Ang 1st International Tchaikovsky Competition ay naging isang puntong pagbabago sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, na kung saan ang tuldok sa i sa opisyal na pag-uugali ng estado ng Sobyet sa mga gumaganap na sining.

Paligsahan ng isang bagong pormasyon

Ang 1st International Tchaikovsky Competition ay naging isang puntong pagbabago sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, na kung saan ang tuldok sa i sa opisyal na pag-uugali ng estado ng Sobyet sa mga gumaganap na sining.

Ang tagsibol ng 1958 ay nagturo sa publiko ng ating bansa ng mahabang panahon na makabayan na mag-ugat para sa kanilang sariling mga tao at sabay na hinahangad ang tagumpay sa mga bagong idolo mula sa ibang bansa.

Simula noon, ang "bakal na kurtina" ay bumagsak, ang mga guro ng pre-rebolusyonaryong pagsasanay ay pinalitan ng kanilang mga mag-aaral, pagkatapos ng mga mag-aaral ng mga mag-aaral. Ang mundo, na minsan ay nahahati sa "tayo" at "sila", ay naging isang muli.

Lakas ng tadhana

Apat na taon lamang ang naghiwalay ng pagsilang ng St. Petersburg (1862) at Moscow (1866) Conservatories. Si Tchaikovsky, isang nagtapos ng St. Petersburg Conservatory, ay nakalaan na maging isa sa mga unang propesor ng Moscow Conservatory. Ayon sa kanyang mga rekomendasyon, ang tauhan ng mga propesor sa Moscow ay pinunan ng St. Petersburgers: kompositor na si Mikhail Ippolitov-Ivanov, piyanista at konduktor na si Vasily Safonov, ang hinaharap na direktor ng Conservatory ng Moscow.

Ang ruta sa Petersburg-Moscow ay paulit-ulit ng maraming natitirang musikero ng ika-20 siglo, tulad ng conductor na sina Alexander Orlov at Alexander Gauk, mga pianist na Heinrich Neuhaus at Maria Yudina, ang kompositor na si Dmitry Shostakovich.

Ang pinagsamang pagsisikap ng dalawang lungsod ay nabuo ang tanyag na pag-aaral sa Russia, na kalaunan ay nahati sa Soviet at dayuhan.

Salamat sa kumpetisyon ng Tchaikovsky, nakilala ang dalawang linya na ito. Sina Van Cliburn at Daniel Pollack, mga nagtapos ng ika-1 at ika-8 premyo ng Unang Kumpetisyon, nag-aral sa Juilliard School (New York) kasama si Rosina Levina, isang mag-aaral ni Vasily Safonov. Ang biyolistang Israeliyang si Shmuel Ashkenazi, nagtamo ng II na premyo ng Ikalawang Kompetisyon, ay nag-aral kasama ng biyolinista at guro na si Efraim Zimbalist. Si Zimbalist, isang miyembro ng hurado ng unang dalawang Kumpetisyon ng Tchaikovsky, ay nag-aral sa St. Petersburg Conservatory kasama si Leopold Auer. Maraming mga tulad halimbawa.

Sa isang pakikipanayam sa pahayagan na "Kulturang Sobyet" naalala ni Zimbalist ang mga gabi ng silid sa Rimsky-Korsakov's, kung saan siya bumisita pagkatapos ng mga klase sa klase ni Auer: sino ang mag-aakala noon na kalahating siglo na ang lumipas, ang isang mag-aaral ng Zimbalist ay magiging isang laureate ng Kumpetisyon sa Moscow!

Noong 1962, ang natitirang cellist na si Grigory Pyatigorsky ay nagtrabaho bilang isang miyembro ng cello jury. Sa kumpetisyon, pagkatapos ng maraming taon na paghihiwalay, nakilala niya ang kapatid ni Alexander Stogorsky, isang cellist at guro ng Moscow. Kaya't ang mga kapalaran ng tao ay naging bahagi ng kasaysayan ng kumpetisyon.

Ang lahat ng ito ay puspos ng Tchaikovsky Competition na may isang kayamanan ng memorya ng kultura. Sa mahabang panahon na, maraming mga laureate ang nanirahan o nagtrabaho sa ibang bansa. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - sa Alemanya, Victoria Mullova - sa Great Britain, Ivan Monighetti - sa Switzerland, Ilya Kaler - sa USA.

Si Vladimir Krainev, nagwagi sa kumpetisyon sa IV, ay nagturo sa Hannover sa loob ng labinsiyam na taon, kung saan tinapos niya ang kanyang buhay.

"Ang pinangarap ni Stalin - upang maikalat ang impluwensya ng ating bansa sa buong mundo - pinamamahalaang ang mga musikero. Ang buong mundo ay napuno ng pagganap na paaralan ng Russia-Soviet ",

- Sinulat ni Krainev sa kanyang autobiograpikong libro na "The Pianist's Monologue".

Piano lyrics

Para sa unang kumpetisyon, ang halaman ng Aprelevka ay naglabas ng 40 libong mga tala ng gramophone na may mga recording ng mga gawa ni Tchaikovsky. Ang unang piyanista na nagbukas ng kumpetisyon ay ang 23-taong-gulang na si Van Cliburn. Noong Abril 1958, natagpuan ni Cliburn ang susi sa puso ng mga mahilig sa musika ng Soviet. Sa pag-amin ng kanilang pagmamahal, ang mga tagapakinig mismo ay naging totoong mga lyricist:

“Mahal na Wang! Hindi ko magawa ngunit sumulat sa iyo. Sa kauna-unahang pagkakataon sa aking buhay, kahit na ako ay 17 taong gulang, umiyak ako habang nakikinig ng musika. Nasakop mo ako sa laro mo, na hindi ko makakalimutan. Nais kong sabihin maraming salamat. Binuksan mo ang aking mga mata, napagtanto kong ang buhay ay kahanga-hanga; na may napakaraming kagandahan sa paligid. Hindi na ako nakasulat. Salamat, salamat ... ”(mula sa archive ng Tchaikovsky House-Museum sa Klin).

Noong 1966, isang walang uliran na pagganap ni Grigory Sokolov ang nagpakilala sa hurado ng tagumpay para sa isang 16-taong-gulang na pre-conservative na kabataan. Kabilang sa mga kasapi ng hurado ay ang may awtoridad na Pranses na si Nadia Boulanger, na sa kanyang edad na 78 ay mahirap sorpresahin: kabilang sa kanyang mga mag-aaral sina Leonard Bernstein, George Gershwin, Dina Lipatti, Darius Millau, Daniel Barenboim.

Ang Tchaikovsky Competition ay may utang sa natitirang Pranses na piyanista na si Marguerite Long ang talinghaga na "Musical Spring of the World":

"Tuwang tuwa ako sa paanyaya na sumali sa hurado ng International Tchaikovsky Competition for Pianists and Violinists. ... hindi lamang dahil ang kumpetisyon ay nagtataglay ng pangalan ng isa sa mga pinakatanyag na kompositor, na ang magic music na gusto at pakinggan ng buong mundo, ngunit dahil din sa kumpetisyon ng spring Moscow na ito ay magiging isang pagpupulong kasama ang mga may regalong kabataan mula sa maraming mga bansa, na ay, isang pagpupulong sa musikal spring ng mundo ”.

Mula noong 1966, ang Tchaikovsky Competition ay ginanap sa tag-init.

Ang unang biyolin ng planeta

Hanggang sa unang bahagi ng 1980s, ang kumpetisyon ay nanatiling isang pampulitika at musikal na kaganapan sa pantay na sukat.

Sa kanyang autobiograpikong libro na "The Pianist's Monologue", sinabi ni Vladimir Krainev kung paano personal na nagpasya si Ekaterina Furtseva tungkol sa kanyang pakikilahok sa kompetisyon. Ang kagalang-galang na panauhin ng unang dalawang Kumpetisyon ng Tchaikovsky ay ang Belgian Queen na si Elizabeth, ang tagapagtaguyod ng sikat na kumpetisyon sa Brussels. Sa loob ng maraming taon ang landas ng mga kumpetisyon sa Brussels at Moscow ay tila magkapareho.

Bago pa man ang giyera, ang Eugene Ysaye Competition (pinangalanang pagkatapos ng Queen Elizabeth noong 1951) ay nagbukas ng mundo sa mga violinist na sina David Oistrakh, Boris Goldstein at Mikhail Fichtengolts (1937), at mga pianist na si Emil Gilels at Yakov Flier (1938). Ang nagwagi sa Brussels noong 1951 na si Leonid Kogan ay paulit-ulit na kasapi ng violin jury na pinamunuan ni Oistrakh sa Tchaikovsky Competition. Sa wakas, ang pangatlong gantimpala sa Brussels (1967) ay napanalunan ni Gidon Kremer, na nagwagi sa IV Tchaikovsky Competition (1970).

Mula noong 1990, ang pagtanggi sa awtoridad ng kumpetisyon ay naging mas kapansin-pansin. Ang perpektong pagsisimula ng pagkatunaw at ang antas ng mga nagwagi noong 1960-80. mukhang isang buhay na paninisi sa kumpetisyon na nawawala ang prestihiyo nito. Sa paglaon ang mga paligsahan ay naayos lamang para sa mga alaala ng dating mga nagtamo.

Ang karanasan sa unang kumpetisyon, kung saan walo sa siyam na mga violinista ng Soviet - sina Valentin Zhuk, Viktor Pikaysen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Jean Ter-Mergerian, Valery Klimov, Nina Beilina, Viktor Lieberman - ay nakarating sa pangatlong round, ay pambihira sa sariling paraan. Noong 1958, mayroong isang kundisyon upang maibukod ang mga nagwagi ng pangunahing mga kumpetisyon sa internasyonal mula sa unang pag-ikot. Ang pagtanggal ng kondisyong ito ay gumawa ng mga tagumpay sa mga sumusunod na kumpetisyon na lalong nakakumbinsi.

Sa Pangalawang Kumpetisyon, nanalo si Boris Gutnikov ng unang gantimpala mula sa mga biyolinista, ang ika-2 gantimpala ay ibinahagi nina Irina Bochkova at Shmuel Ashkenazi, ang ika-3 gantimpala ay ibinigay kay Nina Beilina, ang ika-4 na premyo ay ibinigay kay Albert Markov, ang ika-5 gantimpala ay ibinigay kay Eduard Grach. Ang mga sumusunod na paligsahan ay minarkahan din ng mga pag-takeoff: Pangatlo (Viktor Tretyakov - premyo I, Oleg Kagan - II premyo, Oleg Krysa - III premyo), Pang-apat (Gidon Kremer - I premyo, Vladimir Spivakov - II premyo, Liana Isakadze - III premyo, Tatyana Grindenko - premyo IV) at Pang-pito (Victoria Mullova at Sergey Stadler - premyo ko).

Ipinagdiriwang ang tagumpay ng unang violin laureate na pinangalanang kay Tchaikovsky, Valery Klimov, noong 1958, ang bansa ay masayang-masaya.

Ang komite sa pag-oorganisa, halimbawa, ay nakatanggap ng isang liham mula sa rehiyon ng Stalingrad mula sa isang 31 taong gulang na minero:

“Kumusta, mahal na Tagapangulo! Sa sobrang interes sinunod ko ang paghahanda at pagdaraos ng International Music Competition. PI Tchaikovsky sa Moscow. Pinakinggan ko [sa radyo] ang buong programa na ginanap ng lahat ng mga kalahok sa paligsahan. At ngayon ang kumpetisyon ay natapos na may labis na kagalakan para sa mamamayang Soviet.

Ang batang may talento na byolinista ng Sobyet na si Valery Klimov ang pumalit sa unang pwesto at natanggap ang unang gantimpala. Nangangahulugan ito na siya ang gumaganap bilang pinakamahusay na violinist sa buong mundo. Matagal nang sinabi na ang biyolin ay ina ng musika. Kung tipunin natin ang lahat ng mga pinakamahusay na musikero sa buong mundo at mag-ayos ng isang konsyerto, kung gayon may lehitimong pagmamalaki maaari nating sabihin na ang violinist ng Sobyet ang gumaganap ng unang biyolin sa konsiyerto na ito. "

(mula sa archive ng Tchaikovsky House-Museum sa Klin).

Sa katunayan, noong 1958 ang pangatlong paglilibot lamang ang nai-broadcast sa radyo at TV. Ngunit sapat na ito para sa mga tao na magsulat ng nakakagulat na mga personal na liham tungkol sa mga paligsahan ...

Pagbabago ng mundo ng cello

Noong 1962, lumitaw ang isang nominasyon ng cello sa kumpetisyon.

Ito ay naging isang lohikal na pag-unlad ng balangkas, na nagsimula sa paglahok ni Tchaikovsky, na ang mag-aaral at kaibigan ay ang cellist na si Anatoly Brandukov (1858-1930).

Ang Brandukov ay nakatuon sa "Pezzo Capriccioso" para sa cello at orchestra, na naging sapilitan na piraso ng unang cello round. Bilang isang kilalang guro sa Moscow, inayos ni Brandukov ang isang serye ng mga gabi ng silid. Noong 1940s, pagkamatay niya, si Mstislav Rostropovich, isang mag-aaral ng Moscow Conservatory sa klase ng Semyon Kozolupov, ay madalas na bumisita sa kanila. Noong 1944 ay sumali siya sa hinaharap na Borodin Quartet, kung saan siya ay pinalitan ni Valentin Berlinsky. Noong 1996, si Ruben Aharonyan ay naging unang biyolinista ng Quartet, nagwagi ng II na premyo sa V Tchaikovsky Competition.

Ang isang bagong yugto sa pagpapasikat ng cello art ay minarkahan ng aktibong gawain ng Rostropovich. Sinimulan ng mga cellist na dagdagan ang mga komposisyon na isinulat para sa kanya, kasama ang Cello Sonata (1949) at ang Symphony-Concerto para sa Cello and Orchestra (1952) ni Prokofiev, First Concerto para sa Cello at Orchestra (1959) ni Shostakovich. Ang premiere nito ay naganap noong Oktubre 1959. Noong 1962, ang gawaing ito, na kilalang-kilala na sa buong mundo, ay isinama sa programa ng Tchaikovsky Competition.

Ang Konsiyerto ni Shostakovich ay naalala din sa pagbubukas ng pangalawang kumpetisyon sa Kremlin Palace of Congresses. Matapos ang maligayang talumpati ni Shostakovich, nagsalita ang miyembro ng hurado ng cello na si Maurice Marechal:

"Nagkaroon ako ng matinding kagalakan at karangalan na gumanap pagkatapos ng dakilang kompositor ng Soviet na si Shostakovich, na madalas na pinalakpakan ng Paris at ang cello na konsyerto nito ay ginanap kamakailan na may mahusay na tagumpay sa Pleyel Hall ng iyong kamangha-manghang Rostropovich."

Noong 1962, ang First Concerto ni Shostakovich ay isinama sa mapagkumpitensyang pagtatanghal ng mga cellist na si Mikhail Khomitser (premyo III), Toby Ellen Sachs (premyo VI), Gloria Strasner, Joanna de Keyser. Si Natalia Shakhovskaya (1st premyo), Natalia Gutman (ika-3 gantimpala), Laszlo Möse (ika-4 na premyo), Lynn Harrell, Jurgen Ernst de Lemos ay gumanap kasama ang Prokofiev's Symphony-Concerto.

Ginawang mas mahirap nina Viktor Apartsev at Valentin Feigin ang gawain sa pamamagitan ng pagsasama ng parehong komposisyon sa kanilang mga programa. Nagdala ito ng premyo ng Feigin II. Ang kanyang kapitbahay sa podium ng kumpetisyon ay ang Amerikanong si Leslie Parnas.

"Ang mga paligsahan ay hindi pa nakatagpo ng ganoong kumplikadong programa tulad ng sa Moscow. Narito binigyan sila ng karapatang pumili, ngunit pumili mula sa mga komposisyon na may pinakamataas na paghihirap ...

At halos walang artist na natatakot sa mga hadlang - bawat isa ay naglaro sa kanyang sariling pamamaraan at karaniwang nakaya ang gawain. Gaano kahanga-hanga para sa amin, ang mga miyembro ng hurado, na makinig sa iba't ibang mga interpretasyon ng Konsyerto ng Shostakovich ...

Napakaganda nito upang ihambing ang interpretasyon ng Sonata ng Kodai, iba't ibang bahagi kung saan gumanap ang mga paligsahan sa ikalawang pag-ikot. Marami, tulad nina Feigin at Meuse, Gutman at Parnassus, ay nakakita ng bago at orihinal na nagpapahiwatig ng mga posibilidad dito ",

- sinabi ng chairman ng cello jury na si Daniil Shafran.

Ang Tchaikovsky Competition ay higit sa kalahating siglo ang edad; sa oras na ito, isang bilang ng mga hindi malilimutang sandali ang naitala sa kasaysayan nito. Halimbawa, ang nakakaantig na pakikiramay ng madla at mga kalahok para sa Amerikanong cellist na si Toby Sachs.

Noong Abril 1962, patuloy siyang napapaligiran ng mga tagahanga, ngunit ang tagapalabas ay inspirasyon, una sa lahat, sa pamamagitan ng maiinit na mga salitang panghihiwalay ng awtoridad na Pranses na si Maurice Marechal: isang miyembro ng hurado ng cello ang nagsabi sa kanya ng isang bagay tulad ng Ruso na "walang himulmol, walang balahibo ".

At kung anong mga kahanga-hangang salita ang kasama ng mga pagtatanghal ni Natalia Gutman, isa sa pinakabatang patimpalak noong 1962! Ang kanyang kasanayan at talento ay sinakop ang maalamat na Grigory Pyatigorsky, na umamin:

"Si Gutman ay gumaganap ng kaakit-akit, pambabae, ngunit mayroon din siyang lakas. Napakainteresado niya ako. Hinalikan ko siya minsan, sobrang seryoso at sweet, sobrang mahiyain at malungkot. At saka napansin niya na bigla siyang ngumiti. Ito ang nag-iisang ngiti na nakita ko sa kanya sa buong kompetisyon. "

Ang parehong Piatigorsky ay angkop na nagsulat tungkol sa kumpetisyon ng cello sa Moscow:

“Alam na matagal nang nasa bolpen ang cello. Ito ay isang instrumento, kung gayon, "pangalawang rate" ... isang echo ng mga pananaw na ito ang nakakaapekto sa Unang Tchaikovsky Competition. Medyo nagalit pa ako nun. Ngunit, syempre, hindi lamang ito ang halimbawa.

Naaalala ko minsan naglaro ako sa isang grupo kasama sina Heifetz at Horowitz. Bago pumunta sa entablado, isang "mahalagang" tanong ang pinagdebatehan: sa anong pagkakasunud-sunod na pumunta sa entablado. Ngunit mabilis kong tinapos ang talakayan sa pagsasabing, "Ano ang pinagtatalo mo? Alam kong sigurado kung sino ang kailangang huling lumabas - syempre, ang cellist ... "

Siyempre, pagkatapos ng mga nagwagi sa Tchaikovsky Competition ay mga cellist ng antas nina David Geringas (1970), Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev at Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello at Kirill Rodin (1986 ), kaya't ang tanong ay hindi na inilagay. Pinadali din ito ng isa sa pangunahing tagapagpasimula ng kumpetisyon sa Moscow - si Mstislav Rostropovich, na namuno sa cello jury ng tatlong beses - noong 1962, 1966 at 1970. Pinilit na umalis sa USSR noong 1974, tatlong taon pagkaraan ay itinatag ni Rostropovich ang International Cello Competition sa Paris.

Matapos ang pag-alis ni Rostropovich, ang kanyang papel sa pagbuo ng isang bagong cello repertoire ay lalong kapansin-pansin. Sa panahon ng XIII Tchaikovsky Competition, sinabi ng miyembro ng hurado na si Ivan Monighetti:

"Ang Unang Konsiyerto ng Shostakovich at ang Prokofiev's Symphony-Concerto ay mga komposisyon na nakabukas ang mga ideya tungkol sa mga posibilidad ng cello na baligtad. Mayroong isang oras ng hindi kapani-paniwalang mga tuklas ...

Ang isang rebolusyonaryong pagbabago ng mundo ng cello ay naganap, na nagbubuhay ng sapat na mga tagapalabas - pangunahin ang Rostropovich. Nagtakda siya ng isang hindi kapani-paniwala na pagpabilis, na nagpapatuloy hanggang ngayon ... "

Tchaikovsky mula sa kahit saan

Ang paglitaw ng isang nominadong tinig sa Ikatlong Tchaikovsky Competition (1966) ay dahil sa noon popular na ideya ng isang pandaigdigang pagpapalawak ng kumpetisyon sa Moscow, hanggang sa pagpapakilala ng opera at ballet.

Ang mga tagumpay ng unang dalawang negosyo sa kumpetisyon ay nagbigay ng ideya ng utopian na baguhin ang kumpetisyon sa "isang kumpetisyon ng lahat ng uri ng musika ni Tchaikovsky."

"Mangarap tayo ... Marahil, ang mga bokalista, konduktor, orkestra ay sasali sa kumpetisyon at ang kompetisyon ay magiging isang pagdiriwang ng musika, sa" pinakamahalagang "sentro ng musikal, isang pandaigdigang pagdiriwang ng musika, ang pangarap na nakatira sa gitna ng bawat musikero-tagaganap. At ang pangalan ng Tchaikovsky, ang maliwanag na diwa ng kanyang gawain ay magkakasama at magkakaisa ng libu-libong iba't ibang mga tao mula sa buong mundo ",

- dahilan noong 1962 ang chairman ng piano jury na si Emil Gilels.

"Mukhang ipinapayo sa akin na mula ngayon hindi lamang mga instrumentalista, kundi pati na ang mga mang-aawit, symphony orchestras, ballet at opera troupes na nakikipagkumpitensya sa Tchaikovsky Competitions. Ang Tchaikovsky ay ang tagalikha ng mga makikinang na symphonies, opera, ballet, romansa. Ang mga instrumental na piraso ay karagdagan lamang sa napakalaking yamang malikhaing ito.

At kung dapat matupad ang mga paligsahan, bilang karagdagan sa pagtukoy ng mga bagong talento, isang popular na misyon din, kung gayon ang gawain ng kompositor ay dapat ipakita sa kanila sa isang mas malawak na saklaw ”.

Sa katunayan, nagsalita si Neuhaus tungkol sa monographic festival ng musika ni Tchaikovsky, tila pinagsisisihan na ang pangunahing bahagi ng pamana ng kompositor ay hindi kasama sa mapagkumpitensyang repertoire.

Ang internasyunal na dinamika ng kumpetisyon, kung saan noong 1958 61 musikero mula sa 22 mga bansa ang lumahok, noong 1962 - 131 mga musikero mula sa 31 mga bansa, noong 1966 - 200 na musikero mula sa 36 na mga bansa, sa diwa ng mga panahong ito, ay nagpasigla ng hangarin ng USSR na " maaga sa natitirang bahagi ng mundo. " Ang Ministro ng Kultura ay si Ekaterina Furtseva, na tumangkilik sa Bolshoi Theatre. Nasa entablado niya na ang pagbubukas ng III Tchaikovsky Competition ay naganap na may nominasyon na "solo singing" na ipinakilala sa kauna-unahang pagkakataon, isang pagbati sa gobyerno ang ginawa ni Furtseva.

Sa mga taong iyon, ang tagumpay sa Tchaikovsky Competition na higit na natukoy sa hinaharap na karera ng nagtamo. Bukod dito, kapwa Soviet at dayuhan. Isang taon matapos magwagi sa kumpetisyon sa III, si Vladimir Atlantov ay naging soloista ng Bolshoi Theatre. At ang unang nagwagi sa mga kababaihan - ang Amerikanong si Jane Marsh - agad na lumitaw bilang Mozart's Pamina sa San Francisco Opera.

Kasama ang tatlong mga specialty sa instrumental, ang nominasyon ng tinig ay naging isang "kumpetisyon sa loob ng isang kumpetisyon". Nagtanghal ang mga mang-aawit sa paligid ng Bolshoi Theatre - sa Column Hall ng House of Unions. Nagkaroon sila ng kanilang sariling tukoy na madla.

Mayroong higit pang mga tagapagsama ng mga boses ng pagpapatakbo at mga mahilig sa musika sa Moscow na nakakuha ng mga mahirap na rekord ng mga opera kaysa sa pantay na savvy na mahilig sa piano, byolin o cello. At mas walang ingat sila, bagaman hindi nila sinigawan ang "boo" na tinanggap sa Kanluran, na nagpapahayag ng matinding kasiyahan sa pagganap. Ang mga programa, na kinabibilangan ng mga romansa ni Tchaikovsky at opera arias ng Russia, ay lumikha ng mga paghihirap na hindi alam ng mga instrumentalista: ang wikang Russian ay isang seryosong problema para sa isang dayuhang mang-aawit. Lalo na sa oras na ang repertoire ng Russia ay halos hindi kilala sa labas ng tinubuang bayan.

Ang mas malakas ay ang impression na ginawa sa publiko ng mga contestant na panauhin. Noong 1966, laban sa background ng isang hindi nagkakamali na pagganap ni Vladimir Atlantov (1st premyo), ang mga Muscovite ay namangha ng tatlong Amerikano - Jane Marsh (1st premyo), Veronica Tyler (2nd premyo) at Simon Estes (ika-3 gantimpala).

Si Jane Marsh ay matatas sa hindi lamang Ingles, kundi pati na rin sa Pranses, Espanyol at Italyano, at nag-aral ng Ruso. At ang bass na may maitim na balat na si Simon Estes, na iginawad sa espesyal na premyo "para sa pinakamahusay na pagganap ng isang Tchaikovsky romance" ng hurado, ay inamin nang taos-puso:

"Siyempre, bilang isang Amerikano, hindi madali para sa akin na maunawaan ang kailaliman ng kanyang [Tchaikovsky] na musika. Ngunit pinagsisikapan ko ito nang buong lakas. "

Ang kanyang mga nagawa ay mahusay na pinatunayan ng maagang pasinaya sa entablado ng Carnegie Hall, kung saan ginanap ng mang-aawit ang cavatina ni Aleko mula sa opera ng parehong pangalan ni Rachmaninoff.

Sinubukan ng miyembro ng hurado na si George London (USA) habang ang Pangatlong Kumpetisyon na bumuo ng mga kakaibang uri ng wikang Ruso sa pag-awit:

“Karamihan sa mga patinig ay malinis at malinaw. Mayroong, syempre, ilang mga kakaibang katangian na kailangang mapagtagumpayan. "

Matapos ang Italyano, ang wikang internasyonal ng mga vocalist, ang pag-awit sa Russian ay seryosong nagbago ng sitwasyon sa repertoire ng Russia sa mga banyagang yugto. Si Laura Claycomb, 1994 Tchaikovsky Prize Winner, ay nagpapaliwanag:

"Hindi pa matagal bago ang kumpetisyon, nakilahok ako sa paggawa ng Boris Godunov sa San Francisco, at sa kauna-unahang pagkakataon kailangan kong malaman ang bahagi sa Ruso. Siyempre, may mga paghihirap - na kumuha ng hindi bababa sa alpabeto ... ngunit ang mga wika ay palaging ako ay interesado. At pagkatapos ng kumpetisyon kinailangan kong makabisado sa repertoire ng Russia - ganyan lumitaw si Rachmaninov, Tchaikovsky, Gliere sa aking mga assets. "

Ang ideya ng hinihinalang sangkap ng ballet ng Tchaikovsky Competition ay nagresulta sa pagdaos ng First International Ballet Competition sa Moscow noong 1969. Ang seremonya ng mga parangal para sa mga artista ay sinamahan ng isang iskandalo: Si Ekaterina Furtseva, na nagtanghal ng mga parangal, ay nagalit sa madla para sa pagbibigkas na ibinigay sa mag-aaral na si Eva Evdokimova (USA) sa Bolshoi Theatre.

Inilalarawan ng mananalaysay ng Ballet na si Vadim Gaevsky ang sitwasyong ito nang detalyado:

"Si Ekaterina Alekseevna ay unang ngumiti tulad ng isang ina, pagkatapos ay nakasimangot at nagsimulang ipakita ang kanyang relo. Hindi sumuko ang madla. At pagkatapos ay ang karaniwang pinipigilan na Furtseva ay nawalan ng kontrol sa kanyang sarili, ang kanyang mukha na galit na baluktot at, pinigilan ang kanyang kamao, gumawa siya ng isang nagbabantang kilos.

Kaya't ang International Ballet Competition ay halos nahulog sa opisyal na kahihiyan.

Sa kumpetisyon noong 1970, nagsimula ang sistematikong pagbibilang ng mga nanalong mang-aawit ng Soviet. Sa Ika-apat na Kumpetisyon, karapat-dapat natanggap nina Elena Obraztsova at Tamara Sinyavskaya ang unang gantimpala sa mga kababaihan, si Evdokia Kolesnik - ang pangatlo, at si Nadezhda Krasnaya - ang pang-apat. Ang pang-lima at pang-anim na premyo ay nakuha kina Esther Kovacs (Bulgaria) at Edna Garabedian-George (USA). Sa mga lalaking nanalo ng premyo, tanging si Thomas Tomaschke (ika-5 gantimpala) ay mula sa GDR. Ang natitirang mga nagtapos ay mula sa USSR: Evgeny Nesterenko at Nikolai Ogrenich (premyo ko), Vladislav Piavko at Zurab Sotkilava (II premyo), Viktor Trishin (III premyo), Alexander Pravilov (IV premyo), Alexander Rudkovsky (V premyo) , Sarkis Guyumdzhyan at Valery Kuchinsky (VI Prize).

Walang kahabaan sa tulad ng isang mapagbigay na pamamahagi ng mga premyo sa mga mang-aawit: mayroon silang isang bagay na susubukan. Sa halip, para kanino: sa mga miyembro ng hurado, pinamunuan ng rektor ng Moscow Conservatory A.V. Sveshnikov, si Maria Callas ay kuminang. Nakilala ng madla ang kanyang hitsura sa Column Hall ng House of Unions na nakatayo.

Sa mga pahayagan ng Soviet, ang kanyang mga larawan ay palaging naka-sign: "M. Si Callas ay isang tanyag na mang-aawit na Italyano. " Sa katunayan, ang salitang "kasikatan" ay mas angkop para sa kanyang kasama - ang natitirang tenor na si Tito Gobbi.

Sa paglipas ng mga taon, ang komposisyon ng tinig na hurado, tulad ng iba pang mga nominasyon ng Tchaikovsky Competition, ay nagsimulang muling punan ng mga dating laureate. Maria Biesha (III premyo, 1966), Evgeny Nesterenko (premyo ko, 1970), Vladislav Piavko (II premyo, 1970), Zurab Sotkilava (II premyo, 1970) ay paulit-ulit na sinuri ang "solo na pag-awit" sa mga kumpetisyon ng Tchaikovsky.

Si Irina Arkhipova ay nagtakda ng isang uri ng rekord ng panghukuman. Isang dalawang beses na miyembro ng hurado sa ilalim ng pamumuno ni A.V. Sveshnikov (noong 1970 at 1974), siya mismo ang namuno sa Ikaanim, Ikapitong, Ikawalo, Pang-siyam at Labing isang Tchaikovsky Kumpetisyon. Ang kanyang intuwisyon at karanasan ay naging tagumpay noong 1978 para kay Lyudmila Semchuk (1st premyo, USSR), Eva Podles (ika-3 gantimpala, Poland), Jacqueline Page-Green (ika-4 na premyo, USA); noong 1982 - ang pagtuklas ng isang natitirang "hanay" ng mga tinig ng lalaki: Paata Burchuladze (bass, unang gantimpala), Gegham Grigoryan (tenor, 2nd premyo), Vladimir Chernov (bariton, ika-3 gantimpala); noong 1986 - ang pangatlong gantimpala ay iginawad kay Maria Guleghina, at noong 1990 - ang unang gantimpala kay Deborah Voight (USA).

Sa jubilee Tenth Tchaikovsky Competition (1994), ang hurado ay buo na binubuo ng mga dating laureate. Ang mga mang-aawit ay hinusgahan nina Zurab Sotkilava (chairman, Russia), Elena Obraztsova (Russia), Jane Marsh (USA), Sylvia Shash (Hungary), Maria Bieshu (Moldova), Ivan Ponomarenko (Ukraine), atbp.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng kumpetisyon, iginawad ang Grand Prix. Ang gantimpala ay natanggap ni Khibla Gerzmava - na ngayon ang nangungunang soloista ng Moscow Musical Theatre ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, na kilalang lampas sa mga hangganan ng Russia.

Ang isa pang kalahok ng kumpetisyon na iyon - American soprano na si Laura Claycomb (II premyo) - sa mga nagdaang taon ay naging paborito ng publiko ng metropolitan; pagkatapos ng isang solo na konsyerto (2006), bumalik siya sa Moscow upang lumahok sa Grand Festival ng Russian National Orchestra, sa mga pagtatanghal ng konsyerto ng mga opera nina Donizetti at Offenbach.

"Ang 1994 Tchaikovsky Competition ay mahirap makatulong sa aking karera, ngunit binuksan nito ang aking mga mata sa maraming at binigyan ako ng maraming",

- sabi ng mang-aawit.

Sa rurok ng buhay musikal

Tatlo sa mga mahirap na sandali sa kasaysayan ng kompetisyon pagkatapos ng Soviet ay dapat pansinin.

Nabigo sa kadiliman: noong unang bahagi ng 1990, ang kumpetisyon ay pinatalsik mula sa World Confederation para sa hindi pagbabayad ng bayad. Ang salungatan sa pagitan ng "mga ama at anak": noong 1994, sa utos ng mga miyembro ng hurado - higit sa lahat ang mga nagtamo ng nakaraang mga taon - napakaraming malakas na kakumpitensya ang hindi nakarating sa pangwakas na ang una, pangalawa, pangatlo at ikalimang premyo ay hindi iginawad. .

Sa wakas, nagkaroon ng pagkabigo sa kalendaryo na nagambala sa apat na taong pag-ikot: ang kumpetisyon ng XIII ay ginanap noong 2007, hindi 2006. Ang natitirang kumpetisyon ay nagbago alinsunod sa kung paano namuhay ang ating bansa at lipunan sa mga taong ito; ang mga pagbabago, gayunpaman, ay hindi nakakaapekto sa pangunahing bagay - isang natatanging alyansa ng apat na nominasyon.

Ang kumpetisyon ng XIV, na naganap noong tag-init ng 2011, ay naging isang makabuluhang milyahe sa kasaysayan ng malikhaing kumpetisyon, na kinuha ito sa isang bagong panimulang antas. Ang pangunahing mga prinsipyo ng Ika-labing-apat na Review ay formulated ng kanyang bagong pangulo Valery Gergiev: upang taasan ang reputasyon ng mga tagahatol ng kumpetisyon, na kung saan ay nawala ang kanyang dating awtoridad, upang itulak ang mga hangganan ng kumpetisyon, na kung saan ay nakabukas sa mga mata ng musika mundo sa isang "pagsasama-sama" para sa mga propesor ng conservatories ng kabisera, upang magbigay ng isang pang-internasyonal na sukat sa kumpetisyon, upang itaguyod ang kumpetisyon sa teknolohikal, at pinaka-mahalaga - upang ayusin ang mga pakikipag-ugnayan sa mundo para sa mga laureate.

Bilang isang resulta, ang kumpetisyon ay sumailalim sa maraming mga pagbabago. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga malikhaing kumpetisyon ay ginanap sa dalawang lungsod - Moscow (sa mga specialty na "piano" at "cello") at St. Petersburg (sa mga specialty na "violin" at "solo singing").

Ang madla ng kumpetisyon ay tumaas ng maraming beses dahil sa mga pag-broadcast ng Internet, na isinasagawa mula sa bawat pag-ikot ng kumpetisyon sa Russian at English. Sa kauna-unahang pagkakataon sa maraming taon, ang hurado ay binubuo ng hindi mga guro, ngunit mga artista na nasa buong mundo. Ang mga bantog na ahensya ay nasangkot sa kooperasyon upang ayusin ang mga post-kompetisyon na paglilibot. Pinapayagan ang lahat ng ito sa Tchaikovsky Competition na maging isang paligsahan ng isang bagong pormasyon.

Sa katunayan, ang kumpetisyon ay bumalik sa sarili nitong pagpapaandar ng isang tunay na pagsisimula ng karera para sa mga batang gumaganap. Ang ganap na nagwagi ng palabas - ang nagwagi ng unang gantimpala at ang Grand Prix - ang piyanista na si Daniil Trifonov ay nakatanggap ng mga pakikipag-ugnayan sa konsiyerto sa loob ng maraming taon. Ngunit ang mga pianista na sina Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, na hindi naging kwalipikado para sa pangwakas, ay naging totoong mga bituin sa mundo salamat sa mga pag-broadcast ng Internet pagkatapos ng kumpetisyon.

Noong 2015, ang kumpetisyon ay mayroong katapusang katayuan ng jubilee - gaganapin ito sa ikalabinlimang oras, na ipinagdiriwang hindi lamang ang sarili nitong petsa ng pag-ikot, kundi pati na rin ang ika-175 na anibersaryo ng klasikong Ruso, na pinangalanan nito.

Sa maraming mga paraan, ang malakas na vector ng pag-unlad na itinakda ng huling kumpetisyon ay mananatili din sa oras na ito. Ang bulwagan ng Moscow (nominasyon ng piano at byolin) at St. Petersburg (nominasyon ng cello at solo na pagkanta) ay muling magsisilbing mga lugar para sa mga batang musikero, makakatanggap ang mga manonood ng mga pag-broadcast sa Internet, at isang malawak na arsenal ng mga modernong kakayahang panteknikal. Ang mga kilalang performer ay gagana sa hurado.

Sa kabila ng mahirap na pang-ekonomiyang sitwasyon, ang kumpetisyon ay planong gaganapin sa tamang antas. Ito ay sinabi ng Deputy Prime Minister ng Russian Federation, ang chairman ng organisasyong komite ng kumpetisyon ng XV na Olga Golodets. Naghihintay ang kumpetisyon sa jubilee sa isang walang uliran na pagtaas sa Grand Prix hanggang $ 100,000, at ang halagang ito ay idaragdag sa $ 30,000 para sa unang gantimpala. Ito ang pinakamalaking mapagkumpitensyang gantimpala sa mundo ng klasikal na musika.

ClassicalMusicNews.Ru, batay sa mga materyal sa media

03/23/2012. "Kultura" ng channel sa TV
I International Svyatoslav Knushevitsky Cello Competition

Ang First International Svyatoslav Knushevitsky (1907-1963) Cello Competition ay gaganapin mula Abril 25 hanggang Mayo 2 sa Saratov, ang tinubuang bayan ng sikat na musikero. Ang mga tagapag-ayos nito ay nagsalita tungkol dito ngayon sa isang press conference.

Ayon sa People's Artist ng Russia, Vice-Rector ng Moscow Conservatory na si Alexander Bonduryansky, ang kompetisyon ay nilikha upang mapanatili ang memorya ng natitirang Russian cellist, na inialay ang kanyang buong buhay sa paglilingkod sa pambansang kultura, na nagdala ng isang bilang ng magagaling na musikero sa kanyang klase.

"Ang isa pang gawain ng palabas ay upang ipasikat ang kultura ng pagganap ng cello sa mga rehiyon ng Russia, upang makilala ang mga bagong talento na batang musikero, upang maitanim sa mga kabataan ang isang mahusay na memorya, isang respeto at pasasalamat para sa mga indibidwal na nadagdagan ang kaluwalhatian ng dakilang kultura ng Russia , "Dagdag ni Sergei Usanov, direktor ng forum, isang mag-aaral ng Svyatoslav Nikolaevich.

Kumpetisyon, ang komite ng pag-aayos kung saan ay pinamumunuan ng rektor ng Moscow Conservatory. P.I. Si Tchaikovsky Alexander Sokolov, na gaganapin sa dalawang kategorya ng edad - ang mas bata na pangkat (junior) hanggang sa 18 taong gulang at ang mas matandang pangkat (nakatatanda) mula 18 hanggang 26 taong gulang. Ang mga pag-audition ay magaganap sa Big at Small Halls ng Sobinov Saratov State Conservatory, na ipinagdiriwang ang ika-sandaang taong ito sa taong ito. Ayon sa chairman ng hurado ng palabas, ang People's Artist ng Russia na si Igor Gavrysh, "mayroong malaking pag-aalinlangan sa bilang ng mga kalahok." "Nagbibilang kami sa 40 katao, ngunit nakakuha kami ng isang record number - 53. Napagpasyahan naming bigyan ng pagkakataon na ipakita ang aming talento sa bawat isa na nagpadala ng isang aplikasyon para sa pakikilahok. Alang-alang kay Svyatoslav Knushevitsky, "sinabi niya, na idinagdag na" ang heograpiya ng kumpetisyon ay kamangha-mangha, ang Russia ay kinakatawan ng nakakagulat na malawak. " Sa gayon, ang mga musikero mula sa Moscow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Kazan, Samara, Yakutsk, Ufa at iba pang mga lungsod ng bansa ay magtitipon sa Saratov.

Pangunahin ang programa sa mga gawa na bahagi ng repertoire ni Knushevitsky. Ang kumpetisyon ay gaganapin sa dalawang pag-ikot para sa mas batang grupo at tatlong pag-ikot para sa mas matanda. Ang huling yugto ay sasamahan ng symphony orchestra ng Schnittke Saratov Philharmonic. Ang mga nagwagi sa paparating na palabas sa panahon ng konsiyerto ng 2012-2013 ay magkakaroon ng pagkakataon na gumanap sa Russia at iba pang mga bansa sa buong mundo.

Sa loob ng balangkas ng kumpetisyon, ang mga miyembro ng hurado - sikat na musikero mula sa Russia, mga bansa na malapit at malayo sa ibang bansa - ay magbibigay ng mga konsyerto, pati na rin ang mga master class. At sa foyer ng conservatory pinaplano na magbukas ng isang eksibisyon na nakatuon sa buhay at gawain ni Svyatoslav Knushevitsky.

Ang bantog na soloist-cellist, pinuno ng departamento ng cello at dobleng bass ng Moscow Conservatory, propesor, kinatang ng USSR State Prize, Honored Artist at People's Artist ng RSFSR Svyatoslav Knushevitsky ay ipinanganak sa lungsod ng Petrovsk, Saratov Region. Nagtapos siya sa Moscow Conservatory, klase ni Propesor Kozolupov. Salamat sa mga aktibidad ng maestro bilang isang soloist, ang cello ay tumagal ng isang lugar sa yugto ng konsyerto na katumbas ng piano at violin. Sa loob ng mahabang panahon gumanap siya bilang bahagi ng isang natatanging trio kasama ang mga makikinang na musikero na sina Lev Oborinya at David Oistrakh. Sama-sama silang matagumpay na nilibot ang maraming mga bansa sa buong mundo.

Internasyonal na Kumpetisyon ng Cello

pangalanSvyatoslav Knushevitsky

S. Knushevitsky

InternasyonalMULA SAelloMULA SAkompetisyon

Ang kasaysayan ng kumpetisyon ay nagsimula noong 2012. Ngayon ang Kumpetisyon ng Knushevitsky, na pinangalanan pagkatapos ng isang natitirang kinatawan ng paaralan ng cello ng Russia, ay ang nag-iisa na independiyenteng kumpetisyon sa internasyonal sa specialty ng cello sa ating bansa at naging isang kapansin-pansin na kababalaghan sa buhay pang-internasyonal na musikal.

Ang samahan ng kumpetisyon ay idinidikta ng pagnanais na panatilihin ang memorya ng kahanga-hangang musikero ng Russia, upang ipasikat ang mga cello na gumaganap na sining, at bigyan din ng pagkakataon na ipakita ang kanilang talento sa mga batang musikero, kapwa mula sa Russia at mula sa mga bansa na malapit at malayo sa ibang bansa.

Kasama sa hurado ng kumpetisyon ang mga kilalang tao sa mundo ng musikal na sining. Ang hurado ay pinamunuan ng isang mag-aaral ng S.N. Knushevitsky, propesor ng Moscow Conservatory, People's Artist ng Russia Igor Gavrysh... Tagapangulo ng Organizing Committee ng Kompetisyon - Rector ng Conservatory ng Estado ng Moscow P. I. Tchaikovsky, Pinarangalan ang Art Worker ng Russia, Propesor Alexander Sokolov.

Ang kumpetisyon ay gaganapin salamat sa kawanggawa sa pananalapi at pangsamahang suporta ng pundasyon "SAFMAR".

Ang malikhaing kumpetisyon ay gaganapin sa dalawang kategorya ng edad: ang mas bata na pangkat - hanggang sa 18 taong gulang at ang mas matandang pangkat - mula 18 hanggang 26 taong gulang. Taun-taon ay pinalalawak ng kumpetisyon ang heograpiya nito. Sa taong ito ang mga batang cellist mula sa Russia, Belarus, Ukraine, Hungary, France, Germany, Kazakhstan, China, Turkey, Uzbekistan, South Korea ay nakikipagkumpitensya. Sa pamamagitan ng tradisyon, pagkatapos ng mapagkumpitensyang pagtatanghal sa entablado ng A. Schnittke Saratov Regional Philharmonic, ang mga laureate ay magbibigay ng isang konsyerto sa lungsod ng Petrovsk, sa tinubuang bayan ng Knushevitsky. Ang nagwagi ng 1st premyo sa Senior age group sa 2016-2017 na panahon ng konsyerto ay anyayahang gumanap sa Italya kasama ang Genoa Symphony Orchestra.

Tagapangulo ng hurado ng kumpetisyon, People's Artist ng Russia Igor Gavryshpaglalagay ng buod ng mga resulta ng kumpetisyon ng II, sinabi niya: "Natutuwa ako na ang kasaysayan ay nangyayari bago ang aming mga mata - ang Knushevitsky Competition ay lumalawak at lumalaki. Naturally, nagbubukas ito ng maraming mga bagong bagay sa amin: binibigyan nito ang mga kalahok ng isang napakalaking pagkakataon para sa malikhaing pag-unlad, ang paghahanap ng mga bagong paraan sa pagganap ng sining; ay naging simula sa kanilang sariling kapalaran sa musika ... Inaasahan namin na ang kumpetisyon ay magkakaroon ng isang salaysay na mayaman sa mga kaganapan at pangalan, ito ay mabubuhay at bubuo ... ".

Press office ng III International Svyatoslav Knushevitsky Cello Competition.

Mahal na mga kasamahan!
Ang mga resulta ng mga kumpetisyon ng iba't ibang mga ranggo (mga ulat, minuto, mga ulat sa larawan) mula sa taong akademikong 2013-2014 pataas ay mailalagay sa TABLES OF KOMPETISYON sa mga kaukulang cell sa haligi ng DOCUMENTS AND REFERENCES.
Ang seksyon na ito ng mga RESULTA NG menu ng mga KUMPETITO ay hindi na mapupunan at mananatili lamang sa site para sa impormasyon ng archival tungkol sa mga nakaraang kumpetisyon.

24.04.2013

Malugod kong binabati ka, ang mga tagapag-ayos at kalahok ng Moscow Regional Open Competition para sa mga Violinist at Cellist sa Dubna! Naayos kasama ang suporta ng Pamahalaan ng Rehiyon ng Moscow at pangangasiwa ng lungsod ng Dubna, ang kumpetisyon ay isang mahalagang insentibo sa gawain ng mga guro at mag-aaral ng mga paaralang musika. Ang mga batang musikero ng string ay muling magtatagpo sa hall ng konsyerto ng lungsod ng agham upang ipakita ang kanilang mga nagawa, makakuha ng karanasan, makatiis, marahil sa kauna-unahang pagkakataon sa kanilang buhay, isang mahalagang pagsubok sa malikhaing. Hayaan ang kumpetisyon na ito na maging isang panimulang punto sa isang talambuhay sa musikal para sa isang tao!

Nais ko sa iyo, aking mga kabataang kasamahan, tagumpay sa pagkamalikhain, at taos-puso kong pinasasalamatan ang iyong mga guro para sa kanilang pagsusumikap, ngunit kinakailangan at marangal na gawain!

Artistic Director ng Kazan Federal District Moskontsert, People's Artist ng Russia,

nakakuha ng Moscow Prize M.Yu. Utkin

45 mag-aaral mula sa 23 lungsod at 26 na institusyong pang-edukasyon ng rehiyon ng Moscow ang lumahok sa Moscow Regional Open Competition for Violinists and Cellists: Children's Music School sa Dubna, Children's Art School No. G.V. Sviridov Balashikha, Children's Music School No. 2, item Belozersky, Children's Art School na pinangalanan pagkatapos Verstovsky, Children's Art School, Vidnoe, Children's Art School "Elegy", Voskresensk, Children's Art School, Zheleznodorozhny, Istra Children's Music School, Children's Art School "Scarlet Sails" Krasnogorsk, Moscow Art School na pinangalanang S.S. Prokofiev, Pushkino, Children's Music School, Korolev, Odintsovskaya Children's Music School, Odintsovskaya Children's Music School na "Classics", Children's Music School na pinangalanan pagkatapos ng A.A. Alyabyeva, Pushchino, Children's Music School No. 1, Mozhaisk, Children's Music School sa Mytishchi, Children's Music School No. 1 sa Pushkino, Children's Music School No. 3, Serpukhov, Stupinskaya Children's Music School, Skhodnenskaya Children's Art School, Central House ng Musika Chekhov, Central House of Artists. Khimki, Children's Art School na pinangalanan pagkatapos N.N. Kalinin, Shatura, Children's Music School No. 1, Elektrostal, MOBMK sa kanila. Scriabin, Elektrostal.

Espesyal na diploma - Pinakamahusay na accompanist - 2 tao: A. Borovikov, A. Stepanov
45 sa 46 inihayag na mga kalahok ang dumating.

Jury ng kumpetisyon:
- Utkin Mikhail Yurievich,
Ang Russian cellist, nagwagi ng First Prize sa International Competition sa Prague, ay naglalaro sa Moscow Trio, ay gumaganap kasama ang pinakatanyag na orkestra at conductor ng mundo. Ginawaran ng M. Ravel gintong medalya, Moscow Prize Laureate, People's Artist ng Russia.
- Spiridonov Andrey Alekseevich
Propesor, Pinuno ng Kagawaran ng Mga String, Mga Instrumentong Hangin at Percussion, Faculty of Historical and Contemporary Performing Arts, Moscow State Conservatory na pinangalanang mula sa P.I. Tchaikovsky, kompositor. Nakakuha ng unang gantimpala na isinagawa ng M.L. Rostropovich ng Kumpetisyon para sa Mga Batang Cellist. Siya ang artistikong director ng Baroque Soloists ensemble, ang paglilibot sa ibang bansa, ay nagsasagawa ng mga cello master class.
- Sachenko Nikolay Anatolievich
Nagwagi ng premyo sa III International Leopold Mozart Competition (Augsburg, Germany, 1995). Nagtapos ng unang gantimpala sa XI International P.I. Tchaikovsky (1998). Concertmaster ng State Symphony Orchestra na "New Russia" sa ilalim ng direksyon ni Yuri Bashmet. Soloist ng Moscow State Academic Philharmonic. Gumaganap sa Brahms Trio, kasama ang Russian National Orchestra, ang Russian Symphony Orchestra na "Young Russia".
- Spiridonova Margarita Igorevna
Propesor ng State Music and Pedagogical Institute na pinangalanan pagkatapos ng M.M. Ippolitova - Ivanova. Miyembro ng Taneevsky Musical Society, tagaganap ng lahat ng mga gawaing silid ng kompositor. Nakikilahok sa maraming mga pandaigdigang pagdiriwang ng maaga at silid ng musika, pagtatanghal ng mga sinaunang opera at ballet, nagtatala ng mga CD. Pinarangalan ang Artist ng Russia.
- Krivtsova Tatiana Alexandrovna
Lecturer sa Academic College of Music sa Moscow State Tchaikovsky Conservatory, methodologist.
- Nikitskaya Natalya Alexandrovna
Direktor ng Dubna Symphony Orchestra, pinuno ng seksyon ng mga instrumento ng orkestra ng Dubna Metodolohikal na Asosasyon.