Sa anong taon ipinanganak ang manunulat na si berthold brecht. Berthold Brecht: talambuhay, personal na buhay, pamilya, pagkamalikhain at ang pinakamahusay na mga libro

bahay / Dating

Brecht, Berthold (Brecht), (1898-1956), isa sa pinakatanyag na German playwrights, makata, art theorist, director. Ipinanganak noong Pebrero 10, 1898 sa Augsburg sa pamilya ng isang director ng pabrika. Nag-aral sa Faculty of Medicine, University of Munich. Bumalik sa kanyang mga taong gymnasium, nagsimula siyang mag-aral ng kasaysayan ng unang panahon at panitikan. Ang may-akda ng isang malaking bilang ng mga dula, na kung saan ay matagumpay na ginanap sa entablado ng maraming mga sinehan sa Alemanya at sa buong mundo: "Baal", "Drum Battle in the Night" (1922), "Ano ang kawal na ito, ano ito" (1927), "Threepenny Opera" (1928), "Saying" Oo "at Saying" No "(1930)," Horace and Curiosia "(1934) at marami pang iba. Binuo ang teorya ng" epic theatre. "Noong 1933, pagkatapos ng kapangyarihan ni Hitler, lumipat si Brecht; noong 1933-47 ay nanirahan sa Switzerland, Denmark, Sweden, Finland, USA Sa paglipat ay lumikha siya ng isang ikot ng mga makatotohanang eksena na "Takot at Kawalan ng pag-asa sa Third Reich" (1938), ang drama na "The Rifles of Teresa Carrar "(1937), ang mga drama-parabulang" The Good Man from Sesuan "(1940)," The Career of Arturo Ui "(1941)," The Caucasian Chalk Circle "(1944), mga drama sa kasaysayan na" Mother Courage and Her Children "(1939)," The Life of Galileo "(1939) at iba pa. Bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1948, nag-organisa siya sa teatro sa Berlin na" Berliner ensemble ". Si Brecht ay namatay sa Berlin noong Agosto 14, 1956.

Brecht Berthold (1898/1956) - Manunulat at direktor ng Aleman. Karamihan sa mga dula ni Brecht ay puno ng isang makatao, anti-pasistang espiritu. Marami sa kanyang mga gawa ay kasama sa kaban ng kultura ng mundo: "Threepenny Opera", "Mother Courage and Her Children", "The Life of Galileo", "The Good Man from Sesuan", atbp.

Guryeva T.N. Bagong diksyunaryo ng panitikan / T.N. Guriev. - Rostov n / a, Phoenix, 2009, p. 38.

Si Berthold Brecht (1898-1956) ay ipinanganak sa Augsburg, ang anak ng isang director ng pabrika, nag-aral sa gymnasium, nag-aral ng gamot sa Munich at tinawag sa hukbo bilang isang nars. Ang mga kanta at tula ng batang maayos ay nakakuha ng pansin na may diwa ng pagkamuhi sa giyera, para sa pangkat ng militar ng Prussia, at para sa imperyalismong Aleman. Sa mga rebolusyonaryong araw ng Nobyembre 1918, si Brecht ay nahalal bilang isang miyembro ng Augsburg Soldiers 'Council, na nagpatotoo sa awtoridad ng isang batang makata pa rin.

Nasa mga pinakamaagang tula na ni Brecht, nakikita namin ang isang kombinasyon ng nakakaakit, instant na pagsasaulo ng mga islogan at kumplikadong koleksyon ng imahe na pumupukaw sa mga pagkakaugnay sa panitikang klasiko ng Aleman. Ang mga pakikipag-ugnay na ito ay hindi imitasyon, ngunit isang hindi inaasahang pag-isipang muli ng mga dating sitwasyon at diskarte. Tila inililipat sila ni Brecht sa modernong buhay, tinitingnan sila sa isang bagong paraan, "alienated". Kaya't sa mga pinakamaagang liriko, hinahawakan ni Brecht ang kanyang tanyag na dramatikong pamamaraan ng "alienation". Sa tulang Alamat ng Patay na Sundalo, ang mga diskarteng satiriko ay kahawig ng romantismo: ang isang sundalo na nakikipaglaban laban sa kaaway ay isang multo lamang, ang mga taong nakakakita sa kanya ay mga pilistino na matagal nang inilalarawan ng panitikan ng Aleman sa pagkukunwari ng mga hayop . At sa parehong oras, ang tula ni Brecht ay pangkasalukuyan - naglalaman ito ng intonasyon, mga larawan, at pagkapoot sa Unang Digmaang Pandaigdig. Militarismo ng Aleman, kinondena ni Brecht ang giyera sa tulang 1924 na "The Ballad of the Mother and the Soldier"; napagtanto ng makata na ang Weimar Republic ay malayo sa napuksa ang militanteng Pan-Germanism.

Sa mga taon ng Republika ng Weimar, ang tulang patula ni Brecht ay lumawak. Lumilitaw ang katotohanan sa pinaka matinding pag-aalsa ng klase. Ngunit ang Brecht ay hindi nasisiyahan sa muling paglikha ng mga larawan ng pang-aapi. Ang kanyang mga tula ay palaging isang rebolusyonaryong apela: tulad ng "Song of the United Front", "The Faded Glory of New York, the Giant City", "Song of the Class Enemy". Malinaw na ipinakikita ng mga tulang ito kung paano, sa pagtatapos ng 1920s, dumating si Brecht sa isang pananaw sa mundo ng komunista, kung paanong ang kusang paghihimagsik ng kabataan ay lumago sa naging proletaryong rebolusyonaryo.

Ang mga liriko ni Brecht ay napakalawak sa kanilang saklaw, ang isang makata ay makakakuha ng isang tunay na larawan ng buhay Aleman sa lahat ng makasaysayang at sikolohikal na pagkakumpitensya nito, ngunit maaari rin siyang lumikha ng isang mapagmuni-mulang tula, kung saan ang makatang epekto ay nakamit hindi sa pamamagitan ng paglalarawan, ngunit sa kawastuhan at lalim ng pilosopikal na pag-iisip, na sinamahan ng pino, na hindi nangangahulugang isang malalim na alegorya. Para kay Brecht, ang tula ay higit sa lahat ang kawastuhan ng pilosopong at kaisipang sibiko. Isinaalang-alang ni Brecht ang tula kahit na ang mga pilosopiko na pakikitungo o talata ng mga pahayagan na pampulitika na puno ng mga civic pathos (halimbawa, ang istilo ng tulang "Isang mensahe sa kasama ni Dimitrov, na lumaban sa Leipzig kasama ang pasistang tribunal" - isang pagtatangka na dalhin ang wika ng tula at pahayagan na malapit na magkasama). Ngunit ang mga eksperimentong ito sa huli ay kumbinsido kay Brecht na ang sining ay dapat magsalita ng pang-araw-araw na buhay nang malayo sa pang-araw-araw na wika. Sa puntong ito, tinulungan ng lyricist na si Brecht ang manunulat ng dula na Brecht.

Noong 1920s, si Brecht ay bumaling sa teatro. Sa Munich, siya ay naging isang direktor at pagkatapos ay isang manunulat ng dula sa dulaan ng lungsod. Noong 1924, lumipat si Brecht sa Berlin, kung saan nagtrabaho siya sa teatro. Gumagawa siya pareho bilang isang manunulat ng dula at bilang isang teoretiko - isang repormador ng teatro. Sa mga taong ito, ang mga estetika ni Brecht, ang kanyang makabagong pagtingin sa mga gawain ng drama at teatro, ay nahubog sa kanilang mga mapagpasyang tampok. Noong 1920s, binabalangkas ni Brecht ang kanyang mga pananaw sa teoretikal sa sining sa magkakahiwalay na mga artikulo at talumpati, na kalaunan ay pinagsama sa isang koleksyon Laban sa theatrical Routine at On the Way to Modern Theatre. Nang maglaon, noong dekada 30, pinasadema ni Brecht ang kanyang teorya sa teatro, pinino at binubuo ito, sa mga pakikitungo sa Non-Aristotelian Drama, Mga Bagong Prinsipyo ng Pag-arte, Maliit na Organon para sa Teatro, Pagbili ng Copper at ilan pa.

Tinawag ni Brecht ang kanyang mga estetika at drama na "epiko", "hindi Aristotelian" na teatro; Sa pangalang ito, binibigyang diin niya ang kanyang hindi pagkakasundo sa pinakamahalaga, ayon kay Aristotle, prinsipyo ng sinaunang trahedya, na kasunod na napansin sa isang mas malaki o mas kaunting sukat ng buong mundo na tradisyon ng teatro. Tutol ang manunulat ng drama sa Aristotelian na doktrina ng catharsis. Ang Catharsis ay isang pambihira, pinakamataas na pag-igting sa emosyon. Ang panig ng catharsis na ito ay kinilala at napanatili ni Brecht para sa kanyang teatro; emosyonal na lakas, pathos, bukas na pagpapakita ng mga hilig, nakikita natin sa kanyang mga dula. Ngunit ang paglilinis ng mga damdamin sa carsarsis, ayon kay Brecht, ay humantong sa pakikipagkasundo sa trahedya, ang takot sa buhay ay naging teatro at samakatuwid ay kaakit-akit, ang manonood ay hindi maisip na makaranas ng katulad na bagay. Patuloy na sinubukan ni Brecht na alisin ang mga alamat tungkol sa kagandahan ng pagdurusa at pasensya. Sa The Life of Galileo, isinulat niya na ang isang nagugutom na tao ay walang karapatang magtiis sa gutom, na ang "pagkagutom" ay simpleng hindi kumakain, ngunit hindi nagpapakita ng pasensya, nakalulugod sa langit. " Nais ni Brecht na ang trahedya ay magsimula sa pag-iisip tungkol sa mga paraan upang maiwasan ang trahedya. Samakatuwid, isinasaalang-alang niya ang pagkukulang ni Shakespeare na ang mga pagganap ng kanyang mga trahedya ay hindi maiisip, halimbawa, "isang talakayan tungkol sa pag-uugali ni King Lear" at tila hindi maiiwasan ang kalungkutan ni Lear: "palagi nang ganito, natural ito."

Ang ideya ng catharsis, na binuo ng sinaunang drama, ay malapit na nauugnay sa konsepto ng nakamamatay na predetermination ng tadhana ng tao. Ang mga manunulat ng dula sa pamamagitan ng lakas ng kanilang talento ay nagsiwalat ng lahat ng mga pagganyak ng pag-uugali ng tao, sa mga sandali ng catharsis, tulad ng kidlat, nailawan nila ang lahat ng mga dahilan para sa mga pagkilos ng tao, at ang lakas ng mga dahilang ito ay naging ganap. Iyon ang dahilan kung bakit tinawag ni Brecht na fatalistic ang teatro ng Aristotelian.

Nakita ni Brecht ang isang kontradiksyon sa pagitan ng prinsipyo ng muling pagkakatawang-tao sa teatro, ang prinsipyo ng pagwawasak ng may-akda sa mga bayani, at ang pangangailangan para sa isang direkta, agitationally visual na pagkakakilanlan ng pilosopiko at pampulitika na posisyon ng manunulat. Kahit na sa pinakamatagumpay at maagap sa pinakamagandang kahulugan ng salitang tradisyonal na mga drama, ang posisyon ng may-akda, sa palagay ni Brecht, ay naiugnay sa mga pigura ng mga nangangatuwiran. Ito ang kaso sa mga drama ni Schiller, na lubos na pinahahalagahan ni Brecht para sa kanyang diwa ng sibiko at mga etos na pathos. Tama ang paniniwala ng manunulat ng dula na ang mga tauhan ng mga bayani ay hindi dapat maging "mga bibig ng ideya", na binabawasan ang pagiging masining ng dula: "... sa entablado ng isang makatotohanang teatro, tanging mga nabubuhay na tao, mga taong may laman at dugo, sa lahat ng kanilang mga kontradiksyon, hilig at gawa, magkaroon ng isang lugar. Ang entablado ay hindi isang herbarium at hindi isang museo, kung saan ang mga pinalamanan na hayop ay ipinakita ... "

Nahanap ni Brecht ang kanyang sariling solusyon sa kontrobersyal na isyung ito: pagganap sa dula-dulaan, aksyon sa entablado ay hindi sumabay sa balangkas ng dula. Ang balangkas, ang kasaysayan ng mga tauhan, ay nagambala ng mga direktang komento ng may-akda, mga liriko na pagdidiyal, at kung minsan ay pagpapakita pa rin ng mga pisikal na eksperimento, pagbabasa ng mga pahayagan at isang uri ng palaging pangkasalukuyan na nakakaaliw. Sinira ni Brecht ang ilusyon ng tuluy-tuloy na pag-unlad ng mga kaganapan sa teatro, sinisira ang mahika ng masusing pagsipi ng katotohanan. Ang teatro ay tunay na pagkamalikhain na higit na nalampasan ang paniniwala lamang. Ang pagkamalikhain para sa Brecht at ang pag-play ng mga artista, kung kanino ang "likas na pag-uugali sa iminungkahing pangyayari" ay ganap na hindi sapat. Pagbuo ng kanyang mga aesthetics, si Brecht ay gumagamit ng mga tradisyon na nakalimutan sa araw-araw, sikolohikal na teatro ng huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo, ipinakilala niya ang mga koro at zong ng mga napapanahong pampulitika na cabaret, mga liriko na digression na katangian ng mga tula, at pilosopiko na pakikitungo. Pinapayagan ni Brecht ang isang pagbabago sa simula ng komentaryo nang maipagpatuloy ang kanyang mga dula: kung minsan ay mayroon siyang dalawang bersyon ng mga zong at chorus sa parehong balangkas (halimbawa, ang mga zong ay magkakaiba sa mga produksyon ng Threepenny Opera noong 1928 at 1946).

Isinasaalang-alang ni Brecht na ang sining ng muling pagkakatawang-tao ay sapilitan, ngunit ganap na hindi sapat para sa isang artista. Mas mahalaga, isinaalang-alang niya ang kakayahang ipakita, ipakita ang kanyang pagkatao sa entablado - kapwa sa sibil at sa malikhaing mga termino. Sa laro, ang muling pagkakatawang-tao ay dapat kinakailangang kahalili, isama sa pagpapakita ng artistikong data (pagbigkas, plastik, pagkanta), na kung saan ay kagiliw-giliw na tiyak para sa kanilang pagiging natatangi, at, pinaka-mahalaga, sa pagpapakita ng personal na sibil na posisyon ng aktor, ang kanyang tao kredito

Naniniwala si Brecht na pinapanatili ng isang tao ang kakayahan ng malayang pagpili at responsableng desisyon sa pinakamahirap na kalagayan. Sa paniniwalang ito ng manunulat ng dula, ang pananampalataya sa tao ay ipinakita, isang malalim na paniniwala na ang burgis na lipunan, na may lahat ng lakas ng masamang impluwensya nito, ay hindi maaaring muling ibahin ang sangkatauhan sa diwa ng mga prinsipyo nito. Isinulat ni Brecht na ang gawain ng "epic theatre" ay upang "iwanan ang madla ... ang ilusyon na ang bawat isa sa lugar ng bayani na inilalarawan ay kumilos sa parehong paraan." Malalim na naintindihan ng manunulat ng dula ang diyalekto ng pag-unlad ng lipunan at samakatuwid ay durog na durog ang bulgar na sosyolohiya na nauugnay sa positivism. Palaging pipiliin ni Brecht ang mga kumplikado, "hindi perpekto" na paraan upang mailantad ang kapitalistang lipunan. Ang "pampulitika na primitive", ayon sa manunulat ng dula, ay hindi katanggap-tanggap sa entablado. Nais ni Brecht ang mga buhay at gawa ng mga tauhan sa mga dula mula sa buhay ng isang nagmamay-ari na lipunan na palaging magbigay ng impresyon ng hindi natural. Nagpapahiwatig siya ng napakahirap na gawain para sa pagganap ng dula-dulaan: inihambing niya ang manonood sa isang tagabuo ng hydro na "nakakakita ng ilog nang sabay-sabay kapwa sa kanyang aktwal na channel at sa haka-haka na kasama kung saan ito maaaring dumaloy kung ang slope ng talampas at ang antas ng tubig ay naiiba "...

Naniniwala si Brecht na ang isang totoong paglalarawan ng katotohanan ay hindi limitado lamang sa muling paggawa ng mga pangyayaring panlipunan ng buhay, na may mga pandaigdigang kategorya na hindi maipaliwanag ng buong determinismo ng lipunan (ang pag-ibig ng magiting na babae ng "Caucasian Chalk Circle" Grusha para sa isang walang pagtatanggol na inabandunang bata , Hindi mapigilan na salpok ni Shen De para sa kabutihan) ... Ang kanilang imahe ay posible sa anyo ng isang alamat, isang simbolo, sa genre ng mga dula sa parabula o mga dula sa parabolic. Ngunit sa mga tuntunin ng pagiging totoo ng panlipunan at sikolohikal, ang pagiging madrama ni Brecht ay maaaring mailagay sa isang par na kasama ang pinakadakilang mga nagawa ng teatro sa mundo. Maingat na sinusunod ng manunulat ng dula ang pangunahing batas ng pagiging totoo ng ika-19 na siglo. - ang makasaysayang konkreto ng mga pangganyak na panlipunan at sikolohikal. Ang pagkaunawa sa pagkakaiba-iba ng husay ng mundo ay palaging isang pangunahing gawain para sa kanya. Sa kabuuan ng kanyang landas bilang isang manunulat ng dula, isinulat ni Brecht: "Dapat tayong magsikap para sa isang mas tumpak na paglalarawan ng katotohanan, at ito, mula sa isang pang-estetika na pananaw, ay isang mas banayad at mas mabisang pag-unawa sa paglalarawan."

Ang pagbabago ni Brecht ay nagpakita ng kanyang sarili sa katotohanang nakapag-fuse siya sa isang hindi matutunaw na maayos na buong tradisyonal, namamagitan na mga pamamaraan ng paghahayag ng nilalaman ng Aesthetic (mga tauhan, salungatan, balangkas) na may isang abstract na sumasalamin na simula. Ano ang nagbibigay ng kamangha-manghang integridad ng masining sa tila magkasalungat na kumbinasyon ng balangkas at komentaryo? Ang sikat na prinsipyong Brechtian ng "alienation" - tumatagos hindi lamang sa komentaryo mismo, ngunit sa buong balangkas. Ang "alienation" ni Brecht ay parehong instrumento ng lohika at tula mismo, puno ng sorpresa at kinang.

Ginawa ni Brecht na "alienation" ang pinakamahalagang prinsipyo ng kaalamang pilosopiko ng mundo, ang pinakamahalagang kondisyon para sa makatotohanang pagkamalikhain. Naniniwala si Brecht na ang determinismo ay hindi sapat para sa katotohanan ng sining, na ang makasaysayang pagkakumpitensya at pagkakumpleto ng sosyo-sikolohikal ng kapaligiran - ang "background ng Falstaffian" - ay hindi sapat para sa "epic theatre". Ikinonekta ni Brecht ang solusyon sa problema ng realismo sa konsepto ng fetishism sa Marx's Capital. Kasunod kay Marx, naniniwala siya na sa lipunang burges ang larawan ng mundo ay madalas na lilitaw sa isang "bewitched", "nakatagong" form, na para sa bawat yugto ng makasaysayang mayroong sariling layunin, sapilitan kaugnay sa mga tao, "ang hitsura ng mga bagay" . Ang "layuning may hitsura" na ito ay itinatago ang katotohanan, bilang panuntunan, higit na hindi matagusan kaysa sa demagoguery, kasinungalingan, o kamangmangan. Ang pinakamataas na layunin at pinakamataas na tagumpay ng isang artista, ayon kay Brecht, ay "alienation", iyon ay, hindi lamang ang pagkakalantad ng mga bisyo at paksang ideyal ng indibidwal na mga tao, kundi pati na rin ang isang tagumpay para sa layunin ng kakayahang makita sa tunay, na nakabalangkas lamang, nahulaan lamang sa mga batas sa kasalukuyan.

Ang "Objective visibility", tulad ng pagkaunawa ni Brecht, ay may kakayahang magbago sa isang puwersa na "sumailalim sa sarili nito ng buong istraktura ng pang-araw-araw na wika at kamalayan." Dito, parang sumabay si Brecht sa mga eksistensyalista. Ang Heidegger at Jaspers, halimbawa, ay isinasaalang-alang ang buong pang-araw-araw na buhay ng mga halaga ng burges, kabilang ang pang-araw-araw na wika, bilang "bulung-bulungan", "tsismis". Ngunit ang Brecht, ang pag-unawa, tulad ng mga eksistensyalista, na ang positivism at pantheism ay "bulung-bulungan" lamang, "layuning may hitsura", inilalantad ang eksistensyalismo bilang isang bagong "bulung-bulungan", bilang isang bagong "layuning hitsura". Ang pamumuhay sa papel na ginagampanan, sa mga pangyayari ay hindi pumapasok sa "layunin na hitsura" at samakatuwid ay hindi gaanong nagsisilbing realismo kaysa sa "alienation". Hindi sumang-ayon si Brecht na ang pamumuhay at muling pagkakatawang-tao ay ang daan patungo sa katotohanan. K.S. Si Stanislavsky, na inangkin ito, ay, sa kanyang palagay, "walang pasensya." Para sa nasanay na ito ay hindi nakikilala ang katotohanan at "layunin ng hitsura."

Nagpe-play ni Brecht ng paunang panahon ng pagkamalikhain - mga eksperimento, paghahanap at mga unang tagumpay sa masining. Mayroon nang "Baal" - unang dula ni Brecht - humanga sa isang naka-bold at hindi pangkaraniwang paglalahad ng mga problemang pantao at pansining. Sa mga tula at istilong tampok, ang "Baal" ay malapit sa ekspresyonismo. Isinasaalang-alang ni Brecht ang drama ni G. Kaiser na "tiyak na mahalaga", "na nagbago ng sitwasyon sa teatro sa Europa." Ngunit agad na pinalayo ni Brecht ang ekspresyonista ng pag-unawa sa makata at tula bilang isang kalugud-lugod na midyum. Habang hindi tinatanggihan ang ekspresyonistikong mga makata ng mga pangunahing prinsipyo, tinatanggihan niya ang pessimistic na interpretasyon ng mga pangunahing prinsipyong ito. Sa dula, isiniwalat niya ang kahangalan ng pagbabawas ng tula sa labis na kasiyahan, sa carsarsis, ipinapakita ang kabaligtaran ng tao sa landas ng labis na kasiyahan, hindi pinipigilan na emosyon.

Ang pangunahing prinsipyo, ang sangkap ng buhay, ay ang kaligayahan. Siya, ayon kay Brecht, ay nasa mga singsing ng ahas ng isang malakas, ngunit hindi nakamamatay, kasamaan na mahalagang alien sa kanya, sa lakas ng pamimilit. Ang mundo ni Brecht - at ito ay dapat muling likhain ng teatro - tila patuloy na pagbabalanse sa gilid ng labaha. Nasa kapangyarihan siya ng "layuning may hitsura", pinapakain nito ang kanyang kalungkutan, lumilikha ng isang wika ng kawalan ng pag-asa, "tsismis", pagkatapos ay nahahanap ang suporta sa pag-unawa ng ebolusyon. Sa teatro ni Brecht, ang mga damdamin ay mobile, walang alintana, ang luha ay nalulutas ng pagtawa, at ang isang nakatagong, hindi maiwasang kalungkutan ay napagitan sa mga pinakamaliwanag na larawan.

Ginagawa ng manunulat ng drama ang kanyang Baal na pokus, ang pokus ng pilosopiko at sikolohikal na mga uso ng panahon. Pagkatapos ng lahat, ang ekspresyonistikong pang-unawa sa mundo bilang katatakutan at ang konseptong eksistensyalista ng pag-iral ng tao bilang ganap na kalungkutan ay lumitaw halos sabay-sabay, ang mga dula ng ekspresyonista na sina Gazenklever, Kaiser, Werfel at ang mga unang gawaing pilosopiko ng mga eksistensyalista na Heidegger at Jaspers ay nilikha halos magkasabay. . Sa parehong oras, ipinakita ni Brecht na ang kanta ni Baal ay isang dope na bumabalot sa ulo ng nakikinig, ang pang-espiritong abot-tanaw ng Europa. Inilalarawan ni Brecht ang buhay ni Baal sa isang paraan na naging malinaw sa mga tagapakinig na ang delusional phantasmagoria ng kanyang pag-iral ay hindi matatawag na buhay.

"Ano ang kawal na iyon, ano ito" - isang malinaw na halimbawa ng isang makabagong dula sa lahat ng mga artistikong sangkap nito. Dito, hindi gumagamit ang Brecht ng mga tradisyunal na diskarte. Lumilikha siya ng isang parabula; Ang gitnang pinangyarihan ng dula ay isang zong, na tumatanggi sa aphorism na "Na ang sundalo ay iyan," "pinalayo ni Brecht" ang tsismis tungkol sa "mapagpapalit ng mga tao," ay nagsasalita ng pagiging natatangi ng bawat tao at ang pagiging malugod ng presyur sa kapaligiran sa siya Ito ay isang malalim na foreboding ng makasaysayang pagkakasala ng isang Aleman na tao sa kalye, na hilig na bigyan ng kahulugan ang kanyang suporta para sa pasismo bilang isang hindi maiiwasan, bilang isang natural na reaksyon sa kabiguan ng Weimar Republic. Nakahanap si Brecht ng bagong enerhiya para sa paggalaw ng drama upang mapalitan ang ilusyon ng pagbuo ng mga character at natural na dumadaloy na buhay. Ang dalubhasa ng drama at ang mga artista ay tila nag-eeksperimento sa mga character, ang balangkas dito ay isang kadena ng mga eksperimento, ang mga linya ay hindi gaanong komunikasyon ng mga character bilang isang pagpapakita ng kanilang maaaring pag-uugali, at pagkatapos ay ang "alienation" ng ugali na ito .

Ang mga karagdagang paghahanap para sa Brecht ay minarkahan ng paglikha ng mga dula na "Threepenny Opera" (1928), "St. John of the Slaughterhouse" (1932) at "Ina", batay sa nobela ni Gorky (1932).

Para sa batayan ng balangkas ng kanyang "opera" na kinuha ni Brecht ang komedya ng Ingles na manunulat ng drama noong ika-18 siglo. Gaia "Opera ng mga pulubi". Ngunit ang mundo ng mga adventurer, bandido, prostitutes at pulubi na inilalarawan ni Brecht ay hindi lamang partikular sa English. Ang istraktura ng dula ay maraming katangian, ang kalubhaan ng mga salungatan ng balangkas ay kahawig ng krisis na kapaligiran ng Alemanya sa panahon ng Weimar Republic. Ang dulang ito ay napapanatili ni Brecht sa mga diskarteng pagbubuo ng "epic teatro". Direktang nilalaman na aesthetic, na nilalaman ng mga character at balangkas, ay pinagsama sa mga ito sa mga zone na nagdadala ng teoretikal na komentaryo at hinihikayat ang manonood na magsumikap sa pag-iisip. Noong 1933, ang Brecht ay lumipat mula sa Nazi Germany, nanirahan sa Austria, pagkatapos ay sa Switzerland, France, Denmark, Finland, at mula pa noong 1941 sa Estados Unidos. Matapos ang World War II siya ay inuusig sa Estados Unidos ng Commission of Enquiry on Anti-American Activities.

Ang mga tula ng unang bahagi ng 1930 ay inilaan upang mawala ang demagogy ni Hitler; natagpuan ng makata at pinarada ang mga kontradiksyon sa pasistang mga pangako na kung minsan ay hindi nakikita ng layman. At dito si Brecht ay lubos na tinulungan ng kanyang prinsipyo ng "paglayo."] Ang kaugalian sa estado ng Hitler, na kinaugalian, na hinahaplos ang tainga ng isang Aleman - sa ilalim ng panulat ni Brecht ay nagsimulang magmukhang kahina-hanga, katawa-tawa, at pagkatapos ay kakila-kilabot. Noong 1933-1934. ang makata ay lumilikha ng "Hitler's Chorales". Ang mataas na anyo ng ode at ang musical intonation ng piraso ay nagpapahusay lamang sa satirical na epekto na nilalaman ng mga aphorism ng chorales. Sa maraming mga tula, binigyang diin ni Brecht na ang pare-pareho na pakikibaka laban sa pasismo ay hindi lamang ang pagkawasak ng estado ng Hitlerite, kundi pati na rin ang rebolusyon ng proletariat (mga tulang "Lahat o walang isa", "Kanta laban sa giyera", "Resolution of the Communards "," Mahusay Oktubre ").

Noong 1934 inilathala ni Brecht ang kanyang pinaka-makabuluhang akdang tuluyan, ang The Threepenny Novel. Sa unang tingin, maaaring mukhang ang manunulat ay lumikha lamang ng isang prosaic na bersyon ng The Threepenny Opera. Gayunpaman, ang The Threepenny Novel ay isang ganap na independiyenteng gawain. Tinukoy ng Brecht ang oras ng pagkilos nang mas tiyak dito. Ang lahat ng mga kaganapan sa nobela ay naiugnay sa Anglo-Boer War noong 1899-1902. Ang mga tauhang pamilyar mula sa dula - ang bandidong si Mackheath, pinuno ng "imperyo ng mga pulubi" na Peach, pulis na si Brown, Polly, anak ni Peacham, at iba pa - ay nabago. Nakikita natin sila bilang mga negosyante ng imperyalistang pag-unawa at pagkutya. Lumilitaw si Brecht sa nobelang ito bilang isang tunay na "doktor ng mga agham panlipunan." Ipinapakita nito ang mekanismo sa likod ng mga eksena ng mga koneksyon sa pagitan ng mga adventurer sa pananalapi (tulad ng Cox) at ng gobyerno. Inilalarawan ng manunulat ang panlabas, bukas na bahagi ng mga kaganapan - ang pag-alis ng mga barko kasama ang mga rekrut sa South Africa, mga makabayang demonstrasyon, isang kagalang-galang na korte at mapagbantay na pulisya sa Inglatera. Pagkatapos ay iginuhit niya ang totoo at mapagpasyang kurso ng mga kaganapan sa bansa. Ang mga negosyante para sa kita ay nagpapadala ng mga sundalo sa mga "lumulutang na kabaong" na pumupunta sa ilalim; ang pagkamakabayan ay pinaypay ng mga tinanggap na pulubi; sa korte, ang bandidong Mackheath Knife ay kalmadong naglalaro ng isang nasaktan "matapat na mangangalakal"; ang magnanakaw at ang pinuno ng pulisya ay mayroong isang nakakaantig na pagkakaibigan at nagbibigay sa bawat isa ng maraming mga serbisyo sa kapinsalaan ng lipunan.

Ang nobela ni Brecht ay nagtatanghal ng pagsasaayos ng klase ng lipunan, pagkontra sa klase at mga dinamika ng pakikibaka. Ang mga pasistang krimen noong 30s, ayon kay Brecht, ay walang bago; ang burgesya ng Britain noong umpisa ng siglo ang higit na umasa sa mga demagogikong pamamaraan ng mga Nazi. At kapag ang isang maliit na mangangalakal na nagbebenta ng mga ninakaw na kalakal, tulad ng isang pasista, ay inaakusahan ang mga komunista, na tutol sa pagkaalipin ng mga Boers, ng pagtataksil, sa kawalan ng pagkamakabayan, kung gayon hindi ito ang anronismo sa Brecht, hindi antihistorismo. Sa kabaligtaran, ito ay isang malalim na pananaw sa ilang mga umuulit na mga pattern. Ngunit sa parehong oras, para sa Brecht, ang isang tumpak na pagpaparami ng makasaysayang buhay at kapaligiran ay hindi ang pangunahing bagay. Ang kahulugan ng makasaysayang yugto ay mas mahalaga para sa kanya. Ang Digmaang Anglo-Boer at pasismo para sa artista ay isang galit na elemento ng pagkakaroon. Maraming mga yugto ng The Threepenny Romance ang nakapagpapaalala ng mundo ni Dickens. Mahinahon na hinahawakan ni Brecht ang pambansang lasa ng buhay Ingles at ang mga tukoy na intonasyon ng panitikan sa Ingles: isang kumplikadong kaleidoscope ng mga imahe, panahunan na dinamika, isang tono ng tiktik sa paglalarawan ng mga salungatan at pakikibaka, ang karakter na Ingles sa mga trahedyang panlipunan.

Sa paglipat, sa pakikibaka laban sa pasismo, umusbong ang dramatikong pagkamalikhain ni Brecht. Ibang-iba itong mayaman sa nilalaman at iba-iba ang anyo. Kabilang sa mga pinakatanyag na dula ng pangingibang-bansa - "Inang Tapang ng loob at ang kanyang mga anak" (1939). Ang mas matalas at mas trahedya ng hidwaan, mas kritikal, ayon kay Brecht, dapat ang pag-iisip ng isang tao. Sa ilalim ng mga kundisyon noong 1930, "Mother Courage" ay tunog, siyempre, bilang isang protesta laban sa demagogic propaganda ng giyera ng mga pasista at hinarap sa bahaging iyon ng populasyon ng Aleman na sumuko sa demagogy na ito. Ang digmaan ay inilalarawan sa dula bilang isang sangkap na organikal na galit sa pagkakaroon ng tao.

Ang kakanyahan ng "epic teatro" ay nagiging malinaw lalo na na may kaugnayan sa "Mother Courage". Pinagsasama ng dula ang teoretikal na pagbibigay ng puna sa isang makatotohanang pamamaraan na walang awa sa pagkakasunud-sunod nito. Naniniwala si Brecht na ang pagiging totoo ay ang pinaka maaasahang paraan ng impluwensya. Iyon ang dahilan kung bakit sa "Mother Courage" mayroong isang pare-pareho at pare-pareho na "totoong" mukha ng buhay kahit na sa maliit na mga detalye. Ngunit dapat isaisip ng isa ang dalawang-plano na likas na katangian ng dulang ito - ang nilalaman ng Aesthetic ng mga tauhan, ibig sabihin pagpaparami ng buhay, kung saan ang mabuti at masama ay halo-halong anuman ang ating mga hangarin, at ang tinig ni Brecht mismo, hindi nasiyahan sa gayong larawan, sinusubukan na maitaguyod ang mabuti. Ang posisyon ni Brecht ay direktang ipinakita sa mga Zong. Bilang karagdagan, tulad ng mga sumusunod mula sa mga tagubilin ng mga direktor ni Brecht sa dula, nagbibigay ang manunulat ng drama sa mga sinehan ng sapat na mga pagkakataon upang maipakita ang kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng iba't ibang "alienations" (pagkuha ng litrato, pagpapakita ng pelikula, direktang pag-apila ng mga aktor sa madla).

Ang mga tauhan ng mga bayani sa "Mother Courage" ay nakabalangkas sa lahat ng kanilang mga kumplikadong kontradiksyon. Ang pinaka-kagiliw-giliw na ay ang imahe ng Anna Fierling, palayaw na Mother Courage. Ang kagalingan ng maraming katangian ng character na ito ay pumupukaw ng iba't ibang mga damdamin sa madla. Ang heroine ay umaakit sa isang matino na pag-unawa sa buhay. Ngunit siya ay isang produkto ng mercantile, malupit at mapang-uyam na espiritu ng Thirty Years War. Ang tapang ay walang malasakit sa mga dahilan para sa giyerang ito. Nakasalalay sa pagkabalisa ng kapalaran, binubuhat niya ang Lutheran, pagkatapos ay ang banner ng Katoliko sa kanyang van. Ang lakas ng loob ay pumupunta sa digmaan sa pag-asa ng malaking kita.

Ang kapanapanabik na hidwaan ni Brecht sa pagitan ng praktikal na karunungan at etikal na salpok ay nahahawa sa buong dula na may hilig ng pagtatalo at lakas ng pangangaral. Sa imahe ni Catherine, ginampanan ng manunulat ng dula ang antipode ng Mother Courage. Ni ang mga banta, o pangako, o kamatayan ay pinilit si Katrin na talikuran ang desisyon na idinidikta ng kanyang pagnanais na tulungan ang mga tao sa ilang paraan. Ang Talkative Courage ay tutol ng walang imik na si Katrin, ang tahimik na gawa ng dalaga ay tila tinatanggihan ang lahat ng mahahabang argumento ng kanyang ina.

Ang pagiging totoo ni Brecht ay nagpapakita ng sarili sa dula hindi lamang sa paglalarawan ng mga pangunahing tauhan at sa makasaysayang pagkakasundo, kundi pati na rin sa mahalagang pagiging tunay ng mga taong may episodiko, sa maraming kulay ni Shakespeare, na nakapagpapaalala sa "background ng Falstaffian." Ang bawat tauhan, na iginuhit sa dramatikong salungatan ng dula, ay nabubuhay sa kanyang sariling buhay, hulaan namin ang tungkol sa kanyang kapalaran, tungkol sa kanyang nakaraan at hinaharap na buhay, at parang naririnig natin ang bawat tinig sa hindi magkakasundo na korido ng giyera.

Bilang karagdagan sa pagbubunyag ng salungatan sa pamamagitan ng pag-aaway ng mga character, pinagsasama ni Brecht ang larawan ng buhay sa dula na may mga zone, kung saan isang direktang pag-unawa sa salungatan ang ibinigay. Ang pinaka-makabuluhang zong ay ang Song of Great Humility. Ito ay isang kumplikadong uri ng "alienation", kung ang may-akda ay kumikilos na parang sa ngalan ng kanyang magiting na babae, pinahihigpit ang mga maling posisyon at sa gayo'y nakikipagtalo sa kanya, na pinasisigla ang mambabasa na mag-alinlangan sa karunungan ng "labis na kababaang-loob." Tumugon ang Tapang na Brecht sa mapang-uyam na kabalintunaan ng ina gamit ang kanyang sariling kabalintunaan. At ang kabalintunaan ni Brecht ay humahantong sa manonood, na ganap na sumuko sa pilosopiya ng pagtanggap ng buhay na ito, sa isang ganap na naiibang pananaw sa mundo, sa isang pag-unawa sa kahinaan at kamatayan ng mga kompromiso. Ang kanta tungkol sa kababaang-loob ay isang uri ng dayuhang katapat, na ginagawang posible upang maunawaan ang totoong kabaligtaran na karunungan ng Brecht. Ang buong dula, na kritikal na naglalarawan ng praktikal ng bida, na nakompromiso ang "karunungan", ay isang patuloy na debate sa "Song of Great Humility." Hindi nakikita ni Mother Courage ang ilaw sa dula, na nakaligtas sa pagkabigla, nalaman niya "ang tungkol sa likas na katangian na hindi hihigit sa isang guinea pig tungkol sa batas ng biology." Ang trahedya (personal at makasaysayang) karanasan, na pinayaman ang manonood, ay hindi nagturo kay Ining Lakas ng loob ng anupaman at hindi man siya napayaman. Ang catharsis na naranasan niya ay napatunayang ganap na walang bunga. Kaya't iginiit ni Brecht na ang pang-unawa ng trahedya ng katotohanan sa antas lamang ng mga emosyonal na reaksyon sa kanyang sarili ay hindi kaalaman sa mundo, hindi ito gaanong naiiba mula sa kumpletong kamangmangan.

Ang dulang "The Life of Galileo" ay may dalawang edisyon: ang una - 1938-1939, ang pangwakas - 1945-1946. Ang "epic simula" ay ang panloob na nakatagong batayan ng "Life of Galileo". Ang pagiging totoo ng dula ay mas malalim kaysa sa tradisyunal. Ang buong drama ay natagpuan ng pagpupursige ni Brecht sa isang teoretikal na pag-unawa sa bawat kababalaghan ng buhay at huwag tumanggap ng anupaman, umaasa sa pananampalataya at karaniwang tinatanggap na mga pamantayan. Ang pagnanais na ipakita ang bawat bagay na nangangailangan ng paliwanag, ang pagnanais na mapupuksa ang pamilyar na mga opinyon ay malinaw na ipinakita sa dula.

Sa The Life of Galileo, mayroong hindi pangkaraniwang pagkasensitibo ni Brecht sa masakit na mga kalaban ng ika-20 siglo, nang maabot ng isipan ng tao ang walang uliran pag-iisip sa teoretikal, ngunit hindi mapigilan ang paggamit ng mga tuklas na pang-agham para sa kasamaan. Ang ideya para sa dula ay nagsimula pa noong mga araw kung kailan lumitaw sa pamamahayag ang mga unang ulat ng mga eksperimento ng mga siyentipikong Aleman sa larangan ng physics na nukleyar. Ngunit hindi sinasadya na si Brecht ay hindi bumago sa pagiging moderno, ngunit sa isang puntong nagbabago sa kasaysayan ng sangkatauhan, kung ang mga pundasyon ng dating pananaw sa mundo ay gumuho. Sa mga araw na iyon - sa pagsisimula ng XVI-XVII siglo. - Ang mga pang-agham na tuklas sa kauna-unahang pagkakataon ay naging, tulad ng sinabi sa amin ni Brecht, ang pag-aari ng mga lansangan, parisukat at bazaar. Ngunit pagkatapos ng pagdukot kay Galileo, ang agham, ayon sa malalim na paniniwala ni Brecht, ay pag-aari ng mga siyentista lamang. Ang Physics at astronomy ay maaaring palayain ang sangkatauhan mula sa pasanin ng mga lumang dogma na nakakakuha ng pag-iisip at pagkusa. Ngunit tinanggal niya mismo si Galileo sa kanyang pagtuklas ng pangangatwirang pilosopiya at dahil doon, ayon kay Brecht, pinagkaitan ang sangkatauhan hindi lamang ng sistemang pang-agham na pang-agham, kundi pati na rin ng malalawak na konklusyong panteorya mula sa sistemang ito, na pinag-uusapan ang pangunahing mga katanungan ng ideolohiya.

Si Brecht, salungat sa tradisyon, ay mahigpit na kinondena si Galileo, sapagkat ang siyentipikong ito, hindi katulad nina Copernicus at Bruno, na nasa kanyang mga kamay ay hindi masisiwalat at halata para sa bawat tao na katibayan ng kawastuhan ng heliocentric system, natatakot sa pagpapahirap at tinanggihan ang nag-iisang tamang turo . Namatay si Bruno para sa isang teorya, at tinanggihan ni Galileo ang katotohanan.

"Inilayo" ni Brecht ang ideya ng kapitalismo bilang isang panahon ng walang uliran pag-unlad ng agham. Naniniwala siya na ang pag-unlad ng pang-agham ay sumugod lamang sa isang channel, at ang lahat ng iba pang mga sangay ay natuyo. Tungkol sa bombang atomic na bumagsak kay Hiroshima, sumulat si Brecht sa mga sinabi sa drama: "... ito ay isang tagumpay, ngunit nakakahiya din - isang ipinagbabawal na daya." Lumilikha ng "Galileo", pinangarap ni Brecht ang pagkakasundo ng agham at pag-unlad. Ang subtext na ito ay nasa likuran ng lahat ng mga grand dissonance ng dula; sa likod ng tila nagkawatak-watak na pagkatao ni Galileo ay ang pangarap ni Brecht ng isang perpektong personalidad na "itinayo" sa proseso ng pag-iisip ng siyentipiko. Ipinapakita ni Brecht na ang pag-unlad ng agham sa burgis na mundo ay isang proseso ng akumulasyon ng kaalamang hiwalay sa tao. Ipinapakita rin ng dula na ang isa pang proseso - "ang akumulasyon ng kultura ng aksyon sa pagsasaliksik sa mga indibidwal mismo" - ay nagambala, na sa pagtatapos ng Renaissance ang mga tanyag na masa ay naibukod mula sa pinakamahalagang "proseso ng akumulasyon ng kultura ng pananaliksik "ng mga puwersa ng reaksyon:" Iniwan ng agham ang mga parisukat sa tahimik ng mga tanggapan. "...

Ang pigura ni Galileo sa dula ay nagmamarka ng isang nagbabago point sa kasaysayan ng agham. Sa kanyang katauhan, ang presyur ng totalitaryo at burgis-utilitarian na pagkahilig ay sinisira ang parehong isang tunay na siyentista at ang buhay na proseso ng pagpapabuti ng lahat ng sangkatauhan.

Ang kapansin-pansin na kasanayan ni Brecht ay ipinakita hindi lamang sa makabagong kumplikadong pag-unawa sa problema ng agham, hindi lamang sa makinang na muling paggawa ng intelektuwal na buhay ng mga bayani, kundi pati na rin sa paglikha ng mga makapangyarihang at maraming katangian na mga character, sa pagsisiwalat ng kanilang emosyonal na buhay . Ang mga monologo ng mga bayani ng Buhay ni Galileo ay nakapagpapaalala ng "makatang tula sa pagiging bayani" ng mga bayani ni Shakespeare. Ang lahat ng mga bayani ng drama ay nagdadala ng isang bagay ng muling pagkabuhay sa kanilang sarili.

Ang play-parabulang "The Kind Man from Sesuan" (1941) ay nakatuon sa pagpapatunay ng walang hanggan at likas na kalidad ng tao - kabaitan. Ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng dulang Shen De ay tila nagniningning mabuti, at ang radiation na ito ay hindi sanhi ng anumang panlabas na salpok, ito ay hindi matatag. Ang manlalaro ng drama na si Brecht ay nagmamana dito sa makataong tradisyon ng mga Enlighteners. Nakita namin ang koneksyon ni Brecht sa tradisyon ng fairytale at mga alamat ng katutubong. Ang Shen De ay kahawig ni Cinderella, at ang mga diyos na nagbibigay ng gantimpala sa isang batang babae para sa kanyang kabaitan ay tulad ng isang diwata ng pulubi mula sa parehong kwento. Ngunit binibigyang kahulugan ni Brecht ang tradisyunal na materyal sa isang makabagong paraan.

Naniniwala si Brecht na ang kabaitan ay hindi laging gantimpala ng isang kamangha-manghang tagumpay. Ipinakikilala ng manunulat ng drama ang mga pangyayaring panlipunan sa kwento at talinghaga. Ang Tsina, na nakalarawan sa parabula, ay wala ng pagiging tunay sa unang tingin, ito ay "ilang kaharian lamang, ilang estado." Ngunit ang estado na ito ay kapitalista. At ang mga pangyayari sa buhay ni Shen De ay ang mga pangyayari sa buhay sa ilalim ng isang bourgeois city. Ipinapakita ni Brecht na sa araw na ito ang mga kamangha-manghang batas na gantimpala sa Cinderella ay tumigil sa pagpapatakbo. Ang burgis na klima ay mapanirang para sa pinakamahusay na mga katangian ng tao na lumitaw bago pa ang kapitalismo; Tinitingnan ni Brecht ang burgis na etika bilang isang malalim na pagbabalik. Ang pag-ibig ay kasing mapanira para kay Shen De.

Ang Shen De ay sumasalamin sa perpektong pamantayan ng pag-uugali sa dula. Shoy Oo, sa kabaligtaran, ginagabayan lamang siya ng kanyang matitinong naiintindihan na mga pansariling interes. Sumasang-ayon si Shen De sa marami sa mga pangangatuwiran at aksyon ng Shoy Oo, nakita niya na sa pagkukunwari lamang ng Shoy Da maaari talaga siyang umiral. Ang pangangailangang protektahan ang kanyang anak sa mundo ng mga nagmatigas at masasamang tao, walang pakialam sa bawat isa, ay nagpapatunay sa kanya ng Shoy Da. Nakikita ang batang lalaki na naghahanap ng pagkain sa basurahan, nanumpa siya na masisiguro niya ang hinaharap ng kanyang anak kahit na sa pinakamasidhing pakikibaka.

Ang dalawang mukha ng pangunahing tauhan ay isang malinaw na yugto ng "alienation", ito ay isang malinaw na pagpapakita ng dualismo ng kaluluwa ng tao. Ngunit ito rin ay isang pagkondena sa dualism, sapagkat ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at kasamaan sa tao ay, ayon kay Brecht, isang produkto lamang ng "masasamang panahon." Malinaw na pinatutunayan ng manunulat ng drama na ang kasamaan, sa prinsipyo, ay isang banyagang katawan sa isang tao, ang kasamaan na si Shoy Da ay isang maskara lamang na proteksiyon, at hindi ang tunay na mukha ng pangunahing tauhang babae. Si Shen De ay hindi kailanman naging masama, hindi makakasira ng espirituwal na kadalisayan at kalambutan sa kanyang sarili.

Ang nilalaman ng parabula ay nagdadala sa mambabasa hindi lamang sa ideya ng mapanirang kapaligiran ng burgis na mundo. Ang kaisipang ito, ayon kay Brecht, ay hindi na sapat para sa bagong teatro. Pinapaisip ka ng manunulat ng drama sa mga paraan upang mapagtagumpayan ang kasamaan. Ang Diyos at Shen De ay hilig na makompromiso sa dula, na parang hindi nila malalampasan ang pagkawalang-kilos ng pag-iisip ng kanilang kapaligiran. Nakakausisa na ang mga diyos, sa kakanyahan, inirekomenda ang Shen De ng parehong resipe na ginamit ni Mekheath sa The Threepenny Novel, pagnanakawan ng mga warehouse at pagbebenta ng mga kalakal sa mga mahihirap na shopkeepers sa murang presyo, sa gayong paraan nai-save sila mula sa gutom. Ngunit ang plot finale ng parabula ay hindi kasabay sa komentaryo ng manunulat ng dula. Ang epilog ay nagpapalalim at nag-iilaw sa mga problema ng dula sa isang bagong paraan, pinatunayan ang malalim na pagiging epektibo ng "epic theatre". Ang mambabasa at manonood ay naging mas malasakit sa paningin kaysa sa mga diyos at kay Shen De, na hindi kailanman naintindihan kung bakit hadlangan siya ng dakilang kabaitan. Ang manunulat ng drama ay tila nagmumungkahi ng isang desisyon sa panghuli: upang mabuhay nang walang pag-iimbot ay mabuti, ngunit hindi sapat; ang pangunahing bagay para sa mga tao ay upang mabuhay ng matalino. At nangangahulugan iyon ng pagbuo ng isang makatuwiran mundo, isang mundo na walang pagsasamantala, isang mundo ng sosyalismo.

Ang Caucasian Chalk Circle (1945) ay kabilang din sa pinakatanyag sa mga dula sa parabula ni Brecht. Ang parehong mga dula ay magkatulad ang mga pathos ng mga etikal na paghahanap, ang pagnanais na makahanap ng isang tao kung kanino ang espiritwal na kadakilaan at kabaitan ay maipahayag sa buo. Kung sa The Kind Man mula sa Sesuan, malungkot na inilarawan ni Brecht ang kawalan ng posibilidad na maisakatuparan ang ideal na etika sa pang-araw-araw na kapaligiran ng pagmamay-ari na mundo, pagkatapos ay sa Caucasian Chalk Circle ay nagsiwalat siya ng isang kabayanihang sitwasyon na nangangailangan ng mga tao na sumunod sa moral na tungkulin nang walang pagkompromiso.

Tila ang lahat ng bagay sa dula ay tradisyonal na klasiko: ang balangkas ay hindi bago (si Brecht mismo ang gumamit nito nang mas maaga sa nobelang "The Augsburg Chalk Circle"). Si Grushe Vakhnadze, kapwa sa kakanyahan at kahit na sa hitsura nito, ay pumupukaw ng sinadya na mga pakikipag-ugnay sa Sistine Madonna at sa mga heroine ng fairy tale at kanta. Ngunit ang dula na ito ay makabago, at ang pagka-orihinal nito ay malapit na konektado sa pangunahing prinsipyo ng Brechtian realism - "alienation". Ang galit, inggit, interes sa sarili, pagsang-ayon ay bumubuo ng hindi gumagalaw na kapaligiran ng buhay, ang laman nito. Ngunit para kay Brecht, ito ay isang hitsura lamang. Ang monolith ng kasamaan ay labis na marupok sa dula. Ang lahat ng buhay ay parang natapunan ng mga daloy ng ilaw ng tao. Ang elemento ng ilaw sa katotohanan ng pagkakaroon ng pag-iisip ng tao at prinsipyong etikal.

Sa mayamang pilosopiko at emosyonal na mga intonasyon ng mga liriko ng The Circle, sa paghahalili ng live, plastik na dayalogo at mga intermezzos ng kanta, sa lambot at panloob na ilaw ng mga kuwadro na gawa, malinaw na nadarama namin ang mga tradisyon ng Goethean. Ang Grushe, tulad ni Gretchen, ay nagdadala ng alindog ng walang hanggang pagkababae. Ang isang magandang tao at ang kagandahan ng mundo ay tila nakakaganyak sa bawat isa. Ang mas mayaman at mas komprehensibong pagkakaloob ng isang tao, mas maganda ang mundo para sa kanya, mas mahalaga, mainit, walang sukat na halaga ang namuhunan sa apela ng ibang tao sa kanya. Maraming mga panlabas na hadlang ang pumipigil sa damdamin para kina Grushe at Simon, ngunit ang mga ito ay hindi gaanong mahalaga kumpara sa puwersang nagbibigay ng gantimpala sa isang tao para sa kanyang talento sa tao.

Sa kanyang pag-uwi lamang mula sa pangingibang bayan noong 1948 nagawang makuha muli ni Brecht ang kanyang tinubuang bayan at praktikal na mapagtanto ang kanyang pangarap ng isang makabagong teatro ng drama. Siya ay aktibong kasangkot sa muling pagkabuhay ng demokratikong kulturang Aleman. Ang panitikan ng GDR ay agad na nakatanggap ng isang mahusay na manunulat sa katauhan ni Brecht. Ang kanyang aktibidad ay hindi natuloy nang walang mga paghihirap. Ang kanyang pakikibaka sa teatro na "Aristotelian", ang kanyang konsepto ng pagiging totoo bilang "pagkakalayo" ay nakilala nang hindi nauunawaan kapwa sa bahagi ng publiko at sa bahagi ng dogmatic na pagpuna. Ngunit isinulat ni Brecht sa mga panahong ito na isinasaalang-alang niya ang pakikibakang pampanitikang "isang magandang tanda, isang tanda ng paggalaw at pag-unlad."

Sa kontrobersya, lilitaw ang isang dula na nakumpleto ang landas ng isang manunulat ng dula - "Mga Araw ng Komunidad" (1949). Ang Berliner ensemble, sa direksyon ni Brecht, ay nagpasyang italaga ang isa sa kanilang unang mga pagtatanghal sa Paris Commune. Gayunpaman, ang mga magagamit na dula ay hindi natutugunan, sa palagay ni Brecht, ang mga kinakailangan ng isang "epic teatro". Si Brecht mismo ang lumilikha ng isang dula para sa kanyang teatro. Sa Days of the Commune, gumagamit ang manunulat ng mga tradisyon ng klasikal na makasaysayang drama sa mga pinakamahusay na halimbawa nito (libreng paghahalili at kayamanan ng magkakaibang yugto, malinaw na pang-araw-araw na pagpipinta, encyclopedic na "Falstaffian background"). Ang "Days of the Commune" ay isang dula ng mga bukas na hilig sa pulitika, pinangungunahan ito ng kapaligiran ng isang pagtatalo, isang tanyag na pagpupulong, ang mga bayani nito ay mga tagapagsalita at tribune, ang pagkilos nito ay sumisira sa makitid na balangkas ng pagganap sa teatro. Kaugnay nito, umaasa si Brecht sa karanasan ni Romain Rolland, ang kanyang "teatro ng rebolusyon", lalo na ang "Robespierre". At sa parehong oras na "Mga Araw ng Komunidad" ay isang natatanging, "mahabang tula" na Brechtian na gawain. Organisong pinagsasama ng dula ang makasaysayang background, ang sikolohikal na pagiging maaasahan ng mga tauhan, dynamics ng lipunan at isang kwento na "epiko", isang malalim na "panayam" tungkol sa mga araw ng magiting na Paris Commune; ito ay kapwa isang matingkad na kopya ng kasaysayan at siyentipikong pagsusuri nito.

Ang teksto ni Brecht ay, una sa lahat, isang live na pagganap, kailangan nito ng dugo sa teatro, teatrang laman. Kailangan niya hindi lamang ang mga artista-artista, ngunit ang mga personalidad na may spark ng Maid of Orleans, Grusha Vakhnadze o Azdak. Maaaring magtaltalan ang isa na ang mga personalidad ay kinakailangan ng anumang klasikong manunulat ng dula. Ngunit sa mga dula ni Brecht tulad ng mga personalidad ay nasa bahay; lumalabas na ang mundo ay nilikha para sa kanila, nilikha nila. Ang teatro ang dapat at maaaring lumikha ng katotohanan ng mundong ito. Reality! Interesado si Brecht sa sagot dito. Reality, hindi realism. Ang artist-pilosopo ay nagpahayag ng isang simple, ngunit malayo sa halatang ideya. Ang pakikipag-usap tungkol sa pagiging totoo ay imposible nang hindi pinag-uusapan ang realidad nang maaga. Ang Brecht, tulad ng lahat ng mga manggagawa sa teatro, ay alam na ang entablado ay hindi pinahihintulutan ang mga kasinungalingan, walang awa na naiilaw ito tulad ng isang searchlight. Hindi pinapayagan na ang pagkakalamig ay maikubli bilang pagkasunog, kawalan ng laman - bilang kabuluhan, kawalang-halaga - bilang kahalagahan. Ipinagpatuloy ni Brecht ang kaisipang ito nang kaunti, nais niya ang teatro at ang entablado na huwag hayaan ang mga maginoo na ideya tungkol sa realismo na magkaila bilang kanilang katotohanan. Kaya't ang pagiging makatotohanan sa pag-unawa sa mga limitasyon ng anumang uri ay hindi pinaghihinalaang katotohanan ng lahat.

Mga tala

Maagang dula ni Brecht: Baal (1918), Drums in the Night (1922), The Life of Edward II ng England (1924), Sa Jungle of Cities (1924), Ano ang sundalong ito, ano ito (1927) .. .

Gayundin ang mga dula: "Round-heading at matalim ang ulo" (1936), "The career of Arthur Wee" (1941), etc.

Panitikang banyaga ng ikadalawampung siglo. Nai-edit ni L.G. Andreev. Teksbuk para sa mga pamantasan

Nai-print muli mula sa address na http://in portfolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html

Basahin sa:

Makasaysayang mukha ng Alemanya (sanggunian sa talambuhay).

World War II 1939-1945 . (mesang magkakasunod).

Kwento sa buhay
Si Berthold Brecht ay isang Aleman na manunulat ng dula at makata, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang tauhan sa theatrical art ng ika-20 siglo. Ang Entablado ni John Gay's Beggar's Opera na tinawag na The Threepenny Opera (1928). Nang maglaon, nilikha ang dulang "Mother Courage" (1941) at "The Caucasian Chalk Circle" (1948). Bilang isang anti-pasista, umalis siya sa Alemanya noong 1933, tumira sa Scandinavia at USA. Matapos ang World War II natanggap niya ang pagkamamamayan ng Austrian; noong 1949 itinatag niya ang kumpanya ng teatro sa Berlin ensemble sa GDR. Kabilang sa kanyang mga gawa: "The Life of Galileo" (1938-1939), "The Kind Man from Cezuan" (1938-1940), "The Career of Arthur Hui" (1941) at iba pa. Nagwagi ng International Lenin Prize (1954 ).
Sa loob ng tatlumpung taon na ngayon, ang Brecht ay nairaranggo sa mga classics. At kahit na sa mga iginagalang na mga classics. Ang kumbinsido na si Marxist ay nagpursige na lumikha ng isang "epic drama" na malaya mula sa "pag-aalangan at hindi paniniwala" na katangian ng teatro, at upang pukawin ang madla ng isang aktibo at kritikal na pag-uugali sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Inilagay nila ito saanman. Sa kanyang ngalan, nabuo ng mga kritiko sa dula-dulaan ang epithet - "Brechtian", na nangangahulugang - makatuwiran, pinapanatili ang isang distansya mula sa katotohanan, napakatalino na mapanunuya sa kanyang pagsusuri sa mga ugnayan ng tao.
Ang Ingles na si John Fueji, isang walang pagod na mananaliksik ng talambuhay ni Bertold Brecht, ay sinubukang patunayan na hindi lamang si Brecht ang may-akda ng kanyang mga gawa, na hindi niya nilikha ang kanyang pinakamahusay na mga dula sa kanyang sarili, ngunit gumagamit ng isang buong "harem of mistresses" , na pinapayagan siyang tapusin ang kanyang nasimulan. Bumalik noong 1987, nag-publish ang mananaliksik ng isang dokumentadong larawan ng manunulat ng dula sa Aleman sa Cambridge University Press. Kahit na noon, binanggit niya ang mga katotohanan na nagmumungkahi na, simula noong 1920s, marami sa mga kababaihan na malapit kay Brecht ay nagtatrabaho sa kanya at para sa kanya nang sabay. Ang manunulat ng Russia na si Yuri Oklyansky, na inialay ang aklat na "Bertold Brecht's Harem" sa manunulat ng dula sa Aleman, sinubukan ding ilantad ang lihim ng pagkatao ni Bertold Brecht. Sinimulan niyang saliksikin ang personal na buhay ni Brecht noong 1970s.
"Marahil ako ang nag-iisang babae na wala siyang pisikal na intimacy," Anna Ernestovna (Asya) Latsis, director mula sa Riga, na ipinagtapat kay Yu. Oklyansky. - Bagaman, syempre, nagbisita siya ... Oo ... At si Brecht, sa kabila ng kanyang walang katapusang pakikipagsapalaran at maraming mga mistresses, ay isang taong banayad ang puso. Nang siya ay natulog sa isang tao, gumawa siya ng isang malaking lalaki sa babaeng ito. "
Si Wieland Herzfelde, tagapagtatag ng sikat na Malik publishing house, ay nagsabi: "Si Bertold Brecht ay isang Marcusian, isang uri ng pauna sa rebolusyong sekswal. At kahit, tulad ng nakikita mo ngayon, isa sa kanyang mga propeta. Ang naghahanap ng katotohanan na ito ginusto dalawang sensibilidad sa lahat ng kasiyahan sa buhay - ang pagiging senswal ng bagong pag-iisip at ang pagiging senswal ng pag-ibig ... "
Kabilang sa mga libangan ng kabataan ni Brecht, una sa lahat, dapat banggitin ang anak na babae ng doktor ng Augsburg na si Paulo Banholzer ("B"), na nagsilang sa kanyang anak na si Frank noong 1919 ... Pagkalipas ng kaunti, isang maitim ang balat estudyante ng institusyong medikal sa Augsburg, Heddy Kuhn ("maitim ang balat niya"), sinakop ang kanyang puso.
Noong 1920, ipinakilala siya ng mistress ni Brecht na si Dora Mannheim ("Fraulein Do") sa kaibigan niyang si Elisabeth Hauptmann - kalahating Ingles, kalahating Aleman. Sa oras na iyon, si Brecht ay mukhang isang batang lobo, payat at matalino, isang Marxist sa pamamagitan ng pananalig, na may gupit at nagpapanggap para sa mga litratista na may isang coat na katad. Sa kanyang mga ngipin ay hindi masisiyahan ang tabako ng nagwagi, sa paligid niya ay isang retinue ng mga tagahanga. Kaibigan siya ng mga gumagawa ng pelikula, choreographer, musikero. Tinulungan siya ni Elizabeth Hauptmann na isulat si Baal, isang maalab na manipesto na nagbago sa sinehan noong panahong iyon. Ang kamangha-manghang babaeng ito, isang tagasalin ng Ingles, ay nagbahagi ng kama at ng mesa kay Brecht. "Kasarian kapalit ng teksto" - tulad ng kabuuan ng mananaliksik, na nakarating sa napakahusay na ito, kahit na magaspang, pormula. Inangkin ni Fueji na 85 porsyento ng manuskrito ng The Threepenny Opera ay gawa ng kapwa may-akda ni Brecht. At tungkol sa "St. John of the Slaughterhouse", dito at 100 porsyento ay kabilang sa panulat ni Hauptmann. Ayon kay Fueji, ang mga pinahiga ng "fanged vampire na may damit na proletarian" ay sumulat ng kanyang pinakamagaling na mga komposisyon. Karamihan sa mga mananaliksik ng gawain ng manlalaro ng Aleman ay lubos na hindi sumasang-ayon dito.
Noong 1922 ikinasal si Brecht sa mang-aawit ng opera sa Munich na si Marianne Zoff (pagkatapos ng kanyang dalawang pagbubuntis). Totoo, panandalian ang kasal. Ang kanilang anak na si Hanne Hyob kalaunan ay naging tagaganap ng mga papel sa dula ng kanyang ama. Sa parehong 1922, nakilala ng manunulat ng dula ang aktres na si Karola Neer. Nang kunin ni Brecht ang kanyang gitara at kantahin ang kanyang mga ballad sa isang malupit na tinig, si Marianne Zoff, isang matangkad na mabuhok na brunette, sa kabila ng bilugan na niyang tiyan, ay nagpakita ng mga palatandaan ng pagkabalisa at naghanap ng mga posibleng karibal. Ang potensyal na isa ay si Karola Neer ("The Peach Woman"). Nagsimula ang kanilang pag-iibigan ilang taon na ang lumipas ...
Sa kanyang mga pantasya, ang 24-taong-gulang na Brecht ay naramdaman na "Tigre ng lunsod na gubat". Kasama niya ang dalawang malalapit na kaibigan - ang manlalaro ng drama na si Arnolt Bronnen (Black Panther) at ang pinakalumang at hindi mapaghihiwalay na kaibigan ni Brecht, ang kanyang kamag-aral sa gymnasium ng Augsburg na nagngangalang Tiger Kas, na kalaunan ay nakabuo ng mga hilig ng homosekswal. Matapos ang isang pinagsamang paglalakbay kasama ang Tiger Kas sa Alps, sumulat si Brecht sa kanyang talaarawan: "Mas mabuti sa isang kaibigan kaysa sa isang batang babae." Sa Black Panther din, tila, mas mabuti ito. Ang lahat ng tatlong "tigre" ay nagmamadali upang maranasan ang lahat ng mga tukso ng mga bisyo. Hindi nagtagal ay sumali sila sa Munich na "nakatatandang kapatid na babae", isang tiyak na Gerda, na nasiyahan ang mga gana sa sekswal na mga kaibigan. Ang "Tigers" ay bumisita sa tahanan ng "Uncle Feuchtwanger", isang sikat na manunulat. Dito sinakop ni Brecht ang manunulat ng Bavarian na si Marie-Louise Fleiser, na kalaunan ay naging maaasahang katuwang niya.
Noong 1924, si Elena Weigel (Ellen ang hayop) ay lumabas na walang kumpetisyon, na nagkaanak ng anak na lalaki ng dula-dulaan na si Stefan, at makalipas ang limang taon, sa isang ultimatum, hiniling (at natanggap!) Ang katayuan ng pangunahing asawa. Bilang resulta ng kasal na ito, iniwan ni Marie-Louise Fleiser ang Berlin, at isang miyembro ng German Communist Party na si Elisabeth Hauptmann, ang nagtangkang magpakamatay. Ang pagbabalik ni Karola Neer ay minarkahan ng isang dramatikong eksena sa istasyon ng tren: pagkatapos ng mensahe ni Brecht tungkol sa kanyang kasal, binigyan siya ng aktres ng mga regalo ng rosas ...
Sa kanyang talaarawan noong 1927, sumulat si Berthold: "Ang pagiging masagana sa kaisipan ay ang tanging bagay na hindi ako nasisiyahan, ngunit ang mga pag-pause na kinakailangan nito ay masyadong mahaba. Kung ang isa ay maaaring tumanggap ng pinakamataas na takeoff at orgasm na halos walang pagkaantala! Isang taon upang magkantot o isang taon upang mag-isip! Ngunit, marahil, ito ay isang nakabubuo na pagkakamali - upang gawing kahalayan ang pag-iisip; marahil ang lahat ay inilaan para sa iba pa. Para sa isang malakas na pag-iisip, handa akong isakripisyo ang sinumang babae, halos kahit alin. "
Noong huling bahagi ng 1920s, si Brecht ay nagkakasundo sa sining ng Soviet. Si Sergei Eisenstein ay dumating sa Alemanya, na ang "pinakamahusay na pelikula sa lahat ng oras at mga tao" "Battleship Potemkin" ay pinagbawalan ng mga sensor ng Aleman. Nakilala ni Brecht ang LEF theorist na si Sergei Tretyakov, na naging tagasalin ng kanyang mga dula sa Russian. Ang Aleman na manunulat ng dula ng dula ng drama, naman, kinuha ang pagproseso at pagtatanghal ng dula ng rebolusyonista sa sex sa Russia. Sa dula ni Tretyakov na "Gusto Ko ng Bata," ang pangunahing tauhang babae, isang intelektuwal at peminista ng Soviet, ay hindi kinikilala ang pag-ibig, ngunit inaasahan lamang ang pagpapabunga mula sa isang lalaki. Noong 1930, nilibot ng Meyerhold Theatre ang Berlin. Si Brecht ay naging kanyang sarili sa komunistang kapaligiran. Ang kanyang mga kaibigan ay sumali sa pagdiriwang - Hauptmann, Weigel, Steffin ... Ngunit hindi si Brecht!
Nakilala ni Margaret Steffin ang landas ni Brecht noong 1930. Si Steffin, ang anak na babae ng isang bricklayer mula sa labas ng Berlin, alam ang anim na banyagang wika, nagkaroon ng likas na musikalidad, walang alinlangan na may kakayahang masining at pampanitikan - sa madaling salita, malamang na may kakayahang isalin ang kanyang talento sa isang makabuluhang bagay, sa isang gawa ng alinman sa drama o tula.kung sana ay nakalaan na mabuhay ng mas mahaba kaysa sa lumikha nito. Gayunpaman, pinili mismo ni Steffin ang kanyang buhay at malikhaing landas, pinili niya ng kusa, sa pamamagitan ng kanyang sariling malayang pagbitiwan ang bahagi ng tagalikha at pagpili para sa kanyang sarili ng kapalaran ng kapwa tagalikha ni Brecht.
Siya ay isang stenographer, clerk, referent ... Dalawang tao lamang mula sa kanyang entourage na si Brecht ang tumawag sa kanyang mga guro: Feuchtwanger at Steffin. Ang marupok na babaeng kulay ginto na ito ay nakadamit nang disente, unang sumali sa kilusang kaliwa ng kabataan, pagkatapos ay sumali sa Communist Party. Ang pakikipagtulungan niya kay Bertolt Brecht ay nagpatuloy ng halos sampung taon. Sa likod ng mga pahina ng pamagat ng kanyang anim na dula, na bahagi ng mga nakolektang akda ng manunulat na nai-publish sa ating bansa, na naka-print sa maliit na kopya: "Sa pakikipagtulungan kasama si M. Steffin". Ito ang, una sa lahat, "The Life of Galileo", pagkatapos ay ang "The Career of Arturo Ui", "Fear and Des desperate in the Third Empire", "Horace and Curiosia", "The Rifles of Teresa Carar", "Interrogation of Lucullus ". Bilang karagdagan, ayon sa kritiko ng panitikan ng Aleman na si Hans Bunge, kung ano ang naiambag ni Margaret Steffin sa The Threepenny Opera at Ang Mga Kaso ni G. Julius Caesar ay hindi mapaghihiwalay sa isinulat ni Brecht.
Ang kanyang kontribusyon sa malikhaing kapital ng sikat na manunulat ay hindi limitado dito. Sumali siya sa paglikha ng iba pang mga dula ni Brecht, isinalin kasama niya ng "Memoirs" ni Martin Andersen-Nexe, ay isang kailangan at masigasig na katulong sa paglalathala, na nangangailangan ng masipag at walang pasasalamat na paggawa. Sa wakas, sa loob ng higit sa isang taon siya ay isang tunay na magkakaugnay sa dalawang kultura, na nagtataguyod sa Brecht sa Unyong Sobyet bilang isang kapansin-pansin na kababalaghan ng Aleman rebolusyonaryong sining.
Ang parehong sampung taon, sa mga tuntunin ng dami ng kanyang ginawa para sa kanyang sarili, ay nagbigay ng isang resulta na walang maihahambing sa ginawa para kay Brecht. Ginampanan ng mga bata ang "Guardian Angel" at marahil isa o dalawa pang dula para sa mga bata, ilang kwento, tula - iyon na! Totoo, maaaring hindi ito maging kung hindi man. Ang napakalaking pasanin na nauugnay sa malikhaing alalahanin ni Brecht, isang sakit na pumipinsala ng lakas sa bawat taon, labis na mahirap na mga pangyayari sa kanyang personal na buhay - isinasaalang-alang ang lahat ng ito, ang isang tao ay maaari lamang mamangha sa tibay ni Margaret Steffin, ang kanyang tapang, pasensya at kalooban.
Ang misteryo at panimulang punto ng ugnayan sa pagitan nina Margaret Steffin at Brecht ay nakasalalay sa salitang "pag-ibig"; Minahal ni Steffin si Brecht, at ang kanyang tapat na serbisyong pampanitikan sa kanya nang literal sa libingan, ang kanyang giyera para kay Brecht, ang kanyang propaganda ng Brecht, ang hindi interesadong pakikilahok sa kanyang mga nobela, dula at salin ay, siguro, sa maraming mga paraan ay paraan lamang ng pagpapahayag ng kanyang pag-ibig . Sumulat siya: "Gustung-gusto ko ang pag-ibig. Ngunit ang pag-ibig ay hindi tulad ng "Gaano katagal tayo makakagawa ng isang lalaki?" Sa pag-iisip tungkol dito, kinamumuhian ko ang gulo na ito. Kapag ang pag-ibig ay hindi nagdudulot ng kagalakan. Sa loob ng apat na taon, minsan ko lang naramdaman ang isang katulad na masidhing tuwa, isang katulad na kasiyahan. Ngunit ano ito, hindi ko alam. Pagkatapos ng lahat, ito ay nag-flash sa isang panaginip at, samakatuwid, ay hindi kailanman nangyari sa akin. At ngayon narito na kami. Kung mahal kita hindi ko alam ang sarili ko. Gayunpaman, nais kong manatili ka sa iyo gabi-gabi. Sa sandaling hawakan mo ako, gusto ko na humiga. Ni ang kahihiyan o sulyap ay lumalaban dito. Natakpan ng lahat ang iba ... "
Sa sandaling natagpuan niya ang kanyang kasintahan sa sopa kasama si Ruth Berlau sa isang hindi malinaw na pose. Nagawang mapagkasundo ni Brecht ang kanyang dalawang mistresses sa isang hindi pangkaraniwang paraan: sa kanyang kahilingan, sinimulang isalin ni Steffin ang nobela ni Ruth sa Aleman, at si Berlau naman ay nagsimulang ayusin ang dula ni Greta na "Kung Nagkaroon Siya ng Tagapangalaga ng Anghel" sa mga lokal na sinehan ng Denmark .. .
Si Margaret Steffin ay namatay sa Moscow noong tag-araw ng 1941, labing walong araw bago magsimula ang giyera. Nagkaroon siya ng tuberculosis sa huling yugto, at ang mga doktor, namangha sa pagiging matatag ng kanyang diwa at ng masidhing pagnanasang mabuhay, ay maibsan lamang ang kanyang pagdurusa - hanggang sa sandaling, nang mahigpit na pinipiga ang kamay ng doktor, tumigil siya sa paghinga. Ang isang telegram tungkol sa kanyang pagkamatay ay ipinadala kay Vladivostok: "upang mag-transit sa Brecht." Si Brecht, na naghihintay sa Vladivostok para sa isang bapor na Suweko upang maglayag sa Estados Unidos ng Amerika, ay tumugon sa pamamagitan ng isang liham na ipinadala sa representante ng chairman ng banyagang komisyon ng USSR Writers 'Union M.Ya. Apletina. Naglalaman ang liham ng mga sumusunod na salita: "Ang pagkawala ng Greta ay isang mabigat na hampas para sa akin, ngunit kung kailangan ko siyang iwan, kung gayon hindi ko magawa ito kahit saan maliban sa iyong dakilang bansa."
"Bumagsak ang aking heneral
Nahulog ang sundalo ko
Wala na ang estudyante ko
Wala na ang guro ko
Wala na ang tagapag-alaga ko
Wala na ang alaga ko "...
Sa mga talatang ito mula sa koleksyon ni Brecht na "Pagkamatay ng aking empleyado na si M.Sh." hindi lamang ang damdaming dulot ng pagkamatay ng isang mahal sa buhay ay ipinahayag; nagbibigay sila ng isang tumpak na pagtatasa sa lugar na sinakop ni Margaret Steffin sa buhay ni Brecht, ang kanyang kahalagahan sa gawain ng kapansin-pansin na manunulat ng dula, manunulat ng prosa at makata. Bago ang paglitaw ng kanyang "mga katulong" kay Brecht, hindi siya binigyan ng mga babaeng imahen. Marahil ang ina Courage ay ganap na naimbento at nilikha ni Margaret Steffin ...
Sa mga tatlumpung taon, nagsimula ang mga pag-aresto sa USSR. Sa kanyang talaarawan, binanggit ni Brecht ang pag-aresto kay M. Koltsov, na kakilala niya. Si Sergei Tretyakov ay idineklarang isang "Japanese spy." Sinubukan ni Brecht na iligtas si Karola Neer, ngunit ang kanyang asawa ay itinuturing na isang Trotskyist ... Nawala ni Meyerhold ang kanyang teatro. Pagkatapos ang giyera, paglipat, ang bagong bansa ng GDR ...
Kasama si Ruth Berlau, isang napakagandang aktres ng Scandinavian, na nagsusulat din para sa mga bata, si Brecht ay magkikita sa kanyang pangingibang bayan. Sa kanyang pakikilahok, nilikha ang "Caucasian Chalk Circle", pati na rin ang "Mga Pangarap ni Simona Machar". Naging tagapagtatag siya ng unang teatro ng mga manggagawa. Nang maglaon, pinag-usapan ni Ruth ang tungkol sa relasyon ni Brecht sa asawang si Helena Weigel: "Si Brecht ay nakatulog lamang sa kanya isang beses sa isang taon, sa paligid ng Pasko, upang palakasin ang ugnayan ng pamilya. Dinala niya ang isang batang aktres na diretso mula sa pagganap sa gabi hanggang sa kanyang ikalawang palapag. At sa umaga, alas-siyete y medya - narinig ko ito mismo, sapagkat nakatira ako sa malapit, - Ang tinig ni Elena Weigel ay narinig mula sa ibaba. Gulko, tulad ng sa kagubatan: “Hoy! Hoy! Bumaba ka, inihahain ang kape! " Kasunod sa Berlau sa buhay ni Brecht, ang may-ari ng Finnish na si Hella Vuolijoki ay lilitaw, na, bilang karagdagan sa pagbibigay ng kanlungan ni Brecht sa kanyang bahay, ay binigyan siya ng solidong dokumentasyon at nagbigay ng tulong. Si Hella, isang manunulat, kritiko sa panitikan, pampubliko, na ang mga dula sa social na itinanghal sa mga sinehan sa Pinland at Europa sa mga dekada, ay isang malaking kapitalista, at tinulungan niya ang katalinuhan ng Soviet, ayon kay Heneral Sudoplatov, upang "maghanap ng mga diskarte" kay Niels Bohr .
Si Brecht ay naging isang klasikong pagiging makatotohanan ng sosyalista, ngunit sa parehong oras ay hindi nakalimutang mag-aplay para sa dalawahang pagkamamamayan, sinamantala ang katotohanang ang kanyang asawang si Elena Weigel ay isang Austrian. Pagkatapos inilipat ni Brecht ang lahat ng mga karapatan para sa unang edisyon ng kanyang mga akda sa publisher ng West German na si Peter Suhrkamp, \u200b\u200bat pagtanggap ng International Stalin Prize, hiniling na bayaran ito sa Swiss francs. Sa perang natanggap, nagtayo siya ng isang maliit na bahay malapit sa Copenhagen para kay Ruth Berlau. Ngunit nanatili siya sa Berlin, dahil mahal pa rin niya ang masagana ...
Noong 1955, napunta si Brecht upang tanggapin ang Stalin Prize, na sinamahan ng kanyang asawa at katulong na direktor ng Berliner ensemble Theatre (kung saan itinanghal ang mga dula ni Brecht) na si Kate Rühlike-Weiler, na naging kasintahan niya. Sa parehong oras, naging interesado ang manunulat ng drama sa artista na si Kate Reichel, na kasing edad ng kanyang anak na babae. Sa panahon ng isa sa mga pag-eensayo, kinuha siya ni Brecht sa tabi at tinanong: "Mayroon ka bang kasiyahan?" - "Kung inaliw mo ako ... Masaya ako hanggang sa katapusan ng aking mga araw!" - namumula, sabi ng dalaga sa sarili. At binulungan niya ng malakas ang isang bagay na hindi maintindihan. Ang nagtanda na manunulat ng drama ay nagturo sa aktres ng isang aralin sa pag-ibig, tulad ng isinulat ni Volker, na naglathala ng memoir na ito. Nang bigyan siya ng isang sangay ng taglagas na may mga dilaw na dahon, isinulat ni Brecht: "Tapos na ang taon. Nagsimula pa lang ang pag-ibig ... "
Si Kilian ay nagtrabaho noong 1954-1956 sa ilalim niya bilang isang kalihim. Ang kanyang asawa ay kabilang sa isang pangkat ng mga neo-Marxist intellectuals na taliwas sa mga awtoridad ng GDR. Prangkang sinabi ni Brecht sa kanyang asawa: "Ngayon hiwalayan mo siya at pakasalan ulit siya sa loob ng dalawang taon." Hindi nagtagal ay nagkaroon ng bagong karibal si Brecht - isang batang direktor ng Poland. Sinulat ni Berthold sa kanyang talaarawan: "Pagpasok sa aking pag-aaral, ngayon natagpuan ko ang aking minamahal kasama ang isang binata. Naupo siya sa tabi niya sa sofa, nahiga siya na medyo inaantok ang tingin. Na may sapilitang masasayang bulalas - "Totoo, isang napaka-hindi siguradong sitwasyon!" - Tumalon siya at sa lahat ng kasunod na trabaho ay mukhang tuliro, natatakot pa rin ... Pinahiya ko siya na nanliligaw siya sa lugar ng trabaho niya sa unang lalaking nakilala niya. Sinabi niya na walang pag-aakalang naupo siya ng ilang minuto kasama ang binata, na wala siyang kasama ... "Gayunpaman, muling ginayuma ni Isot Kilian ang kanyang tumatanda na kalaguyo, at noong Mayo 1956 ay idinidikta niya ang kanyang kalooban sa kanya. Kailangan niyang patunayan ang kalooban sa isang notaryo. Ngunit dahil sa kanyang taglay na kapabayaan, hindi niya ginawa. Samantala, sa kalooban, ipinakita ni Brecht ang bahagi ng copyright mula sa maraming mga dula nina Elisabeth Hauptmann at Ruth Berlau at itinapon ang mga interes sa pag-aari nina Kate Reichel, Isot Kilian at iba pa.
Sa loob ng tatlong buwan noong 1956, nagsagawa siya ng 59 na ensayo ng dulang "The Life of Galileo" na nag-iisa - at namatay. Inilibing siya sa tabi ng libingan ni Hegel. Kinuha ni Elena Veigel ang nag-iisang pagmamay-ari ng mana ng kanyang asawa at tumanggi na kilalanin ang kalooban. Gayunpaman, binigyan niya ang nabigong mga tagapagmana ng ilan sa mga bagay ng huli na manunulat ng drama.
Si Berthold Brecht, salamat sa kanyang pang-sekswal na pang-akit, katalinuhan, kakayahang manghimok, salamat sa kanyang katha sa teatro at negosyo, naakit ang mga babaeng manunulat. Nalaman din na dati niyang ginawang personal na mga sekretaryo ang mga humahanga sa kanya - at hindi siya nakaramdam ng pagsisisi nang siya ay tumawad para sa kanyang sarili na kanais-nais na mga tuntunin ng kontrata, o kapag nanghiram siya ng ideya ng isang tao. Kaugnay sa pag-aari ng panitikan, ipinakita niya ang paghamak, na inuulit na may taos-pusong kawalang-kasalanan na ito ay "isang burgesya at dekadenteng konsepto."
Kaya, si Brecht ay may sariling "mga itim", mas tiyak, "mga itim na kababaihan"? Oo, marami siyang kababaihan, ngunit ang isa ay hindi dapat magmadali sa konklusyon. Malamang, ang totoo ay iba: ang maraming nalalaman na tao sa kanyang trabaho ay ginamit ang lahat ng nakasulat, ipinanganak at naimbento sa tabi niya - maging mga titik, tula, script, hindi natapos na mga play-sketch ng isang tao ... Ang lahat ng ito ay nagpakain sa kanyang sakim at isang tusong inspirasyon, nakapagbigay ng isang matibay na pundasyon para sa inakala ng iba na isang malabo na sketch lamang. Nagawa niyang pasabog ang mga dating tradisyon at batas ng teatro gamit ang dinamita, upang masalamin ang katotohanan sa paligid niya.

- (Brecht) (1898 1956), manunulat ng Aleman, direktor. Noong 1933, 47 sa pagpapatapon. Noong 1949 itinatag niya ang Berliner ensemble Theatre. Sa mga pilosopong satirikal na pag-play sa moderno, makasaysayang at mitolohikal na paksa: "Threepenny Opera" (post. 1928, music ... ... encyclopedic Diksiyonaryo

Brecht (Brecht) Bertolt (10.2.1898, Augsburg, 14.8.1956, Berlin), manunulat ng Aleman, teorama ng sining, teatro at pampublikong pigura. Ang anak ng isang director ng pabrika. Nag-aral sa Faculty of Medicine, University of Munich. Noong Nobyembre 1918 nagkaroon ng ... ... Great Soviet Encyclopedia

Brecht, Bertolt - (Brecht, Bertolt) (buong pangalan na Eugen Berthold Friedrich Brecht, 02/10/1898, Augsburg 08/14/1956, Berlin, Silangang Alemanya) Aleman na manunulat ng dula, makata, manunulat ng tuluyan, direktor, teoretiko ng sining ng dula-dulaan. Ang mga magulang ay mula sa mga magsasakang Swabian, ama mula pa noong 1914 ... ... Encyclopedic Dictionary of Expressionism

Brecht, Bertolt Bertolt Brecht Bertolt Brecht Bertolt Brecht Larawan ng 1948 mula sa German Federal Archives ... Wikipedia

Apelyido ni Brecht. Mga kilalang nagsasalita: Brecht, Bertolt Brecht, George ... Wikipedia

Bertolt Brecht Pangalan ng kapanganakan: Eugen Berthold Friedrich Brecht Petsa ng kapanganakan: Pebrero 10, 1898 Lugar ng kapanganakan: Augsburg, Alemanya Petsa ng pagkamatay: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Pangalan ng kapanganakan: Eugen Berthold Friedrich Brecht Petsa ng kapanganakan: Pebrero 10, 1898 Lugar ng kapanganakan: Augsburg, Alemanya Petsa ng pagkamatay: 14 ... Wikipedia

Mga libro

Bertolt Brecht. Teatro. Sa 5 dami (hanay ng 6 na libro), Bertolt Brecht. Ang isa sa pinakamahalaga at kapansin-pansin na phenomena ng panitikan ng Aleman noong ika-20 siglo ay ang gawa ni Brecht. Natutukoy ito hindi lamang ng kamangha-manghang kakayahang magamit ng kanyang talento (siya ay isang manunulat ng dula, ...
Bertolt Brecht. Mga Paborito, Bertolt Brecht. Ang koleksyon ng natitirang German rebolusyonaryong makata, manunulat ng dula at manunulat ng tuluyan, manureate ng internasyonal na Lenin Prize Bertolt Brecht (1898 - 1956) kasama ang mga drama na The Threepenny Opera, Life ...

Si Eugen Berthold Friedrich Brecht ay isinilang sa isang pamilya ng isang tagagawa noong Pebrero 10, 1898 sa Augsburg. Nagtapos siya mula sa isang pampublikong paaralan at isang tunay na gymnasium sa kanyang bayan, at kabilang sa pinakamatagumpay, ngunit hindi maaasahang mga mag-aaral. Noong 1914, nai-publish ni Brecht ang kanyang unang tula sa isang lokal na pahayagan, na hindi naman kinalugdan ang kanyang ama. Ngunit ang nakababatang kapatid na si Walter ay palaging hinahangaan si Berthold at ginaya siya sa maraming paraan.

Noong 1917, naging mag-aaral si Brecht sa Faculty of Medicine sa Unibersidad ng Munich. Gayunpaman, mas interesado siya sa teatro kaysa sa gamot. Lalo siyang natuwa sa mga dula ng dulaang dulang taga-Aleman na si Georg Buchner at ang kapanahon na manunulat ng dula na si Wedekind.

Noong 1918, tinawag si Brecht para sa serbisyo militar, ngunit hindi ipinadala sa harap dahil sa kanyang mga problema sa bato, ngunit umalis upang magtrabaho bilang isang maayos sa Augsburg. Siya ay nanirahan sa labas ng kasal ng kanyang kasintahan na si Bee, na nagsilang sa kanya ng isang anak na lalaki, si Frank. Sa oras na ito, isinulat ni Berthold ang kanyang unang dula na "Baal", at pagkatapos nito ang pangalawa - "Mga Drum sa Gabi". Sa kahanay, nagtrabaho siya bilang isang tagasuri sa teatro.

Ipinakilala siya ni Brother Walter sa direktor ng Wild Theatre na si Truda Gerstenberg. Ang Wild Theatre ay isang variety show kung saan karamihan sa mga artista ay bata pa, na gustong gulatin ang madla sa entablado at sa buhay. Inawit ni Brecht ang kanyang mga kanta gamit ang isang gitara sa isang malupit, malupit, masungit na boses, malinaw na binibigkas ang bawat salita - sa esensya, ito ay medeclaim. Ang balangkas ng mga kanta ni Brecht ay ikinagulat ng mga tagapakinig kaysa sa pag-uugali ng kanyang mga kasamahan sa "Cruel Theatre" - sila ay mga kwento tungkol sa mga sanggol, mga bata na pumatay sa kanilang mga magulang, tungkol sa pagkabulok sa moralidad at pagkamatay. Si Brecht ay hindi nagpapalusot ng mga bisyo, simpleng sinabi niya ang mga katotohanan, inilarawan ang pang-araw-araw na buhay ng kontemporaryong lipunan ng Aleman.

Si Brecht ay nagpunta sa mga sinehan, sa sirko, sa sinehan, nakinig ng mga pop concert. Nakilala ko ang mga artista, direktor, manunulat ng dula, nakikinig ng mabuti sa kanilang mga kwento at hindi pagkakasundo. Nakilala ang matandang clown na si Valentine, nagsulat si Brecht ng mga maikling pag-ibig para sa kanya at nakasama pa siya sa entablado.

"Maraming umaalis sa amin, at hindi namin sila pinipigilan,
Sinabi namin sa kanila ang lahat, at walang natira sa pagitan nila at namin, at ang aming mga mukha ay matigas sa sandali ng paghihiwalay.
Ngunit hindi namin sinabi ang pinakamahalagang bagay; napalampas namin ang kinakailangan.
Oh, bakit hindi namin sabihin ang pinakamahalagang bagay, sapagkat ito ay magiging napakadali, dahil nang hindi nagsasalita, pinapahamak natin ang ating sarili sa isang sumpa!
Napakagaan ng mga salitang ito, nagtatago sila roon, malapit sa likod ng aming mga ngipin, nahuhulog sila ng tawa, at samakatuwid ay nasamid kami ng isang naharang na lalamunan.
Ang aking ina ay namatay kahapon, sa gabi ng ika-1 ng Mayo!
Ngayon ay hindi mo na ito maaring i-scrape gamit ang iyong mga kuko ... "

Lalaking nairita si Itay sa pagkamalikhain ni Berthold, ngunit sinubukan niyang pigilan ang sarili at hindi ayusin ang mga bagay. Ang tanging hinihiling lang niya ay i-print si Baal sa ilalim ng isang sagisag upang hindi madungisan ang pangalan ni Brecht. Ang koneksyon sa pagitan ni Berthold at ng kanyang susunod na pagkahilig, si Marianne Zof, ay hindi naging sanhi ng sigasig para sa kanyang ama - ang mga kabataan ay nabuhay nang hindi ikakasal.

Feuchtwanger, kung kanino nagkaroon ng pakikipag-ugnay na relasyon si Brecht, inilarawan sa kanya bilang "isang malungkot, kaswal na bihis na lalaki na may malinaw na pagkahilig sa politika at sining, isang tao na hindi masusuklam sa kalooban, isang panatiko." Si Brecht ay naging prototype para sa komunistang inhinyero na si Kaspar Pröckl sa Tagumpay ni Feuchtwanger.

Noong Enero 1921, ang pahayagan ng Augsburg ay nai-publish sa huling pagkakataon ng isang pagsusuri ng Brecht, na sa paglaon ay lumipat sa Munich at regular na bumisita sa Berlin, sinusubukan na mai-publish ang Baal at Drumming. Ito ay sa oras na ito, sa payo ng kanyang kaibigan na si Bronnen, binago ni Berthold ang huling letra ng kanyang pangalan, pagkatapos na ang kanyang pangalan ay parang Bertholt.

Ang premiere ng "Drums" ay naganap noong Setyembre 29, 1922 sa Munich sa Chamber Theater. Sa bulwagan ay nakabitin ang mga poster: "Ang bawat isa ay ang pinakamahusay para sa kanyang sarili", "Ang kanyang sariling balat ay ang pinaka-mahalaga", "Hindi na kailangang tumitig kaya romantiko!" Ang buwan na nakabitin sa entablado ay naging lila sa bawat oras bago lumitaw ang pangunahing tauhan. Sa pangkalahatan, matagumpay ang pagtatanghal, at positibo din ang mga pagsusuri.

Noong Nobyembre 1922, ikinasal sina Brecht at Marianne. Noong Marso 1923, ipinanganak ang anak na babae ni Brecht na si Hana.

Sunod sunod ang mga premiere. Noong Disyembre, ipinakita ang mga Drum sa German Theatre sa Berlin. Ang mga pagsusuri sa pahayagan ay magkasalungat, ngunit ang batang manunulat ng dula ay iginawad sa Kleist Prize.

Ang batang direktor na si Erich Engel ay itinanghal ang bagong dula ni Brecht na Sa Mas Madalas sa Residence Theater sa Munich at Kaspar Neer ang nagdisenyo ng entablado. Nang maglaon ay nagtatrabaho si Bertolt sa kanilang dalawa nang higit sa isang beses.

Inimbitahan ng Theatre ng Chamber ng Munich si Brecht na magdirekta para sa panahon ng 1923/24. Sa una ay inilaan niyang itanghal ang isang modernong bersyon ng Macbeth, ngunit pagkatapos ay nanirahan sa makasaysayang drama ni Marlowe na The Life of Edward II, Hari ng England. Kasama si Feuchtwanger, binago nila ang teksto. Sa oras na ito nabuo ang istilo ng "Brecht" na gawain sa teatro. Siya ay halos despotiko, ngunit sa parehong oras ay hinihingi niya ang kalayaan mula sa bawat tagapalabas, nakikinig siya ng masigasig sa pinakamahirap na pagtutol at pangungusap, kung praktikal lamang ang mga ito. Pansamantala, sa Leipzig, itinanghal ang "Baal".

Inimbitahan ng bantog na direktor na si Max Reinhardt si Brecht sa posisyon ng manunulat ng dula-dulaan ng tauhan, at noong 1924 sa wakas ay lumipat siya sa Berlin. Mayroon siyang bagong kasintahan - isang batang artista ni Reinhardt Lena Weigel. Noong 1925, ipinanganak niya ang anak na lalaki ni Brecht na si Stephen.

Ang bahay ng paglalathala ni Kipenhauer ay nag-sign ng isang kontrata sa kanya para sa isang koleksyon ng mga ballada at kanta na "Pocket Collection", na inilabas noong 1926 sa isang sirkulasyong 25 kopya.

Bumuo ng isang tema militar, nilikha ni Brecht ang komedya na "Na ang sundalong ito, na ito." Ang pangunahing tauhan nito, ang loader na si Galy Gay, ay umalis sa bahay ng sampung minuto upang bumili ng isda para sa hapunan, ngunit napunta sa kumpanya ng mga sundalo at sa loob ng isang araw ay naging isa siyang tao, isang super-sundalo - isang walang kabusugan at walang katakotang mandirigma . Ang teatro ng damdamin ay hindi malapit sa Brecht, at ipinagpatuloy niya ang kanyang linya: kailangan niya ng isang malinaw, makatuwiran na pagtingin sa mundo, at, bilang isang resulta, isang teatro ng mga ideya, isang makatuwirang teatro.

Si Brecht ay nabighani ng mga prinsipyo ng pag-mount ng Segrei Eisenstein. Maraming beses na pinapanood niya ang "Battleship Potemkin", na naiintindihan ang mga kakaibang uri ng komposisyon nito.

Ang prologue sa paggawa ng Viennese ng Baal ay isinulat ng buhay na klasikong Hugo von Hoffmannsthal. Pansamantala, naging interesado si Brecht sa Amerika at naglihi ng isang ikot ng mga dula na "Ang sangkatauhan ay pumapasok sa malalaking lungsod", na dapat ipakita ang pagtaas ng kapitalismo. Sa oras na ito na binuo niya ang pangunahing mga prinsipyo ng "epic teatro".

Si Brecht ang una sa lahat ng kanyang mga kaibigan na bumili ng kotse. Sa oras na ito tumulong siya sa isa pang sikat na director - Piscator - upang i-entablado ang nobela ni Hasek na The Adventures of the Good Soldier Schweik, isa sa kanyang mga paboritong gawa.

Si Brecht ay patuloy na sumulat ng mga kanta, madalas na bumubuo ng mga himig mismo. Kakaiba ang kanyang panlasa, halimbawa, hindi niya gusto ang mga biyolin at symphonies ni Beethoven. Ang kompositor na si Kurt Weill, na binansagang "Verdi for the Poor", ay naging interesado sa mga zong ni Brecht. Sama-sama nilang binubuo ang Songspiel Mahagoni. Noong tag-araw ng 1927, ang opera ay ipinakita sa pagdiriwang sa Baden-Baden, sa direksyon ni Brecht. Ang tagumpay ng opera ay higit sa lahat dahil sa makinang na pagganap ng papel ng asawa ni Weill na si Lotte Leni, pagkatapos nito ay itinuturing siyang isang huwarang tagaganap ng mga gawa ni Weil-Brecht. Ang "Mahogany" sa parehong taon ay nai-broadcast ng mga istasyon ng radyo sa Stuttgart at Frankfurt am Main.

Noong 1928, inilathala ang "Ano ang sundalo, ano ito". Si Brecht ay naghiwalay at nag-asawa ulit - kay Lena Weigel. Naniniwala si Brecht na si Weigel ay ang perpektong aktres ng teatro na kanyang nilikha - kritikal, mobile, mahusay, kahit na siya mismo ang may gusto na sabihin tungkol sa kanyang sarili na siya ay isang simpleng babae, isang hindi nakapag-aral na komedyante mula sa mga bayan ng Vienna.

Noong 1922, si Bracht ay ipinasok sa ospital ng Berlin Charite na may diagnosis na "matinding pagkapagod", kung saan siya nagamot at pinakain nang walang bayad. Nakuha muli ng kaunti, sinubukan ng batang manunulat ng dula sa entablado ni Bronnen na Parricide sa Young Theatre ni Moritz Zeler. Nasa unang araw na, ipinakita niya sa mga aktor hindi lamang isang pangkalahatang plano, kundi pati na rin ang pinaka detalyadong pag-unlad ng bawat papel. Una sa lahat, humingi siya ng kabuluhan sa kanila. Ngunit si Brecht ay masyadong malupit at hindi nagkompromiso sa kanyang trabaho. Bilang resulta, nakansela ang paglabas ng naipahayag na pagganap.

Noong unang bahagi ng 1928, ipinagdiwang ng London ang bicentennial ng John Gay's Beggar's Opera, isang masayang-maingay at masamang larong parodic na minamahal ng dakilang satirist na Swift. Batay sa mga motibo nito, nilikha ni Brecht ang Threepenny Opera (ang pangalan ay iminungkahi ni Feuchtwanger), at sinulat ni Kurt Weil ang musika. Ang pag-eensayo ng damit ay tumagal hanggang alas singko ng umaga, lahat ay kinakabahan, halos walang naniniwala sa tagumpay ng kaganapan, ang mga linings ay sumunod sa mga linings, ngunit ang premiere ay napakatalino, at isang linggo mamaya ang mga talata ni Macky ay inawit sa buong Berlin, Brecht at naging tanyag si Weill. Sa Berlin, binuksan ang "Threepenny Cafe" - ang mga himig lamang mula sa opera ang palaging pinatugtog doon.

Nagtataka ang kasaysayan ng pagtatanghal ng "Threepenny Opera" sa Russia. Ang bantog na direktor na si Alexander Tairov, habang nasa Berlin, ay nakita ang "Threepenny Opera" at sumang-ayon kay Brecht tungkol sa isang produksyon ng Russia. Gayunpaman, lumabas na ang Moscow Satire Theatre ay nais ding i-entablado ito. Nagsimula ang isang paglilitis. Bilang isang resulta nanalo si Tairov at nagtanghal ng isang pagganap noong 1930 na tinawag na Beggars 'Opera. Ang pagpuna ay durog ang pagganap, si Lunacharsky ay hindi nasisiyahan din dito.

Kumbinsido si Brecht na ang gutom, mahirap na mga henyo ay isang alamat tulad ng marangal na mga tulisan. Nagtrabaho siya nang husto at nais na kumita ng malaki, ngunit sa parehong oras ay tumanggi na isakripisyo ang mga prinsipyo. Nang pumirma ang kumpanya ng pelikula sa Nero ng isang kasunduan kina Brecht at Weil upang i-film ang opera, nagpakita si Brecht ng isang iskrip kung saan pinalakas ang mga motibong sosyo-pampulitika at nagbago ang wakas: Si Mackey ay naging director ng bangko, at ang kanyang buong gang ay naging miyembro ng sumakay. Kinansela ng firm ang kontrata at gumawa ng isang pelikula batay sa isang script na malapit sa teksto ng opera. Si Brecht ay nagsampa ng demanda, tumanggi sa isang kapaki-pakinabang na kasunduan sa kapayapaan, nawala ang isang mapaminsalang paglilitis, at ang pelikulang "Threepenny Opera" ay inilabas na labag sa kanyang kalooban.

Noong 1929, sa isang pagdiriwang sa Baden-Baden, ginanap nila ang "edukasyong radio play" na "pang-edukasyon na radio play" ni Lindbergh's Flight ni Brecht. Pagkatapos nito, nai-broadcast pa ito ng maraming beses sa radyo, at ang nangungunang konduktor ng Aleman na si Otto Klemperer ay ginanap ito sa mga konsyerto. Sa parehong pagdiriwang, isang dramatikong oratorio ni Brecht - Hindemith - "The Baden pang-edukasyon tungkol sa pahintulot" ay ginanap. Apat na piloto ang nag-crash, nasa panganib sila
nakamamatay na panganib. Kailangan ba nila ng tulong? Ang mga piloto at koro, sa pagsasalaysay at pag-awit, ay pinag-isipan ito ng malakas.

Hindi naniniwala si Brecht sa pagkamalikhain at inspirasyon. Kumbinsido siya na ang sining ay makatwirang pagpupursige, trabaho, kalooban, kaalaman, kasanayan at karanasan.

Noong Marso 9, 1930, ang Leipzig Opera ang nag-host ng premiere ng opera ni Brecht na The Rise and Fall ng Lungsod ng Mahogany sa musika ni Weill. Sa mga pagtatanghal, maririnig at galit na sigaw ang naririnig, kung minsan ay nakikipag-agawan ang madla nang magkakamay. Ang mga Nazis sa Oldenburg, kung saan ilalagay nila ang "Mahogany", opisyal na hiniling na ipagbawal ang "batayang imoral na tanawin." Gayunpaman, naniniwala rin ang mga komunista ng Aleman na ang mga dula ni Brecht ay masyadong nakakagulat.

Nabasa ni Brecht ang mga libro nina Marx at Lenin, dumalo sa mga klase sa MARCH, ang paaralan ng manggagawa ng Marxist. Gayunpaman, sa pagsagot sa isang katanungan mula sa magasing Die Dame kung aling aklat ang gumawa ng pinakamalakas at pangmatagalang impression sa kanya, sumulat si Brecht ng ilang sandali: "Tatawa ka - ang Bibliya."

Noong 1931, ipinagdiwang ng Pransya ang ika-500 anibersaryo ng Jeanne d'Arc. Sinulat ni Brecht ang sagot - "Kay St. John ng bahay-patayan." Si John Dark sa drama ni Brecht - isang tenyente ng Salvation Army sa Chicago, isang matapat, mabait na batang babae, makatuwiran, ngunit simpleng pag-iisip, ay namatay, napagtanto ang kawalang-saysay ng mapayapang protesta at tinawag ang masa na mag-alsa. Muli ay pinintasan si Brecht ng parehong kaliwa at kanan, na inakusahan siya ng direktang propaganda.

Inihanda ni Brecht ang isang pagtatanghal ng dula ng "Ina" ni Gorky para sa Comedy Theatre. Mahalagang binago niya ang nilalaman ng dula, na inilalapit ito sa modernong sitwasyon. Si Vlasov ay ginampanan ni Elena Weigel, asawa ni Brecht.
Ang babaeng napahamak na Ruso ay tila isang tulad ng negosyo, nakakatawa, matalino at matapang na matapang. Ipinagbawal ng pulisya ang paglalaro sa isang malaking clubhouse sa working-class district ng Moabit, na binabanggit ang "hindi magandang kondisyon sa entablado," ngunit nakakuha ng pahintulot ang mga aktor na basahin lamang ang dula nang walang mga costume. Ang pagbabasa ay nagambala ng maraming beses ng pulisya, at ang pagganap ay hindi natapos.

Noong tag-araw ng 1932, sa paanyaya ng Kapisanan para sa Mga Relasyong Pangkulturan sa Ibang Bansa, dumating si Brecht sa Moscow, kung saan dinala siya sa mga pabrika, sinehan, at pagpupulong. Pinangasiwaan ito ng manunulat ng dula ng dula Sergei Tretyakov, isang miyembro ng pamayanan ng panitikan ng Kaliwa Front. Makalipas ang ilang sandali, nakatanggap si Brecht ng isang pagbisita muli: sa Berlin, binisita siya ni Lunacharsky at ng kanyang asawa.

Noong Pebrero 28, 1933, si Brecht kasama ang kanyang asawa at anak ay umalis sa ilaw, upang hindi mapukaw ang hinala, kay Prague, ang kanilang dalawang-taong-gulang na anak na babae na si Barbara ay ipinadala sa kanyang lolo sa Augsburg. Si Lilya Brik at ang kanyang asawa, isang diplomat ng Soviet, si Primakov, ay nanirahan sa apartment ni Brecht. Mula sa Prague, tumawid ang mga Brechts sa Switzerland patungong Lake Lugano, kung saan lihim nilang pinamasyal na isakay si Barbara.

Noong Mayo 10, ang mga libro ni Brecht, kasama ang mga libro ng iba pang mga "underminers of the German spirit" - Marx, Kautsky, Heinrich Mann, Kestner, Freud, Remarque - ay nasunog sa publiko.

Ang pamumuhay sa Switzerland ay masyadong mahal, at si Brecht ay walang matatag na mapagkukunan ng kita. Ang manunulat ng Denmark na si Karin Michaelis, isang kaibigan nina Brecht at Weigel, ay inanyayahan sila sa kanyang lugar. Sa oras na ito, sa Paris, nakilala ni Kurt Weil ang koreograpo na si Georges Balanchine, at iminungkahi niya na lumikha ng isang ballet batay sa mga kanta ni Brecht na "The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois". Naglakbay si Brecht sa Paris, dumalo sa pag-eensayo, ngunit ang produksyon at ang London tour ay nagpunta nang walang tagumpay.

Bumalik si Brecht sa kanyang paboritong paksa at isinulat ang The Threepenny Novel. Ang imahe ng tulisan na si Macky sa nobela ay napagpasyahan nang mas malupit kaysa sa dula, kung saan hindi siya wala ng isang kakaibang alindog. Para sa émigré at mga underground publication, nagsulat si Brecht ng tula at tuluyan.

Noong tagsibol ng 1935, bumalik si Brecht sa Moscow. Sa isang gabi na gaganapin sa kanyang karangalan, ang hall ay naka-pack. Basahin ni Brecht ang tula. Ang kanyang mga kaibigan ay kumanta ng mga zong mula sa The Threepenny Opera, nagpakita ng mga eksena mula sa mga dula. Sa Moscow, nakita ng manunulat ng dula ang teatro ng Tsino ng Mei Lan-fang, na naging isang malakas na impression sa kanya.

Noong Hunyo, si Brecht ay inakusahan ng mga aktibidad na kontra-estado at tinanggal ang kanyang pagkamamamayan.

Ang Civic Repertory Theatre sa New York ay itinanghal na Ina. Si Brecht ay gumawa ng isang espesyal na paglalakbay sa New York: ito ang unang propesyonal na produksyon sa loob ng tatlong taon. Naku, tinanggihan ng director ang "bagong teatro" ni Brecht at nagtanghal ng isang tradisyonal na makatotohanang pagganap.

Sinulat ni Brecht ang pangunahing artikulo na "The Alien Effect in Chinese Performing Arts." Hinanap niya ang mga pundasyon ng isang bagong mahabang tula, "hindi Aristotelian" na teatro, na gumuhit sa karanasan ng sinaunang sining ng Tsino at kanyang personal na pagmamasid sa pang-araw-araw na buhay at mga clown ng patas. Pagkatapos, inspirasyon ng giyera sa Espanya, ang manunulat ng dula ay bumuo ng isang maikling dula, ang Rifles ni Teresa Carrar. Ang nilalaman nito ay simple at nauugnay: ang babaeng balo ng isang mangingisdang Andalusian ay hindi nais na lumahok sa giyera sibil ang kanyang dalawang anak na lalaki, ngunit nang ang panganay na anak, na mapayapang pumapangisda sa bay, ay binaril ng mga machine gunner mula sa isang pasistang barko, siya, kasama ang kanyang kapatid na lalaki at bunsong anak na lalaki, ay nakikipaglaban. Ang dula ay itinanghal sa Paris ng mga expatriate na artista, at sa Copenhagen ng isang gumaganang tropa ng amateur. Sa parehong produksyon, si Teresa Carrar ay ginampanan ni Elena Weigel.

Mula noong Hulyo 1936, ang buwanang magasing Aleman na Das Wort ay na-publish sa Moscow. Kasama sa kawani ng editoryal sina Bredel, Brecht at Feuchtwanger. Sa magazine na ito, naglathala si Brecht ng mga tula, artikulo, sipi mula sa mga dula. Pansamantala, sa Copenhagen, itinanghal nila ang dula na Brecht na Round-heading at Sharp-heading sa Danish at ang ballet na The Seven Deadly Sins ng Petty Bourgeois. Ang hari mismo ay dumalo sa premiere ng ballet, ngunit pagkatapos ng mga unang eksenang lumabas siya ng malakas na galit. Ang Threepenny Opera ay itinanghal sa Prague, New York at Paris.

Nabighani ng Tsina, isinulat ni Brecht ang nobelang "TUI", isang libro ng maikling kwento at sanaysay na "The Book of Changes", mga tula tungkol kay Lao Tzu, ang unang bersyon ng dulang "The Good Man from Sesuan". Matapos ang pagsalakay ng Aleman sa Czechoslovakia at paglagda ng isang kasunduang pangkapayapaan sa Denmark, ang maingat na si Brecht ay lumipat sa Sweden. Napilitan siyang magsulat ng mga maikling dula sa ilalim ng sagisag na John Kent para sa mga sinehan ng manggagawa sa Sweden at Denmark.

Noong taglagas ng 1939, mabilis na si Brecht, sa loob ng ilang linggo, ay lumikha ng sikat na "Mother Courage" para sa Stockholm Theatre at sa prima Naima Wifstrand nito. Ginawang pipi ni Brecht ang anak na babae ng bida upang siya ay gampanan ni Weigel, na hindi nagsasalita ng Suweko. Ngunit hindi naganap ang produksyon.

Ang paggala ni Brecht sa Europa ay nagpatuloy. Noong Abril 1940, nang hindi ligtas ang Sweden, lumipat siya at ang kanyang pamilya sa Pinland. Pinagsama niya doon ang "Reader of War": kumuha siya ng mga litrato mula sa mga pahayagan at magasin at nagsulat ng isang patula na komentaryo sa bawat isa.

Kasama ang kanyang matandang kaibigan na si Hella Vuolioki, nilikha ni Bertolt ang komedya na "G. Puntila at Kanyang Alipin na si Matti" para sa kumpetisyon sa paglalaro ng Finnish. Ang pangunahing tauhan ay isang nagmamay-ari ng lupa na naging mabait at nakonsensya lamang kapag nalasing. Ang mga kaibigan ni Brecht ay natuwa, ngunit hindi pinansin ng hurado ang dula. Pagkatapos ay muling binago ni Brecht ang "Mamasha Courage" para sa teatro sa Sweden sa Helsinki at isinulat ang "The Career of Arturo Hui" - naghihintay siya para sa isang visa ng Amerika at ayaw niyang pumunta ng walang dala ang mga Estado. Matalinhagang ginampanan ng dula ang mga pangyayaring naganap sa Alemanya, at ang mga tauhan nito ay nagsalita sa mga talata na nag-parody sa The Robbers ni Schiller, Faust ni Goethe, Richard III, Julius Caesar at Macbeth ni Shakespeare. Tulad ng dati, kahanay, lumikha siya ng mga komentaryo sa dula.

Noong Mayo, nakatanggap si Brecht ng isang visa ngunit tumanggi na pumunta. Ang mga Amerikano ay hindi naglabas ng isang visa sa kanyang empleyado na si Margaret Steffin sa kadahilanang siya ay may sakit. Ang mga kaibigan ni Brecht ay nasa gulat. Sa wakas, nagawa ni Steffin na makakuha ng isang visa ng bisita, at siya, kasama ang pamilyang Brecht, ay umalis sa Estados Unidos sa pamamagitan ng Unyong Sobyet.

Ang balita tungkol sa pagsisimula ng giyera sa pagitan ng Alemanya ni Hitler at ng Unyong Sobyet ay natagpuan si Brecht sa kalsada, sa karagatan. Dumating siya sa California at nanirahan malapit sa Hollywood, sa resort village ng Santa Monica, nakipag-usap kina Feuchtwanger at Heinrich Mann, sinundan ang kurso ng poot. Sa Amerika, hindi ito ginusto ni Brecht, pakiramdam niya ay isang estranghero, walang nagmamadali na i-entablado ang kanyang mga dula. Kasama ang manunulat ng Pransya na si Vladimir Pozner at ang kanyang kaibigan na si Brecht, nagsulat siya ng isang iskrip tungkol sa Paglaban ng Pransya na "Silent saksi", pagkatapos ay isa pang iskrip na "At namatay ang mga berdugo" - tungkol sa kung paano sinira ng mga anti-pasista ng Czech ang gobernador ni Hitler sa Czech Republic, ang Gestapo Heydrich. Ang unang senaryo ay tinanggihan, ang pangalawa ay malaki ang binago. Ang mga mag-aaral ng sinehan lamang ang sumang-ayon na gampanan ang mga dula ni Brecht.

Noong 1942, sa isa sa mga malaking bulwagan ng konsyerto sa New York, ang mga kaibigan ay nag-ayos ng isang Brecht gabi. Habang naghahanda para sa gabing ito, nakilala ni Brecht ang kompositor na si Paul Dessau. Nang maglaon nagsulat si Dessau ng musika para sa "Mother Courage" at maraming mga kanta. Inihulugan nila ni Brecht ang mga opera na The Wanderings of the God of Luck at The Interrogation of Lucullus.

Si Brecht ay nagtrabaho nang kahanay sa dalawang dula: ang komedya na "Schweik sa World War II" at ang drama na "Mga Pangarap ni Simone Machar", na isinulat kasama si Feuchtwanger. Noong taglagas ng 1943, sinimulan niya ang negosasyon sa mga teatro ng Broadway tungkol sa dulang "The Chalk Circle." Ito ay batay sa isang parabulang biblikal tungkol sa kung paano hinarap ni Haring Solomon ang demanda sa dalawang kababaihan, na ang bawat isa sa kanila ay inaangkin na siya ay ina ng batang nakatayo sa harap niya. Sinulat ni Brecht ang dula ("The Caucasian Chalk Circle"), ngunit hindi ito ginusto ng mga sinehan.

Inimbitahan ng tagagawa ng teatro na si Lozi si Brecht na i-entablado ang "Galileo" kasama ang sikat na artist na si Charles Lafton. Mula Disyembre 1944 hanggang sa pagtatapos ng 1945, nagtrabaho sina Brecht at Loughton sa dula. Matapos ang pagsabog ng atomic bomb, naging lalo itong nauugnay, sapagkat ito ay tungkol sa responsibilidad ng siyentista. Ang dula ay naganap sa isang maliit na teatro sa Beverly Hills noong Hulyo 31, 1947, ngunit hindi matagumpay.

Umusbong ang McCarthyism sa Amerika. Noong Setyembre 1947, ipinatawag si Brecht para sa pagtatanong ng Komisyon ng Komisyon ng Kongreso sa Mga Aktibidad na Anti-Amerikano. Si Brecht ay gumawa ng microfilms ng kanyang mga manuskrito at iniwan ang kanyang anak na si Stefan bilang archivist. Si Stephen sa panahong iyon ay isang mamamayan ng Amerika, nagsilbi sa hukbong Amerikano at na-demobilize. Ngunit, dahil sa takot sa pag-uusig, gayunpaman ay lumitaw si Brecht para sa interogasyon, kumilos nang mariin at magalang, dinala ang komisyon sa puting init, at kinilala bilang isang sira-sira. Makalipas ang ilang araw, lumipad si Brecht sa Paris kasama ang kanyang asawa at anak na babae.

Mula sa Paris nagpunta siya sa Switzerland, sa bayan ng Herrliberg. Inimbitahan ng Theatre ng Munisipyo sa Kure si Brecht na i-entablado ang kanyang pagbagay ng Antigone, at si Helena Weigel ay naimbitahan sa pangunahing papel. Tulad ng dati, ang buhay ay puspusan sa bahay ng mga Brechts: nagtipon ang mga kaibigan at kakilala, ang pinakabagong mga pangyayaring pangkulturang tinalakay. Ang kilalang manunugtog ng Swiss na si Max Frisch, na ironikong tinawag na Brecht na isang pastor ng Marxist, ay isang madalas na bisita. Ang Zurich Theatre ay itinanghal na Puntila at Matti, at si Brecht ay isa sa mga direktor.

Pinangarap ni Brecht na bumalik sa Alemanya, ngunit hindi ganoon kadali gawin ito: ang bansa, tulad ng Berlin, ay nahahati sa mga zone at walang talagang nais na makita siya roon. Si Brecht at Weigel (ipinanganak sa Vienna) ay nagsumite ng isang pormal na aplikasyon para sa pagkamamamayan ng Austrian. Ang petisyon ay binigyan lamang pagkatapos ng isang taon at kalahati, ngunit pagkatapos ay mabilis silang naglabas ng pass upang maglakbay sa Alemanya sa pamamagitan ng teritoryo ng Austrian: inanyayahan ng administrasyong Soviet si Brecht na i-entablado ang "Mother Courage" sa Berlin.

Ilang araw pagkatapos ng kanyang pagdating, taimtim na pinarangalan si Brecht sa Kulturbund club. Sa hapag kainan, umupo siya sa pagitan ng Pangulo ng Republika na si Wilhelm Pieck, at ang kinatawan ng utos ng Sobyet na si Koronel Tyulpanov. Nagkomento si Brecht sa kung ano ang nangyayari:

- Hindi ko naisip na makikinig ako sa mga obituaryo sa aking sarili at mga talumpati sa aking kabaong.

Noong Enero 11, 1949, ang premiere ng "Mother Courage" ay naganap sa State Theater. At noong Nobyembre 12, 1949, ang Berliner ensemble - Brecht Theatre ay binuksan sa paggawa ng "Mister Puntila at Kanyang Lingkod na si Matti". Ang mga artista mula sa parehong silangan at kanlurang bahagi ng Berlin ay nagtrabaho doon. Noong tag-araw ng 1950, ang ensemble ng Berliner ay naglilibot sa kanluran: sa Braunschweig, Dortmund, Düsseldorf. Si Brecht ay naglabas ng ilang mga pagganap nang sunud-sunod: "Home Teacher" ni Jacob Lenz, "Ina" batay sa dula niya, "Beaver Coat" ni Gerhart Hauptmann. Unti-unting naging Berliner ensemble ang nangungunang teatro na nagsasalita ng Aleman. Inanyayahan si Brecht sa Munich upang i-entablado ang "Mamasha Courage".

Si Brecht at Dessau ay nagtrabaho sa opera ng Pagsisiyasat kay Lucullus, na nakatakdang gawing premiere noong Abril 1951. Ang isa sa mga huling pag-eensayo ay dinaluhan ng mga kasapi ng Komisyon para sa Sining at Ministri ng Edukasyon at binigyan si Brecht ng isang pagsaway. Mayroong mga akusasyon ng pacifism, decadence, formalism, at kawalang galang sa pambansang klasikal na pamana. Napilitan si Brecht na baguhin ang pamagat ng dula - hindi "Interogasyon", ngunit "Kundisyon ni Lucullus", palitan ang genre ng "musikal na drama", ipakilala ang mga bagong tauhan at bahagyang baguhin ang teksto.

Noong Oktubre 7, 1951, ang pangalawang anibersaryo ng GDR ay minarkahan ng paggawad ng mga Pambansang Gantimpala ng Estado sa mga pinarangalan na mga manggagawa ng agham at kultura. Kabilang sa mga ginawaran ay si Bertolt Brecht. Ang kanyang mga libro ay nagsimulang mai-publish muli, at ang mga libro tungkol sa kanyang gawa ay lumitaw. Ang Plays of Brecht ay itinanghal sa Berlin, Leipzig, Rostock, Dresden, ang kanyang mga kanta ay kinanta kahit saan.

Ang buhay at trabaho sa GDR ay hindi pinigilan si Brecht na magkaroon ng isang account sa isang Swiss bank at isang pangmatagalang kontrata sa isang publishing house sa Frankfurt am Main.

Noong 1952, inilabas ng ensemble ng Berliner ang "The Trial of Joan of Arc in Rouen noong 1431" ni Anna Segers, "Prafaust" ni Goethe, "The Broken Jug" ni Kleist at "Kremlin Chimes" ni Pogodin. Ang mga batang direktor ay itinanghal, si Brecht ang namuno sa kanilang gawain. Noong Mayo 1953, si Brecht ay nahalal na chairman ng pinag-isang Pen-club - isang pangkaraniwang samahan ng mga manunulat ng GDR at FRG, marami na ang nakakita sa kanya bilang pangunahing manunulat.

Noong Marso 1954, lumipat ang Berliner ensemble sa isang bagong gusali, lumabas si Don Juan ng Moliere, pinalaki ni Brecht ang tropa, inanyayahan ang isang bilang ng mga artista mula sa iba pang mga sinehan at lungsod. Noong Hulyo, ang teatro ay nagpunta sa unang mga banyagang paglilibot. Sa Paris, sa International Theater Festival, ipinakita niya ang "Mother Courage" at nagwagi ng First Prize.

"Mother Courage" ay itinanghal sa France, Italy, England at USA; "Threepenny Opera" - sa Pransya at Italya; Teresa Carrar's Rifles - sa Poland at Czechoslovakia; Ang Buhay ni Galileo - sa Canada, USA, Italya; "Pagtanong kay Lucullus" - sa Italya; "Mabait na Tao" - sa Austria, France, Poland, Sweden, England; "Puntilu" - sa Poland, Czechoslovakia, Finland. Si Brecht ay naging isang kilalang manunulat ng dula sa buong mundo.

Ngunit si Brecht mismo ay nakadama ng mas masahol at mas masahol, siya ay pinasok sa ospital na may matinding angina pectoris, at natuklasan ang mga seryosong problema sa puso. Ang kalagayan ay malubha. Sumulat si Brecht ng isang kalooban, itinalaga ang burial site, inabandona ang kahanga-hangang seremonya at tinukoy ang mga tagapagmana - ang kanyang mga anak. Ang panganay na anak na babae na si Hannah ay nanirahan sa West Berlin, ang bunso ay naglaro sa ensemble ng Berliner, ang kanyang anak na si Stefan ay nanatili sa Amerika at nag-aral ng pilosopiya. Ang panganay na anak ay namatay sa panahon ng giyera.

Noong Mayo 1955, lumipad si Brecht sa Moscow, kung saan iginawad sa kanya ang International Lenin Peace Prize sa Kremlin. Nanood siya ng maraming mga pagtatanghal sa mga teatro sa Moscow, nalaman na ang isang koleksyon ng kanyang mga tula at tuluyan ay inilimbag sa Foreign Literature Publishing House, at isang isang dami ng koleksyon ng mga piling drama ang inihahanda sa Iskusstvo.

Sa pagtatapos ng 1955, muling lumingon si Brecht kay Galileo. Masigasig siyang nag-eensayo, gumagawa ng limampu't siyam na ensayo sa mas mababa sa tatlong buwan. Ngunit ang trangkaso, na naging pneumonia, ay nagambala sa trabaho. Hindi siya pinayagan ng mga doktor na mag-tour sa London.

Hindi ko kailangan ng gravestones, ngunit
Kung kailangan mo ito para sa akin,
Gusto ko ng isang inskripsiyon dito:
"Nagbigay siya ng mga mungkahi. kami naman
Tinanggap nila ang mga ito. "
At iginagalang ko ang nasabing inskripsyon
Lahat tayo.

Ang isang programa sa telebisyon mula sa siklo na "Geniuses and Villains" ay kinunan tungkol kay Bertolt Brecht.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang tag ng video / audio.

Ang teksto ay inihanda ni Inna Rozova

Si Berthold Brecht ay isa sa pinakatanyag at pambihirang pigura sa panitikan sa buong mundo. Ang may talento at maliwanag na makatang ito, manunulat ng pilosopo, orihinal na manunulat ng dula, artista sa teatro, teorama ng sining, tagapagtatag ng tinaguriang epiko na teatro ay kilala sa halos bawat edukadong tao. Ang kanyang maraming mga gawa ay hindi mawawala ang kanilang kaugnayan sa ngayon.

Impormasyon sa talambuhay

Kilala ito para sa tiyak mula sa talambuhay ni Berthold Brecht na siya ay nagmula sa lungsod ng Augsburg sa Bavarian, mula sa isang medyo mayamang pamilya kung saan siya ang unang anak. Si Eugen Berthold Friedrich Brecht (ito ang kanyang buong pangalan) ay ipinanganak noong Pebrero 10, 1898.

Mula sa edad na anim, sa loob ng apat na taon (1904-1908), ang batang lalaki ay nag-aral sa katutubong paaralan ng Franciscan monastic order. Pagkatapos ay pumasok siya sa Bavarian Royal Real Gymnasium, kung saan napag-aralan nang malalim ang mga sangkatauhan.

Dito nag-aral ang hinaharap na makata at manunulat ng drama sa loob ng siyam na taon, at sa buong panahon ng pag-aaral, ang kanyang relasyon sa mga guro ay naging tensyonado dahil sa napaka-mapagmahal na kalikasan ng batang makata.

Sa kanyang sariling pamilya, hindi rin natagpuan ni Berthold ang pag-unawa, ang pakikipag-ugnay sa kanyang mga magulang ay lalong napalayo: Si Berthold ay lalong napuno ng mga problema ng mahihirap, at ang pagnanasa ng kanyang mga magulang na makaipon ng materyal na yaman ay tutol sa kanya.

Ang unang asawa ng makata ay ang artista at mang-aawit na si Marianne Zoff, na mas matanda sa kanya ng limang taon. Ang isang anak na babae ay ipinanganak sa isang batang pamilya, na kalaunan ay naging isang sikat na artista.

Ang pangalawang asawa ni Brecht ay si Elena Weigel, isang artista din, nagkaroon sila ng isang anak na lalaki at babae.

Kabilang sa iba pang mga bagay, si Berthold Brecht ay sikat din sa kanyang pag-ibig at tagumpay sa mga kababaihan. Mayroon din siyang mga anak na isinilang sa labas ng kasal.

Ang simula ng aktibidad ng panitikan

Nagtataglay ng isang mas mataas na pakiramdam ng hustisya at isang walang pag-aalinlangang regalo sa panitikan, si Brecht ay hindi maaaring lumayo mula sa mga kaganapang pampulitika na nagaganap sa kanyang katutubong bansa at sa buong mundo. Ang makata ay tumugon sa halos bawat insidente ng anumang kahalagahan sa isang pangkasalukuyan na gawain, isang masakit na talata.

Ang regalong pampanitikan ni Berthold Brecht ay nagsimulang magpakita mismo sa kanyang kabataan, sa edad na labing anim na siya ay regular na nai-publish sa mga lokal na peryodiko. Ito ang mga tula, maikling kwento, lahat ng uri ng sanaysay, maging ang mga pagsusuri sa dula-dulaan.

Aktibong pinag-aralan ni Berthold ang pagkamalikhain sa katutubong pagsasalita at theatrical, naging pamilyar sa tula ng mga makatang Aleman at manunulat, lalo na, sa drama ni Frank Wedekind.

Matapos magtapos mula sa Gymnasium Brecht noong 1917, pumasok siya sa guro ng medisina sa Ludwig-Maximilian University ng Munich. Habang nag-aaral sa unibersidad na ito, sabay-sabay na pinagkadalubhasaan ni Brecht ang pagtugtog ng gitara, ipinakita ang paggawa ng mga kasanayan sa pag-arte at direktoryo.

Ang kanyang pag-aaral sa institusyong medikal ay kailangang magambala, dahil dumating ang oras na ang binata ay maglingkod sa hukbo, ngunit dahil ito ay isang panahon ng digmaan, ang mga magulang ng hinaharap na makata ay humingi ng pagpigil, at si Berthold ay kailangang magtrabaho bilang isang maayos sa isang military hospital.

Ang pagsulat ng tulang "The Legend of the Dead Soldier" ay kabilang sa panahong ito. Ang gawaing ito ay naging malawak na kilala, kabilang ang salamat sa mismong may-akda, na gumanap nito sa harap ng madla na may gitara (by the way, siya mismo ang nagsulat ng musika para sa kanyang mga teksto). Kasunod nito, ang tulang ito ang nagsilbing isa sa mga pangunahing dahilan sa pag-agaw sa may-akda ng pagkamamamayan ng kanyang katutubong bansa.

Sa pangkalahatan, ang landas sa panitikan para sa kanya ay medyo matinik, hinabol siya ng mga pagkabigo, ngunit ang pagtitiyaga at pagtitiyaga, pagtitiwala sa kanyang talento ay nagdala sa kanya, sa huli, katanyagan at katanyagan sa mundo.

Rebolusyonaryo at kontra-pasista

Noong unang bahagi ng 20 ng siglo ng XX, sa mga beer bar sa Munich, nasaksihan ni Bertold Brecht ang mga unang hakbang ni Adolf Hitler sa larangan ng politika, ngunit pagkatapos ay hindi niya nakita ang isang banta sa politiko na ito, ngunit pagkatapos ay naging kumbinsido siyang kontra-pasista. .

Ang bawat kaganapan o kababalaghan sa bansa ay natagpuan ang isang aktibong tugon sa panitikan sa akda ng manunulat. Ang kanyang mga gawa ay paksa, malinaw at malinaw na inilantad ang mga problema ng noong panahong Alemanya.

Ang manunulat ay lalong napuno ng mga rebolusyonaryong ideya, na hindi nakalulugod sa burgis na publiko, at ang mga premiere ng kanyang dula ay sinamahan ng mga iskandalo.

Isang nakatuon na komunista, si Brecht ay naging target ng pag-uusig at panliligalig. Siya ay nasa ilalim ng pagsubaybay at ang kanyang mga gawa ay walang awang nai-sensor.

Sumulat si Brecht ng maraming mga akdang kontra-pasista, partikular ang, "The Song of the Stormtrooper", "When Fasisism Gain Strength" at iba pa.

Ang mga pasista na nagmula sa kapangyarihan ay inilagay ang kanyang pangalan sa itim na listahan ng mga taong dapat na nawasak.

Naiintindihan ng makata na sa mga ganitong kondisyon ay mapapahamak siya, kaya't gumawa siya ng isang kagyat na desisyon na mangibang-bayan.

Sapilitang paglipat

Sa susunod na labinlimang taon, o higit pa, mula 1933 hanggang 1948, ang makata at ang kanyang pamilya ay kailangang magpagalaw palagi. Narito ang isang listahan ng ilan lamang sa mga bansa na kanyang tinitirhan: Austria, Switzerland, Sweden, Denmark, Finland, USA.

Si Brecht ay isang aktibong kontra-pasista, at hindi ito nag-ambag sa kalmado at nasusukat na buhay ng kanyang pamilya sa ibang mga bansa. Ang katangian ng isang manlalaban laban sa kawalang-katarungan ay naging mahirap at mapanganib para sa kanya na mabuhay sa posisyon ng isang pagkatapon sa politika sa bawat estado na ito.

Ang banta ng extradition sa mga awtoridad ng Hitlerite ay patuloy na nakabitin sa kanya, kaya't ang pamilya ay kailangang lumipat ng madalas, kung minsan ay binabago ang kanilang lugar ng tirahan ng maraming beses sa isang taon.

Sa pagpapatapon, nagsulat si Brecht ng maraming akda na nagpasikat sa kanya: "The Threepenny Novel", "Fear and Des desperate in the Third Empire", "The Rifles of Teresa Carrar", "The Life of Galileo", "Mother Courage and Her Children. "

Si Brecht ay seryosong nakikibahagi sa pagbuo ng teorya ng "epic teatro". Ang teatro na ito ay pinagmumultuhan sa kanya mula pa noong ikalawang kalahati ng 20 ng ikadalawampu siglo. Pagkuha ng mga tampok ng isang pampulitika na teatro, naging higit na nauugnay ito.

Ang pamilya ng makata ay bumalik sa Europa noong 1947, at sa Alemanya kahit kalaunan - noong 1948.

Ang pinakamahusay na gumagana

Ang pagkamalikhain ni Berthold Brecht ay nagsimula sa tradisyunal na pagsulat ng tula, mga kanta, balada. Sinulat niya ang kanyang mga tula, kaagad na nahuhulog sa musika, siya mismo ang nagpatugtog ng kanyang mga balada gamit ang isang gitara.

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanatili siyang pangunahing makata; sumulat din siya ng kanyang mga dula sa tula. Ngunit ang mga tula ni Berthold Brecht ay may kakaibang anyo, nakasulat ito sa isang "basang ritmo." Maaga at mas matanda na mga gawa ng tula ay naiiba nang malaki sa paraan ng pagsulat, mga bagay ng paglalarawan, ang tula ay kapansin-pansin din na magkakaiba.

Sa panahon ng kanyang hindi masyadong mahabang buhay, sumulat si Brecht ng ilang mga libro, na nagpatunay na isang masagana siyang may-akda. Kabilang sa kanyang maraming mga gawa, ang mga kritiko ay isinasaalang-alang ang pinakamahusay. Nasa ibaba ang mga libro ni Bertold Brecht, na pumasok sa ginintuang pondo ng panitikan sa mundo.

"Buhay ni Galileo" - isa sa mga pinaka makabuluhang dramatikong gawa ng Brecht. Ang drama na ito ay nagsasabi tungkol sa buhay ng dakilang siyentista ng ika-17 siglo na si Galileo Galilei, tungkol sa problema ng kalayaan ng pagkamalikhain ng pang-agham, pati na rin tungkol sa responsibilidad ng isang siyentista sa lipunan.

Isa sa pinakatanyag na dula - "Mother Courage at ang kanyang mga anak." Ginamit ni Bertold Brecht ang naturang isang palayaw sa kanyang magiting na ina na si Courage. Ang dula na ito ay nagsasabi ng kwento ng isang nagtitinda ng pagkain, isang babaeng canteen, na naglalakbay kasama ang kanyang komersyal na van sa buong Europa sa panahon ng Tatlumpung Taong Digmaan.

Para sa kanya, ang karaniwang trahedya ng tao na nangyayari sa paligid ay isang dahilan lamang upang makakuha ng kita. Dinala ng kanyang mga pansariling interes, hindi niya agad napansin kung paano ang giyera, bilang pagbabayad para sa pagkakataong kumita mula sa pagdurusa ng mga tao, ay inaalis ang kanyang mga anak.

Ang dula ni Berthold Brecht "Isang mabait na tao mula sa Sichuan" nakasulat sa anyo ng isang dramatikong alamat.

Ang dulang "Threepenny Opera" itinanghal na may tagumpay sa mga yugto ng mundo, ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamalakas na premiere ng dula-dulaan ng siglo.

The Threepenny Novel (1934) - ang nag-iisang pangunahing akdang tuluyan ng tanyag na manunulat.

"Aklat ng Mga Pagbabago" - isang pilosopiko na koleksyon ng mga parabula, aphorism sa 5 dami. Nakatuon sa mga problema sa moralidad, pagpuna sa sistemang panlipunan sa Alemanya at Unyong Sobyet. Ang mga pangunahing tauhan ng kanyang libro - Lenin, Marx, Stalin, Hitler - ay binigyan ng mga pangalang Tsino ng may-akda.

Siyempre, hindi ito isang kumpletong listahan ng mga pinakamahusay na libro ni Berthold Brecht. Ngunit sila ang pinakatanyag.

Tula bilang batayan ng dula

Saan nagsisimula ang sinumang makata o manunulat ng kanilang paglalakbay? Siyempre, sa pagsulat ng mga unang tula o kwento. Ang mga tula ni Berthold Brecht ay nagsimulang lumitaw sa pag-print noong 1913-1914. Noong 1927, isang koleksyon ng kanyang mga tula na "Home Sermons" ang nai-publish.

Ang mga nilikha ni Young Brecht ay napuno ng pagkasuklam sa pagpapaimbabaw ng burgesya, ang opisyal na moralidad nito, na sumakop sa totoong buhay ng burgesya sa mga hindi magandang tingnan na pagpapakita nito.

Sa kanyang tula, sinubukan ni Brecht na turuan ang kanyang mambabasa na tunay na maunawaan ang mga bagay na iyon sa unang tingin lamang ay tila halata at naiintindihan.

Sa panahon na ang mundo ay nakakaranas ng isang krisis pang-ekonomiya, ang pagsalakay ng pasismo at bumulusok sa isang kumukulong kaldero ng World War II, ang tula ni Bertold Brecht ay napaka-sensitibo sa lahat ng nangyayari sa paligid at sumasalamin sa lahat ng nasusunog na mga problema at katanungan ng ang kanyang oras

Ngunit kahit ngayon, sa kabila ng katotohanang nagbago ang mga oras, ang kanyang tula ay moderno, sariwa at nauugnay, sapagkat ito ay totoo, nilikha para sa lahat ng oras.

Teatro ng mahabang tula

Si Berthold Brecht ay ang pinakadakilang teorama at direktor. Siya ang nagtatag ng isang bagong teatro na may pagpapakilala ng mga karagdagang character sa pagganap - ang may-akda (tagapagsalaysay), koro - at ang paggamit ng lahat ng uri ng iba pang mga paraan upang tingnan ng manonood kung ano ang nangyayari mula sa iba't ibang mga anggulo, upang mahuli ang ugali ng may-akda sa kanyang pagkatao.

Sa kalagitnaan ng 1920s, ang teorya ng teatro ni Berthold Brecht ay nabuo. At sa huling bahagi ng 1920s, ang manunulat ng dula ay naging mas at mas sikat at makilala, ang kanyang katanyagan sa panitikan ay lumalaki sa isang bilis ng cosmic.

Ang tagumpay ng paggawa ng Threepenny Opera noong 1928, na may napakagandang musika ng kilalang kompositor na si Kurt Weill, ay napakalaki. Ang dula ay gumawa ng isang splash sa gitna ng sopistikado at sira ang madla ng madla ng teatro sa Berlin.

Ang mga gawa ni Berthold Brecht ay nakakakuha ng mas malawak na pang-internasyonal na taginting.

Ang "Naturalisasyon," isinulat ni Brecht, "ay nagbigay sa teatro ng pagkakataong lumikha ng iba pang mga maselan na larawan, masusing, sa lahat ng mga detalye upang mailarawan ang mga" sulok "ng lipunan at mga indibidwal na maliliit na kaganapan. Kapag naging malinaw na overestimated ng mga naturalista ang impluwensya ng agaran, materyal na kapaligiran sa pag-uugali ng lipunan ng tao ... - pagkatapos ay nawala ang interes sa "interior". Ang isang mas malawak na background ay nagkamit ng kahalagahan, at kinakailangan upang maipakita ang pagkakaiba-iba nito at ang mga salungat na epekto ng radiation nito. "

Pagkatapos bumalik sa Alemanya, sinimulan ni Brecht ang pagtugtog ng kanyang dula na "Mother Courage and Her Children." Noong Enero 11, 1949, naganap ang premiere ng pagganap, na isang matunog na tagumpay. Ito ay isang tunay na tagumpay para sa manunulat ng dula at direktor.

Inaayos ng Berthold Brecht ang Berlin ensemble Theater. Dito naglalahad siya ng buong lakas, nagdadala ng matagal nang itinatangi na malikhaing ideya.

Nakakuha siya ng impluwensya sa artistikong, pangkulturang, buhay panlipunan ng Alemanya, at ang impluwensyang ito ay unti-unting kumalat sa buong buhay pangkulturang mundo.

Mga quote ni Berthold Brecht

At may mga mabubuting tao sa masasamang panahon.
Ang mga paliwanag ay mas madalas kaysa sa hindi mga dahilan.
Ang isang tao ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa dalawang mga pennies ng pag-asa, kung hindi man imposibleng mabuhay.
Ang mga salita ay may sariling kaluluwa.
Ang mga sopas ay nagaganap sa mga patay na dulo.

Tulad ng nakikita mo, si Bertold Brecht ay sikat sa kanyang maikli, ngunit matalim, tumpak at tumpak na pahayag.

Stalin Prize

Nang natapos ang World War II, isang bagong banta ang nag-hang sa buong mundo - ang banta ng giyera nukleyar. Noong 1946, nagsimula ang komprontasyon sa pagitan ng dalawang mga superpower na nukleyar ng mundo: ang USSR at ang USA.

Ang giyerang ito ay tinatawag na "malamig", ngunit talagang nagbanta ito sa buong planeta. Si Berthold Brecht ay hindi maaaring tumabi, siya, tulad ng walang sinuman, ay naintindihan kung gaano marupok ang mundo at na ang bawat pagsisikap ay dapat gawin upang mapanatili ito, dahil ang kapalaran ng planeta ay literal na nabitin ng isang sinulid.

Sa kanyang sariling pakikibaka para sa kapayapaan, nakatuon si Brecht sa pagpapaigting ng kanyang mga aktibidad sa panlipunan at malikhaing, na nakatuon sa pagpapalakas ng mga relasyon sa internasyonal. Ang kalapati ng kapayapaan, na pinalamutian ng kurtina ng mga pakpak ng Berlin ensemble, ay naging simbolo ng kanyang teatro.

Ang kanyang pagsisikap ay hindi walang kabuluhan: noong Disyembre 1954, iginawad kay Brecht ang International Stalin Prize na "Para sa Pagpapalakas ng Kapayapaan sa Mga Bansa." Upang matanggap ang gantimpala, dumating si Bertold Brecht sa Moscow noong Mayo 1955.

Ang manunulat ay binigyan ng isang paglalakbay sa mga sinehan ng Soviet, ngunit ang mga pagganap ay nabigo siya: noong mga araw na iyon, ang teatro ng Soviet ay dumaranas ng mga mahirap na oras.

Noong 1930s, binisita ni Brecht ang Moscow, pagkatapos ang lungsod na ito ay kilala sa ibang bansa bilang "theatre Mecca", ngunit noong 1950s wala nang natitira sa dating kaluwalhatian sa dula-dulaan. Ang muling pagkabuhay ng teatro ay naganap mamaya.

Huling taon

Sa kalagitnaan ng 1950s, si Brecht ay nagtatrabaho ng napakahirap, gayunpaman, tulad ng dati. Sa kasamaang palad, nagsimulang lumala ang kanyang kalusugan, lumabas na mayroon siyang masamang puso, at ang manunulat at manunulat ng dula ay hindi sanay na alagaan ang kanyang sarili.

Ang isang pangkalahatang pagtanggi sa lakas ay malinaw na ipinahayag noong tagsibol ng 1955: Si Brecht ay sumuko nang masama, sa edad na 57 ay lumakad siya kasama ang isang tungkod at mukhang isang malalim na matanda.

Noong Mayo 1955, bago maipadala sa Moscow, gumuhit siya ng isang testamento, kung saan hiniling niya na ang kabaong kasama ang kanyang katawan ay hindi ipakita sa publiko.

Nang sumunod na tagsibol, nagtrabaho siya sa isang paggawa ng The Life of Galileo sa kanyang teatro. Naatake siya sa puso, ngunit dahil siya ay asymptomat, hindi siya binigyan ng pansin ni Brecht at nagpatuloy na gumana. Kinuha niya ang lumalaking kahinaan para sa labis na trabaho at sa kalagitnaan ng tagsibol ay gumawa ng isang pagtatangka upang talikuran ang labis na karga at umalis na lamang upang magpahinga. Ngunit hindi ito nakatulong, ang estado ng kalusugan ay hindi napabuti.

Noong Agosto 10, 1956, kina Brecht ay kailangang pumunta sa Berlin para sa isang pag-eensayo ng dulang "The Caucasian Chalk Circle" upang makontrol ang proseso ng paghahanda ng teatro para sa paparating na paglalakbay sa Great Britain.

Ngunit aba, mula gabi ng Agosto 13, nagsimulang lumala nang malubha ang kanyang kalagayan. Kinabukasan, Agosto 14, 1956, tumigil ang puso ng manunulat. Si Bertolt Brecht ay hindi nabuhay upang makita ang kanyang ikaanimnapung kaarawan sa loob ng dalawang taon.

Ang libing ay naganap pagkalipas ng tatlong araw, sa maliit na sementeryo ng Dorotheenstadt, na matatagpuan hindi kalayuan sa kanyang bahay. Ang libing ay dinaluhan lamang ng mga pinakamalapit na kaibigan, miyembro ng pamilya at kawani ng Berlin ensemble Theatre. Sumusunod sa kalooban, hindi sila nagsalita tungkol sa libingan ni Brecht.

Ilang oras lamang ang lumipas, naganap ang opisyal na seremonya ng paglalagay ng korona. Sa gayon, ang kanyang huling kalooban ay natupad.

Ang artistikong pamana ng Bertold Brecht ay may parehong interes tulad ng sa panahon ng buhay ng may-akda, at ang mga pagtatanghal batay sa kanyang mga gawa ay patuloy na itinanghal sa buong mundo.