Sa tutorial na ito ng larawan, titingnan natin ang isang simpleng pamamaraan para sa pagguhit ng tanawin ng dagat. Ang araling ito ay perpekto para sa mga nagsisimula, dahil ang balangkas ay walang tiyak na mga guhit at kumplikadong mga konstruksyon. Ang pangunahing gawain sa pagpipinta ng dagat ay ang maayos na paghaluin ang mga pintura sa basang papel at gumawa ng graduated wash para sa isang makatotohanang epekto ng tubig.

Kaya, ihanda ang iyong lugar ng trabaho at kunin ang mga kinakailangang tool:

• mga pintura ng watercolor;
• espesyal na papel para sa pagguhit na may mga watercolor;
• lalagyan na may tubig;
• bilog na sintetikong mga brush o column No. 5,3 at 4;
• lapis na may pambura.

Mga yugto ng pagguhit

Hakbang 1. Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula ng trabaho sa pamamagitan ng paglikha ng sketch ng lapis. Biswal na hatiin ang sheet sa 2/3 bahagi at gumuhit ng pahalang na linya sa tuktok ng sheet. Kaya, nilikha namin ang linya ng abot-tanaw. Susunod, iguhit ang baybayin sa ibabang kaliwang sulok.

Gumuhit ng malaking alon sa ilalim ng horizon line.

Sa ibaba ay lumilikha kami ng maliliit na alon.

Ang sketch ay handa na. Nagpapatuloy kami sa pagguhit gamit ang pintura, ngunit una naming i-decolorize ang puspos na balangkas ng pagguhit gamit ang isang pambura.

Hakbang 2. Punan ang itaas na bahagi ng dagat ng translucent ultramarine (sa likod ng malaking alon). Masyadong malinaw ang mga contour ay malabo gamit ang isang basang brush.

Hakbang 3. Ang mga matataas na alon ay nagpapadala ng sikat ng araw nang maayos, na binabaluktot ang pangunahing kulay ng tubig, na ginagawa itong mas mainit, kaya pinturahan ang mga ito ng isang greenish-turquoise na tono. Inilalagay namin ang base ng malapit na alon na may limon na diluted na may malaking halaga ng tubig. Iwanan ang mga taluktok ng mga alon na puti sa ngayon.

Hakbang 4. Punan ang mga puwang sa pagitan ng mga alon na may liwanag na ultramarine. Susunod, na may dilaw na okre, binabalangkas namin ang isang piraso ng baybayin sa ibabang kaliwang sulok.

Hakbang 5. Maglagay ng indigo shade sa dulo ng brush No. 3 at markahan ito ng mga madilim na bahagi ng mga alon na bumubuo sa mga crests.

Hakbang 6. Ang wet technique at graduated wash ay makakatulong sa atin na gawing makatotohanan ang kalangitan. Binabasa namin ang lugar ng kalangitan ng tubig at sa tulong ng isang malaking brush at kobalt na asul ay sinimulan naming iguhit ang kalangitan at ang mga balangkas ng mga ulap.

Hakbang 7. Gumuhit ng mga bato at damong-dagat sa baybayin sa buhangin. Para sa isang mas kawili-wiling resulta, inirerekumenda namin ang paggawa ng ilang splashes sa isang brown na tono upang i-maximize ang texture ng mabuhanging baybayin.

Hakbang 8. Magdagdag ng kaibahan sa pagguhit na may higit pang mga saturated shade ng turkesa at ultramarine.

Sa mundong ito, medyo mahirap isipin ang anumang mas romantikong kaysa sa naglalayag na barko na naglalayag mag-isa sa mga alon upang matugunan ang hindi alam. Siyempre, ang paglalakbay sa pamamagitan ng dagat ay pagmamahalan sa sarili nito, ngunit ang isang barkong naglalayag ay simpleng tuktok ng lahat ng romantikong pangarap.

Pinangarap namin ang paglalayag ng mga barko mula sa maagang pagkabata, binabasa ang Jack London, Vladislav Krapivin o Jules Verne. Ngunit ang paglalayag kahit na sa isang maliit na sailing yate ay tiyak na hindi mag-iiwan ng isang may sapat na gulang na walang malasakit. Kapag ang isang malaking tunay na bangka na may ilang mga palo, isang buong hanay ng mga tuwid at pahilig na mga layag ay lumitaw sa abot-tanaw, ito ay simpleng nakamamanghang.

Matagal bago lumubog ang Titanic sa seabed, ang mga tao sa tubig ay kadalasang gumagalaw sa mga ordinaryong tabla na may mga kumot na nakakabit. Ang natatanging tradisyon ng pagpapadala ng mga sheet sa dagat ay nanatili hanggang ngayon, kahit na bilang libangan. Gayunpaman, ang paksa ay kawili-wili, kaya sa aralin ngayon makikita mo kung paano gumuhit ng isang bangka nang tama gamit ang isang lapis. Ang bangka ay isang sasakyang pantubig na gumagamit ng lakas ng hangin para gumalaw. Mapanlikha at simple, masayahin at mura, ngunit lubhang hindi komportable sa kumpletong kalmado.

Ang buong katotohanan tungkol sa buhay:
- Ang sailboat ay isa ring isda na naninirahan sa mga barko sa mahabang panahon at ang itaas na palikpik nito ay nabago lamang sa isang sheet.
"Ang pinakamahusay na paraan upang mahuli ang isang kilalang motion sickness ay ang tumakbo pabalik sa kubyerta habang may bagyo.
- Lumitaw ang mga black labor nang ang mga unang barko ay naglayag sa baybayin ng Africa. May mga tunay na problema sa hangin, ngunit kailangan pa ring gumalaw ng barko. Samakatuwid, ang mga tao sa Africa ay binigyan ng mga sagwan at ang kahulugan ng buhay.
- Karaniwang hindi lumulutang sa lupa ang sailboat, ngunit kapag lumutang ito, dapat asahan ng maraming sibilyan na kaswalti.

Ang pagguhit ng bangka ay mas madali kaysa sa paggawa o pagbili, ngunit ito ay magiging maganda pa rin.

Sa master class na ito, kasama mo, matututunan namin kung paano ipinta ang dagat gamit ang gouache gamit ang sailboat. Kaya, ang pamamaraan ng pagpipinta ay gouache.

Wala ka bang brush sa iyong mga kamay mula noong high school? Wala naman talagang ibig sabihin. Ang mga guhit ng gouache ay isang magandang simula para sa mga nagsisimula.

Bakit eksakto ang diskarteng ito?
Ang gouache ay ang pinakamahusay na panimulang materyal.
Una sa lahat, ito ay napaka-abot-kayang at maaaring mabili sa halos bawat hakbang (kumpara sa acrylic o langis).

Pangalawa, ang water base ng ganitong uri ng pintura ay ginagawang posible na madaling pag-iba-iba ang kapal ng pintura, ang antas ng aplikasyon nito, pati na rin ang pagbuo ng mga texture sa canvas.

Pangatlo, ang katotohanan na ang gouache ay isang ganap na hindi nakakalason na pintura ay napakahalaga. Kaya, ang mga aralin sa gouache ay ganap na ligtas para sa mga bata at mga taong may ilang mga sakit at ang pagkakaroon ng iba't ibang mga reaksiyong alerdyi.

Pang-apat, ang gayong pintura ay lubos na nababaluktot na pinagsasama ang ilan sa mga katangian ng mga watercolor at, sa ilang mga kaso, kahit na ang mga pintura ng langis, samakatuwid, ang pagpipinta na may gouache ay magbibigay ng pagkakataon na magsagawa ng mga praktikal na kasanayan sa iba pang mga diskarte.

Ang makapal na pagkakapare-pareho ng pintura ay nagpapahintulot sa iyo na mag-aplay ng iba't ibang mga layer sa ibabaw ng bawat isa, habang ang pagpipinta sa mga magagaan na lugar na may mas madidilim o kabaligtaran. Ginagawa nitong posible na gumawa ng maraming pagbabago sa imahe bago ito matuyo. Kasabay nito, posible ring i-blur ang pintura, diluting ito ng mas transparent na mga layer, na ginagawang makatotohanan ang pagguhit.

Ito ay may kaugnayan sa inilarawan sa itaas na mahahalagang pakinabang na sa araling ito ay gagamit tayo ng gouache-type na pintura.

Ilagay ang sheet na iyong iguguhit nang patayo at hatiin ito nang halos kalahati. Hayaang bahagyang mas malaki ang tuktok ng sheet. Gumamit ng malaking brush upang ipinta ang kalangitan.

Gumuhit ng isang maliit na buwan na may puting gouache. Balangkasin ang hangganan sa maliwanag na dilaw. Maaari ka ring humawak ng kaunting orange.

Hanggang sa matuyo ang gouache, magdagdag ng mas madilim na kulay sa paligid ng mga gilid. Upang gawin ito, paghaluin lamang ang itim at asul na pintura sa palette.

Iguhit ang panlabas na hangganan ng mga ulap.

Paghaluin ang asul, puti at ilang itim na pintura. Idagdag sa mga ulap upang makakuha ka ng isang napaka-maayos na paglipat mula sa liwanag na bahagi malapit sa buwan.

Sa loob ng larawan, dapat mong iguhit ang mga ulap na mas magaan, dahil sinasalamin nila ang liwanag ng buwan. Hangga't basa pa ang pintura, madaling paghaluin ang mga kulay. Maaari kang kumuha ng malinis na brush at gamitin ito upang pagsamahin ang dalawang kulay kung saan nais mong makakuha ng pantay at maayos na paglipat.

Para sa mga bituin, ihalo muna ang mala-bughaw na pintura sa palette at gumuhit ng maliit na bilog. Kapag tuyo na ang pintura, gumamit ng manipis na brush para ipinta ang isang maliit na tuldok na may puting pintura.

Pagkatapos ay dapat mong maingat na i-sketch ang imahe ng bangka sa lapis.

Gumuhit kami ng dagat na may gouache sa mga yugto. Ang dagat ay dapat munang lagyan ng kulay sa ibabaw ng hindi pantay na mahabang pahalang na mga stroke, na kahalili ng madilim na asul, asul at turkesa na pintura. Sa harapan, magpinta ng malaking alon na may asul-berdeng pintura.

Patuloy kang nagpinta ng dagat. Gamit ang asul na maliwanag na pintura, magpinta ng maliliit na alon malapit sa barko mismo.

Gumuhit ng mga highlight sa mga alon na may puting gouache. Pininturaan mo ng gouache ang bangka. Tandaan na ang mga layag ay dapat na iguguhit na may napakakinis na paglipat mula sa asul hanggang puti, mula kaliwa hanggang kanan.

Ngayon ay nananatili itong gumuhit ng maliliit na tupa ng bula sa mga alon, at nag-aplay din ng liwanag na nakasisilaw na may manipis na brush. Dinidilig ko ang foam ng isang matigas na gouache brush. Mas mainam na magsanay sa isang piraso ng papel sa una.

Ang resulta ay isang gawain - isang bangkang naglalayag pauwi sa isang mahiwagang gabing naliliwanagan ng buwan.

Gumuhit ng mga alon

Naiguhit na namin ang mga alon sa halimbawa ng bangka, ngunit gusto naming tingnan mo ang isa pang hakbang-hakbang kung paano iginuhit ang mga ito.

Ang dagat ... Halos walang sinuman ang hindi gusto ang dagat. Siya ay kinanta ng mga musikero, ang mga makata ay gumawa ng mga tula tungkol sa kanya. Ito ay nagtatago ng maraming mga lihim, at bihirang ibunyag ang mga ito sa sinuman. Ang sangkatauhan ay palaging mausisa kung ano ang naroroon, sa ilalim ng ibabaw ng dagat, anong mga kayamanan, kakaibang isda at halaman? Ang dagat ay hindi nagbibigay ng sagot, dahan-dahang nag-splash sa mga bato sa baybayin at kumikislap, na nagbabadya sa araw. Ang dagat lang ang nanlilinlang at hindi mahilig sa biro. Ngayon ito ay masunurin at kalmado, at bukas ito ay bumubula nang galit at nagpapagulong ng malalaking alon, na sinisira ang lahat ng bagay sa kanyang landas. Subukan nating iguhit ang dagat gamit ang isang lapis, ang mga kakaibang alon sa baybayin at ang dalampasigan. Mas madaling ilarawan ang dagat na may mga pintura, tiyak dahil sa kulay at mga kulay, kaya mahirap ang gawain sa harap natin. Sunud-sunod na susubukan naming iguhit ang dagat gamit ang lapis, sana ay magtagumpay ka.

1. Maghanda ng isang makapal na sheet ng matte na papel, ngunit hindi makinis, kung hindi man ang tingga ay dumulas, at ang malalim na mga anino ay malamang na hindi gumana. Bilang karagdagan, sa araling ito kakailanganin mo ang isang pamamaraan ng pagtatabing ng papel, at para sa makinis na papel na ito ay hindi angkop. Kailangan mo ng hindi bababa sa dalawang lapis - matigas at malambot. Gumuhit ng paunang sketch. Minarkahan namin ang abot-tanaw, ang linya ng mababang bundok sa background at ang gilid ng tubig.

   

   
   
2. Mahalagang ipakita kung paano gumagalaw at gumulong ang mga alon. Gumuhit kami ng mahaba at maikling stroke, na pinupuno ang buong lugar ng dagat. Ngunit ginagawa namin ang mga ito sa isang tiyak na anggulo. Sa kaliwa, ang mga linya ay magsisinungaling nang mas malawak, at sa kanan, na parang nagtitipon sa isang makitid na bungkos. Sa abot-tanaw, ang pagtatabing ay dapat na mas siksik at mas siksik. Nagbibigay ito ng epekto ng lalim at haba ng dagat, ang pakiramdam na ang manonood ay nakatayo sa dalampasigan.

   

   
   
3. Gumuguhit kami ng malalayong bundok. Hindi na kailangang magdetalye ng masyadong maraming, ito ay sapat na upang ipakita ang mga bumps ng bundok at depressions, fractures sa mga bato. Upang gawin ito, sapat na upang gumuhit ng isang bagay tulad ng maliliit na tatsulok na may madilim na base. Ipakita ang ilan sa mga bundok sa pangkalahatan, malayo sila sa manonood. Iwanan din ang mga lugar na hindi lilim, upang magkaroon ng pakiramdam ng sikat ng araw. Markahan ang dulo ng lupa, isang makitid na guhit sa paanan ng mga bundok.

   

   
   
4. Gamit ang isang napakalambot na lapis, sinisimulan namin ang pagkulay ng dagat. Gawin ang pagtatabing sa eksaktong parehong mga anggulo tulad ng sa nakaraang sketch. Kasabay nito, sa abot-tanaw ang tubig ay magiging ganap na madilim, at patungo sa baybayin ay magiging mas magaan, dahil sa katotohanan na ang lalim ay nagiging mas mababaw patungo sa baybayin at lumilitaw ang "mga kordero" ng bula. Subukang huwag lilim ang dagat nang pantay-pantay, tandaan na ang dagat ay gumagalaw at ang mga alon ay nagmumula sa abot-tanaw, na lumalaki sa laki. At sa parehong oras, ang bawat alon ay napakalaki, may liwanag at anino. Ang dagat ay parang isang malaking telang seda na may mga tupi.

   

   
   
5. Ngayon para sa pinakamahalagang hakbang, subukang pagsamahin ang mga linya ng lapis. Huwag burahin ang mga ito, ngunit kuskusin sa papel na may magaan na paggalaw. Magagawa ito gamit ang iyong daliri o isang piraso ng malambot na papel. Iniiwan namin ang pinakamadilim na guhit sa abot-tanaw. I-highlight ang ilang bahagi ng mga alon sa foreground gamit ang pambura. Ang foam ang magiging pinakamagaan, halos pinakamaputi kung saan ito dumampi sa lupa o sa pinakatuktok ng tagaytay. Isipin kung paano bumubula ang tubig, kung paano lumipad ang mga splashes, kung paano gumulong ang mga alon sa dalampasigan, na parang tinatakpan ito. Ang ilan sa tubig ay dadaloy lamang at maa-absorb sa buhangin, ngunit ang mga tabas nito sa lupa ay makikita pa rin sa loob ng ilang panahon.

   

   
   
6. Ginagawa namin ang pinaka magkakaibang mga alon sa harapan. Ito ay magiging pinakamadilim sa lalim ng bawat alon, sa ilalim ng puting gilid ng foam. Sa yugtong ito, mas nagtatrabaho kami sa isang pambura. Para sa kaginhawahan, maaari itong "matalas", iyon ay, gupitin ang gilid nang pahilig na may matalim na talim. Maaari silang "magpinta" ng snow-white foam. Magdagdag ng kaibahan sa mga alon na may malambot na lapis at agad na burahin ang labis gamit ang isang pambura, "pagguhit" ng mga splashes. Kung ang papel ay malambot, maluwag, kung gayon ang pagguhit ng lapis ay madaling maitama sa ganitong paraan. Magtrabaho nang maingat nang hindi pinapahiran ang pagguhit. Minsan sapat na hawakan lamang ang ibabaw ng papel gamit ang isang pambura upang makakuha ng mga kaakit-akit na "tupa". Ang pagguhit na tulad nito ay nangangailangan ng ilang virtuosity, ngunit subukan pa rin ito.

   

   
   

Kakailanganin mong

• Canvas na naka-stretch sa isang board na may sukat na 41 * 51 cm, mga brush: round No. 4, flat No. 6, 8 acrylic paints: phthalocyanine blue, phthalocyanine green, burnt sienna, yellow cadmium, blue azure, titanium white, light cadmium red, ultramarine .

Mga tagubilin

Gumuhit kami ng mga linya ng sanggunian. Paghaluin ang pantay na dami ng phthalocyanine blue na pintura at sinunog na sienna, na pinalabnaw ang timpla sa pagkakapare-pareho ng tubig. Gumamit ng # 4 na brush upang magpinta ng siyam na mga cell sa canvas, na makakatulong sa iyong sukatin ang sukat ng komposisyon. I-sketch ang hinaharap - markahan ang linya ng abot-tanaw, na dapat ay halos isang katlo mula sa tuktok na gilid ng canvas, at ang curve ng beach.

Ilapat ang mga pangunahing kulay. Kumuha ng # 6 na flat brush at balangkasin ang mga pangunahing lugar ng kulay. Takpan ang mga burol ng isang layer ng yellow cadmium na idinagdag sa pinaghalong phthalocyanine blue at burnt sienna. Kulayan ang dagat sa harapan ng mahabang pahalang na mga stroke ng phthalocyanine blue, na pinanipis sa pare-pareho ng likidong cream.

Naghahalo kami ng mga pintura para sa langit at. Kulayan ang kalangitan na may pinaghalong pantay na bahagi ng asul na asul at asul na phthalocyanine na may isang patak ng puti. Para sa patag na tabing-dagat, paghaluin ang puti na may dilaw na cadmium at nasunog na sienna at ilapat ang pintura sa mga pahalang na stroke.

Sinusulat namin ang mga alon na lumiligid sa dalampasigan. Upang magpinta ng mga alon sa mababaw na tubig, paghaluin ang turquoise na pintura, pagdaragdag ng ilang berdeng pintura at sinunog na sienna sa whitewash. Ang paggalaw ng mga alon ay makakatulong sa paghahatid ng mga pahalang na stroke ng pintura.

Nagsusulat kami ng tubig. Ang malayo, malamig na tono ng dagat ay dapat lagyan ng kulay na may makapal na timpla na binubuo ng isang-katlo ng phthalocyanine blue na pintura at dalawang-katlo ng puti. Ilapat ang pintura sa mga pahalang na stroke, at lilitaw ang mga fold sa pagitan ng mga stroke, na kumakatawan sa magkahiwalay na mga alon. Habang bumababa ka sa canvas, unti-unting magdagdag ng phthalocyanine green na pintura sa timpla upang palalimin ang tono.

Nagsusulat kami ng surf. Paghaluin ang isang patak ng phthalocyanine green na pintura na may undiluted whitewash para maipinta ang foamy wave crests sa halo na ito. Maglagay ng pintura sa gilid ng surf.

Lilim ang mga alon. Gamit ang # 6 na brush, magpinta ng dark turquoise shadow sa ilalim ng ox. Para sa nais na kulay, paghaluin ang halos dalawang-katlo ng puti sa isang-katlo ng phthalocyanine blue na pintura at magdagdag ng isang patak ng phthalocyanine green na pintura. Ngayon ay maaari na itong ituring bilang isang buong tapos na.

tala

Ang texture ng mga alon at ang kanilang paggalaw ay mahusay na muling nilikha gamit ang makapal na acrylic paints.

Kapaki-pakinabang na payo

Ang mga pinturang acrylic ay umitim kapag tuyo. Upang suriin kung naihalo mo nang tama ang mga kulay, ilapat ang ilang mga stroke sa isang regular na sheet ng papel at hayaang matuyo ang mga ito. Pagkatapos matiyak na tama ang kulay, pintura sa canvas.

Kung gusto mong gumuhit dagat, hindi sapat para sa iyo ang isang asul na lapis o azure na pintura. Sa unang sulyap lamang ang ibabaw ng tubig ay monotonous. Kung titingnang mabuti, mayroon itong mga spot ng iba't ibang uri ng shade. Kailangang mapansin ang mga ito upang maging makatotohanan ang pagguhit ng dagat.

Kakailanganin mong

• - papel;
• - mga lapis;
• - mga pintura;
• - palette;
• - mga brush.

Mga tagubilin

Gumamit ng 2T o 4T na lapis. Markahan ang sheet, na nagpapahiwatig ng laki ng lahat ng mga bagay sa pagguhit. Gumuhit ng isang magaan na linya para sa abot-tanaw, i-sketch ang mga balangkas ng mga bato, isla, barko, atbp.

Tingnang mabuti ang kulay ng ibabaw ng tubig na gusto mong ilarawan. Mapapansin mo ang isang maayos na paglipat mula sa isang lilim patungo sa isa pa. Ang kanilang presensya ay nakasalalay sa ilang mga kadahilanan. Ang lalim ng dagat sa isang partikular na lugar ay nakakaapekto sa kulay - malapit sa baybayin at sa mababaw na ito ay magiging mas magaan, ang kulay ng ilalim ay idaragdag sa kulay ng tubig. Mahalaga rin ang tanawin ng seabed - ang mga madilim na lugar ay halos hindi mahahalata sa ibabaw ng tubig kung may mga burol o mga depression sa ilalim ng tubig. Ang mga anino mula sa mga ulap at ulap ay maaaring mahulog sa ibabaw, lalo silang kapansin-pansin sa maliwanag na araw. Ang bangka, barko, mga bato, na nahuli sa "frame", ay naglagay din ng anino, na nagbabago sa sukat ng kulay ng dagat. Bigyang-pansin din ang distansya sa pagitan mo at ng puntong iyong iginuhit. Patungo sa abot-tanaw, ang tubig ay magmumukhang mas madilim at mas madilim.

Ang mga nuances na ito ay makikita sa litrato (tingnan ang paglalarawan para sa artikulo). Dito, malinaw na nakikita ang isang light azure semicircle sa ibaba ng frame. Sinusundan ito ng isang guhit ng bahagyang mas puspos na mapusyaw na asul. Tungkol sa parehong lapad, ang guhit ay mas madilim, at ang asul na kulay ay nakikita bilang isang manipis na linya sa kahabaan ng abot-tanaw. Ang liwanag na nakasisilaw mula sa sikat ng araw ay bumabagsak sa ibabaw ng dagat sa mga magaan na guhit sa mga gilid, pati na rin sa dalawang linya sa pantay na distansya mula sa bawat isa sa gitna.

Ilapat ang kulay sa papel, na tumutukoy sa lahat ng nakalistang tampok. Kung ikaw ay gumuguhit gamit ang mga lapis, pastel, o wax na krayola, takpan ang papel na may magkatulad na web ng mga stroke. Gumamit ng iba't ibang shade, at mag-overlay ng mga stroke ng iba't ibang kulay nang magkatabi upang lumikha ng ilusyon ng paghahalo. Iwanan ang mga lugar na natatakpan ng nakasisilaw na walang lilim.

Kapag nagtatrabaho sa mga watercolor o tinta, ang prinsipyo ng trabaho ay bahagyang naiiba. Paghaluin ang mga kinakailangang shade sa palette. Ilapat ang mga ito sa isang malawak na brush, ikalat ang pintura nang pantay-pantay sa malalaking lugar. Maaari ka munang maglakad sa papel gamit ang isang malinis na basang brush, at kaagad pagkatapos na gumamit ng pintura - upang ang mga hangganan ng mga stroke ay lumabo sa papel. Habang ang pintura ay hindi pa natuyo, gumamit ng malinis na manipis na brush upang mapahina ang mga highlight, i.e. mangolekta ng labis na kulay sa pamamagitan ng pagbubunyag ng puting sheet.

Sa kaso ng paggamit ng mga opaque na pintura - gouache, langis, undiluted acrylic - ilapat ang kulay sa buong ibabaw ng sheet. Kapag tuyo na ang pintura, pinturahan ng puti ang mga highlight gamit ang manipis na brush.

Upang gawing makatotohanan ang imahe ng dagat, kailangan mong gumuhit ng maliliit na alon at malalaking alon sa ibabaw nito. Upang gawin ito, isaalang-alang ang bawat pagtaas ng alon nang hiwalay. Iguhit ito tulad ng isang regular na volumetric na bagay - nagdadala ng anino, bahagyang lilim at mga highlight sa iba't ibang kulay.

Tip 3: Paano gumuhit ng isang bahay sa baybayin ng lawa nang sunud-sunod gamit ang isang lapis

Ang isang pagpipinta na naglalarawan ng isang bahay sa baybayin ng isang lawa ay maaaring maging pangarap ng isang artista. Masarap na madala man lang ng isip sa ganoong natural na sulok. Ang pagguhit sa mga yugto ay makakatulong na gawing makatotohanan ang mga bagay hangga't maaari.

Pangarap na bahay

Una, magpasya kung aling plano ng pagguhit ang magkakaroon ng dalawang pangunahing bagay - isang bahay at isang lawa. Maaari mong ilagay ang mga ito sa parehong linya. Dalhin ang gusali sa harap sa kanan. Pagkatapos ay mag-iwan ng isang lugar para sa reservoir sa kaliwa. Upang panatilihing medyo malaki ang dalawang bagay na ito, ilagay ang sheet ng papel nang pahalang.

Ang karamihan ay binubuo ng dalawang geometric na hugis. Iguhit ang facade nito sa anyo ng isang parisukat o parihaba, at isang tatsulok na bubong. Magpasya kung saang materyal ang gusali. Ang facade ay maaaring gawa sa bato. Gumuhit ng ilang mga bilog ng hindi regular na hugis sa sulok ng dingding, makikita na sa lugar na ito ang plaster ay natuklap, at ang mga bato ay lumitaw. Sa parehong paraan, maaari mong ipakita na ang tirahan ay gawa sa ladrilyo sa pamamagitan ng pagguhit ng ilang mga parihaba sa anumang sulok, na nakaayos sa isang pattern ng checkerboard.

Ang nasabing gusali ay maaaring may bubong na baldosa. Una, gumuhit ng mga piraso ng parehong lapad dito, pagkatapos ay hatiin ang bawat isa sa ilang mga parisukat. Ang linyang ito ay maaaring kulot, ang mga elemento ng isang naka-tile na bubong ay maaaring ganoon.

Huwag kalimutang mag-iwan ng silid para sa bintana at pinto, iguhit ang mga ito. Ang mga detalye ng gusali na ito ay kinakailangan para sa anumang bahay, kabilang ang isang kahoy. Pagkatapos mong gawin ang scheme nito mula sa isang parihaba at isang tatsulok, tapyas ang sulok ng huli. Hayaang pawid ang bubong. Ilang kalahating bilog na linya na iginuhit sa kanan at kaliwa ng tuktok nito ay magpapakita kung anong uri ng materyal ito.

Ang mga dingding ay mga log, upang ipakita ito sa canvas, gumuhit ng maliliit na simetriko na bilog sa kaliwa at kanan ng dingding sa harap na mula sa ibaba hanggang sa itaas. Matatagpuan ang mga ito sa itaas ng isa - ito ay mga log cut. Ngayon gumuhit ng mga pahalang na linya mula sa ibaba ng kaliwang bilog sa kanan, gumuhit ng mga parallel na linya sa itaas, nang hindi lumalampas sa bintana at pinto. Gumuhit ng tubo sa bubong.

Tubig

Madali din ang pagguhit ng lawa. Sa kaliwang bahagi ng canvas, gumuhit ng isang bilog na bahagyang pahaba sa kanan at kaliwang bahagi. Ganito ang hitsura ng isang bilog na lawa kung titingnan mula sa harapan.

Gumuhit ng 2-3 water lilies sa ibabaw nito. Una gumuhit ng isang hugis-puso na sheet na may isang beveled na sulok, at dito -. Binubuo ito ng matulis na mga talulot. Takpan ang sheet ng lapis upang makita mong madilim. Iwanan ang bulaklak na puti. Hayaang sumikat ang araw sa kalangitan, na nagbibigay ng liwanag sa tubig. Upang gawin ito, gumawa ng ilang hatched vertical path sa ibabaw nito. Dapat silang nasa magkabilang gilid ng lugar na naliliwanagan ng araw.

Maglagay ng ilang puno o palumpong sa background. Kumpleto na ang painting, na naglalarawan sa bahay at lawa.

Ang Marina (marine, marina, mula sa marinus - sea) ay ang pinakasikat na genre sa mga mahilig sa sining, na naglalarawan sa tanawin ng dagat o mga kaganapang nagaganap sa dagat. Ang elemento ng dagat ay nabighani sa hindi mahuhulaan na pagkakaiba-iba nito. Ang maselan na paglalaro ng pearlescent shades ng isang maaraw na araw ay biglang napalitan ng mga rich contrasts ng pre-storm state. Ang mabibigat na ulap ay napalitan ng nakakapagpakalmang lilac velvet ng paglubog ng araw. Mahirap pigilan ang pagnanais at hindi makuha ang kagandahang ito sa papel. Nag-aalok kami na gumawa ng tatlong mga guhit na naglalarawan sa dagat sa tatlong graphic na pamamaraan: mga lapis na may kulay, mga lapis ng watercolor at mga lapis ng pastel mula sa STABILO.

Bago simulan ang trabaho, tandaan ang ganoong uri ng dagat o ang kondisyon ng panahon ng elemento ng dagat, na pinakamatingkad na nakatatak sa iyong memorya. Mabuti kung mayroon ka nang sketch ng landscape, at malinaw mong naaalala ang buong paleta ng kulay ng kalangitan, mga ulap, buhangin, mga bato sa baybayin, at ang ibabaw ng dagat mismo. Kung walang sketch, maaari mong gamitin ang litrato bilang mapagkukunan ng materyal para sa pagguhit. Para sa trabaho, gumamit ng mga kulay na lapis, kumpanya ng "STABILO", papel para sa watercolor na may texture na "eggshell" na format na A4, upang itama ang larawan, gumamit ng isang pambura.

Para sa paglalarawan na may mga kulay na lapis, pinili ang estado ng isang maaraw na araw na may bahagyang kalmado sa dagat, na may mapaglarong pag-surf ng mga alon sa mabatong baybayin. Ang isang sailboat sa abot-tanaw at mga seagull na mataas sa kalangitan ay mga hindi nagbabagong katangian ng mga elemento ng seascape at magbibigay ng tiyak na espirituwalidad sa larawan.

Stage 1. Pagguhit ng paghahanda.

Gumamit ng mga light contour na linya para ilagay ang mga elemento ng landscape sa sheet. Una sa lahat, gumuhit ng linya ng horizon sa itaas lamang ng gitna ng sheet. Siya ay may kondisyon na hatiin ang guhit sa "langit" at "lupa". Mas malapit sa itaas na gilid ng sheet, balangkasin ang isang hanay ng malapit at bahagyang mas mababang malayong ulap. Sa kaliwa, markahan ang mabatong gilid ng baybayin at mula dito sa kanan pababa sa hangganan ng buhangin sa baybayin na may wave rollback. Ilagay ang mga linya ng alon sa ibabaw ng dagat sa pababang pagkakasunod-sunod sa linya ng abot-tanaw. Sa kanang bahagi ng larawan, markahan ang mga balangkas ng bangka, sa itaas na bahagi - ang mga silhouette ng mga seagull.

Stage 2. Ang gawain ng yugtong ito ay upang ipakita ang mga kulay-tonal na relasyon sa landscape.

Gamit ang mga lapis sa kulay ng asul, pintura nang bahagya sa kalangitan, karamihan sa ibabaw ng dagat at sa mga malilim na bahagi ng mabatong baybayin. Takpan ang hanay ng baybayin at buhangin sa baybayin na may pink sa ibabaw ng asul na kulay, ito ay magsa-generalize ng scheme ng kulay ng bahaging ito at magsisilbing kulay ng mga pinaka-iluminado na lugar.

Layout ng kulay

Stage 3. Light-air perspective sa isang landscape.

Sa mas madalas na pagtatabing, ipakita ang lalim ng kalangitan: mas malapit sa tuktok ng sheet, dagdagan ang saturation ng kulay, ihambing ang itaas na gilid sa mga ulap; mas malapit sa abot-tanaw, babaan ang saturation ng kulay at palambutin ang kaibahan sa ilalim ng mga ulap. Sa ibabaw ng dagat, gumuhit ng isang pangkalahatang long shot. Ang foreground ng surf ay mangangailangan ng mas maingat na pag-aaral: paghiwalayin ang mga patayong bahagi ng mga alon mula sa pahalang na matatagpuan na mga paa na may mas maiinit na lilim - ang mga ito ay mas malamig na lilim. Ang parehong mga lilim ay nananaig sa low tide na mga bahagi ng buhangin sa baybayin. Magpasya sa mga bato nang mas detalyado ayon sa mga eroplano ng kaluwagan, naglalaman ang mga ito ng mga kakulay ng beige at sand tone.

Layout ng kulay

Stage 4. Pagdetalye ng mga elemento at pag-generalize ng landscape.

Matapos makumpleto ang gawain sa mga halftone, tingnan muli ang pagguhit, marahil sa isang lugar ay kailangang ayusin ang tono at pagguhit ng elemento. Kung saan kinakailangan, alisin ang labis gamit ang gilid ng pambura, sa isang lugar na maaari kang dumaan muli sa kulay. Ang karagdagang elaborasyon ng mga bagay na may kulay ay binubuo sa pagguhit ng mga detalye ng katangian: paglilinaw sa pagguhit ng pinakamalapit na ulap, pagtukoy sa hugis at lakas ng tunog. Iguhit ang mga taluktok ng mga alon at mga tilamsik ng tubig. Tukuyin nang mas partikular ang outline ng sailboat. Bigyang-diin ang kaluwagan ng mabatong bahagi ng baybayin na may mga kaibahan. Magdagdag ng detalye sa mga linya ng rollback ng tubig at basang buhangin na may mga bato sa baybayin. I-sketch ang mga silhouette ng mga seagull sa itaas ng kalangitan.

Layout ng kulay

Stage 5. Pagkumpleto ng trabaho

Sa konklusyon, isang mabilis na sulyap sa pagguhit at alamin kung ang lahat ng mga elemento ng landscape ay magkakasuwato sa isa't isa, kung posible bang mapanatili ang integridad ng komposisyon, paglalagay ng mga accent, upang maihatid ang light-air na pananaw ng kalawakan, at, higit sa lahat, upang maihatid ang hindi malilimutang nakamamanghang kagandahan ng dagat.