Pagtatasa ng Mga Manlalaro ni Paul Cezanne Card. Paul cezanne card players

Paul Cezanne Card Player.

Paul Cezanne
Mga manlalaro ng kard.

Ang Card Player ay isang serye ng limang mga kuwadro na gawa ni Paul Cezanne noong unang bahagi ng 1890 habang nakatira sa Aix Provence.

Ang mga gawa ay nag-iiba sa laki at sa bilang ng mga manlalaro na inilalarawan. Gumawa rin si Cezanne ng maraming mga guhit bilang paghahanda para sa serye ng Mga Player ng Card.

Ang isa sa The Card Player ay naibenta noong 2011 sa pamilya ng hari ng Qatari sa halagang $ 250 milyon at $ 300 milyon, na ginagawang pinakamahal na piraso ng sining na naibenta.

Le Nain Brothers, Musée du Louvre

Noong unang bahagi ng 1890s, si Cézanne ay bumalik upang magtrabaho sa mga larawan at komposisyon mula sa isang buhay na modelo sa isang bagong antas ng naglalarawan na masa at dami. Nakamit niya ang impression ng sculpturality at monumentality, habang hindi nawawala ang kanyang mga nakamit sa larangan ng kulay at kilusan.

Sa The Man with the Pipe, inilarawan niya si Tatay Alexander, ang hardinero sa Jas de Bouffan, na nag-posing din para sa kanya sa kaliwang pigura sa tatlong maliliit na bersyon ng The Card Player.

Ang pagkahumaling sa pagka-iskultura ay binibigyang diin ng koneksyon sa pagitan ng mga kulungan ng mga kuwadro na gawa ni Cézanne at mga kurtina ng ika-15 siglo na mga Florentine busts. Ang Woman with the Coffee Pot, kung saan ang dalaga ay nagpose para kay Cezanne, ay pininturahan sa isang mas kumplikadong interior, ngunit inilalantad ang parehong mga layunin.

Ang "Card Player" ni Le Nain sa Aix Museum ay nagbigay inspirasyon sa interes ni Paul sa paksa at hinimok ang ilang mga komposisyon na naglalarawan ng mga manlalaro ng kard sa isang cafe. Ang mga magsasaka ay nagsilbing mga modelo para sa kanya, at bilang karagdagan sa mga indibidwal na sketch mula sa kanila, gumawa si Cezanne ng mga sketch ng pangkat na may lima, apat o dalawang pigura.

(Isang kabuuan ng limang mga kuwadro na gawa sa paksang ito ay kilala.) Sinubukan upang makilala ang isang makasagisag na kahulugan sa The Player, sinabi nila, ang laro ng kard ay isang labanan sa sining, at si Paul ang nagwagi dito. Mukha itong masyadong malayo, tulad ng mga pagtatangka na maiugnay ang temang ito sa magaspang na pagguhit sa tema ni Ugolino sa isang maagang liham.

Ang Mga Manlalaro ng Card 1892
Langis sa canvas 60x73 cm Courtauld Institute of Art, Londo

Walang alinlangan na may iba pa. Pinanood ni Paul ang mga manlalaro sa cafe, binigyan ng pansin ang kanilang kamag-anak na kawalang-kilos, na pinapayagan siyang pag-aralan sila nang mahabang panahon. Samakatuwid, nang lumipat siya upang gumana sa motibo na ito, ang mga modelo, na nananatiling walang paggalaw, ay pinapayagan siyang matagumpay na magtrabaho sa kanilang paglipat.

Bilang karagdagan, makikilala lamang natin ang kaakit-akit ng tema ng pagpili at kapalaran, o, na mahalaga rin, ang tema ng paglalaro ng pera. Inakit din ng mallarmé ang temang ito mula sa isang kakaibang anggulo, na inihalintulad ang proseso ng patula sa paghagis ng mga buto.

Sa kanyang mga komposisyon, nakamit ni Paul ang isang napakalaking imahe sa paghahatid ng komprontasyon ng dalawang taong nahuhulog sa laro at sumailalim sa mga kard, kung saan ang mga lihim ng kapalaran ay naitala, at sa parehong oras, ginagamit ng mga manlalaro ang mga kard na ito ng kanilang sariling libre ay

Sa malalim at simpleng kahulugan na ito ay mayroong isang malalim na simbolismo, ang espesyal na lakas na ibinibigay ng katotohanang ang parehong mga manlalaro, na pinaglingkuran nang napakahusay, ay simpleng mga manggagawa.

Ang Mga Manlalaro ng Card 1892
Langis sa canvas 65x81 cm Metropolitan Museum of Art, New York

Si Cezanne ay nagsimulang magtrabaho sa paksang ito, marahil sa taglagas ng 1890, at nagpatuloy na gumana dito sa loob ng maraming taon. Sa komposisyon na may limang mga numero, ang binibigyang diin ay ang mga curvilinear form, na nakapagpapaalala ng baroque at pinapayagan kaming ikonekta ang larawang ito sa interes ni Paul sa komposisyon ni Puget na "Gallic Hercules".

Ang pagliko patungo sa Baroque ay nakikita nang mas malinaw sa isang buhay na tahimik na may isang plaster ng Paris Cupid, kung saan inilagay ni Cézanne ang isang pigurin sa pagitan ng mga mansanas at mga sibuyas, na ginawa, sa kanyang palagay, mula sa gawain ng Puget mula sa Louvre.

(Sa tuktok ng pagpipinta inilagay niya ang isang piraso ng tinaguriang "Anatomy" na iniugnay kay Michelangelo, ngunit sa paraang naaayon sa kanyang sariling istilo.) Ang pamamayani ng mga hubog na linya ay makikita rin sa mga larawan ng Hortense sa isang pulang damit.

Gayunpaman, sa madaling panahon, ang mga kaugaliang ito ay muling nasa ilalim ng kontrol ng mahigpit na konstruksyon ng arkitektura, tulad ng, halimbawa, sa paglaon na "Mga Manlalaro" o "Babae na may Kape ng Kape," "" Gypsum Cupid "ay isang magandang halimbawa kung paano inayos ni Cezanne ang kanyang mga form sa kalawakan.

Ang pigurin ay bumubuo ng isang malakas na patayong axis na umiikot sa paligid nito. Ang kilusang ito ay kinuha ng paggalaw ng mga diagonal. Ang pananaw mula sa itaas - ang paboritong posisyon ni Paul - binibigyang diin ang panloob na pag-igting ng estatwa ni Cupid, na itinatanghal sa isang masiglang pananaw.

Ang Mga Manlalaro ng Card 1892
Langis sa canvas 135x181 cm
Ang Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, USA

Ang kritiko ng sining na si Hamilton ay nagsulat tungkol sa bagay na ito:

"Salamat dito, ang karamihan sa katawan at ang base ng estatwa ay nasa iba't ibang mga relasyon sa itaas at ibabang bahagi ng pagpipinta. Ang mga binti at base ng figurine ay ang rurok ng buhay pa rin sa mesa.

Pagkatapos ay dumulas ang tingin at lumingon sa puwang ng silid at sa pagpipinta sa likuran ng katawan ni Cupid.

Ang koneksyon sa pagitan ng estatwa at ng pigura sa larawan sa likuran nito ay isiniwalat dito ang malalalim na katangian ng paglalarawan, na natagpuan ni Cézanne: alam natin na ang mga bagay sa kalawakan ay umiiral nang mag-isa, ngunit kapag napanood silang magkasama, pinapasok nila ang pagkatao ng bawat isa. "

Ang Mga Manlalaro ng Card 1893
Langis sa canvas, 97x130 cm. Pribadong koleksyon.

Sa huling bersyon ng The Card Player, ang mga pangunahing hugis ay inilalagay bilang simetriko hangga't maaari, ang bote sa gitna sa pagitan ng dalawang lalaki na pigura ay isang malakas na pagpapahayag ng gitnang axis.

Gayunpaman, bahagyang mga paglihis mula sa mahigpit na mahusay na proporsyon sa mga detalye (nakabaligtad na upuan, mga bagay sa dingding, atbp.) Ay nagbibigay sa gawaing ito, para sa lahat ng monumentality nito, isang elemento ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga galaw, pati na rin ang ekspresyon ng mukha, ang kanilang magkakaibang antas ng konsentrasyon ay nagbibigay sa komposisyon, bilang isang kabuuan, walang galaw, isang uri ng paghinga.

Ang Mga Manlalaro ng Card 1896
Langis sa canvas 49x58 cm Musée d "Orsay, Paris, France.

Gayunpaman, kung ano ang nagbibigay sa larawan ng isang impression ng sigla ay pangunahin ang paggalaw ng mga spatial na plano at mga pagbabago sa kulay.

Batay sa libro - Lindsay Jack "Paul Cezanne

Lalaking may tubo 1892
Canvas, langis. 39x30cm Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri

Card Player 1892
Canvas, langis. 32x35cm
Worcester Art Museum, Worcester, Massachusetts

Card Player 1892
Rhode Island School of Design Museum, Providence, Rhode Island

Lalaking naninigarilyo ng tubo 1892
Langis sa canvas 72x91 cm 1892 Moscow Pushkin Museum

Lalaking may tubo 1892
Langis sa canvas 73x60 cm 1892
Courtauld Institute of Art, London

Lalaking may tubo. Naninigarilyo 1890g
Langis sa canvas 90x72 cm 1890
Saint Petersburg Ermitanyo

Orihinal na post at mga puna sa

Noong nakaraang taon, ang Emir ng Qatar ay bumili ng $ 250 milyon para sa koleksyon ng pamilya.

dolyar isa sa limang mga kuwadro na gawa ni Paul Cezanne "Card Player" (1890-1895), ang iba pang apat na kuwadro na gawa ay ipinakita sa mga koleksyon ng museyo sa London, Paris, New York at Philadelphia. Sa ngayon, ito ay isang talaang halagang binayaran para sa isang likhang sining.

Ang artista ng Pransya na si Paul Cezanne (1839-1906) ay nanirahan sa panahon ng Ikalawang Emperyo, nakipag-usap sa mga impresyonista na si O. Renoir, C. Manet, E. Monet, ay nakilahok sa mga eksibisyon ng Salon ng Outcast. Sa parehong oras, siya ay itinuturing na isang kilalang kinatawan ng Post-Impressionism (literal, pagkatapos ng Impressionism), ibig sabihin pumapasok sa kalawakan ng mga panginoon sa pagpipinta na sinubukan upang makahanap ng isang paksa ng imahe ng katotohanan.

Ang kanyang maagang trabaho (Orgy, 1864-68) ay naiimpluwensyahan ng lumang paaralan ng Tintoretto at Veronese, at medyo kalaunan ni G. Courbet na may isang katangian na maitim na paleta ng mga kulay (The Stove in the Workshop). Sumasama sa mga Impressionist, si Cezanne ay gumagana sa bukas na hangin, ang kanyang mga kulay ay lumiwanag, ngunit unti-unti silang magkakaiba sa pag-unawa sa sining - sa halip na ang mga dinamika ng ilaw at kulay, hinahangad niya ang mga static at materyal na pagiging objectivity ng natural phenomena ("House of the Hanged Man in Auvers ") .http: //gmetal.ru

Si Cezanne ay gumugol ng mahabang oras sa pagbuo ng isang motibo, sinusubukan na makahanap ng matatag na mga pattern ng istruktura. Ang panahong ito ng kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga kuwadro na nagpapakita ng Mount Sainte-Victoire. Ang "Mga Card Player" sa pagsasaalang-alang na ito ay walang pagbubukod - tatlong mga kuwadro na larawan na naglalarawan ng dalawang magkatulad na mga manlalaro sa parehong komposisyon, na nalutas sa isang iba't ibang mga paleta ng kulay.

Samantala, ipinahahayag nito ang pagnanasa ni Cezanne na lumikha ng isang "klasikal" na sining, na wala ng lahat na hindi gaanong mahalaga at pansamantala. Ang pagnanais na ibunyag ang hindi mabubuting kadakilaan at magkatugma na balanse ng kalikasan, ang organikong pagkakaisa sa larawan, tanawin, buhay pa rin at may korte na komposisyon ("Sariling Sarili", "Mount Saint-Victoire", "Mga Peach at Peras", "Pierrot at Harlequin ").

Ang mga kuwadro na gawa ni Cezanne ay tatlong kulay lamang: berde, asul at dilaw, ngunit ang pagpapatakbo sa kanilang mga gradasyon, iba't ibang mga stroke, tinukoy niya ang antas ng pag-iilaw at mga spatial na plano. Naimpluwensyahan ang malikhaing pamana ng artist, bukod sa iba pang mga bagay, ang mga artist ng Russia na I.I. Mashkova, P.P. Konchalovsky at iba pa.

Mga laro sa card sa pagpipinta

Naglalaro ng kard, umiinom ng alak
Nakatira ako sa mga tao - at hindi ako nakasimangot.
Alam ko: walang pakialam ang puso
Lumilipad sa isang paboritong bagyo.

Lumipad, aking bangka, lumipad
Bumibili at hindi naghahanap ng kaligtasan.
Wala siya sa daan
Kung saan tumatagal ng inspirasyon.

Huwag bumalik sa amin,
Kahit na sa masamang panahon ng aming gabi,
Marahil ay naghahanap sila mula sa baybayin
Mag-isa, gumagabay ang aming mga mata.

Ngunit hindi - walang gulo!
Nakalimutan tayo - at hindi iyon masama.
Kung sabagay, pareho tayong namatay at kumakanta
Hindi para sa buntong hininga ng isang babae.
1922 Khodasevich Vladislav

Ang Diyos at ang kamatayan ay naglalaro ng baraha - para sa buhay ng mga namamatay

Ang mga kard sa paglalaro ay naimbento sa Silangang Asya at marahil ay lumitaw sa Europa noong huling bahagi ng Edad Medya.
Nakakatuwa na kasama ang kanilang hitsura, ang mga unang pagbabawal sa pagsusugal ay lumitaw. Gayunpaman, paglalaro ng baraha
mabilis na naging tanyag sa buong Europa. Kasama nila, lumitaw ang mga problema -
mga pag-aaway sa laro, at madalas pagkabangkarote para sa mga utang bilang isang resulta ng pagkalugi sa mga kard.

Lumilitaw ang isang pangunahing dualism sa mga masining na representasyon ng paglalaro ng mga kard. Sa isang banda, ang card
ang laro ay isang nakakatuwang palipasan ng mga tao mula sa lahat ng antas ng pamumuhay - mataas na maharlika, monghe, magsasaka, sundalo, at
kahit babae. Sa kabilang banda, ang laro ay tulad ng masama, ang mga tao ay nagmamay-ari ng mga diabolical na bisyo na
humantong sa kamatayan at maging pagpatay.

Renaissance

Maler Lucas van Leyden (1494-1533 sa Leiden). Mga manlalaro ng kard

Ang isang babae ay nakikipaglaro sa dalawang lalaki at nakikita na nakikipaglandian siya sa isang binata, ang matanda naman,
malinaw na hindi nasiyahan. Sa gayon ang naunang halimbawa ng pakikibaka at karahasan ay naitakda na

Baroque

Die Kartenspieler von dem flämischen Maler Théodore Rombouts (1597-1637).

Karaniwang pagpipinta ng genre ng pagpipinta ng Baroque. Naglalaro ang mga sundalo sa pub. Ang Rombouts ay nanirahan nang matagal sa Florence at Rome,
kung saan siya ay lubos na naimpluwensyahan ng Caravaggio.

Panloloko

Ang paksa ng pagdaraya sa mga laro ng kard ay kasing edad ng mga laro mismo. Samakatuwid, hindi nakakagulat na may mga artista
na naglalaro sa temang ito sa kanilang mga gawa.

Die Falschspieler (um 1594) von dem italienischen Barockmaler Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).

Kilala si Caravaggio sa kanyang makatotohanang paglalarawan ng mga pang-araw-araw na sitwasyon sa buhay. Dito kinukuha ng manloloko
naglalaro ng kard mula sa likod ng sinturon sa signal ng kanyang kasabwat. Nakikita ng kasabwat ang mga kard ng kalaban ng manloloko at
nagbibigay sa kanya ng impormasyon.

Soldaten spielen Karten und Würfel (ca.1620 / 1622) von dem französischen Barockmaler Valentin de Boulogne (ca.1594-1632).

Sa isang mahabang pananatili sa Italya, ang Boulogne ay malakas na naiimpluwensyahan ng sining ng Caravaggio, na
nakikita sa larawang ito. Nagpapakita rin ito ng larong pandaraya sa mga sundalo na naglalaro ng baraha at dice.

Pagpipinta ng genre ng Dutch

Sa Flemish / Dutch Baroque, ang mga eksena mula sa buhay ng mga karaniwang tao ay lubhang popular. Sikat na sikat
may mga imahe ng mga magbubukid at sundalo na umiinom, naninigarilyo, nakikipaglaban, at kahit naglalaro ng baraha. Pinakita
simple, halos primitive na mga lalaki na nagbibigay ng katawan at kaluluwa sa mga simpleng kasiyahan.

Flämischen Maler Adriaen Brouwer (1605-1638). Naglalaro ng baraha ang mga magsasaka

Adriaen Brouwer (1605-1638) Hindi pagkakasundo sa card

Inilalarawan ni Brouwer ang mga eksena mula sa buhay ng mga magsasaka at tavern - mga sayaw ng magsasaka, mga laro sa card, paninigarilyo, pag-inom at pag-aaway,
lahat ng bagay na tumagos sa buhay ng mga ordinaryong magsasaka. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na sigla, at kung minsan
kahit na pagmamalabis hanggang sa punto ng caricature.

Wirtshausszene (1658) von dem flämischer Maler David Teniers (1610-1690).

Muli, ang mga magsasaka ay umiinom, naninigarilyo at naglalaro. Ang tanawin ay kahawig ng mga kuwadro na gawa ni Brouwer, ngunit mas mababa ang hitsura dito.
kalupitan ng hayop.

Maler Norbert van Bloemen (1670-1746). Naglalaro ng baraha ang mga magsasaka.
Muli, ang laro ng kard ay isa sa maliit na kagalakan ng karaniwang tao.

Rococo

Francisco de Goya (1746-1828). Mga manlalaro ng kard

Malinaw na, ang larawan ay ipininta sa maagang yugto ng kanyang trabaho, noong sinusubukan pa niyang itaguyod ang kanyang sarili
bilang pintor ng korte. Idyllic scene, matalino na tao habang wala ang oras sa maghapon.
Ang card game ay walang anumang negatibong sangkap. Ito ay isang uri lamang ng libangan.

Realismo ng Amerikano

Sa Estados Unidos, ang lahat ng mga paggalaw ng matandang Europa ay karaniwang kinopya sa sining. Gayunpaman, bagaman mabagal,
bumuo ng isang pagtingin sa mundo, na kung saan ay malakas na naiimpluwensyahan ng isang pa rin ligaw na bansa at mga tagapanguna
kumpanya upang paunlarin ito.
Tulad ng alam mo, ang pagsusugal ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa tinaguriang "Wild West". Nandito na sila
bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng pang-araw-araw na buhay.

George Caleb Bingham (1811-1879). Baraha.

Nagpapakita ang Bingham dito ng isang ganap na dramatiko, pang-araw-araw na sitwasyon. Ang layunin ng laro ay upang maipasa ang oras
sa mahabang biyahe.

Maler John Mix Stanley (1814-1872). Laro ng usa.

Isang kamangha-manghang larawan - ang mga Indiano ay nangangaso, at ngayon ay naglalaro sila ng mga baraha kasama ang kanilang biktima. Mag-asal tulad ng normal
Amerikano. Ang kakaibang kapaligiran ay umaangkop sa kilos ng laro ng card.

Pagpipinta ng genre

T. Golwig. Karaniwang pagpipinta ng genre ng ika-19 na siglo.

Ang tatlong lalaki ay naglalaro ng baraha at tinatangkilik ang kanilang paboritong inumin.
Walang kasamaan dito, isang magandang panahon lamang

Giulio del Torre (Italyano, 1856-1932). Mga batang lalaki na naglalaro ng baraha.

Sa loob ng isang daang siglo ito ay napakapopular sa pagpipinta ng genre upang ilarawan ang mga sayaw na dyyp, mga bata,
baraha…. Ngunit sa larawang ito, ang pag-play ng mga bata ay mukhang natural.

Makasaysayang larawan.

Ang pagpipinta sa kasaysayan ay isa sa pinakatanyag na porma ng sining noong ika-19 na siglo. Bukod sa mga maluwalhating kaganapan
ang mga idyllic na eksena mula sa magagandang lumang araw ay in demand din sa pambansang kasaysayan. Ang mga idealized
ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ay higit sa lahat batay sa pagpipinta ng Dutch na genre.
Ipinakita rin ang kasiyahan at pagsusugal ng mga sundalo, klero at magsasaka. Gayunpaman ang kapaligiran
mas madrama ang nilikha.

Pranses na artista na si Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891). Pagtatapos ng laro ng card.

Ang Meissonier ay higit sa lahat isang artista ng kanyang panahon at lumikha ng isang maliit na obra maestra mula sa makatotohanang mga detalye.
Ipinapakita niya rito ang isang napaka dramatikong nagtatapos sa isang laro ng card noong ika-17 siglo.

Pranses na artista na si Adolphe Alexandre Lesrel (1839-1929). Deck ng mga kard

Ang pagpipinta ni Lesrel ay higit sa lahat nakatuon sa paglalarawan ng mga makasaysayang kasuotan. Ang Maps ay hindi nag-aambag ng anumang bagay sa balak na ito
ligaw, ang magagandang lumang araw lamang at ang pinakamahusay na mga costume.

Ang Spanish artist na si Maximo Juderías Caballero (1867-1951). Ang mga empleyado ay naglalaro ng baraha.

Si Caballero ay hindi lamang isang artista, kundi pati na rin isang mangangalakal. Kaya't ipininta niya ang mga magagandang larawan lamang
makasaysayang genre, tulad kitsch.

Impresyonismo

Si Mary Cassatt ay isang Amerikanong artista at isang mabuting kaibigan ni Degas. Ito ay isang pang-araw-araw na tagpo lamang na pangkaraniwan.

Paul Cézanne (1839-1906). Ang Mga Card Player (c.1890)

Narito rin, ay isang ganap na normal na pang-araw-araw na sitwasyon. Ang mga kalalakihan ay naglalaro ng kard nang walang anumang drama.

Makabagong Sining.

Aleman na artista na si Wilhelm Heinrich Otto Dix (1891-1969). Skatspieler (1920)

Ipinapakita rito ni Dix ang mga beterano ng WWI na natipon sa isang cafe. At ang palaging ginagawa ng mga sundalo
sa isang cafe - naglalaro ng baraha. Pangunahin na nakatuon ang imahe sa mga tram bilang mga saksi sa malaking sakuna.

Plot

Ang mga Provencal na magbubukid, habang pinapalayo ang kanilang mga libreng oras na mga tubo sa paninigarilyo at paglalaro ng mga kard, nagyelo, sumipsip sa kanilang trabaho. Ito ay isang uri ng paraphrase ng ika-17 siglo French at Flemish painting. Totoo, taliwas sa mga gawa ng nakaraan, kung saan ang laro ng kard ay naganap sa mga pagawaan sa pagitan ng mga lasing na karaniwang tao, ipinakita ni Cézanne ang mga tauhan bilang mga pilosopo. Ang kanyang mga manlalaro ay nakatuon, ang kanilang mga mukha na parang sila ay petrified.

Ang Lenan Brothers Trick-Truck Player, ika-17 siglo. (wikipedia.org)

Ang isang serye ng limang mga canvases ay ipininta sa pagitan ng 1890 at 1895. Ang mga canvases ay naiiba sa laki, ang bilang ng mga character at kulay. Lahat sila ay nakakalat sa buong mundo. Ang pinakamahal ay ngayon ay sa Qatar.

1890-1892, Metropolitan Museum of Art, New York. (wikipedia.org)

1890-1892, Barnes Foundation, Philadelphia. (wikipedia.org)

1892-1893, Koleksyon ng pamilya ng Emir ng Qatar. (wikipedia.org)

1892-1895, Courtauld Institute of Art, London. (wikipedia.org)

1894−1895, Musée d'Orsay, Paris. (wikipedia.org)

Sa panahon ng paghahanda para sa trabaho, pinanood ng artista ang mga magsasaka nang mahabang oras sa kanyang katutubong Aix-en-Provence. Gumawa siya ng higit sa isang dosenang mga sketch, ang ilan sa mga ito ay pinaghihinalaang ngayon bilang mga independiyenteng gawa.

Ang kapalaran ng artista

Si Paul Cezanne ay ipinanganak sa timog ng Pransya sa lungsod ng Aix-en-Provence noong 1839 sa pamilya ng isang mayamang abogado at banker, na iginiit na sundin ang kanyang anak sa kanyang mga yapak. At bagaman tumanggi ang anak na sundin ang kalooban ng kanyang ama, hindi siya iniwan ng huli nang walang suporta. Gayunpaman, sa kabila ng pera ng pamilya, nahirapan si Cezanne sa kanyang buhay sa Paris. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama noong 1886, nakatanggap si Cezanne ng isang mana, na nalutas ang lahat ng kanyang mga problema sa pananalapi at pinayagan siyang ituon ang pansin sa sining.

Ang kanyang pinakamalapit na kaibigan ay si Emile Zola, na ipinanganak din sa Aix-en-Provence. Sama-sama silang lumaki, pinangarap ang kaluwalhatian sa hinaharap, pagkatapos ay lumipat sa Paris, kung saan, ayon kay Zola, isa lamang ang maaaring maging sikat. Si Cezanne naman ay mas mahilig sa isang kalmado, maayos na buhay sa mga probinsya. Ito ang naging isa sa mga dahilan ng hindi pagkakasundo, na kalaunan ay magiging bukas na alitan.

Paul Cezanne, unang bahagi ng 1860s. (wikipedia.org)

Si Cezanne ay hindi nakatanggap ng isang seryosong edukasyon sa sining. Sa Aix-en-Provence, dumalo siya sa mga kurso sa pagguhit, at pagkatapos lumipat sa Paris sinubukan niyang pumasok sa isang seryosong institusyon, ngunit sa tuwing tatanggi siya. At pagkatapos ay nagsimulang mag-aral si Cézanne kasama ang magagaling na mga panginoon, na ang mga gawa ay mahahanap niya sa Louvre.

Sa loob ng mahabang panahon, ang kanyang mga gawa ay hindi lamang hindi binili, ngunit hindi ipinakita, hindi nila naintindihan at hindi siya suportahan bilang isang artista. Ang puntong nagbago sa gawain ni Cézanne ay naganap pagkatapos makilala si Camille Pissarro, na nakilala ang senswal, mahinhin na kalikasan ni Paul sa likod ng kanyang hitsura, na inihambing sa isang bear. Ang parehong Pissarro ay suportado ang ideya ng Cézanne na manirahan sa lalawigan, napapaligiran ng kalikasan.

Isang nakalaang at mahiyain na tao, ginugol ni Cezanne ng mahabang oras ang pag-iisip tungkol sa kakanyahan ng sining, ang likas na katangian ng mga bagay at ang mga paraan kung saan ito maaaring ipahayag. Dumating siya sa ideya, na naging progresibo para sa kanyang oras, na ang artist, bago magsulat ng anumang bagay, ay dapat na maunawaan ang kakanyahan ng bagay, at pagkatapos ay ipahayag ito sa pamamagitan ng form, kulay at komposisyon. Ang pagkopya ng katotohanan, ayon kay Cezanne, ay walang katuturan. Pinilit niyang ihatid ang hindi nakikita sa pamamagitan ng sining.

Sa kanyang malikhaing pakikipagsapalaran, si Cezanne ay lumipat ng mas malayo mula sa impresyonismo patungo sa abstraction. Tulad ng para sa kanyang personal na buhay, sa paglipas ng mga taon ay lumubog siya sa pagkalumbay, na tumalikod sa kanya (at malayo sa kanya) mga kaibigan at pamilya. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina noong 1897, siya ay naging isang recluse sa kabuuan, na pumukaw sa paglitaw ng maraming mga alamat at alamat tungkol sa kanyang sarili.

Nagmungkahi si Cezanne ng isang bagong paraan ng pag-unawa sa mundo sa pamamagitan ng sining: "Ang tanawin ay nagiging isang tao, isang kaisipan, isang nilalang sa loob ko. Naging isa ako sa mga pinta ko. Nagsasama kami sa kaguluhan ng bahaghari. " Mga batang artista, kasama na

“… 1889. Kahit na sa kanyang kabataan, pagbisita sa Aix Museum, madalas na huminto si Cezanne sa pagpipinta na "The Card Player" na iniugnay kay Louis Lenin. Tila na ang canvas ay hindi naiiba sa iba, ngunit laging tinitingnan siya ni Cezanne na may pagkainggit. "Ito ang nais kong sumulat!" Bulalas niya.

Ang pagkakaroon ng bahagyang dumating sa Zsa, Cezanne, nagagalak sa kanyang pagbabalik sa Aix, nagpasya upang matupad ang kanyang matagal nang itinatangi pangarap - upang pintura ang isang genre ng larawan ng ganitong uri. Ang lahat ng mga paghihirap ng gawain na kinakaharap sa kanya ay alam niya. Alam na alam niya na maaaring walang katanungan ng pagpapanatili ng isang medyo stereotyped at hindi napapahayag na komposisyon ng isang pagpipinta sa museo. At sa maraming pag-iingat ay nakakapagtrabaho siya. Ang mga magsasaka ay magsisilbing mga modelo para sa kanya. Gusto ni Cezanne ang kanilang pagpipigil, kalokohan, isang ugali sa mahabang pagmuni-muni. Higit sa anumang iba pang artista, si Cezanne ay malapit sa mga tila simple at sabay na mga mahirap na tao, tungkol sa kung kanino ang mga taga-bayan ay kadalasang hinuhusgahan.

Si Cézanne ay mapagmahal na kumukuha ng mga sketch ng kanyang mga susunod na manlalaro. Kailangan niyang punan ang kanyang kamay. Hindi na kailangang maghanap ng mga modelo sa isang lugar na malayo: ito ang karamihan sa mga magsasaka mula sa bukid sa Zha, lalo na ang isa sa kanila, ang hardinero na Pole, na tinatawag ng lahat na Tatay Alexander. Ang pasensya ng mga magsasaka, ang kanilang kakayahang magpose ng mahabang oras sa katahimikan at walang galaw, kinagalak ang artist. Nag-iilaw siya, siya ay "buhay na buhay at aktibo."

Para sa isang larawan "Mga Manlalaro ng Card" Pumili si Cezanne ng halos dalawang metro na canvas. Nagpinta siya ng limang numero: tatlo ang naglalaro ng baraha, dalawa ang nanonood ng laro. Isang monumental na canvas na may isang malakas na ritmo. Masisiyahan ba nito ang hangarin ng artista? Mayroon bang ilang timbang sa nakaplanong pag-aayos ng mga numero? Ang pagpipinta ba ay kalat sa mga menor de edad na detalye? Ang mga kumbinasyon ba ng mga kulay ay masyadong matalim at magkakaiba, ang mga ito ba ay sapat na nuanced? Sa madaling salita, hindi ba wala ang canvas ng kamangha-manghang pagiging simple, na puno ng panloob na kayamanan, na nagmamarka ng totoong karunungan ng mahusay na mga likhang sining?

Nagsisimula ulit si Cezanne. Lumilipat sa mas maliit na mga canvase. Binabawasan ang bilang ng mga hugis sa apat at sa huli ay dalawa. Tinatanggal niya ang lahat na hindi pinakamahalaga, sa lahat ng bagay: sa linya, sa mga kulay, sa arkitektura ng grupo - nagsusumikap siya para sa pagiging mahigpit at banayad, kung saan, sa oras na makamit mo ang mga ito, ay tila hindi gaanong magaan, ngunit naibigay lamang sa gastos ng paggawa, labis na pasensya at paulit-ulit na paghahanap.

At muli nagsisimulang muli si Cezanne, walang katapusang muling pag-reaktibo, pagsisikap na lumipat pa, upang mas tumaas sa kanyang hindi maubusan na pagkauhaw para sa pagiging perpekto ... (Limang bersyon ng pagpipinta na "Mga Card Player" ang nakaligtas: dalawa sa France, dalawa sa Great Britain at dalawa sa USA) ... "

Mula sa afterword ni K. Bohemskaya:

“... Sa larawan "Mga Manlalaro ng Card" , pag-aari ng Metropolitan Museum sa New York, ang mga kagamitan ay laconic at, malamang, ay binubuo ng kung ano ang patuloy na hinahain ng artist sa kanyang studio - isang mesa na may drawer, draperies. Ang tema ng laro ng kard ay tradisyonal sa mga visual arts, at posible na paalalahanan ito ni Cezanne ng isang pagpipinta na maiugnay kay Mathieu Lenin mula sa Musée Granet sa Aix.

Hindi ko nais na tawagan ang pagpipinta ni Cezanne ng isang genre, ang nilalaman nito ay mas mataas at mas makabuluhan kaysa sa isang imahe ng isang pang-araw-araw na eksena sa isang tavern. Ngunit ang pagpapahayag ng nilalamang ito sa mga salita ay mahirap kasing sabihin sa isang himig. Maaari mo lamang pangalanan ang mga instrumento kung saan ito gumanap. Sa panahon kung kailan si Cezanne ay tiningnan ng eksklusibo bilang tagapagbalita ng panahon ng Cubist, "silindro, bola at kono", ang mga may-akda na sumulat tungkol sa kanya ay nagtalo na inilalarawan niya ang mga tao bilang mga bagay sa isang buhay na tahimik pa rin. Ngayon ay nagbago ang mga opinyon, naalala nila ang mga salita ng artista nang, sabay turo sa matandang tag-alaga, bulalas niya: "Anong istilo