Ang direktor ng musika at punong konduktor ng Bolshoi Theater ay hinirang. Mga konduktor ng panahon ng Sobyet Punong konduktor ng Bolshoi

Sa bagong punong konduktor sa Bolshoi, matutuwa sila kay Gergiev at magpasya sa isang tatlong taong pagpaplano

Nakahanap ang Bolshoi Theater ng bagong musical director at chief conductor. Tulad ng hinulaang ni Izvestia, noong Lunes ng umaga dinala ni Vladimir Urin ang 36-taong-gulang na si Tugan Sokhiev sa press.

Nang mailista ang iba't ibang mga merito ng batang maestro, ipinaliwanag ng Bolshoi General Director ang kanyang pinili, kabilang ang mga pagsasaalang-alang ng isang sibil na kalikasan.

- Sa panimula mahalaga para sa akin na ito ay isang konduktor ng pinagmulang Ruso. Isang taong maaaring makipag-usap sa koponan sa isang wika, - pangangatwiran ni Urin.

Nagsalita din ang pinuno ng teatro tungkol sa pagkakatulad ng mga panlasa na ipinahayag sa pagitan niya at ng bagong direktor ng musika.

- Mahalagang maunawaan kung anong mga prinsipyo ang ipinapahayag ng taong ito at kung paano niya nakikita ang modernong musikal na teatro. Sa kabila ng napakaseryosong pagkakaiba ng edad ko at ni Tugan, magkatulad ang aming mga pananaw, - paniniguro ng CEO.

Agad namang ginantihan ni Tugan Sokhiev ang mga papuri ni Vladimir Urin.

- Ang imbitasyon ay hindi inaasahan para sa akin. At ang pangunahing pangyayari na nakakumbinsi sa akin na sumang-ayon ay ang personalidad ng kasalukuyang direktor ng teatro, - inamin ni Sokhiev.

Ang kontrata kay Tugan Sokhiev ay natapos para sa isang panahon mula Pebrero 1, 2014 hanggang Enero 31, 2018 - halos hanggang sa katapusan ng termino ng direktor ng Urin mismo. Binigyang-diin ng huli na diretsong nilagdaan ang kontrata sa konduktor, at hindi sa kanyang concert agency.

Dahil sa maraming mga pangako sa mga darating na buwan at taon, ang bagong direktor ng musika ay dahan-dahang magpapatuloy. Ayon sa pangkalahatang direktor, hanggang sa katapusan ng kasalukuyang panahon, si Sokhiev ay pupunta sa Bolshoi sa loob ng maraming araw bawat buwan, magsisimula siya ng mga pag-eensayo sa Hulyo, at sa Setyembre ay gagawin niya ang kanyang debut sa harap ng madla ng Bolshoi.

Sa kabuuan, sa 2014/15 season, ang konduktor ay magpapakita ng dalawang proyekto, ang mga pangalan nito ay hindi pa ibinunyag, at sisimulan niya ang ganap na trabaho sa teatro sa isang season mamaya. Ang saklaw ng mga aktibidad ni Sokhiev noong 2014, 2015 at 2016 ay nakadetalye sa kontrata, sinabi ni Vladimir Urin.

- Bawat buwan ay narito ako nang mas madalas, - ipinangako ni Sokhiev. - Para dito magsisimula akong bawasan ang mga kontrata sa Kanluran sa maximum. Handa akong maglaan ng mas maraming oras sa Bolshoi Theater hangga't kinakailangan.

Nilinaw ni Vladimir Urin na hindi siya nagseselos sa kanyang bagong minted na kasamahan ng kanyang mga dayuhang orkestra, ang kasalukuyang pakikipag-ugnayan na mag-e-expire lamang sa 2016. Bukod dito, naniniwala ang CEO na "kailangang palawigin ang mga kontrata, ngunit sa mas maliit na volume."

Ang mga petsa mula sa malayong hinaharap ay naging leitmotif ng press conference. Inamin ni Urin ang isang ambisyosong plano na minsang umakit sa kanyang hinalinhan na si Anatoly Iksanov: upang palawakin ang pagpaplano ng repertoire sa Bolshoi sa isang tatlong taong panahon. Ang pakikipagsapalaran na ito, kung matagumpay, ay maaaring maging isang tunay na kaligtasan para sa teatro: pagkatapos ng lahat, ito ay tiyak na ang "short-sightedness" ng mga plano ng Bolshoi na hindi nagpapahintulot sa kanya na mag-imbita ng mga first-rate na bituin, na ang mga iskedyul ay naka-iskedyul para sa hindi bababa sa. 2-3 taon nang maaga.

Ang pagsagot sa mga tanong ng artistikong kahulugan, si Tugan Taimurazovich ay tila isang katamtaman at maingat na tao. Hindi pa siya nakapagdesisyon para sa kanyang sarili kung alin ang mas mahusay - ang repertoire system o stagione.Siya ay interesado sa ballet na bahagi ng buhay ng Bolshoi, ngunit hindi nilayon na makagambala sa mga aktibidad ni Sergei Filin ("KWalang mga salungatan, "sinabi ni Vladimir Urin). Dadalhin niya ang orkestra ng Bolshoi mula sa hukay papunta sa entablado upang "magdagdag ng kinang sa teatro," ngunit tila hindi siya magtutuon sa mga symphonic na programa tulad ng Valery Gergiev.

Ang pangalan ni Gergiev - ang maimpluwensyang patron ni Sokhiev sa mga unang taon ng kanyang internasyonal na karera - ay naging isa pang pagpigil sa press conference. Ang may-ari ng Mariinsky ay nakakakuha ng mga bagong outpost sa nangungunang mga teatro ng Russia: dalawang taon na ang nakalilipas, ang kanyang mag-aaral na si Mikhail Tatarnikov ay naging pinuno ng Mikhailovsky Theatre, ngayon ay ang Bolshoi's turn.

Si Gergiev ay kaisa ni Tugan Sokhiev hindi lamang ng kanyang maliit na tinubuang-bayan (Vladikavkaz), kundi pati na rin ng kanyang alma mater - ang St. Petersburg Conservatory, klase ng maalamat na Ilya Musin (n at ang tanong ni Izvestia kung naniniwala siya sa pagkakaroon ng St. Petersburg school of conducting, sumagot si Sokhiev: "Well, nakaupo ako sa harap mo").

- Kapag nagpapasya, kumunsulta ako sa mga malapit na tao: sa aking ina at, siyempre, kay Gergiev. Napaka positibong reaksyon ni Valery Abisalovich, kung saan ako ay nagpapasalamat sa kanya. Ito ay magiging isang panaginip para sa Bolshoi Theater kung si Valery Abisalovich ay makahanap ng oras upang magsagawa dito.Mula ngayon maaari na nating makipag-usap sa kanya tungkol dito, - sabi ni Sokhiev.

Tulong sa "Izvestia"

Isang katutubong ng North Ossetia, pinili ni Tugan Sokhiev ang propesyon ng konduktor sa edad na 17. Noong 1997, pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory, na gumugol ng dalawang taon sa pag-aaral kasama si Ilya Musin, pagkatapos ay inilipat sa klase ni Yuri Temirkanov.

Noong 2005, siya ay naging Principal Guest Conductor ng National Orchestra ng Capitole of Toulouse, at mula 2008 hanggang ngayon ay pinamunuan niya ang sikat na French ensemble na ito. Noong 2010, sinimulan ni Sokhiev na pagsamahin ang trabaho sa Toulouse sa direksyon ng German Symphony Orchestra sa Berlin.

Bilang guest conductor, si Tugan Sokhiev ay nagtanghal na kasama ang halos lahat ng pinakamahusay na orkestra sa mundo, kabilang ang Berlin at Vienna Philharmonic, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bavarian Radio Orchestra at iba pa. Kasama sa kanyang mga operatic achievement ang mga proyekto sa New York Metropolitan Opera, Teatro Real Madrid, La Scala Milan at Houston's Grand Opera.

Regular na nagsasagawa si Sokhiev sa Mariinsky Theatre. Ilang beses siyang naglibot sa Moscow, ngunit hindi kailanman nagtrabaho sa Bolshoi Theater.

Ang bagong direktor ng musika at punong konduktor ng Bolshoi Theater, ayon kay Izvestia, ay si Tugan Sokhiev. Ang mga opisyal na mapagkukunan sa Bolshoi ay hindi kinukumpirma ang appointment hanggang sa Lunes, kung kailan ipakikilala ng pangkalahatang direktor ng teatro na si Vladimir Urin ang konduktor sa Bolshoi collective at mga mamamahayag.

Eksaktong pitong linggo ang inabot ng Urin para mapilit na maghanap ng bagong mukha para sa Bolshoi Theater - isang maikling panahon, dahil sa sobrang kumplikado ng mga negosasyon sa mga sikat na musikero sa kalagitnaan ng season. Si Tugan Sokhiev, 36, ay binanggit bilang isa sa mga malamang na kandidato noong unang bahagi ng Disyembre noong nakaraang taon.

Isang katutubo ng Vladikavkaz, pinili ni Sokhiev ang propesyon ng konduktor sa edad na 17. Noong 1997, pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory, na gumugol ng dalawang taon sa pag-aaral kasama ang maalamat na Ilya Musin, at pagkatapos ay inilipat sa klase ni Yuri Temirkanov.

Nagsimula ang kanyang internasyonal na karera noong 2003 sa Welsh National Opera, ngunit sa sumunod na taon, umalis si Sokhiev sa post ng musical director - ayon sa mga ulat ng media, dahil sa hindi pagkakasundo sa kanyang mga subordinates.

Noong 2005, siya ay naging Principal Guest Conductor ng National Orchestra ng Capitole of Toulouse, at mula 2008 hanggang ngayon ay pinamunuan niya ang sikat na French ensemble na ito. Noong 2010, sinimulan ni Sokhiev na pagsamahin ang trabaho sa Toulouse sa direksyon ng German Symphony Orchestra sa Berlin. Kung ang konduktor ay nagnanais na wakasan ang kontrata sa alinman sa mga grupong ito, o hahatiin ang oras sa pagitan ng tatlong lungsod, ay hindi pa rin alam.

Bilang guest conductor, idinirekta na ni Tugan Sokhiev ang halos lahat ng pinakamahusay na orkestra sa mundo, kabilang ang Berlin at Vienna Philharmonic, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bavarian Radio Orchestra at iba pa. Kasama sa kanyang mga operatic achievement ang mga pagtatanghal sa New York Metropolitan Opera, Teatro Real Madrid, La Scala Milan at Houston's Grand Opera.

Si Sokhiev ay patuloy na nagsasagawa sa Mariinsky Theatre, kasama ang pinuno nito, si Valery Gergiev, mayroon siyang matagal na pagkakaibigan. Ilang beses na siyang naglibot sa Moscow, ngunit hindi kailanman gumanap sa Bolshoi Theater.

Ang mga pinagmumulan ng Izvestia sa Bolshoi ay nagsasabi na ang ilan sa mga grupo ng orkestra at opera ay gustong makita si Pavel Sorokin, ang staff conductor ng Bolshoi Theater, bilang kanilang bagong pinuno. Gayunpaman, gumawa si Vladimir Urin ng isang pagpipilian pabor sa isang internasyonal na bituin.

Sa pagdating ni Sokhiev, isang kawili-wiling parallel ang lilitaw sa pagitan ng pinakamalaking mga sinehan sa bansa, ang Bolshoi at ang Mariinsky: ang parehong mga creative team ay pamumunuan ng mga katutubo ng North Ossetia at ang mga tagapagmana ng St. Petersburg school of conductors, mga mag-aaral ng Ilya Musin .

Kinailangan ni Vladimir Urin na lutasin ang isang hindi inaasahang at matinding problema sa tauhan matapos ang dating punong konduktor ng Bolshoi Theater, si Vasily Sinaisky, ay nagsumite ng kanyang pagbibitiw noong Disyembre 2, nang hindi nakumpleto ang mga paghahanda para sa mahalagang premiere ng Verdi's Don Carlos. Ipinaliwanag ni Sinaisky ang kanyang demarche sa pamamagitan ng imposibilidad na magtrabaho kasama ang bagong CEO - "imposibleng maghintay," sinabi niya sa Izvestia |

BOLSHOI THEATER ng Russia State Academic (Bolshoi Theater), isa sa mga pinakalumang teatro sa bansa (Moscow). Akademiko mula noong 1919. Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay nagsimula noong 1776, nang natanggap ni Prinsipe PV Urusov ang pribilehiyo ng gobyerno "na maging may-ari ng lahat ng mga pagtatanghal sa teatro sa Moscow" na may obligasyon na magtayo ng isang teatro na bato "upang ito ay magsilbing isang dekorasyon para sa lungsod, at, bukod dito, isang bahay para sa mga pampublikong pagbabalatkayo. mga komedya at comic opera ”. Sa parehong taon, inanyayahan ni Urusov si M. Medox, isang katutubo ng England, na lumahok sa mga gastos. Ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa Opera House sa Znamenka, na nasa pag-aari ng Count R. I. Vorontsov (sa tag-araw, sa "voxal" na pag-aari ni Count A. S. Stroganov "malapit sa Andronikov Monastery"). Ang mga pagtatanghal ng opera, ballet at drama ay itinanghal ng mga aktor at musikero na nagtapos mula sa theater troupe ng Moscow University, ang serf troupe ng N. S. Titov at P. V. Urusov.

Matapos ang sunog ng Opera House noong 1780 sa parehong taon sa Petrovka Street, isang gusali ng teatro sa istilo ng klasiko ni Catherine - ang Petrovsky Theatre ay itinayo sa loob ng 5 buwan (arkitekto na si H. Roseberg; tingnan ang Medox Theatre). Mula noong 1789, nasa ilalim na ito ng hurisdiksyon ng Board of Trustees. Noong 1805, nasunog ang Petrovsky Theatre. Noong 1806 ang tropa ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Direktor ng Moscow Imperial Theaters at nagpatuloy sa pagtatanghal sa iba't ibang lugar. Noong 1816, pinagtibay ang proyekto ng muling pagtatayo ng Theater Square ng arkitekto na si O. I. Bove; Noong 1821, inaprubahan ni Emperor Alexander I ang proyekto ng isang bagong gusali ng teatro ng arkitekto na si A.A.Mikhailov. Ang tinatawag na Bolshoi Petrovsky Theatre sa istilo ng Imperyo ay itinayo ni Bove ayon sa proyektong ito (na may ilang mga pagbabago at gamit ang mga pundasyon ng Petrovsky Theatre); binuksan noong 1825. May nakasulat na auditorium na hugis horseshoe sa hugis-parihaba na volume ng gusali, ang lawak ng entablado ay katumbas ng sukat ng bulwagan at may malalaking lobby. Ang pangunahing façade ay binigyan ng accent ng isang monumental na 8-column Ionic portico na may tatsulok na pediment na pinatungan ng isang sculptural alabaster group na tinatawag na Quadriga of Apollo (inilagay laban sa background ng isang kalahating bilog na angkop na lugar). Ang gusali ay naging pangunahing compositional dominant ng Teatralnaya Square ensemble.

Matapos ang sunog noong 1853, ang Bolshoi Theatre ay naibalik ayon sa proyekto ng arkitekto na si A.K. Kavos (kasama ang pagpapalit ng sculptural group na may gawa sa tanso ni P.K. Klodt), natapos ang konstruksiyon noong 1856. Ang muling pagtatayo ay makabuluhang nagbago ng hitsura nito, ngunit pinanatili ang layout; ang arkitektura ng Bolshoi Theater ay nakakuha ng mga tampok ng eclecticism. Ang teatro ay nanatili sa form na ito hanggang 2005, maliban sa mga menor de edad na panloob at panlabas na reconstructions (ang auditorium ay maaaring tumanggap ng higit sa 2000 mga tao). Noong 1924-59, isang sangay ng Bolshoi Theater ang nagtrabaho (sa lugar ng dating S. I. Zimin Opera House sa Bolshoi Dmitrovka). Noong 1920, binuksan ang isang concert hall, ang tinatawag na Beethoven, sa dating imperial foyer. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang bahagi ng Bolshoi Theater staff ay inilikas sa Kuibyshev (1941-42), ang ilan ay nagbigay ng mga pagtatanghal sa sangay na tanggapan. Noong 1961-89, ang ilang mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater ay naganap sa entablado ng Kremlin Palace of Congresses. Sa panahon ng muling pagtatayo (mula noong 2005) ng pangunahing gusali ng teatro, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa Bagong Yugto sa isang layunin na binuo na gusali (dinisenyo ng arkitekto na si A.V. Maslov; ay gumagana mula noong 2002). Ang Bolshoi Theater ay kasama sa State Code of Especially Valuable Objects of the Cultural Heritage of the Peoples of the Russian Federation.

N. N. Afanasyeva, A. A. Aronova.

Ang isang makabuluhang papel sa kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay ginampanan ng mga aktibidad ng mga direktor ng mga imperyal na sinehan - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prince S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). Noong 1882, isinagawa ang muling pagsasaayos ng mga teatro ng imperyal, ang mga posisyon ng punong konduktor (bandmaster; I.K. Altani, 1882-1906), punong direktor (A.I.Bartsal, 1882-1903) at punong koro (UI Avranek, 1892-1922) . Ang dekorasyon ng mga pagtatanghal ay naging mas kumplikado at unti-unting lumampas sa simpleng palamuti ng entablado; Si K.F. Waltz (1861-1910) ay naging tanyag bilang punong machinist at dekorador. Nang maglaon ang mga pangunahing konduktor ng Bolshoi Theater: V.I.Suk (1906-33), A.F. Pazovsky (1943-48), NS Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), EF Svetlanov (1963). -65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev (1987-95). Mga punong direktor: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , IM Tumanov (1964-70), BA Pokrovsky (1952-55,552-55). 1956-63, 1970-82). Mga pangunahing koreograpo: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Y. N. Grigorovich (1964 -95 taon). Mga punong guro ng koro: V.P.Stepanov (1926-1936), M.A.Cooper (1936-44), M.G.Shorin (1944-58), A.V. Rybnov (1958-88), SM Lykov (1988-95, artistic director ng 1995ir -2003). Mga pangunahing artista: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47), VF Ryndin (1953-70), NN Zolotarev (NN Zolotarev) 1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). Noong 1995-2000, ang artistikong direktor ng teatro ay si V.V. Vasiliev, artistic director, set designer at chief designer - S.M.Barkhin, musical director - P. Feranets, mula noong 1998 - M.F.Ermler; artistikong direktor ng opera B.A. Rudenko. Tagapamahala ng Ballet Company - A. Yu. Bogatyryov (1995-98); artistikong direktor ng ballet troupe - V.M. Gordeev (1995-97), A.N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), mula noong 2004 - A.O. Ratmansky ... Noong 2000-01 ang artistikong direktor ay si G. N. Rozhdestvensky. Mula noong 2001, ang direktor ng musika at punong konduktor - A. A. Vedernikov.

Opera sa Bolshoi Theater. Noong 1779, ang isa sa mga unang opera ng Russia ay itinanghal sa Opera House sa Znamenka - The Miller - isang Sorcerer, Manlilinlang at Matchmaker (teksto ni A. O. Ablessimov, musika ni M. M. Sokolovsky). Itinanghal ng Petrovsky Theater ang allegorical prologue na "Wanderers" (teksto ni Ablesimov, musika ni EI Fomin), na ginanap sa pagbubukas ng araw ng Disyembre 30, 1780 (Enero 10, 1781), mga palabas sa opera na "Kasawian mula sa karwahe" (1780) , "The Miser" ( 1782), "St. Petersburg Guest House" (1783) ni V. A. Pashkevich. Ang pag-unlad ng opera house ay naiimpluwensyahan ng mga paglilibot ng mga tropa ng Italyano (1780-82) at Pranses (1784-1785). Ang tropa ng Petrovsky Theatre ay binubuo ng mga aktor at mang-aawit na sina E.S.Sandunova, M.S. Sinyavskaya, A.G. Ozhogin, P.A. ang prologue na "Triumph of the Muses" ni A. A. Alyabyev at A. N. Verstovsky. Mula noon, ang mga gawa ng mga may-akda ng Russia, pangunahin ang mga opera ng vaudeville, ay sumakop sa isang pagtaas ng lugar sa repertoire ng opera. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang gawain ng opera troupe ay nauugnay sa mga aktibidad ni Verstovsky - inspektor ng Direktor ng Imperial Theaters at isang kompositor, may-akda ng mga opera na Pan Tvardovsky (1828), Vadim (1832), Askold's Grave (1835). ), pananabik para sa tinubuang-bayan "(1839). Noong 1840s, itinanghal ang Russian classical operas A Life for the Tsar (1842) at Ruslan at Lyudmila (1846) ni MI Glinka. Noong 1856, ang bagong itinayong Bolshoi Theater ay binuksan sa opera ni V. Bellini na "The Puritans" na ginanap ng isang Italyano na tropa. Ang 1860s ay minarkahan ng pagtaas ng impluwensya sa Kanlurang Europa (ang bagong Direktor ng Imperial Theaters ay pinaboran ang Italian opera at mga dayuhang musikero). Mula sa mga domestic opera, may itinanghal na "Judith" (1865) at "Rogneda" (1868) ni A. N. Serov, "Mermaid" ni A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865), mula noong 1869 mayroong mga opera ni P. I. Tchaikovsky. Ang pagtaas ng kulturang musikal ng Russia sa Bolshoi Theater ay nauugnay sa unang produksyon ng Eugene Onegin (1881) sa isang malaking yugto ng opera, pati na rin ang iba pang mga gawa ni Tchaikovsky, mga opera ng mga kompositor ng Petersburg - N.A.Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, mga aktibidad ng Tchaikovsky. Kasabay nito, ang pinakamahusay na mga gawa ng mga dayuhang kompositor ay itinanghal - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Kabilang sa mga mang-aawit noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo: M.G. Gukova, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I.Bartsal, I.V. Gryzunov, V.R.Petrov, P.A.Khokhlov ... Ang pagsasagawa ng aktibidad ng S.V. Rachmaninov (1904-1906) ay naging isang milestone para sa Bolshoi Theater. Ang heyday ng Bolshoi Theatre noong 1901-17 ay higit na nauugnay sa mga pangalan ng F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov at A.V. Nezhdanova, KS Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin at A. Ya. Golovin.

Noong 1906-1933, ang aktwal na pinuno ng Bolshoi Theater ay si V.I. Suk, na patuloy na nagtatrabaho sa mga klasiko ng opera ng Russia at dayuhan kasama ang mga direktor na si V. A. Lossky ("Aida" ni G. Verdi, 1922; "Lohengrin" ni R. Wagner, 1923; "Boris Godunov" ni M. P. Mussorgsky, 1927 taon) at LVBaratov, artist na si FF Fedorovsky. Noong 1920s-1930s, ang mga pagtatanghal ay isinagawa ni N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova ay kumanta sa entablado, KG Derzhinskaya, ED Kruglikova, MP Maksakova, NA Step Obukhova. , AI Baturin, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Ang mga premiere ng mga opera ng Sobyet ay naganap: "The Decembrist" ni V. A. Zolotarev (1925), "Son of the Sun" ni S. N. Vasilenko at "Dumb Artist" ni I. P. Shishov (parehong noong 1929), "Almast" ni A. A. Spendiarova (1930) ; noong 1935 ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk District ni D. D. Shostakovich ay itinanghal. Sa pagtatapos ng 1940, itinanghal ang "Valkyrie" ni Wagner (itinuro ni S. M. Eisenstein). Ang huling pre-war production - "Kovanshchina" ni Mussorgsky (13.2.1941). Noong 1918-22, ang Opera Studio sa ilalim ng direksyon ni K.S. Stanislavsky ay gumana sa Bolshoi Theater.

Noong Setyembre 1943, binuksan ng Bolshoi Theater ang panahon sa Moscow kasama ang opera na "Ivan Susanin" ni M. I. Glinka. Noong 1940-50s, itinanghal ang Russian at European classical repertoire, pati na rin ang mga opera ng mga kompositor mula sa Silangang Europa - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Mula noong 1943, ang pangalan ng direktor na si BA Pokrovsky ay nauugnay sa Bolshoi Theater, sa loob ng higit sa 50 taon natukoy niya ang antas ng artistikong mga pagtatanghal ng opera; ang kanyang mga produksyon ng mga opera na "War and Peace" (1959), "Semyon Kotko" (1970) at "The Gambler" (1974) ni S. Prokofiev, "Ruslan and Lyudmila" ni Glinka (1972), "Othello »G. Verdi (1978). Sa pangkalahatan, ang opera repertoire ng 1970s - unang bahagi ng 1980s ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga estilo: mula sa mga opera noong ika-18 siglo ("Julius Caesar" ni G. F. Handel, 1979; "Iphigenia in Aulis" ni K. V. Gluck, 1983) , opera classics noong ika-19 na siglo ("The Rhine Gold" ni R. Wagner, 1979) sa Soviet opera ("Dead Souls" ni RK Shchedrin, 1977; "Betrothal in a Monastery" ni Prokofiev, 1982). I.K. Arkhipova, G.P. Vishnevskaya, M.F.Kasrashvili, T.A.Milashkina, E.V. Obraztsova, B.A.Rudenko, T.I. Sinyavskaya, VA Atlantov, AA Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Lemeshev,. , I. I. Petrov, M. O. Reisen, 3. L. Sotkilava, A. A. Eisen, na isinagawa ni E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov at iba pa. (1982) at ang pag-alis mula sa teatro ng Yu. I. Simonov ay nagsimula ng isang panahon ng kawalang-tatag; Hanggang 1988, iilan lamang ang mga opera productions ang ginanap: "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (directed by R. I. Tikhomirov) at "The Tale of Tsar Saltan" (directed by G. P. Ansimov) ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Werther" J. Massenet (sa direksyon ni EV Obraztsova), "Mazepa" ni PI Tchaikovsky (sa direksyon ni SF Bondarchuk). Mula noong huling bahagi ng dekada 1980, ang patakaran ng operatic repertoire ay natukoy sa pamamagitan ng isang oryentasyon sa mga bihirang gumanap na gawa: Tchaikovsky's Maid of Orleans (1990, sa unang pagkakataon sa entablado ng Bolshoi Theater), Mlada, The Night Before Christmas at Rimsky-Korsakov's Golden Cockerel. "Aleko" at "The Covetous Knight" ni S. V. Rachmaninov. Kabilang sa mga produksyon ay ang magkasanib na gawaing Russian-Italian na "Prince Igor" ni A. P. Borodin (1993). Sa mga taong ito, nagsimula ang isang napakalaking pag-alis ng mga mang-aawit sa ibang bansa, na (sa kawalan ng posisyon ng punong direktor) ay humantong sa pagbawas sa kalidad ng mga pagtatanghal.

Noong 1995-2000, ang batayan ng repertoire ay ang mga opera ng Russia noong ika-19 na siglo, kabilang sa mga paggawa: "Ivan Susanin" ni M.I. I. Tchaikovsky (direktor GP Ansimov; parehong 1997), "Francesca da Rimini" SV Rachmaninov (1998, direktor BA Pokrovsky). Sa inisyatiba ni B. Rudenko, isinagawa ang mga opera ng Italyano (Norma ni V. Bellini; Lucia di Lammermoor ni G. Donizetti). Iba pang mga produksyon: The Beautiful Miller's Woman ni G. Paisiello; G. Verdi's Nabucco (direksyon ni M. Kislyarov), The Wedding of Figaro ni W. A. ​​​​Mozart (German director I. Herz), La Boheme ni G. Puccini (Austrian director F. Mirdita), ang pinakamatagumpay sa kanila - " The Love for Three Oranges" ni S. Prokofiev (direktor sa Ingles na si P. Ustinov). Noong 2001, sa ilalim ng direksyon ni G. N. Rozhdestvensky, naganap ang premiere ng 1st edition ng opera ni Prokofiev na The Gambler (direksyon ni A. Titel).

Mga Batayan ng repertoire at patakaran ng tauhan (mula noong 2001): isang prinsipyo ng negosyo ng trabaho sa isang pagganap, nag-aanyaya sa mga tagapalabas sa batayan ng kontrata (na may unti-unting pagbawas ng pangunahing tropa), pagrenta ng mga dayuhang pagtatanghal ("The Force of Destiny" at " Falstaff" ni G. Verdi; "Adrienne Lecouvreur" F. Chilea). Ang bilang ng mga bagong produksyon ng opera ay tumaas, kasama ng mga ito: "Khovanshchina" ni M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" ni G. Puccini (lahat ng 2002), "Ruslan and Lyudmila" ni M. I. Glinka (2003; tunay na pagganap), "The Adventures of a Rake" ni IF Stravinsky (2003; sa unang pagkakataon sa Bolshoi Theater), "The Fiery Angel" ni SSProkofiev (sa unang pagkakataon sa Bolshoi Theater) at " The Flying Dutchman" ni R. Wagner (parehong 2004), "Children of Rosenthal" ni L. A. Desyatnikov (2005).

N.N. Afanasyeva.

Bolshoi ballet... Noong 1784, ang mga mag-aaral ng klase ng ballet ay binuksan noong 1773 sa Orphanage ay pumasok sa tropa ng Petrovsky Theatre. Ang mga unang koreograpo ay mga Italyano at Pranses (L. Paradise, F. at C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Kasama sa repertoire ang kanilang sariling mga produksyon at paglilipat ng mga pagtatanghal ni J. J. Noverra. Sa pagbuo ng ballet art ng Bolshoi Theatre sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang aktibidad ni A.P. Glushkovsky, na namuno sa ballet troupe noong 1812-39, ay ang pinakamalaking kahalagahan. Nagtanghal siya ng mga pagtatanghal ng iba't ibang genre, kabilang ang mga plot ni A. Pushkin ("Ruslan at Lyudmila, o ang Pagbagsak ng Chernomor, ang Evil Wizard" ni F. E. Scholz, 1821). Ang Romantisismo ay itinatag sa entablado ng Bolshoi Theater salamat sa koreograpo na si F. Gyullen-Sor, na nagtrabaho sa Bolshoi Theater noong 1823-39 at nagdala ng isang bilang ng mga ballet mula sa Paris (La Sylphide ni F. Taglioni, musika ni J. Schneitzhoffer, 1837, atbp.). Kabilang sa kanyang mga mag-aaral at ang pinakasikat na performer: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Ang partikular na kahalagahan ay ang mga pagtatanghal ng Austrian dancer na si F. Elsler noong 1850s, salamat kung kanino ang mga ballet ni J. J. Perrot ("Esmeralda" ni C. Punyi, at iba pa) ay pumasok sa repertoire.

Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga romantikong ballet ay nagsimulang mawalan ng kanilang kahalagahan, sa kabila ng katotohanan na pinanatili ng tropa ang mga artista na nakahilig sa kanila: P.P. Lebedeva, O.N. Nikolaeva, noong 1870s - A.I.Sobeschanskaya. Sa panahon ng 1860s-90s, maraming koreograpo ang pinalitan sa Bolshoi Theater, na nangunguna sa tropa o nagtatanghal ng mga indibidwal na pagtatanghal. Noong 1861-63, nagtrabaho si K. Blazis, na nakakuha lamang ng katanyagan bilang isang guro. Ang pinaka-repertoire noong 1860s ay mga ballet ni A. Saint-Léon, na nagdala ng The Little Humpbacked Horse ni Punya mula sa St. Petersburg (1866). Isang makabuluhang tagumpay ang "Don Quixote" ni L. Minkus, na itinanghal ng MI Petipa noong 1869. Noong 1867-69 gumanap siya ng ilang mga produksyon ni S. P. Sokolov (Fern, o Night on Ivan Kupala ni Yu. G. Gerber, at iba pa). Noong 1877, ang sikat na koreograpo na si V. Reisinger, na nagmula sa Alemanya, ay naging direktor ng 1st (hindi matagumpay) na edisyon ng P. I. Tchaikovsky's Swan Lake. Noong 1880s at 90s, ang mga koreograpo sa Bolshoi Theater ay sina J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sa kabila ng pagkakaroon ng malalakas na mananayaw sa tropa (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F., nabawasan ng kalahati noong 1882. Ang dahilan para dito ay bahagyang ang maliit na pansin sa tropa (noon ay itinuturing na probinsiya) ng Direktor ng Imperial Theaters, ang mga mahuhusay na pinuno na hindi pinansin ang mga tradisyon ng Moscow ballet, ang pag-renew nito ay naging posible sa panahon ng mga reporma sa Russian. sining sa simula ng ika-20 siglo.

Noong 1902 ang ballet troupe ng Bolshoi Theater ay pinamumunuan ni A.A.Gorsky. Ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa muling pagkabuhay at pag-unlad ng Bolshoi Theater ballet. Sinikap ng choreographer na ibabad ang mga pagtatanghal na may dramatikong nilalaman, nakamit ang lohika at pagkakatugma ng aksyon, ang katumpakan ng pambansang lasa, at pagiging tunay sa kasaysayan. Ang pinakamahusay na orihinal na produksyon ng Gorsky ay ang "Gudula's Daughter" ni A. Yu. Simon (1902), "Salammbo" ni AF Arends (1910), "Love is Fast!" sa musika ni E. Grieg (1913), ang mga pagbabago ng mga klasikal na ballet (Don Quixote ni L. Minkus, Swan Lake ni P. Tchaikovsky, Giselle ni A. Adam) ay malaki rin ang kahalagahan. Ang mga kasama ni Gorsky ay ang mga nangungunang mananayaw ng teatro M.M. Mordkin, V.A.Karalli, A.M. Balashova, S.V. Fedorova, E.V. Geltser at V.D. Volinin, L. L. Novikov, masters ng pantomime V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov.

Ang 1920s sa Russia ay isang panahon ng paghahanap ng mga bagong anyo sa lahat ng uri ng sining, kabilang ang sayaw. Gayunpaman, ang mga makabagong koreograpo ay bihirang pinasok sa Bolshoi Theater. Noong 1925, itinanghal ni K. Ya. Goleizovsky ang ballet na Joseph the Beautiful ni SN Vasilenko sa entablado ng Bolshoi Theatre Branch, na naglalaman ng maraming mga pagbabago sa pagpili at kumbinasyon ng mga paggalaw ng sayaw at pagbuo ng mga grupo, na may disenyo ng konstruktivist ng BR Erdman. Ang opisyal na kinikilalang tagumpay ng Bolshoi Theatre ay itinuturing na paggawa ng V.D.Tikhomirov at L.A. Lashchilin "Red Poppy" sa musika ng R.M. de deux, mga elemento ng extravaganza).

Mula noong huling bahagi ng 1920s, ang papel ng Bolshoi Theater - ngayon ang "pangunahing" teatro ng bansa - ay lumago. Noong 1930s, ang mga koreograpo, guro at artista ay inilipat dito mula sa Leningrad. Si M. T. Semyonova at A. N. Ermolaev ay naging nangungunang mga performer kasama ang Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich. Kasama sa repertoire ang mga ballet na "The Flames of Paris" ni V. I. Vainonen at "The Fountain of Bakhchisarai" ni R. V. Zakharov (pareho sa musika ng B. V. Asafiev), "Romeo and Juliet" ni S. S. Prokofiev na itinanghal ni L. M Lavrovsky, inilipat. sa Moscow noong 1946, nang lumipat si GS Ulanova sa Bolshoi Theater. Mula noong 1930s hanggang kalagitnaan ng 1950s, ang pangunahing kalakaran sa pag-unlad ng ballet ay ang pagkakaugnay nito sa makatotohanang teatro ng drama. Noong kalagitnaan ng 1950s, ang genre ng dramatic ballet ay lumampas sa pagiging kapaki-pakinabang nito. Isang grupo ng mga batang koreograpo na nagsusumikap para sa pagbabago ay lumitaw. Noong unang bahagi ng 1960s, nagtanghal sina ND Kasatkina at V. Yu. Vasilev ng one-act ballets sa Bolshoi Theater (The Geologists ni NN Karetnikov, 1964; The Rite of Spring ni IF Stravinsky, 1965). Ang mga pagtatanghal ni Yu. N. Grigorovich ay naging isang bagong salita. Kabilang sa kanyang mga makabagong produksyon, na nilikha sa pakikipagtulungan kay S. B. Virsaladze: "Stone Flower" ni Prokofiev (1959), "The Legend of Love" ni A. D. Melikov (1965), "Nutcracker" ni Tchaikovsky (1966), " Spartacus "AI Khachaturian ( 1968)," Ivan the Terrible "sa musika ni Prokofiev (1975). Ang malakihan, dramatikong pagtatanghal na ito na may malalaking eksena sa karamihan ay nangangailangan ng isang espesyal na istilo ng pagganap - nagpapahayag, kung minsan ay magarbo. Noong 1960s-1970s, ang mga nangungunang artista ng Bolshoi Theater ay permanenteng tagapalabas sa mga ballet ni Grigorovich: M.M. Plisetskaya, R.S. Struchkova, M.V. Kondratyev, N.V. Timofeeva, E.S.Maksimova, V. V. Vasilitevachev, NI Bessmerepachev, N.B. , ML Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, AB Godunov at iba pa. regular na gumanap sa ibang bansa, kung saan nakakuha siya ng malawak na katanyagan. Ang susunod na dalawang dekada ay ang kasagsagan ng Bolshoi Theater, mayaman sa mga maliliwanag na indibidwal, na nagpapakita ng istilo ng pagtatanghal at pagganap nito sa buong mundo, na nakatuon sa malawak at, bukod dito, internasyonal na madla. Gayunpaman, ang pamamayani ng mga produksyon ni Grigorovich ay humantong sa monotony ng repertoire. Ang mga lumang ballet at pagtatanghal ng iba pang mga koreograpo ay hindi gaanong madalas na ginanap, at ang mga comedy ballet na tradisyonal sa nakaraan para sa Moscow ay nawala mula sa yugto ng Bolshoi Theater. Ang tropa ay tumigil na nangangailangan ng parehong katangiang mananayaw at mimist. Noong 1982, itinanghal ni Grigorovich ang kanyang huling orihinal na ballet sa Bolshoi Theater, The Golden Age ni Dmitry Shostakovich. Ang ilang mga pagtatanghal ay itinanghal ni V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit. Noong 1991 ang ballet na The Prodigal Son ni Prokofiev na itinanghal ni G. Balanchine ay pumasok sa repertoire. Gayunpaman, hanggang sa kalagitnaan ng 1990s, ang repertoire ay halos hindi napayaman. Kabilang sa mga pagtatanghal na itinanghal sa pagliko ng ika-20 at ika-21 na siglo: Tchaikovsky's Swan Lake (1996, itinanghal ni V.V. Vasiliev; 2001, itinanghal ni Grigorovich), Giselle ni A. Adam (1997, itinanghal ni Vasiliev), Anak na babae na si Pharaoh "Ch. Pugnya (2000, produksyon ni P. Lacotte batay sa Petipa)," The Queen of Spades "sa musika ni Tchaikovsky (2001) at" Notre Dame Cathedral "ni M. Jarre (2003; parehong koreograpo Petit)," Romeo at Juliet " ni Prokofiev (2003, choreographer R. Poklitaru, direktor D. Donnellan)," A Midsummer Night's Dream "sa musika nina F. Mendelssohn at D. Ligeti (2004, choreographer J. Neumeier), Bright Stream "(2003 year) at "Bolt" (2005) ni Shostakovich (choreographer AO Ratmansky), pati na rin ang one-act ballets ni G. Balanchine, LF Ananiashvili, MA Aleksandrova, AA Antonicheva, DV Belogolovtsev, NA Gracheva, S. Yu. Zakharova, DK Gudanov, Yu. V. Klevtsov, SA Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvar ov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Oo. Surits.

Lit .: Pogozhev V.P. ika-100 anibersaryo ng organisasyon ng imperyal na mga sinehan sa Moscow: Sa 3 vols. SPb., 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Arkitekto O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V. I. Bolshoi Theater - Bolshoi theater: Ang unang pagtatanghal ng mga opera sa entablado ng Russia. 1825-1993. M., 1994; siya ay. Bolshoi Theater - Bolshoi theater: Ang unang pagtatanghal ng ballet sa entablado ng Russia. 1825-1997. M., 1998; "Serbisyo ng mga muse ...". Pushkin at ang Bolshoi Theater. M.,; Fedorov V.V. Repertoire ng Bolshoi Theater ng USSR 1776-1955: Sa 2 volume N.Y., 2001; Berezkin V. I. Mga Artist ng Bolshoi Theater: [Sa 2 volume]. M., 2001.

Ang mga taon ng pananabik para sa isang malakas na kamay ng konduktor, na bahagyang humina sa iba't ibang mga appointment, ay muling pumasok sa isang yugto ng pagpalala sa Bolshoi Theater. Dalawang linggo bago ang premiere ng opera ni Verdi na Don Carlos (talaga ang unang ganap na opera premiere ng season), ang musical director at chief conductor na si Vasily Sinaisky ay umalis sa kanyang post, na, sa katunayan, ang nanguna sa produksyon na ito. Ngayon ang pangalan ng direktor ng musika ay wala sa website ng teatro. Ang lahat ng pag-asa ay para sa pangalawang konduktor, ang Amerikanong si Robert Trevino, na naimbitahan sa produksyon na ito.

Ngunit kailangan pa rin nating mabuhay kahit papaano. Malamang na ang bagong direktor na si Vladimir Urin ay susubukan ang mga pang-eksperimentong format, tulad ng kanyang hinalinhan na si Anatoly Iksanov, na sa loob ng ilang panahon ay hindi na napigilan ang pangunahing konduktor, ngunit kasama lamang ang lupon ng konduktor. Kaya muli ang tanong ay lumitaw - sino? Charismatic, na may malakas na nerbiyos, hindi natatakot sa publisidad, sekularismo at mass media, hindi pagod, na may mga abot-tanaw sa Kanluran, ngunit din ng pag-unawa sa mga detalye ng Russia. At upang hindi bababa sa ilang uri ng kahalili sa Gergiev ..

Tugan Sokhiev

Ipinanganak sa Vladikavkaz (1977), nagtapos sa St. Petersburg Conservatory sa ilalim ng Ilya Musin. Mula noong 2005 siya ay nagtatrabaho sa Mariinsky Theatre. Mula noong 2008 - Direktor ng Musika ng Pambansang Orchestra ng Kapitolyo ng Toulouse. Mula noong 2010 - Chief Conductor ng German Symphony Orchestra, iyon ay, ang pangalawang orkestra sa Berlin. Lahat ng mga palatandaan ng stellar takeoff. Hindi siya nagsagawa sa Bolshoi Theater.

Alexander Lazarev

Ipinanganak sa Moscow (1945). Nagtapos mula sa Moscow Conservatory. Noong 1987-1995, siya ang punong konduktor at direktor ng musika ng Bolshoi Theater, at sa oras na ito ay nakikita pa rin ng bahagi ng kolektibo bilang isang ginintuang panahon. Higit sa kanino pa man, siya ay ipinakilala sa "nakaraang kadakilaan." Nakikipagtulungan sa maraming Western orchestra. Noong 2012, itinanghal niya ang opera na The Enchantress sa Bolshoi.

Alexander Vedernikov

Ipinanganak sa Moscow (1964). Nagtapos mula sa Moscow Conservatory. Nagtrabaho siya sa BSO Vladimir Fedoseev. Noong 1995-2004. pinamunuan ang Moscow Russian Philharmonic Orchestra. 2001-2009 - Direktor ng musika at punong konduktor ng Bolshoi Theater, kung saan siya ay nakalista bilang isang repormista. Iniwan niya ang teatro nang hindi maayos, bagaman noong 2011 ay bumalik siya upang magsagawa ng ballet Lost Illusions sa musika ni Leonid Desyatnikov. Sa kasalukuyan, ito ay higit sa lahat ay western engagements.

Vladimir Jurowski

Ipinanganak sa Moscow (1972), noong 1990 lumipat siya sa Alemanya, kung saan siya nagtapos. Maaga at matagumpay niyang sinimulan ang kanyang karera bilang konduktor. Mula 2001 hanggang 2013 - Artistic Director ng Glyndebourne Opera Festival. 2007 - Principal Conductor ng London Philharmonic Orchestra. Mula noong 2011 - artistikong direktor ng State Academy of Architecture and Construction. Bago iyon, marami siyang nakipagtulungan sa RNO ni Mikhail Pletnev. Isang nagniningas na paliwanag. Ang idolo ng advanced na publiko ng Moscow. Noong nakaraang season ginawa niya ang kanyang debut sa Bolshoi Theater kasama ang opera na Ruslan at Lyudmila, ngunit hindi siya pinahintulutan ng mga hindi pagkakasundo na magpatuloy sa pagtatrabaho doon.

Dmitry Jurowski

Nakababatang kapatid ni Vladimir Yurovsky. Ipinanganak sa Moscow (1979), lumipat sa Germany noong 1990. Nag-aral siya ng conducting sa Hans Eisler Higher School of Music sa Berlin. Mula noong 2011 - Chief Conductor ng Royal Flemish Opera sa Antwerp, pati na rin ang Moscow Russian Philharmonic Orchestra. Habang nasa paglilibot sa London at Madrid, isinagawa niya si Eugene Onegin sa Bolshoi Theater.

Theodore Currentzis

Ipinanganak sa Athens (1972), noong 1994 ay dumating siya sa St. Petersburg upang mag-aral ng conducting kasama si Ilya Musin. Noong 2004-2011 pinamunuan ang Novosibirsk Opera at Ballet Theater. Mula noong 2011 - Perm Opera at Ballet Theater. Ang ilan sa mga musikero mula sa orkestra na nilikha niya ay lumipat kasama niya mula Novosibirsk hanggang Perm MusicaAeterna... Rebolusyonaryo. Guru. Isang manlalaban laban sa mainstream. Sa Bolshoi, naglabas siya ng dalawang gawa - "Wozzeck" at "Don Giovanni", ngunit tila hindi sila nakasama sa teatro.

Vasily Petrenko

Ipinanganak sa St. Petersburg (1976). Nagtapos mula sa paaralan ng koro at sa St. Petersburg Conservatory. Tahimik siyang nagtrabaho sa St. Petersburg, ngunit sa sandaling sinimulan niya ang kanyang karera sa kanluran, ginawa niya akong magsalita tungkol sa aking sarili. Mula noong 2005 - Principal Conductor ng Liverpool Orchestra. 2008 - Principal Conductor ng National Youth Orchestra ng Great Britain. Simula sa season na ito, siya ang naging punong konduktor ng Oslo Philharmonic Orchestra, pagkatapos nito ay maaari nang tumalon sa class A orchestra. Hindi siya nagtrabaho sa Bolshoi Theater.

Si Conductor Tugan Sokhiev, na kasalukuyang musical director ng National Capitol Orchestra ng Toulouse at ang German Symphony Orchestra ng Berlin, ay naging musical director at chief conductor ng Bolshoi Theater, ulat ng RIA Novosti, na binanggit ang isang pahayag mula sa Bolshoi Theatre Director General Vladimir Urin.

Si Vasily Sinaisky, na humawak sa posisyon ng direktor ng musika at punong konduktor ng Bolshoi Theater mula noong 2010, ay umalis sa teatro noong unang bahagi ng Disyembre 2013 sa kanyang sariling malayang kalooban. Ang mga pangunahing pagtatanghal ng opera na Don Carlos, na isasagawa ni Sinaisky, ay ipinakita nina Robert Trevigno at Giacomo Sagripanti.

"Sinabi ko na magpasya kami sa aming bagong direktor ng musika sa Pebrero 1. Tulad ng alam mo, sa simula ng Disyembre ay umalis si Vasily Serafimovich Sinaisky sa mga dingding ng Bolshoi Theater, kaya sa kalagitnaan ng panahon ay kinakailangan na magpasya. Ako Gustong ipakilala sa kanya (ang bagong direktor ng musika) - Tugan Taimurazovich Sokhiev. Isa siya sa mga pinaka-hinahangad na konduktor sa Kanluran, pinamunuan niya ang Toulouse Capitol Orchestra at ang Berlin German Symphony Orchestra, "sabi ni Urin.

Napansin ng Bolshoi General Director na ang konduktor ay may napakahigpit na iskedyul, at may iba pang mga obligasyong kontraktwal. "Napagkasunduan namin na si Tugan ay unti-unting papasok sa negosyo ng teatro," sabi ni Urin. "Ngayon siya ay aalis papuntang Philadelphia, ang kanyang mga kontrata ay matutupad. Siya ay lilitaw sa Moscow hanggang sa katapusan ng panahon. season. Sa susunod na season ay isasagawa niya dalawang proyekto."

Binigyang-diin ni Urin na ang bagong musical director ay napakabata pa at walang karanasan sa pagtatrabaho sa isang teatro tulad ng Bolshoi. "Ngunit hindi ko naisip na ito ang pinakamahalagang bagay. Si Valery Gergiev ay naging pinuno ng Mariinsky Theatre sa edad na 33, "sabi niya.

"Napakahalagang maunawaan na ang aming mga pananaw ay halos magkapareho, kami ay nag-tutugma sa kung paano namin naiintindihan ang Bolshoi Theater. Alin ang napakahalaga, dahil gumagawa kami ng mga desisyon nang magkasama," idinagdag ng CEO.

Ipinaliwanag ni Sokhiev kung bakit siya nagpasya na pamunuan ang teatro, kahit na ang kanyang iskedyul ay abala. "Ang panukala ay napaka-unexpected, naisip ko nang mahabang panahon. Ang pinakamahalagang bagay na nakakumbinsi sa akin na pamunuan ang isa sa mga dakilang sinehan sa mundo ay isang seryoso at responsableng gawain. Ang personalidad ng kasalukuyang direktor ng teatro, na malinaw na nakakaunawa how the theater should develop. you can build a theater, ang dami niyan,” sabi ng konduktor.

Sinabi ng konduktor na kailangan niyang putulin ang kanyang mga kontrata sa kanluran. "Pananatilihin ko ang aking relasyon sa mga orkestra kung saan ako nagtatrabaho. Ngunit taun-taon ay lalo akong magiging kasangkot sa gawain ng Bolshoi Theater. Kung maaari, gugugol ako ng maraming oras dito hangga't maaari, dahil ito ay ang tanging paraan upang magtatag ng trabaho at magbalangkas ng mga landas sa hinaharap. pag-unlad ", - ipinaliwanag niya.

Nabanggit ni Urin na pagkatapos pumasok sa trabaho ang musical instructor, nilayon nilang ibalangkas ang mga plano ng opera troupe para sa susunod na tatlong taon.

Nabanggit ni Sokhiev na ang operatic repertoire ng Bolshoi ay dapat magsama ng isang malawak na iba't ibang uri ng musika: "Ang Bolshoi Theater ay hindi dapat mabitin sa ilang mga kompositor, ang repertoire ay dapat na napakalaki. Ang mga ganitong pagkakataon at ganoong mga talento - Hindi ko iniisip na dapat tayong maging limitado sa Russian o French opera lamang." ...

Sinabi ni Sokhiev tungkol sa kanyang mga kagustuhan sa musika: "Mahal ko ang lahat."

Si Tugan Sokhiev ay ipinanganak noong 1977 sa Vladikavkaz (pagkatapos ay Ordzhonikidze). Nag-aral sa St. Petersburg State Conservatory sa klase ng maalamat na propesor na si Ilya Musin. Noong 2002, ginawa ni Sokhiev ang kanyang debut sa Welsh National Opera House (La Bohème), at noong 2003 sa New York Metropolitan Opera (Eugene Onegin). Sa parehong taon, ang konduktor ay gumanap sa unang pagkakataon kasama ang London Philharmonic Orchestra, ang konsiyerto ay ang simula ng pangmatagalang pakikipagtulungan ni Sokhiev sa orkestra na ito. Noong 2004, sa pagdiriwang ng Aix-en-Provence, isinagawa niya ang Prokofiev's The Love for Three Oranges. Mula noong 2005, aktibong nakipagtulungan si Sokhiev sa Mariinsky Theater, sa entablado kung saan pinamunuan niya ang mga premiere ng mga opera na Journey to Reims, Carmen at The Tale of Tsar Saltan.

Noong 2008, naging Direktor ng Musika ang konduktor ng Orchestra National de Toulouse Capitol, kung saan dati siyang naging Principal Guest Conductor sa loob ng tatlong taon. Mula noong 2010 siya rin ay naging direktor ng Berlin German Symphony Orchestra.

Sa kasalukuyan, ang konduktor ay aktibong naglilibot sa buong mundo. Noong 2012-2013 season, ginawa ni Sokhiev ang kanyang debut sa Chicago Symphony Orchestra at Leipzig Gewandhaus Orchestra, at ipinagpatuloy din ang kanyang pakikipagtulungan sa Vienna at Rotterdam Philharmonic Orchestras. Kasama sa kanyang mga gawa sa teatro si Boris Godunov sa Vienna State Opera at mga ballet ni Stravinsky sa Capitol Theater sa Toulouse. People's Artist ng Republic of North Ossetia-Alania.

Tugan Sokhiev. Larawan - Kirill Kallinikov

Ang iskandalo sa paligid ng ballet na Nureyev ay maaaring masira ang reputasyon ng Russian Bolshoi Theater, na lalahok sa Finnish Opera Festival sa lungsod ng Savonlinna. Ang punong konduktor at direktor ng musika ng teatro, si Tugan Sokhiev, ay nagsabi na ang mga tanong tungkol sa ballet ay dapat itanong sa direktor ng teatro.

Ang pangunahing conductor ng Moscow Bolshoi Theatre na si Tugan Sokhiev ay naniniwala pa rin sa artistikong kalayaan ng kanyang tropa, kahit na ang kamakailang pagpapaliban ng premiere ng ballet Nureyev ay nasira ang reputasyon ng maalamat na bahay ng ballet at opera, na nakikilahok sa Opera. Festival sa Finnish na lungsod ng Savonlinna.

Si Nureyev ay isang maalamat na mananayaw at homosexual. Nag-iisip umano ang ministro ng kultura kung lalabag ba ang balete sa batas na nagbabawal sa "propaganda ng homosexuality" sa mga menor de edad. Inilapat na ang batas, halimbawa, para ipagbawal ang gay pride parades.

"Tanungin ang pangkalahatang direktor na nagpasya na ipagpaliban ang premiere ng ballet. Ako ang namamahala sa musika",

Paalala ni Sokhiev.

Sumang-ayon ang mga editor ng Helsingin Sanomat na kapanayamin si CEO Vladimir Urin mamaya. Masasabi lamang ni Sokhiev ang kanyang narinig sa kanyang sarili.

“As far as I know, ang project na itinanghal sa studio ay mas mahirap ilipat sa malaking stage. Ang isang mahusay na kompositor, isang makinang na koreograpo at isang kawili-wiling direktor ay inanyayahan para sa ballet na Nureyev.

Marahil ay nangangailangan sila ng mas maraming oras, at, sa pagkakaalam ko, ang premiere ay dapat maganap bago ang bagong taon, kahit na sa una ay tungkol sa susunod na Mayo, dahil marami silang iba pang gawain, "

Sinabi niya.

Si Sokhiev ay responsable para sa mga opera productions ng Iolanta at Eugene Onegin sa musika ni Pyotr Tchaikovsky. Noong Hulyo 25, 2017, nasiyahan ang mga manonood sa one-act opera na "Iolanta".

"Sa oras ng kompositor, ang ballet na The Nutcracker at ang opera na Iolanta ay ipinakita sa parehong gabi. Pagkatapos ay inihanda ang mga theatrical na gabi, na tumagal ng 4-5 na oras. Kami naman, ay nagpapakita ng mga sipi mula sa The Nutcracker, na nagpapakita sa bersyong ito ng produksyon ng mga nakatagong aspeto ng Iolanta,

Nagdiriwang ang konduktor.

Ang simbolikong "itim" at "puti" na mga silid ay lilitaw sa entablado ng Olavinlinna Fortress.

"Sa Moscow ay gumagalaw din sila at nagkakaisa, ngunit hindi ito posible sa Olavinlinna. Para sa palabas na ito gumawa kami ng mga espesyal na bago at simpleng dekorasyon ",

Ulat ni Sokhiev.

Ipapalabas ang opera na Eugene Onegin sa Hulyo 26. Sa kasamaang palad, ang isang bersyon ng konsiyerto ng opera ay ipapakita, tulad ng ginawa kamakailan sa Aix-en-Provence Opera Festival.

“Actually, puwede rin ang live performance. Eugene Onegin ”ay isang hindi pangkaraniwang opera. Ang kompositor ay nagtatanghal dito ng isang serye ng mga fragment ng liriko. Ito ay mas chamber music kaysa sa inaakala ng marami ",

Nagsasalita ang konduktor.

Ang Bolshoi Theater ay naging mga headline apat na taon na ang nakalilipas nang ang asido ay itinapon sa mukha ng pinuno noon ng teatro. Ang ballet dancer ay inakusahan ng pag-atake.

“Nangyari ito, buti na lang, bago ako manungkulan. Sa pagkakaintindi ko, ito ay tungkol sa isang personal na tunggalian na naging problema ng buong teatro. Mayroon na tayong magandang malusog na kapaligiran ",

Si Sokhiev ay nagsasalita.

Responsable din si Sokhiev sa pagtatanghal ng opera na dadaluhan ng mga presidente ng Russia at Finland sa Hulyo 27, at binibigkas ang mga magagalang na salita na angkop sa sitwasyon: "Napakaganda na ang sentenaryo ng Finland ay maaaring ipagdiwang sa ganitong paraan sa mga kapitbahay."

Nagtatrabaho si Sokhiev sa Moscow ng limang buwan sa isang taon. Kasabay nito, nananatili siyang conductor ng Toulouse Orchestra sa France. Nakikibahagi siya sa mga pinakamahalagang kaganapan - halimbawa, dumalo siya sa mga konsiyerto ng Philharmonic sa Berlin at Vienna.

“At sa pagtatanghal ng Finnish Radio Symphony Orchestra! Maraming bagay ang dapat gawin, ngunit susubukan kong makarating sa bansang ito na gusto kong magsagawa ng orkestra sa 2019 ”,