Ang pamamaraan ng pagtuturo upang patugtugin ang instrumento. Buod ng isang aralin sa pagtuturo sa mga bata na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata

Sa teorya at pagsasanay ng edukasyon sa musika, maraming mga diskarte sa pagtuturo sa mga batang preschool na tumugtog ng mga instrumento.

Mayroong maraming mga paraan upang malaman upang i-play ang melodic instrumento sa musika: sa pamamagitan ng mga tala, sa pamamagitan ng kulay at digital na mga pagtatalaga, sa pamamagitan ng tainga.

Ang pagtuturo sa mga bata na maglaro ng mga tala ay napakahirap, bagaman kung minsan ito ay ginagamit sa pagsasanay. Hindi lahat ng mga preschooler ay nakakaalam ng notasyong musikal kung walang palaging indibidwal na gawain.

Mahalagang maunawaan ng mga bata ang koneksyon sa pagitan ng lokasyon ng mga tala sa tauhan at ang kanilang tunog sa himig, hindi kasama ang mekanikal na pagpaparami ng mga palatandaan ng tala.

Ang sistema ng kulay, laganap sa ibang bansa, ay maginhawa para sa mga bata upang mabilis na makabisado sa pagtugtog ng mga instrumento. Ang isang tukoy na pagtatalaga ng kulay (may kulay na mga key, metallophone plate) ay nakatalaga sa bawat tunog. Ang bata ay may isang recording ng himig sa pagtatalaga ng kulay: ang mga kulay na bilog o isang kulay na imahe ng mga tala ay ginagamit, na may at walang rhythmic designation. Napakadali upang i-play ng sistemang ito, ngunit sa pamamaraang ito ng paglalaro (nakikita ko ang isang berdeng tala ng pagtatalaga - pinindot ko ang berdeng key), ang tainga ay hindi lumahok sa pagpaparami ng himig, ang bata ay tumutugtog nang wala sa loob.

Sa katulad na paraan, tinuturuan ang mga bata na maglaro ng mga bilang na na-paste malapit sa bawat plate ng metallophone, at itala ang himig sa digital na notasyon. Ang pagtatalaga ng tagal (mahaba at maikling mga stick, atbp.) Maaari ring ma-modelo.

Ang digital na sistema ay iminungkahi noong 30s. Ang NA Metlov, sa oras na iyon, marahil, ay nabigyang-katarungan, ngunit kalaunan ay nagsimulang magamit nang mas madalas, dahil humantong ito sa isang mekanikal na pagpaparami ng himig.

Ang parehong pamamaraan ng pagtuturo sa mga bata (gamit ang kulay at digital na mga pagtatalaga) ay nagbibigay-daan sa iyo upang madali at mabilis na makuha ang nais na resulta, ngunit wala silang epekto sa pag-unlad - ang bahagi ng mekanikal na pagpaparami ng himig ay masyadong malaki sa mga pamamaraang ito.

Ang pinakadakilang epekto sa pag-unlad ng pag-aaral ay nakakamit lamang kapag naglalaro ng tainga. Ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng patuloy na pag-unlad ng pandinig, seryosong pagsasanay sa pandinig.

Simula mula sa isang murang edad, mahalagang hikayatin ang mga bata na makinig sa mga tunog ng himig, ihambing sila, at makilala sa tono. Upang maipon ang karanasan sa pandinig, paunlarin ang atensyon ng pandinig ng mga bata, ginagamit ang mga pantulong na pantulong na gumagaya sa paggalaw ng isang himig pataas, pababa, sa lugar. Ito ay isang musikal na hagdan na gumagalaw mula sa bulaklak patungo sa bulaklak (mga tala) butterfly, atbp Kasabay nito, ang mga tunog ng himig ay inaawit, naaayon sa taas sa mga naka-modelo na tunog na ratios.

Maaari mo ring ipakita ang paggalaw ng mga tunog ng himig sa iyong kamay habang pinapatugtog ito (boses o instrumento).

Ang pamamaraan ng pagtuturo sa mga bata na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika sa pamamagitan ng tainga ay batay sa isang unti-unting paglawak ng saklaw ng mga ginawang tugtog. Una, ang bata ay tumutugtog ng isang himig batay sa isang tunog. Bago patugtugin ang himig, nakikinig siya dito na ginanap ng direktor ng musika, na unang kumakanta nito, na iginuhit ang pansin sa katotohanan na ang mga tunog ng himig ay hindi naiiba sa tono, pagkatapos ay pinatugtog ang metallophone at sabay kumakanta. Pinapayagan ng mga kantang kumanta ang mga bata na mas maisip ang direksyon ng paggalaw ng himig, bubuo ng mga ideya sa musika at pandinig.

Ang mga bata ay tinuro sa mga diskarte ng paggawa ng tunog: upang wastong hawakan ang martilyo (dapat itong malayang nakahiga sa hintuturo, hinahawakan lamang ito nang bahagya sa hinlalaki), upang idirekta ang suntok sa gitna ng plato ng metallophone, hindi hawakan ang martilyo sa plato, ngunit upang mabilis itong alisin (tulad ng isang nagba-bola na bola). Kapag pinatugtog ang mahabang tala. Ang martilyo ay dapat na bounce mas mataas, mas mababa ang maikling tala. Kapag ang isang bata ay tumutugtog ng isang himig sa isang tunog, dapat na tumpak niyang kopyahin ang ritmo na ritmo. Para sa mga ito, pagkanta ng isang himig na may mga salita, maaari kang tumuon sa ritmo ng mga talata. Upang maunawaan ang ratio ng mga tagal ng mga tunog ng himig, ang mga ito ay na-modelo sa tulong ng mahaba at maikling mga stick o pagtatalaga na pinagtibay sa notasyong musikal (quarter, ikawalo).

Sa gayon, ang pag-aaral na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika ay may kasamang tatlong yugto: sa unang yugto, pakikinig at kabisaduhin ng mga bata ang mga himig, kantahin sila, pamilyar sa mga diskarte sa pagtugtog, sa pangalawa, pipili sila ng mga tunog, sa pangatlo, gampanan nila ito sa ay

Ang pamamaraan para sa pag-aaral na tumugtog ng mga instrumento ng mga bata ay nakasalalay sa:

• o - pag-aari ng instrumento sa isang tiyak na pangkat ng pag-uuri at subgroup;
• o - ang prinsipyo ng mahusay na paggawa;
• o - ang edad ng tagaganap at mga gawain na nakatalaga sa kanya;
• o - ang antas ng pisikal, musikal, emosyonal na pag-unlad ng tagapalabas;
• o - ang pagkakaroon ng mga kundisyon (materyal, pansamantala, pang-organisasyon) para sa pag-aaral na tumugtog ng instrumento.

Ang pamamaraan ng pagtuturo na tumugtog ng anumang instrumentong pang-musika ay dapat isama ang mga sumusunod na hakbang:

• 1. Kakilala sa instrumento - ang kasaysayan ng paglikha, mga tampok sa disenyo, kakayahan sa pagganap;
• 2. Pagtatakda ng gumaganap na patakaran ng pamahalaan - katawan, braso, atbp.
• 3. Pagkontrol ng pangunahing mga diskarte ng paggawa ng tunog;
• 4. Pag-unlad ng mga kasanayan sa pagganap - gumana sa masining at nagpapahayag, emosyonal, literate sa musikal at perpektong perpektong pagganap ng isang piraso ng musika;
• 5. Gumawa ng isang piraso ng musika.

Diskarte para sa pagtuturo ng mga instrumento sa pagtambulin

Ang mga instrumento ng percussion ay lalong kaakit-akit sa mga batang musikero. Ang pag-aaral na tumugtog ng karamihan sa mga instrumento ng pagtambulin ng orchestra (ruble, ratchet, clapper, atbp.) Ay hindi nangangailangan ng mahabang oras at espesyal na pagsasanay, habang ang pagbuo ng naaangkop na mga kasanayan sa paglalaro ay nagbibigay-daan sa iyo upang madaling makabisado nang mas kumplikado ng mga instrumento sa pagtambulin, naglalaro mga diskarte, pati na rin mga instrumentong pangmusika ng ibang pangkat ng orkestra.

Sa proseso ng pagkilala sa instrumento ng pagtambulin, ang mga bata:

• · Alamin ang tungkol sa kasaysayan ng paglikha nito;
• · Mga tampok sa disenyo ng pag-aaral, mga kakayahan sa pagganap (kabilang ang panteknikal);
• · Ilalaan ang mga katangian na tumutukoy sa pagiging tiyak ng isang partikular na instrumento;
• · Itaguyod ang pag-aari ng isang subgroup sa pamamagitan ng elementong bumubuo ng tunog:
  • - body tool - ingay;
  • - lamad, lamad - lamad;
  • - plate - lamellar;
  • - ang pagkakaroon ng maraming mga katulad na tunog na elemento - pinagsamang uri;
• Alamin kung paano nabuo ang tunog:
• - mula sa pagpindot sa mga daliri, palad, patpat, martilyo, mallet, tool (ng parehong pangalan at kabaligtaran) o mga bahagi ng mga tool laban sa bawat isa;
• - bilang isang resulta ng pag-alog;
• - alitan (pag-slide);
• - iba pang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog, kabilang ang mga halo-halong mga;
• · Alamin ang mga katangian ng tunog (hindi tiyak o tiyak na pitch, mga katangian ng timbre, mga kakayahang dinamiko, atbp.);
• · Kumuha ng kaalaman tungkol sa mga kakaibang paggamit ng mga instrumento sa pagtambulin (paglikha ng isang ostinata na ritmo na background, mga sound-visual na epekto, mga panggagaya sa tunog; paglalaro ng solo, sa isang grupo, ang pagsisikap ng mga dinamikong shade, atbp.)

Ang proseso ng pag-aaral na maglaro ay dapat magsimula sa isang espesyal na propaedeutic hand warm-up nang walang mga tool. Papayagan nitong ihanda ang gamit na patakaran para sa laro, upang mabuo at maipakita ang mga kinakailangang kalamnan sa kalamnan na kinakailangan para sa laro, upang makabuo ng koordinasyon ng kamay. Sa paunang yugto, inirerekumenda na pag-aralan ang mga instrumento nang walang isang tiyak na pitch (mula sa subgroup ng ingay at lamad).

Samakatuwid, na pinag-aralan ang mga pamamaraan ng pagtuturo sa mga bata na maglaro ng mga instrumentong pangmusika, mahihinuha natin na ang pinakadakilang epekto sa pag-unlad ay nakakamit kapag nagpatugtog ng tainga.

Lyudmila Novopashina

Paraan ng pag-iisa ng mga namumuno sa musikal.

Pinagsama ni:

Moose. ulo Novopashina L. G. MBDOU No. 1 "Zvezdochka"

Buod ng isang hiwalay na bahagi ng isang bukas na aralin sa pagtuturo sa mga bata na maglaro ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata. Edad ng edad ng preschool

Paksa: "Magic music ng ritmo sa pamamagitan ng pamamaraan ni Karl Orff." Isang engkanto na may paggamit ng mga instrumento sa ingay na "Sa nayon"

Noong unang panahon mayroong isang lolo (tambol) at isang babae (kutsara). At nagkaroon sila ng masasayang apo na si Mashenka (kalansing). Si Mashenka ay pumasok sa bakuran ng umaga at nagpasyang pakainin ang mga manok. Ang mga manok (kampanilya) ay tumatakbo, ang mga butil ay kumain, sinabi nila salamat kay Masha at tumakbo palayo. Tumatawag sa Mashenka manok (kalansing). Ang mga hens (maracas) ay tumakbo, ang mga butil ay kumain, sinabi nila salamat sa Masha. Pumasok din si Mashenka sa bahay, at ang lolo (drum) ay umalis sa bahay at nagpakain ng mga tupa. Ang mga tupa (lata, bote) ay tumakbo, kumain at nagpasalamat sa aking lolo. Pumunta rin ang lolo sa bahay (tambol). At ang baka na Burenka (tubo) ay nagpapasibsib sa parang. Narinig siya ni Lola at nagtungo sa gatas ng baka (kutsara). Ang Burenka (tubo) ay nagbigay ng gatas sa lola at pumunta sa mga parang upang magsibsib (tubo). Ang lola mismo ay uminom ng gatas (kutsara, pinainom ang kanyang apong babae (rattle, lolo (drum), hindi nakalimutang ipainom sa pusa na Murka (tatsulok, asong Beetle (martilyo). Lahat ay kumain at kumanta ng isang kanta.

Kanta "Ulan" (ingay orkestra).

"Hagdan" ni E. Tilicheva

1. Aralin. Nilalaman ng programa: Upang makilala ang mga bata sa pag-awit, mag-ehersisyo sa purong intonation.

Paraan: Kinakanta ko ang aking sarili. Isaalang-alang ang isang hagdan ng 5 mga hakbang at isang pugad na manika na gumagalaw pataas at pababa.

2. PS: Turuan ang mga bata na ihatid ang progresibong paggalaw ng himig pataas at pababa.

MP: Inaanyayahan ko ang mga bata na kumanta ng isang kanta, sinasamahan ang bawat tunog nang may galaw sa kamay (pataas at pababa).

3.P.S .: Upang turuan ang mga bata na makilala ang unti-unting paggalaw ng tuktok ng himig

M. P: Ang mga bata ay kumakanta ng awit nang maraming beses. Pagkatapos ay natutukoy namin kung saan pupunta ang matryoshka - pataas o pababa. Ipinapakita ng mga bata ang paggalaw ng matryoshka sa hagdan (isa-isa).

4. PS: Upang turuan ang mga bata na gumanap ng isang himig sa kanyang unti-unting paggalaw sa isang metallophone.

MP: Ginaganap ko ang himig sa isang metallophone, iginuhit ang pansin ng mga bata sa record kung saan nagsisimula ang laro. Sinusubukan ng mga bata na magpatugtog ng isang kanta (Zrebenka, tinutulungan ko sila.

5. PS: Upang ipagpatuloy ang pagtuturo na patugtugin ang metallophone, upang makilala ang tunog ng mga tunog, ang direksyon ng paggalaw ng himig.

M.P.: Ang mga bata ay indibidwal na gumaganap ng isang kanta sa isang metallophone (Zreb). Sinusubaybayan ko ang tamang posisyon ng martilyo sa aking kamay.

6. PS: Upang makabisado ang mga diskarte ng tamang paggawa ng tunog.

M.P.: Inaanyayahan ko ang mga bata na patugtugin ang kanta sa metallophone, ang natitira

ipinakita ng mga bata ang paggalaw ng himig gamit ang kanilang kamay.

7. PS: Upang buhayin ang mga independiyenteng paggalaw ng mga bata.

MP: Iminumungkahi ko ang laro na "Musical Riddles". Ang isang bata ay gumaganap ng awiting "Ladder", ipinapakita ng iba pa ang paggalaw ng matryoshka kasama ang hagdan. Ang susunod na bugtong ay "Ulan" (mahina, mas malakas, malakas).

Paksa: "Magic music ng ritmo sa pamamagitan ng pamamaraan ni Karl Orff." Isang engkantada na may paggamit ng mga instrumento sa ingay na "Sa isang jungle glade"

Isang araw sa tag-araw isang malinaw na araw ang lumabas (kalabog). Ang mga magagandang paru-paro ay lumipad (mga kampana, lumipad, paikutin at umupo sa mabangong mga bulaklak.

Nagsimulang kumanta ang mga ibon sa puno. Sa ibabang bahagi ng sanga ay isang cuckoo (isang xylophone, at sa itaas na sangay ay ito ay naalingawngaw ng isang maliit na maya (isang metallophone, muli isang cuckoo (isang xylophone, muli isang maya (metallophone).

Tumalon si Bunnies sa clearing (mga cube, tumatalon, nagagalak sa mainit na araw, at bigla nilang nakita ang isang tusong fox (metallophone) sa likuran ng puno. Ang mga hares (cubes) ay natakot at gumalaw. At ang fox ay tumayo at iniisip kung kanino Makipagkaibigan?

Sa kung saan man, mga lobo (lata, bote) ang tumakbo. Nakita namin ang isang soro at pinaglaruan siya, napakalakas na ginising nila ang mga oso.

Ang mga bear ay dumating sa isang pag-clear ng kagubatan at nakipaglaro din sa mga hayop sa kagubatan, at ang mga bunnies (cubes) ay tumalon sa kanila. At nagpasya ang mga hayop na lumikha ng kanilang sariling, orkestra sa kagubatan.

Naupo sila nang maayos at nilalaro ang "Kung nasa hardin" (orkestra

ingay.)

"Skok-skok-poskok" Russian folk song

1. Aralin. Nilalaman ng programa: Pagkilala sa kanta. Matutong kumanta, na ihatid nang wasto ang ritmo ng ritmo ng kanta.

Pamamaraan: Ang mga bata ay nakikinig sa kanta, kumakanta ako. Kumakanta ang mga bata

pagpalakpak sa ritmikong pattern ng kanta

2. PS: tumpak na ihatid ang pattern ng ritmo sa mga instrumento ng pagtambulin.

MP: Ang mga bata ay gumaganap ng isang himig na nagpapakita ng paggalaw ng himig gamit ang kanilang kamay. Ang isang pangkat ng mga bata ay tumutugtog ng isang ritmo na pattern sa mga instrumento ng pagtambulin. Ulitin ng 2-3 beses, binabago ang mga bata sa pagkanta at pagtugtog.

3. PS: Upang magpatuloy na makabisado ang mga kasanayan sa paglalaro ng metallophone.

M. P: Ginampanan ko mismo ang metallophone, ipahiwatig ang mga talaan, kung saan nagsisimula kaming maglaro (2-3 reb).

4. PS: Master ang mga diskarte ng tamang paggawa ng tunog, bumuo ng kalayaan.

M. P .: Ang mga bata ay umaawit ng isang awit na may kasamang musikal. Ipinapakita ko kung aling talaan ang nagsisimulang maglaro sa amin. Naglalaro ako ng saliw ng piano.

5. PS: Upang makabisado ang mga kasanayan sa pag-play ng metallophone, upang tumpak na maihatid ang pattern ng ritmo.

MP: Tumutugtog ako at nagmumungkahi na tukuyin ang himig ng isang pamilyar na kanta. Ang lahat ng mga bata ay umaawit, at ang pangkat ay nagpapadala ng ritmikong pattern sa mga cube, kutsara, kahon. Ginaganap ang 2-3 sa isang metallophone.

6. PS: Upang makabisado ang mga kasanayan sa magkasamang paglalaro.

M.P.: Iminumungkahi ko na ang dalawang bata ay halili na gumanap ng isang himig sa isang metallophone, at pagkatapos ay magkasama silang tumutugtog gamit ang isang musikal

saliw. Nagtuturo ako na makinig sa bawat isa at sa musika.

7. PS: Alamin upang i-play sa isang ensemble.

MP: Naglalaro sila ng 2-3 metallophones. Kung mali ang mga ito, maglaro nang hiwalay.

8. PS: Upang makabisado ang mga kasanayan sa magkasamang paglalaro. Bumuo ng malikhaing aktibidad, obserbahan ang pangkalahatang dynamics.

MP: Ang mga bata ay tumutukoy sa isang kanta sa pamamagitan ng isang ritmikong pattern. Pagkatapos ay kinakanta nila ito ng may kasamang, 3-4 play metallophones, iba pa - mga instrumento sa pagtambulin.

Mga nauugnay na publikasyon:

Iulat ang "Pagtuturo sa mga bata sa mga instrumentong musikal sa ingay" Mayroong maraming uri ng orchestra ng mga bata: orchestra sa ingay (na kinabibilangan ng iba't ibang uri ng mga instrumento sa pagtambulin na walang sukat,.

Mga bata na naglalaro ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata sa piyesta opisyal at libangan Kasama sa programa ng matinees ang iba't ibang mga uri ng mga aktibidad sa musikal: ang mga bata ay kumakanta, sumayaw, maglaro ng mga larong pangmusika, at sumayaw sa mga bilog. Gamit.

Ang pag-play ng musika ng mga bata ay nagbibigay-daan sa iyo upang palamutihan ang buhay ng isang bata, aliwin siya at pukawin ang isang pagnanais para sa kanyang sariling pagkamalikhain. Sa proseso ng pag-aaral.

Aralin sa pagbuo ng mga kakayahan sa musika ng mga preschooler kapag natututo tumugtog ng mga di-tradisyonal na instrumentong pangmusika Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng mga preschooler kapag natututo na tumugtog ng mga di-tradisyonal na instrumentong pangmusika. MBDOU d / s No. 118 2010.

Konsultasyon "Ang papel na ginagampanan ng tagapagturo sa pagtuturo sa mga preschooler na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika" Ang pagpapatugtog ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata ay isa sa mga mahahalagang uri ng mga aktibidad sa pagtatanghal ng mga bata. Bumubuo siya ng musikal at malikhain.

Ang iba't ibang mga pangkat ng mga instrumento ay nangangailangan ng mastering ng iba't ibang mga antas ng kahirapan sa mga diskarte sa paglalaro. Samakatuwid, ang mga nakikilahok sa orkestra ay dapat bigyan ng magkakaibang gawain, isinasaalang-alang ang kanilang mga indibidwal na kakayahan.
Sa pamamaraan ng pagtuturo na tumugtog ng mga instrumento, mahalagang maitaguyod ang pagkakasunud-sunod ng pagganap ng iba't ibang mga gawaing pangmusika. Wala pa ring pangmatagalan at malakas na tradisyon ng pedagogical sa bagay na ito. Tulad ng anumang pagganap, kinakailangan na ilapat ang tamang diskarte sa paglalaro kapag natututo ng mga piraso. Ang pagpapatuloy sa sama-sama at indibidwal na gawain ay mahalaga: sa pangkalahatang pag-aaral at sa independiyenteng paggawa ng musika, sa maligaya na pagtatanghal at libangan.
Ang malinaw na pagganap ng isang gawain (sa iba't ibang mga instrumento) ng isang guro, pagpapakita ng mga diskarte, pamamaraan ng paggawa ng tunog at mga paliwanag - nasubukan nang mabuti, tradisyonal na pamamaraan - ay maaari pa ring mapunan sa iba. Inaalok ang mga bata na independiyenteng "suriin" ang mga tool, binibigyan sila ng mga simpleng malikhaing gawain at hinihimok na mag-aral ng sarili sa mga independiyenteng pag-aaral. Kapag nagaganap ang pagsasanay sa isang kumbinasyon ng mga pamamaraang ito, maaari kang umasa sa tagumpay sa pedagogical.
Sa pagsasagawa, madalas na nagsisimulang matuto silang tumugtog ng maraming mga instrumento nang sabay, kahit na ang bawat instrumento ay nangangailangan ng iba't ibang mga diskarte sa pagganap, o natutunan nila ang buong piraso nang sabay-sabay. Gayunpaman, ang ilang mga bata ay kailangang maghintay habang ang iba ay natututo. Pinapagod nito ang mga bata at nakakaabala ang kanilang pansin.
Malinaw na, ibang bagay ang maaaring maituring na kapaki-pakinabang. Matapos pamilyar ang mga bata sa pangkalahatang mga aralin, halimbawa, sa hitsura ng isang sitara, sa mga pangunahing diskarte ng paglalaro dito, na natutunan ang 2-3 mga tunog para sa maraming mga aralin, ang instrumento ay inilipat sa pangkat doon, sa mga laro ang mga bata ay nagpapatuloy sa kanilang sariling pagkusa
pamilyar sa instrumento, tinutulungan sila ng guro. Pansamantala, sa mga pangkalahatang klase ay may kakilala sa ibang instrumento. At kung minsan ang mga pinaka may kakayahang bata ay inaanyayahan upang suriin ang instrumento, maghanap ng mga paraan upang patugtugin ito, at pagkatapos ay ang guro ay gumagawa ng kanyang sariling mga susog.
Unti-unti, ang mga bata ay ipinakilala sa mga instrumento na may mga kaliskis na diatoniko o chromatic: mga metallophone, triplet, akurdyon, sitas. Ang pangkat ng pagtambulin ay nangangailangan ng mas kaunting oras upang pamilyar dito: dalawa o tatlong mga instrumento ay maaaring dalhin sa aralin nang sabay-sabay, halimbawa, isang tambol, tamborin at castanet, dahil ang mga bata ay gumagawa lamang ng ritmo sa kanila.
Isaalang-alang natin ang mga kakaibang uri ng pamamaraan ng pagtuturo mula sa pananaw ng mga sumusunod na gawain: mastering ang mga diskarte sa laro; pagkakasunud-sunod ng mga gawain para sa mastering ng laro sa mga indibidwal na instrumento; pag-aaral ng ilang mga gawa.

Diskarte

Ang mga diskarte sa pag-play ay nakasalalay sa pagbuo ng bawat instrumento. Una sa lahat, kailangan mong maitaguyod ang tamang posisyon at posisyon ng pagsisimula ng instrumento na may kaugnayan sa bata.
Ang mga metallophone, sitara ay pinakamahusay na inilalagay sa maliliit na kinatatayuan sa antas ng tuhod ng mga manlalaro. Kung walang magagamit na mga stand, ang mga tool ay maaaring mailagay sa iyong kandungan. Ang mga instrumento ng hangin (bago ang simula ng laro) ay inilalagay din sa kandungan. Ang tambol at tamborin ay gaganapin sa antas ng sinturon, at ang tatsulok ay nakasabit sa isang stand, o hinawakan ito ng bata sa kanyang kaliwang kamay.
Napakahalaga na turuan ang mga tamang pamamaraan ng paggawa ng tunog. Kapag naglalaro sa metallophoneang martilyo ay dapat na gaganapin upang ito ay nakasalalay sa hintuturo at hinlalaki ay hinahawakan ito sa itaas. Ang suntok ay dapat na nasa gitna ng plato at, pinakamahalaga, maging magaan. Ang brush ay dapat na libre. Kung ang bata ay humahawak ng martilyo sa kanyang kamao, malakas na welga, hawakan ito sa talaan, kung gayon ang tunog ay magiging "marumi" at hindi kanais-nais.
Kapag naglalaro sa sitratoang pick ay dapat na gaganapin sa pagitan ng iyong hinlalaki at hintuturo. Ang tunog ay ginawa gamit ang isang ilaw, nababanat na paggalaw kasama ang string. Sa kasong ito, dapat magsikap ang isa na huwag hawakan ang hindi kinakailangang mga string.
Mga Castanetnapakalakas ng tunog, kaya kinuha ang mga ito sa kanang Kamay at gaanong tinamaan ng "petals" sa palad ng kaliwa. Sa parehong oras, ang tunog ay medyo muffled, at ang ritmong pattern ay malinaw na maririnig.
Mga Platohawak ng mga bata ang mga strap at pinindot ang isa't isa sa isang slide ng paggalaw. Upang ihinto kaagad ang tunog, ang mga cymbal ay inilapat sa mga tuhod. Minsan ang mga plato (nakabitin ang mga ito) ay maaaring ma-hit ng isang stick, ang dulo nito ay natatakpan ng maraming mga layer ng malambot na motherfucker o cotton wool.
Kapag naglalaro sa tatsulokkailangan mong pindutin ng isang stick sa gitna ng pahalang na bahagi nito. Ang tunog ay dapat na ilaw at nababanat.

at kung magpapatuloy ito ng mahabang panahon, dapat mong pindutin ang tatsulok gamit ang iyong kamay - titigil kaagad ang tunog.
Tambourinegumagawa ng mga tunog ng iba't ibang kalikasan, nakasalalay sa kung naabot nila ang kanyang lamad gamit ang mga daliri, ang malambot na bahagi ng palad o may isang hinlalaki. Kung, bilang karagdagan, baguhin ang lugar ng epekto - mas malapit sa kahoy na frame (kung saan mas malakas ang resonance), patungo sa gitna, pagpindot sa frame mismo, o, sa wakas, pagpapalit ng mga epekto na ito, maaari mong makamit ang isang kagiliw-giliw na paghahambing ng timbre ng tunog
Patugtugin trioletat Melodies-26sumusunod sa parehong trick. Ang bata ay pumutok sa bukana ng tubo, pantay na ginugugol ang kanyang hininga. Sa parehong oras, pinindot niya ang nais na key. Ang mga susi ng Triola ay may kulay, bawat isa ay may sariling kulay at pangalan. Mga unang key - re, fa #, asinat karagdagang iskala g major.Samakatuwid, ang triple ay maaaring maglaro ng mga himig g majorat bahagyang sa iba pang mga susi, ngunit sa isang limitadong saklaw.
Ang instrumento, na tinawag na Melody-26, ay binuo sa isang chromatic scale (dalawang octaves), at halos anumang himig sa loob ng dalawang octaves ay maaaring i-play dito.
Kapag nararamdaman ng isang bata ang mga pagkakaiba sa kalidad ng tunog, kapag siya mismo ay nagsimulang mag-navigate sa iba't ibang mga pamamaraan ng paglalaro, bubuo siya ng kontrol sa pandinig at ang kakayahang iwasto ang mga pagkakamali sa kanyang pagganap.

Pagkakasunud-sunod ng mga gawain

Sa simula ng pagsasanay, ang mga diskarte sa pamamaraan ng pinuno ay natural na nakadirekta upang pukawin ang interes ng bata sa isang bagong uri ng aktibidad para sa kanya.
Sa likas na katangian ng tunog ng bawat instrumentong pangmusika, maaaring makahanap ang isang pagkakatulad sa ilang natural na kababalaghan - ang mga tinig ng mga ibon, hayop, pagsasalita ng tao. Halimbawa, ang guro ay nakakuha ng pansin ng mga bata sa katotohanang ang mga ibon ay umaawit ng mataas, malakas, marahan, at maaari itong mailarawan sa isang lugar.

Maihahatid ng metallophone nang maayos ang mga tunog ng pagbagsak ng mga patak ng ulan: sa una ay bihira silang bumagsak, pagkatapos ay mas madalas silang tumunog, mas madalas - tumindi ang ulan.

Ang tunog ng trio ay nagtatagal, parang may sumisigaw sa kagubatan, tumatawag.

At ang flauta o Melody-26 ay nagsabi sa lahat ng mga lalaki - maghanda para sa isang paglalakad.

Sa tambol, binubugbog ng mga stick ang isang rolyo, tulad ng kulog na kumulog (ang guro ay gumagawa ng alternating mabilis na welga gamit ang dalawang stick).
Ang punto ng naturang mga diskarte ay upang pamilyar ang mga bata sa mga nagpapahiwatig na kakayahan ng bawat instrumento.
Sa paunang yugto na ito, kapaki-pakinabang din upang ihanda ang mga bata para sa pinag-ugnay na magkasanib na mga pagkilos, upang mabuo ang kahulugan ng grupo, na napakahalaga para sa pag-play sa isang orkestra. Para sa hangaring ito, ginagamit ang isang uri ng ritmo na "orkestra". Ang mga bata ay pumalakpak ng kanilang mga kamay, tinatatakan ang kanilang mga paa, nag-tap sa mga kahoy na stick, bar, plastic box - walang laman o puno ng maliliit na bato, mga gisantes, atbp. At dito ang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog ay maaaring magkakaiba. Kaya, kung pinindot mo ang isa sa iba pang mga palad ng baluktot na mga daliri, ang tunog ay booming at mapurol; kung na-hit ka ng "flat" na mga palad, tulad ng sa "cymbals", kung gayon ang tunog ay naiiba at sonorous.
Maaari mong pindutin ang mga daliri ng isang kamay laban sa palad ng isa pa, at ang tunog ay magkakaiba nang malaki depende sa kung ang mga daliri ay pinananatiling nakaunat o libre at baluktot. Ang mga Propeope na may paa ay magkakaiba din: sa buong paa, na may isang daliri o takong, halili - alinman sa daliri o may takong. Ang tinaguriang "sampal" ay ginagamit sa mga palad o mga kamay sa kanilang mga hita.
Pinapayagan ka rin ng mga kahoy, plastik, metal na bagay na kumuha ng mga tunog ng ibang kalikasan. Mga batang may interes
makinig sa kanila, gumaganap ng mga ritwal na gawain, master ang mga kasanayan ng magkasanib o kahaliling mga pagkilos. Ibinibigay ang mga bata, halimbawa, sa mga sumusunod na pagsasanay:

Echo ng musikal

Ang mga bata ay nahahati sa dalawang subgroup.
1st line.Ang guro ay kumakatok sa mga chopstick.
2nd line.Ang unang subgroup ng mga bata ay nag-bangs sa kanilang mga daliri sa paa.
Ika-3 linya.Ang pangalawang subgroup ng mga bata ay tinatapik ang kanilang mga daliri sa palad.


Ang mga nasabing pagsasanay ay maaaring mag-iba hinggil sa ritmo at iba't ibang paraan ng pagpalakpak, tumbling, sampal, atbp.
Ang paggalaw ng isang tren ay mahusay na ginaya, halimbawa, sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga pag-atake ng paa gamit ang daliri ng paa, pagkatapos ay isang takong o kamay, pagkatapos ay gamit ang mga daliri, pagkatapos ay may isang mapurol na palakpak. Sa kasong ito, ang tempo ay maaaring arbitraryong mapabilis o mabagal, at ang tunog ay maaaring tumaas o mabawasan.

1st line.Sipa ng takong.

2nd line.Sipa ng daliri ng paa.

Ito ay kapaki-pakinabang upang pamilyar ang mga bata sa pang-unawa at pagpapahayag ng pagganap ng rhythmic recitative intonations ng boses. Sa una, maipapakita mo ang kanilang pagpapahayag sa simpleng mga ritmo ng ritmo, pagsasalita ng tunog, pagsasalita. Tulad ng alam mo, ang recitative ay malapit sa malambing na pagbigkas. Mayroon itong pagtaas ng talon at talon na natural para sa pagsasalita ng pagsasalita, malinaw na maririnig ang mga impit at pag-pause.
Maipapayo na iguhit ang pansin ng mga bata sa katotohanang ang mga ritmo ng ritmo at musonong pagsasalita ay maaaring magamit sa iba't ibang mga sitwasyon sa laro at buhay.
Narito ang mga halimbawa ng iba't ibang mga diskarte na tuloy-tuloy na humantong sa mga bata sa pagpapahayag ng pagganap.
Inanyayahan ng guro ang mga bata na hulaan kung sino ang tinawag niya - Tanya o Andryusha. Dapat malaman ito ng mga bata sa isang ritmong pattern na ginampanan ng isang may sapat na gulang sa mga palpak o sa isang metallophone:

Malalaman ng mga bata kung paano pinangalanan ang batang babae - Tanya o Tanya:

Pagkatapos nito, ang mga lalaki ay maaaring tumawag sa bawat isa nang nakapag-iisa. Na nagmumula sa isang tiyak na ritmo, inilatag nila ang mga kard sa flannelgraph, gamit ang mga ito mula sa apendiks hanggang sa "Musical Primer". Ang mga malawak na kard ay kumakatawan sa mga quarters, makitid - ikawalo:

Maaari nilang gampanan ang parehong pattern ng ritmo sa isang metallophone, triode o percussion instrument.
Mula sa pagganap ng isang ritmo na pattern, ang mga bata ay lumilipat sa recitative. Inaanyayahan silang tawagan ang bawat isa, ngunit sa iba't ibang paraan: magiliw, galit, nagtatanong, nang-aanyaya. Ang mga bata ay nakakakuha ng mga nagpapahayag na intonasyon, papalapit sa maselang pagsasalita. Ang mga ito ay hindi tinig na intonasyon sa kanilang tumpak na tono at malambing na tunog. Ang mga ito ay binibigkas sa isang dayalekto. Alinman sa pagtaas o pagbaba ng intonasyon, ang mga lalaki ay sabay na naghahanap ng mga katulad na tunog sa mga instrumentong pangmusika, kaya bumubuo ng mga maikling himig.
Ang karagdagang paggalaw sa pagsasanay sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: una, ang isang master ang laro sa isang instrumento, pagkatapos ay sa isa pa, atbp Ito ay nagdaragdag ng dami ng mga kasanayan sa pagganap: una, ritwal na pattern; pagkatapos ang mga himig na itinayo sa makitid na agwat; mamaya melodies, na kasama ang makabuluhang mga seksyon ng scale at mas malawak na agwat.
Ang pag-aaral ng himig ng mga simpleng piraso, kanta, pag-awit, dapat harapin ng mga bata ang dalawang paghihirap: upang muling likhain ang rhythmic pattern at ang melodic line. Una, kapag ang mga diskarte ng tamang paggawa ng tunog ay pinagkadalubhasaan, inaalok ng guro sa mga bata ang isang mas madaling gawain - pagpaparami ng ritmo, pag-aaral ng mga diskarte ng tamang paggawa ng tunog, ang mga paunang pag-play ng "Musical Primer". Ang kanilang masining na kalamangan ay ang mga ritmong biro ay binibigyan ng saliw ng piano, na ginagawang mas nagpapahayag.
Matapos ang pagganap ng guro, madaling malaman ng mga bata ang himig at kumanta, sinasampal ang ritmo. Mahusay na gumamit ng mga kard mula sa application na "Note Lotto" ("Music ABC").

Ang mga kard ay inilalagay sa flannelgraph:

Inaalok ang mga bata na bilangin ang ikaanim na plato sa isang metallophone (mula sa simula) - "ito ay isang tala la ", atpagkatapos i-play ang isang ritmong pattern - ang kantang "Ang langit ay asul." Sinasabayan ng guro ang piano. Ang pangalawang pagtatanghal ay sinamahan ng sama-samang pagkanta. Ang gawain ay pinagkadalubhasaan, at ang mga bata ay makakapagpatugtog ng kanta nang mag-isa.

Asul ang langit
Musika ni E. Tilicheeva

[Kalmado]

Sa mga sumusunod na aralin sa musika, isinasagawa ang isang indibidwal na sarbey: ginagampanan ng mga bata ang awiting ito sa iba't ibang mga tunog (talaan). Tinatawag silang mga tala (pamilyar sa mga bata ang kanilang pag-aayos sa mga tala): "Patugtugin ang tala mi,sa isang tala dati "at iba pa.
ngunit tandaan na ang mga bata ay nakakakanta at nakakasama sa kanilang sarili sa metallophone lamang ng isang mahusay na natutunan na kanta, dahil ang tunog ng metallophone ay mas mataas at hindi tumutugma sa mga vocal na kakayahan ng preschooler. Madali para sa isang bata na mawala, dahil ang parehong nota sa metallophone ay tunog sa ibang oktave (mas mataas).

Ang pagkakaroon ng natutunan ng ilang mga ritmo ng tunog, maaari kang magpatuloy sa mga sumusunod na gawain - alamin muna ang mga tonong binubuo ng mga malapit na agwat, at pagkatapos ay mula sa mas malawak na mga. Ang diskarte sa pag-aaral ay mananatiling pareho. Dapat tandaan na ang isang tulang patula ay pinapabilis ang kabisado at pinapayagan ang mga bata na gamitin ang natutunan na mga gawa sa mga independiyenteng pag-aaral. Mahalaga rin na patuloy na gawing kumplikado ang mga gawain. Pinakamadaling maglaro segundo,magkatabi ang kanilang mga tunog. Samakatuwid, pagkatapos ng mga ehersisyo sa isang tunog, ipinapayong mag-play ng mga tunog na itinayo sa agwat na ito (halimbawa, ang awiting katutubong Ruso na "Forty-magpie", "Accordion" ni E. Tilicheyeva, atbp.).

Apatnapu't kwarenta
Kanta ng katutubong Ruso

Harmonic
Musika ni E. Tilicheeva
[SA katamtamang tempo, ayon sa ritmo]

Ang paglagom ng mas kumplikadong mga diskarte sa pagganap ay unti-unting ginagawang posible upang gawing kumplikado ang repertoire. Sa mga himig, lilitaw ang mga progresibong paglipat sa loob ng maliliit na antas, lumalawak ang agwat. Ang saliw ng piano, na malinaw at malinaw na ipinakita, ay nagdaragdag ng interes sa mga bata. Mahalaga na makinig ang mga bata ng paraan ng pagpapahayag ng musikal at maramdaman ang pakiramdam ng musika. Ang bawat gawa ng sining ay orihinal at kakaiba sa sarili nitong pamamaraan, at ang mga pamamaraan ng pag-unlad nito ay dapat na magkakaiba.
Ang pang-unawa sa musika sa mga bata ay pinapagana kung, pagkatapos ng unang pakikinig sa isang piraso, tinanong sila, halimbawa, ang mga sumusunod na katanungan: "Anong mga instrumento ang mas mahusay para sa pagganap ng piraso na ito?"; "Aling bahagi ng piraso ang dapat tumugtog ng iba pang mga instrumento, at alin sa mga iyon?" Kadalasan mas madaling pumili ang mga bata ng mga instrumento kung ang piraso ay malinaw na malinaw sa karakter, may malinaw na form na pang-musikal, at itinayo sa mga bahagi na magkakaiba sa karakter. Siyempre, ang mga bata ay hindi maaaring mag-orchestrate ng isang dula. Ngunit mahalagang gumamit ng isang kagiliw-giliw na pamamaraan kung saan sinubukan nilang bumuo at gumawa ng kanilang "desisyon" - kung aling instrumento ang dapat tunog nito o sa bahaging iyon ng piraso. Ang isang dalubhasa, mataktika na diskarte ay maaaring maka-impluwensya kaagad sa kanilang mga mungkahi at gabayan ang kanilang mga tugon.

Ang pamamaraan ng pag-aaral ng mga indibidwal na piraso

Kung mas kumplikado ang piraso, mas nabuo ang saliw ng piano ng kanta, mas masayang dapat ang proseso ng pag-aaral. Isaalang-alang natin ang dalawang halimbawa: "Ulan" at "Our Orchestra".
Ang unang kanta ay "Rain". Ang awiting katutubong Ruso na inayos ni T. Popatenko ay batay sa isang motibo ng dalawang tunog na magkakatabi (malaking segundo).Ang motibo na ito ay paulit-ulit na maraming beses sa isang maliit na pagkakaiba-iba ng ritmo - sa una ay nagsisimula ang pagkanta sa isang malakas na beat ng panukalang-batas ("Ulan, ulan pa!"), At pagkatapos mula sa off-beat ("Bigyan ka namin ng ilang makapal") . Ang pangkalahatang katangian ng paggamot sa piano ay maliksi, malinaw at magaan. Ang texture ay transparent - maraming mga pag-pause, ang pangunahing stroke ay staccatoMayroong isang pagpapakilala at isang konklusyon. Sa pagpapakilala, ang isang pinasimple na motibo ng tunog ng kanta, at ang konklusyon, na parang, "kumukuha" ng mga patak ng ulan.
Ang transparent na karakter ng kanta ay hindi dapat mawala ang alindog nito kapag inutusan. Sa pagpapakilala, isang uri ng roll-over ng dalawang rehistro ang naririnig. Bilang konklusyon, tunog ng mga tatsulok. Napakahusay nilang kopyahin ang katangian ng mga "droplet", lalo na't ang himig ng konklusyon ay hindi maiparating ng mga tunog ng mga metallophone at sitara ng mga bata. Sa piraso na ito, kanais-nais na gumamit ng isang maliit na bilang ng mga instrumento, nakikilala sa pamamagitan ng ilaw, sonorous, biglang tunog.
Ang pagkakasunud-sunod ng mga aralin para sa pag-aaral ng awiting ito ay maaaring balangkas ng mga sumusunod.

Aralin 1. Pinapakinggan ng mga bata ang pamilyar na kantang ito na ginampanan ng isang may sapat na gulang. Ang pansin ay iginuhit sa ilaw, malinaw na tunog ng bahagi ng piano. Naaalala ng mga bata ang kanta at inaawit ito. Iminumungkahi ng guro ang pag-iisip tungkol sa kung aling mga instrumento ang pinakaangkop sa kanyang tunog.
Aralin 2. Matapos patugtugin ang kanta, magsisimula ang isang talakayan sa kung paano ito mai-instrumento. Ang pansin ay iginuhit sa likas na katangian ng pagpapakilala, konklusyon at ilang pagkakaiba sa pagitan ng pangalawang parirala at ng una. Natatalakay at praktikal na sinusubukan ang mga panukala ng mga bata. Kung ang isa o ibang bersyon ng instrumento ay naging mabuti, maaari itong gampanan sa araling ito sa kabuuan.
Aralin 3.Kung natututunan ang opsyong ipinanukala ng guro (kunwari ang mga pagpipilian ng mga bata ay hindi tinanggap), maaari mo lang muna gampanan ang himig ng kanta (sa isang metallophone, sitara), at habang ang pagpapakilala at pagtatapos ay ginagawa pa rin sa piano Dapat bigyan ng pansin ang napapanahong pagpasok ng mga sitara
Aralin 4. Ang buong kanta ay hindi natutunan - una nang hindi kumakanta, pagkatapos ang ilan sa mga bata ay tumutugtog, ang iba ay kumakanta, at, sa wakas, lahat ay tumutugtog at kumakanta.

Ang isa pang kanta - "Our Orchestra" ni E. Tilicheyeva (lyrics ni Y. Ostrovsky) ay mas mahirap para sa isang pagganap ng ensemble. Ang tugtog ay mas magkakaiba-iba, ang saklaw nito ay nasa loob na septims,bukod dito, may mga jumps, ang natanggap na paggalaw pataas at pababa. Ang ritmo ay mayroon ding mga paghihirap: may mga tala na may isang tuldok. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan mula sa mga bata. Sa saliw ng piano at sa himig, ibinigay ang mga katangiang musikal ng tunog ng iba't ibang mga pangkat ng mga instrumento. Sapat na alalahanin ang mga bar kung saan ang mga salitang "Drum, drums, drum, drum" tunog, kung saan ang isang malinaw na ritmo ay ibinibigay, na parang gumagaya sa isang drum. Dagdag dito, lilitaw ang isang mas mataas na regi. Kaya, ang instrumento ay hinihimok ng kompositor at ng makata. Ngunit upang makilahok ang mga bata sa pagpili ng mga instrumento mismo, malinaw na kailangan muna nilang gampanan ang kanta nang walang teksto na nag-uudyok sa solusyon.
Samakatuwid, ipinapayong ang sumusunod na pagkakasunud-sunod ng mga klase:

Aralin 1. Ginampanan ng guro ang bahagi ng piano nang hindi kumakanta. Inaalok ang mga bata ng mga puzzle na pang-musikal - nilalaro ang mga indibidwal na parirala, na kung saan sa ilang sukat makilala ang tunog ng iba't ibang mga instrumento. Hulaan nila at pangalanan kung aling mga tool ang angkop para sa isang partikular na parirala. Pagkatapos ay gampanan ng guro ang kanta sa pangalawang pagkakataon, ngunit kumakanta at tumutugtog. Sa ganitong paraan malalaman ng mga bata kung tama nilang pinangalanan ang mga instrumento.
Aralin 2. Pag-aaral ng tinig na bahagi ng kanta. Ang mga bata ay natututo ng isang himig. Pagkatapos ay kinakanta nila ito sa mga bahagi: ang mga tagaganap sa hinaharap sa triplets ay kumakanta ng unang parirala, sa drums - ang pangalawa, atbp Habang kumakanta, ginagaya ng mga lalaki ang mga paggalaw ng pagtugtog ng isa o ibang instrumento.
Aralin 3. Pag-aaral ng higit pang mga kumplikadong bahagi: triol (1st four-beat) at metallophones na may mga sitara (ika-apat na apat na talo). Una, lahat ng mga bata ay naglalaro, pagkatapos ay pipiliin nila ang mga gaganap ng mga naibigay na bahagi, ipakita sa kanila ang mga bahaging ito, ipaliwanag kung aling tala ang magsisimula, at mag-alok na maglaro. Pagkatapos ang lahat ng mga bata ay tumutugtog ng mga haka-haka na tambol, at ang ilang mga bata ay tumutugtog ng totoong mga instrumento.
Aralin 4. Ang pagkatuto ng mga bahagi ng mga triol at metallophone ay nagpapatuloy. Una, ang huling parirala ay natutunan sa mga metallophone, kung saan ginaganap ang himig, at pagkatapos ay isang pangkat ng pagtambulin - mga tambol - ang sumali sa kanila. Ang bahagi ng tambol ay inuulit. Sa pagtatapos ng aralin, ang buong marka bilang isang kabuuan ay ginanap sa unang pagkakataon, ngunit nang hindi kumakanta.
Aralin 5. Ang pagganap ng bawat bahagi ay inuulit na magkahiwalay. Lahat

Ulan
Inayos ni T. Popatenko
[Hindi masyadong maaga]

puntos, ngunit ang ilang mga bata ay kumakanta, ang iba ay naglalaro. Ang mga napapanahong pagpapakilala ng bawat pangkat ng instrumento ay sinusubaybayan at pinapino ang mga pabagu-bagong shade.
Sa karagdagang mga aralin, ang buong dula ay paulit-ulit at ang nakuha na mga kasanayan ay pinagsama.

Kadalasan sa pedagogical na kasanayan mayroong isang pamamaraan: ang mga bata ay gumaganap ng isang himig sa kanilang mga instrumento, at ang isang may sapat na gulang ay tumutugtog ng himig at saliw sa piano. Upang pag-iba-ibahin ang tunog, maaari mo itong gawin nang iba. Halimbawa, ang buong piraso ay ginaganap ng isang guro sa piano, at ang mga bata ay tumutugtog ng isang himig sa isang metallophone, at, tulad nito, isang saliw, iyon ay, mga tunog na naaayon sa una (I) at ikalima (V) o ang una (I), pang-apat (IV) at ikalima (V) na mga hakbang sa sukat.
Narito, halimbawa, ang tatlong mga bersyon ng katutubong himig ng Ukraine na "Oh, pagsabog ng hoop", na inayos ni T. Popatenko. Ang mga Metallophone sa unang kaso ay nauulit ang himig, sa pangalawa - ang boses ng bass, sa pangatlong naglalaro sila nang walang kasamang piano.
Ang isa pang gawain ay ang "The Squirrel", isang sipi mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan" ni N. Rimsky-Korsakov. Ang sipi na ito ay nagpapahiwatig ng imahe ng isang kamangha-manghang ardilya. Upang makilala ang imahe, ginamit ng kompositor ang himig ng sikat na awiting katutubong Ruso na "Kung sa hardin man o sa hardin." Ang himig ng kanta ay kaaya-aya, masigla, likas na sumasayaw, ngunit ginampanan sa katamtamang bilis. Kapag nagtuturo ng isang piraso, kinakailangan upang pumili ng mga instrumentong pangmusika na may isang ilaw, sonorous at biglang tunog. Maaari itong maging isang metallophone at isang tatsulok.

Kapag natututo ng isang piraso, maaari mong imungkahi ang sumusunod na pagkakasunud-sunod ng mga klase.
Aralin 1. Nakikinig ang mga bata sa dulang ginampanan ng isang may sapat na gulang. Ang pansin ay iginuhit sa ilaw ng tunog ng himig, ang kanyang masigla, sumasayaw na karakter. Maaari mong basahin ang isang sipi mula sa gawain ni Alexander Pushkin na "The Tale of Tsar Saltan". Matapos maisagawa muli ng guro ang dula, hinihiling sa mga bata na isipin kung aling mga instrumento ang pinakamahusay na magagamit para sa pagtugtog sa orkestra dahil sa likas na katangian ng musika. Natatalakay ang mga panukala ng mga bata. Napili ang isa sa mga pagpipilian. Ang guro ay tumutugtog ng isang himig sa isang metallophone.
Aralin 2. Ginampanan ng guro ang himig ng piraso nang walang kasamang piano. Ang mga bata ay nag-swipe ng ritmikong pattern ng himig. Pagkatapos natutunan ang bahagi ng tatsulok. Ang ilan ay nagsasagawa ng isang ritmo na pattern sa mga triangles, ang iba naman ay pumalakpak. Pagkatapos ay nagbago ang mga kilos ng mga bata. Bago malaman ang bahagi ng metallophone, gumanap muna ng guro ang kanyang himig, na pagkatapos ay natutunan sa mga bahagi (ika-apat na patok, pagkatapos ay ang ika-apat na patok).
Aralin 3. Ang pagkatuto ng bahagi ng metallophone ay nagpapatuloy. Ginagawa ng mga bata ang unang kilusan ng piraso (ika-1 at ika-2 na mga hakbang ng apat na bar) at ang buong iskor ay nilalaro. Kapag naulit ito, ang mga triangles ay nakakabit sa mga metallophone.
Aralin 4. Ang bawat bahagi ay isinasagawa nang hiwalay nang walang saliw at may kasamang. Pagkatapos ang buong iskor ay nilalaro. Ang pansin ng mga bata ay iginuhit sa tumpak na pagpapatupad ng rhythmic pattern.
Aralin 5. Ang bawat bahagi ay isinasagawa nang hiwalay na may saliw, pagkatapos ay ang buong iskor ay nilalaro. Ang pansin ng mga bata ay nakuha sa pagpapahayag ng pagganap. Kapag ginaganap nang paulit-ulit, maaaring baguhin ng mga bata ang mga instrumento.

Ang aming orkestra
Mga Salita ni Y. Ostrovsky Musika ni E. Tilicheeva

[Nakakarelaks. Taimtim]

Ardilya (sipi)
Mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan"
Musika ni N. Rimsky-Korsakov
[Katamtaman]

Ang pag-aaral na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika ay hindi maaaring limitado sa pag-aaral lamang ng repertoire. Mahalaga na ang mga aktibidad na ito ay malikhain.
Ang mga ehersisyo kung saan iminungkahi na kopyahin (sa pamamagitan ng tainga) ang isang pamilyar na himig, upang patugtugin ang isang ritmo na pag-awit sa mga tunog ng iba't ibang taas (paglipat), upang makahanap ng isang bagong pamamaraan ng pagtugtog ng isang instrumento, siyempre, bumuo ng mga independiyenteng ideya at pandinig sa mga bata . Ngunit mahalaga din na lumikha ng mga precondition para sa sariling mga malikhaing pagpapakita ng mga bata. Upang mabigyan ng pagkakataon na pumili ng mga instrumento para sa pagganap ng isang partikular na piraso, upang hikayatin silang mag-improvise.

Mga pamamaraan para sa pagbuo ng pagkamalikhain ng musikal

Ang pagkamalikhain ng musikal ng mga bata ay nagsisimula sa isang "pagsusuri" ng mga sonik na kakayahan ng mga instrumento. Napakahalaga nito, ngunit ang mga bata ay madalas na walang magawa sa kanilang pakikipagsapalaran. Dinidirekta ng guro ang paghahanap na ito, inaanyayahan ang mga bata na maglaro kung paano kumanta ang mga cuckoos at ibon, kung paano umuulan, kumulog, atbp. Ngunit maaari mo ring ilapat ang isang nakawiwiling pamamaraan ng sama-samang pagkamalikhain sa mga metallophone, xylophones. Kung idikit mo ang mga tala fat si(Mga hakbang sa IV at VII) o alisin ang mga tala ng mga tunog na ito upang ang mga bata ay hindi maglaro sa kanila, pagkatapos ay mai-improvise nila ang lahat nang sabay. Naglalaro ang mga bata ng limang tunog (gawin, muling, mi, asin, la).Ang resulta ay kagiliw-giliw na mga pagsasama-sama ng magkatugma, patuloy at hindi inaasahang pagbabago, ngunit palaging napaka melodic. Sa parehong oras, ang mga bata ay maaaring maglaro sa anumang ritmo, kung minsan inaalok sila ng isang naibigay na ritmo, halimbawa, isang isang-kapat at dalawang ikawalo. Ang kahalagahan ng diskarteng ito ay hindi lamang sa pag-unlad ng maharmonya pandinig. Ang mga bata ay nagsisimulang mag-ayos ng kanilang sarili, upang gawin ang kanilang unang pagtatangka sa paglikha ng "kanilang sariling mga komposisyon."
Dapat bigyang diin na ang pamamaraan ng pagtuturo ng pagtugtog ng mga instrumento sa mga kindergarten ay dapat na mas organisado at pare-pareho kaysa sa pagsasanay. Ang tagumpay ng pagsasanay na ito ay nakasalalay sa pagkakapare-pareho ng lahat ng mga anyo ng mga aktibidad ng musikal ng mga bata. Sa silid-aralan, nakatanggap sila ng isang tiyak na halaga ng kaalaman at kasanayan, naipon ang isang repertoire.
Kaagad ng mga bata, na may labis na kasiyahan, gumamit ng natutunang mga kanta at pag-play sa kanilang mga laro, gumaganap sa mga piyesta opisyal, aliwan Kakilala ng mga bata na may mga bagong instrumento, gumaganap ng mga kagiliw-giliw na gawain sa pagpili ng mga instrumento para sa pagganap ng ilang mga pag-play at kanta, ang nakuha na kakayahang suriin (sa pamamagitan ng tainga) kalidad ang kanilang pagganap, improvising, ang pagkakataon na lumahok sa iba't ibang mga ensembles - lahat ng ito ay ginagawang kawili-wili para sa mga bata ang pagtugtog ng mga instrumento at mahalaga para sa kanilang pangkalahatang pag-unlad na musikal.
Pangangalaga sa pag-unlad ng mga malikhaing pagpapakita ng mga bata, ang guro ay nag-aalok sa kanila ng iba't ibang mga gawain, halimbawa, upang suriin ang pagganap ng isang pamilyar na himig, o improvisation ng isang kaibigan, o kanyang sariling pagganap sa anumang instrumentong pangmusika; pumili ng isang instrumentong pangmusika mula sa listahan kung saan maaari mong ilarawan ang pag-awit ng mga ibon, pag-rust ng mga dahon, alulong ng hangin, atbp. pumili ng mga instrumentong pangmusika na naaangkop sa mga tuntunin ng timbre kung saan maaari mong gampanan ito o ang piraso, kanta; ihatid ang ritmo ng isang martsa na binubuo ng bata mismo sa isang tambol o tamborin; subukang bumuo ng isang himig ng sayaw, atbp.
Ang papel na ginagampanan ng direktor ng musika at tagapagturo ay halata. Hindi lamang sila dapat maging bihasa sa pamamaraan ng patnubay ng mga klase, ngunit malayang makakapagpatugtog ng mga instrumento sa musika ng mga bata, alam ang aparato at mga diskarte ng paglalaro ng mga ito.
Ang mga instrumento sa pagtugtog ay isang nakawiwili at kapaki-pakinabang na aktibidad ng musikal para sa mga bata. Pinapayagan ka ng mga laruang musikal at instrumento na palamutihan ang buhay ng isang bata, aliwin siya at pukawin ang isang hangarin para sa kanyang sariling pagkamalikhain. Sa proseso ng pag-aaral na tumugtog ng mga instrumento, mahusay na nabuo ang mga ideya sa pandinig, isang pakiramdam ng ritmo, timbre, dynamics. Ang kalayaan, atensyon at organisasyon ay bubuo sa mga kilos ng bata.
Ang buong hanay ng mga diskarte para sa pagpapakilala sa mga bata sa nakakaaliw at kumplikadong pagganap ng musikal ay inihahanda silang mabuti para sa mga susunod na klase sa paaralan.

Mga KATANUNGAN AT TAKDANG-ARALIN

1. Ano ang kahalagahan ng mga laruan at instrumentong pangmusika sa buhay ng mga preschooler?
2. Ilarawan ang mga uri ng instrumento ng bata.
3. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga kakaibang katangian ng mga laruan at instrumento sa musika ng mga bata.
4. Sa anong edad inirerekumenda na matutong tumugtog ng mga instrumentong pangmusika? Ilista ang mga layunin sa pag-aaral.
5. Anong musikang repertoire ang ipinapayong gamitin sa pagtuturo na tumugtog ng mga instrumento.
6. Ano ang pamamaraan para sa pagtuturo sa mga preschooler na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata?
7. Gamit ang halimbawa ng isang piraso ng musika, gumawa ng isang buod ng mga aralin kung saan tinuturuan ng guro ang mga bata na patugtugin ang metallophone.
8. Ilista ang mga anyo ng pagkatuto upang tumugtog ng mga instrumento ng mga bata.

9. Palawakin ang mga pamamaraan ng pagbuo ng pagkamalikhain ng musikal ng mga bata sa proseso ng mastering pagtugtog ng mga instrumento.

LITERATURA

Isang tipikal na programa ng edukasyon at pagsasanay sa kindergarten / Ed. Ang R.A. Kurbatova, N.N. Poddyakova. - M., 1984.
Programa sa edukasyon at pagsasanay c. kindergarten.- M., 1987. Edukasyon at pagsasanay sa kindergarten / Ed. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976. - S. 308-341.
Vetlugina N.A.Edukasyong musikal sa kindergarten. - M., 1981.
Vetlugina N.A.Musika at paglalaro ng pagkamalikhain sa mga bata na 5-7 taong gulang. Pagkamalikhain ng kanta ng mga batang 5-7 taong gulang // Art sa kindergarten.- M., 1974. - P. 107—120.
Dzerzhinskaya I.L.Edukasyong musikal ng mga mas batang preschooler. - M., 1985.
Kabalevsky D. B.Paano mo turuan ang mga bata tungkol sa musika? - M., 1982.
E. N. KvitnitskayaAng pag-unlad ng tainga para sa musika ay isang kondisyon para sa pagbuo ng pagsusulat ng kanta // Artistikong pagkamalikhain sa kindergarten. - M., 1974. - S. 20-28.
Lukyanova M. B.Pagkamalikhain ng mga bata sa mga sayaw // Art sa kindergarten.- M., 1974. - P. 29-32.
Musika at kilusan / Comp. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina. - M., 1981, 1983, 1984.
Turuan ang mga bata na kumanta / Comp. T. M. Orlova, S. I. Bekina. - M., 1986, 1987, 1988.
Edukasyong Aesthetic sa kindergarten / Ed. N. A. Vetlugina.-M., 1985.

Mga koleksyon ng repertoire ng musikal at pampanitikan

Vetlugina N.A.Orca ng mga bata - M., 1976.
Vetlugina N.A. Musical primer. - M., 1972, 1985.
Musika sa kindergarten / Comp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova. - M., 1985, 1986, 1987.
Musika sa kindergarten / Comp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M., 1975—1980. - Vol. 1-5; .1980-1981. - Isyu. 1-4.
Sun-bucket / Comp. M. A. Medvedeva. - M., 1984.

Paraan ng edukasyon sa musikal sa kindergarten: “Doshk. edukasyon "/ N.А. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova at iba pa; Ed. ON na Vetlugina. - Ika-3 ed., Rev. at idagdag. - M.: Edukasyon, 1989 .-- 270 p.: Tala.

Panimula

Ang pamamaraan ng pagtuturo na tumugtog ng mga instrumento ng hangin ay isang mahalagang bahagi ng musikal na pedagogical science, na isinasaalang-alang ang pangkalahatang mga batas ng proseso ng pag-aaral sa iba't ibang mga instrumento ng hangin. Ang Russian pedagogical science sa larangan ng pagganap ng instrumento ng hangin ay hindi hihigit sa 80 taong gulang. Naabot niya ang mga bagong hangganan sa pamamagitan ng pag-aampon at pagbuo ng karagdagang lahat ng pinakamahusay na katangian ng paaralang Ruso ng pagtugtog ng mga instrumento ng hangin. Ang kanyang mga tagumpay ay kilala hindi lamang sa ating bansa kundi pati na rin sa ibang bansa.

Ang kompositor na si Gedicke ay sumulat: ang pamamaraan ng pag-play ng mga instrumento ng hangin ay nagpatuloy na kung ang pinakamagagaling na tagapalabas, lalo na sa mga tanso, na nabuhay 50-70 taon na ang nakakaraan, ay narinig ang aming mga instrumento sa hangin, hindi sila maniniwala sa kanilang tainga at sasabihin na imposible ito.

Dapat itong makilala na ang teorya ng pamamaraan ng pagtuturo sa mga instrumento ng hangin bilang isang bahagi ng pedagogical science, bukod sa iba pang mga pamamaraan, ay ang pinakabata. Ang bawat henerasyon ng mga windmaker ay nag-aambag sa pamamaraan. Ang pamamaraan ng pagtuturo sa anumang instrumento ay bahagi ng pedagogy.

Salita pamamaraan Ang pinagmulang Greek ay isinalin sa Russian - paraan sa isang bagay... Ang pamamaraan ay isang hanay ng mga pamamaraan, iyon ay, mga diskarte para sa pagsasagawa ng anumang trabaho (pananaliksik, pang-edukasyon)... Sa makitid na kahulugan ng salita, ang isang pamamaraan ay isang paraan ng pagtuturo ng isang paksa batay sa pagtatasa at paglalahat ng mga pinakamahusay na guro, musikero at tagaganap.

Pinag-aaralan ng pamamaraan ang mga pattern at diskarte ng indibidwal na pagkatuto. Ang pamamaraan ay nag-aambag sa edukasyon ng isang pangkalahatang kulturang musikal, pinapalawak ang mga abot-tanaw ng mga gumaganap. Ang pamamaraan ay nakakaapekto nang malapit sa specialty. Si Rozanov ay isang natitirang tagaganap at guro na naglatag ng pundasyon para sa pagpapaunlad ng mga pamamaraang Soviet. Ang kanyang gawaing Mga Batayan ng Pagtuturo sa Mga Instrumentong Hangin sa Moscow 1935 ay ang unang gawaing inilagay sa isang siyentipikong batayan.

Sa kanyang trabaho, binubuo niya ang mga prinsipyo na naging batayan sa metodolohikal na paaralan para sa mga instrumento ng hangin:

1. Ang pag-unlad ng mga kasanayang panteknikal sa mga mag-aaral ay dapat na sumabay sa pag-unlad na masining.
2. Sa proseso ng gawain ng isang mag-aaral sa isang piraso ng musika, kinakailangan upang makamit ang may malay-tao na paglagom at pagkatapos ito ay magiging mas malakas.
3. Ang tamang setting ay dapat batay sa kaalaman sa anotomy at pisyolohiya ng mga organo na kasangkot sa laro.

Ang pangunahing mga katanungan ng pamamaraan na binubuo ni Rozanov ay binuo ng mga propesor na Platonov, Usov, Pushechnikov, Dokshitser, G. Warwit.

Ang pagkakaroon ng isang solidong teoretikal na base ay nagbibigay-daan sa amin upang itaas ang pagtuturo ng pagtugtog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika sa isang bagong antas na husay.

Mga pundasyong psychophysiological ng pagsasagawa ng proseso sa mga instrumento ng hangin.

Ang pagganap ng musikal ay isang aktibong proseso ng malikhaing batay sa kumplikadong aktibidad na psychophysiological ng isang musikero.

Dapat mong malaman ang formulasyong ito bilang aming Ama. Bigyang-diin ang salitang ito nang direkta. Dapat i-coordinate ng manlalaro sa anumang instrumento ang mga pagkilos ng isang bilang ng mga bahagi:

• paningin,
• pandinig,
• memorya,
• motor sense,
• musically aesthetic na pagganap,
• kusang pagsisikap.

Ito rin ay isang napakahalagang punto. Ang pagkakaiba-iba ng mga aksyon na psychophysiological na isinagawa ng musikero sa panahon ng laro ang tumutukoy sa pagiging kumplikado ng diskarteng pagganap ng musikal.

Ang karagdagang landas ng pang-agham na pagpapatunay ng proseso ng pagganap ng musika ay nauugnay sa pag-aaral ng pisyolohiya ng mas mataas na mga bahagi ng gitnang sistema ng nerbiyos. Ang pagtuturo ng dakilang Russian physiologist na Academician na si I.P. Pavlov tungkol sa mas mataas na aktibidad ng nerbiyos, tungkol sa hindi maipahahayag na koneksyon ng lahat ng mga proseso sa buhay, ang teorya ng cerebral cortex bilang materyal na batayan ng aktibidad sa pag-iisip ay nakatulong sa mga nangungunang musikero na baguhin ang kanilang diskarte sa pagpapatunay ng pagganap na pamamaraan.

Ang mga tagapagturo at tagaganap ay naging mas interesado sa kung paano gumagana ang utak habang naglalaro. Sinimulan nilang bigyan ng higit na pansin ang malay na paglalagay ng mga layunin at layunin. Ang mga pangunahing prinsipyo ng cerebral cortex ay ang koordinadong aktibidad ng tao ay isinasagawa sa pamamagitan ng kumplikado at banayad na mga proseso ng nerbiyos na patuloy na nangyayari sa mga cortical center ng utak... Ang mga prosesong ito ay batay sa pagbuo ng isang nakakondisyon na reflex.

Ang mas mataas na aktibidad ng nerbiyos ay binubuo ng dalawang pinakamahalaga at katumbas na pisyolohikal na proseso:

1. kaguluhan na pinagbabatayan ng pagbuo ng mga nakakondisyon na reflexes;
2. panloob na pagsugpo, na nagbibigay ng pagtatasa ng mga phenomena;

Parehong ng mga proseso na ito ay nasa pare-pareho at kumplikadong pakikipag-ugnayan. Magkaka-impluwensyang bawat isa at sa huli ay makontrol ang buong buhay ng isang tao.

Ang proseso ng pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika bilang isa sa mga uri ng aktibidad ng paggawa ng tao.

Huwag kalimutan na nagtatrabaho ka - ito ang iyong trabaho.

Ang pag-aaral sa isang kolehiyo sa musika ay tulad ng trabaho. Ito ay isang bilang ng mga kumplikadong pinag-ugnay na mga pag-andar: (visual, auditory, motor, volitional), na isinasagawa batay sa nakakondisyon na mga reflex ng pangalawang sistema ng pag-sign ng utak.

Subukan nating isipin kung paano ito nangyayari nang praktikal sa proseso ng pag-play ng instrumento.

Kapag tinitingnan ang mga palatandaan ng musikal, ang tagapalabas una sa lahat ay nakakaranas ng pangangati sa visual area ng cortex (sinadya ang utak). Bilang isang resulta, ang pangunahing mga signal ay agad na binago sa isang visual na representasyon ng musikal na teksto. Sa pamamagitan ng pag-iisip, natutukoy ng musikero ang posisyon ng mga tala sa tauhan, ang tagal ng mga tunog, ang kanilang dami, atbp. Ang pananaw ng paningin ng manlalaro sa tunog ay karaniwang nauugnay sa mga representasyong pandinig. Ang pagganyak ng mga visual center na kumakalat ay nakakakuha ng pandinig na cortex, na tumutulong sa musikero hindi lamang upang makita ang tunog, ngunit din upang marinig, iyon ay, upang madama ang tunog, dami, timbre, at mga katulad nito. Ang mga representasyon ng pandinig na lumitaw sa loob ay kaagad na pumukaw ng kaukulang paggalaw sa musikero, na kinakailangan upang makopya ang mga tunog na ito sa instrumento. Ang mga salpok ng motor ay naililipat sa gumaganap na patakaran ng pamahalaan: labi, dila, paghinga, paggalaw ng daliri, pandinig. At dahil sa panloob na pagsugpo, sanhi ng mga kinakailangang paggalaw: labi, dila, daliri.

Ganito isinasagawa ang propulsion system, bilang isang resulta kung aling tunog ang ipinanganak.

Ang mga tunog na panginginig ng boses, na sanhi ng pangangati ng pandinig na ugat, na, dahil sa posibilidad na maitaguyod ang mga pabalik na koneksyon sa pisyolohikal, ay inililipat sa pandinig na cortex at tinitiyak ang naaangkop na pang-unawa ng mga tunog na pinatugtog, ibig sabihin pagsusuri sa pandinig. Kaya, ang proseso ng pagbuo ng tunog sa mga instrumento ng hangin ay maaaring maiisip sa anyo ng maraming magkakaugnay na mga link ng isang solong kadena.

Tanda ng paunawa - ideya ng tunog - musculoskeletal system - gumaganap ng kilusan - totoong tunog - pagsusuri sa pandinig. Sa kurso ng kumplikadong naka-air condition na ugnayan na ito ng reflex, ang gitnang lugar ay kabilang sa pandinig at mga ideya ng pandinig ng manlalaro.

Ito ang mga pundasyong psychophysiological ng paggawa ng tunog na inilalapat sa pagtugtog ng anumang instrumentong pangmusika; gayunpaman, ang pagtugtog ng mga instrumento ng hangin ay mayroon ding bilang ng mga tukoy na tampok.

Mga pundasyon ng tunog ng tunog sa paggawa ng mga instrumento ng hangin

Hindi tulad ng mga keyboard, yumuko at pagtugtog ng perkusi, kung saan ang mga solidong katawan ay kumikilos bilang isang pangpanginig (para sa mga kuwerdas - mga kuwerdas, mga espesyal na plato, balat para sa pagtambulin) ang lahat ng mga instrumento ng hangin ay kabilang sa mga instrumento na may isang gas na tunog na katawan.

Ang dahilan para sa paglitaw ng tunog dito ay ang oscillation ng haligi ng hangin ng hangin na sanhi ng mga espesyal na aksyon ng mga pathogens. Ang pagiging tiyak ng paggawa ng tunog sa mga instrumento ng hangin ay nakasalalay sa aparato ng mga instrumento. Hinahati ng modernong mga acoustics ng musika ang lahat ng mga instrumento ng hangin sa tatlong pangkat:

• unang pangkat labial mula sa salitang Latinlaba (labi) tinatawag din silang pagsipol (lahat ng uri ng mga plawta, plawta, ilang mga tubo ng organ),
• pangalawang pangkat tambo, tambo o lingual mula sa salitang Latin si lingia (dila) (lahat ng uri ng clarinet, lahat ng uri ng oboes, basoon, lahat ng uri ng saxophones at bass sungay),
• pangatlong pangkat na may isang hugis ng funnel na bukana ang tawag sa kanila ay karaniwang tanso (lahat ng uri ng kornet, trompeta, sungay ng Pransya, mga trombone, tuba, sungay, palayaw).

Paano nagagawa ang tunog?

Sa isang plawta, na kung saan ay isang instrumento na may isang gas na exciter, ang tunog ay nabuo bilang isang resulta ng alitan ng bumuga ng daloy ng hangin laban sa matalim na gilid ng butas ng ladium na matatagpuan sa ulo ng flauta. Sa parehong oras, ang bilis ng paggalaw ng air stream ay pana-panahong nagbabago, na sanhi ng paglitaw ng mga tunog na panginginig sa flute channel. Ang lahat ng mga instrumento ng tambo na may isang solidong tagapag-excite ay bumubuo ng mga tunog sa pamamagitan ng pag-vibrate ng mga espesyal na plate ng tambo (tambo). Ang proseso ng oscillatory sa mga instrumentong ito ay kinokontrol ng mga aksyon ng dalawang puwersang nakikipag-ugnay: paggalaw ng translational ng hininga na daloy ng hangin at ang lakas ng pagkalastiko ng tungkod.

Ang hininga na daloy ng hangin ay yumuyuko sa manipis na bahagi ng tungkod palabas, at ang lakas ng pagkalastiko nito ay pinipilit ang tambo na plato na bumalik sa orihinal nitong posisyon. Ang mga paggalaw na ito ng dila (baston) ay nagbibigay ng isang paulit-ulit na maaraw na pagpasok ng hangin sa channel ng instrumento kung saan nangyayari ang isang katumbas na pag-oscillation ng haligi ng hangin, samakatuwid ang tunog ay nabuo.

Ang paglitaw ng tunog sa mga instrumento ng hangin na may isang hugis-corong babaeng bibig ay mas natatangi. Dito, sa papel na ginagampanan ng isang solidong vibrating exciter ng tunog, ang mga gitnang lugar ng mga labi na natatakpan ng tagapagsalita.

Pagpasok pa lang ng napalabas na daloy ng hangin sa makitid na labanan ng agahan, agad nitong kinikilig ang mga labi. Ang mga panginginig na ito, sa pamamagitan ng pagbabago ng laki ng pagbubukas ng labial, ay lumilikha ng isang pana-panahong paggalaw ng hangin sa bukana ng instrumento. Ang resulta ay isang kahaliling pampalapot o pag-vacuum ng hangin sa channel ng instrumento, na nagbibigay ng hitsura ng tunog.

Nasuri ang mga pundasyon ng tunog ng tunog, nakita namin ang isang pangkalahatang kababalaghan: sa lahat ng mga kaso, ang sanhi ng pagbuo ng tunog ay ang pana-panahong oscillation ng haligi ng hangin na nilalaman sa instrumento na sanhi ng mga tukoy na paggalaw ng iba't ibang mga aparato at mga tunog na nakaka-excite.

Sa parehong oras, ang mga paggalaw ng oscillatory ng air jet, mga plate ng tambo o labi ay posible lamang sa ilalim ng kundisyon ng mga pinagsamang mga aksyon ng iba't ibang mga bahagi ng gumaganap na patakaran ng pamahalaan.

Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musikal sa proseso ng pagtuturo sa isang propesyonal na musikero

Sa kabila ng humigit-kumulang na pantay na kakayahan sa pag-iisip at pisikal na pag-unlad ng mga mag-aaral, magkakaiba kami ng mga kinalabasan sa pag-aaral. Ang pagtatasa ng mga phenomena na ito ay nagpapahiwatig na sa paghahanda ng tagaganap, isang madaling maunawaan na simula, iyon ay, ang pagkakaroon ng natural na mga kakayahan, ay naging mahalaga. V.M. Teplov sa kanyang trabaho "Sikolohiya ng Mga Kakayahang Musika" panitikang pangmusika 1947 pinatunayan ang posibilidad ng pagbuo ng lahat ng mga kakayahan sa musikal batay sa likas na hilig. Maaaring walang mga kakayahan na hindi bubuo sa proseso ng edukasyon at pagsasanay.

Ano ang ibig sabihin natin kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa kakayahang musikal o mga hilig sa musikal?

Una sa lahat, nangangahulugan kami ng pagiging musikal. Ang angkop na kahulugan na ito ay ginawa ni Alekseev sa kanyang pamamaraan ng pagtuturo na tumugtog ng piano. "Ang musikal ay dapat tawaging isang tao na nararamdaman ang kagandahan at pagpapahiwatig ng musika, na may kakayahang makilala ang isang tiyak na artistikong nilalaman sa mga tunog ng isang gawa, at kung siya ay isang tagapalabas, maaari niyang kopyahin ang nilalamang ito."... Ang musicality ay bubuo sa proseso ng tama, mahusay na naisip na gawain, kung saan ang guro ay maliwanag at komprehensibong isiniwalat ang nilalaman ng mga pinag-aralang akda, na naglalarawan ng kanyang mga paliwanag sa pamamagitan ng pagpapakita sa isang instrumento o recording.

Ang kumplikadong konsepto ng pagiging musikal ay nagsasama ng isang bilang ng mga kinakailangang bahagi, lalo:

1. tainga para sa musika,
2. memorya ng musika,
3. musikal na pakiramdam ng ritmo.

Tainga para sa musika

Tainga para sa musika ay isang komplikadong kababalaghan na may kasamang mga konsepto tulad ng:

• pitch (intonation),
• melodic (modal),
• maharmonya,
• panloob na pagdinig.

Ang bawat isa sa mga aspektong ito ng tainga para sa musika ay may malaking kahalagahan sa pagtuturo at sa pagsasagawa ng pagsasanay. Ang tagaganap ay ganap na nangangailangan ng isang mahusay na nabuo na kamag-anak na pandinig, na ginagawang posible upang makilala ang ratio ng mga tunog sa pamamagitan ng pitch na kinuha nang sabay-sabay o sunud-sunod.

Ang kalidad na ito ay lubhang mahalaga para sa isang musikero ng orkestra. Sa orkestra, isang tagaganap na nakikinig ng maayos sa kanyang pangkat, na aktibong lumahok dito nang hindi ginugulo ang grupo ay pinahahalagahan. Ang kakayahang makarinig ng mga haka-haka na tunog, isulat ito at manipulahin ang mga ito ay tinatawag na panloob na pandinig. Ang isang tainga para sa musika ay bubuo sa proseso ng aktibidad ng isang musikero. Kinakailangan upang matiyak na ang lahat ng trabaho sa instrumento ay nagpapatuloy na walang pagod na kontrol sa pandinig.

Ang kakulangan ng mga mag-aaral ayna hindi nila kontrolado ang kanilang pagtugtog ng instrumento sa pamamagitan ng tainga. Ito ang pangunahing kawalan ng independiyenteng gawain ng mga mag-aaral. Ang isang guro sa dalubhasa ay dapat na patuloy na alagaan ang pagpapaunlad ng lahat ng mga bahagi ng tainga musikal at, una sa lahat, ang panloob na pagdinig na melodiko.

Pag-unlad ng pandinig sa loob

Bilang karagdagan sa mga aralin sa solfeggio at takdang-aralin sa takdang aralin sa paksang ito, ang guro sa dalubhasa ay nangangailangan ng pagganap mula sa memorya ng dating pamilyar o bagong napakinggan na mga sipi ng musikal ( pinipitas ng tainga), paglipat ng pamilyar na mga himig sa iba pang mga susi, improvisasyon, pati na rin ang pagbubuo ng musika kung mayroong sapat na data para dito.

Nakatutulong upang sanayin ang mga mag-aaral na sumalamin sa kanilang sariling pagganap, o ibang pagganap, nang kritikal. Samakatuwid, kinakailangang pumunta sa mga konsyerto hindi lamang ng kanilang dalubhasa: koro, orkestra ng kamara, tanso, pop, ensembles, soloista, violinist.

Para sa pagpapaunlad ng malambing na tainga, kinakailangan upang sistematikong magtrabaho sa isang cantilena (mabagal na piraso). Ang Cantilena (mabagal na piraso) ay nagkakaroon din ng pagtitiis dahil maraming stress sa mga labi, humihinga ka ng sobra. Pinagbubuti ko ang aking maayos na pandinig na kapaki-pakinabang na pag-aralan ang pagkakayari ng napag-aralan na piraso ng musika, upang mas tumugtog sa isang grupo, sa isang orkestra. Ang pagkakayari ay isang salitang Latin sa isang matalinhagang kahulugan, isang aparato, ang istraktura ng isang tela na pang-musikal.

Ang isang mahusay na maunlad na tainga para sa musika ang pinakamahalagang kondisyon para sa pagpapaunlad ng memorya ng musikal.

Memorya ng musikal - ito ay isang gawa ng tao na konsepto na may kasamang pandinig, paningin, motor, lohikal. Ang memorya ng musikal ay kaakit-akit din sa pag-unlad. Ito ay mahalaga para sa isang musikero na kahit papaano tatlong uri ng memorya:

• ang unang pandinig na nagsisilbing batayan para sa matagumpay na trabaho sa anumang larangan ng musikal na sining,
• ang pangalawa ay lohikal na konektado sa pag-unawa sa nilalaman ng trabaho at mga batas ng pagpapaunlad ng kaisipang musikal,
• ang pangatlong uri ng motor ay lubhang mahalaga para sa mga gumaganap ng instrumental.

Para sa marami, ang memorya ng visual ay may mahalagang papel sa proseso ng kabisaduhin. Kapag nagtatrabaho sa pagbuo ng memorya ng isang mag-aaral, tandaan: ang sistema ng pagsasaulo ng musika ay napakahalaga, dapat isaalang-alang ng mag-aaral na ang musika ay dumadaloy sa pamamagitan ng oras, sa paglikha ng isang gawain bilang isang bagay na buo ay posible, sa kondisyon na ang mga bahagi nito ay mananatili sa memorya. Bilang isang resulta ng madalas na pagganap, ang pagsasaulo ay maaaring sadya. Ang pagsasaulo ay maaari ding sadya kapag ang mga indibidwal na daanan ay espesyal na kabisado, at pagkatapos ang buong gawain sa kabuuan.

Nangangailangan ito ng kaalaman sa anyo ng trabaho, ang istrakturang maharmonya. Kapag natututo, mahalagang magkaroon ng kamalayan sa pagkakapareho, pag-uulit ng mga indibidwal na bahagi ng isang form na musikal, at ang pansin ay nakatuon sa kung ano ang nakikilala sa mga bahaging ito at kung ano ang pinag-iisa nila. Ang sinasadyang pagsasaulo ay nagsasangkot ng: visual, motor, pati na rin ang mas kumplikadong memorya sa panloob na pandinig. Sinusuri ang kawastuhan ng natutunang piraso ng musika: pagrekord ng kabisadong musika nang hindi gumagamit ng isang instrumento (tala), paglipat ng isang himig sa isa pang susi at ang kakayahang magsimulang tumugtog mula sa anumang lugar. Ang kakayahang magsimula ng mga pagtatanghal mula sa anumang lugar ay nagpapatotoo sa malalim at masusing kaalaman ng musika ng tagapalabas.

Ang ibig sabihin ay nangangahulugang kapag nagpe-play ng mga instrumento ng hangin

Karaniwan, ang mga sumusunod na konsepto ay tinukoy sa mga nagpapahiwatig na paraan ng isang tagaganap ng instrumento ng hangin: tunog, timbre, intonation, stroke, vibrato, ritmo, metro, tempo, agogics, artikulasyon, pagbigkas ng mga salita, dinamika, pananarinari.

Agogyka ay isang bahagyang paglihis mula sa tulin. Ang mga bokalista at tagapalabas sa mga instrumento ng hangin ay tumutukoy din dito: gumaganap ng hininga. Kabilang sa mga pianista ang: pedal, hawakan.

Ang touch ay isang tiyak na paraan ng pagganap. Kabilang sa mga string ang: stroke, vibrato, palasingsingan, diskarteng daliri.

Tagaganap ng Woodwind kasama rin sa mga pondong ito ang: pamamaraan ng mga labi, dila, dobleng staccato, frulato, glissando. Kahit na ang dobleng staccato ay isang pamamaraan. At ang frulato at glissando ay tumutukoy na sa mga stroke. Sinasabi ng lahat ng ito na sa mga konsepto ng pagganap ng mga paraan o paraan ng pagpapahayag walang solong malinaw at malinaw na diskarte sa kanilang kahulugan.

Ang pagsasagawa ng mga paraan at paraan ng pagpapahayag ay dalawang panig ng isang solong malikhaing proseso. Isinasama namin ang lahat na konektado sa teknolohikal na bahagi ng pagganap sa mga gumaganap na paraan. Ang panig na pang-teknolohikal ay ang estado ng instrumento, tagapagsalita, tambo; pagtatakda ng katawan, ulo, kamay, mga unan sa tainga; pagsasagawa ng diskarteng paghinga, diskarteng pang-wika (matigas, malambot, pandiwang pantulong); ang artikulasyon ay ang bigkas ng mga patinig, mga consonant sa panahon ng laro; pamamaraan ng daliri (matatas, linaw, pagkakapare-pareho); kaalaman sa palasingsingan (pangunahing, pantulong, karagdagang).

Ang mga nagpapahiwatig na paraan ay nagsasama ng lahat ng bagay na masining na resulta ng paggamit ng mga nakalistang paraan ng pagganap. Ang tunog ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagganap. Ang pagpapahiwatig ng tunog bilang isang paraan ng pagganap ng isang himig na mas ganap na tumutukoy sa lakas ng emosyonal na epekto ng musika.

Dapat ma-master ng manlalaro ang isang magandang tunog, iyon ay, gawing malinaw ang tunog ng instrumento, makatas at magkakaiba-iba.

Sa kasong ito, ang karakter ng tunog ay dapat na maiuugnay na naiugnay sa nilalaman ng musikang ginaganap. Para sa pagpapahiwatig ng tunog, ang kadalisayan ng intonation ay partikular na kahalagahan. Ang mas pinong at mas mahusay na nakabuo ng pandinig ng isang musikero, mas mababa ang mga pagkakamali na gagawin niya kapag nag-uusap sa panahon ng laro. Ang isang mahalagang kasangkapan sa pagganap ay kasanayan sa teknikal.

Para sa isang manlalaro ng instrumento ng hangin, ang mga kasanayang panteknikal ay binubuo ng iba't ibang mga elemento: mahusay na pagganap na pagganap, pagkalastiko at kadaliang kumilos ng mga labi, kadaliang kumilos ng dila, kabilis at pagkakapare-pareho ng paggalaw ng daliri. Ang bawat isa sa mga instrumento ng hangin ay may sariling mga espesyal na konsepto ng pinaka-kumplikadong mga elemento ng gumaganap na pamamaraan.

Para sa pangkat ng mga instrumento ng woodwind, ang pamamaraan ng paggalaw ng mga daliri ay napakahirap. Iyon para sa pangkat na tanso ay ang master ng diskarte sa labi. Ang musikal na pangungusap, na kung saan ay naglalarawan sa kakayahan ng manlalaro na matukoy nang tama ang istraktura ng isang gawaing musikal (mga motibo, parirala, pangungusap, panahon), wastong itinatag at gumanap ng caesura, kilalanin at isama ang mga climax, naihatid nang wasto ang mga tampok na estilong pang-istilo ng musika. kahalagahan Ang pagbigkas ng musikal na sumasalamin sa buhay na paghinga ng kaisipang musikal ay isang paraan ng pagpapahayag ng artistikong nilalaman ng isang gawain.

Isang mahalagang bahagi ang Dynamics ng musikal na pagbigkas ng mga salita.

Mahusay na paggamit ng mga pabago-bagong shade habang nagpe-play ng lubos na nagpapasigla sa pagganap ng musikal, na kinukuha ito ng monotony at monotony. Kapag nagpe-play ng mga instrumento sa hangin, karaniwang ginagamit ang dalawang uri ng dynamics: ang una ay isang stepped o terratic dynamics na may kasamang unti-unting pagtaas o pagbaba ng tunog ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), ang pangalawang uri ng dynamics ay tinatawag na dynamics ng kaibahan, na binubuo sa isang matalim na pagtutol sa lakas ng tunog (piano ay isang matalim na forte). Mahalagang tandaan na ang mga pabagu-bagong shade ay hindi ganap, ngunit kamag-anak (para sa ilan ay forte ito, habang para sa iba pa ay mezzo forte), kaya ang musikero ay binibigyan ng karapatang dagdagan o palawakin ang mga shade na ito.

Isang napakahalagang elemento ng musikal na pagbigkas ng mga salita ay agogy - ito ay isang bahagyang kapansin-pansin na pagbabago sa bilis ng paggalaw (paglihis mula sa tulin). Ang mga agogic shade, na husay na inilapat, ay naglalabas ng likas na malikhaing pagganap ng musikal. Ang pinaka-kumplikado at mahirap na agogical na pananarinari ay ang sining ng paglalaro ng rubato (ritwal na libreng pagganap).

Ang pagbigkas ng musikal ay malapit na nauugnay sa paggamit ng mga stroke. Ang mga stroke ay makakatulong na mapahusay ang pagpapahayag ng pagganap. Ang pagkakaiba-iba ng gumaganap na media ay maaaring nahahati sa tatlong pangunahing mga grupo:

• ang una nangangahulugang nauugnay sa kalidad ng tunog (timbre, intonation, vibration),
• pangalawa pangkat ng mga teknikal na paraan (matatas sa daliri, diskarte sa paghinga, diskarteng pang-wika),
• ang pangatlo isang pangkat ng mga paraan ng pangkalahatang ekspresyon ng musikal (pagbigkas ng musikal, dynamics, agogics, stroke, palasingsingan).

Ang nasabing paghati ay may kondisyon, dahil mayroong isang malapit na organikong ugnayan sa pagitan ng gumaganap na paraan ng musika. Sa pamamagitan ng parehong token, ang isang nagpapahiwatig na tunog ay nagsisilbing isang tagapagpahiwatig ng isang tiyak na kasanayan sa teknikal.

Musikal na pangungusap ay ang sabay na pagmamay-ari ng parehong tunog at teknikal na kasanayan. Ang isang tampok na tampok ng lahat ng gumaganap na paraan ng isang musikero ay hindi lamang ang kanilang malapit na pagkakaugnay, kundi pati na rin ang kanilang kumpletong pagpailalim sa kanilang mga layunin sa pansining, mga gawaing pansining.

Pagganap ng aparato at pamamaraan ng paggawa ng tunog sa mga instrumento ng hangin

Sinusuri ang teknolohiya ng paggawa ng tunog sa mga instrumento ng hangin, maaari nating maitaguyod na ito ay binubuo:

1. mga representasyon ng visual at auditory: una mong makita ang tala, sa loob ay narinig mo ang tala na ito;
2. gumaganap ng hininga: pagkatapos mong maunawaan kung ano ang tala na ito at kung saan ito tunog ng humigit-kumulang (sa ulo), huminga ka. Gumaganap ito ng paghinga.
3. espesyal na gawain ng mga kalamnan ng labi at mukha: kailangan mong ilagay ang mga labi at kalamnan upang makuha ang tala na ito
4. tiyak na paggalaw ng dila: iyon ay, aling dila ang matigas, malambot o doble;
5. pinagsama ang paggalaw ng mga daliri: anong uri ng palasingsingan at iba pa ...
6. tuluy-tuloy na pagsusuri sa pandinig: lahat ng mga sandaling ito hanggang sa huli, lahat sila ay napapailalim sa pag-aaral ng auditory (tuluy-tuloy)

Ang mga sangkap na ito ay hindi maiuugnay sa pamamagitan ng kumplikadong aktibidad na neuromuscular at bumubuo sa pagpapalabas ng aparato ng musikero.

Magkakaroon ng isang katanungan tulad nito: ano ang mga bahagi ng teknolohiya ng produksyon ng tunog? Ito ang 6 na bahagi na kailangan mong pangalanan.

Ang aparador ng labial ay may pinakamahalagang kahalagahan. Ang tanong ay: ano ang isang labial apparatus? Ang lahat ng mga formulasyong ito ay dapat kilalanin bilang ating Ama.

Aparatong labial - isang sistema ng mga kalamnan ng labial at pangmukha, ang mauhog lamad ng mga labi at bibig, mga glandula ng laway. Ang kombinasyon ng mga elementong ito ay tinatawag na labial apparatus. Ang labial apparatus kung minsan ay tinatawag na iba embouchure.

Ang konsepto ng mga pad ng tainga ay ginagamit na may kaugnayan sa lahat ng mga instrumento ng hangin, ngunit ito ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan: ang ilan ay naniniwala na nangangahulugan ito ng bibig o tagapagsalita, ang iba ay tumutukoy ito sa labial fissure.

Ayon sa edisyon ng Moscow 1966 ng Encyclopedic Music Dictionary, ang salita embouchure Pranses at mayroong dalawang konsepto:

• ang unang paraan upang tiklop ang mga labi at dila kapag tumutugtog ng mga instrumento sa hangin. Kaya, maaari mong tumpak na matukoy ang posisyon na ito, ang antas ng pagkalastiko ng mga kalamnan ng labial at pangmukha ng gumaganap, ang kanilang pagsasanay, pagtitiis, lakas, kakayahang umangkop at kadaliang kumilos kapag ang paglalaro ay tinatawag na unan na unan.
• At ang pangalawang kahulugan sa diksyunaryo na ito: pareho ito sa isang tagapagsalita.

Ang sistematikong pagsasanay para sa tagaganap ay pinakamahalaga. Ang pag-unlad ng labial apparatus ay dapat na isagawa sa dalawang eroplano. Ang unang eroplano: ito ang pag-unlad ng mga kalamnan ng labial, iyon ay, ang pagbuo ng lakas, pagtitiis ng labial, mga kalamnan sa mukha. Matapos mong mabuo ang kagandahan ng tunog ay lilitaw, ang iyong sariling kakaibang timbre, kalidad ng tunog ng intonation ng tunog. Para sa hangaring ito, kailangan mong maglaro ng buong tala para sa isang buong paghinga sa loob ng 20-30 minuto.

Gumaganap ang hininga. Ang kakanyahan nito. Halaga At mga pamamaraan sa pag-unlad

Ang pamamaraan ng paghinga ng isang tagapalabas ng instrumento ng hangin ay, una sa lahat, isang pamamaraan para sa mastering ng tunog, na kinabibilangan ng lahat ng iba't ibang timbre, dynamics, stroke at artikulasyon. Kung ang hininga ay maayos na itinakda ng tunog, maaari mong agad na hatulan na ang isang tao ay may isang timbre, dynamics, articulation. Ang kultura ng tunog ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang tiyak na paaralan ng paghinga.

Kung ang wika ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pinagmulan ng tunog, kung gayon sa pag-uugali ng tunog kabilang ito sa stream ng hangin na ibinuga ng tagaganap sa instrumento. Ang likas na katangian ng stream ng hangin ay naitama, bilang karagdagan sa mga kalamnan sa paghinga, ng mga kalamnan sa labial, ang mga kalamnan ng dila. At lahat silang magkasama ay kontrolado ng pandinig. Karaniwan, ang pagganap ng paghinga ay maihahalintulad sa bow ng mga violinist.

Ang pagsasagawa ng paghinga ay isang aktibong paraan ng pagpapahayag sa arsenal ng isang musikero ng kahoy.

Ang propesyonal na paghinga ng isang tagaganap ng instrumento ng hangin ay pangunahing tinutukoy ng may malay at layunin na kontrol ng mga kalamnan sa paghinga na ganap na nagtatrabaho sa panahon ng paglanghap at pagbuga. Ang mga kalamnan ay kasangkot sa mekanismo ng paghinga paglanghap at pagbuga... Ang diskarte sa paghinga ng tagaganap ay nakasalalay sa mahusay na paggamit ng mga kalamnan ng mga antagonist.

Kasama sa mga nakapagpapasiglang kalamnan ang: dayapragm at panlabas na intercostal.

Ang expiratory na kalamnan ay may kasamang: tiyan at panloob na kalamnan ng intercostal.

Dapat malaman ng tagapalabas na kontrolin ang aktibong paglanghap at pagbuga sa pamamagitan ng pag-unlad at pagsasanay ng mga kalamnan sa paghinga. Ang paglanghap sa pakikipag-ugnay sa mga labi, dila, daliri ay may pangunahing papel sa pagbuo ng tunog, sa pag-uugali nito at sa iba't ibang uri ng pagpapakita nito sa teknolohiya.

Ang isang maayos na pagbuga ay hindi lamang nakakaapekto sa kalidad ng tunog at maraming nalalaman na mga kakayahan sa teknikal, ngunit binubuksan din ang isang malawak na saklaw para sa aktibidad ng iba pang mga bahagi ng gumaganap na patakaran ng pamahalaan: labi, dila, daliri. Ang dalawang yugto ng paghinga (paglanghap at pagbuga) ay maaaring magamit sa iba't ibang paraan sa proseso ng pagganap.

Sa natural na paghinga na pisyolohikal ng isang tao, ang paglanghap ay isang aktibong kilos kung saan lumalawak ang baga, tumaas ang mga tadyang, at nahuhulog ang simboryo ng dayapragm. Ang Exhale, sa kabaligtaran, ay isang pasibo na kilos: ang lukab ng baga, dibdib at diaphragm ay bumalik sa kanilang orihinal na posisyon. Sa paghinga ng pisyolohikal, nagpapatuloy ang pag-ikot: lumanghap, huminga nang palabas, huminto nang pause. Ang propesyonal na gumaganap ng paghinga ay napailalim sa kamalayan ng tagaganap at nagsasangkot ng aktibong paglanghap at pagbuga. Huminga - maikli, huminga nang palabas - mahaba (mahaba).

Ang isang de-kalidad na pagbuga ay nakasalalay din sa tama at ganap na paglanghap.

Ang propesyonal na hininga ng tanso ay dapat maikling busog at walang ingay... Mayroon itong bilang ng mga tukoy na pagkakaiba mula sa normal na paghinga ng pisyolohikal ng tao.

• Una, nangangailangan ito ng maximum na paggamit ng dami ng baga (3500-4000 milliliters ng hangin). Sa paghinga ng physiological, ang dami ay 500 milliliters.
• Pangalawa, sa panahon ng propesyonal na paghinga, tumataas ang pagkarga sa mga kalamnan sa paghinga. Ito ay maraming beses na mas malaki kaysa sa isang mahinahon na mahalagang hininga.
• Pangatlo, sa normal na normal na paghinga, ang paglanghap at pagbuga ay humigit-kumulang pantay sa oras, iyon ay, ang paghinga ay ritmo.

Ang isang tao sa isang kalmadong estado ay gumagawa ng 16-18 na mga cycle ng paghinga sa isang minuto. Ang blower ay binabawasan ang bilang ng mga paghinga sa 3, 8 bawat minuto. Sa ilalim ng natural na mga kondisyon, ang isang tao ay humihinga sa pamamagitan ng kanyang ilong. Kapag nagpe-play ng mga instrumento ng hangin pangunahin sa bibig na may maliit na tulong sa ilong. Tinitiyak nito ang buong inspirasyon at walang ingay.

Ang paghinga kapag naglalaro ng mga instrumento ng hangin ay dapat gawin sa mga sulok ng bibig na may kaunting tulong sa ilong. Ang paglanghap sa pamamagitan ng bibig ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis at tahimik na punan muli ang iyong baga sa hangin. Kapag lumanghap, ang mga panlabas at intercostal na kalamnan ng dibdib at diaphragm ay kasangkot. Samakatuwid, ang pare-parehong pagpuno ng baga ng hangin at pagpapalawak sa lahat ng direksyon ng dibdib ay nakasalalay sa pag-unlad, lakas at aktibidad ng mga kalamnan na ito.

Tulad ng para sa dayapragm, ang kalamnan na ito ay isa sa pinakamalakas sa ating katawan. Kasama ang paghinga, gumagawa ito ng 18 panginginig bawat minuto habang gumagalaw ng 4 na sentimetro at 4 na sentimetro pababa. Ang diaphragm ay gumagawa ng napakalaking trabaho. Tulad ng isang perpektong pump pump, ang dayapragm, na may buong kahanga-hangang lugar, ay bumababa kapag lumanghap, pinipiga ang atay, pali, at bituka, na binuhay muli ang sirkulasyon ng tiyan.

Kapag lumanghap, ang baga ay dapat mapunan ng hangin mula sa ibaba hanggang sa itaas, tulad ng isang sisidlan na may tubig kung saan ang likido mula sa simula ay sumasakop sa ilalim at nakasalalay dito pinunan ang daluyan hanggang sa itaas. Samakatuwid, ang isang tinatawag na haligi ng hangin ay nabuo sa baga, na nakasalalay sa ilalim ng baga, sa base nito, iyon ay, sa dayapragm.

Magkakaroon ng isang katanungan tulad nito: ano ang pagkakaiba sa pagitan ng tao at paghinga?

Sasabihin mo na ang hininga ng tagapalabas sa instrumento ng hangin ay hindi ritmo at ang pangalawang pagpipilian ay suportado ang hininga. Ang paghinga sa pag-ayos ay ang tamang paghinga ng brawler.

Karaniwang mga kawalan ng pagtatanghal para sa mga musikero ng baguhan

Kung naiisip natin ang proseso ng pagtuturo sa isang musikero sa anyo ng isang gusaling isinasagawa, kung gayon ang pagganap ay gampanan ang isang pundasyon. Ang tamang setting ay nagsisilbing batayan kung saan nakabatay ang pag-unlad ng mga kasanayan sa pagganap ng musikero.

Ang kasanayan sa pagtuturo sa mga bata, musikero ng baguhan ay nagpapakita na dapat mong bigyang-pansin ang pagganap mula sa mga unang hakbang. Ang pinakakaraniwang mga kakulangan sa mga naghahangad na musikero ay nauugnay sa hindi tamang posisyon ng instrumento, kamay, daliri at ulo.

Para sa mga tagaganap ng flauta, ang pinaka katangian ay ang hilig na posisyon ng instrumento sa halip na kinakailangang tuwid na isa, na kung saan ay isang bunga ng pagbaba ng kanang kamay. Upang maitama ang kakulangan na ito, dapat tiyakin ng guro na ang estudyante ay humahawak sa siko ng kanyang kanang kamay na bahagyang nakataas sa panahon ng laro. Sa kasong ito, ang parehong mga kamay ay magiging sa parehong pahalang na antas at ang flauta ay mahiga nang patag.

Ang mga novice oboist ay madalas na hawakan ang instrumento na masyadong nakataas, na bahagyang sanhi ng labis na pagbagsak ng baba sa ibaba. Hindi mahirap iwasto ang gayong depekto - kailangan mo lamang subaybayan ang tamang posisyon ng ulo at mga kamay, na hindi dapat itaas ng malakas.

Ang clarinet player ay madalas na binabago ang instrumento nang bahagya sa tagiliran, mas madalas sa kanan kaysa sa kaliwa, o binibigyan nila ang instrumento ng isang maling patayong posisyon (hawak nila ito ng masyadong malapit sa katawan) o, sa kabaligtaran, itaas ito sobra sobra Ang mga nasabing paglihis mula sa pamantayan (kung hindi dahil sa anumang indibidwal na mga katangian ng musikero) ay hindi dapat maganap sapagkat nag-iiwan ito ng isang tiyak na marka sa katangian ng tunog. Nalalaman mula sa pagsasanay na kapag ang clarinet ay nakakiling pababa, ang tunog ay nagiging likido at mapurol, at kapag naitaas ito ng labis na paitaas, nagiging mas magaspang.

Para sa mga naglalaro ng tanso, ang maling posisyon ng instrumento ay ang mga sumusunod: pindutin gamit ang mga phalanges ng mga daliri, ngunit kailangan mong pindutin gamit ang mga pad ng mga daliri, kapag nilalaro ang kornet, hawakan ang tubo sa singsing. Hindi mo kailangang hawakan ang singsing kapag nagpe-play. Ang singsing ay gaganapin lamang kapag ang mga tala ay nakabukas, o kung kailangan mong magsingit ng isang pipi. Ang mga baguhan na manlalaro ng sungay na Pransya ay madalas na hawakan nang hindi tama ang kampanilya: alinman sa ibababa nila ito ng sobra, o, sa kabaligtaran, ibalik ito nang malakas. Ang mga trombonist ay madalas na nagbibigay sa instrumento ng maling posisyon sa pamamagitan ng pagpindot ng mga pakpak pababa.

Ang mga kawalan na nauugnay sa posisyon ng mga daliri sa instrumento ay maaaring magkakaiba:

Para sa mga tagaganap ng kahoy na kahoy, madalas, kapag naglalaro, ang mga daliri ay tumataas nang mataas, binabawi nang hindi kinakailangan sa gilid, bilang karagdagan, nakahiga sila sa instrumento hindi sa isang bilog na baluktot, ngunit sa isang pulos na tuwid na posisyon, na nagiging sanhi ng labis na pag-igting. Ang maling posisyon ng ulo ay ipinakita sa katunayan na ang ilang mga musikero ay ibinaba ang kanilang ulo sa oras ng laro, bilang isang resulta kung saan ang baba ay nahuhulog din, na nagdudulot ng karagdagang pag-igting sa mga kalamnan ng leeg at baba.

Ang nasabing isang hilig na posisyon ng ulo ay matatagpuan sa mga tagapalabas sa iba't ibang mga instrumento ng hangin, ngunit kadalasang nangyayari ito: kabilang sa mga trumpeter, oboist, clarinetist, player ng sungay... Ang pagkiling ng ulo sa gilid (sa kanan) ay kadalasang karaniwan sa mga manlalaro ng flauta na kung saan ito ay naging isang tradisyon at isang masamang ugali.

Sa simula ng pag-aaral sa instrumento, kinakailangan na patuloy na subaybayan ang kawastuhan ng mga diskarte ng pagtatanghal ng manlalaro. Sa parehong oras, kinakailangan upang matiyak na ang mag-aaral ay hindi lamang nakakaalam ng ilang mga pamamaraan ng makatuwirang pagbubuo, ngunit nauunawaan din ang kakayahang magamit ng kanilang praktikal na aplikasyon.

Posibleng mapahina ang kontrol sa setting kung ang tamang pamamaraan ng pagtatakda ay nagiging tumpak na pinagkadalubhasaan at naayos na mga kasanayan.

Buod ng aralin sa matematika:

Guro ng klase ng mga instrumento ng hangin.

MBOU DOD DSHI village Berkakit

Gryzhuk Yulia Valerievna

2018

Plano ng balangkas

Bagay: klase ng instrumento ng hangin

Klase: 2

Uri ng trabaho: indibidwal

Paksa ng aralin : "Komprehensibong pamamaraan para sa pagtuturo ng mga instrumento ng hangin sa pangunahing paaralan"

Ginamit ang sistemang pang-edukasyon (pamamaraan, teknolohiya)

- Lumilikha ang guro ng mga kundisyon para sa paglago ng espiritu ng isang tao, ang kanyang mga pangangailangan para sa pagpapabuti ng sarili;

- Ang isang paunang kinakailangan para sa pag-aaral ay upang lumikha ng mga kinakailangan para sa paglipat mula sa edukasyon patungo sa sariling edukasyon;

- Paraan ng magkasanib na aktibidad sa system: guro - mag-aaral; mag-aaral - mag-aaral; mag-aaral - magulang; guro - magulang (closed circuit).

– Ang guro ay nagkakaroon ng malikhaing aktibidad sa bata. Ito ay mahalaga upang matukoy ang mga kakayahan, pokus, potensyal ng bawat mag-aaral, ang kanyang buhay at propesyonal na orientation at idirekta ang kanyang pag-unlad. Gumagamit din ang guro ng mga aktibong porma at pamamaraan ng pagtuturo at pag-aalaga, isang diskarte na batay sa aktibidad sa pag-aaral, kilusan at pag-unlad batay sa personal na karanasan upang maunawaan at makaipon ng bagong karanasan at kaalaman.

Teknolohiya na nakakatipid ng kalusugan;

Teknolohiya ng laro;

Teknolohiya na nakasentro sa tao na may magkakaibang diskarte;- pagpapaunlad na edukasyon;

Maarte.

Pamamaraan na materyales:

Gotsdiner G. Musical Psychology - M., 1987.

Skok G. Paano pag-aralan ang iyong sariling pedagogical na aktibidad - M., 2000.

Kirnarskaya D. Mga kakayahan sa musika. - "Talento-XXI siglo".

Berger N. Modernong konsepto at pamamaraan ng pagtuturo ng musika - S.-P., 2004. Ginzburg L. Tungkol sa pagtatrabaho sa isang piraso ng musika-M.1977.

Kryukova V. Musika pedagogy. Rostov noong Don 2002.

Mühlberg K. Mga Teoretikal na Pundasyon ng Pag-aaral na Patugtugin ang Mga Instrumentong Woodwind. Kiev, 1985.

Platonov P. Mga katanungan ng mga pamamaraan ng pagtuturo upang tumugtog ng mga instrumento sa hangin. - M., 1978.

Rozanov V. Mga batayan ng pamamaraan ng pagtuturo at pagtugtog ng mga instrumento sa hangin. - M., 1988.

Kryuchkov A. Mga Pangunahing Batayan ng pagganap ng pagganap kapag naglalaro ng mga instrumentong pang-musika para sa mga mag-aaral ng pangunahin at pangalawang dalubhasang edukasyon. M., 1985

Mga pantulong sa pagsasanay na panteknikal (kung ginamit sa aralin)

Ang listahan ng mga recording ng audio at video, mga visual aid, atbp. Ginamit sa aralin.

Kagamitan sa aralin :

plano ng aralin;

dalawang saxophones (isa para sa guro);

piano;

music stand;

materyal na pangmusika;

materyal na didactic (mga kard na may takdang-aralin, mga guhit ng mga bata).

Mga layunin sa aralin :

Pang-edukasyon :

Pagbuo ng pangunahing mga kasanayan kapag pinagkadalubhasaan ang laro ng saxophone:

1. Siguraduhin ang pagsasara ng balbula sa parehong mga daliri, kakayahang umangkop sa daliri

para sa ilang mga daliri;

2. pagtuturo ng tamang "malayang" setting ng labial apparatus

(pagbuburda);

3. wastong paggamit ng pagganap ng paghinga kapag naglalaro;

Pagbubuo:

Pag-unlad ng mga kasanayan ng independyente at malikhaing gawain mula sa mga unang aralin

musika;

Pag-unlad ng pandinig, memorya, ritmo, pag-iisip ng musikal;

Pag-unlad ng mga pangunahing kasanayan habang pinangangasiwaan ang saxophone.

Pag-unlad ng isang pangkalahatang pananaw, pagbuo ng kalooban at kontrol ng pag-uugali ng isang tao.

Pang-edukasyon:

Edukasyon ng panlasa ng lasa.

- edukasyon ng pagtitiyaga at pagsusumikap.

Mga layunin sa aralin:

paghahanda ng isang sensitibo, edukadong musikero - isang orkestra at tagaganap ng kamara, pati na rin ang isang soloista, na may mahusay na utos ng mga paraan ng pagpapahayag na likas sa kanyang instrumento at maihayag ang nilalaman ng mga gawaing musikal sa madla;

turuan na makinig at pakinggan ang iyong sarili sa panahon ng pagganap.

Mga pamamaraan at pamamaraan para sa pagpapatupad ng mga gawain:

Pagmamasid;

Pandinig;

Praktikal;

Biswal;

Inaasahang Resulta :

- pagsasama-sama ng paunang kasanayan ng pag-play ng saxophone kasama ng

pagpapabuti ng pisikal at sikolohikal na estado ng katawan.

- matutong maglaro ng instrumento nang malaya

Master ang pangunahing gawain sa teknolohiya ng laro.

Upang makakuha ng karanasan sa gawaing pansuri habang gumaganap ng etudes, kaliskis,

ehersisyo at dula

Ang pangunahing bahagi ng aralin:

"Komprehensibong pamamaraan para sa pagtuturo ng mga instrumento ng hangin sa pangunahing paaralan."

1. Panimula: malaman ang instrumento

Ang saxophone ay isang medyo bata pa ring instrumento, na ang imbentor ay ang may talento sa musika, ang Belgian Adolphe Sachs (1814-1894). Matapos ang isang mahabang paghahanap at pag-eksperimento, nagawa niyang gumawa ng unang kopya ng isang hindi pangkaraniwang instrumento sa musika, na tumanggap ng pangalan ng imbentor nito. Nangyari ito noong 1840. Si Sachs ang unang gumanap sa harap ng isang madla, na ipinakita ang lahat ng mga birtud ng saxophone sa kanyang paglalaro.

Nang maglaon, binuo ni Sachs ang kanyang nakabubuo na ideya, na humantong sa kanya upang lumikha ng isang buong pamilya ng mga saxophones. Ginawa niya ang unang pamilya para magamit sa isang opera at symphony orchestra, at ang pangalawa sa isang bandang tanso. Bukod dito, ang bawat uri ng saxophone ay nakatanggap ng pangalan nito alinsunod sa tinatanggap na mga pangalan ng mga tinig ng pag-awit: sopranino, soprano, alto, tenor, baritone at bass. Ang mga Saxophone ng unang pangkat ay hindi nakatiis sa pagsubok ng oras at nagbigay daan sa mga instrumento ng pangalawang pamilya. Nasa kanila na ang mga saxophonist ay naglalaro ngayon sa isang yugto ng konsyerto, sa isang orkestra, isang grupo.

Ang unang naramdaman ang kagandahan ng saxophone timbre, pangunahin bilang isang miyembro ng isang opera at symphony orchestra, ay ang natitirang mga kompositor ng Pransya noong ika-19 na siglo G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibes, C. Saint-Saens, V. d'Andy at iba pa. Sila ang umasa sa hinaharap ng saxophone at ang pag-asang pakikilahok nito sa iba`t ibang mga pormang pang-akademiko at mga genre ng sining ng musikal. Lalo na maraming mga mahusay na komposisyon para saxophone ang nilikha noong ika-20 siglo. Ang musika ay isinulat para sa kanya ni A. Glazunov, K. Debussy, F. Schmitt, J. Ibert, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov, A. Eshpai at iba pa. Bilang karagdagan sa pagganap ng solo at orkestra, ang form na grupo ng pag-play ng saxophone ay naging laganap. Bilang karagdagan sa mga gawaing espesyal na nakasulat para sa saxophone, ang repertoire ng mga tagaganap ay nagsasama ng maraming mga pag-aayos at transkripsyon ng klasikal na musika, na nagpapakita din ng natural na mga kakayahan ng instrumento.

Nakamit ng mga Saxophonist ang mahusay na mga nagawa sa larangan ng jazz music, kung saan ang instrumento ay tumagal nangungunang posisyon sa mahabang panahon.

Ang saxophone ay kabilang sa pangkat ng mga instrumento ng woodwind at may isang kumplikadong disenyo. Binubuo ito ng tatlong pangunahing bahagi: isang tagapagsalita na mayisang tungkod, isang tagapagsalita at isang katawan na may isang binuo sistema ng mekanismo ng balbula-pingga. Ang dulo ng tool tube ay may hugis ng isang paitaas na nakabukas na kampanilya.

Isang mahalagang bahagi ng saxophone aytagapagsalita, na, sa hitsura, ay isang guwang na silindro na may guwang na tuka. Ginawa ito mula sa goma, ebonite, plexiglass o isang espesyal na haluang metal ng mga metal. Ang tagapagsalita ay may malaking epekto sa tunog ng instrumento, o sa kulay ng tunog. Madaling i-slide on at i-off ang mouthpiece

2. Rational setting.

Upang matagumpay na makabisado ang pamamaraan ng pag-play ng saxophone, lalo na sa paunang yugto ng pagsasanay, ang isang hinaharap na musikero na una sa lahat ay kailangang maunawaan nang mabuti ang mga pangunahing alituntunin ng pagtatanghal, na sinusundan ng kanilang pagpapatupad sa proseso ng indibidwal na gawain.

Ang konsepto ng "pagtatanghal ng dula" ay nangangahulugang isang hanay ng mga panuntunan para sa makatuwiran na posisyon at pakikipag-ugnayan ng lahat ng mga bahagi ng gumaganap na kagamitan ng musikero (hininga, labi, daliri, kamay, atbp.). Ang makatuwiran na pagtatanghal ng dula ay nakakatulong saxophonist, na may pinakamaliit na pagsisikap at oras, upang makamit ang de-kalidad na mga resulta ng laro, upang maiwasan ang hindi kinakailangan, karagdagang pag-igting ng kalamnan. Ang gawain ng tamang pagganap ay upang itaguyod ang isang mabisa, disiplinadong organisasyon ng mga aralin sa instrumento, kung saan ang pagpili ng mga diskarte, pamamaraan at bilis ng trabaho ay dapat isaalang-alang ang antas at tagal ng pagsasanay ng musikero, pati na rin ang kanyang indibidwal na kakayahan.

Ang nakapangangatwiran na setting ay may kasamang mga sumusunod na elemento:

1. Pangkalahatang setting - isang komportableng paraan upang hawakan ang saxophone sa iyong mga kamay, ang tamang posisyon ng katawan, ulo, kamay, daliri at daliri ng paa.

2. Pagtatakda ng pagganap ng paghinga - mga pamamaraan ng kusang-loob na kontrol ng paghinga at ang mga patakaran para sa pagbabago ng hininga sa panahon ng laro.

3. Paglalagay ng unan sa tainga - ang pinakaangkop na posisyon ng tagapagsalita sa labi, ang hugis at likas na katangian ng pagkilos ng unan na unan at ng ibabang panga.

4. Setting ng artikulasyon - ang posisyon ng dila, ang hugis ng oral cavity.

5. Fingering setting - ang pag-aayos ng mga daliri sa instrumento, ang samahan ng tumpak, pinag-ugnay, matatag na pinabalik, malaya at matipid na mga pagkilos ng aparato sa daliri.

Ang pinakamahalagang kinakailangan para sa pagbuo ng mga kasanayan ng pagganap na diskarte ng saxophonist ay ang pagtalima ng mga kinakailangan na tinitiyak ang pangkalahatang setting ng paglalaro. Kumulo sila sa mga sumusunod na puntos.

Ang katawan at ulo ng saxophonist ay dapat na panatilihing antas at tuwid, nang walang anumang mga paglihis sa mga gilid at tilts pabalik-balik. Ang pustura ng paglalaro ay dapat na natural, nakakarelaks, hindi alintana kung ang saxophonist ay nagsasanay sa instrumento habang nakatayo o nakaupo. Sa kasong ito, ang dibdib ay dapat na itaas ng kaunti, at ang mga balikat ay dapat na mapalawak. Bibigyan nito ang mga kalamnan sa paghinga na mas malayang magtrabaho.

Ang mahusay na suporta sa iyong mga paa ay tumutulong upang mapanatili ang tamang pustura ng katawan kapag naglalaro habang nakatayo. Upang gawin ito, mas mahusay na ikalat ang mga ito sa lapad ng mga paa, ibuka ang mga medyas, at itulak nang kaunti ang kaliwang binti. Kapag naglalaro habang nakaupo, inirerekumenda na umupo nang patayo, sa kalahati ng upuan, nang walang suporta sa likuran nito. Mahigpit na ipinagbabawal na tawirin ang iyong mga binti habang ginagawa ito. Ang alto saxophone ay inilalagay sa mga kamay na pahilig sa kahabaan ng katawan, nagpapahinga sa ibabang baluktot ng tubo sa kanang hita ng manlalaro. Upang umangkop sa matatag na posisyon ng saxophone, ang isang espesyal na strap na may isang carabiner ay nagbibigay-daan sa iyo upang itakda ang kinakailangang taas ng suspensyon ng instrumento.

Ang komportableng mahigpit na pagkakahawak ng mga labi ng tagapagsalita na may isang tambo ay nababagay sa pamamagitan ng pag-on ng tagapagsalita sa bukana nang hindi binabago ang posisyon ng ulo.

Para sa pangkalahatang pagtatanghal ng saxophonist, ang kanang siko ay binabawi medyo paatras, malayo sa katawan. Ang mga daliri ay inilalagay sa pangunahing (ina-ng-perlas) na mga key, sa layo na halos isang sentimo mula sa kanilang ibabaw. Dapat silang (maliban sa mga hinlalaki) sa isang bilugan, nakakarelaks na estado, at sa lugar ng liko ng una at pangalawang phalanges, dapat silang lumapit sa patayong posisyon. Ang mga susi at pingga ay hinawakan ng mga kamay nang walang nadagdagang presyon, na may ilang pagsulong ng pag-atake ng tunog. Kapag pinindot mo ang iyong mga hintuturo sa mga gilid na balbula, dapat mong ikonekta ang maliliit na paggalaw ng mga kamay. Ang natural na kondisyon ng pulso ay nag-aambag sa tamang pagposisyon ng mga daliri, na kasama ng mga kamay ay bumubuo ng isang tuwid na linya. Kapag hinawakan ng mga daliri ng kaliwang kamay ang mga balbula sa gilid, mayroong ilang sagging ng pulso.

Pamamaraan sa paghinga .

Sa proseso ng pare-parehong pag-unlad ng indibidwal na pamamaraan ng pag-play ng saxophone, ang pagbubuo ng propesyonal, iyon ay, ang pagganap, ang paghinga ay partikular na kahalagahan.

Ang propesyonal na paghinga ng isang saxophonist ay isang tukoy na paghinga: bilang karagdagan sa pisyolohikal na pagpapaandar (tuluy-tuloy na palitan ng gas), ginagawa nito ang pagpapaandar ng napapanahong air supply sa instrumento. Ang paghinga na ito ay batay sa kasanayan ng boluntaryong kontrol ng saxophonist sa mga yugto ng paglanghap at pagbuga. Ang parehong mga yugto ng paghinga ay magkakaugnay at magpatuloy sa kanilang sariling mga espesyal na kundisyon: isang mabilis, maikling paglanghap at isang mahaba, pare-parehong pagbuga. Ang pangunahing kahirapan ng pagsasagawa ng diskarte sa paghinga ay ang koordinasyon ng dalawang yugto ng paghinga. Ang may kakayahang paggamit ng natural na kakayahang umangkop ng mga kalamnan sa paghinga at ang paggamit ng isang nakapangangatwiran na uri ng paghinga ay nakakatulong saxophonist upang mapagtagumpayan ang kahirapan na ito.

Kapag nagpe-play ng saxophone, ang paglanghap ay mabilis at tahimik na ginagawa sa mga sulok ng bibig at bahagyang dumaan sa ilong. Habang lumanghap, ang saxophonist ay hindi dapat gumuhit ng sobrang hangin upang maiwasan ang labis na pag-igting ng mga kalamnan sa paghinga. Kinakailangan din upang matiyak na ang mga balikat ay hindi tumaas kapag lumanghap. Ang inspiratory rate ay dapat na tumutugma sa oras na inilaan para sa pagbabago ng hininga: mas maikli ang pag-pause, mas mabilis ang paglanghap, at kabaliktaran.

Mayroong dalawang uri ng paghinga - diaphragmatic at tiyan.

Ang paghinga ng diaphragmatic ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong paggalaw ng diaphragm at mas mababang mga tadyang. Karaniwan itong ginagamit kapag nagpe-play ng mga maiikling musikal na konstruksyon o kapag ang saxophonist ay may kaunting oras upang malanghap. At sa kabaligtaran - kapag may sapat na oras na inilaan para sa pagpaparami ng paglanghap, pagkatapos ay lumapit sila sa isang malalim na uri ng paghinga - paghinga sa tiyan, na ginagawang posible na magsagawa ng mahabang parirala ng musika nang hindi pinilit na labis na pag-overstrain.

Ang pag-unlad ng diskarte sa paghinga ay maaaring isagawa sa dalawang paraan: nang walang instrumento at sa proseso ng pag-play nito.

Ang unang pamamaraan ay isang katangiang pantulong. Ito ay batay sa pagganap ng saxophonist ng iba't ibang mga kumplikado ng pangkalahatang pisikal at espesyal na mga ehersisyo sa paghinga, na pinapaburan na nag-aambag sa pangkalahatang sigla ng katawan at ang pagpapalakas ng respiratory system. Partikular na kapaki-pakinabang ang mga pagsasanay sa paghinga para sa isang nagsisimula na saxophonist, na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong mabilis na makuha ang kasanayan ng may malay-tao na kontrol sa dalas at lalim ng paglanghap, ang ratio ng tagal ng paglanghap at pagbuga, at ang antas ng pag-igting sa zone ng ang suporta sa respiratory.

Ang pangalawang paraan kung saan bubuo ang diskarte sa paghinga ay ang pangunahing isa. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng sistematikong pag-play ng tuluy-tuloy na tunog sa iba't ibang mga pabagu-bagong shade, pati na rin ang pagganap ng mabagal na musika at, natural, iba't ibang mga uri ng pagsasanay.

Ditto pamumulaklak ang tala saf sa p at likod. Nagpe-play ng mahabang tala sa oktaba.

3. Pagkuha ng tunog. Pagbuo ng unan sa unan.

Kapag nagpe-play ng saxophone, ang pinaka banayad at kumplikadong mga pagkilos ay ginaganap ng hugis at may kasanayang mga labi sa isang tiyak na paraan. Ang hanay ng mga kalamnan ng labial at pangmukha na kasangkot sa paggawa ng tunog, at ang kanilang katangiang katangian sa paligid ng tagapagsalita na may isang tungkod ay bumubuo ng isang espesyal na pisyolohikal na kumplikado - isang unan sa unan (mula sapranses ang mga salitang bouche - bibig at emboucher - upang ilagay sa bibig. Para sa tamang setting ng mga pad ng tainga, dapat matugunan ang mga sumusunod na kundisyon:

1. Huminga nang malalim nang hindi inaangat ang iyong mga balikat.

2. Bahagyang idikit ang ibabang labi sa ibabang mga ngipin.

3. Itaas ang mga ngipin nang mahigpit sa bukana sa gitna, isara ang mga panga.

4. Panatilihin ang iyong mga labi sa isang kalahating ngiti.

5. ilagay ang iyong dila sa ilalim ng tungkod at tahimik na humihip ng hangin, habang sabay na hinihila ang iyong dila papasok at pababa, habang hindi pinupungay ang iyong mga pisngi.

6. hilahin ang tunog, subaybayan ang pantay ng intonation.

Ang unang tunog ay ginawa sa bukana ng bibig, at lamang kapag naging matatag ang intonation, nagsisimula ang mga aralin sa instrumento. Para sa pagsasanay ng labial apparatus, bilang panuntunan, ang mga ehersisyo para sa pagpapaunlad ng mga diskarte sa paghinga ay angkop. Gayundin sa paunang yugto ng pagsasanay, ang pagkalastiko ng mga kalamnan sa labial ay sinanay sa mga simpleng etudes:

Habang pinagsama-sama ang mga kasanayan sa motor ng pad ng tainga, lumilitaw ang lakas at pagtitiis sa mga labi, maaari mong kumplikado ang mga pagsasanay sa pagsasanay, magpatuloy sa pag-master ng matinding rehistro ng instrumento.

Ang setting ng unan unan ay hindi mapaghihiwalay mula sa pandinig na paunang pagdinig ng kalidad ng tunog na nakuha. Ang memorya ng kalamnan at pandinig ay nakikipag-ugnay nang sabay, sa gayon ay nagbibigay ng tunog ng saxophone sa iba't ibang mga rehistro na kinakailangan sa mga tuntunin ng timbre, dynamics at intonation. Ang Ambushur ay nakikipag-ugnay sa trabaho nito sa iba pang mga kagawaran ng pagganap na kagamitan ng saxophonist, pagsasama sa kanila sa isang kumplikadong kadena sa paggawa ng tunog.

Ang saxophonist ay kailangang patuloy na subaybayan ang kalagayan ng kanyang mga labi, protektahan ang mga ito mula sa iba't ibang mga pinsala, chapping. Kung ang ibabang labi ay pinutol ng mga ngipin, pagkatapos ay maaari mong gamitin ang mga pad ng ngipin na gawa sa papel, cotton wool, nababanat na mga banda o mag-order ng isang espesyal na patch mula sa mga dentista.

Pag-atake ng tunog.

Kapag nagpe-play ng saxophone, ang simula ng pagkuha ng tunog ay isinasagawa sa iba't ibang mga paraan na nauugnay sa sabay na paggalaw ng dila at ang hininga na stream ng hangin. Ang paunang sandali ng paggawa ng tunog na ito ay tinatawag na sound atake. Ang saxophonist ay dapat na magkabit ng partikular na kahalagahan sa pag-atake, dahil kinikilala nito ang indibidwal na gumaganap na paraan ng pagbigkas ng tunog.

Ang pag-atake ng tunog ay ibinibigay ng aktibong gawain ng isang buong pangkat ng mga kalamnan ng dila, kung saan, kapag nakakontrata, binabago ang pagsasaayos ng dila: gawin itong patag o makapal, lundo o siksik.

Bago magsimula ang tunog ng pagkuha, ang dila ay nasa posisyon na pasulong, hinahawakan ang panloob na bahagi ng kalamnan na "unan" ng ibabang labi, at ang itaas na bahagi ng tungkod.

katatagan ng intonation at kalidad ng tono.

Ang pagsasama-sama ng paunang kasanayan sa pagganap na ito ay maaaring isagawa sa pamamagitan ng trabaho sa isang espesyal na ehersisyo, halimbawa:

4. Diskarte ng laro.

Sa labis na kahalagahan para sa indibidwal na pagbagay ng isang saxophonist sa kanyang instrumento ay ang pagbuo ng iba't ibang mga patuloy na pakikipag-ugnay ng mga daliri ng parehong mga kamay, na nagbibigay ng kinakailangang pakikipag-ugnay sa mekanismo ng balbula-lever ng saxophone.

Ipinapalagay ng diskarteng daliri ng saxophonist ang kakayahang maglaro nang mabilis, malinaw, nakipag-ugnay at walang stress. Ang kalidad na ito ay nakuha sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod (mula sa simple hanggang sa kumplikado) at sa ilalim ng kundisyon ng mahaba at maalalahanin na mga pag-aaral. Ang gawain ng mga daliri ay naaayon sa mapaglarong paggana ng paghinga, mga unan sa tainga, kagamitan ng artikulasyon at pandinig.

Ang pagbuo ng mga kasanayan sa paglalaro ng kagamitan sa daliri ay may mga sumusunod na pangkalahatang batas:

1. Sa paunang yugto ng trabaho sa mga kasanayan sa digital na motor, ang kasanayan sa motor ay nabubuo nang unti-unti, batay sa isang paulit-ulit na pag-ikot ng mga ehersisyo, iyon ay, pagsasama-sama ng reflex stereotype ng mga paggalaw.

2. Sa susunod na yugto ng gawaing panteknikal, nangyayari ang pagpapatatag ng kasanayan sa motor, ang paggalaw ng mga daliri ay nakakakuha ng isang variable na character: kapag ang mga kondisyon ng intonasyon, pabago-bago at timbre ng laro, maaari silang magsagawa ng mga aksyon na may iba't ibang mga kumbinasyon ng palasingsingan, at sa kaganapan ng labis na panlabas na stimuli, ang mga daliri ay matatag na kumilos nang walang mga pagkagambala at pagkasira ng palasingsingan.

3. Nakasalalay sa mga sitwasyon sa paglalaro, ang mga ito o ang kabisadong mga paggalaw sa pag-finger, kahit gaano kahusay ang mga ito ay awtomatiko, ay maaaring gampanan alinman sa walang malay o walang malay.

4. Ang pagpapalakas ng kasanayan sa reflex ay pinakamahusay na nakuha kapag nagtatrabaho sa panteknikal na materyal sa isang mabagal na tulin, dahil sa maraming pag-uulit, ang bilang nito ay dapat na pinakamainam at indibidwal para sa bawat saxophonist.

5. Sa panahon ng paglipat mula sa paunang yugto ng pag-aautomat ng mga paggalaw patungo sa karagdagang pagpapabuti ng daloy ng daliri, ang pagpapatatag ng kasanayan sa motor ay medyo nagpapabagal, habang ang paglago ng gumaganap na pamamaraan ay nangyayari sa mga paglundag at hangganan - na may pagtaas at pagkaantala.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa pamamaraan ng daliri, ang saxophonist ay bubuo ng isang tukoy na pagkasensitibo ng musculo-motor, na ginagawang posible upang tiyakin na maiugnay ang mga pagkilos ng motor ng mga daliri sa spatial, temporal at fingering na relasyon. Kinakailangan upang paunlarin ang diskarteng daliri sa mga sumusunod na pagsasanay:
Kapag naglalaro ng iba't ibang mga ehersisyo, kaliskis at etudes, ang pangunahing gawain para sa isang nagsisimula na saxophonist ay malayang iposisyon ang kagamitan sa paglalaro (mga kamay, daliri, unan na unan, paghinga).

5. Pagsusuri sa resulta ng aralin:

Ang mga pangunahing layunin at layunin ng aralin ay upang turuan ang bata kung paano patugtugin nang tama ang instrumento. Pinagkadalubhasaan ng bata ang mga paunang prinsipyo ng pag-set up ng buong aparato sa kabuuan: ito ay kung paano hawakan nang tama ang instrumento, kung paano kinakailangan na hawakan ang ulo at katawan nang sabay-sabay, kung paano dapat gumana ang labial apparatus at mga daliri. Gayundin, alam ng bata sa kung anong pagkakasunud-sunod ang makikipag-ugnay sa kanya, kung anong pagsasanay para sa pagpapaunlad ng ilang mga uri ng teknolohiya na gagamitin niya sa proseso ng pagsasanay. Ang mga kasanayang nakuha sa paunang aralin ay dapat na binuo at mapanatili sa buong buong proseso ng pag-aaral sa paaralan ng musika.

Mga paraan ng pagsuri sa takdang-aralin ng mag-aaral:

Ang bahay ay tinanong:

1. Pagpe-play ng mahahabang tunog sa direktang pagkakasunud-sunod - 10 minuto. Ang pag-play ng scale na disassembled sa aralin.

2. Malayang pagsusuri ng etude.

3. Paggawa sa trabaho, ang pagpapatupad ng mga gawaing itinakda sa aralin.