Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagtatasa ng isang akdang pampanitikan na si Esin Andrey Borisovich

1 Pagsusuri ng trabaho sa mga tuntunin ng genus at genre

Pagsusuri ng trabaho sa mga tuntunin ng genus at genre

Ang mga kasarian ng pampanitikan sa pintas ng panitikan ay tinatawag na malalaking klase ng mga akda - epiko, liriko, drama (drama), pati na rin isang intermediate form ng lyric-epics. Ang pag-aari ng isang trabaho sa isang genus o iba pa ay nag-iiwan ng isang imprint sa kurso ng pagsusuri mismo, na nagdidikta ng ilang mga diskarte, kahit na hindi ito nakakaapekto sa pangkalahatang mga prinsipyong pamamaraan. Ang mga pagkakaiba-iba sa pagitan ng mga kasarian sa panitikan ay halos walang epekto sa pag-aaral ng nilalamang pansining, ngunit halos palaging nakakaapekto sa pagsusuri ng form sa isang degree o iba pa.

Kabilang sa genera ng panitikan, ang epiko ay nagtataglay ng pinakadakilang potensyal sa paningin at ang pinakamayaman at pinaka binuo na istraktura ng form. Samakatuwid, sa mga nakaraang kabanata (lalo na sa seksyon na "Ang istraktura ng isang likhang sining at pag-aaral nito"), ang pagtatanghal ay natupad na may kaugnayan sa epic genus. Tingnan natin ngayon kung anong mga pagbabago ang kailangang gawin sa pagtatasa na isinasaalang-alang ang mga detalye ng drama, lyrics at lyric-epics.

Ang drama ay sa maraming paraan katulad sa epiko, kaya't ang mga pangunahing pamamaraan ng pagtatasa para dito ay mananatiling pareho. Ngunit dapat tandaan na sa drama, hindi katulad ng epiko, walang pagsasalita na pagsasalaysay, na pinagkaitan ng drama ng maraming mga masining na posibilidad na likas sa epiko. Bahagyang nababalewala ito ng katotohanang ang drama ay pangunahin na inilaan para sa pagtatanghal ng entablado, at, pagpasok sa isang pagbubuo sa sining ng aktor at direktor, nakakakuha ito ng karagdagang mga nakalarawan at nagpapahayag ng mga posibilidad. Sa teksto ng panitikan mismo ng drama, ang pagbibigay diin ay nagbabago sa mga kilos ng mga tauhan at kanilang pananalita; Alinsunod dito, ang drama ay humuhugot patungo sa mga pang-istilong nangingibabaw tulad ng balangkas at pagkakaiba-iba. Sa paghahambing sa epiko, ang drama ay nakikilala din sa pamamagitan ng isang nadagdagan na antas ng artistikong kombensyon na nauugnay sa aksyon sa dula-dulaan. Ang kombensyonal ng drama ay binubuo ng mga tampok tulad ng ilusyon ng "ika-apat na pader", sinabi "sa gilid", mga monologo ng mga bayani na nag-iisa sa kanilang sarili, pati na rin sa pinataas na teatro ng pagsasalita at kilos-kilos na pag-uugali.

Ang pagbuo ng itinatanghal na mundo ay tiyak din sa drama. Nakukuha namin ang lahat ng impormasyon tungkol sa kanya mula sa mga pag-uusap ng mga tauhan at mula sa mga sinabi ng may-akda. Alinsunod dito, hinihingi ng drama mula sa mambabasa ang higit na gawain ng imahinasyon, ang kakayahang isipin ang hitsura ng mga bayani, ang layunin na mundo, ang tanawin, at iba pa, na gumagamit ng kaunting mga pahiwatig. Sa paglipas ng panahon, mas detalyadong ginawa ng mga manunulat ng dula ang kanilang mga pananalita; mayroon ding pagkahilig na ipakilala ang isang sangkap ng paksa sa kanila (halimbawa, sa isang pangungusap sa pangatlong kilos ng dula na Sa Ibabang, ipinakilala ni Gorky ang salitang masuri sa emosyonal: "Sa isang bintana malapit sa lupa - erysipelas.Bubnov "), isang pahiwatig ng pangkalahatang emosyonal na tono ng eksena ay lilitaw (ang malungkot na tunog ng isang sirang string sa Chekhov's The Cherry Orchard), kung minsan ang mga pambungad na pahayag ay pinalawak sa isang nagsasalaysay na monologo (dula ni B. Shaw). Ang imahe ng tauhan ay iginuhit na may higit na nakakatakot kaysa sa epiko, ngunit may mas malinaw din, malakas na paraan. Ang paglalarawan ng bayani sa pamamagitan ng balangkas, sa pamamagitan ng mga aksyon ay nauuna, at ang mga aksyon at salita ng mga bayani ay laging puspos ng sikolohikal at sa gayon ay makatao. Ang isa pang nangungunang pamamaraan para sa paglikha ng isang imahe ng isang character ay ang kanyang mga katangian sa pagsasalita, paraan ng pagsasalita. Ang mga pamamaraang pandiwang pantulong ay isang larawan, sariling katangian ng bayani at ang kanyang pagkatao sa pagsasalita ng iba pang mga tauhan. Upang maipahayag ang pagtatasa ng may-akda, higit sa lahat ang mga katangian ay ginagamit sa pamamagitan ng balangkas at indibidwal na paraan ng pagsasalita.

Kakaiba rin sa drama ang psychologism. Wala ito ng mga karaniwang form sa epiko tulad ng sikolohikal na pagsasalaysay ng may-akda, panloob na monologue, diyalekto ng kaluluwa at daloy ng kamalayan. Ang panloob na monologue ay inilabas, may hugis sa panlabas na pananalita, at samakatuwid ang napaka sikolohikal na mundo ng tauhan ay naging mas pinasimple at nabigyan ng katwiran sa drama kaysa sa epiko. Sa pangkalahatan, ang drama ay higit na may gawi sa maliwanag at kaakit-akit na mga paraan ng pagpapahayag ng malakas at embossed emosyonal na paggalaw. Ang pinakadakilang paghihirap sa drama ay ang masining na pag-unlad ng mga kumplikadong pang-emosyonal na estado, ang paglipat ng lalim ng panloob na mundo, hindi malinaw at malabo na mga ideya at kalagayan, ang globo ng subconscious, atbp. Natutunan ng mga manunulat ng drama na makayanan ang paghihirap na ito sa katapusan lamang. ng ika-19 na siglo; sikolohikal na mga dula ni Hauptmann, Maeterlinck, Ibsen, Chekhov, Gorky at iba pa ay nagpapahiwatig dito.

Ang pangunahing bagay sa drama ay ang aksyon, pagbuo ng paunang posisyon, at ang aksyon ay bubuo dahil sa hidwaan, samakatuwid ipinapayong simulan ang pagtatasa ng isang dramatikong gawain na may kahulugan ng salungatan, na sinusundan ang paggalaw nito sa hinaharap Ang pagbuo ng hidwaan ay napapailalim sa dramatikong komposisyon. Ang pagkakasalungatan ay isinama sa alinman sa balangkas o sa sistema ng mga pagsalungat na komposisyon. Nakasalalay sa anyo ng sagisag ng hidwaan, ang mga dramatikong gawa ay maaaring hatiin gumaganap ang pagkilos(Fonvizin, Griboyedov, Ostrovsky), gumaganap ang mood(Maeterlink, Hauptmann, Chekhov) at naglalaro ng talakayan(Ibsen, Gorky, Shaw). Gumagalaw ang tukoy na pagtatasa depende sa uri ng piraso.

Kaya, sa drama ng Ostrovsky na The Thunderstorm, ang salungatan ay nakalagay sa sistema ng pagkilos at mga kaganapan, iyon ay, sa isang lagay ng lupa. Ang kontrahan ng dula ay dalawa: sa isang banda, ito ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga pinuno (Dikaya, Kabanikha) at mga nasasakupan (Katerina, Varvara, Boris, Kuligin, atbp.) - ito ay isang panlabas na hidwaan. Sa kabilang banda, ang aksyon ay gumagalaw salamat sa panloob, sikolohikal na salungatan ng Katerina: masidhing nais niyang mabuhay, magmahal, maging malaya, malinaw na napagtanto sa parehong oras na ang lahat ng ito ay isang kasalanan na humahantong sa pagkamatay ng kaluluwa. Ang dramatikong aksyon ay bubuo sa pamamagitan ng isang kadena ng mga aksyon, pag-ikot at pag-ikot na kahit papaano ay binabago ang paunang sitwasyon: umalis si Tikhon, nagpasiya si Katerina na makipag-ugnay kay Boris, sa publiko ay nagsisi at, sa wakas, ay nagmamadali sa Volga. Ang dramatikong pag-igting at pansin ng manonood ay suportado ng isang interes sa pag-unlad ng balangkas: kung ano ang susunod na mangyayari, kung paano kikilos ang pangunahing tauhang babae. Ang mga elemento ng balangkas ay malinaw na nakikita: ang balangkas (sa dayalogo nina Katerina at Kabanikha sa unang kilos, isang panlabas na hidwaan ang isiniwalat, sa dayalogo nina Katerina at Barbara - isang panloob), isang serye ng mga rurok (sa pagtatapos ng ang pangalawa, pangatlo at pang-apat na kilos at, sa wakas, sa huling monologue ni Katerina sa ikalimang kilos) at ang denouement (pagpapakamatay ni Katerina).

Pangunahin na ipinatutupad ng balangkas ang nilalaman ng trabaho. Ang mga isyung panlipunan at kultura ay nahahayag sa pamamagitan ng pagkilos, at ang mga aksyon ay idinidikta ng moral, ugali, at etikal na prinsipyo na nananaig sa kapaligiran. Ang balangkas ay nagpapahayag din ng mga kalunus-lunos na landas ng dula, ang pagpapakamatay ni Katerina ay binibigyang diin ang imposibilidad ng isang matagumpay na paglutas sa hidwaan.

Ang mga pag-play ng mood ay itinayo medyo iba. Sa kanila, bilang panuntunan, ang batayan ng dramatikong pagkilos ay ang salungatan ng bayani sa isang pagalit na pamumuhay, na nagiging isang sikolohikal na salungatan, na ipinahiwatig sa panloob na karamdaman ng mga bayani, sa isang pakiramdam ng pagkabalisa sa pag-iisip. Bilang isang patakaran, ang pakiramdam na ito ay katangian hindi para sa isa, ngunit para sa maraming mga character, bawat isa sa kanila ay bubuo ng kanyang sariling salungatan sa buhay, kaya mahirap na maiisa ang mga pangunahing tauhan sa pag-play ng mood. Ang paggalaw ng aksyon sa entablado ay nakatuon hindi sa baluktot na baluktot, ngunit sa pagbabago ng emosyonal na lakas, pinapahusay lamang ng kadena ng kaganapan ang isa o iba pang kalagayan. Ang pag-play ng ganitong uri ay karaniwang may psychologism bilang isa sa mga nangingibabaw na istilo. Ang hidwaan ay hindi bubuo hindi sa balangkas, ngunit sa mga pagsalungat ng komposisyon. Ang mga puntos ng pivot ng komposisyon ay hindi mga elemento ng balangkas, ngunit ang paghantong ng mga estado ng sikolohikal, na, bilang panuntunan, ay nahuhulog sa pagtatapos ng bawat pagkilos. Sa halip na isang kurbatang - ang pagtuklas ng isang tiyak na paunang kalagayan, isang hindi pagkakasundo na estado ng sikolohikal. Sa halip na isang denouement, isang emosyonal na kuwerdas sa pangwakas, bilang panuntunan, ay hindi malulutas ang mga kontradiksyon.

Kaya, sa dula ni Chekhov na "Tatlong Sisters" ay halos walang end-to-end na serye ng kaganapan, ngunit ang lahat ng mga eksena at yugto ay konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng isang karaniwang kalagayan - sa halip mabigat at walang pag-asa. At kung sa unang kilos ay lumiwanag pa rin ang kalagayan ng maliwanag na pag-asa (monologue ni Irina na "Nang magising ako ngayon ..."), kung gayon sa karagdagang pag-unlad ng aksyon sa entablado nalunod ito ng pagkabalisa, pananabik, at pagdurusa. Ang aksyon sa entablado ay batay sa pagpapalalim ng damdamin ng mga tauhan, sa katotohanan na ang bawat isa sa kanila ay unti-unting pinabayaan ang pangarap ng kaligayahan. Ang panlabas na kapalaran ng tatlong magkakapatid, ang kanilang kapatid na si Andrei, Vershinin, Tuzenbach, Chebutykin, ay hindi nagdaragdag, ang rehimeng umalis sa lungsod, ang kabastusan sa katauhan ng "magaspang na hayop" na si Natasha ay nagtagumpay sa bahay ng Prozorovs, at doon ay hindi tatlong mga kapatid na babae sa minimithi na Moscow ... Lahat ng mga kaganapan na walang kaugnayan sa bawat isa sa isang kaibigan, layunin nilang mapahusay ang pangkalahatang impresyon ng hindi kanais-nais, hindi maayos na buhay.

Naturally, sa mga pag-play ng mood, ang psychologism ay may mahalagang papel sa istilo, ngunit ang psychologism ay kakaiba, subtextual. Si Chekhov mismo ang nagsulat tungkol dito: "Sumulat ako kay Meyerhold at hinimok siyang huwag maging mabagsik sa paglalarawan ng isang kinakabahan na tao. Pagkatapos ng lahat, ang karamihan sa mga tao ay kinakabahan, ang karamihan ay nagdurusa, ang minorya ay nakakaramdam ng matinding sakit, ngunit kung saan - sa mga lansangan at sa mga bahay - nakikita mo ba ang pagmamadali, paggalaw, pagkapit ng kanilang ulo? Ang paghihirap ay dapat ipahayag sa paraang ipinahayag sa buhay, iyon ay, hindi sa iyong mga paa o kamay, ngunit sa iyong tono, tingnan mo; hindi sa pamamagitan ng kilos, ngunit sa biyaya. Ang banayad na kilusang emosyonal na likas sa mga taong may talino, at sa panlabas, ay dapat na ipahayag nang banayad. Sasabihin mo: mga kundisyon ng eksena. Walang mga kondisyong pinapayagan ang isang kasinungalingan ”(Liham mula sa OL Knipper, Enero 2, 1900). Sa kanyang mga dula at, lalo na, sa Tatlong Sisters, ang psychology sa entablado ay batay sa mismong prinsipyong ito. Ang nalulumbay na kalooban, kalungkutan, at pagdurusa ng mga bayani ay bahagyang ipinahayag lamang sa kanilang mga pangungusap at monologo, kung saan "inilabas ng tauhan" ang kanyang damdamin. Ang isang pantay na mahalagang pamamaraan ng sikolohismo ay ang pagkakaiba sa pagitan ng panlabas at panloob - kakulangan sa ginhawa ng kaisipan ay ipinahayag sa mga walang kahulugan na parirala ("Ang Lukomorye ay may berdeng oak" ni Masha, "Si Balzac ay ikinasal sa Berdichev" ni Chebutykin, atbp.), Sa hindi makatuwirang pagtawa at luha, sa katahimikan, atbp. p. Isang mahalagang papel ang ginampanan ng mga sinabi ng may-akda, na binibigyang diin ang emosyonal na tono ng parirala: "Naiwan na nag-iisa, naghahangad", "kinakabahan", "umiiyak", "sa pamamagitan ng luha," atbp.

Ang pangatlong uri ay ang dula sa talakayan. Malalim ang hidwaan, batay sa pagkakaiba ng pananaw sa mundo, mga problema, bilang panuntunan, pilosopiko o ideolohikal at moral. "Sa mga bagong dula," isinulat ni B. Shaw, "ang isang dramatikong tunggalian ay hindi itinatayo sa mga bulgar na hilig ng isang tao, sa kanyang kasakiman o kabutihang loob, sama ng loob at ambisyon, hindi pagkakaunawaan at mga aksidente, at lahat ng iba pa na hindi sa sarili nitong nagbubunga ng mga problemang moral. , ngunit sa paligid ng banggaan ng iba't ibang mga ideyal ". Dramatic na aksyon ay ipinahayag sa pag-aaway ng mga pananaw, sa komposisyon ng oposisyon ng mga indibidwal na pahayag, samakatuwid, ang pangunahing pansin sa pagtatasa ay dapat ibigay sa pagkakaiba-iba. Ang isang bilang ng mga bayani ay madalas na nakuha sa salungatan, bawat isa ay may sariling posisyon sa buhay, samakatuwid, sa ganitong uri ng pag-play, mahirap i-solo ang pangunahing at pangalawang tauhan, tulad ng mahirap na maiiwas ang positibo at negatibo mga bayani. Sumangguni ulit tayo sa Palabas: "Ang salungatan" ... "ay hindi sa pagitan ng tama at mali: ang kontrabida dito ay maaaring maging masinsinang tulad ng bayani, kung hindi higit pa. Sa katunayan, ang problemang ginagawang nakakainteres ang play na "..." ay alamin kung sino ang bayani at sino ang kontrabida. O, sa madaling salita, walang mga kontrabida o bayani dito. " Pangunahin ang chain ng kaganapan bilang isang dahilan para sa mga pahayag ng mga character, na pumupukaw sa kanila.

Sa partikular, ang dula ni M. Gorky na Sa Ibaba ay batay sa mga alituntuning ito. Ang salungatan dito ay isang sagupaan ng iba't ibang mga pananaw sa kalikasan ng tao, sa kasinungalingan at katotohanan; sa pangkalahatan, ito ay isang salungatan sa pagitan ng dakila, ngunit hindi totoo, na may base na tunay; mga problemang pilosopiko. Sa pinakaunang kilos, ang tunggalian na ito ay nakatali, bagaman mula sa pananaw ng balangkas ito ay hindi hihigit sa isang pagkakalantad. Sa kabila ng katotohanang walang mga mahahalagang pangyayari na naganap sa unang kilos, nagsimula na ang dramatikong kaunlaran, ang magaspang na katotohanan at ang dakila na kasinungalingan ay pumasok na sa salungatan. Sa kauna-unahang pahina ang tunog ng key word na "katotohanan" na ito (ang pahayag ni Kvashnya na "Ah! Hindi mo matiis ang katotohanan!"). Dito naiiba ni Satin ang karima-rimarim na "mga salita ng tao" na may sonorous ngunit walang kahulugan na "organon", "sycamber", "macrobiotics", atbp Dito binabasa ni Nastya ang "Fatal love", naalala ng Actor si Shakespeare, ang Baron - kape sa kama, at lahat ng ito sa lubos na kaibahan sa pang-araw-araw na buhay ng isang flophouse. Sa unang kilos, ang isa sa mga posisyon na nauugnay sa buhay at katotohanan ay sapat na naipamalas - ano ang maaaring sundin ang may-akda ng dula, na tinawag na "katotohanan ng katotohanan." Ang posisyong ito, mapang-uyam at hindi makatao, ay kinakatawan sa dula ng mga Tambourines, mahinahon na nagsasabi ng isang bagay na ganap na hindi mapagtatalunan at kasing lamig ("Ang ingay ay hindi hadlang sa kamatayan"), may pag-aalinlangan na tumatawa sa mga romantikong parirala ni Ash ("At ang mga kuwerdas ay bulok! "), nagpapaliwanag ng kanyang posisyon sa pangangatuwiran tungkol sa kanyang buhay. Sa kauna-unahang kilos, lumitaw ang antipode ng Bubnov, Luka, na tinututulan ang walang kaluluwa, lobo na buhay ng isang flophouse kasama ang kanyang pilosopiya ng pag-ibig at pakikiramay sa kapwa, anuman ito ("sa aking palagay, walang isang pulgas ang masama: lahat ay itim, lahat ay tumatalon ... "), umaaliw at naghihikayat sa mga tao sa ilalim. Sa hinaharap, ang pagkakasalungat na ito ay bubuo, na kumukuha ng dramatikong pagkilos nang higit pa at mas maraming mga bagong pananaw, mga argumento, pangangatuwiran, mga talinghaga, at iba pa, kung minsan - sa mga pangunahing punto ng komposisyon - na ibinuhos sa isang direktang pagtatalo. Ang salungatan ay nagtatapos sa ika-apat na kilos, na kung saan ay isang bukas na, praktikal na walang kaugnayan sa balak na talakayan tungkol kay Lukas at kanyang pilosopiya, na naging isang pagtatalo tungkol sa batas, katotohanan, pag-unawa sa tao. Bigyang pansin natin ang katotohanan na ang huling aksyon ay nagaganap matapos ang pagkumpleto ng balangkas at ang denouement ng panlabas na salungatan (ang pagpatay kay Kostylev), na katulong sa dula. Ang pagtatapos ng dula ay hindi rin isang plot denouement. Ito ay konektado sa isang talakayan tungkol sa katotohanan at isang tao, at ang pagpapakamatay ng Actor ay nagsisilbing isa pang kopya sa diyalogo ng mga ideya. Sa parehong oras, ang katapusan ay bukas, hindi ito inilaan upang malutas ang pagtatalo ng pilosopiya sa entablado, ngunit parang inaanyayahan ang mambabasa at manonood na gawin ito mismo, na pinatutunayan lamang ang ideya ng hindi pagpaparaan ng buhay nang walang perpektong .

Ang lyrics bilang isang genus ng panitikan ay tutol sa epiko at drama, samakatuwid, kapag pinag-aaralan ito, ang mga generic na detalye ay dapat isaalang-alang sa pinakamataas na antas. Kung ang epiko at drama ay nagpaparami ng tao, ang layunin na bahagi ng buhay, kung gayon ang mga liriko ay ang kamalayan ng tao at subconsciousness, isang paksa ng paksa. Ang epiko at drama ay naglalarawan, nagpapahayag ng liriko. Maaari mo ring sabihin na ang mga lyrics ay kabilang sa isang ganap na magkakaibang pangkat ng mga sining kaysa sa epiko at drama - hindi sa larawan, ngunit sa nagpapahiwatig. Samakatuwid, maraming mga pamamaraan ng pag-aralan ang mga epiko at dramatikong gawa ay hindi mailalapat sa isang gawaing liriko, lalo na tungkol sa anyo nito, at ang pintas ng panitikan ay bumuo ng sariling mga pamamaraan at diskarte para sa pagsusuri ng mga liriko.

Ang mga nabanggit na alalahanin pangunahin ang itinatanghal na mundo, na sa mga liriko ay itinayo sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa epiko at drama. Ang pang-istilong nangingibabaw patungo sa kung saan ang mga liriko na nag-uudyok ay psychologism, ngunit isang uri ng psychologism. Sa epiko at bahagyang sa drama, nakikipag-usap kami sa paglalarawan ng panloob na mundo ng bayani, na parang, mula sa labas, sa mga liriko, ang psychologism ay nagpapahiwatig, ang paksa ng pahayag at ang object ng sikolohikal na imahe ay magkasabay . Bilang isang resulta, pinangangasiwaan ng mga liriko ang panloob na mundo ng isang tao sa isang espesyal na pananaw: kinakailangan ng higit sa larangan ng karanasan, damdamin, emosyon at isiwalat ito, bilang panuntunan, sa static, ngunit mas malalim at masigla kaysa sa ginagawa sa ang epiko. Napapailalim sa lyrics at sphere ng pag-iisip; maraming mga gawaing liriko ay binuo sa pag-unlad ng hindi damdamin, ngunit mga pagsasalamin (gayunpaman, palaging ito ay kulay ng ito o ng pakiramdam na iyon). Ang mga nasabing lyrics ("Naglalakad ba ako kasama ng maingay na mga kalye ..." ni Pushkin, "Duma" ni Lermontov, "Wave and Duma" ni Tyutchev, atbp.) Ay tinawag nagmumuni-muni.Ngunit sa anumang kaso, ang itinatanghal na mundo ng isang lirikal na gawain ay pangunahin ang mundong sikolohikal. Ang pangyayaring ito ay dapat na isaalang-alang lalo na kapag pinag-aaralan ang indibidwal na larawan (magiging mas tama na tawagan sila na "pseudo-pictorial") na mga detalye na maaaring makita sa mga lyrics. Una sa atin tandaan na ang isang gawaing liriko ay maaaring gawin nang wala sila - halimbawa, sa tula ni Pushkin na "Mahal kita ...", nang walang pagbubukod, lahat ng mga detalye sa sikolohikal, ang pagdedetalye ng paksa ay ganap na wala. Kung lumitaw ang mga detalyeng tumutukoy sa object, pagkatapos ay gumanap sila ng parehong pag-andar ng isang sikolohikal na imahe: alinman sa hindi direktang paglikha ng emosyonal na kalagayan ng trabaho, o pagiging impression ng bayani ng liriko, ang object ng kanyang repleksyon, atbp. Ganito, sa partikular, ang mga detalye ng tanawin. Halimbawa, sa tula ni A. Fet na "Gabi" tila walang wastong sikolohikal na detalye, ngunit isang paglalarawan lamang ng tanawin. Ngunit ang pagpapaandar ng tanawin dito ay upang lumikha ng isang kalagayan ng kapayapaan, katahimikan, katahimikan sa pamamagitan ng pagpili ng mga detalye. Ang tanawin ng tula ni Lermontov na "Kapag nag-aalala ang dilaw na mais ..." ay isang bagay ng pagkaunawa, na ibinigay sa pang-unawa ng isang bayani ng liriko, ang pagbabago ng mga larawan ng kalikasan ay bumubuo sa nilalaman ng lirikal na pagmuni-muni, na nagtatapos sa isang emosyonal-matalinghagang konklusyon -generalization: "Kung gayon ang aking kaluluwa ay napakumbaba ng pagkabalisa ...". Tandaan sa pamamagitan ng paraan na sa tanawin ng Lermontov walang katumpakan na kinakailangan ng isang tanawin sa isang mahabang tula: ang liryo ng lambak, kaakit-akit at madilaw na mais na mais ay hindi maaaring magkasama sa likas na katangian, dahil kabilang sila sa iba't ibang mga panahon, kung saan malinaw na ang tanawin sa ang lyrics, sa katunayan, ay hindi isang tanawin tulad ng, ngunit ang impression lamang ng isang liriko bayani.

Maaaring sabihin ang pareho tungkol sa mga detalye ng larawan at ang mundo ng mga bagay na matatagpuan sa mga gawaing liriko - gumanap sila ng isang eksklusibong sikolohikal na pagpapaandar sa mga lyrics. Kaya, "isang pulang tulip, isang tulip sa iyong pindutan ng butones" sa tula ni A. Akhmatova na "Pagkalito" ay naging isang malinaw na impression ng mga pangunahing tauhang babae ng liriko, hindi direktang ipinahiwatig ang tindi ng lyrical na karanasan; sa kanyang tulang "The Song of the Last Meeting" ang detalye ng paksa ("Inilagay ko ang Glove sa aking kaliwang kamay sa aking kanang kamay") ay nagsisilbing isang uri ng hindi direktang pagpapahayag ng emosyonal na estado.

Ang pinakadakilang paghihirap para sa pagtatasa ay ipinakita ng mga gawaing liriko kung saan nakatagpo kami ng ilang pagkakahawig ng isang lagay ng lupa at isang sistema ng mga character. Narito ang isang tukso na ilipat sa mga lyrics ang mga prinsipyo at pamamaraan ng pag-aralan ang mga kaukulang phenomena sa epiko at drama, na sa panimula ay mali, dahil kapwa ang "pseudo-plot" at "pseudo-character" sa mga lyrics ay may ganap na iba't ibang kalikasan at ibang pag-andar - pangunahin, muli, sikolohikal. Kaya, sa tula ni Lermontov na "The Beggar", tila, mayroong isang imahe ng isang karakter na mayroong isang tiyak na posisyon sa lipunan, hitsura, edad, iyon ay, mga palatandaan ng pagkakaroon ng katiyakan, na katangian ng epiko at drama. Gayunpaman, sa totoo lang, ang pagkakaroon ng "bayani" na ito ay hindi sapat, hindi mailapat: ang imahe ay naging isang bahagi lamang ng isang pinalawak na paghahambing at, samakatuwid, nagsisilbi upang iparating ang emosyonal na tindi ng trabaho na mas nakakumbinsi at nagpapahayag. . Walang pulubi bilang isang katotohanan ng pagiging narito, mayroon lamang isang tinanggihan na damdaming naihatid sa pamamagitan ng alegorya.

Sa tula ni Pushkin na "Arion" mayroong isang bagay tulad ng isang balangkas, isang uri ng dynamics ng mga aksyon at kaganapan ang nakabalangkas. Ngunit magiging walang kabuluhan at maging walang katotohanan na maghanap para sa balangkas, paghantong at denouement sa "balangkas" na ito, upang hanapin ang salungatan na ipinahayag dito, atbp. Ang kadena ng kaganapan ay ang pagkaunawa sa mga kaganapan ng nakaraang pampulitika na nakaraan ng bayani ng liriko ng Pushkin, na ibinigay sa anyong pantulad; sa harapan ay hindi mga aksyon at kaganapan, ngunit ang katunayan na ang "balangkas" na ito ay may isang tiyak na pangulay na pang-emosyonal. Dahil dito, ang balangkas sa mga lyrics ay hindi umiiral tulad ng, ngunit kumikilos lamang bilang isang paraan ng sikolohikal na pagpapahayag.

Kaya, sa isang gawaing liriko, hindi namin pinag-aaralan ang alinman sa balangkas, o mga tauhan, o mga detalye ng paksa sa labas ng kanilang sikolohikal na pag-andar, iyon ay, hindi namin binibigyang pansin kung ano ang pangunahing mahalaga sa epiko. Ngunit sa mga lyrics, ang pagsusuri ng bayani ng liriko ay may pangunahing kahalagahan. Liriko na bayani -ito ay isang imahe ng isang tao sa lyrics, isang nagdadala ng karanasan sa isang gawaing liriko. Tulad ng anumang imahe, ang bayani ng liriko ay nagdadala hindi lamang ng mga natatanging katangian ng pagkatao, kundi pati na rin ang isang tiyak na paglalahat, samakatuwid, ang kanyang pagkakakilanlan sa tunay na may-akda ay hindi katanggap-tanggap. Kadalasan, ang bayani ng liriko ay napakalapit sa may-akda sa mga tuntunin ng pagkatao, ang likas na katangian ng kanyang mga karanasan, ngunit gayunpaman ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay pangunahing at mananatili sa lahat ng mga kaso, dahil sa bawat tiyak na akda na ipinakilala ng may-akda sa liriko na bayani ilang bahagi ng kanyang pagkatao, pagta-type at pagbubuod ng mga lirikal na karanasan. Salamat dito, madaling makilala ng mambabasa ang kanyang sarili sa liriko na bayani. Maaari nating sabihin na ang bayani ng liriko ay hindi lamang ang may-akda, kundi pati na rin ang bawat isa na nagbasa ng akdang ito at kung sino pa ang nakakaranas ng parehong mga karanasan at emosyon tulad ng bayani sa liriko. Sa isang bilang ng mga kaso, ang bayani ng liriko lamang sa isang napaka mahinang sukat ay naiugnay sa tunay na may-akda, na inilalantad ang isang mataas na antas ng pagiging maginoo ng imaheng ito. Kaya, sa tula ni Tvardovsky na "pinatay ako malapit sa Rzhev ...", ang pagsasalaysay na liriko ay isinasagawa mula sa pananaw ng isang nahulog na sundalo. Sa mga bihirang kaso, ang bayani ng liriko ay lilitaw kahit na isang antipode ng may-akda ("The Moral Man" ni Nekrasov). Hindi tulad ng katangian ng isang mahabang tula o dramatikong gawain, ang bayani ng liriko, bilang panuntunan, ay walang pagkakaroon ng katiyakan: wala siyang pangalan, edad, mga tampok na potograpiya, minsan hindi rin malinaw kung kabilang siya sa lalaki o kasarian ng babae Ang bayani ng liriko ay halos palaging umiiral sa labas ng ordinaryong oras at puwang: ang kanyang mga karanasan ay nagaganap "saanman" at "palagi."

Ang mga lyrics gravitate patungo sa isang maliit na dami at, bilang isang resulta, patungo sa isang panahunan at kumplikadong komposisyon. Sa mga lyrics, mas madalas kaysa sa epiko at drama, ginamit ang mga diskarteng pang-komposisyon ng pag-uulit, oposisyon, pagpapalakas, pag-edit. Ang pakikipag-ugnay ng mga imahe ay nakakakuha ng pambihirang kahalagahan sa komposisyon ng isang gawaing liriko, na madalas na lumilikha ng isang dwalidad at pagkakaiba-iba ng masining na kahulugan. Kaya, sa tula ni Yesenin na "Ako ang huling makata ng nayon ..." ang pag-igting ng komposisyon ay nilikha, una, sa kaibahan ng mga imahe ng kulay:

Sa daanan bughawbukirin

Lalabas na ang iron guest.

Oatmeal, natapon sa madaling araw,

Kolektahin ito itimdakot

Pangalawa, ang pagtanggap ng amplification ay nakakaakit ng pansin: ang mga imaheng nauugnay sa kamatayan ay patuloy na inuulit. Pangatlo, makabuluhang komposisyon ay ang pagtutol ng liriko na bayani sa "iron panauhin". Sa wakas, ang prinsipyo ng cross-cutting ng personipikasyon ng kalikasan ay magkakaugnay na mga indibidwal na mga imahe ng landscape. Ang lahat ng ito nang sama-sama ay lumilikha ng isang medyo kumplikadong matalinhaga at semantiko na istraktura sa trabaho.

Ang pangunahing punto ng sanggunian ng komposisyon ng isang gawaing liriko ay nasa katapusan nito, na lalo na nadarama sa mga gawa ng maliit na dami. Halimbawa, sa maliit na larawan ni Tyutchev na "Russia ay hindi maiintindihan ng isip ..." ang buong teksto ay nagsisilbing isang paghahanda para sa huling salita, na naglalaman ng ideya ng gawain. Ngunit kahit na sa mas napakaraming mga likha, ang prinsipyong ito ay madalas na sinusunod - pangalanan natin bilang mga halimbawa ng "Monument" ni Pushkin, "Kapag ang dilaw na mais na mais ay ginulo ..." ni Lermontov, "Sa riles" ni Blok - mga tula kung saan ang komposisyon ay isang direktang pataas na pag-unlad mula sa simula hanggang sa huling shock stanza.

Ang mga pang-istilong nangingibabaw ng mga liriko sa larangan ng masining na pagsasalita ay mga monologo, retorika at pormulong patula. Ang isang lirikal na gawain sa napakaraming kaso ay itinayo bilang isang monologo ng isang bayani ng liriko, kaya hindi namin kailangang i-highlight ang pagsasalita ng tagapagsalaysay dito (wala ito) o upang magbigay ng isang pagsasalarawan ng pagsasalita ng mga character (wala rin sila ). Gayunpaman, ang ilang mga gawaing liriko ay itinayo sa anyo ng isang dayalogo sa pagitan ng "mga character" ("Isang Pakikipag-usap ng isang Bookeller na may Makata", "Isang Scene mula sa" Faust "ni Pushkin," Journalist, Reader and Writer "ni Lermontov) . Sa kasong ito, ang mga "tauhan" na pumapasok sa diyalogo ay sumasalamin sa iba't ibang mga aspeto ng kamalayan sa liriko, samakatuwid wala silang sariling paraan ng pagsasalita; ang prinsipyo ng monologism ay pinananatili din dito. Bilang isang patakaran, ang pagsasalita ng isang bayani ng liriko ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawastuhan ng panitikan, samakatuwid, hindi na kailangang pag-aralan ito mula sa pananaw ng isang espesyal na paraan ng pagsasalita.

Ang pagsasalita ng liriko, bilang panuntunan, ay pagsasalita na may mas mataas na pagpapahayag ng mga indibidwal na salita at istraktura ng pagsasalita. Sa mga lyrics, mayroong isang mas malaking proporsyon ng mga tropes at mga syntactic na numero sa paghahambing sa epiko at drama, ngunit ang pattern na ito ay makikita lamang sa pangkalahatang hanay ng lahat ng mga gawaing liriko. Ang ilan sa mga parehong tula ng liriko, lalo na ang mga siglo na XIX-XX. maaaring magkakaiba sa kawalan ng retorika, nominative. Mayroong mga makata na ang mga estilistika ay patuloy na nagtatakwil sa retorika at may posibilidad na maging nominative - Pushkin, Bunin, Tvardovsky - ngunit ito ay isang pagbubukod sa panuntunan. Ang mga pagbubukod tulad ng pagpapahayag ng indibidwal na pagka-orihinal ng estilo ng liriko ay napapailalim sa sapilitan na pag-aaral. Sa karamihan ng mga kaso, kinakailangan ang isang pagsusuri ng parehong indibidwal na mga diskarte ng pagsasalita sa pagsasalita at ang pangkalahatang prinsipyo ng pag-aayos ng sistema ng pagsasalita. Kaya, para kay Blok ang pangkalahatang prinsipyo ay magiging sagisag, para kay Yesenin - nagpapakatao ng talinghaga, para kay Mayakovsky - pagbibigay-muli, atbp. Sa anumang kaso, ang salitang liriko ay napaka-kapasidad, naglalaman ito ng isang "kundisyon" emosyonal na kahulugan. Halimbawa, sa tula ni Annensky na "Among the Worlds" ang salitang "Star" ay may kahulugan na malinaw na lumalagpas sa leksikon: hindi para sa wala na isinulat ito ng malaking titik. Ang bituin ay may pangalan at lumilikha ng isang polysemantic na patula na imahe, sa likuran ng kung saan makikita ang kapalaran ng makata, at ang babae, at ang mistiko na lihim, at ang emosyonal na ideyal, at, marahil, isang bilang ng iba pang mga kahulugan na nakuha ng salitang sa proseso ng libre, kahit na kurso na may gabay sa teksto ng mga asosasyon.

Dahil sa "kondensasyon" ng mga patulang semantika, ang mga lyrics ay may kaugaliang ritmo na samahan, patula na sagisag, dahil ang salita sa talata ay mas puno ng emosyonal na kahulugan kaysa sa tuluyan. "Ang tula, kung ihahambing sa tuluyan, ay may nadagdagang kakayahan sa lahat ng mga sangkap na bumubuo nito" ... "Ang mismong paggalaw ng mga salita sa taludtod, ang kanilang pakikipag-ugnay at paghahambing sa mga kondisyon ng ritmo at tula, isang malinaw na pagkakakilanlan ng tunog na bahagi ng pagsasalita , na ibinigay ng pormulang patula, ang ugnayan ng ritmo at sintaktika na istraktura at iba pa - lahat ng ito ay tinatago ang hindi mauubos na mga posibilidad ng semantiko, na ang tuluyan, sa kakanyahan, ay pinagkaitan ng "..." Maraming magagandang tula, kung isinalin sa tuluyan, ay babalik na halos walang katuturan, sapagkat ang kanilang kahulugan ay nilikha pangunahin sa pamamagitan ng mismong pakikipag-ugnay ng pormulang patula sa mga salita. "

Ang kaso kung ang tula ng liriko ay hindi gumagamit ng isang patula, ngunit isang form ng tuluyan (ang uri ng tinaguriang tula ng tuluyan sa mga akda ni A. Bertrand, Turgenev, O. Wilde) ay napapailalim sa sapilitan na pag-aaral at pagsusuri, dahil ipinapahiwatig nito isang indibidwal na pagka-artistikong pagka-orihinal. Ang "Tula sa Prosa", nang hindi nakaayos ayon sa ritmo, ay nagpapanatili ng mga pangkalahatang tampok ng mga liriko bilang "isang maliit na lakas ng tunog, nadagdagan ang pagiging emosyonal, kadalasan isang hindi malalagay na komposisyon, isang pangkalahatang pag-uugali sa pagpapahayag ng isang paksang impression o karanasan."

Ang isang pagtatasa ng mga tampok na patula ng pagsasalita ng liriko ay higit sa lahat isang pagtatasa ng tempo at ritmo na samahan nito, na kung saan ay lubhang mahalaga para sa isang gawaing liriko, dahil ang tempo ritmo ay may kakayahang tukuyin ang ilang mga kalagayan at emosyonal na estado sa sarili nito at may pangangailangan na pukawin sila sa mambabasa. Kaya, sa tula ni A.K. "Kung mahal mo si Tolstoy, kaya't walang dahilan ..." ang apat na talampakan na trochee ay lumilikha ng isang masigla at masayang ritmo, na pinadali din ng katabing tula, syntactic parallelism at anaphora sa pamamagitan ng; ang ritmo ay tumutugma sa masigla, masayahin, pilyo na kalagayan ng tula. Sa tula ni Nekrasov na "Mga Pagninilay sa harap na pasukan", ang kombinasyon ng tatlo at apat na talampakang anapesta ay lumilikha ng isang mabagal, mabibigat, mapurol na ritmo, kung saan ang katawan ng mga katugmang gawain ay naipakita.

Sa pagbuong Russian, ang iambic tetrameter lamang ang hindi nangangailangan ng espesyal na pagtatasa - ito ang pinaka natural at madalas na nakatagpo na laki. Ang tukoy na nilalaman nito ay binubuo lamang sa katotohanang ang taludtod sa tempo at ritmo nito ay lumalapit sa tuluyan, nang hindi binabaling, dito. Ang lahat ng natitirang mga sukat ng tula, hindi pa banggitin ang dolnik, deklamasyon-toniko at libreng taludtod, ay may kani-kanilang partikular na nilalamang pang-emosyonal. Sa pangkalahatan, ang kabuluhan ng laki ng mga tula at mga sistema ng pag-aayos ay maaaring italaga tulad ng sumusunod: mga maikling linya (2-4 talampakan) sa dalawang sukat na sukat (lalo na sa chorea) bigyan ang lakas ng taludtod, isang masigla, malinaw na ipinahayag na ritmo, ipahayag, bilang isang patakaran, isang maliwanag na pakiramdam, isang masayang kalooban ("Svetlana" ni Zhukovsky, "Ang taglamig ay hindi walang kadahilanan na galit ..." Tyutchev, "Green ingay" ni Nekrasov). Ang mga linya ng iambic ay pinalawig hanggang sa lima o anim na talampakan o higit pa na ihatid, bilang panuntunan, ang proseso ng pagsasalamin, ang intonasyon ay mahabang tula, kalmado at sinusukat ("Monument" ni Pushkin, "Ayoko ng iyong kabalintunaan ..." Nekrasov , "O kaibigan, huwag mo akong pahirapan ng isang malupit na pangungusap ..." Feta). Ang pagkakaroon ng mga spondee at kawalan ng pyrrhichia ay nagpapabigat ng talata, at sa kabaligtaran - ang isang malaking bilang ng pyrrhichia ay nag-aambag sa paglitaw ng isang libreng intonation, malapit sa colloquial, nagbibigay sa taludtod na ilaw at kaligayahan. Ang paggamit ng mga sukat na may tatlong pantig ay nauugnay sa isang malinaw na ritmo, karaniwang mabigat (lalo na sa pagtaas ng bilang ng mga paa hanggang sa 4-5), madalas na nagpapahayag ng pagkabagabag, malalim at mahirap na damdamin, madalas na pesimismo, atbp. Parehong mainip at malungkot "ni Lermontov," Wave at Duma "Tyutchev," Bawat taon - ang mga puwersa ay bumababa ... "Nekrasov). Ang Dolnik, bilang panuntunan, ay nagbibigay ng isang nerbiyos, basag, kakatwa, malasakit na ritmo, na nagpapahiwatig ng hindi pantay at balisa na pakiramdam ("Isang batang babae ang kumanta sa isang koro ng simbahan ..." ni Blok, "Pagkalito" ni Akhmatova, "Walang kumuha ... "Tsvetaeva). Ang paggamit ng sistemang nagdideklara-toniko ay lumilikha ng isang malinaw at sabay na libreng ritmo, masiglang intonasyon, "nakakasakit", ang kalooban ay mahigpit na tinukoy at, bilang isang patakaran, pinataas (Mayakovsky, Aseev, Kirsanov). Gayunpaman, dapat tandaan na ang mga ipinahiwatig na pagkakasulat ng ritmo sa kahulugan ng patula ay umiiral lamang bilang mga pagkahilig at maaaring hindi lumitaw sa mga indibidwal na gawa, narito higit na nakasalalay sa indibidwal na tiyak na ritmo ng ritmo ng tula.

Ang pagiging tiyak ng uri ng liriko ay nakakaimpluwensya rin sa makabuluhang pagsusuri. Kapag nakikipag-usap sa isang tula ng liriko, mahalagang una sa lahat na maunawaan ang mga pathos nito, upang makuha at tukuyin ang nangungunang emosyonal na kondisyon. Sa maraming mga kaso, ang tamang kahulugan ng mga pathos ay ginagawang hindi kinakailangan upang pag-aralan ang iba pang mga elemento ng artistikong nilalaman, lalo na ang isang ideya na madalas na natutunaw sa mga pathos at walang independiyenteng pagkakaroon: halimbawa, sa tula ni Lermontov na "Paalam, hindi nahugasan ng Russia", sapat na upang tukuyin ang mga pathos ng isang invective, sa tula ni Pushkin na "Daytime shone ..." - ang mga pathos ng romansa, sa tula ni Blok na "I am Hamlet; lumalamig ang dugo ... "- ang mga pathos ng trahedya. Ang pagbubuo ng isang ideya sa mga kasong ito ay naging hindi kinakailangan, at praktikal na imposible (kapansin-pansin na nangingibabaw ang pang-emosyonal na bahagi kaysa sa makatuwiran), at ang kahulugan ng iba pang mga panig ng nilalaman (mga paksa at problema sa una) ay opsyonal at pantulong.

Lyroepics

Ang mga gawaing Lyro-epic ay, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, isang pagbubuo ng mga prinsipyong epiko at liriko. Mula sa epiko, ang lyro-epic ay kumukuha ng pagkakaroon ng isang salaysay, ang balangkas (kahit humina), ang sistema ng mga character (hindi gaanong binuo kaysa sa epiko), ang paggawa ng layunin ng mundo. Mula sa mga liriko - ang pagpapahayag ng karanasan sa paksa, ang pagkakaroon ng isang bayani ng liriko (na sinamahan ng tagapagsalaysay sa isang tao), gravitation patungo sa isang maliit na lakas ng tunog at pantula na pagsasalita, madalas na sikolohismo. Sa pagtatasa ng mga gawaing liriko-epiko, dapat bigyan ng espesyal na pansin hindi ang pagkakaiba sa pagitan ng mga prinsipyo ng epiko at liriko (ito ang una, paunang yugto ng pagtatasa), ngunit sa kanilang pagbubuo sa loob ng balangkas ng isang artistikong mundo. Para sa mga ito, ang pagtatasa ng imahe ng liriko na bayani-tagapagsalaysay ay may pangunahing kahalagahan. Kaya, sa tula ni Yesenin na "Anna Snegina", ang mga piraso ng liriko at epiko ay pinaghiwalay nang malinaw: kapag nagbabasa, madali nating makilala ang mga lagay at naglalarawang bahagi, sa isang banda, at mga liriko na monologo na puspos ng sikolohismo ("Ang giyera ay kumakain ng aking buong kaluluwa. .. "," Tumawa ang buwan, parang isang payaso ... "," Mahina ang maamo nating bayan ... "at iba pa). Ang pagsasalaysay ng pagsasalita madali at hindi mahahalata ay nagiging ekspresyon ng liriko na nagpapahayag, ang tagapagsalaysay at bayani ng liriko ay hindi mapaghihiwalay na mga mukha ng parehong imahe. Samakatuwid - at ito ay napakahalaga - ang pagsasalaysay tungkol sa mga bagay, tungkol sa mga tao, mga kaganapan ay din puno ng lyricism, nararamdaman namin ang intonation ng bayani ng liriko sa anumang teksto na fragment ng tula. Kaya, ang epic na paghahatid ng diyalogo sa pagitan ng bayani at ang pangunahing tauhang babae ay nagtapos sa mga linya: "Ang distansya ay lumapot, naka-fog ... Hindi ko alam kung bakit ko hinawakan ang kanyang Mga guwantes at alampay," dito agad nagsisimula ang epiko at hindi nahahalata na lumiliko. sa isang liriko. Kapag naglalarawan na parang puro panlabas, biglang lilitaw ang isang lirikal na intonasyon at isang mapanlang na nagpapahiwatig na epithet: "Dumating kami. Bahay na may mezzanine Bahagyang nakaupo sa harapan. Nakatutuwang amoy ng palasyo ng jasmine Pletnev. " At ang intonasyon ng paksa ng pakiramdam ay nadulas sa pagsalaysay ng mahabang tula: "Pagdating sa gabi ay umalis sila. Saan Hindi ko alam kung saan ", o:" Grabe, kakila-kilabot na taon! Ngunit maaari mo bang ilarawan ang lahat? "

Ang pagtagos ng lyrical subjectivity na ito sa isang epikong salaysay ay ang pinaka mahirap pag-aralan, ngunit sa parehong oras ang pinaka-kagiliw-giliw na kaso ng pagbubuo ng epiko at liriko na mga prinsipyo. Kinakailangan na malaman upang makita ang lirikal na intonation at ang nakatagong liriko na bayani sa teksto na objectively epic sa unang tingin. Halimbawa, sa tula ni D. Kedrin na "The Architects" walang mga liriko na monologo tulad nito, ngunit ang imahe ng bayani ng liriko ay maaaring "maitaguyod" - ito ay nagpapakita ng pangunahin sa emosyon ng liriko at solemne ng masining na pagsasalita, sa isang mapagmahal at taos-pusong paglalarawan ng simbahan at mga nagtayo nito, sa isang pang-emosyonal na yamang pangwakas na chord, kalabisan mula sa pananaw ng balangkas, ngunit kinakailangan upang lumikha ng isang liriko karanasan. Maaari nating sabihin na ang liriko ng tula ay ipinakita sa paraan ng pagsabi sa isang tanyag na balangkas sa kasaysayan. Mayroon ding mga lugar sa teksto na may isang espesyal na pag-igting ng tula, sa mga fragment na ito ang lakas ng emosyonal at pagkakaroon ng bayani ng liriko - ang paksa ng salaysay - ay malinaw na malinaw na nadama. Halimbawa:

At sa lahat ng kahihiyang ito

Ang simbahang iyon ay -

Parang isang ikakasal!

At sa kanyang pag-aakma,

Na may isang turquoise ring sa iyong bibig

Malaswang wench

Tumayo sa Exterior Ground

At nagtataka

Tulad ng isang fairy tale

Tiningnan ko ang kagandahang iyon ...

At pagkatapos ang soberano

Inutusan niya na bulagan ang mga arkitekto na ito,

Kaya't sa kanyang lupain

Mayroong isang tulad

Kaya't sa lupain ng Suzdal

At sa mga lupain ng Ryazan

Hindi sila nagtayo ng isang mas mahusay na templo

Kaysa sa Church of the Intercession!

Bigyang pansin natin ang mga panlabas na paraan ng pagpapahayag ng lirikal na intonasyon at pang-emosyonal na emosyonal - pinaghiwalay ang linya sa mga ritmo ng ritmo, mga bantas, atbp Tandaan din na ang tula ay nakasulat sa isang medyo bihirang sukat - isang limang talampakang anapest, - na nagbibigay sa solonidad at lalim ng intonation. Bilang isang resulta, mayroon kaming isang kwentong liriko tungkol sa isang epiko na kaganapan.

Mga genre ng panitikan

Ang kategorya ng genre sa pagtatasa ng isang gawa ng kathang-isip ay medyo hindi gaanong mahalaga kaysa sa kategorya ng genus, ngunit sa ilang mga kaso, ang kaalaman sa uri ng genre ng trabaho ay maaaring makatulong sa pagtatasa, ipahiwatig kung aling mga aspeto ang dapat bigyang pansin. Sa mga pag-aaral sa panitikan, ang mga genre ay tinatawag na mga pangkat ng mga gawa sa loob ng mga genre ng panitikan, na pinag-isa ng karaniwang pormal, nilalaman o mga tampok na pagganap. Dapat sabihin agad na hindi lahat ng mga gawa ay may malinaw na likas na katangian. Kaya, sa isang genre na kahulugan, ang tula ni Pushkin na "Night haze ay nakasalalay sa mga burol ng Georgia ...", Lermontov's "The Propeta", na ginampanan nina Chekhov at Gorky, "Vasily Terkin" ni Tvardovsky at maraming iba pang mga gawa ay hindi matukoy sa genre may katuturan Ngunit kahit na sa mga kasong iyon kung ang isang genre ay maaaring matukoy nang hindi malinaw, ang naturang kahulugan ay hindi laging makakatulong sa pagsusuri, dahil ang mga istruktura ng genre ay madalas na kinikilala ng isang pangalawang tampok na hindi lumilikha ng isang espesyal na pagka-orihinal ng nilalaman at form. Nalalapat ito higit sa lahat sa mga genre ng liriko, tulad ng elegy, ode, mensahe, epigram, soneto, atbp. Ngunit gayunpaman, kung minsan ang kategorya ng genre ay may kahulugan, na nagpapahiwatig ng isang malaki o pormal na nangingibabaw, ilang mga tampok ng mga may problemang, pathos, poetics .

Sa mga genre ng epiko, pangunahin ang oposisyon ng mga genre sa mga tuntunin ng kanilang dami na mahalaga. Ang itinatag na tradisyon ng panitikan dito ay nakikilala ang mga genre ng mahusay (nobela, epiko)gitna (kwento)at maliit (kwento)gayunpaman, sa dami ng tipolohiya, ang pagkakaiba sa pagitan lamang ng dalawang posisyon ay totoo, dahil ang kuwento ay hindi isang independiyenteng genre, na nakagagawa sa pagsasanay alinman sa kwento ("Belkin's Tale" ni Pushkin) o sa nobela (kanyang "The Captain's Daughter "). Ngunit ang pagkakaiba sa pagitan ng malaki at maliit na dami ay tila mahalaga, at higit sa lahat para sa pagtatasa ng isang maliit na genre - ang kuwento. Yu.N. Tama na isinulat ni Tynyanov: "Ang pagkalkula para sa isang malaking form ay hindi katulad ng para sa isang maliit." Ang maliit na dami ng kwento ay nagdidikta ng kakaibang mga prinsipyo ng makata, tiyak na mga masining na diskarte. Una sa lahat, ito ay makikita sa mga katangian ng paglalarawan sa panitikan. Ang kwento ay lubos na nailalarawan sa pamamagitan ng "mode ng ekonomiya", hindi ito maaaring magkaroon ng mahabang paglalarawan, samakatuwid, ito ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng mga detalye-detalye, ngunit sa pamamagitan ng mga detalye-simbolo, lalo na sa paglalarawan ng isang tanawin, larawan, panloob. Ang nasabing isang detalye ay nakakakuha ng mas mataas na pagpapahayag at, bilang isang panuntunan, ay tumutukoy sa malikhaing imahinasyon ng mambabasa, ipinapalagay ang co-paglikha, haka-haka. Ayon sa prinsipyong ito, si Chekhov, ang master ng masining na detalye, ay nagtayo ng kanyang mga paglalarawan; Alalahanin natin, halimbawa, ang kanyang aklat sa aklat na naglalarawan ng isang gabing may buwan: "Sa mga paglalarawan ng kalikasan, dapat maunawaan ng isang maliit na mga detalye, pinangkat ang mga ito sa paraang, pagkatapos na basahin, kapag ipinikit mo ang iyong mga mata, isang larawan ang ibinigay. Halimbawa, nakakakuha ka ng isang malamig na buwan kung isinulat mo na ang isang baso mula sa basag na bote ay nag-flash tulad ng isang maliwanag na bituin sa mill dam at isang itim na anino ng isang aso o isang lobo na pinagsama tulad ng isang bola "(Sulat kay Al. P. Chekhov na may petsang Mayo 10, 1886). Dito ang mga detalye ng tanawin ay hinuhulaan ng mambabasa batay sa impresyon ng isa o dalawang nangingibabaw na mga simbolikong detalye. Ang parehong nangyayari sa larangan ng psychologism: para sa isang manunulat ay mahalaga dito hindi gaanong masasalamin ang proseso ng kaisipan sa kabuuan nito upang muling likhain ang nangungunang emosyonal na tono, ang kapaligiran ng panloob na buhay ng bayani sa ngayon. Ang mga masters ng kuwentong sikolohikal na ito ay ang Maupassant, Chekhov, Gorky, Bunin, Hemingway, atbp.

Sa komposisyon ng kuwento, tulad ng sa anumang maliit na anyo, ang wakas ay napakahalaga, na alinman sa likas na katangian ng isang plot denouement o isang emosyonal na pagtatapos. Kapansin-pansin din ang mga wakas na hindi nalulutas ang hidwaan, ngunit ipinapakita lamang ang kawalang-malaya nito; tinaguriang "bukas" na finals, tulad ng sa "The Lady with the Dog" ni Chekhov.

Isa sa mga pagkakaiba-iba ng genre ng kuwento ay maikling kwento.Ang novella ay isang pagsasalaysay na nakaimpake ng aksyon, ang aksyon dito ay mabilis na nabubuo, pabagu-bago, nagsusumikap para sa isang denouement, na naglalaman ng buong kahulugan ng sinabi: una sa lahat, sa tulong nito, nagbibigay ang may-akda ng pag-unawa sa sitwasyon ng buhay , binibigkas ang isang "paghuhusga" sa mga character na inilalarawan. Sa maikling kwento, ang balangkas ay naka-compress, ang aksyon ay puro. Ang mabilis na pagbuo ng balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-matipid na sistema ng mga character: kadalasan ay kasing dami ng mga ito kung kinakailangan upang ang aksyon ay maaaring patuloy na makabuo. Ang mga episodic na character ay ipinakilala (kung ipinakilala man) upang magbigay ng lakas sa pagkilos ng balangkas at pagkatapos ay agad na mawala. Sa nobela, bilang panuntunan, walang mga subplot, paglihis ng may akda; mula sa nakaraan ng mga bayani, kung ano ang ganap na kinakailangan para maunawaan ang salungatan at ang balangkas ay naiulat. Ang mga naglalarawang elemento na hindi isusulong ang pagkilos ay nai-minimize at lilitaw na halos eksklusibo sa simula: kalaunan, patungo sa dulo, makagambala sila, pinipigilan ang pag-unlad ng aksyon at nakagagambala ng pansin.

Kapag ang lahat ng mga kaugaliang ito ay dinala sa kanilang lohikal na konklusyon, ang maikling kwento ay nakakakuha ng isang binibigkas na istraktura ng isang anekdota kasama ang lahat ng mga pangunahing tampok: isang napakaliit na dami, isang hindi inaasahang, kabalintunaan na "pagkabigla" na nagtatapos, kaunting sikolohikal na pagganyak para sa mga aksyon, ang kawalan ng mapaglarawang sandali, atbp Ang kwentong-anekdota ay malawakang ginagamit ng Leskov, maagang Chekhov, Maupassant, O'Henry, D. London, Zoshchenko at marami pang ibang mga nobelista.

Ang isang nobela, bilang panuntunan, ay batay sa mga panlabas na salungatan, kung saan ang mga kontradiksyon ay nagbanggaan (set-up), nabuo at, na naabot ang pinakamataas na punto sa pag-unlad at pakikibaka (paghantong), ay mas mabilis o malulutas. Sa kasong ito, ang pinakamahalagang bagay ay ang magkasalungat na kontradiksyon ay dapat at malulutas sa kurso ng pagbuo ng aksyon. Para sa mga ito, ang mga kontradiksyon ay dapat na sapat na tiyak at ipinakita, ang mga bayani ay dapat magkaroon ng ilang aktibidad na sikolohikal upang magsikap sa lahat ng gastos upang malutas ang hidwaan, at ang tunggalian mismo ay dapat na hindi bababa sa prinsipyo na magbibigay ng agarang resolusyon.

Isaalang-alang natin mula sa puntong ito ng pananaw ang kwento ni V. Shukshin na "The Hunt to Live". Ang isang batang lalaki sa lungsod ay dumating sa kubo sa forester na si Nikitich. Ito ay lumabas na ang tao ay nakatakas mula sa bilangguan. Biglang, ang mga awtoridad ng distrito ay dumating sa Nikitich upang manghuli, sinabi ni Nikitich sa tao na magpanggap na natutulog, pinahiga ang mga bisita at natulog siya, at nagising upang malaman na ang "Kolya na propesor" ay umalis, kinuha ang baril ni Nikitich at ang kanyang may lagayan ng tabako sa kanya. Sumugod sa kanya si Nikitich, inabutan ang lalaki at tinanggal ang baril sa kanya. Ngunit ang lalaki sa pangkalahatan ay may gusto kay Nikitich, humihingi siya ng paumanhin na pabayaan siyang mag-isa, sa taglamig, hindi sanay sa taiga at walang baril. Ang matanda ay nag-iwan ng baril para sa lalaki upang sa pagdating niya sa nayon ay ibibigay niya ito sa ninong ni Nikitich. Ngunit nang nawala na ang bawat isa sa kanilang sariling direksyon, sinubo ng lalaki si Nikitich sa likuran ng ulo, sapagkat "magiging mas mabuti sa ganitong paraan, ama. Mas maaasahan. "

Ang sagupaan ng mga tauhan sa salungatan ng nobelang ito ay napakatindi at malinaw. Ang hindi pagkakatugma, ang pagsalungat sa mga prinsipyong moral ni Nikitich - mga prinsipyong batay sa kabaitan at pagtitiwala sa mga tao - at ang mga pamantayan sa moral na "Kolya na propesor", na "nais mabuhay" para sa kanyang sarili, ay "mas mabuti at mas ligtas" - para din sa kanyang sarili, - ang hindi pagkakatugma ng mga prinsipyong moral na ito ay lalong tumitindi sa kurso ng pagkilos at nilagyan ng isang trahedya, ngunit hindi maiiwasan, ayon sa lohika ng mga tauhan, denouement. Tandaan natin ang espesyal na kahalagahan ng denouement: hindi lamang ito pormal na nakumpleto ang pagkilos ng balangkas, ngunit pinapagod ang alitan. Ang pagtatasa ng may-akda ng mga itinatanghal na tauhan, ang pag-unawa ng may-akda ng salungatan ay tiyak na nakatuon sa denouement.

Pangunahing genre ng mahabang tula - nobelaat mahabang tula -naiiba sa kanilang nilalaman, pangunahin sa mga tuntunin ng mga problema. Ang nangingibabaw na nangingibabaw sa epiko ay ang pambansa, at sa nobela - ang may problemang pang-nobelista (adventurous o ideological at moral). Samakatuwid ito ay lubhang mahalaga para sa isang nobela upang matukoy kung alin sa dalawang uri na kinabibilangan nito. Ang mga makata ng nobela at epiko ay itinayo din depende sa genre ng nangingibabaw na nilalaman. Ang epiko ay nahuhumaling sa balangkas, ang imahe ng bayani dito ay itinayo bilang ang quintessence ng mga tipikal na katangiang likas sa mga tao, pangkat etniko, klase, atbp at iba pang mga koneksyon sa kapaligiran na nagbigay nito. Sa isang nobelang ideolohikal at moral, ang nangingibabaw na istilo ay halos palaging magiging sikolohismo at hindi pagkakasundo.

Sa nagdaang siglo at kalahating, isang bagong uri ng malaking dami ang nabuo sa epiko - ang epiko na nobelang, na pinagsasama ang mga katangian ng dalawang genre na ito. Kasama sa tradisyon ng genre na ito ang mga gawa tulad ng "Digmaan at Kapayapaan" ni Tolstoy, "Quiet Flows the Don" ni Sholokhov, "Walking through the Torments" ni A. Tolstoy, "The Living and the Dead" ni Simonov, "Doctor Zhivago" ni Pasternak at ilang iba pa. Ang nobelang epiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kombinasyon ng mga pambansa at ideolohikal at moral na mga problema, ngunit hindi isang simpleng pagbubuod ng mga ito, ngunit tulad ng isang pagsasama kung saan ang pang-ideolohikal at moral na paghahanap para sa isang tao ay pangunahing naiugnay sa katotohanan ng mga tao. Ang problema ng nobelang epiko ay naging, tulad ng sinabi ni Pushkin, "ang kapalaran ng tao at ang kapalaran ng mga tao" sa kanilang pagkakaisa at pagkakaugnay; kritikal na mga kaganapan para sa buong etnos bigyan ang pilosopiko paghahanap ng bayani ng isang espesyal na pangangailangan ng madaliang at madaliang, ang bayani ay nahaharap sa pangangailangan upang matukoy ang kanyang posisyon hindi lamang sa mundo, ngunit sa pambansang kasaysayan. Sa larangan ng mga makata, ang nobelang epiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng sikolohiya na may balangkas, isang kombinasyon na kombinasyon ng pangkalahatan, katamtaman at malapitan na mga pag-shot, ang pagkakaroon ng maraming mga linya ng balangkas at kanilang pagkakaugnay, mga paglihis ng may akda.

Ang genre ng pabula ay isa sa ilang mga naka-canonize na genre na napanatili ang kanilang tunay na pagkakaroon ng kasaysayan noong ika-19 - ika-20 siglo. Maraming mga tampok ng katha ng pabula ay maaaring magmungkahi ng mga promising direksyon para sa pagtatasa. Ito ay, una, isang mahusay na antas ng pagiging maginoo at kahit isang direktang pantasya ng matalinhagang sistema. Ang balangkas ay may kondisyon sa pabula, samakatuwid, kahit na maaari itong pag-aralan ng mga elemento, ang gayong pagtatasa ay hindi nagbibigay ng anumang kawili-wili. Ang matalinhagang sistema ng pabula ay batay sa prinsipyo ng alegoryo, ang mga tauhan nito ay nagtatalaga ng ilang uri ng abstract na ideya - kapangyarihan, hustisya, kamangmangan, atbp Samakatuwid, ang hidwaan sa pabula ay dapat hanapin hindi gaanong sagupaan sa pag-aaway ng mga totoong tauhan tulad ng pagtutol ng mga ideya: halimbawa, sa "The Wolf and the Lamb" ni Krylov, ang tunggalian ay hindi sa pagitan ng Lobo at ng Kordero, ngunit sa pagitan ng mga ideya ng lakas at hustisya; ang balangkas ay hinihimok hindi gaanong sa pamamagitan ng pagnanasa ng Lobo na kumain habang ang kanyang pagnanais na bigyan ang kasong ito ng "isang lehitimong hitsura at pakiramdam."