Ang genre ng labanan sa visual arts.

Inutusan ang mga cardboard para sa mga hinaharap na mga fresco, na dapat na luwalhatiin ang mga tagumpay ng militar ng republika ng Florentine. Pinili ni Leonardo ang labanan ng Angyari bilang isang balangkas, na naglalarawan ng isang mabangis na labanan ng mga mangangabayo sa pag-aalaga ng mga kabayo. Ang karton ay napagtanto ng mga kontemporaryo bilang isang pagkondena ng malupit na kabaliwan ng digmaan, kung saan nawala ang mga tao sa kanilang hitsura ng tao at naging tulad ng mga ligaw na hayop. Ang kagustuhan ay ibinigay sa "Labanan ng Cachin" ni Michelangelo, na pinatunayan ang sandali ng kabayanihan na kahandaan upang labanan. Ang parehong mga cardboard ay hindi nakaligtas at bumaba sa amin sa mga kinulit na ginawa noong ika-16 at ika-17 siglo. batay sa mga guhit ng mga artista na kinopya ang mga eksenang ito sa simula ng ika-16 na siglo. Gayunpaman, ang kanilang impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng pagpipinta ng European battle ay napakahalaga. Masasabi natin na sa mga gawaing ito ay nagsisimula ang pagbuo ng genre ng labanan. Ang salitang Pranses na "bataille" ay nangangahulugang "labanan". Mula sa kanya ang pangalan ng pinong sining ay pinangalanan, na nakatuon sa mga tema ng digmaan at buhay militar. Ang pangunahing lugar sa genre ng labanan ay inookupahan ng mga eksena ng mga laban at kampanya ng militar. Ang mga pintor ng labanan ay nagsisikap na maihatid ang mga pathos at kabayanihan ng digmaan. Madalas silang namamahala upang ipakita ang makasaysayang kahulugan ng mga kaganapan sa militar. Sa pagkakataong ito, ang mga gawa ng genre ng labanan ay malapit sa makasaysayang genre (halimbawa, "The Surrender of Delusion" ni D. Velazquez, 1634-1635, Prado, Madrid), na tumataas sa isang mataas na antas ng paggunita ng kaganapan na itinatanghal, (karton ni Leonardo da Vinci) ("Pagsugpo ng pag-aalsa ng India ng British. "VV Vereshchagin, tinatayang 1884;" Guernica "ni P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Kasama rin sa battle genre ang mga gawa na naglalarawan ng mga eksena ng buhay militar (buhay sa mga kampanya, kampo, baraks). Ang mga eksenang ito ay naitala na may mahusay na pagmamasid ng isang Pranses na artista noong ika-18 siglo. A. Watteau ("Military Razdykh", "Burdens of War", kapwa sa State Hermitage).

Ang mga imahe ng mga eksena ng mga laban at buhay ng militar ay kilala mula pa noong unang panahon. Ang iba't ibang uri ng mga gawaing pang-abay at simbolikong niluluwalhati ng imahe ng matagumpay na hari ay laganap sa sining ng Sinaunang Silangan (halimbawa, mga kaluwagan na may mga imahe ng mga hari ng Asirya na naglilibutan ng mga kuta ng kaaway), sa sinaunang sining (isang kopya ng mosaic ng labanan ng Alexander the Great kasama si Darius, IV-III na siglo BC), sa mga miniature sa medieval.

Sa Middle Ages, ang mga laban ay inilalarawan sa mga miniatur ng European at Oriental na libro ("Obverse Chronicle Collection", Moscow, ika-16 siglo), kung minsan sa mga icon; ang mga larawan sa tela ay kilala rin ("Carpet mula sa Bayeux" na may mga eksena ng pagsakop sa Inglatera ng mga panginoong pyudal ng Norman, tungkol sa 1073-83); maraming mga eksena sa labanan sa mga kaluwagan ng China at Kampuchea, mga kuwadro na gawa sa India, pagpipinta ng Hapon. Noong ika-15-ika-16 siglo, sa panahon ng Renaissance sa Italya, ang mga imahe ng mga laban ay nilikha nina Paolo Uccello at Piero della Francesca. Ang mga eksena sa labanan ay nakatanggap ng kabayanihan at pangkalahatang ideolohikal na nilalaman sa karton para sa mga frescoes ni Leonardo da Vinci (Labanan ng Angyari, 1503-06), na nagpakita ng kabangisan ng labanan, at si Michelangelo (Labanan ng Kashin, 1504-06), na nagpakilala sa kabayanihan na kahandaan. mandirigma upang labanan. Si Titian (ang tinaguriang "Labanan ng Cador", 1537-38) ay nagpakilala sa totoong kapaligiran sa tanawin ng labanan, at Tintoretto - hindi mabilang na masa ng mga mandirigma ("Labanan ng Dawn", circa 1585). Sa pagbuo ng battle genre noong ika-17 siglo. isang mahalagang papel na ginampanan ng matalim na pagkakalantad ng pagnanakaw at kalupitan ng mga sundalo sa mga etchings ng Pranses na si J. Callot, ang malalim na pagsisiwalat ng kahalagahan ng sosyo-kasaysayan at etikal na kahulugan ng mga kaganapan ng militar ng Spaniard D. Velazquez ("The Surrender of Breda", 1634), ang dinamika at dula ng mga pain pain ng Flemish P. Goma. Nang maglaon, lumitaw ang mga propesyonal na pintor ng labanan (A.F. van der Meulen sa Pransya), nabuo ang mga uri ng kondisyong alermatiko na pinangangalagaan, pinalalaki ang komandante, na ipinakita laban sa background ng labanan (C. Lebrun sa Pransya), isang maliit na larawan sa labanan na may isang kamangha-manghang paglalarawan ng mga pag-aaway ng mga sundalo mga yugto ng buhay militar (F. Wowerman sa Holland) at mga eksena ng mga laban sa dagat (V. van de Velde sa Holland). Noong ika-18 siglo. may kaugnayan sa digmaan ng kalayaan, ang mga gawa ng battle genre ay lumitaw sa pagpipinta ng Amerikano (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), isinilang ang genre ng patriyotikong labanan ng Russia - ang mga kuwadro na gawa ng "The Battle of Kulikovo" at "The Battle of Poltava" na maiugnay sa I.N. Nikitin, mga ukit ni AF Zubov, mosaics mula sa pagawaan ng MV Lomonosov na "The Battle of Poltava" (1762-64), battle-historical compositions ni GI Ugryumov, mga watercolors ni MM Ivanov. Ang Dakilang Rebolusyong Pranses (1789-94) at ang Napoleonic Wars ay naipakita sa gawain ng maraming mga artista - si A. Gro (na umalis mula sa pagiging dala ng romantiko ng mga rebolusyonaryong digmaan hanggang sa kadakilaan ng Napoleon I), T. Gericault (na lumikha ng mga bayani at romantikong larawan ng epikong Napoleon), F. Goya (na nagpakita ng drama ng pakikibaka ng mga Espanyol laban sa mga mananakop na Pranses). Ang makasaysayan at ang mga landas na mapagmahal sa kalayaan ng romantismo ay malinaw na naipahayag sa mga larawang pang-makasaysayang labanan ng E. Ang Delacroix, inspirasyon ng Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa Pransya. Ang mga pambansang kilusan ng pagpapalaya sa Europa ay binigyan ng inspirasyon ng romantikong mga komposisyon sa labanan nina P. Michalovsky at A. Orlovsky sa Poland, G. Wappers sa Belgium, at kalaunan ay si J. Matejko sa Poland, M. Alesha, J. Cermak sa Czech Republic, at iba pa. opisyal na pagpipinta ng labanan (O. Vernet), ang mga maling romantikong epekto ay pinagsama sa panlabas na posibilidad. Ang pinturang pang-akademikong labanan ng Russia mula sa tradisyonal na maginoo na mga komposisyon kasama ang komandante sa gitna ay napunta sa higit na katumpakan ng dokumentaryo ng pangkalahatang larawan ng mga detalye ng labanan at genre (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue). Sa labas ng pang-akademikong tradisyon ng genre ng labanan, mayroong I. I. Ang luboks ni Terebenev na nakatuon sa Digmaang Patriotiko noong 1812, "Mga eksena ng Cossack" sa mga lithograp ni Orlovsky, mga guhit ni P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, lithographs ni V. F. Timma.

Ang pag-unlad ng realismo sa ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. humantong sa pagpapalakas ng tanawin, genre, kung minsan sikolohikal na pagsisimula sa genre ng labanan, pansin sa mga aksyon, karanasan, buhay ng mga ordinaryong sundalo (A. Menzel sa Alemanya, J. Fattori sa Italya, W. Homer sa USA, M. Gerymsky sa Poland, N. Grigorescu sa Romania, J. Veshin sa Bulgaria). Ang isang makatotohanang paglalarawan ng mga yugto ng digmaang Franco-Prussian noong 1870-71 ay ibinigay ng French E. Detail at A. Neuville. Sa Russia, umuusbong ang sining ng pagpipinta sa dagat (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), lumilitaw ang labanan-araw-araw na pagpipinta (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov) .V.V. Vereshchagin ("Pagkatapos ng pag-atake. Ang punto sa paglipat malapit sa Plevna", 1881, Tretyakov Gallery). Si F. A. Roubaud ay nagsipag para sa isang layunin na pagpapakita ng operasyon ng militar sa kanyang mga panorama na "Defense of Sevastopol" (1902-1904) at "Labanan ng Borodino" (1911). Ang pagiging totoo at pagtanggi ng mga maginoo na pamamaraan ay likas din sa battle genre ng mga Itinerants - I. M. Pryanishnikova , A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, na lumikha ng isang napakalaking epiko ng pagsasamantala ng militar ng mga tao

Si Surikov sa kanyang mga kuwadro na gawa ng "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895) at "Suvorov's Crossing the Alps" (1899, kapwa sa State Russian Museum) ay lumikha ng isang kahanga-hangang epiko ng pag-angat ng mga mamamayang Ruso, ay nagpakita ng kanyang kabayanihan.Ang gawaing pandigma ni Vasnetsov ay binigyang inspirasyon ng sinaunang Russian epic.

D. Velazquez. Paghahatid ni Brad. 1634-1635. Canvas, langis. Prado. Madrid.

Gayunpaman, ang pagbuo ng labanan ng digmaan ay nagsimula noong ika-15th-16 na siglo. Sa simula ng siglo XVII. isang mahusay na tungkulin sa pagbuo ng genre ng labanan na ginampanan ng mga etchings ng Pranses na si J. Callot.Sabay ng mga canvases ng D. Velazquez, na malalim na ipinahayag ang socio-historikal na kahulugan ng kaganapang pang-militar, mayroong mga madamdaming pagpipinta ng Flemish P.P. Mula sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. pinangungunahan ng mga dokumentaryo ng mga babasahin ng mga laban sa militar at kampanya, halimbawa, ang Dutchman F. Wowerman ("Cavalry battle", 1676, GE).

R. Guttuso. Labanan ng Garibaldi sa Bridge ng Amiraglio. 1951-1952. Canvas, langis. Filtrinelli Library. Milan.

Sa XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo. ang pagbuo ng labanan ay umuunlad sa Pransya, kung saan ang mga kuwadro na gawa ng A. Gros, na niluluwalhati ang Napoleon I, ay lalo na sikat.Nagtataka na mga eksena ng matapang na pakikibaka ng mga Espanyol laban sa mga mananakop na Pransya ay nakunan sa mga graphic at kuwadro ng F. Goya (serye ng etchings "The Disasters of War", 1810-1820).

V.V. Vereshchagin. Bayonets, hurray, hurray! (Pag-atake). Mula sa seryeng "War of 1812". 1887-1895. Canvas, langis. Museum ng Kasaysayan ng Estado. Moscow.

A. A. Deineka. Depensa ng Sevastopol. 1942. Langis sa canvas. Estado ng Russian Museum. Leningrad.

Ang mga gawa ng mga pintor ng labanan sa Sobyet ay nagpapakita ng imahe ng isang mandirigma ng Sobyet na mandirigma, ang kanyang lakas at tapang, walang kaparis na pagmamahal para sa Inang Bansa. Ang genre ng labanan ay nakaranas ng isang bagong pagtaas sa kakila-kilabot na mga araw ng Great Patriotic War noong 1941-1945. sa mga akda ng Studio of War Artists na pinangalanang M. Grekov, Kukryniksy, A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov at iba pang mga masters. Ang matinding lakas ng loob ng mga tagapagtanggol ng Sevastopol, ang kanilang matatag na pagpapasiya na lumaban sa kanilang huling hininga, ay ipinakita ni Deineka sa pelikulang "Depensa ng Sevastopol" (1942, RM), na pinalaki ng mga pangunahing bayani. Ang mga pintor ng digmaang pangkontra sa Soviet ay muling nabuhay ang sining ng mga dioramas at panoramas, nilikha ang mga akda sa mga tema ng Digmaang Sibil (E. E. Moiseenko at iba pa) at ang Great Patriotic War (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach at iba pa).

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Langis sa canvas. Central Museum ng Armed Forces ng USSR. Moscow.

Studio ng mga artista ng militar na pinangalanang M. B. Grekov

Ang paglitaw ng studio ay inextricably na nauugnay sa pangalan ng pambihirang artist na si Mitrofan Borisovich Grekov, isa sa mga tagapagtatag ng pagpipinta ng Sobyet sa labanan. Ang kanyang mga canvases na "Tachanka", "Trumpeter ng First Cavalry Army", "To the Detachment to Budyonny", "Banner at Trumpeter" ay kabilang sa mga klasikong gawa ng pagpipinta ng Sobyet.

Noong 1934, pagkamatay ng artista, sa pamamagitan ng isang espesyal na resolusyon ng Council of People Commissars, ang "Artistic workshop ng amateur Red Army art na pinangalanang MB Grekov" ay nilikha sa Moscow. Nanawagan ang studio na magpatuloy at malikhaing bumuo ng pinakamahusay na tradisyon ng genre ng labanan sa Sobyet. Sa una, ito ay isang pagsasanay sa pagsasanay para sa pinaka matalino na Red Army artist na pinahusay ang kanilang mga kasanayan sa ilalim ng gabay ng mga kilalang artista: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky at iba pa. Noong 1940 ang studio ay naging samahan ng sining ng Red Army, na pinagsama ang mga artist ng giyera.

Sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, maraming mga Griego ang nagtungo sa unahan. Ang pangunahing uri ng malikhaing gawain sa mga kondisyon ng militar ay mga sketch ng kalikasan. Mahirap na labis na timbangin ang kanilang makasaysayang at masining na kabuluhan. Ang mga guhit ng militar ng N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin at iba pang mga artista ay isang uri ng nakikitang salaysay ng Mahusay na Digmaang Patriotiko, pangunahing pangunahing labanan sa militar, buhay na pangunahin. Ang mga ito ay minarkahan ng mahusay na pag-ibig para sa pangunahing katangian ng pinakadakilang labanan para sa Inang-bayan - ang kawal ng Sobyet.

Ang tema ng pag-angat ng mga tao sa Dakilang Digmaang Patriotiko ay malikhaing yaman sa kasalukuyang panahon. Sa mga unang taon ng digmaan, ang mga Griego ay lumikha ng mga canvases, serye ng grapiko, mga komposisyon ng eskultura, na tumanggap ng pinakamalawak na pagkilala. Ito ay mga kuwadro na gawa ng "Ina" ni B. Nemensky, "Tagumpay" ni P. Krivonogov, isang bantayog sa Libiler Soldier E. Vuchetich, na itinayo sa Treptower Park sa Berlin.

Ang mga artista ng studio ay lumikha at lumilikha ng maraming monumento ng monumento ng kaluwalhatian ng militar sa iba't ibang mga lungsod ng Unyong Sobyet at sa ibang bansa. Ang pinaka-makabuluhang laban ay nakunan sa mga gawa tulad ng panorama na "Labanan ng Stalingrad" sa Volgograd (ginawa ng isang pangkat ng mga artista sa ilalim ng direksyon ni M. Samsonov), diorama "Labanan para sa Perekop" sa Simferopol (ni N. Booth), atbp Sa mga gawa na ito, tulad ng dati, ang mga kaganapan ng paa ng militar ay nabubuhay, nakakatulong sila upang mapagtanto kung ano ang isang malaking halaga ng malaking tagumpay na nakamit.

Labanan ng genre ng labanan

(mula sa French bataille - battle), isang uri ng pinong sining na nakatuon sa mga tema ng digmaan at buhay militar. Ang pangunahing lugar sa genre ng labanan ay sinakop ng mga eksena ng mga laban (kabilang ang mga dagat) at mga kampanyang militar ng kasalukuyan o nakaraan. Ang pagnanais na makunan ang isang partikular na mahalaga o katangian ng sandali ng labanan, at madalas na ihayag ang makasaysayang kahulugan ng mga kaganapan sa militar, ay pinapalapit ang genre ng labanan sa makasaysayang genre. Ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ng hukbo at navy, na natagpuan sa mga gawa ng genre ng labanan, may isang bagay na magkakatulad sa genre ng pang-araw-araw na buhay. Isang progresibong kalakaran sa pagbuo ng labanan ng digmaan noong ika-19 na siglo. nauugnay sa makatotohanang pagsisiwalat ng likas na kalikasan ng mga digmaan at ang papel ng mga tao sa kanila, na may pagkakalantad ng hindi makatarungang mga digmaang pang-agresyon, ang pagluwalhati ng tanyag na kabayanihan sa mga rebolusyonaryong rebolusyonaryo at pagpapalaya, kasama ang edukasyon ng damdaming makabayan na damdamin sa mga tao. Noong ika-20 siglo, sa panahon ng mapangwasak na mga digmaang pandaigdig, ang mga gawa na sumasalamin sa kalupitan ng mga digmaang imperyalista, ang hindi mabilang na pagdurusa ng mga tao, at ang kanilang kahandaang lumaban para sa kalayaan ay malapit na nauugnay sa genre ng labanan, makasaysayang at pang-araw-araw na genre.

Ang mga imahe ng mga laban at kampanya ay kilala sa sining mula noong sinaunang panahon (mga lunas sa Sinaunang Silangan, pinturang vase ng Greek, mga kaluwagan sa mga pedimon at friezes ng mga templo, sa mga sinaunang arko at haligi ng Roma. Sa Middle Ages, ang mga laban ay inilalarawan sa mga miniatur ng European at Oriental na libro ("Obverse Chronicle Collection", Moscow, ika-16 siglo), kung minsan sa mga icon; ang mga larawan sa tela ay kilala rin ("Carpet mula sa Bayeux" na may mga eksena ng pagsakop sa Inglatera ng mga panginoong pyudal ng Norman, tungkol sa 1073-83); maraming mga eksena sa labanan sa mga kaluwagan ng China at Kampuchea, mga kuwadro na gawa sa India, pagpipinta ng Hapon. Noong ika-15-ika-16 siglo, sa panahon ng Renaissance sa Italya, ang mga imahe ng mga laban ay nilikha nina Paolo Uccello at Piero della Francesca. Ang mga eksena sa labanan ay nakatanggap ng kabayanihan at pangkalahatang ideolohikal na nilalaman sa karton para sa mga frescoes ni Leonardo da Vinci (Labanan ng Angyari, 1503-06), na nagpakita ng kabangisan ng labanan, at si Michelangelo (Labanan ng Kashin, 1504-06), na nagpakilala sa kabayanihan na kahandaan. mandirigma upang labanan. Si Titian (ang tinaguriang "Labanan ng Cador", 1537-38) ay nagpakilala sa tunay na kapaligiran sa tanawin ng labanan, at Tintoretto - hindi mabilang na masa ng mga mandirigma ("Labanan ng Dawn", circa 1585). Sa pagbuo ng battle genre noong ika-17 siglo. isang mahalagang papel na ginampanan ng matalim na pagkakalantad ng pagnanakaw at kalupitan ng mga sundalo sa mga etchings ng Pranses na si J. Callot, ang malalim na pagsisiwalat ng kahalagahan ng sosyo-kasaysayan at etikal na kahulugan ng mga kaganapan ng militar ng Spaniard D. Velazquez ("The Surrender of Breda", 1634), ang dinamika at dula ng mga pain pain ng Flemish P. Goma. Nang maglaon, lumitaw ang mga propesyonal na pintor ng labanan (A.F. van der Meulen sa Pransya), nabuo ang mga uri ng kondisyong alermatiko na pinangangalagaan, pinalalaki ang komandante, na ipinakita laban sa background ng labanan (C. Lebrun sa Pransya), isang maliit na larawan sa labanan na may isang kamangha-manghang paglalarawan ng mga pag-aaway ng mga sundalo mga yugto ng buhay militar (F. Wowerman sa Holland) at mga eksena ng mga laban sa dagat (V. van de Velde sa Holland). Noong ika-18 siglo. may kaugnayan sa digmaan para sa kalayaan, ang mga gawa ng battle genre ay lumitaw sa pagpipinta ng Amerikano (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), isinilang ang genre ng patriyotikong labanan ng Russia - ang mga kuwadro na gawa ng "The Battle of Kulikovo" at "The Battle of Poltava" na maiugnay sa I.N. Nikitin, mga ukit ni AF Zubov, mosaics mula sa pagawaan ng MV Lomonosov na "The Battle of Poltava" (1762-64), battle-historical compositions ni GI Ugryumov, watercolors ni MM Ivanov. Ang Dakilang Rebolusyong Pranses (1789-94) at ang Napoleon Wars ay naaninag sa gawain ng maraming mga artista - si A. Gro (na nagmula sa pagkahilig sa romantiko ng mga rebolusyonaryong digmaan hanggang sa kadakilaan ng Napoleon I), T. Si Gericault (na lumikha ng mga bayani at romantikong imahe ng Napoleonic epic), si F. Goya (na nagpakita ng drama ng pakikibaka ng mga Espanyol laban sa mga mananakop na Pranses). Ang makasaysayan at ang mga landas na nagmamahal sa kalayaan ng romantismo ay malinaw na naipahayag sa labanan-makasaysayang mga pintura ni E. Delacroix, na kinasihan ng mga kaganapan ng Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa Pransya. Ang mga pambansang kilusan ng pagpapalaya sa Europa ay binigyan ng inspirasyon ng romantikong mga komposisyon sa labanan nina P. Michalovsky at A. Orlovsky sa Poland, G. Wappers sa Belgium, at kalaunan ay si J. Matejko sa Poland, M. Alesha, J. Cermak sa Czech Republic, at iba pa. opisyal na pagpipinta ng labanan (O. Vernet), ang mga maling romantikong epekto ay pinagsama sa panlabas na posibilidad. Ang pinturang pang-akademikong labanan ng Russia mula sa tradisyonal na maginoo na mga komposisyon kasama ang komandante sa gitna ay napunta sa higit na katumpakan ng dokumentaryo ng pangkalahatang larawan ng mga detalye ng labanan at genre (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue). Sa labas ng pang-akademikong tradisyon ng genre ng labanan, mayroong I. I. Ang luboks ni Terebenev na nakatuon sa Digmaang Patriotiko noong 1812, "Mga eksena ng Cossack" sa mga lithograp ni Orlovsky, mga guhit ni P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, lithographs ni V. F. Timma.

Ang pag-unlad ng realismo sa ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. humantong sa pagpapalakas ng tanawin, genre, kung minsan sikolohikal na pagsisimula sa genre ng labanan, pansin sa mga aksyon, karanasan, buhay ng mga ordinaryong sundalo (A. Menzel sa Alemanya, J. Fattori sa Italya, W. Homer sa USA, M. Gerymsky sa Poland, N. Grigorescu sa Romania, J. Veshin sa Bulgaria). Ang isang makatotohanang paglalarawan ng mga yugto ng digmaang Franco-Prussian noong 1870-71 ay ibinigay ng French E. Detail at A. Neuville. Sa Russia, umuusbong ang sining ng pakikipaglaban sa labanan ng dagat (IK Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), lumilitaw ang labanan-araw-araw na pagpipinta (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov). Sa walang katapusang katotohanan, ipinakita ni VV. Vereshchagin ang malupit na pang-araw-araw na buhay ng digmaan, na kinondena ang militarismo at nakuha ang katapangan at pagdurusa ng mga tao. Ang pagiging totoo at pagtanggi ng mga maginoo na pamamaraan ay likas din sa battle genre ng mga Itinerants - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, na lumikha ng isang napakalaking epiko ng pagsasamantala ng militar ng mga tao, V. M. Vasnetsov, na binigyang inspirasyon ng sinaunang epiko ng Russia. Ang pinakadakilang master ng battle panorama ay si F.A.Roubaud.

Sa siglo XX. panlipunan at pambansang mga rebolusyon ng pagpapalaya, hindi naganap na nakasisirang mga digmaang radikal na nagbago sa genre ng labanan, pinalawak ang mga hangganan nito at artistikong kahulugan. Sa maraming mga gawa ng digmaan ng digmaan, makasaysayang, pilosopikal at panlipunang mga isyu, ang mga problema ng kapayapaan at digmaan, pasismo at digmaan, digmaan at lipunan ng tao, atbp ay nadagdagan.Sa mga bansa ng pasistang diktadura, astig na puwersa at kalupitan ay niluwalhati sa kaluluwa, pseudo-monumental na mga porma. Sa kaibahan ng paghingi ng tawad ng militarismo, ang Belgian F. Maserel, ang mga Aleman na artista na si K. Kollwitz at O. Dix, ang Englishman F. Brangwin, ang Mexican H. K. Orozco, ang pintor ng Pranses na P. Picasso, ang mga pintor ng Hapon na sina Maruka Iri at Maruki Toshiko at iba pa, na nagpoprotesta laban sa pasismo , mga digmaang imperyalista, malupit na pagkakasalan, na lumikha ng maliwanag na emosyonal, simbolikong mga imahe ng trahedya ng bayan.

Sa sining Sobyet, ang genre ng labanan ay malawak na binuo, na nagpapahayag ng mga ideya ng pagprotekta sa sosyalistang lupain, ang pagkakaisa ng hukbo at mga tao, na inihayag ang uri ng mga digmaan. Ang mga pintor ng labanan sa Sobyet ay nagdala sa imahe ng mandirigma ng Sobyet-patriot, ang pagiging matatag at katapangan, pag-ibig para sa Inang Bayan at kalooban sa tagumpay. Ang genre ng labanan sa Sobyet ay nabuo sa mga graphic ng panahon ng Digmaang Sibil 1918-20, at pagkatapos ay sa mga kuwadro na gawa ni M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineki, GK Savitsky, NS Samokish, RR Franz; nakaranas siya ng isang bagong pag-aalsa sa panahon ng Great Patriotic War noong 1941-45 at sa mga post-war years - sa mga poster at "TASS Windows", mga front-line graphics, graphic cycle ng D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov at iba pa. , mga kuwadro na gawa ni Deineka, Kukryniksy, mga kasapi ng Studio ng Mga Artistang Militar na pinangalanang M. B. Grekov (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky, atbp.), sa iskultura ni Y. J. Mikenas, E. V. Vuchetich, M. K Anikushina, A. P. Kibalnikov, V. E. Tsigalya at iba pa.

Sa sining ng mga bansang sosyalista at sa progresibong sining ng mga kapitalistang bansa, ang mga gawa ng battle genre ay nakatuon sa paglalarawan ng mga anti-pasista at rebolusyonaryong laban, ang mga pangunahing kaganapan ng pambansang kasaysayan (K. Dunikovsky sa Poland, J. Andreevich-Kuhn, G. A. Kos at P. Lubard sa Yugoslavia, J. Salim sa Iraq), ang kasaysayan ng pakikibaka ng pagpapalaya ng mga mamamayan (M. Lingner sa GDR, R. Guttuso sa Italya, D. Siqueiros sa Mexico).

Leonardo da Vinci. "Labanan ng Angyari". 1503 - 1506. Pagguhit ni P. P. Rubens. Louvre. Paris.

M. B. Grekov. "Tachanka". 1925. Tretyakov Gallery. Moscow.

V.V. Vereshchagin. "Atake sa pamamagitan ng sorpresa." 1871. Gallery ng Tretyakov. Moscow.

A. A. Deineka. "Depensa ng Sevastopol". 1942. Museo ng Russia. Leningrad.

(Pinagmulan: "Mga Sikat na Art Encyclopedia." Na-edit ni V. Polevoy; Moscow: Publishing House "Soviet Encyclopedia", 1986.)

Tingnan kung ano ang "genre ng Labanan" sa iba pang mga diksyonaryo:

Genre ng labanan - Uri ng labanan. M.O. Mikeshin. Ang pag-awit ng baterya ni Colonel Nikitin sa labanan ng Krasny 1856 Museum at Panorama ng Labanan ng Borodino. BATTLE GENRE (mula sa labanan), isang uri ng pinong sining na nakatuon sa digmaan at buhay militar ng ating panahon ... ... Isinalarawan Diksyon ng Encyclopedic

- (mula sa labanan) isang uri ng pinong sining na nakatuon sa digmaan at buhay militar ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Isang uri ng pinong sining na nakatuon sa digmaan at buhay militar. Ang mga masters ng ganitong genre ay tinatawag na mga painter sa labanan. Ang Malaking Paliwanag na Diksyon ng Mga Pag-aaral sa Kultura .. Kononenko BI .. 2003 ... Encyclopedia ng Mga Pag-aaral sa Kultura

- (mula sa labanan sa bata ng Pransya) isang uri ng pinong sining na nakatuon sa mga tema ng digmaan at buhay militar. Ang pangunahing lugar sa B. sakupin ang mga eksena ng mga laban (kabilang ang mga dagat) at mga kampanyang militar ng kasalukuyan o nakaraan; B. f. likas sa ... ... Mahusay Soviet Encyclopedia

Labanan sa Ilog Vozha. Pangalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang genre ng labanan (mula sa Pranses bataille ... Wikipedia

Genre ng labanan - (mula sa Pranses bataille battle) pic na uri demanda va, nakatuon. ang tema ng digmaan at militar. buhay. Ch. lugar sa paggawa B. f. sakupin ang mga eksena ng mga laban, kampanya, karibal at mga labanan sa dagat, atbp Ay mayroon na sa suit ni Dr. Russia, sa libro. miniature (Front ... ... Ruso na diksyonaryo ng encyclopedia na pantao

- (mula sa labanan), isang uri ng pinong sining na nakatuon sa digmaan at buhay militar. * * * BATAL GENRE BATAL GENRE (mula sa labanan (tingnan ang BATALIA)), isang uri ng pinong sining na nakatuon sa digmaan at buhay militar ... diksiyonaryo ng encyclopedia

- (Pranses na genre, genus, species), kasaysayan na nabuo ng mga panloob na subdibisyon sa karamihan ng mga uri ng sining. Ang mga prinsipyo ng paghahati sa mga genre ay tiyak sa bawat isa sa mga lugar ng masining na pagkamalikhain. Sa visual arts, ang mga pangunahing genre ... Encyclopedia ng Art

GENRE SA ART - (Pranses genus, uri): isang panloob na subdibisyon ng mga form ng sining, na nabuo sa proseso ng pag-unlad ng artistikong katotohanan. Ang bawat form ng sining ay may sariling sistema ng genre. Kaya, sa visual arts sa mga tuntunin ng nilalaman na kinikilala nila ... ... Karunungan ng Eurasian mula sa diksyunaryo ng A hanggang Z. Paliwanag

Alam ng mga ordinaryong tao ang Vereshchagin una sa lahat bilang may-akda ng kamangha-manghang pagpipinta na "The Apotheosis of War" na nagpapaisip sa isa tungkol sa kahulugan ng buhay, at ang mga nagmamahal at dalubhasa lamang sa may kagalang-galang na artist na Ruso na alam na ang kanyang brush ay kabilang sa mga kuwadro ng maraming serye ng militar, na hindi gaanong kawili-wiling kawili-wili at pagbubunyag sa kanilang sariling paraan. ang pagkatao ng kapansin-pansin na artistang Ruso na ito.

Si Vasily Vereshchagin ay ipinanganak noong 1842 sa Cherepovets, sa pamilya ng isang simpleng may-ari ng lupa. Mula sa pagkabata, siya, tulad ng kanyang mga kapatid, ay paunang natukoy ng kanyang mga magulang para sa isang karera sa militar: bilang isang siyam na taong gulang na batang lalaki, pinasok niya ang mga bangkete ng kadete ng dagat sa St. Petersburg, na natapos ni Vereshchagin sa ranggo ng midshipman.

Mula sa pagkabata, si Vereshchagin ay nanginginig sa kanyang kaluluwa bago ang anumang mga halimbawa ng pagpipinta: mga sikat na mga kopya, mga larawan ng mga kumander na Suvorov, Bagration, Kutuzov, lithograp at engrave na magically kumilos sa mga batang Vasily, at pinangarap niyang maging isang artista.

Samakatuwid, hindi nakakagulat na pagkatapos ng isang maikling panahon ng serbisyo sa hukbo ng Russia, si Vasily Vasilyevich ay nagretiro upang pumasok sa Academy of Arts (nag-aaral siya doon mula 1860 hanggang 1863). Ang pag-aaral sa Academy ay hindi nasiyahan ang kanyang hindi mapakali na kaluluwa, at, nagambala sa kanyang pag-aaral, umalis siya para sa Caucasus, pagkatapos ay lumipat sa Paris, kung saan nag-aaral siya sa pagguhit sa workshop ni Jean Léon Jerome, isa sa mga guro ng Paris School of Fine Arts. Kaya, habang naglalakbay (at si Vereshchagin ay isang masugid na manlalakbay, na literal na hindi maaaring umupo ng isang taon) sa pagitan ng Paris, Caucasus at St. Petersburg, si Vasily Vasilyevich ay nakatanggap ng praktikal na karanasan sa pagguhit, nagsusumikap, tulad ng sinabi niya mismo, "upang matuto mula sa buhay na salaysay ng kasaysayan ng mundo."
Opisyal na nagtapos si Vereshchagin mula sa painting sa painting sa Paris Academy noong tagsibol ng 1866, bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa St. Petersburg, at sa lalong madaling panahon tinanggap ang alok ni Heneral K.P. Kaufman (na nasa oras na iyon sa post ng Turkestan Governor-General) upang pumunta sa kanya bilang isang artista ng hukbo. Kaya, natagpuan ni Vereshchagin noong 1868 ang kanyang sarili sa Gitnang Asya.

Narito natatanggap niya ang pagbibinyag ng apoy - nakibahagi siya sa pagtatanggol ng kuta ng Samarkand, na paminsan-minsan ay inaatake ng mga tropa ng Bukhara emir. Para sa kabayanihan ng pagtatanggol ng Samarkand, natanggap ni Vereshchagin ang Order of St. George, ika-4 na klase. Sa pamamagitan ng paraan, ito ang nag-iisang parangal na tinanggap ng Vereshchagin, na panimula na tinanggihan ang lahat ng mga ranggo at pamagat (tulad ng ebidensya, halimbawa, sa pamamagitan ng matingkad na kaso ng pagtanggi ni Vasily Vasilyevich sa pamagat ng propesor ng Academy of Arts), tinanggap at buong kapurihan na nagsuot ng mga seremonyal na damit.

Sa isang paglalakbay sa Gitnang Asya, isinilang ni Vereshchagin ang tinaguriang "seryeng Turkestan", na kinabibilangan ng labintatlo na independyenteng pagpipinta, walumpu't isang pag-aaral at isang daang tatlumpu't tatlong guhit - lahat ay nilikha batay sa kanyang paglalakbay hindi lamang sa Turkestan, kundi pati na rin sa timog Siberia, kanlurang Tsina , mga bulubunduking rehiyon ng Tien Shan. Ang Turkestan Series ay ipinakita sa personal na eksibisyon ng Vasily Vasilyevich sa London noong 1873; kalaunan ay dumating siya kasama ang mga kuwadro na gawa sa mga eksibisyon sa Moscow at St.

Ang apotheosis ng digmaan. Nakatuon sa lahat ng mga dakilang mananakop, nakaraan, kasalukuyan at hinaharap

Nakatingin sa labas

Sugat na sundalo

Ang istilo ng mga kuwadro na gawa sa seryeng ito ay medyo hindi pangkaraniwan para sa natitirang mga kinatawan ng Russian makatotohanang art school, hindi lahat ng mga pintor ay nakakakita nang sapat na paraan ng pagguhit ng batang artista. Mayroong paksa, ang mga larawang ito ay may pagsasama ng isang imperyal na ugnay, isang uri ng nakakulong na pananaw sa kakanyahan at kalupitan ng mga kawalang-katuturan ng mga Eastern at mga katotohanan ng buhay, isang maliit na nakakatakot para sa isang Ruso na hindi ginagamit sa mga larawang iyon. Ang serye ay nakoronahan ng sikat na pagpipinta na "The Apotheosis of War" (1870-1871, na itinago sa Tretyakov Gallery), na naglalarawan ng isang tumpok ng mga bungo sa disyerto; sa balangkas ito ay nakasulat: "Nakatuon sa lahat ng magagaling na mananakop: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap." At ang inskripsiyon na ito ay parang isang walang pasubali na hatol hanggang sa pinakadulo ng digmaan.

Ang pagkakaroon ng bahagya natutunan tungkol sa pagsiklab ng digmaang Russian-Turkish, si Vereshchagin ay nagpunta sa aktibong hukbo ng Russia, umalis nang pansamantala sa kanyang pagawaan sa Paris, kung saan siya ay nagtrabaho mula noong kalagitnaan ng 70s. Narito si Vasily Vasilyevich ay niraranggo sa mga adjutants ng commander-in-chief ng hukbong Danube, habang binibigyan ang karapatang malayang gumalaw sa mga tropa, at ginagamit niya ang karapatang ito nang may lakas at pangunahing upang ihayag ang kanyang bagong mga ideya sa malikhaing - kaya sa ilalim ng kanyang brush ay unti-unti kung ano ang tatawagang "seryeng Balkan" ay ipinanganak.

Sa panahon ng kampanyang Ruso-Turko, maraming mga opisyal na pamilyar sa Vereshchagin nang higit sa isang beses na pinagalitan siya dahil sa panganib sa kanyang buhay at pagrekord ng mga eksena na kailangan niya sa ilalim ng apoy ng kaaway. Tumugon si Vasily Vereshchagin sa ganito: "Ano ang nagtulak sa akin ay nais kong makita ang isang malaking digmaan at ipakita ito sa ibang pagkakataon sa canvas, hindi tulad ng ayon sa tradisyon, ngunit tulad ng sa katotohanan ... ".

Natalo. Serbisyo ng alaala para sa mga nahulog na sundalo

Matapos ang pag-atake. Istasyon ng dressing malapit sa Plevna

Mga Nagwagi

Sa panahon ng kampanya ng Balkan, ang Vereshchagin ay nakikilahok din sa mga laban sa militar. Sa simula ng poot, siya ay malubhang nasugatan, at halos namatay sa kanyang mga sugat sa ospital. Nang maglaon, nakibahagi si Vasily Vasilyevich sa ikatlong pag-atake sa Plevna, sa taglamig ng 1877, kasama ang isang detatsment ni Mikhail Skobelev, tumawid siya sa Balkan at nakibahagi sa tiyak na labanan sa Shipka malapit sa nayon ng Sheinovo.

Pagkatapos bumalik sa Paris, nagsisimula ang Vereshchagin sa trabaho sa isang bagong serye na nakatuon sa digmaan na lang na kulog, at gumagana na may higit na higit na pagkahumaling kaysa sa dati, sa isang estado ng matinding pag-igting ng nerbiyos, praktikal na hindi nagpapahinga at hindi umaalis sa pagawaan. Ang "serye Balkan" ay binubuo ng tungkol sa 30 mga kuwadro na gawa, at sa mga ito Vereshchagin ay tila hamon ang opisyal na propaganda ng Pan-Slavist, naalala ang mga maling akda ng utos at ang seryosong presyo na binayaran ng mga tropang Ruso para sa pagpapalaya ng mga Bulgarians mula sa Ottoman na pamatok. Ang pinaka-kahanga-hanga ay ang pagpipinta na "The Defeated. The Panikhida" (1878-1879, ang larawan ay napanatili sa Tretyakov Gallery): sa ilalim ng isang madilim, madilim na kalangitan, isang malaking patlang na may mga bangkay ng mga sundalo na dinidilig ng isang manipis na layer ng lupa ay kumalat. Ang larawan ay humihinga ng pananabik at kawalan ng tirahan ...

Noong 90s ng siglo XIX, si Vasily Vereshchagin ay nanirahan sa Moscow, kung saan nagtayo siya ng isang bahay para sa kanyang sarili at sa kanyang pamilya. Gayunpaman, ang uhaw sa pagala-gala muli ay sumakop sa kanya, at siya ay naglalakbay sa isang paglalakbay, sa oras na ito sa hilaga ng Russia: kasama ang Northern Dvina, hanggang sa White Sea, sa Solovki. Ang resulta ng paglalakbay na ito para sa Vereshchagin ay ang hitsura ng isang serye ng mga sketch na naglalarawan ng mga kahoy na simbahan ng North North. Sa serye ng artist ng Ruso, mayroong higit sa isang daang nakalarawan na mga sketch, ngunit walang isang malaking larawan. Maaari itong maipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa parehong oras si Vasily Vasilyevich ay patuloy na nagtatrabaho sa gawain ng kanyang buong buhay - isang serye ng mga canvases tungkol sa digmaan ng 1812, na sinimulan niya sa Paris.

Yaroslavl. Ang beranda ng Iglesia ni Juan Bautista sa Tolchkovo

Hilagang Dvina

Ang beranda ng simbahan ng nayon. Naghihintay para sa pagtatapat

Sa kabila ng pagiging aktibo sa kanyang malikhaing buhay, si Vereshchagin ay masigasig na naramdaman ang kanyang pag-iwas mula sa pangkalahatang masining na buhay ng Russia: hindi siya kabilang sa alinman sa mga nakalarawan na lipunan at mga uso, wala siyang mga mag-aaral at tagasunod, at ang lahat ng ito ay marahil ay hindi madali para sa kanya na matanto.
Upang hindi makapagpahinga, ang Vereshchagin ay nagpunta sa kanyang paboritong pamamaraan - nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Pilipinas (noong 1901), sa paglaon ng kamakailang digmaang Espanyol-Amerikano, noong 1902 - dumalaw siya sa Cuba nang dalawang beses, mamaya ay pumupunta sa Amerika, kung saan nagpinta siya ng malaking canvas " Ang pagkuha ni Roosevelt ng Saint-Juan heights ". Para sa larawang ito, ang Pangulo ng Estados Unidos mismo ay nagpipilit kay Vereshchagin.

Kasabay nito, si Vasily Vereshchagin ay gumagana din sa larangan ng pampanitikan: nagsusulat siya ng mga tala sa autobiographical, mga sanaysay sa paglalakbay, memoir, mga artikulo tungkol sa sining, na aktibong lumilitaw sa pindutin, at marami sa kanyang mga artikulo ay maliwanag na anti-militaristiko. Ilang mga tao ang nakakaalam tungkol sa katotohanang ito, ngunit noong 1901 si Vasily Vereshchagin ay hinirang din para sa unang Nobel ng Kapayapaan ng Kapayapaan.

Binati ni Vereshchagin ng mahusay na alarma ang simula ng Russo-Japanese War, siyempre, hindi niya maiiwasan ang mga kaganapan kung saan, ganoon ang kanyang hindi mapakali na kalikasan. Nakarating na lumapit sa commander-in-chief ng Pacific Fleet, Admiral S.O. Makarov, noong Abril 13, 1904, napunta siya sa dagat sa punong barko ng Petropavlovsk upang makuha ang isang battle battle para sa kasaysayan, at ang exit na ito ay para sa kanya ang panghuling chord ng kanyang buong buhay - sa panahon ng labanan Si Petropavlovsk "ay pinasabog sa labas ng roadstead ng Port Arthur ...

Ito ay kung paano natatandaan natin si Vasily Vasilyevich Vereshchagin - isang artista na palaging sumunod sa vanguard ng mga tropang Ruso, isang tao na nanindigan para sa mapayapang paglutas ng lahat ng mga salungatan, at, ironically, siya mismo ang namatay sa labanan.

Atake sa pamamagitan ng sorpresa

Mandirigma rider sa Jaipur. C. 1881

Mga Pinsala

Sundalo ng Turkestan sa uniporme ng taglamig

Bago ang pag-atake. Malapit sa Plevna

Dalawang lawin. Bashibuzuki, 1883

Pagtagumpay - Pangwakas na Gupit

Sakay ng bangka

Sa mga bayonet! Hooray! Hooray! (Pag-atake). 1887-1895

Wakas ng Labanan ng Borodino, 1900

Mahusay na hukbo. Ang pahinga sa gabi

Isang baril. Cannon

Parliamentarians - Sumuko! - Pumunta sa impyerno!

Sa entablado. Masamang balita mula sa Pransya ..

Napolen sa bukid ng Borodino

Huwag takpan ito! Hayaan akong lumapit.

Napoleon at Marshal Lauriston (Peace sa lahat ng paraan!)

Malapit sa kuta ng kuta. Papasok sila.

Pagkubkob ng Trinity-Sergius Lavra

Mga Arsonista o Pamamaril sa Kremlin

Marshal Davout sa Monastery ng Chudov.

Sa Assumption Cathedral.

Bago ang Moscow, naghihintay para sa deputation ng mga boyars

Sa ospital. 1901

Ang liham ni Inay

Nakagambala ang liham.

Hindi natapos na sulat

Vereshchagin. Hapon. 1903

Noong ika-17 siglo, ipinakilala ang dibisyon ng pagpipinta ng mga genre sa "mataas" at "mababa". Ang una ay kasama ang makasaysayang, labanan at alamat ng alamat. Ang pangalawang kasama ang mundong mga genre ng pagpipinta mula sa pang-araw-araw na buhay, halimbawa, genre ng genre, buhay pa rin, pagpipinta ng hayop, larawan, hubo't hubad, tanawin.

Makasaysayang genre

Ang makasaysayang genre sa pagpipinta ay hindi naglalarawan ng isang tiyak na bagay o tao, ngunit isang tiyak na sandali o kaganapan na naganap sa kasaysayan ng mga nakaraang panahon. Ito ay kasama sa pangunahing pagpipinta ng mga genre sa sining. Ang larawang potograpiya, labanan, pang-araw-araw at mitolohikal ay madalas na magkakaugnay sa makasaysayan.

"Ang pananakop ng Siberia ni Yermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Ang mga pintor na si Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev at maraming iba pa ay nagpinta ng kanilang mga kuwadro sa makasaysayang genre.

Mythological na genre

Ang mga alamat, mga sinaunang alamat at alamat, alamat ng bayan - ang imahe ng mga larawang ito, bayani at mga kaganapan ay natagpuan ang kanilang lugar sa alamat ng mitolohiya ng pagpipinta. Marahil maaari itong makilala sa pagpipinta ng anumang bansa, dahil ang kasaysayan ng bawat pangkat etniko ay puno ng mga alamat at tradisyon. Halimbawa, tulad ng isang balangkas ng mitolohiya ng Greek bilang lihim na pag-ibig ng diyos ng digmaan Ares at ang diyosa ng kagandahang si Aphrodite ay inilalarawan sa pagpipinta na Parnassus ng isang Italyanong artista na nagngangalang Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Sa wakas, ang mitolohiya sa pagpipinta ay nabuo sa panahon ng Renaissance. Bilang karagdagan kay Andrea Mantegna, ang mga kinatawan ng ganitong uri ay sina Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov at iba pa.

Genre ng labanan

Ang pagpipinta sa labanan ay naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay militar. Kadalasan, ang iba't ibang mga kampanya ng militar, pati na rin ang mga labanan sa dagat at lupa ay inilalarawan. At dahil ang mga laban na ito ay madalas na kinuha mula sa totoong kasaysayan, ang labanan at makasaysayang genre ay matatagpuan ang kanilang punto ng intersection dito.

Fragment ng panorama na "Labanan ng Borodino" (1912)
Franz Roubaud

Ang pagpipinta ng labanan ay nabuo sa panahon ng Renaissance ng Italya sa mga gawa ng mga artist na sina Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, at pagkatapos ay sina Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov at marami pang iba pang mga pintor.

Uri ng sambahayan

Ang mga eksena mula sa pang-araw-araw, pampubliko o pribadong buhay ng mga ordinaryong tao, maging buhay o bayan o magsasaka, na naglalarawan ng genre ng pang-araw-araw na buhay sa pagpipinta. Tulad ng maraming iba pa pagpipinta ng mga genre, ang mga pang-araw-araw na pintura ay bihirang matatagpuan sa isang malayang anyo, na nagiging bahagi ng genre ng larawan o landscape.

"Nagbebenta ng mga instrumentong pangmusika" (1652)
Karel Fabricius

Ang genesis ng pang-araw-araw na pagpipinta ay naganap sa X siglo sa Silangan, at ipinasa ito sa Europa at Russia lamang noong ika-18 siglo XVII-XVIII. Sina Jan Vermeer, Karel Fabricius at Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov at Ivan Alekseevich Ermenev ang pinakasikat na artista ng pang-araw-araw na buhay sa oras na iyon.

Uri ng hayop

Ang mga pangunahing bagay ng genre ng animalistic ay mga hayop at ibon, parehong ligaw at domestic, at sa pangkalahatan lahat ng mga kinatawan ng mundo ng hayop. Sa una, ang pagpipinta ng hayop ay bahagi ng mga genre ng pagpipinta ng Tsino, dahil una itong lumitaw sa China noong ika-8 siglo. Sa Europa, ang hayopismo ay nabuo lamang sa Renaissance - ang mga hayop sa oras na iyon ay inilalarawan bilang sagisag ng mga bisyo at birtud ng tao.

"Mga Kabayo sa parang" (1649)
Paulus Potter

Si Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp ang pangunahing kinatawan ng animalism sa visual arts.

Buhay pa

Sa uri ng buhay pa rin, ang mga bagay ay inilalarawan na pumapalibot sa isang tao sa buhay. Ang mga ito ay walang buhay na mga bagay na pinagsama sa isang pangkat. Ang nasabing mga bagay ay maaaring kabilang sa parehong genus (halimbawa, ang mga prutas lamang ang ipinapakita sa larawan), o maaari silang maging heterogen (mga prutas, pinggan, mga instrumento sa musika, bulaklak, atbp.).

"Mga bulaklak sa isang basket, isang butterfly at isang tutubi" (1614)
Ambrosius Bosshart ang Elder

Ang buhay pa rin bilang isang independiyenteng genre ay naging hugis noong ika-17 siglo. Ang mga paaralan ng Flemish at Dutch na buhay pa rin ay nakikilala lalo na. Ang mga kinatawan ng iba't ibang estilo, mula sa pagiging totoo hanggang cubism, ay nagpinta ng kanilang mga kuwadro sa ganitong genre. Ang ilan sa mga pinakasikat na lifes pa rin ay ipininta ng mga pintor na si Ambrosius Bosschaert ang Elder, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Larawan

Ang larawan ay isang uri ng pagpipinta na isa sa mga pinaka-laganap sa visual arts. Ang layunin ng isang larawan sa pagpipinta ay upang ilarawan ang isang tao, ngunit hindi lamang ang kanyang panlabas na hitsura, kundi pati na rin upang maiparating ang panloob na damdamin at kalooban ng taong inilalarawan.

Ang mga larawan ay maaaring maging solong, ipinares, pangkat, at din sa sarili na larawan, na kung minsan ay nakikilala bilang isang hiwalay na genre. At ang pinakasikat na larawan sa lahat ng oras, marahil, ay ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na tinawag na "Portrait of Madame Lisa del Giocondo", na kilala sa lahat bilang "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ang mga unang larawan ay lumitaw libu-libong taon na ang nakalilipas sa Sinaunang Egypt - ang mga ito ay mga imahe ng mga pharaohs. Simula noon, ang karamihan sa mga artista sa lahat ng oras ay dabbled sa ganitong genre sa isang paraan o sa iba pa. Ang portrait at makasaysayang genre ng pagpipinta ay maaari ring mag-overlap: ang imahe ng isang mahusay na tao sa kasaysayan ay maituturing na isang gawain ng makasaysayang genre, bagaman sa parehong oras ay ihahatid nito ang hitsura at katangian ng taong ito bilang isang larawan.

Hubad

Ang layunin ng hubad na genre ay upang ilarawan ang hubad na katawan ng isang tao. Ang panahon ng Renaissance ay itinuturing na sandali ng paglitaw at pag-unlad ng ganitong uri ng pagpipinta, at ang pangunahing bagay ng pagpipinta pagkatapos ay madalas na naging babaeng katawan, na nilagyan ng kagandahan ng panahon.

"Konsiyerto ng Bansa" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ay ang pinakatanyag na artista na nagpinta ng mga hubad na pintura.

Landscape

Ang pangunahing tema ng genre ng tanawin ay likas na katangian, ang kapaligiran ay lungsod, kanayunan o ilang. Ang mga unang landscapes ay lumitaw noong sinaunang panahon kapag nagpinta ng mga palasyo at templo, lumilikha ng mga miniature at mga icon. Bilang isang independiyenteng genre, ang tanawin ay nabuo na noong ika-16 na siglo at mula noon ay naging isa sa pinakasikat pagpipinta ng mga genre.

Naroroon siya sa gawain ng maraming mga pintor, na nagsisimula sa Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, na nagpapatuloy kasama si Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque at nagtatapos sa maraming mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo.

"Golden Autumn" (1895)
Isaac Levitan

Kabilang sa pagpipinta ng landscape, ang isa ay maaaring makilala ang mga tulad ng mga genre tulad ng dagat at lungsod.

Veduta

Ang Veduta ay isang tanawin, ang layunin ng kung saan ay upang ilarawan ang view ng isang lugar sa lunsod at ihatid ang kagandahan at kulay nito. Nang maglaon, sa pag-unlad ng industriya, ang landscape ng lunsod ay nagiging isang pang-industriya na tanawin.

"St Mark's Square" (1730)
Canaletto

Maaari mong pahalagahan ang mga tanawin ng lungsod sa pamamagitan ng pagtingin sa mga gawa ng Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Ang baybay-dagat, o marina, ay naglalarawan ng likas na elemento ng dagat, ang kadakilaan nito. Ang pinakasikat na pintor ng dagat sa mundo ay marahil si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, na ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay maaaring tawaging isang obra maestra ng pagpipinta ng Russia. Ang pamumulaklak ng marina ay naganap nang sabay-sabay sa pag-unlad ng tanawin tulad ng.

"Isang bangka sa isang bagyo" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio at Raphael Monleon Torres ay kilala rin sa kanilang mga karagatan.

Kung nais mong malaman ang higit pa tungkol sa kung paano nagmula at umunlad ang mga genre ng pagpipinta sa arte, panoorin ang sumusunod na video:

Dalhin ito para sa iyong sarili, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

BATAL PAINTING, o battle painting (mula sa French bataille - battle) ay isang uri ng pagpipinta na nakatuon sa mga tema ng militar. Kasama sa genre ng labanan hindi lamang mga eksena ng direktang laban, kundi pati na rin mga eksena ng buhay militar. Ang Batalistic ay isang seksyon ng makasaysayang pagpipinta. Nakikipag-ugnay din siya sa araw-araw (mga eksena ng buhay militar), larawan (larawan ng mga pinuno ng militar, sundalo), tanawin, animalistic (kapag naglalarawan ng cavalry) genre, pati na rin ang buhay (naglalarawan ng mga sandata at iba pang mga katangian ng buhay militar). Ang pagbuo ng digmaan ng digmaan ay nagsimula noong ika-16 siglo, ngunit ang mga eksena ng mga laban at laban ay natagpuan na sa mga kuwadro na bato, sa mga antigong fresco at mosaics, miniature ng medieval book, sa mga karpet at tapestry. Ang totoong heyday ng genre ay nagsisimula sa Renaissance, kapag nadagdagan ang interes sa kasaysayan at mayroong pagnanais na ilarawan ang kabangisan ng labanan, upang luwalhatiin ang bayani na gawa at ang bayani na gumanap nito. Kabilang sa mga may-akda na lumingon sa pagpipinta ng labanan sa panahon ng Renaissance ay ang mga tulad ng mga artista tulad ni Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Tintoretto. Noong ika-17 siglo, ang interes sa sikolohiya ng tao ay naidagdag sa mga gawain na kinakaharap ng mga masters ng BATAL PAINTING ("The Surrender of Delirium" ni D. Velazquez, 1634), at sa panahon ng pagiging romantiko - pagkagalit laban sa kalupitan ng mga mananakop at pakikiramay sa mga kalaban ng kalayaan ("Massacre on ang isla ng Chios "E. Delacroix, 1826).
Sa Russia, ang mga eksena sa labanan ay natagpuan na sa mga icon at mga miniature ng libro. Noong ika-18 siglo, ang mga larawang nakaukit sa Northern War, na nilikha ni A.F. Zubov, ay napakapopular. Ang genre ng labanan sa Russia ay umunlad sa ikalawang kalahati ng ikalabing siyam na siglo. Sa mga napakalaking canvases ng mga epiko ng VI Surikov ("The Conquest of Siberia by Yermak", 1895; "Suvorov's Crossing the Alps", 1899), lumilitaw ang buong tao bilang isang bayani. Sa kabila ng katotohanan na ang pangunahing layunin ng BATAL PAINTING ay upang luwalhatiin ang lakas ng militar, ang tagumpay ng tagumpay, kabayanihan na handang lumaban, maraming artista ang bumaling sa iba pang panig ng digmaan - ang hindi makatao, buhay na buhay. Kabilang sa mga artista na ito ay ang pintor ng VV. Vereshchagin, na siya mismo ang nakibahagi sa mga pakikipagsapalaran. Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa Turkestan (1871-74) at serye ng Balkan (1877 - 1880s) ay hindi nagpapakita ng kabayanihan ng mga tagumpay, kundi ang hindi nabagong katotohanan tungkol sa digmaan ("The Apotheosis of War", 1871). Ang I.K.Aivazovsky at A.P. Bogolyubov ay mga masters ng genre ng labanan na naglalarawan ng mga labanan sa dagat sa Russia. Noong ikadalawampu siglo, ang mga tradisyon ng genre ng labanan ay ipinagpatuloy ni M.B. Grekov at ang Studio of War Artists na itinatag niya, pati na rin ang panginoon ng mga panoramas na si F. Roubaud. Ang bagong pagtaas ng BATTLE PAINTING sa Russia ay naganap sa panahon ng Mahusay na Patriotic War at ang mga post-war years - sa mga poster at "TASS Windows", front-line painting at graphics.
Sa seksyon ng mga kuwadro na nakatuon sa BATTLE PAINTING, ipinakita ang mga item na may kaugnayan sa mga tema ng militar, na naglalarawan ng mga eksena ng mga laban, digmaan, kampanya ng militar, pati na rin mga larawan ng militar. Sa seksyong ito makikita mo hindi lamang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin mga poster, lithograp at watercolors sa mga tema ng militar. Nag-aalok kami sa iyo upang bumili ng mga item mula sa seksyon ng BATAL PAINTING sa aming Komisyon sa Antique ng Komisyon. Seksyon BATAL PAINTING ay patuloy na na-update, manatiling nakatutok para sa mga bagong pagdating.