Panitikang pangmusika ng mga banyagang bansa - Galati, Levik. T

(tinatantiya: 3 , average: 3,67 sa 5)

Pamagat: Panitikang pangmusika ng mga banyagang bansa

Tungkol sa librong "Panitikang musikal ng mga banyagang bansa" I. A. Prokhorov

Ang aklat na pinamagatang "Musical Literature of Foreign Countries", na pinagsama ni I. Prokhorova, ay inilaan para sa malayang pag-aaral. Ipinapaliwanag nito ang pagiging maikli at kakayahang mai-access ng pagtatanghal ng materyal.

Ang librong "Musical Literature of Foreign Countries" ay magpapakilala sa mga mag-aaral sa maikling talambuhay at pinakamagandang gawa ng mga tanyag na kompositor. Malalaman ng mga bata ang tungkol sa buhay at gawain ng mga naturang henyo tulad ng I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert at F. Chopin. I. Hindi inilarawan ni Prokhorova ng labis na detalye ang mga kwento ng mga may talento na kompositor, sa aklat na makikita mo ang mga pangunahing petsa ng buhay, pinagmulan, pamagat at pamagat, larangan ng aktibidad, mga kundisyon na nakaimpluwensya sa pagpili ng propesyon. Sasabihin ng libro ang tungkol sa mga pangunahing yugto ng buhay at gawain ng mga musikero, ang kanilang pananaw sa sosyo-politikal.

Ang lathalang "Musical Literature of Foreign Countries" ay inilaan para sa mga mag-aaral ng mga paaralang musika, subalit, ang bawat isa na walang malasakit sa mga gawaing klasiko ay makakahanap ng isang bagay na kawili-wili sa aklat na ito. I. Ang teksto ni Prokhorova ay napayaman ng mga paliwanag ng ilang mga konsepto ng musikal at extra-musikal, na ginagawang hindi gaanong akademiko. Ang bahaging naglalarawan sa buhay ng mga musikero ay ipinakita sa konteksto ng makasaysayang at pangkulturang buhay ng mga bansang Europa sa panahong iyon. Binibigyan nito ang mga mag-aaral ng pagkakataong makakuha ng mas malalim at mas malaking pag-unawa sa mga kundisyon kung saan naninirahan at nagtrabaho ang mga maalamat na kompositor.

Dahil ang librong "Musical Literature of Foreign Countries" ay inilaan para sa pagbabasa sa bahay, lahat ng mga gawaing symphonic na naroroon dito ay inaalok sa isang apat na kamay na pag-aayos. Dapat pansinin na ang kuwento ng gawain ni Bach, na, ayon sa programa, ay pinag-aralan sa huling bahagi ng taon, ay nai-post sa simula. Ang may-akda ay gumawa ng isang hakbang para sa kapakanan ng pagpapanatili ng kronolohiya ng pagtatanghal.

Ang may-akda ng aklat na ito ay tiwala na ang regular na paggamit ng aklat-aralin ay magising ang panlasa ng mga mag-aaral para sa malayang pagkakilala sa tanyag at panitikang pang-agham sa musika. Bilang karagdagan, ang mga bata ay maaaring makabuo at palakasin ang kanilang mga kasanayan sa pagbasa ng paningin, pati na rin masanay sa pagganap sa apat na kamay.
Ang pag-aaral ng mga sikat na gawa sa iyong sarili ay magbibigay-daan sa iyo upang gampanan ang mga ito sa panahon ng mga aralin, sa pagkakaroon ng iba pang mga bata, na gawing mas aktibo ang mga aralin sa grupo at makabuluhang pagbutihin ang pang-unawa ng klasikal na musika.

Sa aming website tungkol sa mga librong lifeinbooks.net maaari mong i-download nang libre nang walang pagpaparehistro o basahin ang online na librong "Musical Literature of Foreign Countries" ni I. A. Prokhorov sa epub, fb2, txt, rtf, mga format ng pdf para sa iPad, iPhone, Android at Kindle. Magbibigay sa iyo ang libro ng maraming kaaya-aya na sandali at totoong kasiyahan mula sa pagbabasa. Maaari kang bumili ng buong bersyon mula sa aming kasosyo. Gayundin, makikita mo rito ang pinakabagong balita mula sa mundo ng panitikan, alamin ang talambuhay ng iyong mga paboritong may-akda. Para sa mga manunulat ng baguhan, mayroong isang hiwalay na seksyon na may kapaki-pakinabang na mga tip at trick, kagiliw-giliw na mga artikulo, salamat kung saan maaari mong subukan ang iyong kamay sa mga kasanayan sa panitikan.

MULA SA KONTRACTORS
Ang librong ito ay isang libro tungkol sa panitikang pangmusika ng makasaysayang panahon na nagsisimula sa huling mga dekada ng ika-19 na siglo. Ang nasabing isang aklat ay lilitaw sa kauna-unahang pagkakataon: ang ikalimang isyu ay nagtatapos, tulad ng alam mo, sa mga gawa nina K. Debussy at M. Ravel.
Kasama sa libro ang mga katangian ng iba't ibang mga pambansang paaralan ng musika, na tumutukoy sa pangkalahatang istraktura nito. Ang unang seksyon ay nagbibigay ng isang paglalarawan ng mga pangkalahatang proseso na naipatupad sa kanilang sariling paraan sa musikal na sining ng iba't ibang mga bansa at sa gawain ng mga kompositor ng iba't ibang mga indibidwal. Ang bawat kasunod na seksyon ay binubuo ng isang pangkalahatang-ideya ng kulturang musikal ng isang naibigay na bansa, pati na rin ang isang monograpikong seksyon na nakatuon sa gawain ng mga pinaka-makabuluhang kompositor ng paaralang ito. Ang seksyon lamang ang nakatuon sa gawain ng I. Stravinsky ay naiiba sa istraktura nito: walang panimulang survey dito. At ito ay naiintindihan: pagkatapos ng lahat, na ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa labas ng Russia dahil sa mga espesyal na pangyayari, si Stravinsky ay nanatiling isang master ng Russia at hindi kabilang sa alinman sa mga banyagang paaralan. Ang mapagpasyang impluwensya ng kanyang malikhaing mga prinsipyo sa halos lahat ng mga nangungunang musikero ng ating siglo ay hindi pinapayagan na alisin si Stravinsky mula sa pangkalahatang larawan ng pag-unlad ng musikal na sining ng ika-20 siglo. Ang pagsasama ng monograpikong kabanata na ito sa aklat ng mga banyagang panitikang musika ay sanhi din ng mga kakaibang uri ng kurikulum sa paaralan: sa oras ng pag-aaral ng banyagang musika ng ika-20 siglo, ang mga mag-aaral ay hindi talaga pamilyar sa personalidad o musika ng I. Stravinsky. Baling lamang nila ang pahinang ito ng musikal na sining sa pagtatapos ng ika-apat na taon, kung saan ang una lamang, ang panahong Ruso ng gawa ng kompositor ang isinasaalang-alang.

Ang pansin ng mga nagtitipon at may-akda ng aklat ay itinutuon kapwa sa pagpapakita ng pangkalahatang proseso ng musikal at makasaysayang panahon na isinasaalang-alang, at sa pagtatasa ng mga pinaka-natitirang akda na naging klasiko ng ating siglo. Sa pagtingin sa natatanging pagiging kumplikado ng mga kaganapan ng musikal na sining ng ika-20 siglo, ang kanilang hindi pagkakapare-pareho, interseksyon, at ang kanilang mabilis na pagbabago, ang mga kabanata ng pagsusuri ay tumagal ng mas malaking lugar sa librong ito kaysa sa mga nakaraang isyu. Gayunpaman, alinsunod sa mga prinsipyong pamamaraan ng paksa, pinagsikapan ng mga tagataguyod na panatilihin ang pagsusuri ng mga gawaing musikal sa sentro ng pansin, na sa kasong ito ay dinisenyo upang ipakita ang pagkakaiba-iba ng mga malikhaing pamamaraan, mga paraan ng pag-iisip, iba't ibang mga solusyon sa istilo at ang pluralidad ng pagbubuo ng mga diskarte ng mga masters ng ating siglo.

Sa pagtingin sa katotohanan na ang libro ay nagbibigay ng isang malawak na panorama ng musikal na sining, ang pagtatasa sa maraming mga kaso ay napaka-kumplikado (na kung saan ay higit na natukoy ng materyal mismo), isinasaalang-alang ng mga tagataguyod na posible na tugunan ang aklat na ito sa mga mag-aaral na hindi lamang gumaganap , ngunit pati na rin ang mga departamento ng teoretikal ng mga paaralan ng musika. Pinapayagan ng nilalaman ng libro ang isang pumipili na diskarte dito sa proseso ng pang-edukasyon; ang lalim at detalye ng pag-aaral ng mga kabanata ay natutukoy ng mga guro mismo, depende sa antas ng kahandaan ng mga mag-aaral, ang materyal na kagamitan ng pang-edukasyon na proseso na may mga tala at pagrekord ng musika at ang bilang ng mga oras na inilalaan ng kurikulum para sa bahaging ito syempre.
Ang isang malaking pangkat ng mga may-akda ay nagtrabaho sa aklat na ito. Samakatuwid - ang hindi maiwasang iba't ibang paraan ng paglalahad ng materyal; sa parehong oras, sa mismong diskarte dito, hinahangad ng mga tagataguyod na mapanatili ang magkatulad na mga prinsipyo ng pamamaraan.

NILALAMAN
Mula sa mga nagtitipon
Mga paraan ng pag-unlad ng banyagang musikal na sining ng XX siglo.
Kulturang musikal ng Austria
GUSTAV MALER
Malikhaing bokal. "Mga Kanta ng Wandering Apprentice"
Pagkamalikhain ng Symphonic. Unang symphony
ARNOLD SCHENBERG
Buhay at malikhaing landas
"Nakaligtas sa Warsaw"
ALBAN BERG
Buhay at malikhaing landas
Musikal na drama na "Wozzeck"
Konsyerto para sa biyolin at orkestra
ANTON WEBERN.
Buhay at malikhaing landas
Kulturang musikal sa Alemanya
MGA STRAUS NG RICHARD
Buhay at malikhaing landas
Pagkamalikhain ng Symphonic. Mga tulang Symphonic na "Don Juan" at "Till Ulenspiegel"
PAUL HINDEMIT
Buhay at malikhaing landas
Pagkamalikhain ng Symphonic. Symphony na "Artist Mathis".
CARL ORF
Buhay at malikhaing landas
Ang pangunahing mga genre ng trabaho ni Karl Orff at ang kanilang mga tampok.
Opera "Matalino na Babae"
"Carmina Burana"
IGOR STRAVINSKY
Buhay at malikhaing landas
"Symphony of Psalms"
Opera "Oedipus the King"
Kulturang musikal ng Pransya.
ARTHUR ONEGGER
Buhay at malikhaing landas
Ang pagkamalikhain ng teatro at oratoryo. Oratorio "Jeanne d" Arc at the stake "
Pagkamalikhain ng Symphonic. Pangatlong Symphony ("Liturgical")
DARIUS MILLO
Buhay at malikhaing landas
Vocal at instrumental, pagkamalikhain. "Castle ng bumbero"
FRANCIS PULENCK
Buhay at malikhaing landas
Opera "Human Voice"
Kulturang musikal ng Espanya
MANUEL DE FALLA
Buhay at malikhaing landas
Ballet "Mahal ang Enchantress"
Opera "Maikling Buhay"

Music Library Nalulugod kami na natagpuan at na-download mo ang mga materyal na interesado ka sa aming library ng musika. Ang library ay patuloy na na-update sa mga bagong gawa at materyales, at sa susunod ay tiyak na makakahanap ka ng bago at kawili-wili para sa iyo. Ang library ng proyekto ay nakumpleto batay sa kurikulum, pati na rin mga materyales na inirerekomenda para sa pagtuturo at pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng mga mag-aaral. Ang parehong mga mag-aaral at guro ay makakahanap ng kapaki-pakinabang na impormasyon dito. naglalaman din ang silid-aklatan ng panitikang pamaraan. Ang aming mga alagang hayop Composer at tagapalabas Mga napapanahong artist Dito mahahanap mo rin ang talambuhay ng mga kilalang artista, kompositor, sikat na musikero, pati na rin ang kanilang mga gawa. Sa seksyon ng trabaho, nag-post kami ng mga pag-record ng mga pagganap na makakatulong sa iyo sa pag-aaral, maririnig mo kung paano tunog, accent at nuances ng trabaho ang gawaing ito. Hinihintay ka namin sa classON.ru. VN Bryantseva Johann Sebastian Bach 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classON.ru Joseph Haydn 1732 - 1809 Ludwig van Beethoven 1770 - 1827 Frederic Chopin 1810 - 1949 Edukasyong pambata sa larangan ng sining ng Russia tungkol sa kanya maging mas at masagana mula sa tungkol sa X siglo BC. Ang mabuting sining ay umuunlad - at ang mga artista ay naglalarawan ng mga musikero na kasama ng mga relihiyosong ritwal, kampanya sa militar, pangangaso, solemne na prusisyon, at mga sayaw na may mga instrumento sa pag-awit at pagtugtog. Ang mga nasabing imahe ay napanatili, lalo na, sa mga dingding ng mga templo at ceramic vases na matatagpuan sa panahon ng paghuhukay. Lumilitaw ang pagsusulat - at ang mga may-akda ng mga manuskrito ay nagpapakilala ng mga tulang patula ng mga kanta at himno sa kanila, at nagbibigay ng kagiliw-giliw na impormasyon tungkol sa buhay musikal. Sa paglipas ng panahon, binigyang pansin ng mga manunulat ang mga talakayang pilosopiko tungkol sa musika, tungkol sa mahalagang panlipunan, kabilang ang papel na pang-edukasyon, pati na rin ang teoretikal na pag-aaral ng mga elemento ng wika nito. Karamihan sa mga naturang impormasyon ay napanatili tungkol sa musika sa ilang mga bansa ng Sinaunang Daigdig, halimbawa, sa Sinaunang Tsina, Sinaunang India, Sinaunang Egypt, lalo na sa tinaguriang mga sinaunang bansa - Sinaunang Greece at Sinaunang Roma, kung saan ang mga pundasyon ng European inilatag ang kultura2. Panimula Music mula sa mga sinaunang panahon sa JS Bach Minamahal na mga tao! Noong nakaraang taon mayroon ka nang mga aralin sa panitikan ng musika. Pinag-usapan nila ang tungkol sa mga pangunahing elemento ng wikang musikal, tungkol sa ilang mga porma at genre ng musikal, tungkol sa mga nagpapahiwatig at nakalarawang posibilidad ng musika, tungkol sa orkestra. Sa parehong oras, ang pag-uusap ay malayang isinagawa tungkol sa iba't ibang mga panahon - ngayon tungkol sa unang panahon, ngayon tungkol sa modernidad, pagkatapos ay bumalik sa mga hukay na mas mababa o mas malayo sa amin. At ngayon ay oras na upang pamilyar sa panitikang pangmusika sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod - makasaysayang - kaayusan1. Tungkol sa musika sa Sinaunang Greece Anong mga paraan ang bumaba sa amin ng impormasyon tungkol sa musika ng Sinaunang Daigdig? Ang nakakumbinsi na patunay ng dakilang papel at pang-makasaysayang papel na ginampanan noong unang panahon ay na sa Sinaunang Greece noong VIII siglo BC, ipinanganak ang mga pampalakhang pampalakasan Mga Laro. At makalipas ang dalawang siglo, ang mga kumpetisyon sa musikal ay nagsimulang gaganapin doon - ang Mga Larong Pythian, na maaaring maituring na malayong mga ninuno ng mga modernong kumpetisyon. Ang Pythian Games ay ginanap sa templo, itinayo bilang parangal sa patron ng mga sining, ang diyos ng araw at ang ilaw na si Apollo. Ayon sa mga alamat, siya, na natalo ang napakalaking ahas na sawa, ay itinatag mismo ang mga larong ito. Alam na sa sandaling si Saccadus mula sa Argos ay nanalo sa kanila, na nagpatugtog sa aulos, isang instrumento ng hangin na malapit sa oboe, isang piraso ng programa tungkol sa pakikibaka ng Apollo, kasama si Python. Ang sinaunang Griyego na musika ay may katangian na koneksyon sa tula, sayaw, teatro. Ang mga heroic epic poems na "Iliad" at "Odyssey", na maiugnay sa maalamat na makatang si Homer, ay naraspev. Karaniwan ang mga mang-aawit, tulad ng mitolohikal na Orpheus, ang mga may-akda ng parehong patulang teksto at musika, at sila mismo ang sumasabay sa kanilang liryo. Ang mga kanta ng sayaw na choral na may pantomimic na galaw ay ginampanan sa kasiyahan. Sa mga sinaunang trahedya at komedya ng Griyego, malaki ang papel ng koro: nagkomento siya tungkol sa aksyon, ipinahayag ang kanyang pag-uugali sa paghuhukay. Dahil dito, mayroon nang arte ng musika noon. Matapos ang ponograpo, ang unang patakaran ng pamahalaan para sa recording ng makina at muling paggawa ng tunog, ay naimbento noong 1877, nagsimulang maglakbay ang mga musikero sa pagsasaliksik sa mga sulok ng mundo kung saan pinananatili pa rin ng ilang mga tribo ang kanilang primitive na pamumuhay. Mula sa mga kinatawan ng naturang mga tribo sa tulong ng isang ponograpo, naitala nila ang mga sample ng pag-awit at mga instrumentong tugtog. Ngunit ang mga nasabing recording, syempre, nagbibigay lamang ng isang magaspang na ideya kung ano ang musika sa mga panahong iyon. Ang salitang "kronolohiya" (nangangahulugang "pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari sa kasaysayan sa oras") ay nagmula sa dalawang salitang Griyego - "kronos" ("oras") at "logo" ("pagtuturo"). 1 Ang salitang Latin na "antiguus" ay nangangahulugang "ancient." Nagmula rito, ang kahulugan na "antigong" ay tumutukoy sa kasaysayan at kultura ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma. 2 2 www.classON.ru Edukasyong pambata sa larangan ng sining ng Russia sa kilos ng mga bayani. Ang mga kontemporaryong musikista ay may kaunting kaalaman sa musika sa sinaunang mundo at gayunpaman naiinggit ng mga istoryador ng iba pang mga sining. Para sa isang malaking bilang ng mga nakamamanghang monumento ng sinaunang arkitektura, ang sinaunang pinong sining, lalo na ang mga iskultura, ay nakaligtas, maraming mga manuskrito ang natuklasan kasama ang mga teksto ng mga trahedya at komedya ng magagaling na mga dula-dulaan. Ngunit ang mga gawaing pangmusika nilikha sa parehong panahon at kahit na sa paglaon ay mananatiling mahalagang hindi alam sa amin. Bakit nangyari ito? Ang katotohanan ay ito ay naging isang napakahirap na gawain upang lumikha ng isang sapat na tumpak at maginhawang sistema ng notasyong pangmusika (notasyon), ang isa na pinagkadalubhasaan ng bawat isa habang nagsisimulang malaman ang musika. Tumagal ng maraming siglo upang malutas ito. Totoo, ang mga sinaunang Greeks ay nakaimbento ng notasyon ng liham. Itinalaga nila ang mga degree na mode ng musikal na may ilang mga titik ng alpabeto. Ngunit ang mga palatandaan na ritmo (mula sa gitling) ay hindi palaging idinagdag. Sa kalagitnaan lamang ng ika-19 na siglo AD ay natapos ng wakas ng mga siyentista ang mga lihim ng notasyong ito. Gayunpaman, kung mai-decipher nila nang eksakto ang ratio ng mga tunog sa tunog ng mga sinaunang Greek manuscript na musikal, kung gayon ang ratio sa tagal ay humigit-kumulang lamang. Sa katunayan, napakakaunting mga nasabing manuskrito ang natagpuan, at naglalaman ang mga ito ng mga tala ng ilang mga monophonic na gawa lamang (halimbawa, mga himno) at, mas madalas, ang kanilang mga sipi. sapat na kalinawan. Samakatuwid, matagal nang ginamit ng mga musikero ang mga auxiliary help icon. Ang mga icon na ito ay inilagay sa itaas ng mga salita ng mga chants at naitala ang alinman sa mga indibidwal na tunog o maliit na mga grupo ng mga ito. Hindi nila ipinahiwatig ang eksaktong ratio ng mga tunog, alinman sa pitch o sa tagal. Ngunit sa kanilang balangkas, pinaalalahanan nila ang mga tagaganap ng direksyon ng kilusang himig, na alam ito ng puso at ipinasa ito mula sa isang henerasyon hanggang sa isa pa. Sa mga bansa sa Kanluran at Gitnang Europa, na ang musika ay tatalakayin sa hinaharap sa aklat na ito, ang mga naturang icon ay tinawag na neumas. Ginamit ang Neumas upang maitala ang mga sinaunang Katolikong liturgical chant - ang Gregorian chant. Ang karaniwang pangalan na ito ay nagmula sa pangalan ni Pope Gregory I3. Ayon sa alamat, sa pagtatapos ng ika-6 na siglo, pinagsama niya ang pangunahing koleksyon ng mga monophonic chant na ito. Idinisenyo upang gampanan sa panahon ng mga serbisyo sa simbahan ng mga kalalakihan at kalalakihan lamang - solo at koro nang magkasabay, nakasulat ang mga ito sa mga teksto ng panalangin sa Latin 4. Ang maagang pagkasira ng mga pag-record ng Gregorian chant ay hindi maaaring maintindihan. Ngunit noong ika-11 siglo, ang monghe na Italyano na si Guido d'Arezzo ("mula sa Arezzo") ay nag-imbento ng isang bagong paraan ng notasyon. Nagturo siya ng mga batang lalaki na kumakanta sa monasteryo at nais na gawing mas madali para sa kanila na kabisaduhin ang mga espirituwal na chant. Ang linya na ito ay tumutugma sa isang tukoy na tunog at sa gayon itinatag ang tinatayang antas ng altitude ng pagrekord. At inimbento ni Guido upang gumuhit ng apat na magkatulad na linya ("pinuno") nang sabay-sabay sa parehong distansya mula sa bawat isa at ilagay ang mga nevmas sa pagitan nila. Kaya't ang nuno ay lumitaw ang modernong musika tauhan - isang uri ng mahigpit na may linya na canvas, na naging posible upang tumpak na ipahiwatig ang pitch ratio ng mga tunog sa mga tono at semitones. At sa parehong oras, ang notasyong musikal ay naging mas visual - tulad ng isang guhit na naglalarawan ng paggalaw ng isang himig, nito Ang mga balangkas ay sumunod na nagsimulang magbago at kalaunan ay naging mga palatandaan na tinawag na mga susi. "Nakaupo" sa mga pinuno at sa pagitan nila, sa paglipas ng panahon, naging magkakahiwalay na mga tala, na ang mga ulo ay una ay may hugis ng mga parisukat. Mga katanungan at gawain 1. Kailan, ayon sa mga siyentista, ginawang pinakamatandang instrumentong pangmusika? Anong ibig sabihin nito? 2. Ano ang isang ponograpo, kailan ito naimbento at paano nagsimula itong gamitin ng mga mananaliksik? 3. Tungkol sa musika ng aling mga bansa ng Sinaunang Daigdig ang may pinakamaraming impormasyon na napanatili? Tukuyin sa mapa - sa paligid ng aling dagat ang tatlong nasabing mga bansa ay matatagpuan. 4. Kailan at saan nagsimula ang mga sinaunang kompetisyon sa musikal - ang Mga Larong Pythian -? 5. Sa aling mga sining ang malapit na nauugnay ang musika sa Sinaunang Greece? 6. Ano ang notasyong naimbento ng mga sinaunang Greeks? Paano ito hindi tumpak? Ang pamagat na "Papa" ay nagtataglay ng klerigo na namumuno sa Simbahang Katoliko bilang isang pang-espiritwal na samahang pang-internasyonal. Ang Katolisismo ay isa sa mga pananampalatayang Kristiyano kasama ang Orthodoxy at Protestantism. 4 Ang mga sinaunang Rom ay nagsasalita ng Latin. Matapos ang pagbagsak ng Roman Empire noong 476, unti-unting tumigil sa pagsasalita ang Latin. Sa kanya nagmula ang tinaguriang mga Romance wika - Italyano, Pranses, Espanyol, Portuges. 3 Kung Paano Nilikha ang Maginhawang Notasyon Noong Gitnang Panahon (ang pagsisimula ng panahong makasaysayang ito ay itinuturing na ika-6 na siglo AD), ang sulat ng notasyon ay halos nakalimutan. Hindi ito 3 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng Russian art Rumors ng isang bagong paraan ng notasyon - tulad ng isang uri ng himala - naabot kay Pope John XIX. Tinawag niya si Guido at kumanta ng hindi kilalang himig mula sa isang imbento na recording. Kasunod, ang bilang ng mga parallel na linya ay binago nang maraming beses, nangyari ito - kahit na tumaas hanggang labingwalong. Sa pagtatapos lamang ng ika-17 siglo ay "nanalo" ang kasalukuyang staff na may limang linya. Maraming iba't ibang mga susi ang ginamit din. Lamang noong ika-19 na siglo ang treble at bass clef ay naging pinaka-karaniwan. Matapos ang pag-imbento ng Guido d "Aryozzo, sa loob ng mahabang panahon ay naglulutas sila ng isa pang mahirap na problema - kung paano mapabuti ang notasyon upang maipahiwatig nito ang eksaktong ratio ng mga tunog hindi lamang sa tono, kundi pati na rin sa tagal. Pagkatapos ng ilang sandali, naisip nila ng paggamit ng mga simbolo ng notasyon ng iba't ibang mga hugis. Sa una, maraming mga kondisyonal na panuntunan ang naidagdag dito, na naging mahirap na mag-aplay sa pagsasanay. At sa paglipas ng maraming siglo, isang mas maginhawang notasyon ang unti-unting nabuo - eksaktong eksakto na ngayon Patuloy na gamitin. Matapos ang pagsisimula ng ika-17 siglo, napabuti lamang ito sa mga detalye. At ang prinsipyong ritmo nito, na hinahanap ng matagal na ngayon ay tila ang pinaka-simpleng bagay: ang isang buong tala sa tagal ay palaging katumbas ng dalawang halves - ang iba sa balangkas, isang kalahati hanggang dalawang kuwarter, isang isang-kapat hanggang dalawang ikawalo, at iba pa. na ang bar ay nagsimulang maghiwalay ng mga panukala noong ika-16 na siglo, at ang pirma ng oras sa simula ng notasyong musikal ay sapilitan e mula noong ika-17 siglo. Gayunpaman, pagkatapos mayroon na hindi lamang mga manuskrito ng musika, kundi pati na rin ang naka-print na musika. Para sa pag-print ng musika ay nagsimula kaagad pagkatapos ng pag-imbento ng pag-print - sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Sa sinaunang mundo at sa mahabang panahon sa Middle Ages, ang musika ay karaniwang monophonic. Mayroong ilang mga simpleng pagbubukod lamang. Halimbawa, ang isang mang-aawit ay gumanap ng isang kanta at binansagan ito (iyon ay, tumutugtog nito nang sabay) sa pamamagitan ng pagtugtog ng isang instrumento. Sa parehong oras, ang boses at ang instrumento ay maaaring minsan ay magkalat nang kaunti, lumihis mula sa bawat isa at hindi nagtatagpo muli. Samakatuwid, sa isang monophonic sound stream, ang mga "isla" na may dalawang boses na tunog ay lumitaw at nawala. Ngunit sa pagsisimula ng una at ikalawang millennia ng ating panahon, ang istrakturang polyphonic ay nagsimulang umunlad nang tuloy-tuloy at kalaunan ay naging nangingibabaw sa propesyonal na sining ng musikal. Ang kumplikado at mahabang pagbuo na ito ay nakatuon sa larangan ng musika ng simbahang Katoliko. Ang kaso ay nagsimula sa pag-imbento (kanino - hindi alam) ang sumusunod na pamamaraan. Isang mang-aawit (o maraming mang-aawit) ang kumanta ng pangunahing boses - ang mabagal na agos ng himig ng Gregorian chant. At ang pangalawang boses ay gumalaw ng mahigpit na parallel - eksakto sa parehong ritmo, sa lahat ng oras lamang sa distansya ng isang oktaba, o isang ika-apat, o isang ikalimang. Ngayon sa aming tainga parang mahirap ito, "walang laman". Ngunit isang libong taon na ang nakalilipas, ang nasabing pagkanta, umalingawngaw sa ilalim ng mga arko ng isang simbahan, katedral, namangha at natuwa, nagbukas ng mga bagong makahulugan na posibilidad para sa musika. Matapos ang ilang oras, ang mga musikero ng simbahan ay nagsimulang maghanap ng higit na kakayahang umangkop at iba`t ibang mga pamamaraan ng pagsasagawa ng pangalawang boses. At pagkatapos ay nagsimula silang higit pa at mas may kasanayang pagsamahin ang tatlo, apat na boto, kalaunan ay mas maraming boto pa. Mga katanungan at gawain 1. Bakit hindi maginhawa sa pagsasanay ang notasyong liham? 2. Ano ang nag-udyok sa mga mang-aawit na medyaval ng neuma? 3. Ano ang chant Gregorian at bakit ito tinawag na? 4. Ipaliwanag ang kakanyahan ng pag-imbento ni Guido d "Aryozzo. 5. Ano ang susunod na problema na malulutas pagkatapos ng pag-imbento ni Guido? 6. Kailan kailan hindi nagbago nang malaki ang notasyon? Malawak na mga chants na malinaw na nakikilala mula sa bawat isa sa tatlo at apat na tinig nilikha sa simula ng XIII siglo na musikero ng simbahan na Perotin. Siya ay isang natitirang kinatawan ng sining sa pag-awit - ang Parisian School of Notre Dame (School of Our Lady.) Ang mga chants ng Perotin ay tunog sa isang gusali ng kamangha-manghang kagandahan. ang nobelang "Notre Dame Cathedral. "Paano nagsimula ang pagbuo ng polyphony sa musika Ganito nagsimula ang pagbuo ng polyphony. Isinalin mula sa wikang Greek, ang salitang ito ay nangangahulugang" polyphony. "Ngunit ang polyphony ay isang uri lamang ng polyphony kung saan dalawa o higit pang pantay na tinig ang naririnig nang sabay-sabay. , bukod dito, ang bawat isa sa kanila ay may sariling malayang linya ng melodic. kung ang isang boses ay humahantong sa pangunahing himig, samantalang ang iba ay nasasakop nito (samahan ito, samahan ito), pagkatapos ito ay homophony - isa pa. Salamat sa pagpapabuti ng notasyon, dahan-dahan, lalo na mula noong ika-13 na siglo, ang mga manuskrito ng musika ay nagsimulang mabatid. higit pa at mas tumpak. Ginawang posible upang makilala hindi lamang sa impormasyon tungkol sa kulturang musikal, kundi pati na rin sa musika ng mga nakaraang panahon. Hindi sinasadya na ang mga tagumpay ng notasyon ay nag-tutugma sa simula ng pag-unlad ng polyphony, isang mahalagang yugto sa kasaysayan ng sining ng musikal. 4 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng sining ng Russia ay naging isang pangunahing genre ng musikal. Kasama sa Karaniwang Misa 5 ang anim na pangunahing mga chant batay sa mga teksto sa pagdarasal ng Latin. Ito ang "Kiriyo eleison" ("Lord, maawa ka"), "Gloria" ("Glory"), "Creed" ("Naniniwala ako"), "Sanctus" ("Holy"), "Benedictus" ("Mapalad" ) at "Agnus Dei" ("Kordero ng Diyos"). Orihinal, ang Gregorian chant ay tunog monophonic sa masa. Ngunit noong mga ika-15 siglo, ang Misa ay naging isang pag-ikot ng mga kumplikadong bahagi ng polyphonic 6. Kasabay nito, ang mga panggagaya ay nagsimulang magamit nang may husay. Isinalin mula sa Latin na "imitatio" ay nangangahulugang "imitasyon". Sa musika, maaari mong gayahin minsan ang mga sobrang tunog na musika, halimbawa, ang mga panginginig ng isang nightingale, ang uwak ng isang cuckoo, ang tunog ng mga alon ng dagat. Pagkatapos ito ay tinatawag na onomatopoeia o tunog imaging. At ang panggagaya sa musika ay isang pamamaraan kung kailan, pagkatapos ng isang himig na nagtatapos sa isang boses, isa pang tinig na tumpak (o hindi masyadong tumpak) na inuulit ito mula sa ibang tunog. Pagkatapos ang iba pang mga tinig ay maaaring pumasok sa parehong paraan. Sa homophonic music, maaaring lumitaw sandali ang mga panggagaya. At sa polyphonic na musika ito ay isa sa mga pangunahing pamamaraan ng pag-unlad. Nakatutulong itong gawing halos tuluy-tuloy ang kilusan ng melodic: ang mga pag-pause at cadence nang sabay-sabay sa lahat ng mga tinig ay matatagpuan lamang sa polyphonic na musika sa anyo ng mga bihirang pagbubukod7. Pinagsasama ang mga panggagaya sa iba pang mga diskarteng polyphonic, ginawa ng mga kompositor ang kanilang mga malalaking gawaing pang-choral, kung saan ang apat o limang tinig ay magkakaugnay sa isang kumplikadong tela ng tunog. Sa loob nito, ang himig ng awitan ng Gregorian ay mahirap na makilala at kasing hirap pakinggan ang mga salitang pananalangin. Kahit na ang masa ay lumitaw, kung saan ang mga himig ng mga sikat na sekular na kanta ay ginamit bilang pangunahing mga. Ang sitwasyong ito ay nag-alala sa pinakamataas na awtoridad ng simbahan ng Katoliko. Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, ganap nitong pagbabawal ang pag-awit ng polyponic sa mga serbisyo ng simbahan. Ngunit ang gayong pagbabawal ay hindi naganap salamat sa kapansin-pansin na kompositor ng Italyano na Palestrina, na ginugol ang halos buong buhay niya sa Roma at malapit sa korte ng papa (ang kanyang buong pangalan ay Giovanni Pierluigi da Palestrina, iyon ay, "mula sa Palestrina" - isang maliit na bayan na malapit sa Roma). Ang Palestrina kasama ang kanyang masa (at sumulat siya ng higit sa isang daang mga ito) ay nagawang bumuo ng isang polyphony. Dahil ang saliw ay may batayan ng chord-harmonic, ang homophonic na istraktura ng pagtatanghal ng musikal ay tinatawag ding homophonic-harmonic. Mga katanungan at gawain 1. Simula kailan ang mga manuskrito ng musikal ay nai-decipher nang mas at mas tumpak? 2. Anong mahalagang bagong yugto sa kasaysayan ng musikal na sining ang sumabay sa mga tagumpay ng notasyon? 3. Kailan, sa anong musika at sa batayan ng anong mga himig nagsimula ang pagbuo ng polyphony nang palagiang? 4. Ano ang parallel two-voice? Sama-sama na kantahin ang maraming magkatulad na quart, ikalimang, at oktaba. 5. Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng polyphony at homophony? Paano nagpatuloy na umunlad ang polyphony Habang ang polyphony ay nagsimulang umunlad sa pag-awit sa simbahan, ang monophony ay nagpatuloy na mangibabaw sa sekular na musika. Halimbawa, maraming mga pagrekord ng mga monophonic song ang na-decipher, na noong XII-XIV na siglo ay binubuo at ginampanan ng mga medyebal na makata-singers. Sa timog ng Pransya, sa Provence, sila ay tinawag na mga trabahador, sa hilaga ng Pransya - mga trouver, sa Alemanya - mga minneser. Marami sa kanila ang mga tanyag na kabalyero at sa kanilang mga kanta ay madalas nilang inaawit ang kagandahan at kabutihan ng "magandang ginang" na sinamba. Ang mga tugtog ng mga kanta ng mga makatang ito ay madalas na malapit sa mga himig ng bayan, kasama na ang mga sayaw, at ang ritmo ay napailalim sa ritmo ng tulang patula. Nang maglaon, sa mga siglo na XIV-XVI, "ang mga makatang makanta ng Aleman mula sa mga artisano, na tinawag silang mga tagapakinig (" master singers "), ay nagkakaisa sa mga workshop. Ang polyphony ng simbahan at sekular na monophony ay hindi naging hiwalay sa bawat isa. Samakatuwid, sa mga tinig na idinagdag sa sagradong mga chant sa Gregorian chant, ang impluwensya ng mga sekular na kanta (halimbawa, mga kanta ng mga trobador at trouver) ay naging kapansin-pansin. Kasabay nito, sa pagtatapos ng ika-13 na siglo, pulos sekular na polyphonic ang mga gawa ay lumitaw sa France, kung saan ang mga bahagi ng lahat ng mga tinig ay batay sa mga himig na may likas na awit, at ang mga teksto ay hindi binubuo sa Latin, ngunit sa Pranses. Sa paglipas ng panahon, sa musika ng simbahang Katoliko, mayroon pa ring mga espesyal na masa na nakatuon sa mga piyesta opisyal ng simbahan Tandaan na ang siklo ay isang gawain ng maraming magkakahiwalay na bahagi (o mga dula), na pinag-isa ng isang karaniwang konsepto. 7 Cadenza (cadence) - melodic at harmonic turnover na kinumpleto ang buong piraso ng musika o seksyon nito. 5 6 5 www.classON. ru edukasyon sa globo ng sining ng Russia upang patunayan na ang mga komposisyon ng polyponicikon, habang nananatiling napaka-husay, ang 4 na tunog na transparent at liturhiko na mga teksto ay maaaring malinaw na marinig. Ang musika ng Palestrina ay isa sa mga taluktok ng lumang choral polyphony ng tinaguriang austere style. Dadalhin tayo sa mundo ng naliwanagan ng dakila na pagmumuni-muni - na parang nagniningning na pantay, nakapagpapagaan na ningning. makata, musikero, siyentipiko at mahilig sa sining. Nadala sila ng ideya na lumikha ng isang bagong uri ng nagpapahayag na solo na pagkanta na may kasabay at upang pagsamahin ito sa aksyon sa dula-dulaan. Ganito ipinanganak ang mga unang opera, na ang mga balangkas nito ay kinuha mula sa sinaunang mitolohiya. Ang pinakauna ay si Daphne, na binubuo ng kompositor na si Jacopo Peri (kasama si J. Korea) at ang makatang si O. Rinuccini. Ginawa ito noong 1597 sa Florence (ang gawain bilang isang buo ay hindi nakaligtas). Sa sinaunang mitolohiyang Griyego, si Daphne ay anak na babae ng diyos na ilog na si Ladon at ang diyosa ng daigdig na Gaia. Tumakas mula sa pagtugis kay Apollo, nanalangin siya para sa tulong mula sa mga diyos at naging isang laurel (sa Greek na "daphne" - "laurel") - ang sagradong puno ng Apollo. Dahil ang Apollo ay itinuturing na patron god ng mga sining, ang mga nagwagi sa Pythian Games ay nagsimulang koronahan ng isang laurel wreath, kung saan ang Apollo ay itinuring na tagapagtatag. Ang laurel wreath at isang hiwalay na sangay ng laurel ay naging mga simbolo ng tagumpay, luwalhati, at mga parangal. Ang dalawa pang opera, na binubuo noong 1600 (ang isa ni J. Peri, ang isa ni G. Caccini), ay kapwa tinawag na Eurydice, sapagkat kapwa gumagamit ng parehong patulang teksto batay sa sinaunang Greek mitolohiya ng maalamat na mang-aawit na Orpheus. Ang mga unang opera ng Italyano ay ginanap sa mga palasyo at bahay ng mga marangal na tao. Ang orkestra ay binubuo ng ilang mga lumang instrumento. Pinangunahan ito ng isang musikero na tumugtog ng harpsichord (pangalang Italyano para sa harpsichord). Wala pang overture, at inihayag ng fanfare ng trumpeta ang simula ng pagganap. At sa mga bahagi ng tinig, nanaig ang recitative, kung saan ang pag-unlad ng musikal ay napailalim sa tulang patula. Gayunman, hindi nagtagal, nagsimulang makakuha ng musika ang isang lalong malaya at mahalagang kahulugan sa mga opera. Ito ay higit sa lahat dahil sa unang natitirang kompositor ng opera - si Claudio Monteverdi. Ang kanyang unang opera, ang Orpheus, ay itinanghal noong 1607 sa Mantua. Ang kanyang bayani ay ang parehong maalamat na mang-aawit na, kasama ng kanyang sining, pinayapa si Hades, ang diyos ng ilalim ng mga patay, at pinakawalan niya si Eurydice, ang pinakamamahal na asawa ni Orpheus, sa lupa. Ngunit ang kalagayan ng Hades - bago umalis sa kanyang kaharian na hindi kailanman tumingin kay Eurydice - lumabag si Orpheus at muli, tuluyan nang nawala sa kanya. Ang musika ng Monteverdi ay nagbigay ng malungkot na kuwentong ito ng walang uliran liriko at dramatikong pagpapahayag. Ang mga piyesa ng boses, koro, orkestra ng mga yugto sa Orpheus ng Monteverdi ay naging higit na magkakaiba sa ugali. Sa gawaing ito, isang malambing na istilo ng arios ay nagsimulang humubog - ang pinakamahalagang natatanging kalidad ng musikang opera ng Italyano. Kasunod sa halimbawa ni Florence, ang mga opera ay nagsimulang mabuo at maisagawa hindi lamang sa Mantua, kundi pati na rin sa mga naturang lungsod ng Italya tulad ng Roma, Venice, Naples. Ang interes sa bagong genre ay nagsimulang lumitaw sa ibang mga bansa sa Europa, at ang kanilang mga Katanungan at Gawain 1. Sino ang mga troublesadour, trouver, minnesingers at meisteringers? 2. Mayroon bang koneksyon sa pagitan ng dating polyphony ng simbahan at mga sekular na himig ng kanta? 3. Ano ang mga pangunahing bahagi ng isang regular na misa? 4. Magbigay ng mga halimbawa ng onomatopoeia sa musika. 5. Ano ang panggagaya sa musika? 6. Ano ang nakamit ng Palestrina sa kanyang masa? Ang pagsilang ng opera. Ang Oratorio at cantata Bago magsimula ang ika-17 siglo - ang unang siglo ng makasaysayang panahon na tinawag na New Age - isang kaganapan ng matinding kahalagahan na naganap sa sining ng musika: ang opera ay ipinanganak sa Italya. Matagal nang pinatugtog ang musika sa iba`t ibang mga dula sa dula-dulaan. Sa mga ito, kasama ang mga instrumental at choral na numero, ang mga indibidwal na vocal solo, halimbawa, mga kanta, ay maaaring gumanap. At sa opera, ang mga mang-aawit at mang-aawit ay naging artista at artista. Ang kanilang pag-awit, sinamahan ng isang orkestra, na sinamahan ng aksyon sa entablado, ay nagsimulang ihatid ang pangunahing nilalaman ng pagganap. Ito ay kinumpleto ng mga tanawin, kasuotan, at madalas din ay sumasayaw - ballet. Kaya, sa opera, nanguna ang musika sa isang malapit na pamayanan ng iba't ibang mga sining. Binuksan nito ang bagong magagaling na mga masining na pagkakataon para sa kanya. Ang mga mang-aawit at mang-aawit ng Opera ay nagsimulang iparating sa isang walang uliran lakas ang personal na emosyonal na karanasan ng mga tao - kapwa masaya at malungkot. Sa parehong oras, ang pinakamahalagang nagpapahiwatig na kahulugan sa opera ay ang homophonic na kombinasyon ng solo na boses ng pagkanta na may kasamang orkestra. At kung hanggang sa ika-17 siglo propesyonal na musika sa Kanlurang Europa ay nabuo pangunahin sa simbahan, at ang pinakamalaking genre ay ang misa, kung gayon ang musikal na teatro ang naging pangunahing sentro, at ang pinakamalaking genre ay ang opera. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang bilog 6 ay natipon sa lungsod ng Italya ng Florence www.classON.ru Ginampanan ng mga pinuno ang pag-imbita ng mga Italyanong musikero sa paglilingkod sa korte sa Russia. Nag-ambag ito sa katotohanang ang musika ng Italya sa mahabang panahon ay naging pinaka-maimpluwensyang sa Europa. Sa Pransya, noong ika-17 siglo, lumitaw ang sarili nitong pambansang opera, naiiba sa Italyano. Ang nagtatag nito, si Jean-Baptiste L yule, ay nagmula sa Italyano. Gayunpaman, tama niyang naantig ang mga kakaibang kultura ng Pransya at lumikha ng isang kakaibang istilong opera ng Pransya. Sa mga opera ni Lully, isang malaking lugar ang kinuha, sa isang banda, ng mga recitatives at maliit na arias ng isang recitative character, at sa kabilang banda, ng mga ballet dances, solemne marches at monumental choirs. Kasama ng mga alamat na mitolohiko, kamangha-manghang mga kasuotan, ang paglalarawan ng mga mahiwagang himala sa tulong ng mga makina ng dula-dulaan, lahat ng ito ay tumutugma sa karangyaan at karangyaan ng buhay sa korte sa panahon ng paghahari ng hari ng Pransya na si Louis XIV. Ang kauna-unahang opera na Daphne sa Alemanya (1627) ay nilikha ng pinakadakilang kompositor ng Aleman ng pre-Bach na panahon, Heinrich Schutz. Ngunit ang kanyang musika ay hindi nakaligtas. At para sa pagpapaunlad ng genre ng opera sa bansa ay wala pang mga kundisyon: talagang may hugis lamang sila sa pagsisimula ng ika-19 na siglo. At sa gawain ni Schütz, ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mga nagpapahayag ng tinig at nakatulong na mga komposisyon sa mga espiritwal na teksto. Noong 1689, ang kauna-unahang opera sa Ingles na Dido at Aeneas, ay ginanap sa London ng isang pambihirang talento, si Henry Purcell. Ang musika ng opera na ito ay nakakaakit ng taos-pusong mga lyrics, pantula pantasiya at makukulay na katutubong imahe. Gayunpaman, matapos ang pagkamatay ni Purcell nang halos dalawang siglo, walang natitirang mga tagalikha ng musikal sa mga kompositor ng Ingles. Sa pagsisimula ng XVI-XVII siglo, kasabay ng opera at gayundin sa Italya at r o d at l at s o r at sa r at I at pusa. Mabuti ito para sa opera dahil ang mga soloista, koro at orkestra ay lumahok din sa kanilang pagganap, at dahil naglalaman din sila ng mga arias, recitatives, vocal ensembles, choir, orchestral episodes. Ngunit sa opera, natutunan natin ang tungkol sa pagbuo ng mga kaganapan (balangkas) hindi lamang mula sa kinakanta ng mga soloista, kundi pati na rin sa kung ano ang ginagawa at kung ano ang nangyayari sa entablado sa pangkalahatan. At sa oratorio at cantata walang aksyon sa entablado. Ginaganap ang mga ito sa isang setting ng konsyerto, nang walang mga costume at dekorasyon. Ngunit mayroon ding pagkakaiba sa pagitan ng oratorio at cantata, kahit na hindi palaging malinaw na gupitin. Karaniwan, ang isang oratorio ay isang mas malaking piraso na may isang mas binuo na balangkas ng relihiyon. Ito ay madalas na epic-dramatiko. Kaugnay nito, ang bahagi ng pagsasalaysay na nagkukuwento ng mang-aawit na tagapagsalita ay madalas na kasama sa oratorio. Isang espesyal na uri ng mga spiritual oratorios - "mga hilig", o "passive" (isinalin mula sa Latin - "paghihirap"). Ang Passion ay nagsasabi tungkol sa pagdurusa at kamatayan ni Hesukristo na ipinako sa krus. 7 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng Russian art Cantatas, depende sa nilalaman ng berbal na teksto, ay nahahati sa espirituwal at sekular. Noong ika-17 siglo at sa simula ng ika-18 siglo, maraming maliliit, mga cantatas ng silid ang lumitaw sa Italya. Binubuo ang mga ito ng alternating dalawa o tatlong recitatives na may dalawa o tatlong arias. Sa hinaharap, ang mga cantatas ng isang nakararaming solemne na character ay laganap. Ang mga sagradong cantatas at "hilig" ng iba`t ibang konstruksyon ay pinaka-binuo sa Alemanya. arias, at nakagaganyak na mag-deploy ng isang kilusang daanan ng virtuoso. Sa pamana ni Corelli at Vivaldi, ang isang magandang lugar ay kabilang sa genre ng trio sonata. Sa karamihan ng mga trio sonata, ang dalawang pangunahing bahagi ay pinatugtog ng mga biyolin, at ang pangatlong bahagi, ang kasamang bahagi, ay ang harpsichord o organ, na ang boses ng bass ay dinoble ng cello o bassoon. Ang trio sonata ay sinundan ng isang sonata para sa byolin o iba pang instrumento na sinamahan ng isang harpsichord,. at pati na rin ang Concerto Grosso - isang konsyerto para sa orchestra (unang - string). Maraming mga gawa ng mga genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng anyo ng isang lumang sonata. Kadalasan ito ay isang ikot na bahagi na may mabagal na mabagal na mabagal na tulin. Medyo kalaunan, noong ika-18 siglo, nagsimula si Vivaldi na gumawa ng mga recital para sa biyolin at ilang iba pang mga instrumento, na sinamahan ng isang orkestra. Ang isang tatlong-bahagi na ikot ay itinatag doon: "mabilis-mabagal-mabilis." Mga katanungan at gawain 1. Saan at kailan ipinanganak ang opera? Ipaliwanag kung paano naiiba ang opera mula sa pagganap ng dula-dulaan sa musika. 2. Ano ang pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag ng opera music? 3. Ano ang pangalan ng unang opera ni Claudio Monteverdi, at anong mga katangian ang ipinamalas mismo sa kanyang musika? 4. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga kakaibang katangian ng mga lumang opera ng Pransya. 5. Ano ang unang opera na nakasulat sa Alemanya at ang unang opera sa Inglatera? 6. Ano ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng oratorio at cantata at opera? 7. Ano ang mga hilig (passive)? Sinimulan ng organ ang mahabang kasaysayan nito sa sinaunang Egypt. Pagsapit ng ika-17 siglo, ito ay naging isang napaka-kumplikadong instrumento na may malawak na posibilidad ng pansining. Ang mga maliliit na organo ay maaaring matagpuan noon kahit sa mga pribadong bahay. Ginamit ito para sa mga sesyon ng pagsasanay, nagpatugtog sila ng mga pagkakaiba-iba sa mga himig ng mga katutubong awit at sayaw. At ang malalaking organo na may mga sparkling na hilera ng mga tubo, na may mga kahoy na katawan na pinalamutian ng mga larawang inukit, tulad ng ngayon, sa mga simbahan at katedral. Sa panahon ngayon, ang mga organo ay matatagpuan din sa maraming bulwagan ng konsyerto. Sa mga modernong organo, maraming libong mga tubo at hanggang pitong mga keyboard (mga manwal), na matatagpuan ang isa sa itaas ng iba pa - tulad ng mga hagdan. Maraming mga tubo dahil nahahati sila sa mga pangkat - rehistro. Ang mga rehistro ay nakabukas at naka-off na may mga espesyal na pingga upang makakuha ng ibang kulay (timbre) ng tunog. Ang mga organo ay nilagyan din ng isang pedal. Ito ay isang buong paa keyboard na may maraming malalaking mga susi. Sa pamamagitan ng pagpindot sa mga ito ng kanyang mga paa, ang organista ay maaaring kumuha at mapanatili din ang mga tunog ng bass sa loob ng mahabang panahon (tulad ng napapanatiling tunog ay tinatawag ding pedal o organ point). Sa mga tuntunin ng kayamanan ng mga timbres, kung maaari, upang ihambing ang pinakamagaan na pianissimo sa kulog na fortissimo, ang organ ay walang katumbas sa mga instrumentong pangmusika. Noong ika-17 siglo, naabot ng organ art ang isang partikular na mataas na pamumulaklak sa Alemanya. Tulad ng ibang mga bansa, ang mga organista ng simbahan ng Aleman ay parehong kompositor at tagapalabas. Hindi lamang sila sumabay sa mga spiritual chant, ngunit nag-solo din. Kabilang sa mga ito ay maraming mga talento na virtuosos at improviser na nakakaakit ng buong pulutong ng mga tao sa kanilang paglalaro. Ang isa sa pinaka kapansin-pansin sa kanila ay si Dietrich Buxtehude. Ang batang si Johann Sebastian Bach ay dumating upang makinig sa kanyang paglalaro sa paglalakad mula sa ibang lungsod. Sa iba-iba at malawak na gawain ng Buxtehude, ang mga pangunahing uri ng musikang organ ng oras ay kinakatawan. Sa isang banda, ito ang mga preludes, pantasya at tungkol sa instrumental na musika ng ika-17 siglo, ang mga genre at anyo. Sa loob ng mahabang panahon, ang pagtugtog ng mga instrumento ay madalas na dinoble ng mga bahagi ng boses sa mga tinig na gawa o sinamahan ng mga sayaw. Ang pag-aayos ng instrumental ng mga vocal na komposisyon ay karaniwan din. Ang independiyenteng pag-unlad ng instrumental na musika ay tumindi lamang noong ika-17 siglo. Sa parehong oras, ang mga masining na diskarte na nabuo sa vocal polyphony ay patuloy na nabuo dito. Pinayaman sila ng mga elemento ng isang homophonic warehouse batay sa kanta at sayaw. Kasabay nito, ang mga nagpapahayag na nakamit ng opera na musika ay nagsimulang impluwensyahan ang mga instrumental na komposisyon. Ang biyolin, kasama ang napakatalino na kakayahan ng virtuoso, ay may napakahusay na tinig. At ito ay sa lupang tinubuan ng opera, sa Italya, na ang violin na musika ay nagsimulang umunlad lalo na matagumpay. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang pagkamalikhain ni Arcangelo Corelli ay umunlad at nagsimula ang malikhaing aktibidad ni Antonio Vivaldi. Ang mga kilalang kompositor ng Italyano ay gumawa ng maraming mga gawaing nakatulong sa pakikilahok at nangungunang papel ng biyolin. Sa kanila, ang byolin ay maaaring kumanta bilang nagpapahiwatig ng boses ng tao sa opera room 8 www.classON.ru Edukasyong pambata sa larangan ng Russian art toccata. Sa kanila, ang mga polyphonic episode ay malayang kahalili sa mga improvisational - daanan at mga chordal. Sa kabilang banda, ang mga ito ay mas mahigpit na itinayo na mga piraso na humantong sa paglitaw ng fugue - ang pinaka-kumplikadong anyo ng imitasyong polyphony. Gumawa din si Buxtehude ng maraming mga organ adaptation ng mga Protestant chorale sa anyo ng mga chorale preludes. Hindi tulad ng Gregorian chant, ito ang pangkalahatang pangalan para sa mga spiritual chant, hindi sa Latin, ngunit sa German. Lumitaw sila noong ika-16 na siglo, nang ang isang bagong uri ng doktrinang Kristiyano - ang Protestantismo - ay nahiwalay sa Katolisismo. Ang melodic na batayan ng Protestant chant ay mga awiting katutubong Aleman. Noong ika-17 siglo, ang Protestant chant ay ginanap ng lahat ng mga parokyano sa koro na may suporta ng organ. Para sa mga ganitong pag-aayos ng koro, ang isang apat na bahagi na istraktura ng kuwerdas na may isang himig sa itaas na tinig ay tipikal. Kasunod nito, ang nasabing isang bodega ay nagsimulang tawaging isang choral, kahit na matatagpuan ito sa isang instrumental na gawain. Nag-play din ang mga organista ng mga stringed na instrumento ng keyboard at binubuo para sa kanila. Ang karaniwang pangalan ng mga gawa para sa mga instrumentong ito ay clavier music8. Ang unang impormasyon tungkol sa mga naka-string na keyboard na instrumento ay nagsimula noong XIV-XV siglo. Pagsapit ng ika-17 siglo, ang harpsichord ay naging pinaka-karaniwan sa mga ito. Tinawag ito sa Pransya, sa Italya tinatawag itong Chembalo, sa Alemanya - Kilflugel, sa Inglatera - harpsichord. Ang pangalan ng mga mas maliit na instrumento sa Pransya ay epinet, sa Italya - para sa mga spinet ng England - virginel. Ang harpsichord ay ang ninuno ng piano, na nagsimulang magamit noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Kapag pinindot mo ang mga susi ng harpsichord, ang mga balahibo o mga katad na dila, na nakalagay sa mga tungkod, ay tila kukunin ang mga kuwerdas. Ang nagresultang biglang, sonorous at sa parehong oras bahagyang rustling tunog. Sa harpsichord, ang lakas ng tunog ay hindi nakasalalay sa lakas ng welga sa mga susi. Samakatuwid, hindi ito maaaring gamitin para sa crescendo at diminuendo - hindi katulad ng piano, na posible dahil sa mas may kakayahang umangkop na koneksyon ng mga susi sa mga martilyo na hinahampas ang mga kuwerdas. Ang harpsichord ay maaaring magkaroon ng dalawa o tatlong mga keyboard at may isang aparato na nagbibigay-daan sa iyo upang baguhin ang kulay ng tunog. Ang tunog ng isa pang maliit na instrumento sa keyboard, ang clavichord, ay mahina kaysa sa tunog ng harpsichord. Ngunit sa kabilang banda, ang isang mas malambing na pag-play ay posible sa clavichord, dahil ang mga string nito ay hindi nakuha, ngunit ang mga plate na metal ay pinindot sa kanila. Ang isa sa mga pangunahing genre ng sinaunang musika ng harpsichord ay isang suite ng maraming bahagi, kumpleto sa hugis, nakasulat sa isang susi. Ang bawat bahagi ay karaniwang gumagamit ng isang kilusang sayaw. Ang batayan ng lumang suite ay binubuo ng apat na sayaw na magkakaiba, hindi palaging tiyak na tiyakin, pambansang pinagmulan. Ito ay isang nakakarelaks na allemande (marahil ay orihinal na mula sa Alemanya), isang mas mobile chime (nagmula sa Pransya), isang mabagal na sarabanda (nagmula sa Espanya) at isang mabilis na gigue (nagmula sa Ireland o England). Mula sa pagtatapos ng ika-17 siglo, pagsunod sa halimbawa ng mga Parisian harpsichordist, ang mga suite ay nagsimulang dagdagan ng mga naturang Pranses na sayaw tulad ng minuet, gavotte, burré, paspier. Ang mga ito ay naipasok sa pagitan ng mga pangunahing sayaw, na bumubuo ng mga seksyon ng intermedia ("intg" sa Latin ay nangangahulugang "sa pagitan ng"). Ang matandang musikang French harpsichord ay nakikilala sa pamamagitan ng biyaya, biyaya, isang kasaganaan ng maliliit na dekorasyong melodiko, tulad ng mordentes at trills. Ang istilong French harpsichord ay umunlad sa gawain ni François Couperin (1668 - 1733), na binansagang Dakila. Lumikha siya ng dalawa at kalahating daang mga dula at pinagsama ang mga ito sa dalawampu't pitong mga suite. Ang pag-play na may iba't ibang mga pangalan ng programa ay unti-unting nagsimulang mangibabaw sa kanila. Kadalasan, ang mga ito ay tulad ng mga maliit na larawan ng harpsichord ng mga kababaihan - mahusay na naglalayong mga sketch ng tunog ng ilang mga ugali ng character, hitsura, ugali. Tulad nito, halimbawa, ang mga dula na "Gloomy", "Touching", "Agile", "Absent-minded", "Malikot". Ang kanyang dakilang napapanahong si Johann Sebastian Bach ay nagpakita ng labis na interes sa musikang French harpsichord, kasama na ang mga dula ni François Couperin. Mga katanungan at gawain 1. Kailan lumakas ang malayang pag-unlad ng mga instrumentong genres? 2. Ano ang iyong paboritong instrumento na sina Arcangelo Corelli at Antonio Vivaldi. 3. Sabihin sa amin ang tungkol sa istraktura ng organ. 4. Saang bansa umabot ang organ art sa isang partikular na mataas na pamumulaklak? Ano ang Protestanteng Chorale? 5. Sabihin sa amin ang tungkol sa istraktura ng harpsichord. Anong mga paggalaw sa sayaw ang ginagamit sa mga pangunahing bahagi ng lumang harpsichord suite? Kaya, ang pambungad na seksyon ng aklat-aralin ay maikling ipinakilala ang ilan sa mga mahahalagang kaganapan sa mundo ng musika mula pa noong sinaunang panahon. Ito ay isang makasaysayang "pamamasyal" upang makatulong na higit na makilala ang pamana ng mga dakilang musikero sa Kanlurang Europa na nagtrabaho noong ika-18 at ika-19 na siglo. Para sa ilang oras, ang clavier ay tinawag na musika para sa lahat ng mga instrumento sa keyboard, kabilang ang keyboard-wind instrument - organ. 8 9 www.classON.ru Edukasyong pambata sa larangan ng sining ng Ruso na landas sa Buhay na si Johann Rod, pamilya, pagkabata. Si Johann Sebastian Bach ay isinilang noong 1685 sa Thuringia - isa sa mga rehiyon ng Gitnang Alemanya, sa maliit na bayan ng Eisenach, napapaligiran ng mga kagubatan. Sa Thuringia, pagkatapos ay ang matinding kahihinatnan ng Digmaan ng Tatlumpung Taon (1618-1648), kung saan dalawang malaking pagpapangkat ng mga kapangyarihang Europa ang nagsalpukan, nararamdaman pa rin. Ang nagwawasak na giyerang ito ay nangyari upang mabuhay ang mga ninuno ni Johann Sebastian, na malapit na nauugnay sa bapor na Aleman at kapaligiran ng mga magsasaka. Ang kanyang lolo sa tuhod, na nagngangalang Veit, ay isang panadero, ngunit gustung-gusto niya ang musika na hindi siya humihiwalay sa isang sitara - isang instrumento na katulad ng isang mandolin, kahit na tumutugtog sa mga paglalakbay sa gilingan habang ang harina ay nakakagiling. At kabilang sa kanyang mga inapo, na nanirahan sa Thuringia at mga kalapit na rehiyon, maraming mga musikero na ang bawat isa na nagsagawa ng propesyon na ito ay tinawag na "Bach" doon. Ito ang mga organista ng simbahan, violinist, flutist, trumpeter, ang ilan sa kanila ay nagpakita ng talento sa pagbubuo. Nasa paglilingkod sila ng mga munisipalidad ng lungsod at sa mga korte ng mga pinuno ng mga maliliit na punong puno at duchies, kung saan pinaghiwalay ang Alemanya. Sebastian Bach 1685-1750 Ang kapalaran ng musika ng mahusay na kompositor ng Aleman na ito, higit sa tatlong daang taong gulang, ay kamangha-mangha. Sa kanyang buhay, nakatanggap siya ng pagkilala lalo na bilang isang organista at tagataguyod ng mga instrumentong pangmusika, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay halos nakalimutan siya ng maraming mga dekada. Ngunit pagkatapos ay unti-unting sinimulan nilang tuklasin muli ang kanyang trabaho at hangaan siya bilang isang mahalagang kayamanan ng pansining, hindi maunahan sa kasanayan, hindi maubos sa lalim at sangkatauhan ng nilalaman. "Huwag maging isang stream! "Ang dagat dapat ang kanyang pangalan." Ito ang sinabi ng isa pang henyo sa musikal, si Beethoven, tungkol kay Bach. Nagawang mai-publish lamang ni Bach ang isang napakaliit na bahagi ng kanyang mga gawa. Ngayon higit sa isang libo sa kanila ang nai-publish (marami pa ang nawala). Ang unang kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Bach ay nagsimulang mai-publish sa Alemanya isang daang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, at tumagal ito ng apatnapu't anim na malalaking dami. At imposibleng kahit na halos kalkulahin kung magkano ang nakalimbag at kung gaano karaming mga indibidwal na mga edisyon ng musika ni Bach ang patuloy na nai-print sa iba't ibang mga bansa. Napakahusay ng walang tigil na pangangailangan para dito. Para sa mga ito sumasakop sa isang malawak at kagalang-galang na lugar hindi lamang sa repertoire ng mundo konsiyerto, ngunit din sa pang-edukasyon. Si Johann Sebastian Bach ay patuloy na guro ng literal na lahat na kasangkot sa musika. Siya ay isang seryoso at mahigpit na guro, nangangailangan siya ng kakayahang mag-concentrate upang makabisado ang sining ng pagsasagawa ng mga gawaing polyponic. Ngunit ang mga hindi natatakot sa mga paghihirap at magiging maingat sa kanyang mga kinakailangan ay madarama ang matalino at taos-pusong kabaitan sa likod ng kanyang kalubhaan, na itinuturo niya sa kanyang magagandang walang kamatayang nilikha. Ang bahay sa Eisenach, kung saan ipinanganak si JS Bach 9 "Bach" sa pagsasalin mula sa Aleman ay nangangahulugang "stream". 10 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng sining ng Ruso na ama ni Johann Sebastian ay isang biyolinista, musikero sa lungsod at korte sa Eisenach. Sinimulan niyang magturo ng musika sa kanyang bunsong anak at pinapunta siya sa isang paaralan sa simbahan. Sa isang magandang mataas na tinig, ang batang lalaki ay kumanta sa koro ng paaralan. Nang siya ay sampung taong gulang, namatay ang kanyang mga magulang. Ang nakatatandang kapatid na lalaki, isang organista ng simbahan sa kalapit na bayan ng Ohrdruf, ang nag-alaga ng ulila. Pinadala niya ang kanyang nakababatang kapatid sa lokal na lyceum at tinuruan siya ng mga aralin sa organ mismo. Nang maglaon si Johann Sebastian ay naging isang harpsichordist, violinist at violist din. At mula pagkabata ay pinagkadalubhasaan niya ang komposisyon ng musikal sa kanyang sarili, muling pagsusulat ng mga gawa ng iba't ibang mga may-akda. Kailangan niyang muling isulat ang isang libro ng musika, na lalo na siyang interesado, sa mga gabing may buwan, lihim mula sa kanyang nakatatandang kapatid. Ngunit nang matapos ang mahabang mahirap na trabaho, natuklasan niya ito, nagalit kay Johann Sebastian para sa kanyang hindi pinahintulutang kilos at walang awa na kinuha ang manuskrito mula sa kanya. Ang simula ng isang malayang buhay. Luneburg. Sa edad na labinlimang taon, si Johann Sebastian ay gumawa ng isang mapagpasyang hakbang - lumipat siya sa malayong lungsod ng Luneburg sa Hilagang Alemanya, kung saan pumasok siya sa paaralan sa monasteryo na simbahan bilang isang iskolar sa pagkanta. Sa silid-aklatan ng paaralan, nakilala niya ang isang malaking bilang ng mga manuskrito ng mga gawa ng mga musikero ng Aleman. Sa Lüneburg at Hamburg, kung saan siya lumakad sa mga kalsada sa bansa, maaaring makinig ang isang tao sa dula ng mga may talento na organista. Posibleng sa Hamburg, binisita ni Johann Sebastian ang opera house - sa oras na iyon ang nag-iisa lamang sa Alemanya na nagbigay ng mga pagtatanghal hindi sa Italyano, ngunit sa Aleman. Matagumpay siyang nagtapos mula sa paaralan makalipas ang tatlong taon at nagsimulang maghanap ng trabaho na malapit sa kanyang lupang tinubuan. Weimar Pagkatapos ng maikling paglilingkod bilang isang biyolinista at organista sa tatlong lungsod, si Bach noong 1708, na may asawa na, ay nanirahan ng siyam na taon sa Weimar (Thuringia). Doon siya ay isang organista sa korte ng duke, at pagkatapos ay vice-conductor (katulong ng pinuno ng kapilya - isang pangkat ng mga mang-aawit at instrumentalista). Bilang isang tinedyer, sa Ohrdruf, sinimulan ni Bach ang pagbuo ng musika, lalo na, na nag-aayos ng mga chorale ng mga Protestante para sa organ, ang kanyang paboritong instrumento. At sa Weimar, lumitaw ang isang bilang ng kanyang kahanga-hangang mga gawa sa pang-mature na organ, tulad ng Toccata at Fugue sa D menor de edad, Passacaglia 10 sa C menor de edad, mga pasiya ng koro. Sa oras na iyon, si Bach ay naging isang hindi maunahan na tagapagganap ng organ at harpsichord at improviser. Kumbinsido itong napatunayan ng sumusunod na kaso. Sa sandaling napunta si Bach sa kabisera ng Saxony, Dresden, kung saan nagpasya silang ayusin ang isang kumpetisyon sa pagitan nila ni Louis Marchand, ang tanyag na organistang Pranses at harpsichordist. Ngunit ang huli, na narinig muna kung paano si Bach ay nagpapabuti sa harpsichord na may kamangha-manghang malikhaing talino, pinabilis na lihim na iwanan si Dresden. Hindi naganap ang kumpetisyon. Sa korte ng Weimar, mayroong isang pagkakataon na pamilyar sa mga gawa ng mga Italyano at Pranses na kompositor. Ginamot ni Bach ang kanilang mga nagawa nang may lubos na interes at masining na pagkukusa. Halimbawa, gumawa siya ng isang bilang ng mga libreng pagsasalin para sa harpsichord at organ para sa violin concertos ni Antonio Vivaldi. Ganito ipinanganak ang mga unang clavier na konsyerto sa kasaysayan ng sining ng musikal. Sa loob ng tatlong taon sa Weimar, dapat na bumuo si Bach ng isang bagong spiritual cantata tuwing ika-apat na Linggo. Sa kabuuan, higit sa tatlumpung mga gawa ang lumitaw sa ganitong paraan. Gayunpaman, nang ang may edad na bandmaster ng korte ay namatay, na ang mga tungkulin ay talagang ginampanan ni Bach, ang bakanteng posisyon ay hindi ibinigay sa kanya, ngunit sa walang kabuluhan na anak ng namatay. Sa sobrang galit ng kawalan ng katarungan na ito, isinumite ni Bach ang kanyang sulat sa pagbibitiw. Para sa "walang paggalang na hinihingi" siya ay inilagay sa ilalim ng pag-aresto sa bahay. Ngunit nagpakita siya ng matapang, mayabang na pagpupursige, na pinipilit ang kanyang sarili. At makalipas ang isang buwan, kinailangan ng duke na atubili na magbigay ng isang "hindi maawaing utos" upang palayain ang suwail na musikero. Köthen. Sa pagtatapos ng 1717, si Bach at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Köthen. Ang lugar ng bandmaster ng korte ay inalok sa kanya ni Prince Leopold ng Anhalt ng Köthensky, ang pinuno ng isang maliit na estado sa tabi ng Thuringia. Siya ay isang mabuting musikero - kumanta siya, tumugtog ng harpsichord at viola da gamba 11. Ang prinsipe ay nagbigay sa kanyang bagong konduktor ng mahusay na suporta sa pananalapi at itinuring siya ng lubos na paggalang. Ang mga tungkulin ni Bach, na tumagal sa kanya ay medyo may kaunting oras, kasama ang pamunuan ng isang koro ng labing walong bokalista at instrumentalista, kasabay ang prinsipe at siya mismo ang tumugtog ng harpsichord. Maraming gumagana ang Bach para sa iba't ibang mga instrumento na lumitaw sa Köthen. Ang clavier na musika ay ipinakita sa isang magkakaibang paraan. Sa isang banda, ito ang mga piraso para sa mga nagsisimula - Passacaglia - isang mabagal, tatlong-stroke na sayaw na nagmula sa Espanya. Sa batayan nito, ang mga piraso ng instrumento ay lumitaw sa anyo ng mga pagkakaiba-iba na may isang himig na paulit-ulit nang maraming beses sa bass. Ang 10 11 Viola da gamba ay isang sinaunang instrumento na mukhang isang cello. 11 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng Russian art maliit na preludes, dalawang bahagi at tatlong bahagi na imbensyon. Ang mga ito ay isinulat ni Bach para sa pagsasanay kasama ang kanyang panganay na anak na si Wilhelm Friedemann. Sa kabilang banda, ito ang una sa dalawang dami ng isang napakalaking gawain - "The Well-Tempered Clavier", na kinabibilangan ng 48 preludes at fugues sa kabuuan, at isang malaking komposisyon ng plano ng konsyerto - "Chromatic Fantasy at Fugue". Kasama rin sa panahon ng Köthen ang paglikha ng dalawang koleksyon ng mga clavier suite, na kilala bilang "Pranses" at "Ingles". Sinama siya ni Prince Leopold kay Bach sa mga paglalakbay sa mga kalapit na estado. Nang bumalik si Johann Sebastian mula sa gayong paglalakbay noong 1720, siya ay naabutan ng matinding kalungkutan - ang asawa niyang si Maria Barbara ay namatay lamang, naiwan ang apat na anak (tatlo pa ang namatay nang maaga). Makalipas ang isang taon at kalahati, nag-asawa ulit si Bach. Ang kanyang pangalawang asawa, si Anna Magdalena, ay may magandang boses at napaka-musikal. Nag-aaral kasama siya, si Bach ay sumulat mula sa kanyang mga dula at bahagyang mula sa mga dula ng iba pang mga may-akda ng dalawang clavier na "Mga Notebook". Si Anna Magdalena ay isang mabait at maalaga sa buhay na kasama ni Johann Sebastian. Nanganak siya sa kanya ng labintatlong anak, kung saan anim ang nakaligtas hanggang sa pagtanda. Leipzig. Noong 1723, lumipat si Bach sa Leipzig, isang malaking sentro ng komersyal at pangkulturang kultura ng Saxony, kalapit na Thuringia. Napanatili niya ang mabuting pakikipag-ugnay kay Prince Leopold. Ngunit sa Köthen ang mga posibilidad para sa musikal na aktibidad ay limitado - walang alinman sa isang malaking organ, o isang koro. Bilang karagdagan, ang mga matatandang anak na lalaki ni Bach ay lumalaki, na nais niyang bigyan ng magandang edukasyon. Sa Leipzig, kinuha ni Bach ang posisyon ng cantor - pinuno ng koro ng mga lalaki at guro ng paaralan ng pag-awit; sa Church of St. Thomas (Tomaskirche). Kailangan niyang tanggapin ang isang bilang ng mga nakakahiyang kundisyon, halimbawa "na hindi umalis sa lungsod nang walang pahintulot ng alkalde." Maraming iba pang mga responsibilidad ang kanton ni Bach. Kailangan niyang hatiin sa mga bahagi ang isang maliit na koro ng paaralan at isang napakaliit na orkestra (o sa halip, isang grupo) upang ang musika ay tunog sa mga serbisyo sa dalawang simbahan, pati na rin sa mga kasal, libing, at iba't ibang mga pagdiriwang. At hindi lahat ng mga chorister ng bata ay may mahusay na talento sa musika. Ang bahay ng paaralan ay marumi, napabayaan, ang mga mag-aaral ay hindi maganda ang pinakain at hindi bihis. Si Bach, na sabay na isinasaalang-alang ang "direktor ng musika" ng Leipzig, higit sa isang beses na nakuha ang pansin ng mga awtoridad ng simbahan at ng pamahalaang lungsod (mahistrado) sa lahat ng ito. Ngunit bilang kapalit, nakatanggap siya ng kaunting tulong sa pananalapi, ngunit maraming maliit na opisyal na nanggagalaiti at mga pasaway. Sa kanyang mga mag-aaral, pinag-aralan niya hindi lamang ang pagkanta, kundi pati na rin ang pagtugtog ng mga instrumento, bilang karagdagan, kumuha siya ng isang guro sa Latin para sa kanila sa kanyang sariling gastos. St. Thomas Church and School (kaliwa) sa Leipzig. (Mula sa isang lumang ukit). Sa kabila ng mahirap na kalagayan sa buhay, masigasig na nakikibahagi sa pagkamalikhain si Bach. Sa unang tatlong taon ng serbisyo, siya ay sumulat at natutunan ng isang bagong spiritual cantata sa koro halos bawat linggo. Sa kabuuan, halos dalawang daang mga gawa ni Bach sa ganitong uri ang nakaligtas. At ilang dosenang mga sekular niyang cantatas ay kilala rin. Ang mga ito, bilang panuntunan, maligayang pagdating at pagbati, ay nakatuon sa iba't ibang mga marangal na tao. Ngunit kabilang sa mga ito ay may isang eksepsiyon tulad ng comic na "Coffee Cantata" na nakasulat sa Leipzig, katulad ng isang eksena mula sa isang comic opera. Sinasabi nito kung paano ang isang bata, buhay na buhay na si Lizhen ay mahilig sa isang bagong paraan para sa kape, labag sa kalooban at babala ng kanyang ama, ang matandang nagbubulungan na si Shlendrian. Sa Leipzig, nilikha ni Bach ang kanyang pinaka-natitirang mga kilalang tunog at instrumental na gawa - "Passion for John", "Passion for St. Matthew" 12 at ang Mass sa B menor de edad, na malapit sa kanila sa nilalaman, pati na rin ang isang malaking bilang ng iba't ibang mga gawaing nakatutulong, kabilang ang pangalawang dami ng "Well-Tempered Clavier", isang koleksyon nina John at Matthew (pati na rin sina Mark at Luke) - mga tagasunod ng mga aral ni Hesukristo, na pinagsama-sama ang mga Ebanghelyo - mga kwento tungkol sa kanyang buhay sa lupa, mga pagdurusa ("mga hilig") at kamatayan. Ang "ebanghelyo" na isinalin mula sa Griyego ay nangangahulugang "mabuting balita". 12 12 www.classON.ru Edukasyong pambata sa larangan ng sining ng Russia na "The Art of the Fugue". Naglakbay siya sa Dresden, Hamburg, Berlin at iba pang mga lungsod ng Aleman, pinatugtog ang organ doon, sumubok ng mga bagong instrumento. Sa loob ng higit sa sampung taon, pinangunahan ni Bach ang Leipzig Collegium ng Musika, isang lipunan na binubuo ng mga mag-aaral sa unibersidad at mahilig sa musika - mga instrumento at mang-aawit. Sa ilalim ng direksyon ni Bach, nagbigay sila ng mga pampublikong konsyerto mula sa mga gawa ng isang sekular na kalikasan. Nakikipag-usap sa mga musikero, naging alien siya sa anumang kayabangan at sinabi tungkol sa kanyang bihirang kasanayan: "Kailangan kong magsumikap, kung sino man ang magiging masigasig ay makakamit ang pareho". Maraming pag-aalala, ngunit marami ring kagalakan ang dinala sa Bach ng kanyang malaking pamilya. Sa kanyang bilog, maaari niyang ayusin ang buong mga konsyerto sa bahay. Ang kanyang apat na anak na lalaki ay naging tanyag na mga kompositor. Ito ay sina Wilhelm Friedemann at Carl Philip Emanuel (mga anak ni Maria Barbara), Johann Christoph Friedrich at Johann Christian (mga anak ni Anna Magdalena). Sa paglipas ng mga taon, lumala ang kalusugan ni Bach. Matindi ang pagkasira ng kanyang paningin. Noong unang bahagi ng 1750, sumailalim siya sa dalawang hindi matagumpay na operasyon sa mata, nabulag at namatay noong Hulyo 28. Si Johann Sebastian Bach ay nabuhay ng isang mahirap at masipag na buhay, naiilawan ng makinang na inspirasyong malikhaing. Hindi siya nag-iwan ng isang makabuluhang kayamanan, at si Anna Magdalena ay namatay sampung taon na ang lumipas sa isang nursing home para sa mga mahihirap. At ang bunsong anak na babae ni Bach na si Regina Susanna, na nabuhay hanggang sa ika-19 "siglo, ay nai-save mula sa kahirapan sa pamamagitan ng pribadong mga donasyon, kung saan kinuha ng isang malaking bahagi si Beethoven. Ang pagiging malikhain ng musika ni Bach ay konektado sa kultura ng kanyang katutubong bansa. Wala siyang pagkakataon na paglalakbay sa labas ng Alemanya. Ngunit masigasig niyang pinag-aralan ang mga gawa ng parehong Aleman at mga banyagang kompositor. Sa kanyang akda, siya ay may katalinuhan na binuong pangkalahatan at pinayaman ang mga nagawa ng sining ng musikal sa Europa. Karamihan sa mga kantidad, "St. John Passion", "St. Matthew Passion" , Misa sa B menor de edad at maraming iba pang mga gawa sa mga teksto na espiritwal ay isinulat ni Bach hindi lamang sa pamamagitan ng tungkulin o kinagawian na pasadya ng isang musikero ng simbahan, ngunit pinainit ng isang taos-pusong damdamin sa relihiyon. Puno sila ng pagkahabag sa mga kalungkutan ng tao, na nilagyan ng pag-unawa sa mga kagalakan ng tao. Sa paglipas ng panahon, lumampas sila sa mga templo at hindi tumitigil na mapahanga ang mga tagapakinig ng iba't ibang nasyonalidad at relihiyon. Ang mga ispiritwal at sekular na gawain ng Bach na kanilang tunay na sangkatauhan ay magkakaugnay sa bawat isa. lumilikha sila ng isang buong mundo ng mga imaheng musikal. Ang hindi maunahan na kasanayan sa polyphonic ni Bach ay pinayaman ng mga paraan ng homophonic-harmonic. Ang mga tema ng kanyang tinig ay organiko na pinuno ng mga instrumental na pamamaraan ng pag-unlad, at ang mga instrumental na tema ay madalas na puspos ng emosyonal, na para bang may isang mahalagang bagay na inaawit at binibigkas nang walang mga salita. Toccata at Fugue sa D Minor para sa Organ13 Ang lubos na tanyag na gawaing ito ay nagsisimula sa isang nakakagambala ngunit matapang na sigaw ng kalooban. Naririnig ito ng tatlong beses, bumababa mula sa isang oktaba patungo sa isa pa, at humantong sa isang malakas na kulog ng tunog sa ibabang rehistro. Kaya, sa simula ng toccata, isang madilim na may kulay, maluwang na tunog na puwang ang nakabalangkas. 1 Mga Tanong at Gawain sa Adagio 1. Ano ang hindi pangkaraniwang tungkol sa kapalaran ng musika ni Bach? 2. Sabihin sa amin ang tungkol sa bayan ni Bach, ang kanyang mga ninuno at ang kanyang pagkabata. 3. Kailan at saan nagsimula ang malayang buhay ni Bach? 4. Paano natuloy ang aktibidad ni Bach sa Weimar at paano ito natapos? 5. Sabihin sa amin ang tungkol sa buhay ni Bach sa Köthen at tungkol sa kanyang mga gawa sa mga taong ito. 6. Anong mga instrumento ang tinugtog ni Bach at ano ang paborito niyang instrumento? 7. Bakit nagpasya si Bach na lumipat sa Leipzig, at anong mga paghihirap ang kanyang naharap doon? 8. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga gawain ng Bach bilang isang kompositor at Bach bilang isang tagapalabas sa Leipzig. Pangalanan ang mga gawa na nilikha niya roon. Ang Toccata (sa Italyano na "toccata" - "touch", "blow" mula sa pandiwa na "toccare" "upang hawakan", "upang hawakan") ay isang piraso ng virtuoso para sa mga instrumento sa keyboard. 13 13 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng sining ng Russia Ang karagdagang malakas na "pag-ikot" na mga daanan ng virtuoso at malawak na chord wave na "pagsabog" ay naririnig. Pinaghihiwalay sila ng maraming beses sa pamamagitan ng mga pag-pause at paghinto sa pinalawig na mga chord. Ang pagkakabagay na ito ng mabilis at mabagal na paggalaw ay kahawig ng pagbabantay sa pagitan ng mga laban na may marahas na elemento. At pagkatapos ng malaya, improvisationally built na toccata, isang fugue ang tunog. Nakatuon ito sa imitatibong pagpapaunlad ng isang tema, kung saan ang prinsipyong pampisikal ay tila pinipigilan ang mga pangunahing sangkap: 2 Allegro moderato Malawakang paglalahad, ang fugue ay bubuo sa isang code - ang pangwakas, huling seksyon. Narito muli ang improvisational na elemento ng toccata. Ngunit sa wakas ay napayapa siya ng mga tensyon ng pautos na kinakailangan. At ang huling mga bar ng buong gawain ay pinaghihinalaang isang matigas at marangal na tagumpay ng hindi matitinag na kalooban ng tao. Ang mga choral preludes ay bumubuo ng isang espesyal na pangkat ng mga gawa sa organ ni Bach. Kabilang sa mga ito, isang bilang ng medyo maliit na mga liriko na dula ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malalim na pagpapahayag. Sa kanila, ang tunog ng himig ng chorale ay pinayaman ng malayang nabuo na kasamang mga tinig. Ito ay kung paano, halimbawa, ang isa sa mga obra maestra ni Bach, ang panimulang koro sa F menor de edad, ay inilarawan. Ang Clavier Music Invention Bach ay nagtipon ng maraming mga koleksyon ng mga simpleng piraso mula sa mga binubuo niya habang tinuturo ang kanyang panganay na anak na si Wilhelm Friedemann. Sa isa sa mga koleksyon na ito, inilagay niya ang labinlimang dalawang-bahagi na mga piraso ng polyponic sa labinlimang mga susi at tinawag silang "mga imbensyon." Isinalin mula sa Latin, ang salitang "imbensyon" ay nangangahulugang "imbensyon", "imbensyon". Ang dalawang-bahagi na mga imbensyon ni Bach, na magagamit para sa pagganap ng mga musikero ng baguhan, ay talagang kapansin-pansin para sa kanilang talino sa talino at kasabay ng pagpapahayag ng masining. Kaya, ang unang pag-imbento ng dalawang bahagi sa pangunahing C ay ipinanganak mula sa isang maikli, makinis at hindi nagmadali na tema ng isang kalmado, matalino na kalikasan. Ang pang-itaas na boses ay kinakanta ito at kaagad na ginaya _ inuulit sa isa pang oktaba - ang mas mababang isa: 14 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng Russian art nababanat na mga bola ay gumulong. Sa panahon ng pag-ulit (imitasyon), ang itaas na boses ay nagpapatuloy sa melodic na paggalaw. Lumilikha ito ng isang pagsalungat sa tema na tunog sa bass. Dagdag dito, ang oposisyon na ito - na may parehong pattern ng melodic - kung minsan ay tunog kapag ang tema ay muling lumitaw sa isa o ibang boses (mga bar 2-3, 7-8, 8-9). Sa ganitong mga kaso, ang oposisyon ay tinatawag na pagpipigil (sa kaibahan sa mga hindi pinigilan, na binubuo muli bawat oras na naisakatuparan ang tema). Tulad ng ibang mga gawaing polyphonic, ang imbensyon na ito ay naglalaman ng mga seksyon kung saan ang tema sa buong anyo nito ay hindi tunog, ngunit ang mga indibidwal na liko lamang nito ang ginagamit. Ang mga nasabing seksyon ay inilalagay sa pagitan ng mga pagpapatakbo ng paksa at tinatawag na mga interludes. Ang pangkalahatang Integridad ng Pag-imbento sa C major ay ibinibigay ng pag-unlad batay sa isang tema, na katangian ng musikang polyphonic. Sa gitna ng piraso, isang pag-alis mula sa pangunahing susi ay ginawa, at patungo sa dulo ay babalik ito. Pakikinig sa imbensyon na ito, maiisip ng isa na masigasig na inuulit ng dalawang mag-aaral ang aralin, sinusubukang sabihin sa bawat isa nang mas mahusay, na may higit na pagpapahayag. Sa piraso na ito, na magkatulad sa istraktura ng C pangunahing imbensyon, ang isang espesyal na pamamaraan ay may mahalagang papel. Kasunod sa paunang pagpapakilala ng paksa Sa itaas na boses, ang mas mababang boses ay ginagaya hindi lamang ito, kundi pati na rin ang pagpapatuloy nito (oposisyon). Kaya, para sa isang habang, mayroong isang tuloy-tuloy na canonical at mitatation, at licanon. Kasabay ng dalawang-bahagi na imbensyon, binubuo ni Bach ang labinlimang tatlong-bahagi na mga piraso ng polyponic sa parehong mga susi. Pinangalanan niya sila! "Symphonies" (isinalin mula sa Greek - "consonance"). Para sa mga lumang araw, polyphonic instrumental works ay madalas na tinatawag na gayon. Ngunit kalaunan ay naging kaugalian na mag-refer sa mga dula na ito bilang tatlong bahagi na imbensyon. Gumagamit sila ng mas kumplikadong mga diskarte ng pagpapaunlad ng polyphonic. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang tatlong bahaging Paglikha sa F menor de edad (ikasiyam). Nagsisimula ito sa sabay na pagtatanghal ng dalawang magkakaibang tema. Ang batayan ng isa sa mga ito, na tumutunog sa isang boses ng bass, ay isang sinusukat na panahunang pagbaba kasama ang mga chromatic semitones. Ang mga nasabing paggalaw ay karaniwan sa mga nakalulungkot na arias mula sa mga lumang opera. Ito ay tulad ng isang malungkot na boses ng masamang kapalaran, kapalaran. Ang mga nakalulungkot na motibo-buntong hininga ay tumatagos sa pangalawang tema sa gitna, kahit na tinig: Sa hinaharap, ang dalawang mga tema na ito ay malapit na magkaugnay sa pangatlong tema na may higit na taos-pusong pagsusumamo. Hanggang sa katapusan ng dula, ang tinig ng masamang kapalaran ay mananatiling hindi mapagpatawad. Ngunit ang mga tinig ng kalungkutan ng tao ay hindi tumitigil. Isang hindi mapapatay na spark ng pag-asa ng tao ang sumasalamin sa kanila. At kumikislap ito sandali sa pangwakas na pangunahing F chord. Ang "symphony" ni Bach sa B menor de edad na Harpsichord sa bahay ni Bach sa Eisenach 15 ay nakikilala din sa pamamagitan ng pananaw sa liriko. Www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng sining ng Russia (three-part imbento Blg. 15). Sa paunang salita ng manuskrito ng kanyang mga imbensyon at "symphonies", binigyang diin ni Bach na dapat silang makatulong na bumuo ng isang "malambing na paraan ng paglalaro." Sa harpsichord, mahirap itong maisagawa. Samakatuwid, ginusto ni Bach sa bahay, kasama ang silid-aralan kasama ang kanyang mga mag-aaral, na gumamit ng isa pang naka-string na instrumento sa keyboard - ang clavichord. Hindi mahina para sa pagganap ng konsyerto ang mahinang tunog nito. Ngunit, tulad ng nabanggit na, hindi katulad ng harpsichord, ang mga string ng clavichord ay hindi huhugot, ngunit dahan-dahang naipit sa mga plate na metal. Nag-aambag ito sa melodiousness ng tunog at pinapayagan kang gumawa ng mga Dynamic shade. Samakatuwid, si Bach, na parang, ay nakita ang mga posibilidad ng isang malambing at magkakaugnay na boses na humahantong sa piano - isang instrumento na sa kanyang panahon ay hindi pa perpekto sa disenyo. At ang hiling na ito ng mahusay na musikero ay dapat na maalala ng lahat ng mga modernong pianista. Ang Couranta ay isang tatlong-bahagi na sayaw na nagmula sa Pransya. Ngunit para sa mga chime ng French harpsichord, isang tiyak na ritmo na sopistikado at pag-uugali ang tipikal. Ang Courant in Bach's suite sa C menor de edad ay katulad sa iba't ibang Italyano ng ganitong genre ng sayaw - mas buhay at mabilis. Pinadali ito ng isang nababaluktot na kumbinasyon ng dalawang tinig, na tila pinukaw ng bawat isa: "French Suite" sa C menor de edad Tatlong koleksyon ng mga clavier suite ni Bach ay may magkakaibang pangalan. Siya mismo ang tumawag sa anim na suite na kasama sa pangatlong koleksyon na "partitas" (ang pangalan ng suite na "partita" ay matatagpuan hindi lamang sa kanyang mga gawa14). At dalawang iba pang mga koleksyon - anim na piraso sa bawat isa - ay nagsimulang tawaging "French suite" at "English suite" pagkatapos ng pagkamatay ni Bach para sa mga kadahilanang hindi tiyak na malinaw. Ang pangalawa ng French Suites ay nakasulat sa susi ng C menor de edad. Ayon sa tradisyon na itinatag sa mga lumang suite, naglalaman ito ng apat na pangunahing bahagi - Allemando, Courante, Sarabanda at Gigue, pati na rin ang dalawa pang mga bahagi ng intermedia - Aria at Minuet, na ipinasok sa pagitan ng Sarabanda at Gigue. Ang Allemande ay isang sayaw na nagsimula noong ika-16 hanggang ika-17 siglo sa maraming mga bansa sa Europa - Inglatera, Netherlands, Alemanya, Pransya at Italya. Kaya, halimbawa, ang matandang aleman na Aleman ay medyo isang mabibigat na sayaw ng pangkat. Ngunit, sa pagpasok sa mga clavier suite, ang allemand noong ika-18 siglo ay halos nawala ang mga tampok sa pagsayaw. Mula sa kanyang "mga ninuno" pinanatili lamang niya ang isang ligtas, unti-unting hakbang na may sukat na apat o dalawang tirahan. Sa kalaunan ay naging maluwag na itinakdang paunang salita. Mukhang isang brooding lyric prelude at Allemand mula sa suite ni Bach na C menor de edad. Tatlong tinig ang madalas na humantong sa kanilang mga linya dito. Ngunit minsan ang pang-apat na boses ay kumokonekta sa kanila. Sa parehong oras, ang pinaka-malambing na tinig ay ang nangungunang: Ang Sarabande ay isang tatlong bahagi na sayaw ng Espanya. Sa sandaling siya ay mabilis, mapang-init, at kalaunan ay naging mabagal, solemne, madalas na malapit sa prusisyon ng pagluluksa. Ang Sarabande mula sa suite ni Bach ay itinatago mula simula hanggang katapusan sa isang tatlong bahagi na bodega. Ang paggalaw ng gitnang at mas mababang mga tinig ay mahigpit at puro sa lahat ng oras (nangingibabaw ang mga kapat at ikawalo). At ang paggalaw ng mas mataas na boses ay mas malaya at mobile, napaka nagpapahiwatig. Ang mga labing-anim na digmaan ay nananaig dito, madalas na may mga paglipat sa malawak na agwat (ikalima, pang-anim, ikapito). Ganito nabuo ang dalawang magkakaibang mga layer ng pagtatanghal sa musika, isang malikhaing tunog na tunog15: "Nahahati sa mga bahagi" - ang salitang "partita" ay isinalin mula sa wikang Italyano (mula sa pandiwa na "partire" - "upang hatiin"). Sa saraband, ang nangungunang pinakamataas na tinig ay hindi gaanong kaibahan sa iba, ngunit nakakumpleto sa kanila. 14 15 16 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng Russian art Prelude at Fugue sa C menor de edad mula sa unang dami ng Well-Tempered Clavier Prelude at Fugue sa C major, Prelude at Fugue sa C menor de edad, Prelude at Fugue sa C matalas na pangunahing, Prelude at Fugue C matalim menor de edad - at iba pa para sa lahat ng labindalawang semitone na kasama sa isang oktaba. Ang resulta ay isang kabuuang 24 na dalawang bahagi na siklo na "Prelude and Fugue" sa lahat ng mga pangunahing at menor de edad na mga susi. Ganito itinayo ang parehong dami (isang kabuuang 48 preludes at fugues) ng Well-Tempered Clavier ni Bach. Ang kilalang akdang ito ay kinikilala bilang isa sa pinakadakilang sa mundo ng sining ng musikal. Ang mga preludes at fugues mula sa dalawang dami na ito ay kasama sa parehong pang-edukasyon at konperensya na repertoire ng lahat ng mga propesyonal na pianista. Sa panahon ni Bach, ang pantay na pag-uugali ay unti-unting naitatag sa mga instrumento sa pag-tune ng keyboard - ang paghahati ng isang oktaba sa labindalawang pantay na semitones. Dati, ang sistema ng pagpapasadya ay mas kumplikado. Kasama niya, sa mga susi na may higit sa tatlo o apat na mga character, ang ilang mga agwat at kuwerdas ay tunog ng tunog. Samakatuwid, iniiwasan ng mga kompositor ang paggamit ng gayong mga susi. Si Bach ang unang napakatalino na napatunayan sa The Well-Tempered Clavier na may pantay na pag-uugali lahat ng 24 mga susi ay maaaring magamit nang may pantay na tagumpay. Binuksan nito ang mga bagong abot-tanaw para sa mga kompositor, nagdaragdag, halimbawa, ang kakayahang gumawa ng mga pagbabago (paglipat) mula sa isang susi patungo sa isa pa. Sa The Well-Tempered Clavier, itinatag ni Bach ang uri ng two-part cycle na "Prelude and Fugue". Malayang itinayo ang paunang salita. Sa loob nito, ang isang makabuluhang papel ay maaaring gampanan ng homophonic-harmonic disposition at improvisation. Lumilikha ito ng isang kaibahan sa fugue bilang isang mahigpit na piraso ng polyphonic. Sa parehong oras, ang mga bahagi ng siklo na "Prelude and Fugue" ay pinag-isa hindi lamang ng isang karaniwang tonality. Sa bawat kaso, ang banayad na panloob na mga koneksyon ay ipinakita sa kanilang sariling paraan sa pagitan nila. Ang mga karaniwang tipikal na tampok na ito ay maaaring masubaybayan sa Prelude at Fugue sa C menor de edad mula sa unang dami ng Well-Tempered Clavier. Ang Prelude ay binubuo ng dalawang pangunahing seksyon. Ang mas maraming buluminous muna ay ganap na napuno ng isang mabilis, kahit na paggalaw ng mga labing-anim sa parehong mga kamay. Puno ito ng mga nagpapahiwatig na melodic at maharmonya na elemento mula sa loob. Tila tulad ng, masikip ng mga bangko, isang hindi mapakali na mga seethes ng stream: Ang Gigue ay isang mabilis, masigla na sayaw, na nagmula sa Ireland at England16. Noong unang panahon ang mga marino ng Ingles ay mahilig sumayaw. Sa mga suite, ang gigue ay karaniwang pangwakas, huling bahagi. Sa kanyang menor de edad na Jigue C, madalas na ginagamit ni Bach ang pamamaraan ng canonical na imitasyon sa pagitan ng dalawang tinig (tulad ng sa Imensyon sa pangunahing F). Ang pagtatanghal ng dulang ito ay tumagos sa pamamagitan at sa pamamagitan ng isang "talbog" na tuldok na ritmo: Kumpara sa kaibahan sa pagitan ng Allemand at Couranta, ang pagkakaiba ng Sarabanda at Giga ay mas matalas. Ngunit ito ay pinalambot ng dalawang karagdagang mga bahagi na ipinasok sa pagitan nila. Ang bahaging tinawag na "Aria" ay hindi katulad ng isang solo na tinig na numero sa isang opera, ngunit isang kalmado, payak na pag-iisip na kanta. Ang susunod na Minuet ay isang sayaw na Pranses na pinagsasama ang kadaliang kumilos sa biyaya. Kaya sa suite na ito, na may isang solong pangkalahatang tonality, ang lahat ng mga bahagi ay inihambing sa iba't ibang paraan sa isang matalinhagang ugnayan. Ang mga sukat ng slurry ay nakararami ng tatlong-pass. Noong ika-18 siglo, higit sa lahat ito ay 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. 16 17 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng sining ng gitnang sining ng Russian, malinaw, kaluwagan, naalala nang mahusay ang temang may nababanat na ritmo ng sayaw: 11 Moderato Energetic persistence ay pinagsama sa tema na may biyaya, sa pamamagitan ng matigas ang loob na kaluwagan, palihim makikita ang kalokohan. Nagbibigay ito ng mga pagkakataon para sa karagdagang magkakaibang at pabago-bagong pag-unlad. Sa simula ng pag-unlad, magaan ang tema ng tunog - ang tanging oras na ginaganap ito sa isang pangunahing susi (pangunahing E-flat). Sa reprise ng tatlong pangunahing conductions ng tema sa pangunahing key (C menor de edad), ang pangalawa, sa bass, ay nakakakuha ng isang napakalakas na saklaw na pinapaalala nito ang galit na galit ng mga likas na pwersa sa paunang salita. At isa pa, ang pangwakas na pagsasagawa ng fugue na tema ay nagtatapos sa isang naliwanagan na pre-major chord. Ang pagkakapareho sa pagitan ng mga pagtatapos ng paunang salita at ang fugue ay nagpapakita ng panloob na emosyonal na ugnayan ng magkakaibang mga bahagi ng siklo. Ang pagkakaroon ng naipon na malakas na enerhiya, ang daloy na ito sa dulo ng unang seksyon ay tila umaapaw at sa simula ng susunod na seksyon ay naging mas walang sigla, nagbabanta na walisin ang lahat sa daanan nito. Ang rurok na ito ng paunang salita ay minarkahan ng isang pagbabago ng tempo sa pinakamabilis (Pesto) at ang paggamit ng isang polyphonic technique - isang dalawang bahagi na canon. Ngunit ang nagngangalit na elemento ay biglang tumigil sa pamamagitan ng mga nag-uutos na welga ng chords at makabuluhang parirala ng recitative. Dito nagaganap ang pangalawang pagbabago ng tempo - sa pinakamabagal (Adagio). At pagkatapos ng pangatlong pagbabago ng tempo sa isang katamtamang mabilis na A11eggo sa huling mga bar ng paunang salita, ang tonic organ point sa bass ay unti-unting nagpapabagal sa paggalaw ng labing-anim na tala sa kanang kamay. Nagiging mahina ito ng pagkalat at nagyeyelo sa isang pangunahing c chord. Ang kalmado at pacification ay nagtatakda. Matapos ang isang walang bayad, improbisadong pagkumpleto ng paunang salita, ang pansin ay lumilipat sa ibang, magkakaibang plano. Nagsisimula ang isang three-part fugue. Ang salitang ito sa Latin at Italyano ay nangangahulugang "takbo", "paglipad", "mabilis na daloy". Sa musika, ang isang fugue ay isang komplikadong gawaing polyphonic, kung saan ang mga tinig ay tila umaalingawngaw, naabutan ang bawat isa. Karamihan sa mga fugues ay batay sa isang tema. Ang mga takas na may dalawa, kahit na mas madalas sa tatlo at apat na mga tema ay mas madalas na nakatagpo. At ayon sa bilang ng mga boses, ang mga fugue ay dalawa, tatlo, apat at limang boses. Ang isang madilim na fugues ay nagsisimula sa pagtatanghal ng tema sa pangunahing susi sa anumang isang boses. Pagkatapos ay ginaya ang tema ng halili sa iba pang mga tinig. Ito ay kung paano nabuo ang unang seksyon ng fugue - ang paglalahad. Sa pangalawang seksyon - pag-unlad - ang tema ay lilitaw lamang sa iba pang mga susi. At sa pangatlo, huling seksyon - ang reprise9 - muli itong isinasagawa sa pangunahing susi, ngunit hindi na ito ipinakita sa isang boses. Ang paglalahad ay tiyak na hindi naulit dito. Ang mga pinanatili na kabaligtaran at interludes ay malawakang ginagamit sa mga fugue. Ang menor de fugue ng Bach's C, na pinag-uusapan natin, ay nagsisimula, lumilitaw sa Fugue - ang pinakamataas na anyo ng musikang polyphonic - umabot sa buong kapanahunan at ang pinakamaliwanag na pamumulaklak sa gawain ni Bach. Ang bantog na kompositor at pianistang Ruso ng ika-19 na siglo na si Anton Grigorievich Rubinstein sa kanyang librong Musika at Mga Kinatawan nito ay sumulat, hinahangaan ang Well-Tempered Clavier, na mahahanap doon ang isang “fugues of religious, heroic, melancholic, majestic, sadful, humorous, pastoral , madramang tauhan; sa isang bagay lamang na magkatulad silang lahat - sa kagandahan ... ”Ang mga kasabayan ni Johann Sebastian Bach ay ang dakilang kompositor ng Aleman na si Georg Friedrich Handel (1685-1759), isang kapansin-pansin na master ng polyphony, organist-virtuoso. Iba ang kanyang kapalaran. Ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay sa labas ng Alemanya, paglipat mula sa isang bansa patungo sa isa pa (nakatira siya ng maraming mga dekada sa Inglatera). 18 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng Russian art na Handel ay ang may-akda ng maraming mga opera, oratorios, at iba't ibang mga gawaing instrumental. Tungkol sa Pagbubuo ng Klasikong Estilo sa Mga Katanungan at Gawain sa Musika 1. Ano ang pagkakatulad ng mga gawaing espiritwal at sekular ng Bach? 2. Sabihin sa amin ang tungkol sa matalinhagang karakter ng Toccata at Fugue para sa Organ sa D menor de edad. 3. Kantahin ang mga tema ng mga imbensyon ni Bach na alam mo. Ano ang counterposition kapag tinawag na napanatili? 4. Ano ang isang interlude sa isang piraso ng polyphonic? Anong pekeng ang tinawag na canonical o canon? 5. Pangalanan at ilarawan ang mga pangunahing bahagi ng "French Suite" sa C menor de edad. 6. Paano binuo ang Well-Tempered Clavier ni Bach? 7. Ano ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng prelude at fugue? Ipakita ito sa Prelude at Fugue sa C menor de edad mula sa unang dami ng The Well-Tempered Clavier. Mayroon bang mga pagkakatulad sa pagitan din nila? Musical theatre Ang ika-18 siglo, lalo na ang gitna at pangalawang kalahati nito, ay isang oras ng malalaking pagbabago sa lahat ng mga larangan ng sining sa musikal sa Europa. Sa pagsisimula ng siglong ito, unti-unting lumitaw ang dalawang genre sa opera ng Italyano - opera-seria (seryoso) at opera-buffa (comic). Sa operas-seria, nanaig pa rin ang mga mitolohiyang at makasaysayang plano, kung saan lumitaw ang tinaguriang "mataas" na bayani - mga diyos na mitolohiko, mga hari ng mga sinaunang estado, maalamat na kumander. At sa opera buffa, ang mga plots ay naging nakararami na kapanahon araw-araw. Ang mga bayani dito ay mga ordinaryong tao na kumilos nang masigla at tulad ng buhay na makapaniwala. Ang The Maid-Lady ni Giovanni Battista Pergolesi, na humarap sa publiko noong 1733 sa Naples, ay ang unang natitirang halimbawa ng isang buffa opera. Ang pangunahing tauhang babae - ang maasikasong lingkod ni Serpina - ay marahas na ikinasal sa mapang-asar niyang panginoon na si Uberto at ang kanyang sarili ay naging isang maybahay. Tulad ng maraming mga unang Italian buffa opera, Ang Maid-Lady ay orihinal na ginampanan bilang isang yugto na interlude sa pagitan ng mga kilos ng Proud Prisoner opera series ni Pergolesi (naalala na ang salitang Latin para sa interlude ay nangangahulugang interlude). Di nagtagal, ang "The Maid-Lady" ay nakakuha ng malaking katanyagan sa maraming mga bansa bilang isang independiyenteng gawain. Sa Pransya, ang comic opera ay isinilang sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Umusbong ito mula sa nakakatuwa, nakakatawang mga pagganap ng komedya na may musikang ibinigay sa mga sinehan sa Parisian fairs. At upang gawing isang comic opera, kung saan ang mga vocal number ay naging pangunahing katangian ng mga tauhan, ang halimbawa ng Italyanong opera-buffa ay tumulong sa patas na mga komedya ng Pransya. Ang mga pagtatanghal sa Paris ng opera troupe ng Italyano na "buffon" ay mahalaga para dito, nang ang kabisera ng Pransya ay literal na enchanted ng "The Maid-Lady" Pergolesi. Sa kaibahan sa opera-buffa ng Italyano, sa mga komik na Pranses, ang mga masusugus na numero ay kahalili hindi sa mga recitative, ngunit sa mga sinasalitang diyalogo. Ang zingspiel ay binuo din - ang Aleman at Austrian na iba't ibang mga comic opera, na lumitaw sa pangalawang Major works Vocal at instrumental works na "Passion for John", "Passion for St. Matthew" Mass sa B minor Spiritual cantatas (mga 200 ang nakaligtas) at sekular na mga cantatas (napanatili sa 20) Gumagawa ang orkestra ng 4 na suite ("overture") 6 "Mga konsiyerto ng Brandenburg" Mga konsyerto para sa mga solo instrumento na may silid orchestra 7 mga konsyerto para sa harpsichord 3 concertos para sa dalawa, 2 para sa tatlong mga harpsichord 2 violin concertos Concerto para sa dalawang mga violin para sa bow instrumento 3 sonatas at 3 partitas para sa solo violin 6 sonatas para sa violin at harpsichord 6 suite ("sonatas") para sa cello solo Organ works 70 choral preludes Preludes and fugues Toccata and fugue in D minor Passacaglia in C minor Piano iskor Koleksyon "Maliit Preludes at Fugues "15 dalawang-bahaging imbensyon at 15 tatlong bahagi na imbensyon (" symphonies ") 48 preludes at fugues ng" Well-tempered clavier "6" French kikh ”at 6 na“ English ”suite 6 na suite (partitas)" Italian Concerto "para sa solo harpsichord" Chromatic Fantasy and Fugue "" The Art of the Fugue "19 www.classON.ru Edukasyong pambata sa larangan ng sining ng Russia sa kalahati ng ika-18 siglo17. Ang wikang musikal ng lahat ng mga pagkakaiba-iba ng comic opera ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na koneksyon sa mga katutubong awit at himig ng sayaw. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga seryosong genre ng pagpapatakbo ay radikal na binago ng mahusay na kompositor ng Aleman na si Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Ang kanyang kauna-unahang repormatoryong opera na Orpheus at Eurydice (1762), isinulat niya sa isang balangkas tungkol sa maalamat na sinaunang Greek na mang-aawit, na paulit-ulit na ginamit sa mga opera mula sa pinakamaagang (tinalakay ito sa Panimula). Dumaan si Gluck ng isang mahirap na landas sa kanyang reporma sa opera. Nagkaroon siya ng pagkakataong bisitahin ang maraming mga bansa sa Europa - Alemanya, Austria, Denmark, pati na rin ang Czech Republic na tinitirhan ng mga Slav, kasama ang Italya - sa Inglatera. Bago matatag na nanirahan sa Vienna, itinanghal ni Gluck ang 17 ng kanyang opera-serye sa mga yugto ng sinehan sa Milan, Venice, Naples, London, Copenhagen, Prague at iba pang mga lungsod. Ang mga opera ng ganitong uri ay ginanap sa mga sinehan ng korte sa maraming mga bansa sa Europa. Ang pagbubukod ay ang France. Doon, sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nagpatuloy sila sa pagbuo at pagtatanghal ng mga seryosong opera lamang sa tradisyunal na istilong Pranses. Ngunit maingat na pinag-aralan ni Gluck ang mga marka ng opera ng mga tanyag na kompositor ng Pransya na sina Jean-Baptiste Lully at Jean Philippe Rameau. Bilang karagdagan, sumulat si Gluck at matagumpay na naitanghal ang walong akda sa bagong uri ng French comic opera sa Vienna. Walang alinlangan na pamilyar siya sa mga Buffalo opera ng Italyano, sa mga singsing na Aleman at Austrian. Ginawang posible ng lahat ng kaalamang ito para sa tiyak na i-update ni Gluck ang hindi na napapanahong mga prinsipyo ng komposisyon ng mga seryosong opera. Sa kanyang mga operasyong repormista, na itinanghal muna sa Vienna at pagkatapos sa Paris, sinimulang iparating ni Gluck ang mga emosyonal na karanasan ng mga bayani na may higit na katotohanan at dramatikong pag-igting, pagiging epektibo. Tumanggi siyang mag-ipon ng mga daanan ng virtuoso sa arias, at pinatindi ang pagpapahayag ng recitative. Ang kanyang mga opera ay naging mas may layunin sa mga tuntunin ng pag-unlad ng musikal at yugto, mas magkakasuwato sa komposisyon. Kaya't sa wikang musikal at sa pagbuo ng bagong komiks at binago ang mga seryosong opera, natukoy ang mga mahahalagang natatanging tampok ng bago, klasikal na istilo - ang aktibong pagiging epektibo ng pag-unlad, pagiging simple at kalinawan ng mga nagpapahiwatig na paraan, pagkakasundo ng komposisyon, ang pangkalahatang marangal at dakila katangian ng musika. Ang istilong ito ay unti-unting humubog sa musika sa Europa sa buong ika-18 siglo, lumago ng 1770-1780 at nangingibabaw hanggang sa kalagitnaan ng ikalawang dekada ng ika-19 na siglo. Kinakailangan na isaalang-alang na ang kahulugan ng "klasiko" ay maaaring magkaroon ng isa pa, mas malawak na kahulugan. Ang "Classics" (o "classics") ay tinatawag ding musikal at iba pang mga likhang sining na nakatanggap ng pagkilala bilang huwaran, perpekto, hindi maihahambing - anuman ang oras ng kanilang paglikha. Sa puntong ito, ang masa ng Italyanong kompositor ng Italyano na Palestrina, mga opera ni Prokofiev, at mga symphonies ni Shostakovich ng mga kompositor ng Rusya noong ika-20 siglo ay maaaring tawaging klasiko, halimbawa. Instrumental na musika Sa parehong malawak na internasyonal na batayan ng reporma sa opera ni Gluck, ang instrumental na musika ay masidhi na binuo noong ika-18 siglo. Isinasagawa ito ng mga nakakaaliw na pagsisikap ng mga kompositor mula sa maraming mga bansa sa Europa. Umasa sa awit at sayaw, pagbuo ng klasikal na kalinawan at dinamismo ng wikang musikal, unti-unting nabuo ang mga bagong genre ng mga gawaing paikot na instrumental, tulad ng klasikal na simponya, klasikal na sonata, klasikal na string quartet. Sa kanila, ang sonata form ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Samakatuwid, ang mga instrumental cycle ay tinatawag na sonata o sonata-symphonic. Sonata form. Alam mo na ang pinakamataas na anyo ng polyphonic na musika ay fugue. At ang sonata form ay ang pinakamataas na anyo ng homophonic harmonic na musika, kung saan minsan lamang ang mga diskarte ng polyphonic ay maaaring magamit. Sa pamamagitan ng kanilang pagtatayo, ang dalawang form na ito ay magkatulad sa bawat isa. Tulad ng fugue, mayroong tatlong pangunahing mga seksyon sa sonata form: paglalahad, pagpapaliwanag, at reprise. Ngunit may mga makabuluhang pagkakaiba rin sa pagitan nila. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng sonata form at fugue ay agad na lilitaw sa paglalahad 18. Ang napakaraming fugues ay buo ang itinayo sa isang tema, na sa paglalahad ay isinasagawa halili sa bawat isa. Ang salitang Aleman na ito ay nagmula sa "singen" ("to kumanta ng ") at" Spiel "(" play ") ... 18 Ang salitang nagmula sa Latin ay nangangahulugang "pagtatanghal", "ipakita". 20 www.classON.ru Edukasyong pambata sa larangan ng sining sa boses ng Russia. At sa paglalahad ng sonata form, bilang isang panuntunan, lilitaw ang dalawang pangunahing mga tema, higit pa o higit na naiiba sa karakter. Una, tunog ang tema ng pangunahing bahagi, maya-maya ay lilitaw ang tema ng panig na bahagi. Sa anumang kaso hindi dapat maunawaan ang kahulugan ng "pangalawang" bilang "pangalawang". Para sa katunayan, sa sonata form, ang tema ng bahagi ng bahagi ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa tema ng pangunahing bahagi. Ang salitang "pangalawang" ay ginagamit dito sapagkat, hindi katulad ng una, sa paglalahad kinakailangang hindi ito sa pangunahing susi, ngunit sa isa pa, iyon ay, parang isang pangalawang. Sa klasikal na musika, kung ang pangunahing bahagi sa paglalahad ay pangunahing, kung gayon ang pangalawang bahagi ay ipinakita sa susi ng nangingibabaw (halimbawa, kung ang susi ng pangunahing bahagi ay C pangunahing, kung gayon ang susi ng pangalawang bahagi ay G major). Kung ang pangunahing bahagi sa paglalahad ay menor de edad, kung gayon ang pangalawang bahagi ay ipinakita sa isang parallel major (halimbawa, kung ang susi ng pangunahing bahagi ay nasa C menor de edad, kung gayon ang susi ng pangalawang bahagi ay nasa E flat major). Sa pagitan ng mga pangunahing at gilid na lote, alinman sa isang maliit na bundle o isang link na maraming nakalagay. Ang isang independyente, melodic na tema ng lunas ay maaaring lumitaw dito, ngunit ang mga intonasyon ng tema ng pangunahing bahagi ay mas madalas na ginagamit. Ang bahagi ng link ay gumaganap ng papel na ginagampanan ng isang paglipat sa bahagi ng bahagi, ito ay nababago sa susi ng bahagi ng gilid. Kaya, ang katatagan ng tonal ay nasisira. Ang tsismis ay nagsisimulang asahan ang pagsisimula ng ilang bagong "kaganapan musikal". Ito ay naging paglitaw ng tema ng panig ng partido. Minsan ang paglalahad ay maaaring mauna sa pamamagitan ng isang pagpapakilala. At pagkatapos ng laro sa gilid, alinman sa isang maliit na konklusyon o isang buong panghuling laro, madalas na may isang independiyenteng tema, tunog. Ito ay kung paano nagtatapos ang paglalahad, pagsasama-sama ng tonality ng bahagi ng bahagi. Sa direksyon ng kompositor, ang buong eksibisyon ay maaaring ulitin. Ang pag-unlad ay ang pangalawang seksyon ng sonata form. Dito, lumilitaw ang mga pamilyar na tema mula sa paglalahad sa mga bagong bersyon, kahalili at ihambing sa iba't ibang paraan. Ang nasabing pakikipag-ugnayan ay madalas na nagsasangkot ng hindi buong paksa, ngunit ang mga motibo at parirala na nakahiwalay sa kanila. Iyon ay, ang mga paksa sa pag-unlad ay, tulad ng ito, nahahati sa magkakahiwalay na mga elemento, na inilalantad ang lakas na nilalaman sa kanila. Sa parehong oras, mayroong isang madalas na pagbabago ng tonalities (ang pangunahing tono ay hawakan dito bihira at para sa isang maikling panahon). Lumilitaw sa iba't ibang mga tonalidad, tema at kanilang mga elemento ay naiilawan sa isang bagong paraan, na ipinakita mula sa mga bagong pananaw. Kapag ang pag-unlad sa pag-unlad ay umabot sa makabuluhang pag-igting sa isang rurok, ang kurso nito ay nagbabago ng direksyon. Sa pagtatapos ng seksyong ito, handa ang isang pagbabalik sa pangunahing susi, magaganap ang isang turn sa isang reprise. Ang muling pagkabuhay ay ang pangatlong seksyon ng sonata form. Nagsisimula ito sa pagbabalik ng pangunahing bahagi sa pangunahing susi. Ang partido sa pagkonekta ay hindi hahantong sa isang bagong susi. Sa kabaligtaran, pinapalakas nito ang pangunahing tonality, kung saan pareho ang pangalawa at ang huling bahagi ay inuulit ngayon. Kaya't ang reprise, kasama ang tonal na katatagan, ay nagbabalanse ng hindi matatag na likas na katangian ng pag-unlad at nagbibigay sa kabuuan ng isang klasikong pagkakaisa. Ang reprise minsan ay maaaring madagdagan ng panghuling konstruksyon - coda (nagmula sa salitang Latin na nangangahulugang "buntot"). Kaya, kapag tumunog ang isang fugue, nakatuon ang aming atensyon sa pakikinig, pagbubulay-bulay at pakiramdam sa isang pag-iisip na musikal, na isinama ng isang tema. Kapag ang isang gawain ay nilalaro sa sonata form, sinusundan ng aming tainga ang paghahambing at pakikipag-ugnayan ng dalawang pangunahing (at pantulong) na mga tema - na parang sumusunod sa pag-unlad ng iba't ibang mga kaganapan sa musikal, aksyong musikal. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga masining na posibilidad ng dalawang form na musikal na ito. Siklo ng klasikal na sonata (sonata-symphonic). Sa bandang huling ikatlo ng ika-18 siglo, ang klasikal na ikot ng sonata sa wakas ay nahubog sa musika. Dati, ang mga gawaing instrumental ay pinangungunahan ng anyo ng suite, kung saan ang mabagal at mabilis na mga bahagi ay nagsasalitan, at ang anyo ng lumang sonata, na malapit dito. Ngayon, sa klasikal na ikot ng sonata, ang bilang ng mga bahagi ay tiyak na natukoy (karaniwang tatlo o apat), ngunit ang kanilang nilalaman ay naging mas kumplikado. Ang unang kilusan ay karaniwang nakasulat sa sonata form, na tinalakay sa nakaraang talata. Siya ay naglalakad sa isang mabilis o katamtamang mabilis na bilis. Kadalasan ito ay A11eggo. Samakatuwid, ang ganoong bahagi ay karaniwang tinatawag na sonata allegro. Ang musika sa loob nito ay madalas na mayroong isang masigla, mabisang tauhan, madalas na panahunan, dramatiko. Ang pangalawang kilusan ay laging naiiba sa una sa tempo at pangkalahatang karakter. Siya ay madalas na mabagal, ang pinaka liriko at malambing. Ngunit maaari itong magkakaiba, halimbawa, katulad ng isang nakakarelaks na pagsasalaysay o kaaya-aya sa sayaw. Sa isang tatlong bahagi na siklo, ang huling, pangatlong bahagi, ang wakas ay mabilis muli, kadalasang mas mabilis, ngunit mas mababa sa panloob na pag-unlad sa paghahambing kasama ang nauna. Ang finals ng mga klasikal na sonata cycle (lalo na ang mga symphonies) ay madalas na nagpapinta ng mga larawan ng masikip na kasiyahan sa kasiyahan, at ang kanilang mga tema ay malapit sa mga awiting bayan at sayaw. Ang hugis ng rondo (mula sa Pranses na "ronde" - "bilog") ay madalas na ginagamit. Tulad ng alam mo, ang unang seksyon (pigilin) \u200b\u200bdito ay paulit-ulit na maraming beses, alternating sa mga bagong seksyon (yugto). 21 www.classON.ru Pang-edukasyon sa sining ng mga bata sa Russia ang kanilang unang opera? 3. Sa anong oras nagkaka-mature ang istilo ng klasiko at anong oras ang nangingibabaw sa musika? Ipaliwanag ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang kahulugan ng "klasiko". 4. Ano ang mga pagkakatulad sa pangkalahatang konstruksyon sa pagitan ng fugue at sonata form? Ano ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila? 5. Ano ang pangunahing at karagdagang mga seksyon ng sonata form? Gumuhit ng isang diagram nito. 6. Paano nauugnay ang pangunahing at pangalawang bahagi ng pormang sonata sa bawat isa sa paglalahad nito at sa muling pagkakasunud-sunod nito? 7. Ano ang tipikal para sa pag-unlad sa sonata form? 8. Ilarawan ang mga bahagi ng klasikong siklo ng sonata. 9. Ano ang mga pangunahing uri ng mga klasikal na sonata cycle, depende sa komposisyon ng mga gumaganap. Ang lahat ng ito ay nakikilala ang marami sa finals ng apat na bahagi na cycle. Ngunit sa kanila, sa pagitan ng matinding mga bahagi (una at pang-apat), inilalagay ang dalawang gitnang bahagi. Ang isa - mabagal - ay karaniwang pangalawa sa symphony, at ang pangatlo sa quartet. Ang pangatlong kilusan ng mga klasikal na symphonies ng ika-18 siglo ay ang Minuet, na pangalawa sa quartet. Kaya, nabanggit namin ang mga salitang "sonata", "quartet", "symphony". Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga siklo na ito ay nakasalalay sa komposisyon ng mga gumaganap. Ang isang espesyal na lugar ay kabilang sa symphony - isang piraso para sa orkestra na nilalayong gampanan sa isang malaking silid sa harap ng maraming tagapakinig. Sa puntong ito, ang symphony ay malapit sa isang konsyerto - isang tatlong bahagi na gawain para sa isang solo na instrumento na sinamahan ng isang orchestra. Ang pinakakaraniwang mga cycle ng instrumental na kamara ay ang sonata (para sa isa o dalawang instrumento), trio (para sa tatlong instrumento), quartet (para sa apat na instrumento), quintet (para sa limang mga instrumento) 19. Ang sonata form at ang sonata-symphonic cycle, tulad ng buong istilong klasiko sa musika, ay nabuo noong ika-18 siglo, na tinatawag na "Age of Enlightenment" (o "Age of Enlightenment"), pati na rin ang "Age of Dahilan ”. Sa daang ito, lalo na sa pangalawang kalahati nito, ang mga kinatawan ng tinaguriang "pangatlong estate" ay na-promosyon sa maraming mga bansa sa Europa. Ito ang mga taong walang pamagat ng maharlika o klero. Utang nila ang kanilang mga tagumpay sa kanilang sariling gawain at pagkusa. Ipinahayag nila ang ideyal ng isang "natural na tao", na likas na likas na katangian na binigyan ng malikhaing enerhiya, maliwanag na pag-iisip at malalim na damdamin. Ang optimistic na demokratikong ideyal na ito ay nasasalamin sa sarili nitong pamamaraan ng musika at iba pang mga anyo ng sining at panitikan. Halimbawa, ang tagumpay ng isip ng tao at walang pagod na mga kamay sa simula ng Paliwanag ay niluwalhati ng sikat na nobela ng manunulat na Ingles na si Daniel Defoe, The Life and Amazing Adventures ni Robinson Crusoe, na inilathala noong 1719. Jozef Haydn 1732-1809 Ang klasikal na istilo sa musika ay umabot sa kapanahunan at yumayabong sa mga gawa nina Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven. Ang buhay at gawain ng bawat isa sa kanila ay gumugol ng mahabang panahon sa kabisera ng Austria na Vienna. Samakatuwid, ang Haydn, Mozart at Beethoven ay tinawag na mga klasikong Viennese. Ang Austria ay isang multinational empire. Dito, kasama ang mga Austrian, na ang katutubong wika ay Aleman, doon nanirahan ang mga Hungariano at iba`t ibang mga Slavic na tao, kabilang ang Czechs, Serbs, Croats. Ang kanilang kanta at Mga Katanungan at gawain 1. Ano ang mga pambansang pagkakaiba-iba ng mga comic opera ng ika-18 siglo? Paano naiiba ang pagbuo ng isang Italian opera buffa mula sa pagbuo ng isang French comic opera? 2. Sa aling mga bansa at lungsod nakipag-ugnay ang aktibidad ng dakilang operatiba na repormador na si Christoph Willibald Gluck? Anong balangkas ang isinulat niya? Ang pangalan ng iba pang mga silid ng instrumento ng silid ng instrumento - sextet (6), septet (7), octet (8), nonet (9), decimet (10). Ang kahulugan ng "silid musika" ay nagmula sa salitang Italyano na "camera" - "silid". Hanggang sa ika-19 na siglo, ang mga komposisyon para sa maraming mga instrumento ay madalas na ginanap sa bahay, iyon ay, naiintindihan sila bilang "silid ng musika". 19 22 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng Russian art dance melodies ay maririnig kapwa sa mga nayon at sa mga lungsod. Sa Vienna, ang musikang bayan ay tumutunog saanman - sa gitna at sa labas ng bayan, sa mga kalsada ng kalye, sa mga pampublikong hardin at parke, sa mga restawran at pub, sa mayaman at mahirap na mga pribadong bahay. Ang Vienna ay isa ring pangunahing sentro ng propesyonal na kulturang musikal na nakasentro sa paligid ng korte ng imperyal, mga kapilya ng maharlika 1 at mga maharlika salon, katedral at simbahan. Sa kabisera ng Austrian, ang opera-seria ng Italya ay matagal nang nalinang, dito, tulad ng nabanggit na, sinimulan ni Gluck ang kanyang reporma sa opera. Masidhing sinamahan ng musika ang mga kasiyahan sa korte. Ngunit kusang dumalo rin ang mga Viennese sa masayang palabas na may musika, kung saan ipinanganak ang Singspils, at gusto nilang sumayaw. Sa tatlong magagaling na klasikong musikang Viennese, si Haydn ang pinakamatanda. Siya ay 24 nang ipanganak si Mozart at 38 noong ipinanganak si Beethoven. Nabuhay si Haydn ng mahabang buhay. Nakaligtas siya sa maagang namatay na si Mozart ng halos dalawang dekada at buhay pa rin noong nilikha ni Beethoven ang karamihan sa kanyang mga hinog na gawa. Para sa pribadong teatro ng prinsipe, nagsulat siya ng higit sa dalawang dosenang mga opera sa mga genre ng seria, buffa, pati na rin ang maraming mga "papet" na opera para sa mga pagtatanghal na ginanap ng mga papet. Ngunit ang lugar ng kanyang pangunahing malikhaing interes at nakamit ay symphonic at kamara2 instrumental na musika. Sa kabuuan, ito ay higit sa 800 mga komposisyon3. Kabilang sa mga ito, higit sa 100 symphonies, higit sa 80 string quartets at higit sa 60 clavier sonatas ay lalong mahalaga. Sa kanilang mga mature na sample, ang maasahin sa pananaw ng mahusay na kompositor ng Austrian ay isiniwalat na may pinakadakilang pagkakumpleto, ningning at pagka-orihinal. Minsan lamang ang maliwanag na pananaw na ito ay itinatakda ng isang mas malungkot na kalagayan. Palagi silang nadaig ng hindi maubos na pag-ibig ng buhay ni Haydn, masigasig na pagmamasid, masasayang katatawanan, simple, malusog at kasabay ng panulaan na pananaw sa nakapaligid na katotohanan. Landas sa buhay Maagang pagkabata. Rorau at Hainburg. Si Franz Joseph Haydn ay isinilang noong 1732 sa nayon ng Rorau, na matatagpuan sa silangang Austria, malapit sa hangganan ng Hungarian at hindi kalayuan sa Vienna. Ang ama ni Haydn ay isang dalubhasang gumagawa ng karwahe, ang kanyang ina ay nagsilbi bilang isang lutuin sa ari-arian ng bilang, may-ari ng Rorau. Ang kanyang panganay na anak na si Joseph, na may pagmamahal na tinawag na Sepperl sa pamilya, ay maagang itinuro ng kanyang mga magulang na maging masipag, maayos at malinis. Ang ama ni Haydn ay hindi alam ang mga tala, ngunit gustung-gusto niyang kumanta, sinamahan ang kanyang sarili sa alpa, lalo na kapag nasa kanya. nagtipon ang mga panauhin sa isang maliit na bahay. Kumanta si Sepperl kasama ang isang malinaw na tinig na pilak, na inilalantad ang isang kamangha-manghang tainga para sa musika. At nang ang batang lalaki ay limang taong gulang pa lamang, ipinadala siya sa kalapit na bayan ng Hainburg sa isang malayong kamag-anak na namuno sa paaralan ng simbahan at koro. Sa Hainburg, natutunan ni Sepperl na magbasa, magsulat, magbilang, kumanta sa isang koro, at nagsimula ring makabisado ang mga kasanayan sa pagtugtog ng clavichord at violin. Ngunit ang buhay ay hindi madali para sa kanya sa isang kakaibang pamilya. Makalipas ang maraming taon, naalala niya na sa oras na iyon nakatanggap siya ng "mas maraming mallet kaysa sa pagkain." Sa sandaling nakarating si Sepperl sa Hainburg, sinabi sa kanya na malaman kung paano talunin ang timpani upang makilahok sa parehong prusisyon ng simbahan sa musika. Kumuha ang bata ng isang salaan, hinila ang isang piraso ng tela dito at nagsimulang mag-ehersisyo nang masigasig. Matagumpay niyang nakaya ang kanyang gawain. Natapos lamang ang pag-aayos ng prusisyon na kailangan nilang i-hang ang instrumento sa likuran ng isang taong napakaikli ang taas. At siya ay hunchback, na nagpatawa sa madla. Sa kapilya ng St. Stephen's Cathedral. Ang pagbisita sa Hainburg sa pagbiyahe, ang konduktor ng katedral ng Viennese at kompositor ng korte na si Georg Reuter ay nakakuha ng pansin sa natitirang kakayahang musikal na si Haydn ay isang taos-pusong taong relihiyoso. Siya ang may-akda ng isang bilang ng mga masa at iba pang mga tinig at instrumental na gawa sa mga espirituwal na teksto. 23 www.classON.ru Pang-edukasyon ng sining ng mga bata sa Russia Sepperl. Kaya't noong 1740 ang walong taong gulang na si Haydn ay natagpuan ang kanyang sarili sa kabisera ng Austria, kung saan siya ay tinanggap bilang chorister sa kapilya ng Cathedral (pangunahing) Cathedral ng St. Stephen. ginagawa ko ito mismo. Isang mahirap na pagsisimula sa isang malayang buhay. Nang, sa edad na labingwalong, ang boses ng binata ay nagsimulang masira - pansamantalang naging namamaos ito at nawalan ng kakayahang umangkop, siya ay masungit at walang awa na itinapon sa chapel. Nahanap ang kanyang sarili nang walang tirahan at paraan, maaaring namatay siya sa gutom at lamig, kung hindi siya nakatagpo ng ilang oras ng isang pamilyar na mang-aawit na nakatira kasama ang kanyang asawa at anak sa isang maliit na silid sa ilalim ng bubong. Sinimulan ni Haydn na gumawa ng anumang gawaing musikal na naganap: muling isinulat niya ang mga tala, nagbigay ng mga leksyon sa sentimo sa pag-awit, pagtugtog ng clavier, lumahok bilang isang biyolinista sa mga instrumento ng Street instrumental, na gumaganap ng mga serenada sa gabi bilang parangal sa sinumang tao. Sa wakas nakapag-upa siya ng isang maliit na silid sa pang-anim at huling palapag ng isang bahay sa gitna ng Vienna. Humihip ang hangin sa silid, walang kalan, at sa taglamig madalas na nagyelo ang tubig. Si Haydn ay nanirahan sa ganoong kalagayan sa loob ng sampung taon. Ngunit hindi siya nawala sa puso at masigasig na pinag-aralan ang kanyang paboritong art. "Nang umupo ako sa aking luma, clavier na kinakain ng bulate," naalaala niya sa pagtanda, "Hindi ako naiinggit sa kaligayahan ng sinumang hari." Tinulungan si Haydn na mapagtagumpayan ang mga pang-araw-araw na paghihirap ng kanyang buhay, masayang karakter. Minsan, halimbawa, sa gabi inilalagay niya ang kanyang mga kapwa musikero sa liblib na sulok sa isa sa mga kalye ng Vienna, at sa kanyang hudyat lahat ay nagsimulang maglaro ng kahit anong gusto nila. Ang resulta ay isang "cat concert", na naging sanhi ng pagkakagulo sa mga nakapaligid na residente. Dalawa sa mga musikero ang dinala sa pulisya, ngunit ang tagapagpasimula ng iskandalo na "serenade" ay hindi na-extradito. Nakilala ang sikat na comic aktor, nakipagtulungan sa kanya si Haydn upang bumuo ng pilay na demonyong singspiel at kumita ng isang maliit na halaga ng pera., Nagsilbi sa kanya bilang isang footman. Unti-unting nagsimulang makilala si Haydn sa Vienna kapwa bilang isang guro at bilang isang kompositor. Nakilala niya ang mga tanyag na tao; musikero at mahilig sa musika. Sa bahay ng isang kilalang opisyal, nagsimula siyang lumahok sa pagganap ng mga ensemble ng kamara at nilikha ang kanyang unang mga quartet ng string para sa mga konsyerto sa kanyang estate ng bansa. Sinulat ni Haydn ang kanyang unang symphony noong 1759, nang makatanggap siya ng isang maliit na orchestra na magagamit niya, na naging pinuno ng kapilya ng Count Morcin. Ang bilang ay nag-iingat lamang ng mga solong musikero. Si Haydn, na nagpakasal sa anak na babae ng isang hairdresser ng Viennese, ay napilitang ilihim ito. Ngunit nagpatuloy lamang ito hanggang 1760, nang sa Vienna, isang malaking magandang lungsod na may mga kamangha-manghang mga gusali at mga arkitektura na ensemble, isang alon ng mga bagong malinaw na impression na hinugasan sa bata. Tumunog sa paligid ang multinational folk music. Sa katedral at sa korte ng imperyal, kung saan gumanap din ang kapilya, ginanap ang mga solemne na gawaing pambigkas at instrumental. Ngunit ang mga kundisyon ng pagkakaroon muli ay naging mahirap. Sa mga klase, pag-eensayo at pagtatanghal, pagod na pagod ang mga batang lalaki. Pinakain sila ng kaunti, palagi silang gutom na gutom. Malubhang pinarusahan sila para sa kanilang mga kalokohan. Si Little Haydn ay nagpatuloy na masigasig na pag-aralan ang sining ng pagkanta, pagtugtog ng clavier at byolin, at talagang nais niyang bumuo ng musika. Gayunpaman, hindi ito pinansin ni Reuter. Masyadong abala sa kanyang sariling mga gawain, sa loob ng siyam na taon ng pananatili ni Haydn sa chapel, binigyan niya lamang siya ng dalawang mga aralin sa komposisyon. Ngunit matigas ang ulo na hinabol ni Joseph ang kanyang hangarin, masigasig. Ilang taon na ang lumipas ay sumulat siya ng isa pang singspiel na tinawag na "The New Lame Devil." 20 24 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng Russian material material urusan ng bilang ay inalog at winasak niya ang kanyang kapilya. Hindi nagtagumpay ang kasal ni Haydn. Ang kanyang pinili ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahirap, palaaway na tauhan. Siya ay hindi man interesado sa mga bagay sa pagbubuo ng kanyang asawa - sa lawak na gumawa siya ng mga papillote at pate mula sa mga manuskrito ng kanyang mga gawa. Makalipas ang ilang taon, nagsimulang mabuhay nang hiwalay si Haydn mula sa kanyang asawa. Wala silang anak. Sa kapilya ng mga prinsipe ng Esterhazy. Noong 1761, isang mayamang Hungarian; Inimbitahan ni Prince Pal Antal Esterhazy si Haydn sa Eisen Stadt bilang Vice Kapellmeister. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang serbisyo ni Haydn kasama ang pamilya Esterhazy, na tumagal ng tatlong dekada. Pagkalipas ng limang taon, siya ay naging Kapellmeister - pagkatapos ng pagkamatay ng matandang musikero na humahawak sa posisyon na ito. ang tagapagmana ng Pala Antala, na namatay noong 1762, - ang kanyang kapatid na si Myklos 1, na binansagang Magnificent, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pangako sa karangyaan at mamahaling aliwan. Pagkalipas ng ilang taon, inilipat niya ang kanyang tirahan mula sa Eisenstadt sa isang bagong palasyo ng bansa na may 126 na mga silid, pinalibutan ito ng isang malaking parke, nagtayo ng isang opera house na may 400 mga upuan at isang papet na teatro sa malapit, at malaki ang pagtaas ng bilang ng mga musikero sa kapilya. . Ang pagtatrabaho dito ay nagbigay kay Haydn ng mahusay na suporta sa materyal, at bukod dito, ang pagkakataong bumuo ng maraming at agad na subukan ang kanyang sarili sa pagsasanay, na nagdidirekta ng pagganap ng orkestra ng kanyang mga bagong gawa. Sa Esterhase (gaya ng tawag sa bagong tirahan ng prinsipe), madalas na gaganapin ang masikip na pagtanggap, madalas na may kasali sa mga matataas na panauhing dayuhan. Salamat dito, ang gawain ni Haydn ay unti-unting nakilala sa labas ng Austria. Ngunit mayroon sa lahat ng ito, tulad ng sinasabi nila, at sa kabilang panig ng barya. Sa pagpasok sa serbisyo, si Haydn ay pumirma ng isang kontrata, ayon sa kung saan siya ay naging isang uri ng tagapaglingkod sa musika. Araw-araw, bago at pagkatapos ng hapunan, kailangan niyang lumitaw sa harap ng Palasyo na may isang pulbos na peluka at puting medyas, upang makinig sa mga utos ng prinsipe. Pinag-utusan ng kontrata si Haydn na agarang sumulat ng "anumang musika na nais ng kanyang panginoon, na huwag ipakita sa sinuman ang mga bagong komposisyon, at higit na huwag payagan ang sinuman na isulat ang mga ito, ngunit panatilihin lamang ang mga ito para sa kanyang panginoon at nang walang kaalaman at mabuting pahintulot. hindi upang bumuo ng anumang bagay para sa sinuman "... Bilang karagdagan, kinakailangan ni Haydn na obserbahan ang pagkakasunud-sunod sa kapilya at pag-uugali ng mga musikero, magbigay ng mga aralin sa mga mang-aawit, at maging responsable para sa kaligtasan ng mga instrumento at tala. Hindi siya nakatira sa isang palasyo, ngunit sa isang kalapit na nayon, sa isang maliit na bahay. Mula sa Eisenstadt, ang princely court ay lumipat sa Vienna sa taglamig. At mula sa Esterhaza Haydn ay maaaring makapunta sa kabisera paminsan-minsan lamang kasama ang prinsipe o sa pamamagitan ng espesyal na pahintulot. Sa paglipas ng mga taon na ginugol sa Eisenstadt at sa Esterhase, si Haydn ay nagpunta mula sa isang baguhan na musikero sa isang mahusay na kompositor, na ang obra ay umabot sa mataas na pagiging perpekto sa masining at nakatanggap ng pagkilala hindi lamang sa Austria, ngunit malayo rin sa mga hangganan nito. Sa gayon, anim na "Parisian Symphonies" (No. 82-87) ang isinulat niya sa pamamagitan ng utos mula sa kabisera ng Pransya, kung saan isinagawa ito nang matagumpay noong 1786. Ang mga pagpupulong ni Haydn kasama si Wolfgang Amadeus Mozart sa Vienna ay nagsimula pa noong 1780s. Ang magiliw na pakikipag-ugnay ay may kapaki-pakinabang na epekto sa gawain ng parehong mahusay na musikero. Sa paglipas ng panahon, lalong naging kamalayan ni Haydn ang kanyang umaasang posisyon. Sa kanyang mga liham sa mga kaibigan mula sa Esterhazy sa Vienna, na isinulat sa unang kalahati ng 1790, mayroong mga ganitong parirala: "Ngayon - nakaupo ako sa aking ilang - inabandona - tulad ng isang mahirap na ulila - halos wala ang kumpanya ng mga tao - malungkot .. Ang huling mga Prinsipe ng Esterhazy ay nagmamay-ari ng malawak na mga lupain, maraming mga tagapaglingkod at pinangunahan sa kanilang mga palasyo ang buhay na katulad ng hari. Espesyal na 25 www.classON.ru Edukasyong pambata sa larangan ng sining ng Russia sa loob ng maraming araw na hindi ko alam kung ako ay isang tagapamahala o konduktor ... Nakalulungkot na maging alipin sa lahat ng oras ... ”Isang bagong pagliko kapalaran Paglalakbay sa England. Namatay si Miklos Esterhazy noong taglagas ng 1790. Siya ay isang napaliwanagan na mahilig sa musika, tumugtog ng mga instrumento ng string at hindi mapigilang pahalagahan sa kanyang sariling pamamaraan tulad ng isang "lingkod sa musika" bilang si Haydn. Ipinamana sa kanya ng prinsipe ang isang malaking pensiyon sa buhay. Ang tagapagmana ni Miklos na si Antal, walang malasakit sa musika, ay pinatalsik ang kapilya. Ngunit ginusto ang tanyag na kompositor na patuloy na mailista bilang kanyang korte na si Kapellmeister, pinataas pa niya ang mga pagbabayad ng salapi kay Haydn, na, sa gayon, naging malaya sa mga opisyal na tungkulin at maaaring ganap na itapon ang kanyang sarili. Lumipat si Haydn sa Vienna, na balak gumawa ng musika, at noong una ay tumanggi sa mga alok na bisitahin ang ibang mga bansa. Ngunit pagkatapos ay sumang-ayon siya sa isang alok na gumawa ng isang mahabang paglalakbay sa England at sa unang bahagi ng 1791 ay dumating sa London. Kaya, papalapit na sa kanyang ikaanimnapung kaarawan, unang nakita ni Haydn ang dagat gamit ang kanyang sariling mga mata at sa kauna-unahang pagkakataon natagpuan ang kanyang sarili sa ibang estado. Hindi tulad ng Austria, na kung saan ay pyudal-aristokratiko pa rin sa kaayusan nito, ang England ay matagal nang naging isang burgis na bansa, at ang publiko, kabilang ang musikal, ang buhay sa London ay ibang-iba sa Vienna. Sa London, isang malaking lungsod na may maraming mga pang-industriya at komersyal na negosyo, ang mga konsyerto ay nanaig hindi para sa mga piling tao na inanyayahan sa mga palasyo at salon ng mga maharlika, ngunit nakaayos sa mga pampublikong bulwagan, kung saan ang lahat ay dumating sa isang bayad. Ang pangalan ni Haydn sa Inglatera ay napalibutan na ng isang aura ng kaluwalhatian. Ang mga kilalang musikero at dignitaryo ay pareho ang pagtrato sa kanya hindi lamang bilang pantay, ngunit may espesyal na paggalang. Ang kanyang mga bagong gawa, na ginampanan niya bilang isang konduktor, ay sinalubong ng sigasig at masaganang binayaran. Nagsagawa si Haydn ng isang malaking orchestra na 40-50 katao, iyon ay, dalawang beses sa bilang ng Esterhazy Chapel. Ginawaran siya ng Oxford University ng isang honorary doctorate sa musika. Bumalik si Haydn sa Vienna makalipas ang isang taon at kalahati. Habang papunta, binisita niya ang lungsod ng Bonn sa Aleman. Doon niya unang nakilala ang batang si Ludwig van Beethoven, na di nagtagal ay lumipat sa Vienna na may hangad na mag-aral kasama si Haydn. Ngunit si Beethoven ay hindi nagtagal ng pag-aaral sa kanya. Dalawang henyo sa musikal, masyadong magkaiba sa edad at ugali, ay hindi natagpuan ang tunay na pag-unawa sa isa't isa noon. Gayunpaman, inialay ni Beethoven ang kanyang tatlong sonata ng piano (Blg. 1-3) kay Haydn nang nai-publish. Ang pangalawang paglalakbay ni Haydn sa Inglatera ay nagsimula noong 1794 at tumagal kahit na higit sa isang taon at kalahati. Ang tagumpay ay muling nagtagumpay. Mula sa dami ng mga gawa na nilikha; sa panahon at kaugnay ng mga paglalakbay na ito, ang labingdalawang tinaguriang "London Symphonies" ay lalong mahalaga. Ang mga huling taon ng buhay at trabaho. Ang susunod na prinsipe ni Esterhazy na si Miklos II, ay mas interesado sa musika kaysa sa hinalinhan niya. Samakatuwid, paminsan-minsan ay nagsimulang magmula si Haydn mula sa Vienna patungong Eisenstadt at sumulat ng maraming masa sa utos ng prinsipe. Ang mga pangunahing gawa ng kompositor ng mga nagdaang taon - dalawang mga bantog na oratorios na "The Creation of the World" at "The Seasons" - ay ginanap sa Vienna na may napakalaking tagumpay (ang isa noong 1799, ang isa pa noong 1801). Ang paglalarawan ng mga sinaunang kaguluhan, kung saan lumabas ang mundo, ang paglikha ng Earth, ang pagsilang ng buhay sa Earth at ang paglikha ng tao - tulad ng nilalaman ng una sa mga oratorios na ito. Ang apat na bahagi ng ikalawang oratorio ("Spring", "Summer", "Autumn", "Winter") ay binubuo ng mga apt na musikal na sketch ng kalikasan sa bukid at buhay ng mga magsasaka. 26 www.classON.ru Edukasyong pambata sa larangan ng sining ng Rusya Matapos ang 1803 ay hindi nagsulat si Haydn ng iba pa. Tahimik niyang binuhay ang kanyang buhay, napapaligiran ng kaluwalhatian at karangalan. Namatay si Haydn noong tagsibol ng 1809, sa kasagsagan ng Napoleonic Wars, nang pumasok ang French sa Vienna. mga cellos at doble na bass. Ang pangkat ng mga instrumento ng woodwind ay binubuo ng mga flute, oboes, clarinet at bassoons 21. Ang pangkat ng mga instrumento ng tanso ni Haydn ay nabuo ng mga sungay at trumpeta ng Pransya, at mula sa pagtambulin ay ginamit lamang niya ang timpani, at sa huling, labindalawang London Symphony lamang, idinagdag niya ang isang tatsulok, mga simbal at isang tambol. Mga katanungan at gawain 1. Aling tatlong mahusay na mga kompositor ang tinawag na mga klasikong musikal na Viennese? Ano ang nagpapaliwanag sa kahulugan na ito? 2. Sabihin sa amin ang tungkol sa buhay musikal ng Vienna noong ika-18 siglo. 3. Ano ang mga pangunahing genre ng musikal sa gawain ni Haydn. 4. Nasaan at paano ang pagkabata at kabataan ni Haydn? 5. Paano sinimulan ni Haydn ang kanyang malayang landas? 6 .. Ano ang buhay at trabaho ni Haydn sa kanyang paglilingkod sa kapilya ng mga prinsipe ng Esterhazy? 7. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga paglalakbay ni Haydn sa England at ang kanyang huling taon ng buhay. Pagkalikha ng Symphonic Nang isulat ni Haydn ang kanyang unang symphony noong 1759, maraming mga gawa sa ganitong uri ang mayroon na at patuloy na nilikha. Umusbong sila sa Italya, Alemanya, Austria at iba pang mga bansa sa Europa. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, halimbawa, ang mga symphonies na binubuo at ginampanan sa lungsod ng Mannheim ng Alemanya, na nagtataglay ng pinakamahusay na orkestra para sa oras na iyon, ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Maraming mga Czech sa mga kompositor ng tinaguriang "Mannheim School". Ang isa sa mga ninuno ng symphony ay ang tatlong bahagi na opera ng Italyano na operahan (na may ratio ng mga bahagi ayon sa tempo: "mabilis-mabagal-mabilis".). Sa maagang ("preclassical") na mga symphonies, ang landas sa hinaharap na klasiko symphony ay pa aspaltado, ang mga natatanging tampok na kung saan ay ang kahalagahan ng matalinghagang nilalaman at ang pagiging perpekto ng form. Daanan ang landas na ito, nagsimula si Haydn sa pagbubuo ng kanyang mga mature symphonies noong 1780s. At sa parehong oras, ang mga mature na symphonies ng napakabata pa ring si Mozart ay lumitaw, na kapansin-pansin na mabilis na sumulong sa taas ng kasanayan sa sining. Nilikha ni Haydn ang kanyang "London Symphonies", na nakoronahan ang kanyang mga nagawa sa ganitong uri, pagkatapos ng hindi pa oras na pagkamatay ni Mozart, na labis na umiling sa kanya. Ang mga mature symphonies ni Haydn ay nagtatag ng sumusunod na tipikal na komposisyon ng isang apat na bahagi na siklo: isang sonata alegro, isang mabagal na paggalaw, isang minuet, at isang pangwakas (karaniwang sa anyo ng isang rondo o sonata alegro). Sa parehong oras, ang klasikal na komposisyon ng orkestra ng apat na pangkat ng mga instrumento ay natutukoy sa mga pangunahing tampok nito. Ang nangungunang pangkat ay ang pangkat ng string. May kasama itong mga violin, violas; hindi laging ginagamit ni Haydn ang mga Clarinet. Kahit na sa kanyang "London Symphonies" tunog lamang sila sa lima (sa labindalawa). 21 27 www.classON.ru Pang-edukasyon ng sining ng mga bata sa Russia Ang symphony na ito ay kilala bilang "Militar". Ang ilan sa iba pang mga symphonies ni Haydn ay mayroon ding mga pangalan. Sa karamihan ng mga kaso, hindi sila binibigyan mismo ng kompositor at minarkahan lamang ang isang partikular na detalye, madalas na nakalarawan, halimbawa, paggaya ng clucking sa mabagal na bahagi ng "Chicken" symphony o "ticking" sa mabagal na bahagi ng "Clock "symphony. Ang isang espesyal na kwento ay nauugnay sa symphony sa F-sharp menor de edad, na pinangalanang Pamamaalam. Mayroon itong karagdagang ikalimang bahagi (mas tiyak, mga code ng uri ng Adagio). Sa panahon ng pagganap nito, isa-isang inilabas ng mga miyembro ng orchestra ang mga kandila sa kanilang mga console, kumukuha ng kanilang mga instrumento at umalis. Dalawang violinista lamang ang nananatili, na tahimik at malungkot na tinapos ang paglalaro ng huling mga bar at umalis din. Mayroong sumusunod na paliwanag para dito. Tulad ng isang tag-init na pinangalagaan ni Prince Miklos ang mga musikero ng kanyang kapilya sa Esterhaza na mas mahaba kaysa sa dati. At nais nilang makakuha ng bakasyon sa lalong madaling panahon upang makita ang kanilang mga pamilya na nanirahan sa Eisenstadt. At ang hindi pangkaraniwang pangalawang katapusan ng Farewell Symphony ay nagpapahiwatig sa mga pangyayaring ito. Bilang karagdagan sa mga symphonies, si Haydn ay may maraming iba pang mga gawa para sa orchestra, kabilang ang higit sa isang daang magkakahiwalay na mga minuet. At biglang ang lahat ay masayang binago: nagsisimula ang paglalahad ng sonata alegro. Sa halip na isang mabagal na tempo - mabilis (Allegro con spirito - "Mabilis, may inspirasyon"), sa halip na mabibigat na bass na magkakasabay - mula sa parehong mga tunog ng G at Isang patag sa mataas na rehistro, ang unang motibo ng mobile, nakahahawang kaaya-aya, tema ng sayaw ng pangunahing bahagi ay ipinanganak. Ang lahat ng mga motibo ng temang ito, na itinakda sa pangunahing susi, nagsisimula sa pag-uulit ng unang tunog - na parang may isang masigla na pagtapak: Symphony sa E-flat major Ito ang pang-onse ng labing dalawang London Symphonies ng Haydn. Ang pangunahing susi nito ay nasa E flat major. Ito ay kilala bilang Timpani Tremolo Symphony 22. Ang symphony ay nasa apat na bahagi. Ang unang bahagi ay nagsisimula sa isang mabagal na pagpapakilala. Ang tremolo ("beat") ng timpani ay naka-tono sa mga tonic na tahimik na tunog. Ito ay tulad ng isang malayong kulog. Pagkatapos ang mismong tema ng pagpapakilala ay magbubukas sa makinis na malawak na "mga gilid". Sa una, nilalaro ito sa oktaba na magkakasabay ng cello, mga dobleng bass at basoon. Tila na kung ang ilang mahiwagang mga anino ay tahimik na lumulutang, kung minsan ay naka-pause. Sa gayon ay nag-aalangan sila at nagyeyelo: sa huling mga bar ng pagpapakilala, magkakasabay ang mga alternatibong maraming beses sa mga katabing tunog ng G at A flat, pinipilit ang tainga na asahan - ano ang susunod na mangyayari? Ang dalwang beses na pagganap ng tema ng mga may kuwerdas na instrumento ng piano ay kinumpleto ng isang marahas na rumbling ng kasiyahan sa sayaw, tunog ng forte sa buong orkestra. Mabilis na nagmamadali ang rumbling na ito, at ang isang lilim ng misteryo ay muling lilitaw sa nag-uugnay na partido. Ang katatagan ng tonal ay may kapansanan. Ang modulasyon ay nangyayari sa pangunahing B-flat (nangingibabaw sa pangunahing E-flat) - ang susi ng bahagi sa gilid. Sa magkakaugnay na bahagi, walang bagong tema, ngunit ang orihinal na motibo ng tema ng Timpani ay naririnig - ang mga hemispheres na may balat na nakaunat sa kanila, kung saan pinindot nila ng dalawang stick. Ang bawat hemisphere ay makakagawa lamang ng isang pitch. Sa mga klasikal na symphonies, karaniwang ginagamit ang dalawang hemispheres, na naka-tune sa tonic at nangingibabaw. 22 28 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng sining ng Russia ng pangunahing bahagi at isang malayong paalala ng tema ng pagpapakilala: Ang eksposisyon ay nagtatapos sa pagpapatunay ng tonality ng bahagi ng bahagi (B-flat major). Ang paglalahad ay paulit-ulit, at sumusunod na karagdagang pag-unlad. Puno ito ng polyphonic imitative at tonal-harmonic development ng mga motibo na ihiwalay mula sa tema ng pangunahing bahagi. Ang tema ng batch ng panig ay lilitaw sa pagtatapos ng pag-unlad. Ganap na ginanap ito sa susi ng D-flat na pangunahing, malayo sa pangunahing, iyon ay, lilitaw na parang isang bago, hindi pangkaraniwang ilaw. At isang araw (pagkatapos ng isang pangkalahatang pag-pause sa fermata), ang mga intonasyon ng mahiwagang intro ay lilitaw sa bass. Ang pag-unlad ay nakararami piano at pianoissimo, at paminsan-minsan lamang - forte at fortissimo na may mga indibidwal na accent ng sforzando. Pinahuhusay nito ang impression ng misteryo. Ang mga motibo mula sa tema ng pangunahing bahagi sa kanilang pag-unlad minsan ay kahawig ng isang kamangha-manghang sayaw. Maaaring isipin ng isa na ito ay isang sayaw ng ilang mahiwagang ilaw, kung minsan ay maliwanag na kumikislap. Sa reprise sa susi ng E flat major, hindi lamang ang pangunahing bahagi, kundi pati na rin ang bahagi sa gilid ay paulit-ulit, at ang nag-uugnay na bahagi ay nilaktawan. Ang ilang misteryo ay lilitaw sa code. Nagsisimula ito, tulad ng intro, kasama ang tempo ng Adagio, ang tahimik na tremolo ng timpani at ang mabagal na paggalaw ng magkakasabay. Ngunit sa lalong madaling panahon, sa pinakadulo ng unang kilusan, bumalik ang mabilis, malakas na sonority at masayang sayaw na "stomping". Ang pangalawang kilusan ng symphony - Andante - ay isang pagkakaiba-iba sa dalawang tema - isang kanta sa C menor de edad at isang kanta at martsa sa C major. Ang pagbuo ng mga tinaguriang dobleng pagkakaiba-iba na ito ay ang mga sumusunod: ang una at pangalawang mga tema ay ipinakita, pagkatapos ay sundin: ang unang pagkakaiba-iba ng unang tema, ang unang pagkakaiba-iba ng pangalawang tema, ang pangalawang pagkakaiba-iba ng unang tema, ang pangalawa pagkakaiba-iba ng pangalawang tema at code, batay sa materyal ng pangalawang tema. Hanggang ngayon, ang mga mananaliksik ay nagtatalo tungkol sa nasyonalidad ng unang paksa. Naniniwala ang mga musikero ng Croatia na ito ay isang katutubong kanta ng Croatia ayon sa mga katangian nito, at naniniwala ang mga musikero ng Hungary na ito ay isang kanta na Hungarian. Nahanap din dito ang mga Serb, Bulgarians at Poles. Ang hindi pagkakaunawaan na ito ay hindi malulutas nang may katiyakan, dahil ang mga pag-record ng naturang tema ng panig na bahagi ay muling isang masayang sayaw. Ngunit sa paghahambing sa pangunahing partido, siya ay hindi gaanong masigla, ngunit mas kaaya-aya, pambabae. Ang himig ay tumutunog sa mga violin na may mga oboes. Ang tipikal na saliw na waltz ay nagdadala sa temang ito na mas malapit sa Landder - sayaw ng Austrian at Timog Aleman, isa sa mga ninuno ng waltz: 29 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng sining ng Russia ng isang lumang himig at ang mga salitang ito ay hindi pa. natagpuan Maliwanag, ang mga tampok ng maraming mga Slavic at Hungarian na mga tono ay nagsama dito; gayunpaman, sa partikular, isang uri ng paglipat para sa isang pinalaki na pangalawang (E-flat - fadies): ang mga pagkakaiba-iba ng pangalawang tema ay nagpapatuloy sa heroic martsa, pinalamutian ng mga virtuoso na daanan - ang biyaya ng flauta. At sa malaking code mayroong mga hindi inaasahang pagliko sa pagbuo ng "mga kaganapan sa musikal". Sa una, ang tema ng pagmamartsa ay nagiging isang banayad, malinaw na tunog. Pagkatapos ang isang motibo na nakahiwalay mula dito na may isang tuldok na ritmo ay bubuo nang masinsinan. Ito ay humahantong sa biglaang paglitaw ng susi sa E-flat major, matapos na ang pangwakas na pagganap ng tema ng pagmamartsa ay maliwanag at solemne sa C major. Ang pangatlong kilusan ng symphony - Minuet - orihinal na pinagsasama ang seremonyal na pagtapak ng isang mataas na lipunan na sayaw na may capricious wide leaps at syncopations sa himig: ang Melody at ang pangalawa, nagmamartsa ng pangunahing tema. Sumasalungat sa una, ito sa parehong oras ay may ilang pagkakaugnay dito - ang pang-apat na pagkatalo, ang pataas at pagkatapos ay pababang direksyon ng himig at itinaas na degree na IV (fadiez): Ang kakatawang temang ito ay binibigyang diin ng makinis, kalmadong paggalaw sa ang Trio - ang gitnang seksyon ng Minuet, na matatagpuan sa pagitan ng eksaktong pag-uulit nito 23: Ang pagtatanghal ng unang tema gamit ang mga string ng piano at pianoissimo ay parang isang nakakarelaks na pagsasalaysay, tulad ng simula ng isang kuwento tungkol sa ilang mga hindi pangkaraniwang kaganapan. Ang una sa kanila ay maaaring isipin ang isang biglaang malakas na pagtatanghal ng pangalawa, tema ng pagmamartsa, kung saan idinagdag ang mga instrumento ng hangin sa pangkat ng mga string. Ang tono ng pagsasalaysay ay pinanatili sa unang pagkakaiba-iba ng unang tema. Ngunit ang malungkot at maingat na mga tinig ay sumali sa tunog nito. Sa unang pagkakaiba-iba ng pangalawang tema, ang solo violin ang nagkukulay ng himig na may kakatwang mga pattern na daanan. Sa pangalawang pagkakaiba-iba ng unang tema, ang pagsasalaysay ay biglang tumatagal ng isang bagyo, nabalisa na character (ginagamit ang lahat ng mga instrumento, kabilang ang timpani). Sa pangalawa, ang Minuet (o sa halip, ang matinding subtly kakaibang mga seksyon nito sa 1 character) ay naiiba sa mga katutubong-araw-araw na tema ng, sa isang banda, ang una at pangalawang bahagi ng symphony, at sa kabilang banda, ang huli, ika-apat na kilusan - ang katapusan. Dito, tulad ng nararapat sa klasikal na sonata alegro, ipinakita ng paglalahad ang pangunahing bahagi sa pangunahing susi ng E flat major, ang bahagi sa gilid ng nangingibabaw na susi ng B flat major, at sa muling pagpapalit ng pareho sa kanila ng tunog sa E flat major. Gayunpaman, sa bahagi ng gilid sa loob ng mahabang panahon, ang gitnang seksyon ng mga gawa ng orkestra ay karaniwang ginaganap ng tatlong mga instrumento. Dito nagmula ang pangalang "trio". 23 30 www.classON.ru Ang isang ganap na bagong paksa ay lilitaw sa larangan ng sining ng Russia para sa mga bata. Ito ay batay sa tema ng pangunahing partido. nagmula sa salitang Pranses na "ronde", na nangangahulugang "bilog" o "bilog na sayaw". Mga katanungan at gawain 1. Kailan sina Haydn at Mozart dumating sa pagbubuo ng kanilang mga may sapat na symphonies? 2. Anong mga bahagi ang karaniwang binubuo ng isang Haydn symphony? Ano ang mga pangkat ng instrumento sa orkestra ni Haydn? 3. Anong mga pangalan ang alam mo tungkol sa mga symphonies ni Haydn? 4. Bakit tinawag na "with a tremolo of Taurus" ang symphony ni Haydn sa E flat major? Anong seksyon ito nagsisimula? 5. Ilarawan ang mga pangunahing tema ng sonata form sa unang kilusan ng symphony na ito. 6. Sa anong anyo at sa anong mga tema nakasulat ang pangalawang bahagi ng symphony? 7. Ilarawan ang mga pangunahing paksa at seksyon ng ikatlong bahagi. 8. Ano ang kakaibang uri ng ugnayan sa pagitan ng mga tema ng pangunahing at pangalawang laro sa pangwakas? Ano ang koneksyon sa pagitan ng tauhan ng musika sa unang paggalaw ng symphony at sa katapusan nito? Sa gayon, lumalabas na ang buong pagtatapos ay batay sa isang tema. Ang kompositor - na parang sa isang masalimuot na laro - alinman sa muling pagpapatuloy ng tema, o husay na pinagsasama ang mga pagkakaiba-iba at mga indibidwal na elemento. At siya mismo ay masalimuot. Pagkatapos ng lahat, isang batayan ng maharmonya ang unang lilitaw dito - ang tinaguriang "gintong daanan" ng dalawang sungay na Pranses - isang tipikal na senyas ng mga sungay sa pangangaso. At pagkatapos lamang ang isang himig ng sayaw, malapit sa mga katutubong awit ng Croatia, ay na-superimpose sa batayan na ito. Nagsisimula ito sa "stomping" sa isang tunog, at kalaunan sa motibo na ito ay paulit-ulit na maraming beses, ginaya, ipinapasa mula sa isang boses patungo sa isa pa. Ito ay nakapagpapaalala ng paunang tema ng pangunahing tema ng unang bahagi at kung paano ito nabuo doon. Bilang karagdagan, ipinahiwatig ng kompositor ang parehong tempo sa panghuling - Allegro con spirito. Kaya't sa panghuli, ang elemento ng isang masayang katutubong sayaw sa wakas ay naghahari. Ngunit mayroon itong isang espesyal na tauhan dito - ito ay kahawig ng isang masalimuot na pag-ikot na sayaw, isang sayaw ng pangkat, kung saan ang sayaw ay pinagsama sa kanta at mapaglarong aksyon. Ito ay nakumpirma ng katotohanan na sa paglalahad ng pangunahing bahagi ay paulit-ulit sa pangunahing susi ng dalawang karagdagang mga oras - pagkatapos ng isang maikling yugto ng transisyonal at pagkatapos ng pangalawang bahagi. Iyon ay, tila nabago, lumilipat sa isang bilog. At dinadala nito ang mga tampok ng form na rondo sa sonata form. Ang magkatulad na salitang "rondo", tulad ng nabanggit na, ang pagiging malikhain ni Clavier Nang nilikha ni Haydn ang kanyang clavier works, unti-unting pinalitan ng piano ang harpsichord at clavichord mula sa kasanayan sa musikal. Sinulat ni Haydn ang kanyang maagang gawa para sa mga lumang instrumentong keyboard na ito, at sa mga susunod na edisyon nagsimula siyang ipahiwatig na "para sa harpsichord o piano" at, sa wakas, kung minsan ay "para lamang sa piano". Kabilang sa kanyang mga clavier works, ang pinaka-makabuluhang lugar ay pag-aari ng solo sonatas. Dati, pinaniniwalaan na ang Haydn ay mayroon lamang 52 sa kanila. Ngunit pagkatapos, salamat sa mga paghahanap ng mga mananaliksik, ang bilang na ito ay tumaas sa 62. Ang pinakatanyag sa mga ito ay ang mga sonata sa D major at E menor de edad. Ang Sonata sa D Major Ang tema ng pangunahing bahagi, na nagsisimula sa unang kilusan ng sonata na ito, ay isang sayaw na sumasabog sa kagalakan at kasayahan sa mga walang kabuluhang lakad na oktaba, tala ng biyaya, mordents at pag-uulit ng mga tunog. Ang nasabing musika ay maaari ring maiisip na tumutugtog sa operabuffa: Sa mga nakaraang edisyon ang mga sonata na ito ay nakalimbag bilang "No. 37" at "No. 34", at sa mga susunod na edisyon - bilang "No. 50" at "No. 53". 24 31 www.classON.ru Edukasyon ng mga bata sa larangan ng sining ng Russia Ngunit ang mga maling tikso mula sa pangunahing partido ay tumagos sa pagbuo ng tema ng panig ng partido, at pagkatapos - isang fussy na daanan ng Kilusan mula sa nag-uugnay na partido. Nagiging mas panahunan ito, magwawalis at biglang kumalma - na para bang ilang agarang pagpapasya. Pagkatapos nito, ang paglalahad ay nagtatapos sa isang walang ingat na sayawan sa huling bahagi. Mayroong maraming buhay na buhay na pagmamadalian sa pag-unlad muli. Dito lumulundag ang oktaba mula sa tema ng pangunahing bahagi, na lumilipat sa kaliwang kamay, ay ginawang mas malikot, at ang kilusang daanan ay umabot sa mas higit na pag-igting at malawak na saklaw kaysa sa pagbuo ng tema ng bahagi ng bahagi sa paglalahad. Sa reprise, ang tunog ng pangalawa at pangwakas na mga bahagi sa pangunahing susi (D major) ay matatag na pinagsasama ang pangingibabaw ng masayang pakiramdam. Ang pinakamalakas na kaibahan ay dinala sa sonata ng maikling ikalawang kilusan, na mabagal at pinigilan sa ugali. Ito ay nakasulat sa susi ng parehong pangalan sa D menor de edad. Sa musika, maririnig ang mabibigat na yapak ng sarabanda, isang sinaunang sayaw na madalas makuha ang karakter ng isang prusisyon ng pagluluksa. At sa mga nagpapahayag na melodic exclamation na may mga triplet at may tuldok na rhythmic figure mayroong pagkakahawig sa mga nakalulungkot na tono ng mga Hungarian gypsies: Maligaya, fussy na mga daanan ng labing-anim na punan ang nag-uugnay na bahagi. At ang tema ng bahagi ng bahagi (sa susi ng Isang pangunahing) ay sayaw din, mas pinigilan, kaaya-aya: 32 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng Russian art Sonata sa E menor Noong unang bahagi ng 1780s ay nakatanggap si Haydn ng paanyaya na gumawa ng isang paglalakbay sa konsyerto sa London sa kauna-unahang pagkakataon ... Masigasig siyang naghanda para rito, ngunit hindi maipatupad pagkatapos nito dahil sa kanyang opisyal na tungkulin sa chapel ng Esterhazy. Posibleng ang mga pangarap ng isang malayong "paglalakbay sa ibang bansa" na paglalakbay at ang mga karanasan na nauugnay sa kanila ay makikita sa E menor de edad na sonata na lumitaw sa oras na iyon. Ito ang nag-iisa lamang sa ilang menor de edad na mga sonata ng Haydn, kung saan sa unang kilusan isang binibigkas na liriko na karakter ay pinagsama sa isang napakabilis na tempo. Ang mismong tema ng pangunahing bahagi ng kilusang ito, kung saan nagsisimula ang sonata: Ngunit sa maasahinong sining ni Haydn, ang malungkot na imahe ng kamatayan ay laging nasasakop ng mga maliliwanag na paraan ng pamumuhay ay kakaiba rin. At ang pangalawang kilusan sa D menor de edad ng sonata na ito, na nagtatapos hindi sa gamot na pampalakas, ngunit sa nangingibabaw na kuwerdas, agad na ipinapasa ang masigasig na D pangunahing pangwakas na 25. Ang pangwakas ay itinayo sa anyo ng isang rondo, kung saan ang pangunahing tema - ang pagpipigil (sa pangunahing susi ng D major) - ay paulit-ulit na tatlong beses, at sa pagitan ng mga pag-uulit nito ay may pagbabago ng mga seksyon - mga yugto: ang unang yugto sa D menor de edad, at ang pangalawa sa G major. Dito lamang sa una, D menor de edad na episode, nakalulungkot na mga alaala - isang echo ng gitnang bahagi. Ang pangalawa, ang G major episode ay walang ingat na masaya at humahantong sa isang comic "roll call" ng kanan at kaliwang mga kamay sa parehong tala. At ang pangunahing tema ng panghuling paglipad (rondo refrain) ay isa sa pinaka masayang gawain ni Haydn: Ang mga paunang parirala ng tema dito ay binubuo ng isang kumbinasyon ng dalawang elemento. Sa bass, sa kaliwang kamay, gumagalaw ang piano kasama ang menor de edad na tonic triad na tunog tulad ng mga tawag upang magmadali sa kung saan sa malayo. At doon mismo sa kanang kamay ay nanginginig, tulad ng pag-aalinlangan, mga nag-aalangan na mga motibo-sagot ay sumusunod. Ang pangkalahatang paggalaw ng tema ay malambot, kumakaway, umuuga. Bilang karagdagan, ang laki ng unang kilusan - 6/8 - ay tipikal para sa barcarole na genre - "mga kanta sa tubig" 26. Sa nag-uugnay na bahagi, ang modulasyon ay nagaganap nang kahanay ng E menor de edad sa G major - ang susi ng pangalawa at panghuling bahagi. Ang magkakadugtong at pangwakas na mga bahagi, na pinuno ng mga gumagalaw na daanan ng labing-anim, ay naka-frame ang bahagi sa gilid - ilaw, mapangarapin, Ito ay ipinahiwatig ng mga salitang Italyano na "attacca subito il Finale", nangangahulugang "upang simulan agad ang katapusan." Orihinal, ang mga kanta ng mga Venetian gondolier ay tinawag na barcaroles. Ang mismong pangalan ng genre ay nagmula sa salitang Italyano na "barca" - "boat". 25 26 33 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng sining sa Russia ay tila paitaas paitaas: kalikasan, kasama ang tunog ng mga senyas, na parang tumatawag pabalik, ang puso ay tila kumalabog sa masasayang pagkabalisa! At dito, pagkatapos ng paglipat ng chord, ang pangunahing tema ng pangatlong kilusan (finale) ay lumitaw. Ito ay isang pagpipigil sa pormang rondo kung saan nakasulat ang Katapusan. Mukhang isang inspirasyong dumadaan na kanta na makakatulong upang madaliin ang "buong paglalayag" sa katutubong lupain: Kaya, ang pamamaraan ng form na rondo, sa katapusan ay ang mga sumusunod: pigilin ang (E menor de edad), unang yugto (E major), pigilin (E menor de edad), pangalawang yugto (E major), pigilin ang (E menor de edad). Ang parehong mga yugto ay konektado sa isang pagpipigil at melodic na relasyon sa bawat isa. Kapag tunog ang pagkonekta, gilid at pangwakas na mga bahagi, gumuhit ang imahinasyon ng mga kaakit-akit na imahe - kung gaano kalaya ang isang patas na ihip ng hangin, kung gaano kabilis ang paggalaw na masayang isinasagawa. Dagdag dito, sa pag-unlad, na binuo sa materyal ng pangunahing, pagkonekta at pangwakas na mga bahagi, mananaig ang mga paglihis sa menor de edad na mga susi. Sa pangunahing, iyon ay, hindi sa pangunahing, ngunit sa menor de edad na susi, ang pangalawang bahagi at ang pagtatapos na bahagi na naging mas maluwang na tunog sa reprise. Gayunpaman, ang kalungkutan at mga pag-aalinlangan sa espiritu ay sa wakas ay nasakop ng pagsusumikap sa isang hindi kilalang distansya. Ito ang kahulugan ng huling mga bar ng unang kilusan, kung saan ang paanyaya ng pagsisimula ng tema ng pangunahing bahagi ay paulit-ulit sa isang kapansin-pansin na paraan. Ang pangalawang kilusan ng sonata, mabagal, sa G major, ay isang uri ng instrumental aria, na pinuno ng isang light contemplative mood. Ang kanyang magaan na coloratura ay puno ng mga echo ng mga ibong huni, ang bulungan ng mga brook: Mga katanungan at gawain 1. Pangalanan ang pangunahing uri ng clavier na musika ni Haydn. Ilan ang mga sonata na kilala? 2. Ilarawan ang mga pangunahing seksyon ng unang kilusan ng sonata sa D major. Mayroon bang koneksyon sa bahaging ito sa pagitan ng mga pangunahing at bahagi ng bahagi? 3. Ano ang kaibahan na idinagdag ng pangalawang kilusan sa musika ng sonata sa D major? Ano ang kaugnayan nito sa wakas? 4. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga kakaibang katangian ng istraktura at katangian ng tema ng pangunahing bahagi ng unang kilusan ng sonata sa E menor de edad. Mature at ilarawan ang natitirang mga paksa at seksyon ng bahaging ito. 5. Ano ang katangian ng pangalawang paggalaw ng sonata sa E menor de edad? 6. Sabihin sa amin ang tungkol sa hugis ng pangwakas ng sonata sa E menor de edad at ang likas na katangian ng pangunahing tema nito. Pangunahing mga gawa Mahigit sa 100 symphonies (104) Serye ng mga konsyerto para sa iba`t ibang mga instrumento at orkestra Higit sa 80 quartet (para sa dalawang violins, viola at cello) (83) 62 clavier sonatas The Creation of the World and The Seasons 24 opera Arrangement of Scottish and Irish songs Gayunpaman, ang tamis habang ang mapayapang pamamahinga ay nasa isang lugar na malayo, sa dibdib ng 34 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng sining ng Russia na nakasulat sa maraming mga genre - ang kanyang mga symphonies, instrumental na konsyerto, iba't ibang mga silid ng silid, piano sonatas, Requiem para sa koro, soloista at orkestra. Kamangha-manghang talento ni Mozart, isang hindi karaniwang maaga at mabilis na pagbuo ng talento, na nilikha sa paligid ng kanyang pangalan; ang halo ng maalamat na "himala sa musika". Maliwanag na katangian; AS Pushkin binigyan siya bilang isang inspiradong artist sa dula ("Little Tragedy") "Mozart at Salieri". Ang eponymous opera ni N.A.Rimsky Korsakov ay isinulat batay dito 27. Si Mozart ang paboritong kompositor ng P. I. Tchaikovsky 28. Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 Life Path Family. Maagang pagkabata. Ang lugar ng kapanganakan ni Wolfgang Amadeus Mozart, na ipinanganak noong Enero 1756, ay ang lungsod ng Salzburg sa Austrian. Ito ay napakahusay na nakabukaka sa maburol na pampang ng mabilis na Salzach River, na inilatag ang kama nito sa silangang paanan ng Alps. Ang Salzburg ay ang kabisera ng isang maliit na pamunuan, kung saan ang pinuno ay naordenahan bilang isang arsobispo. Ang ama ni Wolfgang Amadeus na si Leopold Mozart ay nasa kanyang kapilya. Siya ay isang seryoso at may mataas na edukasyon na musikero - isang masagana sa kompositor, violinist, organista, guro. Ang "School of Violin Playing" na inilathala niya ay ipinamahagi sa maraming mga bansa, kasama na ang Russia. Sa pitong anak ni Leopold at asawang si Anna Maria, dalawa lamang ang nakaligtas - ang bunsong anak na si Wolfgang Amadeus at anak na si Maria Anna (Nannerl), na mas matanda! kapatid sa loob ng apat at kalahating taon. Nang magsimulang magturo ang kanyang ama ng harpsichord kay Nannerl, na may mahusay na kakayahan, hindi nagtagal ay nagsimula siyang mag-aral kasama ang tatlong taong gulang na Wolfgang, na napansin siya ng isang banayad na tainga at kamangha-manghang memorya ng musikal, sa loob ng apat na taon sinubukan na ng bata upang bumuo ng musika, at ang kanyang unang nakaligtas na mga piraso ng harpsichord ay naitala ng kanyang ama noong limang taong gulang pa lamang ang may-akda. Mayroong isang kuwento tungkol sa kung paano sinubukan ng apat na taong gulang na si Wolfgang na bumuo ng isang clavier na konsiyerto. Kasama ang panulat, isinawsaw niya ang inkwell sa kanyang mga daliri at inilagay ang mga blot sa papel ng musika. Hindi kapag ang aking ama ay sumilip sa pambatang recording na ito, sa pamamagitan ng mga blot, natuklasan niya rito ang isang walang alinlangan na kahulugan ng musikal. Ang isa sa pinakadakilang henyo sa musika, ang kompositor ng Austrian na si Wolfgang Amadeus Mozart ay nabuhay lamang ng 35 taon. Sa mga ito, gumawa siya ng musika sa loob ng tatlumpung taon at, na nag-iiwan ng higit sa 600 mga gawa bilang isang pamana, gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa ginintuang pondo ng sining sa mundo. Ang pinaka-matapat, pinakamataas na pagsusuri ng malikhaing regalo ni Mozart sa kanyang buhay ay ibinigay ng kanyang nakatatandang kapanahon na si Joseph Haydn. "... Ang iyong anak," sinabi niya minsan sa ama ni Wolfgang Amadeus, "ay ang pinakadakilang kompositor na personal kong kilala at sa pangalan; mayroon siyang panlasa, at bukod doon, ang pinakadakilang kaalaman sa komposisyon. " Ang musika nina Haydn at Mozart, na tinawag na mga klasikong Viennese, ay nauugnay sa isang maasahin sa mabuti, aktibo, aktibong pang-unawa sa mundo, isang kombinasyon ng pagiging simple at pagiging natural sa pagpapahayag ng damdamin sa kanilang patula na kataas-taasang at lalim. Sa parehong oras, mayroong isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang mga pansining na interes. Si Haydn ay malapit sa mga imaheng folk at lyric-epic, habang ang Mozart ay mas malapit sa mga lyric at lyric-dramatikong imahe. Ang arte ni Mozart lalo na nakakaakit ng pagiging sensitibo sa mga emosyonal na karanasan ng isang tao, pati na rin ang kawastuhan at pagiging masigla sa sagisag ng iba't ibang mga tauhan ng tao. Ginawa siyang mahusay na kompositor ng opera. Ang kanyang mga opera, at higit sa lahat ang Le Nozze di Figaro, Don Juan at The Magic Flute, ay nagtamasa ng walang pagbabago na tagumpay para sa ikatlong siglo, na itinanghal sa yugto ng lahat ng mga teatro sa musika. Ang isa sa mga pinaka kagalang-galang na lugar sa buong mundo na repertoire ng konsyerto ay sinakop ng mga gawa ng Mozart. Ang bersyon na lason ni Salieri kay Mozart dahil sa inggit ay isang alamat lamang. Inayos ni Tchaikovsky ang apat na piraso ng piano ni Mozart at binubuo ang Mozartiana suite mula sa kanila. 27 28 35 www.classON.ru Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng sining ng Ruso ay gaganap ng isang konsyerto ng biyolin ... ay tutugtog ng keyboard na natatakpan ng isang scarf pati na rin kung nasa harap ng kanyang mga mata, pagkatapos ay mula sa malayo ay gagawin niya pangalanan ang lahat ng mga tunog na isa-isa o sa mga chords ay i-play sa clavier o anumang iba pang instrumento, o nai-publish ng mga bagay - isang kampanilya, isang baso, isang orasan. Sa huli, siya ay mag-aayos hindi lamang sa harpsichord, kundi pati na rin sa organ hangga't gusto ito ng mga tagapakinig, at sa anuman, kahit na ang pinakamahirap, mga susi na mapangalanan sa kanya ... ”Mga unang paglalakbay sa konsyerto . Napagpasyahan ni Leopold Mozart na magsimulang gumawa ng mga paglalakbay sa konsyerto sa mga pangunahing sentro ng musika kasama ang kanyang mga batang may talento. Ang unang paglalakbay - sa lungsod ng Aleman ng Munich - ay naganap noong unang bahagi ng 1762, nang si Wolfgang ay halos anim na taong gulang. Pagkalipas ng anim na buwan, ang pamilya Mozart ay nagpunta sa Vienna. Doon sina Wolfgang at Nannerl ay gumanap sa korte ng imperyal, ay isang tagumpay na tagumpay, at binuhusan ng mga regalo. Noong tag-araw ng 1763, ang Mozarts ay gumawa ng mahabang paglalakbay sa Paris at London. Ngunit binisita muna nila ang isang bilang ng mga lunsod ng Aleman, at pabalik - muli sa Paris, pati na rin sa Amsterdam, The Hague, Geneva at maraming iba pang mga lungsod. Ang mga pagtatanghal ng maliit na Mozart, lalo na si Wolfgang, ay nakapagpasigla at humanga saanman, kahit na sa pinaka kahanga-hangang mga korte ng hari. Ayon sa kaugalian ng mga panahong iyon, lumitaw si Wolfgang sa isang marangal na madla sa isang suit na binordahan ng isang zblot at isang pulbos na peluka, ngunit sa parehong oras ay kumilos na may dalisay na parang bata na kusa, maaari niyang, halimbawa, tumalon sa tuhod ng Emperador . Ang mga konsyerto, na tumagal nang 4-5 na magkakasunod na oras, ay nakakapagod para sa mga batang musikero, at para sa publiko ay naging isang uri ng libangan. Narito kung ano ang sinabi ng isa sa mga anunsyo: "... Ang isang batang babae sa labindalawa at isang lalaki sa ikapitong ay maglalaro ng isang konsyerto sa harpsichord. .. Bilang karagdagan, batang lalaki 36 www.classON.ru Edukasyon ng mga bata sa larangan ng sining ng Rusya Ang paglalakbay sa konsyerto ay tumagal ng higit sa tatlong taon at dinala Wolfgang maraming iba't ibang mga impression. Narinig niya ang isang malaking bilang ng mga instrumental at vocal na gawa, nakilala ang ilang mga natitirang musikero (sa London - kasama ang bunsong anak ni Johann Sebastian Bach, Johann Christian). Sa pagitan ng mga pagtatanghal, masigasig na pinag-aralan ni Wolfgang ang komposisyon. Apat sa kanyang mga sonata para sa byolin at harpsichord ay na-publish sa Paris, na nagpapahiwatig na ang mga ito ay gawa ng isang pitong taong gulang na batang lalaki. Sa London, isinulat niya ang kanyang unang symphonies. Bumalik sa Salzburg at manatili sa Vienna. Unang opera. Sa pagtatapos ng 1766, ang buong pamilya ay bumalik sa Salzburg. Sinimulan ni Wolfgang na sistematikong pag-aralan ang pamamaraan ng kompositor sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama. Ginugol ng Mozarts ang buong 1768 sa Vienna. Sa ilalim ng kontrata sa teatro, nagsulat ang labindalawang taong gulang na si Wolfgang, kasunod sa mga modelo ng Italyano, ang opera-buffa na "The Imaginary Simpleton" sa tatlong buwan. Nagsimula ang mga pagsasanay, ngunit ang pagganap ay ipinagpaliban at pagkatapos ay ganap na nakansela (marahil dahil sa mga intriga ng inggit). Naganap lamang ito sa susunod na taon sa Salzburg. Sa Vienna, binubuo ni Wolfgang ang maraming iba pang musika, kasama ang limang symphonies, at matagumpay na isinagawa ang kanyang solemne na Misa sa pagtatalaga ng bagong simbahan. Paglalakbay sa Italya. Mula sa pagtatapos ng 1769 hanggang sa simula ng 1773, si Wolfgang Amadeus ay gumawa ng tatlong mahabang paglalakbay kasama ang kanyang ama sa Italya. Sa "lupain ng musika" gumanap ang batang Mozart na may tagumpay sa higit sa isang dosenang mga lungsod, kabilang ang Roma, Naples, Milan, Florence. Isinasagawa niya ang kanyang mga symphonies, tumugtog ng harpsichord, byolin at organ, mga improvisong sonata at fugues sa mga preset na tema, arias sa mga preset na teksto, mahusay na nagpatugtog ng mga mahirap na gawa mula sa paningin at inulit ito sa iba pang mga susi. Dalawang beses na binisita niya ang Bologna, kung saan sa loob ng ilang oras kumuha siya ng mga aralin mula sa tanyag na guro - theorist at kompositor na si Padre Martini. Ang pagkakaroon ng makinang na makatiis sa mahirap na pagsubok (pagkakaroon ng nakasulat na isang polyphonic na komposisyon gamit ang mga kumplikadong diskarte sa polyphonic), labing-apat na taong gulang na si Mozart ay nahalal bilang isang miyembro ng Bologna Philharmonic Academy bilang isang espesyal na Exception. At ayon sa charter, ang mga musikero lamang na umabot sa dalawampung taong gulang at may paunang karanasan sa kagalang-galang na institusyong ito ang pinapayagang makapasok dito. Sa Roma, matapos bisitahin ang Sistine Chapel sa Vatican (tirahan ng papa) 29, minsan ay narinig ni Mozart ang isang malaking banal na gawaing polyphonic para sa dalawang koro ng kompositor ng Italyano na si Gregorio Allegri ng ika-17 siglo. Ang gawaing ito ay itinuring na pag-aari ng Santo Papa at hindi pinayagang makopya o maipamahagi. Ngunit isinulat ni Mozart ang buong kumplikadong marka ng choral mula sa memorya, at kinumpirma ng chorister ng papa ang kawastuhan ng pagrekord. Ang Italya - isang mahusay na bansa hindi lamang ng musika, kundi pati na rin ng mahusay na sining at arkitektura - ay nagbigay kay Mozart ng kasaganaan ng mga artistikong impression. Lalo siyang nabighani sa pagbisita sa mga bahay ng opera. Napakahusay ng binata sa istilong opera ng Italyano na sa maikling panahon ay sumulat siya ng tatlong mga opera, na pagkatapos ay itinanghal na may malaking tagumpay sa Milan. Ito ang dalawang opera-serye - "Mithridates, King of Pontus" at "Lucius Sulla" - at isang pastoral opera sa mitolohikong balak na "Ascanio in Alba" 30. Mga paglalakbay sa Vienna, Munich, Mannheim, Paris. Sa kabila ng kanyang napakatalino na tagumpay sa malikhaing at konsyerto, hindi namamahala si Wolfgang Amadeus upang makakuha ng serbisyo sa korte ng alinman sa mga pinuno ng mga estado ng Italya. Kailangan kong bumalik sa Salzburg. Dito, sa halip na ang namatay na arsobispo, isang bago, mas despotiko at bastos na pinuno ang naghari. Mas naging mahirap para sa mag-ama na si Mozart na nasa kanyang serbisyo na umalis para sa mga bagong paglalakbay. At ang opera house, kung saan ang hangad ni Mozart na bumuo, ay hindi magagamit sa Salzburg, at ang iba pang mga pagkakataon para sa musikal na aktibidad ay limitado. Ang paglalakbay sa Vienna ng dalawang musikero ay posible lamang salamat sa katotohanang ang arsobispo ng Salzburg mismo ay nais na bumisita sa kabisera ng Austria. Nag-atubili siyang magbigay ng pahintulot sa mga Mozart upang maglakbay sa; Munich, kung saan itinanghal ang bagong opera buff ng batang kompositor. At para sa susunod na biyahe, si Wolfgang Amadeus lamang ang nakakuha ng pahintulot nang may hirap. Napilitan ang kanyang ama na manatili sa Salzburg, at ang kanyang ina ay pumunta upang samahan ang kanyang anak na lalaki. Ang unang mahabang paghinto ay naganap sa lungsod ng Mannheim ng Aleman. Dito kina Wolfgang Amadeus at Anna Maria ay maligayang tinanggap sa kanyang tahanan ng isa sa mga pinuno ng symphony orchestra, sikat sa panahong iyon, isang kinatawan ng paunang klasikal na paaralan ng kompositor ng Mannheim. Sa Mannheim, Mozart na binubuo ng mga Italyanong artista, kabilang ang Michelangelo. 30 Ang kaharian ng Pontic ay isang sinaunang estado sa Itim na Dagat, pangunahin ang kasalukuyang baybayin ng Turkey ("Pontus Euxine", iyon ay, "maabiabing dagat", ang sinaunang Greek na pangalan para sa Itim na Dagat). Si Lucius Sulla ay isang pinuno ng militar at pampulitika ng Greece. Ang Pastoral (mula sa salitang Italyano na "pastore" - "pastol") ay isang gawaing may balangkas na pinapasadya ang buhay sa dibdib ng kalikasan. Sistine Chapel - home church ng mga papa sa Vatican; itinayo ito noong ika-15 siglo sa ilalim ng Papa Sixtus IV. Ang mga dingding at kisame ng kapilya ay pininturahan ng mahusay na 29 37 www.classON.ru Edukasyong pambata sa larangan ng sining ng Russia ng maraming mga gawa, higit sa lahat nakatulong, na minarkahan ng tumatayong istilo ng musikal. Ngunit walang permanenteng bakanteng trabaho para kay Wolfgang Amadeus din dito. Noong tagsibol ng 1778, dumating si Mozart at ang kanyang ina sa Paris. Gayunpaman, ang mga pag-asa na makakuha ng totoong pagkilala doon at maging isang kilalang posisyon ay hindi natupad. Sa kabisera ng Pransya, ang batang himala, ang tila buhay na laruan, ay nakalimutan na, at nabigo silang makilala ang namumulaklak na talento ng batang musikero. Hindi pinalad si Mozart sa pag-aayos ng mga konsyerto, o sa pagtanggap ng isang order para sa isang opera. Nabuhay siya sa mga malungkot na kita mula sa mga aralin, para sa teatro ay maaari lamang siyang magsulat ng musika para sa maliit na ballet na "Trinkets". Ang mga bagong kamangha-manghang gawa ay lumabas mula sa ilalim ng kanyang panulat, ngunit hindi sila nakakuha ng seryosong pansin sa kanilang sarili noon. At sa tag-araw, si Wolfgang Amadeus ay nagdusa ng matinding kalungkutan: ang kanyang ina ay nagkasakit at namatay. Maaga ng susunod na taon, bumalik si Mozart sa Salzburg. Opera "Idomeneo". Makipag-break sa arsobispo at lumipat sa Vienna. Ang pinakamahalagang mga kaganapan sa mga darating na taon ay para sa Mozart ang paglikha at pagtatanghal ng opera na Idomeneo, Hari ng Crete sa Munich, ang tagumpay nito. Dito ang pinakamahusay na mga katangian ng opera-seria ng Italya ay pinagsama sa mga prinsipyo ng reporma sa opera ni Gluck. Naging daan ito para sa paglitaw ng buhay na buhay na orihinal na mga obra ng operasyong Mozart. ... Ang taon ay 1781. Si Mozart ay 25 taong gulang. Siya ang may-akda ng tatlo at kalahating daang mga gawa, puno ng mga bagong ideya sa malikhaing. At para sa Arsobispo ng Salzburg, siya ay isang tagapaglingkod lamang sa musika, na ang mayabang at may-katuturang may-ari ay lalong pinahihirapan at pinapahiya, pinipilit siyang umupo sa mesa sa silid "sa itaas ng mga lutuin, ngunit sa ibaba ng mga kulang", ay hindi pinapayagan nang walang pahintulot alinman na umalis sa isang lugar o gumanap saanman ... Ang lahat ng ito ay naging hindi madala para kay Mozart, at nagsumite siya ng isang sulat ng pagbitiw sa tungkulin. Dalawang beses siyang tinanggihan ng arsobispo gamit ang mga sumpa at insulto, at ang kanyang entourage nang walang pakundangan, sinipa ang musikero sa labas ng pintuan. Ngunit siya, nakaranas ng isang pagkabigla sa pag-iisip, nanatiling matatag sa kanyang desisyon. Si Mozart ay naging kauna-unahang mahusay na kompositor na buong pagmamalaking nakipaghiwalay sa pinansyal na ligtas ngunit umaasang posisyon ng isang musikero sa korte. Vienna: ang huling dekada. Si Mozart ay tumira sa Vienna. Paminsan-minsan lamang siya umalis sa kabisera ng Austrian para sa isang maikling panahon, halimbawa, na may kaugnayan sa unang paggawa ng kanyang opera na Don Juan sa Prague o sa panahon ng dalawang mga paglilibot sa konsyerto sa Alemanya. Noong 1782, pinakasalan niya si Constance Weber, na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang masayang ugali at pagiging musikal. Sunod-sunod na ipinanganak ang mga bata (ngunit sa anim, apat ang namatay bilang mga sanggol). Ang mga kita ni Mozart mula sa mga pagtatanghal ng konsyerto bilang tagaganap ng kanyang clavier na musika, mula sa paglalathala ng mga gawa at pagtatanghal ng mga opera ay hindi regular. Bilang karagdagan, si Mozart, na isang mabait, madaling maisip at hindi praktikal na tao, ay hindi alam kung paano masinop na pamahalaan ang mga usapin sa pera. Ang pagtatalaga sa pagtatapos ng 1787 sa kaunting bayad na posisyon ng isang musikero ng korte ng korte, na inatasan na bumuo lamang ng sayaw na musika, ay hindi nakatipid mula sa madalas na nadarama na kailangan ng pera. Para sa lahat ng iyon, sa sampung taon ng Vienna, lumikha si Mozart ng higit sa dalawa at kalahating daang mga bagong gawa. Kabilang sa mga ito, ang kanyang pinakamaliwanag na nakamit na pansining sa maraming mga genre ay sumikat. Sa taon ng kasal ni Mozart sa Vienna, ang kanyang singspiel na Abduction mula sa Seraglio, sparkling, ay itinanghal na may malaking tagumpay; katatawanan 31. At ang opera buffa na "The Marriage of Figaro", orihinal ng; ang uri ng "masayang drama" na "Don Juan" at ang opera na "The Magic Flute", na lumitaw sa mga nakaraang taon ng Viennese, ay kabilang sa pinakamataas na taas na nakamit ng musikal na teatro sa kabuuan! ang kanyang istorya. Ang tatlo sa kanyang pinakamahusay na symphonies, na naging huli, kasama ang G menor de edad (No. 40), sumulat si Mozart noong tag-init ng 1788. Sa parehong dekada, maraming iba pang mga instrumentong gawa ng kompositor ang lumitaw - ang apat na bahagi na orkestra na Little Night Serenade, isang bilang ng mga piano konsiyerto, sonata, at iba't ibang mga ensemble ng kamara. Inilaan ni Mozart ang anim sa kanyang mga string quartet kay Haydn, kung kanino siya nagkaroon ng mainam na pagkakaibigan. Sa mga taong ito, pinag-aralan ng Mozart na may labis na interes ang mga gawa nina Bach at Handel. Ang pinakahuling gawain ng Mozart ay ang Requiem, Mass para sa namatay para sa choir, soloists at orchestra32. Noong Hulyo 1791, inatasan siya sa kompositor ng isang lalaking ayaw magbigay ng kanyang pangalan. Ito ay tila misteryoso, maaaring magbigay ng maitim na mga forebodings. Ilang taon lamang ang lumipas ay lumabas na ang pagkakasunud-sunod ay nagmula sa isang bilang ng Viennese, na nais bumili ng trabaho ng ibang tao at ipasa ito bilang kanya. Malubhang sakit, hindi nagawang kumpletuhin ni Mozart ang Requiem. Tinapos ito ng isa sa mga mag-aaral ng komposisyon batay sa mga draft. Mayroong isang kuwento na sa bisperas ng pagkamatay ng dakilang musikero, na sumunod sa gabi ng Disyembre 5, 1791, ang mga kaibigan ay kumanta kasama niya ng mga bahagi ng hindi pa natapos na gawain. Alinsunod sa nakalulungkot na hangarin sa Requiem, ang inspiradong liriko at dramatikong pagpapahayag ng musika ni Mozart ay nakakuha ng isang espesyal na kataas-taasan at pagiging seryoso. Dahil sa kawalan ng pondo, si Mozart ay inilibing sa isang karaniwang libingan para sa 31 32 Seraglio - ang babaeng kalahati sa mga tahanan ng mga mayayamang oriental na maharlika. Ang salitang Latin na "requiem" ay nangangahulugang "pahinga." 38 www.classON.ru Ang edukasyon sa sining ng mga bata sa Russia ay mahirap, at ang eksaktong lugar ng kanyang libing ay nananatiling hindi alam. para kay Suzanne na Countess na nakasuot ng kanyang damit. Pinahiya ng kanyang asawa, si Almaviva ay pinilit na hindi na makagambala kina Figaro at Suzanne upang ipagdiwang ang kasal, na masaya at masayang natapos ang isang "nakakalokong araw" na puno ng lahat ng mga hindi inaasahang pangyayari. Ang opera ay nagsisimula sa isang overture, na kung saan ay naging tanyag at madalas na gumanap sa symphony concertos 34. Hindi tulad ng maraming iba pang mga overture, ang overture na ito ay hindi gumagamit ng mga tema mula sa opera mismo. Dito, ang pangkalahatang kalagayan ng kasunod na pagkilos, ang kamangha-manghang pagiging matulin at masiglang kasayahan, ay malinaw na naihatid. Ang overture ay nakasulat sa sonata form, ngunit walang pagpapaliwanag, na pinalitan ng isang maikling link sa pagitan ng paglalahad at ng reprise. Kasabay nito, limang tema ang malinaw na lumalabas, mabilis na pinapalitan ang bawat isa. Ang una at pangalawa sa kanila ay bumubuo ng pangunahing partido, ang pangatlo at pang-apat - ang panig na partido, ang ikalima - ang pangwakas na partido. Lahat sila ay masipag, ngunit sa parehong oras bawat isa ay may sariling espesyal na karakter. Ang unang tema ng pangunahing bahagi, na ginampanan ng mga string at basoon nang magkakasabay, mabilis na gumagalaw, na may malikot na liksi: Mga Tanong at Gawain 1. Ano ang nauugnay sa musika ni Mozart sa musika ni Haydn? Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pansining na interes ng dalawang klasikong Viennese na ito? 2. Sabihin sa amin ang tungkol sa pamilya at maagang pagkabata ni Wolfgang Amadeus Mozart. 3. Sa anong mga bansa at lungsod gumanap si Mozart ng bata pa? Paano napunta ang mga pagganap na ito? 4. Sa anong edad nagsulat si Mozart ng kanyang kauna-unahang opera buffa? Ano ang tawag dito at saan ito naka-install? 5. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga paglalakbay ng batang Mozart sa Italya. 6. Anong mga lungsod ang binisita ni Mozart kalaunan? Naging matagumpay ang kanyang paglalakbay sa Paris? 7. Sabihin sa amin ang tungkol sa pahinga ni Mozart kasama ang Arsobispo ng Salzburg. 8. Ilarawan ang huling dekada ng buhay at gawain ng Mozart. Ano ang mga pangunahing gawa na nilikha niya sa panahong ito. Opera "The Marriage of Figaro" Ang premiere ng opera ng Mozart na "The Marriage of Figaro" ay naganap sa Vienna noong 1786. Ang unang dalawang palabas ay isinasagawa ng kompositor mismo sa harpsichord. Napakalaking tagumpay, ngunit ang panukala ay naulit para sa isang encore. Ang libretto (berbal na teksto) ng opera na ito sa apat na kilos ay isinulat sa Italyano ni Lorenzo da Ponte batay sa komedya ng manunulat ng Pransya na si Beaumarchais na "Crazy Day, o The Marriage of Figaro". Noong 1875 ay isinalin ni P. I. Tchaikovsky ang libretto na ito sa Ruso, at sa kanyang pagsasalin ay ginanap ang opera sa ating bansa. Tinawag ni Mozart na Le Nozze di Figaro na isang opera buffa. Ngunit ito ay hindi lamang isang nakakaaliw na komedya na may nakakatawang mga sitwasyon. Ang pangunahing mga character ay inilalarawan ng musika bilang isang iba't ibang mga buhay na character ng tao. At ang pangunahing ideya ng dulang Beaumarchais ay malapit sa Mozart. Para dito ay binubuo ng katotohanang ang lingkod ni Count Almaviva Figaro at ang kanyang ikakasal, ang alipin na si Suzanne, ay naging mas matalino at mas disente kaysa sa kanilang may pamagat na panginoon, na ang mga intriga ay matalinong isiwalat nila. Ang Count mismo ay nagustuhan niya si Suzanne, at sinusubukan niyang ipagpaliban ang kasal. Ngunit mapagtagumpayan nina Figaro at Suzanne ang lahat ng mga hadlang na lumitaw, na akit sa kanilang panig ang asawa ng bilang at ang batang pahina na Cherubino 33. Sa huli, inaayos nila ito upang sa gabi sa hardin ang bilang ay tatanggap ng Pangalawa, na may walis: Pagkatapos ng Pahina - isang batang lalaki o isang binata na may marangal na pinagmulan, na naglilingkod sa isang marangal na tao. Ang tema ng pagkonekta ng pangunahing partido, ang napunan na partido ay naiiba sa pangunahin, Alalahanin natin na ang salitang "overture" ay nagmula sa pandiwang Pranses na "ouvrir", na nangangahulugang "upang buksan", "upang magsimula". 33 34 39 www.classON.ru matapang Ang edukasyon ng mga bata sa larangan ng sining ng Russia na may mga sukat na tulad ng sukat, ang unang tema ng bahagi ng gilid ay lilitaw, ang tugtog nito ay pinatugtog ng mga violin. Ang tema ay may isang rhythmically whimsical, bahagyang kapritsoso, ngunit paulit-ulit na character: mga numero ng tinig. Kaya, ang unang solo na numero sa partido ni Figaro (ipinagkatiwala sa kanya sa baritone) - isang maliit na aria (cavatina) - tunog pagkatapos na ipagbigay-alam ni Suzanne sa kanyang kasintahan na ang bilang ay nagsimulang ituloy ang panliligaw niya. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang Figaro ay nakakainis na humuhuni ng isang himig sa paggalaw ng minuet - isang galaw na mataas na sayaw ng lipunan (ang matinding mga seksyon ng tatlong bahagi na anyo ng paghihiganti ng cavatina): Ang pangalawang tema ng pangalawang bahagi ay nagpapaalala sa mga mapagpasyang pahayag: At ang tema ng pangwakas na bahagi ay ang pinaka-balanseng, na parang pag-aayos ng lahat: Sa reprise, ang pangalawa at pangwakas na mga laro ay paulit-ulit na sa pangunahing dami ng rema zhor. Sinamahan sila ng coda, na higit na binibigyang diin ang masasaya at buhay na buhay na karakter ng overture. Sa opera na ito ng Mozart, ang mga vocal ensemble ay sumasakop sa isang malaking lugar, higit sa lahat duet (para sa dalawang character) at tercets (para sa tatlong character). Pinaghihiwalay sila ng recitative na sinamahan ng isang harpsichord. At ang pangalawa, pangatlo at huli, pang-apat, ay nagtatapos sa finals - malalaking ensembles na may paglahok ng anim hanggang labing isang mga character. Ang mga pagkilos na asin ay kasama sa pabago-bagong pag-unlad sa iba't ibang paraan. At sa gitnang seksyon ng cavatina, ang pinipigilan na kilusan ay pinalitan ng isang matulin, isang matikas na three-beat melody - isang masiglang two-beat. Diniyak na ipinahahayag ni Figaro ang kanyang hangarin sa lahat ng gastos upang maiwasan ang mapanirang "plano ng kanyang panginoon: 40 www.classON.ru Edukasyong pambata sa larangan ng sining ng Russia Ang pinakatanyag na bilang sa partido ni Figaro ay ang kanyang aria" Frisky, kulot ang buhok , in love boy. " Ito ay nakatuon sa batang pahina na Cherubino. Hindi sinasadyang narinig niya kung paano sinusubukan ng bilang na ipahayag ang kanyang pagmamahal kay Suzanne, at ang gayong hindi ginustong saksi ay inatasan na magpunta sa serbisyo militar. Sa kanyang aria, masigla at matalino na biniro ni Figaro ang sitwasyon, gumuhit ng mga larawan ng isang malupit na buhay militar para sa isang binata, na pinayaman ng buhay sa korte. Ito ay nasasalamin sa musika sa pamamagitan ng isang husay na kombinasyon ng masigla na sayaw na may "parang digmaan" na paggalaw ng palayaw. Ito ang three-time-sounding refrain sa anyo ng isang rondo: Ang isa pa ay isang maliit na aria ng isang character na kanta na "Mainit na dugo ang nagpapasigla sa puso". Ito ay isang mas pinipigilan na pag-amin ng malambot na damdamin, walang imik na hinarap sa Countess mismo: Si Suzanne (soprano) ay inilarawan sa maraming mga ensemble bilang masigla, masipag at mapamaraan, hindi mas mababa dito kay Figaro. Sa parehong oras, ang kanyang imahe ay subtly poeticized sa isang magaan na mapangarapin na aria mula sa ika-apat na kilos. Sa loob nito, si Suzanne ay may kaisipan na gumawa ng banayad na apela kay Figaro: Tungkol naman kay Cherubino mismo (ang kanyang bahagi ay ginampanan ng isang mababang babaeng tinig - mezzo-soprano), inilalarawan siya sa dalawang arias bilang isang masigasig na binata, hindi pa rin maunawaan ang kanyang sarili damdamin, handa na umibig sa bawat hakbang. Ang isa sa kanila ay kapwa natutuwa at nanginginig ng aria na "Upang sabihin, hindi ko maipaliwanag". Pinagsama niya ang melodiousness sa ritmo, na parang paulit-ulit na pag-pulso sa kaguluhan: 41 www.classON.ru Edukasyong pambata sa larangan ng Russian art Mga katanungan at gawain 1. Kailan at saan naganap ang premiere ng opera ng Mozart na Le Nozze di Figaro? 2. Para sa anong komedya nakasulat ang libretto nito? 3. Ano ang pangunahing ideya ng piraso na ito? 4. Paano nakaayos ang overture sa opera? 5. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga kakaibang katangian ng dalawang solo na numero sa bahagi ni Figaro. 6. Aling boto ang ipinagkatiwala sa partido ni Cherubino? Kantahin ang mga himig ng kanyang arias. 7. Paano nailalarawan si Suzanne sa mga ensemble at paano - sa aria mula sa ika-apat na kilos? Ang ika-apat na pagkakaiba-iba (na itinapon ang kaliwang kamay sa kanan), sa kabaligtaran, ay mas matapang na pag-aalis. Ang pang-limang pagkakaiba-iba, kung saan ang paunang hindi nagmadali na tempo ng Andante grazioso ay pinalitan ng isang napakabagal - si Adagio, ay isang malambing na instrumental na aria na may kulay na coloratura. At pagkatapos ang pagbabago ng tempo sa isang mabilis (Allegro) ay tumutugma sa masayang karakter sa sayaw ng huling, ikaanim na pagkakaiba-iba. Ang pangalawang kilusan ng sonata ay ang Minuet. Tulad ng dati, nakabalangkas ito sa isang tatlong bahagi na form na reprise na may eksaktong pag-uulit sa reprise ng musika ng unang kilusan. Sa pagitan nila ay ang gitnang bahagi (Trio) 35. Sa lahat ng bahagi ng Minuet, masculinely decisive at imperious sweeping intonations ay sinamahan ng mga pambabae na intonasyon na banayad at makinis, katulad ng nagpapahayag na mga liriko na exclamation-address. Sonata sa Isang Major para sa Clavier Ang kilalang Mozart Sonata sa Isang pangunahing, na karaniwang tinatawag na "Turkish March Sonata", ay isang hindi karaniwang konstruksyon na ikot. Ang unang kilusan dito ay hindi isang sonata alegro, ngunit anim na pagkakaiba-iba sa isang magaan at kalmado, inosenteng kaaya-aya na tema. Mukha itong isang kanta na maaaring mahubog sa isang maayos, matahimik na kalagayan sa buhay musikang Viennese. Ang banayad na pag-ugoy na ritmo nito ay kahawig ng paggalaw ng Sicilian - isang matandang sayaw na Italyano o awiting sayaw: Tinawag ng kompositor ang pangatlong kilusan ng sonata (finale) na "A11a Turca" - "Sa genus ng Turkey". Nang maglaon, ang pangwakas na ito ay tinawag na "Turkish March". Walang katulad sa istraktura ng intonation ng katutubong Turko at propesyonal na musika, na hindi pangkaraniwan para sa tainga ng Europa. Ngunit noong ika-18 siglo sa Europa, higit sa lahat ang musika sa dula-dulaan, isang fashion ang lumitaw para sa mga pagmamartsa, na tinawag na "Turkish". Ginagamit nila ang timbre ng orkestra na "Janissary", kung saan nangibabaw ang mga instrumento ng hangin at pagtambulin - malaki at maliit na drums, cymbals, isang tatsulok. Ang mga janissary ay tinawag na sundalo ng mga yunit ng impanterya ng hukbong Turko. Ang musika ng kanilang pagmamartsa ay napansin ng mga Europeo bilang ligaw, maingay, "barbaric". Walang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba, ngunit lahat sila ay may iba't ibang karakter. Sa unang pagkakaiba-iba, nangingibabaw ang isang matikas na kakatwang melodic na kilusan, sa pangalawa - ang kaaya-aya sa pagiging mapaglaruan ay pinagsama sa isang nakakatawang lilim (ang kapilyuhan na "mga tala ng biyaya sa kaliwang bahagi ay kapansin-pansin). Ang pangatlong pagkakaiba-iba - ang nag-iisang nakasulat hindi sa Isang pangunahing, ngunit sa Isang menor de edad - ay puno ng bahagyang malungkot na mga malambing na pigura na gumagalaw nang pantay, na parang may malambing na pagkamahiyain: Sa pagtatapos ng Trio ay mayroong itinalagang "Minuetto da capo". Italyano - "mula sa ulo", "mula sa simula." 35 "Da capo" isinalin mula sa 42 www.classON.ru Edukasyong pambata sa larangan ng sining ng Russia Ang panghuli ay nakasulat sa isang di-pangkaraniwang anyo. Maaari itong tukuyin bilang isang tatlong bahagi na may koro (sa Isang pangunahing). Ang paulit-ulit na koro ay nagbibigay sa pangwakas na isang rondo character. Ang unang kilusan - na may gaanong "pag-ikot" na mga motibo (sa Isang menor de edad) - at ang panggitnang kilusan - na may isang malambing na paggalaw ng daanan (F-matalim na menor de edad) - natural na pagsamahin ang kaaya-aya na sayaw na may isang malinaw na hakbang sa pagmamartsa: Sa mahabang panahon pinaniniwalaan ito na Mozart binubuo ang sonata sa Isang pangunahing sa tag-init ng 1778 taon sa Paris. Ngunit pagkatapos ay natagpuan nila ang impormasyon na nangyari ito pagkalipas ng ilang taon, sa Vienna. Ang nasabing impormasyon ay mas kapani-paniwala dahil doon noong 1782 naganap ang premiere ng singspiel ng Mozart na "Ang Pag-agaw mula sa Seraglio". Sa loob nito, ang aksyon ay nagaganap sa Turkey, at sa musika ng overture, at sa dalawang koro ng pagmamartsa, kapansin-pansin ang paggaya ng "Janissary" na musika. Bukod, maingay ito; Pagpapanday ng "Janissary" code sa Isang pangunahing, idinagdag ni Mozart ang mga Senado sa pagtatapos lamang noong 1784 nang mailathala ang gawain. Kapansin-pansin din na sa sonata, tulad ng sa Ang Pag-agaw mula sa Seraglio, isang malaking papel ang nabibilang sa mga genre ng awit at martsa. Sa lahat ng ito, ipinakita ang koneksyon ng musikang instrumental sa musikang theatrical, napaka katangian ng Mozart. Mga katanungan at gawain 1. Ano ang kakaibang uri ng pag-ikot sa sonata ni Mozart sa Isang pangunahing? Sabihin sa amin ang tungkol sa likas na katangian ng tema at ang anim na pagkakaiba-iba dito sa unang bahagi ng piraso na ito. 2. Anong uri ng sayaw ang ginagamit sa ikalawang paggalaw ng sonata? 3. Ipaliwanag kung bakit ang katapusan ng sonata sa Isang major ay tinatawag na "Turkish March". Ano ang kakaibang katangian ng pagtatayo nito? Kantahin ang kanyang pangunahing tema. 4. Sa anong gawaing musikal at theatrical ng Mozart gumalaw ang musika ng kanyang "Turkish March"? Symphony in G minor Isinulat sa Vienna noong 1788, symphony sa G menor de edad! Ang (No. 40) ay isa sa mga pinaka-inspirasyong gawa ng mahusay na kompositor. Ang unang paggalaw ng symphony ay isang sonata alegro sa isang napakabilis na bilis. Nagsisimula ito sa tema ng pangunahing bahagi, na agad na nahuli bilang isang kumpidensyal, taos-puso na pag-amin ng liriko. Ito ay inaawit ng mga violin sa marahang pag-ugoy ng saliw ng natitirang mga instrumentong may kuwerdas. Kinikilala ng kanyang himig ang parehong nabalisa ritmo tulad ng sa simula ng unang aria ni Cherubino mula sa The Marriage of Figaro (tingnan ang halimbawa 37). Ngunit ngayon ito ay mas "matanda", seryoso at matapang na lyrics: Ang koro (sa Isang pangunahing) tunog ng tatlong beses, ito ay tulad ng isang uri ng "janissary maingay na koro", sa bahagi ng kaliwang kamay ay naririnig mo ang panggagaya ng isang drum roll: Kaugnay nito, ang "Marso ng Turko" na minsan ay tinatawag na "Rondo sa istilong Turkish" ("Rondo alla Turca"). 36 43 www.classON.ru Edukasyong pambata sa larangan ng sining ng Russia Isang maliit na kaunlaran). Ngunit walang mga kaibahan dito, lahat ay sumusunod sa pangkalahatang kalagayan ng ilaw, na mula sa simula pa lamang ay natutukoy sa pangunahing bahagi, na tunog sa mga instrumento ng string: Ang pagkalalaki ng character ay pinahusay sa pagkonekta na bahagi, kung saan ang pangunahing bahagi bubuo. Ang modulasyon ay nangyayari nang kahanay sa G menor de edad sa B flat major - ang susi ng bahagi sa gilid. Ang tema nito ay mas magaan, mas kaaya-aya at pambabae sa paghahambing sa pangunahing tema. Kulay ito ng mga chromatic intonation, pati na rin ang paghahalili ng mga timbres ng mga kuwerdas at mga instrumento ng woodwind: Sa ikapitong panukala, lilitaw dito ang isang madaling "pag-flutter" na pigura ng dalawang tatlumpung segundo na tala. Sa hinaharap, maaari itong tumagos sa mga melodic na linya ng lahat ng mga tema, o parang binabalot sa kanila, lumilitaw sa iba't ibang mga rehistro para sa iba't ibang mga instrumento. Ito ay, tulad ng, mga echo ng mga tinig ng isang mapayapang kalikasan. Sa mga oras lamang na medyo nabalisa, naririnig sila ngayon na malapit, ngayon sa malayo. Ayon sa itinatag na tradisyon, ang pangatlong kilusan ng symphony ay ang Minuet. Ngunit sa loob nito, ang gitnang bahagi lamang ang malinaw na tradisyonal - ang Trio. Sa kanyang makinis na paggalaw, malambing ng mga tinig at tonality ng G major, itinatakda ng Trio ang G minor main, matinding seksyon ng Minuet na ito, na, sa kabuuan, ay hindi pangkaraniwan sa mga tuntunin ng pag-igting ng lyric-dramatiko. Tila na pagkatapos ng tahimik na pagmumuni-muni ng kalikasan, na nilalaman ng Andante, ngayon ay kinailangan kong bumalik sa mundo ng mga pagkabalisa sa pag-iisip at pag-aalala na nangingibabaw sa unang kilusan ng symphony. Ito ay tumutugma sa pagbabalik ng pangunahing susi ng symphony - G menor de edad: Ang isang bagong pagsabog ng enerhiya ay nangyayari sa huling bahagi. Dito ang nangungunang papel ay kabilang sa paulit-ulit at paulit-ulit na pag-unlad ng una - tatlong tunog - na motibo ng tema ng pangunahing partido. Sa simula ng isang ganap na kakaibang pag-unlad, ang mga ulap ay tila nagtitipon ng nakakaalarma. Mula sa magaan na pangunahing B-flat, isang matalim na pagliko ay ginawang madilim, malayong susi ng F-matalim na menor de edad. Ang tema ng pangunahing partido ay bumubuo ng kapansin-pansing sa pag-unlad. Dumaan ito sa isang bilang ng mga tonalidad, pinaghiwalay sa magkakahiwalay na mga parirala at motibo, at madalas silang ginaya sa iba't ibang mga tinig ng orkestra. Ang unang motibo ng temang ito ay tumindi nang matindi. Ngunit sa wakas, humina ang pulso nito, pinipigilan ang panginginig nito, at sumunod ang isang reprise. Gayunpaman, ang epekto ng mataas na dramatikong intensidad na nakamit sa pag-unlad ay makikita sa seksyon na ito ng unang bahagi. Dito ang haba ng bahagi ng pagkonekta ay makabuluhang nadagdagan, humahantong ito sa pagtatanghal ng gilid at panghuling bahagi na hindi na sa pangunahing, ngunit sa pangunahing susi ng G menor de edad, na ginagawang mas dramatiko ang kanilang tunog. Ang pangalawang kilusan ng symphony ay si Andante sa E flat major. Ito ay naiiba sa lyric-dramatikong unang kilusan na may malambot at malambot na katahimikan. Ang form na Andante ay sonata din (na may G menor de edad ang pangunahing susi at pang-apat na paggalaw ng symphony - ang pangwakas na pagpunta sa isang napakabilis na tempo. Ang pangwakas ay nakasulat sa form na sonata. Ang tema ng pangunahing bahagi ay humahantong sa bahaging ito ng symphony.ang pinakamaliwanag na Mozart instrumental na tema. Ngunit kung ang tema sa unang bahagi ay parang isang malambot at nanginginig na liriko na pagtatapat, kung gayon ang tema ng pangwakas ay isang madamdamin na liriko at dramatikong apela, puno ng tapang at magpapasya kami sa 44 na pag-unlad na www.classON.ru. 3. Ano ang katangian ng musika sa pangalawa at pangatlong paggalaw ng symphony? 4. Ano ang nangungunang tema sa pagtatapos ng symphony? Paano naiiba ang karakter nito mula sa karakter ng tema ng pangunahing bahagi ng unang kilusan? 5. Paano nakaayos ang tema ng pangunahing laro ng pangwakas? Batay sa ano ang pag-unlad sa pag-unlad? Pangunahing gawain Ang nagniningas na apela na ito ay nilikha ng melody melody tumataas bilang tugon sa mga tunog ng chords, masiglang melodic na mga numero na paikot sa paligid ng isang tunog ay tila tumugon sa salpok nito. Tulad ng sa unang kilusan ng symphony, ang kaaya-ayang tema ng panig na bahagi ng pangwakas na tunog ay lalong maliwanag sa eksibisyon kapag ginanap ito sa B-flat major: 19 opera na Requiem Mga 50 symphonies 27 na konserto para sa clavier at orchestra 5 concertos para sa byolin at orkestra Mga konsyerto na may saliw para sa orkestra para sa flauta, clarinet, bassoon, French sungay, plawta na may alpa String quartets (higit sa 20) at quintets Sonatas para sa clavier, para sa violin at clavier Mga pagkakaiba-iba, pantasiya, rondo, minuets para sa clavier Ang huling bahagi ay batay sa ikalawang elemento ng tema ng pangunahing bahagi. Sa pagpapaunlad ng pangwakas, ang una, nakakaakit na elemento ng tema ng pangunahing laro ay lalo na ang pagbubuo. Ang mataas na dramatikong pag-igting ay nakamit ng konsentrasyon ng maharmonya at polyphonic na pamamaraan ng pag-unlad - pagsasagawa ng maraming tonalities at imitasyon ng mga tawag sa roll. Sa reprise, ang pagganap ng pangalawang bahagi sa pangunahing susi ng G menor de edad ay bahagyang lilim ng kalungkutan. At ang pangalawang elemento ng tema ng pangunahing bahagi (affirmative, energetic figure), tulad ng sa paglalahad, tunog sa batayan ng huling bahagi sa reprise. Bilang isang resulta, ang pangwakas sa likha ng paglikha ng Matsart na ito ay bumubuo ng isang maliwanag na lyric-dramatikong rurok ng buong sonata-symphonic cycle, na walang uliran sa layunin ng pag-unlad ng buong imahe. Ludwig van Beethoven 1770-1827 Ang dakilang kompositor ng Aleman na si Ludwig van Beethoven ay ang pinakabata sa tatlong magagaling na musikero na tinawag na mga klasikong Viennese. Nagkataon na nabuhay si Beethoven at lumikha na sa pagsisimula ng ika-17 at ika-19 na siglo, sa panahon ng matinding pagbabago sa lipunan at pag-aalsa. Ang kanyang kabataan ay kasabay ng oras, Mga Tanong at Gawain 1. Kailan at saan lumilikha si Mozart ng Symphony sa G minor No. 40? 45 www.classON.ru Edukasyong pambata sa larangan ng sining ng Russia

Ang mga sumusuportang tala sa panitikang pangmusika ng mga banyagang bansa ay karagdagan sa mayroon nang mga aklat sa panitikang pangmusika. Ang nilalaman ng aklat-aralin ay tumutugma sa programa ng paksang PO.02.UP.03. "Panitikang Musikal" ng karagdagang mga pre-propesyonal na pangkalahatang pang-edukasyon na programa sa larangan ng musikal na sining na "Piano", "Mga Instrumentong String", "Mga Instrumentong Hangin at Percussion", "Mga Instrumentong Folk", "Choral Singing", inirekomenda ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation.

Ang mga sumusuportang tala sa panitikang pangmusika ay dinisenyo upang paunlarin ang edukasyon na makatao at mga espesyal na kakayahan ng mga mag-aaral, lalo na: "... upang makabuo ng musikal na pag-iisip, mga kasanayan sa pang-unawa at pagtatasa ng mga gawaing musikal, upang makakuha ng kaalaman tungkol sa mga batas ng pormang musikal, tungkol sa mga detalye ng wikang musikal, makahulugang paraan ng musika" 1 .

Inilalahad ng aklat-aralin ang gawain ng mga kompositor sa konteksto ng panahon ng kultura at pangkasaysayan, pinag-aralan na malapit sa koneksyon ng mga kaganapan sa kasaysayan at mga kaugnay na sining. Ang materyal ng mga abstract ay kumakatawan sa pangunahing mga thesis ng pagsasaliksik sa kasaysayan ng musika at panitikang pangmusika ni V.N.Bryantseva, V.S. Galatskaya, L.V. Kirillina, V.D. Konen, T.N. Livanova, I.D. Prokhorova at iba pa mga bantog na musicologist, pangkalahatan at maikli na materyal na panturo sa porma ng mga talahanayan, diagram at visual na suporta. Ang mga sumusuporta sa visual (mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista, larawan ng mga kompositor, kanilang mga kamag-anak at kaibigan, kilalang tao ng kultura at sining, mga personalidad sa kasaysayan, atbp.) Ay hindi lamang sumasama at nagdaragdag ng pandiwang impormasyon, ngunit mga tagadala ng impormasyon sa larangan ng pagmultahin ang sining, ay direktang nauugnay sa mga panahon at kalakaran sa musika, pagkamalikhain ng mga kompositor, sumasalamin sa kasaysayan, kultura at sining ng mga bansang Europa.

Ang nilalaman ng mga sumusuporta sa mga abstract ay binubuo ng apat na mga seksyon, na kung saan, ay nahahati sa mga paksang sumasaklaw sa mga panahon ng pag-unlad ng musika sa Europa mula sa kulturang musikal ng Sinaunang Greece hanggang sa gawain ng mga romantikong kompositor ng ika-19 na siglo. Kaya't sinusuri ng unang seksyon ang kulturang musikal ng Sinaunang Greece, ang panahon ng Middle Ages at ang Renaissance. Sinusuri ng ikalawang seksyon ang panahon ng Baroque, ang mga gawa ni J.S.Bach at G.F.Handel. Ang pangatlong seksyon ay nakatuon sa panahon ng klasismo, kung saan ang diin ay sa gawain ng mga klasikong Viennese - J. Haydn, W.A. Mozart at L. Beethoven. Ang ika-apat na seksyon ay nagtatanghal ng mga materyales sa panahon ng romantikismo, ang gawa nina F. Schubert at F. Chopin, isang maikling pangkalahatang ideya ng gawain ng mga romantiko na kompositor ng ika-19 na siglo na si F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Schumann, G. Berlioz, D. Verdi, R. Wagner, I. Brahms, J. Bizet.

Kasama rin sa manwal ang mga dictionaryong kahulugan, termino at konsepto na matatagpuan sa teksto, isang maikling pagsusuri at mga halimbawa ng musikal ng mga pinag-aralang akda.

Kasama ang mahigpit na pagtatanghal ng materyal sa mga talahanayan at diagram, kasama sa manu-manong mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ng mga kompositor, na itinakda sa anyo ng isang salaysay at sinamahan ng mga makukulay na artistikong guhit, na nagre-refresh ng pang-unawa at pansin ng mga bata.

Pangunahing tala sa panitikang pangmusika ng mga banyagang bansa ay inilaan para sa mga mag-aaral ng mga paaralang sining ng mga bata, mga paaralang musiko ng mga bata sa ikalawa at ikatlong taon ng pag-aaral (baitang 5 at 6), na nakatala sa mga karagdagang pre-propesyonal na pangkalahatang programang pang-edukasyon sa larangan ng musikal arte Ang mga guro ng teoretikal na musika at espesyal na disiplina ng Children's Music School, Children's School of Arts ay maaaring gumamit ng aklat ng aralin kapag nag-aaral ng bagong materyal, inuulit at sistematahin ang mga paksang sakop, naghahanda para sa gitna at pangwakas na sertipikasyon ng mga mag-aaral, naghahanda para sa music-theoretical Olympiads, independiyente gawain ng mga mag-aaral, pangkat at indibidwal na pagsasanay, bahagyang kapag nagpapatupad ng karagdagang mga pangkalahatang programa sa pag-unlad sa ang larangan ng musikal na sining, sa mga aktibidad na pangkultura at pang-edukasyon.

Ang mga sumusuportang tala ay sinamahan ng isang workbook, na idinisenyo upang gumana sa mga aralin sa silid-aralan.

Nasa ibaba ang mga sipi mula sa manwal na "Pangunahing mga tala sa panitikang pangmusika ng mga banyagang bansa."

Para sa pagbili ng manwal ni Tatyana Guryevna Savelyeva "Pangunahing mga tala sa panitikang pangmusika ng mga banyagang bansa", makipag-ugnay sa may-akda sa [protektado ng email]

_____________________________________________

1 Tinatayang kurikulum para sa paksang pang-akademikong PO 02. UP.03. Panitikang pangmusika. - Moscow 2012

______________________________________________________