Paano isinalin ang pangalan ng grupo ng deep purple. Ang Dirty Secret ni Deep White

Ang grupong Ingles na "Deep Purple" ("Bright Purple") ay nabuo noong 1968. Paunang line-up: Ritchie Blackmore (b. 1945, gitara), Jon Lord (b. 1941, mga keyboard), Ian Pace (b. 1948, drums), Nick Simper (b. 1945, bass guitar) at Rod Evans (b. .1947, vocals).
Dalawang dating musikero mula sa German-based Roundabout, ang gitarista na si Ritchie Blackmore at ang edukadong organist na si Jon Lord, ay bumalik sa kanilang katutubong London noong 1968 at nag-assemble ng isang line-up na nakatadhana upang maging isa sa tatlong hard rock legends. Ang triumvirate na "Led Zeppelin" - "Black Sabbat" - "Deep Purple" ay itinuturing pa rin na isang hindi maunahang kababalaghan sa kasaysayan ng mundo ng musikang rock !!! Sa una, gayunpaman, ang Deep Purple ay nakatuon sa isang napaka-komersyal na pump-rock, at iyon ay marahil kung bakit ang kanilang unang tatlong album ay nakakuha ng katanyagan lamang sa Estados Unidos. Samantala, ang "turntable" na mga disc na "Led Zeppelin-2" (1969) at "Black Sabbat (1970)" ay inilabas, na nagbabadya ng pagsilang ng isang bagong istilo. Isang malakas na alon ng sigasig at interes sa hard rock ang nagpaisip kay Blackmore tungkol sa hinaharap Bilang resulta ng kanyang mga iniisip, ang orihinal na mang-aawit at bassist ay pinalitan (pinalitan ni Ian Gillan, vocals, ipinanganak noong 1945, at Roger Glover, bass guitar, ipinanganak 1945 - parehong mula sa Episode 6) at ang paraan ng pagganap ay binago nang husto patungo sa ang "mas mabigat" na tunog.

"In the Rock" (1970) - ang album na naging pangatlong "lunok" ng malakas na hard rock sa mundo ng musikang rock - ibinebenta noong Oktubre 1970 at inulit ang tagumpay ng mga banda na "LZ" at "BS" sa internasyonal. merkado. Ang orihinal na konsepto ng tunog, na binuo sa pagsasanib ng mga mabibigat na riff ng gitara na may mga bahagi ng organ na "a la baroque", ay nagtaas ng "Deep Purple" sa pinakatuktok ng kasikatan at nagsama ng maraming tagasunod at imitator. Pagkatapos ng "In Rock", walang mas makapangyarihan at kaakit-akit na mga programa na "Meteor" (1971) at "Machine Head" (1972), na, sa turn, ay nagulat din sa mundo sa pagka-orihinal ng pag-iisip ng mga gumaganap at ang hindi mahuhulaan ng ang pagbuo ng mga musikal na tema....
Isang pag-urong ang binalangkas sa Who Are We? (1973): Dito sa unang pagkakataon, lumitaw ang mga komersyal na tala, at ang pagkakaayos ng mga kanta ay hindi na masyadong pino. Sapat na ito para sa magkaibigang Gillan at Glover na umalis sa grupo, dahil, ayon kay Gillan, nawala ang malikhaing kapaligiran sa grupo. Sa katunayan, noong 1974, ang "Deep Purple" ay nagtalaga ng mas kaunting oras upang magtrabaho sa studio, maraming paglalakbay, naglaro ng football. Ang mga bagong musikero - mang-aawit na si David Coverdale (b. 1951) at kumanta ng bass-guitarist na si Glenn Hughes (b. 1952) - ay hindi nagdala ng anumang mga makabagong ideya sa kanila, at sa paglabas ng disc na "Petrel" naging malinaw na ang dating taas ng "Deep Purple" sa renewed lineup ay hindi na maabot.
Ang nangungunang kompositor na si Blackmore ay nagreklamo na ang kanyang opinyon ay hindi na pinakinggan, at bilang isang resulta, nang walang mga hindi kinakailangang claim sa copyright (na, sa kanan, sa karamihan ng mga kaso ay pag-aari niya), noong unang bahagi ng 1975 ay umalis sa koponan. Nag-organisa siya ng isang bagong proyekto, ang Rainbow. Sa oras na iyon, sinimulan na ni Gillan ang kanyang solo na karera, at si Roger Glover ay pangunahing kasangkot sa paggawa (sa mga taong iyon ay nagho-host siya ng "Nazareth"). Sa katunayan, ang "Deep Purple" ay naiwan na walang mga pinuno, at hinulaan ng mga kritiko na ang "barko" na ito, na naiwan na walang "kapitan", ay malapit nang bumagsak. At nangyari nga. Ang Amerikanong gitarista na si Tommy Bolin ay nabigo na maging isang karapat-dapat na kapalit para sa Blackmore; Ang "Things" mula sa 1975 album ("Come Taste The Band"), na isinulat niya sa pakikipagtulungan kay Coverdale, ay naging parody ng "lumang" estilo ng grupo, at hindi nagtagal ay inihayag ni Yon Lord ang breakup. .
Sa susunod na walong taon, hindi umiral ang Deep Purple group. Matagumpay na nakatrabaho si "Rainbow" Ritchie Blackmore, naglaro ng medyo hindi gaanong malakas sa kanyang grupo na si Ian Gillan, nabuo ang "Whitesnake" na si David Coverdale. Ang ideya na muling buhayin ang "Deep Purple" noong 1970 ay pag-aari ni Blackmore at Gillan: independiyente silang napunta dito, at noong 1984 ang album na "Perfect Strangers" ay inilabas. Mahigit tatlong milyong kopya ang naibenta at tila hindi na sila maghihiwalay. Gayunpaman, ang susunod na album ay lumitaw lamang makalipas ang dalawa at kalahating taon ("The House Of Blue Light", 1987), at bagaman ito ay naging mahusay, pagkalipas ng isang taon ay muling iniwan ni Gillan ang "Deep Purple" at muling bumalik sa mga solong aktibidad.
Sa USSR, ang kumpanya ng Melodiya ay naglabas ng dalawang Deep Purple album: isang koleksyon ng mga pinakamahusay na kanta ng 1970-1972 at ang disc ng programa na "House of the Blue Light" (1987).
Bumisita si Ian Gillan sa USSR sa paglilibot noong tagsibol ng 1990.
Mga producer ng grupo: Roger Glover, Martin Birch.
Recording Studios: Abbey Road (London); "Musicland" (Munich) at iba pa.
Mga Sound Engineer: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Ang mga album ay nai-publish sa ilalim ng mga bandila ng mga kumpanyang "EMI", "Harvest", "Purple" at "Polydor".
Ang bagong mang-aawit ng Deep Purple noong 1990 ay ang "lumang" kasamahan ni Blackmore na si Rainbow na si Joe Lynn Turner.

Naglaro ang ROUNDABOUT ng 11 concert sa loob lang ng 17 araw. Sa unang paglilibot, napagpasyahan na palitan ang pangalan ng banda na DEEP PURPLE (nagkaroon din ng kontrobersya sa pangalang FIRE). Napagkasunduan naming palitan ang "pangalan" ng grupo noong rehearsals sa Divise Hall. Sa isang blangkong papel, isinulat ng lahat ang kanilang sariling bersyon. Halimbawa, bilang karagdagan sa APOY, ang mga pangalang ORPHEUS at CONCRETE GODS ay iminungkahi. At dito matapang na inilabas ni Ritchie ang: DEEP PURPLE ("Dark Purple"). Ito ang pangalan ng kanta, na naitala ni Bing Crosby, ngunit mas kilala sa mga bersyon ng mang-aawit na si Billy Ward at ang duet na sina April Stevens at Nino Tempo, na gumanap noong 1957 at 1963, ayon sa pagkakabanggit. Ang sugary love ballad na ito, na nagbabanggit ng dark purple sunset, ay labis na minahal ng lola ni Blackmore. Nang maglaon, ginamit din ang American na kahulugan ng salitang "purple" - "purple" sa disenyo ng mga cover ng album.

Mula noong sinaunang panahon, ang pangalan ng grupo ay binibigkas nang iba, ang salitang "purple" ay patuloy na tinalakay, halimbawa, kung saan ang pantig na bigyang-diin sa pangalan ng Picasso, o kung ano ang pangalan ng Danish na kumpanya ng audiophile na JAMO - "Yamo" o "Jamo". Ang British (at, siyempre, ang mga miyembro ng grupo mismo) ay nagsasabi ng "paple", ang mga Amerikano - "paple". Ang "purple" na karaniwang tinatanggap mula noong panahon ng USSR, tulad ng nakikita natin, ay nakatayo, kahit na ang mga Italyano ay matigas din na tinatawag ang grupong DIP PARPL.

By the way, with the word "purple" medyo nagkagulo ang banda. Pagkalipas ng anim na buwan, sa Estados Unidos, lumabas na ang terminong ito ay ginamit upang ilarawan ang isang uri ng isang bagong gamot, na unang nasubok noong 1967 sa Monterrey Festival (sa sikat na kanta na "Purple Haze" ni Jimi Hendrix, ito ito lang ba ang "drug fog" na kinakanta).
Ang unang album ng grupo, ang Shades Of Deep Purple, ay naitala sa record time sa loob lamang ng 18 oras sa isa sa mga studio ng Rue sa London. Ang pamamahala ng banda ay gumastos ng £ 1,500 sa pag-record ng album.


Matapos lumipat ang grupo sa isa pang hotel - "Raffles Hotel", malapit sa istasyon ng Paddington, ngunit sa lalong madaling panahon para sa mas mahusay na malikhaing aktibidad ay umupa ang mga manager ng isang pribadong bahay para sa mga musikero sa Second Avenue sa London. Ang bahay ay may tatlong silid-tulugan at isang sala. Si Simper at Lord ay nakatira sa isang kwarto, sina Evans at Pace ay nakatira sa isa pa, at ang pangatlo ay inookupahan ni Blackmore kasama ang kanyang kasintahang si Babs, na dinala niya mula sa Germany.
Nagkaroon din ng unang pagkakataon na "magliwanag" sa harap ng pangkalahatang publiko, ang ideya ay hindi ayon sa gusto ni Blackmore - ang grupo ay inimbitahan na lumabas sa sikat na palabas sa TV na David Frost. Umalis si Ritchie sa studio, sinabing hindi niya gusto ang buong araw. Sa halip, nag-pose si Mick Angus gamit ang isang gitara sa soundtrack. Ang unang home concert ng DEEP PURPLE sa Britain ay pinangunahan ni Ian Hansford at naganap noong Agosto 3 sa pub ng Red Lion Hotel sa kanyang bayan ng Warrington, na matatagpuan sa pagitan ng Liverpool at Manchester.
“Nauna sa amin ang banda na THE SWEET - noong panahong tinatawag din itong THE SWEETSHOP,” paggunita ni Simper. - Pagdating namin sa Warrington, lahat nagtanong: anong klaseng lalaki sila? Wala pang narinig na DEEP PURPLE. Pagpasok pa lang namin sa stage ay naramdaman na agad namin na para kaming ipinanganak dito. Kinulayan ang buhok, bundok ng kagamitan at napakaingay. Napakatindi ng laro namin kaya mabingi ka. Nagsitayuan ang audience na parang nahihipnotismo. Sa palagay ko napagtanto nila na nahaharap sila sa isang bagay na hindi alam dati ... "
Sinundan ito ng mga pagtatanghal sa maliliit na club sa Birmingham, Plymouth at Ramsgate. Noong Agosto 10, nagtanghal ang DEEP PURPLE sa UK National Jazz Festival sa Sunbury (tinatawag na ngayong Redinsky). Kasama rin sa mga bisita ang THE NICE, TYRRANOSAURUS REX at TEN YEARS AFTER. Dahil sa ang katunayan na ang Deep Purple ay hindi kilala sa Ingles na publiko, ang mga lalaki ay na-boo, napagkamalan na ito ay isang American pop group.
Ang mga bayad sa konsiyerto ay mula sa £20 hanggang £40. Noong kalagitnaan ng Agosto, ang "Peplovtsy" ay dapat na lumitaw sa harap ng isang madla ng apat na libo sa istadyum sa lungsod ng Bern. Ito ay isang "koponan mula sa iba't ibang grupo", kung saan ang ilang mga grupo ay kailangang magpainit sa pangunahing bituin - ANG MALIIT NA MUKHA, ngunit nasa pagtatanghal na ng grupo na may mahabang pangalan na DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, isang pulutong. ng mga tagahanga sinira sa pamamagitan ng bakod at umakyat sa entablado, ang pulis ay pinilit ay upang patahimikin ang mga masuwayin na may mga club. Doon natapos ang palabas.
Libreng oras mula sa mga konsyerto, nagpasya ang banda na magretiro sa bagong album na The Book Of Taliesyn.
Samantala, ang Tetragrammaton, na inspirasyon ng tagumpay ng nag-iisang "Hush" at ang medyo mataas na posisyon ng album na Shades Of Deep Purple (ika-24 sa listahan ng LP), ay nagpasya na palakasin ang lugar nito sa hit parade gamit ang isang bagong album. Noong Oktubre, binalak na ilabas ang Talisin Book, at para i-promote ito, inimbitahan ang grupo sa Estados Unidos.
Kasama nina Colette, Lawrence at Hansford, dumating ang DEEP PURPLE sa Los Angeles sakay ng eroplano. Ang kumpanya ay nag-organisa ng isang magandang pagtanggap. “Pagdating namin, isang buong linya ng mga limousine ang naghihintay sa amin. Ito ay isang mainit na gabi, ang mga puno ng palma ay tumubo sa lahat ng dako, - paggunita ng Panginoon, - lahat ay tila kami ay nasa Paraiso. Sa unang gabi, inimbitahan nila kami sa isang party sa Playboy Club Penthouse kung saan nakilala namin sina Bill Cosby at Hugh Hafner (editor-in-chief ng Playboy magazine) at inayos na makasama sa kanyang palabas, Playboy After Dark. Nang sumunod na gabi, nangako si Artie Mogul na dadalhin niya kami ng mga babae, at ngayon ang mga magagandang babae ay nagmamaneho papunta sa hotel sakay ng mga kotse, dadalhin kami sa isang restaurant, at pagkatapos ay bumalik kasama namin sa hotel para sa "gymnastic exercises." Hindi kami makapaniwala na ang lahat ng ito ay nangyayari sa totoong buhay ... kami ay tinatrato na parang mga bituin sa mundo."
Gayunpaman, ang kumpanya ay hindi gumawa ng anumang pagbubukod para sa DEEP PURPLE. Parehong ang mamahaling "entertainment program" at ang katotohanan na ang grupo ay nakalagay sa fashionable hotel na "Simset Marquee" ay ang estilo ng Tetragrammaton.
"Mukhang hindi kapani-paniwala," sabi ni Lawrence, "may chef na naka-duty sa buong orasan sa kanilang opisina, at pagdating mo doon sa umaga, naghihintay na sa iyo ang almusal. Maaari kang mag-order ng anumang nais ng iyong puso. Dumating ang hardinero dalawang beses sa isang araw at nagpalit ng mga bulaklak. Minsan ang kumpanya ay gumawa lamang ng mga bagay na hindi maintindihan - mayroon silang kontrata sa mang-aawit na si Eliza Weimberg. Kaya ang mga figure na ito ay naglabas ng lima sa kanyang mga single sa isang araw!"
Ang empleyado ng Tetragrammaton na si Jeff Wald ay nagtagumpay sa pagsali sa DEEP PURPLE kasama ang supergroup na CREAM sa kanilang huling US tour. Noong Oktubre 16 at 17, 1968, nagtanghal ang DEEP PURPLE sa harap ng 16,000th Forum Hall sa Los Angeles. Mainit na tinanggap ng mga tagahanga ng CREAM ang mga bagong dating.
“Mahabang nag-solo si Ritchie sa gitna ng 'And The Address,' gamit ang mga sipi mula sa 'White Christmas' ni Chet Atkins, o kahit na ang Great Britain anthem, paggunita ni Lawrence. - Siya ang unang gitarista na gumawa ng mga ganoong bagay. Ang mga musikero mula sa CREAM ay hindi ito nakakatawa, ngunit nagustuhan ito ng mga manonood, at ang pagganap ng kantang "Hush", na isang hit sa Amerika, sa pangkalahatan ay nalulugod sa kanila. Napakagaling talaga. Siguro masyadong cool..."
Satisfyed with the success, Ritchie went to the dressing room, sat down to rest: “Nung tumutugtog na ang CREAM sa stage, bumukas ang mga pinto ng dressing room namin. Sa una ay hindi ako makapaniwala sa sarili kong mga mata - si Jimi Hendrix, ang aking idolo, ay nakatayo sa pintuan!" Nag-usap sila nang mahabang panahon, at pagkatapos, pinupuri ang grupo para sa kanilang mahusay na pagganap, inanyayahan niya sila sa kanyang villa sa Hollywood. Doon tinanong ni Hendrix si John kung gusto niyang sumali sa jam session. At ngayon ang banda - John Lord - organ, Stephen Stills - bass, Buddy Miles - drums at Dave Mason - saxophone, ay nagsimulang tumugtog ng mga pamantayan ng rock at blues. “Tinanong ako ni Jim kung puwede ko siyang laruin kinabukasan,” paggunita ni Lord. "Siyempre kaya ko, at sa parehong mga kaso ito ay isang kamangha-manghang karanasan."
Pero may CREAM din si Hendrix bilang guest. Sinabi ni John Lord na sa party na iyon ang mga miyembro ng CREAM ay malinaw na hindi palakaibigan sa kanila. Kinabukasan, Oktubre 18, naging malinaw ang lahat. Pagkatapos ng konsiyerto, sa San Diego, kung saan muling nakatanggap ng palakpakan ang DEEP PURPLE, ang "Krimovtsy" ay nagbigay ng ultimatum sa kanilang manager: "Alinman sa atin o sa kanila".
Kinailangan ng DEEP PURPLE na pumunta sa America nang mag-isa. Noong Oktubre 26 at 27, ang banda ay nagtanghal sa San Francisco sa isang internasyonal na pagdiriwang ng rock, at noong Nobyembre ay nagsimula ng isang paglilibot sa mga club sa kanlurang estado - California, Washington, Oregon. Huminto din kami sa Vancouver, Canada. Noong Disyembre, lumipat sila nang malalim sa Amerika, at ang mga konsiyerto ay ginanap kapwa sa malalaking lungsod (Chicago, Detroit) at sa mga probinsya. Kentucky, Michigan, New York - ang mga estado ay sumugod sa labas ng bintana ng bus. Ang driver ay si Jeff Wald, at siya ay isang hindi mahalagang driver. Minsan, isang himala lang na naiwasan ang isang head-on collision sa isang malaking trak. Si Pace, na nakaupo sa tabi niya, ay nakuha ang kanyang mga bearings sa oras, hinila ang manibela patungo sa kanyang sarili, dahil nawalan ng kontrol si Wald, na nakatitig sa mga bundok. Sa isang pagbisitang muli sa Canada, sa lungsod ng Edmonton, nakilala ni DEEP PURPLE ang kanilang matagal nang mga idolo kasama ang VANILLA FUDGE, na ang konsiyerto ay inaasahan nila doon. Ang pagtatanghal sa Amerika ay naging isang malaking paaralan para sa banda. Unti-unti nilang nakuha ang kanilang signature sound. Ito ay ang kasagsagan ng kilusang hippie. "Sa bawat hakbang ay maririnig ang mga pag-uusap at kanta tungkol sa pangangailangan para sa pag-ibig at kapayapaan, buhay sa mga komunidad. Ang lahat ay napaka-psychedelic, misteryoso sa mga damit at musika, "paggunita ni Pace. - Nang ang mga bandang Ingles na tulad namin ay nagdala ng nakamamatay na pagsalakay at dynamics, pagiging simple at kalinawan sa market na ito sa kanila - naging sorpresa ito sa mga tagahanga ng Amerika. At madalas ay hindi nila alam kung ano ang magiging reaksyon dito. Sa paglipas ng panahon, gayunpaman, nagsimula silang magkagusto sa amin nang higit pa."
Ang grupo ay nagtrabaho lamang "for wear and tear", kung minsan ay nagbibigay ng dalawang konsiyerto sa isang araw. Sa huling dalawang linggo ng kanilang American tour, ang mga musikero ay nanirahan sa New York, na unang nagpe-perform kasama ang CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL sa Fillmore East, pagkatapos ay sa Electric Garden club.
Ito ang naaalaala ni John Lord sa kanyang pagganap sa Fillmore East: “Sinabi sa aming lahat kung gaano kahalaga na patunayan ang aming sarili nang maayos doon. Parang sanctuary ang lugar na ito, halos kailangan mong magtanggal ng sapatos bago pumasok dito. Pumasok kami sa entablado sa medyo agresibong mood, sinusubukan ang aming makakaya na huwag malito ang aming sarili sa pag-iisip kung gaano ito kahalaga sa amin. Nabasag ang yelo nang pumunta si Ritchie sa harapan ng stage at tumugtog ng simple ngunit mabilis na walker na kadalasang ginagamit niya kapag nag-eensayo.
Sa oras na ito, ang pangalawang single ng grupo, na nagtatampok sa kanta ni Neil Diamond na "Kentuscu Woman", ay umakyat sa # 38 sa mga chart ng US. Ang DEEP PURPLE ay nag-record ng isa pang Neil na kanta na "Glory Road" pati na rin ang "Lay Lady Lay" ni Bob Dylan. Gayunpaman, ang mga lalaki ay hindi nasisiyahan sa resulta. Isang araw mula sa hotel (DeEP PURPLE nakatira sa Fifth Avenue) tinawag nila ang Diamond sa Texas. Sinabi sa kanya ni Lord ang tungkol sa problema sa Glory Road, at sinimulan itong i-hum ni Neal kay John sa telepono. Agad na nagtala si John sa kanyang notebook. Kinabukasan ay sinimulang i-record ng mga musikero ang kantang ito nang paulit-ulit ay may nangyaring mali. Bilang isang resulta, hindi kailanman nakita ng komposisyon niya o ni Dylan ang liwanag ng araw, at nawala ang master tape.
Para sa Pasko, ang mga kaibigan ng mga musikero ay lumipad sa New York, at sa Bisperas ng Bagong Taon, ang mga miyembro ng banda ay inanyayahan sa isang partido kung saan ang ilang milyonaryo ay hindi nagustuhan si Rod Evans, at tinawag niya ang mang-aawit na "mahabang buhok na bading." Bilang tugon, binato ni Evans ang isang baso sa mukha ng nagkasala, at nagsimula ang isang scuffle. Ang iskandalo ay pinatahimik nang walang kahirapan. Noong Enero 3, 1969, bumalik ang DEEP PURPLE sa England. Sa kanilang kawalan, ang "Tetragrammaton" ay naglalabas ng isa pang "apatnapu't lima" - ​​"Malalim na Ilog, Mataas na Bundok". Samantala, ang The Book Of Taliesyn ay hindi maaaring tumaas sa ika-58 na puwesto sa American "charts".
Kaayon ng pag-record ng album, ang grupo ay gumanap sa mga konsyerto, ngunit ang pinakamataas na kita ay hindi lalampas sa 150 pounds bawat gabi (Newcastle at Brighton). Sa oras na ito, nagsimulang mag-react ang English press sa balita ng tagumpay ng DEEP PURPLE sa United States, at ilang mga panayam sa mga musikero ng banda ang lumabas sa Britain. Nang tanungin kung bakit pumirma ng kontrata si DP sa isang American record company, ganito ang sagot nila:
John Lord: "Kami ay may higit na malikhain at pinansiyal na kalayaan kaysa sa isang British na kumpanya ay maaaring magbigay sa amin. Dagdag pa, ang isang British firm, bilang panuntunan, ay hindi mag-aaksaya ng oras at pagsisikap hanggang sa magkaroon ka ng isang malaking pangalan.
Ian Pace: “Doon kami nabigyan ng pagkakataon na ipakita ang sarili namin sa tamang paraan. Talagang alam ng mga Amerikano kung paano maglaro ng mga rekord." At narito kung paano ipinaliwanag ng DEEP PURPLE musician na ibinibigay nila ang karamihan sa kanilang mga konsyerto sa ibang bansa, at hindi sa England:
Ian Pace: “Ang dahilan dito ay hindi kami inalok ng halaga ng pera na gusto naming matanggap. At sa kasong ito, ang "skating" ng isang regular na programa sa paglilibot ay posible lamang para sa mga kadahilanan ng prestihiyo. Kung sa amin direkta, ang mga manonood para sa sayaw ay hindi kasama. Kaunti lang ang mga bagay sa aming programa na maaari nilang sayawan, kaya tahasan naming binalaan ang mga promotor na hindi kami isang dance group."
Hindi rin itinago ni John Lord ang kanyang materyal na interes: “Kapag umalis tayo sa Amerika at mag-concert sa Britain, 150 pounds lang ang makukuha natin. Sa States, nakakakuha kami ng humigit-kumulang £2,500 para sa parehong konsiyerto."
Di-nagtagal, ang mga pahayagan sa Britanya ay puno ng mga ulo ng balita na "Hindi mamatay sa gutom ang PURPLE para sa isang ideya" at "Nalulugi sila ng £ 2,350 bawat gabi sa pagtatrabaho sa Britain." Noong Marso 1969, ikinasal sina Blackmore at Lord ang kanilang mga kasintahan, na sa pamamagitan ng paraan ay magkapatid (sa Armenian, Lorb at Pace ay naging badjanagami ) at noong Abril 1, bumalik ang grupo sa Estados Unidos. Ang mga bayarin sa konsiyerto dito ay higit na lumampas sa mga bayarin sa kanilang katutubong Inglatera, ang mga palabas ay ginanap sa mas maluluwag na bulwagan, at ang DEEP PURPLE mismo ay kilala na ng publikong Amerikano.
Tuwang-tuwa ang grupo sa pagtanggap sa Estados Unidos na seryoso nilang pinag-isipan ang ideya na lumipat dito nang higit pa o hindi gaanong mahabang panahon, hanggang sa naging malinaw na si Ian Pace ay maaaring i-draft sa hukbo at ipadala sa digmaan sa Vietnam.

60s ng XX siglo. naging lalong mahalaga para sa musikang rock, dahil sa panahong ito ipinanganak ang mga banda gaya ng Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. At isang espesyal na lugar ang kinuha ng Deep Purple - ang maalamat na rock band ng "dark purple tones". Siya ay kumuha ng isang espesyal na lugar sa entablado. Ang pinakamahalagang bagay na masasabi tungkol sa Deep Purple: ang kanilang discography ay masyadong magkakaibang upang pag-usapan ito nang hindi malabo. Ang landas ng mga musikero ay paikot-ikot at natatakpan ng mga tinik, na napakahirap lampasan.

Pangkalahatang Impormasyon

Ano ang nalalaman tungkol sa Deep Purple collective ngayon? Ang discography ng grupo ay puno ng mga sorpresa, kaya ang bawat album ay nararapat na espesyal na atensyon dahil sa espesyal na kakaiba nito. Naaalala ng maraming tao ang banda dahil mismo sa mga solong gitara ni Ritchie Blackmore at bahagi ng organ ni John Lord, at iniisip nila na dito nagtatapos ang potensyal ng Deep Purple. Binibigyan ito ng musika ng isang kumpletong pagtanggi, dahil kahit na umalis ang mga pinuno, ang kolektibo ay hindi naghiwalay at naitala ang ilang mga disc. Magkasama, ang grupo ay nakamit ang napakalaking tagumpay sa entablado sa mundo at nakuha ang sarili nitong katayuan ng "kultong rock band sa lahat ng oras."

Mula sa "Carousel" hanggang sa "dark purple"

Ang kasaysayan ng pagbuo ng kolektibo ay naglalaman ng isang kadena ng ilang hindi maipaliwanag na mga kaganapan, kung wala ito ay walang Deep Purple. Ang discography ay hindi naglalaman ng mga talaan ng tagapagtatag ng banda. Ang paliwanag ay ito: noong 1966, ang drummer na si Chris Curtis ay nais na lumikha ng isang banda na tinatawag na Roundabout, kung saan ang mga miyembro ay magbabago sa isa't isa, na kahawig ng isang carousel. Nang maglaon ay nakilala niya ang organist na si John Lord, na may mahusay na karanasan sa paglalaro at napakahusay din.

Sa imbitasyon ni Lord, sumali sa banda si Ritchie Blackmore, isang bihasang gitarista mula sa Germany. Si Chris Curtis mismo ay nawala sa lalong madaling panahon, sa gayon ay tinapos ang kanyang karera sa musika, at iniwan ang mga miyembro ng banda sa kanilang sarili. Pagkalipas lamang ng 2 taon, nailabas ng mga musikero ang kanilang unang album. Ito ang simula ng karera ni Deep Purple. Ang kumpletong discography ay nagsimula noong 1968.

Discography para sa lahat ng oras

Ilista natin ang mga unang komposisyon:

• Shades of Deep Purple (1968). Ang grupo noon ay pinamahalaan ni John Lord. Sa kanyang mungkahi, inimbitahan sa banda ang drummer na si Ian Pace, vocalist Rod Evans at bass player na si Nick Simper.
• Ang Aklat ni Taliesyn (1968). Ang komposisyon ng grupo ay nanatiling hindi nagbabago. Ang pangalan ng album ay nagmula sa Aklat ng Taliesin.
• Deep Purple (Abril) (1969). Mahirap tawagan ang disc na ito na mahina, ngunit hindi siya nagtagumpay sa pagkamit ng tagumpay sa kanyang tinubuang-bayan. Ang mababang kasikatan ang nag-ambag sa split, kaya naman tinanggal sa grupo sina Evans at Simper.
• Deep Purple In Rock (1970). Ang grupo ay nag-rehabilitate sa sarili, at dito ay tinulungan ng sikat na drummer noong panahong iyon - si Mick Underwood. Matagal na silang magkaibigan ni Ritchie Blackmore. Sa payo ni Underwood, ang "dark purples" ay tumunog na "high-pitched," at si Ian Gillan ang naging bagong vocalist. Kasama rin nila ang bassist na si Roger Glover. Ang tagumpay ng album ay napakalaki, ang Deep Purple ay pumasok sa hanay ng mga sikat na rock band noong panahong iyon.
• Fireball (1971). Sa buong 1971, ang grupo ay nagbigay ng maraming mga konsiyerto sa iba't ibang mga lungsod, ang kanilang mga konsyerto ay naging in demand.
• Machine Head (1972). Ang mga musikero ay naging inspirasyon upang lumikha ng album na ito sa pamamagitan ng isang paglalakbay sa Switzerland.
• Sino sa Palagay Natin (1973). Ang huling album ng 70s, na naitala ng "golden lineup".
• Burn (1974). Bilang resulta ng hindi pagkakasundo, umalis sina Ian Gillan at Roger Glover sa grupo. Hindi madaling palitan ang gayong mga dalubhasang musikero, ngunit sa lalong madaling panahon si David Coverdale ay naging bagong bokalista, at si Glenn Hughes ang pumalit sa bass guitar. Sa line-up na ito, naitala ang bagong album.
• Stormbringer (1974). Pagkatapos ng Burn at bago ang muling pagsasama-sama ng grupo noong 1984, dalawang album lamang ang naitala.
• Halina't Tikman Ang Banda (1975). Lumahok si Tommy Bolin sa pag-record ng disc na ito, na pinalitan si Ritchie Blackmore. Ang mga album na ito ay hindi nagdala sa grupo ng dating kasikatan nito, at noong 1976 ay inihayag ng grupo ang pagbuwag nito. Ngunit muling nabuhay muli noong 1984 kasama ang "golden lineup": Bumalik sina Gillan at Glover sa grupo.
• Perfect Strangers (1984). Ang bagong album mula sa muling nabuhay na Deep Purple ay mahusay na tinanggap ng mga tagahanga.
• The House of Blue Light (1987). Pagkatapos mag-record ng bagong triumphant disc, umalis muli si Ian Gillan sa grupo. Kasabay nito, inimbitahan ni Ritchie Blackmore si Joe Lynn Turner, ang sikat na vocalist.
• Slaves & Masters (1990). Ang album ay naitala sa isang bagong lineup, kasama si Joe Lynn Turner.
• The Battle Rages On ... (1993). Ang disc ay naitala para sa ika-25 anibersaryo ng grupo. Si Ian Gillan ay lumahok sa pag-record, na sa oras na iyon ay nagpasya na bumalik sa koponan muli.
• Purpendicular (1996). Ang sikat pa ring grupo ay nagtanghal ngayon na may bagong lineup. Nawalan ng interes sa banda, umalis si Ritchie Blackmore sa Deep Purple, at si Steve Morse ang pumasok.
• Abandon (1998). Ang huling album na naitala kasama si John Lord. Noong 2002, nagpasya siyang mag-solo at umalis sa banda.

Ang susunod na henerasyon ng Deep Purple

Mga kompilasyon ng 2000s:

• Saging (2003). Ang umalis na Panginoon ay pinalitan ng mga keyboard ni Don Airy, na gumaganap sa kasalukuyang line-up ng grupo. Ang Bananas ay ang unang album na naitala sa kanyang paglahok. Ang album ay mainit na tinanggap ng madla, ang mga tagahanga ay hindi lamang ang pamagat ng album. Sayang, ngunit matagumpay na nag-solo si John Lord sa kanyang trabaho sa loob lamang ng 10 taon. Sa kasamaang palad, tinapos ng oncology ang kanyang buhay at trabaho. Gayunpaman, ang kanyang ginawa sa mga nakaraang taon ay patuloy na nabubuhay sa Deep Purple. Ang discography sa simula ng XXI century ay napunan ng dalawang album na palaging sikat.
• Rapture of the Deep (2005) at Ano Ngayon?! (2013). Ang jubilee album na ito ay inilabas para sa ika-45 anibersaryo ng banda. Ngayon ay patuloy na naglilibot ang Deep Purple, at noong 2017 ay nag-organisa sila ng tatlong taong paglilibot sa mundo, na magtatapos sa 2020.
• Walang Hanggan (2017). Ang huli, ika-20 sunod-sunod na album ay tinatawag na "Infinity".

Pagkatapos ng "infinity" ano ang natitira sa Deep Purple? Kasama sa discography ang 20 studio album. At gayon pa man, kung ano ang susunod na mangyayari, maging ang mga miyembro ng grupo ay hindi alam. Sa anumang kaso, nilayon nilang sumulong lamang, sa kawalang-hanggan.

Noong Hunyo, sa kanilang pagbabalik mula sa Amerika, nagsimulang mag-record ang Deep Purple ng bagong single, Hallelujah. Sa oras na ito, natuklasan ni Ritchie Blackmore (salamat sa drummer na si Mick Underwood, isang kakilala mula sa kanyang paglahok sa The Outlaws) (halos hindi kilala sa Britain, ngunit interesado sa mga eksperto) ang Episode Six, na gumanap ng pop rock sa diwa ng The Beach Boys , ngunit nagkaroon ng hindi pangkaraniwang malakas na bokalista. Dinala ni Ritchie Blackmore si Jon Lord sa kanilang konsiyerto, at namangha rin siya sa lakas at pagpapahayag ng boses ni Ian Gillan. Pumayag ang huli na sumali sa Deep Purple, ngunit - para ipakita ang sarili niyang mga komposisyon - dinala niya ang Episode bassist sa studio. Six by Roger Glover, kung saan nakabuo na siya ng solidong authoring duo.

Naalala ni Ian Gillan na noong nakilala niya ang Deep Purple, una sa lahat ay tinamaan siya ng katalinuhan ni Jon Lord, kung saan inaasahan niyang mas masahol pa. kalungkutan ng mga miyembro ng Deep Purple, na “… Nakasuot sila ng itim at mukhang napakahiwaga.” Si Roger Glover ay nakibahagi sa pag-record ng Hallelujah, sa kanyang pagkamangha, agad siyang nakatanggap ng imbitasyon na sumali sa lineup, at kinabukasan, pagkatapos maraming pag-aalangan, tinanggap niya.

Kapansin-pansin na habang nire-record ang single, hindi alam nina Rod Evans at Nick Simper na napagdesisyunan na ang kanilang kapalaran. Ang tatlo pang iba ay lihim na nag-ensayo kasama ang bagong bokalista at bassist sa Hanwell Community Center ng London sa araw, at naglaro ng mga live na palabas kasama sina Rod Evans "at Nick Simper" sa gabi. "Para sa Deep Purple, ito ang normal na modus operandi," paggunita ni Roger Glover. - Dito tinanggap ito bilang mga sumusunod: kung ang isang problema ay lumitaw, ang pangunahing bagay ay upang manatiling tahimik tungkol dito, umaasa sa pamamahala. Ipinapalagay na kung ikaw ay isang propesyonal, dapat kang humiwalay sa elementarya na pagiging disente ng tao nang maaga. Hiyang-hiya ako sa ginawa nila kina Nick Simper at Rod Evans."

Ang lumang Deep Purple line-up ay naglaro ng kanilang huling gig sa Cardiff noong Hulyo 4, 1969. Sina Rod Evans at Nick Simper ay binigyan ng tatlong buwang suweldo at pinayagang magdala ng mga amplifier at kagamitan. Si Nick Simper ay nagdemanda ng isa pang 10 libong pounds sa korte, ngunit nawala ang karapatan sa karagdagang mga pagbabawas. Si Rod Evans ay nasisiyahan sa kaunti at bilang isang resulta, sa susunod na walong taon, nakatanggap ng 15 libong pounds taun-taon mula sa pagbebenta ng mga lumang rekord, at nang maglaon noong 1972 ay itinatag ang koponan ng Captain Beyond. Isang salungatan ang lumitaw sa pagitan ng mga tagapamahala ng Episode Six at Deep Purple, na naayos sa labas ng korte sa pamamagitan ng kabayaran sa halagang 3 libong pounds.

Habang nananatiling halos hindi kilala sa Britain, ang Deep Purple ay unti-unting nawala ang potensyal na komersyal nito sa America. Biglang-bigla, nag-alok si Jon Lord sa pamamahala ng banda ng isang bago, lubhang kaakit-akit na ideya.

Jon Lord: "Ang ideya ng paglikha ng isang piyesa na maaaring itanghal ng isang rock group na may symphony orchestra ay dumating sa akin pabalik sa The Artwoods. Ang album ni Dave Brubeck na Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck ang nagtulak sa akin dito." Si Ritchie Blackmore ay pareho pabor. Hindi nagtagal pagkatapos pumasok sina Ian Paice at Roger Glover, biglang tinanong ako ni Tony Edwards, "Remember when you told me about your idea? Sana seryoso? Well, I rented Albert -Hall and The Royal Philharmonic Orchestra - on September Ika-24. ”Ako ay natakot, pagkatapos ay tuwang-tuwa.

Ang mga publisher ng Deep Purple ay nag-enlist sa Oscar-winning na kompositor na si Malcolm Arnold upang magbigay ng pangkalahatang pangangasiwa ng trabaho, at pagkatapos ay tumayo sa stand ng conductor. Ang walang kundisyong suporta ni Malcolm Arnold para sa proyekto, na itinuturing ng marami na kaduda-dudang, sa huli ay natiyak ang tagumpay. Nakahanap ang pamunuan ng grupo ng mga sponsor sa katauhan ng The Daily Express at British Lion Films, na kinunan ang kaganapan sa pelikula. Kinabahan sina Ian Gillan at Roger Glover : after three months after joining the group, dinala sila sa pinaka-prestihiyosong concert venue sa bansa.

"Napakatiyaga ni John sa amin," paggunita ni Roger Glover. - Wala sa amin ang nakaintindi ng musical notation, kaya ang aming mga papel ay puno ng mga komento tulad ng: "hintayin mo ang hangal na melody na iyon, pagkatapos ay tumingin ka kay Malcolm Arnold" at bumibilang ka ng apat. "

Ang album na "Concerto For Group and Orchestra" (ginanap ng Deep Purple at The Royal Philharmonic Orchestra), na naitala nang live sa Royal Albert Hall noong Setyembre 24, 1969, ay inilabas (sa Estados Unidos) makalipas ang tatlong buwan. Nagbigay ito sa banda ng ilang press hype (na kinakailangan) at naabot ang mga chart ng UK. Ngunit naghari ang kadiliman sa mga musikero. Ang biglaang katanyagan na nangyari sa "isang-manunulat" na si Jon Lord ay nagpagalit kay Ritchie Blackmore. Sumang-ayon si Ian Gillan sa huli sa ganitong kahulugan.

“Pinahirapan kami ng mga promotor sa mga tanong tulad ng: Nasaan ang orkestra? - naalala niya. "Sinabi ng isa sa kanila: Hindi ko ginagarantiyahan ka ng isang symphonic, ngunit maaari akong mag-imbita ng isang brass band." Bukod dito, napagtanto mismo ni Jon Lord na ang paglitaw nina Ian Gillan at Roger Glover ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa banda sa isang ganap na naiibang lugar. Sa oras na ito, si Ritchie Blackmore ay naging pangunahing pigura sa ensemble, na nakabuo ng isang kakaibang paraan ng paglalaro ng "random na ingay" (sa pamamagitan ng pagmamanipula sa amplifier) ​​at hinihikayat ang mga kasamahan na sundan ang landas ng Led Zeppelin at Black Sabbath. Naging malinaw na ang matamis at buong-buong tunog ni Roger Glover ay naging angkla ng bagong tunog, at ang dramatiko at maluho na mga tinig ni Ian Gillan ay “perpektong nakahanay sa radikal na bagong landas na iminungkahi ni Ritchie Blackmore.

Ang grupo ay gumawa ng isang bagong istilo sa kurso ng tuluy-tuloy na aktibidad ng konsiyerto: ang kumpanya ng Tetragrammaton (na tumustos sa mga pelikula at nakaranas ng sunud-sunod na kabiguan) sa oras na ito ay nasa bingit ng bangkarota (ang mga utang nito noong Pebrero 1970 ay umabot sa higit sa dalawang milyon dolyar). Nang walang suportang pinansyal mula sa ibang bansa, ang Deep Purple ay kailangang umasa lamang sa mga live na kita.

Ang buong potensyal ng bagong line-up ay natanto noong huling bahagi ng 1969 nang magsimulang mag-record ang Deep Purple ng bagong album. Sa sandaling magsama-sama ang banda sa studio, tiyak na idineklara ni Ritchie Blackmore: ang bagong album ay isasama lamang ang pinakakapana-panabik at dramatiko. Ang kinakailangan, na kung saan ang lahat ay sumang-ayon, ang naging leitmotif ng trabaho. Ang paggawa sa album na "In Rock" ng Deep Purple ay tumagal mula Setyembre 1969 hanggang Abril 1970. Ang paglabas ng album ay naantala ng ilang buwan hanggang sa ang bangkarota na Tetragrammaton ay binili ng Warner Brothers, na awtomatikong nagmana ng Deep Purple na kontrata.

Samantala, ang Warner Brothers. naglabas ng "Live in Concert" sa US - isang recording kasama ang London Philharmonic Orchestra - at tinawag ang banda sa America para magtanghal sa Hollywood Bowl. Pagkatapos ng ilang higit pang mga konsyerto sa California, Arizona at Texas noong Agosto 9, natagpuan ng Deep Purple ang kanilang sarili na nasangkot sa isa pang tunggalian, sa pagkakataong ito sa Plumpton National Jazz Festival. Si Ritchie Blackmore, na hindi gustong ibigay ang kanyang oras sa programa sa yumaong Oo, ay nag-set up ng isang mini-arson ng entablado at nagdulot ng sunog, kung saan ang grupo ay pinagmulta at halos walang natanggap para sa kanilang pagganap. Ginugol ng banda ang natitirang bahagi ng Agosto at simula ng Setyembre sa paglilibot sa Scandinavia.

Ang "In Rock" ay inilabas noong Setyembre 1970, ay isang malaking tagumpay sa magkabilang panig ng karagatan, ay agad na idineklara na "classic" at sa unang album na "thirty" sa Britain ay tumagal ng higit sa isang taon. Totoo, ang pamamahala ay hindi nakahanap ng anumang pahiwatig ng isang solong sa ipinakita na materyal, at ang grupo ay ipinadala sa studio upang mapilit na mag-imbento ng isang bagay. Halos kusang ginawa, nakuha ng Black Night ang unang malaking tagumpay sa chart ng banda, umakyat sa # 2 sa UK, at naging tanda nito sa maraming taon na darating.

Noong Disyembre 1970, isang rock opera ang ipinalabas, na isinulat ni Andrew Lloyd Webber pagkatapos ng libretto ni Tim Rice na "Jesus Christ Superstar", na naging isang klasikong mundo. Ginampanan ni Ian Gillan ang title role sa piyesang ito. Noong 1973, inilabas ang pelikulang "Jesus Christ Superstar" na muvie, na itinampok ang mga arrangement at vocals ni Ted Neeley bilang "Jesus" mula sa orihinal. Si Ian Gillan ay nagtatrabaho nang buong oras sa Deep Purple noong panahong iyon, at hindi siya naging isang pelikulang Kristo.

Sa simula ng 1971, nagsimulang magtrabaho ang banda sa susunod na album, habang hindi humihinto sa mga konsyerto, kaya naman ang pag-record ay umabot ng anim na buwan at natapos noong Hunyo. Sa panahon ng paglilibot, lumala ang kalusugan ni Roger Glover. Nang maglaon ay lumabas na ang kanyang mga problema sa tiyan ay may sikolohikal na background: ito ang unang sintomas ng pinakamalakas na stress sa paglalakbay, na hindi nagtagal ay tumama sa lahat ng miyembro ng banda.

Ang "Fireball" ay inilabas noong Hulyo sa UK (nangunguna sa mga chart dito) at noong Oktubre sa US. Ang banda ay nagsagawa ng isang American tour, at ang British leg ng tour ay nagtapos sa isang grand show sa London's Albert Hall, kung saan ang mga inanyayahang magulang ng mga musikero ay pinapasok sa royal box. Sa oras na ito, si Ritchie Blackmore, na nagbigay ng kalayaan sa kanyang sariling pagka-eccentricity, ay naging isang "estado sa loob ng isang estado" sa Deep Purple. "Kung nais ni Ritchie Blackmore na maglaro ng solong 150-bar, tutugtugin niya ito at walang makakapigil sa kanya," sinabi ni Ian Gillan sa Melody Maker noong Setyembre 1971.

Ang American tour, na nagsimula noong Oktubre 1971, ay nakansela dahil sa sakit ni Ian Gillan (siya ay nagkasakit ng hepatitis). Pagkalipas ng dalawang buwan, ang bokalista ay muling nakipagkita sa iba pang banda sa Montreux, Switzerland para gumawa ng bagong album na Machine Head. Deep. Sumang-ayon si Purple sa The Rolling Stones sa paggamit ng kanilang mobile studio na Mobile, na dapat ay matatagpuan malapit sa concert hall na "Casino." Sa araw ng pagdating ng banda, nagkaroon ng sunog sa pagtatanghal ng Frank Zappa at The Mothers. of Invention (kung saan nagpunta ang mga miyembro ng Deep Purple) dulot ng isang rocket na ipinadala sa kisame ng isang miyembro ng audience, nasunog ang gusali at nagrenta ang banda ng isang walang laman na Grand Hotel, kung saan natapos nila ang paggawa sa album, at isa sa mga banda ng banda. pinakatanyag na kanta, ang Smoke On The Water, ay bagong likha.

Si Claude Nobs, direktor ng pagdiriwang ng Montreux, ay binanggit sa kantang Smoke On The Water ("Funky Claude was running in and out ..." iminungkahi ni Roger Glover, kung kanino ang 4 na salitang ito ay tila lumitaw sa isang panaginip. (Ang album Ang Machine Head ay inilabas noong Marso 1972, tumaas sa # 1 sa Britain at nagbebenta ng 3 milyong kopya sa Estados Unidos, kung saan ang nag-iisang Smoke On The Water ay kasama sa nangungunang limang "Billboard".

Noong Hulyo 1972, lumipad ang Deep Purple patungong Roma upang i-record ang kanilang susunod na studio album (na kalaunan ay inilabas sa ilalim ng pamagat na Who Do We Think We Are?). Ang lahat ng mga miyembro ng grupo ay pagod sa pag-iisip at sikolohikal, ang trabaho ay naganap sa isang kinakabahan na kapaligiran - dahil din sa pinalala ng mga kontradiksyon sa pagitan ni Ritchie Blackmore "at Ian Gillan".

Noong Agosto 9, naantala ang trabaho sa studio at nagpunta ang Deep Purple sa Japan. Ang mga pag-record ng mga konsiyerto na ginanap dito ay kasama sa "Made In Japan": inilabas noong Disyembre 1972, sa pagbabalik-tanaw ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na live na album sa lahat ng panahon, kasama ang "Live At Leeds" (The Who) at "Get Yer Ya -ya's Out" (The Rolling Stones).

"Ang ideya ng isang live na album ay upang makamit ang pinaka natural na tunog ng lahat ng mga instrumento hangga't maaari, habang pinasigla ng madla, na nakakakuha mula sa banda kung ano ang hinding-hindi nito magagawa sa studio," sabi ni Ritchie Blackmore . "Noong 1972, limang beses nilibot ng Deep Purple ang America, at naantala ang ikaanim na tour dahil sa sakit ni Ritchie Blackmore." ...

Sa panahon ng taglagas na paglilibot sa Amerika, pagod at nabigo sa estado ng mga gawain sa grupo, nagpasya si Ian Gillan na umalis, na inihayag niya sa pamamagitan ng liham sa pamamahala ng London. Hinikayat nina Tony Edwards at John Coletta ang bokalista na ipagpaliban, at siya (ngayon ay nasa Germany, sa parehong studio na The Rolling Stones Mobile), kasama ang grupo, nakumpleto ang trabaho sa album. Sa oras na ito, hindi na niya nakausap si Ritchie Blackmore at naglakbay nang hiwalay sa iba pang mga kalahok, iniiwasan ang paglalakbay sa himpapawid.

Ang album na "Who Do We Think We Are" (pinangalanan ito dahil ang mga Italyano, na nagalit sa antas ng ingay sa bukid kung saan nai-record ang album, ay nagtanong ng paulit-ulit na tanong: "Sino sa palagay nila?") Mga dismayadong musikero at kritiko, bagaman naglalaman ito ng malalakas na piraso - ang "stadyum" na awit na Babae Mula sa Tokyo at ang satirical-journalistic na si Mary Long Mary Long, na pinagtatawanan sina Mary Whitehouse at Lord Longford, dalawang tagapag-alaga noon ng moralidad.

Noong Disyembre, nang pumasok ang "Made In Japan" sa mga chart, nakipagpulong ang mga managers kina Jon Lord at Roger Glover at hiniling sa kanila na gawin ang kanilang makakaya upang panatilihing magkasama ang banda. Hinikayat nila si Ian Paice "at Ritchie Blackmore" na manatili, na nakaisip na ng sarili nilang proyekto, ngunit nagtakda si Ritchie Blackmore ng kundisyon para sa pamamahala: ang kailangang-kailangan na pagpapaalis kay Roger Glover. " , at inamin niya (noong Hunyo 1973): Hiniling ni Ritchie Blackmore ang kanyang pag-alis. Isang galit na Roger Glover ang agad na naghain ng liham ng pagbibitiw.

Pagkatapos ng huling konsiyerto ng Deep Purple sa Osaka, Japan, noong Hunyo 29, 1973, si Ritchie Blackmore, na dumaan kay Roger Glover sa hagdanan, ay hinagis lamang sa kanyang balikat, "Hindi ito personal: negosyo ay negosyo." para sa susunod na tatlong buwan ay hindi niya ginawa. umalis ng bahay, bahagyang dahil sa pinalubhang mga problema sa tiyan.

Iniwan ni Ian Gillan ang Deep Purple kasabay ni Roger Glover at nagretiro saglit sa musika, kinuha ang negosyo ng motorsiklo. Bumalik siya sa entablado pagkaraan ng tatlong taon kasama ang Ian Gillan Band. Si Roger Glover, pagkatapos gumaling, ay tumutok sa paggawa.