Konsiyerto (form na pangmusika). Konsiyerto bilang isang uri ng musika Sino ang tagalikha ng instrumental na konsiyerto

Mga layunin sa aralin:

• Pang-edukasyon: upang malaman ang mga mag-aaral sa pinagmulan at pag-unlad ng genre ng instrumental na konsiyerto sa halimbawa ng konsyerto na "The Four Seasons" ni A. Vivaldi, upang pagsamahin ang mga ideya tungkol sa iba't ibang uri ng mga konsyerto, upang mapalawak ang mga ideya tungkol sa programa ng musika.
• Pag-unlad: patuloy na ipakilala ang pinakamahusay na mga halimbawa ng musikang Baroque.
• Pang-edukasyon: upang maitaguyod ang pagiging responsive ng damdamin sa pang-unawa ng klasikal na musika, upang makabuo ng interes at paggalang sa pamana ng musika ng mga kompositor mula sa ibang mga bansa.

Kagamitan: multimedia projector, aklat-aralin ni G.P. Sergeeva, ED Kritskaya "Musika" para sa ika-6 na baitang, isang malikhaing kuwaderno para sa aklat na ito, mga phono-chrestomatic para sa aklat na "Musika" para sa ika-6 na baitang, isang workbook, mga diksyunaryo ng musika.

Plano ng aralin:

1. Sandali ng organisasyon.
2. Ang panahon ng Baroque - mga kompositor, genre, mga imaheng pang-musika.
2.1. Ang pagbuo ng genre ng konsyerto sa gawain ni A. Vivaldi.
2.2. Ang kasaysayan ng paglitaw ng ballet na "The Four Seasons".
2.3. Mga kasalukuyang performer at gumaganap na pangkat.
3. Takdang-Aralin.

SA PANAHON NG KLASE

1. Sandali ng organisasyon

Pagbati sa anyo ng isang tinig na himig na ginampanan ng guro:

- Kamusta kayong mga tao, hello! (Dahan-dahang paitaas na paggalaw mula sa una hanggang sa ikalimang sa tunog ng tonic triad).
Sagot ng mga bata:

- Kamusta guro, hello! " (Kumpletuhin ang pag-uulit ng orihinal na kanta).

2. Pag-aaral ng bagong materyal.

Ang musika ay nagbibigay inspirasyon sa buong mundo, nagbibigay ng kaluluwa ng mga pakpak, tumutulong sa paglipad ng imahinasyon,
ang musika ay nagbibigay buhay at kasiyahan sa lahat ng mayroon ...
Maaari siyang tawaging sagisag ng lahat na maganda at dakila.

Plato

Guro: Sa pinakaunang aralin sa musika sa grade 6, napag-usapan namin ang tungkol sa pagkakaiba-iba ng musikal: ang musika ay maaaring maging tinig at instrumento. Ang paksa ng ating aralin ngayon ay "Instrumental Concert". Mangyaring pangalanan ang mga genre ng instrumental na musika at posibleng mga lineup. (Pinangalanan ng mga bata ang uri ng symphony, konsyerto, tinig, mga awiting walang salita, sonata, suite at gumaganap na mga pangkat - solo na musika, grupo ng orkestra ng musika). Hanapin ang kahulugan ng salitang "Konsiyerto" sa mga dictionaryo ng musika.

(Ang mga bata ay naghahanap para sa isang naibigay na salita at basahin nang malakas ang nahanap na kahulugan).

Mag-aaral: Konsiyerto (ito. konsyerto mula sa lat - konsyerto- nakikipagkumpitensya) ay tinawag na:

1. Pagganap sa publiko ng mga gawaing musikal.
2. Ang uri ng isang pangunahing piraso ng musika ng isang likas na katangian ng virtuoso para sa isang soloist na may isang orkestra, na madalas na nakasulat sa anyo ng isang sonata cycle.
3. Polyphonic vocal o vocal-instrumental na musika, batay sa paghahambing ng dalawa o higit pang mga bahagi. Ang konsiyerto ay binuo sa tatlong bahagi (mabilis - mabagal - mabilis).
Sa kasaysayan ng musika mayroong mga konsyerto para sa isang solo instrumento at isang orkestra, para sa isang orkestra nang walang soloista, sa musikang Ruso noong ika-18 siglo umusbong ang uri ng isang konsiyerto ng koro na espiritwal.

Guro: Sa aklat-aralin (pp. 108-110), sa graphic series, isasaalang-alang namin ang muling paggawa ng pagpipinta na "Spring" ni S. Botticelli at mga relief ni F. Goujon. Anong musikang istilo ng sining ang gagamitin mo upang mapakinggan ang mga gawa ng sining na ito? Ang paksa ng aralin ngayon ay "Instrumental Concert". Malalaman mo ang pinagmulan at pag-unlad ng genre ng silid ng musika - ang instrumental na konsiyerto. Tandaan ang pangalan ng artistikong istilo sa kultura at sining ng mga bansang Europa sa panahon mula 1600-1750; ang gawain ng kung aling mga kompositor ay kabilang sa panahon ng Baroque. (Ang mga bata ay dapat magbigay ng isang kahulugan ng salitang ito mula sa paksang "Mga Larawan ng Sagradong Musika ng Kanlurang Europa", pangalanan ang pangalan ng JS Bach, aklat-aralin p. 66). Tamang pinangalanan mo ang kahulugan ng salitang ito. Ang Baroque ay isa sa pinakamaganda at pino na mga istilo sa sining. Maaaring nagmula sa isang ekspresyong Portuges pleurabarocco- isang perlas ng isang magarbong hugis. Sa katunayan, ang Baroque ay isang perlas sa tanikala ng pagbabago ng mga artistikong halaga sa pagpipinta, arkitektura, eskultura, panitikan, musika.

Ito ay mahalaga para sa isang baroque master na makuha ang banal na kagandahan ng buhay. Ang Baroque bilang isang artistikong istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag, karilagan, dinamika. Hinahangad ng Baroque art na direktang maimpluwensyahan ang damdamin ng mga manonood at tagapakinig, na binibigyang diin ang dramatikong kalikasan ng mga emosyonal na karanasan ng tao. Ito ay sa paglitaw ng Baroque na ang musika sa kauna-unahang pagkakataon ay ganap na ipinamalas ang mga kakayahan nito para sa isang malalim at maraming nalalaman na sagisag ng mundo ng mga karanasan sa emosyonal ng tao. Ang mga genre ng musikal at theatrical, una sa lahat, ang opera, ay umuna, na natutukoy ng pagsusumikap para sa dramatikong pagpapahayag at isang kumbinasyon ng iba't ibang uri ng sining, katangian ng Baroque. Nagpakita rin ito sa larangan ng relihiyosong musika, kung saan ang mga nangungunang genre ay espiritwal na oratorio, cantata, at mga hilig. Sa parehong oras, nagkaroon ng isang ugali patungo sa paghihiwalay ng musika mula sa salita - patungo sa masinsinang pag-unlad ng maraming mga instrumentong genres. Ang kulturang Baroque ay kinakatawan ng pinakamataas na nakamit sa visual arts (Rubens, Van Dyck, Velasquez, Ribera, Rembrandt), sa arkitektura (Bernini, Puget, Kuazevox), sa musika (A. Corelli, A. Vivaldi, JS Bach, G . F. Handel). Ang panahon ng Baroque ay itinuturing na mula 1600-1750. Sa loob ng isa't kalahating siglo na ito, ang mga naturang pormang pangmusika ay naimbento, na, kung saan sumailalim sa mga pagbabago, umiiral ngayon.

Sa aralin ngayon ay makikilala mo ang ikot ng mga konsyerto na "The Seasons", na kung saan ay ang tugatog ng gawain ni A. Vivaldi. Si Antonio Vivaldi ay isang Italyano na biyolinista, kompositor at guro.

Ang malikhaing pamana ni Vivaldi ay napakalaki. Saklaw nito ang tungkol sa 700 mga pamagat. Kabilang sa mga ito ay mayroong 19 na opera. Ngunit ang pangunahing makasaysayang kahalagahan ng kanyang trabaho ay ang paglikha ng isang solo instrumental na konsiyerto. Humigit kumulang 500 na mga akda ang naisulat sa ganitong uri. Marami sa kanyang mga konserto ay isinulat para sa isa o higit pang mga biyolin, dalawang konsyerto para sa dalawang mandolin at ilan para sa hindi pangkaraniwang mga musikal, halimbawa, para sa dalawang biyolin at dalawang organ. Kapag sumusulat ng mga concertos para sa mga instrumento ng string, ang kompositor ay isa sa mga unang bumaling sa pagbuo ng musika para sa mga instrumento ng hangin, na itinuturing na primitive at hindi nakakainteres para sa mga kompositor. Ang oboe, French sungay, flauta, trumpeta ay tunog ng buo at maayos sa kanyang konsyerto. Konsiyerto para sa dalawang trumpeta A. Sumulat si Vivaldi kapag hiniling. Malinaw na nais ng mga tagaganap na patunayan na ang maganda at birtuoso na musika ay maaaring i-play sa trumpeta. Hanggang ngayon, ang pagganap ng konsyerto na ito ay patunay ng pinakamataas na kasanayan ng gumaganap. Karamihan sa musika ang isinulat ng kompositor para sa bassoon - higit sa 30 concertos para sa bassoon at orchestra. Ang Vivaldi ay nagbigay ng partikular na kagustuhan sa mga instrumento ng hangin sa plawta kasama ang banayad, malambot na timbre nito. Sa mga bahagi na nakatalaga sa plawta, tunog ito ng buong boses, ipinapakita ang lahat ng mga birtud nito.

Ang konsyerto grosso (paghahambing ng buong ensemble na may maraming mga instrumento) ay nabuo sa gawain ni A. Corelli. Si A. Vivaldi ay gumawa ng isang hakbang pasulong kumpara sa kanyang hinalinhan: binuo niya ang genre ng isang solo na konsiyerto, na kung saan ay may pagkakaiba-iba sa sukat ng pag-unlad, dinamismo at pagpapahayag ng musika. Ang mga komposisyon ng mga konsyerto ay kahalili sa pagitan ng mga bahagi ng solo at orkestra batay sa "maayos na kaibahan". Natukoy ng prinsipyo ng kaibahan ang tatlong bahagi na anyo ng konsyerto: Ika-1 kilusan - mabilis at masigla; Ika-2 - liriko, malambing, maliit ang hugis; Ika-3 kilusan - ang pangwakas, buhay na buhay at makinang. Ang solo instrumental na konsiyerto ay idinisenyo para sa isang malawak na madla, kung saan ang mga elemento ng libangan, ilang teatro ay likas, naipakita sa kumpetisyon sa pagitan ng soloista at orkestra - sa walang tigil na paghalili ng tutti at solo. Ito ang tiyak na kahulugan ng konsyerto, ng musika.

Ang ikot ng mga konsyerto na "The Four Seasons" ay ang rurok ng pagkamalikhain ni A. Vivaldi.
Iminumungkahi kong makinig ka sa unang bahagi ng konsyerto. (Tumunog ang ika-1 bahagi, hindi pinangalanan ng guro ang pangalan).
- Anong panahon ang maiugnay ang musikang ito? ? (Natutukoy ng mga mag-aaral ang paunang intonation, ang likas na katangian ng musika, mabilis na tulin, kaibahan ng mga dinamika, larawan ng larawan - paggaya ng birdong, ito ay tagsibol).

Ang mundong ginagalawan natin ay puno ng lahat ng mga uri ng tunog. Ang kaluskos ng mga dahon, kulog, ang tunog ng surf, ang sipol ng hangin, ang ungol ng isang pusa, ang kaluskos ng nasusunog na kahoy sa fireplace, birdong ...
Sa sinaunang panahon, napagtanto ng isang tao na ang mga tunog ay magkakaiba: mataas at mababa, maikli at mahaba, muffled at malakas. Ngunit ang mga tunog mismo ay hindi pa musika. At nang ang isang tao ay nagsimulang ayusin ang mga ito upang maipahayag ang kanilang mga damdamin at saloobin, lumitaw ang musika.
Paano mo makikilala ang isang himig? (Mga posibleng sagot ng mga bata: malinaw na maririnig mo kung saan tumutugtog ang orkestra, at kung saan tumutugtog ang solo na biyolino. Ang tugtog na pinatugtog ng orchestra; ang himig sa pangunahing sukat, napakalinaw, maliwanag, madaling matandaan, sa isang sayaw ritmo. Ang himig na ginampanan ng soloist ay mas kumplikado, ito ay birtuoso, maganda, pinalamutian ng mga chant na pangmusika, katulad ng birdong).

Ang paggaya ng mga tinig ng ibon ay naging popular sa mga musikero ng lahat ng oras. Ang pagkanta ng mga ibon ay ginaya noong unang panahon, at hanggang ngayon ang mga nasabing panggagaya ay matatagpuan sa musikal na alamat ng iba`t ibang mga tao. Ang mga nag-iisip, siyentista, musikero ay hinanap ang mga pinagmulan ng musika sa pagkanta ng mga ibon. Ang "musikalidad" ng maraming mga ibon ay hindi tumitigil upang humanga. Hindi nakakagulat na ang nightingale ay naging isa sa mga simbolo ng sining sa pangkalahatan, at ang paghahambing dito ay isang papuri para sa mang-aawit. Ang mga tagabuo ng panahon ng Baroque ay nagsulat ng maraming magagandang "ibon" na musika - "Lunok" ni K. Daken, "Calling over", "Chicken" ni F. Rameau, "Nightingale in Love" at "Nightingale - Winner" ni F. Couperin, maraming "Cuckoos" - ni Couperin, A. Vivaldi, B. Pasquini, atbp. Nauugnay ba ang mga tema ng musikal ng orkestra at ng soloista? (Sa mga tema ng musikal, isang ritmo, maliwanag na nasasabik na kaguluhan, ang hininga ng espasyo sa kalikasan, ang saya ng buhay ay nadarama).
- Ano ang pinaka perpektong instrumento sa panahon ng Baroque?

Gaano kakaunting mga instrumento sa string ang ginamit ni A. Vivaldi sa paghahambing sa mga modernong orkestra. Sa orihinal na bersyon, ayon sa ideya ng kompositor, mayroong limang mga string lamang. Ang mga modernong ensemble ng string ay nagsimula sa maliliit na orkestra, na binubuo ng lima, pagkatapos ay sampu, labing dalawa, labing-apat na mga instrumento. Ang biyolin ay pinakamahalagang instrumento ng orkestra, ang Cinderella ng modernong symphony orchestra. Ito pa rin ang pinaka perpektong instrumento ng lahat ng mga string. Ito ay may isang kahanga-hangang tunog at hindi kapani-paniwala saklaw. Sa panahon ng Vivaldi at Bach, ang pinakamahusay na mga instrumento sa kasaysayan ay nagawa. Sa maliit na bayan ng Cremona sa Italya, ginawang maganda at natatanging mga violin. Tandaan natin ang mga pangalan ng Stradivari, Amati, Guarneri. Ang maliit na bayan ay tanyag sa mga artesano nito. Sa nagdaang tatlong daang taon, wala nang nagawang gumawa ng mga violin na mas mahusay kaysa sa master ng Cremona. Sa kanyang gawa, ipinakita ni A. Vivaldi ang ningning at ganda ng tunog ng violin bilang solo instrumento.

Ang musika ay isa sa mga art form. Tulad ng pagpipinta, teatro, tula, ito ay isang matalinhagang pagsasalamin ng buhay. Ang bawat sining ay nagsasalita ng sarili nitong wika. Ang musika - ang wika ng mga tunog at intonasyon - ay may isang espesyal na lalim ng emosyonal. Ito ang emosyonal na panig na naramdaman mo noong nakikinig sa musika ni A. Vivaldi.

Ang musika ay may isang malakas na epekto sa panloob na mundo ng isang tao. Maaari itong magdala ng kasiyahan o, sa kabaligtaran, maging sanhi ng matinding pagkabalisa sa pag-iisip, magbuod ng repleksyon at buksan sa tagapakinig na dati ay hindi kilalang mga aspeto ng buhay. Ito ay musika na ibinibigay upang maipahayag ang mga damdaming napakasalimuot na kung minsan imposibleng ilarawan ang mga ito sa mga salita.

Isipin kung posible na mag-entablado ng isang ballet sa musikang ito? Kapag ang isang soloist at isang orkestra ay nakikipagkumpitensya sa kasanayan, tiyak na dapat silang maglaro para sa madla. Ito ay sa walang tigil na paghahalili ng tunog ng orkestra at ng maliwanag na tunog ng solo na biyolin, sa pakiramdam ng teatro at talakayan, sa pagkakasundo at pagkakasundo ng pormang musikal, nadarama ang mga tampok na katangian ng musikang baroque. Kapag pinakinggan mo muli ang ika-1 na bahagi ng konsyerto, pakinggan ang tunog ng telang musikal. Ang isang malambing na tinig ay pinagsama sa isang tuloy-tuloy, mahigpit na tinukoy na saliw. Ito ay kaibahan sa mga komposisyon ng nakaraang panahon, kung saan ang polyphony ang gumanap na nangungunang papel - ang sabay-sabay na tunog ng maraming mga himig na may pantay na kahalagahan.

Kaya, ang konsyerto ni A. Vivaldi na "The Four Seasons" ay binubuo ng apat na bahagi. Ang pangalan ng bawat bahagi ay tumutugma sa pangalan ng panahon. Ang pag-unlad ng imahe ng musikal ng bawat kilusan ay nakabatay hindi lamang sa juxtaposition ng tunog ng solo violin at sa tutti ng orchestra. Sa konsyerto, sinusundan ng musika ang mga imahe ng mga patulang soneto, kung saan ipinapakita ng kompositor ang nilalaman ng bawat isa sa mga konsyerto ng pag-ikot, ibig sabihin may ilang programa. Mayroong mga mungkahi na ang mga soneto ay isinulat mismo ng kompositor. Bumaling tayo sa mga pagsasalin ng soneto, na naging isang uri ng programa sa konsyerto. Nag-aalok ang aklat sa pahina 110- 111 ng dalawang pagpipilian sa pagsasalin. Alin sa isa, sa iyong palagay, ay higit na tumutugma sa imaheng musikal ng unang bahagi ng "Spring" na konsiyerto? Sa pamamagitan ng anong paraan ng pagpapahayag ay inihatid ng isang teksto sa panitikan ang kalagayan ng isang tao, ang kanyang kaisipan at emosyonal na estado na nauugnay sa pagdating ng tagsibol? Si A. Vivaldi, na gumagamit ng programang pampanitikan sa kanyang konsyerto, ang nagtatag ng programa ng musika. Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang musika ng programa - isang piraso batay sa batayan sa panitikan.

Ang programang musika ay isang uri ng musikang nakatutulong. Ito ang mga gawaing pangmusika na mayroong isang pandiwang, madalas na patula na programa at isiwalat ang nilalamang naka-imprinta dito. Ang programa ay maaaring maging isang pamagat na nagpapahiwatig, halimbawa, ng mga phenomena ng katotohanan na nasa isip ng kompositor ("Umaga" ni E. Grieg sa drama ni G. Ibsen "Peer Gynt") o ang akdang pampanitikan na nagbigay inspirasyon sa kanya (" Romeo at Juliet "ni P. Tchaikovsky - overture - pantasiya batay sa trahedya ng parehong pangalan ni William Shakespeare).
Magpatuloy tayo sa pagtatrabaho sa tutorial. Sa pahina 109 inaalok ka ng pangunahing tema ng unang bahagi ng konsyerto na "Spring". Ipapaalala ko sa iyo ang tunog nito kapag tumutugtog ako ng instrumento. Maaari bang kantahin ang himig na ito? Kumanta tayo ng isang himig. Alam ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal, ilarawan ang temang musikal na ito (ang mga mag-aaral ay nagbibigay ng isang paglalarawan ng himig, sukat, tagal, tempo, rehistro, timbre). Ang tema ba na ito ay paulit-ulit? Sa anong pormang musikal (rondo, mga pagkakaiba-iba) nakasulat ang ika-1 bahagi ng konsyerto? Anong alituntunin sa pag-unlad (pag-uulit o kaibahan) ang ginagamit ng kompositor sa musika ng unang kilusan? Mayroon bang mga yugto ng larawan? Kung mayroon, pagkatapos ay tukuyin ang kanilang pangangailangan at kumpirmahing may isang halimbawa mula sa isang teksto sa panitikan. Maaari mo bang humuni ang himig ng soloista? (Mahirap gampanan, mga daanan ng birtuoso, tulad ng isang pag-agos ng hangin, mga tunog ng mga ibon). Ihambing sa graphic na representasyon ng himig (pataas na paggalaw, maikling tagal, atbp.). Ang pangangailangan na lumikha ng naka-program na nakatulong musika ay lumitaw sa Italya noong ika-17 siglo. Sa sandaling ito kapag ang mga imahe ng mga kabayanihan at pastoral idylls, mga larawan ng ilalim ng mundo at likas na pwersa - ang nagngangalit na dagat, kumakalusong na mga dahon, ay naging sunod sa moda sa opera; ang orkestra ay gampanan ang isang nangingibabaw na papel sa mga nasabing eksena. Sa paghahambing sa mga kompositor-instrumentalista ng panahon ng Baroque, natuklasan ni A. Vivaldi ang isang mahusay na talento sa lugar na ito. Sa loob ng mahabang panahon, naalala si Vivaldi salamat kay J.S.Bach, na gumawa ng maraming mga salin ng kanyang mga gawa. Anim na Vivaldi concerto para sa piano at organ ang naisalin, na sa loob ng mahabang panahon ay isinasaalang-alang na isinulat mismo ni Bach. Ang pagkamalikhain ni A. Vivaldi ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng malikhaing istilo ni J.S. Bach, lalo na ang unang violin concertos ni Vivaldi.

Muli kang sasangguni sa musika ng unang bahagi ng konsyerto na "Spring", ngunit ang audition ay magiging kakaiba: pareho kang makikinig at manonood ng isang fragment ng ballet na "The Seasons" sa musika ng A. Vivaldi na itinanghal ng ang natitirang choreographer ng Pransya na si R. Petit. Ang ballet ay ginaganap ng tropa ng Marseille.

Ang dulang "The Four Seasons" ay itinanghal ng iba't ibang mga koreograpo sa iba't ibang musika. Maraming mga kompositor ang nakasulat ng musika sa paksang ito, ito ay sina A. Vivaldi, P. Tchaikovsky, A. Glazunov at iba pa. Mayroong iba't ibang mga bersyon ng mga pagtatanghal: ito ay apat na panahon, apat na beses sa buhay, apat na beses ng araw. Ang pagganap ngayon ng koreograpo na si R. Petit ay itinanghal sa tema ng Balanchine. Bumaling tayo sa Ballet Encyclopedia.

Si George Balanchine, ipinanganak noong 1904, ay isang koreograpo sa Amerika. Ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong direksyon sa koreograpia. Ang yugto ng dramatiko, komedya, farcical ballet, na madalas batay sa isang simpleng balangkas, kung saan ang aksyon ay isiniwalat sa pamamagitan ng sayaw at pantomime; ang estilo ng ballet ay higit na natutukoy ng pandekorasyon na disenyo, kung saan mayroong isang tiyak na kahulugan. Ang direksyon sa kanyang trabaho ay pinaka-binuo pagkatapos ng 1934. Ang Balanchine ay nagsimulang lumikha ng mga ballet sa musika na hindi inilaan para sa sayaw (mga suite, symphonies, kabilang ang Four Seasons concert). Walang balangkas sa mga ballet na ito, ang nilalaman ay isiniwalat sa pagbuo ng mga imaheng musikal at koreograpiko.

Ang ideya ng paglikha ng isang ballet sa tema ng Balanchine, walang balangkas na ballet, neoclassicism, sayaw alang-alang sa sayaw, binisita ang koreograpo. Ang resulta ng pagnanasang ito ay ang paglikha ng ballet na The Four Seasons. Si Roland ay isang mapanghimagsik na tao, na maihahalintulad sa mga impression. Salamat sa kamangha-manghang musika ng A. Vivaldi at ang malikhaing imahinasyon ng koreograpo, itinanghal ang pagganap ngayon. Ang isa sa mga natatanging katangian ni R. Peti bilang isang koreograpo ay ang pagiging simple at kalinawan ng tekstong koreograpiko. Si R. Peti ay isang tao na maaaring lumikha ng ganap sa lahat ng direksyon at sa lahat ng mga genre: nagtanghal siya ng mga sayaw para sa mga pelikula, maraming mga revue para sa mga musikal, palabas sa drama. Nagtanghal siya ng mga pagtatanghal kung saan ang sayaw ay isang bagay na banal, isang bagay na nagdudulot ng kasiyahan at kagalakan sa mga nasa madla. Si R.Pety ay isang tao na sambahin ang lahat ng maganda. Para sa kanyang choreography, palagi siyang ginagabayan ng isang pamantayan lamang - kagandahan, isang maayos na pagsasama ng pagiging musikal at kagandahan.

Ang ballet ng Four Seasons ay ginanap sa isa sa mga pinakamagagandang plaza sa buong mundo - St. Mark's Square sa Venice. Ang banal na arkitektura ng parisukat ay ang backdrop para sa pagganap na ito. Ang mga artista na gumaganap ng pagganap ay naging maalamat, dahil sila ang mga bituin ng 70-80s. Ito ang Domenic Colfuni, Denis Gagno, Louis Gebanino. Pinahalagahan ni R. Petit ang kanilang pagkamalikhain at talento. Sa partikular, ang Domenik Kolfuni ay isa sa pinakamamahal na ballerinas ni Petit. Si D. Colfuni ay isang ballerina ng Paris National Opera, ngunit sa kahilingan ni R. Petit ay umalis siya patungong Marseille. Gumawa si R.Pety ng maraming mga pagtatanghal para sa kanya, lalo na, ang dulang "My Pavlova". Tulad ng A. Pavlova ay dating perpekto para sa koreograpo na si M. Fokin, si D. Colfuni ay naging parehong "Pavlova" para kay R. Peta. (Pagtingin sa isang fragment ng ballet na "Seasons", "Spring").

Ang interes ng mga propesyonal na musikero sa musika ng panahon ng Baroque ay hindi matuyo. Ang Venetian Baroque Orchestra ay nabuo noong 1997 ng kilalang Italian harpsichordist at baroque connoisseur na si Andrea Marcon. Sa loob ng apat na taon ang pangkat na ito ay nakakuha ng katanyagan bilang isa sa pinakamahusay na ensembles ng baroque instrumental na pagganap, lalo na bilang isang nakakumbinsi na interpreter ng musika ni Antonio Vivaldi. Maraming mga konsyerto at pagtatanghal ng opera ng orkestra sa maraming mga bansa sa Europa ang nakatanggap ng malawak na pagkilala hindi lamang sa malawak na madla, kundi pati na rin sa mga kritiko ng musika. Ang orkestra, kasama ang mga pagtatanghal nito, ay nagpakita sa madla ng isang bagong pagbabasa ng mga akda ni A. Vivaldi, F. Cavalli, B. Marcello.

Sa nagdaang panahon ng konsyerto, ang mga konsyerto ay ginanap sa 28 lungsod ng Estados Unidos kasama ang violinist na si Robert McDuffy, ang mga paglilibot sa Japan at Korea kasama ang biyolistang si Giuliano Carminolo, isang programa ng mga gawa ni Antonio Vivaldi ay ginanap sa isa sa pinakamagandang bulwagan ng konsyerto sa Amsterdam - Concertogebouw. Nakikilahok sa iba't ibang mga pagdiriwang sa Austria, Switzerland at Alemanya, ang orkestra ay gumanap kasama ang mga tanyag na soloista tulad ng Magdalena Kozhena, Cecilia Aartoli, Vivica Geno, Anna Netrebko, Victoria Mullova.
Ang malawak na discography ng orchestra ay nanalo ng maraming prestihiyosong mga parangal. Kasama rito ang mga recording ng violin concertos nina Vivaldi at Locatelli, isang album ng mga symphonies at konsyerto para sa mga string ni Vivaldi, maraming mga gawa ng mga kompositor ng panahon ng Baroque na ginanap ng mga kilalang musikero ng ating panahon.

Ang interes sa musika ni A. Vivaldi ay hindi matuyo. Ang kanyang istilo ay makikilala para sa isang malawak na hanay ng mga tagapakinig, ang musika ay maliwanag at hindi mawawala ang mga kulay nito. Ang isang halimbawa nito ay ang apela ng modernong choreographer na si R. Peti sa musika ni Vivaldi at sa kanyang kahanga-hangang paggawa ng ballet na "The Four Seasons", ang paglikha ng mga bagong instrumentong orkestra.

Ano ang sikreto ng naturang katanyagan ng musika ni A. Vivaldi? Pakikinig sa musika ng isang kompositor ng malayong nakaraan, ano ang nagpasaya at nalungkot sa isang tao? Ano ang pinagsikapan niya, ano ang naisip niya at paano niya namalayan ang mundo? Musika ni A. Vivaldi, ang musika ng nakaraan ay malinaw. Ang mga damdamin, saloobin, karanasan ng isang modernong tao ay hindi nagbago sa lahat kumpara sa nakaraan. Ito ang kagalakan ng buhay, ang pang-unawa ng mundo sa paligid natin, na sa musika ni Vivaldi ay positibo at nakakatibay sa buhay. Ang mga konsyerto sa mga gawa ni A. Vivaldi ay isang pagpapatuloy ng pag-unlad ng genre ng instrumental na konsiyerto, na nakatanggap ng isang kumpletong form, na naging isang modelo para sa kasunod na mga henerasyon ng mga kompositor ng Europa.

3. Takdang-Aralin: takdang aralin sa isang malikhaing kuwaderno sa paksang "Instrumental concert".

Pamilyar ang mga bisita ng Philharmonic sa espesyal, masigasig na kapaligiran na naghahari sa bulwagan kung saan ginanap ang instrumental na instrumental. Ang partikular na interes ay ang kumpetisyon sa pagitan ng soloist at ng buong kolektibo - ang orkestra. Sa katunayan, ang konsyerto ay isa sa pinakamahirap na instrumental na genre. Ang pagiging tiyak nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang soloista ay inilalagay sa pinakamahirap na mga kundisyon na maaaring umiiral sa musika. Kailangan niyang patunayan ang higit na kagalingan ng kanyang instrumento sa kumpetisyon sa dose-dosenang iba pa.

Hindi para sa wala na nagbibigay ang mga kompositor ng mga konsyerto ng isang makinang, birtuoso na tauhan, nagsusumikap na ibunyag ang lahat ng mga posibilidad na panteknikal at pansining ng instrumento na kanilang pinili. Ang mga konsyerto sa pangkalahatan ay nakasulat para sa pinaka-advanced at mayamang instrumento - piano, violin, cello.

Sa parehong oras, ang konsiyerto ay presuppose hindi lamang ang kumpetisyon ng mga kalahok, ngunit din ang alternating koordinasyon ng solo at mga kasamang bahagi sa sagisag ng pangkalahatang ideya ng komposisyon.

Kaya, ang instrumental na konsiyerto ay naglalaman ng tila magkasalungat na mga ugali:

• sa isang banda, ito ay dinisenyo upang ipakita ang mga kakayahan ng isang instrumento sa paghahambing sa buong orkestra;
• sa kabilang banda, nangangailangan ito ng isang kumpleto at perpektong ensemble.

At, maliwanag, ang salitang konsiyerto ay may doble na pinagmulan: mula sa Latin na "concertare", na nangangahulugang "upang makipagkumpitensya," at mula sa Italyano na "concertto", iyon ay, "pahintulot." Ang dobleng kahulugan na ito ay ang kahulugan at pagiging tiyak ng ganitong uri.

Instrumental na konsiyerto. Ang kasaysayan ng genre

Ang kasaysayan ng konsyerto bilang isang uri ng pagganap ng ensemble ay bumalik sa sinaunang panahon. Ang pinagsamang pagtugtog sa maraming mga instrumento na may nominasyon ng isang soloist ay matatagpuan sa kulturang musikal ng maraming mga bansa.

Ngunit ang terminong ito mismo ay lumitaw sa huling bahagi ng Renaissance, noong ika-16 na siglo, sa Italya. Ito ang pangalan ng vocal polyphonic works na isinagawa sa simbahan. Ang mga nasabing akda ay batay sa isang paghahambing (kumpetisyon) ng dalawa o higit pang mga bahagi ng pag-awit, sinamahan ng isang organ, at kung minsan ng isang instrumental na grupo.

Nang maglaon ang pangalang ito ay ipinasa sa mga komposisyon ng kamara para sa maraming mga instrumento. Ang mga katulad na konsyerto ay matatagpuan sa simula ng ika-17 siglo, ngunit sa kalagitnaan ng siglo ang konsiyerto ay naging isang orkestra na gawain at kumukuha ng isang bagong pangalan - "Concerto Grosso".

Concerto grosso

Ang tagalikha ng bagong genre na Concerto grosso ("malaking konsyerto") ay ang natitirang biyolinista ng Italyano at kompositor ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo na si Arcangelo Corelli. Sa Concerto Grosso, mayroon nang paghati sa mga solo at kasamang instrumento, at ang una ay palaging maraming at tinawag silang concertino.

Ang kasunod na pag-unlad ng form na ito ay nauugnay sa, isang mas bata napapanahon ng Corelli. Sa gawain ni Vivaldi, ang ikot ng konsyerto ay tumagal ng isang 3 bahagi na form, kung saan ang matinding mabilis na mga bahagi ay naka-frame sa gitna, mabagal. Nilikha rin niya ang mga unang konsyerto na may isang solo na instrumento, ang violin. Ang mga nasabing konsyerto ay isinulat nina Bach at Handel.

Nang maglaon, ang harpsichord, na orihinal na gumanap ng mga kasamang pag-andar sa Concerto grosso, ay nagsimulang isulong bilang isang solo instrumento. Unti-unting naging kumplikado ang kanyang bahagi, at sa paglipas ng panahon ang harpsichord at orchestra ay nagbago ng tungkulin.

Istraktura ng mga konsyerto ni Wolfgang Amadeus Mozart

Ang 3-bahagi na istraktura ng konsyerto ay sa wakas ay itinatag bilang pangunahing form. Sa parehong oras, ang unang kilusan ay nakasulat sa sonata form na may dobleng pagkakalantad (sa unang pagkakataon ay ipinakita ito ng orkestra, ang pangalawa, na may ilang mga pagbabago - ng soloista). Sa pagtatapos ng kilusan ay isang virtuoso cadence - isang yugto na isinagawa ng isang soloist.

Bilang isang patakaran, sa oras na iyon ang cadence ay hindi naitala ng kompositor, ngunit minarkahan ng isang espesyal na badge sa bahagi ng solo instrumento. Dito binigyan ang soloista ng kumpletong kalayaan upang mag-improvise, upang maipakita ang kanyang mga kakayahan sa pagiging birtoso. Ang tradisyong ito ay nagpatuloy nang mahabang panahon, at sa panahon lamang ng post-Beethoven na ang ritmo ay nagsimulang maitala ng mga may-akda, na nakakakuha ng isang mahalagang papel sa pagpapaunlad ng ideya ng komposisyon.

Ngunit kung ang cadenza sa isang anyo o iba pa ay kasama sa instrumental na konsiyerto ngayon, kung gayon ang dobleng pagkakalantad ng mga pangunahing tema ay unti-unting nawala.

Ang II, ang mabagal na paggalaw, ay walang anumang matatag na form, ngunit ang kilusang III, ang mabilis na katapusan, ay nakasulat sa sonata o rondo form.

Pag-unlad ng instrumental na konsyerto noong ika-19 hanggang ika-20 siglo

Ang genre ng konsyerto ay dumating sa isang mahabang paraan ng pagbuo at pag-unlad, pagsunod sa mga istilo ng istilo ng isang partikular na tagal ng panahon. Tandaan lamang natin ang pinakamahalaga, mga pangunahing puntos.

Naranasan ng konsyerto ang bagong pagsilang nito sa mga gawa ni Beethoven. Kung sa Mozart ay pinagkalooban pa rin siya ng mga tampok ng libangan, pagkatapos ay si Beethoven na may resolusyon na napasailalim sa kanya sa mga gawaing pang-ideolohiya, inilapit siya sa symphony.

Ang symphonization ng konsiyerto ay ipinagpatuloy ng mga kompositor ng panahon ng Romantic. Sa ilalim ng impluwensiya ng symphonic tula, ang mga bahagi ng konsyerto ay nagsama sa isang patuloy na pagbuo ng komposisyon. Ang tagalikha ng naturang 1-pribadong konsyerto ay. Binigyan niya siya ng isang napakatalino mabuting katangian na hitsura.

Ang isang instrumental na konsiyerto sa mga gawa ni Mendelssohn, Chopin, Schumann, Grieg ay naghayag ng pagnanais para sa lirisismo. Ito naman ay humantong sa pagbawas ng papel ng virtuoso na elemento ng konsyerto. Kung ang solo instrumento ni Beethoven at ang orkestra ay pantay-pantay sa mga karapatan, nangingibabaw ang dating sa mga romantiko, at ang huli ay itinalaga ng katamtamang papel na kasama.

Samantala, ang tradisyon ng Beethoven ng isang symphonic concert ay nagpatuloy na bumuo sa gawain ng Brahms. Ang impluwensya ng lyric-dramatikong symphony ay nakaapekto sa mga konsyerto ng Tchaikovsky at lalo na kay Rachmaninoff.

Sinabi niya ang isang bagong salita sa muling pagkabuhay ng Chopin Concerto. Ang kanyang mga konsyerto sa piano ay isang sukat ng kabutihan at naging matagumpay na nakikipagkumpitensya sa engrandeng piano sa mahusay na nabuong bahagi ng orkestra. Ang violin concertos ni Prokofiev ay liriko at nakakaakit lalo sa pamamagitan ng melodic interpretasyon ng solo instrumento.

Sa mga gawa ng mga kompositor ng ika-20 siglo, ang mga ugali ng muling pagkabuhay ng lumang konsyerto ay nasusundan din. Kaya, ang kahanga-hangang birtuoso na "baroque" ay umuunlad sa mga gawa nina Gershwin at Khachaturian, ang muling pagbabalik ng mga sinaunang anyo ay maaaring masubaybayan sa mga gawa ng Hindemith, Bartok at Stravinsky.

Instrumental na konsiyerto

Ang salitang ito mismo, syempre, pamilyar sa iyo, lalo na sa unang kahulugan nito. "Ang isang konsyerto," sabi ng diksyunaryo ng musika, "ay isang pampublikong pagganap ng mga gawa ayon sa isang paunang naipon na programa."

Ngunit ang totoo ay ang salitang ito ay mayroon ding ibang kahulugan: ito ang pangalan ng isang piraso para sa isang instrumentong pangmusika (o tinig) na sinamahan ng isang orchestra. Ngunit bakit ito tinawag na ganun? At bakit kailangang maglaro ng konsiyerto ang mga kasali sa patimpalak?

Ang salitang ito ay maaaring isalin bilang "kumpetisyon" ", sa gayon," Concerto for Piano and Orchestra "ay isang kumpetisyon sa pagitan ng isang pianist at isang symphony orchestra.

Kailan ka interesado na manuod ng palakasan? Kapag ang mga "kalaban" ay pantay sa lakas at kasanayan, tama ba? Dahil kung ang isang mahina at isang malakas na koponan o isang master ng palakasan ay nakikipagkumpitensya sa isang baguhan ng baguhan, malinaw na nang maaga kung sino ang mananalo. At ito ay hindi talagang interesante.

Ang ilang instrumentong pangmusika at ... isang buong symphony orchestra ay nakikipagkumpitensya sa isang konsyerto. Yun lang, yun na! Ngunit posible ba talaga para sa ilang maliliit na plawta o marupok, kaaya-ayang violin upang manalo, o kahit papaano, sa mga termino sa palakasan, "gumawa ng isang draw" na may ganoong karami? Anong klaseng kompetisyon ito?

Mahusay, aking mga kaibigan, kamangha-manghang kumpetisyon! Dahil ang lakas, lakas at kinang ng symphony orchestra ay taliwas sa talento ng solo performer, ang kanyang husay, na nakamit ng taon at taon ng pagsusumikap. Sasabihin ko sa iyo ng isang lihim na ang nagwagi ay halos palaging siya na sa unang tingin ay tila pinakamahina. Sinasailalim ng soloista ang orkestra. Siyempre, kung siya ay isang tunay na musikero, isang may talento na gumaganap, sapagkat ito ay isang seryosong pagsubok para sa kanya. At kapag walang kasanayan at talento, mananalo ang orkestra. Ngunit anong nakakalungkot na tagumpay na ito. Mayroong tagumpay, ngunit walang musika.

Musika ng konsyerto. Anong mga paghihirap ang hindi mo mahahanap dito! Mahirap sa mga daanan ng palaisipan, matitigas na kuwerdas, mabilis na lumiligid na kaliskis ... Ang lahat ng ito ay tinatawag na mga paghihirap sa teknikal, mga pagsubok ng kagalingan ng kamay ng daliri, puwersa ng epekto, sa isang salita, ang mga kasanayan ng isang musikero-tagapalabas. At ang kompositor, lumilikha ng isang konsyerto, palaging iniisip na ang musikero ay maaaring ipakita ang lahat ng kanyang kasanayan sa gawaing ito.

Gayunpaman, kung iniisip lamang ng kompositor ito, kung ang konsiyerto ay binubuo lamang ng mga problema at mapanlikha na mga puzzle, hindi ito matatawag na isang tunay na likhang sining. Sa ganitong gawain ay walang pinakamahalagang bagay - naisip, nilalaman.

Narito kung ano ang isinulat ni Tchaikovsky tungkol sa konsyerto: "Mayroong dalawang pantay na puwersa dito, iyon ay, isang makapangyarihang, hindi maubos na mayaman sa mga kulay ng orkestra, kung saan ang isang maliit, hindi tinukoy, ngunit malakas na pag-iisip na karibal ay nakikipaglaban at nagwawagi (kung ang manlalaro ay may talento ). Sa pakikibakang ito mayroong maraming mga tula at isang bangin ng mga nakakaakit na kumbinasyon para sa kompositor. "

Kung ang mga pahina ng libro ay maaaring tunog pagkatapos ng mga salitang ito, agad naming maririnig ang maliwanag, buong tunog na chords ng orchestra - ang simula ng First Piano Concerto. Sa mga unang tunog ng musikang ito, na parang ang kagalakan mismo ay sumabog sa bulwagan. Kung gaano kadali at mahina ang piano na nakaupo sa piano. Ang malakas na tunog ng orkestra ay tila nabakuran ito mula sa bulwagan ng isang siksik na pader.

At isang bagong boses ang bumuhos sa masayang tunog ng tunog tulad ng isang malakas na kampanilya. “Makinig ka! - na parang sinabi nila sa amin na sinusukat, solemne ang mga chord - Makinig! Hindi mo maiwasang marinig ako. " At naririnig namin, perpektong naririnig natin ang nakakatunog, malakas na boses ng piano. Ang mga violin ay bumuhos sa isang malawak na himig at, pinapailalim ang kanilang walang pigil na kasiyahan, ang orkestra ay unti-unting huminahon.

Ngayon isang tunog ng grand piano ... Ang Virtuoso chords at mga daanan ay nagbabago sa bawat isa, bihisan ang himig sa isang sparkling, mayamang sangkap. Ngunit ang orkestra ay hindi pa natatapos. Hindi siya gaanong susuko, hindi siya susuko nang walang away. Isang masigasig na pagtatalo ang sumisira. Ang pangunahing tema ay naririnig ngayon sa orchestra, ngayon sa bahagi ng piano ... Oo, syempre, ito ang, una sa lahat, kamangha-manghang musika. Ang totoong musika, hindi lamang nakakapagisip, mga trick ng virtuoso.

Karaniwan ang musika ng konsyerto ay magaan, masaya at matikas. Dapat kong sabihin sa iyo na ang salitang "konsiyerto" ay isinalin hindi lamang bilang "kumpetisyon", kundi pati na rin "kasunduan". Nangangahulugan ito na palaging palakaibigan ang kumpetisyon.

Ngunit, syempre, pakikinig sa isang konsyerto, minsan ay nalulungkot ka, at nangangarap, at nag-iisip tungkol sa isang bagay. Minsan ang musika ay maaaring maging napaka madilim, kahit na malungkot. Halimbawa, sa konsyerto ng biyolin ni Shostakovich o sa Third Piano Concerto, na pag-uusapan natin sa paglaon. Gayunpaman, mas madalas itong nangyayari.

Ang banayad at nagpapahiwatig na lasa ng musikal ng biyolino na konsiyerto ni Felix Mendelssohn ay pinagsama dito sa tindi ng form. Nakamit ng kompositor ang mataas na drama dito, na nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa kanyang koneksyon sa mga tradisyon ng symphonic ni Beethoven. Sa parehong oras, ang konsyerto ay puspos ng diwa ng romantikismo - mula sa una hanggang sa huling tala. Ito ay nakatuon sa mga pinaka-katangian na tampok ng gawa ni Mendelssohn - liriko, awit, biyaya, isang pakiramdam ng kagandahan at pagkakaisa ng nakapaligid na mundo.

Ang isang konsyerto ay isang malaki, maraming bahagi na gawain (bagaman mayroon ding mga isang bahagi na konsyerto). Bilang isang patakaran, mayroon itong tatlong mga bahagi. Ang una ay ang pinaka mabisa, "ang pangunahing lugar ng pakikibaka." Ang pangalawa ay mabagal, liriko. Kadalasan ang kanyang mga imahe ay naiugnay sa kalikasan. Ang pangatlong bahagi ay ang pangwakas. Ang musika ng pangwakas ay madalas na lalo na masasaya, mabilis ang bilis at makinang.

Ano ang pagkakahawig ng gayong istraktura? Sa gayon, syempre, isang symphony! Isang maliit na symphony. Lamang sa isang bagong character - ang soloist.

Hindi tulad ng symphony, ang konsyerto ay may tinatawag na cadenza - isang malaking yugto na ginanap ng soloist nang walang orchestra. Nakatutuwa na sa mga sinaunang panahon, kung kailan nagsisimulang lumitaw ang anyo ng konsyerto, ang cadenza ay binubuo hindi ng kompositor, ngunit ng mismong tagapalabas. Ipinapahiwatig lamang ng kompositor ang lugar kung saan dapat ito (karaniwang sa unang kilusan). Pagkatapos ang cadenza ay tulad ng isang plug-in na numero, kung saan ipinakita ng soloista ang lahat ng kanyang kasanayan, ipinakita ang mga kakayahan ng isang instrumentong pangmusika. Madaling hulaan na ang mga merito sa musika ng naturang cadence ay para sa pinaka-bahagi na hindi partikular na mahusay at hindi gampanan ang malaking papel sa nilalaman ng trabaho.

Siya ang unang nagsulat ng isang cadenza para sa isang pianist sa kanyang Fourth Piano Concerto. Simula noon, ito ay naging panuntunan. Ang Cadenzas ay tumigil na maging "hindi kilalang tao" sa pangkalahatang musika ng konsyerto, bagaman hanggang ngayon ay nanatili ang kanilang kabutihan at katalinuhan at binibigyan pa rin ng pagkakataon ang tagapalabas na ipakita ang totoong karunungan, upang maipakita ang lahat ng mga posibilidad ng isang instrumentong pangmusika, maging isang piano o isang plawta, isang violin o isang trombone.

Sinasabi namin na ang isang konsyerto ay isang kumpetisyon, ngunit higit sa lahat, syempre, ito ang pinaka-seryosong pagsubok para sa isang soloista, isang seryosong pagsubok para sa pamagat ng isang tunay na tagapalabas ng musikero.

Malamang na naiintindihan mo kung bakit ang pagganap ng isang konsyerto ay palaging kasama sa programa ng mga kumpetisyon.

At kung ang soloista ay isang tunay, may talento na musikero, kung gayon ...

Text ni Galina Levasheva.

Paglalahad

Kasama:
1. Paglalahad - 10 slide, ppsx;
2. Mga tunog ng musika:
Tchaikovsky. Konsiyerto para sa piano at orchestra №1. I. Allegro non troppo e molto maestoso (fragment), mp3;
Rachmaninov. Konsiyerto para sa piano at orchestra №3. I. Allegro (fragment), mp3;
Mendelssohn. Konsyerto para sa biyolin at orkestra. I. Allegro molto appassionato (fragment), mp3;
Beethoven. Konsiyerto para sa piano at orchestra №4. I. Allegro moderato. Cadenza, mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

Ang instrumental form ng konsyerto ay maaaring isaalang-alang na isang tunay na kontribusyon ng Baroque, na sumasalamin sa mga ideyal na pang-Aesthetic ng isang panahon na minarkahan ng biglaang pagbabago, pagkabalisa at mahigpit na pag-asam. Ang isang konsyerto ay isang uri ng pag-play na musikal ng ilaw at anino, isang uri ng konstruksyon, kung saan ang bawat bahagi ng bahagi ay taliwas sa natitirang bahagi. Sa paglitaw ng konsyerto, ang isang ugali ay ipinanganak tungo sa pagsasalaysay ng musikal, tungo sa pagbuo ng himig bilang isang uri ng wikang may kakayahang ihatid ang kaibuturan ng damdamin ng tao. Sa katunayan, ang etimolohiya ng salitang "concertare" ay nagmula sa mga salitang "makipagkumpitensya", "laban", bagaman ang pag-unawa sa kahulugan ng pormang musikal na ito ay konektado rin sa "consertus" o "conserere", na nangangahulugang "upang makipag-ugnay", "upang ayusin", "upang magkaisa" ... Ang mga kahulugan ng etimolohiko ay lubos na tumutugma sa layunin ng mga kompositor, na, sa pamamagitan ng isang bagong form, ay nag-ambag sa kamangha-manghang pagsulong ng wikang musikal ng panahon.

Isinasaalang-alang ng mga istoryador ang dekada 70 ng ika-17 siglo na oras ng kapanganakan ng instrumental na konsiyerto grosso, at ang talaangkanan nito ay mula sa vocal at instrumental na konsiyerto at sa maraming mga paraan ng organ at orkestra canzone ng ika-16 hanggang ika-17 siglo, na malapit sa ito, o mula sa ensemble sonata na humubog noong ika-17 siglo. Ang mga genre na ito, kasama ang opera, ay sumasalamin sa pangunahing mga tampok ng bagong istilong musikal - ang baroque.

Si L. Viadana, sa paunang salita sa koleksyon ng kanyang mga konsyerto (Frankfurt, 1613), binigyang diin na ang himig sa konsyerto ay tunog na mas kaiba kaysa sa motet, ang mga salita ay hindi natatakpan ng counterpoint, at ang pagkakasundo, sinusuportahan ng bass pangkalahatan ng organ, ay hindi masukat na mas mayaman at mas buong. Sa katunayan, ang parehong kababalaghan ay inilarawan noong 1558 ni G. Tsarlino: "Nangyayari na ang ilang mga salmo ay nakasulat sa paraan ng isang choros pezzato (na kinasasangkutan ng pagganap ng isang" hinati, napunit na koro "- N. 3.). Ang nasabing ang mga koro ay madalas na inaawit sa Venice sa panahon ng Vespers at sa iba pang solemne na oras at inaayos o nahahati sa dalawa o tatlong koro, na may apat na tinig sa bawat isa.

Ang mga koro ay papalit-palit kumanta at kung minsan ay magkakasama, na lalong mabuti sa huli. At dahil ang mga naturang koro ay matatagpuan medyo malayo sa bawat isa, upang maiwasan ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga indibidwal na tinig, ang magsusulat ay dapat sumulat upang ang bawat koro ay indibidwal na maganda ang tunog ... Ang mga bangko ng iba't ibang mga koro ay dapat palaging gumalaw nang magkakasabay o mag-oktaba, kung minsan sa isang pangatlo, ngunit hindi kailanman - sa ikalimang. "Ang paggalaw ng bas ng iba't ibang mga koro nang magkakasabay ay nagpapatunay sa unti-unting pagbuo ng homoponya. Sa kahanay, ang solidong imitasyon ng lumang polyphony ay pinalitan ng prinsipyo ng pabago-bagong echo, na may kaugnayan sa ito, ngunit humahantong na sa bagong panahon, isa sa mga unang hindi-polyphonic na prinsipyo ng paghubog.

Gayunpaman, ang panggagaya ay nagpatuloy na may mahalagang papel sa pag-unlad ng musikal - madalas na tuwid, tulad ng sa dating istilo. May mga nakikitang rudiment ng mga form na magiging katangian ng hinaharap na concertto grosso. Ang mga dobleng paglantad ay magiging pangkaraniwan sa mga konsyerto batay sa mga tema ng sayaw, at habang ang unang paglalahad ni Corelli ay karaniwang solo, sa susunod na konsyerto ang simula ng tutti ay mas popular. Sa pangkalahatan, ang mga dobleng paglantad ay natural para sa concertto grosso: pagkatapos ng lahat, ang tagapakinig ay dapat magpakita ng parehong tunog ng masa mula pa sa simula. Ang pinakasimpleng paraan ng pag-unlad ay halata din - ang roll call ng dalawang masa. At ang pangwakas na tutti ay dapat na buod ang "kontrobersya sa konsyerto": kaya't ito ay kay Pretorius, kaya't makakasama rin ito nina Bach, Handel, Vivaldi. Inaasahan ng halimbawa mula sa Misa ni Benevoli ang konsyerto, o ritwal, na form na nangingibabaw sa musika ng unang kalahati ng ika-18 siglo. Hanggang ngayon, wala pa ring pinagkasunduan tungkol sa mga pinagmulan ng form na ito.

Ang natuklasan nito na si H. Riemann ay iniugnay ito sa isang fugue at inihalintulad sa riturnal sa isang tema, at solo deploy sa mga interludes. Sa kabaligtaran, ang Schering, na tumutukoy sa patotoo ni A. Scheibe (1747), pinagtatalunan ang ugnayan ng form ng konsyerto sa fugue at direktang nakuha ito mula sa aria sa riturnel. Si A. Hutchings, sa kabilang banda, ay hindi sumasang-ayon dito: isinasaalang-alang niya ang mapagkukunan ng form na ito upang maging sonata para sa trumpeta at string orchestra, na mayroon sa Bologna sa pagtatapos ng ika-17 siglo at kung saan, sa kanyang palagay, ay may direktang epekto sa recital. Binigyang diin ni Hutchings na pagkatapos lamang kumalat ang konsyerto ay natapos na ng opera aria na may riturnel.

Isang bagay lamang ang hindi mapag-aalinlanganan: sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang form ng konsyerto ay matatagpuan sa halos lahat ng mga genre, at hindi nagkataon na isinasaalang-alang ng mga mananaliksik na ito ang pangunahing anyo ng kanilang oras (tulad ng sonata form sa ikalawang kalahati ng ang ika-18 siglo). Ang pagiging "isang independiyenteng edukasyon sa pagitan ng monotematika at klasikal na tematikong dualism", ang form ng konsyerto ay nagbigay ng parehong pampakay na pagkakaisa at kinakailangang antas ng kaibahan at, bukod dito, pinagana ang tagapalabas na ipakita ang kanyang karunungan sa mga solo na daanan. Gayunpaman, para sa lahat ng kanilang pagiging bago, ang mga nasuri na mga sample ay direktang sinusunod mula sa musika ng ika-16 na siglo, una sa lahat mula sa canzone - ang ninuno ng halos lahat ng susunod na mga instrumentong genres. Nasa instrumental canzon (canzonada sonar) na ang hinaharap na sonata cycle ay isinilang, ang mga porma tulad ng fugue o ang three-part reprisal type of framing ay nagsimulang mag-crystallize (maraming mga canzon ang nagtapos sa isang paunang tema); ang canzones ay ang una sa mga naka-print na gawaing instrumental at, sa wakas, dito sa kauna-unahang pagkakataon pulos mga pangkat ng orkestra, nang walang paglahok ng mga tinig, ay nagsimulang ihambing.

Pinaniniwalaang ang hakbang na ito patungo sa isang bagong concert ng grosso ay ginawa ni G. Gabrieli, organista ng St. Markahan sa Venice (1584-1612). Unti-unti, sa kanyang mga canzone at sonata, hindi lamang ang bilang ng mga instrumento at koro ay tumataas, kundi pati na rin ang isang pampakay na pagkakaiba ay lumilitaw: halimbawa, ang mga solemne chords ng tutti ay tutol sa imitasyong pagtatayo ng isa sa mga koro. Ito ay sa kaibahan na maraming mga anyo ng maaga at gitnang baroque ang itatayo: ang buong siklo ng instrumental ay lalago mula rito, at sa ilang bahagi ang mga nasabing pagkakaiba, katangian ng canzona, ay mananatili hanggang sa panahon ng Corelli at kahit na sa paglaon.

Sa pamamagitan ng canzona, ang pamamaraan ng paghubog, na katangian ng motet, ay tumagos din sa instrumental na musika ng Baroque - ang pag-string ng mga madilim na yugto.

Sa pangkalahatan, ang himig ng Baroque - maging ito man ang "mosaic" ng canzona at maagang sonata, o ang "walang katapusang himig" ni Bach at ng kanyang mga kapanahon - laging may katangian ng pag-unlad mula sa isang tiyak na salpok. Ang iba't ibang mga enerhiya na salpok ay tumutukoy sa magkakaibang tagal ng pag-deploy, ngunit kapag naubos ang pagkawalang-galaw, dapat dumating ang cadence, tulad ng nangyari sa canzone ng ika-17 siglo o sa mga mini na polyphonic ng mature na baroque. Ang BV Asafiev ay sumasalamin sa pattern na ito sa sikat na pormula i: m: t. Ang paglalagay ng konsyerto ay nalampasan ang sarado na likas na katangian ng pormulang ito, na muling pag-isipan ang ritmo, ginawang isang salpok para sa isang bagong pag-deploy, o walang tigil na pagkaantala nito sa tulong ng mga bagong lokal na salpok at modulasyon sa antas ng mga istrukturang motivic (mga istruktura ng istruktura - A. Term ni Milky).

Hindi gaanong madalas, isang biglaang kaibahan ang ginamit, inililipat ang pag-unlad sa ibang eroplano. Sa gayon, nasa sonata na ng Marini, ang "pamamaraan ng unti-unting paglipat" na katangian ng Baroque ay nagsisimulang humubog: ang kasunod na pag-unlad ay sumusunod nang direkta mula sa naunang isa, kahit na may mga magkakaibang elemento dito. Ang maagang Baroque ay minana ng isa pang alituntunin ng paghubog mula sa musika ng Renaissance: ang pag-asa sa ritmo-intonasyonal na mga pormula ng mga tanyag na sayaw na nabuo sa pang-araw-araw na musika ng Renaissance.

Dapat ding banggitin ang sonata ng "kamara" at "simbahan". Ayon sa mga istoryador, ang parehong mga genre sa wakas ay nabuo nang tumpak sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nang magtrabaho si Lehrenzi. Ang mga pangalan ng mga genre ay naiugnay sa teorya ng "mga istilo" (simula dito, ang terminong "istilo" sa pag-unawa sa ika-18 siglo na binibigyan natin ng mga panipi), na, sa kabilang banda, ay bahagi ng mga estetika ng "retorikal na rationalism" karaniwan sa lahat ng sining ng baroque. (Ang term na ito ay iminungkahi ni A. Morozov sa artikulong "Mga Suliranin ng European Baroque").

Ang retorika ay nabuo sa kasanayan sa pagsasalita ng Sinaunang Greece at itinakda sa mga pakikitungo ng Aristotle, at pagkatapos ay Cicero. Ang isang mahalagang lugar sa retorika ay itinalaga, una, sa "locitopici" - "mga karaniwang lugar", na tumulong sa tagapagsalita na makahanap, makabuo ng isang paksa at ipakita ito nang malinaw at nakakumbinsi, nakapagtuturo, nakalulugod at nakakaantig, at, pangalawa, "teorya ng mga istilo ", ayon sa kung saan nagbago ang kalikasan ng pagsasalita depende sa lugar, paksa, komposisyon ng madla, atbp. Para sa mga musikero ng panahon ng Baroque, ang locitopici ay naging isang koleksyon ng mga nagpapahiwatig na paraan ng kanilang sining, isang paraan upang tukuyin ang isang indibidwal na pakiramdam na rin kilala at tipikal. At ang kategoryang "istilo" ay tumulong upang maunawaan ang pagkakaiba-iba ng mga genre at anyo ng modernong panahon, ipinakilala ang mga pamantayan ng makasaysayang tungo sa mga musikang estetika (madalas sa ilalim ng salitang "fashion"), ipinaliwanag ang pagkakaiba sa pagitan ng musika ng iba't ibang mga bansa , binago ang mga indibidwal na tampok sa gawain ng pinakadakilang mga kompositor ng panahon, sumasalamin sa pagbuo ng mga gumaganap na paaralan ...

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang mga katagang sonata da camera, dachiesa ay nangangahulugang hindi lamang at hindi gaanong lugar ng pagganap bilang likas na katangian ng pag-ikot, na naitala noong 1703 ni de Brossard, ang may-akda ng isa sa mga pinakaunang diksyunaryo ng musikal. . Sa maraming mga paraan tumutugma sa paglalarawan ng Brossard apatnapu't walong siklo ng Corelli, na nagkakaisa sa apat na mga opus: op. 1 at 3 - sonata ng simbahan, op. Ang 2 at 4 ay may silid.<...>Ang pangunahing prinsipyo ng konstruksyon para sa parehong uri ng pag-ikot ay tempo, at madalas na sukatan ng sukatan. Gayunpaman, sa sonata ng simbahan, ang mga mabagal na bahagi ay kadalasang hindi gaanong independiyente: nagsisilbing pagpapakilala at mga link sa mga mabilis, kaya't ang kanilang mga tonal na plano ay madalas na bukas.

Ang mga mabagal na bahagi na ito ay binubuo lamang ng kaunting mga hakbang o lumalapit sa isang instrumental arioso, ay itinayo sa patuloy na pag-pulso ng mga piano chords, na may mga nagpapahayag na retention o sa imitasyon, kung minsan ay nagsasama pa ng maraming mga independiyenteng seksyon, na pinutol ng Caesuras. Ang mabilis na paggalaw ng isang sonata ng simbahan ay karaniwang fugues o higit pang mga libreng konstruksyon ng konsyerto na may mga elemento ng imitasyon, kalaunan, sa naturang Allegro, fugue at konsyerto form ay maaaring pagsamahin. Sa sonata ng kamara, tulad ng orchestral o clavier suite, ang mga bahagi ay halos tonal at kumpleto ang istraktura, sa kanilang mga form ay maaaring masubaybayan ang karagdagang pag-unlad ng elementarya dalawa at tatlong bahagi.

Thematicism ng chime, at lalo na ang saraband at gavotte, ay karaniwang homophonic, madalas na simetriko; kapansin-pansin ang form ng sonata. Sa kabaligtaran, ang mga allemandes at gigue ay madalas na gumagalaw nang walang paghinto at pag-uulit, ang mga elemento ng polyponic ay karaniwan sa mga allemandes, ang gigue ay madalas na puno ng diwa ng konsyerto. Ang dachiesa at dacamera sonatas ay hindi nai-link ng isang mahigpit na scheme ng pagbubuo.

Ang lahat ng mga konsyerto sa kamara ay nagsisimula sa isang paunang salita, na sinusundan ng mga piraso ng sayaw, paminsan-minsan ay "pinalitan" lamang ng mga mabagal na intro o konsyerto na Allegro. Ang mga konsyerto ng simbahan ay mas solemne at seryoso, ngunit ang mga ritmo ng isang gigue, gavotte o minuet ay naririnig sa kanilang mga tema sa bawat ngayon. Ang tinaguriang konsiyerto ng kamara, na walang pagkakapareho sa mala-suite na dacamera sonata at, ayon sa mga mananaliksik, ay hindi nagmula sa musikang kamara, ngunit sa musika ng simbahan ng paaralan ng Bologna, ipinakilala ang malaking pagkalito sa mga pagkakaiba-iba ng uri ng maaga Ika-18 siglo.

Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang napapanahon at "doble" ng tinaguriang Italian overture - isang tatlong bahagi na konsyerto nina Torelli, Albinoni at Vivaldi, ang paglalarawan ng aklat na naiwan sa amin ni I.-I. Quantz. Ang unang bahagi ng "silid-konsyerto" ay karaniwang binubuo sa isang apat na talampakan na metro, sa form na konsyerto; ang kanyang ritwal ay dapat na makilala sa pamamagitan ng karangyaan at polyphonic richness; sa hinaharap, isang pare-pareho ang kaibahan ng napakatalino, magiting na yugto ng episode na may mga liriko ay kinakailangan. Ang pangalawa, mabagal na bahagi ay inilaan upang maganyak at mahinahon ang mga hilig, naiiba sa una sa metro at susi (ang eponymous menor de edad, mga susi ng unang antas ng pagkakamag-anak, menor de edad na nangingibabaw sa pangunahing) at pinapayagan ang isang tiyak na halaga ng dekorasyon sa bahagi ng soloista , na kung saan ang lahat ng iba pang mga tinig ay sumunod.

Sa wakas, ang pangatlong kilusan ay mabilis muli, ngunit ganap na hindi katulad sa una: ito ay higit na hindi gaanong seryoso, madalas na sumasayaw, sa isang three-beat meter; ang kanyang ritwal ay maikli at puno ng apoy, ngunit wala ng kaunting paglalandi, ang pangkalahatang tauhan ay masigla, mapaglarong; sa halip na isang solidong pagbuo ng polyphonic ng unang kilusan, mayroong isang light homophonic accompaniment. Pinangalanan din ni Kvants ang pinakamainam na tagal ng naturang konsyerto: ang unang kilusan ay 5 minuto, ang pangalawa ay 5-6 minuto, at ang pangatlo ay 3-4 minuto. Sa lahat ng mga pag-ikot sa baroque na musika, ang tatlong bahagi ay ang pinaka-matatag at mailalarawan na sarado na form. Gayunpaman, kahit na ang "ama" ng form na ito, Vivaldi, ay madalas na nag-iiba-iba ng mga uri ng genre ng mga indibidwal na bahagi. Kaya, halimbawa, sa two-sungay na "Dresden" na konsyerto A-major (sa mga nakolektang akda ni Vivaldi na na-edit ni F. Malipiero - dami XII, blg. 48), binubuksan niya ang unang kilusan ng three-part cycle, na nagdaragdag ng isang mabagal na pag-frame sa Allegro sa karakter ng French overture. At sa ikawalong Konsyerto mula sa Volume XI ng koleksyon ni Malipiero, ang pangatlong kilusan, na kaiba sa paglalarawan ni Quantz, ay isang takas.

Minsan kumikilos ang Bach sa katulad na paraan: sa Brandenburg Concerto No. 2, ang form ng cycle na "modulates" mula sa isang tatlong bahagi sa isang apat na bahagi na simbahan, na isinara ng isang fugue. Kadalasan, ang mga bahagi na hiniram mula sa isang suite, sonata ng simbahan o opera na overture ay idinagdag sa isang tatlong-bahagi na cycle. Sa "Brandenburg Concerto" No. 1 ito ay isang minuet at isang polonaise. At sa Violin Concerto ng GF Telemann sa F major, ang ritwal na porma ng unang kilusan ay sinusundan ng isang tipikal na pagpapatuloy ng suite: Corsicana, allegrezza ("gaiety"), scherzo, rondo, polonaise at minuet. Ang modulasyon sa antas ng pag-ikot ay isinasagawa sa pamamagitan ng isang karaniwang link - ang Corsicana: ito ay nasa 3/2, Unpocograve, ngunit sa kanyang melodic kakaibang at angularity ay humantong ito mula sa tradisyunal na uri ng genre ng mabagal na bahagi ng konsyerto. Kaya, ang mas mataas na kahalagahan ng "improvisation" ay mapapansin.

Samantala, si Quantz, tulad ng ibang mga teoretista ng panahong iyon, ay isinasaalang-alang ang isa sa pinakamahalagang tampok ng konsyerto grosso na "matalino na paghahalo ng mga panggagaya sa mga tinig ng konsyerto," upang ang tainga ay nakakaakit ng isa o iba pang instrumento, ngunit ang lahat ng mga soloista ay mananatiling pantay . Dahil dito, sa panahon ni Corelli, ang concert ng grosso ay nahantad sa impluwensya ng mga kasama nito - solo at hinog (walang soloista) na mga konsyerto. Kaugnay nito, sa recital kung minsan ang mga karagdagang soloista mula sa orkestra ay nakikilala, halimbawa, sa unang bahagi ng konsyerto na "Spring" op. Ang 8 Vivaldi sa unang yugto na naglalarawan ng pagkanta ng mga ibon, dalawa pang violin mula sa orkestra ang sumali sa solo violin, at sa pagtatapos ng konsiyerto ang pangalawang solo violin ay ipinakilala nang walang anumang visual na hangarin - upang pagyamanin ang pagkakayari.

Ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng iba't ibang mga instrumento ng konsyerto sa bilang mula dalawa hanggang walo at higit pa. Isang kababayan ng Kvantsa, itinuring ni Matteson ang bilang ng mga partido sa konsyerto grosso labis at inihalintulad ang mga naturang konsyerto sa isang mesa na itinakda upang hindi masiyahan ang kagutuman, ngunit alang-alang sa karangyaan at kahanga-hanga. "Maaaring hulaan ng sinuman," maingat na idinagdag ni Matteson, "na sa hindi pagkakasundo ng mga instrumento ... walang kakulangan sa paglalarawan ng paninibugho at paghihiganti, pinatunayan na inggit at poot." Parehong Quantz at Matteson ay nagmula sa tradisyon ng Aleman na concerttogrosso. Ikinonekta ni Schering ang pagmamahal ng mga Aleman sa magkahalong mga komposisyon sa ganitong uri sa mga tradisyon ng pagtugtog ng mga instrumento ng hangin: kahit na sa medyebal na Alemanya ay mayroong isang workshop na Stadtpfeifer (mga musikero ng lungsod) na naglalaro sa mga simbahan, sa solemne na mga seremonya, sa mga kasal, at nagbigay din ng iba't ibang signal mula sa kuta o tower ng city hall ...

Ang konserong tanso, ayon kay Schering, ay lilitaw nang napakaaga, halos kasabay ng mga string. Ang kanyang pinakatanyag na modelo ay din ang trio ng dalawang oboes at "bass" na magkakasabay na mga basoon. Minsan ang mga obo ay pinalitan ng mga flauta. Ang malawak na pamamahagi ng naturang mga komposisyon (malapit nang magkaroon din ng dalawang mga trumpeta na may "bass" timpani) ay maiugnay hindi lamang sa kanilang mga katangian ng tunog at pagkakatulad sa string trio, kundi pati na rin sa awtoridad ni Lully, na nasa ika-70 ng ika-17 inilipat sila ng isang siglo mula sa mga banda ng militar ng Pransya sa opera. Ang mga pagtutugma ng tatlo at limang mga tinig - pulos dinamiko, hindi timbre - perpektong ayusin at hatiin ang mga form nito. Sa katunayan, ito ay isang karagdagang pag-unlad ng mga diskarte ng matandang multi-chorus concert.

Kasunod sa halimbawa ni Lully, gagamit si Georg Muffat ng mga echo-roll ng saradong masa sa mga bahagi sa pag-unlad ng kanyang concertigrossi, ang pamamaraang ito ay hindi papabayaan ni Corelli at ng kanyang mga tagasunod. Gayunpaman, noong ika-18 siglo, tinanggihan ni Vivaldi ang dating pag-unawa sa konsiyerto, na hinihingi ang istilong pagkakaisa ng parehong mga mahahalagang bagay, at inilalagay ang bago, makulay at programmatic na programa na idinidikta ng diwa ng mga panahon. sa mga kompositor ng Venetian opera. Unti-unting binuo ito nina Torelli at Corelli sa kanilang pastoral na konsyerto. Pinagsama ito ni Vivaldi sa tula ng recital. " Tulad ng madalas na nangyari sa kasaysayan ng musika, ang makulay na interpretasyon ng programmatic ng orchestra ay dumating sa symphonic style mula sa teatro. Kaugnay nito, maraming mga overture sa mga opera, oratorios at cantatas ng unang bahagi ng ika-18 siglo na naging mga ikot ng concert ng grosso. Isa sa mga unang "overture ng Italyano" - sa opera na "Eraclea" (1700) ni A. Scarlatti - isang tatlong bahagi na "Vivaldian" na ikot.

Ang prinsipyo ng pagdugtong ng mga tunog ng tunog ay isa sa mga pangunahing prinsipyo ng baroque orchestra, at hindi para sa wala na ang ritwal na form batay sa mga juxtaposition na ito ay napakasama sa lahat ng mga genre. Ang impluwensya nito ay maaaring masundan pabalik sa maagang mga klasiko na symphonies (pagnipis ng pagkakayari sa isang bahagi na bahagi, mga pagsalakay ng tutti - "riturnels", atbp.), Sa mga opera nina Gluck, Rameau, at mga kapatid na Graun. At ang mga symphonies para sa dalawang orkestra, sa mga rolyo na kung saan ay idinagdag na juxtapositions ng concertini na nakahiwalay sa kanila, ay isinulat sa Italya noong unang segundo ng ika-18 siglo; sa pang-araw-araw at musika ng programa, sina Haydn at Mozart kung minsan ay gumagamit ng polychorus.

Paksa ng aralin: "Instrumental na Konsiyerto".

Layunin ng pedagogical: upang magbigay ng isang ideya ng genre ng instrumental na konsyerto, tungkol sa kung kailan at paano ito lumitaw, kung paano ito nabuo.

Batay sa layunin ng aralin, ang mga sumusunod ay itinakda gawain:

Pang-edukasyon: upang malaman ang mga mag-aaral sa pinagmulan at pag-unlad ng genre ng instrumental na konsiyerto sa halimbawa ng konsyerto na "The Four Seasons" ni A. Vivaldi, upang pagsamahin ang mga ideya tungkol sa iba't ibang uri ng mga konsyerto, upang mapalawak ang mga ideya tungkol sa programa ng musika.

Pag-unlad: patuloy na ipakilala ang pinakamahusay na mga halimbawa ng musikang Baroque.

Pang-edukasyon: pagyamanin ang kakayahang sumagot sa pang-unawa ng klasikal na musika, paunlarin ang interes at paggalang sa pamana ng musika ng mga kompositor mula sa ibang mga bansa.

Mga nakaplanong resulta:

Pansarili : ang mag-aaral ay uudyok na pag-aralan ang musika, ang kakayahang magsagawa ng pagtatasa sa sarili sa proseso ng pagsasalamin; ang mag-aaral ay magkakaroon ng pagkakataong bumuo ng isang matatag na pagsunod sa mga pamantayan sa moralidad at mga kinakailangang etika sa pag-uugali;

Paksa: matututo ang mag-aaral sinasadya mapagtanto at gumanap muses. gumagana; upang mag-navigate sa mga genre ng musikal, imahe, form; sumangguni sa pangunahing mapagkukunan ng panitikan, i-highlight ang mga problemang moral ng mga teksto sa panitikan bilang batayan para sa pagbuo ng mga ideya tungkol sa moral na ideyal; upang maunawaan ang mga detalye ng musika at panitikan bilang mga uri ng sining.

Metasubject.

Personal: matututo ang mag-aaral ipakita ang kakayahang tumugon sa damdamin, personal na pag-uugali kapag nakikita ang musika; ang mag-aaral ay magkakaroon ng pagkakataong matuto ipaliwanag ang kahulugan ng kanilang mga pagtatasa, motibo, layunin.

Cognitive: matututo pag-aralan, ihambing ang mga gawaing pangmusika at mga imahe ng isang trabaho, hanapin ang karaniwan at naiiba; suriin at iugnay ang mga tampok ng gawa ng kompositor. Kumuha ng pagkakataong matuto sariling indibidwal na mga espesyal na termino sa loob ng pinag-aralan na kurso, gumamit ng iba't ibang mga mapagkukunan ng impormasyon, magsikap para sa malayang komunikasyon sa sining.

Pagkontrol: matututo gumanap ng musika na nagpapahiwatig ng masining na kahulugan; kumuha ng isang pagkakataon upang matuto tukuyin at buuin ang paksa at problema ng aralin; suriin ang mga gawaing pangmusika mula sa pananaw ng kagandahan at katotohanan.

Nakikipag-usap: matututo ayusin ang gawain sa mga pares, pangkat; ipahayag ang iyong opinyon, pinagtatalunan ito at kinukumpirma ito sa mga katotohanan; NS kumuha ng isang pagkakataon upang matuto makipagtulungan sa mga kapantay sa pagganap ng kanta at pangkatang gawain.

Uri ng aralin: isang aralin ng "pagtuklas" ng bagong kaalaman.

Uri ng aralin: pagmumuni-muni aralin.

Kagamitan: laptop, phono-chrestomatics para sa aklat na "Musika" para sa 6 na klase, ang siklo na "The Seasons" ni A. Vivaldi, naka-print na mga salita ng kanta ni A. Ermolov "The Seasons", atbp.

SA PANAHON NG KLASE

Org sandali Emosyonal na ugali.

Pagbati

Kumusta mga mahal na tao, masayang makita kayo.

Nakikita kita ulit ngayon
Musika upang muling tumunog
At magandang sining
Aakitin tayo ulit.
Lahat ng mga puso na may isang hangarin
Mag-iisa ang musika
At solemne at kamangha-mangha
Ito ay tunog sa aming mga kaluluwa!

Inaasahan kong makagawa ka ng isang aktibong bahagi sa aralin. Kaugnay nito, susubukan kong gawing kawili-wili at kaalaman para sa iyo ang aralin.

2. Paksa ng aralin. Setting ng layunin

1) Sa kurso ng maraming aralin, pinag-usapan namin ang tungkol sa silid ng musika. Sabihin mo sa akin, ano ang "silid musika"?

Kamara, ibig sabihin silid musika na idinisenyo upang gumanap sa maliit na mga silid para sa isang maliit na madla (mga sagot ng mga bata).

Upang maunawaan kung ano ang tatalakayin ngayon sa aralin, iminumungkahi ko sa iyo na lutasin ang crossword puzzle. Ang salita ay nakatago nang patayo. Nagtatrabaho kami nang pares.

Isang malaking pangkat ng mga instrumental na musikero na gumaganap ng isang piraso nang magkasama (ORCHESTRA)

Multi-part na trabaho para sa koro, soloista at orchestra (KANTATA)

Isang pagganap sa musika kung saan ang pag-awit ang pangunahing paraan ng pagpapahayag (OPERA)

Panimula ng orkestra sa isang opera, pagganap o independiyenteng gawaing symphonic (OVERTURE)

Grupo ng apat na tagapalabas (mang-aawit o instrumentalista) (QUARTET)

(Patayo) Isang pangunahing piraso ng musika para sa isang symphony orchestra at anumang solo instrumento, na binubuo ng 3 bahagi (CONCERT)

- pagpapatunay, pagsusuri;

2) - Bumuo ng paksa ng aralin.

- Ang paksa ng aralin ay "Instrumental Concert" (isulat sa pisara).

Anong mga layunin ang maitatakda natin?

3) pag-uulit at pagpapakilala ng bagong materyal.;

Tandaan natin kung ano ang isang konsiyerto?

- Konsiyerto -(isinalin mula sa Italyano ay nangangahulugang kasunduan, mula sa Latin - kumpetisyon). Konsiyerto - isang piraso ng musika para sa isang symphony orchestra at solo instrumento. Karaniwan itong binubuo ng tatlong bahagi. Mayroong mga konsyerto para sa isang instrumento, nang walang orchestra, para sa orchestra na walang soloist, mga konsyerto para sa koro. Sa musikang Ruso, malawak na ginamit ang genre ng isang sagradong konsiyerto ng choral.

Instrumental na konsiyerto - isang konsyerto para sa mga instrumentong pangmusika nang nag-iisa, nang walang pagkanta.

- Ang genre ng konsyerto ay lumitaw noong ika-17 siglo na may kaugnayan sa masinsinang pag-unlad ng paglalaro ng violin.

Si Antonio Vivaldi ay isang virtuoso violinist, conductor at guro, isa sa pinakadakilang kompositor noong ika-17 - ika-18 siglo. Nabuhay at nagtrabaho sa panahon baroque
Ay ang tagalikha ng genre - instrumental na konsiyerto.

Tukuyin sa isang salita ang panahon ng baroque? ( Quirkiness).

Mga 450 Vivaldi na konsyerto ang kilala. Ang drama sa musika, ang pagkakaiba sa pagitan ng koro at ng soloista, tinig at instrumento ay namangha sa madla: ang saturation ay nagbigay daan sa kalmado, lambing sa kapangyarihan, ang solo ay nagambala ng orkestra.
Sa mga komposisyon ng mga konsyerto ni Vivaldi, nagsasalitan ang mga solo at orkestra bahagi.

Ang tuktok ng pagkamalikhain ni Vivaldi. Ang pag-ikot na ito ay nagkakaisa apat na konsyerto para sa solo violin at string orchestra. Sa kanila, ang pag-unlad ng imaheng musikal ay batay sa paghahambing ng tunog * mga biyolino - solo * orchestra - tutti (isinalin mula sa Italyano ay nangangahulugang lahat).

Natukoy ng prinsipyo ng kaibahan ang tatlong bahagi na anyo ng konsyerto: Ika-1 kilusan - mabilis at masigla; Ika-2 - liriko, malambing, maliit ang hugis; Ika-3 kilusan - ang pangwakas, buhay na buhay at makinang.

Ang kalikasan ay palaging natutuwa sa mga musikero, makata at artista. Ang kagandahan ng kalikasan, ang pagbabago ng mga panahon: taglagas, taglamig, tagsibol, tag-init - ay natatangi, bawat isa sa sarili nitong pamamaraan

Ano sa palagay mo, ang mga makatang artista ay bumaling sa tema ng mga panahon?

Alam mo ba ang mga ganoong gawa?

Ang mga makata ay sumulat ng maraming tula tungkol sa kalikasan, ang mga artist ay nagsulat ng maraming mga larawan tungkol sa kalikasan, at ang mga kompositor ay sumulat ng maraming musika na naglalarawan ng mga larawan ng kalikasan.

Ngayon ihahambing namin kung paano ang bawat panahon ay inilalarawan sa tula, sa pagpipinta at sa musika. At ang mga tula ng mga makatang Ruso, mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng mga Russian artist at ang magic music ng Italyano na kompositor na si Antonio Vivaldi, na nagawang ipakita ang kagandahan ng kanyang katutubong kalikasan sa kanyang musika, ay makakatulong sa atin dito.

Ang mga tula, pinta at musika ay makakatulong sa amin na makita, marinig at maramdaman ang bawat panahon.

(Tumunog ang ika-1 bahagi, hindi pinangalanan ng guro ang pangalan).

Ano ang damdaming ipinapahiwatig ng musikang ito?

Anong panahon ang maiugnay ang musikang ito? ?

Natutukoy ng mga mag-aaral ang paunang intonasyon, ang likas na katangian ng musika, mabilis na tulin, mga pagkakaiba ng dynamics, visual na sandali - imitasyon ng birdong - ito ay tagsibol

Ang musikang pinakinggan ay maliwanag, tugtog, masaya. Maaari mong pakiramdam ang paglipad, paggalaw, birdong dito. Ang tugtog ay magaan, ang pagdating ng tagsibol ay nadarama sa musika.

Paano tunog ang pangunahing himig ng unang bahagi ng konsyerto?

Ang bahaging ito ay nagsisimula sa isang masasayang, walang alintana na himig, ilaw, ilaw, transparent, lundo.

Ano ang ipinakita ng kompositor sa mga yugto?

Mga ibong umaawit, nagbubulung-bulungan na mga sapa, kulog at kulog ng kidlat.

Kapag lumipas ang bagyo, muli sa bawat tunog ang kagalakan ng pagdating ng tagsibol. Ang mga ibon ay kumakanta ulit, inihayag ang pagdating ng tagsibol.

Mga mag-aaral: Mga posibleng sagot ng mga bata: malinaw mong maririnig kung saan tumutugtog ang orkestra at kung saan tumutugtog ang solo violin. Ang himig, na ginagampanan ng orkestra sa pangunahing sukat, ay napakalinaw, maliwanag, madaling matandaan, sa isang ritmo ng sayaw. Ang himig na isinagawa ng soloista ay mas kumplikado, ito ay birtuoso, maganda, pinalamutian ng mga musikal na awit, katulad ng pagkanta ng mga ibon).

Kaya, ano ang naramdaman mo, isipin mo?

Maagang tagsibol ba o huli na?

Oo Maaga, tulad ng musika na naglalarawan ng paggising ng kalikasan.

Paano tunog ang musikang nagpapahiwatig ng estado na ito (matulin, masigla, mapusok ...)

Mga tugon ng mag-aaral

Narinig mo ba kung paano ginaya ng mga instrumento ang mga tunog ng kalikasan? (slide show)

Ang masayang pag-awit ng mga ibon, ang masayang pagbulong ng mga agos, ang banayad na hampas ng simoy ng hangin, pinalitan ng isang bagyo ng bagyo.

O baka ito ang estado ng isang tao na nanonood sa paggising ng tagsibol sa buhay?

Ano ang pakiramdam mo sa tagsibol?

Ano ang mga bagong damdamin mayroon ka?

Mga tugon ng mag-aaral

Pinupunan ng guro: ang pakiramdam ng kaligayahan, ilaw, init, ang tagumpay ng kalikasan.

Natutukoy ng mga mag-aaral na ito ay SPRING. Nag-post kami ng isang kopya tungkol sa tagsibol.

Ang ikot ng mga konsyerto na "Mga Panahon" - sanaysay ng programa , na kung saan ay batay sa mga patula sonnet, sa tulong ng kung saan ang kompositor ay nagpapakita ng nilalaman ng bawat isa sa mga konsyerto ng pag-ikot. Ipinapalagay na ang mga soneto ay isinulat mismo ng kompositor

- Ang isang teksto sa panitikan ay katulad ng isang musikal, at ang bawat isa sa sining ay nagpapalaki ng estado ng isang tao, ang kanyang damdamin sanhi ng pagdating ng tagsibol sa pamamagitan ng sariling pamamaraan.

Ang tema ng mga panahon ay palaging popular sa art. Ito ay ipinaliwanag ng maraming mga kadahilanan.

Sa simula, ginawang posible ito sa mga paraan ng isang naibigay na kongkretong sining upang makuha ang mga kaganapan at gawa na pinaka katangian ng isang partikular na panahon.

Pangalawa, palagi itong pinagkalooban ng isang tiyak na kahulugan ng pilosopiko: ang pagbabago ng mga panahon ay isinasaalang-alang sa aspeto ng pagbabago ng mga panahon ng buhay ng tao

Spring, iyon ay, ang paggising ng mga likas na pwersa, na naisapersonal ang simula at sinisimbolo ng kabataan

taglamig - ang pagtatapos ng kalsada ay nasa katandaan na.

Pagdinig ng "Winter" (2h. Largo) A. Vivaldi.

(Pag-aaral ng mga sagot). Musika kalmado, malambing, kaluluwa, pag-iisip, liriko.

Bakit ang musika na nakasulat nang higit sa tatlong siglo na ang nakakaraan ay madalas na ginanap sa ating panahon?

(Pag-aaral ng mga sagot).

Kaya guys, ano ang iyong mga impression?

Anong oras ng taon ito?

Ano ang akala mo habang nakikinig sa musikang ito?

At paano ito ihinahatid sa tunog, sa pagganap?

(tema, paggalaw ng himig, lakas ng tunog)

Oo Mayroong pakiramdam ng isang malamig na taglamig na taglamig, na parang "sa ilalim ng pag-agos ng isang nagyeyelong hangin, lahat ng mga nabubuhay na bagay ay nanginginig sa niyebe" (slide show)

Sa palagay mo ay naglalaman lamang ang musika ng imahe ng kalikasan, taglamig, o ipinadarama ang pakiramdam ng isang kompositor ng tao?

Oo Pagkatapos ng lahat, ang isang tao ay isang bahagi ng kalikasan, at sa musikang ito nararamdaman natin ang kahinahunan, kalooban, kahandaan ng isang tao na mapagtagumpayan ang mga paghihirap ng taglamig: malamig, malamig.

4) pisikal na minuto;

Kung may oras, pagkatapos ay sa parehong oras nailalarawan natin ang bahaging "Tag-init", ang bahaging "Taglagas".

Guro kasama ang mga bata matukoySalungat na prinsipyo gumagana

Ika-1 bahagi - Allegro (Spring ay dumating)

mabilis, masigla, karaniwang walang mabagal na intro

Ika-2 bahagi - Largo e pianissimo semper (Sleeping pastol) liriko, malambing, mas katamtaman ang laki

Ika-3 bahagi - Allegro danza pastorale. (Sayaw ng bansa) katapusan, maliksi, napakatalino

- i-rate ang gawaing ito sa iyong mga iskor.

4) pagtitipon ng mga syncwine (sa mga pangkat);

SYNQUEINE (5 linya)

Unang linya- pangngalan;

Pangalawang linya- dalawang pang-uri;

Pangatlong linya- tatlong pandiwa;

Pang-apat na linya-

Pang-limang linya-

1. Siya ay dumating, namulaklak, nagising.

   Grace!

Pagmamarka

Output: Ang kompositor, sa kanyang mga konsyerto, ay nagpahayag ng kanyang sariling pang-unawa sa mundo sa paligid niya. Ang musika ay nagdadala ng mga damdamin ng isang tao, ang kanyang kaugnayan sa kalikasan, ang mundo. Ang mga ito ay hindi nagbabago, pare-pareho, hindi alintana ang panahon kung saan nakatira ang isang tao.

Ang mga konsyerto ni Vivaldi ay naglatag ng pundasyon para sa pagpapaunlad ng instrumental na genre ng konsyerto.

4. Trabaho sa bokal.

Mga ehersisyo sa paghinga;

Bago mag chorus;

Pandinig;

Pag-awit ng isang kanta ni Y. Antonov. "Ang kagandahan ay nabubuhay kahit saan";

4. Mga Resulta. Pagninilay.

Ano ang iyong natutunan?

Ano ang nagustuhan mo?

(punan ang sheet ng mood).

Sheet ng pagtatasa ng sarili

Sheet ng pagtatasa ng sarili

Sheet ng pagtatasa ng sarili

Sheet ng pagtatasa ng sarili

Sheet ng pagtatasa ng sarili

SPRING (La Primavera)

Darating ang tagsibol! At isang masayang awit

Ang kalikasan ay puno na. Araw at init

Bulung-bulungan ng mga stream. At balita sa holiday

Si Zephyr ay nagdadala, Tulad ng mahika.

Biglang dumating ang mga ulap na pelus

Ang langit na kulog ay parang isang ebanghelyo.

Ngunit ang malakas na ipoipo ay mabilis na matuyo,

At ang huni ulit ay lumulutang sa asul na espasyo.

Huminga ng mga bulaklak, kaluskos ng mga halaman,

Ang likas na katangian ng mga pangarap ay puno na.

Ang pastol ay natutulog, pagod sa isang araw,

At ang aso ay tumahol na bahagya ng maririnig.

Tunog ang mga bagpipe ng pastol

Droning sa ibabaw ng mga parang,

At ang mga nymph na sumasayaw sa magic circle

Kulay ng tagsibol na may kamangha-manghang mga sinag.

SUMMER (L "Estate)

Tamad na gumagala ang kawan sa bukid.

Mula sa mabigat, sumasakal na init

Lahat ng kalikasan ay naghihirap, natutuyo,

Ang lahat ng mga nabubuhay na bagay ay nahihilo sa uhaw.

Pagdinig mula sa kagubatan. Banayad na usapan

Ang Goldfinch at turtledove ay dahan-dahang humantong,

At ang kalawakan ay puno ng isang mainit na hangin.

Biglang isang madamdamin at makapangyarihang paglusob

Boreas, sumasabog na kapayapaan ng katahimikan.

Madilim sa paligid, may mga ulap ng galit na midges.

At ang batang lalaki na pastol ay sumisigaw, naabutan ng bagyo.

Mula sa takot, mahirap, nagyeyelong:

Sumabog ang kidlat, kumalabog ang kulog

At ang mga hinog na tainga ay lalabas

Ang bagyo ay walang awa sa buong paligid.

AUTUMN (L "Autunno)

Gumagawa ng ingay ang pagdiriwang ng magsasaka.

Nakakatuwa, natatawa, nagri-ring na mga nakakatuwang kanta!

At ang Bacchus juice, nagpapasiklab sa dugo,

Ang lahat ng mahina ay natumba, nagbibigay ng isang matamis na panaginip.

At ang iba ay sabik na magpatuloy

Ngunit ang pag-awit at pagsayaw ay hindi na matiis.

At, pagkumpleto ng kagalakan ng kasiyahan,

Ang gabi ay inilulubog ang lahat sa pinakamalalim na pagtulog.

At sa umaga ng madaling araw ay tumatalon sila sa gubat

Ang mga mangangaso, at ang mga mangangaso kasama nila.

At, sa paghahanap ng daanan, ibinaba nila ang pakete ng mga hounds,

Walang habas na pinatakbo nila ang hayop, hinihipan ang sungay.

Natakot sa kakila-kilabot na kainan

Nasugatan, humina ang takas

Tumakbo nang matigas ang ulo mula sa mga aso na nagpapahirap,

Ngunit mas madalas na ito ay namatay, sa wakas.

WINTER (L "Inverno)

Nakakaloka, nagyeyelong, sa malamig na niyebe

At isang alon ang gumulong mula sa hilaga ng hangin.

Kumatok ka ng ngipin mula sa lamig habang tumatakbo,

Pinapalo mo ang iyong mga paa, hindi ka maaaring magpainit

Kung gaano ito katamis sa ginhawa, init at tahimik

Sumilong mula sa masamang panahon sa taglamig.

Sunog ng tsiminea, mga mahimbing na natutulog na mirages.

At ang mga nakapirming kaluluwa ay puno ng kapayapaan.

Ang mga tao ay nagagalak sa kalawakan ng taglamig.

Nahulog, nadulas at lumiligid muli.

At masayang pakinggan ang pag-cut ng yelo

Sa ilalim ng isang matalim na tagaytay na nakagapos sa bakal.

At sa kalangitan, nagkita sina Cirocco at Boreus,

Isang laban ang nangyayari sa pagitan nila.

Kahit na ang lamig at ang bagyo ay hindi pa sumuko,

Binibigyan tayo ng taglamig.

SYNQUEINE (5 linya)

Unang linya- pangngalan;

Pangalawang linya- dalawang pang-uri;

Pangatlong linya- tatlong pandiwa;

Pang-apat na linya- isang 4-salita na parirala na nagpapahiwatig ng iyong sariling saloobin, kondisyon;

Pang-limang linya- konklusyon, sa isang salita o parirala.

Nagbibigay ang mga mag-aaral ng mga halimbawa ng syncwine, pagkatapos ihambing sa halimbawa ng guro

1. Maaga, maaraw, pinakahihintay.

   Siya ay dumating, namulaklak, nagising.

   Ang kaluluwa ay puno ng pag-asa ng kaligayahan.

   Grace!

SYNQUEINE (5 linya)

Unang linya- pangngalan;

Pangalawang linya- dalawang pang-uri;

Pangatlong linya- tatlong pandiwa;

Pang-apat na linya- isang 4-salita na parirala na nagpapahiwatig ng iyong sariling saloobin, kondisyon;

Pang-limang linya- konklusyon, sa isang salita o parirala.

Nagbibigay ang mga mag-aaral ng mga halimbawa ng syncwine, pagkatapos ihambing sa halimbawa ng guro

1. Maaga, maaraw, pinakahihintay.

   Siya ay dumating, namulaklak, nagising.

   Ang kaluluwa ay puno ng pag-asa ng kaligayahan.

   Grace!

SYNQUEINE (5 linya)

Unang linya- pangngalan;

Pangalawang linya- dalawang pang-uri;

Pangatlong linya- tatlong pandiwa;

Pang-apat na linya- isang 4-salita na parirala na nagpapahiwatig ng iyong sariling saloobin, kondisyon;

Pang-limang linya- konklusyon, sa isang salita o parirala.

Nagbibigay ang mga mag-aaral ng mga halimbawa ng syncwine, pagkatapos ihambing sa halimbawa ng guro

1. Maaga, maaraw, pinakahihintay.

   Siya ay dumating, namulaklak, nagising.

   Ang kaluluwa ay puno ng pag-asa ng kaligayahan.

   Grace!

SYNQUEINE (5 linya)

Unang linya- pangngalan;

Pangalawang linya- dalawang pang-uri;

Pangatlong linya- tatlong pandiwa;

Pang-apat na linya- isang 4-salita na parirala na nagpapahiwatig ng iyong sariling saloobin, kondisyon;

Pang-limang linya- konklusyon, sa isang salita o parirala.

Nagbibigay ang mga mag-aaral ng mga halimbawa ng syncwine, pagkatapos ihambing sa halimbawa ng guro

1. Maaga, maaraw, pinakahihintay.

   Siya ay dumating, namulaklak, nagising.

   Ang kaluluwa ay puno ng pag-asa ng kaligayahan.

   Grace!