ng kaligtasan sa isang liblib na nabubulok na buhay sa dibdib ng kalikasan (isang kalugod-lugod sa "maligayang buhay").

Hindi lamang si Luis de Leon ang makatang inuusig ng Inkwisisyon. Maraming mga talento na anak na lalaki ng mga Espanyol ang pinahirapan sa kanyang piitan. Ang isa sa mga makatang ito, si David Abenator Malo, na nagawang makalaya at tumakas sa Holland, ay sumulat tungkol sa kanyang pagpalaya: "Sa labas ng bilangguan, lumabas siya mula sa kabaong na nasira."

Sa ikalawang kalahati ng siglong XVI. sa Espanya mayroong isang pagtatangka upang lumikha ng isang heroic epic. Si Alonso de Ercilla (1533-1594), na sumali sa hukbo ng Espanya at nakipaglaban sa Amerika, ay sumulat ng isang malaking tulang "Araucan", kung saan nais niyang purihin ang mga pagsasamantala ng mga Espanyol. Pinili ni Ercilla ang klasikong tulang "Aeneid" ni Virgil bilang isang modelo. Ang napakalaki, magulong trabaho ni Hercilla ay kapus-palad sa isang kabuuan. Napuno ito ng mga props at maginoo na yugto. Sa "Araucan" ang mga lugar lamang na iyon ang maganda kung saan ang tapang at determinasyon ng mga nagmamahal sa kalayaan na mga Araucan, isang tribo ng India na ipinagtanggol ang kanilang kalayaan mula sa mga mananakop na Espanyol, ay maganda.

Kung ang anyo ng isang mahabang tula na tula sa isang antigong pamamaraan ay hindi angkop para sa pagsasalamin ng mga kaganapan sa ating panahon, pagkatapos ang buhay mismo ay nagsulong ng isa pang epic na genre, na mas angkop para sa paglalarawan sa mga ito. Ang genre na ito ang nobela.

Nobelang Espanyol

Mula noong simula ng XVI siglo. sa Espanya, laganap ang knightly romances. Ang walang pigil na pantasya ng mga huli na nilikha ng pyudal na panitikan ay tumutugma sa ilang mga aspeto ng sikolohiya ng mga tao ng Renaissance, na nagsimula sa mga mapanganib na paglalakbay at gumala sa mga malalayong bansa.

Sa ikalawang kalahati ng siglong XVI. ang motif na pastoral na ipinakilala sa panitikang Espanyol ni Garcilaso de la Vega na binuo din sa anyo ng isang nobela. Kinakailangang banggitin dito ang "Diana" ni Jorge de Montemayor (nakasulat noong 1559) at "Galatea" ni Cervantes (1585). Sa mga nobelang ito, sa kanilang sariling pamamaraan, ang tema ng "ginintuang panahon" ay muling binago, ang pangarap ng isang masayang buhay sa dibdib ng kalikasan. Gayunpaman, ang pinakanakakatuwa at orihinal na uri ng nobelang Espanyol ay ang tinaguriang nobelang rogue (novela pisaressa).

Ang mga nobela na ito ay sumasalamin sa pagtagos ng mga ugnayang pananalapi sa buhay Espanyol, ang agnas ng patriyarkal na ugnayan, ang pagkasira at paghihirap ng masa.

Ang kilusang panitikang Espanyol na ito ay nagsimula sa Tragicomedy ng Calisto at Melibey, na mas kilala bilang Celestina (circa 1492). Ang maikling kwentong ito (hindi bababa sa pangunahing bahagi) ay isinulat ni Fernando de Rojas.

60 taon pagkatapos ng paglitaw ng "Celestine", noong 1554, sabay-sabay sa tatlong lungsod ay nai-publish sa anyo ng isang maliit na libro, ang unang natapos na sample ng isang rogue novel, na kung saan ay may isang mahusay na impluwensya sa pag-unlad ng European panitikan, ang tanyag "Lasarillo ng Tormes". Ito ang kwento ng isang batang lalaki, isang lingkod ng maraming mga panginoon. Ipinagtatanggol ang kanyang karapatang mag-iral, napipilitan si Lazaro na gumamit ng mga tuso na trick at unti-unting nagiging isang kumpletong rogue. Ang ugali ng may-akda ng nobela sa kanyang bayani ay walang kabuluhan. Nakikita niya sa pandaraya ang isang pagpapakita ng kagalingan ng kamay, katapangan at talino sa paglikha, hindi maa-access sa mga tao ng Middle Ages. Ngunit sa Lazaro, malinaw na ipinakita ang mga negatibong katangian ng bagong uri ng tao. Ang lakas ng libro ay nakasalalay sa prangkahang paglalarawan nito ng mga ugnayang panlipunan sa Espanya, kung saan sa ilalim ng kabaong at balabal ng mga maharlika ay nagtago ng pinaka-pangunahing mga hilig, na binuhay ng lagnat ng kita.

Ang kahalili sa hindi nakakubli na may-akda ng Lasarillo ng Tormes ay ang natitirang manunulat na si Mateo Alemán (1547-1614), ang may-akda ng pinakatanyag na nobela na rogue, The Adventures and Life of the Rogue Guzman de Alfarache, ang tore ng bantay ng Buhay ng Tao. Ang libro ni Mateo Aleman ay naiiba sa nobela ng kanyang hinalinhan sa lawak ng pampublikong background at isang mas madidhing pagtatasa ng mga bagong ugnayan sa lipunan. Ang buhay ay katawa-tawa at mapang-uyam, sabi ni Aleman, mga hilig na bulag na tao. Sa pamamagitan lamang ng pagsakop sa mga hindi maruming hangarin sa sarili ay maaaring mabuhay nang makatuwiran at may kabutihan. Si Aleman ay isang tagasuporta ng pilosopiyang Stoic, na minana ng mga nag-iisip ng Renaissance mula sa mga sinaunang Roman na may-akda.

Miguel de Cervantes

Ang trick novel ay kumakatawan sa linya na iyon sa pag-unlad ng panitikang Espanyol, na may espesyal na lakas na naghanda ng tagumpay ng pagiging totoo ni Cervantes.

Ang gawain ng pinakadakilang manunulat na Espanyol na si Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) - ang nagtatag ng bagong panitikan sa Espanya - ay bumangon batay sa pagbubuo ng lahat ng mga nagawa ng nakaraang pag-unlad. Itinaas niya ang Espanyol at kasabay ng panitikan sa mundo sa mga bagong taas.

Ang kabataan ni Cervantes ay pinaypay ng mapangahas na katangian ng kanyang panahon. Siya ay nanirahan sa Italya, sumali sa labanan sa dagat sa Lepanto, ay dinakip ng mga piratang Algeria. Sa loob ng limang taon, si Cervantes ay gumawa ng sunod-sunod na kabayanihan pagkatapos ng isa pa upang makalaya. Tinubos mula sa pagkabihag, umuwi siyang mahirap. Nang makita ang imposibleng pagkakaroon ng akdang pampanitikan, napilitan si Cervantes na maging isang opisyal. Sa panahong ito ng kanyang buhay na nakakaharap niya ang prosaic real Spain, kasama ang buong mundo na napakatalino na inilalarawan sa kanyang Don Quixote.

Iniwan ni Cervantes ang isang mayaman at iba-ibang pamana sa panitikan. Simula sa nobelang pastoral na Galatea, hindi nagtagal ay bumaling siya sa mga dula sa pagsulat. Isa sa mga ito - ang trahedyang "Numancia" ay naglalarawan ng walang kamatayang kabayanihan ng mga naninirahan sa lungsod ng Numancia sa Espanya, na nakikipaglaban sa mga Romanong lehiyon at mas gusto ang kamatayan na sumuko sa awa ng mga nagwagi. Gumuhit sa karanasan ng mga maikling kwento ng Italyano, lumikha si Cervantes ng isang orihinal na uri ng nobelang Espanyol, na pinagsasama ang isang malawak na paglalarawan ng buhay sa pagtuturo ("Mga Nakatuturo na Nobela").

Ngunit lahat ng nilikha niya ay pales bago ang kanyang mapanlikhang gawa na "Ang tuso na hidalgo Don Quixote ng La Mancha" (1605-1615). Itinakda ni Cervantes ang kanyang sarili ng isang katamtaman na gawain - upang sirain ang impluwensya ng hindi kapani-paniwala at malayo sa buhay na mga nobela ng malaswa. Ngunit ang isang mahusay na kaalaman sa buhay ng katutubong, masigasig na pagmamasid at isang makinang na kakayahang gawing pangkalahatan ay humantong sa katotohanang lumikha siya ng isang bagay na hindi masusukat na mas makabuluhan.

Don Quixote at Sancho Panza. Isang ukit mula sa pahina ng pamagat ng isa sa mga unang edisyon ng Don Quixote ni Cervantes.

Ang mga pangarap ni Don Quixote na buhayin muli ang mga oras ng chivalry sa isang panahon kung kailan matagal na silang nawala. Siya lang ang hindi nakakaintindi na ang chivalry ay umabot ng buhay kaysa sa oras nito at, tulad ng huling kabalyero, ay isang comic figure. Sa panahong piyudal, lahat ay itinayo batay sa batas ng kamao. At ngayon nais ni Don Quixote, na umaasa sa lakas ng kanyang kamay, na baguhin ang mayroon nang kaayusan, upang protektahan ang mga balo at ulila, upang parusahan ang mga nagkakasala. Sa katunayan, lumilikha siya ng karamdaman, nagdudulot ng kasamaan at pagdurusa sa mga tao. "Kailangang magbayad ng malaki si Don Quixote para sa kanyang pagkakamali nang naisip niya na ang naglalakbay na chivalry ay pantay na katugma sa lahat ng mga pang-ekonomiyang anyo ng lipunan," sabi ni Marx.

Ngunit sa parehong oras, ang motibo ng mga kilos ni Don Quixote ay makatao at marangal. Siya ay isang matibay na tagapagtanggol ng kalayaan at hustisya, ang patron ng mga mahilig, tagahanga ng agham at tula. Ang kabalyero na ito ay isang tunay na humanista. Ang kanyang mga umuunlad na mithiin ay ipinanganak ng mahusay na kilusang kontra-pyudal ng Renaissance. Ipinanganak sila sa pakikibaka laban sa hindi pagkakapantay-pantay ng klase, laban sa mga lipas na pyudal na anyo ng buhay. Ngunit kahit na ang lipunan na sumunod sa kanya ay hindi mapagtanto ang mga ideals na ito. Ang isang matigas ang puso na mayamang magsasaka, mahigpit na kumupkop na mga may-ari at mangangalakal ay kinukutya si Don Quixote, ang kanyang balak na protektahan ang mahihirap at mahina, ang kanyang pagkamapagbigay at pagkatao.

Ang dwalidad ng imahe ni Don Quixote ay nakasalalay sa katotohanan na ang kanyang mga progresibong humanistic ideal ay lilitaw sa isang reaksyonaryo, hindi napapanahong chivalrous form.

Ang isang squire ng magsasaka na si Sancho Panza ay kumikilos sa tabi ni Don Quixote sa nobela. Ang limitadong mga kondisyon sa pag-iral sa kanayunan ay nag-iwan ng marka sa kanya: Si Sancho Panza ay walang muwang at kung minsan ay hangal, siya ang nag-iisa na taong naniniwala sa kabalyero na pag-aaklas ng Don Quixote. Ngunit si Sancho ay hindi walang mga magagandang katangian. Hindi lamang niya natuklasan ang kanyang talino sa kaalaman, ngunit naging tagapagdala rin ng karunungan ng bayan, na kanyang ipinahayag sa hindi mabilang na mga kawikaan at kasabihan. Sa ilalim ng impluwensiya ng knight-humanist na si Don Quixote, si Sancho ay umuunlad sa moralidad. Ang kanyang kamangha-manghang mga katangian ay nahayag sa sikat na yugto ng pagka-gobernador, nang isiwalat ni Sancho ang kanyang makamundong karunungan, kawalang-pagpipili at kalinisan sa moral. Wala sa mga gawa ng Western European Renaissance ang may gayong apotheosis ng magsasaka.

Ang dalawang pangunahing tauhan ng nobela na may kanilang kamangha-mangha at walang muwang na mga konsepto ay ipinakita laban sa background ng totoong araw-araw na Espanya, ang bansa ng mayabang na maharlika, mga may-ari ng bahay at mangangalakal, mayamang magsasaka at mga drayber ng mule. Sa sining ng paglalarawan ng nakagawiang ito, si Cervantes ay walang kapantay.

Si Don Quixote ay ang pinakadakilang katutubong libro sa Espanya, isang kahanga-hangang bantayog ng wikang pampanitikan ng Espanya. Nakumpleto ni Cervantes ang pagbabago ng dayalekto ng Castilian, isa sa mga dayalekto ng pyudal na Espanya, sa wikang pampanitikan ng umuusbong na bansang Espanya. Ang gawain ni Cervantes ay ang pinakamataas na punto sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa lupa ng Espanya.

Luis de Gongora

Sa panitikan ng siglo XVII. madilim, walang pag-asa na mga damdamin ay lumalaki nang higit pa at higit pa, na sumasalamin ng isang panloob na pagkasira sa kamalayan ng publiko ng panahon ng progresibong pagtanggi ng Espanya. Ang reaksyon sa mga ideyal ng humanismo ay malinaw na ipinahayag sa mga gawa ng makatang si Luis de Gongor y Argote (1561-1627), na bumuo ng isang espesyal na istilo na tinawag na "gongorism". Mula sa pananaw ng Gongor, tanging ang pambihirang, kakaibang kumplikado, malayo sa buhay ang maaaring maging maganda. Naghahanap si Kagura ng kagandahan sa mundo ng pantasiya, at ginagawang isang kamangha-manghang pandekorasyon na labis na pampalamuti. Tinatanggihan niya ang pagiging simple, ang kanyang istilo ay madilim, mahirap maunawaan, puno ng kumplikado, nakalilito na mga imahe at hyperbole. Ang tula ng Gongora ay nakakita ng ekspresyon para sa panlasa ng panitikan ng aristokrasya. Ang gongorism, tulad ng isang sakit, kumalat sa buong panitikan sa Europa.

Francisco de Quevedo

Ang pinakamalaking satirist ng Espanya ay si Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Galing sa isang maharlikang pamilya, lumahok si Quevedo bilang isang diplomat sa mga pampulitika na intriga sa Espanya sa Italya. Ang kanyang pagkakilala sa rehimeng pampulitika sa mga kapangyarihan ng Espanya ay humantong sa kanya sa matinding pagkabigo. Sinamantala ang kanyang kalapitan sa korte, binigyan ni Quevedo si Philip IV ng isang tala sa talata, kung saan hiniling niya sa hari na bawasan ang buwis at pagbutihin ang sitwasyon ng mga tao. Ang may-akda ng tala ay nakuha at nabilanggo sa bilangguan ng Inkwisisyon, kung saan siya ay nasa mga tanikala sa loob ng 4 na taon at mula kung saan siya lumabas bilang isang pisikal na nasirang tao. Namatay siya ilang sandali lamang matapos siya mapalaya.

Ang bantog na nobela ni Quevedo na roguish, Ang Kwento ng Buhay ng isang Rascal na tinawag na Pablos, isang Halimbawa ng Mga Tramp at isang Salamin ng Mga Manloloko, ay maliwanag na nakasulat sa maagang panahon ng kanyang buhay. Ang librong ito ay walang alinlangan na pinakamalalim sa mga rogue novel. Kinuwento ang hindi sinwerte na si Pablos, ang anak ng isang magnanakaw na barbero at patutot, ipinapakita ni Quevedo ang isang buong sistema ng pang-aabuso sa bata. Nakataas sa gayong mga kundisyon, naging kontrabida si Pablos. Siya ay gumagala sa Espanya, at sa harap niya ay nahayag ang napakalaking kahirapan at dumi. Nakita ni Pablos kung paano niloko ng mga tao ang bawat isa upang magkaroon, nakikita na ang lahat ng kanilang lakas ay nakatago sa direksyon ng kasamaan. Ang nobela ni Quevedo ay puno ng kapaitan.

Sa ikalawang yugto ng kanyang karera, lumipat si Quevedo sa paglikha ng mga satirical na polyeto. Ang isang espesyal na lugar sa kanila ay inookupahan ng kanyang "Mga Pananaw" - maraming mga satiriko at pang-journalistang sanaysay, na naglalarawan ng mga imahe ng kabilang buhay sa isang nakakagulat at espiritu ng parody. Kaya, sa sanaysay na "Ang Pulis na Nahuhumaling sa Diyablo" ay ipinakita ang impiyerno, kung saan pinirito ang mga hari at korte ng camarilla, mga mangangalakal at mayamang tao. Walang lugar para sa mga mahihirap sa impiyerno, sapagkat wala silang mga pandaraya at maling kaibigan at walang pagkakataon na magkasala. Noong siglong XVII. nagsimula ang proseso ng pagkabulok ng genre ng pusong nobela.

Teatro ng Espanya

Ang Espanya, tulad ng Inglatera at Pransya, ay nakaranas noong ika-16 - ika-17 siglo. mahusay na pamumulaklak ng drama at teatro. Ang nilalamang panlipunan ng dramang Espanyol mula sa Lope de Vega hanggang Caldera, puno ito ng matinding drama, ang pakikibaka ng ganap na monarkiya na may kalayaan ng matandang Espanya, na napanalunan ng mga maharlika ng Espanya, mga lungsod at mga magsasakang Castilian sa panahon ng muling pagsakop.

Sa kaibahan sa trahedyang Pransya, na batay sa mga antigong sample, isang pambansang drama ang lumitaw sa Espanya, na orihinal at katutubong tao. Ang mga dramatikong gawa ay nilikha para sa mga pampublikong sinehan. Ang mga makabayang manonood ay nais na makita ang mga kabayanihan ng kanilang mga ninuno at mga pangkasalukuyan na kaganapan sa aming oras sa entablado.

Lope de Vega

Ang nagtatag ng pambansang drama sa Espanya ay ang dakilang manlalaro ng drama na si Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635). Isang sundalo ng hukbo ng "Hindi Malulupig na Armada", isang makinang na sosyedad, isang bantog na manunulat, si Lopo de Vega ay nanatiling isang relihiyoso sa buong buhay niya, at sa kanyang pagtanda ay naging isang pari at maging isang miyembro ng "pinakabanal" na Inkwisisyon . Ang dwalidad na ito ni Lope de Vega ay sumasalamin sa mga tampok na katangian ng Spanish Renaissance. Ipinahayag niya sa kanyang gawain ang humanistic aspirations ng kamangha-manghang panahon na ito, at kasabay nito si Lope de Vega, isang advanced na tao ng kanyang panahon, ay hindi makakasira sa mga tradisyon ng pyudal-Catholic Spain. Ang kanyang programang panlipunan ay upang pagsikapang maitaguyod ang mga ideya ng humanismo sa kaugaliang patriarkal.

Si Lope de Vega ay isang artista ng bihirang malikhaing pagkamayabong, nagsulat siya ng 1,800 na mga komedya at 400 na isang kilos na pag-play ng alegoryong kulto (mga 500 na mga gawa ang bumaba sa amin). Sumulat din siya ng mga bayani at komiks na tula, soneto, romansa, maikling kwento, atbp. Tulad ni Shakespeare, hindi naimbento ni Lope de Vega ang mga balak ng kanyang mga dula. Gumamit siya ng iba`t ibang mga mapagkukunan - Spanish folk romances at Chronicle, Italian govells at mga libro ng mga sinaunang historian. Ang isang malaking pangkat ng mga dula ni Lope de Vega ay binubuo ng mga drama sa kasaysayan mula sa buhay ng iba`t ibang mga bansa. Mayroon din siyang dula mula sa kasaysayan ng Russia - "The Grand Duke ng Moscow", na nakatuon sa mga kaganapan noong unang bahagi ng ika-17 siglo.

Sa kanyang pangunahing akda, inilalarawan ni Lope de Vega ang pagpapalakas ng kapangyarihan ng hari, ang pakikibaka ng mga hari ng Espanya laban sa mga mapanghimagsik na pyudal na panginoon at mga sangkawan ng Moorish. Inilalarawan niya ang progresibong kahalagahan ng pagsasama ng Espanya, habang ibinabahagi ang walang muwang na pananampalataya ng mga tao sa hari bilang isang kinatawan ng di-klase na hustisya, na kayang labanan ang paniniil ng mga panginoon pyudal.

Kabilang sa mga makasaysayang dula ni Lope de Vega, ang mga folkic heroic drama ay may partikular na kahalagahan (Peribanes at Commander Okanyi, The Best Mayor - King, Fu-ente Ovehuna), na naglalarawan ng mga ugnayan ng tatlong pwersang panlipunan - mga magsasaka, pyudal na panginoon at maharlikang kapangyarihan. Ipinapakita ang hidwaan sa pagitan ng magsasaka at ng pyudal na panginoon, si Lope de Vega ay ganap na nakatayo sa panig ng magsasaka.

Ang pinakamagaling sa mga dula na ito ay ang Fuente Ovejuna, isa sa pinakadakilang drama hindi lamang sa Espanyol kundi pati na rin sa teatro sa mundo. Dito ay natalo ni Lone de Vega, sa isang tiyak na lawak, ang kanyang mga ilusyon sa monarkista. Ang dula ay nagsimula pa sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Ang kumander ng Order of Calatrava ay nagngangalit sa kanyang nayon na Fuente Ovehuna (Sheep Spring), na pumapasok sa karangalan ng mga batang babae na magsasaka. Ang isa sa mga ito - si Laurencia - na may mainit na pagsasalita ay nagtataas sa mga magsasaka upang mag-alsa, at pinatay nila ang nagkasala. Sa kabila ng katotohanang ang mga magsasaka ay masunurin na paksa ng hari, at ang kumander ay lumahok sa pakikibaka laban sa trono, iniutos ng hari na pahirapan ang mga magsasaka, hinihiling na isuko nila ang mamamatay-tao. Tanging ang pagiging matatag ng mga magsasaka, na sumasagot sa lahat ng mga katanungan sa mga salitang: "Fkhonte Ovehuna ang gumawa nito," pinilit ang hari na pakawalan sila. Kasunod kay Cervantes, ang may-akda ng trahedyang "Numancia", si Lope de Vega ay lumikha ng isang drama tungkol sa kabayanihan ng bayan, ang lakas at tatag ng moralidad.

Sa isang bilang ng kanyang mga gawa, inilalarawan ni Lope ang kawalan ng kapangyarihan ng pagkahari. Kabilang sa mga ito, ang mahusay na drama na "The Star of Seville" ay namumukod-tangi. Ang malupit na hari ay nakatagpo ng mga naninirahan sa tanga ng Seville, na ipinagtatanggol ang kanilang karangalan at sinaunang kalayaan. Dapat umatras ang hari sa harap ng mga taong ito, kilalanin ang kanilang kadakilaan sa moral. Ngunit ang lakas sa lipunan at sikolohikal ng Star of Seville ay malapit sa mga trahedya ni Shakespeare.

Ang dualitas ni Lope de Vega ay nagpakita ng higit sa lahat sa mga drama na nakatuon sa buhay pamilya ng mga Espanyol na maharlika, ang tinaguriang "mga drama ng karangalan" ("The Dangers of absence", "The Victory of Honor", atbp.). Para kay Lopo de Vega, ang pag-aasawa ay dapat na batay sa pag-ibig sa isa't isa. Ngunit pagkatapos maganap ang kasal, ang mga pundasyon nito ay hindi matatag. Pinaghihinalaan ang kanyang asawa ng pagtataksil, ang asawa ay may karapatang pumatay sa kanya.

Ang tinaguriang mga komedya ng balabal at tabak ay naglalarawan ng pakikibaka ng mga batang maharlika sa Espanya - mga taong may bagong uri - para sa kalayaan sa pakiramdam, para sa kanilang kaligayahan, laban sa walang katuturang kapangyarihan ng kanilang mga ama at tagapag-alaga. Si Lope de Vega ay nagtatayo ng komedya sa isang nakakaibang intriga, suliranin at nagkataon. Sa mga komedya na ito, na niluluwalhati ang pag-ibig at malayang pagpapasya ng tao, ang pagkakaugnay ni Lope de Vega sa humanist na kilusang pampanitikan ng Renaissance ay malinaw. Ngunit sa Lope de Vega, ang binata ng Renaissance ay walang ganitong kalayaan sa panloob na pinasisiyahan tayo sa mga komedya ni Shakespeare. Ang mga pangunahing tauhang babae ni Lope de Vega ay tapat sa marangal na ideyal ng karangalan. Sa kanilang hitsura mayroong malupit, hindi kaakit-akit na mga tampok na nauugnay sa katotohanang ibinabahagi nila ang mga pagtatangi ng kanilang klase.

Mga Playwright ng Paaralang Lope

Si Lope de Vega ay hindi gumanap nang mag-isa, ngunit sinamahan ng isang buong kalawakan ng mga manunulat ng dula. Isa sa mga direktang disipulo at kahalili ni Lope ay ang monghe na si Gabriel Telles (1571-1648), na kilala bilang Tirso de Molina. Ang lugar na sinasakop ni Tirso sa panitikang pandaigdigan ay pangunahin na natutukoy ng kanyang komedya na "The Seville Mischief, o ang Stone Guest", kung saan nilikha niya ang imahe ng sikat na seducer ng mga kababaihan na si Don Juan. Ang bayani ng dula, si Tirso, ay wala pang alindog na nakakaakit sa atin sa imahen ni Don Juan sa mga manunulat ng mga huling panahon. Si Don Juan ay isang masamang taong maharlika na naaalala ang pyudal na karapatan ng unang gabi, isang manliligaw na nagsisikap para sa kasiyahan at hindi nag-aalangan na gumamit ng anumang paraan upang makamit ang kanyang sarili. Ito ay isang kinatawan ng camarilla ng korte, na inainsulto ang mga kababaihan ng lahat ng mga klase.

Pedro Calderoy

Ang drama sa Espanya ay muling sumikat sa gawain ni Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Malaking kontrobersyal ang pigura ni Calderon. Nagmula sa isang marangal na aristokratikong pamilya, si Calderoy ay isang kabalyero ng Order of Sant Jago. pari at honorary chaplain ni Haring Philip IV. Sumulat siya hindi lamang para sa mga tao, kundi pati na rin para sa teatro ng korte.

Ang mga sekular na dula ni Calderon ay direktang nauugnay sa drama ni Lope. Sumulat siya ng "mga komedya ng balabal at tabak", ngunit nakamit ni Caldera ang espesyal na pagiging totoo sa kanyang "mga drama ng karangalan." Kaya, sa drama na The Doctor of His Honor, nagpinta si Calderon ng isang makahulugan na larawan ng isang maharlika sa Espanya noong ika-17 siglo. Panatical religiosity at pantay na panatical na debosyon sa kanyang karangalan na magkakasama sa Dgoryan na ito na may walang awa na paghinahon, tuso sa Heswita at malamig na pagkalkula.

Ang drama ni Calderon na The Mayor of Salame ay isang reworking ng dula ng parehong pangalan ni Lope de Vega. Ang hukom sa baryo na si Pedro Crespo, na may pagkaunlad ng kanyang sariling karangalan at ipinagmamalaki ang kanyang pinagmulang magsasaka, nahatulan at pinatay ang isang marangal na opisyal na pinahiya ang kanyang anak na babae. Ang pakikibaka ng isang simpleng hukom sa nayon laban sa isang marangal na manggagahasa ay itinatanghal ng dakilang lakas na pansining.

Mga dramang panrelihiyon - isinadula ang "Buhay ng mga Santo" at iba pa ay sumasakop sa isang malaking lugar sa pamana ni Calderon. Ang pangunahing ideya ng mga dulang ito ay puro Katoliko. Ngunit si Calderon ay karaniwang naglalabas ng isang jester na tumawa ng matino sa mga himala sa relihiyon.

Ang kahanga-hangang drama na "The Miracle Magician" ay malapit sa mga relihiyosong dula. Tinawag ni Marx ang gawaing ito na "Catholic Faust". Ang bida ng dula ay isang naghahanap at matapang na tao. Sa kanyang kaluluwa, mayroong pakikibaka sa pagitan ng isang pang-akit na akit sa isang babae at isang ideya na Kristiyano. Ang dula ni Calderon ay nagtapos sa tagumpay ng prinsipyong Kristiyano-masalimuot, ngunit ang dakilang artista ay naglalarawan sa makalupang, senswal na elemento bilang isang bagay na malakas at maganda. Mayroong dalawang jesters sa dulang ito. Kinutya nila ang mga himala, na nagpapahayag ng kanilang labis na kawalan ng pagtitiwala sa kathang-isip na pang-relihiyon.

Ang konsepto ng pilosopiko ni Calderon ay ipinahayag na may partikular na lakas sa kanyang drama na Life is a Dream. Ang mga pangyayaring nagaganap sa dula ay hindi lamang totoo, ngunit simboliko din. Nalaman ni Haring Basilio ng Poland, isang astrologo at salamangkero, na ang kanyang bagong panganak na anak ay magiging kontrabida at isang mamamatay-tao. Pinakulong niya ang kanyang anak na si Sehismundo sa isang moog na matatagpuan sa isang disyerto, at pinapanatili siya roon na nakakadena at nakabihis ng balat ng hayop. Sa gayon, si Sehismundo ay isang bilanggo mula nang ipanganak. Ang imaheng ito ng isang binata na nakakadena sa mga tanikala ay isang simbolikong imahe ng sangkatauhan, na nasa mabagal na pag-asa sa mga kondisyong panlipunan. Nais na suriin ang mga salita ng orakulo, iniutos ng hari na ilipat ang natutulog na Sehismundo sa palasyo. Pagkagising at pag-alam na siya ang soberano, kaagad na ipinakita ni Sehismundo ang mga tampok ng isang despot at isang kontrabida: banta niya sa mga patay na may kamatayan, itinaas ang kanyang kamay laban sa kanyang sariling ama. Tao - isang bilanggo, alipin, nakakadena, o isang despot at malupit - ganoon ang iniisip ni Calderon.

Ang mga konklusyon ni Calderon ay kamangha-mangha at reaksyonaryo. Bumalik sa tower, nagising si Sehismundo at napagpasyahan na ang lahat ng nangyari sa kanya sa palasyo ay isang panaginip. Naniniwala siya ngayon na ang buhay ay isang panaginip. Pagtulog - kayamanan at kahirapan, kapangyarihan at pagsuko, tama at kawalan ng batas. Kung ganito, kung gayon ang isang tao ay dapat na sumuko sa kanyang mga hangarin, sugpuin ang mga ito at magsama sa agos ng buhay. Ang mga pilosopiko na drama ni Calderon ay isang bagong uri ng dramatikong gawa na hindi alam ni Lope de Vega.

Pinagsasama ni Calderoy ang malalim na pagiging totoo sa mga reaksyunaryong tampok sa kanyang gawain. Nakita niya ang daan palabas sa mga trahedyang kontradiksyon ng katotohanan sa pagsunod sa mga ideya ng reaksyong pyudal-Katoliko, sa kulto ng marangal na karangalan.

Sa kabila ng lahat ng mga kontradiksyon na likas sa panitikan ng Espanya noong ika-16 hanggang ika-17 siglo, ang mga halagang pang-artistikong nilikha nito, lalo na ang nobelang Espanyol at drama, ay isang natitirang kontribusyon sa kultura ng mundo.

Arkitektura

Ang mga plastik na sining ay umabot din sa mataas na taas sa panahong ito. Matapos ang isang mahabang panahon ng pangingibabaw ng Gothic at ang pagyabong ng arkitektura ng Moorish sa Espanya noong ika-16 na siglo, nagising ang interes sa arkitektura ng Italian Renaissance. Ngunit, pagsunod sa kanyang mga halimbawa, binago ng mga Espanyol ang mga anyo ng arkitekturang Italyano sa isang orihinal na paraan.

Ang gawain ng henyong arkitekto na si Juan de Herrera (1530-1597), ang tagalikha ng espesyal na istilo ng Herreresque, ay nagsimula pa sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang istilong ito ay tumatagal ng mga form ng antigong arkitektura. Gayunpaman ang pinakadakilang nilikha ni Herrera, ang tanyag na palasyo ng Philip II El Escorial, ay may maliit na pagkakahawig sa tradisyonal na mga anyo ng klasikal na arkitektura.

Ang mismong ideya ng El Escorial, na kasabay ng isang palasyo ng hari, isang monasteryo at isang libingan, ay napaka katangian ng panahon ng Counter-Reformation. Sa hitsura, ang El Escorial ay kahawig ng isang medieval fortress. Ito ay isang parisukat na istraktura na may mga tower sa mga sulok. Ang isang parisukat, na nahahati sa isang hilera ng mga parisukat, ay ang plano ng El Escorial, na kahawig ng isang sala-sala (ang sala-sala ay ang simbolo ni St. Lawrence, kanino ang gusaling ito ay nakatuon). Ang malungkot ngunit kamangha-manghang masa ng El Escorial, tulad nito, ay sumasagisag sa malupit na diwa ng monarkiya ng Espanya.

Ang mga motibo ng Renaissance sa arkitektura ay nasa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. bumulok sa isang bagay na bongga at kagandahan, at ang mapanganib na katapangan ng mga porma ay nagtatago lamang ng panloob na kawalan at kawalan ng kahulugan.

Pagpipinta

Ang pagpipinta ay ang pangalawang lugar pagkatapos ng panitikan kung saan lumikha ang Espanya ng mga halaga ng buong mundo-makasaysayang kahulugan. Totoo, ang Espanyol na sining ay hindi alam ang magkatugma na mga gawa sa diwa ng pagpipinta ng Italyano noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo. Nasa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang kulturang Espanyol ay naglabas ng isang artista na kapansin-pansin ang pagka-orihinal. Ito si Domeviko Teotokopouli, tubong Crete, kilala bilang El Greco (1542-1614). Si El Greco ay nanirahan sa Italya nang mahabang panahon, kung saan marami siyang natutunan mula sa mga tanyag na master ng Venetian school na Titian at Tintoretto. Ang kanyang sining ay isa sa mga offshoot ng Italyano Mannerism, na orihinal na binuo sa Espanya lupa. Ang mga kuwadro na gawa ni Greco ay hindi matagumpay sa korte, siya ay nanirahan sa Toledo, kung saan natagpuan niya ang maraming mga tagahanga ng kanyang talento.

Ang masakit na mga kontradiksyon ng kanyang panahon ay nasasalamin ng napakalaking puwersa sa sining ni Greco. Ang sining na ito ay binibihisan ng isang relihiyosong anyo. Ngunit ang hindi opisyal na interpretasyon ng mga pakana ng simbahan ay tinanggal ang pagpipinta ni El Greco mula sa opisyal na mga template ng sining ng simbahan. Ang kanyang Kristo at ang mga santos ay lumitaw sa harap namin sa isang kalagayang lubos na nasisiyahan sa relihiyon. Ang kanilang mapagmataas na payat, pinahabang mga pigura ay yumuko tulad ng mga dila ng apoy, at tila umaabot hanggang sa langit. Ang pag-iibigan at malalim na psychologism ng sining ni Greco ay naglalapit sa kanya sa mga erehe na paggalaw ng panahon.

Escorial. Arkitekto Juan de Herrera. 1563 g.

Ang pagpipinta ng Espanya ay umunlad noong ika-17 siglo. Kabilang sa mga Espanyol na artista noong ika-17 siglo. Si José Ribeiro (1591-1652) ay dapat na nabanggit higit sa lahat. Sumunod sa mga tradisyon ng Italyano Caravaggio, binuo niya ang mga ito sa isang ganap na orihinal na paraan at isa sa pinakatanyag na pambansang artista ng Espanya. Ang pangunahing lugar sa kanyang pamana ay sinasakop ng mga kuwadro na naglalarawan ng pagpatay sa mga Christian ascetics at santo. Mahusay na pinupuksa ng artist ang mga katawan ng tao na nakausli mula sa kadiliman. Katangian, binibigyan ni Ribeira ang kanyang mga martir ng mga tampok ng isang tao ng mga tao. Si Francisco Zurbaran (1598-1664) ay isang dalubhasa ng malalaking mga komposisyon sa mga relihiyosong tema, na pinagsasama ang lubos na pagdarasal at higit na malamig na pagiging totoo sa isang buo.

Diego Velazquez

Ang pinakadakilang pintor ng Espanya na si Diego de Silva Velazquez (1599-1960) ay nanatiling pintor ng korte ni Philip IV hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Hindi tulad ng ibang mga pintor ng Espanya, si Velazquez ay malayo sa relihiyosong pagpipinta, nagpinta siya ng mga pinturang genre at larawan. Ang kanyang mga unang gawa ay mga eksena mula sa katutubong buhay. Ang mga mitolohikal na eksena nina Velazquez "Bacchus" (1628) at "Forge of Vulcan" (1630) ay konektado din sa ganitong uri sa isang tiyak na paggalang. Sa pagpipinta na "Bacchus" (kung hindi man - "Mga Lasing"), ang diyos ng alak at ubas ay mukhang isang batang magsasaka at napapaligiran ng mga bastos na magsasaka, isa sa mga ito ay nakoronahan niya ng mga bulaklak. Sa Vulcan's Forge, lumilitaw si Apollo sa mga wala pang hubad na mga panday na tumigil sa kanilang mga trabaho at nagtataka sa kanya. Nakamit ni Velazquez ang kamangha-manghang pagiging natural sa paglalarawan ng mga katutubong uri at eksena.

Ang buong pagkahinog ng artista ay pinatunayan ng kanyang tanyag na pagpipinta na The Taking of Delirium (1634-1635) - isang maligaya na eksena ng militar na may malalim na pinag-isipang komposisyon at banayad na sikolohikal na interpretasyon ng mga mukha. Si Velazquez ay isa sa pinakadakilang pintor ng larawan sa buong mundo. Ang kanyang gawa ay minarkahan ng makatotohanang sikolohikal na pagsusuri, na madalas walang awa. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na gawa ay isang larawan ng sikat na paborito ng hari ng Espanya - si Duke Olivares (1638-1641), si Papa Innocent X (1650), atbp. Sa mga larawan ni Velazquez, ang mga miyembro ng royal house ay ipinakita sa mga pose na puno ng kahalagahan, solemne at kadakilaan. Ngunit ang mapagmataas na kadakilaan ay hindi maitago ang katotohanan na ang mga taong ito ay minarkahan ng selyo ng pagkabulok.

Ang isang espesyal na pangkat ng mga larawan ni Velazquez ay mga larawan ng mga jesters at freaks. Ang interes sa mga naturang tauhan ay katangian ng mga Espanyol na artista ng panahong ito. Ngunit alam ni Velazquez kung paano ipakita na ang kapangitan ay pagmamay-ari ng sangkatauhan tulad ng kagandahan. Ang kalungkutan at malalim na sangkatauhan ay madalas na lumiwanag sa mga mata ng kanyang mga dwarf at jesters.

Ang isang espesyal na lugar sa gawain ni Velazquez ay inookupahan ng pagpipinta na "Spinners" (1657), na naglalarawan ng royal tapestry pabrika. Ang mga manggagawang kababaihan ay nakikita sa harapan; sila ay lana ng lana, paikutin, nagdadala ng mga basket. Ang kanilang mga postura ay libre, ang kanilang mga paggalaw ay malakas at maganda. Ang pangkat na ito ay naiiba sa mga matikas na kababaihan na bumibisita sa pabrika, halos kapareho sa mga hinabi sa mga tapiserya. Ang sikat ng araw na tumagos sa lugar na pinagtatrabahuhan ay nag-iiwan ng masasayang imprint nito sa lahat ng bagay, nagdadala ng tula sa larawang ito ng pang-araw-araw na buhay.

Ang pagpipinta ni Velazquez na may libreng makulay na mga stroke ay nagpapahiwatig ng paggalaw ng form, ilaw at transparency ng hangin.

Ang pinakatanyag sa mga mag-aaral ni Velazquez ay si Bartolome Esteban Murillo (1617-1682). Ang kanyang maagang gawa ay naglalarawan ng mga eksena kasama ang mga batang lalaki sa kalye, na malaya at natural na nanirahan sa maruming kalye ng lungsod, na parang tunay na mga ginoo sa kanilang basahan. Ang pagpipinta ng relihiyon ni Murillo ay minarkahan ng mga ugali ng sentimentality at nagpapatunay sa hindi madaling pag-urong ng mahusay na paaralang Espanyol.

LECTURE 10

Muling Pagkabuhay sa Espanya. Makasaysayang sitwasyon sa siglong XVI. Humanismo ng Espanya, ang mga tampok nito. "Celestine": mataas at mababa sa isang tao. Isang Rogue Novel: Katatagan ng Tao. Chivalrous romance: ang pamamayani ng idealizing, heroic na prinsipyo.

Ang mga patutunguhan sa panitikan at kasaysayan ng Espanya sa panahon ng Renaissance ay napaka-kakaiba.

Sa pagtatapos ng siglong XV. ang lahat ay tila pinangungunahan ang bansa ang pinaka-malubhang hinaharap. Ang reconquista, na matagal nang nag-drag, matagumpay na natapos. Noong 1492, nahulog ang Granada - ang huling kuta ng pamamahala ng Moorish sa Iberian Peninsula. Ang tagumpay na ito ay lubos na pinadali ng pagsasama-sama nina Castile at Aragon sa panahon ng paghahari nina Isabella at Ferdinand Catholics (70s noong ika-15 siglo). Sa wakas ay naging isang solong pambansang kaharian ang Espanya. Tiwala ang mga tao sa bayan. Sa kanilang suporta, sinupil ni Queen Isabella ang pagtutol ng mga Castilian feudal lord. Ang matinding pag-aalsa ng mga magsasaka ng Catalan noong mga taon 1462-1472 humantong sa na na una sa Catalonia (1486), at maya-maya lamang sa buong teritoryo ng Aragon, ang serfdom ay tinapos ng utos ng hari. Hindi ito umiiral sa Castile ng mahabang panahon. Ang gobyerno ay tumangkilik sa kalakalan at industriya. Ang mga paglalakbay nina Columbus at Amerigo Vespucci ay dapat maglingkod sa interes sa ekonomiya ng Espanya.

Sa simula ng siglong XVI. Ang Espanya ay isa na sa pinakamalakas at malawak na estado sa Europa. Bilang karagdagan sa Alemanya, pinamunuan nito ang Netherlands, bahagi ng Italya at iba pang mga lupain ng Europa. Ang mga mananakop na Espanyol ay kumuha ng isang bilang ng mga mayamang kayamanan sa Amerika. Ang Espanya ay naging isang malaking kapangyarihan ng kolonyal.

Ngunit ang kapangyarihan ng Espanya ay nagkaroon ng isang napaka-alog na pundasyon. Nagsasagawa ng isang agresibong patakarang panlabas, si Charles V (1500-1558, naghahari 1516-1556) sa pampulitika sa politika ay isang ganap na tagasuporta ng absolutism. Nang noong 1520 ang mga lungsod ng Castilian ay nag-alsa, ang hari, sa tulong ng aristokrasya at ng German Landsknechts, mahigpit na pinigilan ito. Sa parehong oras, walang tunay na sentralisasyong pampulitika ang naisakatuparan sa bansa. Ang tradisyonal na kaugalian at mga batas sa medyebal ay nagpadama pa rin sa kanilang sarili saanman.

Sa paghahambing sa absolutism ng Espanya sa absolutism sa ibang mga bansa sa Europa, sumulat si K. Marx: "... sa iba pang malalaking estado ng Europa, ang ganap na monarkiya ay gumaganap bilang isang sibilisasyong sentro, bilang isang pinag-iisang prinsipyo ng lipunan ... Sa kabaligtaran, sa Espanya ang aristokrasya ay bumababa, pinapanatili ang pinakamasamang pribilehiyo nito, at nawala sa kanilang kapangyarihan ang mga lungsod, nang hindi nakuha ang halagang likas sa mga modernong lungsod "[Marx K. .. Engels F. Soch. Ika-2 ed. T. 10. S. 431-432.].

Ang Espanya ay tila isang mabigat at hindi masisira na colossus, ngunit ito ay isang colossus na may mga paa ng luwad. Ang kasunod na pag-unlad ng mga kaganapan ay pinatunayan na may buong katibayan.

Sa pagsunod sa patakaran nito sa interes ng pyudal magnates, ang absolutism ng Espanya ay hindi nakalikha ng mga kundisyon na papabor sa matagumpay na pagpapaunlad ng ekonomiya ng bansa. Totoo, ang metropolis ay nagbomba ng kamangha-manghang kayamanan mula sa mga kolonya. Ngunit ang mga kayamanan na ito ay naging pag-aari lamang ng ilang mga kinatawan ng mga naghaharing uri, na hindi naman interesado sa pag-unlad ng kalakalan at industriya. Ang pag-usbong ng mga lungsod ng Espanya ay medyo panandalian lamang. Ang kalagayan ng magsasaka ay hindi matiis mahirap. Sa panahon ng paghahari ni Philip II (1556-1598), ang sitwasyon sa Espanya ay naging ganap na sakuna. Sa ilalim niya, ang Espanya ay naging pangunahing kuta ng reaksyong pyudal at Katoliko ng Europa. Gayunpaman, ang mga giyera na isinagawa ng hari para sa interes ng mga maharlika, isang hindi magagawang pasanin ang bumagsak sa balikat ng bansa. At hindi sila palaging matagumpay. Nabigo si Philip II na talunin ang mga rebeldeng Dutch laban sa pang-aapi ng Espanya. Malubhang pagkatalo ng Spain sa giyera laban sa England. Noong 1588, ang "Walang talo sa Armada" ay halos nakatakas sa kabuuang pagkawasak. Nagawa pa rin ng reaksyunaryong monarkiya ng Espanya na magwagi ng mga nakahiwalay na tagumpay, ngunit hindi nito napuksa ang lahat na bago na umangat sa buhay sa iba`t ibang bahagi ng Europa. Ang pagbagsak ng Hilagang Netherlands noong 1581 ay nagpatunay dito na may partikular na kalinawan. Ang patakaran sa domestic ng absolutism ng Espanya ay naging reaksyonaryo dahil wala itong bunga. Sa mga kilos nito, pinalala lamang ng gobyerno ang mahirap na sitwasyong pang-ekonomiya sa bansa. At ano ang maaaring magbigay sa bansa, halimbawa, ng malupit na pag-uusig sa mga Moriscos (nabinyagan na mga Moor), ng karamihan sa mga bihasang artesano at negosyante? Kumalat ang kahirapan sa buong bansa tulad ng isang hindi magagamot na sakit. Ang kayamanan ng simbahan at ang isang dakot na mayabang na mga apong lalaki ay tumingin lalo na pangit at kapahamakan laban sa background ng popular na kahirapan. Ang kalagayan sa pananalapi ng bansa ay napaka desperado na kinailangan ideklara ni Philip II ang pagkalugi ng estado ng dalawang beses. Sa ilalim ng kanyang mga kahalili, ang Espanya ay nahulog nang mas mababa at mas mababa, hanggang sa wakas, naging isa sa mga probinsyang estado ng Europa.

Ang Simbahang Katoliko ay gumanap ng isang malaki at madilim na papel sa buhay ng Espanya. Ang kapangyarihan nito ay naghanda ng maraming daang siglo. Ang pagpapalaya ng Espanya mula sa pamamahala ng Moorish ay isinasagawa sa ilalim ng mga islogan ng relihiyon, itinaas nito ang awtoridad ng simbahan sa mga mata ng malawak na bilog, nadagdagan ang impluwensya nito. Nang hindi napapabayaan ang mga kalakal sa lupa, siya ay naging mas at mas mayaman at malakas. Naturally, ang simbahan ay naging isang matibay na kaalyado ng absolutism ng Espanya. Sa kanyang serbisyo, inilagay niya ang "pinakabanal" na Inkwisisyon, na lumitaw sa Espanya noong 1477 upang obserbahan ang mga Moriscos. Ang Inkwisisyon ay nasa lahat ng dako at walang awa, naghahangad na sugpuin at puksain ang anumang pagpapakita ng malayang pag-iisip. Sa siglong XVI. sa Europa ay wala nang ibang bansa kung saan ang apoy ng Inkwisisyon ay madalas na masusunog. Ganoon ang nakakabigo na resulta ng pagkakasunud-sunod ng kapangyarihan sa Espanya.

Ang unang sprouts ng Spanish Renaissance ay lumitaw noong ika-15 siglo. (sonnets ng makata ng Petrarchist na si Marquis de Santillana at iba pa). Ngunit kinailangan niyang bumuo sa napaka tiyak na mga kondisyon - sa isang bansa kung saan sa bawat hakbang ay makakahanap ng mga labi ng Gitnang Panahon, kung saan ang mga lungsod ay hindi nakatanggap ng makabuluhang kahalagahan, at ang maharlika, nahuhulog sa pagkabulok, ay hindi nawala ang kanilang mga pribilehiyo at kung saan, sa wakas, ang simbahan ay nagmamay-ari pa rin ng kakila-kilabot na kapangyarihan sa isip ng mga tao.

Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang humanismong Espanyol ay pinagkaitan ng matalim na pagkahilig na anticlerical, na kung saan ay katangian ng humanismo ng Italyano, Pranses o Aleman. Sa tulang Espanyol at drama ng ika-16 na siglo. ang mga relihiyosong tema ay malawakang binuo. Maraming mga gawa ng panitikan noon ng Espanya ang ipininta sa mga mistisong tono. Ang mga nilikha ng pinakadakilang pintor ng Espanya noong ika-16 na siglo ay nilamon ng isang salpok sa relihiyon. - Luis Morales at El Greco.

Gayunpaman, ang lahat ng ito ay hindi nangangahulugang ang kulturang Kastila ng Renaissance ay isang masunuring tagapaglingkod ng teolohiya. At sa Espanya, nagtagpo ang mga siyentista at nag-iisip na naglakas-loob na kalabanin ang iskolastikismo, ipagtanggol ang mga karapatan ng isip ng tao at itaguyod para sa isang malalim na pag-aaral ng kalikasan. Pangunahin ang mga natural na siyentipiko at doktor, sa likas na katangian ng kanilang mga aktibidad na malapit sa tao at sa kanyang mga pangangailangan sa lupa. Ang manggagamot ay ang bantog na pisyolohista at pilosopo na si Miguel Servet, na matagumpay na nag-aral ng mga isyu sa paggalaw. Noong 1553, sa pagpupumilit ni Calvin, siya ay sinunog sa stake sa Geneva. Ang doktor ay si Juan Huarte din, isang bantog na pilosopo na umakit sa mga materyalistang pananaw. Ang kanyang Pag-aaral ng Kakayahan para sa Agham (1575) ay naging malawak na kilala. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ang dakilang manlilinaw na Aleman na si Translate ay isinalin ito sa Aleman. Ngunit natagpuan ng Inkwisisyon na erehe ang pamamahayag ng humanistang Espanyol. Noong 1583 siya ay kasama sa listahan ng mga ipinagbabawal na libro. Sa unang kalahati ng siglong XVI. kasama ang mga aktibidad ng humanistang pilosopo na si Juan Luis Vives, isang kaibigan ni Erasmus ng Rotterdam.

Ngunit, syempre, ang Katolikong Espanya ay isang bansa na hindi angkop para sa pagunlad ng pilosopong makatao. Ngunit ang panitikan ng Espanya, na hindi gaanong pinipigilan ng dogma ng simbahan, ay umabot sa isang tunay na kapansin-pansin na yumayabong sa Renaissance.

Ang pagbabago ng Espanya mula sa isang maliit na estado ng medyebal, na sinipsip ng pakikibaka laban sa mga Moor, sa isang kapangyarihang pandaigdigan na may napaka-kumplikadong mga pang-internasyonal na interes, hindi maiwasang mapalawak ang mga abot-tanaw ng buhay ng mga manunulat na Espanyol. Ang mga bagong paksa ay lumitaw, kaugnay, lalo na, sa buhay ng mga malalayong Indya (Amerika). Ang malaking pansin ay binigyan ng isang tao, ang kanyang damdamin at hilig, ang kanyang kakayahan sa moral. Ang kabayanihan na salpok at kabalyuang maharlika ay lubos na pinahahalagahan, ibig sabihin mga birtud na minana mula sa oras ng reconquista. Ngunit ang mundo ng pagkakaroon ng burges, na batay sa interes sa sarili at pagkamakasarili, ay hindi nakapagpukaw ng labis na pakikiramay. Kaugnay nito, dapat pansinin na sa panitikang Kastila ng Renaissance, ang elemento ng burgis na mismong hindi gaanong binibigkas kaysa sa panitikan ng isang bilang ng iba pang mga bansa sa Europa na may mas masidhing pag-unlad ng burges. Ang burgis na indibidwalismo ay hindi nag-ugat ng malalim sa lupa ng Espanya. Ang mga humanistic ideal ay minsang nabibihisan dito ng mga tradisyunal na anyo. Ang isang bagay mula sa Middle Ages ay nasa moralizing tendency na likas sa maraming mga gawa ng panitikan noon ng Espanya. Samantala, sa likod ng kalakaran na ito ay hindi gaanong isang mangangaral ng medieval, ngunit isang humanista na naniniwala sa lakas ng moral ng tao at nais na makita siya bilang isang makataong maganda.

Ang mga madilim na panig ng buhay ng Espanya, na nabuo ng pangit na pag-unlad ng bansa, ay hindi nakatakas sa mga manunulat: ang malagim na mga kontradiksyong panlipunan na sumisira sa Espanya, malawak na kahirapan at nagresultang pagdaragdag ng krimen, pamamasyal, atbp. At kahit na ang mga may-akda ay nagsusulat nang isang ngisi tungkol sa mga malaswang na vagabonds at lahat ng mga naibagsak mula sa mahinahon na buhay sa pamamagitan ng mga pangyayari, ang mga may-akda ay nagsusulat na may isang ngisi, ngunit ang ngisi na ito ay nagtago ng isang pait na kapaitan, at maraming panlabas na komiks. ang mga sitwasyon ay, sa kakanyahan, isang nakalulungkot na background.

Ngunit may isang bagay na nakalulungkot sa kapalaran ng humanismong Espanyol mismo, kung saan ang pulang-pula na pagsasalamin ng apoy ng Inkwisisyon ay nahuhulog sa lahat ng oras. Ang Espanya ay hindi at hindi magkaroon ng sarili nitong Boccaccio, hindi lamang dahil sa nagngangalit ang Inkuisisyon doon, kundi dahil din sa kanyang marahas na sensationalismo ay panloob na alien sa mga Espanyol na humanista, na naghimok sa mas mahigpit na mga konseptong moral. Kadalasan ng Katoliko ay pinipiga ang humanistic zest habang buhay at nanaig pa rito. Higit na natukoy nito ang panloob na drama na likas sa kulturang Espanya noong ika-16 na siglo. Ngunit ang kadakilaan ng panitikang Espanyol ng Renaissance ay nakasalalay sa katotohanang hindi lamang ito tumalikod mula sa humanismo, ngunit nakuha rin ang pinakamalalim na nilalaman ng tao. Ang mga manunulat na Espanyol ay nagpakita ng kapansin-pansin na espiritwal na enerhiya. Ito ay sapat na lamang upang matandaan ang tungkol sa Cervantes upang maunawaan ito.

Ang unang natitirang monumento ng panitikan ng Renaissance ng Espanya, may karapatan tayong isaalang-alang ang "Komedya" o "Tragicomedy tungkol sa Calisto at Melibey" (ang turn ng XV at XVI na siglo), na mas kilala bilang "Celestina". Sa mga edisyon ng 1499 naglalaman ito ng 16 na kilos, sa mga edisyon na 1502 5 pa ang idinagdag sa kanila, pati na rin isang prologue. Malinaw na ang Celestine ay hindi inilaan para sa pagganap ng dula-dulaan - ito ay isang drama para sa pagbabasa, o isang dramatikong kwento. Mayroong dahilan upang maniwala na ang may-akda ng hindi nagpapakilalang aklat na ito ay si Fernando de Poxac, tungkol sa kung kanino alam lamang natin na siya ay isang ligal na iskolar at sabay na pinalitan ang alkalde ng lungsod sa Talavera. Ang Inkwisisyon ay hindi nagtitiwala sa kanya, dahil si Poxac ay Hudyo, bagaman na-convert sa Kristiyanismo.

Si Celestina ay nilikha noong panahon na ang Espanya ay papasok sa Renaissance. Ilang taon bago ang unang edisyon ng trahedya, ipinanganak ang sekular na teatro ng Espanya. Ang mga bagong kalakaran ay nakuha ang mahusay na sining. Ang interes sa sinaunang kultura at sa kultura ng humanism ng Italyano ay lumago. At sa "Celestine" ang mga kaugaliang makatao ay malinaw na naramdaman. Ginugunaw nito ang mga komedya nina Plautus at Terence, na napakapopular sa panahon ng Renaissance. Ang pagsasalita ng mga tauhan, kahit na mga simpleng tagapaglingkod, ay may paminta ng mga sinaunang pangalan, puno ng mga sanggunian sa mga sinaunang pilosopo at makata at sipi mula sa mga akda. Ang natutunang may-akda ng "Celestine" ay kusang-loob ding tumutukoy sa mga pakikitungo ng Petrarch. Walang alinlangan na ang nobelang Renaissance ng Italyano, kasama ang kanilang matalim na pagguhit ng mga character na may matalas na baluktot na balangkas at malawak na pag-unlad ng isang tema ng pag-ibig, ay may tiyak na epekto sa "Celestine". Para sa lahat ng iyon, ang "Celestine" ay hindi maaaring tawaging isang epigone na gawain. Lumaki siya sa lupa ng Espanya at, sa kabila ng mga banyagang pangalan, malapit na nauugnay sa buhay Espanya ng maagang Renaissance.

Ito ay isang may talento na libro tungkol sa mga kagalakan sa lupa at kalungkutan tungkol sa isang pag-iibigan ng pag-ibig na tumatagal ng pagkakaroon ng buong tao at hinahamon ang kaugalian at ideya ng medyebal. Ang mga bayani ng kwento ay isang bata, mahirap na maharlika, Calisto, at ang magandang Melibeya, isang batang babae mula sa isang mayaman at marangal na pamilya. Sapat na para kay Calisto na makilala si Melibey at marinig ang boses nito, habang nawala ang kanyang kapayapaan ng isip. Si Melibey ay naging para sa kanya ang sagisag ng lahat ng mga perpekto sa lupa, na naging isang diyos na karapat-dapat sa masigasig na pagsamba. Sa peligro na maakusahan ng maling pananampalataya, idineklara ni Calisto sa kanyang lingkod: "Isinasaalang-alang ko siya bilang isang diyos, dahil naniniwala ako sa kanya bilang isang diyos at hindi kinikilala ang isa pang pinuno sa langit, kahit na nakatira siya sa gitna natin." Salamat sa interbensyon ng matandang nakaranas ng bugaw na si Celestina Calisto, natalo ang kalinisan ni Melibeya. Gayunpaman, di nagtagal, ang kagalakan ay naging kalungkutan. Ang mga nakalulungkot na pangyayari ay nagsimula sa pagkamatay ni Celestine at dalawa sa mga alipin ni Calisto. Nasira sila ng pansariling interes. Bilang pasasalamat sa kanyang serbisyo, ipinakita ni Calisto kay Celestine ng isang gintong kadena. Ang mga lingkod ni Calisto, na tumutulong kay Celestine, ay humihingi ng kanilang bahagi mula sa kanya. Ang sakim na matandang babae ay hindi nais na masiyahan ang mga hinihingi. Pagkatapos pinatay nila si Celestine, kung saan pinatay sila sa plasa ng bayan. Ang nakalulungkot na kwentong ito ay hindi maaaring gawin ngunit isang anino sa kapalaran ng mga batang mahilig. Di nagtagal ay naganap ang mga kaganapan sa isang mas madidilim na lasa. Bumagsak mula sa mataas na pader na nakapalibot sa hardin ng Melibey, namatay si Calisto. Nang malaman ang pagkamatay ng kanyang minamahal, itinapon ni Melibeya ang kanyang sarili mula sa isang mataas na tore. Mapait na nalulungkot ang mga magulang sa pagkamatay ng kanilang anak na babae.

Imposibleng hindi mapansin na ang "Tragicomedy ng Calisto at Melibey" ay naglalaman ng isang tiyak na kaugaliang didactic. Sa pagtugon sa mga mambabasa sa isang patulang panimula, hinihimok sila ng may-akda na huwag tularan ang "batang kriminal", tinawag niya ang kanyang kwento na "isang salamin ng mapanirang hilig", pinaninindigan ang mabuting kalikasan at nag-iingat tungkol sa mga arrow ni Cupid. Sa nakalulungkot na monologue ni Pleberio, na nagdadalamhati sa di-oras na pagkamatay ng kanyang anak na babae (kilos 21), ang mga ascetic motif ay direktang tumutunog, pinipilit na isaalang-alang ang mga melancholic maxim ng mga medyebal na hermit. Ngunit ang may-akda ay hindi titigil din doon. Siya ay isang uri ng pahiwatig sa katotohanan na sa pagsasama nina Calisto at Melibey, isang masamang espiritu ang gumaganap ng nakamamatay na papel. Sa layuning ito, pinipilit niya si Celestine, na naging hindi lamang isang patutot, kundi pati na rin isang bruha, upang salakayin ang mga espiritu ng ilalim ng mundo.

Mahirap sabihin kung ano sa lahat ng ito ay tumutugma sa mga pananaw ng may-akda mismo, at kung ano ang maaaring isang sapilitang pagbibigay ng tradisyonal na moralidad at opisyal na kabanalan. Ang panloob na lohika ng kuwento ay hindi nagbibigay ng dahilan upang bawasan ang pag-ibig nina Calisto at Melibey sa mga hangarin ng mga masasamang espiritu. Ang monologue ng pagkamatay ni Melibey ay nagsasalita ng isang mahusay at malinaw na pakiramdam ng tao. Sa pagtugon sa Diyos, tinawag ni Melibeya ang kanyang pag-ibig na makapangyarihan sa lahat. Hiningi niya ang kanyang ama na ilibing siya kasama ang namatay na caballero, upang igalang sila ng "isang solong libing." Sa kamatayan, inaasahan niyang mabawi ang nawala sa buhay. Hindi, hindi ito isang malademonyong pagkahumaling! Ito ay isang pag-ibig na kasing lakas ng pag-ibig nina Romeo at Juliet!

At ang mga nakalulungkot na kaganapan na pumupuno sa kuwento ay ganap na sanhi ng ganap na makalupang, totoong mga kadahilanan. Ang pagbagsak ng Calisto ay, syempre, isang hindi inaasahang aksidente. Ngunit ang pag-ibig nina Calisto at Melibey ay hahantong pa rin sa kapahamakan. Ang inert feudal na moralidad ay sumira sa kaligayahan ng mga kabataan. At sila ay lubos na karapat-dapat sa kaligayahang ito, sapagkat sa kanilang panig ay ang katotohanan ng damdamin ng tao.

Wala ring supernatural sa pagkamatay ni Celestine at ng mga kasabwat nito. Ngunit narito kami sa pangalawa, "mababang" panlipunan na eroplano ng trahedya. Ang mga tagapaglingkod at pampam ay nauugnay kay Celestina, ibig sabihin walang lakas na mahirap. Hindi sinasadya ng may-akda ang kanilang mga pagkukulang. Ngunit sa parehong oras na nauunawaan niya nang mabuti na mayroon silang sariling katotohanan, ang kanilang sariling mga inaangkin lamang sa mundo ng mga masters. Halimbawa, ang patutot na si Areus, na ipinagmamalaki ang kanyang sarili sa katotohanang "hindi siya tinawag ng sinuman", ay nagsasalita tungkol sa mapait na dami ng mga dalaga. Pagkatapos ng lahat, kung gaano karaming mga panlalait at kahihiyan ang dapat magtiis ng mga tagapaglingkod na umaasa sa mayabang na mga maybahay: "Ginugugol mo ang pinakamahuhusay na oras sa kanila, at binabayaran ka nila ng sampung taong paglilingkod na may isang malungkot na palda, na itatapon pa rin nila. Ininsulto, inaapi nila upang hindi ka mangahas na magbigay ng salita sa harap nila. "... Ang tagapaglingkod na Sempronio ay nagbigay ng isang mahusay sa pagsasalita tungkol sa totoong maharlika, na hiniram mula sa arsenal ng humanismo ng Europa: "Ang ilan ay nagsasabi na ang maharlika ay gantimpala para sa mga gawa ng mga ninuno at unang panahon ng pamilya, ngunit sinasabi ko na hindi ka maaaring lumiwanag mula sa mundo ng iba kung wala kang sarili. Samakatuwid, huwag husgahan ang tungkol sa kanyang sarili ayon sa kinang ng kanyang bantog na ama, ngunit ayon lamang sa kanyang sarili. "

Maraming mga nagpapahiwatig na numero sa trahedya. Gayunpaman, ang pinaka-nagpapahayag, pinaka-makulay na pigura ay walang alinlangan na Celestine. Ang may-akda ay pinagkalooban siya ng katalinuhan, tuso, tuso, pananaw. Mayroon siyang mga kalakip. Ngunit ang pangunahing tampok ng kanyang karakter ay ang predatory na pagkamakasarili. Nakatayo sa labas ng mga hangganan ng "disenteng" lipunan, ang Celestine ay ganap na malaya mula sa anumang mga pamantayan ng moralidad sa klase. Ang pangyayaring ito ay humantong sa kanya sa mapang-uyam na amoralismo at kasabay nito ay pinayagan siyang tumingin nang walang anumang pagtatangi sa mga likas na hilig ng tao tulad ng, halimbawa, ng pag-ibig. Siyempre, tumulong si Calisto Celestina para sa pera. Ngunit hindi man niya inilarawan ang pag-ibig ng mga kabataan na isang kasalanan at hindi itinuring na siya ay makasalanan, dahil, sa kanyang palagay, hindi talaga ito sumalungat sa mga likas na hinihiling ng kalikasan. Sa iskor na ito, mayroon pa siyang sariling pilosopiya, na kapansin-pansin na pumutok sa erehe. Ayon kay Celestine, araw-araw "ang mga kalalakihan ay nagdurusa dahil sa mga kababaihan, at mga kababaihan dahil sa mga kalalakihan, sabi nga ng kalikasan; nilikha ng Diyos ang kalikasan, at ang Diyos ay hindi maaaring gumawa ng anumang mali. At samakatuwid ang aking mga pagsisikap ay lubos na kapuri-puri, dahil sa daloy nila mula sa isang mapagkukunan" . Ngunit, syempre, hindi dahil sa altruism na si Celestine ay nakikibahagi sa pimping at iba pang madilim na gawain. Nang walang kita, ayaw niyang gumawa ng hakbang. Kumpiyansa na sa modernong lipunan ang pera lamang ang nakapagpapasaya sa buhay, hindi niya inilahad ang kahalagahan na ang pera ay dumating sa kanya nang hindi tapat. Ipinagmamalaki ni Celestine ang tungkol sa kanyang mga nakaraang tagumpay, tungkol sa oras na bago siya, bata at masipag, maraming kilalang kliyente ang nagmumura.

At sa mga bumababang taon niya, hindi siya tumitigil sa paghabol ng kita, upang ikalat ang mga binhi ng bisyo saan man. Ang umuusbong na burgis na mundo, na may kaugaliang "walang pusong pera", buong palad na pinagkalooban ito ng sarili nitong mga pagkukulang. Lumaki si Celestine sa kwento sa isang sama-sama na imahe, sa isang mabigat na simbolo ng mapanirang kapangyarihan ng pansariling interes ng mga damdamin. Kaya't, sa pagsikat ng Spanish Renaissance, lumitaw ang isang akda na nakakagulat na tumugon sa paglaki ng burges na pagkamakasarili, pantay na galit sa kapwa sira-sira na mundo at sa mundo ng mga ilusyon ng makatao.

Ang Celestine mismo ay walang anumang ilusyon. Napakahinahon niya ng pananaw sa mga bagay, nakakondisyon ng lahat ng karanasan sa buhay. Walang tigil na pagharap sa mabangis na bahagi ng buhay, hindi siya nalinlang ng matikas nitong mayabang na panig. Naniniwala siya na wala at hindi maaaring maging isang idyllic na relasyon kung saan may mga masters at tagapaglingkod, mayaman at mahirap. Alam na alam ang mapait na presyo ng kahirapan, sinusubukang agawin ang lahat na posible para sa kanyang sarili, ang Celestine sa parehong oras ay hindi nag-idealize ng kayamanan. Hindi lamang sapagkat, sa kanyang pananaw, ang kayamanan ay pinagsama sa nakakapagod na pag-aalaga at ito ay "nagdala ng kamatayan" sa marami, ngunit din dahil hindi ang mga tao ang nagmamay-ari ng kayamanan, tulad ng paniniwala sa kanila, ngunit "pagmamay-ari ang nagmamay-ari," na ginagawa silang ang kanilang mga alipin. Para kay Celestine, ang pinakamataas na kabutihan ay ang kalayaan, hindi napipigilan ng alinman sa paglalakad na moralidad o pag-aalala tungkol sa pag-iimbak.

Hindi rin niya pinalalaki ang Celestine at ang kabanalan ng mga paring Katoliko. Alam na alam niya ang mga nakagawian ng klerong Espanyol, para sa hindi lamang mga "maharlika, matanda at bata", kundi pati na rin ang "mga klerigo ng lahat ng ranggo mula sa obispo hanggang sa sexton" ay kanyang mga kliyente. Ang kwento sa isang medyo lantad na form ay naglalarawan ng debauchery na naghahari sa mga lupon ng simbahan. Sa mga kundisyon ng pyudal-Katolikong Espanya, ang gayong mga sulyap sa makataong malayang pag-iisip ay hindi madalas na nakatagpo, at kahit na sa katunayan ay nasa maagang yugto lamang ng Renaissance ng Espanya.

Kapansin-pansin ang "Celestina" sa katotohanan na ito ang kauna-unahang malaking akdang pampanitikan ng makatotohanang kalakaran sa Renaissance Spain. Totoo, ang artistikong komposisyon nito ay hindi pare-pareho. Habang ang mga moralidad ng mas mababang mga klase ay inilalarawan nang walang anumang pagpapaganda, ang mga yugto na naglalarawan ng pag-ibig nina Calisto at Melibey ay mas maginoo at pampanitikan. Kadalasan, ang kalaguyo ay nagiging isang bihasang retorika, na nagkakalat ng mga bulaklak ng mahusay na pagsasalita, kahit na ito ay hindi talaga umaangkop sa ibinigay na sitwasyong sikolohikal. Kaya, si Melibeya sa isang matagal nang namamatay na monologo ay naglilista ng mga kaso na kilala sa kasaysayan nang ang mga magulang ay kailangang maghirap ng husto. Ang mga tirada ni Calisto ay maaaring magsilbing isang halimbawa ng retorika ng pag-ibig. "O gabi ng aking kagalakan," bulalas niya, "nang maibabalik kita! O maliliwanag na Phoebus, bilisan mo ang dati mong pagtakbo! O magagandang bituin, ipakita ang iyong sarili bago ang takdang oras!" atbp.

Malinaw na ang mga tagapaglingkod at kanilang mga kasintahan ay mas madaling magsalita at kung minsan ay pinagtatawanan ang magarbong pamamaraan ng mga panginoon. Sa sandaling si Calisto, na walang pasensya na naghihintay sa pagdating ni Melibey, masiglang sinabi kay Sempronio: "Hanggang sa oras na iyon, hindi ako kakain, kahit papaano ang mga kabayo ni Phoebus ay napunta na sa mga berdeng parang kung saan karaniwang kumakain sila, na nakumpleto ang kanilang buong araw na pagtakbo." Kung saan sinabi ni Sempronio: "Senor, itapon mo ang mga nakakalito na salita, lahat ng tulang ito. Bakit hindi lahat ng tao ay nangangailangan ng mga madaling maabot at hindi maunawaan na mga talumpati. Sabihing" kahit papaano lumubog ang araw "at ang iyong pagsasalita ay maaabot sa lahat. At kumain ng ilang siksikan, kung hindi ikaw hindi magkakaroon ng sapat na lakas. " Ang pananalita ni Celestine at iba pang mga tauhan ng bilog na plebeian, na paglaon ay ang pagsasalita ni Sancho Panza, ay biglang nahalo sa mga tanyag na kawikaan at kasabihan. Ang pagkakaugnay na ito, at kung minsan ang pag-aaway ng mga "mataas" at "mababang" istilo sa trahedya ay nagsisilbing isa sa mga paraan ng paglalarawan sa lipunan at, sa gayon, walang alinlangan na konektado sa makatotohanang konsepto ng trabaho.

Nakamit ng may-akda ang pinakadakilang tagumpay kapag inilalarawan ang kapaligiran kung saan naghahari si Celestine. Dito namin mahahanap ang pinaka nakakaantig at mala-buhay na mga katangian at mga sketch ng genre. Halimbawa, ang tanawin ng kapistahan sa Celestine's ay kamangha-mangha. Ang mga buhay na lingkod ni Calisto ay nagdadala ng pagkain mula sa mga suplay ng master. Naghihintay sa kanila ang mga minamahal. Pinapagalitan at naaawa ang mga kaibig-ibig. Pinagsabihan ng patutot na si Elicia si Sempronio sa katapangan nitong purihin ang kagandahan ni Melibey sa kanyang presensya. Siya ay naulit ni Areus, na idineklara na "ang lahat ng mga marangal na dalaga na ito ay pininturahan at pinupuri para sa kayamanan, at hindi para sa isang magandang katawan." Ang pag-uusap ay bumaling sa isyu ng maharlika. "Mababang ang isa na isinasaalang-alang ang kanyang sarili mababa," sabi ni Areusa. "Anuman ang kaso, tulad ng lahi; tayong lahat, pagkatapos ng lahat, ay mga anak nina Adan at Eba. Hayaan ang bawat isa na magsikap para sa kabutihan at huwag hanapin ito sa maharlika ng mga ninuno. " (Alalahanin na sinabi ni Sempronio ng isang bagay tulad nito. Ang paulit-ulit na pag-uulit ng mga makatotohanang katotohanan na walang alinlangang nagpapahiwatig na ang mga katotohanang ito ay palaging minamahal ni Bachelor Rojas.) Agad na nagreklamo si Areusa tungkol sa kalagayan ng mga katulong sa mayamang tahanan. Ginawang pag-uusap ni Celestine ang ibang mga paksa. Sa bilog ng mga taong gusto niya, pakiramdam niya madali at malaya. Naaalala niya ang kanyang pinakamagagandang taon, noong siya ay nabuhay sa kasiyahan at karangalan. Ngunit ang mga mas batang taon ay nawala, siya ay tumanda. Gayunpaman, natutuwa pa rin ang kanyang puso kapag nakikita niya ang mga masasayang mangingibig. Pagkatapos ng lahat, naranasan niya ang kapangyarihan ng pag-ibig sa kanyang sarili, na "pantay na namumuno sa mga tao sa lahat ng mga ranggo, sinisira ang lahat ng mga hadlang." Ang pag-ibig ay sumama sa kabataan, ngunit may alak na "nagtutulak ng kalungkutan mula sa puso na mas mahusay kaysa sa ginto at corals."

Sa oras na ito ang Celestine ay lilitaw sa harap namin sa isang bagong ilaw. Hindi na siya isang mandaragit, tuso na soro, nangangaso ng biktima, ngunit isang taong umiibig sa buhay at ang gara nito. Karaniwan kaya't nagkakalkula at matino, sa tagpong ito, siya ay naging isang makata na nakakahanap ng napakaliwanag at maiinit na mga salita upang purihin ang mga kagalakan sa lupa. Ang Renaissance mismo ay nagsasalita sa pamamagitan ng kanyang mga labi. Sa ito ay dapat idagdag ang kanyang likas na talas ng isip, pagiging mapagkukunan, pananaw, ang kakayahang magsagawa ng isang pag-uusap - alinman sa simple, o floridly, sa isang kamangha-manghang lasa ng oriental, depende sa kung sino ang nakikipag-usap sa matandang bugaw at kung anong layunin ang hinabol.

Lumilikha ang may-akda ng isang medyo kumplikado at matambok na character. Sa lahat ng mga tauhan sa trahedya, si Celestine ang higit na naalala ang lahat. Hindi nakakagulat na "The Tragicomedy of Calisto and Melibey" ay karaniwang tinatawag na kanyang pangalan, na naging isang pangalan ng sambahayan sa Espanya. Sinasalamin ni Celestine ang ilan sa mga katangian ng kontrobersyal na panahong palampas na ito. Samakatuwid, ito ay nagtataboy, pagkatapos ay umaakit, ito ang buhay mismo. At ang tragicomedy bilang isang buo ay isang uri ng salamin ng buhay ng Espanya sa pagsisimula ng ika-15 at ika-16 na siglo.

Ang "Celestina" ay may kapansin-pansin na impluwensiya sa kasunod na pag-unlad ng panitikang Espanyol. Ang impluwensyang ito ay nadarama sa drama at lalo na sa rogue novel, na malawak na naglalarawan ng buhay ng mas mababang uri ng lunsod. Bago ang paglitaw ng Don Quixote ni Cervantes, si Celestina ay walang alinlangan na pinaka-makabuluhang gawain ng panitikang Espanyol na Renaissance.

Noong 1554, ang unang nobelang nakalusot sa Espanya na "The Life of Lasarillo mula sa Tormes at ang kanyang kapalaran at kasawian" ay nai-publish, na maliwanag na isinulat noong 30 ng ika-16 na siglo. ng hindi kilalang may akda. Posibleng ang nobela ay nilikha ng isa sa mga freethinker - mga tagasunod ni Erasmus ng Rotterdam, na kritikal sa Simbahang Katoliko. Ang nasabing mga malayang pag-iisip ay nagkakilala sa Espanya sa panahon ni Charles V. Sa anumang kaso, sa The Life of Lasarillo, kahit na ang isang medyo nasupil na anticlerical tendency ay kapansin-pansin.

Ang rogue novel ay may sariling background. Kahit na sa mga medyebal na kwento ng lunsod, ang mga dexterous rascal, rogue at manloloko ay malinaw na nailarawan. Nakilala rin namin ang mundo ng mga rascals sa "Celestine". Gayunpaman, ang kagalingan ng kamay, kamangha-mangha at pandaraya, na inilalarawan sa mga gawa ng panitikang urban na panitikan, ay isang uri ng pagpapahayag ng panlipunang aktibidad ng mga burghers, masiglang nagwagi sa isang lugar sa ilalim ng araw. Ang tuso ang kanyang pamantayan sa laban. At ang mga bayani ng mga pabula noong medyebal ay nandaya at madali, nagagalak sa buhay at naniniwala dito.

Ang lahat ay mukhang kakaiba sa nobela ng rogue ng Espanya. Walang gaanong kasiyahan dito. Ang bayani ng nobela sa lahat ng oras ay kailangang maglaban ng isang mabangis na labanan sa buhay. Ito ay isang mahirap na tao na pinilit na manloko, kung hindi man ay hindi maiwasang madurog siya ng kahirapan. Pagkatapos ito ay isang nanghihimasok, malapit na nauugnay sa underworld, at ang pandaraya ay isang propesyon para sa kanya. Sa parehong mga kaso, ang rogue novel ay isang matapat na salamin ng mga moral na Espanyol. Sa siglong XVI. Ang Espanya ay binaha ng maraming tao na mga vagabond, na patuloy na pinupuno sa kapahamakan ng mga nawasak na magsasaka, artesano, at maliit na maharlika. Maraming mga adventurer sa bansa na nangangarap ng madaling pera. Ang krimen ay lumago, na nagpapahiwatig ng isang madilim na anino sa order ng imperyo ng Espanya. Totoo, ang bayani ng nobela, isang pusong (Spanish picaro), ay inilalarawan bilang isang masigla at matalinong tao. Gayunpaman, ang kanyang lakas ay madalas na nabuo ng kawalan ng pag-asa. Sa pamamagitan lamang ng pagpipilit ng lahat ng kanyang mga puwersa, siya ay nananatili sa ibabaw ng buhay. Karaniwan ang "pusong" mismo ang nagsasabi sa mga mambabasa tungkol sa kanyang maling kapalaran. Samakatuwid, ang nobela ng roguish ay isang autobiography. Sa parehong oras, naglalaman ito ng mga satirical sketch ng maraming aspeto ng buhay ng Espanya sa oras na iyon.

Sa unang nobelang Spanish roguish, ang lahat ng mga katangian na katangian ng ganitong uri ay malinaw na nakikita. Totoo, ang mga kulay sa loob nito ay hindi pa masyadong mabagsik at malungkot tulad ng sa susunod na mga nobela, na ang mga bayani ay inveterate intruders. Si Lazarillo (diminutive of Lazaro) ay isang "nag-aatubili" na pusong. Siya ay, sa kabuuan, isang mabait na kapwa, na may kahirapan lamang na pinamamahalaang sa wakas ay maabot ang tahimik na pantalan. Prangkang aminin na siya ay "hindi mas banal" kaysa sa iba, dinala ni Lazarillo sa mga mambabasa ang "isang maliit na bagay na nakasulat sa isang bastos na pantig." Nais niyang malaman nila "ang tungkol sa buhay ng isang tao na nakaranas ng napakaraming mga kalamidad, panganib at kasawiang-palad."

Maagang sinimulan ng kalugin ang kapalaran kay Lazarillo. Siya ay 8 taong gulang nang nawala ang kanyang ama. Hindi nagtagal ay nagpasya ang ina na oras na para masanay ang bata sa kalayaan, at si Lazarillo ay naging gabay ng bulag na pulubi. Higit sa isang beses kinailangan ni Lazarillo na magamit sa tuso at husay. Ang mga unang may-ari nito - ang nabanggit na bulag na pulubi at isang pari - ay hindi pangkaraniwang masama at sakim na mga tao, at ang kagalingan lamang at kagalingan ng kakayahan ang nagligtas kay Lasarillo mula sa gutom. Ang kanyang posisyon ay hindi napabuti kahit na siya ay nahulog sa serbisyo ng mahirap na hidalgo. Kasunod nito, siya ay halili na isang lingkod ng isang monghe, nagbebenta ng mga sulat ng papa, isang chaplain at isang alguasil, hanggang sa wakas ay "lumabas siya sa mga tao", naging isang tagapagbalita sa lungsod at pinakasalan ang lingkod ng chaplain. At bagaman alam ng lahat na ang kanyang asawa ay at nanatiling maybahay ng chaplain, si Lazaro mismo ay walang paghahabol sa kapalaran. Siya ay lubos na masaya sa kanyang kapalaran, lubos na masaya kasama ang kanyang asawa, kung kanino ang Panginoon, sa kanyang mga salita, ay nagpapadala sa kanya ng "libu-libong mga pabor."

Ito ay hindi na sinasabi na ang idyllic na pagtatapos na ito ay hindi maaaring kunin sa halaga ng mukha. Kung si Lazaro ay talagang nalulugod sa kanyang kapalaran o, marahil, hindi masyadong masaya dito, isang bagay ang sapat na malinaw na nakamit niya ang kagalingan sa gastos ng pagkawala ng kanyang dignidad sa tao. At pinapalala lamang nito ang pesimistikong pagkahilig na tumatakbo sa buong nobela at mas kapansin-pansin sa Espanyol

mga pusong nobela ng huling bahagi ng ika-16 hanggang ika-18 na siglo. Sa "Lazarillo" maraming matalas na pang-araw-araw na mga sketch, na nagpapatunay sa kakayahan ng may-akda na ipakita ang mga phenomena sa kanilang likas na anyo. Sa nobela, ang katalinuhan sa paningin na ito ay na-uudyok ng katotohanang hindi itinatago ng tagapaglingkod kung ano ang kaugalian na itago mula sa mga tagalabas. Kaugnay nito, ang kabanata tungkol sa hidalgo ay napaka-usisa, na nais na mapabilib ang lahat bilang isang marangal, mayaman, napakatalino na tao. Iniwan niya ang bahay "ng isang mahinahon na hakbang, na pinapanatili ang tuwid, may kaba-alog na katawan at ulo, itinapon ang balabal sa kanyang balikat at nakasandal sa kanyang kanang kamay." At isang Lazarillo lamang ang nakakaalam na sa likod ng pagpapanggap na kahalagahan na ito nakasalalay ang pinakapangilabot sa kahirapan. Naaawa pa siya sa may-ari, na ginugusto na magutom kaysa "mantsa" ang kanyang marangal na karangalan sa anumang kapaki-pakinabang na paggawa sa lipunan.

Sa nobela, mapupunta rin ito sa mga pastor ng Katoliko. Lahat sila ay mga mapagpaimbabaw at mga taong may kaduda-dudang moralidad. Kaya, ipinagmamalaki ang hindi pag-iwas sa pagkain at para sa kaluwalhatian ng kabanalan ng dagat sa kagutuman ni Lasarillo, ang kanyang pangalawang may-ari - isang pari, kung posible na magbusog sa gastos ng iba, "kumain tulad ng isang lobo at uminom ng higit pa sa kahit anong gamot man. " Ang dakilang "kalaban ng monastic service at pagkain" ay isang monghe ng Order of Mercy - ang ika-apat na may-ari ng Lazaro, na hindi lamang nagustuhan na "lumakad sa gilid", ngunit may hilig din sa mga bagay na ginusto ni Lazaro na manahimik. . Ang chaplain, na ang maybahay na si Lazaro ay ikinasal, ay isang malusaw at sakim.

Tungkol sa nagbebenta ng mga sulat ng papa, na siya ring may-ari ng Lazaro, ito ay isang tunay na manloloko. Ang kanyang mapanlinlang na trick, kung saan ang lokal na alguasil ay naging isang aktibong kalahok, malinaw na sinabi sa ikalimang libro ng nobela. Sa parehong oras, kapwa ang monghe at tagapag-alaga ng hustisya ay hindi man napahiya ng katotohanang para sa kapakanan ng materyal na pakinabang ay lantarang nilait ang damdamin ng mga tao.

Siyempre, hindi nadaanan ng Simbahan ang gawain, na labis na nagalang tungkol sa mga maharlika, at lalo na tungkol sa mga klero. Noong 1559, idinagdag ng Arsobispo ng Seville si Lasarillo sa listahan ng mga ipinagbabawal na libro. Gayunpaman, ang katanyagan ng nobela ay napakahalaga na hindi posible na bawiin ito mula sa pang-araw-araw na buhay, at pagkatapos ay nagpasya ang mga awtoridad ng simbahan na itapon ang pinaka-nakakaantig na mga kabanata mula sa nobela (tungkol sa monghe ng Order of Mercy at nagbebenta ng mga titik ng papa) at sa form na "naitama" na ito ay pinayagan nilang i-print ito.

Ang iba pang mga walang kabuluhang nobela nina Mateo Aleman, Francisco Quevedo at iba pa ay sumunod sa Buhay ni Lazarillo mula sa Tormes. Ngunit dahil ang akda ni Quevedo ay kabilang sa ika-17 siglo, ang kanyang nobela na "Ang kwento ng buhay ng isang malupit na nagngangalang Don Pablos, isang halimbawa ng mga vagabond at isang salamin ng mga manloloko" (1626) ay hindi maaaring maging paksa ng aming pagsasaalang-alang. Ngunit sa nobela ni Mateo Aleman (1547-1614?) "Ang Talambuhay ni Guzman de Alfarache" (1599-1604), sulit na manirahan sandali.

Ang nobelang ito ay malapit na konektado sa mga tradisyon ng "Lasarillo". Tanging dito lamang lilitaw ang ilang mga bagong tampok. Si Lazarillo ay isang simpleng binatilyo, nabibigatan ng katotohanang kailangan niyang mandaya para sa isang piraso ng tinapay. Si Guzman de Alfarache ay hindi lamang biktima ng isang masamang kapalaran, isang tramp, na dinala ng whirlpool ng buhay, ngunit pati na rin ang isang kumbinsido na mandaragit, isang matalino na adventurer, laging handang linlangin ang isang madaling maisip na tao para sa kanyang sariling kapakinabangan. Hindi sinasadya, ang ganoong isang nakakainis na tao ay ang obispo, na naawa kay Guzman, na nagpanggap na isang pilay. Ang banal na pastol na ito ay hindi katulad ng mabisyo na klero na inilalarawan sa Lazarillo. Ngunit nagbago ang oras. Sa paghahari ni Philip II, ang lantarang anti-clerical satire ay hindi na posible. Ngunit sa nasasakupang epiko na "Guzman" ay kapansin-pansin na nakahihigit kaysa sa "Lasarillo". Ang unang nobelang Espanyol na nabulok ay binubuo lamang ng ilang mga yugto. Sa "Guzman" isang kaganapan ay tumatakbo sa isa pa, ang mga lungsod at mga bansa ay kumikislap, ang bayani ay nagbago ng mga propesyon, pagkatapos ay biglang tumaas, pagkatapos ay mahulog nang labis. Ang nobela na nagsisiwalat ay lalong nagiging isang "mahabang tula ng magagaling na mga kalsada," tulad ng mahusay na nobelista ng Ingles ng ika-18 siglo na G. Fielding na aptly tinawag ito. Ang balangkas ng autobiograpikong salaysay ay nagpapalawak ng mas malawak at malawak, na kinukuha ang pinaka-magkakaibang mga larawan ng buhay, na madalas na ipininta sa mga tono ng satiriko. Pinupuno ng nobela ang maraming mga tipikal na pigura na kumakatawan sa iba't ibang mga bilog sa lipunan, mula sa pinakamataas hanggang sa pinakamababa. Sa buong nobela, ang isang malungkot na ideya ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid na ang mundo ay naging isang lungga ng mga magnanakaw, maninila, manloloko at mapagpaimbabaw, na magkakaiba sa bawat isa lamang sa mayaman o mahirap na damit at sa kung anong kapaligiran sila kabilang.

Ayon kay Guzman, "lahat ay baliktad, ang mga huwad at panloloko ay saanman. Ang tao ay kaaway ng tao: ang bawat isa ay nagsisikap na sirain ang isa pa, tulad ng isang pusa na isang mouse o tulad ng isang gagamba na isang namamatay na ahas" (Bahagi 1, Aklat 2, Kabanata 4). At bagaman sa huli tinanggihan ng bayani ng nobela ang bisyo, pumapasok sa landas ng kabutihan at nagsimulang magsalita sa wika ng isang mangangaral ng simbahan, hindi niya binago ang kanyang malungkot na pananaw sa mundo ng tao. "Ganito natin natagpuan ang mundo," sabi niya, na hinarap ang mga mambabasa, "at sa gayon ay iiwan natin ito. Huwag maghintay para sa mas mahusay na mga oras at huwag isiping mas mabuti ito dati. Kaya't ito ay dati, ay at magiging" (Bahagi 1, Book 3, Ch. One).

Ang nobela ay isang mahusay na tagumpay, pinagsama ng sikat na salin ng Pransya ng Lesage, na lumitaw noong 1732.

Ang tagumpay ng "Guzman de Alfarache" at iba pang mga nobelang nauuso sa Espanya noong ika-16 at ika-17 na siglo, na naging sanhi ng maraming paggaya sa iba`t ibang mga bansa, higit sa lahat noong ika-17 at ika-18 na siglo, ay pangunahing sanhi ng katotohanan na ang mga nobelang ito ay nagpatunay ng mga makatotohanang simulain na naaayon sa ang mga Aesthetic quests ng mga advanced na manunulat ng Europa sa panahong iyon. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng demokratikong panitikan ng gitna, buong tapang nilang inilabas ang mga kinatawan ng mga mas mababang uri ng lipunan, habang ang mga pribilehiyo na pinagmulan ay pinagkaitan ang tradisyunal na aura. At bagaman ang mga bayani ng mga nobela ay "rogues", ang kanilang hindi maubos na enerhiya, pagkamalikhain at talino sa paglikha ay hindi maaaring mapansin bilang isang uri ng apotheosis ng pagiging mapagaling at lakas ng isang pangkaraniwang tao, na patungo sa isang galit at hindi makatarungang mundo. Kaugnay nito, ang tanyag na Figaro ay, siyempre, isang direktang inapo ng Espanyol na picaro. Ang kanyang mga satirical tendencies, ang husay ng kanyang mga sketch ng genre, ang dynamism sa pag-unlad ng balangkas ay naakit din sa rogue novel. Ito ay hindi aksidente na ito ay ang rogue nobela na ang pinaka-tanyag na uri ng maagang nobelang Europa ng isang makatotohanang make-up. Maaari mong matugunan ang mga echo nito kahit na sa simula ng ika-19 na siglo.

Tulad ng nabanggit, ang Espanya ay isang lupain ng kapansin-pansin na mga pagkakaiba. Kapansin-pansin ito hindi lamang sa buhay panlipunan, kundi pati na rin sa panitikan. Dito lumitaw ang isang pusong nobela na naghahangad na ilarawan ang buhay nang walang anumang ideyalisasyon. Sa parehong oras, sa siglong XVI. sa Espanya, tulad ng kahit saan pa, ang panitikan ng "perpektong direksyon", tulad ng tawag dito ni Belinsky, ay binuo, na ayaw malaman ang anuman tungkol sa malupit na pang-araw-araw na tuluyan. Ang isa sa mga ekspresyon nito ay pastoral na panitikan, na nagmula pa sa mga sinaunang at Italyanong modelo. Ang mga motif na pastoral ay pinatunog sa tula ("Eclogies" ni Garcilaso de la Vega; 1503-1536) at sa tuluyang pagsasalaysay (nobelang pastoral na "Diana", 1558-1559, Jorge de Montemayora). Ngunit ang "mainam na direksyon" sa Espanya ay pinamunuan pa rin ng pastoral na panitikan, na kinalugod ang pagkilala sa makitid na bilog ng pagbabasa. Pinamunuan ito ng isang knightly romance.

Sa ibang mga bansa sa Europa, ang kabalyero ng pag-ibig ay halos ganap na nakalimutan. Totoo, sa Inglatera E. Spencer, at sa Italya ay gumawa si Ariosto ng isang pagtatangka upang buhayin ang mga tradisyon ng knightly epic. Ngunit, syempre, alinman sa alegoriko ni Spencer na "Fairy Queen" o ang bayaning "Furious Roland" ni Ariosto ay hindi totoong chivalric romances. Sa Espanya, noong ika-16 na siglo. mayroong umiiral at nasiyahan sa pambihirang kasikatan ng pinaka totoong mga kabalyero na nobela, prosaic lamang, hindi patula. Lahat ng bagay sa kanila ay halos kapareho ng sa magalang na nobela ng Middle Ages: ang magiting na kabalyero ay gumanap ng hindi magagandang pakpak bilang parangal sa magandang ginang, nakikipaglaban sa mga mapanganib na halimaw, nawasak ang mga intriga ng masasamang wizard, tumulong sa nasaktan , atbp. Ang himala ay natutugunan dito sa bawat hakbang, habang ang mapait na tuluyan ng buhay ay ipinatapon sa malalayong lupain.

Ang panganay ng ganitong uri sa Pransya ay ang nobelang Amadis ng Gaul (mas tiyak, Welsh), na posibleng isinalin mula sa Portuges ni Garcia Rodriguez Montalvo at inilathala noong unang bahagi ng ika-16 na siglo. Orihinal na Portuges, na isinulat noong ika-16 na siglo. batay sa mga alamat ng Breton, hindi naabot sa amin. Ang nobela ay nagsasabi tungkol sa buhay at maluwalhating mga gawa ng kabalyero na si Amadis, ang ilehitimong anak ni Perion, hari ng Gaul (Wales). Sa ilalim ng medyo "romantiko" na mga pangyayari, ang walang kapantay na Amadis ay nagsimula sa landas ng buhay. Ang kanyang ina, ang prinsesa ng Breton na si Elisena, ay iniwan siya, isang sanggol, sa tabing dagat, naglalagay ng singsing na espada at isang selyo malapit sa kanya, na nagpapatunay sa mataas na kapanganakan ng batang lalaki. Ngunit hindi pinayagan ng Fortune ang pagkamatay ng hinaharap na bayani. Natagpuan siya ng isang tiyak na kabalyero at dinala siya sa korte ng hari ng Scottish na si Lisuart. Dito lumalaki si Amadis sa ilalim ng pangalan ng Youth mula sa Dagat. Nagsisilbi siya bilang isang pahina para sa batang anak na babae ng hari, ang magandang prinsesa na si Oriana: "Sa lahat ng mga araw ng kanyang huling buhay, hindi siya nagsawa na paglingkuran siya at tuluyan siyang binigyan ng kanyang puso, at ang pagmamahal na ito ay tumagal hangga't ang kanilang nabubuhay, sapagkat tulad ng pagmamahal niya sa kanya, mahal niya siya, at hindi sila nagsasawang mahalin ang bawat isa sa isang solong oras. "Dagdag dito, sinabi kung paano, sa kahilingan ni Oriana, Haring Perion, na noong panahong iyon sa Scotland, knighted Amadis, hindi alam na siya ay kanyang anak, tulad ng Amadis, na nanumpa ng katapatan sa kanyang pinili, nagpunta sa pagsasamantala at kung paano, pagkatapos ng maraming pakikipagsapalaran, sinira niya ang spell na pumipigil sa kanyang pagsasama kay Oriana, at nagpakasal sa isang magandang prinsesa ng Scotland. Ang isang makabuluhang papel sa nobela ay ginampanan din ng galanteng kapatid ng Amadis Galaor, na, tulad ng Adamis, ay gumaganap ng mga gawa sa iba't ibang mga bansa. at kahit ilang mga tula, lalo na sa mga eksenang iyon na naglalarawan sa kabataan na pagmamahal nina Amadis at Oriana "At kung, sinabi ng may-akda, ang magbasa tungkol sa kanilang pagmamahal, isaalang-alang t ito ay masyadong simple, huwag itong magtaka: sapagkat hindi lamang sa edad na napakaganda at malambot, ngunit din sa paglaon, ang kanilang pag-ibig ay nagpakita ng sarili nitong lakas na ang mga salitang naglalarawan sa mga dakilang gawa na ginawa sa pangalan ng pag-ibig na ito ay magiging mahina . "

Ang nobela ay isinalaysay sa isang mataas na romantikong tala. Ang katotohanan na ang kanyang aksyon ay inorasan sa oras "bago ang pag-akyat kay Haring Arthur" na ganap na nagpapalaya sa may-akda mula sa pangangailangang gumamit ng anumang uri ng pagkakumpetensya sa kasaysayan, heyograpiya, panlipunan o pang-araw-araw. Ngunit mayroon pa rin siyang tiyak na layunin: upang gumuhit ng isang perpektong imahe ng isang kabalyero, ang pangunahing pangunahing bentahe na kung saan ay hindi nagkakamali ng lakas ng loob at kalinisan sa moral. Malinaw na ang gayong isang perpektong bayani, na immune sa kasamaan, wala ng makasariling mga motibo, ay maaaring umiiral lamang sa isang ganap na maginoo mundo na pinaninirahan ng mga character na engkanto. Sa ilang lawak, ang pagluwalhati ng bayani na ito ay isang hamon sa totoong pagkakasunud-sunod ng Espanya, ngunit ang larawang ipininta sa nobela ay napaka-abstract at napakahusay na, sa katunayan, imposibleng bumuo ng isang tulay mula rito hanggang sa pang-araw-araw na buhay ng Espanya sa ang ika-16 na siglo.

Ang "Amadis of Gaul" ay makatarungang isinasaalang-alang ang pinakamahusay na nobelang pang-chivalry sa Espanya. Sa isang liham kay Schiller (1805), tinawag pa ito ni Goethe na "isang kahanga-hangang bagay" at nagpahayag ng panghihinayang na huli na niya itong nakilala [Tingnan: I.V. Coll. cit.: Sa 13 dami, Moscow, 1949. Vol. XIII. S. 293.]. Ang tagumpay ng boom ng nobela ay nagbunga ng maraming mga pagkakasunod-sunod at panggagaya. Ang unang hakbang sa direksyong ito ay ginawa mismo ni Montalvo, na nagdagdag ng ikalimang libro (1521), na nakatuon sa anak na lalaki ni Amadis Explandian, sa 4 na mga libro ng nobela. Ang huli ay naging emperador ng Byzantine, habang ang Amadis ay nagtapos sa kanyang mga araw bilang hari ng Great Britain.

Kasunod nito, ang mga chivalrous romances ay nahulog tulad ng isang sungay ng maraming. Sunod-sunod, lumilitaw ang mga nobela, na ang mga bayani ay kamag-anak at inapo ng Amadis ("The Story of Florisand, pamangkin ni Amadis," 1526, "Lisuart the Greek, son of Esplandian", "Amadis the Greek", atbp.). Si Amadis ay kinalaban ni Palmerin Oliwski at ang kanyang mga sikat na inapo, kasama na ang Palmerin English, ang apo ng pinangalanang Palmerin. Isang kabuuan ng 12 mga bahagi (libro) ng "Amadis" (1508-1546) at anim na bahagi ng "Palmerins" (1511-1547) ay lumitaw. Mayroong iba pang mga nobela na hindi kailangang talakayin. Halos lahat sa kanila ay mas mababa sa "Adamis ng Gaul." Ang mga pakikipagsapalaran na itinatanghal sa kanila ay naging higit at higit na hindi kapani-paniwala, ang bawat may-akda ay nagpupunyaging malampasan ang kanyang hinalinhan. Wala itong gastos sa anumang Knight of the Fiery Sword upang putulin ang dalawang mabangis at napakalaking higante na may isang suntok. Sa harap ng isang walang takot na kabalyero, isang hukbo ng daan-daang libo ang tumakas. Ang mga tower kasama ang mga mandirigma ay lumutang sa buong dagat na may kamangha-manghang bilis. Sa ilalim ng lawa, lumago ang mga kamangha-manghang kastilyo. Ang mga may-akda ay nagkuwento tungkol sa lahat ng ito nang seryoso, nang walang anino ng kabalintunaan ni Ariost. Ang masalimuot na nilalaman ng mga nobela ay ganap na naaayon sa gara ng kanilang "makinang" istilo. Narito ang isang halimbawang binanggit ni Cervantes: "ang makapangyarihang langit, sa tulong ng mga bituin, dakilain na itataas ang iyong pagka-Diyos, ginagawang karapat-dapat sa mga birtud na ang iyong kadakilaan ay iginawad" (Don Quixote, I, 1).

Ang baluktot na pamumulaklak na ito ng kabalyero ng pag-ibig ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na maraming mga vestiges ng Middle Ages ang nanatili sa Espanya noong ika-16 na siglo. Sa parehong oras, ang chivalrous romance ay ganap na naaayon sa diwa ng adventurism na naninirahan sa bansa. Sa katunayan, ayon kay Marx, ito ang oras na "nang ang taimtim na imahinasyon ng mga Iberiano ay nabulag ng mga maningning na pangitain ni Eldorado, mga hindi magagandang gawain at monarkiya sa buong mundo" [K. Marx, F. Engels, Soch. Ika-2 ed. T. 10.S. 431.].

Ang lahat ng ito, gayunpaman, ay hindi ganap na maipaliwanag ang napakalawak na katanyagan ng mga nobelang chivalry ng Espanya. Isang pagkakamali na maniwala na ang mga marangal na bilog lamang ang nabasa nila. Ayon sa awtoridad na patotoo ni Cervantes, sila ay "laganap" "sa mataas na lipunan at kabilang sa mga karaniwang tao" (Don Quixote, I, Prologue). Ano, sa kasong ito, ang nakakaakit ng mga ordinaryong tao sa mga nobela ng kabalyero? Una sa lahat, syempre, ang kanilang mahusay na libangan. Ang mga adventurous na genre ay palaging popular sa pangkalahatang mambabasa. Ngunit sa pagiging adventurous, ang mga romansa ng chivalry ay sabay na magiting. Bumuo sila sa isang kapaligiran ng mga pagsasamantala. Ginampanan sila ng mga magiting na kabalyero, na laging handang tumulong sa isang karapat-dapat na tao. At ang panig na ito sa kanila ay hindi maaaring mabigo upang makahanap ng isang mainit na tugon sa bansa, na sa loob ng maraming siglo ay nagsasagawa ng isang bayaning pakikibaka para sa pambansang kalayaan. Ang pambansang tauhang Kastila na nabuo sa panahon ng muling pagsakop ay naglalaman ng mga tampok na kabayanihan, at walang nakakagulat sa katotohanang ang malalawak na bilog ng Espanya ay nagbabasa ng mga chivalrous novel.