Lima sa mga pinakamahusay na American folk songs. Mga Kategoryang Archive: US Folklore African Music bilang isang Fenomena

Ang gawain ng A.M Kozlova na "Paboritong" Blues na 1 oras mula sa "Jazz Suite" ay isa sa pinakamagandang halimbawa ng choral lyrics. Ang kompositor ay nagawang upang subtly pagsamahin ang teksto at musika upang mas malinaw na ihayag ang ideolohikal na nilalaman ng trabaho - ang panloob na damdamin ng isang tao, ang kanyang saloobin, karanasan.

Maaari nating tandaan ang mayamang paggamit ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal upang ihayag ang matalinhagang nilalaman ng trabaho.

Ang lahat ng mga partido ay maayos at unti-unting nabubuo. Ang bahagi ng violas 1 at 2 ay medyo nagpapahiwatig din at mayaman. Hindi lamang ito nagsisilbing isang pundasyon, ngunit nakakatulong din sa buong choral palette na tunog na mas makulay.

Ang koponan ay dapat magkaroon ng mahusay na kasanayan sa tinig at koro upang makamit ang pagpapahayag ng pagganap. Ang pinuno ng koro ay kailangang patuloy at sistematikong magtrabaho upang paunlarin ang mga kasanayan sa purong intonation. Bilang karagdagan, ang mga diskarte sa propesyonal na pagsasagawa ay kinakailangan upang isakatuparan ang buong plano sa pagganap na inisip ng kompositor.

Para sa isang mas maliwanag at mas makahulugan na pagganap, napakahalaga para sa sama-sama na pagganap ng gawaing ito upang ihatid ang teksto, isang pag-unawa sa kahulugan nito, mga imahe nito at huwag kalimutan ang tungkol sa mga ritmo na tampok sa gawaing ito.

Ang gawain ng A.M. Ang Kozlovoy na "Paboritong" blues ay maaaring gampanan kapwa ng mga propesyonal at ng isang mahusay na sanay na pangkat ng kabataan ng mga baguhan. Maaari nitong palamutihan ang repertoire ng koro, palagi itong isasagawa nang may labis na kasiyahan ng mga mang-aawit. Ito ay isang uri ng "demonyo".

6. Listahan ng ginamit na mapagkukunan.

Asafiev B.V. Tungkol sa arte ng koro. - L., 1980.

Bezborodova L.A. Nagsasagawa ng - M., 1980.

Bogdanova T.S. Mga pag-aaral ng koro (2v.). - Mn., 1999.

Vinogradov K.P. Gumawa ng diksyon sa koro. - M., 1967.

Egorov A.A. Teorya at pagsasanay na may koro. - M., 1962.

Zhivov V.L. Pagsasagawa ng pagsusuri ng isang piraso ng choral. - M., 1987.

Zhivov V.L. Pamamaraan sa pagtatasa ng marka ng Choral. - M., 1081.

A.P. Kogadeev Pamamaraan sa pagsasagawa ng Choral - Minsk, 1968.

Konen Origins ng American Music - M., 1967.

Maikling bibliographic dictionary ng mga kompositor - M., 1969.

Krasnoshchekov V. Mga katanungan ng pag-aaral sa koro. - M., 1969.

Levando P.P. Pag-aaral ng koro. - L., 1982. Romanovsky NuV

Encyclopedia ng musikal. - M., 1986.

Ponomarkov I.P. Kwento at grupo ng koro. - M., 1975.

Romanovsky N.V. diksyunaryong pang-koreo L., 1980.

Sokolov V.G. Trabaho ng koro. - M., 1983.

Chesnokov P.G. Koro at pamamahala. - M., 1960.

Yakovlev A., Konev I. Vocal Dictionary. - L., 1967.

7. Apendiks

Alamat ng Amerikano.

Musika ng Africa bilang isang kababalaghan.

Pinagmulan. Mga tampok sa genre.

Ang musikal folklore ng USA ay kapansin-pansin para sa pagkakaiba-iba nito, dahil ay isang pagsasanib ng iba`t ibang mga pambansang kultura at Aesthetic pambansang kultura at Aesthetic trend. Sa lupa ng Amerika, nakatira ang katutubong musika ng halos lahat ng mga European Roltone, mula Slavic hanggang Iberian, mula sa Scandinavian hanggang Apennine. Inilipat ng isang beses sa Kanlurang Hemisperyo ng mga imigrante mula sa Lumang Daigdig, nag-ugat at nakaligtas sa mga bagong kundisyon. Bilang isang resulta ng kalakalan ng alipin, ang musika ng mga tao sa West Africa ay naging kalat. Sa wakas, maraming mga uri ng musikang India ang mayroon pa rin sa mga lugar na kung saan ang populasyon ng katutubong ay puro. Kaya, posible na makilala ang pangunahing mga pangkat etniko, ang mga katangian ng musika na nakaimpluwensya sa pagbuo ng pambansang paaralan. Ito:

Ang folklore ng India ay ang pinakalumang anyo ng alamat ng US;

Ang musikang Africa ay isang pambihirang kababalaghan na nakaimpluwensya sa pagbuo ng jazz bilang isang direksyon sa sining ng musika;

Anglo-Celtic folklore na nag-ugat sa Bagong Daigdig noong ika-17 siglo. Sa paglipas ng panahon, nagsimula itong isaalang-alang bilang isang organikong elemento ng masining na pamana ng kulturang Amerikano;

Ang musikang Espanyol na dinala ng mga mananakop sa simula ng ika-16 na siglo. Sa ilalim ng impluwensya ng kulturang Amerikano, ang sining na ito ay nabago nang bahagya. Gayunpaman, kasama ang mga bagong anyo ng alamat ng Latin American, sa partikular na Mexico, Espanyol na katutubong musikang tradisyon ng Renaissance na naninirahan sa Estados Unidos;

Ang folklore ng Aleman ay kinakatawan ng mga awiting bayan at mga himig ng koro;

Ang katutubong alamat ng Pransya ay nakaligtas sa dating mga kolonya ng Pransya. Nakapasok sa pakikipag-ugnay sa musika ng iba pang mga nasyonalidad (Espanyol, Africa), binuhay nila ang tinaguriang folklore na "Creole".

Bilang karagdagan, halos saanman saan man ang anumang mga pambansang pangkat ay nanirahan, ang kaukulang alamat ay naitatag din. Kaya, sa mga lungsod ng baybayin ng Pasipiko maririnig mo ang mga tono ng mga Tsino at Hapon, sa baybayin ng Dagat Atlantiko - mga Italyano, Polyo, Aleman, Hudyo at marami pang iba.

Tulad ng nabanggit kanina, ang ilang mga uri ng alamat ay nagpakita ng isang ugali tungo sa "interbreeding" at karagdagang pag-unlad. Ang pinakamaagang halimbawa ng bagong musika na ito ay ang Puritan choral hymn, na tumagal ng "klasiko" na form nito noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang dalawang maliwanag na orihinal na uri ng pambansang musika. Ito ay, una, ang pagkakaiba-iba ng minstrel - isang partikular na American variety ng musikal na teatro, mula sa kung saan ang mga thread ay umaabot hanggang sa modernong jazz; pangalawa, ang mga Negro choral na kanta ay mga ispiritwal na hindi naubos ang kanilang mga sarili sa ngayon hanggang ngayon. Ang lahat ng mga uri ng pagkamalikhain sa musikal na ito ay buong binuo sa lupa ng Amerika. Ang mga ito ay paunang natukoy ng mga tampok na katangian ng kaayusang panlipunan, kasaysayan, tradisyon ng artistikong, at pang-araw-araw na buhay ng Estados Unidos.

Isinasaalang-alang ang unang kababalaghan, ang Puritan choral hymn, mahalagang tandaan na ang chant na ito ay isang komposisyon, kapwa may mga tampok ng isang folk ballad at may mga elemento ng isang chorale. Malinaw na, ang mga Protestanteng chant ay may napakalaking epekto sa pagbuo at katanyagan ng ganitong uri. Sa iba't ibang mga plot at istilo ng panitikan, ang mga himno ng Puritan ay isinulat sa parehong katangian na musikal na pamamaraan. At ang mga salmo, at pag-moralize ng mga talata, at pilosopiko na mga liriko, at mga makabayang hindi nakakaganyak na kanta ay kakaiba ang pagkakaiba sa bawat isa at walang istilo na punto ng pakikipag-ugnay sa musikal na sining ng Europa. Ang wikang musikal ay nailalarawan sa pamamagitan ng: simpleng pagkabit, ang ritmo ng sayaw sa Ingles (3-beat na may isang tuldok na linya), maharmonya kalinawan, diatonic melodies, imitasyon ng mga tinig tulad ng sa canon, sinusunod ng himig ang sukatan ng sukatan ng taludtod, ang ang istraktura ng intonation ay nakakubkob patungo sa mga medyebal fret at pentatonic old English folk song. Noong ika-19 na siglo, isang uri ng choral hymn ang lumitaw, na tinawag na "ballad hymn", "spiritual song". Ang mga pagbabago ay naganap sa tauhan ng teksto, ginamit ang mga imahe, di-pampanitikong anyo ng pagpapahayag, mga pamamaraan ng walang kabuluhang pagsasalita, atbp.

Ang lahat ng nasa itaas ay ipinapakita sa amin ang kagalingan ng maraming kulturang Amerikano, pinapayagan kaming magtaguyod ng mga koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na phenomena. Kaya, ang Puritan choral hymn ay naging ninuno ng genre ng kulturang Africa American: mga spiritual. Ngunit, una sa lahat, dapat lumingon ang isa sa mga pinagmulan ng musikang Negro.

Noong 1619, ilang sandali bago lumapag ang mga English Puritan sa lupa ng Amerika, isang random na padala ng mga alipin ng West Africa ang dinala sa southern colony ng Virginia. Kung, makalipas ang ilang dekada, ang kalakalan sa mga alipin ay naging isang tampok na katangian ng ekonomiya at buhay ng mga kolonya ng Ingles. Sa kurso ng ika-17 at ika-18 na siglo, ang populasyon ng Negro sa hinaharap na Estados Unidos ay tumaas sa maraming milyon. Sa mga Amerikanong ito na may lahi sa Africa na ang musika ng US ay may utang sa natatanging pambansang pagkakakilanlan, ang pinaka-kagiliw-giliw na mga artistikong phenomena.

Sa anong pamana ng pansining na nagmula ang mga alipin mula sa Africa sa Bagong Daigdig? Ano ang kanilang kulturang musikal na pinamamahalaang mapanatili at mapaunlad nila? Ang mga sagot sa mga katanungang ito ay matatagpuan sa mga gawa ng mga mananaliksik ng kultura ng Africa (N.N. Miklukho-Maclay, G. Kubik, H. Tresey, atbp.)

Alam na ang mga nasabing lugar ng tradisyunal na sining ng sinaunang Africa bilang pagpipinta at iskultura ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng kasanayang panteknikal. Mayroong dalawang mga uso sa kanila. Ang isa sa mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng makatotohanang mga tampok, naturalistic expression; ang isa pa ay simbolismo sa paggawa ng maraming bagay ng panlabas na mundo, ayon sa kombensyonal na tinatawag na "simbolikong pagiging totoo."

Ang sayaw ay isa sa mga nangungunang larangan ng sining. Kahit saan - alinman sa Europa o sa lipunang Amerikano - ang sayaw ay magkakaugnay sa pang-araw-araw na buhay, sa relihiyon, sa pananaw sa mundo, sa pang-araw-araw na pisikal na pang-amoy at pakiramdam ng isang tao sa parehong lawak tulad ng sa mga naninirahan sa South Africa. Kahit na ang pinakamaliit na pag-aayos ay may kani-kanilang grupo ng mga mananayaw na nagsasagawa ng mga pagpapaandar sa lipunan kasama ang mga mandirigma, pari, atbp. Bilang karagdagan, lahat ng mga naroroon ay nakikibahagi sa sayaw. Ang arte ng koreograpiko ay magkakaiba sa disenyo at panteknikal na pamamaraan. Ang ilan ay mayroong "script subtext" na tumutulong sa isang tagamasid sa labas na maunawaan ang kahulugan ng mga nagpapahiwatig na pamamaraan ng sayaw (halimbawa, ang mga sayaw na "Hunt", "Sakripisyo", "Rock", "Harvest", atbp.). Ang paggamit ng tipikal ang mga instrumento ng pagtambulin na kasabay ng sayaw. Kabilang sa mga ito ay tulad ng bembu (tubo ng kawayan, guwang, sarado sa ilalim), congon (isang piraso ng puno ng kawayan, na pinalo ng isang tuyong stick), lally (may hugis ng isang bangka, pinalo ito ng dalawang sticks , paggawa ng isang tuyo, malupit na tunog), Ginamit din ang iba: ay-da mantu, ay-kabray - mga tubo ng iba't ibang tono, shumbin - isang flute ng kawayan, ukulele - isang maliit na gitara (parang isang balalaika), atbp. castanets, bell, rattles.

Halos lahat ng mga manlalakbay ay humanga sa pisikal na pagtitiis ng mga taga-Africa sa panahon ng sayaw, ang kamangha-manghang kalayaan sa kalamnan at birtoso na ritmo ng ritmo. "Ang mga taong ito ay napuno ng ritmo" - ito ang leitmotif ng lahat ng mga paglalarawan ng mga sayaw sa Africa, na nailalarawan sa pamamagitan ng katumpakan ng mga accent at ang pinaka-kumplikadong polyrhythm; walang kapantay sa dance art ng mga bansang Europa. Ang pangunahing prinsipyo ay ang kalayaan ng maraming mga linya ng ritmo, na nag-iiba habang sinusunod ang batas ng labanan ng polyrhythmic at ang panloob na koneksyon ng bawat variable na boses sa pangunahing, pangunahin, ritmo ng cell.

Ang pinakamataas na pagpapakita ng mga musikal na estetika ng Africa ay nakasalalay sa natatanging synthetic na genre na pinagsasama ang sayaw, pagtambulin at pagkanta. Ang istilo ng musikang Africa ay natutukoy ng pinakamalalim na koneksyon sa mga intonasyon ng pagsasalita at timbres. Ang pagpapahayag ng musikal ay nakabatay hindi lamang sa dami ng mga linya ng ritmo, kundi pati na rin sa kanilang hindi maipaliwanag na koneksyon sa ilang mga pitch at timbres. Ang paglabag sa mga kilalang kinakailangan para sa kalidad ng tunog ay nangangailangan ng isang radikal na pagbabago sa motibo, na pinaghihinalaang ng mga Africa bilang ibang motibo.

Ang melodic na elemento sa musika ng Africa ay konektado sa pagsasalita na kailangan nating pag-usapan ang tungkol sa isang uri ng paghahatid ng pagsasalita mismo sa pamamagitan ng mga tunog ng boses o tambol. Kadalasan, ang isang pagbabago sa intonasyon mula sa pagbaba hanggang sa pataas, at kabaliktaran, binabago ang kahulugan ng sinasabi. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga mode na Aprikano ay umaangkop sa mga balangkas ng pentatonic at minarkahan ng kawalan ng mga panimulang tono at pagkakaroon ng mga tunog na hindi nakaka-tambo.

Ang pag-awit ng koro ay karaniwang magkakasabay, ngunit maaari rin itong maging dalawang bahagi. Gayunpaman, ang pangalawang tinig, na spaced mula sa una sa pamamagitan ng isang ikaapat, ikalima, oktaba, tiyak na sumusunod sa mga balangkas ng kanyang melodic at ritmikong kilusan, ay hindi pinapayagan ang sarili nito anumang mga paglihis. Mayroon ding isang tatlong bahagi na dalawang bahagi na may parehong mga prinsipyo ng pamumuno ng boses (ang medyebal na organismo ay isang pagkakatulad ng polyphony na ito sa musikang Europa)

Kung sa mga instrumental na bahagi ng drum ensembles isang iba-ibang ostinate ang nangingibabaw, kung gayon sa larangan ng vocal music ang paraan ng antiphonic roll call ay laganap, o, tulad ng kung tawagin minsan, ang pamamaraan ng "tawag at sagot." Ang soloist ay kumakanta ng isang hindi mabilis na melodic tune, at ang koro ay kumakanta ng isang uri ng "pagpipigil", na pinatong sa drum ng polyrhythmia.

Ang improvisation - isang mahalagang katangian ng sining ng Africa ay nakaligtas, umunlad at nabubuhay sa musikang Amerikano ngayon. Mula sa polyrhythmy ng mga ensembles ng drum ng Africa, ang mga thread ay umaabot sa jazz, at sa "music-holly" tap dance, hanggang sa Cuban dance music. Hindi rin mahirap maunawaan ang pagpapatuloy sa pagitan ng pagtambulin ng Africa at mga ensemble ng sayaw sa kanilang paglalagay ng mga ritmo ng pagtambulin at pag-iyak ng talumpating musikal at ilang mga anyo ng mga awit ng Negro choral shouts. Kahit na sa instrumento ng modernong jazz, ang mga prinsipyo ng pagtambulin ng Africa at ensemble ng koro ay nabago.

Blues. Pinagmulan at ebolusyon. Wikang musikal.

Kahit na ang mga blues ay hindi kilala sa pangkalahatang publiko hanggang sa katapusan ng World War I, palagi itong naging sentro ng mga tradisyon ng jazz mula pa noong unang araw ng jazz. Matapos ang 1917, ang mga blues, pati na rin ang mga pseudo-blues at kahit na mga hindi blues na tinatawag na blues, ay tumagos nang malalim sa aming tanyag na musika. Kahit na noon, halos lahat ay nakakaalam, halimbawa, “St. Louis Blues "W.C. Magaling. ngunit ang pangkalahatang publiko ay isinasaalang-alang ang mga blues ng anumang tanyag na musika na mabagal at malungkot. Sa katotohanan, ang mga blues ay isang espesyal, katangian na anyo ng jazz, at kapag sinabi ng isang musikero, "Patugtugin natin ang mga blues," nangangahulugan siya ng isang bagay na ganap na tiyak. Marahil, maliban sa ritmo, ang pinakamahalagang sangkap ng mga blues ay ang hiyawan o "Holler", na nagpapakilala sa karamihan ng jazz sa pangkalahatan. Hindi ito mapaghihiwalay na nauugnay sa mga blues note at blues tonalities. Ang "hiyawan" na ito ay inilarawan ni John Wark ng Fisco University bilang "isang piraso ng falsetto na kumakanta sa yodelling na paraan ng kalahating chanting, kalahating hiyawan." Ang blues ay nailalarawan sa pamamagitan ng: labis na portomento, mabagal na tempo, ginustong paggamit ng binabaan pangatlo o blues na tala, melancholic na uri ng himig, atbp. lahat ng mga idyoma na ito ay naging mga sangkap na hilaw na elemento ng mga blues. Nasa hiyawan na ang batayan ng patuloy na pagbabago ng pag-igting sa mga blues at sa himig nito ay namamalagi. Sa mga isla ng dagat ng Georgia, ang manunulat na si Lydia Perrish ay nabighani at nasobrahan ng parehong tunog. Sumulat siya: "Noong unang panahon, kapag ang mga Negro ay hindi nagmamaneho upang gumana sa mga kotse, kumakanta sila habang naglalakad. At ang karamihan sa gawain ay sinabayan din ng isang kanta. Ang isa sa aking pinakatamis na alaala ay ang marinig ang pag-awit nila ng maaga sa umaga sa pagsikat at paglubog ng araw, at sa panahon ng isang mainit na araw ng tag-init - ang kanilang tawag sa bawat isa sa mga bukirin at mga plantasyon. Ang mga "cry cry" na ito ay napaka-kakaiba, at palagi akong nagtaka kung paano sila nakarating sa isang kakaibang anyo ng vocalastics ng tinig, sapagkat hindi ko pa naririnig ang anumang katulad nito sa mga puti. Ang isa sa mga unang guhit ng proseso kung saan ang mga hiyawan na ito ay unti-unting nagsama sa isang pangkat ng kanta ay ginawa ni L. Olmstedt, na naglakbay sa Timog ng Estados Unidos bago ang Digmaang Sibil noong 1856. Natulog siya sa isang pampasaherong kotse, ngunit pagkatapos ay "sa kalagitnaan ng gabi ay nagising ako ng malakas na pagtawa at, pagtingin sa labas, nakita ko na isang buong grupo ng mga itim na loader ang nagsindi ng apoy sa malapit at nagpakasawa sa isang masayang pagkain. Bigla, ang isa sa kanila ay gumawa ng isang hindi kapani-paniwalang mataas na tunog, tulad ng hindi ko pa naririnig noon - ito ay isang mahaba, malakas, iginuhit na sigaw ng musika, tumataas at nahuhulog, nagiging falsetto. Nang matapos siya, ang himig ay agad na kinuha ng ibang tao, at pagkatapos ng isang buong koro. Makalipas ang ilang minuto, narinig ko ang isa sa kanila na nagmungkahi na wakasan na natin ang aming pahinga at magtrabaho. Kumuha siya ng isang tumpok ng koton at sinabi: “Halika, mga kapatid, umalis tayo! Kaya, nagtipon-tipon! " At agad na binuhat ng iba ang kanilang balikat at pinagsama ang mga cotton bales sa pilapil. " Dito, una sa lahat, ang mga hiyawan ay humahantong sa pagkanta ng pangkat, at pagkatapos ay sa isang kanta sa pagtatrabaho. Sinusubukan ng mga eksperto na pag-aralan ang hindi pangkaraniwang paraan ng pagsigaw at "hollers". Sa kanilang librong Negro Songs Everyday, nagbibigay ang Odum at Johnson ng apat na magkakahiwalay na mga graph para sa mga tunog na uri ng hollers na ginawa gamit ang recording ng ponograpo. Ang mga may-akda na ito ay kabilang sa mga unang kinikilala na ang mga naturang tunog ay tunay na natatangi at lumalaban sa pagsusuri. Ngunit napansin nila ang hindi karaniwang mainit na vibrato at matalim na mga pagbabago sa pitch. Napagpasyahan din nila na ang mga vocal chords ay dapat bigyang diin ang lakas ng tagaganap. " Ito ay isang hindi inaasahang pagpapakita ng enerhiya, na, ayon kay G. Kurlander, ay ipinahayag sa falsetto. Walang alinlangan na nagmula sa West Africa. Pinag-uusapan din ni Waterman ang "kasanayan sa pag-awit sa falsetto na karaniwan sa mga itim, kapwa sa West Africa at sa New World." Mas kumplikado at mas malalim kaysa sa, halimbawa, ang mga hiyawan ng mga cowboy, ang mga "hollers" na ito ay tumagos sa jazz, kung saan maririnig hanggang ngayon. Sa katunayan, mayroon silang halos hindi nababago sa mga kanta sa pagtatrabaho, mga espiritwal at, syempre, sa mga blues.

Ang mga halimbawa ng mga nasabing sigaw, o "hollers", ay maririnig sa Album Eight ng Music Seksyon ng Library ng Kongreso.

Ang isang ganap na magkakaibang aspeto ay ang pagkakaisa na ginamit sa mga blues. Maliwanag, nagmula ito sa musika sa Europa, kahit na kulay ito ng blues tone ng mga hiyawan at "hollers". Sa pinakasimpleng anyo nito, ang pagkakasundo ng blues ay naglalaman ng tatlong pangunahing mga chord sa aming wikang musikal.

Paano nakuha ng mga blues ang pagkakaisa na ito? Marahil ay dumating ito sa mga blues mula sa aming relihiyosong musika na ginamit ang mga kuwerdas na ito. Nagsalita ang gitarista na si T-Bone Walker! "Siyempre ang mga blues ay nagmula sa simbahan. Naaalala ko ang unang pagkakataon sa aking buhay na narinig ko ang isang piano boogie-woogie noong una akong pumunta sa simbahan. Ito ang Church of the Holy Spirit sa Dallas, Texas. Ang Boogie-woogie ay palaging isang uri ng mga blues, tulad ng alam mo. " Sa kabilang banda, tulad ng pagtatalo ni Rudy Blesch sa kanyang librong Flashing Trumpets, How Long Blues at Nobodys Fold But Mine ay mahalagang blues.

Gayunpaman, noong 1955 ang nasabing mga mangaawit na mang-aawit ay naitala na lahat ay ginamit ang pagkakaisa sa akin ng Europa. Sa pangkalahatan, ang isang estilo ng blues ay maaaring tukuyin sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng pagkakaisa. Ang gitarista na si John Lee Hooker, na ang mga pagrekord ay eksklusibo para sa itim na pagbebenta, gumamit ng isang basspipe na parang isang bagpipe, at sinabi niya na ang kanyang tunog ay tumutugtog sa parehong paraan. Gayunpaman, ang kanyang mga ritmo ay napaka-kumplikado at masalimuot.

Ang totoong mga blues ay nilalaro at inaawit ayon sa nararamdaman mo, at walang lalake, lalaki o babae, ang nararamdaman nito sa parehong paraan araw-araw. Ang iba pang mga tanyag na mang-aawit na blues sa panahong ito tulad ng Muddy Waters, Smokey Hogg at Lil Son Jackson ay gumagamit minsan ng ilang pagkakaisa, ngunit madalas nang walang anumang koherent o naunang plano.

Ang hindi nakakaalam na istilo na ito ay archaic at maaaring masubaybayan hanggang sa panahon bago ang American Civil War. Si Wilder Hobson, sa kanyang librong American Jazz Music (1939), ay sumulat: Ang haba ng isang linya ay karaniwang natutukoy ng nais sabihin ng tagapalabas, at katulad ng mga variable na pag-pause (na may tuloy-tuloy na ritmo na kasama) ay natutukoy ng kung gaano katagal siyang nag-isip sa susunod na parirala. Sa madaling salita, sa maagang istilo na ito, ang mang-aawit ay hindi kailangan ng isang paunang nakaayos na serye ng mga chord ng pagkakaisa, dahil siya mismo ang tagaganap at kumanta para sa kanyang sarili.

Gayunpaman, kapag ang mga blues ay naging isang pagganap ng pangkat, mayroon nang pangangailangan para sa isang planadong plano, dahil ang lahat ay kailangang malaman kung saan magsisimula at kung saan titigil. Sa mga blues ni Litbelli nakakakita kami ng mga halimbawa ng intermediate na yugto. Halimbawa Marahil, sa mga sandaling ito ay naghahanap siya ng isang bagay sa kanyang memorya, ngunit habang siya ay naglalaro nang nag-iisa, ang pagkakaiba, sa pangkalahatan, ay hindi maganda. Sa kabilang banda, kapag ang parehong Littlebelli ay naglalaro sa isang pangkat, awtomatiko niyang nakikita ang pangkalahatang pagkakaisa at kumikilos kasama ang iba. Ang form na blues ay isang uri ng halo. Ang pangkalahatang tagal ng mga blues at ang pangkalahatang sukat nito ay nagmula sa pagkakaisa ng Europa, ngunit ang panloob na nilalaman na ito ay nagmula sa West Africa system ng hail at tugon. Tulad ng sa mga kanta sa trabaho, na nag-ambag ng marami sa pagbuo ng mga blues, ang sistema ng granizo at tugon ay lumitaw dito muna at nanatiling buo hanggang sa wakas. Ang pagkakaisa ng Europa at ang mga form na naaayon dito ay dumating nang kaunti at unti-unting hinihigop ng mga blues. Gayunpaman, ngayon ang mga porma ng pinagmulan ng Europa ay naging pinakamadaling makilala na katangian ng mga blues. Ang haba ng mga blues noong una ay iba-iba, tulad ng nakita na natin, sa mga modernong jazzmen na ito ay naging maayos at tumatagal ng 12 bar. Ang mga hakbang na ito ay nahahati sa tatlong pantay na bahagi, na ang bawat bahagi ay may iba't ibang chord. Ang pagkakahati na ito ay sumusunod sa lohikal mula sa teksto ng mga blues mismo. Sa pangkalahatan, ang oras na kinakailangan upang bigkasin ang mga salita ng bawat linya ng teksto ay bahagyang higit sa kalahati ng bawat isa sa tatlong pantay na bahagi, na nag-iiwan ng malaking kalayaan para sa instrumental na colic pagkatapos ng bawat linya ng teksto. Sa gayon, kahit sa bawat bahagi ng mga blues, muli nating nahanap ang parehong sistemang ito ng mga yelo at tugon, at ang saliw ng kornetist na si Joe Smith para kay Besie Smith sa "Saint Louis Blues" ay isang nagniningning na halimbawa nito. Mayroon ding isang hindi pangkaraniwang katotohanan tungkol sa form na blues na binubuo ito ng 3 bahagi, hindi 2 o 4 na bahagi. ang isang taludtod o linya ng kanta ng pormularyong ito ay napakabihirang sa panitikang Ingles at maaaring higit sa lahat magmula sa mga Amerikanong itim. Tulad ng isang ballad stanza, maaari itong maglingkod bilang isang mahusay na paraan ng pagpapahayag para sa isang salaysay ng anumang haba. Sa parehong oras, ang gayong istraktura ay mas dramatiko - ang unang dalawang linya ay lumilikha ng isang kapaligiran sa pamamagitan lamang ng pag-uulit, at ang pangatlong welga sa huling hampas. Ang istraktura ng blues ay isang uri ng shell para sa isang medium ng komunikasyon na dinisenyo para sa live na pakikipag-ugnay sa isang kalahok, nakikinig o sumasayaw na madla. Ang petsa ng kapanganakan ng mga blues ay maaaring hindi matukoy. Ang dami nating natutunan, mas maaga sa atin. "Ang mga awiting panunuya at panunuya sa Africa ay maaaring isaalang-alang na ilan sa mga pinakamaagang makatuwirang mapagkukunan ng mga blues, habang ang mga awiting panambitan at kalungkutan sa Africa ay maaaring isaalang-alang na iba," sumulat si Russell Ames sa kanyang librong A History of American Folk Song na noong 1955. Ang ilang mga "old-timer" ng New Orleans, na lumitaw noong huling bahagi ng 60 ng huling siglo, ay nagsasabi na "ang mga blues ay nandoon na nang ako ay ipinanganak." Iniulat ni WK Handy na narinig niya ang totoong mga blues noong 1903, at sinabi ng drummer na si Baby Dodds (b. 1894), "Ang mga blues ay nilalaro sa New Orleans mula pa noong madaling araw." Ang form na blues ay isang frame lamang para sa isang musikal na larawan, isang uri ng olibo na pinunan ng jazzman ng kanyang malikhaing enerhiya at imahinasyon. Ang himig, pagkakasundo at ritmo ng mga blues ay maaaring maging walang katapusang kumplikado at nakasalalay lamang sa pagpipino ng tagaganap, ang kanyang talento. At nagpe-play pa rin ng blues ay isang seryosong pagsubok para sa isang jazzman. Kabilang sa mga musikero, ang paggamit ng salitang "blues" na may kaugnayan sa form na 12-bar ay lumitaw sa paglaon. Ngunit, sa pagsasagawa ng mga publisher ng musika, ang form na ito nang sabay-sabay ay naging napaka-pangkaraniwan na ang "Memphis Blues" ni Handy (na tumulong sa pagtaguyod ng tradisyon) ay tinanggihan pa rin ng maraming mga publisher dahil sa anyo nito, hanggang sa ito ay nai-publish sa Noong 1912. Si Count Basie, na tumugtog ng piano sa New York, ay nagsabing hindi niya narinig ang salitang ginamit ito hanggang sa lumipat siya sa Oklahoma City. Makalipas ang kaunti, lumitaw si Jack Teegarden sa New York, pagkatapos ay halos siya lamang ang sikat na puting musikero na maaaring kumanta ng mga blues sa isang "tunay" na pamamaraan. Hanggang noong 1930s na ang ilan sa mga recording ng Fest Waller, Artie Shaw at ilang iba pang mga musikero ay sa kauna-unahang pagkakataon, na may sapat na antas ng kawastuhan, na tinawag na "blues".

Bagaman ang tanyag na pamilihan ng musika ay napuno ng napakalayong paggaya ng mga blues noong huling bahagi ng 1920s, ang totoong mga blues ay nanatiling higit pa o hindi gaanong kilala sa pangkalahatang publiko, at ang pagkalat ng anumang mga blues ay napakabagal. Talaga, ang mga blues ay kumalat sa mga itim. Sa parehong oras, ang pagkakaiba sa pagitan ng relihiyosong musika at mga blues ay hindi kailanman naging partikular na matalim. Ang mga salita lamang ang magkakaiba sa maraming mga kaso, ngunit kung minsan kahit na magkatulad ito. Halimbawa, alam namin ang mga recording na ginawa noong huling bahagi ng 1920 ng mga artista tulad nina Mamie Forehand at Blyde Willie Johnson - kumanta sila ng mga espiritwal sa 12-bar blues! Gayundin, ang Reverend McGee at ang kanyang kongregasyon ay naitala ang musika sa pormang blues, ngunit sa istilo ng tinaguriang "pagsisigaw ng mga espiritwal." Simula noong 1920s, nalaman ng mga kumpanya ng record na mayroong isang mahusay na merkado para sa mga pag-record ng blues sa mga itim. Ang unang kahindik-hindik na rekord ay ang "Crazy Blues" na ginanap ni Mamie Smith. Ang kanyang pekeng mga kopya ay naibenta nang tatlong beses sa halaga ng mukha. Bilang karagdagan, noong 1920s, isang espesyal na kategorya ng mga talaang tinatawag na "Race Records" (mga talaan ng lahi) ay pinakawalan lalo na para sa itim na publiko. Sa simula ng Pagkalumbay, ang pamilihan na ito ay lumubha nang malaki, at ang sitwasyong ito ay nagpatuloy hanggang 1945, nang ang walang uliran na pagbebenta ng talaang "I Wonder" na Gant's Force ay muling pinilit ang mga record na kumpanya na maging interesado sa lugar na "lahi" na ito. Ang susunod na malaking hakbang pasulong ay ang maindayog at "groovy" na mga blues na narinig ng mga puting tinedyer sa kanilang masa sa kauna-unahang walang lasa na bersyon, na pinahihiya ang totoong sining ng mga blues.

Ang kalooban ng mga blues ay napakahirap masuri at maiparating. Lumitaw pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, kung ang tanyag na musika ay alinman sa nakalulungkot o nakagagalak na ingay, ang mapait na halo na blues na ito ang nagpasiya sa paglitaw ng isang bagong tradisyon. Tulad ng sinabi ni Propesor John Work, "Binago ng mang-aawit na blues ang bawat kaganapan sa kanyang sariling panloob na pag-aalala." Nalaman natin ang katatawanan ng stoic: "Natatawa ako," sabi ng mang-aawit na blues, "upang hindi maiyak." Ang wika ng mga blues ay mapanlinlang na simple, ngunit sa ilalim ng lahat ng ito ay may isang permanenteng layer ng prosaic skepticism na pumuputol sa mabulaklak na harapan ng aming kultura tulad ng isang kutsilyo. Ang mga blues ay nabubuhay pa rin sa gitna natin. Ang aming tanyag na musika ay puspos puspos ng mga blues tone. Ang mga gawa ng mga tanyag na kompositor tulad nina Houghie Carmichael, Johnny Mercer at George Gershwin ay palaging puspos ng mga blues note. "Kung mayroong isang pambansang American form ng kanta," sabi ni Russell Zimet, "ito ang mga blues." Bilang karagdagan, ang 12-bar blues ay nasa gitna pa rin ng modernong jazz. Ang mga pinakamahusay na komposisyon ng Duke Elington ay karaniwang mga pagbabago ng mga blues. Ang pinaka-maimpluwensyahan ng lahat ng mga modernong jazzmen, saxophonist na si Charlie Parker, ay naitala ang mas maraming mga bersyon ng blues (sa ilalim ng iba't ibang mga pangalan) kaysa sa anumang ibang form na musikal. At hangga't ang improvisation ay isang mahalaga, mahalagang bahagi ng jazz, ang mga blues ay maaaring manatiling pinakamahusay na form upang maipahayag ito.

Komposisyon

Ang American folklore ay mayroong tatlong pangunahing mapagkukunan: folklore ng India, folklore ng Negro, at folklore na puting settler. Ang tanong ng alamat ng katutubong populasyon ng Hilagang Amerika - ang mga American Indian - ay palaging itinuturing na talamak. Ang mga talakayan sa isyung ito ay karaniwang lumalagpas sa makitid na alitan sa iskolar, palaging interesado sa publiko. At hindi ito pagkakataon. Tulad ng alam mo, ang mga Indian sa oras ng pagtuklas ng Bagong Daigdig ay umabot sa medyo mataas na antas ng kultura. Siyempre, sila ay mas mababa kaysa sa mga Europeo sa kultura ng pagproseso ng mga metal o lupa, sa kultura ng pagbuo, atbp. Ngunit kung sa pamamagitan ng pagkakatulad posible na magsalita tungkol sa isang "kultura ng kalayaan", pagkatapos ay palaging sila ang kanilang makakaya , hindi sila naging alipin ng mga puti, kahit na pinagkaitan sila ng mga puti ng pangunahing pamumuhay, na pinuksa ang lahat ng bison - ang pangunahing mapagkukunan ng buhay para sa mga Indian ng Hilagang Amerika.

Ang pangangailangang ito ng mga Indiano na laging pakiramdam ay malaya din ang susi sa pag-unawa sa kanilang alamat. Ang mga kwento ng mga Indian ay muling binubuhay sa harap namin ang kagandahan ng mga kagubatang birhen at walang katapusang mga bukid, niluwalhati ang matapang at maayos na karakter ng mangangaso na India, ang mandirigmang India, ang pinuno ng India. Ikinuwento nila ang tungkol sa malambing na pagmamahal at isang nakatuon na puso, tungkol sa mga matapang na gawa sa ngalan ng pag-ibig; ang kanilang mga bayani ay nakikipaglaban laban sa kasamaan at panlilinlang, pagtatanggol sa katapatan, pagiging prangka, maharlika. Sa kanilang mga kwento, ang mga Indian ay simpleng nakikipag-usap sa mga puno at hayop, sa mga bituin, sa buwan at araw, sa mga bundok at hangin. Ang kamangha-mangha at ang tunay ay hindi mapaghihiwalay para sa kanila. Sa pamamagitan ng kamangha-manghang, mahiwagang, patulaang totoong buhay na ito ay lumilitaw, sa makasagisag na pagkilala ng mga Indian.

Marami silang mga alamat tungkol sa isang matalinong guro, isang "propeta", na iba ang tawag sa bawat tribo: ang ilan ay may Hiawatha, ang iba ay Gluskep, ang ilan ay tinawag siyang Michabu o simpleng Chabu. Siya ang nagturo sa mga Indian na mamuhay sa kapayapaan at pagkakaibigan, naimbento niya para sa kanila ang isang uri ng mga shell ng pera - wampum. Tinuruan niya sila ng iba`t ibang mga trabaho at sining. Palagi siyang tumutulong sa mga Indiano, alinman sa isang mahirap na sandali ng giyera, o sa isang taon ng isang hindi matagumpay na pamamaril. Ngunit palagi siyang nakatayo sa panig ng Hustisya at Kalayaan.

Sa Amerika, maraming mga koleksyon ng North Indian folklore: etnograpiko, pang-agham na publication at koleksyon sa pagpoproseso ng panitikan at sa pagsasalaysay muli para sa mga bata. Sa Ruso, bilang karagdagan sa mga pahayagan sa mga peryodiko at sa mga koleksyon ng mga kwentong engkanto "Paano Natalo ng Kapatid na Kuneho ang Lion", "Over the Seas, Beyond the Mountains", "Magic Brush", "Merry Tales of Various Nations", the tale of Ang mga North American Indian sa pagpili para sa pagbabasa ng mga bata ang pinaka kumpletong ipinakita sa librong "Anak ng Bituin sa Umaga". Kasama sa edisyong ito ang mga kwento ng mga Indiano ng Bagong Daigdig, iyon ay, Hilaga, Gitnang at Timog Amerika. Ang mga kwento ng mga North American Indians na kasama sa koleksyong ito ay kinuha mula sa pinakatanyag na mga edisyon ng Amerikano at Canada, pati na rin ang mga Aleman. Ang seksyon na ito ng koleksyon ay bubukas sa mga kwento ng matalinong guro-wizard na si Gluskepe, na bumaba sa isang puting kanue na diretso mula sa kalangitan upang magturo ng karunungan ng mga Wabanak Indians. Ang Wabanaki ay nangangahulugang "iyon-na-live-susunod-sa-ang-tumataas-na-araw". Nahaharap tayo sa isa pang kalidad ng folklore ng India - ang pagka-orihinal at kakayahan ng wika, na nakikilala ng mahusay na tula at hindi inaasahang katumpakan. Pinatunayan ito ng hindi bababa sa mga pangalan ng iba't ibang mga likas na phenomena, gamit sa bahay, pati na rin ang pagbuo ng mga tamang pangalan, halimbawa, ang pangalan ng bayani ng diwata na Utikaro - Anak ng Bituin sa Umaga.

Maraming mga engkanto ng koleksyon na ito ang nagsasabi tungkol sa pagkakaibigan ng tao sa hayop, tungkol sa pagiging malapit nito sa kalikasan: "Si Muuin ay anak ng isang oso", "Puting tubig na liryo", "Pato na may pulang mga binti". Sinasalamin nila ang parehong buhay at mga pananaw ng mga Indian, ang kanilang etika at mga kinakailangang moral. Ang fairy tale na "Anak ng Bituin sa Umaga" ay nakakagulat sa paggalang na ito, kung saan nakakatugon kami ng isang uri ng komprontasyon sa pagitan ng Starry World at ng Earthly. Maliwanag, ang paksa ng buhay sa iba pang mga planeta ay nag-alala sa mga Indian sa sarili nitong pamamaraan. Ang huling kwento ng koleksyon - "Paano Nailibing ang Tomahawk" - ay nakatuon sa pinaka-kagyat at walang hanggang problema: kung paano wakasan ang mga giyera at maitaguyod ang kapayapaan. Ang desisyon ay kathang-isip simple at tanyag na matalino: upang ilibing ang tomahawk, iyon ay, upang sirain ang sandata ng digmaan.

Ambrose Bierce at American Folklore. Sa California, nagkaroon ng isang mayamang tradisyon sa pantasya, na naimpluwensyahan ng alamat ng bayan at oral na panitikan, ang uri ng nakakatakot na kwento ay naimpluwensyahan nito.

Kaya, halimbawa, hinahanap ni Spiller ang mga pinagmulan ng genre na ito sa alamat ng Negro at itinala na ang tradisyon ng katutubong alamat ng mga kwentong ito ay may kilalang papel sa tema at istilo ng mga maikling kwento ni Bierce. Ang kultura ng pagsasalaysay sa pagsasalita at ang sining ng pagkukuwento ay sumakop sa isang mahalagang lugar sa panitikang Amerikano noong ika-19 na siglo. Nabatid na si Mark Twain at isang buong kalawakan ng mga nagpapatawa ay kumilos bilang mga propesyonal na tagasalaysay ng kwento at naidagdag ang kahalagahan sa panig na ito ng kanilang gawain.

Idinagdag ni Bierce sa mayamang tradisyon ng Amerika ang mga paraan at pamamaraan ng romantikong Europa, kasama ang pagnanasa sa supernatural, na nagmula sa tinatawag na panitikang Gothic. Ang Amerikanong mystical na panitikan ay nagdala ng isang journal at tauhang dyaryo na isa sa pinakatanyag na pigura sa pamamahayag noong panahong iyon, hindi maiwasang malaman ni Bierce ang tungkol sa pagkakaroon ng ganitong uri ng panitikan. Si Bierce ay nagtrabaho sa panahong makasaysayang iyon kung saan ang interes sa mga tradisyon at kultura ng mga Amerikanong Amerikano, sa mga kanta at kwentong katutubong Amerikano, at sa katutubong alamat ng Amerika sa pangkalahatan, ay lumalim sa isip ng mga mamamayang Amerikano.

At bagaman sa diwa na tinatanggap ng karamihan sa mga mamamayang Europa, ang populasyon ng Estados Unidos ay hindi matatawag na isang solong bansa dahil ang populasyon ng Estados Unidos ay binubuo ng mga imigrante mula sa iba't ibang mga bansa, upang tanggihan ang pagkakaroon ng alamat sa mga Amerikano bilang ginawa ng tradisyunal na folklorist, binabawasan ito sa kabuuan ng mga panghihiram mula sa pamana ng mga British, Scots, French at iba pang mga settler sa kontinente ng Amerika na huwag pansinin ang memorya ng kultura ng mayamang karanasan sa kasaysayan na likas sa mga mamamayang Amerikano.

Sa panahon ng Digmaang Sibil, isang espiritwal na Negro ang binuksan sa Hilaga ng bansa, at noong 1888 isang solidong koleksyon ng mga kwentong bayan ang lumitaw. Sa oras na ito sa Harvard, si Francis James Child, na sa loob ng tatlumpung taon na nagtipon ng mga ballad na Ingles at Scottish higit sa lahat mula sa mga mapagkukunan ng British, ay naghahanda para mailathala ang kanyang napakalaking gawain na tatlong daan at limang ballada. Sa kanyang librong English at Scottish Folk Ballads 1882-1898, higit sa isang katlo ang natagpuan sa gamit sa pagsasalita sa mga mamamayan ng Estados Unidos. Ang folklore ay isang kabuuan ng kaalaman sa mga paniniwala, kaugalian, aphorism, mga awit, kwento, alamat, at iba pa, nilikha ng dula ng walang muwang na imahinasyon batay sa pang-araw-araw na karanasan ng tao, na napanatili nang walang tulong ng nakasulat o nakalimbag na paraan.

Sa gitna ng alamat ay ang mga pagtatangka ng imahinasyon upang ihatid ang mga kaganapan, ipahayag ang damdamin at ipaliwanag ang mga phenomena sa pamamagitan ng isang partikular na kabisadong iskema.

Ang materyal na ito ay karaniwang ipinapasa mula sa isang tao patungo sa isa pa sa pamamagitan ng salita o pagkilos ng ritwal. Ang pag-uulit at walang malay na pagkakaiba-iba ay nagbubura ng mga paunang bakas ng sariling katangian at folklore ay nagiging karaniwang pag-aari ng mga tao. Ang lawak kung saan lalahok ang mga tao sa Estados Unidos sa paglikha ng isang makabuluhang layer ng alamat ay maaaring matukoy sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa iba't ibang uri ng alamat at mga halimbawa ng kung ano ang napanatili. Sa hinaharap, sa interes ng aming pagsasaliksik, pag-uusapan lamang ang tungkol sa isa sa apat na pangunahing uri na nakikilala ng mga folklorist - ang kumakalat na uri ng kwentong pampanitikang pasalita, kasama na ang mga katutubong tula at iba`t ibang mga prose form bilang alamat, alamat at engkanto.

Ang iba, tulad ng pangwika - aphorism, salawikain at pang-agham na bugtong - sabwatan, hula, hula ng bayan at pang-apat, na kinabibilangan ng sining at sining, ritwal, sayaw, drama, pagdiriwang, laro at musika - mas nabibilang sa antropolohiya, sosyolohiya at pangkalahatan kasaysayan ng kultura kaysa sa kasaysayan ng panitikan. Sa mga pagsasalaysay ng tuluyan na kabilang sa mga klasikal na kategoryang folklore, ang alamat ang pinakalaganap.

Ang pagbagay ng panitikan ng alamat sa mga akda nina Irving, Hawthorne at Cooper ay nakakuha ng pansin sa katotohanan ng pagkakaroon nito sa Silangan ng Estados Unidos. Simula noon, ito ay matatagpuan kahit saan. Ang mga kwento ng kayamanang Captain Kidd, Blackbeard, Teich at iba pang mga pirata ay nahukay sa Money Bay, Maine, at North Carolina shoals.

Ang pinaka-katangian at laganap na mga alamat sa Amerika ay nakatuon sa paghahanap ng kayamanan at kayamanan. Bilang isang malinaw na halimbawa ng pagbagay sa panitikan ng mga nasabing kwento, sapat na itong banggitin ang kilalang nobelang The Golden Beetle ni E. Poe. Ang timog-kanluran ng bansa ay lumaganap noong ika-19 na siglo na may ganitong mga kwento tungkol sa mga inabandunang mga minahan at lihim, kung minsan ay nakalimutan ang mga kayamanan. Ang Washington Irving 1783-1859, na naglabas ng pangunahing mga koleksyon ng kanyang mga kwento noong 1920s, na may isang buhay at matalas na pag-iisip, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga mithiin ng ika-18 siglo, ay nakatanggap ng tunay na kasiyahan mula sa paggala sa takipsilim ng nakaraan. Parrington WL Ang pangunahing mga pag-iisip ng mga Amerikano.

Panitikang Amerikano mula sa oras ng pinagmulan nito hanggang 1920s sa 3 t M 1963-T.2 p. 237 Ang kasalukuyan ay tila sa kanya ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa nakaraan, at, syempre, hindi gaanong makulay. Na sa isang ito ay mapapansin ang kanyang pagkakahawig kay Ambrose Bierce, na sa buong kanyang malikhaing buhay ay hindi bahagi sa tema ng Digmaang Sibil - ang pinaka-malinaw na impression ng kanyang kabataan. Hindi nagkaayos sina Bierce at Irving sa kanilang sarili sa diwa ng pakikipagtawaran at haka-haka na magkatulad. Sa mga mata ni Irving, ang itim na bote, na nagdala ng mga pambihirang pakikipagsapalaran kay Rip Van Winkle, ay tila isang simbolo ng kalayaan ng pantasya at imahinasyon.

Nagustuhan niya ang lahat ng ephemeral at makulay. Samakatuwid, sinubukan ni Irving na ihiwalay ang kanyang sarili mula sa Amerika ng kanyang kapanahunan at hinawakan ang posisyon sa buong buhay niya, hindi nawawala ang isang pagkakataon na muling isalaysay sa malinaw na malinaw na tuluyan ang mga romantikong kwentong nagkakilala na, at sa gayo'y nakakuha ng katanyagan at pera.

Siyempre, ito ay isang kaaya-aya at kalmado na paraan ng pamumuhay, ngunit nakakagulat na hindi tipiko para sa Amerika, na, sa kagustuhan ng kapalaran, ay naging kanyang sariling bayan at pagkatapos ay ipinahayag siya bilang unang pambansang manunulat nito. Sa paglikha ng kanyang una at pinakatanyag na kwento, si Rip Van Winkle, Irving, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, inalagaan ang pagbibigay sa pambansang panitikan ng isang romantikong lasa na hindi pa naitatag dito. Ang kumbinasyon ng kamangha-mangha sa makatotohanang, malambot na paglipat ng pang-araw-araw sa mahiwagang at kabaligtaran - isang tampok na tampok ng romantikong paraan ng Irving na nobelista.

Ang motibo ng pangarap na mahika na ginamit sa kuwento ay may mahabang kasaysayan. Sa panitikan sa Europa, halos palagi siyang may nakalulungkot na kulay, kapag nagising siya, ang isang tao ay nahuhulog sa kanyang malalayong mga inapo at namatay na hindi maintindihan at nag-iisa. Sa kwento ni Irving, wala kahit isang anino ng drama, na kung saan ay napaka-katangian ng mga maikling kuwento ni Ambrose Bierce, kung saan ang totoo at ang surreal ay ganoon din kalapit. Sa karamihan ng mga nakakatakot na kwento ni Bierce, isang masakit na pagkahumaling sa kamatayan - madalas na biglaang kamatayan - ay pumuputol sa mga pagkabiktima ng tradisyonal na pagsasalaysay ng prosaic sa isang espesyal, sarcastic sense of reality sa pamamagitan ng mga pangarap, agaw ng alaala, guni-guni, halimbawa, sa Mockingbird. Marami sa mga kwento ni Bierce ay naglalaman ng kabalintunaan, at sa parehong oras, isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa. Sa mga susunod na kwento, natagpuan ang sitwasyon ng tunggalian sa pagpapakita nito sa mga eksperimentong sikolohikal sa mga bayani at mambabasa, sa mga napakalaking kalokohan at sa pseudosificific fiction.

Ang interes ng tagapagsalaysay sa supernatural ay hindi nagbukod ng isang naturalistic na pagtatanghal ng mga imahe; ang katuwiran ni Birso ay nagbigay ng ilang kredibilidad kahit sa mga kwentong multo.

Partikular na nagpapahiwatig sa paggalang na ito ay ang kuwentong The Death of Helpin Fraser kasama ang interpolasyon nito ng obsessive dream-hallucination ng tagapagsalaysay, isang bangungot na istilong Kafka tungkol sa isang makatang nawala sa kagubatan. Ang salaysay sa kwento ni Irving ay sadyang pangkaraniwan at banayad na nakakatawa. Si Rip ay isang payak, mabait, masunurin, napakaliit na asawa, kung ano ang kaibahan sa Birso's, na madalas na pagiging kaiba-iba ng mga tauhan, ay lilitaw sa harap ng mambabasa, gumagala sa kalye ng nayon, napapaligiran ng maraming lalaki na nagmamahal sa kanya.

Tamad, walang ingat, abala kasama ang kanyang mga kaibigan sa isang tavern na may tsismis tungkol sa mga pangyayaring pampulitika anim na buwan na ang nakakalipas, alam niya ang isang pag-iibigan lamang - na gumala sa mga bundok na may baril sa balikat. Sa pamamagitan ng paglulubog ng kanyang bayani sa isang mahiwagang panaginip sa loob ng dalawampung taon, nakakamit ng may-akda ang isang mahusay na epekto. Nakita ni Rip, paggising, na ang kalikasan ay nagbago, ang isang maliit na sapa ay naging isang mabagyo na sapa, ang kagubatan ay lumago at naging impenetrable, ang hitsura ng nayon ay nagbago, ang mga tao ay nagbago sa halip na ang dating pagkakapantay-pantay at inaantok na kalmado, ang kahusayan, paninindigan at pagkabahala ay lumitaw sa lahat. Si Rip lamang mismo ang hindi nagbago, nananatili sa parehong tamad, mahilig sa pakikipag-chat at tsismis.

Upang bigyang-diin ang nakakatawa na hindi nabago ang kanyang walang katuturang kalikasan, binigyan ng may-akda sa katauhan ng kanyang anak na si Rip ang isang eksaktong kopya ng kanyang ama - isang tamad at isang ragamuffin. Ang digmaan ng kalayaan ay maaaring mawalan, ang pamatok ng paniniil ng British ay maaaring ibagsak, isang bagong sistemang pampulitika ang maaaring palakasin, ang dating kolonya ay maaaring maging isang republika - ang solusyong matunaw lamang ang nananatiling pareho. Ang batang si Rip, tulad ng kanyang matandang ama, ay gumagawa ng anuman maliban sa kanyang sariling negosyo. Ngunit nararamdaman ng mambabasa na si Rip Van Winkle ay hindi ang object ng kabalintunaan ng may-akda.

Salungat ito sa presyur ng mga tulad ng negosyo, fussy at sakim na kapwa mamamayan. Hindi nakakagulat na nagtalo ang may-akda sa mga kaibigan na ang kasakiman ay nakakahawa, tulad ng kolera, at kinutya ang pangkalahatang kabaliwan ng Amerika - ang pagnanais na biglang yumaman.

Ang pagkakaroon ng pera para sa akin ay nangangahulugang pakiramdam tulad ng isang kriminal, sabi niya. Ang kakaibang katangian ng maagang Irving-romantiko sa kanyang pagtanggi sa kapaligiran ay makikita sa katotohanang nilikha niya sa kanyang mga gawa ang isang espesyal na mundo, hindi katulad ng reyalidad na kapanahon sa kanya. Nagtataglay siya ng isang banayad na regalo ng patula sa pang-araw-araw na buhay, na itinapon ang isang banayad na belo ng misteryo at kamangha-mangha dito. Sa mga kwento ni Irving, ang mga patay at espiritu ay nagbabantay ng hindi mabilang na kayamanan, hindi nais na ibigay ang mga ito sa mga nabubuhay, ang matandang pirata ng dagat at pagkatapos ng kamatayan ay hindi bahagi sa pagnakawan at pagsakay sa kanyang dibdib sa isang bagyo na stream sa pamamagitan ng Gate ng Diyablo, na kung saan ay anim na milya mula sa Manhattan. Sa pamamagitan ng paglikha ng mga nakakatakot na kwento gamit ang tradisyunal na arsenal ng romantikong kathang-isip kasama ang mga multo, aswang, cryptic na tunog, mga lumang libingan, atbp. kaakibat ng pagkilala ng manunulat sa mga mistikal na teorya ng kanyang kapanahunan, pinailalim ni Bierce ang lahat sa isa sa mga pangunahing prinsipyo ng romantikong imahe - upang pukawin ang isang pakiramdam na malapit sa supernatural ayon sa kilalang pagbabalangkas ng S. Coleridge. Ang manunulat ay gumawa ng isang paglalakbay sa lugar ng mahiwaga, kung saan ang mga bayani ay pinangungunahan ng mga puwersa na lampas sa katotohanan ng tao, na pinipilit sa amin na halos kitang-kita ang mundo ng ibang mundong Misteryo ng Macarger Valley, Death Valley. Bilang isang tipikal na kuwento, babanggitin namin ang nobelang The Mystery of the Macarger Valley. Ang isang mangangaso na nangangaso sa isang disyerto na lambak, nahuli sa dilim, ay pinilit na magpalipas ng gabi sa isang inabandunang kubo sa gitna ng kagubatan. Ito ang motibo ng isang aksidente na nakamamatay.

Sa panitikang mistiko sa Europa, ang papel na ginagampanan ng isang pansamantalang kanlungan ay ginampanan ng mga kastilyo, mansyon, kung saan nagaganap ang mahiwagang mga kaganapan sa gabi.

Sa tulong ng maingat na pagdedetalye ng isa sa mga paboritong diskarte ni Edgar Poe, kumbinsido ng may-akda sa mambabasa ang posibilidad ng kamangha-manghang at ang katotohanan ng hindi kapani-paniwala.

Ang lohikal na pang-unawa ng mundo sa paligid niya ay nakikipaglaban sa imahinasyon sa bayani, na direktang inamin na nararamdaman niya ang isang walang malay na pagnanasa para sa lahat ng walang malay at nararamdaman na may isang mahiwagang pwersa ng kalikasan.

Pagkatapos ang bayani ay nahulog sa isang panaginip, na naging propetiko. Ang pagtulog ay isang uri ng panggitnang estado sa pagitan ng buhay at kamatayan, na nagpapahintulot sa Bierce na palawakin ang mga hangganan ng naiintindihan at gawin ang bayani ng salaysay na isang saksi sa mga kaganapan na naganap sa lugar na ito bago pa ang kanyang hitsura. Ang hindi maipaliwanag ay sumasalakay sa buhay ng tao sa katotohanan, at sa gayon ang mga makatuwiran at hindi makatwiran na mga prinsipyo ay nagbibigay ng pantay na kontribusyon sa pag-unlad ng pagsasalaysay ng balangkas.

Bukod dito, ang pagtatapos ay madalas na idinidikta ng pagpapailalim ng tunay sa hindi totoo. Sa pagtatapos ng gawaing isinasaalang-alang namin, ang pagiging tunay ng mga pangyayaring pinapangarap ng bayani ay nakumpirma. M. Levidov Levidov M. Novella A. Nagbigay ang beer ng isang tumpak na paglalarawan sa istilo ng Beers. Pagsusuri sa Pampanitikan, 1939- 7 Isang galit na galit na pag-agos at poot na bumulwak sa ilalim ng yelo ng istilong kawalang-bahala at anong mabilis na pagsalakay sa tila mabagal na pagsasalaysay na ito! Gabi, kadiliman, buwan, hindi magandang anino, mga buhay na patay - tradisyonal ito, isang bagay na naging perpekto at pino sa loob ng maraming taon at kahit na mga siglo.

Ngunit sa tabi ng karaniwang mga katangian ng romantismo, mahahanap natin ang ganap na hindi inaasahang mga bagay - mula na sa ating, XX siglo. Ang mga aparato sa radyo, robot, laboratoryo, mikroskopyo, papalayo o, sa kabaligtaran, labis na nagpapalaki ng isang bagay, na may kakayahang gawing isang nakakatakot na halimaw ang isang maliit na insekto - mayroong isang bagay ng itim na mahika sa lahat ng ito.

Ang mga item na ito ay isiniwalat kay Bierce - at sa parehong oras sa kanyang mga mambabasa - isang piraso ng isa pa, ibang mundong mundo. Hindi gaanong iginagalang ni Bierce ang lahat ng mga uri ng mga pinalamanan na hayop, baril, kahit na mga bintana, kung minsan ay pinasisigla ang kanyang mga bayani na may mistiko lamang na takot. Ang mahika ng mga bagay na ito sa Bierce ay pisikal na nahahalata, isiniwalat nila sa mambabasa ang kagandahan ng infernal, kahit na hindi direkta, sa pagdaan, ngunit nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng iba pang mundo. Kinakailangan na isipin ang pagkahumaling ng Amerikanong mambabasa noon, na nalulugod sa mga Gothic, itim na nobelang Europa, na ang tanawin ay mga kastilyong medyebal, mga lugar ng pagkasira, mga sementeryo, kung saan lumitaw ang mga tao mula sa mga libingan, upang maunawaan at pahalagahan ang kabalintunaan ng Irving in the Groom - isang multo, sa Hindi karaniwang kwento ng isang kinakabahan na ginoo at iba pang mga maikling kwento.

Ang mekaniko ng Irving ng Europa na kahila-hilakbot ay napanatili ang mga aswang na nagkakampihan sa mga katakut-takot na mga lumang bahay, isang alulong ng alak nang walang kabuluhan, ang mga yabag ng paa ay misteryoso, gumagalaw ang mga dingding, nabuhay ang mga larawan, ang mga espiritu ay eksaktong lumilitaw sa hatinggabi at umuungal na dully.

Ngunit ang lahat ng ito ay may isang nakakatawa o patawa na mga overtone. Kaya, ang multo ng isang ginang na puti ay pinipilitan ang kanyang mga kamay, tulad ng isang artista sa isang murang melodrama, isang manhid na multo ay nag-iinit sa pamamagitan ng fireplace, isang muling nabuhay na larawan ay naging isang magnanakaw sa gabi, ang enchanted furniture ay hindi lamang gumagalaw, ngunit nagsisimula ng isang nababaliw na sayaw, ngunit isang misteryosong kumpletong ginoo na masigasig na inaakit ng akda ang mambabasa, nakaupo sa karwahe, ay ipinakita hindi ang kanyang sariling mahiwagang mukha, ngunit isang bilugan na likuran lamang. Ang may-akda ay hindi naniniwala sa ibang mundo at kahila-hilakbot, ngunit ito ay isang mundo ng kathang-isip, at inaakit siya, tulad ng mga engkanto ng Alhambra na may mga kabalyero na nagmamahal, magagandang mga prinsesa at lumilipad na mga alpombra, nakakaakit at nagdudulot ng kagalakan.

Ito ang ibinibigay ni Irving sa mambabasa at, kinagigiliwan siya ng mga pakikipagsapalaran, nakakaaliw na mga sitwasyon, katatawanan, banayad na pagmamasid, mga nakakatawang alegorya at mga parunggit sa politika, ay naghahayag ng misteryoso bilang isang natural. Ang dula ng pag-iisip, pakiramdam, wika na ginagawang kaakit-akit ng mga nobela ng Washington Irving.

Si Bierce, hindi katulad ni Irving, ay hindi naghahangad na isawsaw ang kanyang sarili sa kanyang kamangha-manghang mundo upang ihiwalay ang kanyang sarili mula sa nakapaligid na katotohanan. Sa kanyang trabaho, na kung saan ay walang alinlangan na naiimpluwensyahan ng kanyang mga gawain bilang isang kolumnista ng mamamahayag, sa halip ang kabaligtaran na pagkahilig ay ipinakita - malayo siya sa patula sa modernidad. Ang mga tema ng kanyang mga kwento ay katulad ng sa Washington Irving, ngunit kung ang huli ay ironikong naisip ang tema ng kakila-kilabot, kung gayon sa Bierce ito ay nakalalarawan nang mas malinaw at malinaw sa kanyang malupit na pangungutya. Ang isang tiyak na kategorya ng mga prosaic folklore narratives sa Amerika ay kinakatawan din ng mga kwento ng mga bruha, aswang, demonyo at aswang.

Sa mga bilang, kasikatan at pagkakaiba-iba, binubuo nila ang isa sa mga pinakamahalagang pangkat ng mga kwentong bayan, na sumasalamin sa luma at malalim na nakaugat na mga prejudices ng mga mamamayang Amerikano. Ang isang bruha at isang umiikot na gulong mula sa Louisiana, Old Leather-and-Bones mula sa North Carolina at Out ng kanilang balat ang gullah drone mula sa Negroes - mula sa mga baluktot na mga tao ng Angola Negro, mga alipin ng mga lugar sa baybayin ng South Carolina, Georgia at hilagang silangan ng Florida, South Sinasalamin ni Carolina ang paniniwala, alinsunod sa kung saan binago ng bruha ang kanyang hitsura upang lumikha ng kasamaan. Ang Tennessee at Mississippi Witch Bell ay nagsasabi ng kuwento ng isang vampire. Ito ang kwento ng pag-uusig na ang diwa ng isang bantay na pinatay noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay sumailalim sa isang pamilya ng mga residente ng North Carolina, kung saan dali-dali silang nagtungo sa timog. Ang Diyablo ng Leeds, na nagsimula pa noong ika-18 siglo at laganap sa New Jersey, ay nagsasabi tungkol sa mga kakila-kilabot na gawa ng anak ng bruha. Ang Death Waltz ay nagsasabi tungkol sa hitsura ng diwa ng namatay na ikakasal sa kasal ng ikakasal.

Ang pakikipagtawaran sa diablo ay ang pangunahing motibo kay Jack the Lantern, isang kwento sa Maryland tungkol sa matalinong Jack na pinaniwala ang demonyo.

Isaalang-alang ang isa sa karaniwang kwento ng multo ni Bierce, ang Pitcher of Syrup. Ang kuwentong ito ay nagsisimula sa pagkamatay ng bayani - narito ang unang parirala ng kuwento, kung saan natutunan natin ang kuwento ng tindera na si Silas Diemer, na binansag na Ibidem lat. sa parehong lugar - isang homebody at old-timer ng isang maliit na bayan ng probinsiya, na nakikita ng mga naninirahan araw-araw sa dalawampu't limang taon nang sunud-sunod sa kanilang karaniwang lugar - sa kanyang tindahan ay hindi siya kailanman nagkasakit at maging ang lokal na hukuman ay namangha nang ang isang tiyak na abugado ay nag-alok na magpadala sa kanya ng isang panawagan upang magpatotoo sa mahalagang kaso na Biers A.G. Sumakay sa bintana. Koleksyon ng mga maiikling kwentong Sverdlovsk 1989 - p. 205, ang unang isyu ng isang lokal na pahayagan na nai-publish pagkamatay niya, mabait na nabanggit na sa wakas ay pinayagan ni Dimer ang kanyang sarili ng isang maikling bakasyon. At pagkatapos ng libing, na nasaksihan ng buong Gilbrook, isa sa mga pinaka kagalang-galang na mamamayan, ang banker na si Elven Creed, ay umuwi at natuklasan ang pagkawala ng isang pitsel ng syrup, na binili lamang niya mula kay Deamer at dinala muli.

Galit, bigla niyang naalala na ang tindera ay namatay - ngunit kung wala siya doon, maaaring walang pitsel na ipinagbili niya, ngunit nakita niya lang si Dimer! Ito ay kung paano ipinanganak ang diwa ni Silas Diemer at para sa kanyang pag-apruba, pati na rin para sa pagiging materyal ng sinumpa na nilalang mula sa kwento ng parehong pangalan, si Bierce, na sumusunod sa halimbawa ni E. Poe, ay hindi nagtabi ng mga makatotohanang detalye upang likhain ang hitsura ng kumpletong pagiging posible.

Hindi mapigilan ni Creed na magtiwala sa kanyang sariling mga mata, at dahil ang tagabangko ay isang kagalang-galang na tao, pagkatapos niya ang buong lungsod ay nagsisimulang maniwala sa multo ng isang tindero.

Kinabukasan ng gabi, isang buong karamihan ng mga taong bayan ay kinubkob ang dating bahay ng Diemer, lahat ay patuloy na ipinatawag ang espiritu, na hinihiling na ipakita niya ang kanyang sarili sa kanila. Ngunit ang lahat ng kanilang pagpapasiya ay sumingaw nang biglang sumilaw ang isang ilaw sa mga bintana at isang multo ang lilitaw sa loob ng tindahan, payapang umalis sa libro ng invoice.

Mukhang ang pag-usisa ng karamihan at ang pagnanais na kiliti ang nerbiyos ay nasiyahan at ang lahat ay nalinis, ngunit ang mga tao ay nakasandal sa pintuan, tumagos sa gusali, kung saan biglang nawala ang kanilang kakayahang mag-navigate. At pagkatapos ng huling pag-usisa ay nakialam sa isang hindi maisip na karamihan ng tao, kung saan ang mga tao ay walang pakundangan, tumama saanman at binuhusan ng pang-aabuso, ang ilaw sa tindahan ay biglang namatay. Kinaumagahan ang tindahan ay naging ganap na walang laman at lahat ng mga tala sa libro sa counter ay pinutol sa huling araw, noong ang tindera ay nabubuhay pa. Ang mga residente ng Gilbrook, sa wakas ay kumbinsido sa katotohanan ng espiritu, ay nagpasya na isinasaalang-alang ang hindi nakakasama at kagalang-galang na likas na pakikitungo ng Deamer sa ilalim ng nagbago na mga pangyayari. Posibleng pahintulutan ang namatay na lalaki na pumalit muli sa counter. Si Bierce ay mapanlinlang na nagdaragdag sa paghuhusga na ito, inisip ng lokal na tagasulat ng kasaysayan na masarap itong sumali. Ang manunulat mismo ay tila sumasali sa paghuhukom na ito, ngunit sa pamamagitan ng pagtukoy sa tagatala at paraan ng kwento, kinumbinsi niya ang mambabasa nang eksakto ang kabaligtaran - sa tamad na kabobohan ng mga naninirahan sa Gilbrook, na madaling naniniwala sa nais nilang paniwalaan.

Kapag inalis ng mga kapit-bahay ang inabandunang bahay para sa kahoy na panggatong, madaling makumbinsi ang buong kalye na, sa katunayan, walang bahay. Kapag ang lahat ay nakaugat sa kanilang sariling takot at kanilang sariling mga pamahiin, madaling maniwala sa mga kinakatakutan ng iba.

Si Bierce mismo ang laging naglalantad ng mga takot na ito - kung minsan isang hint lamang ay sapat na para dito.

Ngunit sa pamamagitan ng pagbibigay ng isang makatotohanang paliwanag ng multo sa kuwentong Angkop na Pagtatakda, nagtakda siya ng isang bitag para sa mambabasa na tatanggapin ito sa kanyang ulo upang maniwala sa paliwanag ng kababalaghan ng sumpa na nilalang na iminungkahi! ang talaarawan ng kanyang biktima. Ibinigay sa likuran ang isang serye ng mga pahiwatig tungkol sa nawala na aso, na sa una ay isinasaalang-alang ni Morgan ang masugid, paos, ligaw na tunog, nakapagpapaalala ng mga ungol kapag nakikipaglaban si Morgan sa isang hindi nakikitang nilalang, ayon sa kung saan ang may pag-aalinlanganang mambabasa ay maaaring bumuo ng kanyang canine bersyon ng pagkamatay ng bida.

Kusa namang inilalagay ni Bierce ang mga tauhan sa kanyang mga kwento sa isang mapanganib na posisyon, ngunit ang panganib na ito ay ang panlabas na sagisag lamang ng panloob na takot, takot ng mga pinalamanan na hayop, na literal na nilalaro sa kwento ng Tao at ng Ahas. Sa kuwentong ito, mayroong isang tunay na scarecrow na nakakatakot sa kamatayan. Kung sa Mga Mata ng isang Panther ang hindi nasisiyahan na Irene ay isang hindi nakakapinsalang scarecrow, na namatay mula sa bala ng lalaking ikakasal, kung gayon sa kwentong Nawawalang Panganib ay nakalatag na sa isang tunay na scarecrow na nakatuon sa noo, ngunit isang matagal nang hindi na -load na baril ni ang tanging banta ng kamatayan ang gumagawa ng trabaho - pinapatay ang ordinaryong Spring.

Sa isang naaangkop na setting, ang sitwasyon ay itinulak sa limitasyon, isang maliit na batang lalaki na sumilip sa bintana sa gabi, sa ilalim ng impluwensya ng isang naaangkop na setting, ay nasa isip ng isang takot na tao sa multo ng isang pagpapakamatay. Si Bierce ay walang awa na nakikipag-usap sa kanyang mga aswang, ngunit hindi siya mas mababa walang awa sa kanilang mga biktima - ang tagapagpatupad ng kanyang malikhaing ideya. Ang mga taong Gilbrook ay mga duwag na walang pagbubukod, at tulad ng mga duwag, iniisip nila gamit ang kanilang mga paa o kamay sa isang abalang junkyard.

Kung ang isa sa kanila ay pinangarap ng isang pulang scroll - ang diwa ng namatay na si Silas Diemer, hindi magkakaroon ng isang walang bait na tao sa buong lungsod na hindi susuko sa sama-samang hypnosis sa sarili. Ang salpok upang lumikha ng mga supernatural na alamat ay patuloy na naging aktibo sa Amerika at mga Eksena at Character ng Fisher River Skitt H.I. Ang Talferro, na inilathala noong 1859, ay naglalaman ng mga kwentong Hilagang California na pinaniniwalaang kumalat noong 1920s.

Ito ay marahil tipikal na mga halimbawa ng mga kwentong payunir, at isama ang mga pabula ng pangangaso ni Tiyo Davey Lane, na naging kawikaan para sa kanyang kakayahang mag-imbento ng kalokohan. Kasama rin dito ang mga kwento tungkol sa mga panther na naging batayan ng kwento ni Bierce na The Boarded Up Window, mga bear, may sungay na ahas at kalabaw, mga laban sa hangganan, mga anekdota tungkol sa mga bagong dating at lokal na kilalang tao, mga tukoy na bersyon ng alamat ni Jonas at ng balyena. Ang mga katulad na kwento, na napanatili sa mga lumang pahayagan, almanak, mga salaysay ng mga lalawigan at parokya, pati na rin sa memorya ng mga tao, ay pa rin nagpapalipat-lipat kung saan pa rin naaalala ang hangganan ng bansa.

Bilang isang propesyonal na mamamahayag, walang alinlangan na pamilyar si Bierce sa mga nasabing publikasyon. At isang maingat na pag-aaral ng istraktura ng balangkas ng mga kwento ng manunulat ay nagbibigay sa amin ng pagkakataong tapusin na hindi lamang naiparating ni Bierce ang pambansang lasa ng mga kwentong pangangaso sa hangganan na panahon at mga kwento tungkol sa mga tagapanguna, ngunit direktang hiniram at naproseso ang pinaka-karaniwang mga kwento at anekdota na naging batayan ng mga naturang kwento tulad ng Boarded Window, Panther Eyes, Mockingbird, at Matching Decor. Sa huli, ang mga labi ng isa sa mga character ay literal na tumutukoy sa subtitle ng kuwentong inilathala sa isyu ng Bulletin, kung saan ang Ghost Story at isang tala mula sa Times ay lilitaw na itim at puti. Sa kuwentong The Eyes of the Panther, halimbawa, ang mga takot ay nabibigyang katwiran at ang mistisismo ay nawala, tunay na isang awa kapwa para sa mabaliw na batang babae at para sa matapang na lalaki na umibig sa kanya.

Ang kanyang kabaliwan ay na-uudyok tulad ng pagganyak ng kabaliwan.

Ang parehong kalungkutan at takot na mabaliw ay naiintindihan ng tao. Sa isang malungkot, inabandunang kubo, biglang namatay ang kanyang minamahal na asawa, ngunit hindi ito sapat. Kinakailangan din para sa isang panther na sumabog sa gabi at ngumunguya sa hindi malamig na bangkay ng nakasakay na bintana. Ang pangyayaring ito, marahil, ay hindi nagdaragdag ng takot, ngunit, sa kabaligtaran, pinapahina ito. Ang mga nasabing labis ay hindi bihira sa Bierce. Ang mga kritiko at istoryador ng kulturang Amerikano ay nabanggit na ang impluwensya ng katutubong alamat sa anyo at nilalaman ng panitikang Amerikano noong ika-19 at ika-20 siglo. Bilang mga halimbawa, binanggit nila ang autobiography ni Wayleen Hough, There Behind, na batay sa mga katutubong motif at kaugaliang bayan, Lincoln Myths ni Lloyd Lewis, na sumasalamin sa mabisang kakayahan sa paggawa ng mitolohiya ng Amerika, at si John Henry Roark Bradford, isang maliit na mahabang tula, semi-pantasiya na may nakalulungkot na mga overtone. Rainbow sa likuran ko H.W. Ang Odama at Naalala Ko Ang Reed ay kagiliw-giliw na mga pagkakaiba-iba ng batayang folklore sa isang gawaing autobiograpiko, sa unang kaso - kathang-isip, sa pangalawang - katotohanan.

Ang Diyablo at Daniel Webster nina Stephen Vincent Binet at kwentong Windwegon Smith ni Wilber Scar ay mga halimbawa ng filigree fiction, habang ang mga kwentong tulad ng Faulkner's Bear at Marjorie Kinnen Rollings Sa ilalim ng South Moon ay nagpapakita ng katatagan ng mga kwento sa pangangaso.

Ang mga manunulat ng American West na lumitaw pagkatapos ng Digmaang Sibil - Artimez Ward, Joaquin Miller, Bret Garth, Mark Twain, kasama sa mga ito si Ambrose Bierce - ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag na theatricality, lahat sila ay nanatiling tapat sa paraan ng nakakatawang labis na labis, pagbalik sa maagang itim na mga kanta at ang papel na ginagampanan ng isang tao mula sa nayon ng isang artista-komiks na si Charles Matthews, hanggang kay Sam Sink Hamberton, sa mga kalokohan ni Davey Crockett, sa hindi mabilang na pirated na edisyon ng katatawanan ng Yankee, pati na rin ang Mga Tala ni Biglow Lowell, Holmes ' wit at Hans Breitman Lelland.

Kaya, masasabi na sa oras na pumasok si Bierce sa panitikan, ang Amerika ay mayroon nang mayamang tradisyon ng pagbagay sa panitikan ng materyal na alamat.

Ang natural at kusang paraan ng paglaganap nito ay ang mang-aawit, kwentista, o kwentista, na noong ika-19 na siglo ay madalas na kinatawan ng mga ahente ng seguro, mangangalakal, atbp. Na naglalakbay sa buong bansa. dinagdagan ng mga naka-print na produkto at paraan ng mga propesyonal na artist. Bilang karagdagan sa mga polyeto, ang bansa ay binaha ng daan-daang mga songbook at almanac, na mas mahalaga kaysa sa kung saan, gayunpaman, ay mga pahayagan.

Dahil halos sa oras kung kailan naging murang at malawak na magagamit ang nakalimbag na bagay, at naging pangkaraniwan ang pagbabasa at pagsusulat, naging mahirap makilala ang alamat mula sa tanyag o oral na panitikan, at sa kabaligtaran. Sinundan ng mga editor ang bawat lungsod ang kasanayan ng mga lokal na publikasyon, na naglalaan ng mga artikulo sa mga lumang kanta at kwento. Ang lahat ng nakalimbag na materyal na ito ay may epekto sa paglikha ng mga katutubong alamat, na kung saan ay malilimitahan sa mga indibidwal na rehiyon.

Pagtatapos ng trabaho -

Ang paksang ito ay nabibilang sa seksyon:

Mga tampok ng genre ng kwentong "nakakatakot" ni A.G. Bierce

Ang kanyang mga maiikling kwento ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pagkakaiba-iba ng pampakay dito at mga gawa na nakasulat sa tradisyon ng mga kakila-kilabot na kwento ni Edgar Poe, at satirical .. Pagkatapos ng Digmaang Sibil, nagsimula siyang magsulat ng mga tula, kwento, sanaysay, artikulo .. Sa kanyang pagbabalik, Bierce ay naging isa sa mga tagapag-ayos ng Bohemia Club, at noong 1887 - ang aktwal na editor ..

Kung kailangan mo ng karagdagang materyal sa paksang ito, o hindi mo nahanap kung ano ang iyong hinahanap, inirerekumenda naming gamitin ang paghahanap sa aming batayan ng mga gawa:

Ano ang gagawin natin sa natanggap na materyal:

Kung ang materyal na ito ay naging kapaki-pakinabang para sa iyo, mai-save mo ito sa iyong pahina sa mga social network:

FOLKLORE NG AFRO-AMERICANS.

Ang giyera sibil, kung saan ang isyu ng Negro ay naroroon sa anyo ng isang sosyo-pampulitika na background, kahit na hindi ito laging sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon dito, objectibong dinala ito sa pambansang antas, pinag-iisa ang buong bansa sa paligid ng paglaya ng Africa Amerikano at posing ang problema ng kultural na kahalagahan ng itim na populasyon ng Amerika. Bilang isang resulta, ang pansin ng buong bansa ay nakuha sa alamat ng mga Aprikanong Amerikano na may isang walang uliran lakas. Lumabas sa limot sa kasaysayan, mula sa isang pulos lokal na kababalaghan, halos magdamag na ito ay natuklasan para sa milyun-milyong mga tao, na naging para sa kanila isang paraan ng pambansang pagpapasya sa sarili. Ang isang bayani na nagngangalang Brother Rabbit at isang genre na tinawag na blues ay dalawa sa pinakamahalagang elemento na ipinakilala ng mga Aprikanong Amerikano sa pambansang kultura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, sa paglipas ng panahon, ang laki ng kontribusyon na ito ay lalong naging malinaw.

Sa mga taon pagkatapos ng giyera, ang nagbago na kamalayan sa sarili ng bansa ay nakabangga sa katutubong alamat ng Africa-American bilang isang sistema ng mga genre at uri ng katutubong sining, kahit na hindi pa nito lubos na nalalaman ito. Sa ikadalawampu siglo, ang terminong folklife, na malapit sa kahulugan sa kahulugan ng "katutubong kultura", ay gagamitin na may kaugnayan sa mga etno-kulturang minorya na lubos na umaasa sa tradisyunal na pamumuhay, na napagtanto ang kanilang sarili sa pamamagitan ng kulturang oral. Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay nagsiwalat na sa bansa, bilang karagdagan sa mga Indiano, mayroong dalawang menor de edad na ganap na natutugunan ang konseptong ito: Mga Aprikano-Amerikano at Mexico-Amerikano. Ang konklusyon mismo ay iginuhit nang huli; sa panahon ng "ginintuang edad", hindi direktang mga form, kailangan ng makasaysayang "tulay", na kalaunan ay magiging mga daanan kasama ang pinakamahalagang sangkap ng bansang Amerikano na sasugod sa bawat isa. Ang mga paniniwala, materyal na kultura ng mga tao, at oral folklore - ang tatlong mahahalagang sangkap ng kulturang Aprikano-Amerikano na iginiit ang kanilang sarili na may pagtaas ng lakas sa katotohanan pagkatapos ng giyera ng Estados Unidos. Sa kontekstong pangkasaysayan at pampanitikan, siyempre, ang pangatlong bahagi ng pagkakaisa na ito ay may pinakamahalagang kahalagahan, samakatuwid ito ay nararapat na detalyadong pagsasaalang-alang. Ang folklore ng Africa-American ay kinakatawan ng maraming mga pagkakaiba-iba ng genre ng prosaic (epiko) na pagsasalaysay, pati na rin ang mga genre ng liriko, lalo na, kung saan nagsasama ito sa musika ng folk-blues folklore.

Ang pambansang pagtuklas ng African American prosaic folklore ay nagmula sa pamamagitan ng pagbagay ng mga kwentong bayan ni J.C. Harris.

Tulad ng alam mo, si Joel Chandler Harris (1848-1908) ay isang manunulat ng puting timog mula sa Georgia na lumaki sa isang plantasyon malapit sa Eatontown; doon niya nakuha ang kanyang unang trabaho sa isang pahayagan, kung saan nagsimula siyang mai-publish ang naitala o muling naiulat, na bahagyang naproseso niya, ang alamat ng mga Negro mula sa plantasyon. Si Harris ay madalas na tinutukoy bilang isang "lokal na lasa" na manunulat. Ang pagsukat ng kanyang talento ay hindi walang pundasyon. Si Harris ay nagtrabaho bilang isang mamamahayag para sa mga pahayagan sa Georgia at Louisiana, at malawak na naglakbay sa mga southern state. Masasabi nating ang kanyang paningin sa rehiyon ay malalim at malakihan: mula sa isang masining na pananaw, maaari siyang maituring na "tagapagbalita" ng Timog, totoo at mitolohikal. Si Harris ay talagang isang tao na may maraming mga talento - isang mamamahayag, manunulat ng sanaysay, may akda ng dalawang nobela at pitong kapwa may-akda ng mga kwento, kahit na siya ay pinaka-nakakumbinsi sa papel na ginagampanan ng isang kwentista. Ang oras kung saan ang manunulat ay nangyari na mabuhay ng malakas ay tumawag para sa pag-unawa; mula sa puntong ito ng pananaw, si Harris ay maaaring maituring na isang tagatala ng talaan ng Timog Amerika sa panahon ng Muling pagtatatag - ang kanyang nobela na "Gabriel Tolliver" (Gabriel Tolliver, 1902) ay nagsasabi tungkol dito, ang pinakamagandang kwento ay inilaan dito (halimbawa, mula sa koleksyon na "Libreng Joe at Iba Pang Mga Kwento" (Libreng Joe at Iba Pang Mga Sketch, 1887) Gayunpaman, kapansin-pansin na ang maliit na form ng tuluyan ay nanaig sa gawain ni Harris at nabuo ito sa dalawang magkatulad na paraan: sa kanyang mga kwento, pangunahing may interes ang may-akda sa mga itim na tauhan, ngunit tila ang mga maiikling kwentong ito ay nakatulong lamang sa manunulat na paunlarin Ang pangunahing tauhan ay isang matandang negro, dating alipin, si Tiyo Remus, na ang mundo ng espiritu ay nakalatag sa maraming mga gawa ng iba't ibang mga genre, nilikha ni Harris sa buong buhay niya Ang tauhang ito ang nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.

Ang pagpapaunlad ng alamat ng lumang taniman ng Harrica ay sinenyasan ng isang artikulo ng isang folklorist sa gawaing pasalita ng mga Negroes. Nakita ng manunulat dito na mayaman, hindi pa gumagamit ng mga pagkakataon para sa masining na pagbubuo ng alamat at panitikan. Lahat ng narinig niya sa kanyang pagkabata sa plantasyon, kabilang sa mga itim, na ang mundo ay sinipsip niya ng walang uliran kalaliman, ngayon ay may gampanan na mapagpasyang papel.

Joel Chandler Harris. Ang Litrato.

Ang mga bagong gawain ay nangangailangan ng mga bagong solusyon sa pansining - sa partikular, ang pananaw ng tagapagsalaysay ay nakakuha ng pangunahing kahalagahan: siya ay naging isang tagapagsalaysay. Kinakailangan ang kredibilidad na ito ay maging isang pagsasalita sa isang dayuhang Negro; Ang pinaka-kapani-paniwala na artistikong kadahilanan sa "Kapatid na Katoliko" ay tiyak na ang "tinig" ng tagapagsalaysay gamit ang kanyang kamangha-manghang intonation sa bibig.

Ang pinakamahalagang problema para sa folklorist - ang mga prinsipyo ng pagtatala at pagbibigay kahulugan ng oral material - ay mabilis na naging kagyat sa gawain ni Harris. Sa paunang salita sa unang edisyon ng Kapatid na Kuneho, ang may-akda ay nagsulat: kung hindi kalungkutan "6. Ang dayalekto, tulad ng pagtatalo ng manunulat, hindi niya kailangan para sa pangkulay, ngunit para sa pagpapahayag ng kakanyahan ng materyal na folklore na sumasalamin sa pamumuhay na katotohanan. Si Harris ay walang alinlangan na isang espesyal na uri ng artista - isang manunulat ng folklorist; sa paglipas ng panahon, naging miyembro siya ng American at British Folklore Societies, nagsagawa ng malawak na pagsusulatan sa mga kasamahan, tinatalakay ang mga tampok ng kwentong engkanto na naitala niya at na-publish. Bagaman hindi siya isang propesyonal na siyentista, ang kanyang diskarte sa materyal ay totoong malalim at sensitibo; ang pagsasaalang-alang ng tagumpay sa komersyo ay ganap na alien sa kanya. Ipinagtatanggol ang uri ng salaysay na dialectal na ipinakilala niya, itinuro ni Harris: sa panimula ay naiiba ito sa mga gawa ng mga nauna sa panitikan, pati na rin "mula sa hindi matiis na kabulaanan ng palabas na minstrel" (6; p. VlII).

Ang una sa mga kwentong (kwento) ay lumitaw mula sa panulat ni Harris noong 1879 at agad na nakakuha ng malawak na pagkilala mula sa mga mambabasa - ito ang kilalang kwento ng Smolyany Chuchelka. Ang pinakaunang koleksyon na Tiyo Remus, Kanyang Mga Kanta at Kaniyang Mga Salita (1880) ay may kasamang hindi lamang mga kwentong engkanto; naglalaman ito ng isang seleksyon ng mga kanta at kwento mula sa pang-araw-araw na buhay, karamihan ay isang nakakatawa na likas na katangian. Ang isang espesyal na seksyon ay binubuo ng mga salawikain. Kaya, sa ilalim ng "mask" ni Tiyo Remus, isang buong mundo ng pagkamalikhain sa bibig ng Africa-Amerikano ang lumitaw sa pag-print; ang kanilang natatanging paraan ng pagkakita ng katotohanan ay naging matatag sa kamalayang pambansa ng Amerika.

Una sa lahat, ito ay nagpakita mismo sa system ng character; sa paggalang ng mga hayop ay lumitaw ang sosyal na mundo ng matandang taniman at ang itim na pamayanan sa kanayunan. Sa laban laban sa mga hayop na nagtataglay ng tunay na lakas at lakas: ang Fox, ang Bear, ang Wolf - ang umaasa at mahina, si Brother Rabbit, Turtle at Sarich ay kumilos sa pagkukunwari ng madaldal na tuso. Kaya, ang moralidad ng mga kwentong hayop ni Tiyo Remus ay upang kondenahin ang pagkakaroon, pagiging sakim at arbitrariness, pagkukunwari at panloloko. Pagkatapos ng lahat, sa una ang lahat ng mga kapitbahay ng hayop ay Brothers, sila ay mga miyembro ng parehong pamayanan, bawat isa ay abala sa kanyang sariling sambahayan, mga alalahanin, pareho silang napapailalim sa mga pagbabago ng mga elemento at mga pagbabago sa buhay. Ang mga koleksyon ng mga kwentong engkanto ni Tiyo Remus ay pinagsama ang post-war black folklore na may pre-war. "Ang bestial environment, ang katangian ng Aesopian ng mga kwento ay nagpapahiwatig na ang kanilang mga balangkas ay lumitaw sa isang kapaligiran ng pagka-alipin, kung kinakailangan upang maghanap ng mga solusyon sa pagpindot sa mga problema, na lumipat sa alegorya at hindi direktang mga halimbawa. Ang mga kwento tungkol sa Kuneho, ang kanyang mga kaibigan at kalaban samakatuwid ay puno ng malakas na anti-racist pathos at kasabay nito ay katibayan ng pamumuhay ng rasista sa paligid ng lipunan. Ang masungit na Kuneho ay binibigyan ang mambabasa ng isang pagsingil ng optimismo at sa parehong oras ay hindi siya pinahinga sa kanyang tuso tagumpay, sapagkat bukas ang lahat ay maaaring magkakaiba-iba - ang kakanyahan ng buhay, ang mga batas ng mundo ay hindi nagbago pagkatapos ng Digmaang Sibil., ang mga kwentong diwata ng Africa-Amerikano, na unang naitala ni Harris, ay ipinakilala ang pangkalahatang mambabasa sa mga pangunahing kaalaman, sa walang hanggang relasyon at pagpapahalaga.

Kung sinubukan pumili ni Harris na folklorist, sa kanyang pagtatalo, ang pinaka-katangian na bersyon ng bawat kwento at maingat na sumunod sa totoong istilo ng pagtatanghal (kahit na hindi niya naitala ang kanyang sarili, ngunit binanggit ang balangkas mula sa memorya at mga alaala ng ibang tao) , pagkatapos ay ang mismong imahe ng tagapagsalaysay ay lumitaw, siyempre, pangkalahatang paggawa ng manunulat na Harris. Ang kakaibang katangian nito ay ang tagapagsalaysay na si Tiyo Remus, na madaling sumasama sa hitsura ng bayani, si Brother Rabbit; isang masuwerteng mapanlinlang - pareho lamang si Remus sa kanyang mga mas batang taon. Ito ay mahalagang isang solong karakter, na ipinahayag sa direktang pagsasalita, at hindi sa pamamagitan ng mga katangian at paglalarawan ng may-akda. Samakatuwid, ang Twain's Huck at Uncle Remus ni Harris sa kanilang mga katangian sa pagsasalita ay magkatulad na mga pagtuklas sa masining, na nagbibigay daan sa Great American Realistic Novel.

Ilustrasyon para sa "The Tales of Uncle Remus". Pagguhit ni Arthur Frost.

Kapansin-pansin na sa pamamagitan ng matandang kwento ng Negro at mga kwentong nakapaloob sa kanyang bibig, unang nalaman ng bansa ang kapaligiran ng "pre-war" na plantasyon, na nangangahulugang ang natalo na Timog sa kanyang bagong kunwari ay tumaas mula sa mga abo, na ipinakita mula sa isang hindi inaasahang, walang oras, mitolohikal na panig. Ang pangunahing bagay dito ay naging imahe ng isang negro na pantas na tagasalaysay, na puno ng malalim na moralidad ng katutubong, isang mabait na tagapayo, na tinawag upang maiparating sa isang puting bata ang kayamanan at pagkamapagbigay ng kanyang kaluluwa - sa diwa, ito ay isang sama-sama imahe ng kulturang Africa-American. Ang bawat engkanto kuwento sa koleksyon ay nahuhulog sa pag-frame ng daloy ng dayalogo sa pagitan ng bata at ng tagapagturo, na nag-uugnay sa buhay ng engkanto. Bagaman ang mga kwento tungkol kay Kapatid na Kuneho ay madalas na nagtatapos sa isang kumukulong kaldero, balat o sunog, ang mga batas ng isang engkanto ay nagbibigay ng aralin sa sangkatauhan na tumutunog sa isip ng isang batang nakikinig.

Sa kanyang naka-print at publiko na pagpapakita, ang may-akda mismo ay iginiit na ang mga itim ay mabait, mahabagin at hilig na makompromiso. Si Harris iyon, noong panahong ang kanyang mga "kasamahan" sa timog na may lakas at pangunahing bihisan ang Negro sa mga damit ng isang hayop at isang kontrabida, ay tinulungan ang bansa na makahanap ng hindi maubos na yaman sa kabutihang kabutihan ng Negro. Si Harris ay malalim na may kamalayan sa pagkakaiba sa pagitan ng ang imahe ng isang Negro nilikha ni Beecher Stowe at ng kanyang Tiyo Remus ... Ang isang bago at hindi nangangahulugang kasuklam-suklam na yugto ng tauhang Negro ay lumitaw sa kanyang tuluyan - isang yugto na maaaring maituring na isang hindi inaasahang karagdagan sa milagrosong pagtatanggol ni Gng. Stowe sa southern slavery. Siya, madali nating sabihin, sinalakay ang posibilidad ng pagka-alipin sa lahat ng husay ng talino sa henyo; gayunpaman, ang parehong henyo ay nagpinta ng isang larawan ng may-ari ng katimugang alipin - at protektado niya "(6; p VIII).

Ang "Kapatid na Kuneho" ay gumawa ng isang panahon sa kulturang Amerikano, na walang maliit na sukat na pinadali ng natatanging at natatanging mga guhit ng artist na si Arthur Burdett Frost. "Ginawa mong libro ang libro na ito," sumulat ang may-akda sa kanya. Salamat sa dobleng epekto na nakamit sa pamamagitan ng pagsasama ng makulay na teksto na may hindi gaanong malinaw na mga guhit, ang libro tungkol kay Brother Rabbit ay naging isang bantayog ng tunay na katatawanan ng Amerika, dahil ang mga tampok ng isang tunay na pambansang bayani ay lumitaw sa kalaban nito. Ang lahat ng mga bagong koleksyon ng mga engkanto tungkol sa kanya ay nai-publish mula 1880 hanggang 1907 - higit sa isang kapat ng isang siglo; sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Harris at ang kanyang anak ay nagsagawa pa rin ng paglalathala ng isang magazine na nakatuon sa kanyang bayani. Pagkamatay ni Harris, ang mga hindi nai-publish na kwento ay idinagdag sa mga koleksyon para sa isa pang kalahating siglo. Sa paglabas ng kumpletong edisyon ng "Kuneho", malinaw na naihayag ang kontribusyon sa pambansang kultura na ginawa ni Harris: 187 mga kwentong engkanto, hindi binibilang ang hitsura ni Remus sa iba pang mga genre 7. Ang "Resin Chuchelko" ay ginamit sa kanyang "mga animasyon" ni Walt Disney.

Mula kay Harris, ang paghahanap para sa isang pagbubuo ng panitikan at oral prose sa mga itim na Amerikano ay tumagal ng dalawang landas. Ang isa sa kanila ay humantong sa "southern school" at nasasalamin sa gawain ni W. Faulkner at ng kanyang mga kasama. Ang mga character na Negro ni Faulkner, sa pamamagitan ng kanilang pagsasalita at lohika ng pag-iisip, ay tumutukoy sa mambabasa kay Tiyo Remus at sa bayani ng kanyang mga kwentong engkanto. Ang pangalawang landas ay direktang humantong sa panitikan ng mga Amerikanong Amerikano mismo - sa mga manunulat ng folklorist tulad ni Zora Neil Hurston, sa mga gawa ng mga manunulat at makata ng Harlem Renaissance, sa mga katutubong alamat ng Langston Hughes at Toni Morrison, kung saan sila ay naging kumplikado masining na talinghaga.

Tulad ng para sa iba pang mga genre ng tuluyan ng folklore ng Africa-American, sulit na banggitin ang mga nakakatawang kwento ng Old Master at ng Clever Slave, na karaniwan sa panahon ng post-war, na alam na sa atin mula sa panahon ng pagka-alipin. Sa panahon ng post-war, ang imahe ng negro-manggugulo, pamilyar sa amin sa imahe ng Stakoli, ngunit pagkakaroon ng maraming iba pang mga nagkatawang-tao, ay nakakuha ng partikular na katanyagan. Naniniwala ang mga dalubhasa na ang gayong plano, isang bayani na naghahanap para magamit para sa hindi napakahusay na personal na pagpapakita, ay lumitaw bilang isang reaksyon sa social vacuum na nabuo sa paligid ng napalaya na itim na masa sa kawalan ng tunay na mga karapatang sibil. Samakatuwid ang mga kwento tungkol sa Stakoli, na marami ay nagmula sa panahon ng pagka-alipin, at nakakuha ng katanyagan sa ngayon.

Sa mga patulang genre ng alamat, ang tinaguriang "mga mang-aasar" (nagpapahiwatig, tunog, paghabi, tumutukoy, nag-aaresto) ay patuloy na tumatanggap ng espesyal na pansin ng mga itim na madla sa panahong ito, na ang iba't-ibang kung saan ay maituturing na "maruming dose-dosenang" , na kumalat pagkatapos ng giyera, - mga kumpetisyon sa rhymed chastushchevnyh panlalait ng ina ng isa sa mga kalahok. Pinaniniwalaan na sa tradisyunal na lipunan ng Negro ang mga naturang kumpetisyon na humuhusay sa pagsasalita, nasubukan ang pagpipigil (kinakailangan, nang hindi pinangalanan ang kilos nang direkta, upang lumikha ng isang kapaligiran ng hindi pagpaparaan, pagsubok sa isang tao para sa pagpipigil); sa Estados Unidos, tumulong sila upang mapanumbalik ang dignidad ng lalaki, pinahiya sa buhay na pag-aari ng alipin, bumuo ng isang matalinhagang wika na naiintindihan lamang ng mga kalahok sa diyalogo at itinago mula sa hindi inanyayahang tagapakinig.

Malapit sa kanila sa kahulugan at "toasts" (toasts) - mga paligsahan sa tula sa mga couplet ng taludtod, tinutuya ang mga kalahok sa hindi direktang, ngunit lubos na mauunawaan na mga pahiwatig. Ang buong hanay ng mga genre na nauugnay sa "mga mang-aasar" ay nagdala rin ng isang mahabang bahagi, at ang imahe ng Teasing Monkey, kasama si Kapatid na Kuneho, ay naging hindi lamang sagisag ng mapanlinlang, kundi pati na rin ang simbolo ng bawat Aprikanong Amerikano na nakalayo sa puting lipunan. . Ang Folklorist na si Roger Abrahamame ay nagpalawak ng konseptong ito; para sa kanya, ang pag-sign ay isang paraan ng pagpapahayag ng mga ideya, kung saan ang isang tao ay maaaring pintasan ang katotohanan nang hindi direkta, na parang hindi gumagamit ng direktang mga hatol. Sa batayan na ito, sa pagtatapos ng XX siglo. ang konsepto ng "signifying" ay naging isang sugnay ng teoryang pampanitikan na binuo ng pintas ng Africa-American. Kaya, sa postmodern era, nakikita ni Henry Lewis Gates sa diskarteng ito ang isang paraan ng kritikal na pagtukoy ng isang bagong likhang gawain sa isang dati nang mayroon, at sa prosesong ito ang "itim" na gawain ay tila pumupunta sa pagpuna, parunggit o travesty ng nakaraang "maputi" na gawain 8.

Sa kasanayan sa Amerikano, nagkaroon din ng pagkahilig na mailapit ang konsepto ng alamat sa "masa" o, tulad ng literal na tunog, "tanyag" na kultura. Sa partikular, ang kaugaliang ito ay patungkol sa XX siglo, kung ang larangan ng kulturang masa ay lubos na lumawak, na makabuluhang pinipiga ang alamat. Ang ilang mga culturologist at folklorist ng Estados Unidos ay may hilig na dalhin ang dalawang phenomena na ito na magkakasama sa kadahilanang kamakailan ay lalong nahihirap na paghiwalayin ang mga kumplikadong stereotypes ng malay-tao at alamat ng bayan, na wala na sa pag-iisa, ngunit naiimpluwensyahan ng "kulturang masa", at sa ilang mga lugar, marahil, ito ay isinama o pinalitan lamang nito. Sa katunayan, mula nang simula ng XX siglo. isang tipikal na hindi pangkaraniwang kababalaghan ang lumitaw, na binubuo ng pagnanasa ng mass media, na pinalalabas ang wastong alamat, upang direktang "buuin" ang reaksyon ng kamalayan ng masa. Kaya, sa ilalim ng kultura ng pop, kaibahan sa alamat ng bayan, ipinapayong maunawaan ang industriya ng aliwan na nakatuon sa tagumpay sa komersyo, na naghahangad na punan ang isang mahalagang angkop na lugar na nabuo sa isip ng masa.

Ang pangangatwiran sa itaas ay mahalaga na may kaugnayan sa katotohanan na ang mga naturang phenomena ay unang nagsimulang magpakita ng kanilang mga sarili sa Estados Unidos nang tumpak sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kabilang sa mga pinaka-katangian ay ang tinatawag na mga minstrel show. Ang ganitong uri ng aliwan ay nagsimula pa bago ang Digmaang Sibil at itinuturing na unang pambansang-Amerikanong porma ng industriya ng aliwan. Naabot nito ang rurok sa panahon mula 50 hanggang 70 hanggang ika-19 ng ika-19 na siglo, bagaman aktibo ito hanggang sa katapusan ng 20 ng sumunod na siglo. Sa mga tuntunin ng nilalaman at karakter nito, ang "minstrel show" ay isang dalawahang anyo, na pinagsasama ang mga elemento na hiniram mula sa alamat, ngunit mayroon sa anyo ng isang propesyonal na pagganap ng pop. Bilang karagdagan, ang mga minstrel ay nagsama ng mga diskarte mula sa Ingles na nagsasalita at African-American na kultura ng sayaw at awit. Ang palabas ay binubuo ng isang pangkat ng mga tagapalabas, kung saan ang host at ang tauhang gampanan ang clown ay tumayo. Ang programa ng pagganap, bilang isang panuntunan, ay binubuo ng 2-3 na bahagi. Ang una ay napuno ng mga biro, balada, nakakatawang awitin at mga instrumental na numero, na karaniwang ginanap ng banjo o mandolin. Ang pangalawa ay binubuo ng solo na pagtatanghal, habang ang pangatlo ay isang comic opera.

Ang mga kalahok sa palabas ay karaniwang puti, binubuo tulad ng mga itim, na kanilang ginawang parody sa lahat - mula sa kasuutan hanggang sa paraan ng pagganap. Kasabay nito, ang mga diskarteng pang-istilo na hiniram mula sa tanyag na kultura ng mga Aprikano-Amerikano, ipinapakita ng minstrel na tunay na isang kulturang pagkakakilanlan na wala sa kapaligiran ng "puting" lipunan, ngunit kinakailangan para dito. Ang paglitaw ng palabas na minstrel ay ipinahayag na nostalgia para sa napakahusay na pamumuhay sa kanayunan na malinaw na nauugnay sa pre-war South. Nakakausisa na ang mga itim na musikero at mananayaw ay sumali sa ganitong uri ng pagkamalikhain. Ang mga tagalikha ng pinakamahalagang elemento ng palabas ay ang mga Yankee, na nagmula sa Hilaga. Ang isa sa kanila, si Thomas Daddy Rye, ay dumating kasama ang isang sayaw, awit at karakter na pinangalanang Jim Crow (iyon ay, itim bilang isang uwak) - isang nakakagulat na imahe ng isang Negro na nagsanhi ng maraming mga panggagaya. Ang kanyang kahalili, si Daniel Decatur Emmett, ay sumulat ng maraming mga kanta para sa mga naturang palabas, kasama ang tanyag na "Dixie" noong 1859, bago ang giyera. Karamihan sa pagkabalisa ng may-akda, ang kanyang ideya ay naging hindi lamang isang pambansang hit, kundi pati na rin isang martsa ng kanta ng mga timog.

Ang mga palabas sa Minstrel ay pinaniniwalaang naimpluwensyahan ang kasunod na kultura ng pop ng US, kabilang ang telebisyon, at ika-20 siglo na Amerika. nakuha ang mga racist overtone. Sa panahon ng makasaysayang punto ng pagikot, ang mga palabas na minstrel ay isa pang "pormula para sa paglipat" sa landas ng pagbuo ng pambansang kultura ng Amerika. Si Jim Crow ay sumasalamin sa rasistang imahe ng isang African American; pagkatapos, ang konseptong ito ay naging pag-aari ng pangunahing pampulitika retorika.

Ang katotohanan sa Amerika pagkatapos ng digmaan ay nag-ambag sa pagsilang ng isang natatanging pambansang kababalaghan na nagpayaman sa kultura ng bansa, at sa siglo na XX. at kultura ng mundo sa pangkalahatan. Ito ay isang hindi maikakailang folkloric phenomena na tinawag mga blues... Sa ngayon, ang genre na ito - kapwa musikal at pandiwang bahagi nito - ay naukol sa isang malawak na espesyal na panitikan. Ang isang bilang ng mga lungsod sa US (sa partikular, Oxford, Mississippi) ay may pinakamayamang mga archive ng mga blues. Ang bawat kilalang taong pampanitikan ng Africa American, mula William Dubois hanggang Amiri Baraka, ay sumulat o nagsalita tungkol sa mga blues. Kinikilala bilang isang espesyal na genre sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang mga blues ay pa rin isang buhay na kababalaghan na nagbunga ng maraming mga pagkakaiba-iba sa larangan ng pulos katutubong musika (puting blues, rhythm-and-blues, blues ballad at iba pa), pati na rin nagsilbing batayan para sa iba pang mga musikang form, tulad ng rock and roll. Sa larangan ng panitikan, sa paglipas ng panahon, nagkaroon siya ng malalim na impluwensya sa talumpati sa panitikan, kung saan ang paraan ng pagsasalaysay ay batay sa isang partikular na paraan ng pag-iisip, ritmo at kalagayan, at sa larangan ng mga estetika, nag-ambag siya sa pagsilang ng bilang ng mga teoretikal na konsepto.

Ang Blues ay naging pag-aari ng mga puting musikero at sa parehong oras ay nanatili sa sarili, pagkakaroon ng higit sa isang siglo at dahan-dahang pagsakop sa mga bagong hangganan. Upang maunawaan ang lihim ng tagumpay at ang lihim ng sigla ng genre ay posible lamang sa pamamagitan ng pagsunod sa mga pinagmulan nito. Hindi maipahiwatig ng mga dalubhasa ang eksaktong oras ng pinagmulan ng mga blues, ngunit sumasang-ayon sila na ito ay maraming mga ugat, at pumunta sila kahit papaano sa panahon ng pagka-alipin. Ang mga blues ay dapat na magmula sa mga nakakasakit na liriko na kanta noong panahon bago ang giyera, na kaunti ang alam natin - pinagbawalan sila ng mga nagtatanim dahil binawasan nila ang kapasidad sa pagtatrabaho ng mga alipin. Gayunpaman, sa isang malapit na setting, ang mga naturang kanta ay patuloy pa ring umiiral. Ang ninuno ng mga blues ay (ayon sa isang bilang ng mga pagsusuri) patlang na tawag sa mga manggagawa (hollers). Ang mga kanta sa trabaho ay ang pangalawang pampasigla para sa pagsilang ng mga blues. Makatarungang sabihin na sa gawaing bukid ng Timog, ang daing at ritmo ay pinagsama upang magbunga ng mga blues. Ang ganitong mga kundisyon para sa pag-unlad ng genre ay nagpatuloy sa unang kalahati ng ika-20 siglo, na dinagdagan ng "bilangguan" na kadahilanan na ipinakilala ng proseso ng Muling pagbubuo ng Timog; ang katotohanan ng sapilitang paggawa ay nagpatuloy upang pasiglahin ang pag-unlad nito.

Gayunpaman ang mga blues ay hindi kaagad tinanggap nang walang kondisyon, kahit na sa mga African American. Dahil nagmula ito sa ilang sa bukirin ng kanayunan ng Timog, maraming mga itim na manunulat ng unang bahagi ng ika-20 siglo (halimbawa, William Dubois, James Weldon Johnson) ang nakakita dito bilang masyadong krudo isang kababalaghan na dapat matanggal kung ang hangarin ay makamit ang antas ng sibilisasyon ng isang puting tao. simbahan, na tinawag ang mga blues na "masasamang musika" - ang genre na ito ay patuloy na nahuhulog sa larangan ng pang-araw-araw na buhay, ito ay palaging tiyak, madalas na tinatrato ang masyadong makalupang, kahit na sa katawan, mga alalahanin at dahil dito ay hindi nag-aambag sa kabanalan at pagpapanatili ng moralidad. Sa isang tiyak na lawak, may mga batayan para dito. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga kuwento ng pag-ibig ng blues ay itinayo sa diwa ng isang spell, pag-ibig ng mga spells ng pangkukulam. Samakatuwid, sa ito, pinapanatili ng mga blues ang tradisyon at archaism na nauugnay sa tradisyon ng Africa.

Ang pangunahing tampok ng mga blues ay namamalagi sa pangalan nito: asul na kalooban, at ang mood na blues na hiniram mula sa ekspresyong ito ay nangangahulugang malalim na kalungkutan, nagdudulot ng isang pakiramdam ng pagkabalisa kaugnay ng kalunus-lunos na pagkakamali ng mundo. Ang kalagayang ito ay napakatalino na ipinahayag sa sikat na musikal na parirala:

Anong ginawa ko
Upang maging sobrang itim
At asul? *

Ito ang mga ugat ng ganitong uri; gayunpaman, mahalagang maunawaan ang dahilan para sa pagpapahayag nito na tiyak sa panahon ng postwar ng kasaysayan ng Amerika. Ang isang dalubhasa sa pag-aaral at pagbibigay kahulugan ng genre, si James H. Cone ay nagdadala ng mga ispiritwal at blues na mas malapit, na inilalantad ang pagpapatuloy sa pagitan nila. Tinawag niya ang mga blues na "mga sekular na espiritwal", iyon ay, nakikita niya ang mga makabuluhang pagkakatulad sa pagitan nila, ngunit maraming mga pagkakaiba rin ang naitala niya. 9 Ang mga espiritwal ay nilikha ng mga alipin at dapat gumanap sa mga pangkat. Ang Blues, sa kabilang banda, ay isang produkto ng post-war reality, naging reaksyon ito sa mga bagong uri ng paghihiwalay. Ang katotohanan ay na sa panahon ng Muling Pagbubuo, maraming mga kaganapan ang naganap na aktwal na binalik ang mga pananakop ng Digmaang Sibil; ang itim na tao ay muling natagpuan ang kanyang sarili sa gilid ng buhay panlipunan. Ang nakalulungkot na kakanyahan ng mga pagbabagong naganap - mula sa patriarchal South hanggang sa burgis na Hilaga - ay simple at sapat na naipakita ng mga blues:

Hindi ako kailanman nagkaroon ng walang pera,
At ngayon gusto nila ito kahit saan ako magpunta ** (9; p. 101)

Ang nasabing reaksyon ay bunga ng "paglaya" ng aprenteng Amerikano-Amerikano, bunga ng paglitaw nito sa mga lansangan ng lungsod. Sa isang banda, sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga itim ay may kalayaan sa paggalaw, sa kabilang banda, ang paglayo ng Negro sa buhay Amerikano ay naging mas malinaw. Mahusay na ipinapakita ng mga blues ang mundo ng mga Amerikanong Amerikano ng mga damdamin at paraan ng pag-iisip at ang antas ng pagbagay sa espiritu na dapat ipakita upang mabuhay sa isang mapusok na kapaligiran.

Nakita ni Cone ang mga blues bilang isang mahalagang sangkap ng kabanalan sa Africa. "Walang itim na tao ang lalayo sa mga blues, dahil ang mga blues ay isang mahalagang bahagi ng pagiging itim sa Amerika. Ang maging itim ay upang maging malulungkot-malungkot. Ang Lead Belly (ang pangalan ng bluesman - AV) ay tama nang sinabi niya: "Lahat ng mga itim ay gustung-gusto ang mga blues dahil ipinanganak sila na may mga blues" "(9; p. 103), iyon ay, sa mga pangyayaring nagbubunga ng ang mga blues.

Sa musically, ang mga blues ay tatlong parirala na lumilikha ng isang 12-bar na istraktura. Ang melo ng Blues ay nailalarawan sa pamamagitan ng tinatawag na hindi maayos, pag-slide ng pagbaba ng mga hakbang sa sukat (sa madaling salita, mga intonasyon ng blues, "mga asul na tala"). Ibinibigay nila sa boses ang higit na kalayaan sa pagpapahayag ng sarili: posible na ipakilala ang mga hikbi, daing, pagsasalita, hiyawan at marami pang ibang emosyonal at tunog na shade nang hindi nawawala ang pagiging musikal. Ang mga tagaganap ng Blues ay karamihan sa mga kalalakihan na sumabay sa kanilang gitara, mas madalas sa piano; isang iba't ibang mga tool ay kasunod na naidagdag. Ang ika-20 siglo ay naglabas ng isang kalawakan ng mga makikinang na mga mangaawit na blues tulad nina Bessie Smith at Billie Holiday.

Sa katutubong tradisyon, ang pagsasalita at himig ay iisa, at samakatuwid bahagi ng mga blues na himig ay madalas na binibigkas. Karaniwang tumutula ang mga tula ayon sa iskema ahh, na bumubuo ng isang three-line stanza. Ang unang linya ay nagtatakda ng paksa, ang pangalawa, binibigyang diin, inuulit ang una, ang pangatlong nagbubuod. 10 Ang mga tampok ng mga blues ay may kasamang kumpidensyal, mga roll call sa madla, improvisation, tindi ng pakiramdam, tiyak na ritmo. Sinasabi nito ang mga blues tungkol sa globo ng pang-araw-araw na buhay, na ang mga pangunahing tema ay ang mga tema ng pagdurusa, kalungkutan, at alang-alang sa kung saan isinagawa ang mga blues - pag-overtake dito. Narito ang isang karaniwang halimbawa:

Maaga akong nagising sa umaga na "feelin" ako "m
"bout to go out of my min" (bis)
Natagpuan ko sa akin ang isang medyo kasama, kung
pipi siya, bingi, pilay o blin ***.

Karaniwang madilim ang kalagayan ng Blues, ngunit naglalaman din ito ng katatawanan, kabilang ang kabalintunaan at kabalintunaan sa sarili. Ang mga blues ay palaging tungkol sa pagharap at pakikipaglaban sa buhay. Ito ay kongkreto, at ang nilalaman nito ay lubos na magkakaiba: mga sakuna (baha, sunog, pagkabigo ng ani, bagyo), sakit, bilangguan, armadong karahasan. Ang isang espesyal na tema ay ang kalsada at ang tagapaghatid ng tren, na may kakayahang dalhin ang liriko na bayani sa lupain ng kaligayahan, at, syempre, pag-ibig, pang-araw-araw na buhay at ang lugar ng mga malapit na relasyon. Sumasalamin sa mga blues, si Cone ay nagsasalita pa nang higit na radikal: ang mga blues ay ipininta ang hitsura ng isang taong tumanggi na tanggapin ang kahangalan na naghahari sa puting lipunan, pinatunayan nito na walang kanlungan para sa isang itim na tao sa Amerika.

Hindi mahirap madapa,
Kapag wala kang lugar na mahuhulog?
Sa buong malawak na mundo,
Wala akong lugar kahit saan **** (9; p jqjn

Napakalaki ng impluwensya ng mga blues sa panitikan.Sa Dunbar, isang napapanahon ng paglitaw ng isang bagong uri, madaling makuha ang kanyang mga natatanging intonasyon. Ang mga manunulat ng Harlem Renaissance ay masiglang yakapin ang mga blues at nagsimulang mag-eksperimento dito. Isinasaalang-alang nila ang ganitong uri upang maging isang mahalagang sangkap ng kulturang katutubong Amerikano. Totoo ito kay Zora Neal Hurston, Sterling Brown at lalo na sa Langston Hughes, na patuloy na gumagamit ng wikang blues, koleksyon ng imahe, ritmo na nasa isa sa mga maagang koleksyon. "Weary Blues" (1926).

Nakita ng kritiko na si Houston Baker ang mga blues bilang pagtukoy sa pagkakakilanlan ng pagkukuwento sa Africa-Amerikano bilang isang kabuuan, 11 at ang bilang ng mga itim na manunulat ay ipinasa pa rin ang sugnay sa katangiang "blues poetics" ng lahat ng panitikang Africa American sa Estados Unidos 12; sa mga modernong publikasyong sanggunian na nakatuon sa kanya, ang konseptong ito (Blues aesthetic) ay nakatanggap na ng isang opisyal na katayuan (8; pp. 67-68).

May isa pang mahalagang kalidad na natuklasan ng mga mananaliksik ng blues na tumutukoy sa kahalagahan nito ngayon. Noong 30 ng siglo XX. Nabanggit na ni Sterling Brown ang katangiang ito: blues kumpara sa commerce; na nagpapahayag ng mga pangunahing pangangailangan at mithiin ng isang tao, nananatili siyang isang katotohanan sa mundo ng mga kahalili, pekeng, kultura ng pop, at katamtaman at pangalawang mga phenomena. Ito ay maliwanag na orihinal at nagpapayaman pa rin ng musika sa bawat bagong kababalaghan, at ang pinakamahalagang mga katangian - sigla at dramatikong paghahayag - gawin itong kapareho ng katutubong alamat noong isang siglo.

Ang mabilis na paglawak ng Estados Unidos hanggang sa Malayong Kanluran ay direktang nauugnay sa natapos na giyera. Hindi lamang ang tanong kung paano bubuo ang kapalaran ng mga kanlurang teritoryo. Ang likas na yaman ng Kanluran ay pinatunayan na isang napakahalagang kadahilanan, mula sa mga reserba ng ginto hanggang sa mapunta; ang pagkasira ng ekonomiya ng Timog at ang pag-ubos ng mga materyal na mapagkukunan ng Hilaga na ginawang madali ang problema ng kanilang kaunlaran. Iyon ang dahilan kung bakit, sa pagtatapos ng Digmaang Sibil, ang Kanluran sa loob ng ilang oras ay pumasa sa pangunahing papel sa makasaysayang pag-unlad ng bansa. Doon, sa isang napakaikli na makasaysayang panahon, na ang hinaharap na teritoryo, pang-ekonomiya, makasaysayang at pangkulturang hitsura ng bansa ay nabubuo.

Ang American West, bilang isang umaatras na outpost ng "ganid," ay matagal nang naging mapagkukunan ng mga imahe at alamat na madaling makapaloob sa isip ng publiko. Sa pang-unawa ng masa, siya ay naging sagisag ng kalayaan, personal na kalooban, isang panlunas sa lahat ng mga sakit sa lipunan, at isang simbolo din ng mga pambansang birtud (ang mga bisyo na nauugnay dito, halimbawa, ang kulto ng kapangyarihan, ay napansin bilang isang bagay pansamantala at mababaw). Ang pasanin ng nakaraan (socio-cultural at personal) sa Kanluran ay mas madaling itapon kaysa sa Silangan. Dito natutukoy ang tagumpay sa pamamagitan ng tunay na mga katangian ng isang tao, at samakatuwid isang uri ng pagkatao ang lumitaw sa Kanluran, na nagtayo ng buhay ayon sa kanyang sariling panukala. Nanganak ng isang natatanging kaleidoscope ng mga makasaysayang uri, na naging isang malakas na "natutunaw na palayok" sa pambansang kasaysayan, binigyan ng Amerikanong Kanluran ang panahon ng natural na alamat ng folklore sa isang sukat na hindi pa nakikita. Ang mga Indian, Mexico, cowboys, settler, sundalo, mga prospektor ng ginto at tracker ay nagsama na parang "pinagsama" ang alamat ng isang malaking at magkasalungat na lupain. Mula sa pagkakaiba-iba na ito, ang konsepto ng isang tunay na "bayani ng Amerika" ay unti-unting nagsimulang lumitaw.

Naniniwala si Folklorist na si Richard Dorson na kaugnay sa Amerika, ang konsepto ng "folk hero" ay binubuo ng apat na pagkakaiba-iba: (1) mga braggart-frontier tulad nina Davy Crockett at "comic demigods" sa diwa ni Paul Bagnan (bagaman higit na nilikha ng mga newsmen ng ang unang bahagi ng ika-20 siglo); (2) sinungaling-Munchausen; (3) mga marangal na manggagawa tulad ni Johnny Appleseed at (4) mga magnanakaw, hindi mapag-aralan na mga tauhan tulad nina Jesse James, Little Billy, Sam Bass at iba pa (3; pp. 199-243). Tila na ang unang dalawang uri ay sapat na malapit sa bawat isa upang makabuo ng isang solong uri, ngunit kapansin-pansin na ang lahat ng mga character na ito ay sa paanuman ay nagsimula sa pamamagitan ng hangganan at ng Wild West, kung saan sila ay "pinagsama" sa malinaw na makikilalang mga uri. Ngunit ang materyal na ito ay higit na nilikha sa prangkahang pakikipag-ugnayan ng alamat at panitikan, sa ilang mga kaso kahit na sumasalamin ng reverse evolution: mula sa nakalimbag na panitikan hanggang sa mga elementong folklore. Si Davy Crockett, Paul Benyan, bahagyang Johnny Appleseed - ang mga pigura na nabuo sa pambansang kamalayan ng tanyag na panitikan at pamamahayag, ay natanggap sa ilang oras ng napakalaking, halos tanyag na katayuan. Gayunpaman, ang mga alamat ng folklore ng agarang panahon ng pagpapalawak ay mga phenomena ng isang iba't ibang mga husay na serye.

Mga tala.

* Ano ang nagawa ko, / Na ako ay sobrang itim / At labis akong nalungkot?

** Dati, hindi ko na kailangan ng pera, / Ngayon hinihingi nila ito kahit saan ako magpunta.

*** Nagising ako ng maaga sa umaga at naramdaman / na mababaliw ako (muling) / kailangan kong hanapin ang aking sarili na kasintahan, kahit na siya ay pipi, kahit na siya ay bingi, kahit na siya ay lumpo, kahit na siya ay bulag ("Isang libong milya mula sa Nasaan").

**** Madali bang madapa / Kapag wala kahit saan mahulog? / Sa buong malawak na mundo / wala akong lugar saanman.

6 Harris, Joel Chandler. Si Tiyo Remus, Ang Kanyang Mga Kanta at ang Kanyang Mga Mayo. SA. Y., Grosset at Dunlap, 1921, p. Vii

7 Para sa kumpletong koleksyon ng mga kwento ni Tiyo Remus, tingnan ang Harris, Joel Chandler. Ang Kumpletong Tale ni Tiyo Remus. Cambridge, Riverside Press, 1955

8 Ang Kasamang Oxford sa Panitikang Amerikano sa Amerika. Ed. ni William L., Andrews, a. o N. Y. Oxford 1997, pp. 665-666.

9 Cone, James H Ang Espirituwal at ang Blues. Maryknoll, N. Y., 1995, p. 97

10 Ang Penguin Diksiyonaryo ng American Folklore. Ed. nina Alan Axelrod at Harry Oster. N. Y., Penguin Reference, 2000, p. 59.

11 Baker, Houston, Jr. Mga Blues, Ideolohiya, at Panitikang Afro-Amerikano. Ang Chicago at Lnd., Univ. ng Chicago Press, 1984, p. 113.

12 Kita n'yo: Ang Itim na Aesthetic. Ed. ni Addison Gayle, Jr. Garden City, N. Y., Anchor Books, 1972.

Ang mga Amerikanong mamamayan ay malaki ang naiambag sa kaban ng mga panitikang pandaigdigan. Ang mga pangalan ng Fenimore Cooper, G. Longfellow, Bret-Hart, Mark Twain, Walt Whitman, Jack London, Geodore Dreiser at marami pang iba ay kilala at mahal sa lahat ng mga bansa.

Ang pagsilang ng pambansang panitikan ng Amerika kasama ang mga demokratikong tradisyon nito ay nagmula sa panahon ng paghahanda para sa Digmaan ng Kalayaan. Sa oras na ito nabuo ang pambansang pagkakakilanlan ng mga Amerikano, na ipinahayag ni Benjamin Franklin (1706-1790), Thomas Paine (1737-1809), Thomas Jefferson (1743-1826). Sa mga taon ng Digmaan ng Kalayaan, ang batang burges na kulturang Amerikano ay nagbigay ng matayog na mga halimbawa ng humanismo at pagmamahal sa kalayaan.

Sa loob ng 25 taon, naglathala si Benjamin Franklin ng isang katutubong kalendaryo-almanac, kung saan, kasama ang impormasyong pang-agham, iba't ibang mga kwento, tula, at nakapagpapatibay na kawikaan ay na-publish sa diwa ng paggalang sa trabaho at, sa parehong oras, para sa pag-aari.

Si Franklin ay isang tagasuporta ng paghihiwalay ng mga kolonya ng Amerika mula sa Inglatera at hindi lamang isinulong ang ideyang ito, ngunit marami ring nagawa upang ipatupad ito. Kasama sina T. Jefferson, Roger Sherman, John Adams at Robert Livingstone, siya ang may-akda ng Deklarasyon ng Kalayaan. Sa kanyang mga autobiograpikong sulatin at artikulo, kinondena ni Franklin ang giyera; tunog ng poot para sa kaayusang pyudal, paggalang sa mga taong nagtatrabaho, masigasig na simpatiya para sa mga inaapi, mga itim at India.

Ang gawain ni Thomas Paine ay naiugnay din sa pakikibaka ng mga kolonya ng Amerika para sa kalayaan. Sa kanyang mga polyeto na "Common sense" ("Common sens"), "Crisis" ("Crisis"), isang pagpapatibay ng karapatan ng mga kolonya sa kalayaan ay ibinigay, isang apela ay ginawa sa mga tao ng mga kolonya upang labanan laban sa kolonyal pang-aapi hanggang sa kumpletong kalayaan.

Sa parehong taon, umusbong ang katutubong sining: ang mga tao ay umawit ng mga kanta at balada na nakadirekta laban sa mga alipin ng Ingles.

Unang kalahati ng ika-19 na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang romantikong direksyon para sa panitikang Amerikano. Natakot sa mabilis na paglaki ng kapitalismo, na tinanggal ang mga ideyalistang belo mula sa mga ugnayan ng tao, ang mga manunulat ng oras na ito ay iba't ibang mga landas - pinalamutian nila ang katotohanan, o lumingon sa nakaraan (Fenimore Cooper, Washington Irving, N. Hawthorne, atbp.) , o pumunta sa mistisismo, palaganapin ang "art for art" (Edgar Poe).

Fshnmore_.Cooper (1789-1851) sa kanyang gawa ay halos eksklusibo na lumipat sa mga tema ng Amerika. Ang kanyang mga nobelang "The Spy", "The Last of the Mohicans", "Pathfinder", "St. John's Wort" at marami pang iba ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang pagpipinta ng pagkamatay ng mga tribo ng India, na pinuksa ng mga kolonyalista, lumikha si Cooper ng isang buong serye ng mga magagandang imahe ng mapagmataas, matapang at matapat na mga Indian, ordinaryong mga mangangaso ng Amerika - mga residente ng hangganan. Isang napaka-kagiliw-giliw na serye ng kanyang mga nobelang pamphlet - "Monique", "American Democrat" at iba pa, kung saan mahigpit na pinuna at kinutya ng may-akda ang mga ulser ng demokrasya ng Amerika - ang pagkahilig sa kita, ang pagiging walang katuturan ng mga pulitiko, utilitarianism na may kaugnayan sa sining, agham at iba pang bisyo ng lipunang kapitalista ...

Ang pangalan ni Washington Irving ay hindi mapaghihiwalay mula sa imaheng nilikha niya ng sira-sira na kalikasan ng mga sinaunang panahon, si Didrich Knickerbocker, ang bayani ng nakakatawang "Kasaysayan ng New York". Lumikha si Irving ng maraming mga gawa na nauugnay sa nakaraan na Dutch sa New York at sa lugar ng Hudson Bay, gamit ang mga tradisyon ng folkloric at fairy-tale. Siya ang nagmamay-ari ng pangunahing limang-dami ng gawaing "The Life of General Washington". Ang isang paglalakbay sa Espanya ay nagbigay sa kanya ng mga tema para sa nobelang Alhambra, The Life and Travels of Columbus, at iba pa.

Ang pinakadakilang kaganapan sa buhay ng mga Amerikano, ang giyera sa pagitan ng Hilaga at Timog, na pumukaw sa buhay publiko sa bansa at nagbigay lakas sa pagbuo ng makatotohanang progresibong panitikan. Ang mga nobela ni Harriet Beecher Stowe at lalo na ang kanyang "Uncle Tom's Cabin", ang akda ni Robert Hildreth (1807-1865), ang may-akda ng sikat na nobela na "The White Slave", ay nag-ambag sa ideolohikal na paghahanda ng kilusang kontra-alipin. Ang nobelang ito ay naiiba mula sa mga nobela ng Beecher Stowe na ipinapakita hindi lamang ang kalupitan ng mga may-ari ng alipin, kundi pati na rin ang paglaban ng mga api na taong Negro.

Ang gawain ng kilalang Amerikanong demokratikong makata na si Walt Whitman (1819-1892) ay sumasalamin sa mga pathos ng kilusang laban sa pagka-alipin. Sa kanyang koleksyon na "Dahon at Grasse" na mga tema ay naririnig tungkol sa hindi maiiwasang pakikibaka laban sa pagkaalipin at tagumpay ng ordinaryong tao sa kasamaang ito, pinupuri ang kapatiran ng mga manggagawa.

Ang pinakamalaking kinatawan ng pagiging totoo sa panitikang Amerikano ng huling bahagi ng XIX - maagang bahagi ng XX siglo. si Mark Twain (1835-1910; totoong pangalan - Samuel Clemens). Ang kanyang mga nobela (The Adventures of Tom Sawyer at The Adventures of Hucklebury Finn) ay puno ng katatawanan kapag ang may-akda ay nagsusulat tungkol sa ordinaryong tao, at nakakaawa na panunuya pagdating sa mga mapang-api, bigots: tulad ng nobelang satirical na Yankees sa Court of King Arthur . Marami sa mga nobela ni Mark Twain ang naglalagay ng mga malinaw na larawan ng buhay sa Estados Unidos.

Sa simula ng XX siglo. Ang Estados Unidos ang naging unang bansa sa kapitalistang mundo. Ang mga kontradiksyon ng uri sa bansa ay tumindi, lumaki at nagsilbi ang klase ng mga manggagawa, na bumuo ng Communist Party nito pagkalipas ng Great October Socialist Revolution, naging mas matindi at mas mahigpit ang pakikibaka sa harapan ng ideolohiya. Ang ilang mga burgis na manunulat ay nagpunta sa lantarang pagpuri sa kapitalismo ng Amerika * na niluwalhati ang patakarang panlabas at pinangit ang kasaysayan ng bansa. Sa pakikibaka laban sa kalakaran na ito, lumago ang advanced na panitikang Amerikanong demokratiko sa panahong ito. Theodore Dreiser, Frank Norris, Jack London ay nagpatuloy sa kanilang gawain ang mga demokratikong tradisyon ng mga progresibong manunulat - ang kanilang mga hinalinhan at sabay na itinaas ang makatotohanang panitikang Amerikano sa isang bagong antas.

Si Theodore Dreiser sa kanyang mga libro ay naglalarawan ng malungkot na realidad ng Amerikano, ang mahirap na landas ng kabataan ng Amerika, na nagbigay ng maraming malinaw at walang awa sa kanilang inilalantad na mga imahe ng kapangyarihan ng mga mandaragit - ang mga masters ng kapitalistang Amerika. Ang Great Revolution Revolution ay nagsiwalat kay Dreiser ng mga prospect ng paglaya para sa karaniwang mga tao, tinulungan niya siyang magsulat ng isang nobela ng pinakadakilang puwersang nagbunyag - "American Tragedy". Ang paglalakbay sa USSR ay nagulat kay Dreiser, nakita niya sa kanyang sariling mga mata kung ano ang mga gawaing napagbawalan ng isang tao mula sa kadena ng kapitalismo na may kakayahang. Sa kanyang tinubuang-bayan, nakita ni Dreiser ang isang puwersang may kakayahang labanan ang reaksyon at palayain ang mamamayang Amerikano. Ang puwersang ito ay ang proletariat, na pinamumunuan ng Communist Party, na pinag-iisa ang lahat ng progresibo sa mga umuunlad na ideya. Ang pinakahuling nobela ni Dreiser na "Stronghold" at "Stoic" (ang huling bahagi ng trilogy mula sa buhay ng financier na Frank Cowperwood), na inilalantad ang mapanirang kalikasan ng kapitalismo, ay tila nagpatuloy sa linya ng "American Tragedy".

Sa pagsisimula ng XX siglo. kasama ang kilusang pampanitikan ng mga kritiko ng petiburges ng monopolyong kapitalismo - ang tinaguriang "mga ranger ng dumi". Ang pinuno ng kilusang ito, si Lincoln Steffene, ang may-akda ng mga kritikal na kwento. Ang kilalang manunulat na si Upton Sinclair, na sumulat ng mga nobelang nagsiwalat na "The Jungle", "The King of Charcoal" at iba pa, ay sumali sa kalakaran na ito.

Sa kasalukuyang panahon ng Amerika, ang pakikibaka sa pagitan ng mga progresibo at reaksyunaryong pwersa sa panitikan ay naging matindi. Ang Amerikanong burgesya ay mayroong lahat ng pinakabagong mga tool sa propaganda: radyo, telebisyon, sinehan, sinehan, aklatan, pahayagan at magasin. Ang gangster at pornograpikong panitikan, mga nobelang pseudo-makasaysayang, papangit ng mga pangyayari, "paninirang puri sa mga nangungunang tao sa kanilang panahon, ay kumakalat sa malalaking sirkulasyon. Ang mga komiks, na nagpapakita ng mambabasa ng mga salaysay mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga gangster, pang-araw-araw at mga eksena ng pag-ibig, at kung minsan ay mga klasikal na gawa sa isang napaka primitive na pagtatanghal sa anyo ng mga maikling caption, sa mga guhit, ay dapat ding maiugnay sa parehong uri ng panitikan.

Ang Amerikanong reaksyunaryong panitikang nagsisilbi upang sirain hindi lamang ang mga mamamayang Amerikano, kundi pati na rin ang mga mamamayan ng Europa. Progresibo * * * Ang mga mamamahayag at manunulat ng Europa na may galit na natagos sa isang espesyal na uri ng "kulturang" Amerikano sa England, France, Norway at iba pang mga bansa Ang Amerika ay na-export sa reaksyunaryong ideolohiya ng Europa, na ginagamit para sa sinehan, teatro, panitikan, na pinagsasama-sama ng milyun-milyong kita sa ideolohikong pagkaalipin ng mga taong Europeo.

Sa ilalim ng mga kundisyon ng patuloy na pag-uusig, pagtagumpayan ang mga tirador na inilalagay sa landas ng mga advanced na panitikan, mga progresibong manunulat, makata, at mamamahayag ng USA na buong tapang na nakikipaglaban laban sa reaksyon, laban sa militaristikong propaganda, laban sa ideolohiya ng rasismo: Albert Maltz, Michael Gold, A Saxton, G. Lawson, Erskine Caldwell, Lillian Hellman, Anna Strong, Sinclair L ^ ois, John Steinbeck, Arnaud D'Yusseau, M. Wilson at marami pang iba. Sa pagbuo ng mga progresibong panitikang Amerikano, ang mga magasing "Liberator" at "New Masses" ay gampanan ang isang tiyak na papel, mula noong 1948 pinalitan ang pangalan ng "Masses and Mainstream" (kasalukuyang wala sa print) na ipinagtanggol ang linya ng kritikal na pagiging totoo sa panitikan at sining.

Ang isang pangunahing pigura sa panitikan ng Amerika ay si Albert Maltz. Ang mga maiikling kwento ni Maltz ("Isang Liham mula sa Nayon", "Ganito ang Buhay", "Isang Pangyayari sa isang Krusyong Lungsod") ay naglalantad ng mga pogrom na aktibidad ng mga organisasyong Ku Klux Klan na nilikha upang labanan ang progresibong kilusan. Kasabay nito, sa mga gawa ng Maltz, ang mga imahe ay ibinibigay ng mga may malay na mandirigma laban sa kaayusang kapitalista, laban sa mga reaksyonaryo at obscurantist. Nalampasan ng mga sinehan sa buong mundo ang kanyang dula na "The Severe Trial" ("Salem") tungkol sa "witch hunt" sa New England. Ang matapang na dulang ito ay isinulat sa gitna ng reaksyon ng McCarthy Noong 1952, ang aklat ni Maltz na The Morrison Case ay nai-publish , na naglalarawan ng pag-uusig ng mga tagasuporta ng kapayapaan sa Estados Unidos.

Ang mga batang manunulat na si A. Saxton, na sumulat ng isang libro tungkol sa mga manggagawa sa riles ng Amerika (Volta Midwest), Beth McHenry at Frederick Myers, na ang nobelang The Sailor Returns Home, ay nagsasabi tungkol sa pagkakasunud-sunod sa merchant marine, tungkol sa paglikha ng isang unyon ng mga mandaragat , kabilang din sa kampo ng demokrasya.

Ang mga gawa ni Gow, D'Yusseau, Hellman ay nakatuon sa isang matinding isyu tulad ng katanungang Negro. Kakaibang Prutas ni Lillian Hellman, Deep Roots nina James Gough at Arno D Yousseau, mga nobela ng mga makatang Negro at manunulat na sina Richard Wright, Langston Hughes at iba pa ay nakadirekta laban sa diskriminasyon sa lahi, isang sandata na ginamit ng monopolyong estado upang paghiwalayin ang mga puwersa ng mga Amerikanong Amerikano .

Ang alamat ng mga mamamayang Amerikano, ang pambansang minorya ng Estados Unidos ay may malaking pagkakaiba-iba at napag-aralan nang mahabang panahon. Karamihan sa mga masagana ay mga materyales sa katutubong alamat ng India, sa koleksyon ng kung saan ang mga kilalang iskolar na tulad ng etnographer na si Franz Boas ay nakibahagi.

Ang alamat ng populasyon ng bagong dating, ang mapaghahambing na pag-aaral nito, ang pag-aaral ng mga ugat ng Europa o Asyano at iba pang mga isyu ay hinarap ng Botkin, Karl Sandburg at marami pang iba. Ang mga koleksyon sa alamat ng mga indibidwal na rehiyon at pambansang grupo ay nai-publish.

Sa alamat ng Amerikano, ang isang malaking lugar ay sinakop ng mga bayani ng "hangganan" - masigasig, malakas, matapang na tao; kasipagan at tiyaga, tuso at tapang ay pinupuri. Marami sa mga bayani ng alamat ay umiiral sa katotohanan, kahit na ang kanilang mga pagsasamantala at trick ay labis na pinalaki, dahil ang mga tao ay pinagkalooban sila ng mga katangiang gusto nila. Si Hunter at kuwentista na si Devi Crockett (1786-1836) ay nanirahan sa isa sa timog-silangan na estado at paulit-ulit na nahalal sa Kongreso. Ang katatawanan ng tao ay pinagkalooban kay Crockett ng isang ngiti na hindi kinaya ng mga rakono at ang kanilang mga sarili ay sumuko sa mga kamay ng mangangaso. Sa sandaling si Crockett, na nagkamali ng paglago sa isang sangay ng puno para sa isang rakun, ay ngumiti sa kanya ng mahabang panahon, ngunit ang rakun ay hindi tumugon sa anumang paraan. Matapos putulin ang puno at tiyakin na siya ay mali, nalaman ni Crockett na ang ngiti niya ay "binabalot ang lahat ng balat mula sa sanga at nawala ang paglaki." Si Crockett ay lumago sa imahinasyon ng mga Amerikano sa isang tiyak na bayani sa kultura, na nagdadala ng sikat ng araw sa kanyang bulsa, pinalaya ang mundo mula sa yelo, atbp. Ang mga alamat ay gawa sa Rampant Bill, ang sikat na rebolber na tagabaril, matapang at prairie bretter. Ito rin ay isang totoong tao - si Buffalo Bill (1846-191? *), Isang pastol, mangangaso, buster ng mga ligaw na kabayo, coachman ng stagecoach at scout sa hukbo, isa ring matagumpay na mangangaso ng bison. Ang pigura ng tagapagtanggol ng inaapi na si Paul Bunyan, ang bayani ng mga lumberjack ng USA at Canada, ay talagang kaakit-akit. Siya ay itinatanghal bilang isang mabigat na tao na may isang malaking palakol sa makapangyarihang mga kamay at isang mabait na mukha na hindi na-ahit. Sa sandaling mayroong laganap na mga kwento ng mga mangangaral - mga residente ng hangganan, na tumatawag sa kanilang kawan na iwasan ang pagpatay at pagkatapos ng ilang oras ay deftly na nagpaputok pabalik mula sa mga Indian o bandido. Ang mga kuwentong ito ay ipinahayag ang nakakatawang ugali ng mga tao sa klero, na ang mga aksyon ay taliwas sa kanilang mga sermon. Ang katutubong alamat ng Amerika ay mayaman sa mga kwentong hayop na kumikilos na eksaktong katulad ng mga tao.