Ang pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Paglalahad - Art ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo Pagpipinta ng ika-kalahati ng pagtatanghal ng ika-19 na siglo
Isang master ng romantikong seascape. Pavel Andreevich Fedotov. Master ng Makasaysayang Pagpipinta. Vasily Andreevich Tropinin. Orest Adamovich Kiprensky. Master ng Makasaysayang Genre. Mga gawa niya. Mga banayad na larawan. Karl Petrovich Bryullov. Master ng satirical na direksyon. Ang nagtatag ng genre ng magsasaka. Ruso na artista. Alexander Andreevich Ivanov. Ivan Constantinovich Aivazovski. Alexey Gavrilovich Venetsianov.
"XIX siglo sa sining" - Walang Hanggan. Narito ang mga kuwadro na gawa ng dalawang artista. "XIX siglo sa salamin. Claude Monet. Honore Daumier. Ang patay na tulog ay ginulo. Hans Christian Andersen. Reproductions ng mga kuwadro na gawa ni Paul Cézanne. Mga gawa ng sining. Impresyonismo. Mga tampok na katangian ng akda ni Paul Gauguin. Mga Tampok ng klasismo. Mga Tampok. Artwork . Eugene Delacroix. Mga tampok na katangian ng pagkamalikhain Vincent Van Gogh Pangunahing Mga Direksyon ng Sining.
Mga Sinehan ng Saratov - Akademikong Opera at Ballet Theatre. Mga pagtatanghal batay sa mga gawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Saratov Operetta Theatre. Puppet theatre na "Teremok". Ang Nikitin Brothers Saratov Circus ay may mayamang kasaysayan. Ang dula na "Gansa". "Sunny Clown" - Oleg Popov. Saratov Academic Theatre ng Young Spectators. Ang Saratov Theatre ng Russian Comedy. Kiselev Youth Theatre. Mga pagganap ng sirko sa Saratov. Mga sinehan ng Saratov.
"Arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo" - Facade ng Great Kremlin Palace sa Moscow. Mga gusali ng mga arkitekto. Ang direksyon ay batay sa imitasyon ng matikas na arkitektura ng Moscow. Archive ng State Council sa St. Petersburg. Ang kilusang nagpahayag ng istilong "Russian-Byzantine". Ang gusali ng Historical Museum sa Moscow. Konseho ng Lungsod sa Moscow. Ang itaas na shopping arcade sa Moscow. Direksyon sa arkitektura. Istasyon ng Baltic. Uso ang mga balong bubong, turrets, at patterned decors.
"World Cinema" - French Cinema Art. Mga paaralang cinematic. Sinematograpiya. Pelikulang India. Maikling pelikula. Sinehan sa Amerika. Film ng dokumentaryo. Isang uri ng paglikha ng masining. Sinehan ng Russia. Mga festival sa pelikula at mga parangal sa pelikula. Mga uri ng sinehan. Sinehan ng Soviet.
Pag-unlad ng Pag-iskultura - Ang Pag-iskultura ay madalas na ginagamit bilang isang paraan ng dekorasyon. Paglililok ng mga pinakalumang sibilisasyon. Clay figurine ng isang babae. Ang mga katawan ng mga estatwa. Imahe ng babae. Mga larawan sa iskultura. Ang mga relief ay ginawa sa mga plate na bato. Maagang kaharian. Panahon ng dinastiyang XVIII. Kabihasnan Nok. Paleolithic Venus. Mga numero ng mga manggagawa. Pagpapahayag ng labis na ideya ng despotism. Scythian ginto relief. Mga primitive na iskultor. Ang pag-unlad ng iskultura.
Slide 1
Russian art ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo
Slide 2
Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang oras ng malakas na yumayabong ng lahat ng sining ng Russia. Ang isang matalim na paglala ng mga kontradiksyong panlipunan noong unang bahagi ng 60 ay humantong sa isang mahusay na pag-aayos ng lipunan. Ang pagkatalo ng Russia sa Digmaang Crimean (1853-1856) ay nagpakita ng pagkaatras, pinatunayan na ang serfdom ay pumipigil sa pag-unlad ng bansa. Ang pinakamagaling na kinatawan ng marangal na intelektuwal at mga ordinaryong bumangon laban sa awokrasya. Ang mga rebolusyonaryong ideya noong dekada 60 ay nasasalamin sa panitikan, pagpipinta, at musika. Ang mga nangungunang pigura ng kultura ng Russia ay ipinaglaban para sa pagiging simple at kakayahang mai-access ang sining, sa kanilang mga gawa sinubukan nilang totoo ang buhay ng isang taong hindi pinahihirapan.
Slide 3
Fine arts ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo
Mula noong dekada 50 ng siglong XIX, ang pagiging totoo ay naging pangunahing direksyon ng pinong sining ng Russia, at ang pangunahing tema ay ang paglalarawan ng buhay ng mga karaniwang tao. Ang pag-apruba ng bagong direksyon ay naganap sa isang mapait na pakikibaka sa mga tagasunod ng akademikong paaralan ng pagpipinta. Nagtalo sila na ang sining ay dapat na mas mataas kaysa sa buhay, walang lugar dito para sa kalikasan ng Russia at mga tema sa lipunan. Gayunpaman, pinilit ang mga akademiko na gumawa ng mga konsesyon. Noong 1862, ang lahat ng mga genre ng pinong sining ay pantay sa mga karapatan, na nangangahulugang ang artistikong merito lamang ng larawan ang nasuri, anuman ang paksa.
Slide 4
Hindi ito sapat. Sumunod na taon, isang pangkat ng labing-apat na nagtapos ang tumanggi na magsulat ng mga thesis sa mga ibinigay na paksa. Naglaban silang umalis sa Academy at nagkakaisa sa "Artel of Artists", na pinamumunuan ng IN Kramskoy. Ang artel ay naging isang uri ng pagbabalanse sa Academy of Arts, ngunit naghiwalay ito pagkatapos ng pitong taon. Ang lugar nito ay kinuha ng isang bagong asosasyon - ang "Association of Traveling Art Exhibitions", na inayos noong 1870. I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov ang naging pangunahing mga ideolohiya at tagapagtatag ng pakikipagsosyo. Sinabi ng charter ng lipunan na ang mga artista ay hindi dapat umasa sa sinumang pampinansyal, aayusin nila ang mga eksibisyon mismo at dalhin sila sa iba't ibang mga lungsod.
Slide 5
Ang pangunahing tema ng mga larawan ng mga Itinerant ay ang buhay ng mga ordinaryong tao, magsasaka, manggagawa. Ngunit kung ang A.G Venetsianov ay minsang inilalarawan ang kagandahan at maharlika ng mga magsasaka, pagkatapos ay binigyang diin ng mga Itinerant ang kanilang aping posisyon at pangangailangan. Ang mga kuwadro na gawa ng ilan sa mga Itinerant ay naglalarawan ng mga totoong eksena mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga magsasaka. Narito ang isang pagtatalo sa pagitan ng isang mayaman at isang mahirap na tao sa isang pagtitipon ng nayon (SA Korovin na "Sa Mundo"), at ang mahinahong solemne ng paggawa ng magsasaka (GG Myasoedov "Mowers"). Ang mga kuwadro na gawa ni VG Perov ay pinupuna ang kawalan ng kabanalan ng mga ministro ng simbahan at ang kamangmangan ng mga tao ("Rural procession at Easter"), at ang ilan ay napuno ng taos-puso na trahedya ("Troika", "Nakikita ang patay", "The huling tavern sa outpost ").
Slide 6
S. A. Korovin "Sa Mundo"
Slide 7
G.G. Myasoedov "Mowers"
Slide 8
V. G. Perov "Troika"
Slide 9
SA pagpipinta ni Kramskoy na "Christ in the Desert" ay sumasalamin sa problema ng pagpili ng moral, na palaging lumalabas sa harap ng bawat isa na responsable para sa kapalaran ng mundo. Noong 60-70s ng ika-19 na siglo, ang mga kinatawan ng intelihente ng Russia ay naharap sa gayong problema. Ngunit ang mga Itinerant ay hindi lamang interesado sa buhay ng mga tao. Kabilang sa mga ito ay kapansin-pansin na mga pintor ng larawan (I. N. Kramskoy, V. A. Serov), mga pintor ng tanawin (A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan).
Slide 10
Hindi lahat ng mga artista ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay lantarang sumalungat sa akademikong paaralan. I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Si Serov ay matagumpay na nagtapos mula sa Academy of Arts, na kinukuha ang lahat mula rito. Sa gawain ni IE Repin, katutubong ("Barge Haulers on the Volga", "Religion Procession in Kursk Province"), rebolusyonaryo ("Refusal of Confession", "Arrest of a Propagandist"), historikal ("Cossacks na bumubuo ng isang liham kay ang Turkish Sultan ") Mga Paksa. Si V. I. Ang Surikov ay sumikat sa kanyang mga kuwadro ng kasaysayan ("Ang Umaga ng Pagpapatupad ng Strelets", "Boyarynya Morozova"). Ang VA Serov ay matagumpay sa mga larawan ("Girl with peach", "Girl na naiilawan ng araw").
Slide 11
I. E. Repin "Mga Barge Haulers sa Volga"
Slide 12
I. E. Repin "Pagtanggi sa pagtatapat"
Slide 13
V. I. Surikov "Ang Umaga ng Pagpapatupad ng Strelets"
Slide 14
V. A. Serov "Girl with Peach"
Slide 15
Sa huling mga dekada ng ika-19 na siglo, ang mga artista ng Russia ay nagsimulang magbayad ng higit na pansin sa pamamaraan ng pagguhit, istilo, ang kombinasyon ng mga kulay - lahat ng bagay na malapit nang maging pangunahing tampok ng avant-garde art sa paghahanap nito para sa mga bagong anyo ng artistikong ekspresyon Noong ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng Russia ay naipasa ang isang mahaba at mahirap na landas ng pag-unlad mula sa klasismo hanggang sa mga unang palatandaan ng modernidad. Sa pagtatapos ng siglo, ganap na nabuhay ang akademikismo bilang isang direksyon, na nagbibigay daan sa mga bagong direksyon sa pagpipinta. Bilang karagdagan, ang sining ay naging mas malapit sa mga tao salamat sa mga aktibidad ng Itinerants, at noong dekada 90 ng ika-19 na siglo ang mga unang pampublikong museo ay binuksan: ang Tretyakov Gallery sa Moscow at ang Russian Museum sa St.
Slide 16
Musika ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo
Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang oras ng malakas na yumayabong na musika ng Russia, pati na rin ng lahat ng sining ng Russia. Ang silid at symphonic na musika ay lumampas sa mga maharlika salon, kung saan ito dati ay ginanap, at naging pag-aari ng isang mas malawak na madla. Ang samahan noong 1859 sa St. Petersburg at makalipas ang isang taon sa Moscow ng Russian Musical Society (RMO) ay may malaking papel dito. Ang isang mahusay na pianist ng Rusya na si Anton Grigorievich Rubinstein ay nagbigay ng maraming lakas at lakas sa pag-oorganisa ng RMO. Itinakda ng Russian Musical Society ang kanyang layunin na "gawing magagamit ang mahusay na musika sa malalaking masa ng publiko." Ang mga artista sa Russia ay binigyan ng pagkakataon na gumanap sa mga konsyerto na inayos ng RMO.
Slide 17
Ang pagbubukas ng mga conservatories sa St. Petersburg at Moscow ay nagbunga sa loob ng ilang taon. Ang mga kauna-unahang isyu ay nagbigay sa Russian art ng mga kamangha-manghang musikero na naging ang pagmamataas at kaluwalhatian ng Russia. Kabilang sa mga ito ay si Tchaikovsky, na nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory noong 1865.
Noong 1862, ang unang konserbatoryo ng Russia ay binuksan sa St. Naging director nito si A.G Rubinstein. At noong 1866 ang pagbubukas ng Moscow Conservatory ay naganap, pinamunuan ng kapatid ni Anton Grigorievich - Nikolai Grigorievich Rubinstein, isa ring mahusay na edukado na musikero, isang mahusay na pianist, conductor at isang mabuting guro. Sa loob ng maraming taon, pinangunahan niya ang Moscow Conservatory, isang kaibigan ni Tchaikovsky at iba pang mga nangungunang musikero, artista at manunulat ng Moscow.
Slide 18
Ang isang institusyong pang-edukasyon ng isang likas na pang-edukasyon na edukasyon ay ang Free Music School, binuksan noong 1862 sa pagkusa ni Miliy Alekseevich Balakirev. Ang layunin nito ay upang maibigay ang ordinaryong mahilig sa musika ng pangunahing impormasyong teoretikal ng musikal at mga kasanayan sa pag-awit ng koro, pati na rin ang pagtugtog ng mga instrumentong orkestra. Kaya, noong 1960s, ang mga institusyong pang-edukasyon ng musikal na may iba't ibang mga oryentasyon ay lumitaw sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia.
Slide 19
Sa gawaing musikal noong dekada 60, ang nangungunang lugar ay kinuha ni Tchaikovsky at isang pangkat ng mga kompositor na bahagi ng bilog na Balakirev. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa "New Russian School", o, tulad ng tinawag ito ni Stasov sa kanyang artikulo, "The Mighty Handful": "... kung gaano karaming tula, pakiramdam, talento at kasanayan ang isang maliit ngunit malakas na bilang ng mga musikero ng Russia. mayroon, "sumulat siya tungkol sa isa sa mga konsyerto na isinagawa ni Balakirev.
Slide 20
Bilang karagdagan kay Balakirev, ang "Mighty Handful" ay kasama ang Cui, Mussorgsky, Borodin at Rimsky-Korsakov. Pinilit ni Balakirev na idirekta ang mga aktibidad ng mga batang kompositor sa landas ng pambansang pag-unlad ng musika ng Russia, na tinutulungan silang praktikal na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pamamaraan ng pagbubuo. Ang kanyang mahusay na pianist at kompositor mismo, nasiyahan siya sa mahusay na prestihiyo kasama ang kanyang mga batang kaibigan. Sumulat si Rimsky-Korsakov tungkol sa kanya sa paglaon sa kanyang librong "Chronicle ng aking buhay musikal":
"Sinunod nila siya nang walang tanong, sapagkat ang kagandahan ng kanyang pagkatao ay napakahusay. Bata, may kamangha-manghang mobile, nagniningas na mga mata ... masidhing pagsasalita, may awtoridad at direkta; bawat minuto, handa na para sa isang kahanga-hangang improvisation sa piano, naaalala ang bawat palo na alam niya, kabisado ang mga komposisyon na agad na nilalaro sa kanya, kailangan niyang gawin ang kagandahang ito na walang katulad. Pinahahalagahan ang pinakamaliit na tanda ng talento sa isa pa, hindi niya, gayunpaman, maramdaman ang kanyang taas sa kanya, at nadama din ng iba ang kanyang pagiging higit sa kanyang sarili. Ang kanyang impluwensya sa mga nasa paligid niya ay walang hanggan ... ".
Slide 21
Pamilyar sa kasaysayan at buhay ng mga mamamayang Ruso, ang mga kompositor ng The Mighty Handful (maliban kay Cui) na maingat na kolektahin at pinag-aralan ang mga katutubong awit ng Russia nang may lubos na pagmamahal. Ang katutubong awit ay nakatanggap ng malawak at iba-ibang pagpapatupad sa kanilang mga gawa. Sa kanilang gawaing pangmusika, sinubukan ng mga kompositor ng The Mighty Handful na umasa sa melodic na istraktura ng mga Russian at bahagyang mga kanta sa Ukraine. Tulad ni Glinka, masidhing mahilig din sila sa musika ng mga tao sa Silangan, lalo na sa Caucasus at Gitnang Asya. Si Tchaikovsky ay interesado rin sa mga katutubong kanta. Ngunit sa kaibahan sa mga kompositor ng bilog na Balakirev, mas madalas siyang bumaling sa mga napapanahong urban folk songs, sa mga katangian ng intonasyon ng pang-araw-araw na pag-ibig. Ang pag-unlad ng musikang Ruso ay nagpatuloy noong dekada 60 at 70 sa walang pagod na pakikibaka laban sa mga konserbatibong kritiko at burukratikong opisyal na ginusto ang mga dayuhang naglalabas sa performer at mga naka-istilong opera ng mga dayuhang may-akda, na lumikha ng hindi malulutas na hadlang sa paggawa ng mga opera ng Russia. Ayon kay Tchaikovsky, ang Russian art "ay walang lugar o oras para sa masisilungan."
Slide 22
Ang kahalagahan ng sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay mahusay. Sa kabila ng mga hadlang, pag-uusig, nakatulong ito sa mga tao na ipaglaban ang kalayaan, para sa pagsasakatuparan ng mga maliwanag na mithiin. Sa lahat ng larangan ng sining, maraming mga kamangha-manghang gawa ang nilikha. Ang Russian art ng panahong iyon ay nagbukas ng mga bagong paraan para sa karagdagang pag-unlad ng pagkamalikhain na pambatang-pambansang pagkamalikhain.
Slide 23
Salamat sa atensyon
Ang gawain ay inihanda ni Alexandra Maslova
II kalahati ng ika-19 na siglo
Ang pagtaas at pamumulaklak ng pagpipinta ng Russia.
Ang pangunahing gawain ng pagpipinta ay upang pintasan ang panlipunan
katotohanan ng oras na iyon
Sa ilalim ng impluwensya ng mga demokratikong ideya, nasa dekada 60 na,
mga kuwadro na gawa sa paksang pangkasalukuyan na mga paksa na nagpuyat sa kaisipan,
hinihikayat ang manonood na mag-isip tungkol sa katotohanan ng Russia
at labanan ang nakapaligid na kasamaan. Mga Artista ng Demokratikong Ruso
nagpatuloy sa daang sinimulan ng P.A. Fedotov.
Ang espesyal na pag-unlad sa pagpipinta ng mga taong ito ay malawak na binuo
araw-araw na mga larawan ng isang mapang-akusong kalikasan.
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Sa II kalahati ng siglong XIX. ay inayos ayon sa "Pakikipagtulungannaglalakbay na mga exhibit ng sining ". ito
asosasyong itinatag noong 1870 ng mga artista ng Moscow at
Petersburg. Pakikilahok sa eksibisyon ng mga Wanderers ng kanilang
ang mga gawa ay naging isang karangalan para sa bawat nangunguna
artista Noong 1871 ang unang eksibisyon ay naganap sa
St. Petersburg Academy of Arts. Nagkaisa ito
ang pinakamahusay na mga artista na lumikha ng kanilang programa, sa ugat
iba sa akademiko.
Ang pangunahing layunin: ang samahan ng mga naglalakbay na eksibisyon sa
mga lungsod ng panlalawigan ng Russia.
Ang pangunahing gawain: isang malalim na pagsasalamin ng modernong buhay.
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Pagpipinta ayon sa hangarin:Uri ng pagpipinta:
1. Easel (mga kuwadro na gawa);
2. Napakalaking pandekorasyon (plafond
pagpipinta, pagpipinta ng dekorasyon sa teatro,
ornament, fresco, mosaic).
1.
2.
3.
4.
5.
Larawan;
Pandekorasyon;
Iconography;
Teatro at dekorasyon;
Pinaliit.
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Estilo ng pagpipinta ng ikalawang kalahatiXIX siglo:
1. Realismo
Realismo (mula sa French Realisme
mula sa Latin Realis - wasto),
direksyon sa sining,
nailalarawan sa pamamagitan ng isang imahe
panlipunan, sikolohikal,
pang-ekonomiya at iba pang mga phenomena,
pinakaangkop
katotohanan
Sa larangan ng masining na aktibidad
ang kahulugan ng pagiging totoo ay napakahirap at
magkasalungat Ang mga hangganan nito ay nababago at
hindi natukoy; estilista siya
maraming katangian at multivariate. Sa loob ng
bagong direksyon
mga genre - pang-araw-araw na larawan, tanawin,
buhay pa rin, larawan sa genre ng pagiging totoo.
Babae ng lungsod Larawan ni Alexandra Ivanovna Emelyanova.
Sa at. Surikov, 1902 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Genre ng pagpipinta:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Pambahay;
Portrait;
Tanawin;
Makasaysayang;
Mythological;
Relihiyoso;
Buhay pa rin
Labanan
Animalistic.
Ang maliwanag na bakasyon ng pulubi. V.I. Jacobi. Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Vasily Grigorievich Perov(1833-1882)
Naging aktibo siyang bahagi sa
samahan ng Association of Mobile
mga exhibit ng sining.
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Gumagawa: "Proseso ng Relihiyoso para sa Mahal na Araw",
"Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi", "Monastyrskaya
pagkain "- mga paksang nauugnay sa
pagtuligsa sa klero;
"Ang huling tavern sa outpost", "Nakikita
patay na lalaki "," Lunod na babae "," Arrival
governess sa isang merchant house "," Hunters
sa Pahinga "," Pugachev's Court ", larawan
F. M. Dostoevsky "at iba pa.
Larawan ng I.M. Pryanishnikov. V.G. Perov, circa noong 1862 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Mga Katangian:1. Mga pagtanggap sa akademiko (tuyong pagsulat,
lokalidad ng kulay, kombensiyon
mga komposisyon);
2. Mga kulay-abo na tono, ang mga numero ay nagpapahiwatig
(baluktot na backs echo ang mga linya ng silweta
mga kabayo, arko, burol, atbp.);
3. Ang scheme ng kulay ay malungkot;
4. Gamit ang mababang abot-tanaw habang ginagawa
monumental ang mga pigura.
Larawan ng A.N. Maikova. V.G. Perov, 1872 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ang balangkas ng "Tea Party", pati na rin,pati na rin "Rural Godfather
kurso ", nagsilbi
totoong mga insidente,
na pinagmasdan ni Perov habang
oras ng paglalakbay ni
labas ng Moscow.
Ang isang katulad na party na tsaa
nangyari sa harap ng kanyang mga mata,
nang siya ay nagpunta sa Trinity-Sergius Lavra. Nakita niya at
walang pakialam
isang monghe, at isang mahiyain na baguhan,
na pagkatapos ay inilarawan ko
ang kanyang larawan. Lamang,
ang sinulat niya - matanda na
mandirigma na baldado sa gulo
ang batang lalaki na nagtutulak palayo
batang dalaga.
Umiinom ng tsaa sa Mytishchi, malapit sa Moscow. V.G. Perov, 1862 Realismo Ang Pagkain ay isinulat noong 1865. Sinadya ni Perov na mag-resort sa pagbibigay ng kaibahan sa mga pagkakaiba sa satiriko. Napakalaking krus kasama
ipinako sa krus na Tagapagligtas at naglalakad, lasing na monastic na mga kapatid, na tila wala namang pakialam tungkol kay Cristo. Sobrang pagkain
monghe at isang babaeng pulubi na may gutom na mga bata, walang pag-asa na umabot para sa limos. At sa tabi ng isang mahalagang karangalan kasama ang isang nagbabalak na ginang
at ang pari, na sumunod ay yumuko sa harap nila, na nagbibilang ng malalaking donasyon sa monasteryo.
Pagkain. V.G. Perov, 1876 Realismo Mga Mangangaso nang pahinga. V.G. Perov, 1871 Realismo Natutulog na mga bata. V.G. Perov, 1870 Realismo Troika. Nagdadala ng tubig ang mga apprentice-artisan. V.G. Perov, 1866 Realismo Ipinakilala ni Perov ang mga bagong tema at imahe sa genre, na nakatuon sa mga nakalulungkot at walang pag-asa na panig
buhay ng mahirap na Russia.
Nakikita ang patay. Perov V.G., 1865 Realism Ang larawan ay itinayo bilang isang mise-en-scene ng isa sa mga dula ni A.N. Ostrovsky, paboritong manunulat ng dula na V.G. Perov. Sa bahay lamang ng mangangalakal
na ang isang bagong mukha ay lumitaw - ang governess. Ang lahat ng mga naninirahan sa bahay ay tumingin sa kanya nang hindi seremonya at nakaka-appraising. Umirap ang dalaga
hindi matapang na itaas ang kanyang mga mata, at kinakalikot ng isang liham ng rekomendasyon. Ang tanawin ay pinatalas ng lipunan at sikolohikal, tulad ng sa marami
iba pang mga canvases ni Perov. Nasa harap natin ang balangkas ng isang trahedya sa hinaharap sa buhay. Isang edukadong batang babae "ng marangal"
pinilit na malaya na kumita, ay nahuli ng "maitim na kaharian" ng isang sakim at maliit na mangangalakal
mga pamilya. Kailangang mabuhay siya sa isang mundo ng limitado at nasiyahan sa sarili, na walang kapantay na mas mababa ang espiritu at pag-unlad kaysa sa kanya.
Pagdating ng governess sa bahay ng mangangalakal.
1866 Realismo Nikita Pustosvyat. Pakikipagtalo tungkol sa pananampalataya. V.G. Perov, 1880-1881 Realismo Naliligo ng kabayo. V.A. Serov, 1905 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Valery I. Jacobi(1834-1902)
Ruso na artista, master ng pagpipinta,
kinatawan ng sining
"Itinerants".
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: Makasaysayang (Relihiyoso)
Gumagawa: "The Halt of Prisoners" at
dr.
Mga Katangian:
Inihatid ng artista ang trahedya sa pamamagitan nito
malungkot na scheme ng kulay.
Taglagas. Ya.V. Ivanovich, 1872 Realismo Mga Jesters sa korte ni Empress Anna Ioannovna. NAPASOK NA AKO. Ivanovich, 1872 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov(1840-1894)
Ang pintor ng genre ng Russia, totoo
miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts.
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: sambahayan
Gumagawa: "Joker", "Porozhnyaki" at
dr.
Mga Katangian:
Inilarawan ng artista ang mahirap na matanda,
na sinubukan na aliwin ang mayaman, na nawala
ang iyong dignidad.
Hinihimok ang manonood na kondenahin ang dilim
ang mundo ng mangangalakal, sa pakikiramay ng "maliit"
tao Ang mga imahe ay nagpapahiwatig.
Malupit na pag-ibig. SILA. Pryanishkov, 1881
Realismo Prusisyon. SILA. Pryanishkov, 1893 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Nikolay Vasilievich Nevrev(1830-1904)
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: sambahayan, larawan
Gumagawa: "Bargaining. eksena mula sa buhay ng serf "
(dalawang nagmamay-ari ng lupa ay payapang nakikipagtawaran para sa presyo ng
serf, ang natipon na mongrel malungkot na naghihintay
mga desisyon ng kapalaran ng sawi na babae).
Mga Katangian:
Hinihimok ang manonood na alalahanin ang matigas
kontradiksyon ng modernong Russia.
Larawan ng M.S. Shchepkina. N.V. Nevrev, 1862 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ang mga katangian ng talento ay malinaw na ipinakitaartist: pagmamasid,
kakayahang mabuhay at tumpak
sosyo-sikolohikal
mga katangian, mayamang kulay
pagpipinta.
Si Peter I sa isang banyagang kasuotan. N. V. Nevrev,
1903 Realismo Ang mga nagbabantay. N.V. Nevrev. Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887)
Siya ang pinuno at kaluluwa ng Fellowship
naglalakbay na mga eksibisyon.
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: Realismo
buhay pa rin,
Gumagawa: Larawan ng L.N. Tolstoy - pinamamahalaan
ihatid ang isip at karunungan ng dakilang manunulat, sa parehong
binigyang diin ng oras ang kahinhinan at pagiging simple;
Larawan ng I.I. Shishkin;
Larawan ng F.A. Vasiliev (pintor ng landscape);
"Si Cristo sa Ilang";
"Hindi kilalang", "Magbubukid na may bridle",
"Hindi maalis na kalungkutan", atbp.
Larawan ng artist na G. G. Shishkin. I.I. Kramskoy,
1873 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Mga Katangian:1. Ang paglilipat ay hindi lamang panlabas, larawan
pagkakapareho, ngunit isiwalat din ang espiritwal na imahe
itinatanghal;
2. laconicism ng pinakapangit na wika;
3. kakulangan ng mga detalye;
4. Espesyal na pangangalaga sa pagpapatupad
ulo at kamay.
Alexander III. I.I. Kramskoy, 1886 Realismo Si Cristo sa ilang. I.I. Kramskoy, 1872 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Pavel Petrovich Chistyakov(1832-1919)
Artist-guro, guro ng sikat
Ang mga artista ng Russia tulad ng V.I.Surikova,
V.M. Vasnetsov, V.A. Serov, M.A. Vrubel.
Si Chistyakov ay malaking tulong sa
paghuhubog ng kanilang mga kasanayan.
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: portrait, makasaysayang, araw-araw,
buhay pa rin.
Gumagawa: "Kamenotos", "Italianakachuchara", atbp. Tumanggi na pirmahan ni Patriarch Hermogenes ang liham sa mga Pol. P.P. Chistyakov
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Vasily Maksimovich Maksimov(1844-1911)
Galing sa gitna ng mga tao - anak
magsasaka - Hindi sinira ni Maximov ang mga ugnayan
kasama ang nayon, at nagbigay ito ng mahusay
ang sigla ng kanyang mga gawa.
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: sambahayan
Produksyon: "Ang pagdating ng salamangkero sa
magsasakang kasal "," Family
seksyon "," Lahat ng nakaraan ", atbp.
Mga Katangian:
Nabalangkas ang buhay ng kanyang kapanahon
Ang nayon ng Russia, laban sa maliwanag
at ang madilim na panig nito; tema ng pagkabulok
pamilyang patriyarkal.
Larawan ng isang batang lalaki. V.M. Maximov, 1871 Realismo Batang lalaki mekaniko. V.M. Maximov, 1871 Realismo Ang pagdating ng isang mangkukulam sa isang kasal ng mga magsasaka. V.M. Maximov, 1875 Realismo Lahat sa nakaraan. V.M. Maximov, 1889 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Grigory Grigorievich Myasoedov(1835-1911)
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: sambahayan, landscape
Gumagana: "Zemstvo dines", "Mowers"
at iba pa.
Mga Katangian:
Sinasalamin ang kakulangan ng mga karapatan ng mga mamamayang Ruso pagkatapos
Ang "paglaya" ng mga magsasaka.
Ginamit ang pamamaraan ng pagwawasak
(kalmado ang panlabas na araw-araw na balangkas, maliwanag
tunog ang akusasyong panlipunan). Mga Mower. G.G. Myasoedov. Realismo Ang Zemstvo ay naglulunch. G.G. Myasoedov. Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Alexey Ivanovich Korzukhin(1835-1894)
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: sambahayan, makasaysayang
Gumagawa: "Bago ang Kumpisal",
"Sa monasteryo hotel", atbp.
Mga Katangian:
Maingat na naiparating ang kalooban ng mga parokyano,
ang ilan ay napakalayo sa relihiyoso
saloobin
Ang komposisyon ay natural at kumpleto:
mahusay na natagpuan ang posisyon ng bawat pigura,
pinagkakalooban sila ng mga kilos. Ang pagguhit ay malinaw at malinaw,
mahinang ilaw ay mahinang humiga sa lahat
mga bagay ng pagkakasundo ng pula at asul.
Lola kasama ang kanyang apo. A.I. Korzukhin Hen party. A.I. Korzukhin, 1889 Realismo Darating ang perehil. A.I. Korzukhin, 1889 Realismo Naghiwalay. A.I. Korzukhin, 1872 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Konstantin Apolonovich Savitsky(1844-1905)
Kinatawan ng kilusang naglalakbay,
isang kapansin-pansin na master ng pagpipinta ng genre.
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: sambahayan
Gumagawa: "Pag-ayos ng trabaho
riles ng tren "," Hindi pagkakasundo sa hangganan ",
"Pagpupulong sa Icon", "Nakikita sa Digmaan"
"Kryuchnik" at iba pa.
Mga Katangian:
Nagpakita ng mga manggagawa-naghuhukay at
mga loader; magsasaka.
Enoch. K.A.Savitsky, 1897 Realismo Sa giyera. K.A. Savitsky, 1888 Realismo Sa giyera. K.A. Savitsky, 1888 Realismo. Fragment Mga icon ng pagpupulong. K.A. Savitsky, 1878 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Vladimir Egorovich Makovsky(1846-1920)
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: sambahayan
Gumagana: "Visiting the Poor", "Collaps
bangko "," On the boulevard "(1887)," Date "
Mga Katangian:
Maliit na larawan, malinaw na isiniwalat
balangkas at sikolohiya ng mga bayani.
Ang problema ng "maliit" na tao.
Empress Maria Feodorovna. V.E. Makovsky,
1912 Realismo Batang babae na may salamin.
V.E. Makovsky, 1916 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Nikolay Alexandrovich Yaroshenko(1846-1898)
Pagpipinta ng Ukraine, potograpista.
Nagpinta ang artist ng mga landscape, nakolektang materyal para sa larawan mula sa
buhay ng mga manggagawa sa Ural, ngunit pinigilan siya ng karamdaman
upang maisakatuparan ang mga malikhaing ideya.
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: sambahayan, larawan, tanawin
Gumagana: "Kursistka" (1883) - maliwanag, kaakit-akit
ang imahe ng isang advanced na batang babae ng Russia na nagsusumikap para sa kaalaman, para sa
mga aktibong aktibidad sa lipunan;
"Fireman" (1878) - "Student"
"Prisoner" at iba pa.
Larawan ng M.E. Saltykov-Shchedrin, I.N. Kramskoy, atbp.
Ang buhay ay saanman. ON na Yarosheno, 1888
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Mga Katangian:1. simple sa komposisyon: madalas na isa o dalawang mga numero, isang pusa.
nagpahayag ng isang kumplikadong nilalaman ng ideolohiya.
2. nagpapahiwatig ng katayuang panlipunan;
3. sa mga larawan ay nagpapahiwatig ng malalim na psychologism.
Mag-aaral. ON na Yaroshenko
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
"Fireman" (1878), art. ON na Yaroshenko -ipinakita ang imahe ng Russian proletarian, pagiging simple at
ang pagiging natural ay pinagsama sa ilan
kabuluhan Paglalaro ng light artist
binigyang diin ang isang nagpapahiwatig na kalmado na magpose
manggagawa, ang kanyang malas at kamay.
Bumbero. ON na Yaroshenko, 1878
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ilya Efimovich Repin(1844-1930)
Ang pintor ng Russia, potograpista, master
makasaysayang at pang-araw-araw na mga eksena.
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo (kritikal)
Genre: pang-araw-araw na buhay, makasaysayang, larawan
Gumagawa: "Barge Haulers on the Volga" (1873
g.),
"Prusisyon sa relihiyon sa lalawigan ng Kursk" (1880-1883), "Ang pag-aresto sa isang propaganda", "Hindi
naghintay "(1884)," Ivan the Terrible and his son
Ivan "(1885)," Cossacks sumulat ng isang liham
Turkish Sultan "(1878-1891) at iba pa.
Larawan ng V.D. Polenov. I.E. Repin, 1877 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Mga Katangian:1. Liwanag, pagiging bago ng kulay;
2. Iba't ibang mga masasamang pamamaraan:
magulo, naka-bold stroke;
3. Komplikadong komposisyon: "Ang mga hage ng barge sa
Volga "- isang burlak artel na may madilim na lugar
nakatayo laban sa background ng maaraw na kalawakan,
tulad ng isang makapangyarihang puwersa, binibigyang diin ang ideya:
magaan kalikasan at mabigat
bonded labor;
4. Sa kanyang mga gawa ay nagpapahiwatig siya ng isang simple
ang imahe ng mamamayang Ruso;
5. Nagpapadala ng oposisyon: sa
tinutulak ng harapan ang mga magsasaka,
mga pilay, atbp. sa ikalawang plano- matalino
puro crowd-public.
I.E. Repin. Larawan ng P.M. Tretyakov. 1882-1883
Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Sa mga larawan, pinipinturahan ng Repin ang mga maliliwanag na imahe,emosyonal, nagpapahayag: madali
libreng pahid, live na plastik
istraktura ng form, kadalisayan at sonority
ugnayan ng kulay, paggamit
mga pagkakayari
Larawan ng M.P. Mussorgsky at iba pa.
Larawan ng kompositor na M. Mussorgsky. I.E. Repin, 1881 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Batay sa maraming mga pag-aaral,nakasulat habang naglalakbay
Si Volga kasama ang artist na si F.A. Vasiliev,
batang I.E. Gumawa ng larawan si Repin
kahanga-hangang pagpapahayag
kalikasan at protesta laban sa mabigat
paggawa ng mga taong nagtatrabaho.
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ipinakita noong Marso 1873pagpipinta agad ng "Barge Haulers on the Volga"
nakakuha ng pansin.
"Hindi kailanman nagkaroon ng mapait na kapalaran
hayop ng pasanin ay hindi
lumitaw bago ang madla sa
canvas sa isang napakahirap na masa, sa
tulad ng isang malaking shrill
chord. Ano ang isang tao mosaic
lahat ng mga dulo ng Russia ", - wrote V.V.
Stasov, ang bukana ng bibig noon
ang publiko ng kaliwa.
Nakita ng mga kapanahon sa larawan
ang lakas ng diwa ng madla. TUNGKOL
nagsimula silang makipag-usap sa larawan, lumitaw
maraming mga artikulo ng papuri. Pangalan
Si Repin ay naging malawak na kilala.
Mga Barge Hauler sa Volga. I.E. Repin, 1870-1873 Realismo Mga Barge Hauler sa Volga. I.E. Repin, 1870-1873 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Pagpinta ni I.E. Regalo ni Repinisang uri ng pisyolohikal
pagsasaliksik sa paksang “Paano ang mga tao
tumawa. "
Fragment. Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Kadakilaan ng mga character, pag-ibig sa kalayaan ang naismakuha ang I.E. Repin sa Cossacks,
"Daredevils" at "ang pinaka-likas na matalino na mga tao nila
oras ", tulad ng sinabi ng artist tungkol sa kanila. SA
sa ilang sukat, inilipat ang Repin sa nakaraan
kung ano ang nais niyang makita sa modernong panahon - kanya
mga ideyal sa lipunan. At ito ay maganda
free past portray niya
patula na hypertrophied.
Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish sultan. I.E. Repin, 1880-1891
Fragment
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Nagtataka ako kung ano ang isinulat ng Cossacks sa Turkishsa sultan. Sa librong "memorya ng Tao ng
Ang Cossacks "ay nagbibigay ng tatlong mga sample ng isang katulad
pagsusulatan Nasa ibaba ang teksto ng isa sa
mga sagot ng Cossacks sa Sultan. "Ano ka ba
kabalyero, ano ang kasama ... at ikaw at ang iyong hukbo
nakakain! Ikaw ang sariling kalihim ng diyablo,
tanga ng ating Diyos, Turkish solicitor,
Taga-Babilonia na locksmith, gumagawa ng lawin ng Macedonian,
Alexandrian catolup, Maliit at Malalaki
Griyego na baboy, Armenian baboy, Cossack
Sagaidak, tagapagpatupad ng Podolsk, Lutheran
sinturon ng kabayo, halimaw sa Moscow,
Gipsi ... pinalamanan na hayop. Hindi ka magkakaroon
Mga anak na Kristiyano, at ang iyong mga tropa, hindi kami
natatakot kami. Maglalaban kami sa lupa at sa tubig
ikaw kaaway sumpain anak, sumpain ang iyo
ina, hindi bautisadong noo, m ... Kaya ikaw
ang hukbo ng Zaporozhye, sinabi ng Cossacks ... Ang mga numero ay hindi
alam natin, dahil wala kaming kalendaryo, buwan
sa langit, at ang taon ay nasa kalendaryo, mayroon kaming isang araw,
kamusta, halik sa ... amin oo lumayo ka sa amin,
kasi daig namin kayo. Zaporizhzhya
tropa koshevoy na may pakikipagsosyo. 1619,
Hunyo 15 ".
Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish sultan. I.E. Repin,
1880-1891 Fragment Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish sultan. I.E. Repin, 1880-1891
Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Marami ang malinaw na nakasulat sa larawanmga uri ng masters at klero - sa I.E. Repin
lahat sila ay negatibo. Espesyal
nagpapahayag na nasiyahan sa sarili at pipi
isang may-ari ng lupa na nagdadala ng isang milagrosong icon, at
lokal na mayaman (sa likod ng likuran ng ginang) -
magsasaka ng buwis o kontratista na nakakuha ng
hindi matuwid na pera.
Kapansin-pansin na ang I.E. Mali ang Repin
naglalarawan ng isang maluwalhating icon
"Our Lady of Kursk Root", kasama ang
na bawat taon sa lalawigan ay ginanap
prusisyon sa relihiyon sa buong bansa. Gayunpaman, ito ay
ang partikular na icon na ito ay
makabuluhang batayan at tanyag
pagdiriwang, at isang plot ng larawan. Parang
ang iconic na imahe mismo ay hindi mahalaga
artista, sa kabila ng katotohanang nagsimula siya
upang pag-aralan ang pagpipinta bilang isang pintor ng icon.
Prusisyon sa relihiyon sa lalawigan ng Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Fragment. Realismo Prusisyon sa relihiyon sa lalawigan ng Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Realismo Prusisyon sa relihiyon sa lalawigan ng Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Fragment Ang pagpipinta ay nilikha ng Pinakamataas na order, tinanggap ng I.E. Repin noong Abril 1901. Nakatanggap ng pahintulot
dumalo sa mga pagpupulong ng Konseho ng Estado, ang artist ay nagtakda ng isang kundisyon na ang lahat ng mga miyembro ng Konseho
nagpose para sa kanya, na kung saan ay kinakailangan upang lumikha ng isang maringal na potensyal na pangkat. Sa pagpipinta
naglalarawan ng 81 mga marangal ng Konseho ng Estado, na pinamunuan ni Emperor Nicholas II at mga kasapi
ng naghaharing bahay.
1901, sa araw
sentenaryo anibersaryo ng pagkakatatag nito. I.E. Repin, 1903 pagiging totoo Solemne pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901, sa araw na iyon
sentenaryo anibersaryo ng pagkakatatag nito. I.E. Repin, 1903
Pagkakalantad ng pagpipinta Solemne na pagpupulong ng Konseho ng Estado sa Mayo 7
I.E. Repin, 1903 Fragment. Ang gitnang bahagi ng larawan Solemne pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901
taon, sa araw ng ika-daang siglo ng pagtatag nito.
I.E. Repin, 1903. Fragment. Ang kanang bahagi ng larawan Solemne na pagpupulong ng Konseho ng Estado sa Mayo 7
1901, sa araw ng ika-daang siglo ng pagtatag nito.
I.E. Repin, 1903. Fragment. Kaliwang bahagi ng larawan
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Lumalagong pagtatalo sa lipunanalon ng mga tao
ang takot na kung saan siya ay nahulog
soberanong emperador
Si Alexander II, pinilit
artista, tulad ng iba pa
lipunan, pagnilayan
paglago ng rebolusyonaryo
kilusan sa Russia. Sa mga larawan
"Sa ilalim ng escort" (1876), "Pagtanggi
mula sa pagtatapat "(1879-1885),
"Hindi nila inaasahan" (1884), "Aresto
propagandista "(1880-1892)
ay nasasalamin
panganib na nagbabanta sa bansa, ngunit
artista, sa kasamaang palad
sa halip na kondenahin
mga rebolusyonaryo, kabilang sa
siya sympathetically - sa espiritu
karaniwang intelektwal
mga kondisyon
Hindi naghintay. I.E. Repin, 1888 Realismo Pag-aresto ng isang propagandista. I.E. Repin, 1880-1889 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ang buong pamagat ng pagpipinta ay "Princess SophiaAlekseevna isang taon matapos ang pagkabilanggo sa
Novodevichy Convent, sa panahon ng pagpapatupad
mga mamamana at pagpapahirap sa lahat ng kanyang mga lingkod noong 1698
taon ". I.E. Sumulat si Repin tungkol sa kanyang trabaho:
"Wala sa aking mga nakaraang pinta
nasiyahan ako sa ganito - ito sa akin
nagawang malutas ang napakalapit sa kung paano ko ito nagawa
naisip kahit na matapos hanggang sa makakaya ko. "
Princess Sophia. I.E. Repin, 1879 Realismo Si Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581. I.E. Repin, 1885 Realismo I.E. Repin noong 1871 nang buong husay natapos ang Academy of Arts kasama ang kumpetisyon na pagpipinta "Ang Pagkabuhay na Mag-uli ng Anak na Anak na Babae
Jairus ". Para sa gawaing ito na nakaprograma, natanggap ni Repin ang Great Gold Medal at ang karapatan sa isang 6 na taong pag-aaral sa
Italya at Pransya, kung saan nakumpleto niya ang kanyang edukasyon sa sining. Lumilikha ng isang diploma canvas, Repin
sa lahat ng sandaling pagtingin sa mga kinakailangang pang-akademiko, ngunit lumampas sa kanila.
Ang muling pagkabuhay ng anak na babae ni Jairus. I.E. Repin, 1871 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Alexey Kondratyevich Savrasov(1830-1897)
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: tanawin
Gumagana: "Ang Rooks Dumating Na" (1871),
"Land road"
Mga Katangian:
Naghahatid ng mahinhin na sulok ng kalikasan ng Russia,
banayad na tula at tunay na kagandahan.
Dumating na ang Rooks. A.K. Savrasov, 1871 Realismo Elk Island sa Sokolniki. A.K. Savrasov, 1869 Realismo Bahaghari. A.K. Savrasov 1875 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Fedor Alexandrovich Vasiliev(1850-1873)
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Porma ng sining: pagpipinta
Genre: tanawin
Gumagawa: "Wet Meadow" (1872), "In
Crimean bundok "(1873) at iba pa.
Mga Katangian:
1. hinanap ang dakila sa tanawin
romantikong pagsisimula.
2. Ang komposisyon ay kumplikado, simpleng motibo:
pataas na paggalaw;
3. mayaman na kulay ng kulay.
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ivan Ivanovich Shishkin(1832-1898)
Master ng pambansang tanawin ng Russia.
Uri ng sining: pagpipinta, grapiko (pagguhit,
ukit)
Estilo: pagiging totoo
Genre: tanawin
Gumagana: "Rye", "Forest ibinigay",
"Crimean nut" (larawan), "Umaga sa
gubat ng pine ",
"Sa kagubatan ng Countess Mordvinova" (sketch-painting,
kung saan nakamit ng artist ang pagpipinta ng pagpipinta)
atbp.
Kagubatan sa tagsibol. I.I. Shishkin, 1884 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Mga Katangian:Natatanging katumpakan sa paghahatid ng lahat ng mga detalye.
Pagsapit ng 1880s, nalampasan niya ang labis
ang pagsasalarawan at pagkatuyo ng ilan sa kanilang maaga
gumagana at nakamit ang pagkakaisa ng pangkalahatan
napakalaking imahe ng kalikasan sa
maingat na pag-aaral ng mga detalye.
Tanghali Sa paligid ng Moscow. I.I. Shishkin,
1869 Realismo Sa kagubatan ng Countess na si Mordvinova. Peterhof. I.I. Shishkin, 1891 Realismo Umaga sa isang pine forest. I.I. Shishkin, 1889 Realismo Pinery. Mast gubat sa lalawigan ng Vyatka. I.I. Shishkin, 1872
Realismo Ship grove. I.I. Shishkin, 1898 Realismo Rye. I.I. Shishkin, 1878 Realismo Oak Grove. I.I. Shishkin, 1887 Kiev Museum ng Russian Art.
Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Arkhip Ivanovich Kuindzhi(1842-1910)
Patuloy na nagtrabaho ang artist mula sa kalikasan.
Nag-aral ang artista ng kamangha-manghang, kung minsan mahirap
kapansin-pansin na mga sandali ng buhay ng kalikasan.
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Porma ng sining: pagpipinta
Genre: tanawin
Gumagawa: "Night on the Dnieper", "Dnieper
sa umaga "," Gabi "," Sunset ", atbp.
Mga Katangian:
Pangkalahatang imahe ng kalikasan, kasalukuyan
pandekorasyon.
Birch Grove. A.I. Kuindzhi, 1901 Realismo Sa "Birch Grove" nakamit ng artista ang isang pambihirang pandekorasyon na epekto, nilikha ang imahe ng isang dakila,
sparkling, nagniningning na mundo. Ang isang masayang pagod na maaraw na araw ay nakunan sa larawan sa malinis,
mga sonorous na pintura, ang kinang na kung saan ay nakamit sa pamamagitan ng magkakaibang pagtutugma ng kulay. Putulin ng tuktok na gilid
mga larawan ng korona ng mga birches, umalis si Kuindzhi sa gitna ng magkakahiwalay na berdeng mga sanga na nahuli sa larangan ng pagtingin. Sila
ay iginuhit ng isang light pattern laban sa background ng mas madidilim na halaman ng malayong mga puno, dahil sa kung saan higit pa
ang sensasyon ng maliwanag na sikat ng araw ay tumindi. Ang berdeng kulay ay nagbibigay sa larawan ng isang hindi pangkaraniwang pagkakaisa,
tumagos sa asul na kulay ng kalangitan, sa kaputian ng mga birch trunks, sa asul ng isang stream.
Birch Grove. A.I. Kuindzhi, 1879 Realismo Elbrus sa gabi. A.I. Kuindzhi, 1898-1908 Kursk Larawan Gallery.
Realismo Snowy peaks. A.I. Kuindzhi, 1890-1895 Chuvash Art Museum.
Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Vasily Dmitrievich Polenov(1844-1927)
Nakamit ko ang pinakamahusay na mga resulta sa tanawin. Master
pambansang tanawin ng Russia.
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: landscape, pang-araw-araw na buhay, makasaysayang
Gumagana: "Moscow Couryard", "Grandmother's Garden",
"Overgrown pond", atbp.
Mga Katangian:
Hindi mapagpanggap na imahe ng isang tipikal na sulok ng luma
Moscow: mga backyard na napuno ng damo, isang simbahan na may isang tent
kampanilya, mabagal at kalmado ang buhay.
Sa kanyang mga gawa, mas malamang na pagnilayan niya ang buhay na ito kaysa
tumagos dito. Siya ay nalulugod sa kasariwaan ng isang magandang maaga
halaman, banayad na malambot na langit, malinaw na hangin ng malinaw
araw ng tag-init. Maliwanag na makatas na kulay.
Patyo sa Moscow. V.D. Polenov, 1878. Fragment.
Realismo Patyo sa Moscow. V.D. Polenov, 1878 Realismo Hardin ni lola. V.D. Polenov, 1878 Realismo Labis na tinubuang pond. V.D. Polenov, 1979 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Isaac Ilyich Levitan(1860-1900)
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: mood landscape.
Gumagawa: Marso "," Sariwang hangin. Volga ",
"Sa Itaas ng Walang Hanggang Kapayapaan", "Vladimirka",
"Tag-init ng gabi", atbp.
Mga Katangian:
Ang pundasyon ng sining ay nakasalalay sa pagsisikap
ihatid ang damdamin sa mga imahe ng kalikasan at
ang mood ng tao. Paglipat ng lyricism sa
ang kanyang mga gawa: maasahin sa mabuti (Sariwa
hangin Volga), pagmamahalan (Tag-init ng gabi),
monumentality (Higit sa walang hanggang pahinga), atbp.
Mayamang kulay gamut, tumpak
pagkalkula ng komposisyon.
Araw ng taglagas. Sokolniki. I.I. Levitan, 1879 Realismo Gintong taglagas. Slobodka. I.I. Levitan, 1889 Realismo Lawa. I.I. Levitan, 1899-1900 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Nikolay Nikolaevich Ge(1831-1894)
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: makasaysayang, sambahayan,
relihiyoso
Gumagawa: Ang Huling Hapunan ",. "Peter I
interrogates Tsarevich Alexei
Petrovich sa Peterhof ", atbp.
Mga tampok:
"Ang Huling Hapunan" - ay nakatuon sa
tema sa relihiyon. Lumikha ang artista
isang entablado na puno ng drama,
nakalubog sa malalim na iniisip ni Cristo.
Kalbaryo. N.N. Ge Ang huling Hapunan. N.N. Ge Catherine II sa libingan ni Empress Elizabeth. N.N. Ge, 1874 Realismo,
mga naglalakbay Sa pagpipinta na "Peter Ininterogate ko si Tsarevich Alexei Petrovich sa Peterhof" N.N. Ge ay nagpahayag ng isang pinalubha
isang hidwaan sa pagitan ng dalawang personalidad sa likuran na tumayo ang kapalaran ng Russia.
Ininterogahan ko si Peter ng Tsarevich Alexei Petrovich sa Peterhof. N.N. Ge, 187 1y. Realismo,
mga naglalakbay
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Vasily Ivanovich Surikov(1848-1916)
Si Surikov ay ipinanganak sa Krasnoyarsk sa isang maliit na pamilya
isang klerk, nagmula sa isang sinaunang pamilya Cossack.
Lumaki siya sa isang patriyarkal na setting ng Siberian. Mula sa mga bata
taon siya ay mahilig sa sining at maagang nagsimulang mag-aral
pagpipinta, pagsasagawa ng iba`t ibang mga gawa, kasama ang
maliwanag na may kulay na mga icon.
Aalis noong 1868. Petersburg, pumasok sa Academy
sining.
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: makasaysayang, araw-araw, tanawin
Gumagana: "Ang Umaga ng Pagpapatupad ng Strelets", "Menshikov in
Berezovo ",
"Boyarynya Morozova", "Stepan Razin", "Pagkuha ng Niyebe
bayan "," pagtawid ni Suvorov sa Alps ", atbp.
Larawan ng O.V. Surikova. SA AT. Surikov, 1888 Realismo Menshikov sa Berezovo. SA AT. Surikov, 1883 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ang pagpipinta ay nagpapakita ng kalunus-lunos at malasang pigura ng pansamantalang manggagawa ng Petrovsky.
Tiwala at paborito ni Peter I,
Ang kanyang Serene Highness Prince Izhora pagkamatay
kinuha ang lahat ng kabuuan ng kanyang patron
kapangyarihan ng estado sa kanilang sariling mga kamay. Pero
sa lalong madaling panahon sa twists at turn ng intriga sa korte
Si Alexander Danilovich ay nagtiis ng isang kakila-kilabot
pag-crash Siya ay na-demote, mahusay
ang kanyang pag-aari ay nakumpiska, at siya mismo ay kasama
pamilya na ipinadala sa walang hanggang pagkatapon sa
Lalawigan ng Tobolsk - sa Berezovo. Ni
ang daan patungo sa lugar ng pagpapatapon sa Siberian, sa Kazan,
namatay ang kanyang asawa. Sa pagpapatapon namatay din siya
panganay na anak na si Maria, na minsan ay pinakasalan
Emperor Peter II, apo ni Peter I, at
ang kanyang sarili, na walang kilalang tao
pinuno ng Russia.
Ang Menshikov ay tila malaki sa mababa at
isang masikip na kubo. Napalubog siya sa walang kagalakan
saloobin Tulad ng pagwawalis nito sa harapan niya
maluwalhating nakaraan nito, kung saan
ngayon wala nang maaayos at
magbago
Menshikov sa Berezovo. Fragment. SA AT. Surikov, 1883 Realismo Ang pagpipinta na "Boyarynya Morozova" ay nakatuon sa paghati sa Russian Orthodox Church na nangyari sa gitna
Siglo XVII.
Sa napakalaking canvas, pinagsama ni Surikov ang saklaw ng artistikong paglilihi sa isang kumplikadong konstruksyon
mga komposisyon, pananaliksik sa plein air, dekorasyon at may pinakamataas na antas ng teknikal na pagganap.
Boyarynya Morozova. SA AT. Surikov, 1887 Realismo Laban sa mga pagbabago sa simbahan
Nagsalita si Patriarch Nikon
iugnay ng protopope
Avvakum - Feodosia
Prokopievna Morozova,
nee Sokovnina.
Mayaman, marangal at marangal
ang marangal na babae ay kumilos nang masigasig
tagasuporta ng sinaunang
kabanalan Noong 1673 siya
ay ipinatapon sa Borovsky
ang monasteryo kung saan siya namatay
sa loob ng dalawang taon. Porma
Morozova sobra
nagpapahayag Ang ascetic para sa
nangingibabaw ang pananampalataya sa karamihan ng tao
at sa parehong oras ay
isang mahalagang bahagi nito.
Mapanghimagsik na Matandang Mananampalataya
inilagay sa gitna
mga komposisyon. Sa magsasaka
gubat, sa monastic
hinahagis niya ang kanyang kasuotan
shackled na kamay kasama
ninong na may dalawang daliri
isang palatandaan Galit niya
nagtatakda ang hitsura
emosyonal na salpok
karamihan ng tao sa kalye.
Boyarynya Morozova. Fragment ni F.P. Morozova. SA AT. Surikov, 1887 Realismo Sa kanang bahagi
mga kuwadro na gawa ni Surikov
inilarawan ang mga tao
nakikiramay
Morozova. Pareho
Mga Matandang Mananampalataya
dalawang-daliri tulad ng
binasbasan ang boyaryn
banal na tanga na nakaupo
niyebe sa mabibigat na tanikala at
nasa basahan. Pulubi kasama
bagsak sa tuhod ko
Bago si Kristo
isang martir. Iconographic
kagandahan sa dilaw
yumuko ang panyo kanina
yumuko sa kanya. Clenching
kamay, matulin
sumunod ang prinsesa sa rampa
Evdokia Urusova - kapatid na babae
Feodosia Prokopievna.
Boyarynya Morozova. Fragment ng Matandang Mananampalataya. SA AT. Surikov, 1887 Realismo Tingnan ang monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg. SA AT. Surikov,
1870 Realismo Sa pag-aalsa ng mga mamamana, nakita ni Surikov ang isang direktang koneksyon sa mapanghimagsik na espiritu ng mamamayang Ruso. Ang mga tao ang naging pangunahing
ang bida ng larawan. "Hindi ko maintindihan ang mga aksyon ng mga indibidwal na pigura ng kasaysayan," sabi ng artist, "nang walang tao, wala
madla ". Ang Surikov ay ang unang artista na nagpakita na ang pangunahing puwersa ng pagkilos ng kasaysayan ay
ang masa.
Umaga ng streltsy execution. SA AT. Surikov, 1881 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
V.I.Surikov na may pambihirang talentoipinakita sa kanyang mga gawaing kabayanihan
pagsasamantala ng masa sa pambansa
kwento Ang artista ay binibigyang kahulugan ang maalamat
pangunahing paglipat ng alpine bilang
katutubong gawa
Ang balangkas ng larawan ay hindi nangangailangan ng marami
malalim na psychologism sa interpretasyon
mga tauhan Gayunpaman ang mga ito ay nasa larawan
iba-iba, at nagtagumpay ang pintor
ihatid sa mga mukha, postura at kilos
pagbaba ng may yelo na bangin
iba`t ibang mga sundalong emosyonal
estado. Pangkalahatang komposisyon ng pagpipinta
nagpapahiwatig na nagpapahiwatig hindi lamang ng kahirapan
pinagmulan, ngunit ang hindi mapigilan
avalanche ng isang sundalo.
Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps noong 1799. SA AT. Surikov, 1899
Realismo Ang sikat na kasiyahan ay naging tema ng pelikula ni Surikov na "Taking the Snow Town". Tagpo ng taglamig holiday
puno ng maasahin sa mabuti tunog. Pinupuri ng artist ang tapang at kasayahan ng mga tao. Plot
ang mga kuwadro ay ang lumang maligaya na laro ng Siberian Cossacks na pamilyar sa Surikov. Sa huling araw ng karnabal
isang kuta ng niyebe ang itinatayo, na kung saan ay dadalhin sa isang komiks na labanan. Para masaya masaya
maraming mga kalahok at manonood. Ang ilan sa kanila ay sinubukan na pumasok sa kuta, ang iba ay ipinagtanggol ito, at
ang iba pa ay tumingin nang may interes sa kumpetisyon ng dashing daredevils.
Pagkuha ng isang maniyebe na bayan. SA AT. Surikov, 1891 Realismo Ang pagpipinta ay naglalarawan ng laban sa Irtysh ng koponan ng Cossack sa ilalim ng lalawigan ng Ermak kasama ang mga Siberian Tatar.
Ngunit hindi lamang ipinakita ni Surikov ang pakikibaka ng dalawang puwersang ito, ipinahayag niya ang kanilang karakter, totoo at malinaw na ipinakita ang kakanyahan at
ang kahalagahan ng pangyayari sa kasaysayan. Ang manonood sa harap ng larawan ay nakatayo namangha hindi lamang ng katotohanan na sa harap niya ay kumukulo
isang kahila-hilakbot na labanan, ngunit din sa pamamagitan ng ang katunayan na mayroong isang pag-aaway ng dalawang pagalit na mga partido sa harap niya,
nangyayari ang isang kaganapan, paunang natukoy ng buong kurso ng kasaysayan ng Russia at, sa turn, ay natutukoy
ang kanyang karagdagang landas. Sa Ermak, itinaas ng Surikov ang mga tampok ng mga katutubong tauhan sa antas ng epic kadakilaan.
Ang pananakop ng Siberia ni Yermak. SA AT. Surikov, 1895 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Victor Mikhailovich Vasnetsov(1848-1926)
Ipinanganak sa Vyatka at anak ng isang pari.
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: sambahayan (1870), makasaysayang,
mitolohiko
Gumagawa: "Bookstore", "C
apartment para sa apartment "," Military Telegram "at
dr.
"Pagkatapos ng pagpatay kay Igor Svyatoslavovich kasama si
Polovtsy "," Alyonushka "," Heroes "," Ivan
ang prinsipe sa kulay abong lobo "at iba pa.
Mga Katangian:
Ang bayani ay ang mga tao (ang imahe ng matapang
mga anak na lalaki ng mga Ruso, na namatay sa isang kabayanihan kamatayan,
pagtatanggol sa kanilang katutubong lupain).
Ivan Tsarevich sa kulay-abong lobo. V.M. Vasnetsov, 1889
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Sa kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa sa engkanto, artistnararamdaman ng isa ang pagnanais na iparating ang hindi kapani-paniwala sa
mga imahe ng totoong buhay, halimbawa:
Ang "Alyonushka" ay isang imahe ng isang simpleng nayon
mga batang babae, laban sa background ng isang manipis na nailipat
romantikong tanawin. Naghahatid ng mapait
ang kapalaran ng isang mahirap na batang ulilang magsasaka.
"Mga Bayani" - naihatid ang kadakilaan, lakas ng loob,
karunungan, pagkamakabayan. Ang kanyang mga bayani ay hindi madali
isang epiko tungkol sa tatlong bayani, mandirigma, at tagapagtanggol.
Alyonushka. V.M. Vasnetsov, 1881 Mga bogatyr. V.M. Vasnetsov, 1881-1898 Pinag-isipan ng artista ang The Knight sa Crossroads noong unang bahagi ng 1870. Ang larawan ay nilikha batay sa epiko na "Ilya Muromets at
mga tulisan. "
Ang pagpipinta noong 1882 ay kapansin-pansin para sa pagiging monumentalidad nito at maingat na komposisyon na solusyon. Ang trabaho ay natanto
pangkalahatang masining na pagkatao ng Vasnetsov: upang maisakatuparan sa tulong ng larawan ay nangangahulugang mahalaga, tulad ng pag-unawa sa kanila ng pintor,
mga katangian ng pambansang karakter. Upang magawa ito, pinagsama niya ang alamat ng folklore at
ganap na makatotohanang mga detalye na nagtrabaho ako nang maingat.
Isang Knight sa isang Crossroads. V.M. Vasnetsov, 1882 Mga Mang-aawit na pulubi (Bogomolets). V.M. Vasnetsov, 1873 Kirov regional
museo ng sining na pinangalanan pagkatapos ng V.M. Ako ay. Vasnetsov
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Vasily Vasilievich Vereshchagin(1842-1904)
Galing sa isang maliit na lokal na kapaligiran.
Bilang kabataan, nagtapos siya mula sa Marine Corps, ngunit
nagtagumpay sa isang makinang na karera sa dagat
isang opisyal para sa isang naguguluhang propesyon
artista, na nakapasok sa Academy of Arts.
Porma ng sining: pagpipinta
Estilo: pagiging totoo
Genre: pang-araw-araw na buhay, labanan (1860), larawan
Gumagana: "The Apotheosis of War",
"Sugatang Mortally", "Nakalimutan",
"Sinalakay nila ng sorpresa", atbp.
Isang serye ng mga larawan: "Manggagawa", "Matandang Babae", atbp.
Nakikita ng artista bago siya, una sa lahat, hindi
napakatalino "teatro ng digmaan", at
ang pang-araw-araw at madugong bahagi ng giyera.
Mortally nasugatan. V.V. Vereshchagin, 1873 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Mga Katangian:Sa kanyang mga gawa, sinabi ng artist
ang manonood tungkol sa giyera bilang pinakadakilang kasamaan
kapitalista mundo bilang isang malaking
drama ng tao. Hindi nag-alala ang artista
madugong salamin sa mata. digmaan, hindi
kamangha-manghang laban, at mahusay na kabayanihan at
matinding paghihirap ng mga tao.
Eksaktong paggawa ng mga detalye (detalye).
Nagsusumikap para sa maayos na kulay, ngunit kung saan
ang bakas ng kulay ay maaaring masubaybayan.
Kinakatawan nila ang mga tropeo. V.V. Vereshchagin, 1872 Realismo Mga Pintuan ng Timur (Tamerlane). V.V. Vereshchagin,
1871-1872 Realismo
RUSSIAN PAINTING ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Ang artista ay nakasulat sa larawan"Apotheosis of War" ang pangunahing nito
malikhaing ideya - "may giyera
ang kahihiyan at sumpa ng sangkatauhan. " Sa
ang frame ng pagpipinta ni V.V. Vereshchagin
nag-iwan ng isang inskripsiyon: "Nakatuon sa lahat
dakilang mananakop na pumasa,
kasalukuyan at hinaharap ”.
Ipinapakita ng pagpipinta ang isang pinaso
disyerto, ang mga patay ay tuyo
mga punongkahoy, mga itim na nagbabagang uwak.
Sa kailaliman ng canvas - nawasak
Lungsod ng Asyano. Walang hanggan
isang punso ng mga bungo ng tao.
Iniwan ko ang mga ganoong bakas
Mananakop ng ika-14 na siglo
Tamerlane, sikat
walang kapantay na kalupitan.
Ang apotheosis ng giyera. V.V. Vereshchagin, 1871 Fragment. Realismo Ang apotheosis ng giyera. V.V. Vereshchagin, 1871 Realismo Ang Taj Mahal Mausoleum ay marahil ang pinakamahusay na pagpipinta sa landscape ng V.V. Vereshchagin, nakasulat sa tradisyon
pananaw na "lead" (dokumentaryo tumpak na arkitekturang tanawin). Nagawang ipakita ang artista sa larawan
banayad na pagkakasundo ng mga pormularyo ng arkitektura.
Mausoleum Taj Mahal sa Agra. V.V. Vereshchagin, 1874-1876 Realismo Nagwagi. V.V. Vereshchagin, 1872 Realismo Pagtatapos ng Labanan ng Borodino. V.V. Vereshchagin, 1899-1900 Realismo
