Iskultura ng Greek wrestling. Sculptural at arkitektura tampok ng sinaunang Greece

Halos wala sa mga gawa ng mga eskulturang Griego ang nakaligtas sa amin. Alam lamang natin ang kanilang mga paglalarawan at mga kopya ng Roma mula sa kanila. Ngunit ang isang kopya, kahit isang talento, ay nakakagulo sa orihinal. Mas madalas kaysa sa hindi, mayroong maraming mga kopya na magagamit mula sa isang nawawalang orihinal. Pagkatapos ay kailangan mong painstakingly compose ang iskultura sa mga bahagi na mas mahusay na mapangalagaan sa isa o isa pang kopya. Bilang isang resulta, hinahangaan namin ngayon ang isang tiyak na pangkalahatang imahe ng sinaunang Greek sculpture.

Ang pag-uugali ng sinaunang sining ng Griego ay nahahati sa archaic (VIII-VI na siglo BC), mga klasikal (V-IV na siglo BC) at mga panahon ng Hellenistic (IV-II na siglo BC).

Ang mga taong Greek ay anak ng isang lupain na halos ganap na mabato. At mula sa lupang ito, kinuha ng mga artist ng Greek ang pinakamagandang materyal para sa iskultura - marmol. Ang iskultura ay binuo sa mga isla ng Aegean Sea - ang pinakamayamang mga deposito ng marmol ay natagpuan dito, lalo na sa isla ng Paros. Bilang karagdagan, ang mga masters ng Greek ay lumikha ng mga eskultura mula sa apog, kahoy, garing at inihurnong luad.

Parehong sa arkitektura at sa iskultura, dalawang direksyon sa pagkamalikhain ang lumitaw: Doric at Ionian. Sa mga rehiyon ng Doric, ang mga eskultura ng iskultura sa Argos at Corinto ay sikat, sa mga lupang Ionian - ang mga paaralan ng isla sa Naxos at Paros Kazimierz Kumanetsky. Kasaysayan ng kultura ng sinaunang Greece at Roma. mula sa. 83.

Tulad ng nabanggit na, dalawang mundo ay makikita sa iskultura ng Greek: ang mitolohiya at ang tunay.

Ang panahon ng Archaic ay ang panahon ng pagbuo ng sining, sa partikular na iskultura. Ito ang oras ng sagisag ng mga ideolohiyang ideolohikal na umiiral sa masa. Sa oras na ito, ang mga imahe ng mga diyos, bayani at mga kaganapan ng mitolohiya ay unang nilikha, na kung saan ay isa sa mga tampok ng sining ng panahong ito. Ang iskultura ng templo ay nailalarawan sa mga paksa ng mitolohikal. Ang kakanyahan ng komposisyon ay nabawasan sa pagpapakita ng banal na kapangyarihan, ang mga dynamic na eksena ay sumasalamin sa mga kwentong mitolohiya tungkol sa tagumpay sa mga masasamang pwersa. Ang mga estatwa ay inukit sa pamamagitan ng isang naka-bold ngunit hindi sanay na kamay. Sa napakalaking iskultura ng marmol, ang mga tampok ng maginoo sa imahe ay kapansin-pansin, na pinilit ang isa na alalahanin ang sining ng sinaunang Egypt. Ito ay mga flat komposisyon; ang mga guhit na anyo ng mga contour ng mga figure, ang paggalaw ng mga fold ng damit at iba pang mga detalye ay lumikha ng isang espesyal na kagandahan ng archaic art ng Kobylin M. M. Ang papel ng tradisyon sa sining ng Greek. mula sa. 23. Ang mga figure ng mga character ay squat, solid at ginawa sa isang medyo walang muwang na paraan.

Ang sining ng Archaic ay may eksklusibong kagustuhan para sa dalawang uri: ang mga kuros, isang hubad na binata, at ang bark, isang bihis na batang babae, si André Bonnard. Sibilisasyong Greek. 1992. p. 46, 55.

Sa pamamagitan ng paglikha ng mga kouros, ang mga eskultor ay sumulud sa isang tiyak na imahen na imahe, hindi nabibigatan ng alinman sa mga pagdududa o mga katangian ng isang indibidwal. Minsan sa panitikan mayroong isa pang pangalan para sa mga kouros - Apollo. Sa pamamagitan nito, hinahangad ng mga Griego na maibigay ang iminungkahing imahe ng ilang banal na mga tampok. Ang mga estatwa ng mga batang atlet na may balbas ay nilikha sa ilalim ng impresyon ng hitsura ng mga nabubuhay na tao; sa isang kaso o iba pa, maraming magkakaibang mga kabataang lalaki ang maaaring magsilbing isang modelo nang sabay-sabay.

Ang mga istatistika ng pustura ng mga kouros ay dapat na nagpahiwatig ng lakas ng kilos at katatagan ng espiritu. Ang kaliwang paa ay inilalarawan tulad ng laging ipinasa, ang mukha ay naiilawan ng isang hiwalay, mahiwagang ngiti (ang tinatawag na "archaic smile"). Ang lahat ng pansin ng mga may-akda ng mga akda ay nakatuon sa kalaliman ng pag-sculpting sa ulo, kalamnan ng tiyan, mga takip ng tuhod at sa pangunahing mga linya ng kaluwagan.

Ang mga barks ay nagmula sa mga rehiyon ng Ionian at nakikilala sa pamamagitan ng binibigyang diin ng kalubhaan at biyaya ng mga linya. Ang mga ito ay gawa sa Parian marmol, na may pagkakayari nito na may kakayahang ipagkanulo ang isang tiyak na transparency ng babaeng balat, pati na rin ang mga subtlest shade at mga pagbabago sa kulay, at kung saan ipinahiram ang sarili sa pinakamagandang pagproseso, na posible upang maiparating ang lahat ng mga curves ng figure, curls ng buhok, folds ng damit. Ang mga Ionians ay hindi nagpakita ng maraming pansin sa mga proporsyon ng katawan ng tao, ngunit inaalagaan nila ang kinis ng mga balangkas, ang malambot na interpretasyon ng mga draperies. Ang mga barks ay ginamit upang suportahan ang bubong ng templo, ngunit kung minsan ay nakahiwalay at inilalarawan na may hawak na mansanas o granada bilang regalo sa diyos.

Sa panahon ng paghahari ng Pisistratids, pinalawak ng mga eskultor ng Ionian ang kanilang mga aktibidad sa Athens. Gayunpaman, ang iskultura ng Attic ay nakikilala sa pamamagitan ng ilang kalubhaan: ang mga kulot na may kasanayang "kulot" sa pamamagitan ng pait mawala, isang hindi pangkaraniwang katapatan ay lilitaw sa pustura ng mga figure, ang mga kakaibang draperies ay pinalitan ng mga simpleng linya ng mga dumadaloy na mga robes. Ang mga barks ng Athenian ay puno ng biyaya at biyaya, ang mga ulo ay pinalamutian ng mga kulot, ang mga estatwa mismo ay mayaman na may kulay; kasabay nito, ang kabigatan at dignidad ni Kazimierz Kumaniecki ay makikita sa kanilang mga figure. Kasaysayan ng kultura ng sinaunang Greece at Roma. mula sa. 84.

Sa panahon ng archaic, hindi naiisip ng eskultor ang katawan na gumagalaw. Noong ika-VI siglo. BC e. malayo siya sa tumpak na pagkuha ng paglalaro ng mga kalamnan sa katawan ng tao. Hindi isang solong pagliko sa kanan o kaliwa, hindi ang pinakamaliit na pagtagilid ng ulo, ang anatomya ang pinaka elementarya. Ang artista ay hindi nagtakda upang gawin ang rebulto na mukhang isang taong nabubuhay na si Andre Bonnard. Sibilisasyong Greek. 1992. p. 55, 58.

Sa pagtatapos ng panahon ng archaic, nakamit ng mga artista ang isang kamangha-manghang kakayahan upang lumikha ng mga detalye, napaka nagpapahayag ng mga fragment ng mga estatwa, lalo na ang mga kamay at ulo. Ang katumpakan at pagiging sopistikado sa paglalarawan ng mga bahagi ng figure sa mga archaic sculptors ay mas mataas kaysa sa mga masters ng klasikal na panahon, gayunpaman, ang mga estatwa ay napapansin bilang dismembered, wala sa pagkakaisa at integridad.

Ang klasikong panahon ay ang heyday. A. Tinukoy ng Bonnard ang pagiging klasik ng isang kombinasyon ng mga tampok, porma at poses na pinili ng artist, batay sa tunay na pagiging totoo. Ang panahon na ito ay mas makatao; siya ay hindi na ganap na nasiraan ng timbang sa banal; ito ay kumakatawan sa isang tao na nakataas sa antas ng isang diyos. Sa panahong ito, ang isang pahinga na may arkitiko na simetriko ay nangyayari: ang mga linya ay tumigil na pahalang, hindi sila simetriko na may paggalang sa bawat isa.

Sa siglo V. BC e. ang iskultura ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Ang pangunahing mga tema nito ay nanatiling pareho: ang imahe ng mga diyos at bayani - ang mga patron ng mga pulis, "maganda at matapang" mamamayan at atleta-nanalo, pati na rin ang mga libingan ng namatay. Ngunit ngayon ang Diyos ay isang simpleng hubad na kabataan, ang diyosa ay isang batang babae, maganda ang bihis at may kaaya-aya na mukha.

Wala pang nakamamatay na pamamanhid sa mga larawang ito ngayon; ang schematism ng archaic sculptures ay nagtagumpay. Sa mga eskultura ng panahon ng klasiko, isang pagtatangka ang ginawa upang mapagtagumpayan ang kawalang-kilos, upang maiparating ang buhay na kilusan. Ang bagong pagkakatugma sa panahon ng klasikal ay batay sa kaibahan: salamat sa pag-igting ng kanang binti at kaliwang braso at ang nakakamalay na pag-alis ng pagkarga mula sa kaliwang paa at kanang braso, ang pigura ay magkakasuwato, napuno ng katahimikan, kadakilaan, kalayaan K. Kumanetsky. Kasaysayan ng kultura ng Sinaunang Greece at Roma: Per. may sahig. - M .: Mas mataas na paaralan., 1990. p. 119. Ang pagiging totoo ay batay sa tumpak na kaalaman sa istraktura ng balangkas at paglalaro ng mga kalamnan. Mayroong isang pagpapakatao ng imahe ng isang diyos, isang paglambot ng mga perpektong tampok at isang diin sa purong mga katangian ng tao sa kanila. Ang tapang ay nagpapakita ng sarili sa katumbas ng mukha. Ang pagkakapantay-pantay na ito ay isang tanda ng nakamit na kasanayan sa kanilang personal na mga hilig, isang tanda ng espirituwal na lakas, pagiging perpekto ng espiritu, na pag-aari ng mga diyos.

Ito ay matagumpay na naiparating ng sculptor Myron mula sa Eleuther (Central Greece) sa kanyang "Discobolus" (kalagitnaan ng ika-5 siglo BC, medyo mas maaga kaysa sa 450). Dapat pansinin na ito ay isang rebulto ng isang tao, hindi isang diyos. Ang pigura ng atleta ay ipinakita sa isang mahirap na posisyon sa sandaling itapon ang disc. Ang katawan ay baluktot ng kilusan na nakunan nito, ang mga paa sa kaliwang paa ay natitira sa lupa upang bigyan ang isang napaka-panahunan na tao sa isang hindi matatag na posisyon ng isang malakas na punto ng suporta, ang kanang kamay - na may hawak na disc - ay itinapon sa likod, ngunit sa susunod na instant ito ay itatapon pasulong upang itapon ang pagkarga nito, ang kaliwang kamay at ang kanang paa ay lumilitaw na hindi aktibo, ngunit aktwal na kasangkot sa pagkilos. Kaya, ang "Discobolus" ay ang sagisag ng paggalaw ni André Bonnard. Sibilisasyong Greek. 1992. p. 63.

Ang pinakadakilang papel sa paglikha ng klasikal na iskultura ay nahulog sa maraming Polycletus, ang Peloponnese master ng gitna at pangalawang kalahati ng ika-5 siglo. BC e. Nilalayon niyang lumikha ng isang pangkaraniwang imahe ng atleta ng mamamayan. Alam ng Polyclet ang tungkol sa kahalagahan ng mga numero sa istraktura ng mga bagay na may buhay at sinabi: "Ang tagumpay ng isang gawa ng sining ay nakasalalay sa maraming mga kaugnayan sa numero, at bawat bagay na mahalaga" André Bonnard. Sibilisasyong Greek. 1992. p. 68. Samakatuwid, naintindihan niya ang kanyang gawain bilang ang paglikha ng isang kanon - ilang mga relasyon sa matematika, batay sa kung saan dapat itayo ang katawan ng tao. Ayon sa canon na ito, ang haba ng paa ay dapat 1/6 ng haba ng katawan, ang taas ng ulo - 1/8 Kumanetsky K. Kasaysayan ng kultura ng Sinaunang Greece at Roma: Per. may sahig. - M .: Mas mataas na paaralan., 1990. p. 119. Sinubukan niyang lumikha ng ilusyon ng pagpapatuloy ng paggalaw. Ang kanyang rebulto na "Dorifor" (Lance-bearer) ay tila naglalakad, ang lahat ng bigat ng katawan ay inilipat sa kanang paa, inilagay, habang ang kaliwa ay bahagyang itinulak pabalik at hinawakan ang lupa gamit ang mga daliri lamang. Ang isang mas baluktot na tuhod, isang mas nakontrata na balakang sa kaliwang bahagi ay tumutugma sa isang mas mataas na balikat, at kabaligtaran.

Ang isa pang eskultor, si Phidias, ayon kay A. Bonnard, pinapayagan ang tao na umunlad sa mga banal na anyo. Ang mga diyos ng Phidias ay naroroon sa likas na katangian, sila ay natural. Ang isang mabuting halimbawa ay ang frieze sa templo, na naglalarawan sa host ng mga diyos. Ngunit si Hephaestus, ang diyos ng apoy at manggagawa, at si Athena, ang diyosa ng likhang-sining, ay inilalarawan nang nakatayo. Dito sila nakikipag-usap sa bawat isa sa isang simple at magiliw na paraan, tulad ng mga manggagawa sa pagtatapos ng isang araw ng pagtatrabaho. Walang supernatural sa mga diyos na ito, ngunit mayroong sangkatauhan, umakyat sa pinakamataas na antas ng pagiging perpekto. Ito ay isang senyas na nagpapakilala sa panahon ng maagang pagiging klasiko.

Ang isang matibay na orientation tungo sa perpekto, pagkakaisa at balanse ay hindi maaaring mangibabaw ng buo. Noong ika-IV siglo. BC e. dignidad, dignidad at kabigatan ay dumating pulos mga aesthetic na pangangailangan, na naging pagtukoy sa gawain ng eskultor.

Makikita natin ito sa mga eskultura ng Praxiteles. Mula sa ilalim ng kanyang incisor ay lumitaw ang bago, payat at kaaya-aya, malambot at pinong mukha at mga figure ng mga diyos at diyosa. Ang dumadaloy at nababaluktot na mga linya ng kanyang mga estatwa ay nagsasabi sa simula ng isang bagong panahon. Ang estilo ng Paraxiteles, na puno ng kagandahan at katapatan, ay kilalang-kilala: sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng iskultura ng Greek, inilarawan niya si Aphrodite sa kanyang maganda at kahanga-hangang kahubaran.

Ang mahusay na iskultor na si Lysippos (ika-IV siglo BC) ay iniwan sa mga inapo hindi lamang isang magandang dibdib ni Alexander the Great (napanatili lamang sa isang kopya ng Roma), ngunit din binuo ng isang bagong plastik na kanon na pinalitan ang kanon ng Polycletus. Inilalarawan ang kanyang mga aktibidad, sinabi ni Lysippos: "Inisipag ng Polycletus ang mga tao kung ano talaga sila, at tulad ko sa kanila." Ang kanyang mga estatwa ay naiiba sa mga proporsyon: mayroon silang napakatagal na payat na binti, isang payat na kaaya-aya na figure at isang napakaliit na ulo. Ito ay isang bagong plastik na perpekto ng kagandahan K. Kumanetsky. Kasaysayan ng kultura ng Sinaunang Greece at Roma: Per. may sahig. - M .: Mas mataas na paaralan., 1990. p. 141.

Hindi lamang ang mga proporsyon ng mga numero ay naging bago sa panahong ito, ngunit higit sa lahat ng walang uliran na kalayaan sa paglalarawan ng mga dami ng katawan ng tao. Ngayon lamang ang mga eskultura ay naging three-dimensional, plastik na perpekto.

Ang mga Greek masters ng klasikal na oras na natutunan upang maiparating sa solidong materyal maraming mga lilim ng estado ng tao, ang kanilang mga estatwa ay puno ng buhay at paggalaw.

Ang Hellenism ay itinuturing na panahon ng krisis sa iskultura. Ang pangunahing tampok ng panahong ito ay ang paghahalo ng mga tradisyon ng archaic sa mga nagawa ng Hellenic art. Ang dahilan para dito ay ang kakilala sa mga dayuhang kultura sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga ruta ng kalakalan at relasyon sa kultura. Ang mga gawa ng panahong ito ay isang character na semi-craft. Nagpapakita sila ng limot sa orihinal na tradisyunal na uri ng mga imahe, mayroong mga distortions ng archaic school. Kasabay nito, maraming mga replika ng parehong balangkas ng iba't ibang kalidad ng pagganap ay lilitaw.

Ang Hellenism ay nagdala sa unahan ng mga bagong sentro ng pagkamalikhain ng sculptural tulad ng Pergamum, Rhodes at Antioquia.

Ang sining ng iskultura sa panahong ito ay nakaranas ng isang partikular na makabuluhang pag-unlad. Ngayon ang mga estatwa ay ginawa sa isang naturalistic na paraan, na binibigyang diin ang pagkatao ng taong itinatanghal. Ang mga eskultor ay lumikha ng mga estatwa at kaluwagan ng mga taong may iba't ibang edad - mula sa mga sanggol hanggang sa mga matandang tao at matandang kababaihan - at maingat na binigyang diin ang mga tampok na etniko at etnograpiko.

Ang mga sculptors ng Hellenic ay nilikha at ipinagdiwang ang perpekto ng mamamayan, na realistically na sumasalamin sa pamunuan ng politika at panlipunan ng gitnang strata ng pagkamamamayan. Ang mga sculptors ng Hellenistic ay lumikha ng mga estatwa at mga estatwang grupo na naglalarawan ng paghihirap sa pisikal at kaisipan, pakikibaka, tagumpay at kamatayan. Ang imahe ng tanawin at pang-araw-araw na mga detalye ay lumitaw din bilang isang background laban sa kung saan ang pangunahing balangkas ng gawain ay nabuksan.

Maraming mga paaralan ang maaaring masubaybayan sa iskultura ng oras na ito.

Sa Athens at Alexandria, ang mga plot at pamamaraan ay binuo na bumalik sa Praxiteles, na idinisenyo para sa panlasa ng mga mayayamang tao na naghahangad na masiyahan sa buhay, na nakakakita ng isang bagay ng paghanga sa mga gawa ng sining.

Ang petsa ng paaralan ng Rhodes ay bumalik sa Lysippos. Ang mga eskultura ay naglalarawan ng mga malakas na atleta, mandirigma, mga eksena sa pakikipaglaban. Ngunit ngayon hindi ito isang mahinahon at magiting na atleta - isang mamamayan ng klasikal na oras, ngunit isang tagapamahala na may isang hindi maganda, mapagmataas na hitsura, na nagpapakita ng matinding lakas. Pag-aari ng paaralang ito ang sikat na Kolos ng Rhodes na may haba na 31 metro at isang estatwa ng isang mapagkawanggawang nakaupo na babaeng diyosa na si Tyukhe.

Ang Pergamon School, na nakakaugnay sa Scopas, ay puno ng drama. Ang paaralang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matinding lakas ng damdamin. Ito ay makikita sa mga eskultura ng isang namamatay na Gaul, Gaul, na pumatay sa kanyang asawa at sinaksak ang kanyang sarili upang hindi mabihag, atbp, kung saan nakikita natin ang mga pathos: ang pagdurusa ng mga namamatay na mandirigma, ang pagdurusa ng nasakop na mga barbarian.

Sa pagtatapos ng panahon ng Hellenistic, ang mga landas ng iskultura ng Hellenistic ay nagsimulang lumala sa isang labis na sigasig para sa mga kakila-kilabot na paksa at pamamaraan.

Sa ikalawang kalahati ng panahon ng Hellenistic, ang iskultura ay tumindi sa pagnanais na bumalik sa mga na-idealize na anyo ng mga klasiko. Ang bantayog ng paaralang ito ay ang rebulto ng Aphrodite ng Milo, na pinagsasama ang pagiging perpekto ng mga klasikal na porma at mga bagong nakamit sa pagtatanghal ng pigura.

Sa panahon ng Hellenistic, pinalamutian ng mga eskultura ang mga pribadong bahay, pampublikong gusali, parisukat, acropolis, crossroads, mga lugar ng parke. Ang kasaganaan ng mga estatwa ay katangian kahit sa maliit na bayan tulad ng Therme. Ngunit ang kasaganaan na ito ay humantong sa paggawa ng sining ng masa. Ang paksa ng naturang produksiyon ay mga figurine ng terracotta - maliit na laki ng mga gawa ng estatwa ng estatwa, na itinapon sa mga espesyal na inihanda na form. Ang mga ito ay, bilang isang panuntunan, kagandahang-loob na mga figurine ng isang domestic character, pagkakaroon ng independiyenteng halaga ng artistikong V. D. Blavatsky, N. Pikus. Kasaysayan ng Sinaunang Greece. Ed. V. I. Avdiev at N. N. Pikus. Moscow - 1962 p. 485. Inilarawan nila ang mga ordinaryong mamamayan at pang-araw-araw na mga eksena, mura at naa-access, at gustung-gusto nila ang mga ordinaryong naninirahan sa mga syudad ng Hellenic. Ang isa sa mga lunsod na ito ay ang lungsod ng Tanagra.Dahil, ang mga figurine na ito ay madalas na tinatawag na Tanagra terracotta. Ngunit ang produksiyon ng masa, ay humantong sa pagkalipol ng pagkamalikhain.

Ang mga masters ng Hellenistic ay tumanggi na bumuo ng mga imahe ng isang maganda at magiting, medyo may perpekto na mamamayan. Ang saloobin sa mga diyos ay naging iba rin. Ngayon ang diyos ay hindi isang kalmado, maganda, malakas at mabait na pagkatao, ngunit isang kapritsoso at mabisang puwersa.

Sa pamamagitan ng pagpaplano paglalakbay sa greeceMaraming mga tao ang interesado hindi lamang sa mga komportableng hotel, kundi pati na rin sa kamangha-manghang kasaysayan ng sinaunang bansang ito, na kung saan ang mga art object ay isang mahalagang bahagi.

Ang isang malaking bilang ng mga treatises ng mga kilalang kritiko sa sining ay partikular na nakatuon sa sinaunang Greek sculpture, bilang pangunahing saligan ng kultura ng mundo. Sa kasamaang palad, maraming mga monumento ng oras na iyon ay hindi nakaligtas sa kanilang orihinal na anyo, at kilala mula sa mga huling kopya. Pag-aaral sa mga ito, maaari mong suriin ang kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng Greek mula sa panahon ng Homeric hanggang sa panahon ng Hellenistic, at i-highlight ang pinakamaliwanag at pinakatanyag na mga nilikha sa bawat panahon.

Aphrodite ng Milo

Ang bantog na mundo na Aphrodite mula sa isla ng Milos ay nakakabalik sa Hellenistic na panahon ng sining ng Greek. Sa oras na ito, sa pamamagitan ng mga puwersa ni Alexander the Great, ang kultura ng Hellas ay nagsimulang kumalat malayo sa kabila ng Balkan Peninsula, na kapansin-pansin sa masarap na sining - mga eskultura, mga kuwadro at mga frescoes ay naging mas makatotohanang, ang mga mukha ng mga diyos sa kanila ay may mga tampok na tao - nakakarelaks na poses, isang abstract na hitsura, isang malambot na ngiti ...

Mga rebulto ng aphrodite, o habang tinawag ito ng mga Romano, si Venus, ay gawa sa marmol-puting marmol. Ang taas nito ay bahagyang higit pa sa taas ng tao, at 2.03 metro. Ang rebulto ay natuklasan ng pagkakataon ng isang ordinaryong Pranses na marino, na noong 1820, kasama ang isang lokal na magsasaka, ay hinukay si Aphrodite malapit sa mga labi ng isang sinaunang amphitheater sa isla ng Milos. Sa panahon ng mga hindi pagkakaunawaan sa transportasyon at kaugalian, ang rebulto ay nawala ang mga armas at pedestal, ngunit ang isang tala ng may-akda ng obra maestra na ipinahiwatig ay napapanatili: Agesander, ang anak ng isang residente ng Antioquia Menides.

Ngayon, pagkatapos ng isang masusing pagpapanumbalik, ang Aphrodite ay ipinakita sa Parisian Louvre, na umaakit sa milyun-milyong turista bawat taon sa kanyang likas na kagandahan.

Nika ng Samothrace

Ang oras kung kailan ang rebulto ng diyosa ng tagumpay na Nike ay nilikha noong mga petsa noong ika-2 siglo BC. Ipinakita ng mga pag-aaral na ang Nika ay na-install sa itaas ng baybayin ng dagat sa isang manipis na talampas - ang kanyang mga marmol na damit na lumipad na parang mula sa hangin, at ang pagkahilig ng katawan ay kumakatawan sa isang palaging pasulong na paggalaw. Ang manipis na mga kulong ng damit ay sumasakop sa malakas na katawan ng diyosa, at ang mga makapangyarihang mga pakpak ay kumakalat sa kagalakan at pagtatagumpay ng tagumpay.

Ang ulo at braso ay hindi nakaligtas, bagaman ang mga fragment ay nabagyo sa panahon ng paghuhukay noong 1950. Sa partikular, natagpuan ni Karl Lehmann na may isang pangkat ng mga arkeologo ang kanang kamay ng diyosa. Si Nika ng Samothrace ay isa na sa mga natatanging exhibit ng Louvre. Ang kanyang kamay ay hindi naidagdag sa pangkalahatang pagpapakita, tanging ang tamang pakpak, na gawa sa plaster, ay naibalik.

Laocoon at kanyang mga anak

Ang komposisyon ng eskultura na naglalarawan ng mortal na pakikibaka ng Laocoon - ang pari ng diyos na si Apollo at ang kanyang mga anak na lalaki na may dalawang ahas na ipinadala ni Apollo bilang paghihiganti sa katotohanan na hindi pinakinggan ni Laocoon ang kanyang kalooban, at sinubukan upang maiwasan ang pagpasok ng kabayo ng Trojan sa lungsod.

Ang rebulto ay gawa sa tanso, ngunit ang orihinal nito ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. Noong ika-15 siglo, isang kopya ng marmol ng iskultura ay natagpuan sa teritoryo ng "ginintuang bahay" ni Nero, at sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Pope Julius II na-install ito sa isang hiwalay na angkop na lugar ng Vatican Belvedere. Noong 1798, ang rebulto ng Laocoon ay dinala sa Paris, ngunit pagkatapos ng pagbagsak ng paghahari ni Napoleon, ibinalik ito ng British sa kanyang orihinal na lugar, kung saan pinananatili hanggang sa araw na ito.

Ang komposisyon, na naglalarawan ng desperadong naghihirap na pakikibaka ng Laocoon na may banal na parusa, ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga eskultor ng huli na Middle Ages at Renaissance, at nagbigay ng isang paraan para sa paglalarawan ng kumplikado, tulad ng vortex na paggalaw ng katawan ng tao sa visual arts.

Zeus mula sa Cape Artemision

Ang estatwa, na natagpuan ng mga iba't ibang malapit sa Cape Artemision, ay gawa sa tanso at isa sa ilang mga piraso ng sining ng ganitong uri na nakaligtas hanggang sa araw na ito sa orihinal nitong anyo. Hindi sumasang-ayon ang mga mananaliksik tungkol sa pag-aari ng iskultura na partikular kay Zeus, na naniniwala na maaari rin itong kumatawan sa diyos ng mga dagat, si Poseidon.

Ang rebulto ay may taas na 2.09 m, at inilalarawan ang kataas-taasang diyos ng walnut, na nagtaas ng kanang kamay upang magtapon ng kidlat sa matuwid na galit. Ang kidlat mismo ay hindi nakaligtas, ngunit ang maraming mas maliit na mga numero ay nagpapakita na mukhang isang flat, mataas na haba na disc ng tanso.

Matapos ang halos dalawang libong taon na nasa ilalim ng tubig, ang estatwa ay bahagya na nasira. Ang mga mata lamang ang nawala, na kung saan ay dapat na ivory at pinalamanan ng mga mahalagang bato. Maaari mong makita ang gawaing ito ng sining sa National Archaeological Museum, na matatagpuan sa Athens.

Ang rebulto ng Diadumen

Ang isang replica ng marmol ng isang estatwang tanso ng isang binata na siya mismo ang nagpakoronahan sa kanyang sarili ng isang diadem - isang simbolo ng isang tagumpay sa palakasan, marahil ay pinalamutian ang lugar ng mga kumpetisyon sa Olympia o Delphi. Ang diadem sa oras na iyon ay isang pulang headband ng balahibo, na, kasama ang mga wreath ng laurel, ay iginawad sa mga nagwagi sa Olympic Games. Ang may-akda ng akda, Polycletus, gumanap ito sa kanyang paboritong estilo - ang binata ay nasa madaling paggalaw, ang kanyang mukha ay sumasalamin sa kumpletong kalmado at konsentrasyon. Ang atleta ay kumikilos tulad ng isang karapat-dapat na nagwagi - hindi siya nagpapakita ng pagkapagod, bagaman ang kanyang katawan ay nangangailangan ng pahinga pagkatapos ng laban. Sa iskultura, ang may-akda ay pinamamahalaang upang likas na ihatid hindi lamang maliit na elemento, kundi pati na rin ang pangkalahatang posisyon ng katawan, nang wasto ang pamamahagi ng masa ng pigura. Ang buong proporsyonalidad ng katawan ay ang pinakatanyag ng pag-unlad ng panahong ito - ang pagiging klasik ng ika-5 siglo.

Bagaman ang orihinal na tanso ay hindi nakaligtas sa ating panahon, ang mga kopya nito ay makikita sa maraming museyo sa buong mundo - ang National Archaeological Museum sa Athens, ang Louvre, ang Metropolitan, ang British Museum.

Aphrodite Braschi

Ang rebulto ng marmol ng Aphrodite ay naglalarawan sa diyosa ng pag-ibig, na hubad bago kumuha ng kanyang maalamat, na madalas na inilarawan sa mga mito, naligo, na bumalik sa kanyang pagkabirhen. Si Aphrodite sa kanyang kaliwang kamay ay hinahawakan ang mga tinanggal na damit, na marahang ibinaba sa isang pitsel na nakatayo sa tabi niya. Mula sa isang punto ng engineering, ang solusyon na ito ay naging mas matatag ang marupok na estatwa, at binigyan ng pagkakataon ang eskultor na bigyan ito ng isang mas nakakarelaks na pose. Ang pagkakaiba-iba ng Aphrodite Braschi ay ito ang unang kilalang rebulto ng isang diyosa, ang may-akda kung saan nagpasya na ilarawan ang kanyang hubad, na sa isang pagkakataon ay itinuturing na hindi napapansin ng kawalang-hiya.

Mayroong mga alamat ayon sa kung saan nilikha ng sculptor Praxitel si Aphrodite sa imahe ng kanyang minamahal - ang hetera Phryne. Nang malaman ng kanyang dating admirer, ang tagapagsalita ng Eutias tungkol dito, nagtaas siya ng isang iskandalo, bilang isang resulta kung saan inakusahan si Praxiteles ng hindi mapapatawad na kalapastangan. Sa paglilitis, ang tagapagtanggol, na nakikita na ang kanyang mga argumento ay hindi tumutugma sa mga impresyon ng hukom, hinubad ang mga damit ni Frina upang ipakita sa mga naroroon na ang gayong perpektong katawan ng isang modelo ay hindi maaaring makubkob ng isang madilim na kaluluwa. Ang mga hukom, bilang mga adherents ng konsepto ng kalokagati, ay pinilit na ganap na makuha ang mga akusado.

Ang orihinal na rebulto ay dinala sa Constantinople, kung saan namatay siya sa isang sunog. Maraming mga kopya ng Aphrodite ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, ngunit lahat sila ay may sariling pagkakaiba, dahil naibalik sila mula sa pandiwang at nakasulat na mga paglalarawan at mga imahe sa mga barya.

Marathon kabataan

Ang rebulto ng isang binata ay gawa sa tanso, at siguro ay inilalarawan ang diyos na Greek na Hermes, bagaman walang mga preconditions o ang kanyang mga katangian sa mga kamay o damit ng binata. Ang iskultura ay itinaas mula sa ilalim ng Marathon Bay noong 1925, at mula noong panahong iyon ay naidagdag sa paglalantad ng National Archaeological Museum sa Athens. Dahil sa ang katunayan na ang rebulto ay nasa ilalim ng tubig sa loob ng mahabang panahon, ang lahat ng mga tampok nito ay napapanatiling maayos.

Ang estilo kung saan ginawa ang rebulto ay nagbibigay ng estilo ng sikat na sculptor na Praxiteles. Ang binata ay nakatayo sa isang nakakarelaks na pustura, ang kanyang kamay ay nakapatong sa dingding laban sa kung saan naka-install ang figure.

Discus thrower

Ang rebulto ng sinaunang sculptor na Greek na Myron ay hindi nakaligtas sa orihinal nitong anyo, ngunit malawak na kilala sa buong mundo salamat sa mga kopya ng tanso at marmol. Ang iskultura ay natatangi sa para sa unang pagkakataon isang tao ay nakuha sa ito sa isang kumplikado, pabago-bagong kilusan. Ang nasabing isang matapang na desisyon ng may-akda ay nagsilbing isang matingkad na halimbawa para sa kanyang mga tagasunod, na, nang walang mas kaunting tagumpay, ay lumikha ng mga bagay ng sining sa estilo ng Figura snakeinata - isang espesyal na pamamaraan na naglalarawan sa isang tao o isang hayop sa isang madalas na hindi likas, panahunan, ngunit napaka-nagpapahayag, mula sa punto ng view ng isang tagamasid, magpose.

Delphic na tagabayo

Ang tanso ng tanso ng karo ng sasakyang pandagat ay natuklasan sa panahon ng paghuhukay noong 1896 sa Sanctuary of Apollo sa Delphi, at ito ay isang klasikong halimbawa ng sinaunang sining. Ang figure ay naglalarawan ng isang sinaunang kabataan na Greek na nagmamaneho ng isang cart habang Mga Larong Pythian.

Ang pagiging natatangi ng iskultura ay namamalagi sa katotohanan na ang inlay ng mga mata na may mahalagang bato ay napanatili. Ang mga eyelashes at labi ng kabataan ay pinalamutian ng tanso, at ang headband ay gawa sa pilak, at siguro may inlay din.

Ang oras ng paglikha ng iskultura, sa teorya, ay nasa kantong ng archaic at ang mga naunang klasiko - ang kanyang pose ay nailalarawan sa paninigas at kawalan ng anumang pahiwatig ng paggalaw, ngunit ang ulo at mukha ay ginawa ng maraming realismo. Tulad ng mga iskultura sa ibang pagkakataon.

Athena Parthenos

Mapalad rebulto ng diyosa na si Athena ay hindi nakaligtas sa ating panahon, ngunit maraming mga kopya nito, na naibalik ayon sa mga sinaunang paglalarawan. Ang iskultura ay ganap na gawa sa garing at ginto, nang walang paggamit ng bato o tanso, at tumayo sa pangunahing templo ng Athens - ang Parthenon. Ang isang natatanging tampok ng diyosa ay isang mataas na helmet, pinalamutian ng tatlong combs.

Ang kasaysayan ng paglikha ng rebulto ay hindi walang nakamamatay na sandali: sa kalasag ng diyosa, ang iskultor na si Phidias, bilang karagdagan sa paglalarawan ng labanan sa mga Amazons, inilagay ang kanyang larawan sa anyo ng isang mahina na matandang lalaki na nagtaas ng mabibigat na bato na may parehong mga kamay. Ang publiko sa oras na iyon ay hindi matindi ang sinusuri ang kilos ni Phidias, na nagkakahalaga sa kanya ng buhay - ang eskultor ay nabilanggo, kung saan kinuha niya ang kanyang sariling buhay sa tulong ng lason.

Ang kulturang Greek ay naging payunir para sa pag-unlad ng visual arts sa buong mundo. Kahit ngayon, pagtingin sa ilang mga modernong kuwadro at estatwa, mahahanap ng isang tao ang impluwensya ng sinaunang kulturang ito.

Sinaunang Hellas naging duyan kung saan ang kulto ng kagandahan ng tao sa pisikal, moral at intelektwal na pagpapakita ay aktibong pinalaki. Mga residente ng Greece sa oras na iyon hindi lamang sumamba sa maraming mga diyos ng Olympic, ngunit sinubukan din na maging katulad nito hangga't maaari. Ang lahat ng ito ay makikita sa mga estatwa ng tanso at marmol - hindi lamang nila ipinapahiwatig ang imahe ng isang tao o isang diyos, ngunit din silang mapalapit sa bawat isa.

Bagaman marami sa mga estatwa ang hindi nakaligtas hanggang sa modernong panahon, ang kanilang eksaktong mga kopya ay makikita sa maraming museyo sa buong mundo.

Maglakad ng isang bulkan

Maraming mga kadahilanan kung bakit maaaring bisitahin ng anumang manlalakbay ang isla ng Heiros sa timog ng Dagat Aegean: sumakay sa isang nakapagpapagaling na tagsibol at dalhin sa bahay bilang isang souvenir isang napakatalino na souvenir na ipinanganak sa pulang-mainit na lava, yumuko sa mahimalang icon ng Ina ng Diyos, nagtaka sa kapangyarihan ng mga nagniningas na puwersa ng mundo. Mukhang ang isangros, isang maganda, ngunit talagang hindi angkop para sa isla ng buhay.

Greece: Halkidiki. Psakudya

Ang bayan ng resort ng Psakoudia ay matatagpuan sa Kassandra Peninsula, na madalas na tinatawag na unang ngipin ng Halkidiki. Ang lungsod ay may isang kapaki-pakinabang na posisyon sa heograpiya, salamat sa kung saan ang natitira sa Greece sa Psakoudia ay hindi limitado sa mga lokal na atraksyon at libangan, mula dito madaling makuha kahit saan sa Halkidiki.

Meteora, Convent ng Saint Stephen

Kapag lumapit ka sa Kalambaka, umaalis sa lungsod ng Trikala, at tumingin sa mga bato ng Meteora, mula sa layo na 16 km, nakikita mo sa unang bato sa iyong kanan, ang monasteryo ng St Stephen, na may kamangha-manghang tumataas nang maraming siglo sa lugar na ito. Ang monasteryo ay maaaring maabot ng dalawang kalsada, ang una ay nagmumula sa nayon ng Kastraki, at ang pangalawa mula sa timog-silangang bahagi ng Kalambaka.

Ang mga nakamamanghang icon ng mga monasteryo ng Athonite

Sa Mount Athos mayroong isang kahanga-hangang Pantokrator ng monasteryo. Nariyan na matatagpuan ang mapaghimala na imaheng ito sa isang pilak na balabal. Ang Ina ng Diyos ay inilalarawan sa panalangin. Inunat niya ang kanyang mga bisig sa kalangitan. Maraming mga kwento na may kaugnayan sa mahimalang kapangyarihan ng Imahe ng Mapalad na Birheng Maria Gerontissa.

Ang mga sinaunang iskultura ng Greece na ginawa kasama ang mga templo, tula ng Homer, ang mga trahedya ng mga playwright at komedyante ng Athenian, ang kultura ng Great Hellenes. Ngunit ang kasaysayan ng plastik na sining sa Greece ay hindi static, ngunit dumaan sa maraming yugto sa pag-unlad nito.

Iskultura ng Archaic ng Sinaunang Greece

Sa madilim na panahon, ang mga Griego ay gumawa ng mga imahe ng kulto ng mga diyos na gawa sa kahoy. Tinawagan sila mga xoans... Ito ay kilala tungkol sa mga ito mula sa mga gawa ng mga sinaunang manunulat; mga halimbawa ng mga xoans ay hindi nakaligtas.

Bilang karagdagan sa kanila, sa mga siglo XII-VIII, ang mga Greeks ay gumawa ng mga primitive figurines mula sa terracotta, tanso o garing. Ang napakalaking iskultura ay lumitaw sa Greece sa simula ng ika-7 siglo. Ang mga estatwa na ginamit upang palamutihan ang mga friezes at mga pedimento ng mga sinaunang templo ay gawa sa bato. Ang ilan sa mga eskultura ay gawa sa tanso.

Ang pinakaunang mga iskultura ng Archaic ng Sinaunang Greece ay matatagpuan sa Crete... Ang kanilang materyal ay apog, at ang mga figure ay naiimpluwensyahan ng Silangan. Ngunit ang rehiyon na ito ay nagsasama ng isang estatwang tanso " Cryophor"Ang paglalagay ng isang binata na may isang ram sa kanyang mga balikat.

Iskultura ng Archaic ng sinaunang Greece

Mayroong dalawang pangunahing uri ng mga estatwa ng panahon ng Archaic - kuros at barks... Si Kuros (isinalin mula sa Griego bilang "kabataan") ay isang nakatayo na hubad na kabataan. Ang isang leg ng estatwa ay pinahaba pasulong. Ang mga sulok ng mga labi ng kouros ay madalas na ginawang bahagyang nakataas. Lumikha ito ng tinatawag na "archaic smile".

Si Bark (isinalin mula sa Griego bilang "pagkadalaga", "batang babae") ay isang estatistang babae. Ang mga sinaunang Greece noong mga siglo VIII-VI ay nag-iwan ng mga larawan ng kor sa mahabang tunika. Mas gusto ng mga Craftsmen mula sa Argos, Sikion, Cyclades na gumawa ng mga kouros. Mga eskultor ng Ionia at Athens - cor. Ang mga Kuros ay hindi mga larawan ng mga tiyak na tao, ngunit kumakatawan sa isang pangkalahatang imahe.

Ang arkitektura at iskultura ng Sinaunang Greece ay nagsimulang makipag-ugnay sa panahon ng Archaic. Sa simula ng ika-6 na siglo, ang templo ng Hecatompedon ay umiiral sa Athens. Ang pediment ng gusali ng kulto ay pinalamutian ng mga imahe ng tunggalian sa pagitan ng Hercules at Triton.

Natagpuan sa Acropolis ng Athens rebulto ng Moshofor (isang lalaking nagdadala ng guya) na gawa sa marmol. Natapos ito sa paligid ng 570. Sinasabi ng inskripsiyon ng pagtatalaga na ito ay isang regalo sa mga diyos mula sa Athenian Ronba. Ang isa pang rebulto ng Athenian - kouros sa libingan ng mandirigma ng Athenian na si Kroisos... Ang inskripsyon sa ilalim ng rebulto ay nagsasabi na ito ay itinayo bilang memorya ng isang batang mandirigma na namatay sa unahan.

Panahon ng Klasikal

Sa simula ng ika-5 siglo, ang pagiging totoo ng mga figure ay lumago sa plastik na Greek. Ang mga tagagawa ay mas malapit na muling paggawa ng mga proporsyon ng katawan ng tao at anatomya nito. Ang mga eskultura ay naglalarawan ng isang tao na gumagalaw. Ang mga kahalili ng dating kouros - mga estatwa ng mga atleta.

Ang mga eskultura sa unang kalahati ng ika-5 siglo ay minsang tinutukoy bilang "malalang" na istilo. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng mga gawa sa oras na ito - mga eskultura sa templo ni Zeus sa Olympia... Ang mga figure doon ay mas makatotohanang kaysa sa mga Archaic kuros. Sinubukan ng mga eskultor na ilarawan ang mga emosyon sa mukha ng mga figure.

Ang stern-style sculpture ay naglalarawan sa mga tao sa mas nakakarelaks na postura. Ginawa ito dahil sa "counterpost", kapag ang katawan ay bahagyang lumiko sa isang tabi, at ang bigat nito ay nasa isang paa. Ang ulo ng rebulto ay ginawa nang bahagya na nakabukas, kaibahan sa mga kuros na inaabangan. Ang isang halimbawa ng tulad ng isang rebulto ay " Cretia Boy". Ang damit ng mga babaeng figure sa unang kalahati ng ika-5 siglo ay ginawang mas simple kung ihahambing sa kumplikadong damit ng kor ng panahon ng Archaic.

Ang ikalawang kalahati ng ika-5 siglo ay tinatawag na panahon ng High Classics para sa iskultura. Sa panahong ito, ang plastik at arkitektura ay patuloy na nakikipag-ugnay. Ang mga eskultura ng Sinaunang Greece ay nagdadayandayan ng mga templo na nilikha noong ika-5 siglo.

Sa oras na ito, ang marilag parthenon templo, para sa dekorasyon na kung saan dose-dosenang mga estatwa ang ginamit. Si Phidias, kapag lumilikha ng mga eskultura ng Parthenon, ay pinabayaan ang mga nakaraang tradisyon. Ang mga katawan ng tao sa mga iskultura ng iskultura ng Templo ng Athena ay mas perpekto, ang mga mukha ng mga tao ay mas nasisiyahan, ang mga damit ay inilalarawan na mas makatotohanang. Ang mga masters ng 5th siglo ay nakatuon sa mga figure, ngunit hindi ang emosyon ng mga bayani ng mga eskultura.

Noong 440s, isang master ng Argos Polyclesumulat ng isang payo kung saan inilalarawan niya ang kanyang mga prinsipyo ng aesthetic. Inilarawan niya ang digital na batas ng perpektong proporsyon ng katawan ng tao. Ang rebulto " Dorifor"(" Ang Spearman ").

Sa iskultura ng ika-4 na siglo, ang mga lumang tradisyon ay binuo at ang mga bago ay nilikha. Ang mga estatwa ay naging mas naturalistic. Sinubukan ng mga eskultor na ilarawan ang mood at emosyon sa mga mukha ng mga figure. Ang ilang mga estatwa ay maaaring nagsilbi bilang personipikasyon ng mga konsepto o emosyon. Halimbawa, rebulto ng diyosa mundo ni Eirena... Ang iskultor na si Kefisodot ay nilikha ito para sa estado ng Athenian noong 374, ilang sandali matapos ang pagtatapos ng isa pang kapayapaan sa Sparta.

Noong nakaraan, hindi ipinakita ng mga masters ang hubad na mga diyosa. Ang unang gawin ito ay ang ika-4 na siglo sculptor Praxitel, na lumikha ng estatwa " Aphrodite ng Cnidus". Namatay ang gawa ni Praxiteles, ngunit ang mga susunod na kopya at mga imahe sa mga barya ay nakaligtas. Upang ipaliwanag ang kahubaran ng diyosa, sinabi ng iskultor na inilarawan niya ang kanyang pagligo.

Noong ika-IV siglo, mayroong tatlong mga eskultor na kinikilala bilang pinakadakilang - Praxiteles, Scopas at Lysippos... Gamit ang pangalan ng Scopas, isang katutubong ng isla ng Paros, ang sinaunang tradisyon na nauugnay ang imahe sa mga mukha ng mga figure ng emosyonal na karanasan. Si Lysippos ay isang katutubong ng Peloponnese lungsod ng Sikion, ngunit nanirahan sa Macedonia ng maraming taon. Siya ay kaibigan sa Alexander the Great at gumawa ng kanyang mga larawang eskultura. Binawasan ng mga lysippos ang ulo at torso ng mga numero kung ihahambing sa mga binti at braso. Salamat sa mga ito, ang kanyang mga estatwa ay mas nababanat at nababaluktot. Inilarawan ni Lysippos ang mga mata at buhok ng mga estatwa sa isang naturalistic na paraan.

Ang mga eskultura ng Ancient Greece, na ang mga pangalan ay kilala sa buong mundo, ay kabilang sa mga Classical at Hellenistic eras. Karamihan sa kanila ay namatay, ngunit ang kanilang mga kopya, na nilikha sa panahon ng Roman Empire, ay nakaligtas.

Mga iskultura ng Sinaunang Greece: Mga Pangalan sa Hellenistic Era

Sa panahon ng Hellenism, ang imahe ng emosyon at estado ng tao ay bubuo - ang katandaan, pagtulog, pagkabalisa, pagkalasing. Kahit na ang pangit ay maaaring maging tema ng iskultura. Mayroong mga estatwa ng mga nakakapagod na mga mandirigma, na napuno ng matinding galit ng mga higante, mga matandang tao. Kasabay nito, binuo ang genre ng larawang eskultura. Ang bagong uri ay ang "larawan ng isang pilosopo".

Ang mga estatwa ay nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga mamamayan ng mga lungsod-estado ng Greece at ang mga haring Hellenistic. Maaari silang magkaroon ng mga function sa relihiyon o pampulitika. Nasa ika-4 na siglo, iginagalang ng mga Griego ang kanilang mga kumander sa tulong ng mga eskultura. Ang mga mapagkukunan ay naglalaman ng mga pagbanggit ng mga estatwa na itinayo ng mga residente ng lungsod bilang karangalan ng kumander ng Spartan, ang nagwagi Athens Lysandra... Nang maglaon, ang mga taga-Atenas at mamamayan ng iba pang mga lungsod ay nagtayo ng mga pigura ng mga estratehiya Konon, Khabria at Timothy bilang paggalang sa kanilang mga tagumpay sa militar. Sa panahon ng Hellenistic, ang bilang ng mga naturang estatwa ay nadagdagan.

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng panahon ng Hellenistic - Nika ng Samothrace... Ang mga nilikha nito ay nakaraan noong ika-2 siglo BC. Ang rebulto, tulad ng iminumungkahi ng mga mananaliksik, ay niluwalhati ang isa sa mga tagumpay ng naval ng mga hari sa Macedonia. Sa ilang mga lawak, sa panahon ng Hellenistic, ang iskultura ng Ancient Greece ay isang pagtatanghal ng kapangyarihan at impluwensya ng mga namumuno.

Kabilang sa mga napakalaking pangkat ng iskultura ng Hellenism ang maaaring isaalang-alang ng isa Pergamon School... Sa ika-3 at ika-2 siglo BC. ang mga hari sa estado na ito ay nagsagawa ng mahabang digmaan laban sa mga tribo ng Galatian. Sa paligid ng 180 BC sa Pergamum ang altar ng Zeus ay nakumpleto. Ang tagumpay laban sa mga barbarian ay kinakatawan doon nang buong talino sa anyo ng isang iskultura na pangkat ng pakikipaglaban sa mga diyos at mga higanteng Olympian.

Ang mga iskultura ng mga Greek kuno ay nilikha para sa iba't ibang mga layunin. Ngunit, mula noong Renaissance, akitin nila ang mga tao sa kanilang kagandahan at pagiging totoo.

Mga iskultura ng Sinaunang Greece: pagtatanghal

1.1 Paglililok sa Sinaunang Greece. Mga kinakailangan para sa pag-unlad nito

Kabilang sa lahat ng visual arts ng mga sinaunang sibilisasyon, ang sining ng Sinaunang Greece, partikular, ang iskultura nito, ay sumakop sa isang napaka-espesyal na lugar. Ang buhay na katawan, na may kakayahang lahat ng gawaing kalamnan, inilalagay ng mga Griyego ang higit sa lahat. Ang kakulangan ng damit ay hindi nakagulat sa sinuman. Ang lahat ay ginagamot din para mapahiya sa anupaman. At sa parehong oras, siyempre, ang kalinisang-puri ay hindi nawala sa ito.

1.2 Sculpture ng Greece noong panahon ng Archaic

Ang panahon ng archaic ay ang panahon ng pagbuo ng sinaunang Greek sculpture. Ang hangarin ng eskultor na maihatid ang kagandahan ng perpektong katawan ng tao, na kung saan ay ganap na naipakita sa mga gawa ng isang huling panahon, naiintindihan na, ngunit mahirap pa rin para sa artista na lumayo mula sa anyo ng isang bloke ng bato, at ang mga figure ng panahong ito ay palaging static.

Ang mga unang monumento ng sinaunang Greek sculpture ng archaic era ay tinukoy ng geometric style (VIII siglo). Ang mga ito ay mga figurine ng eskematiko na matatagpuan sa Athens, Olympia , sa Boeotia. Ang archaic panahon ng sinaunang iskultura ng Greece ay nahulog sa ika-7 - ika-6 na siglo. (maagang arkoic - mga 650 - 580 BC; mataas - 580 - 530; huli na - 530 - 500/480). Ang simula ng napakalaking iskultura sa Greece ay nakaraan hanggang sa kalagitnaan ng ika-7 siglo. BC e. at nailalarawan sa pamamagitan ng orientalizing mga istilo, kung saan ang pinakamahalaga ay ang estilo ni Dedal, na nauugnay sa pangalan ng semi-mitical sculptor Daedalus . Ang bilog ng iskultura na "Dedal's" ay may kasamang rebulto ng Artemis ng Delos at isang estatwa ng babaeng gawa ni Cretan, na itinago sa Louvre ("Lady of Auxerre"). Ang kalagitnaan ng siglo VII. BC e. ang mga unang kouros ay napetsahan din . Ang unang dekorasyon ng eskultura sa templo ay nagtatapos sa parehong oras. - kaluwagan at mga estatwa mula sa Prinia sa Crete. Sa hinaharap, ang dekorasyon ng iskultura ay pinupuno ang mga patlang na naka-highlight sa templo sa pamamagitan ng napaka istraktura nito - mga pedimento at metope sadoric templo, patuloy na pagyeyelo (Zophorus) - sa Ionic. Ang pinakaunang mga komposisyon ng pediment sa sinaunang iskultura ng Greek ay nagmula sa Athenian Acropolis at mula sa Temple of Artemis sa isla ng Kerkyra (Corfu). Ang mga estatwa ng bato na bato, dedicatory at kulto ay kinakatawan sa archaic sa pamamagitan ng uri ng kouros at bark . Ang mga archaic relief ay pinalamutian ang mga batayan ng mga estatwa, mga pedimento at metrop ng mga templo (sa kalaunan, isang pag-ikot ng iskultura ay dumating sa lugar ng mga kaluwagan sa mga pedimento), mga butil na butil. . Kabilang sa mga sikat na monumento ng archaic round sculpture ay ang ulo ng Hera, na natagpuan malapit sa kanyang templo sa Olympia, ang estatwa ng Cleobis at Biton ng Delph,Moschophor ("Taurus") mula sa Athenian Acropolis, Hera ng Samos , mga estatwa mula sa Didyma, Nikka Archerma et al. Ang huling rebulto ay nagpapakita ng archaic scheme ng tinatawag na "kneeling run" na ginamit upang ilarawan ang isang lumilipad o tumatakbo na figure. Sa archaic sculpture, ang isang bilang ng mga kumbensyon ay pinagtibay din - halimbawa, ang tinatawag na "archaic smile" sa mga mukha ng archaic sculpture.

Ang mga eskultura ng panahon ng archaic ay pinangungunahan ng mga estatwa ng payat na mga hubad na kabataan at draped batang babae - kuros at barks. Hindi rin ang pagkabata o pagtanda ay nakakaakit ng atensyon ng mga artista sa oras na iyon, sapagkat sa mga kabataan lamang ang may mahalagang puwersa sa pag-unlad at balanse. Ang maagang sining na Greek ay lumilikha ng mga imahe ng Lalaki at Babae sa kanilang perpektong anyo. Sa panahong iyon, ang mga espiritwal na abot-tanaw ay hindi pangkaraniwan na pinalawak, ang isang tao ay tila nakatayo sa harapan ng sansinukob at nais na maunawaan ang pagkakatugma nito, ang lihim ng integridad nito. Ang mga detalye ay nakatakas, ang mga ideya tungkol sa tiyak na "mekanismo" ng uniberso ang pinaka-kamangha-manghang, ngunit ang mga pathos ng buong, ang kamalayan ng unibersal na pagkakaugnay - ito ang lakas ng pilosopiya, tula at sining ng archaic Greece *. Tulad ng pilosopiya, pagkatapos ay malapit pa rin sa mga tula, matalas na hinulaan ang pangkalahatang mga prinsipyo ng pag-unlad, at tula - ang kakanyahan ng mga hilig ng tao, ang masining na sining ay lumikha ng isang pangkalahatang hitsura ng tao. Tingnan natin ang mga kouros, o, tulad ng kung minsan ay tinawag silang, ang "archaic Apollo". Hindi napakahalaga kung talagang inilaan ng artista na ilarawan si Apollo, o bayani, o isang atleta.Ang lalaki ay bata, hubad, at ang kanyang malinis na kahubaran ay hindi nangangailangan ng nakakahiyang mga takip. Palagi siyang nakatayo nang tuwid, ang kanyang katawan ay sumisid sa isang pagpayag na lumipat. Ang pagtatayo ng katawan ay ipinapakita at binibigyang diin ng lubos na kalinawan; ito ay agad na maliwanag na mahaba, kalamnan ang mga binti ay maaaring yumuko sa tuhod at tumakbo, ang mga kalamnan ng tiyan ay maaaring mabaluktot, ang dibdib ay maaaring lumala sa malalim na paghinga. Ang mukha ay hindi nagpapahayag ng anumang tiyak na karanasan o mga katangian ng indibidwal na karakter, ngunit ang mga posibilidad ng iba't ibang mga karanasan ay nakatago sa loob nito. At ang kondisyong "ngiti" - bahagyang nakataas na mga sulok ng bibig - tanging ang posibilidad ng isang ngiti, isang pahiwatig ng kagalakan ng pagiging likas sa ito, na parang nilikha lamang, tao.

Ang mga estatwa ng Kouros ay nilikha lalo na sa mga lugar kung saan nagtagumpay ang estilo ng Dorian, iyon ay, sa teritoryo ng mainland Greece; babaeng estatwa - bark - higit sa lahat sa mga Asia Minor at mga lungsod ng isla, mga sentro ng istilo ng Ionian. Ang magagandang babaeng figure ay natagpuan sa panahon ng paghuhukay ng archaic Athenian Acropolis, na itinayo noong ika-6 na siglo BC. e., nang mamuno doon si Peisistratus, at nawasak sa panahon ng giyera kasama ang mga Persian. Para sa dalawampu't limang siglo na mga marmol barks ay inilibing sa "Persian rubbish"; sa wakas ay dinala sila mula roon, kalahati na nasira, ngunit hindi nawawala ang kanilang pambihirang kagandahan. Posible na ang ilan sa kanila ay ginanap ng mga masters ng Ionian na inanyayahan ni Peisistratus sa Athens; naiimpluwensyahan ng kanilang sining ang plastik na Attic, na pinagsasama ngayon ang mga tampok ng mahigpit na Doric sa biyaya ng Ionian. Sa crust ng Athenian Acropolis, ang ideal ng pagkababae ay ipinahayag sa malinis na kadalisayan nito. Ang ngiti ay maliwanag, ang titig ay nagtitiwala at, tulad nito, masaya na namangha sa tanawin ng mundo, ang figure ay napakahusay na draped na may isang peplos - isang belo, o isang ilaw na balabal - isang chiton (sa panahon ng archaic, mga babaeng figure, hindi katulad ng mga lalaki, ay hindi pa inilalarawan na hubad), ang buhok na dumadaloy sa kanyang mga balikat sa mga kulot na strands. Ang mga barks na ito ay nakatayo sa mga pedestals sa harap ng templo ng Athena, na may hawak na isang mansanas o isang bulaklak.

Ang mga eskultura ng Archaic (pati na rin ang mga klasikal) ay hindi pantay na pantay na nakikita natin ngayon. Marami ang napreserba ng mga bakas ng pangkulay. Ang buhok ng mga batang babae ng marmol ay ginintuang, kulay rosas sa pisngi, asul ang mga mata. Laban sa background ng walang ulap na langit ng Hellas, ang lahat ng ito ay dapat magmukhang napaka maligaya, ngunit sa parehong oras at mahigpit, salamat sa kaliwanagan, pag-iisa at pagbuo ng mga form at silhouette. Walang labis na mabulaklak at pagkakaiba-iba. Ang paghahanap para sa nakapangangatwiran na mga pundasyon ng kagandahan, pagkakaisa batay sa sukat at bilang, ay isang napakahalagang punto sa mga aesthetics ng mga Greeks. Ang pilosopo ng Pythagorean ay nagpumilit na mahuli ang mga regular na kaugnayan sa bilang sa mga konsiyensya sa musikal at sa pag-aayos ng mga kalangitan, na naniniwala na ang pagkakaisa ng musikal ay tumutugma sa likas na katangian ng mga bagay, ang pagkakasunud-sunod ng kosmiko, "ang pagkakasuwato ng mga spheres." Ang mga artista ay naghahanap para sa mga napatunayan na proporsyon ng matematika ng katawan ng tao at ang "katawan" ng arkitektura.Dito, ang unang bahagi ng sining na Greek ay panimula na naiiba sa Cretan-Mycenaean, dayuhan sa anumang matematika.

Napaka buhay na tanawin ng genre:Kaya, sa panahon ng archaic, inilatag ang mga pundasyon ng sinaunang Greek sculpture, mga direksyon at mga pagpipilian para sa pag-unlad nito. Kahit na noon, ang mga pangunahing layunin ng iskultura, aesthetic ideals at adhikain ng mga sinaunang Griyego ay malinaw. Sa mga huling yugto, naganap ang pag-unlad at pagpapabuti ng mga ideyang ito at ang kasanayan ng mga sinaunang eskultor na naganap.

1.3 Sculpture ng Greece ng Classical Era

Ang klasikal na panahon ng sinaunang iskultura ng Greek ay bumagsak noong ika-5 - ika-4 na siglo BC. (maagang klasiko o "mahigpit na istilo" - 500/490 - 460/450 BC; mataas - 450 - 430/420 BC; "rich style" - 420 - 400/390 BC; huli na klasikong - 400/390 - oK. 320 BC BC BC). Sa pagliko ng dalawang eras - archaic at classical - mayroong isang sculptural na dekorasyon ng templo ng Athena Aphaia sa isla ng Aegina . Ang mga eskultura ng petsa ng pedimentong kanluran mula sa pundasyon ng templo (510 - 500 BC BC BC), mga iskultura ng pangalawang silangang, pinapalitan ang mga nauna, - hanggang sa maagang klasikal na oras (490 - 480 BC). Ang gitnang monumento ng sinaunang Greek sculpture ng mga naunang klasiko ay ang mga pediments at metopes ng Temple of Zeus sa Olympia (c. 468 - 456 BC BC BC). Ang isa pang makabuluhang gawain ng mga naunang klasiko - ang tinaguriang "Trono ng Ludovisi", pinalamutian ng mga kaluwagan. Ang isang bilang ng mga pinagmulan ng tanso ay nakaligtas din mula sa oras na ito - "Delphic na tagabayo" rebulto ng Poseidon mula sa Cape Artemisium, Bronzes mula sa Riace . Ang pinakamalaking sculptors ng maagang klasiko - Pythagoras Regian, Calamides at Myron . Hinuhusgahan namin ang gawain ng bantog na mga eskultor ng Greece na pangunahin sa pamamagitan ng mga patotoo sa panitikan at kalaunan mga kopya ng kanilang mga gawa. Ang mga mataas na klasiko ay kinakatawan ng mga pangalang Phidias at Polycletus . Ang panandaliang pamumulaklak nito ay nauugnay sa mga gawa sa Athenian Acropolis, iyon ay, kasama ang dekorasyong sculptural ng Parthenon (nakaligtas ang mga pedimon, metopes at zophoros, 447 - 432 BC). Ang taluktok ng sinaunang iskultura ng Greek ay tila chrysoelephantine mga estatwa ng Athena Parthenos at Zeus ang Olimpiko ni Phidias (pareho ay hindi nakaligtas). Ang "rich style" ay katangian ng mga gawa ng Callimachus, Alkamen, Agorakritus at iba pang mga sculptors sa huli ika-5 siglo BC Ang mga katangian ng monumento nito ay ang mga kaluwagan ng balustrade ng maliit na templo ng Nika Apteros sa Athenian Acropolis (mga 410 BC) at isang bilang ng mga steles ng gravelone, na kung saan ang pinakasikat ay ang stele ng Gegeso . Ang pinakamahalagang gawa ng sinaunang Greek sculpture ng huli na mga klasiko - dekorasyon ng Templo ng Asclepius sa Epidaurus (circa 400 - 375 BC), Templo ng Athena Alei sa Tegea (mga 370 - 350 BC), ang Templo ng Artemis sa Efeso (mga 355 - 330 BC) at ang Mausoleum sa Halicarnassus (c. 350 BC), sa palamuti ng eskultura na kung saan ang Scopas, Briaxides, si Timoteo ay nagtrabaho at Leohar . Ang huli ay naiugnay din sa mga estatwa ni Apollo Belvedere at Diana ng Versailles . Mayroon ding isang bilang ng mga tanso na tanso noong ika-4 na siglo. BC e. Ang pinakamalaking iskultor ng huli na mga klasiko ay ang Praxitel, Skopas at Lysippos, sa maraming mga paraan inaasahan ang kasunod na panahon ng Hellenism.

Ang iskultura ng Greek ay bahagyang napreserba sa mga labi at mga fragment. Karamihan sa mga estatwa ay kilala sa amin mula sa mga kopya ng Roma, na ginanap sa napakaraming bilang, ngunit hindi ipinadala ang kagandahan ng mga orihinal. Ang mga kopya ng Romanong kopya ay nagkukubkob at pinatuyo sila, at, na nagko-convert ng mga item na tanso sa marmol, pinatay ang mga ito na may mga pangit na suporta. Ang mga malalaking figure ng Athena, Aphrodite, Hermes, Satyr, na nakikita natin ngayon sa mga bulwagan ng Hermitage, ay mga maputla na mga ranggo ng mga Greek masterpieces. Ipinapasa mo ang mga ito nang halos walang pakialam at biglang huminto sa harap ng ilang ulo na may nasirang ilong, na may nasirang mata: ito ay orihinal na Griyego! At ang kamangha-manghang puwersa ng buhay ay biglang pumutok mula sa fragment na ito; ang marmol mismo ay naiiba sa na sa mga estatwa ng Roma - hindi namamatay na puti, ngunit madilaw-dilaw, transparent, maliwanag (hinuhubaran pa ito ng mga Greeks na may waks, na nagbigay ng marmol ng isang mainit-init na tono). Kaya banayad ang natutunaw na mga paglilipat ng chiaroscuro, kaya marangal ay ang malambot na sculpting ng mukha, na ang isa ay hindi sinasadya na naalala ang mga rapture ng mga makatang Greek: ang mga eskultura na ito ay talagang humihinga, talagang nabubuhay *. Sa iskultura ng unang kalahati ng siglo, kapag may mga digmaan kasama ang mga Persian, ang isang matapang at austere style ay nanaig. Pagkatapos ang isang estatwang grupo ng mga tyrannicides ay nilikha: isang may-edad na asawa at isang binata, nakatayo nang magkatabi, gumawa ng isang walang katapusang paggalaw, ang mas bata ay nagdadala ng tabak, ang nakatatandang tinatakpan ito ng isang balabal. Ito ay isang bantayog sa mga makasaysayang pigura - sina Harmodius at Aristogiton, na pumatay sa malupit na Athenian na si Hipparchus ilang mga dekada bago, - ang unang pampulitika na monumento sa sining ng Griego. Kasabay nito, ipinapahayag nito ang kabayanihan ng diwa ng paglaban at pag-ibig sa kalayaan na sumiklab sa panahon ng mga digmaang Greco-Persia. "Hindi sila mga alipin ng mortals, hindi sila napapailalim sa sinuman," sabi ng mga Athenian sa trahedya ni Aeschylus na "The Persians". Mga laban, away, bayani na gawa ... Ang sining ng mga naunang klasiko ay puno ng mga paksang tulad ng digmaan. Sa mga pedimon ng templo ng Athena sa Aegina - ang pakikibaka ng mga Grey laban sa mga Trojans. Sa kanluraning pedimento ng templo ni Zeus sa Olympia - ang pakikibaka ng mga Lapith kasama ang mga sentral, sa mga metope - lahat ng labindalawang paggawa ng Hercules. Ang isa pang paboritong hanay ng mga motibo ay ang mga kumpetisyon sa gymnastic; sa mga malalayong panahong iyon, ang pisikal na fitness at kasanayan sa mga paggalaw ng katawan ay may tiyak na kahalagahan para sa kinalabasan ng mga laban, kaya ang mga dula sa atleta ay malayo sa libangan. Ang mga tema ng mga hand-to-hand fights, mga kumpetisyon sa Equestrian, pagpapatakbo ng mga kumpetisyon, at discus na itinapon ang mga sculptors na itinuro upang ilarawan ang katawan ng tao sa dinamika. Ang archaic katigasan ng mga numero ay nagtagumpay. Ngayon sila ay kumikilos, gumagalaw; ang mga kumplikadong poses, mga anggulo ng naka-bold na camera, lumilitaw ang mga engkwentro. Ang pinakamaliwanag na tagabago ay ang Attic sculptor Miron. Ang pangunahing gawain ng Myron ay upang maipahayag ang kilusan nang lubos at malakas hangga't maaari. Hindi pinapayagan ng metal ang naturang tumpak at maselan na gawain bilang marmol, at marahil iyon ang dahilan kung bakit siya lumingon sa paghahanap ng ritmo ng paggalaw. Ang balanse, ang magaling na "etos", ay napapanatili sa klasikal na iskultura ng mahigpit na istilo. Ang paggalaw ng mga figure ay hindi alinlangan, o labis na nabalisa, o masyadong mabilis. Kahit na sa mga pabago-bagong motibo ng away, tumatakbo, bumabagsak, ang pakiramdam ng "Olympic kalmado", integral na pagkakumpleto ng plastik, ang pag-ihiwalay sa sarili ay hindi nawala.

Ang Athena, na ginawa niya sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Plataea at kung saan mahal ang lunsod na ito, pinalakas ang katanyagan ng batang eskultor. Isang malaking rebulto ng patroness ni Athena ang inatasan sa kanya para sa Acropolis. Umabot siya ng 60 talampakan ang taas at lumampas sa lahat ng nakapalibot na mga gusali; mula sa malayo, mula sa dagat, siya ay nagningning ng isang gintong bituin at naghari sa buong lungsod. Hindi ito acrolite (composite), tulad ng Plateia, ngunit lahat ito ay itinapon sa tanso. Ang isa pang rebulto ng Acropolis, Birhen Athena, na ginawa para sa Parthenon, ay binubuo ng ginto at garing. Ang Athena ay inilalarawan sa isang suit suit, sa isang gintong helmet na may isang high-relief sphinx at vultures sa mga panig. Sa isang banda ay may hawak siyang sibat, sa kabilang banda ay isang tagumpay ng tagumpay. Isang ahas na kulot sa kanyang paanan - ang tagapag-alaga ng Acropolis. Ang estatwa na ito ay itinuturing na pinakamahusay na katiyakan ng Phidias pagkatapos ng kanyang Zeus. Ito ay nagsilbing orihinal para sa hindi mabilang na mga kopya. Ngunit ang taas ng pagiging perpekto ng lahat ng mga gawa ni Phidias ay itinuturing na kanyang Olympian Zeus. Ito ang pinakadakilang gawain ng kanyang buhay: ang mga Greek mismo ang nagbigay sa kanya ng palad. Gumawa siya ng hindi maiwasang impresyon sa kanyang mga kontemporaryo.

Si Zeus ay inilalarawan sa trono. Sa isang banda ay hawak niya ang isang setro, sa kabilang dako - isang imahe ng tagumpay. Ang katawan ay gawa sa garing, ang buhok ay ginto, ang mantle ay ginto, may enameled. Kasama sa trono ang itim, buto, at mahalagang bato. Ang mga pader sa pagitan ng mga binti ay pininturahan ng pinsan ni Phidias na si Panen; ang paanan ng trono ay isang himala ng iskultura. Ang paghanga ng mga Griyego para sa kagandahan at matalinong pag-aayos ng isang buhay na katawan ay napakahusay na naisip nila ng aesthetically na ito lamang sa statuary na pagkumpleto at pagkakumpleto, na naging posible upang pahalagahan ang kamahalan ng pustura, pagkakasundo ng mga paggalaw ng katawan. Gayunpaman, ang ekspresyon ay hindi gaanong sa mga ekspresyon sa mukha tulad ng paggalaw ng katawan. Ang pagtingin sa mahiwagang mahinahon na mga moiraes ng Parthenon, sa matulin, mapaglarong Nika, alisan ng sandalyas, halos nakalimutan natin na ang kanilang mga ulo ay pinalo - kaya't ang mahusay na pagkilos ay ang pagiging plastic ng kanilang mga figure.

Sa katunayan, ang mga katawan ng mga estatwa ng Griego ay hindi pangkaraniwang ispiritwal. Ang Pranses na iskultor na si Rodin ay nagsabi tungkol sa isa sa kanila: "Ang walang ulo na batang ito ay nakangiti ng masaya sa ilaw at tagsibol kaysa sa mga mata at labi." Ang paggalaw at pustura sa karamihan ng mga kaso ay simple, natural, at hindi kinakailangang nauugnay sa isang bagay na kahanga-hanga. Ang mga pinuno ng mga estatwa ng Griego, bilang panuntunan, ay walang kinikilingan, iyon ay, maliit na indibidwal, nabawasan sa ilang mga pagkakaiba-iba ng pangkalahatang uri, ngunit ang pangkalahatang uri na ito ay may mataas na espirituwal na kakayahan. Sa uri ng mukha ng Greek, ang ideya ng "tao" ay nagtagumpay sa perpektong porma nito. Ang mukha ay nahahati sa tatlong bahagi na katumbas ng haba: noo, ilong at ibabang bahagi. Tamang, banayad na hugis-itlog. Ang tuwid na linya ng ilong ay nagpapatuloy sa linya ng noo at bumubuo ng isang patayo na linya na iginuhit mula sa simula ng ilong hanggang sa pagbubukas ng tainga (kanang anggulo ng facial). Oblong na seksyon ng malalim na nakaupo na mga mata. Ang isang maliit na bibig, puno, matambok na labi, ang itaas na labi ay mas payat kaysa sa mas mababa at may isang maganda, umaagos na gupit na parang cupid. Malaki ang baba at bilog. Malambot at mahigpit na balot ang buhok sa paligid ng ulo, nang hindi nakakagambala sa nakikita ang bilugan na hugis ng bungo. Ang klasikong kagandahang ito ay maaaring mukhang walang pagbabago, ngunit, bilang isang nagpapahayag na "natural na hitsura ng espiritu", ipinagpapahiram nito ang sarili sa pagkakaiba-iba at may kakayahang sumali sa iba't ibang uri ng sinaunang ideal. Ang isang maliit na higit pang enerhiya sa mga labi, sa nakausli na baba - sa harap namin ay isang mahigpit na birhen na si Athena. Higit pang mga lambot sa mga balangkas ng mga pisngi, ang mga labi ay bahagyang nakabukas, ang mga socket ng mata ay anino - sa harap natin ay ang senswal na mukha ni Aphrodite. Ang hugis-itlog ng mukha ay mas malapit sa square, ang leeg ay mas makapal, ang mga labi ay mas malaki - ito ay ang imahe ng isang batang atleta. At ang batayan ay ang parehong mahigpit na proporsyonal na klasikong hitsura.

Matapos ang digmaan .... Ang katangian ng pustura ng isang nakatayong pigura ay nagbabago. Sa panahon ng archaic, ang mga estatwa ay ganap na tumayo, nang paharap. Ang mga klasiko ng mature ay buhayin at buhayin ang mga ito nang may balanseng, umaagos na paggalaw, pinapanatili ang balanse at katatagan. At ang mga estatwa ng Praxiteles - ang nagpahinga na Satyr, Apollo Saurocton - na may tamad na biyaya na nakasandal sa mga haligi, kung wala ang mga ito ay kailangan nilang mahulog. Ang hita ay napakalakas na arko sa isang tabi, at ang balikat ay ibinaba patungo sa hita - inihambing ni Rodin ang posisyon ng katawan na ito sa isang harmonica, kapag ang mga bellows ay na-compress sa isang tabi at kumalat sa kabilang linya. Kinakailangan ang panlabas na suporta para sa balanse. Ito ay isang mapangarapin na pahinga pose. Sinusunod ng Praxiteles ang mga tradisyon ng Polycletus, ginagamit ang mga motibo ng mga paggalaw na natagpuan niya, ngunit binubuo ang mga ito sa paraang isang kakaibang panloob na nilalaman ay sumasalamin sa kanila. Ang "Wounded Amazon" Polycletai ay nakasalalay din sa isang kalahating haligi, ngunit maaaring mapaglabanan niya nang wala ito, ang kanyang malakas, masiglang katawan, kahit na nagdurusa mula sa isang sugat, ay matatag na nakatayo sa lupa. Si Apollo Praxiteles ay hindi tinamaan ng isang arrow, siya mismo ang naglalayong sa isang butiki na tumatakbo kasama ang isang puno ng punoan - ang aksyon, tila, ay nangangailangan ng malakas na pag-iingat, gayunpaman ang kanyang katawan ay hindi matatag, tulad ng isang nag-iilaw na tangkay. At ito ay hindi isang hindi sinasadyang katiyakan, hindi isang kapritso ng eskultor, ngunit isang uri ng bagong kanon, kung saan ang isang nabagong pananaw sa mundo ay nakakakita ng expression. Gayunpaman, hindi lamang ang likas na katangian ng paggalaw at pustura ay nagbago sa iskultura ng ika-4 na siglo BC. e. Ang Praxiteles ay may iba't ibang lupon ng mga paboritong tema, lumilipat siya mula sa mga bayani na plots sa "light world ng Aphrodite at Eros". Pinatay niya ang sikat na rebulto ng Aphrodite ng Cnidus. Hindi nais ni Praxitel at ng mga artista ng kanyang bilog na ilarawan ang muskular torsos ng mga atleta, naakit sila ng masarap na kagandahan ng babaeng katawan na may malambot na daloy ng mga volume. Mas gusto nila ang uri ng kabataan, na nakikilala sa pamamagitan ng "ang unang kabataan na kagandahan, mabisa." Si Praxitel ay sikat sa espesyal na lambot ng sculpting at mastery ng pagproseso ng materyal, ang kakayahang maihatid ang init ng isang buhay na katawan sa malamig na marmol2.

Ang tanging nakaligtas na orihinal ng Praxiteles ay itinuturing na estatong marmol na "Hermes na may Dionysus" na natagpuan sa Olympia. Naked Hermes, nakasandal sa puno ng puno ng kahoy, kung saan ang kanyang balabal ay hindi mahinahon itinapon, humahawak sa isang baluktot na kamay nang kaunti si Dionysus, at sa iba pa - isang bungkos ng mga ubas, kung saan umaabot ang isang bata (ang kamay na humahawak ng mga ubas ay nawala). Ang lahat ng kagandahan ng nakalarawan na pagproseso ng marmol ay nasa rebulto na ito, lalo na sa ulo ng Hermes: mga paglilipat ng ilaw at anino, ang subtlest "sfumato" (haze), na, maraming mga siglo mamaya, ay nakamit sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci. Ang lahat ng iba pang mga gawa ng master ay kilala lamang mula sa mga sanggunian ng mga sinaunang may-akda at sa ibang kopya. Ngunit ang diwa ng Praxiteles 'art ay pumutok sa ika-4 na siglo BC. e., at pinakamaganda sa lahat ay maramdaman hindi sa mga kopya ng Roma, ngunit sa maliit na mga eskultura ng Greek, sa mga figurine ng tanaga na tanso. Ang mga ito ay ginawa sa malalaking numero sa pagtatapos ng siglo, ito ay isang uri ng paggawa ng masa na may pangunahing sentro sa Tanagra. (Ang isang napakahusay na koleksyon ng mga ito ay pinananatili sa Leningrad Hermitage.) Ang ilang mga figurine ay nagparami ng mga sikat na malalaking estatwa, ang iba ay nagbibigay lamang ng iba't ibang libreng pagkakaiba-iba ng isang draped female figure. Ang buhay na biyaya ng mga figure na ito, mapangarapin, maingat, mapaglarong, ay isang echo ng sining ng Praxiteles.

1.4 iskultura ng Greece noong panahon ng Hellenistic

Ang mismong konsepto ng "Hellenism" ay naglalaman ng isang hindi tuwirang indikasyon ng tagumpay ng prinsipyong Hellenic. Maging sa mga liblib na lugar ng daigdig ng Hellenistic, sa Bactria at Parthia (kasalukuyang Gitnang Asya), ang mga kakaibang anyo ay lumitaw ang mga sinaunang anyo ng sining. At mahirap na kilalanin ng Egypt, ang bagong lungsod nitong Alexandria ay isang tunay na napaliwanagan na sentro ng sinaunang kultura, kung saan pareho ang eksaktong at mga humanities, at ang mga paaralan ng pag-iisip, na nagmula sa Pythagoras at Plato, umunlad. Ibinigay ng Hellenistic Alexandria sa buong mundo ang mahusay na matematiko at pisisista na si Archimedes, ang geomiter ni Euclid, Aristarchus ng Samos, na, labing-walong siglo bago si Copernicus, ay nagtalo na ang Earth ay umiikot sa Araw. Ang mga cabinets ng sikat na Library of Alexandria, na minarkahan ng mga titik na Greek, mula sa alpha hanggang omega, ay pinanatili ang daan-daang libong mga scroll - "gumagana na lumiwanag sa lahat ng larangan ng kaalaman." Nariyan ang malandi na parola ng Pharos, na kabilang sa pitong kababalaghan sa mundo; doon nilikha ang Museion, ang palasyo ng mga muses - ang prototype ng lahat ng mga museo sa hinaharap. Kung ikukumpara sa mayaman at luntiang port city na ito, ang kabisera ng Ptolemaic Egypt, ang mga lungsod ng Greek metropolis, maging ang Athens marahil ay mukhang disente. Ngunit ang mga katamtaman, maliliit na lungsod ang pangunahing pinagmumulan ng mga kayamanang pangkultura na napanatili at iginagalang sa Alexandria, ang mga tradisyon na patuloy nilang sinusunod. Kung ang agham ng Hellenistic ay may utang na malaki sa pamana ng Sinaunang Silangan, ang plastik na sining ay nagpapanatili ng isang nakararami na karakter na Griyego.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng formative ay nagmula sa mga klasiko na Greek, ang nilalaman ay naging iba. Nagkaroon ng isang mapagpasyang demarcation ng pampubliko at pribadong buhay. Sa mga monarkiya ng Hellenistic, ang kulto ng isang nag-iisang pinuno, na katumbas ng isang diyos, ay itinatag, na katulad ng kung ano ang kaso sa mga sinaunang despotismo sa Silangan. Ngunit ang pagkakapareho ay kamag-anak: isang "pribadong tao" na hindi naantig sa mga bagyong pampulitika o bahagyang nakayakap sa kanya ay malayo sa pagiging impersonal tulad ng sa sinaunang mga estado ng silangang. Mayroon siyang sariling buhay: siya ay isang negosyante, siya ay isang negosyante, opisyal siya, siyentipiko siya. Bilang karagdagan, siya ay madalas na Griyego sa pamamagitan ng pinagmulan - pagkatapos ng mga pananakop kay Alexander, nagsimula ang muling pagbabangon ng mga Greeks sa silangan - hindi siya dayuhan sa mga konsepto ng dignidad ng tao, na pinalaki ng kulturang Greek. Kahit na siya ay tinanggal mula sa kapangyarihan at pampublikong gawain, ang kanyang nakahiwalay na pribadong mundo ay humihingi at nakakahanap ng masining na ekspresyon para sa kanyang sarili, ang batayan ng kung saan ay ang mga tradisyon ng huli na mga klasiko na Griyego, na ginawang muli sa diwa ng higit na pagpapalagayang-loob at genre. At sa sining "estado", opisyal, sa mga malalaking pampublikong gusali at mga monumento, ang parehong mga tradisyon ay pinoproseso, sa kabaligtaran, patungo sa lakas.

Ang kahanga-hanga at pagpapalagayang-loob ay kabaligtaran ng mga ugali; Ang Hellenistic art ay puno ng mga kaibahan - napakalaking at maliit, seremonya at araw-araw, aliwas at natural. Ang mundo ay naging mas kumplikado, mas magkakaibang mga pangangailangan ng aesthetic. Ang pangunahing ugali ay ang pag-alis mula sa pangkalahatang uri ng tao sa pag-unawa sa isang tao bilang isang kongkreto, indibidwal na pagkatao, at samakatuwid ang lumalaking pansin sa kanyang sikolohiya, interes sa kaganapan, at isang bagong pagbabantay sa pambansang, edad, sosyal at iba pang mga palatandaan ng pagkatao. Ngunit dahil ang lahat ng ito ay ipinahayag sa isang wika na minana mula sa mga klasiko, na hindi naglalagay ng kanilang sarili ng mga ganyang gawain, kung gayon sa mga makabagong likha ng panahon ng Hellenistic, nadarama ang isang tiyak na kawalang-pagkakasundo, hindi nila nakamit ang integridad at pagkakaisa ng kanilang mahusay na mga forerunner. Ang ulo ng larawan ng naka-hero na estatwa ni Diadochus ay hindi akma sa kanyang hubad na katawan, na inuulit ang uri ng isang klasikong atleta. Ang drama ng multifigured sculptural group na "Farnese Bull" ay salungat sa "klasikal" na representatibo ng mga figure, ang kanilang mga postura at paggalaw ay masyadong maganda at likido upang maniwala sa katotohanan ng kanilang mga karanasan. Sa maraming mga iskultura ng parke at kamara, ang mga tradisyon ng Praxiteles ay nabawasan: Si Eros, "ang dakila at makapangyarihang diyos," ay nagiging isang mapaglarong, mapaglarong Cupid; Apollo - sa mapang-akit, pinahusay na Apollino; ang pagpapalakas ng genre ay hindi mabuti para sa kanila. At ang bantog na mga estatwa ng Hellenistic ng mga matandang kababaihan na nagdadala ng mga probisyon, isang nakalalasing na matandang babae, isang matandang mangingisda na may isang flabby na katawan ay kulang ang lakas ng makasagisag na pagkamorya mga masters ng sining ang mga bagong uri para sa panlabas na ito, nang walang pagtagos sa kalaliman, dahil ang klasikal na pamana ay hindi nagbigay ng susi sa kanila. Ang rebulto ng Aphrodite, ayon sa kaugalian na tinawag na Venus ng Milos, ay natagpuan noong 1820 sa isla ng Melos at agad na nakilala sa buong mundo bilang perpektong paglikha ng sining na Greek. Ang pagpapahalaga na ito ay hindi inalog ng maraming kalaunan ay nakatagpo ng mga orihinal na Greek - Ang Aphrodite ng Milos ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa kanila. Ipinatupad, tila, noong ika-2 siglo BC. e. (sa pamamagitan ng iskultor na si Agesandr o Alexander, tulad ng sinabi ng kalahating nabura na inskripsiyon sa plinth), maliit na pagkakahawig ito sa mga estatwa ng kanyang araw na naglalarawan sa diyosa ng pag-ibig. Ang mga Hellenistic aphrodite na madalas na bumalik sa uri ng Aphrodite ng Cnidus Praxiteles, na ginagawang mapang-akit, kahit na bahagyang cutesy; tulad nito, halimbawa, ang sikat na Aphrodite ng Medici. Si Aphrodite ng Milo, hubad lamang sa kalahati, ay nakulong sa kanyang mga hita, mahigpit at sublimely na kalmado. Siya ay hindi nagpapakilala sa perpekto ng babaeng kaakit-akit bilang perpekto ng isang tao sa pangkalahatan at pinakamataas na kahulugan. Ang manunulat ng Russia na si Gleb Uspensky ay natagpuan ang isang angkop na expression: ang perpekto ng isang "naituwid na tao." Ang estatwa ay maayos na napapanatili, ngunit ang mga kamay nito ay pinalo. Maraming mga haka-haka tungkol sa kung ano ang ginagawa ng mga kamay na ito: ang diyosa ay may hawak na mansanas? o salamin? o hawak niya ang laylayan ng kanyang damit? Walang nakukumbinsi na pagbabagong-tatag, sa katunayan, hindi na kailangan. Sa paglipas ng panahon, ang "kawalan ng kamay" ng Aphrodite ng Milo ay naging, tulad ng naging, kanyang katangian, hindi ito pinakakaunti makagambala sa kanyang kagandahan at kahit na pinapabuti ang impression ng kamahalan ng figure. At dahil hindi isang solong estatistang Griyego ang nakaligtas, nasa ito, bahagyang nasira ang estado na si Aphrodite ay lumilitaw sa harap namin bilang isang "marmol na bugtong", na naisip ng antigong panahon, bilang isang simbolo ng malayong Hellas.

Ang isa pang kamangha-manghang monumento ng Hellenism (ng mga bumaba sa amin, at kung ilan ang nawala!) Ay ang dambana ni Zeus sa Pergamum. Ang Paaralang Pergamon higit pa sa iba ay naitungo patungo sa mga pathos at drama, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Scopas. Ang mga artista nito ay hindi palaging gumagamit ng mga paksa ng mitolohiya, tulad ng ginawa nila sa panahon ng klasikal. Sa parisukat ng Pergamon Acropolis ay mayroong mga pangkat ng eskultura na nagpatuloy ng isang totoong pangyayari sa kasaysayan - ang tagumpay sa "mga baryo", ang mga tribo ni Gaul na kinubkob ang kaharian ng Pergamon. Puno ng pagpapahayag at dinamika, ang mga pangkat na ito ay kapansin-pansin din sa katunayan na ang mga artista ay nagbibigay pugay sa natirang, na ipinapakita sa kanila ang parehong matapang at pagdurusa. Inilarawan nila ang isang Gaul na pumapatay sa kanyang asawa at sa kanyang sarili upang maiwasan ang pagkabihag at pagkaalipin; naglalarawan ng isang nasugatan sa buhay na si Gaul, na nakaupo sa lupa gamit ang kanyang ulo ay binabaan. Ito ay agad na maliwanag mula sa mukha at pigura na ito ay isang "barbarian", isang dayuhan, ngunit namatay siya ng isang bayani na kamatayan, at ipinakita ito. Sa kanilang sining, ang mga Griego ay hindi pinapahiya ang kanilang mga sarili hanggang sa punto na pinapahiya ang kanilang mga kalaban; ang tampok na ito ng etikal na humanism ay lalabas na may partikular na kaliwanagan kapag ang mga kalaban - ang mga Gaul - ay inilalarawan ng realistiko. Matapos ang mga kampanya ni Alexander, sa pangkalahatan, marami ang nagbago na may kaugnayan sa mga dayuhan. Tulad ng isinusulat ni Plutarch, itinuturing ni Alexander ang kanyang sarili na tagapagkasundo ng sansinukob, "pinilit ang lahat na uminom ... mula sa parehong tasa ng pagkakaibigan at pagsasama-sama ng mga buhay, moral, pag-aasawa at anyo ng buhay." Ang mga moral at anyo ng buhay, pati na rin ang mga porma ng relihiyon, ay talagang nagsimulang maghalo sa panahon ng Hellenism, ngunit ang pagkakaibigan ay hindi naghari at hindi dumating ang kapayapaan, hindi na tumigil ang pag-aaway. Ang mga digmaan ng Pergamum kasama ang Gauls ay isang yugto lamang. Kapag sa wakas ang tagumpay sa mga Gaul ay sa wakas ay nanalo, isang dambana ng Zeus ay itinayo para sa kanyang karangalan, na natapos noong 180 BC. e. Sa oras na ito, ang pangmatagalang digmaan kasama ang "mga barbarian" ay lumitaw bilang gigantomachy - ang pakikibaka ng mga diyos ng Olimpiko kasama ang mga higante. Ayon sa sinaunang mitolohiya, ang mga higante - mga higante na nakatira sa kanluran, ang mga anak ng Gaia (Earth) at Uranus (Langit) - nagrebelde laban sa mga taga-Olympia, ngunit natalo sa kanila pagkatapos ng isang mabangis na labanan at inilibing sa ilalim ng mga bulkan, sa malalim na bituka ng lupa ng ina, mula roon paalalahanan ang kanilang sarili sa pamamagitan ng pagsabog ng bulkan at lindol. Isang nakamamanghang marmol na frieze, halos 120 metro ang haba, na isinagawa sa pamamaraan ng mataas na kaluwagan, na nakapaligid sa base ng dambana. Ang mga labi ng istraktura na ito ay nahukay noong 1870s; Salamat sa gawaing pighati ng mga restorer, posible na pagsamahin ang libu-libong mga fragment at bumubuo ng isang medyo kumpletong larawan ng pangkalahatang komposisyon ng frieze. Ang mga makapangyarihang katawan ay naka-pile, intertwine tulad ng isang tangle ng mga ahas, ang mga nahulog na higante ay pinahihirapan ng mga leeg na may mga leon, ang mga aso ay naghukay, ang mga kabayo ay lumalakad, ngunit ang mga higante ay nakikipaglaban nang matindi, ang kanilang pinuno na si Porfirion ay hindi umatras bago ang kulog na si Zeus. Ang ina ng mga higante na si Gaia ay humihingi ng awa sa kanyang mga anak, ngunit hindi siya napansin. Ang labanan ay kakila-kilabot. Mayroong isang bagay para sa pag-iwas sa Michelangelo sa mga anggulo ng camera, sa kanilang titanic na kapangyarihan at trahedya na mga pathos. Bagaman ang mga labanan at pakikipaglaban ay isang madalas na tema ng mga sinaunang kaluwagan, na nagsisimula sa arko, hindi sila kailanman inilalarawan tulad ng sa Pergamon altar - na may tulad na nakakagulat na pakiramdam ng mga cataclysm, mga labanan para sa buhay at kamatayan, kung saan ang lahat ng mga puwersa ng kosmiko, lahat ng mga demonyo ay kasangkot. lupa at kalangitan. Ang istraktura ng komposisyon ay nagbago, nawala ang klasikal na kaliwanagan, naging swirling, nalilito. Alalahanin natin ang mga figure ng Skopas sa kaluwagan ng Mausoleum ng Halicarnassus. Sila, para sa lahat ng kanilang dinamismo, ay matatagpuan sa isang spatial na eroplano, sila ay pinaghihiwalay ng mga ritmo sa pagitan, ang bawat figure ay may isang tiyak na kalayaan, masa at puwang ay balanse. Ito ay naiiba sa Pergamon frieze - para sa mga nakikipaglaban dito nang malapit, ang puwang na suppressed space, at ang lahat ng mga figure ay napaka-intertwined na sila ay bumubuo ng isang bagyo na gulo ng mga katawan. At ang mga katawan ay klasiko pa rin maganda, "ngayon ay nagliliyab, ngayon mabagsik, buhay, patay, matagumpay, namamatay na mga numero," tulad ng sinabi ni IS Turgenev tungkol sa kanila *. Maganda ang mga Olympians, at maganda rin ang kanilang mga kaaway. Ngunit ang pagkakaisa ng espiritu ay nagbabago. Ang mga mukha na pinanghihirapan ng pagdurusa, malalim na mga anino sa mga orbit ng mga mata, nakakalat na nakakalat na buhok ... Ang mga taga-Olympia ay nagtatagumpay pa rin sa mga puwersa ng mga elemento sa ilalim ng lupa, ngunit ang tagumpay na ito ay hindi para sa matagal - ang mga elemental na pagsisimula ay nagbabanta na sumabog ng isang maayos at maayos na mundo. Tulad ng ang sining ng Greek archaic ay hindi dapat hatulan lamang bilang ang mga unang nauna sa mga klasiko, at ang Hellenistic art bilang isang buo ay hindi maaaring isaalang-alang sa isang huling echo ng mga klasiko, na underestimating ang panimula ng bagong bago. Ang bago na ito ay nauugnay sa pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng sining, at sa pag-uusisa ng interes sa pagkatao ng tao at ng kongkreto, totoong mga kondisyon ng kanyang buhay. Samakatuwid, una sa lahat, ang pag-unlad ng larawan, ang indibidwal na larawan, na halos hindi alam ng mga mataas na klasiko, at ang mga huli na mga klasiko ay nasa mga diskarte lamang dito. Ang mga Hellenistic artist, kahit na gumawa ng mga larawan ng mga taong hindi pa nabubuhay nang mahabang panahon, ay nagbigay sa kanila ng isang interpretasyong sikolohikal at hinahangad na ibunyag ang pagkakaiba ng parehong panlabas at panloob na hitsura. Hindi mga kontemporaryo, ngunit iniwan sa atin ng mga inapo ang mga mukha nina Socrates, Aristotle, Euripides, Demosthenes at maging ang maalamat na Homer, isang inspiradong bulag na mananalaysay. Ang larawan ng isang hindi kilalang matandang pilosopo ay nakakagulat sa pagiging totoo at pagpapahayag nito - tulad ng nakikita mo, isang nakakahumaling na madamdaming polemista, na ang kulubot na mukha na may matulis na tampok ay walang kinalaman sa klasikal na uri. Noong nakaraan, ito ay itinuturing na isang larawan ni Seneca, ngunit ang bantog na Stoic ay nabuhay kalaunan kaysa sa tanso na ito na bust ay kinatay.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang bata na may lahat ng mga anatomikal na tampok ng pagkabata at sa lahat ng kagandahang kakaiba sa kanya ay nagiging paksa ng operasyon sa plastik. Sa panahon ng klasikal, ang mga maliliit na bata, kung ipinakita sa kanila, ay mas malamang na maging mga pinaliit na matatanda. Kahit na sa Praxiteles sa pangkat ng Hermes na may pangkat na Dionysus, si Dionysus ay may kaunting pagkakahawig sa isang sanggol sa mga tuntunin ng kanyang anatomya at proporsyon. Tila ngayon lang nila napansin na ang bata ay isang napaka-espesyal na nilalang, mapaglarong at tuso, na may sariling espesyal na gawi; napansin at napansin ng mga ito kaya sinimulan nilang kumatawan sa diyos ng pag-ibig na si Eros bilang isang bata, na inilalagay ang pundasyon para sa isang tradisyon na itinatag sa loob ng maraming siglo. Ang mga plump na may buhok na mga bata ng mga sculptors ng Hellenistic ay abala sa lahat ng mga uri ng mga kalokohang: sumakay ng isang dolphin, kumurap ng mga ibon, kahit na sinaksak ang isang ahas (ito ang sanggol na Hercules). Lalo na ang rebulto ng isang batang lalaki na lumalaban sa isang gansa. Ang mga naturang estatwa ay itinayo sa mga parke, ay palamuti ng mga bukal, inilagay sa mga santuario ni Asclepius, ang diyos ng pagpapagaling, at kung minsan ay ginagamit para sa mga libingan.

Konklusyon

Sinuri namin ang iskultura ng Sinaunang Greece sa buong panahon ng pag-unlad nito. Nakita namin ang buong proseso ng pagbuo, kaunlaran at pagtanggi - ang buong paglipat mula sa mahigpit, static at idinisenyo na mga form ng archaic sa pamamagitan ng balanseng pagkakatugma ng klasikal na iskultura sa dramatikong sikolohikal na mga estatwa ng Hellenistic. Ang iskultura ng Sinaunang Greece ay tama na itinuturing na isang modelo, perpekto, kanon sa maraming mga siglo, at ngayon hindi ito titigil na kilalanin bilang isang obra maestra ng mga klasiko sa mundo. Walang katulad na ito ay nakamit bago o mula pa. Ang lahat ng mga modernong iskultura ay maaaring isaalang-alang sa isang degree o iba pang isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Sinaunang Greece. Ang iskultura ng Sinaunang Greece sa pag-unlad nito ay dumaan sa isang mahirap na landas, na naglalagay ng daan para sa pagpapaunlad ng mga plastik ng kasunod na mga erya sa iba't ibang mga bansa. Sa ibang pagkakataon, ang mga tradisyon ng sinaunang iskultura ng Greek ay pinayaman ng mga bagong pag-unlad at mga nakamit, habang ang mga antigong canon ay nagsilbi bilang kinakailangang batayan, ang batayan para sa pag-unlad ng plastik na sining sa lahat ng kasunod na mga pagsabog.

(ArticleToC: pinagana \u003d oo)

Kapag nahaharap sa mga eskultura ng Ancient Greece, maraming mga kilalang isip ang nagpahayag ng tunay na paghanga. Ang isa sa mga pinakatanyag na mananaliksik ng sining ng sinaunang Greece, si Johann Winckelmann (1717-1768), ay nagsabi tungkol sa iskultura ng Greek: "Ang mga Connoisseurs at imitator ng mga gawa sa Greek ay matatagpuan sa kanilang mga workshop hindi lamang ang pinakamagandang likas na katangian, ngunit din higit sa likas na katangian, samakatuwid, ang ilang mainam na kagandahan, na ... ay nilikha mula sa mga imahe na sketched ng isip. " Ang bawat tao na nagsusulat tungkol sa mga tala ng sining ng Greek sa loob nito ay isang kamangha-manghang kumbinasyon ng walang kamali-mali at kalaliman, katotohanan at kathang-isip.

Sa kanya, lalo na sa iskultura, ang perpekto ng tao ay nakapaloob sa katawan. Ano ang kakaiba ng perpekto? Paano niya napahanga ang mga tao nang labis na humikbi ang may edad na Goethe sa Louvre sa harap ng iskultura ni Aphrodite? Laging naniniwala ang mga Greek na isang magandang katawan lamang ang maaaring mabuhay ng isang magandang kaluluwa. Samakatuwid, ang pagkakatugma ng katawan, ang panlabas na pagiging perpekto ay isang kailangang-kailangan na kondisyon at batayan para sa isang perpektong tao. Ang ideal na Griyego ay tinukoy ng salitang kalokagatiya (Greek kalos - maganda + agathos mabuti). Dahil ang kalokagatya ay nagsasama ng pagiging perpekto ng parehong katawan na konstitusyon at isang espirituwal na make-up, kasabay ng kagandahan at lakas, ang perpekto ay nagdadala sa loob mismo ng katarungan, kalinisang-loob, katapangan at pagkamakatuwiran. Ito ang gumagawa ng mga diyos na Griego, na inukit ng mga sinaunang eskultor, natatanging maganda.

Ang pinakamahusay na mga monumento ng sinaunang Greek sculpture ay nilikha noong ika-5 siglo. BC Ngunit ang mga naunang gawa ay bumaba sa amin. Mga estatwa ng ika-7 - ika-6 na siglo Ang BC ay simetriko: isang kalahati ng katawan ay isang imahe ng salamin ng iba pa. Nakalakip na mga poses, naka-unat na braso na pinindot laban sa maskuladong katawan. Hindi ang pinakamaliit na pagtabingi o pagliko ng ulo, ngunit ang mga labi ay nahati sa isang ngiti. Ang isang ngiti ay nagliliwanag ng iskultura mula sa loob na may pagpapahayag ng kagalakan ng buhay. Nang maglaon, sa panahon ng pagiging klasik, ang mga estatwa ay nakakakuha ng isang mas maraming iba't ibang mga form. May mga pagtatangka upang maunawaan ang pagkakatugma sa algebraically. Ang unang pag-aaral na pang-agham kung ano ang pagkakaisa, ay isinagawa ng Pythagoras. Ang paaralan na itinatag niya ay itinuturing na mga katanungan ng isang pilosopikal at matematika na kalikasan, na nag-aaplay sa pagkalkula ng matematika sa lahat ng aspeto ng katotohanan.

Video: Mga iskultura ng Sinaunang Greece

Ang teorya ng numero at iskultura sa Ancient Greece

Ang alinman sa pagkakatugma sa musikal, o ang pagkakaisa ng katawan ng tao o istruktura ng arkitektura ay hindi pagbubukod. Ang paaralan ng Pythagorean ay itinuturing na bilang ang batayan at simula ng mundo. Ano ang kinalaman ng number theory sa Greek art? Ito ay lumilitaw na ang pinaka direktang, dahil ang pagkakatugma ng mga spheres ng Uniberso at ang pagkakaisa ng buong mundo ay ipinahayag sa pamamagitan ng parehong mga ratios ng mga numero, ang pangunahing kung saan ang mga ratios 2/1, 3/2 at 4/3 (sa musika, ito ay isang oktaba, ikalima at ikaapat, ayon sa pagkakabanggit). Bilang karagdagan, ang pagkakaisa ay nagtatakda ng posibilidad ng pagkalkula ng anumang ugnayan ng mga bahagi ng bawat bagay, kabilang ang mga eskultura, ayon sa sumusunod na proporsyon: a / b \u003d b / c, kung saan ang isang ay mas maliit na bahagi ng bagay, b ay anumang malaking bahagi, c ang kabuuan. Sa batayan na ito, ang dakilang Greek sculptor Polycletus (ika-5 siglo BC) ay lumikha ng isang iskultura ng isang batang-sibat-tagadala (ika-5 siglo BC), na tinawag na "Dorifor" ("Spear-bearer") o "Canon" - pagkatapos ng pamagat ng akda sculptor, kung saan siya, tinatalakay ang teorya ng sining, sinusuri ang mga batas ng paglalarawan ng isang perpektong tao.

. 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208! 2d21.8sv

Greece sa mapa, kung saan nilikha ang mga eskultura ng Sinaunang Greece

Ang rebulto ng Polycletus na "The Spearman"

Ito ay pinaniniwalaan na ang pangangatuwiran ng artist ay maaaring maiugnay sa kanyang iskultura. Ang mga estatwa ng Polycletus ay puno ng abalang buhay. Gustung-gusto ng Polycletus na ilarawan ang mga atleta sa pamamahinga. Kumuha ng parehong "Spearman". Ang makapangyarihang tao na ito ay puno ng tiwala sa sarili. Nakatayo siyang hindi gumagalaw sa harap ng manonood. Ngunit hindi ito static na natitira sa mga sinaunang estatwa ng Egypt. Bilang isang tao na may kasanayan at madaling kumokontrol sa kanyang katawan, ang sibat ay bahagyang baluktot ng isang binti at inilipat ang bigat ng katawan sa iba pa. Tila lumilipas ang isang sandali at siya ay mag-hakbang sa unahan, iikot ang ulo, ipinagmamalaki ng kanyang kagandahan at lakas. Sa harap namin ay isang taong malakas, guwapo, walang takot, mapagmataas, pinigilan - ang sagisag ng mga ideyang Greek.

Video: sculptors ng Greek.

Ang rebulto ng Myron "Discobolus"

Hindi tulad ng kanyang kontemporaryong Polykleitos, nagustuhan ni Myron na ilarawan ang kanyang mga estatwa sa paggalaw. Halimbawa, ang estatwa "Discobolus" (ika-5 siglo BC; Museum Term. Roma). Ang may-akda nito, ang dakilang iskultor na Miron, ay naglalarawan ng isang guwapong binata nang sandaling bumulwak ito ng isang mabibigat na disc. Ang kanyang katawan, na nakuha ng kilusan, ay baluktot at panahunan, tulad ng isang tagsibol na handa na magbuka.

Ang mga sinanay na kalamnan na nakaumbok sa ilalim ng firm na balat ng braso ay inilapag. Ang mga daliri ng paa ay pinindot nang malalim sa buhangin, na bumubuo ng isang matatag na suporta.

Sculpture Phidias "Athena Parthenos"

Ang mga estatwa ng Myron at Polycletus ay itinapon sa tanso, ngunit ang mga kopya ng marmol lamang mula sa sinaunang mga orihinal na Griyego na ginawa ng mga Romano ang nakaligtas. Ang pinakadakilang iskultor ng kanyang oras, itinuring ng mga Griego si Phidias, na pinalamutian ang Parthenon ng isang eskultura ng marmol. Sa kanyang mga eskultura, ipinapakita lalo na na ang mga diyos sa Greece ay walang iba kundi ang mga larawan ng isang perpektong tao. Ang pinakamahusay na napreserba na marmol na strip ng frieze relief ay 160 metro ang haba.Ito ay nagpapakita ng isang prusisyon na patungo sa templo ng diyosa na si Athena - ang Parthenon. Ang iskultura ng Parthenon ay napinsala ng masama. At ang "Athena Parthenos" ay nawala sa sinaunang panahon. Nakatayo siya sa loob ng templo at napakaganda ng ganda. Ang ulo ng diyosa na may isang mababang, makinis na noo at isang bilog na baba, ang leeg at mga bisig ay gawa sa garing, at ang buhok, damit, kalasag at helmet ay minted mula sa mga sheet ng ginto. Ang diyosa sa anyo ng isang magandang babae ay ang personipikasyon ng Athens. Maraming mga kwento na nauugnay sa iskultura na ito.

Iba pang mga iskultura ng Phidias

Ang nilikha na obra maestra ay napakahusay at sikat na ang may-akda nito ay agad na maraming naiinggit sa mga tao. Sinubukan nilang sabihin sa sculptor sa bawat posibleng paraan at naghahanap ng iba't ibang mga kadahilanan kung bakit nila sila masisisi sa isang bagay. Sinabi nila na inakusahan si Phidias na sinasabing nagtatago ng bahagi ng ginto na ibinigay bilang materyal para sa dekorasyon ng diyosa. Upang patunayan ang kanyang kawalang-kasalanan, tinanggal ni Phidias ang lahat ng mga gintong bagay mula sa iskultura at tinimbang ang mga ito. Ang bigat ng eksaktong tumugma sa bigat ng ginto na ibinigay sa eskultura. Pagkatapos ay inakusahan si Phidias ng ateismo. Ang dahilan dito ay ang kalasag ni Athena.

. 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m805! 3d805! 3d805!

Ang Athens sa mapa, kung saan nilikha ang mga eskultura ng Sinaunang Greece

Inilalarawan nito ang balangkas ng labanan sa pagitan ng mga Greek at ang Amazons. Sa mga Greeks, ipinakita ni Phidias ang kanyang sarili at ang kanyang minamahal na Pericles. Ang imahe ng Phidias sa kalasag ay nagdulot ng kaguluhan. Sa kabila ng lahat ng mga nagawa ng Phidias, ang pampublikong Greek ay nag-set up ng isang protesta laban sa kanya. Ang buhay ng dakilang iskultor ay nagtapos sa isang malupit na pagpatay. Ang mga nagawa ni Phidias sa Parthenon ay hindi kumpleto para sa kanyang trabaho. Ang iskultor ay lumikha ng maraming iba pang mga gawa, ang pinakamahusay na kung saan ay ang napakalaki na tanso na tanso ng Athena Promachos, na itinayo sa Acropolis noong mga 460 BC, at ang pantay na napakalaking garing at gintong pigura ng Zeus para sa templo sa Olympia.

Sa kasamaang palad, ang mga tunay na gawa ay hindi na umiiral at hindi namin makita sa aming sariling mga mata ang mga kamangha-manghang mga gawa ng sining ng Sinaunang Greece. Tanging ang kanilang mga paglalarawan at kopya ay nanatili. Ito ay higit sa lahat dahil sa panatiko na pagkasira ng mga estatwa ng mga Kristiyanong mananampalataya. Ito ay kung paano mo mailalarawan ang rebulto ni Zeus para sa templo sa Olympia: Isang napakalaking labing-apat na metro na diyos ang nakaupo sa isang ginintuang trono, at tila tumayo siya, itinuwid ang kanyang malawak na balikat - ito ay magiging masikip para sa kanya sa malawak na bulwagan at bababa ang kisame. Ang ulo ni Zeus ay pinalamutian ng isang korona ng mga sanga ng oliba - isang tanda ng kapayapaan ng isang mapang-asar na diyos.Ang kanyang mukha, balikat, braso, dibdib ay gawa sa garing, at isang balabal ay itinapon sa kanyang kaliwang balikat. Ang korona at balbas ni Zeus ay mga kumikinang na ginto. Pinagkalooban ni Phidias si Zeus ng kadakilaan ng tao. Ang kanyang guwapo na mukha, na naka-frame sa pamamagitan ng isang kulot na balbas at kulot na buhok, ay hindi lamang mahigpit, ngunit mabait din, ang kanyang pustura ay solemne, marangal at mahinahon.

Ang kumbinasyon ng kagandahang pangangatawan at kabaitan ng kaluluwa ay binigyang diin ang kanyang banal na pagiging perpekto. Ang rebulto ay gumawa ng gayong impresyon na, ayon sa sinaunang may-akda, ang mga tao, na nalulumbay sa kalungkutan, ay naghangad ng pag-aliw sa pagninilay ng paglikha ng Phidias. Ipinahayag ng alingawngaw ang rebulto ni Zeus isa sa "pitong mga kababalaghan sa mundo." Ang mga gawa ng lahat ng tatlong eskultor ay magkatulad sa lahat na inilalarawan nila ang pagkakatugma ng isang magandang katawan at ang mabait na kaluluwa na nakapaloob dito. Ito ang pangunahing pokus ng oras. Siyempre, ang mga pamantayan at saloobin sa sining ng Greek ay nagbago sa buong kasaysayan. Ang sining ng archaic ay mas diretso, kulang ito ng reticence na puno ng malalim na kahulugan, na nakalulugod sa sangkatauhan sa panahon ng mga klasiko na Greek. Sa panahon ng Hellenism, kapag nawala ang isang tao sa isang katinuan ng katatagan ng mundo, nawala ang sining ng mga dating idealidad. Sinimulan nito na ipakita ang damdamin ng kawalan ng katiyakan tungkol sa hinaharap na naghari sa mga lipunan ng lipunan sa oras na iyon.

Mga iskultura na materyales ng Sinaunang Greece

Isang bagay na pinagsama ang lahat ng mga panahon ng pag-unlad ng lipunan at sining ng Greek: ito, tulad ng isinulat ni M. Alpatov, ay isang espesyal na predilection para sa plastik, para sa spatial arts. Ang predilection na ito ay naiintindihan: malaking stock ng iba't ibang kulay, marangal at mainam na materyal - marmol - ipinakita ang maraming mga pagkakataon para sa pagpapatupad nito. Bagaman ang karamihan sa mga eskultura na Griego ay ginawa sa tanso, dahil marmol ay marupok, gayunpaman, ito ay ang texture ng marmol na may kulay at dekorasyon na nagawang posible upang mabuo muli ang kagandahan ng katawan ng tao na may pinakadakilang pagpapahayag. Samakatuwid, madalas na "ang katawan ng tao, ang istraktura at kakayahang umangkop nito, ang lambing at kakayahang umangkop ay nakakaakit ng atensyon ng mga Griyego, kusang inilarawan nila ang katawan ng tao kapwa hubad at sa ilaw na transparent na damit."

Video: Mga iskultura ng Sinaunang Greece