Johann Brahms 4 konsiyerto kasaysayan ng paglikha. Brahms Johannes - talambuhay, mga katotohanan mula sa buhay, mga larawan, impormasyon sa background

bahay / dating

BRAHMS (Brahms) Johannes (Mayo 7, 1833, Hamburg - Abril 3, 1897, Vienna), Aleman na kompositor. Mula 1862 siya ay nanirahan sa Vienna. Siya ay gumanap bilang isang piyanista at konduktor. Ang symphonism ni Brahms ay nakikilala sa pamamagitan ng isang organikong kumbinasyon ng mga klasikal na tradisyon ng Viennese at romantikong imahe. 4 symphony, overtures, concerto para sa mga instrumento at orkestra, "German Requiem" (1868), chamber instrumental ensembles, piano compositions ("Hungarian Dances", 4 na notebook, 1869-1880), choirs, vocal ensembles, kanta.

Mga unang karanasan

Ipinanganak sa pamilya ng isang musikero - horn player at double bass player. Sa edad na 7 nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano; mula sa edad na 13 kumuha siya ng mga aralin sa teorya at komposisyon mula sa sikat na musikero ng Hamburg na si Eduard Marksen (1806-1887). Nakuha niya ang kanyang unang karanasan sa pag-compose sa pag-aayos ng gypsy at Hungarian melodies para sa light music orchestra kung saan tumugtog ang kanyang ama. Noong 1853, kasama ang sikat na Hungarian violinist na si Ede Remenyi (1828-1898), gumawa siya ng isang concert tour sa mga lungsod ng Germany. Sa Hanover, nakilala ni Brahms ang isa pang natitirang Hungarian violinist na si J. Joachim, sa Weimar - kasama si F. Liszt, sa Düsseldorf - kasama. Ang huli ay nagsalita ng mataas sa press tungkol sa mga merito ng Brahms na pianista. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, yumuko si Brahms sa personalidad at gawain ni Schumann, at ang kanyang kabataang pagmamahal kay Clara Schumann (na 14 na taong mas matanda sa kanya) ay lumago sa platonic na pagsamba.

Naimpluwensyahan ng paaralan ng Leipzig

Noong 1857, pagkatapos ng ilang taon na ginugol sa Düsseldorf sa tabi ni K. Schumann, kinuha ni Brahms ang posisyon ng musikero sa korte sa Detmold (siya ang huling natitirang kompositor sa kasaysayan na nasa serbisyo sa hukuman). Noong 1859 bumalik siya sa Hamburg bilang direktor ng koro ng kababaihan. Noong panahong iyon, kilala na si Brahms bilang isang pianista, ngunit nasa anino pa rin ang gawa ng kanyang kompositor. Ang musika ni Brahms ay itinuturing ng maraming kontemporaryo bilang masyadong tradisyonal, na nakatuon sa konserbatibong panlasa. Mula sa kanyang kabataan, si Brahms ay ginagabayan ng tinatawag na paaralan ng Leipzig - isang medyo katamtamang kalakaran sa romantikismo ng Aleman, na pangunahing kinakatawan ng mga pangalan ng Schumann. Sa ikalawang kalahati ng 1850s, higit na nawala ang simpatiya ng mga "progresibong" musikero, kung saan ang banner ay nakasulat ang mga pangalan nina Liszt at Wagner. Gayunpaman, ang gayong mga gawa ng mga batang Brahms bilang dalawang kasiya-siyang orkestra na Serenades Op. 11 at 16 (binubuo bilang bahagi ng mga tungkulin ng hukuman sa Detmold, 1858-59), First Piano Concerto Op. 15 (1856-58), Piano Variations on a Theme Op. 24 (1861) at ang unang dalawang piano quartet na Op. 25 at 26 (1861-1862, ang una na may dance finale sa Hungarian spirit), ay nagdala sa kanya ng pagkilala kapwa sa mga musikero at sa pangkalahatang publiko.

Panahon ng Vienna

Noong 1863 pinamunuan ni Brahms ang Vienna Singing Academy (Singakademie). Sa mga sumunod na taon, kumilos siya bilang isang choral conductor at bilang isang pianista, naglibot sa mga bansa ng Central at Northern Europe, at nagturo. Noong 1864 nakilala niya si Wagner, na una ay tinatrato si Brahms nang may simpatiya. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon, ang relasyon sa pagitan ng Brahms at Wagner ay nagbago nang malaki, na humantong sa isang mapait na digmaan sa pahayagan sa pagitan ng mga "Wagnerians" at "Brahmsians" (o, kung minsan ay pabiro silang tinatawag, "Brahmins"), na pinamunuan ng isang maimpluwensyang kritiko ng Viennese, kaibigan ni Brahms, E. Hanslick . Ang kontrobersya sa pagitan ng mga "partido" na ito ay makabuluhang nakaimpluwensya sa kapaligiran ng buhay musikal sa Germany at Austria noong 1860s-80s.

Noong 1868 sa wakas ay nanirahan si Brahms sa Vienna. Ang kanyang huling opisyal na posisyon ay bilang Artistic Director ng Society of Friends of Music (1872-73). Monumental "German Requiem" para sa mga soloista, koro at orkestra Op. 45 sa mga teksto mula sa German Bible ni Martin Luther (1868) at ang nakamamanghang orkestra na Variations on a Theme ni Haydn Op. 56a (1873) ang nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang panahon ng pinakamataas na aktibidad ng malikhaing nagpatuloy kay Brahms hanggang 1890. Isa-isa, lumitaw ang kanyang mga sentral na gawa: lahat ng apat na symphony (No. 1 Op. 68, No. 2 Op. 73, No. 3 Op. 90, No. 4 Op. 98), mga konsyerto, kasama ang maliwanag na "extroverted" Violin Concerto Op. 77 (1878), na nakatuon kay Joachim (kaya ang Hungarian intonations sa finale ng concerto), at ang monumental na four-movement na Second Piano Op. 83 (1881), lahat ng tatlong sonata para sa violin at piano (No. 1 Op. 78, No. 2 Op. 100, No. 3 Op. 108), Second Cello Sonata Op. 99 (1886), ang pinakamahusay na mga kanta para sa boses at piano, kabilang ang Feldeinsamkeit ("Loneliness in the Field") mula sa Op. 86 (c. 1881), Wie Melodien zieht es mir at Immer leiser wird mein Schlummer mula sa Op. 105 (1886-8) at iba pa. Noong unang bahagi ng 1880s, naging kaibigan ni Brahms ang namumukod-tanging pianista at konduktor na si Hans von Bülow (1830-1894), na noong panahong iyon ay namuno sa Meiningen court orchestra. Sa tulong ng orkestra na ito - isa sa pinakamahusay sa Europa - ay isinagawa, lalo na, ang premiere ng Fourth Symphony (1885). Madalas na ginugol ni Brahms ang mga buwan ng tag-araw sa resort ng Bad Ischl, pangunahing nagtatrabaho sa malalaking silid na instrumental ensembles - trios, quartets, quintets, atbp.

Huling Brahms

Noong 1890, nagpasya si Brahms na talikuran ang pagbubuo ng musika, ngunit hindi nagtagal ay inabandona ang kanyang intensyon. Noong 1891-94 isinulat niya ang Trio para sa Piano, Clarinet at Cello Op. 114, Quintet para sa Clarinet at Strings Op. 115 at dalawang sonata para sa clarinet at piano, Op. 120 (lahat para sa Meiningen clarinetist na si Richard Mülfeld, 1856-1907), pati na rin ang ilang piraso ng piano. Ang kanyang karera ay natapos noong 1896 na may vocal cycle para sa bass at piano, Op. 121 "Apat na mahigpit na himig" sa mga teksto sa Bibliya at isang aklat ng choral preludes para sa organ Op. 122. Maraming mga pahina ng late Brahms ay tiomak na may malalim na relihiyosong damdamin. Namatay si Brahms sa cancer wala pang isang taon pagkatapos ng pagkamatay ni K. Schumann.

Ang inobasyon ng kompositor

Bilang isang tagasunod ng paaralan ng Leipzig, nanatiling tapat si Brahms sa mga tradisyonal na anyo ng "absolute", non-program na musika, ngunit ang panlabas na tradisyonalismo ni Brahms ay higit na mapanlinlang. Ang lahat ng kanyang apat na symphony ay sumusunod sa four-part scheme, na itinatag mula pa noong panahon ng classicism ng Viennese, ngunit ang dramaturgy ng cycle ay palaging napagtanto niya sa orihinal at bagong paraan. Karaniwan sa lahat ng apat na symphony ay ang pagtaas sa semantic weight ng finale, na sa bagay na ito ay nakikipagkumpitensya sa unang paggalaw (na, sa pangkalahatan, ay hindi tipikal ng pre-Brams "absolute" symphony at inaasahan ang uri ng "finale symphony" na katangian ni H. Mahler). Ang chamber-ensemble na musika ni Brahms ay nakikilala rin sa pamamagitan ng isang malaking iba't ibang mga dramatikong solusyon - sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng kanyang maraming sonata, trio, quartets, quintets at sextets ay hindi rin lumilihis sa tradisyonal na apat o tatlong bahagi na mga scheme. . Itinaas ni Brahms ang pamamaraan ng pagkakaiba-iba sa isang bagong antas. Para sa kanya, ito ay hindi lamang isang paraan ng pagbuo ng malalaking anyo (tulad ng sa mga variation cycle sa mga tema ni Handel, Paganini, Haydn, o sa magkahiwalay na bahagi ng ilang cyclic na gawa, kabilang ang huling passacaglia ng Fourth Symphony, ang mga finale ng Third String Quartet, ang Pangalawang Sonata para sa Clarinet at Piano at iba pa), ngunit din ang pangunahing paraan ng pagtatrabaho sa mga motif, na ginagawang posible upang makamit ang pinakamataas na intensity ng thematic development kahit na sa medyo maliit na mga puwang (sa bagay na ito, si Brahms ay isang tapat na tagasunod ng huli). Ang pamamaraan ng Brahms ng motivic work ay may malaking impluwensya kay A. Schoenberg at sa kanyang mga mag-aaral, ang mga kompositor ng bagong paaralang Viennese. Ang pagbabago ni Brahms ay malinaw na ipinakita sa larangan ng ritmo, na sa kanyang trabaho ay hindi pangkaraniwang libre at aktibo dahil sa madalas at magkakaibang pag-sync.

Si Brahms ay nakadama ng pantay na tiwala sa larangan ng "siyentipiko", intelektwal na musika para sa mga connoisseurs, at sa larangan ng sikat, "magaan" na musika, tulad ng kanyang "Gypsy Songs", "Waltzes - Love Songs" at lalo na ang "Hungarian Dances" na nakakumbinsi na nagpapatotoo na patuloy na gumaganap ng tungkulin ng first-class entertainment music sa ating panahon.

Sa mga tuntunin ng sukat ng kanyang malikhaing personalidad, si Brahms ay madalas na inihambing sa iba pang dalawang "mahusay na B." Aleman na musika, Bach at Beethoven. Kahit na ang paghahambing na ito ay medyo pinalaki, ito ay makatwiran sa diwa na ang gawain ng Brahms, tulad ng gawa ni Beethoven, ay nagmamarka ng paghantong at synthesis ng isang buong panahon sa kasaysayan ng musika.

Johannes Brahms (1833-1897), Aleman na kompositor.

Ipinanganak siya noong Mayo 7, 1833 sa Hamburg sa pamilya ng isang double-bass na musikero. Maagang nagpakita ang talento ng bata. Kinuha ng kanyang ama ang kanyang pag-aaral, pagkatapos ay si E. Marksen, isang sikat na pianista at kompositor.

Noong 1853, gumawa si Brahms ng isang concert trip kasama ang Hungarian violinist na si E. Remenyi, kung saan nakilala niya ang Hungarian violinist, kompositor at guro na si I. Joachim at F. Liszt.

Noong Setyembre 1853, isang pulong ang naganap kay R. Schumann, na masigasig na tinanggap ang talento ng batang musikero sa mga pahina ng New Musical Journal.

Noong 1862 lumipat si Brahms sa Vienna. Pinamunuan niya ang Vienna Singing Academy at naimbitahan sa post ng conductor sa Society of Friends of Music. Mula noong kalagitnaan ng 70s. ika-19 na siglo ang kompositor ay ganap na nakatuon sa kanyang sarili sa malikhaing aktibidad, naglakbay ng maraming, gumanap bilang isang pianista at konduktor.

Ang mga gawa ng panahong ito ("German Requiem", 1868, at "Hungarian Dances", 4 na notebook, 1869-1880, para sa piano apat na kamay) ay nag-ambag sa kanyang katanyagan sa Europa.

Matapos ang pagkamatay ni R. Wagner (1883), si Brahms ay hindi mapag-aalinlanganang itinuturing na pinakadakilang kompositor na nabubuhay noong panahong iyon at pinaulanan ng mga parangal at parangal.

Ang panahon mula sa humigit-kumulang 45 hanggang 60 taon ang pinakamabunga para sa maestro: sumulat siya ng apat na symphony, isang violin concerto, ang Second Piano Concerto, higit sa 200 solo na kanta, na gumawa ng higit sa 100 mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta.

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, natapos ni Brahms ang "Apat na Mahigpit na Melodies" sa mga salita ng Banal na Kasulatan.

Ang huling trabaho kung saan siya nagtrabaho, na may malubhang sakit, ay 11 choral preludes para sa organ. Ang cycle ay nagsasara sa isang prelude na tinatawag na "Kailangan kong umalis sa mundo."

Johannes Brahms(German Johannes Brahms; Mayo 7, 1833, Hamburg - Abril 3, 1897, Vienna) - Aleman na kompositor at pianista, isa sa mga pangunahing kinatawan ng romantikong panahon.

Si Johannes Brahms ay ipinanganak noong Mayo 7, 1833 sa Hamburg quarter ng Schlütershof, sa pamilya ng double bassist ng teatro ng lungsod - si Jacob Brahms. Ang pamilya ng kompositor ay inookupahan ang isang maliit na apartment, na binubuo ng isang silid na may kusina at isang maliit na silid-tulugan. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang anak, lumipat ang mga magulang sa Ultrichstrasse.

Ang mga unang aralin sa musika ay ibinigay kay Johannes ng kanyang ama, na nagturo sa kanya ng mga kasanayan sa pagtugtog ng iba't ibang mga instrumentong may kwerdas at hangin. Pagkatapos nito, nag-aral ang batang lalaki ng piano at teorya ng komposisyon kasama si Otto Kossel (Aleman: Otto Friedrich Willibald Cossel).

Sa edad na sampung, si Brahms ay gumaganap na sa mga prestihiyosong konsiyerto, kung saan siya ay tumugtog ng bahagi ng piano, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong libutin ang Amerika. Nagawa ni Kossel na pigilan ang mga magulang ni Johannes mula sa ideyang ito at kumbinsihin sila na mas mabuti para sa batang lalaki na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa guro at kompositor na si Eduard Marksen, sa Altona. Si Marxen, na ang pedagogy ay batay sa pag-aaral ng mga gawa nina Bach at Beethoven, ay mabilis na natanto na siya ay nakikitungo sa isang pambihirang talento. Noong 1847, nang mamatay si Mendelssohn, sinabi ni Marxen sa isang kaibigan: Umalis ang isang master, ngunit isa pa, mas malaki, ang papalit sa kanya - ito ay si Brahms».

Sa edad na labing-apat, noong 1847, nagtapos si Johannes mula sa isang pribadong tunay na paaralan at ginawa ang kanyang unang pampublikong hitsura bilang isang pianist na may isang recital.

Noong Abril 1853, nag-tour si Brahms kasama ang Hungarian violinist na si E. Remenyi.

Sa Hannover nakilala nila ang isa pang sikat na biyolinista, si Josef Joachim. Natamaan siya ng kapangyarihan at maapoy na ugali ng musikang ipinakita sa kanya ni Brahms, at ang dalawang batang musikero (si Joachim ay 22 taong gulang noon) ay naging matalik na magkaibigan.

Binigyan ni Joachim sina Remenyi at Brahms ng sulat ng pagpapakilala kay Liszt, at pumunta sila sa Weimar. Pinatugtog ng maestro ang ilan sa mga komposisyon ni Brahms mula sa sheet, at gumawa sila ng napakalakas na impresyon sa kanya na agad niyang nais na "i-ranggo" si Brahms sa advanced na direksyon - ang New German School, na pinamumunuan ng kanyang sarili at R. Wagner. Gayunpaman, nilabanan ni Brahms ang kagandahan ng personalidad ni Liszt at ang kinang ng kanyang laro.

Noong Setyembre 30, 1853, sa rekomendasyon ni Joachim, nakilala ni Brahms si Robert Schumann, kung saan ang mataas na talento ay nagkaroon siya ng espesyal na paggalang. Si Schumann at ang kanyang asawa, ang pianist na si Clara Schumann-Wick, ay narinig na ang tungkol kay Brahms mula kay Joachim at mainit na tinanggap ang batang musikero. Sila ay natuwa sa kanyang mga isinulat at naging kanyang pinaka matibay na mga tagasunod. Mataas ang sinabi ni Schumann tungkol kay Brahms sa isang kritikal na artikulo sa kanyang New Musical Gazette.

Si Brahms ay nanirahan sa Düsseldorf nang ilang linggo at nagpunta sa Leipzig, kung saan dumalo sina Liszt at G. Berlioz sa kanyang konsiyerto. Pagsapit ng Pasko, dumating si Brahms sa Hamburg; iniwan niya ang kanyang bayang kinalakhan bilang isang hindi kilalang estudyante, at bumalik bilang isang pintor na may pangalan kung saan sinabi ng artikulo ng dakilang Schumann: "Narito ang isang musikero na tinawag na magbigay ng pinakamataas at perpektong pagpapahayag sa diwa ng ating panahon."

Si Brahms ay may malambot na pagkagusto kay Clara Schumann, na 13 taong mas matanda. Sa panahon ng pagkakasakit ni Robert, nagpadala siya ng mga liham ng pag-ibig sa kanyang asawa, ngunit hindi siya naglakas-loob na mag-propose sa kanya nang ito ay nabiyuda.

Ang unang gawa ni Brahms ay ang fis-moll Sonata (op. 2) noong 1852. Nang maglaon, isinulat ang sonata C-dur (op. 1). 3 sonata lang. Mayroon ding scherzo para sa piano, mga piyesa ng piano at mga kanta na inilathala sa Leipzig noong 1854.

Patuloy na binabago ang kanyang lugar ng paninirahan sa Germany at Switzerland, sumulat si Brahms ng maraming mga gawa sa larangan ng piano at chamber music.

Noong mga buwan ng taglagas ng 1857-1859, nagsilbi si Brahms bilang musikero sa korte sa maliit na korte ng prinsipe sa Detmold.

Noong 1858 umupa siya ng isang apartment para sa kanyang sarili sa Hamburg, kung saan nakatira pa rin ang kanyang pamilya. Mula 1858 hanggang 1862 pinamunuan niya ang isang amateur women's choir, kahit na pinangarap niyang maging conductor ng Hamburg Philharmonic Orchestra.

Ang mga panahon ng tag-init noong 1858 at 1859 ay ginugol ni Brahms sa Göttingen. Doon niya nakilala ang isang mang-aawit, ang anak na babae ng isang propesor sa unibersidad, si Agatha von Siebold, na siya ay naging seryosong interesado. Gayunpaman, sa sandaling ang pag-uusap ay napunta sa kasal, siya ay umatras. Kasunod nito, ang lahat ng taos-pusong libangan ni Brahms ay panandalian.

Noong 1862, ang dating pinuno ng Hamburg Philharmonic Orchestra ay namatay, ngunit ang kanyang lugar ay hindi napupunta kay Brahms, ngunit kay J. Stockhausen. Ang kompositor ay nanirahan sa Vienna, kung saan siya ay naging isang bandmaster sa Singing Academy, at noong 1872-1874 ay nagsagawa siya ng mga konsyerto ng Society of Music Lovers (Vienna Philharmonic). Nang maglaon, inilaan ni Brahms ang karamihan sa kanyang aktibidad sa komposisyon. Ang pinakaunang pagbisita sa Vienna noong 1862 ay nagdala sa kanya ng pagkilala.

Noong 1868, naganap ang premiere ng German Requiem sa Bremen Cathedral, na isang matunog na tagumpay. Sinundan ito ng pantay na matagumpay na pagsisimula ng mga bagong pangunahing gawa - ang First Symphony sa C minor (noong 1876), ang Fourth Symphony sa E minor (noong 1885), ang quintet para sa clarinet at strings (noong 1891).

Noong Enero 1871, nakatanggap si Johannes ng balita mula sa kanyang madrasta na ang kanyang ama ay may malubhang karamdaman. Noong unang bahagi ng Pebrero 1872 dumating siya sa Hamburg, kinabukasan ay namatay ang kanyang ama. Labis na nalungkot ang anak sa pagkamatay ng kanyang ama.

Noong taglagas ng 1872, si Brahms ay naging artistikong direktor ng Society of Music Lovers sa Vienna. Gayunpaman, ang gawaing ito ay nagpabigat sa kanya, at siya ay nakaligtas lamang ng tatlong panahon.

Sa pagdating ng tagumpay, kayang maglakbay ng marami si Brahms. Bumisita siya sa Switzerland, Italy, ngunit ang Austrian resort ng Ischl ang naging paborito niyang bakasyon.

Sa pagiging isang sikat na kompositor, paulit-ulit na sinusuri ni Brahms ang mga gawa ng mga batang talento. Nang dinalhan siya ng isang may-akda ng isang kanta sa mga salita ni Schiller, sinabi ni Brahms: “Kahanga-hanga! Muli akong naniwala na ang tula ni Schiller ay walang kamatayan.

Pag-alis sa German resort kung saan siya nagpapagamot, nagtanong ang doktor: “Kuntento ka na ba sa lahat? Baka may kulang?", sagot ni Brahms: "Salamat, iniinom ko lahat ng sakit na ibinalik ko."

Palibhasa'y napakaikli ng paningin, mas pinili niyang huwag gumamit ng salamin, na nagbibiro: "Ngunit maraming masamang bagay ang nakatakas sa aking larangan ng paningin."

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Brahms ay naging hindi palakaibigan, at nang ang mga tagapag-ayos ng isang sekular na pagtanggap ay nagpasya na pasayahin siya sa pamamagitan ng pagmumungkahi na ang mga hindi niya gustong makita ay tanggalin sa listahan ng mga panauhin, siya ay tumawid sa kanyang sarili.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Brahms ay nagkasakit nang husto, ngunit hindi huminto sa pagtatrabaho. Sa mga taong ito, kinukumpleto niya ang cycle ng German folk songs.

Namatay si Johannes Brahms noong umaga ng Abril 3, 1897 sa Vienna, kung saan siya inilibing sa Central Cemetery (Aleman: Zentralfriedhof).

Paglikha

Si Brahms ay hindi sumulat ng isang solong opera, ngunit nagtrabaho siya sa halos lahat ng iba pang mga genre.

Sumulat si Brahms ng higit sa 80 mga gawa, tulad ng: mga single at polyphonic na kanta, isang harana para sa orkestra, mga pagkakaiba-iba sa isang Haydnian na tema para sa orkestra, dalawang sextet para sa mga instrumentong kuwerdas, dalawang piano concerto, ilang sonata para sa isang piano, para sa piano na may violin, na may cello , clarinet at viola, piano trios, quartets at quintets, variation at iba't ibang piraso para sa piano, cantata "Rinaldo" para sa tenor solo, male choir at orchestra, rhapsody (sa isang sipi mula sa "Harzreise im Winter") ni Goethe para sa solo viola, male choir at orchestra, "German Requiem" para sa solo, choir at orchestra, "Triumphlied" (sa okasyon ng Franco-Prussian War), para sa choir at orchestra; "Schicksalslied", para sa koro at orkestra; violin concerto, concerto para sa violin at cello, dalawang overture: trahedya at akademiko.

Ngunit ang kanyang mga symphony ay nagdala ng espesyal na katanyagan kay Brahms. Nasa kanyang unang mga gawa, nagpakita si Brahms ng pagka-orihinal at kalayaan. Sa pamamagitan ng pagsusumikap, binuo ni Brahms ang kanyang sariling istilo. Sa kanyang mga gawa, ayon sa kanilang pangkalahatang impresyon, hindi masasabing si Brahms ay naimpluwensyahan ng sinuman sa mga kompositor na nauna sa kanya. Ang pinaka-namumukod-tanging musika kung saan ang malikhaing kapangyarihan ng Brahms ay ipinahayag nang maliwanag at sa orihinal na paraan ay ang kanyang "German Requiem".

Alaala

Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanang Brahms.

Mga pagsusuri

Sa artikulong "Mga Bagong Daan", noong Oktubre 1853, isinulat ni Robert Schumann: “Alam ko ... at umaasa na Siya ay darating, ang tinawag upang maging huwarang tagapagsalita ng mga panahon, ang taong ang kasanayan ay hindi umusbong sa lupa na may mahiyain na mga sibol, ngunit agad na namumulaklak ng malalagong mga bulaklak. At siya ay nagpakita, isang kabataan ng liwanag, kung saan nakatayo ang mga Grasya at mga Bayani. Ang kanyang pangalan ay Johannes Brahms".
Si Louis Ehlert, isa sa pinakamaimpluwensyang kritiko sa Berlin, ay sumulat: “Ang musika ni Brahms ay walang malinaw na profile, ito ay makikita lamang mula sa harapan. Wala siyang masiglang katangian na nagpapatibay sa kanyang ekspresyon nang walang kondisyon."
Sa pangkalahatan, ang P.I. Tchaikovsky ay patuloy na may negatibong saloobin sa gawain ni Brahms. Kung susumahin natin sa isang talata ang lahat ng mahahalagang bagay na isinulat ni Tchaikovsky tungkol sa musika ng Brahms sa panahon mula 1872 hanggang 1888, kung gayon ito ay maaaring pangkalahatan sa mga sumusunod na pahayag (mga entry sa talaarawan at naka-print na kritisismo): “Ito ang isa sa mga ordinaryong kompositor kung saan napakayaman ng paaralang Aleman; siya ay nagsusulat ng maayos, deftly, malinis, ngunit walang kahit katiting na kislap ng orihinal na talento ... isang pangkaraniwan, puno ng mga pag-aangkin, walang pagkamalikhain. Ang kanyang musika ay hindi pinainit ng tunay na pakiramdam, walang tula sa loob nito, ngunit sa kabilang banda mayroong isang malaking pag-angkin sa lalim ... Siya ay may napakakaunting melodic na talino sa paglikha; hindi umabot sa punto ang musical thought... Nagagalit ako na ang mapagmataas na mediocrity na ito ay kinikilala bilang isang henyo... Si Brahms, bilang isang musical personality, ay sadyang antipatiko sa akin..
Carl Dahlhaus: "Si Brahms ay hindi isang tagagaya ni Beethoven o Schumann. At ang kanyang konserbatismo ay maaaring ituring na aesthetically lehitimo, dahil ang pagsasalita tungkol sa Brahms, ang mga tradisyon ay hindi tinatanggap nang hindi sinisira ang kabilang panig, ang kakanyahan nito.

Listahan ng mga komposisyon

Pagkamalikhain ng piano

Mga piraso, Op. 76, 118, 119
Tatlong Intermezzo, Op. 117
Tatlong Sonatas, Op. 1, 2, 5
Scherzo sa E Flat Minor, Op. 4
Dalawang Rhapsodies, Op. 79
Mga Pagkakaiba-iba sa isang Tema ni R. Schumann, Op. 9
Variations at Fugue on a Theme ni G. F. Handel, Op. 24
Mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni Paganini, Op. 35 (1863)
Mga pagkakaiba-iba sa isang Hungarian Song, Op. 21
4 na balad, Op. 10
Mga Piraso (Fantasy), Op. 116
Mga kanta ng pag-ibig - waltzes, mga bagong kanta ng pag-ibig - waltzes, apat na notebook ng Hungarian dances para sa piano apat na kamay

Mga komposisyon para sa organ

11 Choral Preludes op.122
Dalawang preludes at fugues

Mga komposisyon ng silid

1. Tatlong sonata para sa violin at piano
2. Dalawang sonata para sa cello at piano
3. Dalawang sonata para sa clarinet (alto) at piano
4. Tatlong piano trio
5. Trio para sa piano, violin at horn
6. Trio para sa piano, clarinet (viola) at cello
7. Tatlong piano quartet
8. Tatlong string quartets
9. Dalawang string quintets
10. Piano quintet
11. Quintet para sa klarinete at mga kuwerdas
12. Dalawang string sextets

Mga konsyerto

1. Dalawang piano concerto
2. Violin Concerto
3. Dobleng konsiyerto para sa violin at cello

para sa orkestra

1. Apat na symphony (No. 1 sa c-moll op. 68; No. 2 sa D-dur op. 73; No. 3 sa F-dur op. 90; No. 4 sa e-moll op. 98).
2. Dalawang harana
3. Mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni J. Haydn
4. Academic at Tragic Overtures
5. Tatlong Hungarian Dances (orkestrasyon ng may-akda ng mga sayaw No. 1, 3 at 10; ang orkestrasyon ng iba pang mga sayaw ay isinagawa ng ibang mga may-akda, kabilang sina Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon, atbp.)

Mga komposisyon para sa koro. Chamber vocal lyrics

German Requiem
Song of Destiny, Song of Triumph
Mga romansa at kanta para sa boses at piano (mga 200 sa kabuuan, kasama ang "Four Strict Melodies")
Vocal ensembles para sa boses at piano - 60 vocal quartets, 20 duet
Cantata "Rinaldo" para sa tenor, koro at orkestra (sa text ni J. W. Goethe)
Cantata "Song of the Parks" para sa koro at orkestra (sa isang teksto ni Goethe)
Rhapsody para sa viola, choir at orchestra (sa isang text ni Goethe)
Mga 60 mixed choir
Mga kanta ni Marian (Marienlieder), para sa koro
Mga mote para sa koro (sa mga teksto sa Bibliya sa mga pagsasaling Aleman; 7 sa kabuuan)
Mga kanon para sa koro
Mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta (kabilang ang 49 na mga katutubong awit ng Aleman, higit sa 100 sa kabuuan)

Mga pag-record ng mga gawa ni Brahms

Isang kumpletong hanay ng mga Brahms symphony ang naitala ng mga conductor na sina Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Gunther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (at least 2 sets), Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (hindi bababa sa 3 set), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Meta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed oseev, Wilhelm Furtwangler, Bernard Haitink, Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chaily (hindi bababa sa 2 sets), Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Jarvi at iba pa .

Ang mga pag-record ng mga indibidwal na symphony ay ginawa rin ni Karel Ancherl (No. 1-3), Yuri Bashmet (No. 3), Thomas Beecham (No. 2), Herbert Bloomstedt (No. 4), Hans Vonk (No. 2, 4). ), Guido Cantelli (No. 1, 3), Jansug Kakhidze (No. 1), Carlos Klaiber (No. 2, 4), Hans Knappertsbusch (No. 2-4), Rene Leibovitz (No. 4), Igor Markevich (No. 1, 4), Pierre Monteux (No. 3), Charles Munsch (No. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (No. 2), Jan Willem van Otterlo (No. 1), André Previn (No. 4), Fritz Reiner (No. 3, 4), Victor de Sabata (No. 4), Klaus Tennstedt (No. 1, 3), Willy Ferrero (No. 4), Ivan Fischer (No. 1), Ferenc Frichai (No. 2), Daniel Harding (No. 3, 4), Hermann Scherchen (No. 1, 3), Karl Schuricht (No. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (No. 3) at iba pa.

Ang mga pag-record ng violin concerto ay ginawa ng mga violinist na sina Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Brahms(Brahms) Johannes (1833-1897) Aleman na kompositor, piyanista, konduktor. Ipinanganak sa pamilya ng isang musician-bass player. Nag-aral siya ng musika kasama ang kanyang ama, pagkatapos ay sa E. Marksen. Naramdaman ang pangangailangan, nagtrabaho siya bilang isang pianista, nagbigay ng mga pribadong aralin. Kasabay nito ay masinsinang sumulat siya, ngunit kalaunan ay sinira ang karamihan sa kanyang mga naunang komposisyon. Sa edad na 20, kasama ang Hungarian violinist na si E. Remenyi, gumawa siya ng isang paglalakbay sa konsyerto, kung saan nakilala niya sina F. Liszt, J. Joachim at R. Schumann, na noong 1853 ay tinanggap ang talento ng kompositor sa mga pahina ng NZfM magazine. Noong 1862 lumipat siya sa Vienna, kung saan matagumpay siyang gumanap bilang isang pianista, at kalaunan bilang isang choral conductor sa Singing Chapel at Society of Friends of Music. Noong kalagitnaan ng 70s. Inilalaan ni Brahms ang kanyang sarili nang buo sa malikhaing aktibidad, gumaganap ng kanyang musika bilang isang konduktor at pianista, naglalakbay ng maraming.

Pagkamalikhain Brahms

Sa konteksto ng pakikibaka sa pagitan ng mga tagasuporta ng F. Liszt at R. Wagner (Weimar school) at mga tagasunod ni F. Mendelssohn at R. Schumann (Leipzig school), nang hindi sumasali sa alinman sa mga trend na ito, malalim at tuluy-tuloy na binuo ni Brahms ang mga klasikal na tradisyon, na pinagyaman niya ng romantikong nilalaman. Ang musika ni Brahms ay niluluwalhati ang kalayaan ng indibidwal, moral na tibay, lakas ng loob, puno ng impetuousness, rebelliousness, nanginginig na liriko. Ang isang improvisational na bodega ay pinagsama dito na may isang mahigpit na lohika ng pag-unlad.

Ang musical heritage ng kompositor ay malawak at sumasaklaw sa maraming genre (maliban sa opera). Ang apat na symphony ng Brahms, kung saan ang huling namumukod-tangi sa partikular, ay isa sa pinakamataas na tagumpay ng symphony sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kasunod nina L. Beethoven at F. Schubert, naunawaan ni Brahms ang komposisyon ng isang symphony bilang isang instrumental na drama, ang mga bahagi nito ay pinagsama ng isang tiyak na ideyang patula. Sa mga tuntunin ng artistikong kahalagahan, ang mga symphony ni Brahms ay magkadugtong sa kanyang mga instrumental na konsiyerto, na binibigyang kahulugan bilang mga simponya na may mga solong instrumento. Ang Brahms' Violin Concerto (1878) ay isa sa mga pinakasikat na gawa ng genre na ito. Ang 2nd Piano Concerto (1881) ay sikat din. Sa mga vocal at orchestral na gawa ng Brahms, ang pinakamahalaga ay ang German Requiem (1868), kasama ang saklaw at matalim na lyrics nito. Ang vocal music ng Brahms ay magkakaiba, kung saan ang mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta ay sumasakop sa isang kilalang lugar. Ang mga gawa ng chamber-instrumental genre ay pangunahing nabibilang sa maaga (1st piano trio, piano quintet, atbp.) at sa mga huling yugto ng buhay ni Brahms, nang lumitaw ang pinakamahusay sa mga gawang ito, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng heroic- mga tampok na epiko at sa parehong oras ay isang subjective-lyrical na oryentasyon. (2nd at 3rd piano trio, sonata para sa violin at para sa cello na may piano, atbp.). Ang mga gawa ng piano ni Brahms ay kapansin-pansin para sa kanilang contrapuntal na binuong texture at pinong pag-unlad ng motibo. Simula sa mga sonata, kasunod na isinulat ni Brahms ang mga miniature para sa pianoforte. Ang piano waltzes at ang Hungarian Dances ay nagpahayag ng pagkahumaling ni Brahms sa Hungarian folklore. Sa huling yugto ng pagkamalikhain, lumikha si Brahms ng mga chamber piano works (intermezzo, capriccio).

JOHANNES BRAHMS

ASTROLOGICAL SIGN: TAURUS

NATIONALITY: GERMAN

Estilo ng musika: ROMANTISMO

MAHALAGANG GAWAIN: "LULLABY" (PARA SA PAGPAPAHIHAY) (1868)

KUNG SAAN MARIRINIG MO ANG MUSIKA NA ITO: ANG "LULLABY" AY KAUGNAY NG MGA MOBILE PHONE AT MUSIC BOX NG HINDI MABILANG MGA BATA.

WISE WORDS: "KUNG MAY TAO DITO NA HINDI KO PA NAKASALA, HUMINGI AKO NG PATAWAD SA KANYA."

Sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga romantikong kompositor na sina Berlioz, Liszt at Wagner ay pinamamahalaang kumbinsihin ang publiko na ang lahat ng nakasulat sa harap nila ay walang pag-asa na luma na. Kung ang musika ay hindi dumadaloy sa isang sensual na stream, hindi nagdadala ng mga tagapakinig sa isang mahiwagang distansya, kung gayon hindi ito dapat ituring na musika.

Ngunit sandali, sabi ni Johannes Brahms. Ang musika ay hindi kailangang sobrang emosyonal at radikal sa istraktura. Ang mga sonata, canon at fugue ay may sariling hindi maikakaila na mga merito. Tila ito ay isang mahusay na pahayag, ngunit huwag kalimutan, tayo ay nakikitungo sa mga taong bihirang umasa sa sentido komun. Sa sandaling idineklara ni Brahms ang kanyang sarili bilang isang kahalili kina Liszt at Wagner, galit na galit na inatake siya ng kanyang mga kalaban - ganito, gaano man ito kakaiba, nagsimula ang "digmaan ng mga romantiko". At sa digmaang ito, ang bastos na Brahms ay natuwa lamang na lumaban.

TAPPER MULA SA HAMBURG

Si Johannes Brahms ay lumaki sa isang musikal na pamilya, ngunit ang musikang ginampanan ng kanyang ama, si Johann Jakob, ay ibang-iba sa mga katangi-tanging gawa na tumutunog sa mga bulwagan ng konsiyerto at sa mga tahanan ng mga maharlika. Si Johann Jakob ang tinatawag ng mga German na bierfiedler ("beer violinist"), iyon ay, isang musikero ng tavern - bilang bahagi ng isang maliit na orkestra, karamihan ay tumutugtog siya sa mga pub. Nang maglaon, nakakuha si Johann Jakob ng isang lugar sa Hamburg Philharmonic Orchestra, ngunit hindi ito nakatulong sa pamilya: gumugol siya ng maraming pera sa pag-aanak ng mga kalapati, at ang mga Brahms ay nagtanim sa kahirapan. Kasama ang kanyang asawang si Johanna Christiana, ang musikero ng tavern ay may apat na anak, si Johannes ang kanilang panganay na anak. Sa edad na anim, naging malinaw sa kanyang mga magulang na ang batang lalaki ay may likas na talento sa musika, at si Johann Jakob ay nagalak: ang kanyang anak ay susunod sa kanyang mga yapak.

Gayunpaman, ang batang Johannes ay may iba pang mga ideya tungkol sa musika. Noong una ay hiniling niya na turuan siya kung paano tumugtog ng piano, at pagkatapos ay gusto niyang mag-aral ng komposisyon. Hindi makapaniwala si Johann Jakob sa kanyang mga tainga: bakit pinagkadalubhasaan ang hindi mapagkakatiwalaang craft ng isang kompositor kung madali kang kumita ng pera bilang isang musikero ng tavern?

Gaano man lumihis si Johannes sa landas na tinahak ng kanyang ama, sa huli ay napunta siya kung saan nakadama ng kagaanan si Johann Jacob - sa isang entertainment establishment. Sa pagpapasya na oras na para sa kanyang anak na binatilyo na umalis sa leeg ng kanyang magulang, inatasan ng kanyang ama si Johannes na tumugtog ng piano sa mga port bar. Sa ganitong uri ng mga establisemento, ang mga customer ay inalok ng mga inumin, pagsasayaw kasama ang magagandang babae, at mga silid sa itaas para sa mas pribadong libangan. Naglaro si Brahms ng waltzes, polkas, mazurkas sa piano hanggang madaling araw, nagbabasa ng mga nobela sa daan - ang kanyang mga daliri mismo ang nag-drum ng mga karaniwang melodies.

UNANG TUNTUNIN: HUWAG MATULOG

Sa paglipas ng panahon, nagsimulang magbigay si Brahms ng mga aralin sa piano, na iniwan ang mundo ng "musika ng tavern" magpakailanman. Mahilig din siya sa komposisyon. Ang sigasig ng baguhang kompositor ay napakahusay na noong 1850, nang malaman ang tungkol sa pagbisita nina Robert at Clara Schumann sa Hamburg, ipinadala sa kanila ni Brahms ang kanyang mga unang eksperimento sa hotel. Ibinalik ng sobrang abala na si Robert Schumann ang pakete nang hindi nakabukas, na labis na ikinalungkot ni Brahms.

Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, lumitaw ang iba pang mga pagkakataon - salamat sa Hungarian virtuoso violinist na si Eduard Remenyi, kung kanino ang dalawampung taong gulang na si Brahms ay naglibot noong 1853. Ipinakilala ni Remegny si Brahms sa musikero na si Josef Joachim, na isang napakatalino na biyolinista mula pagkabata; agad na nakilala ng dalawa ang isa't isa bilang magkamag-anak na espiritu.

Bilang karagdagan, ipinakilala ni Rémeigny si Brahms sa dakilang Franz Liszt. Hiniling ni Liszt kay Brahms na i-play ang ilan sa kanyang mga komposisyon, ngunit si Brahms, na nakagapos sa kaba, ay tumanggi. "Well, well," sabi ni Liszt, "tapos maglalaro ako." Kinuha niya ang sheet music ng sulat-kamay ni Brahms na "Scherzo for Piano in E Flat Minor" at pinatugtog ito nang walang kamali-mali mula sa paningin. Pagkatapos ay gumanap si Ferenc ng kanyang sariling gawain, at pagkatapos ay nagsalita ang isang mahigpit na kritiko sa Brahms: itinuring niya ang musika ni Liszt na masyadong dramatiko, emosyonal na labis na karga at sa pangkalahatan ay mapagpanggap.

Ngunit higit sa lahat, sa isang pagpupulong kay Liszt, si Brahms ay dinaig ng pagod. Mula sa Remeny ay ilang araw na silang naglalakbay sa Alemanya, nagsasagawa ng mga konsiyerto sa gabi, at sa araw ay nanginginig sila sa mga kariton sa malubak na daan. Sa ilang mga punto, si Liszt, na nakatingin kay Brahms, ay nakita na siya ay nakatulog sa isang armchair. Kung may pagkakataon si Brahms na maging isang Liszt protégé, na-miss niya ito.

ISANG BAGONG URI NG MESIAS

Si Josef Joachim ay patuloy na hinimok si Brahms na i-renew ang kanyang mga pagtatangka upang makilala si Schumann. Tumanggi si Brahms, na iniisip ang hindi pa nabubuksang pakete, ngunit sinubukan ng kanyang tapat na kaibigan na si Joachim na pawiin ang kanyang mga takot.

Noong taglagas ng 1853, kumatok si Brahms sa pintuan ng bahay ni Schumann sa Düsseldorf. Si Robert, na nakasuot ng dressing gown at tsinelas, ay hindi nagpakita ng mabuting pakikitungo, ngunit iminungkahi na gumawa si Brahms ng isang bagay. Tinugtog ni Brahms ang Piano Sonata sa C minor. Bigla siyang pinutol ni Schumann sa gitna ng isang chord at nagmamadaling lumabas ng silid. Dahil sa kahihiyan, handa nang mahulog si Brahms sa lupa, ngunit bumalik si Robert, at hindi nag-iisa, ngunit kasama si Clara. "Ngayon, mahal na Clara," sabi ni Schumann, "makakarinig ka ng musika na hindi mo pa naririnig dati."

Si Schumann ay lubos na nagtitiwala sa magandang kinabukasan ni Brahms na agad niyang isinulat ang isang artikulo para sa kanyang New Musical Journal, kung saan ipinahayag niya ang batang kompositor na isang henyo, isang propeta at isang mesiyas sa musika - sa isang salita, isa na maghagis ng mga huwad na diyos, Liszt at Wagner sa alikabok, at sa parehong oras at ang buong bagong Aleman paaralan.

Ang resulta ay lumampas sa lahat ng inaasahan: Brahms, hanggang ngayon ay hindi kilala ng sinuman, ay hinirang na "pinuno" ng isang buong direksyon ng musika. Siyempre, sina Liszt, Wagner at kumpanya ay hindi maglalagay ng preno sa ganoong bagay. Nagdeklara sila ng digmaan laban kay Brahms.

TRAGIC TRIANGLE

Pagkalipas ng ilang buwan, pagbalik mula sa isang paglilibot, narinig ni Brahms ang kakila-kilabot na balita: Si Robert Schumann ay nabaliw. Nagmadaling pumunta si Brahms sa Düsseldorf at nangako kay Clara na hindi niya ito iiwan hanggang sa matapos ang krisis. (Sigurado ang lahat sa paligid na pansamantala lang ang kabaliwan ni Robert.) Si Brahms ay nanirahan sa bahay ng Schumann. Siya ay naging isang minamahal na tiyuhin sa mga bata, si Clara - isang napakahalagang kaibigan at suporta. Ngunit nakita mismo ni Brahms kay Clara ang ideyal ng isang babae; walang ingat siyang umibig sa asawa ng kanyang mas matanda at iginagalang na kaibigan.

Hindi alam kung nahulaan ni Clara ang kanyang nararamdaman at kung ano ang naranasan niya mismo. Walang kuwestiyon ng pag-iibigan sa pagitan nila, hinding-hindi mapupunta si Clara sa gayong walanghiyang pagtataksil sa asawa, lalo na't matibay ang paniniwala niya sa paggaling ni Robert. Si Clara ay tatlumpu't apat na taong gulang, si Brahms ay dalawampu't isa, at tiyak na nakarating sa kanya ang tsismis tungkol sa espesyal na atensyon na ibinibigay sa kanya ng guwapong asul na mata at batang Brahms - ngunit hindi kailanman binigyang halaga ni Clara ang tsismis.

Ang sakit ni Robert ay umunlad nang hindi maiiwasan. Sinamahan ni Brahms si Clara noong huling binisita niya ang kanyang asawa sa ospital, at pagkatapos ay sinamahan si Schumann sa kanyang huling paglalakbay.

Ano ang sumunod na nangyari? Marahil ay nag-propose si Brahms at tinanggihan siya ni Clara. At marahil ay hindi pinahintulutan ni Brahms ang pag-iisip na pakasalan ang isang babaeng nababalot sa kanyang mga mata na may aura ng hindi naa-access. Magkagayunman, nanatili si Clara sa Düsseldorf, habang sinubukan ni Brahms na itatag ang kanyang sariling buhay.

SA KABATAAN, LUBONG IPINAGPATULOY NI BRAHMS ANG NEGOSYO NG AMA, KASAMAY ANG LAHAT NA PAG-AWIT AT SAYAW SA MABABAANG EASTERS.

SA ILALIM NG ONE-ARMED PPLAUSE

Ang susunod na ilang taon ng buhay ni Brahms ay naiiba nang husto sa oras na ginugol niya nang mapagbantay sa kapus-palad na si Robert Schumann. Ang katanyagan ng Brahms ay nakakakuha ng momentum; marami siyang komposisyon, gumanap bilang isang konduktor sa iba't ibang mga orkestra ng Aleman - at nakipag-flirt sa mga magagandang babae. Noong tag-araw ng 1858 binibisita niya ang mga kaibigan sa Göttingen, kung saan nakilala niya ang isa pang panauhin, ang kaakit-akit na Agatha von Siebold. Sa lalong madaling panahon, nakikipaglaro na si Brahms kay Agatha sa apat na kamay at lumakad kasama niya nang mahabang panahon sa nakapalibot na kagubatan. Ang mga kabataan ay nakipagtipan.

Pagkatapos ay pumunta si Brahms sa Leipzig, kung saan siya ang magiging soloista sa Piano Concerto sa D minor ng kanyang sariling komposisyon. Ang tanyag na Leipzig Gewandhaus Orchestra ay pumanig kay Liszt sa digmaan ng Romantics at maagang nag-prejudice laban sa isa na idineklara ni Schumann na "mesiyas". Noong mga panahong iyon, nakaugalian na ang palakpakan pagkatapos ng bawat bahagi ng isinagawang gawain, ngunit nang matapos ni Brahms ang unang bahagi, ganap na katahimikan ang kanyang sagot. Ganoon din pagkatapos ng ikalawang bahagi. Ginawa ni Brahms ang huling bahagi na may nanginginig na mga kamay. Tumunog ang huling note, at wala. Sa wakas, narinig ang mga bihirang, mahiyain na mga pop, na agad na pinatahimik ng iba pang mga manonood. Tumayo si Brahms mula sa piano, yumuko at umalis sa stage.

Si Brahms ay labis na nag-aalala tungkol sa sakuna na ito. Palibhasa'y nagugulumihanan, nagpadala siya ng maikling mensahe kay Agatha na may mga sumusunod na linya: “Mahal kita! Dapat kitang makita! Ngunit ang anumang mga bono ay hindi para sa akin!" Para sa isang kagalang-galang na batang babae tulad ni Agatha, ang kahulugan ng parirala ay malinaw: Gusto kong matulog sa iyo, ngunit hindi kita pakakasalan. Ibinalik niya ang singsing kay Brahms at hindi na siya muling nakita.

Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ang espiritu ng pakikipaglaban ay nagising sa Brahms. Ibinalita niya sa kanyang mga kaibigan na sabik na siyang makaganti kay Liszt. Lubos na sinuportahan ni Josef Joachim si Brahms, at noong 1860 ang dalawa ay sumulat ng isang manifesto laban sa bagong paaralang Aleman, na inaakusahan ang mga kinatawan nito ng walang kabuluhan, labis na pagmamataas, at higit sa lahat, na mayroon silang "masamang impluwensya" sa musika. Ang mga may-akda ng manifesto ay nanawagan para sa pagbabalik sa dalisay na musika ng Mozart at Beethoven, ang musikang hindi nababalot ng mga programang pampanitikan at aesthetic, isang pagbabalik sa mga tunay na klasikal na anyo at pagkakatugma.

Gayunpaman, ang "mga bagong Aleman" ay malayo sa mga bagong dating sa larong ito. Nalaman nila ang tungkol sa paparating na manifesto nang mayroon lamang apat na kalunos-lunos na lagda sa ilalim nito, at nagmamadaling i-publish ito sa isang hindi kapani-paniwalang anyo. Ang manifesto ay naging paksa ng pangungutya. At pagkatapos ay nagpasya si Brahms na gumanti lamang ng putok mula sa sandata na hindi magpapatalo sa kanya. Ibig sabihin, patuloy na gumawa ng mga katangi-tanging komposisyon ng klasikal na format - sa pagsuway sa bagong paaralang Aleman.

AYON SA CUSTOM NG LUMANDA

Noong 1862, nalaman ni Brahms na ang Hamburg Philharmonic Orchestra ay nangangailangan ng isang konduktor, at naghahanda na upang kunin ang lugar na ito - at sino ang dapat kumuha nito, kung hindi siya, ang tanyag na katutubo ng Hamburg! Gayunpaman, hindi kanais-nais na nagulat si Brahms sa paghahanap ng iba para sa posisyon na matagal na niyang pinangarap. Nasugatan, umalis si Brahms patungo sa Vienna, kung saan mas pinaboran ng publiko ang kanyang tradisyonalismo. Siya ay nanirahan sa Vienna. Sa susunod na tatlong dekada, ang kompositor ay humantong sa isang nasusukat na buhay, alinman sa pag-compose o pagsasagawa. Siya ay madalas na naglibot sa Europa, gumaganap ng kanyang sariling mga gawa, at bumalik sa Vienna, nagsusulat ng musika at nakikihalubilo sa isang piling grupo ng mga kaibigan. Sa paglipas ng panahon, naging regular siya sa isang tavern na tinatawag na Red Hedgehog at isang madalas na bisita sa Wurstelprater, isang amusement park na puno ng mga puppeteer, acrobat, at clown. Minsan ang kompositor, na lubhang pinalawak sa lawak, ay sumakay sa isang carousel.

Ang "War of the Romantics" ay nagtapos sa isang draw. Ang magkabilang panig ay nagpahayag ng kanilang sarili na nagwagi, kung saan idineklara ni Hans von Bülow si Brahms bilang ikatlong "B" na naaayon kay Bach at Beethoven. Noong 1894, sa wakas ay nilapitan ng Hamburg Philharmonic ang kompositor na may kahilingan na kunin ang post ng konduktor. Tinanggihan niya ang alok, sinabing huli na ang lahat. Siya ay animnapu't isang taong gulang lamang, at si Brahms ay tila nasa mabuting kalusugan, ngunit binanggit niya ang kanyang sarili bilang isang mahinang matanda. Nagulat ang mga kaibigan na matanda na siya sa edad niya.

Ang pag-ibig sa kanyang buhay - si Clara Schumann - ay nagsimula ring mabigo. Noong taglagas ng 1895, gumugol sila ng isang buong araw na magkasama at naghiwalay, na tumatawa sa paraan ng walang ingat na pagpuno ni Brahms sa kanyang mga bulsa ng kanyang paboritong tabako upang ipuslit ito sa Vienna. Hindi na sila muling nagkita: Namatay si Clara noong Mayo 1896.

Hindi na nakabawi si Brahms sa pagkawalang ito; bigla siyang naging dilaw, posibleng dahil sa liver cancer. Noong Marso 7, 1897, dumalo ang kompositor sa isang pagtatanghal ng kanyang Fourth Symphony sa Vienna Philharmonic. Sa pagtatapos, hindi tumigil ang unos ng palakpakan habang si Brahms ay nakatayo sa entablado na nakaharap sa mga manonood; tumulo ang luha sa kanyang pisngi. Wala pang isang buwan siyang mabubuhay.

CONSIDER NA WALA AKO DITO

Nang magkasakit si Brahms, inutusan siya ng doktor na magdiet kaagad.

Ngayon na? Ngunit ito ay hindi totoo! bulalas ng kompositor. - Inimbitahan ako ni Strauss sa hapunan, ang menu ay manok na may paprika.

Out of the question, sabi ng doktor.

Ngunit mabilis na nakahanap ng paraan si Brahms:

Okay, kung gusto mo, isaalang-alang na pumunta ako sa iyo para sa isang konsultasyon bukas.

KUMAIN KA PARANG BABAE

Sa paghusga sa pamamagitan ng mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, sa kanyang kabataan si Brahms ay hindi pangkaraniwang guwapo: asul, ang kulay ng forget-me-nots, mga mata, light brown na buhok, isang parisukat na panga. At isang tampok lamang ang sumisira sa banal na larawang ito - ang boses ng kompositor, na nanatiling mataas, tulad ng sa isang batang lalaki. Bilang isang binatilyo at napakabata, si Brahms ay labis na napahiya tungkol sa kanyang boses at sa huli ay nagpasya na may dapat gawin tungkol dito. Gumawa siya ng isang hanay ng mga "ehersisyo" upang ibaba ang rehistro ng mga vocal cord at nagsimulang magsanay, sinusubukang i-outshout ang koro sa mga pag-eensayo. Bilang isang resulta, ang kanyang boses ay ganap na nawala ang kaaya-ayang melodiousness nito, si Brahms ay nagsalita ng paos, biglang - at nanginginig pa rin. Sa buong buhay niya, sa mga sandali ng matinding tensyon, biglang nabasag ang boses ni Brahms, tulad ng boses ng isang labintatlong taong gulang na batang lalaki.

BITAWAN MO AKO SA MGA FLATTERER!

Ang kabangisan ng Brahms ay madalas na nararamdaman sa mga relasyon sa mga tagahanga. Nang tanungin siya ng isang kabataang babae kung alin sa kanyang mga kanta ang dapat niyang bilhin, inirerekomenda ni Brahms sa ginang ang ilan sa kanyang mga posthumous na komposisyon.

Tinanong ng isa pang tagahanga ang kompositor:

Paano mo nagagawang bumuo ng gayong mga banal na adagio?

Well, you see, sagot niya, I follow my publisher's instructions.

Ayaw ni Brahms na purihin sa mata. Isang araw sa hapunan, bumangon ang isang kaibigan ni Brahms at nagsabi:

Huwag nating palampasin ang pagkakataong uminom sa kalusugan ng pinakadakilang kompositor sa mundo.

Tumalon si Brahms at sumigaw:

Eksakto! Uminom tayo para sa kalusugan ni Mozart!