Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang pambansang bayani na minamahal, pinarangalan at naaalala. Ang kanilang mga pangalan ay nanatili sa loob ng daang siglo, at ang imaheng moral ay hindi lamang hindi nabura sa memorya ng mga inapo, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagiging mas maliwanag at mas maliwanag sa paglipas ng panahon. Ito ay ganap na nalalapat sa Alexander Nevsky ... Ang pangalang ito ay binibigkas pa rin sa Russia na may espesyal na pagmamataas at paggalang.

Maraming mga gawain sa militar ang nagawa ng prinsipe ng Novgorod na si Alexander Yaroslavich. Ang kanyang hukbo ay naglaban ng bayaning laban sa mga taga-Sweden sa Neva River. Para sa tagumpay sa kaaway, tinawag ng mga tao ang Grand Duke Nevsky.

Makalipas ang ilang sandali pagkatapos ng Labanan ng Neva, ang mga detatsment ng mga German knight-crusaders ay lumipat sa Russia. Ang kanilang mga banner ay binurda ng mga itim na krus, mga itim na krus ay nasa mga kalasag din ng mga kabalyero.

Noong tagsibol ng 1242, isang madugong labanan ang sumiklab sa Lake Peipsi.

"Si Alexander Nevsky ay nasa kapal ng labanan ... Ang labanan (labanan) ay naging mainit na ang yelo sa lawa. Marahas na nakipaglaban ang mga Ruso. At paano makikipaglaban na walang galit kung ang mga bata at asawa ay naiwan, naiwan ang mga nayon at lungsod, mayroong isang katutubong lupain na may isang maikling at sonorous na pangalan - Russia ... ”(O. Tikhomirov).

Ang mga pangyayaring pangkasaysayan na nauugnay sa pangalan ng prinsipe ng Russia na si Alexander Nevsky ay makikita sa mga gawa ng iba`t ibang mga sining. Ang artista na si P. Korin ay lumikha ng isang triptych na "Alexander Nevsky", na binubuo ng tatlong mga independiyenteng kuwadro na gawa-bahagi na bumubuo ng isang solong buo.

Dalawang higit pang natitirang mga gawa ng parehong pangalan ay nakatuon sa parehong paksa: isang pelikula ni S. Eisenstein at isang cantata ni S. Prokofiev.

Salitacantata nagmula sa Italian cantare, na nangangahulugang kumanta. Ang cantata ay binubuo ng maraming mga numero (mga bahagi). Idinisenyo para sa mga indibidwal na mang-aawit (soloista), koro at orkestra.

Lumapit siya sa makasaysayang tema sa isang napaka-kakaibang paraan. Nagkaroon siya ng totoong kahulugan ng makasaysayang panahon. Ang mga sinaunang imahe ng "Alexander Nevsky" ay nilagyan ng isang masigasig na pagkamakabago. Naaalala kung ano ang nangyari sa mundo sa pagtatapos ng 30s? Sa Kanlurang Europa - laganap na pasismo. At ang "iron" na musika ng mga crusaders ay tunog ng isang katangian ng mga modernong agresibong puwersa.

Ang cantata na "Alexander Nevsky" ay nakasulat sa mga teksto ng makatang Vladimir Lugovsky at ang kompositor mismo. Ito ay inilaan para sa mezzo-soprano, halo-halong koro at orkestra.

Ang cantata ay bumangon mula sa musika para sa pelikula ng parehong pangalan, na itinanghal noong 1938 ng natitirang direktor ng pelikulang Sobyet na si Sergei Eisenstein. Ang larawan ay nagsabi tungkol sa kabayanihan ng pakikibaka ng pulutong ni Alexander Nevsky kasama ang mga Teutonic knights-crusaders. Ang pelikulang ito ay naging isang klasikong sinehan ng Soviet. Ito ay isang kamangha-manghang halimbawa ng pakikipagtulungan sa pagitan ng direktor at kompositor. Hindi pa ito nangyari sa kasaysayan ng musika. Ang musika ay ipinanganak sa ilalim ng direktang impression ng mga frame ng pelikula.

Matapos ang pagkuha ng pelikula ng isang tiyak na yugto ng pelikula, tinawag ni Eisenstein ang Prokofiev. Si Sergei Sergeevich ay tumingin sa footage, na parang hinihigop sa kanyang sarili, sinusubukan na madama ang karakter at ritmo ng bawat eksena. Pagkatapos ay umuwi siya at sa susunod na araw ay nagdala siya ng nakahandang musika, na hinahangaan ang ningning ng mga imahe.

Ang "kakayahang makita" ng mga imahe ay isang tampok na tampok ng musika ni Prokofiev. Kamangha-mangha ang kanyang pagmamasid, ang kakayahang maunawaan at maiparating sa musika ang mga tinig ng mga tao, kanilang kilos, galaw. Kaugnay nito, ang mismong proseso ng paglikha ng musika para sa "Alexander Nevsky" ay kagiliw-giliw sa pagsasaalang-alang na ito - sa ilalim ng direktang impression ng mga frame ng pelikula.

Ang direktor ng pelikulang "Alexander Nevsky" S. Eisenstein ay nagsabi tungkol dito:

“Madilim ang bulwagan. Ngunit hindi gaanong sa mga pagsasalamin ng screen ay hindi mahuli ng isang tao ang kanyang mga kamay sa mga bisig ng upuan: ang malalaking, malakas na mga kamay ni Prokofiev, na tinatakpan ang mga susi ng mga daliri ng bakal, nang, sa lahat ng kusang pag-init ng pag-uugali, dinala niya sila pababa sa keyboard ...

Ang isang larawan ay tumatakbo sa buong screen.

At sa braso ng upuan, kinakabahan na kinilig, tulad ng isang Morse telegraph na tatanggap, walang galaw na malinaw na lumilipat ang mga daliri ni Prokofiev. Natatamaan ba ni Prokofiev? Hindi. Mas marami pa siyang tinatamaan. Sa tunog ng kanyang mga daliri nahuli niya ang batas ng istraktura, ayon sa kung saan ang mga tagal at tempo ng mga indibidwal na piraso ay na-cross sa kanilang sarili sa screen sa montage, at pareho, pinagsama, ay magkakaugnay sa mga aksyon at intonasyon ng mga character .

... Bukas ay magpapadala siya sa akin ng musika na tumatagos sa istraktura ng aking monteids na may parehong tunog na counterpoint, ang istraktura na dinadala niya sa maindayog na pigura na tinapik ng kanyang mga daliri.

Tila sa akin na, bukod dito, bumubulong pa rin siya o nagmumukmok sa sarili. Ngunit ang mukha ay napakapokus. Maaari itong mangyari lamang kapag ang isang tao ay nakikinig ng mabuti sa sukat ng mga tunog na nagwawalis sa labas o sa iskalang dumadaan sa loob niya. Ipagbawal ng Diyos na kausapin siya sa oras na ito! "

Ang cantata ay may pitong bahagi:

I. Ang Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol;

II. Kanta tungkol kay Alexander Nevsky;

III. Mga Crusader sa Pskov;

IV. Bangon, mga taong Ruso;

V. Labanan sa Yelo;

Vi. Patay na bukid;

Vii. Pasukan ni Alexander sa Pskov.

Ang musika ng cantata ay namamangha sa ningning ng mga imahe. Ang pakikinig sa kanya, na parang nakikita mo ang mga frame ng pelikula sa harap mo - ang walang katapusang kapatagan ng Russia, na sinalanta ng mga Teuton ng Pskov, napansin mo ang labanan sa Lake Peipsi, ang nakakatakot na nakakasakit ng mga krusada, ang mabilis na pag-atake ng ang mga Ruso, ang pagkamatay ng mga kabalyero sa malamig na alon ng lawa.

"Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol" - isang maikling symphonic prologue na nagpapakilala sa malupit na kapaligiran ng panahon at mga kaganapan. Ang mga archaic melodies ay nangingibabaw ng isang ligaw na "humihikbi" na tala ng biyaya, na may malawak na pagkalat nang magkakasabay, tunog sa pinakamataas at pinakamababang instrumento, kaya lumilikha ng impresyon ng napakalawak na distansya, malawak na mga puwang.

Nakilala ni Pskov ang mga nanalo. Ang kanta ulit - masaya, masaya. Ang mga matataas na tinig na nag-iikot ay tulad ng isang sparkling thread sa paligid ng kanyang himig, kamangha-manghang pagsasama sa pulang-pula na tunog ng mga maligaya na kampana.

Sa Russia, malaki,
Sa Russia, katutubong
Ang kaaway ay hindi dapat!

Sa choral finale, niluluwalhati ang Russia - ang nagwagi, ang mga tema ng Russia ng cantata ay pinagsama: isang kanta tungkol kay Alexander Nevsky, ang tema ng gitnang seksyon ng koro na "Bangon, mga taong Ruso".

Himalang nagbago, na parang bihis sa isang kasuutang maligaya, hindi sila nawala, gayunpaman, ang kanilang matinding lakas ... Hayaan ang mga kaaway na tandaan: "Sinumang pumapasok sa amin na may tabak ay mamamatay sa pamamagitan ng tabak. Ang lupain ng Russia ay nakatayo at tatayo doon. "

Sa musikang ito, na naging pangunahing kalahok sa pelikula tungkol sa dakilang pag-ibig para sa Inang bayan, tungkol sa walang pag-iimbot na pakikibaka laban sa malupit na mananakop, tungkol sa maluwalhating tagumpay sa kaaway, inilarawan ni Prokofiev ang tagumpay ng mga tao sa pakikibaka laban sa pasista mananakop Ngayon ang musikang ito, na naiwan ang screen ng pelikula, ay nabubuhay ng buong buhay na independyente.

1. Musical genre - cantata

2. Ang kasaysayan ng paglikha ng cantata na "Alexander Nevsky"

3. Nilalaman at pangunahing mga tema ng cantata na "Alexander Nevsky"

Sergei Prokofiev. Cantata "Alexander Nevsky"

Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang pambansang bayani na minamahal, pinarangalan at naaalala. Ang kanilang mga pangalan ay nanatili sa loob ng daang siglo, at ang imaheng moral ay hindi lamang hindi nabura sa memorya ng mga inapo, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagiging mas maliwanag at mas maliwanag sa paglipas ng panahon. Ganap na nalalapat ito kay Alexander Nevsky. Ang pangalang ito ay binibigkas pa rin sa Russia na may espesyal na pagmamataas at paggalang.

Maraming mga gawain sa militar ang nagawa ng prinsipe ng Novgorod na si Alexander Yaroslavich. Ang kanyang hukbo ay naglaban ng bayaning laban sa mga taga-Sweden sa Neva River. Para sa tagumpay sa kaaway, tinawag ng mga tao ang Grand Duke Nevsky.
Makalipas ang ilang sandali pagkatapos ng Labanan ng Neva, ang mga detatsment ng mga German knight-crusaders ay lumipat sa Russia. Ang kanilang mga banner ay binurda ng mga itim na krus, mga itim na krus ay nasa mga kalasag din ng mga kabalyero.
Noong tagsibol ng 1242, isang madugong labanan ang sumiklab sa Lake Peipsi.
"Si Alexander Nevsky ay nasa kapal ng labanan ... Ang labanan (labanan) ay naging mainit na ang yelo sa lawa. Marahas na nakipaglaban ang mga Ruso. At paano makikipaglaban na walang galit kung ang mga bata at asawa ay naiwan, naiwan ang mga nayon at lungsod, mayroong isang katutubong lupain na may isang maikling at sonorous na pangalan - Russia ... ”(O. Tikhomirov).
Ang mga pangyayaring pangkasaysayan na nauugnay sa pangalan ng prinsipe ng Russia na si Alexander Nevsky ay makikita sa mga gawa ng iba`t ibang mga sining. Ang artista na si P. Korin ay lumikha ng isang triptych na "Alexander Nevsky", na binubuo ng tatlong mga independiyenteng kuwadro na gawa-bahagi na bumubuo ng isang solong buo.
Dalawang higit pang natitirang mga gawa ng parehong pangalan ay nakatuon sa parehong paksa: isang pelikula ni S. Eisenstein at isang cantata ni S. Prokofiev.
Si Sergei Prokofiev ay lumapit sa makasaysayang tema sa isang napaka-kakaibang paraan. Nagkaroon siya ng totoong kahulugan ng makasaysayang panahon. Ang mga sinaunang imahe ng "Alexander Nevsky" ay nilagyan ng isang masigasig na pagkamakabago. Naaalala kung ano ang nangyari sa mundo sa pagtatapos ng 30s? Sa Kanlurang Europa - laganap na pasismo. At ang "iron" na musika ng mga crusaders ay tunog ng isang katangian ng mga modernong agresibong puwersa.
Ang cantata na "Alexander Nevsky" ay nakasulat sa mga teksto ng makatang Vladimir Lugovsky at ang kompositor mismo. Ito ay inilaan para sa mezzo-soprano, halo-halong koro at orkestra.
Ang cantata ay bumangon mula sa musika para sa pelikula ng parehong pangalan, na itinanghal noong 1938 ng natitirang direktor ng pelikulang Sobyet na si Sergei Eisenstein. Ang larawan ay nagsabi tungkol sa kabayanihan ng pakikibaka ng pulutong ni Alexander Nevsky kasama ang mga Teutonic knights-crusaders. Ang pelikulang ito ay naging isang klasikong sinehan ng Soviet. Ito ay isang kamangha-manghang halimbawa ng pakikipagtulungan sa pagitan ng direktor at kompositor. Hindi pa ito nangyari sa kasaysayan ng musika. Ang musika ay ipinanganak sa ilalim ng direktang impression ng mga frame ng pelikula.

At sa braso ng upuan, kinakabahan na kinilig, tulad ng isang Morse telegraph na tatanggap, walang galaw na malinaw na lumilipat ang mga daliri ni Prokofiev. Natatamaan ba ni Prokofiev? Hindi. Mas marami pa siyang tinatamaan. Sa tunog ng kanyang mga daliri nahuli niya ang batas ng istraktura, ayon sa kung saan ang mga tagal at tempo ng mga indibidwal na piraso ay na-cross sa kanilang sarili sa screen sa montage, at pareho, pinagsama, ay magkakaugnay sa mga aksyon at intonasyon ng mga character .

... Bukas ay magpapadala siya sa akin ng musika na tumatagos sa istraktura ng aking monteids na may parehong tunog na counterpoint, ang istraktura na dinadala niya sa maindayog na pigura na tinapik ng kanyang mga daliri.
Tila sa akin na, bukod dito, bumubulong pa rin siya o nagmumukmok sa sarili. Ngunit ang mukha ay napakapokus. Maaari itong mangyari lamang kapag ang isang tao ay nakikinig ng mabuti sa sukat ng mga tunog na nagwawalis sa labas o sa iskalang dumadaan sa loob niya. Ipagbawal ng Diyos na kausapin siya sa oras na ito! "

Ang cantata ay may pitong bahagi:

I. Ang Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol;

II. Kanta tungkol kay Alexander Nevsky;
III. Mga Crusader sa Pskov;
IV. Bangon, mga taong Ruso;
V. Labanan sa Yelo;
Vi. Patay na bukid;
Vii. Pasukan ni Alexander sa Pskov.

Ang musika ng cantata ay namamangha sa ningning ng mga imahe. Ang pakikinig sa kanya, na parang nakikita mo ang walang katapusang kapatagan ng Russia sa harap mo, Pskov na sinalanta ng mga Teuton, napapansin mo ang laban sa Lake Peipsi, ang nakakatakot na opensiba ng mga krusada, ang mabilis na pag-atake ng mga Ruso, pagkamatay ng mga kabalyero sa malamig na alon ng lawa.
Ang "Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol" ay isang maikling symphonic prologue na nagpapakilala sa malupit na kapaligiran ng panahon at mga kaganapan.
Ang "Kanta tungkol kay Alexander Nevsky" - ang pangalawang bahagi ng cantata - ay ang simula ng mga kaganapan, isang kwento tungkol sa kamakailang tagumpay ng mga sundalong Ruso sa mga Sweden: "At nagkaroon ng kaso sa Iva Neva." Naaalala mo ba ang mga salita ni Alexander Nevsky: "Sino ang darating sa atin na may tabak, at mamamatay sa pamamagitan ng tabak"? Ito ang pangunahing punto ng bahaging ito. Ang marangal at matipid na himig ay inuulit ang mga tampok ng mga Lumang epiko ng Russia. Parang old legend na. Epiko ang lyrics at musika.
Ang pangunahing himig na "At mayroong isang kaso sa Neva River" ay salaysay, sinusukat.
Ang Kanta tungkol kay Alexander Nevsky ay naglalabas ng mga tampok na katangian ng mga tunog ng maraming mga Lumang epiko ng Ruso sa kanilang nakakarelaks na "pagsasabi" ng tunog.
Sa kalagitnaan ng kantang “Wow! Kung paano kami nakipaglaban, kung paano kami nakipaglaban! " ang kwento ay naging mas nagulo at bumilis ang tulin. Alinsunod sa ritmo ng taludtod sa musika, magkalitan ang laki ng dalawa at tatlong palo.
Ang orkestra ay nagpaparami ng mga tunog ng labanan - ang clanging ng mga sandata, mga suntok ng mga espada. Ginaya ng mga harps ang tunog ng gusli na sinabayan ng mga epiko na kanta noong unang panahon. Ang reprise ay nagbabalik: ang pangunahing, "heroic" na himig ng koro.
Sa ikatlong bahagi ng cantata na "Crusaders in Pskov", ang mga pangunahing tema ng mga knight-dogs ay lilitaw sa kauna-unahang pagkakataon.
Dito, sa kauna-unahang pagkakataon, nagbabanggaan ang mga magkasalungat na imahe. Ang malupit, malupit na katinig, nakasisindak na tunog ng mabibigat na tanso, mapang-asar na awitin at parang digmaan na pagkatao ng mga kaaway ay taliwas sa mga nakalulungkot na tugtog at kilabot na emosyonal ng tunog ng mga kuwerdas, na sumasalamin sa kalungkutan ng mga tao.
Para sa paglalarawan ng mga crusaders, ang akit ni Prokofiev ay nangangahulugang napakalaki na naiiba sa mga napansin namin sa mga disassembled na bahagi ng cantata. Kung ang mga tugtugin ng kanta ay tunog ng pagkatao ng mga Ruso, kung gayon sa musika na naglalarawan sa mga kabalyero ng Teutonic Order, ang temang isinulat ng kompositor sa diwa ng chant na Katoliko ay may mahalagang papel.
"Bangon, mga taong Ruso!" - ika-apat na bahagi. Ito ay isang choral song ng isang ganap na magkakaibang kalikasan: hindi isang kuwento tungkol sa mga nakaraang kaganapan, ngunit isang tawag na labanan para sa lupain ng Russia. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang koro na "Get up, Russian people" ay madalas na naririnig sa radyo, at ang pelikulang "Alexander Nevsky" ay ipinakita sa harap sa mga sundalo ng Red Army.

Bumangon, mga taong Ruso,
Para sa isang maluwalhating labanan, para sa isang mortal na labanan,
Bumangon ka, malaya ang mga tao
Para sa aming matapat na lupa.

Ang isa sa mga kalahok sa pagtatanggol ng Sevastopol ay naalaala: "Ang awiting" Bumangon, mga taong Ruso! "Gumawa ng isang kamangha-manghang impression. Napalakas ng taginting ng piitan, imperyalidad nitong nakuha ang kaluluwa. "
Sa loob ng mahabang panahon sa Russia ay may kaugalian - upang ipahayag ang mahahalagang kaganapan sa pamamagitan ng pag-aaklas sa alarm bell. Sa himig, sa patuloy na paulit-ulit na masiglang intonasyon, sigaw at mga tawag sa labanan ang maririnig. Ang ritmo ng martsa ay binibigyang diin ang heroic character ng musika.
Lumilitaw ang isang bagong tema - malambing, walang espiritu, magaan, nakapagpapaalala ng ilang mga tema mula sa "Ruslan" ni M. Glinka. Inawit ng koro ang himig na ito sa mga salitang "Sa katutubong Russia, sa Russia walang dakilang kaaway."
Ang pang-limang kilusan - "The Battle on the Ice" - isang kamangha-manghang symphonic na larawan na may paglahok ng isang koro. Ang bahaging ito ay nagbabanggaan sa mga pangunahing tema ng mga nakaraang bahagi, pagguhit ng mga kampo ng kaaway.
Sa simula, isang malungkot na tanawin ng taglamig ang ibinigay, na naglalarawan ng isang nakapirming lawa sa isang mayelo na ulap. Isang desyerto ng umaga ng taglamig bago ang patayan. Ang tunog ng isang Teutonic sungay ay naririnig mula sa malayo. Si Prokofiev ay gumugol ng napakatabang oras sa paghahanap para sa isang timbre para sa signal na ito. Naniniwala siya na dapat siya ay "Hindi kanais-nais para sa tainga ng Russia." Nagsisimula ang sikat na yugto ng karera ng Crusader, na karaniwang tinatawag na "The Dap of the Pig".
Ang mga kabalyero ng Teutonic na nakasuot ng mabibigat na nakasuot ay mahirap na karera. Mahabang mga espada, sibat. Nagsusuot sila ng mga helmet na may sungay, tinatakpan ng mga hood ang kanilang mga mukha, kung saan ang butas lamang ng mata ang nagkaganga. Sa musika ni Prokofiev, ang paglundag na ito ay napaka nakapagpapaalala ng pag-atake ng saykiko o tanke ng mga Nazi. Hindi nakakagulat na si Eisenstein, na nabigla ng musika, ay nagsabi na lumilikha ito ng "isang hindi malilimutang imahe ng isang bakal na blunt-nosed na baboy mula sa mga kabalyero ng Teutonic Order, na dumadaloy sa kawalan ng kasiyahan ng isang haligi ng tangke ng kanilang mga karima-rimarim na inapo." Laban sa background ng ritmo ng lahi, ang mga kabalyero ay kumakanta ng isang panatical chant sa Latin.
Ngunit ngayon ang pulutong ni Alexander Nevsky ay pumasok sa labanan. Ang temang "Bangon, mga taong Ruso!" Tunog sa trumpeta. Nagsisimula ang pag-atake ng Russia. Sinamahan ito ng isang bagong matulin, matapang na tema.
Ang mga temang ito, tulad ng mga kalaban sa labanan, nakikipaglaban sa bawat isa. Pagkatapos ang tema ng kaaway ay humina at napangit. Ang bahaging ito ay nagtatapos sa isang tahimik at magaan na tema ng gitnang seksyon ng ika-apat na bahagi na "Sa katutubong Russia, sa Russia walang mahusay na kalaban." Ang kapayapaan at katahimikan ay dumating sa napalaya na lupain ng Russia.
Ang ikaanim na kilusan, Dead Field, ay isa sa mga pinaka liriko at nakalulungkot na pahina sa gawa ni Prokofiev.
Tapos na ang ice battle. Ang patlang ng yelo ay tahimik at walang galaw, ang mga sulo lamang ang kumukurap sa kadiliman. Ang mga kababaihan ay naghahanap ng mga mandirigma na hindi nakabalik mula sa labanan.

Maglalakad ako sa puting bukid
Lilipad ako sa isang maliwanag na bukid.
Hahanap ako ng mga maluwalhating falcon,
Ang aking mga lalaking ikakasal ay mabuting kapwa.

"Maglalakad ako sa isang malinaw na patlang ..." - isang mababa, malalim na tinig ng babae na lumulutang nag-iisa sa kalawakan. Sa himig, hindi maipaliwanag na malungkot, na inaawit nang malawakan tulad ng mga matagal na kanta ng magsasaka, walang imposibleng kawalan ng pag-asa, ngunit pinigilan ang kalungkutan. At sa isang napakalaking, hindi masukat na kalungkutan, pinananatili ng isang babaeng Ruso ang kanyang kamahalan - ina, asawa, ikakasal. Ang bahaging ito ng cantata ay tinatawag na "Song of the Bride". Isang boses ang kumakanta ng kanta. Simbolo ang imahe - nagluluksa ang Inang bayan ng mga anak na lalaki. Ngunit ang malungkot na boses na ito ay parang isang nakalulungkot na pangangailangan ng buong tao, tulad ng isang pagkilala sa memorya ng mga nahulog sa masamang labanan sa yelo. Matapos ang isang malakas, maliwanag, magkakaibang larawang musikal ng labanan sa yelo, pagkatapos ng ingay at kalabog, ang malungkot na tinig na ito ay hindi lamang hindi masisira, ngunit higit na binibigyang diin ang nagyeyelong, patay na katahimikan ng bukid ng yelo.

Ang mga pag-iyak na intonasyon, na nagmumula sa mga ugali ng katutubong Ruso at mula sa klasikal na opera na "umiiyak" (tandaan ang "Lament of Yaroslavna" mula sa opera ng Borodin na "Prince Igor") ay naririnig sa musika ni Prokofiev. Ang isang nakakaawang kanta ay tunog sa simula pa lamang, sa pagpapakilala na nilalaro ng mga violin. Ang tinig na tinig ay malalim na malungkot, ngunit ang paggalaw nito ay pantay at mahigpit.
Ang cantata ay nagtapos sa isang solemne, marilag na pangwakas - "Pagpasok ni Alexander Nevsky sa Pskov".
Nakilala ni Pskov ang mga nanalo. Ang kanta ulit - masaya, masaya. Ang mga matataas na tinig na nag-iikot ay tulad ng isang sparkling thread sa paligid ng kanyang himig, kamangha-manghang pagsasama sa pulang-pula na tunog ng mga maligaya na kampana.
Sa Russia, malaki,
Sa Russia, katutubong
Ang kaaway ay hindi dapat!
Sa choral finale, niluluwalhati ang Russia - ang nagwagi, ang mga tema ng Russia ng cantata ay pinagsama: isang kanta tungkol kay Alexander Nevsky, ang tema ng gitnang seksyon ng koro na "Bangon, mga taong Ruso".
Himalang nagbago, na parang bihis sa isang kasuutang maligaya, hindi sila nawala, gayunpaman, ang kanilang matinding lakas ... Hayaan ang mga kaaway na tandaan: "Sinumang pumapasok sa amin na may tabak ay mamamatay sa pamamagitan ng tabak. Ang lupain ng Russia ay nakatayo at tatayo doon. "

Pagbati.

2. Sinusuri ang takdang-aralin.

Pagganap ng kantang "My Russia".

Anong mga genre ng vocal pagkamalikhain ang alam mo?

Ano ang isang kanta? Pangalanan ang mga genre ng kanta. Magbigay ng halimbawa.

Ano ang pag-ibig? Magbigay ng halimbawa.

- Ngayon sa aralin ay makikilala natin ang uri ng tinig - instrumental na pagkamalikhain cantata.

- Alam mo ba kung ano ang isang cantata?

Ang isang cantata ay isang malaking piraso na may maraming mga bahagi. Karaniwan itong ginaganap sa isang hall ng konsiyerto ng isang koro, orkestra at solo na mga mang-aawit.

Ngayon sa aralin makikinig tayo sa mga fragment ng cantata na "Alexander Nevsky".

- Alam mo ba kung sino si Alexander Nevsky? Si Alexander - ang dakilang prinsipe ng Russia, ay isinilang noong Nobyembre 1220 Noong 1236 siya ay nabilanggo para sa paghahari ng Novgorod, mula nang umalis ang kanyang ama na si Yaroslav upang maghari sa Kiev, at noong 1239 pinakasalan niya ang prinsesa ng Polotsk na si Alexandra Bryachislavna ... Bilang paggalang sa tagumpay sa labanan kasama ang mga taga-Sweden sa Neva River, binigyan siya ng palayaw na Nevsky.
Sa harap ng mga kakila-kilabot na pagsubok na sinapit sa mga lupain ng Russia, nagawa ni Alexander Nevsky na makahanap ng lakas upang labanan ang mga mananakop sa Kanluran, na makamit ang katanyagan bilang isang mahusay na kumander ng Russia, at inilatag din ang mga pundasyon para sa mga relasyon sa Golden Horde. Sa mga kondisyon ng pagkasira ng Russia ng mga Mongol-Tatar, na may isang mahusay na patakaran, pinahina niya ang mga pasanin ng pamatok, iniligtas ang Russia mula sa kumpletong pagkawasak. "Ang pagtalima sa lupain ng Russia," sabi ni Soloviev, "mula sa kasawian sa silangan, ang mga bantog na gawain para sa pananampalataya at lupain sa kanluran, ay nagdala kay Alexander ng isang maluwalhating alaala sa Russia. Si Alexander Nevsky ay naitaas sa mga ranggo ng mga santo para sa kanyang mga serbisyo

S.S. Si Prokofiev, isang kompositor ng Russia, na hinahangaan ang pagsasamantala ng prinsipe ng Russia, ay nagsulat ng isang piraso ng music-cantata, na tinawag niyang "Alexander Nevsky".

Ang cantata na "Alexander Nevsky" ay nakasulat sa mga teksto ng makatang Vladimir Lugovsky at ang kompositor mismo. Ito ay inilaan para sa mezzo-soprano, halo-halong koro at orkestra. Ang cantata ay bumangon mula sa musika para sa pelikula ng parehong pangalan, na itinanghal noong 1938 ng natitirang direktor ng pelikulang Sobyet na si Sergei Mikhailovich Eisenstein. Ang pelikula at musika dito, nilikha ilang sandali bago ang Dakilang Digmaang Patriyotiko, na muling nabuhay sa iskrin ang magiting na pakikibaka ng pulutong ni Alexander Nevsky kasama ang mga Teutonic knights-crusaders.

Ang cantata ay may pitong bahagi: Ang bawat isa sa mga bahagi ay humanga sa ningning ng mga imahe. Pakikinig sa musika nang nag-iisa, na parang nakikita mo ang mga frame ng pelikula sa harap mo - ang walang katapusang kapatagan ng Russia, na sinalanta ng mga Germans Pskov, napapanood mo ang labanan sa Lake Peipsi, ang nakakatakot na nakakasakit ng mga crusaders, ang mabilis na pag-atake ng ang mga Ruso, ang pagkamatay ng mga kabalyero sa malamig na alon ng lawa.

“Kanta tungkol kay Alexander Nevsky " - ang pangalawang bahagi ng cantata. Ang musika ay marangal at mahigpit. Mukha itong isang fresco ng isang sinaunang pintor ng Rusya na naglalarawan ng isang mahigpit at nakatuon na mandirigma sa Inang-bayan. Ang kanta ay nagsasalita ng tagumpay ng mga Ruso sa mga Sweden at nagbibigay ng babala: "Ang sinumang pumupunta sa Russia ay papatayin hanggang mamatay." Parehas ang mga lyrics at musika ay mahabang tula. Ang bahagi ng tinig ay ginaganap ng isang magkatulad na koro - mga tinig ng lalaki, na kinumpleto ng mga violas. Ang pangunahing himig ay salaysay at sinusukat.

Sa mga tampok na "Song of Alexander Nevsky" ay kopyahin, katangian ng himig ng maraming mga Old Russian epics.

Sa kalagitnaan ng kanta, mas nagulo ang pagsasalaysay at bumibilis ang tempo. Alinsunod sa ritmo ng taludtod sa musika, magkalitan ang laki ng dalawa at tatlong palo. Ang orkestra ay nagpaparami ng mga tunog ng labanan - ang clatter ng sandata, ang welga ng mga espada. Ginaya ng mga harps ang tunog ng gusli na sinabayan ng mga epiko na kanta noong unang panahon.

(ikuwento ang tungkol sa form ng tatlong bahagi) Kapag muling nakikinig, gumana gamit ang mga card.

“Bangon, mga taong Ruso " - ika-apat na bahagi. Ito ay isang choral song ng isang ganap na naiibang character. Hindi isang kuwento tungkol sa mga nakaraang kaganapan, ngunit isang tawag sa labanan para sa lupain ng Russia. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang koro na "Bangon, mga taong Ruso" ay madalas na naririnig sa radyo. Ang pelikulang "Alexander Nevsky" ay ipinakita sa harap ng mga sundalo ng Soviet Army.

Sa loob ng mahabang panahon sa Russia ay may kaugalian - upang ipahayag ang mahahalagang kaganapan sa pamamagitan ng pag-aaklas sa alarm bell. Ang pagpapakilala ng orkestra sa koro ay ginagaya ang nakakagambala at nagbabantang mga tunog ng kampanilya na kalaunan ay sinamahan ang pagkanta ng koro sa unang kilusan nito. Sa himig, sa patuloy na paulit-ulit na masiglang intonasyon, sigaw at mga tawag sa labanan ang maririnig. Ang ritmo ng martsa ay binibigyang diin ang heroic character ng musika.

- Ano ang isang alarma? (Ang senyas upang tipunin ang mga tao sa kaganapan ng sunog o iba pang sakuna, na ibinigay ng tunog ng isang kampanilya. Tunog ng alarm. Upang patunog ang alarma - 1) mag-ring ng kampanilya upang maabisuhan ang isang pagkabalisa, tumawag para sa tulong; \u003d 2) paglipat. itaas ang alarma, iguhit ang pansin ng publiko sa ilang n. panganib).

Mayroon bang three-part form ang fragment na ito?

Kapag muling nakikinig upang gumana sa mga card.(kilalanin ng mga bata ang three-part form ng musika sa pamamagitan ng tainga at pagpapakita ng mga kard)

Ilarawan ang bawat bahagi ng isang piraso ng musika .

Kapag nakikinig sa isang kanta, kilalanin ang genre nito at subukang unawain kung ano ang tungkol sa kanta?

Pag-aaral sa isang ensemble kasama ang isang guro.
3. Buod ng aralin.

Ano ang napag-usapan natin ngayon sa aralin?

Ano ang paksa ng ating aralin?

Anong bago ang natutunan sa aralin ngayon?

Ano ang cantata?

Sa gawain ng aling mga kompositor ang nakilala natin ngayon?

Anong piraso ang pinakinggan natin ngayon?

Anong kanta ang natutunan natin ngayon?

Tungkol saan ang kantang ito?

4 na takdang-aralin

Alamin ang mga kahulugan sa isang kuwaderno.

Cast: mezzo-soprano, halo-halong koro, symphony orchestra.

Kasaysayan ng paglikha

Noong unang bahagi ng 1938, ang pinakamalaking direktor ng pelikulang Sobyet na si Sergei Eisenstein ay naglihi ng isang malaking film para sa tunog tungkol kay Alexander Nevsky. Bilang may-akda ng musika, nagpasya siyang isama ang Prokofiev, na kilalang kilala niya mula pa noong 1920s. "Bilang isang matagal nang tagahanga ng kanyang kamangha-manghang talento sa pagdidirekta, Masaya kong tinanggap ang alok," naalaala ng kompositor. Di nagtagal ay nagpunta siya sa kanyang huling paglalakbay sa ibang bansa, at sa Hollywood espesyal na pinag-aralan niya ang pamamaraan ng disenyo ng musikal ng mga pelikula, kahit na siya mismo ay hindi na nagsisimula sa negosyong ito: dati na niyang isinulat ang musika para sa pelikulang "Tenyente Kizhe".

Sa kanyang pag-uwi mula sa kanyang paglalakbay, nagtatrabaho si Prokofiev. Ito ay nagpatuloy sa pinakamalapit na pakikipagtulungan sa Eisenstein. Ang gawain ay nagpatuloy sa dalawang paraan: alinman sa direktor na ipinakita sa kompositor ang isang natapos na piraso ng film na kinukunan, na iniiwan sa kanya upang magpasya kung ano ang musika para sa kanya dapat, o isinulat ni Prokofiev ito o ang musikal na yugto nang maaga, at itinayo ni Eisenstein ang visual series. batay sa musikang ito. Nangyari din na sinabi ng direktor kay Prokofiev ang tungkol sa isang yugto, na inilalarawan ito sa mga guhit ng lapis, at pagkatapos ay kumuha ng mga larawan batay sa natapos na iskor.

Ang malikhaing pamayanan ay batay sa walang hangganang pagtitiwala ng mga artista sa bawat isa. Kumbinsido si Prokofiev na ang kilalang direktor ay "naging isang banayad na musikero," habang si Eisenstein ay namangha sa kakayahan ni Prokofiev na agad na mahawahan ng isang visual impression at ihatid sa musika ang diwa ng artistikong imaheng nakunan sa pelikula. "Sa susunod na araw ay magpapadala siya sa akin ng musika na ... bilang isang tunog na counterpoint ay lalagyan ang aking istraktura ng monteids, ang istraktura na dinadala niya sa maindayog na pigura na tinapik ng kanyang mga daliri," sinabi ng direktor, na inaalala kung paano tumapik si Prokofiev gamit ang kanyang mga daliri habang pinapanood ang kuha ng ilang kumplikadong mga ritmo na pagkakalagay sa braso ng upuan. Ang teksto para sa mga fragment ng tinig ay isinulat nang bahagya ni Prokofiev mismo, na bahagyang ng makatang Vladimir Lugovskoy (1901-1957).

Ang "Alexander Nevsky" ay pinakawalan noong Disyembre 1, 1938 at agad na nanalo ng isang malaking tagumpay. Ang tagumpay na ito ang nag-udyok sa kompositor na magsulat ng isang kantang batay sa musika para sa pelikula. Inilaan niya ang taglamig ng 1938-1939 sa gawaing ito. Ang gawain ay naging napakahirap. "Minsan mas madaling magsulat ng isang ganap na bagong dula kaysa sa pag-imbento ng mga spike," reklamo niya sa mga malalapit sa kanya. Kinakailangan upang ganap na muling maitaguyod ang lahat ng musika, dahil ang nakaraang orkestra ay idinisenyo upang magamit ang elektronikong pamamaraan na ginamit sa pagrekord ng musika sa pelikula, iba't ibang mga epekto na nauugnay sa diskarte at pagtanggal ng isang instrumento mula sa isang mikropono, atbp Bilang karagdagan, mula sa nakakalat mga fragment na tunog sa buong pelikula, kinakailangan upang bumuo ng maayos na mga seksyon ng vocal-symphonic cycle. Ang cantata, na tumanggap ng op. 78, binubuo ng pitong bahagi - "Russia under the Mongol yoke", "Song of Alexander Nevsky", "Crusaders in Pskov", "Get up, Russian people", "Battle on the Ice", "Dead Field" and "Alexander's Ang pagpasok sa Pskov ", - ay nasipsip ang lahat ng mga pinakamahusay na nasa musika sa pelikula. Noong Mayo 17, 1939, nag-premiere ito sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

Musika

Ang musika ng "Alexander Nevsky" ay sumasalamin sa pinakamahusay na mga tampok ng gawa ni Prokofiev - ang kagalingan ng maraming istilo, may kakayahang pantay na kapangyarihan upang maisakatuparan ang mga bayani na imahe ng Russia, taos-pusong lyrics, matigas, mekanisadong mga imahe ng mga mananakop. Pinagsasama ng kompositor ang mga kaakit-akit at larawan na yugto na may mga eksena ng kanta at koro na malapit sa estilo ng pagpapatakbo at oratorio. Ang lawak ng mga paglalahat ng musikal ay hindi makagambala sa nakikitang pagkakongkreto ng mga indibidwal na imahe.

Ang "Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol" ay isang maikling symphonic prologue na nagpapakilala sa malupit na kapaligiran ng panahon at mga kaganapan. Ang mga archaic melodies ay pinangungunahan ng isang ligaw na "humihikbi" na tala ng biyaya, na may malawak na pagkalat nang magkakasabay, tunog sa pinakamataas at pinakamababang mga instrumento, sa gayon lumilikha ng impresyon ng napakalawak na distansya, malawak na mga puwang. Sa epiko na "Song of Alexander Nevsky" ang pangunahing tema ng Russia, lumilitaw ang kawalan nito at kadakilaan ("At mayroong kaso sa Ilog Neva"). Sa bahaging "Mga Crusader sa Pskov", sa kauna-unahang pagkakataon, ang magkasalungat na mga imahe ay natagpuan. Ang malupit, malupit na pagkakasundo, nakasisindak na tunog ng mabibigat na tanso, mapangahas na chetic at parang digmaan na pagkilala ng mga kaaway ay taliwas sa mga nakalulungkot na himig at kilabot na emosyonal ng tunog ng mga kuwerdas, na sumasalamin sa kalungkutan ng mga tao. Ang pangunahing himig ng koro na "Bumangon, mga taong Ruso", na isinilang sa katutubong pagsulat ng kanta ng Russia, ay humihinga nang may lakas na pakikipaglaban at lakas ng loob. Ang gitna ng cantata ay ang kamangha-manghang larawan ng The Battle on the Ice. Ang nakamamanghang pagpapakilala ay gumuhit ng larawan ng isang tanawin sa umaga sa baybayin ng Lake Peipsi. At pagkatapos, unti-unting dumarami at nagpapabilis, isang kahila-hilakbot na puwersang hindi pantao ang lumalapit sa isang hindi mapatawad na lakad. Laban sa matigas ang ulo na pinukpok na background, ang pag-awit ng Katoliko mula sa pangatlong kilusan ay tunog, na umaabot sa pagkasira ng ulo. Tutol sila ng matapang na temang "Bumangon, mga taong Ruso", at kinukutya ang mga tono ng buffoonery, at ang mabilis na ritmo ng lahi ng mga horsemen sa Russia. Ang yugto ng labanan ay nagtapos sa isang halos nakikitang larawan ng sakuna (ang mga crusaders ay nahuhulog sa yelo). Ang pang-anim na kilusan, "Dead Field", ay ang nag-iisang solo aria sa cantata na may mga tampok ng isang tanyag na lament-lament. Nagtagumpay siya sa tindi ng himig, sa lalim at katapatan ng damdamin. Ang nagwaging patriyotikong wakas ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag, maligaya na orkestra, ang tunog ng mga kampanilya, ang tunog ng mga temang Ruso na lumitaw nang mas maaga. Ang kamangha-manghang tunog ng koro na "Katutubo sa Russia, sa Russia walang dakilang kaaway" ang nagtapos sa cantata.