Symphonic na musika. Tungkol sa symphony orchestra Mga Genre ng vocal music

Mga paraan ng pagpapahayag ng musikal

Mga genre ng musika:

genre(sa pagsasalin mula sa Pranses - kasarian, uri, paraan) - isang anyo ng sining na may tiyak, ayon sa kasaysayan

itinatag na mga tampok.

1. vocal-choral genre- kasama ang mga gawang nilikha para sa pagganap

cantata, oratorio, misa, atbp.

1. instrumental na genre- kabilang dito ang mga gawa na nilikha para sa pagtatanghal sa iba't ibang mga instrumentong pangmusika: isang dula, isang instrumental cycle - suite, sonata, concerto, instrumental ensemble (trio, quartet, quintet), atbp.
2. genre ng musikal na teatro- kabilang dito ang mga gawang nilikha para sa pagtatanghal sa teatro: opera, operetta, ballet, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal.
3. symphonic genre- kabilang dito ang mga gawang isinulat para sa isang symphony orchestra: symphonic piece, suite, overture, symphony, atbp.

Mga elemento ng musikal na pananalita:

1. Melody(sa pagsasalin mula sa Greek - kanta) - isang musikal na kaisipang ipinahayag sa isang boses.

Mga uri ng melody:

Cantilena (singing chant) - isang masayang himig

Ang vocal melody ay isang himig na nilikha upang itanghal ng boses.

Ang instrumental melody ay isang himig na nilikha para patugtugin sa isang instrumentong pangmusika.

2. Bata(isinalin mula sa Slavic - pagkakaisa, pagkakaisa, kaayusan, kapayapaan) - relasyon

mga tunog ng musika, ang kanilang pagkakaugnay at pagkakaugnay. Sa maraming paraan

Major at minor ay ang pinaka-malawak na ginagamit.

1. Harmony(sa pagsasalin mula sa Griyego - proporsyonalidad, koneksyon) - pagsasama-sama ng mga tunog sa mga consonance at ang mga ito

relasyon. (Ang isa pang kahulugan ng salitang armonya ay ang agham ng mga kuwerdas).

1. metro(sa pagsasalin mula sa Griyego - sukat) - isang tuluy-tuloy at pare-parehong paghalili ng malakas at mahinang bahagi. Ang sukat - digital na pagtatalaga ng metro.

Mga pangunahing metro: dalawang bahagi (polka, gallop, ecossaise),

triple (polonaise, minuet, mazurka, waltz), quadruple (martsa, gavotte).

1. Ritmo(sa pagsasalin mula sa Griyego - proporsyonalidad) - ang paghalili ng mga tagal, tunog at paghinto.

Mga uri ng ritmo:

Kahit na - isang madalang na pagbabago sa mga tagal na may nangingibabaw na pareho.

Dotted (sa pagsasalin mula sa Latin - tuldok) - isang pangkat ng dalawang tunog, ang isa ay tatlong beses na mas maikli kaysa sa isa (isang ikawalo na may isang tuldok at isang panlabing-anim).

Syncopation (sa pagsasalin mula sa Greek - omission, reduction) - isang mismatch ng rhythmic at dynamic na accent na may sukatan. (paglipat ng isang malakas na beat sa isang mahina).

Ostinato (sa pagsasalin mula sa Italyano - matigas ang ulo, matigas ang ulo) - paulit-ulit na paulit-ulit

maindayog o melodic na pagliko.

6. Saklaw(sa pagsasalin mula sa Greek - sa lahat ng bagay) - ang distansya mula sa pinakamababa hanggang sa pinakamataas

ang tunog na nagagawa ng isang instrumento o boses.

1. Magrehistro- bahagi ng hanay ng tunog ng isang instrumentong pangmusika o boses, na naglalaman ng

magkatulad ang mga tunog sa kulay (makilala sa pagitan ng upper, middle at lower registers).

1. Dynamics- ang lakas ng tunog, ang lakas nito. mga dynamic na shade - mga espesyal na termino

pagtukoy sa antas ng lakas ng isang piraso ng musika.

1. Pace(sa pagsasalin mula sa Latin - oras) - ang bilis ng musika. Sa mga gawaing pangmusika

Ang tempo ay ipinahiwatig ng mga espesyal na termino.

1. Hatch(sa pagsasalin mula sa Italyano - direksyon, linya) - isang paraan upang kunin ang tunog kapag kumakanta, tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Mga pangunahing stroke:

Legato - magkakaugnay, maayos

Staccato - maalog, matalim

Non legato - naghihiwalay sa bawat tunog

1. Texture(sa pagsasalin mula sa Latin - pagproseso, aparato) - ang musikal na tela ng trabaho,

paraan ng pagpapahayag ng musika. Mga elemento ng invoice: melody, chord, bass, gitnang boses,

Mga pangunahing uri ng invoice:

Monody (isinalin mula sa Greek - isang kanta ng isang mang-aawit) - monophony o isang melodic

Polyphonic texture (sa pagsasalin mula sa Greek - maraming tunog) - mayroon itong musikal na tela

binubuo ng kumbinasyon ng ilang melodic na boses. Ang bawat boses ay

nakapag-iisang melody.

Homophonic-harmonic texture o homophony (sa pagsasalin mula sa Greek - ang pangunahing pinuno

tunog) - malinaw na nakikilala nito ang nangungunang boses - isang himig, at ang iba pang mga tinig

samahan.

mga uri ng saliw:

chordal, bass-chord, harmonic figurations.

Ang texture ng chord ay isang pagkakasunod-sunod ng mga chord kung saan ang itaas na boses

ay isang himig.

1. Timbre(isinalin mula sa Pranses - isang label, isang natatanging tanda) - isang espesyal na kulay ng tunog ng isang musikal

mga oktaba. Mga Tagapagganap: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe at iba pa.

Iba't ibang soprano - Coloratura soprano.

Coloratura(sa pagsasalin mula sa Italyano - palamuti) - mabilis na virtuoso passage at melismas,

nagsisilbing palamuti sa solong bahagi ng boses.

Mezzo-soprano - isang karaniwang babaeng kumakanta na boses na may hanay ng "la" ng isang maliit na octave - "la"

("si flat") ng pangalawang oktaba. Mga Nagtatanghal: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova at iba pa.

Contralto - ang pinakamababang boses ng babaeng kumakanta na may hanay ng "fa" ng isang maliit na oktaba - "fa"

ikalawang oktaba. Mga Tagapagganap: Tamara Sinyavskaya at iba pa.

Nagtatanghal: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras at iba pa.

mga oktaba. Mga Performer: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo at iba pa.

Mga performer: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko at iba pa.

vocal music

Ang mga gawang tinig ay maaaring itanghal na may saliw sa mga instrumentong pangmusika at walang saliw - isang cappella.

Maaaring itanghal ang vocal music:

Solo - ng isang mang-aawit

Vocal ensemble - duet (2), trio (3), quartet (4), atbp.

Choir - isang malaking grupo ng mga performer mula sa 15 tao o higit pa.

mga koro

Ang mga koro ay maaaring magkaiba sa komposisyon ng mga performer:

panlalaki

Pambabae

Baby

magkakahalo

Ang mga koro ay maaaring magkaiba sa paraan ng pagganap:

Akademiko - gumaganap ng klasikal na musika at kontemporaryong mga gawa, pag-awit

"covered" "round" sound.

Folk - pag-awit sa isang espesyal na paraan na may "bukas" na tunog.

Mga genre ng vocal music

Kanta - ang pinakalaganap na genre ng vocal music.

Ang mga awiting bayan ay isinilang at namuhay sa mga tao. Walang naitala na pasalitang ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang tagapalabas ay kasabay na isang tagalikha: nagdala siya ng bago, bagong bagay sa bawat kanta. Ang pinakatanyag na uri ng pagkamalikhain ng katutubong awit ay ang mga lullabies, mga awiting pambatang, biro, sayaw, komiks, round dance, laro, paggawa, ritwal, historikal, epiko, liriko na mga kanta.

Ang mass song bilang isang genre ay nagsimulang umunlad mula sa 20s ng ika-20 siglo. Ang mga awiting pangmasa ay malapit sa mga awiting bayan dahil mahal at kilala ng lahat ang mga ito, madalas silang kumakanta sa kani-kaniyang paraan, bahagyang binabago ang himig at hindi alam ang pangalan ng makata at kompositor. Mga yugto sa pagbuo ng isang mass song: mga kanta ng digmaang sibil, mga kanta ng 30s, mga kanta ng Great Patriotic War, atbp.

Ang mga awiting pop ay naging laganap sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang mga ito ay ginanap sa

ang mga nagtatanghal sa entablado ay mga propesyonal.

Ang mga kanta ng may-akda (bard) ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan noong 60s ng ika-20 siglo. Sa awit ng may-akda, ang makata, kompositor at tagaganap ay ipinakita sa isang tao. Ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin at iba pa.

Romansa - vocal work para sa boses na may saliw.

Ang mga romansa ay lumitaw sa Espanya, mula sa kung saan sila kumalat sa buong Europa. Dumating sila sa Russia noong ika-19 na siglo mula sa France at noong una ay ginanap lamang sila sa Pranses. Ang mga vocal works sa Russian text ay tinawag na "Russian songs".

Sa paglipas ng panahon, lumawak ang kahulugan ng salitang "romansa". Ang romansa ay nagsimulang tawaging isang gawa para sa boses na may saliw, na isinulat sa isang mas kumplikadong anyo kaysa sa isang kanta. Sa mga kanta, ang mga himig ng taludtod at koro ay inuulit, na sumasalamin sa pangkalahatang nilalaman ng teksto. Sa pag-iibigan, ang himig, nagbabago, nababaluktot na sumusunod sa salita. Ang isang malaking papel ay ibinibigay sa saliw (madalas - ang bahagi ng piano)

Cantata at oratorio.

Ang oratorio genre ay nagmula sa simbahan. Sa Roma, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, nang magsimulang magtipon ang mga mananampalatayang Katoliko sa mga espesyal na silid sa simbahan - mga oratoryo - upang basahin at bigyang-kahulugan ang Bibliya. Ang kanilang mga sermon ay sinabayan ng musika. Kaya, lumitaw ang mga espesyal na gawa sa mga paksa ng Bibliya para sa mga soloista, koro at instrumental na grupo - oratorio. Noong ika-18 siglo, lumitaw ang mga sekular na oratorio, i.e. nilayon para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Ang kanilang unang lumikha ay si G.F. Handel. Mahalagang tandaan na, hindi tulad ng opera, walang aksyong teatro sa oratorio.

Noong ika-17 siglo, lumitaw ang isang genre na katulad ng oratorio - ang cantata - isang konsiyerto-vocal na piraso ng isang liriko, pagbati o malugod na kalikasan, na binubuo ng arias at recitatives. Itinatanghal ng mga soloista o koro na sinamahan ng isang orkestra. (pagkakaiba sa oratorio - kawalan ng balangkas)

Sumulat si J.S. Bach ng maraming magagandang cantatas.

Sa kasalukuyan, malabo ang pagkakaiba sa pagitan ng oratorio at cantata:

Ngayon ang mga ito ay malalaking multi-part vocal-symphonic na gawa, ang mga pangunahing tema nito ay: ang pagluwalhati sa Inang Bayan, mga larawan ng mga bayani, ang kabayanihan na nakaraan ng mga tao, ang pakikibaka para sa kapayapaan, atbp.

Aria - ang pinakamaliwanag na solo number sa opera.

Ito ay isang vocal monologue kung saan ang bayani ay lubos at komprehensibong nailalarawan at ang kanyang musikal na larawan ay iginuhit. Sa klasikal na opera, ang aria ay mas kumplikado sa anyo kaysa sa kanta.

Ang mga uri ng aria ay kinabibilangan ng: arioso, arietta, cavatina.

Ang mga opera aria ay kadalasang nauunahan ng isang recitative.

Recitative - isang uri ng vocal music batay sa speech intonations.

Ito ay binuo nang malaya, papalapit na pagsasalita.

Ang misa - isang multi-part work ng church music para sa choir, mga soloista na may instrumental

escort

Ang misa ay pag-alala sa pagdurusa, kamatayan sa krus at muling pagkabuhay ni Kristo. Mayroong isang Kristiyanong sakramento - pasasalamat, at ang tinapay at alak ay nagiging katawan at dugo ni Kristo.

Ang misa ay binubuo ng mga obligadong awit:

Kirie eleison - Panginoon, maawa ka

Gloria - luwalhati sa Diyos sa kaitaasan

Credo - Naniniwala ako

Sanctus - banal

Benedictus - pinagpala

Agnus Dei - ang Kordero ng Diyos (isang paalala ng tradisyon ng paghahain ng kordero, dahil inihain din ni Kristo ang kanyang sarili)

Pinagsama-sama, ang mga himnong ito ay sabay-sabay na nagpapakita ng imahe ng Diyos at nagsasabi tungkol sa mga damdamin na nararanasan ng isang tao sa harap ng Diyos.

Instrumental na musika

Ensemble instrumental

(Ensemble - sama-sama, ayon sa)

tinidor - isang instrumento sa anyo ng isang dalawang-pronged na tinidor na gumagawa ng isang tunog na "la".

Inimbento noong 1711 ni John Shore.

Sa tulong ng isang tuning fork, ang lahat ng mga musikero ay itinutunog ang kanilang mga instrumento para sa pagtugtog nang magkasama.

Mga Ensemble ng Kamara (mula sa mga salitang Latin na camera - ibig sabihin, silid) - maliit na matatag na uri ng mga ensemble, kung saan ang mga instrumento ay balanseng mabuti sa bawat isa sa sonority.

Ang pinakakaraniwang mga ensemble ng silid ay:

String quartet - binubuo ito ng 2 violin, viola at cello

String trio - violin, viola at cello

Piano trio - violin, cello at piano

May mga ensemble na binubuo lamang ng mga biyolinista o mga alpa lamang, at iba pa.

Mga uri ng orkestra

Orchestra - isang grupo ng mga musikero na magkasamang gumaganap ng instrumental na musika.

Konduktor - pinuno ng orkestra

Sa paglipas ng mga taon, ang mga pamamaraan ng pagsasagawa ay nagbago ng maraming beses:

Ang mga konduktor ay nasa likod ng entablado, sa harap ng orkestra, sa likod ng orkestra, sa gitna ng orkestra. Habang naglalaro, nakaupo sila o naglalakad. Nagsasagawa ng tahimik, kumanta, sumigaw sa tuktok ng kanilang mga boses, tumugtog ng isa sa mga instrumento.

Nagsagawa sila ng isang malaking pamalo; isang roll ng papel na pinagsama sa isang tubo; mga sipa ng paa, na may sandalyas, na ang mga talampakan nito ay naka-upholster sa bakal; yumuko; baton ng konduktor - battuta.

Dati, nakatayo ang mga konduktor nang nakatalikod sa orkestra. Ang kompositor ng Aleman na si Richard Wagner noong ika-19 na siglo. sinira ang tradisyong ito at humarap sa orkestra.

puntos - isang musical notation ng isang polyphonic musical work, kung saan ang mga bahagi ng indibidwal na mga instrumento ay pinagsama

Symphony Orchestra:

Ang kapanganakan ng mga unang orkestra ay nauugnay sa hitsura ng opera noong ika-16 - ika-17 siglo. Ang isang grupo ng mga musikero ay inilagay nang hiwalay sa isang espesyal na maliit na plataporma sa harap ng entablado, na tinatawag na "orchestra". Ang hanay ng mga instrumento sa mga unang orkestra ay hindi pare-pareho: viols (ang mga nangunguna sa violin at cello), 2-3 violin, ilang lute, trumpet, flute, harpsichord. Kasabay nito, ang lahat ng mga instrumentong ito ay tumunog lamang sa pambungad na piraso, na noong mga araw na iyon ay tinatawag na "symphony". Hanggang sa ika-18 siglo, hinahanap ng mga kompositor ang pinakamahusay na kumbinasyon ng mga instrumento sa orkestra.

Ang mga klasikong Viennese - J. Haydn at W. A. ​​​​Mozart - tinukoy ang komposisyon ng klasikal na symphony orchestra.

Ang isang modernong symphony orchestra ay may hanggang 100 musikero.

Ang apat na pangunahing grupo ng symphony orchestra

Minsan ang orkestra ay kinabibilangan ng: alpa, organ, piano, celesta

Brass band

Pangunahing tumutunog ito sa mga open-air stage, sinasamahan ng mga prusisyon, mga martsa. Ang sonority nito ay lalong malakas, maliwanag. Ang mga pangunahing instrumento ng brass band ay tanso: clarinets, trumpets, horns. Mayroon ding mga woodwinds: mga plauta, clarinet, at sa malalaking orkestra mayroon ding mga obo at bassoon, pati na rin ang pagtambulin - mga tambol, timpani, mga cymbal. May mga gawang partikular na isinulat para sa mga brass band, ngunit madalas na ginaganap ang mga symphonic na gawa para sa mga brass band.

Iba't ibang Orchestra

Ito ang pinaka-magkakaibang komposisyon ng mga instrumento at sukat - mula sa isang malaki, katulad ng isang symphony, hanggang sa isang napakaliit, mas katulad ng isang grupo. Ang iba't ibang banda ay madalas na nagtatampok ng mga ukulele, saxophone, at maraming instrumentong percussion. Ang iba't ibang orkestra ay gumaganap: sayaw ng musika, iba't ibang uri ng mga kanta, mga musikal na gawa ng isang nakakaaliw na kalikasan, sikat na klasikal na mga gawa ng isang simpleng nilalaman.

Mga sikat na pop orchestra na pinamumunuan ni O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman, at iba pa.

Orchestra ng Folk Instruments

Magkaiba ang mga komposisyon nila, kasi. bawat bansa ay may sariling pambansang instrumento. Sa Russia, kasama ang orkestra ng mga katutubong instrumento

Mga instrumentong may kuwerdas: domra, balalaika, gusli,

Mga instrumento ng hangin - mga tubo, zhaleyka, mga sungay, mga nozzle, mga plauta

Bayan, harmonicas

Malaking grupo ng mga instrumentong percussion

Ang unang propesyonal na orkestra ng mga katutubong instrumento ay nilikha noong 1888 sa ilalim ng direksyon ng sikat na musikero na si V.V. Andreev.

Jazz - mga orkestra

Hindi tulad ng isang symphony orchestra, ang isang jazz orchestra ay walang nakapirming komposisyon ng mga instrumento. Ang Jazz ay palaging isang grupo ng mga soloista. Kasama sa mga orkestra ng jazz ang piano, saxophone, banjo, at gitara. Strings - bowed strings, trombones, trumpets at clarinets ay maaaring isama. Ang pangkat ng mga instrumentong percussion ay napakalaki at magkakaibang.

Ang mga pangunahing tampok ng jazz ay improvisasyon (ang kakayahan ng mga soloista na bumuo ng musika sa panahon ng pagtatanghal); ritmikong kalayaan.

Ang unang mga bandang jazz ay lumitaw sa Amerika - ang pinakasikat na master ng jazz: Louis Armstrong.

Sa Russia, ang unang orkestra ng jazz ay nilikha ni Leonid Utyosov.

Ang istruktura ng mga gawang musikal. anyong musikal. Tema ng musika.

Paksa (sa pagsasalin mula sa Greek - ano ang batayan) - ang pangunahing ideya ng musikal ng trabaho. Sa isang gawain ay maaaring mayroong isa o ilang (karaniwan ay magkasalungat) na mga tema.

pangunahing tono (sa pagsasalin mula sa Aleman - gabay na motibo) - isang parirala o isang buong paksa, paulit-ulit

paulit-ulit sa gawain.

pag-uulit - tulad ng pagsasakatuparan ng isang paksa kung saan lumilipas ito ng ilang beses nang walang pagbabago o may maliliit na pagbabago.

Pagkakasunod-sunod - paulit-ulit na pag-uulit ng tema nang walang pagbabago sa iba't ibang taas.

pagkakaiba-iba - paulit-ulit na pag-uulit ng tema na may makabuluhang pagbabago.

Pag-unlad ng motibo (pag-unlad) - paghihiwalay mula sa tema ng mga maliliwanag na elemento (motives) at ang kanilang

sequential, register, timbre, tonal development.

anyong musikal

Form (sa pagsasalin mula sa Latin - imahe, balangkas) - ang pagtatayo ng isang gawaing pangmusika, ang ratio ng mga bahagi nito.

Mga elemento ng anyo ng musika: motibo, parirala, pangungusap.

Ang motibo (sa pagsasalin mula sa Italyano - base) ay ang pinakamaliit na elemento ng isang musikal na anyo. Bilang isang patakaran, ang motif ay naglalaman ng isang accent at katumbas ng isang bar.

Ang isang parirala (sa pagsasalin mula sa Griyego - isang expression) ay isang elemento ng isang musical form na naglalaman ng dalawa o

ilang motibo. Ang haba ng parirala ay mula dalawa hanggang apat na sukat. Minsan ang mga parirala ay hindi nahahati sa mga motibo.

Ang isang pangungusap ay isang medyo kumpletong elemento ng isang musikal na anyo, na binubuo ng ilang mga parirala. Ang dami ng alok ay mula apat hanggang walong cycle. May mga pangungusap na hindi nahahati sa mga parirala.

Panahon- ang pinakasimpleng anyo ng musika na naglalaman ng kumpleto o medyo

natapos ang pag-iisip. Ang isang tuldok ay binubuo ng dalawa (bihirang tatlong) pangungusap. Dami ng panahon

mula walo hanggang labing-anim na bar. Ang mga panahon ay:

Paulit-ulit na pagbuo (kapag inulit ng pangalawang pangungusap ang una nang literal o may

maliliit na pagbabago. Diagram: a + a o a + a 1)

Di-paulit-ulit na istruktura (kapag hindi inulit ng pangalawang pangungusap ang una. Scheme: a + b)

Mayroong simple at kumplikadong mga anyo:

Simple - tawagan ang form kung saan ang bawat bahagi ay hindi hihigit sa isang tuldok.

kumplikado - tawagan ang form kung saan ang hindi bababa sa isang bahagi ay mas malaki kaysa sa panahon.

Anuman sa mga form ay maaaring bigyan ng panimula at konklusyon (coda).

Simpleng dalawang bahagi na anyo

Anyong musikal na binubuo ng dalawang bahagi, bawat isa ay hindi hihigit sa isang panahon

Mga uri:

Reprise - kung saan inuulit ng pangalawang pangungusap ng ikalawang bahagi ang isa sa mga pangungusap ng unang bahagi

Halimbawa:

Tchaikovsky "Lumang Pranses na kanta". Scheme: A B

a + a 1 b + a 2

Non-reprise - binubuo ng dalawang magkaibang panahon. Halimbawa:

Tchaikovsky "The Organ Grinder Sings" Scheme: A B

a + b c + c 1

Simpleng tatlong bahagi na anyo

Isang musical form na binubuo ng tatlong galaw, bawat isa ay hindi hihigit sa isang period.

Mga uri:

Reprise - kung saan ang ikatlong bahagi ay pag-uulit ng unang bahagi nang literal o may maliit

pagbabago. Halimbawa:

Tchaikovsky "March of the Wooden Soldiers" Scheme: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non-reprise - kung saan ang ikatlong bahagi ay hindi reprise ng unang bahagi. Halimbawa:

Tchaikovsky "Kanta ng Neapolitan". Diagram: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Kumplikadong tatlong bahagi na anyo

Isang three-part reprise form kung saan ang mga extreme parts ay isang simpleng two-part o three-part form, at ang gitnang bahagi ay contrasts sa extreme at anumang simpleng anyo.

Halimbawa: Tchaikovsky "Waltz". Scheme:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(simpleng dalawang bahagi) (panahon) (simpleng dalawang bahagi)

Hugis Rondo

Rondo (sa pagsasalin mula sa Pranses - bilog, bilog na sayaw) - anyong musikal kung saan inuulit ang pangunahing tema

hindi bababa sa tatlong beses, alternating sa iba pang mga paksa - mga episode.

Ang pangunahing tema ay tinatawag umiwas (sa pagsasalin mula sa Pranses - koro).

Ang refrain at mga episode ay maaaring ipakita sa anumang simpleng anyo.

Scheme: A B A C A

Variation Form

Variation Form - isang musikal na anyo kung saan ang tema ay inuulit na may mga pagbabago.

Ang binagong pag-uulit ng isang tema ay tinatawag pagkakaiba-iba (isinalin mula sa Latin - pagbabago,

pagkakaiba-iba).

Sa mga variation, maaaring magbago ang anumang elemento ng musical speech.

Ang bilang ng mga pagkakaiba-iba ay mula dalawa hanggang ilang dosena.

Ang paksa ay maaaring isulat sa anumang simpleng anyo. Ngunit kadalasan - sa isang simpleng dalawang bahagi.

Scheme: A A 1 A 2 A 3 A 4, atbp.

Tema 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

anyong sonata

Sonata form - isang musikal na anyo batay sa pagkakatugma ng pagbuo ng dalawang tema, kadalasan

contrasting.

Ang Sonata form ay binubuo ng tatlong seksyon.

Seksyon 1 - paglalahad (sa pagsasalin mula sa Latin. - palabas) - ang balangkas ng aksyon.

Nakatuon ang eksibisyon sa dalawang pangunahing tema - bahay at gilid .

bahay ang tema ay tunog sa pangunahing, pangunahing susi ng akda, at gilid Ang tema ay nasa ibang tono.

bahay at gilid kumonekta ang mga tema Binder paksa.

Nakumpleto ang paglalahad Pangwakas paksa.

Seksyon 2 - pag-unlad - ang dramatikong sentro ng sonata form;

paghahambing, pagkakasalungatan at pagbuo ng mga paksang ipinakita sa paglalahad. Ang pag-unlad ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang madalas na pagbabago ng mga susi. Ang pangunahing pamamaraan para sa pagbuo ng mga paksa ay motivated development.

Seksyon 3 - muling pagbabalik - decoupling aksyon.

Isinasagawa ang exposition material sa pangunahing susi.

Muling Pagpapaunlad ng Exposition

Gl.t. Komunikasyon Sinabi ni Pob.t. Bookmark Gl.t. Komunikasyon Sinabi ni Pob.t. Bookmark

T------------D, VI, III T T

Mga paikot na anyo

Ikot - sa lane. mula sa Griyego - isang bilog.

Mga paikot na anyo - mga anyo ng musika, na binubuo ng ilang independyente

magkasalungat na bahagi, pinagsama ng isang ideya.

Ang pinakamahalagang cyclical form ay ang suite, ang sonata cycle.

Suite.

Sinaunang suite (16 - 18 siglo) - isang cycle ng magkakaibang sinaunang sayaw, nakasulat sa isa

tonality.

Mga pangunahing sayaw ng lumang suite:

Katamtaman alemande (German quadruple)

Masigla chimes (French tripartite)

mabagal sarabande (Spanish tripartite)

Mabilis jig (English tripartite)

minsan ang minuet, gavotte, bure at iba pang sayaw ay kasama sa lumang suite, pati na rin ang mga non-dance piece - prelude, fugue, aria, rondo.

Mga halimbawa ng mga sinaunang suite sa mga gawa ni G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Bagong Suite (ika-19 - ika-20 siglo) - isang cycle ng maliwanag na magkakaibang mga dula na nakasulat sa iba't ibang mga susi.

Ang bagong suite ay pinangungunahan ng mga non-dance piece.

Mga halimbawa ng Bagong Suite:

P.I. Tchaikovsky "Ang Mga Panahon";

MP Mussorgsky "Mga Larawan sa isang Exhibition";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "Carnival of the Animals".

Ikot ng sonata Isang anyong musikal kung saan kahit isang galaw ay nakasulat sa anyong sonata.

Ang sonata cycle para sa isa o dalawang solo performer ay tinatawag na - sonata;

para sa tatlong performers trio;

para sa apat na performers quartet;

para sa limang performers - quintet.

Ang sonata cycle na isinulat para sa isang symphony orchestra ay tinatawag na - symphony;

para sa solong instrumento at orkestra - konsiyerto.

Tatlong bahagi na mga cycle - sonata, concerto.

Apat na bahagi na cycle - symphony, quartet, quintet.

Mga anyo ng polyphonic

Polyphony(Greek poly - marami, telepono - boses, tunog) - isang uri ng polyphony na lumitaw nang mas maaga kaysa homophony at naging laganap noong ika-16 at ika-17 siglo. Dito pinangungunahan ng lahat ng boses ang kanilang independyente at pantay na mahalaga, pantay na nagpapahayag ng mga melodies.
Sa polyphonic art, lumitaw ang sarili nitong mga espesyal na genre: ito ay passacaglia, chaconne, imbensyon at canon . Ang lahat ng mga dulang ito ay gumagamit ng pamamaraan ng imitasyon.

Panggagaya nangangahulugang "imitasyon", iyon ay, ang pag-uulit ng isang himig sa ibang tinig.

Halimbawa, Canon ay batay sa isang mahigpit, tuluy-tuloy na imitasyon ng parehong himig sa lahat ng boses. Inuulit ng mga boses ang himig ng nangungunang boses, pumapasok bago matapos ang himig na ito sa nauna.
Ang tugatog ng polyphonic art ay ang fugue . Ang anyo ng polyphony na ito ay umabot sa pinakamataas na tugatog sa gawain ni Johann Sebastian Bach.
salita "Fugue" nagmula sa Latin na "run". Ang fugue ay binubuo ayon sa mga espesyal, napakahigpit na batas. Ang fugue ay karaniwang batay sa isang musikal paksa - maliwanag, mahusay na naaalala. Ang temang ito ay patuloy na naririnig sa iba't ibang boses. Depende sa bilang ng mga boses, ang fugue ay maaaring dalawang bahagi, tatlong bahagi, apat na bahagi, atbp.
Ayon sa istraktura, ang fugue ay nahahati sa tatlong bahagi:

Ang una ay ang paglalahad, kung saan ang tema ay isinasagawa ng lahat ng boses. Sa bawat oras na ang tema ay isinasagawa, ito ay sinasabayan ng isang himig sa ibang tinig, na tinatawag kontraposisyon . May mga seksyon sa fugue kung saan nawawala ang tema, ito ay - interludes, sila ay matatagpuan sa pagitan ng paksa.
Ang ikalawang bahagi ng fugue ay tinatawag na pag-unlad, ang tema ay binuo doon, na dumadaan nang halili sa iba't ibang mga tinig.
Ang ikatlong seksyon ay isang reprise, dito ang mga tema ay gaganapin sa pangunahing susi. Sa muling pagbabalik, upang mapabilis ang pag-unlad ng musika, madalas na ginagamit ang isang pamamaraan stretta. Ito ay tulad ng isang imitasyon, kung saan ang bawat kasunod na sipi ng tema ay pumapasok bago ito magtapos sa ibang boses.
Ang reprise ay kaakibat ng isang coda na nagbubuod sa pagbuo ng fugue.
May mga fugues sa musikal na panitikan na isinulat hindi sa isa, ngunit sa dalawa o kahit tatlong tema. Pagkatapos ay tinawag sila, ayon sa pagkakabanggit, doble at triple. Kadalasan ang isang fugue ay nauunahan ng isang maliit na piraso - isang pantasya, isang pagkakaiba-iba o isang chorale. Ngunit ang mga cycle na "prelude and fugue" ay lalong popular. I.S. Sumulat si Bach ng 48 prelude at fugues at pinagsama ang mga ito sa dalawang tomo sa ilalim ng pamagat na The Well-Tempered Clavier.

Mga imbensyon

Ang salitang imbensyon sa Latin ay nangangahulugang "imbensyon". Sa katunayan, ang tema ng imbensyon ay isang imbensyon - isang maikling nagpapahayag na himig. Dagdag pa, ang istraktura ng imbensyon ay halos hindi naiiba sa istraktura ng fugue, tanging ang lahat ay mas simple at mas naa-access para sa pagganap ng mga baguhan na musikero.

Paksa - isang maikling nagpapahayag na pariralang musikal, na pumasa sa lahat ng boses.

Kontraposisyon - isang himig sa ibang boses, kasama ng tema.

Mga sideshow - ay matatagpuan sa pagitan ng mga paksa.

I-download:

Preview:

https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ang larong "Hulaan ang instrumentong pangmusika" Gawain: Pangalanan ang mga instrumento na gumaganap ng mga tema ng mga bayani ng fairy tale ni S.S. Prokofiev na "Peter and the Wolf."

Oboe Aling instrumento ang tumutugtog ng temang Ibon? plauta

Aling instrumento ang tumutugtog ng temang Lolo? Bassoon Oboe

Flute Anong instrumento ang tumutugtog ng tema ng Pusa? Clarinet

Flute Anong instrumento ang tumutugtog ng Duck theme? Oboe

Bowed strings Anong mga instrumento ang tumutugtog sa tema ni Petit? Woodwinds

Inaanyayahan kita sa fairy tale na "Peter and the Wolf"

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

"Ang isang fairy tale ay naglalakad sa kagubatan" Muz. V. Pshenichnikova

Ang isang fairy tale ay naglalakad sa kagubatan, Nangunguna sa isang fairy tale sa pamamagitan ng kamay, Isang fairy tale ang lumabas sa ilog, Mula sa isang tram, mula sa isang gate.

Ano ang round dance na ito? Ito ay isang fairy tale round dance! Fairy tale - matalino at kaakit-akit, Naninirahan sa tabi natin.

Kaya ayun, para manalo ulit ang Good Evil. Kay, Mabuti kay Zlova Maging mabuting kumbinsido.

At para sa akin at para sa iyo Fairy tales tumakbo sa isang pulutong. Mga paboritong fairy tales Mas matamis kaysa sa anumang berry.

Sa isang fairy tale ang araw ay nasusunog, Hustisya ang naghahari dito. Ang engkanto ay matalino at kaakit-akit, Ang landas ay bukas sa kanya kahit saan!

Kaya ayun, para manalo ulit ang Good Evil. Kay, Mabuti kay Zlova Maging mabuting kumbinsido.

Kaya ayun, para manalo ulit ang Good Evil. Kay, Mabuti kay Zlova Maging mabuting kumbinsido.

Kaya ayun, para manalo ulit ang Good Evil. Kay, Mabuti kay Zlova Maging mabuting kumbinsido.

Kaya ayun, para manalo ulit ang Good Evil. Kay, Mabuti kay Zlova Maging mabuting kumbinsido.

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

"Ang mga instrumento ng symphony orchestra sa engkanto ni S. Prokofiev na "Peter and the Wolf" Mga sagot sa mga pagsubok:

Bowed Strings Woodwinds Percussion No. 1: Aling mga instrumento ang tumutugtog ng tema ni Petya? Gawain bilang 2:

Mag-isip pa! Mag-isip pa!

Tama! Mga string ng string

Gawain 3: Flute Oboe Clarinet Aling instrumento ang tumutugtog ng tema ng Pusa? No. 2:

Huwag magmadali!

Tama! CLARINET

Gawain 4: Flute Clarinet Oboe Aling instrumento ang tumutugtog ng tema ng ibon? No. 3:

Mag-isip pa!

PULTA Tama!

Activity #5: Clarinet Bassoon Anong instrumento ang tumutugtog ng Grandfather theme? 4: plauta

Mag-isip pa!

Tama! BASSOON

Aling instrumento ang tumutugtog ng Duck theme? Clarinet Oboe No. 5: Flute

Oh hindi hindi hindi! Huwag magmadali!

OBOE Tama yan!

Preview:

Teknolohikal na mapa ng modelo ng aralin ayon sa programa"Sining. Musika” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Guro ng musika MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Paksa: "Ang Larawan ng Dakilang Digmaang Patriotiko sa Ikapitong Symphony ni D. Shostakovich".

Uri ng aralin: isang aral sa pagtuklas ng bagong kaalaman

Klase 7

Layunin ng aralin: Ang edukasyon ng isang bahagi ng pangkalahatang espirituwal na kultura ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng sining ng musika, pati na rin ang pag-unlad ng pagkamakabayan sa isipan ng mga mag-aaral.

Layunin ng aralin:

1) Pang-edukasyon: upang mabuo ang konsepto ng musika ni Shostakovich bilang musika na naaayon sa diwa ng panahon;magbigay ng ideya ng genre ng symphony sa halimbawa ng ika-7 symphony ni D. Shostakovich

2) Pagbuo: bumuo ng mga kasanayan ng emosyonal na nakakamalay na pang-unawa ng symphonic na musika, ang kakayahang pag-aralan ang isang piraso ng musika, upang mapagtanto ang hindi maihihiwalay na ugnayan sa pagitan ng aktibidad ng kompositor at mga makasaysayang kaganapan,kontrolin ang iyong mga aktibidad sa pag-aaral.

3) Pang-edukasyon: upang linangin ang paggalang, pagmamalaki at isang pakiramdam ng pasasalamat sa mga mamamayang Ruso, lalo na sa henerasyong nakaligtas sa blockade ng Leningrad.

Pangunahing konsepto:symphony, culmination, expressive na paraan (dynamic shades, tempo, instruments, timbre...)

Mga anyo ng organisasyon ng aktibidad na nagbibigay-malay:frontal, steam room, independiyente

Kagamitan: Patnubay sa pamamaraan, mga sanggunian sa kasaysayan, mga sipi mula sa talambuhay ni D. Shostakovich, na pinagsama-sama ng guro, mga card na may mga takdang-aralin para sa mga grupo. screen, projector, mga fragment ng video mula sa buhay ng kinubkob na Leningrad, music center, mga pag-record ng mga fragment ng ika-7 symphony ni D. Shostakovich, audio cutting ng mga kanta ng mga taon ng digmaan, larawan ng Broken Ring monument (A3), pagtatanghal, bay dahon para sa isang korona.

Sa panahon ng mga klase:

Ano ang mga pangalan ng mga instrumentong pangmusika sa ibaba?

Anong mga instrumento ang tumutugtog ng solo sa mga piraso ng musikang ito?

1. K. Saint-Saens. "Swan" mula sa suite na "Carnival of the Animals"

2. I. Bach. "Joke" mula sa Orchestral Suite sa B minor

3. N. Rimsky-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan"

4. A. Lyadov. "Komiks" mula sa "Eight Russian Songs for Orchestra"

5. P. Tchaikovsky. "Waltz of the Flowers" (pangunahing tema) mula sa ballet na "The Nutcracker"

6. N. Rimsky-Korsakov. Tema ng Scheherazade mula sa symphonic suite na "Scheherazade"

7. K. Saint-Saens. "Elephant" mula sa suite na "Carnival of the Animals"

8. P. Tchaikovsky. "Sayaw ng Dragee Fairy" mula sa ballet na "The Nutcracker"

9. S. Prokofiev. Ang tema ng lolo mula sa symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf"

Mga instrumento: horns, cello, clarinet, double bass, violin, bassoon, flute, piccolo, celesta.

Pahalang. 3. Ang bilis ng pagganap ng isang piraso ng musika. 4. Copper wind instrument na may maaaring iurong tube-swing. 5. Mababang boses ng lalaki. 6. Ang ratio ng mga tunog sa haba, ang paghahalili ng mga tagal. 8. Pangkulay ng tunog na likas sa boses o instrumento. 10. Copper wind instrument, ang pangalan nito ay isinasalin bilang "sungay ng kagubatan". 12. Mataas na boses ng lalaki.

Patayo. 1. Ang pagkakasunud-sunod ng mga chord, ang kanilang kumbinasyon sa isa't isa.

2. High bowed string instrument. 5. Karaniwang boses ng lalaki. 7. Ang pinakamababa sa pangkat ng mga nakayukong string na instrumento. 9. Instrumentong percussion ng ingay. 11. Instrumentong Woodwind.

Diagnostic work sa musika para sa 6 na klase

Pagtuturo para sa mga mag-aaral.

Panahon ng gawaing diagnostic 1 aralin.

Ang gawain ay binubuo ng 3 bahagi, kabilang ang 14 na gawain.

Bahagi 1

Gawain 1-10

Ang bawat tanong ay may tatlong posibleng sagot, kung saan isa lamang ang tama. Isulat ang tamang titik sa sagutang papel alinsunod sa bilang ng gawain.

Bahagi 2

Gawain 11-12

Ang pagpili ng tamang sagot upang tumugma sa termino at kahulugan nito, ang may-akda ng musika at ang kanyang gawa.

Isulat ang tamang titik sa sagutang papel alinsunod sa bilang ng gawain.

Bahagi 3

Gawain 13-14

13. Sa pagtatapos ng gawain ay may mga salitang kailangang ipasok sa teksto ayon sa kahulugan. Isulat ang mga salitang ito sa sagutang papel.

14. Ang isang detalyadong paliwanag ay dapat ibigay sa sagutang papel.

Kapag kinukumpleto ang mga takdang-aralin, maaari kang gumamit ng draft. Pakitandaan na ang mga entry sa draft ay hindi isasaalang-alang kapag sinusuri ang gawain.

Ang mga puntos na natanggap mo para sa lahat ng nakumpletong gawain ay buod. Subukang kumpletuhin ang pinakamaraming gawain hangga't maaari at makakuha ng pinakamaraming puntos.

Nais ka naming tagumpay!

Bahagiako

1. Mga akdang pampanitikan, na sa sinaunang panahon ay kaugalian na hindi sabihin, ngunit kantahin:

a) mga bugtong

b) mga kwentong engkanto;

c) mga epiko.

2. Isang piraso ng musika na inilaan para sa pag-awit nang walang mga salita:

a) vocalization;

c) pagmamahalan.

3. Solemne na awit ng estado:

c) kantata.

4. Magtrabaho para sa symphony orchestra at solong instrumento:

a) isang konsiyerto

c) isang symphony.

5. Piliin ang tamang kahulugan para sa salita polyphony:

a) sa pagsasalin mula sa Greek, ang salitang ito ay nangangahulugang polyphony - isang uri ng polyphony, na batay sa sabay-sabay na kumbinasyon ng dalawa o higit pang mga independiyenteng melodies.

b) isang musical form na binubuo ng maraming pag-uulit ng pangunahing seksyon - isang refrain, kung saan ang mga episode ay kahalili.

c) isang musikal na anyo na binubuo ng isang tema at ang mga binagong pag-uulit nito.

a) kompositor na si M. I. Glinka at makata na si W. Goethe

b) kompositor na si M.I. Glinka at makata na si A.S. Pushkin;

c) kompositor na si P.I. Tchaikovsky at makata na si A.S. Pushkin.

7. Sumulat si N. A. Rimsky-Korsakov ng isang opera para sa ika-100 anibersaryo ng A. S. Pushkin:

a) "Sadko";

b) "Snow Maiden";

c) "Ang Kuwento ni Tsar Saltan".

8. Ang St. Petersburg Conservatory ay ipinangalan sa:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tchaikovsky.

9. Ang State Academic Chapel ng St. Petersburg ay ipinangalan sa:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tchaikovsky.

10. Mula sa mga nakalistang apelyido, piliin lamang ang mga apelyido ng mga kompositor na Ruso na kilala mo:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov.

BahagiII

11. Magtatag ng isang sulat sa pagitan ng mga pangalan ng paraan ng pagpapahayag kasama ng kanilang mga kahulugan:

12. Itugma ang mga pamagat ng mga gawa at kompositor:

BahagiIII

Ipasok ang mga nawawalang salita ayon sa kahulugan:

Sa kanyang talaarawan, isinulat ng artist na si V. Boris-Musatov ang tungkol sa interpenetration ng musika at pagpipinta:

“Umupo ako sa bahay at tinatanong ko si ____________________ sa aking sarili.

Sa halip na ______________, nasa kanila ang lahat ng kulay. AKO AY _______________________________.

Ang aking mga pangarap ay laging nauuna. Lumilikha sila ng buong _________________________ para sa akin.

Ang aking mga iniisip ay mga kulay, ang aking mga kulay ay ________________.

Ang mga salita: improvisasyon, himig, tunog, konsiyerto, symphony.

Bigyang-katwiran ang pagpili ng mga salita-term.

Ang salitang "orchestra" ay pamilyar na ngayon sa bawat mag-aaral. Ito ang pangalan ng isang malaking grupo ng mga musikero na magkatuwang na gumaganap ng isang piraso ng musika. Samantala, sa sinaunang Greece, ang terminong "orchestra" (kung saan nabuo ang modernong salitang "orchestra") ay tumutukoy sa lugar sa harap ng entablado kung saan matatagpuan ang koro, isang kailangang-kailangan na kalahok sa sinaunang trahedya ng Greek. Nang maglaon, nagsimulang matatagpuan ang isang grupo ng mga musikero sa parehong site, at tinawag itong "orchestra".

Mga siglo na ang lumipas. At ngayon ang salitang "orchestra" mismo ay walang tiyak na kahulugan. Sa panahon ngayon, may iba't ibang orkestra: wind, folk, bayan orchestra, chamber orchestra, pop-jazz, atbp. Ngunit wala sa kanila ang makatiis sa kompetisyon sa "sound miracle"; kaya madalas at, siyempre, medyo tama na tinatawag na isang symphony orchestra.

Ang mga posibilidad ng isang symphony orchestra ay tunay na walang katapusan. Sa kanyang pagtatapon ay ang lahat ng mga kakulay ng sonority mula sa halos hindi maririnig na mga vibrations at mga kaluskos hanggang sa malalakas na kulog. At ang punto ay hindi kahit na sa napakalawak ng mga dynamic na lilim (ang mga ito ay magagamit sa anumang orkestra sa pangkalahatan), ngunit sa mapang-akit na pagpapahayag na palaging sinasamahan ang tunog ng mga tunay na symphonic masterpieces. Dito sumasagip ang mga kumbinasyon ng timbre, pati na rin ang malalakas na pagtaas-baba ng kulot, at mga solong replika na nagpapahayag, at pinagsama-samang mga layer ng "organ" ng mga tunog.

Makinig sa ilang halimbawa ng symphonic music. Alalahanin ang kamangha-manghang larawan ng sikat na kompositor ng Russia na si A. Lyadov, kamangha-mangha sa matalim na katahimikan nito, "Magic Lake". Ang paksa ng larawan dito ay kalikasan sa hindi nagalaw, static na estado nito. Binigyang-diin din ito ng kompositor sa kanyang pahayag tungkol sa “Magic Lake”: “How picturesque, pure, with stars and mystery in the depth! At ang pinakamahalaga - nang walang mga tao, nang wala ang kanilang mga kahilingan at reklamo - isang patay na kalikasan - malamig, masama, ngunit hindi kapani-paniwala, tulad ng sa isang fairy tale. Gayunpaman, ang marka ni Lyadov ay hindi matatawag na patay o malamig. Sa kabaligtaran, ito ay pinainit ng isang mainit na liriko na pakiramdam - nanginginig, ngunit pinigilan.

Isinulat ng kilalang musikero ng Sobyet na si B. Asafiev na sa "poetic contemplative musical picture na ito ... ang gawain ni Lyadov ay nagmamay-ari ng globo ng lyrical symphonic landscape." Ang makulay na palette ng "Magic Lake" ay binubuo ng mga nakatalukbong, muffled na tunog, mga kaluskos, mga kaluskos, halos hindi kapansin-pansin na mga splashes at fluctuations. Nanaig dito ang mga pinong openwork stroke. Ang dynamic na buildup ay pinananatiling minimum. Ang lahat ng orkestra na boses ay may independiyenteng visual load. Walang melodic development sa tunay na kahulugan ng salita; Ang magkahiwalay na mga maikling parirala-motif ay kumikinang na parang kumikislap na mga highlight... Si Lyadov, na sensitibong "makarinig ng katahimikan", ay nagpinta nang may kamangha-manghang kasanayan ng isang larawan ng isang enchanted lake - isang mausok, ngunit inspiradong larawan, puno ng kamangha-manghang aroma at dalisay, malinis na kagandahan. Ang ganitong tanawin ay maaari lamang "iguguhit" sa tulong ng isang symphony orchestra, dahil walang instrumento at walang ibang "orchestral na organismo" ang maaaring maglarawan ng ganoong malinaw na larawan at makahanap ng gayong banayad na mga kulay at lilim ng timbre para dito.

At narito ang isang halimbawa ng kabaligtaran na uri - ang katapusan ng sikat na "Tula ng Ecstasy" ni A. Scriabin. Ipinakita ng kompositor sa gawaing ito ang pagkakaiba-iba ng mga estado at pagkilos ng tao sa isang matatag at lohikal na pinag-isipang pag-unlad; ang musika ay patuloy na naghahatid ng pagkawalang-kilos, ang paggising ng kalooban, ang pakikipagtagpo sa mga nagbabantang pwersa, ang pakikibaka sa kanila. Ang kasukdulan ay kasunod ng kasukdulan. Sa pagtatapos ng tula, lumalaki ang pag-igting, naghahanda ng bago, mas engrande na pagtaas. Ang epilogue ng "Tula ng Ecstasy" ay nagiging isang nakasisilaw na larawan ng napakalaking saklaw. Laban sa isang kumikinang na background na kumikislap sa lahat ng mga kulay (isang organ ay konektado din sa isang malaking orkestra), walong sungay at isang trumpeta ay masayang ipinapahayag ang pangunahing musikal na tema, na ang sonoridad nito ay umaabot sa higit sa tao na lakas sa wakas. Walang ibang grupo ang makakamit ang gayong kapangyarihan at kamahalan ng tunog. Tanging isang symphony orchestra ang may kakayahang napakayaman at kasabay ng makulay na pagpapahayag ng rapture, ecstasy, isang galit na galit na pagtaas ng damdamin.

Ang "Magic Lake" ni Lyadov at ang epilogue ng "The Poem of Ecstasy" ay, wika nga, ang matinding tunog at dynamic na mga poste sa pinakamayamang sound palette ng isang symphony orchestra.

Ngayon tingnan natin ang isa pang uri ng halimbawa. Ang ikalawang bahagi ng Eleventh Symphony ni D. Shostakovich ay may subtitle - "Ika-9 ng Enero". Sa loob nito, ang kompositor ay nagsasabi tungkol sa mga kahila-hilakbot na kaganapan ng "Bloody Sunday". At sa sandaling iyon, kapag ang mga hiyawan at daing ng karamihan, ang mga putok ng riple, ang bakal na ritmo ng hakbang ng sundalo ay sumanib sa isang tunog na larawan ng kamangha-manghang lakas at kapangyarihan, ang nakakabinging unos ay biglang naputol ... At sa sumunod na pangyayari. katahimikan, sa "pagsipol" na bulong ng mga instrumentong may kuwerdas ay malinaw na naririnig ang tahimik at malungkot na pag-awit ng koro. Ayon sa angkop na kahulugan ng musicologist na si G. Orlov, ang isa ay nakakakuha ng impresyon na "parang ang hangin ng Palace Square ay umuungol sa kalungkutan nang makita ang naganap na kalupitan". Ang pagkakaroon ng pambihirang timbre flair at napakatalino na kasanayan sa instrumental na pagsulat, nagawa ni D. Shostakovich na lumikha ng ilusyon ng tunog ng choral gamit ang purong orkestra na paraan. May mga pagkakataon pa na, sa mga unang pagtatanghal ng Eleventh Symphony, ang mga nakikinig ay patuloy na bumangon mula sa kanilang mga upuan, iniisip na mayroong isang koro sa entablado sa likod ng orkestra...

Ang symphony orchestra ay may kakayahang magpadala din ng iba't ibang uri ng naturalistic effect. Kaya, ang namumukod-tanging Aleman na kompositor na si Richard Strauss sa symphonic na tula na Don Quixote, na naglalarawan ng isang kilalang yugto mula sa nobela ni Cervantes, ay nakakagulat na "visually" ay naglalarawan ng bleating ng isang kawan ng mga tupa sa orkestra. Sa suite ng Pranses na kompositor na Carnival of the Animals ng Pranses na kompositor na si C. Saint-Saens, ang mga hiyawan ng mga asno, ang malamya na lakad ng isang elepante, at ang hindi mapakali na tawag ng mga inahing manok na may kasamang mga tandang. Ang Pranses na si Paul Dukas sa symphonic scherzo na "The Sorcerer's Apprentice" (isinulat ito batay sa ballad ng parehong pangalan ni W. Goethe) ay napakatalino na nagpinta ng larawan ng isang elemento ng ligaw na tubig (sa kawalan ng matandang mago, ang mag-aaral. nagpasya na gawing utusan ang walis: pinadala niya siya ng tubig, na unti-unting binabaha ang buong bahay ). Hindi na kailangang sabihin, kung gaano karaming mga onomatopoeic effect ang nakakalat sa opera at ballet music; dito rin sila inihahatid sa pamamagitan ng isang symphony orchestra, ngunit sila ay sinenyasan ng agarang sitwasyon sa entablado, at hindi ng programang pampanitikan, tulad ng sa mga akdang simponiko. Sapat na alalahanin ang mga opera tulad ng The Tale of Tsar Saltan at The Snow Maiden ni N. Rimsky-Korsakov, I. Stravinsky's ballet na Petrushka, at iba pa. Ang mga sipi o suite mula sa mga gawang ito ay kadalasang ginaganap sa mga konsyerto ng symphony.

At gaano karaming kahanga-hanga, halos nakikitang mga larawan ng elemento ng dagat ang makikita sa symphonic music! Ang suite ni N. Rimsky-Korsakov na "Scheherazade", "The Sea" ni C. Debussy, ang overture na "Sea Silence and Happy Swimming" ni F. Mendelssohn, symphonic fantasies na "The Tempest" ni P. Tchaikovsky at "The Sea" ni A Glazunov - ang listahan ng mga naturang gawa ay napakalaki. Maraming mga gawa ang isinulat para sa symphony orchestra, na naglalarawan ng mga larawan ng kalikasan o naglalaman ng mahusay na layunin na mga sketch ng landscape. Pangalanan natin ng hindi bababa sa Sixth ("Pastoral") symphony ni L. Beethoven na may larawan ng isang biglaang bagyo na tumatama sa kapangyarihan ng imahe nito, ang symphonic na larawan ni A. Borodin na "In Central Asia", ang symphonic fantasy ni A. Glazunov " Forest", "isang eksena sa mga bukid" mula sa Fantastic symphony ni G. Berlioz. Gayunpaman, sa lahat ng mga gawang ito, ang imahe ng kalikasan ay palaging nauugnay sa emosyonal na mundo ng kompositor mismo, pati na rin sa ideya na tumutukoy sa likas na katangian ng komposisyon sa kabuuan. Sa pangkalahatan, ang mga mapaglarawang, naturalistic, onomatopoeic na mga sandali ay sumasakop ng napakaliit na bahagi sa mga symphonic canvases. Bukod dito, ang programa ng musika na wasto, iyon ay, ang musika na patuloy na naghahatid ng ilang literary plot, ay hindi rin sumasakop sa isang nangungunang lugar sa mga symphonic genre. Ang pangunahing bagay na maipagmamalaki ng isang orkestra ng symphony ay isang mayamang palette ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag, ito ay napakalaki, hindi pa rin nauubos ang mga posibilidad ng iba't ibang mga kumbinasyon at kumbinasyon ng mga instrumento, ito ang pinakamayamang mapagkukunan ng timbre ng lahat ng mga grupo na bumubuo. ang orkestra.

Ang isang symphony orchestra ay naiiba nang husto mula sa iba pang mga instrumental na grupo dahil ang komposisyon nito ay palaging mahigpit na tinukoy. Kunin, halimbawa, ang maraming pop-jazz ensemble na marami na ngayong umiiral sa halos lahat ng sulok ng mundo. Ang mga ito ay hindi magkatulad sa bawat isa: ang bilang ng mga instrumento (mula 3-4 hanggang dalawang dosena o higit pa) at ang bilang ng mga kalahok ay maaari ding magkaiba. Ngunit ang pinakamahalaga, ang mga orkestra na ito ay hindi magkatulad sa kanilang tunog. Ang ilan ay pinangungunahan ng mga kuwerdas, ang iba ay sa pamamagitan ng mga saxophone at mga instrumentong tanso; sa ilang ensembles, ang nangungunang papel ay ginagampanan ng piano (sinusuportahan ng mga tambol at double bass); Kasama sa iba't ibang orkestra ng iba't ibang bansa ang mga pambansang instrumento, atbp. Kaya, sa halos lahat ng iba't ibang orkestra o jazz, hindi sila sumunod sa isang mahigpit na tinukoy na instrumental na komposisyon, ngunit malayang gumagamit ng mga kumbinasyon ng iba't ibang mga instrumento. Samakatuwid, magkaiba ang tunog ng parehong gawain sa iba't ibang grupo ng pop-jazz: bawat isa sa kanila ay nag-aalok ng sarili nitong partikular na pagproseso. At ito ay naiintindihan: pagkatapos ng lahat, ang jazz ay isang sining, karaniwang improvisational.

Iba rin ang mga brass band. Ang ilan ay eksklusibong binubuo ng mga instrumentong tanso (na may sapilitan na pagsasama ng percussion). At karamihan sa kanila ay hindi magagawa nang walang woodwinds - flutes, oboes, clarinets, bassoons. Ang mga orkestra ng mga katutubong instrumento ay magkakaiba din sa kanilang sarili: ang Russian folk orchestra ay hindi katulad ng Kyrgyz, at ang Italyano ay hindi katulad ng mga folk orchestra ng mga bansang Scandinavian. At isang symphony orchestra lamang - ang pinakamalaking organismo ng musikal - ay may matagal nang itinatag, mahigpit na tinukoy na komposisyon. Samakatuwid, ang isang symphonic work na isinulat sa isang bansa ay maaaring isagawa ng alinmang symphony group sa ibang bansa. Samakatuwid, ang wika ng symphonic music ay tunay na isang internasyonal na wika. Ang mga ito ay ginagamit nang higit sa dalawang siglo. At hindi siya tumatanda. Bukod dito, wala kahit saan na mayroong maraming mga kagiliw-giliw na "panloob" na mga pagbabago na mayroon sa isang modernong orkestra ng symphony. Sa isang banda, madalas na pinupunan ng mga bagong kulay ng timbre, ang orkestra ay nagiging mas mayaman bawat taon, sa kabilang banda, ang pangunahing frame nito, na nabuo noong ika-18 siglo, ay nagiging mas at mas kakaiba. At kung minsan ang mga kompositor ng ating panahon, na bumabaling sa tulad ng isang "makaluma" na komposisyon, ay muling nagpapatunay kung gaano kahusay ang mga nagpapahayag na posibilidad nito ...

Marahil, napakaraming kahanga-hangang musika ang hindi nalikha para sa alinman sa mga grupong pangmusika! Sa makinang na kalawakan ng mga symphonic composers, ang mga pangalan nina Haydn at Mozart, Beethoven at Schubert, Mendelssohn at Schumann, Berlioz at Brahms, Liszt at Wagner, Grieg at Dvorak, Glinka at Borodin, Rimsky-Korsakov at Tchaikovsky, Rachmanizunov at Scrikovsky at Taneyev, shine, Mahler at Bruckner, Debussy at Ravel, Sibelius at R. Strauss, Stravinsky at Bartok, Prokofiev at Shostakovich. Bilang karagdagan, ang symphony orchestra, tulad ng alam mo, ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga pagtatanghal ng opera at ballet. At samakatuwid, sa daan-daang mga symphonic na gawa, dapat idagdag ng isa ang mga fragment mula sa mga opera at ballet kung saan ang orkestra (at hindi mga soloista, koro o aksyon sa entablado) ang gumaganap ng pangunahing papel. Ngunit hindi lang iyon. Kami ay nanonood ng daan-daang mga pelikula at karamihan sa mga ito ay "tininigan" ng isang symphony orchestra.

Ang radyo, telebisyon, mga CD, at sa pamamagitan ng mga ito, ang symphonic music ay matatag na pumasok sa ating buhay. Sa maraming mga sinehan, tumutugtog ang maliliit na symphony orchestra bago ang screening. Ang ganitong mga orkestra ay nilikha din sa mga amateur na pagtatanghal. Sa madaling salita, mula sa malawak, halos walang hangganang karagatan ng musika na nakapaligid sa atin, ang isang magandang kalahati ay kahit papaano ay konektado sa symphonic sound. Symphony at oratorio, opera at ballet, instrumental concerto at suite, musika para sa teatro at sinehan - lahat ng ito (at marami pang iba) na genre ay hindi magagawa nang walang symphony orchestra.

Gayunpaman, mali na isipin na ang anumang piraso ng musika ay maaaring itanghal sa isang orkestra. Pagkatapos ng lahat, tila na alam ang mga prinsipyo at batas ng instrumento, ang bawat karampatang musikero ay maaaring mag-orchestrate ng isang piano o iba pang gawain, iyon ay, bihisan ito ng isang maliwanag na symphonic na sangkap. Gayunpaman, sa pagsasagawa ito ay medyo bihira. Hindi sinasadya na sinabi ni N. Rimsky-Korsakov na ang instrumento ay "isa sa mga panig ng kaluluwa ng komposisyon mismo." Samakatuwid, na isinasaalang-alang ang ideya, ang kompositor ay umaasa sa isang tiyak na instrumental na komposisyon. Samakatuwid, ang parehong magaan, hindi mapagpanggap na mga piraso at engrande, malakihang mga canvases ay maaaring isulat para sa isang symphony orchestra.

Totoo, may mga kaso kapag ang isang gawa ay nakakuha ng pangalawang buhay sa isang bagong symphonic na bersyon. Nangyari ito sa napakatalino na ikot ng piano ni M. Mussorgsky na “Mga Larawan sa Isang Eksibisyon”: ito ay mahusay na inayos ni M. Ravel. (May iba pang hindi gaanong matagumpay na mga pagtatangka na mag-orkestrate ng Mga Larawan sa isang Exhibition.) Ang mga marka ng mga opera ni M. Mussorgsky na sina Boris Godunov at Khovanshchina ay muling nabuhay sa ilalim ng kamay ni D. Shostakovich, na nagsagawa ng kanilang bagong bersyon ng orkestra. Minsan ang dalawang bersyon ng parehong gawa ay mapayapang magkakasamang nabubuhay sa malikhaing pamana ng kompositor - solo-instrumental at symphonic. Mayroong ilang mga tulad na mga halimbawa, ngunit ang mga ito ay medyo kawili-wili. Ang "Pavane" ni Ravel ay umiiral pareho sa piano at sa orkestra na bersyon, at pareho silang nabubuhay sa isang pantay na buhay sa konsiyerto. Inayos ni Prokofiev ang mabagal na bahagi ng kanyang Ika-apat na Piano Sonata, na ginagawa itong isang independiyente, purong symphonic na gawa. Ang kompositor ng Leningrad na si S. Slonimsky ay sumulat ng vocal cycle na "Songs of the Freemen" batay sa mga katutubong teksto; ang gawaing ito ay mayroon ding dalawang bersyon ng pantay na artistikong kahalagahan: ang isa ay sinasaliwan ng piano, ang isa naman ay sinasaliwan ng orkestra na saliw. Gayunpaman, kadalasan ang kompositor, kapag nagsimulang magtrabaho, ay may magandang ideya hindi lamang sa ideya ng komposisyon, kundi pati na rin sa timbre embodiment nito. At ang mga genre tulad ng symphony, instrumental concerto, symphonic poem, suite, rhapsody, atbp., ay palaging malapit na konektado sa tunog ng isang symphony orchestra, maaaring sabihin ng isa, ay hindi mapaghihiwalay mula dito.