Ang pinakasikat na bayani ng mga pelikula ni Ryazanov. Paano natin naaalala ang direktor na si Eldar Ryazanov? Nagtatrabaho kasama ang isang artista at nagkakalat ng mga bituin

Noong Nobyembre 18, ang sikat na direktor na si Eldar Ryazanov ay magiging 91 taong gulang. Daan-daang milyong tao ang nagmamahal sa kanya para sa mga pelikulang Beware of the Car, The Incredible Adventures of Italians, The Forgotten Melody for the Flute, at ang pagpapalabas ng Irony of Fate sa Bisperas ng Bagong Taon ay naging tradisyon sa loob ng maraming taon. Sa bisperas ng kaarawan ng direktor, ang Inter TV channel ay magpapakita ng 4 na pelikulang kinunan ni Ryazanov.

Sa Nobyembre 17 sa 8.45 panoorin ang "The Hussar Ballad", sa 10.45 - ang pelikulang "Address Base Girl", sa 12.30 - "Give the Complaints Book", at 14.10 - "Beware of the Car".

Nakolekta namin ang pinakamaliwanag na mga panipi mula kay Eldar Ryazanov at ang mga bayani ng kanyang mga pelikula.

Ang mga patakaran ng buhay ni Eldar Ryazanov

- Kung saan may katatawanan, mayroong katotohanan.
- Walang mga hindi mahalagang panahon sa buhay.
- Ang mga patuloy na pinapagalitan ang ating henerasyon ay tila nakalimutan na kung sino ang nagpalaki nito.
- Ang mga bata ay hindi maaaring maging bargaining chip para sa mga pulitiko.
- Kapag ang mga taong mahiyain ay nawalan ng galit, dapat silang mag-ingat.
- Upang malaman ang lahat, ito ay sapat na upang sabihin sa isang tao ang isa.
- Ang mga tao ay nahahati sa mga nakatira upang magretiro, at ang iba pa.
- May mga bagay na hindi dapat kumikita. Dahil nagdadala sila ng ibang tubo - hindi materyal, ngunit espirituwal. Hindi ito masusukat ng anumang pera.
- Tinitingnan ko nang may kawalan ng pag-asa kung paano umaalis sa ating sinehan ang mga konsepto tulad ng masining na imahe, ideya, simpatiya, awa, espirituwalidad. At sa pagsingaw mula sa sinehan, iniiwan nila ang kamalayan ng mga tao.
- Ano ang naantig sa akin noong ikalimampu, ikaanimnapung taon, pitumpu't otsenta - naantig din ito sa isang malaking bilang ng mga tao, ang karamihan. Ngayon paunti-unti na ang mga taong katulad ko. Sinabi ni Fellini noong dekada otsenta: "Ang aking madla ay patay na." Ito ay isang kakila-kilabot na katotohanan.

Ang mga patakaran ng buhay para sa mga bayani ni Ryazanov

- Ako mismo ay hindi mahilig magbiro, at hindi ko hahayaan ang mga tao
- Hindi namin kukunin ang Babu Yaga mula sa labas - dadalhin namin sa aming koponan
- Mga kasama! May setup para masayang salubungin ang bagong taon! Dapat nating gugulin ang ating Bisperas ng Bagong Taon upang walang makapagsabi ng kahit ano
- Kung ang isang tao ay nabulok sa moral, kailangan mong sabihin ito nang direkta, at hindi tumawa, alam mo.
("Gabi ng Carnival")

- Nakakadiri ang jellied fish mo!
- Hindi ka maaaring magalit sa katotohanan, kahit na ito ay mapait.
("The Irony of Fate")

- Tumigil ka! Huwag itaas ang iyong mga kamay! Hindi mo sila huhugasan sa buong buhay mo mamaya!
- Kung ang isang babae na may ganoong panlabas na data ay nakikipaglaban para sa katotohanan, malamang na hindi siya kasal.
("Garahe")

- Ang isang daang gramo ay hindi isang stopcrane: kung hinila mo ito, hindi ka titigil!
("Istasyon para sa dalawa")
- Dibdib pasulong!
- Dibdib? Nambobola mo ako, Vera.
- Lahat ay nambobola ka!

Tahimik sa paligid, ang badger lang ang hindi natutulog.
Isinabit niya ang kanyang mga tainga sa isang sanga at tahimik na sumasayaw sa paligid.

- Ngunit ano ang tungkol sa sirko?
- Circus ay sapat na para sa akin sa buhay.

- Hindi lamang ikaw ay isang sinungaling, duwag at walang pakundangan, - ikaw ay isa ring mandirigma!
- Oo, ako ay isang matigas na mani!
("Pag-iibigan sa trabaho")

- Kailangan mong magpakasal sa isang ulila.
- Bibigyan ka, ngunit hindi ka nagnanakaw!
- Ang isang tao, tulad ng walang ibang nabubuhay na nilalang, ay gustong lumikha ng karagdagang mga paghihirap para sa kanyang sarili
"Makinig ka, marami akong nagawa. Kailangan kong ilagay ang aking sarili sa isang pahalang na posisyon
("Mag-ingat sa kotse")

Tulad ng dapat para sa isang mahusay na komedyante, ang mga pelikula ni Eldar Ryazanov ay nakakatawa at malungkot. Hindi nagkataon na pinamagatan ng direktor ang kanyang sariling mga libro tungkol sa sinehan: "The Sad Face of Comedy" at "Funny Sad Stories." Sa pamamagitan ng katatawanan at liriko, napupunta ang direktor sa drama at maging sa trahedya. Sa mga larawan ng sira-sira na mga tauhan sa kanyang mga pelikula, makikita ang mga resulta ng walang hanggang mga salungatan ng panloob at panlabas na mundo, at ang mga ugnayan ng komiks ay humahantong sa mga bayani sa pangangailangang baguhin ang kanilang mga halaga, o sa mga retorika na tanong tungkol sa buhay. Nakakagulat, si Ryazanov ay naging isang komedyante na halos labag sa kanyang kalooban - ang klasiko ng nakakatawang genre ng modelong Stalinist na si Ivan Pyriev ay literal na pinilit (at pagkatapos lamang mula sa ika-apat na pagtatangka) ang batang direktor na kumuha sa Carnival Night. Totoo, hindi malamang na si Pyryev, na ang mga bayani ay hindi alam ang kawalan ng pag-asa, ay maaaring ipagpalagay na ang kanyang "tagapagmana" ay magdaragdag ng mga tala ng intelektwal na kapanglawan sa genre na nagpapatibay sa buhay.

Gayunpaman, ang mga pelikula ni Ryazanov ay hindi lamang mga komedya, kundi pati na rin ang mga engkanto. Ang direktor ay wastong tinatawag na "ang lumikha ng alamat ng Sobyet." Kasama ang kanyang patuloy na co-author, screenwriter na si Emil Braginsky, si Ryazanov ay regular na kumukuha ng mga kwento at imahe mula sa buhay, pagkatapos ay binigyan sila ng anyo ng mga matatag na plot at, sa wakas, mapagbigay na pinalamutian ang mga ito ng mga elemento ng romansa at liriko (ang puwang ng aksyon ay patula, at tiyak na magkakaroon ng happy ending ang mga bida). Salamat sa diskarteng ito, sa junction ng katotohanan at fiction, ang sinehan ni Ryazanov ay sumasalamin sa mga nakikilalang archetype ng Sobyet at Ruso: mga intelektwal, maliliit na empleyado, burukrata, walang tirahan, "mga bagong Ruso". Ang pang-araw-araw na katotohanan sa mga pelikula ng direktor ay nakikilala at kasabay nito ay na-idealize, at ito marahil ang dahilan ng patuloy na pangangailangan para sa kanyang mga pelikula sa pinakamalawak na manonood.

Sira-sira at sosyal na pangungutya

Ang magkakaugnay na mga elemento ng komedya na naroroon sa lahat ng mga pelikula ni Ryazanov ay eccentricity at satire. Ang direktor ay regular na bumaling sa mga parodic na paglalarawan ng katotohanan, kaya nagsusumikap na libakin ang umiiral na kaayusan. Si Igor Ilyinsky ay sira-sira sa Carnival Night, na lumilikha ng isang karikatura na imahe ng isang burukrata at sa gayon ay kinutya ang ugali ng maliit na regulasyon ng pampublikong buhay ng estado. Kakaibang balangkas "" - natagpuan ng bayani ang kanyang sarili sa parehong apartment bilang kanyang sarili, sa ibang lungsod lamang. Kasabay nito, kitang-kita din ang sosyo-politikal na pagpuna - isang pangungutya sa mga tradisyon ng Sobyet sa pagpaplano ng lunsod at, sa pangkalahatan, ang pormal, mapang-abusong saloobin ng estado sa isang tao. Sa "Garage" ang medyo kumbensiyonal na pagliko at pagliko ay ang dahilan para sa muling pagtatayo ng iskema ng totalitarianism, kung saan ang komportableng kondisyon para sa pagkakaroon ng ilan ay hindi mapaghihiwalay mula sa paglabag ng iba. Gayunpaman, dapat tandaan na ang pinakamahusay na mga gawa ni Ryazanov ay ang mga kung saan ang eccentricity ay hindi pinatalas sa sukdulan, at ang social satire ay ipinahayag hindi sa literal, ngunit sa Aesopian na wika. Simula sa Forgotten Flute Melody, mas malinaw na ipinahahayag ang mga elementong ito. Ang resulta ay alam ng lahat - sa pagdating ng naturang pagkiling, ang pinakamahusay na mga pelikula ng direktor ay naiwan.

Humanization: maliliit na tao at ang epekto ng pagkakakilanlan

Nagtagumpay si Eldar Ryazanov sa paggawa ng tao sa sinehan ng Sobyet. Salungat sa mapagpanggap na kabayanihan na tradisyon ng rebolusyonaryong avant-garde at Stalinist na akademya, ibinalik ng direktor sa mga screen ang "maliit na tao" sa katauhan ng mga romantikong mahihirap na kapwa, mahinhin na empleyado, malas na intelektuwal at modernong Don Quixotes. Ang pagtukoy sa mga canon na nabuo salamat kina Pushkin at Gogol, nililok ni Ryazanov mula sa larawan hanggang sa larawan ang isang larawan ng isang taong may mababang katayuan sa lipunan, hindi namumukod-tangi sa anumang paraan, ngunit mabait, kaakit-akit sa kanyang sariling paraan at karapat-dapat sa kanyang sariling bahagi ng kaligayahan. . Bilang resulta, habang ang isang bahagi ng multimillion-dollar na madla ng Ryazanov ay maaaring iugnay ang kanilang sarili sa mga bayani, ang iba ay hindi maaaring makatulong ngunit makiramay sa kanila. Kapansin-pansin, bahagyang pareho ang naaangkop sa mga karaniwang negatibong karakter: lahat ng uri ng manloloko, karera, snob, burukrata at iba pang "mymrs". Kahit na ilantad sila, sinikap ng direktor na makahanap sa kanila ng isang bagay na tao, na karapat-dapat sa pag-unawa at pagpapakumbaba.

Ang lapit at tula ng lungsod

Ang isang uri ng salungatan ng mga puwang ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Ryazanov bilang isang pulang sinulid. Karamihan sa mga aksyon sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nagbubukas sa tanawin ng pang-araw-araw na kapaligiran na pamilyar sa manonood: mga standard-layout na apartment, mga lugar ng mga institusyon at mga instituto ng pananaliksik, mga restawran, mga istasyon ng tren at iba pa. Sa limitadong espasyo sa The Irony of Fate, Garage at Dear Elena Sergeevna, tila binibigyang-diin ng direktor ang estado ng kawalan ng kalayaan kung saan matatagpuan natin ang mga bayani. Kasabay nito, dapat tandaan na ang mga puwang na ito ay palaging maingat na pinag-isipan at puno ng mga metaporikal na bagay na hindi lamang nagsisilbing mahusay na mga palatandaan ng kanilang kapanahunan, kundi pati na rin umakma sa mga katangian ng mga bayani.

Eksena mula sa pelikulang "Office Romance" (1977)

Ang mga claustrophobic space ay kaibahan sa mas bihirang mga panlabas na kuha. Si Ryazanov ay isang direktor ng lungsod na nagawang lumikha ng kanyang sariling liriko na pananaw ng lungsod sa screen, maging ito Lvov, Kostroma, Leningrad o Moscow. Halimbawa, sa "Office Romance" na direktor at cameraman na si Vladimir Nakhabtsev ay nagawang agawin ang mga espesyal na tula sa magulong ritmo ng buhay ng kabisera. At ang mga pag-shot ng taglagas ng mga kalye na natatakpan ng unang niyebe, marahil, ay patuloy na gumagana sa romantikong imahe ng Moscow.

Mga Aphorismo

Ang isa pang lihim ng katanyagan ng mga pelikula ni Ryazanov ay ang kasaganaan ng mga pahayag na agad na iniwan ang screen sa mga tao. "May isang setting upang ipagdiwang ang Bagong Taon nang masaya"; "Kailangan mong malaman ang mga boss sa pamamagitan ng paningin"; "May ibibigay sila sa iyo, ngunit hindi ka nagnanakaw"; "Ibinenta ko ang aking tinubuang-bayan para sa isang kotse"; “Maganda ang suweldo ko. Maliit, ngunit mabuti ”- mayroong dose-dosenang mga naturang aphorism para sa bawat isa sa mga pelikula ng direktor. Lumitaw sila sa iba't ibang paraan: ang ilan ay ipinanganak sa isang writing desk, ang iba ay hindi sinasadyang narinig, at ang iba pa ay naging isang impromptu na kumikilos. Sa isang paraan o iba pa, itinuon nila sa isang puro na anyo ang talento ni Ryazanov at ng kanyang mga kapwa may-akda upang makuha at maihatid ang mga katangian ng karakter ng karakter at ang mga kondisyon na nakapaligid sa kanya. Sa madaling salita, lubos na naunawaan ng direktor na ang isang eksaktong pangungusap ay maaaring maging mas kapaki-pakinabang at nagbibigay-kaalaman kaysa sa isang buong episode.

Kolektibong bayani

Ang tampok na ito ng mga pelikula ni Ryazanov ay malamang na bumalik sa gawain ng kanyang panginoon, si Sergei Eisenstein. Siyempre, hindi ka makakahanap ng isang "collective protagonist" sa radikal na anyo na naroroon sa "Battleship Potemkin" sa Ryazanov, ngunit, gayunpaman, ang pagkahilig ng direktor para sa mga multi-figured na komposisyon ay halata. Halimbawa, nasa "Carnival Night" ang tanong ng kalaban ay kontrobersyal - kahit na ang karamihan ng mga manonood ay nag-iisip na si Lena Krylova-Gurchenko ay ganoon, si Ryazanov mismo ay itinuturing na si Ogurtsov-Ilyinsky bilang nangungunang karakter. Sa "Irony of Fate", "Office Romance" at "Station for Two" ang pangunahing karakter ay maaaring tawaging isang pares - dalawang karakter, na kumikilos sa una bilang mga antagonist, unti-unting nagbubunyag ng higit pa at higit pang mga pagkakatulad, nagiging hindi mapaghihiwalay. Sa iba pang mga pelikula - sa "Garage", "The Promised Heaven" at "Old Nags" - ang mga hangganan ng isang solong protagonista ay malabo at kahit kalahating dosenang mga character, magkasama na bumubuo ng isang solong larawan ng isang partikular na pangkat ng lipunan o edad. Tinawag pa ni Ryazanov ang mga tungkulin sa mga pelikulang ito na "episodic main" na mga tungkulin.

Nagtatrabaho kasama ang isang artista at nagkakalat ng mga bituin

Sa set pelikula Garage (1979)

Tulad ni Ryazanov, isang direktor ng aktor, kung saan ang pinakamahalagang bagay ay ang tagapalabas sa frame. Alin ang mauunawaan, dahil ang sentral na tema ng kanyang trabaho ay ang mga relasyon ng tao at ng tao laban sa background ng mga makasaysayang twists at turns at tiyak na panlipunang mga pangyayari. Malawakang kilala na si Ryazanov ay nagawang makipagkaibigan sa karamihan ng mga aktor. Ito ay karaniwang isang mahalagang hakbang bago simulan ang pakikipagtulungan. Kasabay nito, sa set, ang direktor ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kaseryosohan at tumaas na pagiging tumpak, na naniniwala na ang isang aktor ay maaaring pukawin ang isang tugon mula sa manonood lamang kung siya ay "ganap na nakapasok sa balat ng karakter" at sa parehong oras "ibinibigay ang lahat. ang kanyang makakaya hanggang sa wakas, hindi pinipigilan ang kanyang sarili sa anumang bagay." Gayunpaman, hindi ito nakagambala sa spontaneity. "Gustung-gusto ko ang mga" ad-libs "kapag sila ay talagang improvisational, hindi binalak," sabi ni Ryazanov. Ito ay kung paano ipinanganak ang ilang mga sikat na yugto - halimbawa, ang sikat na parirala ni Yuri Yakovlev sa "The Irony of Fate": "Oh, maligamgam na pumunta!"

Isinasaalang-alang na ang karera sa pelikula ni Ryazanov ay tumagal ng higit sa kalahating siglo, kapansin-pansin na dose-dosenang mga pinakamalaking bituin sa pelikula ng ilang mga cinematic na panahon ang gumanap ng kanilang pinakamahusay na mga tungkulin sa kanyang mga pelikula. Noong 50s - sina Nikolai Rybnikov at Yuri Belov, sa "pagtunaw" ng 60s - Oleg Borisov at Innokenty Smoktunovsky, sa "stagnant" 70s at 80s - Andrei Myagkov at Andrei Mironov, Alisa Freindlikh at Larisa Guzeeva, Nikita Mikhalkov at Oleg Basilashvili, sa panahon ng perestroika - Leonid Filatov at Marina Neyolova. Sina Sergey Yursky at Anatoly Papanov, Lyudmila Gurchenko at Larisa Golubkina ay nag-debut sa Ryazanov. Ang mga beterano ng screen, mga bituin ng 20-30s na sina Igor Ilyinsky, Erast Garin at Nikolai Kryuchkov, ay natagpuan ang pangalawang hangin sa kanya. Inihayag din niya ang dramatikong potensyal ng mga komedyante na sina Yuri Nikulin, Yevgeny Leonov at Yevgeny Evstigneev. Sa wakas, ang mga katangiang gumaganap tulad nina Liya Akhedzhakova, Valentin Gaft, Yuri Yakovlev, Georgy Burkov at Svetlana Nemolyaeva ay naging mga regular na kalahok sa kanyang mga pagpipinta. Hindi ba't nakapagtataka kung gaano kataas ang konsentrasyon ng mga iconic na pangalan sa isang talambuhay lamang ng direktor.

Cameo

Sa pagpapatuloy ng tema ng pag-arte, alalahanin natin si Ryazanov. Simula sa "Give a Book of Complaints," ang direktor ay madalas na lumitaw sa frame ng kanyang sariling mga pelikula sa mikroskopiko at, bilang isang panuntunan, walang salita na mga tungkulin. Ang ilan sa mga cameo na ito ay walang iba kundi mga biro para sa "mga tagaloob". Ang iba ay simboliko: halimbawa, sa Dear Elena Sergeevna, lumilitaw si Ryazanov bilang isang kapitbahay na humihiling na itigil ng mga tinedyer ang ingay - ito ay kung paano direktang nagsasalita ang direktor tungkol sa kanyang salungatan sa nakababatang henerasyon. Ang ikatlong uri ng cameo ay may makabuluhang plot function. Kaya, sa "Garage" ang bayani ni Ryazanov, na natulog sa lahat ng mga intriga, ay naging mga "masuwerteng" na hindi kasama sa kooperatiba sa pamamagitan ng lot. Ngunit, marahil, ang pinakasikat na cameo ng direktor ay nasa The Irony of Fate, kung saan lumilitaw siya nang ilang segundo bilang kasama ni Zhenya Lukashin.

Mga Kanta at Musika

Ang mga kanta ay isang mahalagang bahagi ng sinehan ni Ryazanov. Ito ay naging kaso mula noong Carnival Night, na, sa katunayan, isang musikal na nagpatuloy sa tradisyon ng mga pelikula nina Grigory Alexandrov at Ivan Pyriev - sa kalaunan ay nagsimulang kumanta ang mga bayani. Ang musika ay nabibigyang-katwiran sa pamamagitan ng balangkas: ang mga karakter ay lumalabas na mga kalahok sa aksyon sa entablado o, na natagpuan ang isang gitara sa sulok, sinusubukan nilang ipahayag ang kanilang kaloob-looban sa pamamagitan ng kanta. Ang bilang ng mga hit na lumabas sa mga painting ni Ryazanov ay binibilang sa dose-dosenang: ang awit ng Bagong Taon na "Limang minuto" mula sa "Carnival Night", "Detochkin's Waltz" mula sa "Beware of the Car", "Ito ang nangyayari sa akin" mula sa "The Irony of Fate", "Ang kalikasan ay walang masamang panahon "mula sa" Office Romance "," Huwag matakot na baguhin ang iyong buhay "mula sa" Station for Two "at marami pang iba. Dito natagpuan ni Ryazanov ang mga sikat na co-authors: Anatoly Lepin, Andrey Petrov at Mikael Tariverdiev - mga kompositor na hilig nang tumpak sa anyo ng kanta. Nakipagtulungan si Petrov kay Ryazanov sa pinakamahabang panahon - halos apatnapung taon sa labing-apat na mga teyp. Ang lihim ng tulad ng isang pangmatagalang unyon, siguro, ay nakasalalay sa isang espesyal na liriko na intonasyon at isang tiyak na antas ng paglalarawan, na angkop na angkop sa sinehan ni Ryazanov.

Workaholism

Si Eldar Ryazanov ay madalas na tinatawag na isang masayang direktor. Gayunpaman, pagkatapos ng lahat, halos hindi niya alam ang downtime, na inalis ang dalawampu't limang feature-length na pelikula sa kalahating siglo (ito ay bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa telebisyon, aktibidad sa panitikan at tula). Kasabay nito, si Ryazanov, tulad ng lahat ng kanyang mga kasamahan, ay nahaharap sa mga kasiyahan ng paggawa ng pelikula ng Sobyet: censorship, panghihimasok ng gobyerno sa proseso ng malikhaing, at kahit na mga pagbabawal ("Isang Tao mula sa Wala" ay nakalatag sa istante nang mahabang panahon). Ang dahilan para sa isang nakakainggit na pagganap, siguro, ay simple. At hindi lamang siya nasa matatag na tagumpay sa takilya at ang katayuan ng isang master, na sa isang tiyak na lawak ay pinadali ang paglulunsad ng mga bagong proyekto. Ipinaliwanag mismo ni Ryazanov ang kanyang kapasidad sa pagtatrabaho sa kanyang kalusugan at ang imposibilidad na hindi lumikha: "Kapag gumawa ako ng mga pelikula, wala akong oras para magkasakit. Sa sandaling matapos ang pelikula, ang karamdaman at karamdaman ay nagsimulang gumapang sa lahat ng mga bitak. Samakatuwid, para sa akin, ito ay isang recipe lamang para sa akin - kailangan kong magtrabaho sa lahat ng oras.

Namatay si Eldar Ryazanov sa Moscow sa edad na 89. Nag-iwan ang direktor ng humigit-kumulang 30 pelikula, na ang bawat isa ay naging hit sa pamamahagi ng pelikulang Sobyet at Ruso. Marami sa mga kuwadro na gawa ni Ryazanov ang ibinebenta para sa mga sipi, ang kanyang mga pelikula, na kinunan higit sa 40 taon na ang nakalilipas, tumingin pa rin sa isang hininga at maaari nating kumpiyansa na sabihin na walang manonood sa Russia na hindi alam ang pangalan ng direktor na ito ...

Si Ryazanov mismo ay nagsalita nang mahinhin tungkol sa kanyang sarili: " Hindi ko naramdaman na tulad ng isang klasiko - alinman sa sinehan, o panitikan", - sabi ng People's Artist ng USSR.

Komedya sa musika "Gabi ng Carnival", na inilabas noong 1956, ay itinuturing na unang tampok na pelikula ni Eldar Ryazanov.

Sa kabila ng pag-aalinlangan ng artistikong konseho, na tinawag ang magaspang na materyal na kinunan ng direktor na "mayamot at katamtaman," ang pelikula ay hindi kapani-paniwalang matagumpay sa mga manonood sa oras na iyon: higit sa 48 milyong mga tiket ang naibenta para dito. Ang batang aktres na si Lyudmila Gurchenko, na gumanap ng isa sa mga pangunahing tungkulin sa "Carnival Night", ay naging isang bituin sa magdamag, ayon sa mga kritiko.

Pelikula "Hussar ballad", isa sa mga pangunahing karakter kung saan ay ang tanyag na tenyente na si Rzhevsky (ang papel ni Yuri Yakovlev), ay kinunan para sa ika-150 anibersaryo ng Labanan ng Borodino, at ang premiere nito ay naganap sa Moscow sa sinehan ng Rossiya noong Setyembre 7, 1962.

Sina Svetlana Nemolyaeva at Alisa Freindlich ay nag-audition din para sa papel ni Shurochka Azarova, na mahusay na ginampanan ni Larisa Golubkina (ito ang kanyang debut sa pelikula).

Noong 1966, ang madla ay ipinakita ng isang liriko na komedya ni Eldar Ryazanov "Ingat sa sasakyan", na kinunan niya batay sa kuwento ni Emil Braginsky.

Ayon sa mga alaala ng direktor, ang balangkas ay batay sa alamat, na sikat noong mga taong iyon, tungkol sa "Robin Hood ng mga tao," na nagnakaw at nagbebenta ng mga kotse ng "mga mandarambong ng sosyalistang pag-aari," at naglipat ng pera sa mga ampunan.

Tulad ng nalaman nina Ryazanov at Braginsky, ang kuwento ng marangal na kidnapper ay naging ganap na kathang-isip.

"Ang taong ito ay nagtaas ng kanyang kamay sa pinakasagradong bagay na mayroon tayo - ang Konstitusyon!" - sabi ng isa sa mga bida ng pelikula.

Sa bersyon ng Italyano ng komedya " Hindi kapani-paniwalang pakikipagsapalaran ng mga Italyano sa Russia", Na-film noong 1973 nina Eldar Ryazanov at Franco Prosperi, ay tinawag na" Isang baliw, baliw, baliw na lahi sa buong Russia "- Una matta, matta, matta corsa sa Russia.

Sinasabing ang prodyuser na si Dino di Laurentis, na una nang pamilyar sa script na isinulat ng Ryazanov-Braginsky duet, ay nagpahayag na ito ay ganap na walang kapararakan, na hindi pinapanood ng madla ng Italyano.

Sa kahilingan ni di Laurentiis, muling isinulat ni Ryazanov ang script, na ginawa itong isang pelikula ng paghabol na may iba't ibang mga stunt at mga eksena na may isang live na leon.

Gustung-gusto ni Ryazanov na maglaro ng mga episodic na tungkulin sa kanyang mga pagpipinta. Sa Bizarre Adventures, lumabas siya sa pelikula bilang isang doktor sa pakpak ng isang eroplano, na tinatalo ang yelo sa isang nagyeyelong mafia.

Dialogue mula sa pelikula:

- Hindi mo ba alam na ako ay Russian sa pinagmulan? - Oo?

- At ano, hindi ba ito napapansin?

- Napakapansin! Mayroon kang magandang Ukrainian accent!

"Irony of Fate or Enjoy Your Bath"(1975) ay itinuturing pa rin na isa sa mga pinakasikat na pelikulang Sobyet at tradisyonal na ipinapakita sa telebisyon ng Russia sa Bisperas ng Bagong Taon.

Ang pelikula ay hango sa dulang “Enjoy Your Bath! o Once upon a New Year's Eve ", na isinulat noong 1969 at sa oras ng paglabas ng larawan ay nasa screen sa iba't ibang mga sinehan.

Ang Polish na aktres na si Barbara Brylsku, na gumanap ng isa sa mga pangunahing tungkulin, ay tinawag ni Valentina Talyzina, ngunit ang kanyang pangalan ay wala sa mga kredito, pati na rin ang mga indikasyon na ang mga kanta para sa mga bayani ng Brylskaya at Myagkov ay ginanap nina Alla Pugacheva at Sergei Nikitin.

Si Eldar Ryazanov mismo ay naglaro sa pelikula ng isang pasahero sa isang eroplano, kung saan ang isang natutulog na Lukashin ay patuloy na nahuhulog.

Dialogue mula sa pelikula:

- Hindi, seryoso ako. Mahirap lalo na para sa atin na magkaroon ng sariling opinyon. Paano kung mali? Malaki ang halaga ng mga tao sa pagkakamali ng mga doktor. - Oo ... Ang mga pagkakamali ng mga guro ay hindi gaanong kapansin-pansin, ngunit sa huli ay nagkakahalaga sila ng mga tao.

Pelikula "Pag-iibigan sa trabaho", na inilabas noong 1977, ay isang screen na bersyon ng dulang "Co-workers", na isinulat noong 1971 nina Eldar Ryazanov at Emil Braginsky.

Ang mga liriko sa sikat na kanta na "Ang kalikasan ay walang masamang panahon" sa musika ni Andrey Petrov ay isinulat mismo ni Ryazanov.

Sa panahon ng paggawa ng pelikula ng "Office Romance", ang mga kanta ay ginanap mismo ni Andrei Myagkov (sa "The Irony of Fate" si Sergei Nikitin ay kumanta para sa kanya).

"Kung walang mga istatistika, hindi rin namin pinaghihinalaan kung gaano kami kahusay," sabi ng pangunahing karakter ng pelikula, si Anatoly Efremovich Novoseltsev.

Sa pelikula "Garahe"(1979), batay sa mga totoong kaganapan, hindi ipinagkanulo ni Ryazanov ang kanyang sarili at muling nag-star sa isang cameo role. Ang bayani ni Ryazanov ay ang pinuno ng departamento ng insekto, na natulog sa buong pulong ng kooperatiba, na nakahilig ang kanyang mga siko sa isang pinalamanan na hippopotamus.

Ang garahe, na inilabas noong 1979, ay nagsasabi sa kuwento ng isang pagpupulong ng isang kooperatiba sa garahe, kung saan kinakailangang magpasya kung alin sa mga naroroon ang aalisin ang garahe. Ang aksyon ay nagaganap sa USSR sa pagtatapos ng 1970s sa fictional research institute na "Proteksyon ng mga hayop mula sa kapaligiran."

Mga quote mula sa pelikula:

- Ang crane driver ay binayaran ng bonus, na kung saan ay isinasagawa nang mahigpit ayon sa pagtatantya bilang ang pay of the day watchman. Ang bantay sa araw ay binayaran nang mahigpit ayon sa tantiya, tulad ng paglalagay ng aspalto, at ang trabaho sa paglalagay ng aspalto ay binayaran, mahigpit na ayon sa pagtatantya, tulad ng landscaping.

- Ano ang ginagawa mo, nagtapos na estudyante? Pinag-aaralan mo ang silver crane, at, sa pamamagitan ng paraan, ito ay pugad sa ibang bansa ... Ang crane na ito sa langit ay hindi natin ibon.

- Ang silver crane ay isang maitim na ibon. Hindi siya nagbabasa ng mga pahayagan at samakatuwid ay walang ideya kung siya ay atin o kapitalista.

Ang mga pangunahing tungkulin sa pelikula "Istasyon para sa dalawa" ginampanan nina Oleg Basilashvili at Lyudmila Gurchenko.

Ang larawan ay lumahok sa opisyal na mapagkumpitensyang programa ng 1983 Cannes Film Festival.

"Malupit na romansa" kinunan noong 1984 batay sa dula ni Alexander Ostrovsky na "Dowry". Para kay Larisa Guzeeva, ang papel ni Larisa Ogudalova ay naging debut ng pelikula.

"Nakalimutang Flute Melody", na inilabas noong 1987, ay batay sa dulang "Immoral Story", na isinulat ni Ryazanov sa pakikipagtulungan kay Braginsky. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Leonid Filatov, Tatiana Dogileva at Irina Kupchenko sa mga pangunahing tungkulin.

Dialogue mula sa pelikula:

- Wala akong ham, excuse me. Ano pa ang niligaw mo sa akin?

- Oh, mayroon lamang caviar! Zucchini!

Ryazanov tungkol sa kanyang sarili:

“Naniniwala ako na ang isang tao ay dapat palaging manatili sa kanyang sarili at gawin kung ano ang nakikita niyang angkop. Napunta ako sa fashion ng maraming beses, nawala ito, ngunit hindi gumawa ng anumang bagay upang maging sunod sa moda. Minsan uso ako minsan hindi uso tapos uso ulit. Dapat ipahayag ng bawat tao ang kanyang sarili kung mayroon siyang gustong ipahayag“.

“Masasabi ko ang isang bagay tungkol sa aking sarili - lagi akong gumagawa ng mga ganitong pelikula na ako mismo, bilang isang manonood, ay gustong makita. Kapag nakakita ako ng ganoong larawan na ginawa ng iba, lagi kong pinagsisisihan na hindi ako ang naglagay nito.", - sabi ni Ryazanov ilang taon na ang nakalilipas.

Mula sa panunupil hanggang sa komedya: mahabang buhay ni Ryazanov

Ang hinaharap na direktor ay ipinanganak noong Nobyembre 19, 1927 sa Kuibyshev (ngayon ay Samara). Ang mga magulang ng ina ni Ryazanov, nee Sophia Shusterman, ay nanirahan doon. Si Alexander Ryazanov at ang kanyang asawa ay nagtrabaho sa misyon ng kalakalan ng Sobyet sa Tehran. Ginugol ni Ryazanov ang mga unang taon ng kanyang buhay doon.

Gayunpaman, noong 1930s, ang ama ng hinaharap na direktor ay nakatanggap ng pamamahagi sa Moscow, kung saan lumipat siya kasama ang kanyang pamilya. Di-nagtagal pagkatapos lumipat sa Moscow, naghiwalay ang ama at ina ng direktor. Kasunod nito, ang ama ay nagsimula ng isang bagong pamilya. Noong 1938, si Alexander Ryazanov ay pinigilan, sa kabuuan ay nagsilbi siya ng higit sa 17 taon sa bilangguan.

Si Eldara ay pinalaki ng kanyang ina, at pagkatapos ay ang kanyang ama.

Ang malabata taon ng direktor ay nahulog sa Great Patriotic War. Sa oras na nagsimula ito, siya ay 14 taong gulang pa lamang.

Sa iba't ibang mga talambuhay, nabanggit ang pag-ibig ni Ryazanov sa pagbabasa. Halimbawa, upang makapunta sa silid-aklatan, sa ikatlong baitang, napeke niya ang isang sertipiko, na nagpapanggap bilang isang ikalimang baitang.

Mga unang gawa

Si Ryazanov pagkatapos ng paaralan ay pumasok sa VGIK, at nakapasok siya sa workshop ng noon ay sikat na direktor na si Grigory Kozintsev, na nag-shoot ng "The Overcoat", "New Babylon", "Hamlet" at iba pang mga pelikula.

Nag-aral din si Ryazanov sa isa pang sikat na direktor, si Sergei Eisenstein. Marami siyang nakipag-usap sa kanya, binisita siya.

Noong 1950 nagtapos si Ryazanov sa VGIK. Ang kanyang gawain sa pagtatapos ay ang dokumentaryo na They Study in Moscow, na co-authored kasama ang kapwa mag-aaral na si Zoya Fomina. Siya ang naging unang asawa ng direktor, ngunit ang kasal na ito ay naghiwalay. Sa kasal na ito, ipinanganak ang isang anak na babae, si Olga.

Kaagad pagkatapos ng graduation, nakakuha ng trabaho si Ryazanov sa Central Studio of Documentary Films. Doon ay nag-film siya ng mga eksena para sa mga newsreel na "Pioneer", "Soviet Sport" at "News of the Day".

Pagkalipas lamang ng limang taon, umalis si Ryazanov upang magtrabaho para sa Mosfilm. Ang kanyang unang pangunahing gawain sa Mosfilm ay ang wide-screen na konsiyerto na pelikulang Spring Voices, na idinirek niya kasama si Sergei Gurov.

Ang pinuno ng studio, si Ivan Pyriev, ay malapit na sumunod sa gawain ni Ryazanov. Hinikayat niya ang kanyang subordinate na gawin ang pelikulang "Carnival Night", na naging debut ni Ryazanov sa mga tampok na pelikula. Ang pelikula ay naging pinakamataas na kumikitang pelikula noong 1956. Pinasikat din niya ang batang aktres na si Lyudmila Gurchenko. At si Ryazanov mismo ay naging isang bituin, na ang gawain ay nagsimulang sundin ng buong USSR.

Pagkatapos ng "Carnival Night" maraming mga komedya ni Ryazanov ang sumunod, na naging matagumpay din. Noong 1958, nai-publish ang "Isang Babae na Walang Address", noong 1961 - "Isang Lalaki Mula sa Wala", at makalipas ang isang taon - ang sikat na "Hussar Ballad". Sa paggawa ng pelikula ng "The Hussar Ballad" si Ryazanov ay muling tinulungan ni Pyryev, na humimok sa kanya na mag-star sa pelikula ni Yuri Yakovlev. Ang direktor mismo ay kailangang kumbinsihin ang mga gumagawa ng pelikula na ang pelikula ay ginagawang romantiko sa kasaysayan ng Russia.

Sa Mosfilm, nakilala din ni Ryazanov ang kanyang pangalawang asawa, si Nina Skuybina, na nagtrabaho doon bilang isang editor. Siya ay nanirahan sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan noong 1994.

Pagkamalikhain sa panitikan

Natupad din ang pangarap ni Ryazanov sa pagkabata ng isang karera sa pagsusulat. Noong 1960s, nagsimula siyang aktibong makipagtulungan sa screenwriter na si Emil Braginsky. Ito ay sa co-authorship sa kanya na ang mga script ay isinulat para sa marami sa mga sikat na gawa ni Ryazanov.

Ang unang pinagsamang pelikula nina Ryazanov at Braginsky ay ang pelikulang "Beware of the Car", na inilabas noong 1966. Ang pelikula ay batay sa kuwento ng "Robin Hood" ng Sobyet, na nagnakaw ng mga kotse ng mga mandarambong ng ari-arian ng estado. Dahil dito, naging kathang-isip lang ang kuwento. Ngunit nagawa nina Braginsky at Ryazanov na ireseta ang lahat ng mga twist ng plot, mga diyalogo at labis na pag-inom ng mga karakter ng mga karakter upang maniwala ang manonood sa kanila.

Pinagtibay nina Ryazanov at Braginsky ang kanilang tagumpay sa maraming iba pang mga pelikula. Sila ay co-author ng mga script para sa mga pelikula tulad ng Zigzag of Fortune, Office Romance, Old Robbers, The Incredible Adventures of Italians in Russia, Station for Two, Garage at Irony of Fate, o Enjoy Your Bath ! ”.

Noong 1977, ang mga aklat ni Ryazanov na "The Sad Face of Comedy" at "These Frivolous, Frivolous Films" ay nai-publish. Bago iyon, ang "Zigzag of Fortune" ay nai-publish din sa anyo ng isang libro.

Mga mature na taon

Unti-unti, nagsimulang mabuo ang isang bilog ng magkatulad na pag-iisip sa paligid ng Ryazanov, na kinabibilangan ng mga sikat na aktor ng panahon ng Sobyet: Yuri Yakovlev, Andrei Mironov, Yevgeny Evstigneev, Valentina Talyzina, Liya Akhedzhakova, Andrei Myagkov, Oleg Basilashvili at iba pa.

Noong 1970s-1980s, maraming nagtrabaho si Ryazanov sa telebisyon. Nag-host siya ng programang "Kinopanorama", at lumikha din ng mga programa sa telebisyon ng may-akda, na kung saan ay, halimbawa, "The Parisian Secrets of Eldar Ryazanov" at "Open Air Conversations".

Bilang karagdagan, nagturo siya sa Mga Advanced na Kurso para sa Mga Direktor at Tagasulat ng senaryo.

Noong 1991, ang tragikomedya na "Promised Heaven" ay inilabas, at pagkatapos ay itinanghal pagkatapos ng kanyang sariling dula na "The Prediction". Noong 2000, pinamunuan ni Ryazanov ang tragicomedy Old Nags.

Ang mga huling pelikula ng direktor ay ang fairy tale na "Andersen. Life Without Love ”at“ Carnival Night - 2 ”.

Si Ryazanov ay naging pangulo din ng Nika Russian Academy of Cinematic Arts, pati na rin ang tagapagtatag ng Eldar Ryazanov Film Club.

Si Ryazanov ay nag-shoot ng mga 30 pelikula at nakatanggap ng maraming mga parangal at premyo.

Ikinasal siya sa ikatlong pagkakataon sa editor ng pelikula na si Emma Abaidullina.

Sa kabila ng kanilang edad, maraming mga pelikula ni Eldar Alexandrovich ang nananatili, kung hindi nauugnay, pagkatapos ay minamahal pa rin para sa kanilang init, katapatan at panloob na kalokohan.

Mula pa rin sa pelikulang "Zigzag of Fortune"

Si Eldar Ryazanov ay may espesyal na kaugnayan sa mga himala ng Bagong Taon, at babanggitin namin ang holiday na ito nang higit sa isang beses sa konteksto ng kanyang mga pelikula, ngunit magsimula tayo sa 1968 comedy Zigzag of Fortune. Ang pangunahing katangian ng larawan, ang photographer na si Oreshnikov, na ginanap ng mabilis na pagkakaroon ng katanyagan na si Yevgeny Leonov, ay nanalo ng malaking pera sa lottery sa mga pista opisyal. Ang problema ay kinuha niya ang pera para sa masuwerteng tiket mula sa pangkalahatang pera na naipon ng lahat ng mga manggagawa ng studio ng larawan. Ngayon, mula sa gayong kurbatang, ang isang tao ay maaaring gumawa ng isang adventurous adventure comedy, ngunit si Ryazanov ay kumuha ng isang mas romantikong landas - sa balangkas ay mas interesado siya hindi sa panlabas na kayamanan ng mga bayani, ngunit sa kanilang panloob na estado.

Pangunahing parirala:"Matagal nang kilala: ang pera ay sumisira sa isang tao. Ngunit ang kakulangan ng pera ay mas nakakasira dito."

Ang Cameo ni Ryazanov: hindi.

Mula pa rin sa pelikulang "Promised Heaven"

Si Ryazanov ay nagkaroon din ng isang espesyal na paggalang sa Italya, ang ilan sa kanyang mga pelikula nang sabay-sabay ay sa isang paraan o iba pang konektado sa timog na bansang Europa. Halimbawa, ang "The Promised Heaven" ay isang paraphrase ng pelikulang "Miracle in Milan" sa direksyon ni Vittorio de Sica. Ang huli ay isang uri ng pantasyang talinghaga ng pag-akyat, kaya ang desisyon ng hurado ng isa sa mga internasyonal na pagdiriwang na iharap kay Ryazanov ang premyo para sa pinakamahusay na science fiction na pelikula ay naging dahilan upang tumawa ang direktor ng sarkastiko - para sa kanya, ang Ipinangako na Langit ay halos isang dokumentaryo na pelikula tungkol sa isang bagong Russia, sa isang malupit na paglipat ng ekonomiya kung saan walang lugar para sa masyadong marami. Ang tape ay dapat na ang susunod na gawain ni Georgy Burkov, na nakalaan para sa papel ng pangulo, ngunit ilang sandali bago magsimula ang paggawa ng pelikula, ang aktor ay unang pumunta sa ospital at pagkatapos ay namatay.

Pangunahing parirala:“Malawak ang aking lupang tinubuan, Maraming kagubatan, bukid at ilog sa loob nito, wala akong alam na ibang bansang ganyan... Wala akong alam sa ibang… bansa... Wala pa akong napuntahan! Hindi kailanman!"

Ang Cameo ni Ryazanov: Ang lalaki sa cafe.

Mula pa rin sa pelikulang "Dear Elena Sergeevna"

Ang Perestroika at ang mga bagong taon ng Russia sa pangkalahatan ay mahirap para kay Eldar Alexandrovich, napilitan siyang muling magsanay mula sa isang direktor patungo sa isang tagagawa, isang tagapangasiwa, at isang tagapamahala, na hindi maaaring magkaroon ng negatibong epekto sa kanyang mga malikhaing impulses. Gayunpaman, mayroong isang plus sa muling pagsasaayos ng bansa, pinilit nito si Ryazanov na muling itayo - upang mag-shoot ng isang drama tungkol sa kabataan. Naisip ni Ryazanov ang ideya ng pag-film ng dula ni Lyudmila Razumovskaya noong unang bahagi ng 80s, ngunit hindi pinahintulutan ng pamunuan ng Mosfilm ang paggawa ng isang malupit na larawan na may kaugnayan sa mga mag-aaral. Ngunit sa pagdating sa kapangyarihan ng Gorbachev, bumagsak ang censorship, at naglabas si Ryazanov ng isa sa mga pinaka-kapansin-pansin, ngunit hindi nararapat na hindi pinansin ang trabaho kasama ang napakatalino na Marina Neyelova sa pamagat na papel. Sina Valeria Gai Germanika, Ivan Tverdovsky at Andrey Zaitsev ay ngayon lamang nakarating sa parehong lalim ng pag-unawa sa panloob na mundo ng mga kabataan.

Key phrase: "Hindi ka babae, isa kang squared notebook!"

Ang Cameo ni Ryazanov: Kapit-bahay.

Kinunan mula sa pelikulang "Say a word about the poor hussar"

Iniwan din ng censorship ang imprint nito sa tragikomedya na "Say a word about the poor hussar". Una, tumanggi si Mosfilm na kunan ang tape, at kailangang makipagtulungan si Ryazanov sa mga tao sa telebisyon. Pangalawa, ang isang mahigpit na komisyon sa pagsulat ng screen ay nagpakilala ng maraming mga pag-edit sa script nina Grigory Gorin at Eldar Ryazanov, na nagresulta sa mga butas ng plot, na walang oras o pera upang punan. Sa wakas, ang pamunuan ng Goskino ay "pinutol" din ang natapos na pelikula, na inalis ang tape ng isang trahedya, malalim na pagtatapos. Gayunpaman, kahit na sa mga kundisyong ito, nanatili si Ryazanov sa kanyang makakaya - ang makikinang na mga gawa nina Valentin Gaft at Stanislav Sadalsky, malalim na kahulugan at kilalang mga karakter, may tatak na satire at ang pagsasama-sama ng mga makasaysayang katotohanan at personalidad sa canvas ng kuwento - lahat ng ito ay gumagawa tumakbo ang madla sa mga screen sa mga unang tunog ng isang tao na pumapasok sa lungsod ng hussar regiment.

Pangunahing parirala:“Well, huwag mong pakialaman ang regiment ko. Ang aking mga agila ay hindi nagbabasa ng mga pahayagan, hindi sila nakakita ng mga libro sa kanilang mga mata - wala silang ideya!"

Ang Cameo ni Ryazanov: Confectioner.

Isang eksena mula sa pelikulang "Old robbers"

Sa ating mabilis na panahon, sa ilalim ng panggigipit ng masiglang kabataan, hindi madali para sa isang pensiyonado na kumapit sa kanyang pinagtatrabahuan, kundi pati na rin para sa isang taong halos mahigit sa apatnapu. Noong panahon ng Sobyet, ang panganib na mawalan ng trabaho ay hindi gaanong malaki, ngunit ang takot na itapon sa maaliwalas na mundo ng mga gawi, kasanayan at mga kakilala ng isang tao ay kasing lakas ng ngayon. Noong 1971, si Eldar Ryazanov, kasama ang kanyang kaibigan na si Emil Braginsky, ay sumulat ng script para sa pelikulang "Old Men-Robbers", na nagpapataas ng paksa ng isang retiradong imbestigador, at sa pamamagitan ng pagpapalabas ng pelikula, nakuha ng direktor ang tanyag na pag-ibig ng mas matanda. henerasyon. Ang kahanga-hangang duet nina Yuri Nikulin at Yevgeny Yevstigneev ay maaaring makayanan ang anumang mga gawain nang mag-isa, ngunit ang napakatalino na background ng mga aktor ay ginagawang ganap na hindi malilimutan ang larawan.

Pangunahing parirala:“Actually, mali ang pagbibigay ng pension sa katandaan. Talagang dapat itong ibigay mula 18 hanggang 35 taong gulang. Pinakamahusay na edad. Kasalanan ang magtrabaho sa mga taong ito, ang iyong personal na buhay lang ang kailangan mong harapin. At pagkatapos ay maaari kang pumunta sa serbisyo. Walang silbi ang buhay."

Ang Cameo ni Ryazanov: Dumadaan sa mga bintana ng kulungan.

Isang eksena mula sa pelikulang "Cruel Romance"

Ang mga tape ni Ryazanov ay bihirang nagdulot ng kontrobersya sa mga kritiko o sa pagitan ng madla, ngunit ang "Cruel Romance", isang libreng interpretasyon ng dula ni Ostrovsky na "The Dowry", ay talagang pinukaw ang publiko at nagbunga ng ganap na mga digmaang pangkultura. Sa isang banda, ang pelikula ay nakatanggap ng ilang mga parangal, at ang mga mambabasa ng pangunahing newsreel ng bansa, ang Soviet Screen, ay tinawag na Romance ang pelikula ng taon, sa kabilang banda, ang mga kritiko, lalo na ang mga teatro, ay tinapakan ang mga poster sa galit at pinunit ang kanilang buhok. dahil sa galit kay Ryazanov, na makabuluhang inilipat ang mga accent , inayos ni Ostrovsky, at talagang binago ang interpretasyon ng balangkas. Ang lahat ng mga galit na pag-atake ng "mga pating ng panulat", gayunpaman, ay agad na natutunaw sa hangin kasama ang mga unang gypsy chord ng larawan, at ang mga gawa nina Alisa Freundlich, Nikita Mikhalkov at Andrey Myagkov ay kasama sa mga aklat-aralin ng pag-arte - ang sincere pala ang movie.

Pangunahing parirala:“Naghahanap ako ng pag-ibig at hindi ko nakita ... Tumingin sila sa akin at tumingin sa akin na parang ang saya. Kaya maghahanap ako ng ginto."

Ang Cameo ni Ryazanov: hindi.

Mula pa rin sa pelikulang "Forgotten Melody for Flute"

Mahirap isipin, ngunit ang dula na "Immoral Story", na naging batayan para sa script ng pelikulang "Forgotten Melody for the Flute", ay isinulat nina Ryazanov at Braginsky noong 1976. Siyempre, kung gayon ay walang tanong sa pagtatanghal nito, ngunit sa pagpapahayag ng Era ng Glasnost, ang sagisag sa screen ng isang satirical na kuwento tungkol sa kontradiksyon ng burukrasya at ang mga karaniwang tao ay naging isang bagay ng karangalan para kay Ryazanov. Sa kasamaang palad, ang gawain sa larawan ay seryosong nagpapahina sa kalusugan ng direktor; sa set, si Eldar Alexandrovich ay na-stroke at pinagsama ang trabaho sa pahinga sa ospital. Tiyak na si Ryazanov, kasama ang kanyang larawan, ay nais na baguhin ang bansa, gawin itong mas malinis, mas bukas at taos-puso, ngunit ang malupit na paglipas ng panahon ay natapakan ang mga pangarap na ito - ang burukrasya ay naging mas malaki, ang agwat sa pagitan ng pamunuan at ng mga tao ay tumindi lamang, at ang kasalukuyang kahirapan ay hindi malapit sa kakulangan ng buhay ng isang taong Sobyet ...

Pangunahing parirala:"Hindi kami maaaring pumunta sa kolektibong bukid - hindi namin alam kung paano gumawa ng anuman. Sisirain natin ang lahat para sa kanila. Nakahinga na sila ng insenso. Paumanhin para sa mga kolektibong bukid."

Ang Cameo ni Ryazanov: Astronomer.

Mula pa rin sa pelikulang "Hussar Ballad"

Ang magarbong pagdiriwang ngayon ng mga anibersaryo ng marami ay nagpapaisip sa atin kung gaano kalalim at kaseryoso tayo sa mga gawain ng mga nakalipas na araw at kung gaano kahirap isipin ang ating kinabukasan. Sa mga taon ng Sobyet, ang mga anibersaryo ay tinatrato nang mas simple (maliban, marahil, sa pagdiriwang ng araw ng Nobyembre 7), at ang anibersaryo ay maaaring ipagdiwang sa isang magaan na komedya. Ang musikal na pelikula ni Eldar Ryazanov na "The Hussar Ballad", halimbawa, ay inilabas para sa ika-150 anibersaryo ng Labanan ng Borodino, at ang premiere nito ay naganap sa araw ng labanan, Setyembre 7, ngunit hindi ito maihahambing sa kasalukuyang "Vasilisa Ang kamay ng ", "Battalion" o "Battle for Sevastopol" ay isang ganap na naiibang diskarte sa kasaysayan. Ang "Ballad" ay isang mapaglarong apela sa pinakamaliwanag na damdamin, kaaya-ayang pagpapasigla ng mga damdaming makabayan at paniniwala sa dakilang pag-ibig, na kadalasang kulang sa mga modernong pelikula tungkol sa mga merito ng militar ng ating Inang-bayan.

Pangunahing parirala:"Cornet, babae ka ba?"

Ang Cameo ni Ryazanov: hindi.

Kinunan mula sa pelikulang "Garage"

Ngayon, ang pag-aalok ng isang labing-apat na taong gulang na mag-aaral na manood ng pelikulang "Garage" ay katumbas ng pagpapakita sa kanya ng isang tape tungkol sa buhay ng isang tropikal na tribo, at sa orihinal na wika at walang mga subtitle - walang malinaw! At ito ay totoo: sinumang masayang naaalala ngayon ang kakulangan ng karne sa merkado, ang mga paglalakbay ng mga manggagawa sa pagsasaliksik sa mga kolektibong bukid, mga komunistang subbotnik at mga pagtitipon ng unyon - ang oras ay nagbago nang malaki. Ngunit para sa mga taong sa kanilang buhay ay pinamamahalaang tumayo sa mga linya para sa mga asul na manok, na nakahanap ng mga kupon para sa sabon o mga postkard na may numero ng pila para sa isang set ng Czech, ang Garage ay nananatiling isang tunay na nostalgic na encyclopedia ng buhay ng Sobyet, isang catalog ng kung ano ang masaya naming tinanggal. ng. ngunit tandaan nang may pagmamahal.

Pangunahing parirala:"Anong ginagawa mo? Paano mo ako mapapaalis? Ibinenta ko ang aking tinubuang-bayan para sa isang kotse!"

Ang Cameo ni Ryazanov: Pinuno ng departamento ng insekto.

Kinunan mula sa pelikulang "Station for Two"

Tinatangkilik ang ligaw na katanyagan sa bahay, si Ryazanov ay bihirang magkaroon ng kasiyahan na ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga dayuhang manonood, lalo na mula sa mga bansa ng tinatawag na kapitalistang mundo. Gayunpaman, ang kanyang trabaho sa Europa ay hindi napapansin - ang melodrama na "Station for Two" ay napili para sa mapagkumpitensyang programa ng prestihiyosong Cannes Film Festival. Ang aming tape ay hindi nakatanggap ng anumang mga premyo sa France, ngunit sa loob ng Union ay hindi ito kailangan, ang tape ay naging pinakamahusay na pelikula sa opinyon ng mga mambabasa ng "Soviet Screen", at si Lyudmila Gurchenko ay kinilala bilang pinakamahusay na artista ng parehong. magazine. At lahat ng nangyari ay ganap na makatwiran. Sa katunayan, ang pelikula ay hindi masyadong nauunawaan sa ibang bansa, mayroong napakaraming "Soviet nuances" dito, na ginagawa itong isang walang kapantay na panoorin para sa ating mga kababayan, ngunit hindi mo maaaring makuha sa ilalim ng kontrol ng mahuhusay na pagganap ng kanyang papel ng minamahal. Ang aktres na Ryazanov na si Lyudmila Gurchenko - iyon ay talagang isang simbolo ng isang babaeng Sobyet, malungkot, mapagmahal, masipag.

Pangunahing parirala:“Ano ang sinabi ko sa iyo na gawin mo, kambing ka? Sinabi ko sa mga melon na iyon na bantayan! Ano ang ginawa mo? "

Ang Cameo ni Ryazanov: Deputy head ng istasyon.

Mula pa rin sa pelikulang "Carnival Night"

Kung pinag-uusapan natin si Lyudmila Gurchenko, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang kanyang napakatalino na debut ng komedya, na kasabay ng ganap na debut ni Eldar Ryazanov mismo, ang musikal na "Carnival Night". Ang larawan tungkol sa banggaan ng dalawang henerasyon na nagnanais na ipagdiwang ang isang karaniwang holiday sa kanilang sariling paraan ay may dose-dosenang mga analogue, mula sa lumang "Republic Shkid" hanggang sa kamakailang "Bitter", ngunit kahit na sa isang dosenang mga kasamahan, "Night" rises bilang isang magandang tore. Maaaring ipagmalaki ng isang bihirang direktor na ang kanyang unang pelikula ay naging pinuno ng takilya, ngunit madaling nalampasan ni Ryazanov ang milestone na ito. Hindi madalas na ang mga karapat-dapat na master ay sumang-ayon na maglaro sa mga pelikula ng mga debutant, ngunit sina Sergei Filippov at Igor Ilyinsky ay masayang dumating sa Carnival Night. Sa wakas, alalahanin ang magandang kanta na "Five Minutes" mula sa pelikula - ito pa rin ang nag-uudyok at nagpapataas ng mood. At ito ay 60 taon pagkatapos ng paglabas ng larawan sa mga screen!

Pangunahing parirala:"Ang tagapagsalita ay gagawa ng isang ulat, sa loob ng maikling panahon, mga apatnapung minuto, higit pa, sa tingin ko, ay hindi kailangan."

Ang Cameo ni Ryazanov: hindi.

Mula pa rin sa pelikulang "Office Romance"

Hindi lihim na marami sa mga script para sa mga pelikula ni Ryazanov ay lumago sa kanyang sariling mga dula, na isinulat sa pakikipagtulungan kay Emil Braginsky. Naturally, ang mga dula ay madalas na natapos sa entablado ng teatro bago naging pag-aari ng Gosfilmofond, at kabilang sa mga pagtatanghal ay may mga napakatalino. Ngunit hindi sa kaso ng Co-workers, ang forerunner ng The Office Romance. Ang dula ay umikot sa maraming mga sinehan, ngunit wala sa mga desisyon ng direktor ang nasiyahan kay Ryazanov, at pagkatapos ay nagpasya ang direktor na ilipat ang kanyang kuwento sa malaking screen mismo, dahil handa na ang mga aktor na sundan si Eldar Alexandrovich sa apoy at tubig. Ang liriko na komedya ay naging isa sa mga paboritong pelikula ng mga babaeng Sobyet, na may talento na ginampanan nina Freundlich at Myagkov, ang mag-asawa, na ang enerhiya ay higit na nakabatay sa mga improvisasyon ng mga aktor, ay naging pamantayan ng mga romantikong bayani ng huling panahon ng Sobyet. At kung paano nakakalat ang mga parirala mula sa pelikula sa buong mundo ...

Pangunahing parirala: "Tinatawag namin itong" aming mymra ". Siyempre, sa likod ng mga mata."

Ang Cameo ni Ryazanov: pasahero ng bus.

Kinunan mula sa pelikulang "Beware of the Car"

Sina Eldar Ryazanov at Emil Braginsky (ito ang kanilang unang pinagsamang gawain) ay umupo para sa script ng liriko na komedya na "Beware of the Car" (ito ang kanilang unang pinagsamang gawain) noong 1963, ngunit upang i-promote ang kuwento ng modernong Robin Hood sa pamamagitan ng mga awtoridad sa paghahagis, pagnanakaw ng kotse mula sa mga manloloko at paglilipat ng pera para sa kanila sa mga orphanage, naging mahirap. Ito ay pagkatapos lamang na ang script, na na-convert sa isang kuwento, ay nai-publish sa magazine at nakatanggap ng mga positibong pagsusuri mula sa mga pinuno ng bansa na ang pelikula ay binigyan ng berde (sa katunayan, itim at puti) na ilaw. Hinarap ni Ryazanov ang pinakamahirap na pagpili kung kanino ibibigay ang papel na Detochkin - Yuri Nikulin Waterloo "ni Sergei Bondarchuk na nag-audition para dito. Ang producer ng European partner na si Dino De Laurentiis ay hindi nasisiyahan sa script, ngunit nang si Ryazanov ay nagdagdag ng ilang mga aksyon na eksena sa isang eroplano at hinabol ang script at ipinakilala ang isang buhay na leon sa balangkas, ang mga partido ay nagkasundo at ang magkasanib na gawain ay nagsimula. . Ang pelikula ay puno ng mga kilalang tao, ang pagbaril ay naganap sa mga pinakakilalang lugar ng Leningrad, marami sa mga trick ang ginawa ng mga aktor mismo - ang pelikulang ito ay nakamamanghang pa rin. Ang "Mga Italyano" ay naging isa sa mga pinakamataas na kita na komedya na kinukunan ng USSR kasama ng mga kumpanya ng pelikula mula sa ibang mga bansa.

Pangunahing parirala:"Oo, ano ang kinalaman ko dito, tingnan mo kung ano ang nangyayari sa iyong mga kalsada!"

Ang Cameo ni Ryazanov: Doktor sa pakpak ng eroplano.

Mula pa rin sa pelikulang "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!"

Imposibleng isipin ang iyong buhay nang walang pelikula ni Ryazanov, kaya wala itong "Irony of Fate". Ang kantang "I asked the ash tree", Hippolyte, basa ng luha, at ang 3rd street of Builders ay naging parehong mahalagang katangian ng festive table ng Bagong Taon bilang mga tangerines, champagne at sparkler. Gaano man kalaki ang negatibong ilabas sa Internet taun-taon tungkol sa kung gaano kabata si Lukashin at kung gaano kawalang-halaga ang ugali ni Nadia, ang pares ng mga bayani nina Andrei Myagkov at Barbara Brylski ay nananatiling minamahal ng milyun-milyong manonood. Taun-taon, ipinaglalaban ng mga channel sa TV ang karapatang mai-broadcast ang pelikulang ito ni Ryazanov sa mismong oras kung kailan ang mga chimes ay tumama ng labindalawang beses upang muling ipakita ang himala ng hindi inaasahang pag-ibig, ang ningning ng katapatan at ang maharlika ng adventurismo. Walang alinlangan, binibigyan namin ng primacy sa aming hit parade ang himnong ito ng malusog na panunuya sa sarili at kahandaan para sa mga pakikipagsapalaran sa Bagong Taon.

Pangunahing parirala:"Anong kasuklam-suklam, anong kasuklam-suklam ang iyong aspic fish ..."

Ang Cameo ni Ryazanov: pasahero ng eroplano.

Noong gabi ng Nobyembre 30, namatay ang direktor ng kulto ng pelikula at tagasulat ng senaryo na si Eldar Ryazanov. Siya ay 88 taong gulang. Sa kanyang karera sa pelikula, nag-shoot siya ng humigit-kumulang 30 pelikula, halos lahat ay naging box-office. Kami ay nag-compile para sa iyo ng isang seleksyon ng sampung Ryazanov na pelikula na dapat mong panoorin kung hindi mo pa nagagawa. O muling isaalang-alang.

"Pag-iibigan sa trabaho"

Ang dalawang-bahaging tragicomedy ay nilikha ni Eldar Ryazanov sa Mosfilm noong 1977, at naging pinuno ng pamamahagi noong sumunod na 1978. Ang mga pangunahing tauhan ay ang direktor ng Institute of Statistics, Lyudmila Kalugina, isang solong babae sa kanyang thirties, at Anatoly Novoseltsev, ang kanyang subordinate, isang apatnapung taong gulang na lalaki na nagpapalaki ng dalawang anak na lalaki. Ang isang bagong empleyado ng institusyon (Yuri Samokhvalov, kinatawan ni Kalugina at kaibigan sa institute ni Novoseltsev) ay nagpasya na isulong ang kanyang kasama sa hagdan ng karera sa lahat ng mga gastos, na nag-aanyaya sa kanya, mahiyain at hindi mapag-aalinlanganan, na tumama sa boss ... Snow sa mga puno na may berde ang mga dahon, na nasa pelikula, ay nahulog sa Moscow noong Setyembre 18, 1976. Ang ganitong eksena ay hindi binalak, ngunit nagpasya si Ryazanov na huwag palampasin ang kapritso ng kalikasan at para sa kanyang kapakanan ay pinalawig ang pelikula ng tatlo at kalahating minuto.

"Garahe"

Ang aksyon ay nagaganap sa huling bahagi ng 70s sa isang kathang-isip na organisasyon - Research Institute "Animal Protection from the Environment". Ayon sa balangkas, ang mga miyembro ng Fauna garage cooperative, na inorganisa ng mga empleyado ng institute, ay nagtipon para sa isang pulong upang bawasan ang bilang ng mga garahe - isang express highway ang dadaan sa lugar kung saan isinasagawa ang konstruksiyon. Ang mga kalahok ay kailangang pumili ng apat na empleyado na hindi makakatanggap ng garahe ... Ang view ng mga garahe na itinayo sa simula ng pelikula ay kinunan sa 2nd Mosfilmovsky lane (mga bahay 18 at 22), at ang hitsura ng gusali ng Research Institute "Animal Protection from the Environment" - sa address: st. Petrovka, 14. Ang satirical film ay inilabas noong 1979.

"Istasyon para sa dalawa"

Sa isang kolonya ng penal sa Siberia, ang isang pagsusuri sa gabi ay isinasagawa, kung saan ang musikero na si Platon Ryabinin ay ipinaalam na ang kanyang asawa ay dumating sa kanya, at inutusan din na pumunta sa lokal na pagawaan para sa isang akurdyon. Maaaring hindi siya makipag-date, ngunit tumanggi na tuparin ang mga tagubilin ng kanyang mga nakatataas - hindi ... Si Ryazanov ang unang nag-shoot ng huling eksena, kung saan ang mga pangunahing tauhan ay tumatakbo sa buong larangan patungo sa kolonya. Ayon kay Lyudmila Gurchenko, na gumanap sa pangunahing papel ng babae, ang pagbaril ay naganap sa isang lugar sa Lyubertsy sa isang 28-degree na hamog na nagyelo. Ang papel ng kolonya, kung saan si Ryabinin ay naglilingkod sa oras, ay ginampanan ng kolonya ng edukasyon ng Ikshanskaya para sa mga menor de edad sa nayon ng Novoye Grishino, distrito ng Dmitrovsky, rehiyon ng Moscow. Lumahok ang pelikula sa opisyal na programa ng kompetisyon ng 1983 Cannes Film Festival.

"Irony of Fate or Enjoy Your Bath"

Ang pinakasikat na pelikula sa telebisyon ng Sobyet, na idinirek ni Ryazanov noong 1975, ay nanonood ng trahikomedya na ito sa Bisperas ng Bagong Taon sa loob ng maraming taon. Si Doctor Zhenya Lukashin, ang tradisyon ng pag-inom ng vodka sa banyo sa Bisperas ng Bagong Taon, ang guro na si Nadya Sheveleva, mga tipikal na panel na may parehong kasangkapan, mga kababaihan na hindi nag-aalis ng kanilang mga sumbrero sa taglamig sa loob ng bahay, ang tula ni Bella Akhmadulina at ang nakakatuwang boses ng ang batang Alla Pugacheva - lahat ng ito ay mula rito. Ang papel ni Zhenya Lukashin sa pelikula ay maaaring ginampanan ni Andrei Mironov, ngunit imposibleng sabihin na hindi siya tanyag sa mga kababaihan - walang maniniwala. Ginampanan ni Eldar Ryazanov ang isa sa mga episodic na tungkulin sa kanyang pelikula - isang pasahero sa isang eroplano, kung saan nahulog ang isang natutulog na Zhenya Lukashin.

"Mga matandang magnanakaw"

Ang komedya na ito ay kinunan ni Ryazanov sa Mosfilm noong 1971. Ang matandang imbestigador na si Myachikov, kasama ang kanyang matalik na kaibigang inhinyero na si Vorobyov, ay nagpasya na ayusin ang "krimen ng siglo" upang patunayan ang kanilang propesyonal na pagiging angkop sa mga awtoridad at hindi magretiro ... Karamihan sa mga eksena sa kalye ng pelikula ay kinukunan. sa Lviv. Ang matulungin na manonood ay makakakita ng mga architectural ensemble sa Rynok Square, ang Royal Arsenal, Lviv City Hall, Powder Tower, Latin Cathedral. Ang hagdanan ng museo ay kinunan sa faculty ng journalism ng Moscow State University. Ang pagpipinta ni Rembrandt na "Portrait of a Young Man with a Lace Collar", na dinukot ng mga bayani ng larawan, ay itinatago sa Ermita.

"Zigzag of Fortune"

Sa bayan ng probinsiya ay mayroong Sovremennik photo studio. Ang photographer na si Volodya Oreshnikov ay nanalo ng 10 libong rubles sa isang pautang at planong bilhin ang camera na matagal na niyang pinangarap. Ang catch ay kumuha siya ng 20 rubles upang bilhin ang bono mula sa mutual aid fund, kung saan lahat ng kanyang mga kasamahan ay naglagay ng pera. Ang huli ay nag-ayos ng isang pagsubok sa Volodya: sa kanilang opinyon, ang mga panalo ay dapat na hatiin sa lahat na regular na nagbabayad ng mga kontribusyon ... Tinawag ng mga kritiko ang pelikula na isang walang kapantay na pangungutya tungkol sa kasakiman, "inggit ng babae", "kawalang-halaga ng tao", "kagandahan at kapangitan. ." Ang komedya ay kinukunan sa Mosfilm noong 1968.

"Ingat sa sasakyan"

Ang balangkas ay batay sa isang alamat tungkol sa isang lalaki na nagnakaw ng mga kotse mula sa mga kumukuha ng suhol, ipinagbili ang mga ito, at naglipat ng pera sa mga ampunan. Narito ang isinulat ng direktor tungkol sa pelikulang ito: "Gusto naming gumawa ng isang malungkot na komedya tungkol sa isang mabuting tao na tila baliw, ngunit sa katunayan siya ay mas normal kaysa sa marami pang iba. Malaki, tapat na bata ang lalaking ito. Ang kanyang mga mata ay dilat na bukas sa mundo, ang kanyang mga reaksyon ay agaran, ang kanyang mga salita ay walang kasalanan, ang mga restraining center ay hindi nakakasagabal sa kanyang taos-pusong mga salpok. Binigyan namin siya ng apelyido na Detochkin." Ang komedya ay kinunan ni Eldar Ryazanov sa Mosfilm noong 1966.

"Ang Hindi kapani-paniwalang Pakikipagsapalaran ng mga Italyano sa Russia"

Ang pinagsamang Soviet-Italian adventure compendium ay kinunan noong 1973 nina Eldar Ryazanov at Franco Prosperi. Sa Union, ang pelikula ay pinanood ng humigit-kumulang 50 milyong mga manonood sa unang taon ng pamamahagi. Ang balangkas ay ang mga sumusunod: sa isang ospital sa Roma, sa edad na 93, namatay ang isang emigrante ng Russia, na bago ang kanyang kamatayan ay nagawang sabihin sa kanyang apo na si Olga ang tungkol sa 9 bilyong lira ng Italyano na nakatago sa Leningrad. Ang sikreto ay narinig ng mga nag-uutos na sina Antonio at Giuseppe, ang doktor, isa pang pasyente at ang mafioso na si Rosario Agro. Sa eroplano patungo sa Russia, lahat sila ay nagkita, at nagsimula ang buffoonery, ang gumaganang pangalan kung saan ay "Spaghetti sa Russian".

"Hussar Ballad"

Ang aksyon ay naganap noong 1812. Dumating si Hussar tenyente Dmitry Rzhevsky sa retiradong Major Azarov. Siya ay nakikibahagi sa absentia sa pamangkin ni Azarov na nagngangalang Shurochka at ang isang priori ay hindi masaya tungkol sa hinaharap na pakikipagkita sa nobya, na naniniwala na siya ay isang cutesy girl. Gayunpaman, perpektong humawak si Shurochka sa saddle, marunong magbiro tulad ng isang hussar at humawak ng tabak ... Sinabi nila na ang prototype ng Shurochka Azarova ay ang cavalry girl ng Patriotic War ng 1812 Nadezhda Durova. Ginawa ni Larisa Golubkina ang kanyang debut sa kanyang papel sa pelikula. At kinunan ni Ryazanov ang komedya mismo sa Mosfilm noong 1962.

"Gabi ng Carnival"

Ang "Carnival Night" ay naging pinuno ng pamamahagi ng pelikula ng Sobyet noong 1956. Ayon sa balangkas, ang mga empleyado ng House of Culture ay naghahanda para sa isang magarbong damit na karnabal ng Bagong Taon. Si Kasamang Ogurtsov, kumikilos na direktor ng Palasyo ng Kultura, ay hindi aprubahan ang programa ng libangan sa gabi na may mga sayaw, circus acts at clowns, pinapalitan ito ng isang lecturer-astronomer at klasikal na musika. Ngunit ang mga manggagawa ng bahay ng kultura ay hindi sumasang-ayon sa tuyo at seryosong programa. Ang pangunahing papel sa pelikula ay ginampanan ng batang si Lyudmila Gurchenko (ang kanyang pangalawang papel sa pelikula). Sa pamamagitan ng isang trahedya na pagkakataon, ang tagapalabas ng isa sa mga pangunahing tungkulin ng pelikulang ito ng Bagong Taon, si Yuri Belov, ay namatay noong Bisperas ng Bagong Taon noong Disyembre 31, 1991.

Napansin ang isang error sa teksto - piliin ito at pindutin ang Ctrl + Enter