Aling pamamaraan ang hindi nalalapat sa watercolor. Mga diskarte sa watercolor

bahay / Asawang mandaraya

Gayunpaman, ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay nagtatanghal ng ilang mga paghihirap. Hindi makaya ng lahat na makayanan ito; Kung sinimulan mo ang iyong artistikong karera sa tempera, langis o acrylic paints, ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay maaaring hindi inaasahan na mahirap.

Dahil sa mga kadahilanang ito nais naming tulungan ka sa matagumpay na paggamit ng watercolor. Nagbibigay ang artikulong ito ng ilang mga kapaki-pakinabang na tip para sa pagtatrabaho kasama nito.

1. Gumamit ng de-kalidad na watercolor

Ang kalidad ng mga pinturang ginagamit mo ay maraming kinalaman sa panghuling gawain. Ang ilang mga artista, bago mag-shell para sa isang mas seryosong produkto, bumili ng mas mura upang makita kung nababagay sa kanila. Gumagawa ang trick na ito sa ilang mga kulay, ngunit hindi sa mga watercolor - malinaw ang mga pamantayan sa kalidad dito.

Ang paggamit ng hindi magandang kalidad na materyal ay maaaring palaging masira ang pangwakas na resulta, kung minsan ay nagdudulot ng pangangati at pagkabigo. Ito ay isang matalinong desisyon para sa sinumang artista na gumastos ng kaunting pera upang matiyak na ang unang karanasan sa watercolor ay kasing malinis at matapat hangga't maaari.

2. Gumamit ng tamang papel

Aling mga ibabaw ang pipiliin mong pintura ng watercolor ang pinakamahalaga. Ang tamang papel ay kailangang tumanggap ng malalaking dami ng tubig at makatiis ng maraming mga layer ng tinta, na nangangahulugang mas may timbang ito kaysa sa regular na papel.

Ang mas mabibigat na papel, mas angkop para sa mga watercolor. Inirerekumenda namin ang paggamit ng papel na may isang minimum na timbang na 300 g / m2 - malinaw na impormasyon tungkol dito ay karaniwang nai-print sa harap ng package.

Ang mga sheet ng papel na maaaring bilhin nang magkahiwalay ay karaniwang minarkahan din. Sa pamamagitan ng paraan, sa kabila ng maraming mga pagtatalo tungkol sa kung aling panig ng sheet ang dapat na gumuhit, napagpasyahan namin na nakasalalay lamang ito sa mga personal na kagustuhan ng artista - na may sapat na kasanayan, maaari mong makamit ang isang mahusay na resulta mula sa alinmang panig.

Ang papel ng watercolor ay ginawa sa tatlong paraan: malamig na pagpindot, mainit na pagpindot at magaspang na pagpindot. Tulad ng iminungkahi ng mga pangalan, ang una ay ginawa sa ilalim ng isang malamig na pindutin, ang pangalawa sa ilalim ng isang mainit na pindutin, at ang huli ay ginawa nang hindi gumagamit ng isang pindot sa lahat.

Ang proseso ng pagmamanupaktura ay nag-iiwan ng marka nito sa pagkakayari ng papel. Ang mainit na pindutin ang papel ay makinis na sapat, habang ang malamig na pindutin ang papel ay may isang kapansin-pansin na pagkamagaspang. Ang magaspang na papel, na kung saan ay lohikal, ay may pinakamahirap na pagkakayari.

Kung gumagamit ka ng maling papel, tiyak na ipapaalam nito sa iyo sa pamamagitan ng pamamaga at baluktot. Maraming mga tagagawa ang tumawag sa kanilang papel na watercolor, ngunit hindi ito ginagarantiyahan na walang pamamaga kapag pagpipinta. Laging hatulan ang kalidad ng papel ayon sa bigat nito. Ang papel sa larawan sa ibaba ay nagpapanggap na mga watercolor, ngunit kapag inilapat mo rito ang mga watercolor, agad itong namamaga at naging hindi magagamit. Alin ang hindi nakakagulat sa lahat, dahil ang density nito ay 160 g / m2 lamang.

3. Ituwid ang papel

Patagin ang watercolor paper upang makatulong na makahigop ng tubig. Titiyakin nito ang sapat na pag-igting sa ibabaw. Ang mga malalaking sheet ay maaaring ibabad sa tubig sa isang bathtub at nakakabit sa isang solidong kahoy na ibabaw. Maaari mo ring gamitin ang isang stapler o malawak na tape upang ayusin ang papel. Ang papel ay magpapaliit habang ito ay dries, inilalapat lamang ang pag-igting na kailangan mo.

Ang mga maliliit na sheet ay maaaring mai-kalakip sa ibabaw na may masking tape, at pagkatapos ay magbasa-basa.

4. Madaling gumuhit

Karamihan sa mga artista ay gumagawa ng isang lapis na sketch sa isang sheet ng papel at pagkatapos lamang magsimulang magpinta. Gayunpaman, hindi lahat sa kanila ay nais na makita ang mga bakas ng grapayt sa natapos na trabaho, kaya't sinubukan nilang ganap na pintura ang mga stroke ng lapis.

Gaanong mag-sketch upang wala kang anumang mga problema dito sa paglaon. Hindi na kailangang gumuhit ng mga anino gamit ang isang lapis, i-sketch lamang ang mga balangkas ng mga bagay. Ang mga lapis ng HB ay pinakamahusay na gumagana para dito - ang mga malambot na lapis (tulad ng 2B, 4B) ay maaaring maging masyadong madilim, habang ang matitigas na lapis (2H, 4H) kung minsan ay nag-iiwan ng mga hindi magagandang gasgas sa papel.

Ang mga marka ng lapis ay maaaring maingat na alisin sa isang nag-aalis ng burador bago ilapat ang pintura. Tandaan - sa sandaling sinimulan mo ang pagpipinta gamit ang mga watercolor, walang paraan na maaari mong makuha ang grapayt mula sa sheet.

5. Gumamit ng angkop na brush

Mayroong isang malaking pagkakaiba-iba ng mga brush para sa bawat panlasa at kulay. Bilang isang patakaran, ginagamit ang mga mas malambot na brushes para sa mga watercolor. Maaari kaming magrekomenda ng malambot, ngunit matatag na sapat na mga sintetikong brushes, lalo na ang Grumbacher Golden Edge.

Habang mahahanap mo lang ang isang brush na gagana para sa iyo na may karanasan, gumagana nang maayos ang mga synthetic brushes para sa mga nagsisimula. Bilang karagdagan, ang mga ito ay medyo mura kumpara sa natural na mga katapat.

Ang mga matapang na brushes (tulad ng bristles) ay pangunahing ginagamit para sa gawaing pagkakayari. Hindi ka dapat magsagawa ng mga pangunahing form sa kanila.

6. Huwag pigilin ang pintura

Ikakalat ng tubig ang watercolor sa buong papel, na lumilikha ng mga kakatwang silweta. Huwag hadlangan ito, ngunit gawin itong gumagana para sa iyong sarili - maaari ring magamit ang mga malabo na hugis upang ipahiwatig ang mga bagay.

Ilabas ang pintura sa mga tukoy na lugar. Ibibigay nito sa iyong larawan ang "kasiyahan" nito.

7. Limitahan ang iyong palette

Tulad ng anupaman, ang teorya ng kulay ay dapat isaalang-alang kapag nagtatrabaho sa mga watercolor. Gumuhit upang maaari mong gamitin ang mga pagtutugma ng mga kulay, o bawasan ang saklaw ng mga kinakailangan.

Kapag ang iyong paleta ay simple, ang pagpipinta ay maayos at kaaya-aya sa aesthetically.

8. Magtrabaho kasama ang mga layer

Ang mas madidilim o mas matinding mga kulay ng watercolor ay maaaring makamit sa maraming mga application. Hayaang matuyo ang layer bago magdagdag ng bago sa ibabaw nito. Ang mga mas mababang mga layer ay makikita pa rin, na lumilikha ng isang napaka-kumplikadong epekto.

Magdagdag ng mga madilim na kulay patungo sa pagtatapos ng trabaho. Ang mga magaan ay hindi dapat ipataw nang malaki - ang puting kulay ng papel ay makakaapekto pa rin sa kanila sa huli.

Hindi lamang ka maaaring maghalo ng mga kulay sa palette, ngunit maaari mo ring gamitin ang paghahalo ng optikal. Halimbawa, maglagay ng isang semi-transparent na layer ng asul sa isang layer ng pula - nakakakuha ka ng lila.

9. Gumamit ng masking fluid

Ang masking fluid ay isang likidong materyal (karaniwang batay sa latex) na inilalapat gamit ang isang brush sa mga lugar kung saan hindi dapat pumasok ang pintura. Nakakatulong ito upang maprotektahan ang kaputian ng papel sa ilang mga kritikal na lugar.

Kapag tuyo, ang masking fluid ay maaaring madaling punasan ng isang pambura o daliri. Tandaan, ang sangkap na ito ay madaling masira ang iyong brush, kaya gumamit ng isa na wala sa isip mo.

10. Subukang lumikha ng isang buong saklaw ng ningning

Ang ningning ay ipinahiwatig ng isang madilim o ilaw na lilim ng isang kulay. Nagbibigay ito sa tagamasid ng impormasyon tungkol sa pag-iilaw, hugis at pagkakayari ng mga bagay na inilalarawan sa pagpipinta.

Upang ganap na maiparating ang liwanag sa isang watercolor painting, kailangan mong gamitin ang lahat ng mga shade ng kulay. Tiyaking gagamitin ang parehong ilaw at madilim.

Ang isang pangkaraniwang pagkakamali na nagawa ng mga nagsisimula na watercolorist ay ang sobrang pintura at gaanong pintura nila. Huwag matakot sa mga madilim na shade, dahil kinakailangan ang mga ito para sa tumpak na pagpaparami ng liwanag at kaibahan.

11. Alamin Kung Kailan titigil

Napakahirap para sa isang artista na matukoy ang mismong sandali kung kailan oras na magtatapos. Minsan ang inspirasyon ay nakakaakit sa kanya kaya't hindi niya magawa at ayaw nang tumigil. Ngunit kung sobra-sobra mo ito, maaari mong masira ang resulta.

Kapag nagtatrabaho sa mga watercolor, kailangan mong maging napaka-ingat sa bagay na ito. Siyempre, mahirap sagutin ang tanong kung kailan tatapusin ang trabaho, ngunit ang mga saloobin mula sa kategorya ng "ano pa ang maidaragdag ko?" madalas na nagsisilbing isang senyas ng kahandaan nito. Kapag nagpinta ka ng mga watercolor, huwag subukang markahan ang lahat sa larawan hanggang sa pinakamaliit na detalye.

12. Magsanay, magsanay at magsanay muli

Ang isang kasanayan ay hindi maaring mabuo nang walang kasanayan. Kahit sino ay maaaring malaman upang gumuhit na may sapat na pangako at oras. Ang pagsasalita hindi lamang tungkol sa mga watercolor, ngunit anumang iba pang likhang sining, ang pagsasanay lamang ang makakatulong sa iyo na magkaroon ng kumpiyansa sa sarili, kung wala ang sinumang artista ang makakamit ang tagumpay.

1. Pagbabanlaw ng brush

Maaaring alisin ang pintura mula sa brush sa pamamagitan ng pag-tap ng magaan sa ilalim ng lalagyan ng tubig. Huhugasan nito ang karamihan sa pintura. Upang hugasan ang madilim na pintura bago magtrabaho ng magaan na pintura, mag-tap nang mas malakas gamit ang brush. Pagkatapos ang brush ay dapat na hugasan sa isa pang lalagyan na may malinis na tubig.

2. Gumuhit ng isang buong brush ng pintura

Iyon ay, gumuhit ng maraming pintura hangga't maaari sa brush. Magsipilyo sa nababad na pintura at kunin. Kung ang nalalabi ay tumutulo sa dulo, gumuhit ka ng isang buong sipilyo. Alisin ang labis sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng isang tip kasama ang gilid ng lalagyan.

3. Kunin ang brush ng pintura

Ang pagkakaiba mula sa nakaraang pamamaraan ay upang alisin ang labis na pintura, kinakailangan na tumakbo kasama ang gilid ng lalagyan ng maraming beses.

4. Pag-blotter ng brush

Magsipilyo gamit ang pintura na iyong nakolekta sa ibabaw ng pinagsama na tuwalya ng papel. Maaari mo ring alisin ang labis na kahalumigmigan o pintura mula sa iyong pagguhit gamit ang isang tuwalya ng papel.

5. Banayad na pag-blotter ng brush

Dapat mong hawakan ang dulo ng iyong brush sa isang tela o tuwalya ng papel. Ang light blotting ay maaaring ipahiwatig ang antas ng presyon gamit ang isang tuwalya ng papel sa pagguhit kapag inaalis ang labis na pintura o kahalumigmigan.

6. Kumpletuhin ang pagtanggal ng kahalumigmigan mula sa brush

Hawakan muna ang isang tuwalya ng papel gamit ang isang gilid ng brush at pagkatapos ay ang isa pa. Aalisin nito ang lahat ng kahalumigmigan nang hindi inaalis ang pintura.

Parang mga simpleng trick. Ngunit, nakikita mo, kung minsan ang nasabing pangunahing kaalaman lamang ay hindi sapat upang mailagay ang iyong imahinasyon sa papel.

Paano alisin ang labis na tinta mula sa papel

Ngunit mas mahirap alisin ang labis na pintura mula sa papel. Lalo na kapag isinasaalang-alang mo na walang puting pintura sa watercolor, na maaaring masakop ang mga pagkakamali. Gayunpaman, maraming mga paraan upang alisin ang labis na tinta mula sa papel.

Inaalis ang pintura gamit ang isang brush

Kakailanganin mo ang isang malinis, mamasa-masa na brush at isang malinis, mamasa-masa na tela. Sa pamamagitan ng isang mamasa-masa na brush, gaanong basain ang lugar sa papel kung saan nais mong alisin ang layer ng pintura. Linisan ang brush sa isang tela at blot muli ang papel gamit ang brush. Kung kinakailangan, basain muli ang brush at ulitin ang pamamaraan (aalisin ang higit na pintura).

Kung nais mong "gumuhit" ng mas payat, mas magaan na mga linya sa pintura, gamitin ang dulo ng isang basang brush. Bigyan ito ng matulis na hugis na nais mo. Gumuhit ng isang linya na may maikling stroke at punasan ng isang mamasa-masa na tela.

Pagpinta ng pintura

Ang pamamaraan na ito ay angkop para sa pag-alis ng pintura na natuyo na. Kailangan mo ng isang matigas na brush at tuyong tela. Ang pinatuyong pintura ay maaaring alisin sa dulo ng isang brush. Upang magawa ito, bahagyang magbasa-basa ng brush at i-tap ito sa gilid ng lata ng tubig. Paggamit ng tuluy-tuloy na mga stroke sa dulo ng brush, linisin ang nais na lugar sa pagguhit. Hugasan ang brush. Kung kinakailangan, ang pamamaraan ay maaaring tanggalin.

Maaari mong gamitin ang patag na bahagi ng sipilyo upang ma-scrape nang mas pantay ang pintura. Ang pamamaraan ay pareho. Maaari mong alisin ang pintura sa tuluy-tuloy na pagbaba ng mga stroke, o sa magkasanib na mga stroke mula sa gilid patungo sa gilid. Ngunit kailangan mong ilipat ang brush sa isang direksyon, kung hindi man ang pintura ay muling mahuhulog sa mga nalinis na na lugar.

Pagpipintura ng pintura gamit ang tela

Ito ay isang napaka-simpleng paraan upang magaan ang isang lugar na naipinta lamang. Bilang karagdagan, ang tela ay maaaring magdagdag ng pagkakayari sa disenyo. At ang antas kung saan hugasan ang tinta ay nakasalalay sa kung magkano ang basang papel at kung gaano kahigpit na pinindot ang tela. Kung ang papel ay mamasa-masa at ang tela ay mahigpit na pinindot, ang pintura ay maaaring magaan ng madiin. Maaari mong durugin ang tela upang mabago ang tigas ng tela. Ang parehong payo ay maaaring ibigay kung magdaragdag ka ng pagkakayari sa pattern na gumagamit ng tela.

Mga diskarte sa watercolor

Diskarteng dry brush

Ito ay isang napaka-malikhaing paraan upang lumikha ng mga kagiliw-giliw na istraktura sa iyong pagguhit. Ang kakanyahan ng diskarteng ito ay sa loob nito Ang mas maraming pigment na ito ay inilapat sa papel kaysa sa tubig. Ang pamamaraan na ito ay mukhang maganda lalo na sa naka-texture na watercolor na papel na may isang magaspang na pagkakayari.

Mag-apply ng pintura sa brush at pagkatapos ay i-blot ang brush gamit ang isang tuwalya. Patakbuhin ang brush sa ibabaw ng papel nang hindi naglalapat ng labis na presyon. Gumamit lamang ng gilid ng bristles. Upang madagdagan ang kaibahan, tuyo ang pattern at pagkatapos ay ulitin muli ang pamamaraan. Ang isang bilog na brush na may isang maliit na tip ay pinakamahusay na gumagana para sa diskarteng ito. Upang maaari kang gumuhit ng isang linya sa pamamagitan lamang ng isang light touch ng papel. Ang mga brushes na "Shaggy" ay hindi gagana: ang pagguhit ay magiging masyadong tamad.

Raw na Diskarte

Ang pamamaraan na ito ay maraming nalalaman at tanyag. Ang pintura ay inilapat sa isang mamasa-masang ibabaw, na lumilikha ng isang orihinal na epekto ng isang malambot na malabo na background. Maglagay ng tubig sa lugar na balak mong ipinta. Kapag ang tubig ay bahagyang nasipsip at huminto sa pagniningning, simulang magdagdag ng pintura. Maaari kang magdagdag ng higit na tubig sa tuktok ng pintura upang mapahusay ang epekto.

Sa pamamaraang ito, mas mahusay na gumamit ng isang kulay o mga kulay ng parehong scheme ng kulay. Tandaan na ang blending effect sa watercolor ay hindi nilikha sa pamamagitan ng paglalapat ng mga pintura nang sabay, ngunit sa pamamagitan ng mga overlaying na kulay. Kaya maghintay bago magpakilala ng isang bagong kulay. Hanggang sa ang dries ng nakaraang layer. Sa pangkalahatan, subukan ang pintura sa isang magkakahiwalay na piraso ng papel upang maiwasan ang mga pagkakamali at sorpresa.

Teknolohiya ng asin

Pinapayagan ka ng diskarteng ito na lumikha ng magagandang mga texture ng pattern. Tinutukoy ng laki ng mga kristal na asin kung gaano kalaki at sukat ang pattern. Una, pintura sa bahagi ng larawan kung saan nais mong likhain ang pagkakayari. Maghintay hanggang sa huminto ang papel na makintab sa tubig. Budburan ang isang pakurot ng asin sa pininturahan na ibabaw. Patuyuin ang papel at dahan-dahang punasan ang asin gamit ang isang tuwalya ng papel. Mag-eksperimento sa isang hiwalay na sheet ng papel (ang parehong papel na balak mong pintura) upang matukoy ang dami ng papel na tuyo at ang laki ng mga kristal na asin na kailangan mo upang makuha ang pinakamahusay na epekto.

Paggamit ng isang espongha

Tutulungan ka ng espongha na lumikha ng mga kagiliw-giliw na mga texture, pati na rin magbigay ng gaan at gaan sa pininturahan na mga dahon at mga puno. Kakailanganin mo ang isang sea sponge. Isawsaw ito sa tubig at pigain ito, ulitin nang maraming beses hanggang sa ang punasan ng espongha ay ganap na puspos ng kahalumigmigan. Ibalot ang espongha sa isang tuwalya ng papel at gulong gulong ito sa iyong mga kamay hanggang sa mamasa-basa lamang ito.

Ang espongha ay maaari nang isawsaw sa pintura. Kailangan mong hawakan nang bahagya ang papel gamit ang isang espongha upang hindi masira ang pagkakayari. Kapag nailapat mo na ang pintura, i-blot ang espongha gamit ang isang mamasa-masa na tuwalya ng papel.
Maipapayo na ulitin ang pamamaraan nang maraming beses upang ganap na matanggal ang pintura mula sa espongha. Ngayon ang espongha ay maaaring isawsaw sa susunod na pintura at magpatuloy sa pagtatrabaho. Kaya, huwag kalimutan na, kadalasan, nagsisimula sila sa mga light tone, unti-unting lumilipat sa mga madilim.

Ang isang sea sponge ay pinakamahusay na gumagana para sa diskarteng ito. Ngunit kung hindi ka makakakuha ng sea sponge, pagkatapos ng ilang paghahanda, isang ordinaryong espongha ng sambahayan ang gagawin. Gupitin ang isang bagong tuyong espongha sa mga parisukat na 2 * 2 sent sentimo. Banlawan ang mga piraso nang maraming beses. Upang maalis ang lahat ng posibleng polusyon sa industriya mula sa kanila. Pigain ang mga parisukat at igulong ito sa isang tuwalya ng papel. Bilugan ang isa sa mga sulok ng parisukat sa pamamagitan ng pag-pinch ng isang piraso ng espongha. Ngayon subukan ang punasan ng espongha sa pamamagitan ng paglubog nito sa pintura at hawakan ito sa papel. Kung hindi mo gusto ang print, kurutin ang higit pang mga piraso ng espongha hanggang sa nasiyahan ka sa resulta.

Nagtapos ng paghuhugas

Ang pamamaraang ito ay madalas na ginagamit sa mga watercolor upang mailarawan ang kalangitan. Ang kulay ay napupunta mula sa maliwanag at puspos sa tuktok hanggang sa pinakamagaan sa abot-tanaw. Mag-apply ng pintura mula sa isang gilid ng papel papunta sa isa pa, magsipilyo ng tubig at mabilis itong ihalo sa pintura sa papel. Ang pintura ay dapat ding hugasan mula sa isang gilid hanggang sa kabilang panig. Ilagay muli ang tubig sa brush at gawin ang susunod na antas ng paghuhugas. Sa gayon, kailangan mong pintura sa buong kinakailangang lugar. I-blot ang labis na tubig mula sa brush at papel.

Ngunit hindi ka lamang makakagawa ng isang maayos na paglipat mula sa isang puspos na lilim patungo sa isang mas magaan, ngunit gumawa din ng mga pagbabago sa pagitan ng mga kulay. Halimbawa, sa imahe ng parehong kalangitan, kung saan, tulad ng alam mo, ay hindi palaging pantay na asul. Kumuha ng dalawang shade ng pintura, ang isa ay mas magaan at ang isa ay mas madidilim. Ilapat muna ang isang patak ng malinis na tubig, pagkatapos ay magsipilyo ng isang ilaw na lilim ng pintura at simulang magpinta sa ibabaw hanggang sa maabot mo ang gilid. Hugasan ang brush. Kumuha muli ng isang ilaw na lilim at simulang magpinta sa iba pang direksyon. Ang pamamaraan ay dapat na paulit-ulit hanggang sa ang kinakailangang lugar ay ipininta na may isang ilaw na lilim. Ngayon magpatuloy tayo sa madilim na kulay. Gawin ang lahat nang eksaktong pareho. I-blot ang sobrang pintura, iposisyon ang disenyo sa isang anggulo, at ipagpatuloy ang pag-blotter ng labis na pintura. Hinahalo nito ang mga shade sa kanilang sarili.

Diskarteng spray

Ang diskarteng splatter ay makakatulong sa iyo na lumikha ng lalim at pagkakayari sa iyong likhang-sining. Para sa pamamaraang ito, maaari mong gamitin ang alinman sa isang matigas na brush ng watercolor o isang sipilyo ng ngipin. Ang epekto ay magiging pareho. Paghaluin ang isang daluyan-madilim na pintura sa palette, hawakan ito sa lahat ng bristles ng sipilyo ng ngipin. I-flip ang brush gamit ang bristles pataas at hawakan ang lugar ng disenyo na balak mong gamutin. Dahan-dahang i-slide ang iyong hinlalaki sa bristles upang mag-spray. Ang pamamaraan ay maaaring ulitin ng maraming beses bago maubusan ang pintura. Maaari mong idirekta ang spray sa pamamagitan ng pag-on ng sipilyo.

Bakit gumagamit ng madilim hanggang katamtamang mga shade ng pintura para sa diskarteng ito? Sa simple, ang mga ilaw na shade, at kahit na lasaw ng tubig, ay hindi magbibigay ng nais na epekto. Kung mag-splash ka sa isang mamasa-masang ibabaw, makakakuha ka ng isang bahagyang malabo na epekto. At upang ang mga splashes ay hindi mahulog sa bahagi ng pagguhit kung saan hindi sila dapat, takpan ito ng mga twalya ng papel o espesyal na adhesive tape.

Kaunti tungkol sa mga termino ng watercolor

1. Sukat. Ito ay isang espesyal na sangkap na inilalapat sa watercolor paper sa isa o magkabilang panig sa panahon ng paggawa. Pinapabagal nito ang pagsipsip ng pintura at tubig, pati na rin pinipigilan ang anumang hindi ginustong pagkalat. Salamat sa sukat, makakakuha ka ng mga maliliwanag na kulay na puspos at may kulay na mga lugar na may makinis na mga gilid.

Kung ang sukat ng papel ay mahirap makita ng mata lamang. Imposibleng matukoy din sa mata kung sapat ang sangkap at kung pantay na inilapat sa ibabaw. Dahil sa mga kakulangan sa aplikasyon, alinman sa mga puting spot (kung maraming sukat) o pagkamagaspang (kung walang sukat at ang papel ay hugasan ng tubig) ay maaaring lumitaw sa pagguhit. Ngunit maaari mong subukang ipamahagi muli ang sukat sa iyong sarili kung iyong babasa-basa sa ibabaw ng papel at lakarin ito ng isang malaking sintetiko na brush na may maraming malamig na tubig.

2. Pag-drop ng watercolor. Ito ay ang dami ng pintura o tubig na nakaunat sa isang tukoy na lugar sa isang sheet ng papel. Ang sheet ay dapat magkaroon ng isang tiyak na anggulo ng pagkahilig na may kaugnayan sa pahalang na ibabaw.

3. Kinokontrol na paghuhugas. Tumpak at kahit na application ng mga watercolor gamit ang isang hugasan o pagtatapos. Isinasagawa din ang trabaho sa isang bahagyang hilig sa ibabaw para sa mas mahusay na daloy ng mga kulay.

4. Walang pigil na pagsigaw. Ang pintura o tubig ay inilapat gamit ang isang patag na brush sa papel. Sa kasong ito, ang mga stroke ay maaaring multidirectional, at sa ibabaw ng papel - tuyo o basa.

5. Transition. Ito ay isang maayos na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa sa tulong ng tubig.

6. Basang ningning. Ito ang ningning ng hindi pa tuyong ibabaw ng papel, kapag ang pintura o tubig ay hindi pa hinihigop at patuloy na lumiwanag. Sa ilang mga diskarte, mahalaga na mapanatili ang isang wet gloss upang makamit ang nais na epekto. Ang kasidhian ng pagtakpan ay nagpapahiwatig ng nilalaman ng kahalumigmigan ng watercolor.

Mga Problema sa Artista: Mga Mali na Mali

Minsan may nagkakamali, at kapag nahugasan, lumilitaw sa ibabaw ang mga hindi kinakailangang guhitan at mga spot na kulay. Lalo na madalas ang mga ganitong problema ay lumitaw para sa mga nagsimula nang makabisado ang pamamaraan. Sa kasamaang palad, habang may problema, maaari mo pa ring alisin ang mga blur problem.

Mga problema

1. Walang patak ng watercolor at ang tuktok ng pagpuno ay mabilis na natuyo.

2. Ang brush ay pinindot nang labis, kaya't ang pintura ay hindi pantay.

3. Sa isang hakbang, ang buong ibabaw ay pininturahan. at ang pintura sa hugasan ay natuyo nang masyadong mabilis.

4. Ang sobrang pintura ay hindi natanggal pagkatapos maghugas, kaya't ang labi ay naiwan ng mga depekto na mukhang maliliit na bula.

5. Masyadong maliit na patak ng watercolor na mabilis na matutuyo. Kung idinagdag ang pintura, ang kulay ay masyadong puspos at ang epekto ng mga bula.

6. Ang patak ng watercolor ay hindi sapat sa panahon ng pag-uunat, at kapag idinagdag ang isang bagong drop, kapansin-pansin ang isang paglipat.

7. Pagkatapos ng banlaw, ang brush ay hindi lubusang ibabad mula sa kahalumigmigan bago alisin ang mga labi ng pintura. Dahil dito, ang layer ng pintura ay nahugasan.

Paano maiiwasan at matanggal

1. Siguraduhing lumikha ng isang watercolor blob bago magpinta sa lugar.

2. Huwag pindutin nang husto ang brush sa pagpipinta. Gumawa ng maayos, magaan na stroke.

3. Bawasan ang distansya sa pagitan ng mga stroke, huwag masyadong mahaba. Mas madalas magsipilyo.

4. Palaging tanggalin ang labis na pintura matapos ang hugasan.

5. Siguraduhin na ang dami ng patak ng watercolor ay sapat at may sapat na kahalumigmigan para sa paghuhugas.

6. Iguhit sa pintura kung kinakailangan upang mapanatili ang patak ng watercolor.

7. Hindi kinakailangan upang banlawan ang brush sa dulo ng paghuhugas bago alisin ang mga labi ng pintura. Ito ay sapat na upang mabasa lamang ng isang sipilyo.

Hindi lamang ito ang kailangan mong malaman upang maunawaan ang lahat ng mga subtleties ng pagguhit ng watercolor. Ngunit na ang mga tip na ito ay makakatulong sa iyo na malaman ang ilang mga trick at maiwasan ang mga posibleng pagkakamali. Maligayang mga eksperimento!

Ang mga de-kalidad na aksesorya, kapag napili nang tama, ay magtatagal sa iyo ng mahabang panahon at taasan ang iyong mga pagkakataong magtagumpay.

Narito ang isang listahan ng mga pangunahing tool na bibilhin upang makapagsimula sa pagpipinta ng watercolor:

1. Hindi mo magagawa nang walang angkop na hanay ng mga pintura ng watercolor

Ang mga watercolor ay magagamit sa isang malawak na hanay ng mga kakulay at mga presyo, mula sa pangunahing mga marahil na ginamit mo sa iyong klase sa pagpipinta ng kindergarten hanggang sa mamahaling mga pinturang propesyonal na nagbibigay ng hindi kapani-paniwalang mga epekto at pagkakayari. Gayunpaman, ang presyo ay hindi pangunahing pangunahing kadahilanan sa una. Ang mga mamahaling pigment ay may iba't ibang mga katangian, at hindi mo kailangang mamuhunan ng napakaraming halaga sa mga aksesorya, lalo na kung ikaw ay isang nagsisimula. Ang unang hakbang patungo sa paglikha ng isang obra maestra ay upang bumili ng isang hanay ng mga watercolors batay sa kalidad nito.

Sa mga tuntunin ng mga porma ng pagbebenta ng mga pintura, maaari silang nasa mga tubo, na madalas na ibinebenta sa mga hanay, o sa magkakahiwalay na cuvettes. Ang parehong uri ng mga pigment ay dapat na dilute ng tubig upang makabuo ng mga mixture ng kulay na pagkatapos ay inilapat sa papel. Sa anumang kaso, para sa isang panimula, inirerekumenda na limitahan ang iyong sarili sa pangunahing mga shade, katulad ng pula, dilaw, itim at asul. Kung nais mo, maaari ka ring bumili ng puti, kahit na sa pagpipinta ng watercolor ang achromatic (walang kulay) na tono na ito ay nakuha sa pamamagitan ng pagpapalabnaw ng mga pintura sa tubig, o pag-iiwan lamang ng mga hindi pinturang lugar ng puting papel. Simulan ang iyong paglalakbay sa lupain ng watercolor painting na may isang abot-kayang starter kit na madaling iimbak at isama sa iyong mga paglalakbay. Ang mga nasabing kit ay karaniwang may kasamang isang pares ng mga brush at isang paleta ng paghahalo ng pintura, kung saan maaari kang makakuha ng mga karagdagang shade at pag-iba-ibahin ang iyong pangunahing saklaw.

2. Subukan ang iba't ibang mga uri ng brushes para sa iba't ibang mga diskarte

Ang isang baguhan artist ay mangangailangan ng hindi hihigit sa isang pares ng mga brush. Ang pinakamahalaga at maraming nalalaman ay ang bilog na brush, na nagmumula sa lahat ng posibleng laki. Magdagdag ng isang flat brush dito upang pintura sa malalaking lugar at lumikha ng pagkakayari at isang brush para sa mga washes. Huwag kalimutang gumamit ng isang pinong, matalim na brush upang gumuhit ng maliliit na detalye. Ang pamilyar sa mga watercolor, hindi ka dapat gumastos ng labis sa mga exotic nap brushes. Sa mga unang mag-asawa, ang ilang mga sintetikong brushes ay magiging sapat para sa iyo. Kung magpasya kang pag-aralan nang malalim ang pagpipinta ng watercolor, palagi kang makakakuha ng mas maraming mga propesyonal na pagpipilian.

3. Piliin ang tamang papel ng watercolor

Iniisip ng ilang tao na ang anumang papel ay gagana para sa watercolor. Ngunit hindi ka talaga makakakuha ng isang mahusay na resulta sa pamamaraang ito nang walang tamang pundasyon. Ang wastong papel ng watercolor ay idinisenyo upang sumipsip ng tubig mula sa paghuhugas, na pipigilan ang papel mula sa pagkunot at pagkasira ng pagguhit. Ang pangunahing pamantayan sa pagpili ay itinuturing na pagiging kinis at ibabaw ng lupa, kasama ang pagkakayari at tono ng papel, na karaniwang puti o garing. Suriin ang infographic sa ibaba bago bumili ng papel.

4. Gumamit ng paleta upang makihalo ng mga pintura at payatin ang mga ito ng tubig

Ang pangunahing prinsipyo ng pagpipinta ng watercolor ay batay sa paglalagay ng mga pigment ng tubig upang makakuha ng iba't ibang mga shade at effects. Samakatuwid, ang paleta ng watercolor ay kabilang sa hindi maaring palitan na mga katangian ng watercolorist. Maaari kang bumili ng isang palette na may magkakahiwalay na trays ng paghahalo upang maiwasan ang paghahalo. Maaari ka ring maghugas sa mga regular na ceramic saucer.

Isinasaalang-alang ang apat na puntos sa itaas, maaari kang magsimulang magtrabaho kasama ang watercolor

Sa ibaba makikita mo ang ilang mga tip at trick para sa paglikha ng iyong mga kuwadro na gawa:

1. Laging madaling gamitin ang malinis na tubig at mga sheet ng papel

Imposibleng gumawa ng watercolor painting na walang lalagyan ng malinis na tubig. Makakatulong ito sa pagsasama ng mga kulay, banlawan ang mga brush at alisin ang mga hindi nais na mantsa ng pintura. Tandaan na palitan ang tubig sa lahat ng oras upang mapanatili ang mga mixture ng watercolor mula sa maging maulap. Gayundin, laging suriin ang nagresultang tono sa isang piraso ng scrap paper bago ilapat ito sa iyong pagguhit. Pinapayuhan na gamitin ang parehong uri ng papel para dito, sapagkat ang resulta ay magkakaiba sa copier paper. Anuman ang uri ng papel, gayunpaman, dapat kang magkaroon ng isang blangko na papel sa tabi mo kapag nagpinta ka ng mga watercolor.

2. I-optimize ang iyong lugar ng trabaho

Para sa higit na pagiging praktiko at kahusayan, kinakailangan upang mapanatili ang isang malinis at organisadong lugar ng trabaho. Maghanda ng watercolor paper, brushes, pintura, isang garapon ng malinis na tubig, isang tuwalya ng papel at isang basurang sheet, at ilagay ang mga ito sa malapit upang madaling maabot. Ang mga mahahalaga lamang ang dapat manatili sa paligid mo. Ang isang magulo na lugar ng trabaho ay mas malamang na magbuhos ng isang bagay.

3. Magsimula sa isang pangunahing sketch

Hindi lahat ay may perpektong mata pagdating sa pagpipinta ng watercolor. Mahirap mag-navigate sa pamamagitan ng hindi nakikitang mga hangganan na iginuhit sa pag-iisip. Gumuhit ng isang matulis na lapis at lagyan ng pintura ang ibabaw nito. Itatago ng blur ang mga linyang ito. Sa tuktok ng mga pinatuyong watercolor, maaari kang magdagdag ng higit pang mga detalye sa lapis, na kumplikado ang komposisyon. Maging inspirasyon ng mga natural na bagay. Kumuha ng isang buhay na bulaklak, at subukang tumpak na mapansin ang bawat maliit na detalye upang mas mahusay na mailarawan ang hugis, mga tono at shade.

4. Maghanda nang maaga sa mga paghuhugas

Napakahirap makakuha ng isang tukoy na lilim. Iyon ang dahilan kung bakit inirerekumenda na mag-udyok ng maraming mga paghahalo ng mga bulaklak bago simulan ang trabaho. Kung sa proseso ay nagtatapos ka sa pag-blur ng isang tiyak na tono, mahihirapan na makakuha muli ng eksaktong eksaktong tono, na makakaapekto sa resulta.

5. Huwag pabayaan ang masking likido

Ang solusyon sa masking ay ang matalik na kaibigan ng mga bagong watercolor. Maaari mong takpan ang mga lugar na iyon ng larawan na dapat manatiling hindi nai-pintura. Hayaan itong matuyo at pintahan ng mga watercolor tulad ng dati, pagkatapos ay i-wipe ang film ng solusyon. Sa ganitong paraan madali mong mapapanatili ang kaputian ng papel kung saan mo kailangan ito.

Pangunahing mga diskarte sa watercolor na dapat mong malaman:

1. Paggamit ng watercolor tulad ng iba pang pintura

Kapag nagsimula ka lamang subukan ang iyong kamay sa mga watercolor, dapat mo munang sa lahat malaman na huwag lumampas sa mga nakabalangkas na contour. Unti-unti, makokontrol mo ang iyong diskarte, ihalo ang mga nais na kulay, ang iyong kamay ay magiging mas matatag, at malalaman mo kung kailan magdagdag ng tubig upang makinis ang mga tono. Magsimula sa mga watercolor tulad ng mga ginawa ng tatak ng Designaissance Studio. Subukang huwag hayaan ang paghuhugas ng dugo dumaan sa mga linya bago lumipat sa mas advanced na mga diskarte. Punan ang mga bahagi ng iyong mga disenyo ng maliliwanag, puspos na mga kulay, at dahan-dahang subukang magdagdag ng tubig sa kanila, na nagpapagaan ng mga shade.

2. Naghuhugas ng watercolor

Ang mga paghuhugas ng watercolor ay inilalapat sa dalawang paraan: basa at tuyo.

A. Raw na Diskarte

Ang pamamaraang ito ay nagsasangkot ng wetting sa nais na lugar ng sheet na may malinis na tubig gamit ang isang bilog na brush hanggang sa lumitaw ang isang mamasa-mang ningning sa papel. Susunod, maglagay ng pintura sa mga guhitan sa isang mamasa-masang ibabaw, at panoorin kung paano magkonekta ang mga tono. Gamitin ang brush upang maitakda ang mga watercolor sa nais na direksyon.

B. tuyo ang pamamaraan

Sa oras na ito ay magpapinta ka sa isang dry sheet na may isang mamasa-masa na brush na babad na babad sa isang halo ng watercolor. Hindi tulad ng nakaraang basa na pamamaraan, dito mayroon kang higit na kontrol sa pamamahagi ng pintura at ang paghahalo ng mga shade sa papel. Ang parehong pamamaraan ay napakadaling malaman. Nagbibigay ang mga ito ng iba't ibang mga epekto na dapat malaman at sanayin ng lahat ng mga watercolorist.

3. Paglalapat ng isang Gradient Blur

Ang tubig ay ang susi sa paglikha ng perpektong paglipat ng gradient sa pagitan ng mga tono ng parehong kulay pati na rin sa pagitan ng iba't ibang mga shade, tulad ng kapag naglalarawan ng isang bahaghari.

A. Gradient wet wash

Matapos ilapat ang unang layer ng watercolor, agad na ilapat ang pangalawa, nang hindi hinayaang matuyo ang nauna. Isasama-sama nito ang dalawang kulay, pinapakinis ang hangganan sa pagitan nila.

B. Gradient na paghuhugas sa pinatuyong pintura

Simulan ang pagpipinta gamit ang pangalawang amerikana kapag ang una ay medyo tuyo, upang mas mahusay na makontrol ang tono at makakuha ng isang mas maliit na lugar ng paghahalo. Kung ang hangganan sa pagitan ng mga shade ay masyadong binibigkas, lumabo ito sa tubig, na nagbibigay ng nais na makinis na epekto ng paglipat.

B. Paghahalo ng parehong kulay sa tubig

Kulayan ang lugar ng pagpipinta sa isang tono, at takpan ito ng isang masaganang layer ng tubig, makuha ang perpektong gradient. Ang pamamaraang ito ay tumatagal ng mas maraming oras at itinuturing na isa sa mas mahirap.

4. Nakasisilaw at pagdaragdag ng mga detalye

Maaari kang magdagdag ng higit pa at higit pang mga layer ng watercolor sa iyong pagpipinta, sa kondisyon na ang dating hugasan ay ganap na tuyo. Gawing mas tubig ang bawat kasunod na halo ng pintura upang ang mga layer ay hindi maghalo. Mas mahusay na gumana nang mas maingat at makinis ang mga contour ng washes na may malinis, mamasa-masa na brush sa paglaon kaysa masira ang buong larawan na may masyadong manipis na mga watercolor.

5. Paglipat ng pagkakayari sa mga watercolor

Upang mai-render ang pagkakayari, maaari mong gamitin ang isang matigas na bristled brush at pintura ng mga stroke sa papel. Hayaang matuyo ang unang layer at magdagdag ng higit pang mga layer para sa pagkakayari. Ito ang pinakamahusay na paraan upang mailarawan ang damo, mga dahon, balahibo, at marami pa.

Ang pagpipinta ng abstract ay ang susunod na hakbang sa pag-aaral ng mga diskarte sa watercolor.

Narito ang ilang mga abstract na diskarte at trick ng pagpipinta:

1. Lumilikha ng isang abstract na background

Matapos mong punan ang pagpuno ng mga elemento ng pagguhit sa loob ng mga naka-sketch na landas gamit ang paghugas, maaari kang magkaroon ng maraming mga pantasya at eksperimento kapag inililipat ang background. Ang pinakamadaling paraan ay ilapat ang pamamaraan ng pagsabog ng pintura o tubig papunta sa layer ng watercolor sa background. Maaari mong punan ang background ng isang solidong paghuhugas ng kulay, at pagkatapos ay iwisik ito ng puti at itim na mga tono at hayaan silang ihalo sa unang layer. Bilang kahalili, maaari mo lamang ilapat ang ilang mga stroke ng kulay upang lumikha ng isang masining na disenyo. Sa kasong ito, ang pangunahing object ng larawan ay maaaring sakop upang maprotektahan ito, o upang payagan itong kumonekta sa background.

2. Lumikha ng natatanging mga texture sa mga pang-araw-araw na item

Sa halip na mga brush, maaari mong gamitin ang lahat ng mga anggular na bagay at karaniwang katangian ng pang-araw-araw na paggamit para sa lalim at iba't ibang mga kagiliw-giliw na mga texture. Isang tinidor, isang kutsilyo, ang pagtatapos ng isang credit card, isang tela - na may kaunting imahinasyon at pagkamalikhain, ang anumang maaaring magamit. Huwag i-frame ang iyong sarili at ang mismong proseso ng paglikha.

3. Malabo

Maaari kang gumuhit ng mga hugis na may malinaw na mga balangkas, at pagkatapos ay takpan ang ilan sa mga ito ng mga layer o patak ng tubig, pinapayagan ang tubig na dumaloy at lumabo ang mga hangganan, nakakamit ang isang gradient na epekto kung ninanais.

4. Epekto ng pagkalat

Katulad ng wet gradient na paghuhugas ng diskarte, magbasa-basa ng pagguhit sa tubig at magdagdag ng mga makukulay na patak, na pinapayagan silang maghalo at maghalo nang maganda. Pumili ng mga tumutugmang kulay at huwag labis na gawin ito upang hindi madumi ang "dumi".

5. Tumutulo

Sa isang abstract na pagpipinta, ang epekto ng drips ng pintura ay mukhang perpekto. Sa diskarteng ito, ang pagpipinta ay nakaposisyon nang patayo upang ang mga hugasan ng hugasan ay dumadaloy pababa para sa isang pinturang epekto. Ang resulta ay nakasalalay sa oras ng pagtulo ng watercolor at kulay nito.

6. Naprosesong papel

Sa halip na inirekumenda na klasikong sumisipsip na papel ng watercolor, maaari kang gumamit ng isang bahagyang makintab na ginagamot na papel para sa bahagyang magkakaibang mga resulta. Mas magtatagal ito upang matuyo ang pintura, na mangangailangan ng higit na pasensya sa iyong bahagi.

7. Watercolor at sol-sol na tinta pen

Gumuhit ng isang magandang background na may mga watercolor, at sa tuktok pintura ang mga detalye gamit ang isang solus na tubig na tinta pen na dahan-dahang ihalo sa background para sa isang orihinal na resulta. Gumamit ng mga tumutugmang kulay para sa mas malambot na mga pagbabago.

Ngayong napamilyar mo ang iyong sarili sa mga pangunahing diskarte sa watercolor, oras na upang masiyahan at magkaroon ng inspirasyon ng mga disenyo ng watercolor na ipinakita sa ibaba.

Pagpipinta ng watercolor ay isang teknolohiya para sa paglikha ng likhang sining gamit ang mga pinturang nakabatay sa tubig. pamilyar sa karamihan sa atin mula sa pagkabata, kapag gumamit kami ng mga tuyong pintura sa mga cuvettes. Gayunpaman, ang mga naturang pintura ay hindi nagbibigay ng mayamang epekto na ipinakita ng gawain ng mga may karanasan na mga watercolor.

Ang pintura ng Watercolor ay binubuo ng isang binder, tagapuno at pigment mismo. Ang pandikit ng gulay ay madalas na ginagamit bilang isang binder: gum arabic, dextrin, tragacanth, fruit glue, molass o glycerin. Kapag inilapat sa papel, ang tubig ay sumisaw at inaayos ng binder ang pigment at carrier. Ang pintura ng watercolor ay ginawa sa mga semi-dry cuvettes at sa mga tubo. Upang gumana sa mga watercolor, ang mga artista ay gumagamit ng mga bilog na brush para sa pangunahing gawain at flat brushes para sa iba pang mga manipulasyon, tulad ng mga pagwawasto o paghuhugas. Ang isang watercolourist ay nangangailangan ng isang palette - plastik, puti. Ang mga palette na may mga uka ay maaaring gamitin bilang mga cuvettes: ang pintura mula sa mga tubo ay naipit sa mga uka at pinapayagan na matuyo. Ang ilang mga artista ay gumagamit ng pintura sa "hilaw" na form, sa kanilang palagay ang mga kulay sa pagpipinta ay magiging mas sariwa. Ang pagpili ng papel ay mahalaga din. Ang dahon ng watercolor ay dapat magkaroon ng isang mahusay na tinukoy na pagkakayari at hindi dapat gumapang (mamaga) pagkatapos mabasa ng tubig.

Ang mga watercolorist ay gumagamit ng iba't ibang mga pamamaraan upang mailapat ang pintura sa papel. Ang pinakakaraniwang pamamaraan ay tinatawag na "hilaw". Sa una, ang papel ay binasa-basa ng tubig at pagkatapos ay inilapat ang isang layer ng pintura. Kaya, ang inilapat na pintura ay nagsisimulang kumalat sa sheet, umuusbong sa hindi inaasahang mga pattern, pagsasama sa iba pang mga pintura at pagbubuo ng mga bagong shade. Ang hilaw na pamamaraan ay medyo mahirap at nangangailangan ng kasanayan, ngunit nagbibigay ito ng kamangha-manghang mga resulta. Sa pagpipinta ng watercolor, ginagamit din ang pamamaraang glaze, kapag ang artista ay naglalagay ng mga layer ng pintura isa-isa sa isang dry sheet. Pinapayagan ka ng glazing na makamit ang espesyal na kawastuhan ng mga bahagi. Kung nais mong magdagdag ng ilang mga accent sa iyong wet-on-wet watercolor work, maaaring ilapat ng artist ang mga susunod na layer ng pintura pagkatapos matuyo ang sheet.

Kung nais mong pag-aralan ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, sabihin nating "para sa iyong sarili", dapat kang pumili ng mga de-kalidad na pintura para sa iyong pag-aaral. Kadalasan, ang mga murang watercolor ay hindi nagbibigay ng sapat na saturation ng kulay at ang nais na pagkakayari, na maaaring biguin ang isang baguhan na artista. Hindi nagkakahalaga ng pagbili ng isang malaking bilang ng mga kulay ng mga watercolor, mas mahusay na magkaroon ng isang hanay ng mga pangunahing kulay, dahil halos anumang lilim ay maaaring malikha mula sa paghahalo ng dalawa o higit pang mga kulay. Halimbawa, ang isang itim na lilim ay nakuha mula sa paghahalo ng pula at berde, at ang mga watercolor ay hindi gumagamit ng puti (pagkatapos ng lahat, ang puting papel ay kumikinang sa layer ng pintura, at ang artista ay dumadaan lamang sa kulay na may mga kulay sa sheet na dapat manatiling puti. - ang pamamaraan na ito ay tinatawag na "reserba").

Pinag-uusapan ang pagpipinta ng watercolor, madalas naming naiisip ang pinakasarap na bulaklak na mga buhay pa rin na puno ng ilaw at silaw. Ngunit tingnan kung gaano kalaki ang paggamit ng watercolor painting sa iba't ibang mga genre! Mga magagandang miniature at sketch, larawan, landscapes, hindi inaasahang mga avant-garde na imahe.

Valeria ann chua

Malgorzata Szczecinska

Si Elena Shved

Roland Palmaerts

Interesado ka ba sa mataas na kalidad na mga sticker ng sticker at sticker? Sa kasong ito, dapat mong malaman na ang isang sticker para sa isang smartphone, skateboard, kotse, ref at anumang iba pang layunin, sa pinakamalaking assortment, ay naghihintay para sa iyo sa Parazita Kusok website. Suriin ang website ng tindahan para sa isang hindi kapani-paniwala na pagpipilian.

Depende sa nilalaman ng kahalumigmigan ng papel, nai-highlight namin ang mga naturang pamamaraan ng watercolor bilang "Basang trabaho"("English" watercolor) at Tuyong trabaho("Italyano" na watercolor). Ang isang kagiliw-giliw na epekto ay nakuha sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa isang fragmentarily moistened leaf. Bilang karagdagan, maaari kang makahanap ng mga kumbinasyon ng mga diskarteng ito.

Basang trabaho.

Ang kakanyahan ng diskarteng ito ay ang pintura ay inilapat sa isang sheet na pre-basa sa tubig. Ang antas ng kahalumigmigan nito ay nakasalalay sa malikhaing hangarin ng artista, ngunit kadalasan nagsisimula silang gumana matapos ang tubig sa papel ay tumitigil sa "nagniningning" sa ilaw. Na may sapat na karanasan, ang nilalaman ng kahalumigmigan ng sheet ay maaaring kontrolin ng kamay. Nakasalalay sa kung paano napuno ng tubig ang bundle ng buhok ng brush, kaugalian na maginoo na makilala ang pagitan ng mga ganitong pamamaraan ng trabaho bilang "wet-on-wet" at "dry-on-wet".

Ang mga pakinabang ng wet technology.
Ang ganitong paraan ng pagtatrabaho ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mga ilaw, transparent na kulay ng kulay na may malambot na mga pagbabago. Ang pamamaraang ito ay matagumpay na ginamit sa pagguhit ng landscape.

Ang pagiging kumplikado ng pamamaraan sa isang basang paraan.
Ang pangunahing kahirapan ay nakasalalay sa pangunahing bentahe - ang pagkalikido ng watercolor. Kapag naglalapat ng mga pintura sa pamamaraang ito, ang artist ay madalas na nakasalalay sa mga kapritso ng smear na kumakalat sa basa na papel, na sa proseso ng pagkamalikhain ay maaaring maging malayo sa kung ano ang unang ipinapalagay. Sa parehong oras, halos imposibleng iwasto lamang ang isang solong fragment nang hindi nakakaapekto sa natitira. Sa karamihan ng mga kaso, ang lugar na muling nasulat ay magiging hindi naaayon sa pangkalahatang istraktura ng natitirang canvas. Ang ilang mga karumihan, dumi, atbp ay maaaring lumitaw.
Ang ganitong paraan ng pagtatrabaho ay nangangailangan ng patuloy na pagpipigil sa sarili, matatas sa brush. Maraming kasanayan lamang ang nagbibigay-daan sa artist na mahulaan sa ilang paraan ang pag-uugali ng tinta sa hilaw na papel at upang magbigay ng sapat na antas ng kontrol sa daloy nito. Ang pintor ay dapat magkaroon ng isang malinaw na ideya ng kung ano ang gusto niya at kung paano niya dapat malutas ang problema.

Pamamaraan A la Prima.

Ito ay isang hilaw na pagpipinta, mabilis na ipininta, sa isang sesyon, kung saan nilikha ang mga natatanging epekto ng mga guhitan, pag-apaw at pag-apaw ng pintura.

Mga kalamangan ng diskarteng A la Prima.
Pagkuha sa basang ibabaw ng papel, kumalat ang pintura sa ito sa isang natatanging paraan, ginagawang magaan, mahangin, transparent, at humihinga ang larawan. Hindi sinasadya na ang gawaing ginawa sa diskarteng ito ay halos imposibleng kopyahin, dahil ang bawat pahid sa isang basang sheet ay natatangi at hindi naiintindihan. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng iba't ibang mga kumbinasyon ng kulay na may iba't ibang mga tonal solution, maaari mong makamit ang kamangha-manghang pag-play at mga paglipat sa pagitan ng mga pinakamahusay na shade. Ang pamamaraan ng à la prima, dahil hindi ito nagsasangkot ng maraming pagrerehistro, pinapayagan kang mapanatili ang maximum na pagiging bago at juiciness ng mga makukulay na tunog.
Bilang karagdagan, ang isang tiyak na pagtitipid ng oras ay magiging isang karagdagang kalamangan sa diskarteng ito. Bilang isang patakaran, ang gawa ay nakasulat "sa isang paghinga" habang ang sheet ay basa (na kung 1-3 oras), bagaman, kung kinakailangan, maaari mong dagdagan ang basa ng papel sa proseso ng pagkamalikhain. Ang pamamaraang ito ay kailangang-kailangan para sa mabilis na mga sketch mula sa buhay at mga sketch. Naaangkop din kapag gumaganap ng mga sketch ng landscape, kung ang mga hindi matatag na kondisyon ng panahon ay pinipilit kang magsagawa ng isang mabilis na pamamaraan.
Kapag sumusulat, inirerekumenda na gumawa ng mga mixture na dalawa, maximum ng tatlong kulay. Ang labis na pintura, bilang panuntunan, ay humahantong sa clouding, sa pagkawala ng pagiging bago, ningning, at kahulugan ng kulay. Huwag madala ng randomness ng mga mantsa, ang bawat stroke ay idinisenyo upang matugunan ang layunin nito - upang mahigpit na naaayon sa hugis at pattern.

Ang mga intricacies ng diskarteng A la Prima.
Ang dignidad at sa parehong oras ang paghihirap dito ay ang imahe, na agad na lumilitaw sa papel at fancifully kumakalat sa ilalim ng pagkilos ng paggalaw ng tubig, pagkatapos ay hindi maaaring mapailalim sa anumang pagbabago. Ang bawat detalye ay nagsisimula at nagtatapos nang sabay-sabay, lahat ng mga kulay ay kinuha nang sabay-sabay nang buong lakas. Samakatuwid, ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng hindi pangkaraniwang konsentrasyon, pagiging perpekto ng pagsulat at isang perpektong pakiramdam ng komposisyon.
Ang isa pang abala ay maaaring tawaging limitadong tagal ng panahon para sa pagpapatupad ng naturang watercolor, dahil walang posibilidad na makapagtrabaho nang walang pahinga sa mga pahinga sa pagitan ng mga sesyon ng pagpipinta (kabilang ang pagsulat ng isang malaking-format na pagpipinta, sa pamamagitan ng unti-unting pagpapatupad ng mga indibidwal na mga fragment). Ang imahe ay nakasulat halos walang tigil at, bilang panuntunan, "na may isang ugnayan", ibig sabihin ang brush, kung maaari, ay hawakan ang isang hiwalay na bahagi ng papel nang isang beses o dalawang beses lamang, na hindi na babalik dito. Pinapayagan kang mapanatili ang ganap na transparency, gaan ng mga watercolor, maiwasan ang dumi sa trabaho.

Trabaho na "tuyo".

Binubuo ito sa katotohanan na ang pintura ay inilapat sa isang tuyong sheet ng papel sa isa o dalawa (solong-layer na watercolor) o sa maraming mga (glaze) layer, depende sa ideya ng artist. Pinapayagan ka ng pamamaraang ito na magbigay ng mahusay na kontrol sa daloy ng tinta, tono at hugis ng mga stroke.

Isang-layer dry watercolor.

Tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, sa kasong ito ang gawain ay nakasulat sa isang layer sa isang dry sheet at, bilang isang panuntunan, sa isa o dalawang mga pagpindot. Pinapayagan kang mapanatili ang kadalisayan ng mga kulay sa imahe. Kung kinakailangan, maaari mong "isama" ang pintura ng ibang lilim o kulay sa inilapat, ngunit hindi pa pinatuyong layer.

Ang isang-layer na dry-on-dry na pamamaraan ay mas transparent at mahangin kaysa sa glaze, ngunit walang kagandahan ng wet overflows na nakamit ng A la Prima technique. Gayunpaman, hindi katulad ng huli, nang walang anumang mga partikular na paghihirap, pinapayagan kang magsagawa ng mga stroke ng nais na hugis at tono, upang maibigay ang kinakailangang kontrol sa pintura.

Ang mga kulay na ginamit sa trabaho, upang maiwasan ang hitsura ng dumi at marumi, ipinapayong mag-isip at maghanda nang maaga, sa simula pa lamang ng sesyon ng pagpipinta, upang malayang mailapat ang mga ito sa sheet.
Maginhawa upang gumana sa diskarteng ito, na binabalangkas nang maaga ang mga contour ng pagguhit, dahil walang paraan upang magsagawa ng mga pagsasaayos na may karagdagang mga layer ng pintura. Mahusay na gumagana ang pamamaraang ito para sa mga graphic dahil ang brush ng stroke sa tuyong papel ay pinapanatili ang kanilang talas. Bilang karagdagan, ang tulad ng isang watercolor ay maaaring lagyan ng kulay pareho sa isang sesyon, at sa maraming (na may fragmentary work) na may mga pahinga kung kinakailangan.

Ang isa pang paraan ng paggawa ng isang-layer na watercolor ay basang tuyo, nakasalalay sa katotohanan na ang bawat stroke ay inilapat sa tabi ng naunang isa, na kinukuha ito habang hindi pa ito tuyo. Lumilikha ito ng isang natural na timpla ng mga shade at isang malambot na paglipat sa pagitan nila. Upang mapahusay ang kulay, maaari mong ibuhos ang kinakailangang pintura gamit ang isang brush sa hindi pa dry smear. Kailangan mong gumana nang sapat upang isara ang buong sheet bago matuyo ang dati nang inilapat na mga stroke. Pinapayagan nito ang maganda, pintura na umaapaw, at ang tuyong ibabaw ng papel ay nagbibigay ng sapat na kontrol sa daloy at balangkas ng mga stroke.

Multi-layered watercolor (glaze).

Ang Glaze ay isang paraan ng paglalapat ng mga watercolor na may mga transparent stroke (bilang isang panuntunan, mas madidilim sa tuktok ng mga mas magaan), isang layer sa tuktok ng isa pa, habang ang ilalim ay dapat na tuyo sa bawat oras. Kaya, ang pintura sa iba't ibang mga layer ay hindi naghahalo, ngunit gumagana sa paghahatid, at ang kulay ng bawat fragment ay binubuo ng mga kulay sa mga layer nito. Kapag nagtatrabaho sa diskarteng ito, maaari mong makita ang mga hangganan ng mga stroke. Ngunit, dahil ang mga ito ay transparent, hindi nito sinisira ang pagpipinta, ngunit nagbibigay ito ng isang kakaibang pagkakayari. Maingat na ginagawa ang mga stroke upang hindi makapinsala o malabo ang mga pinatuyong na magagandang lugar.

Mga kalamangan ng multi-layer na diskarteng watercolor.
Marahil ang pangunahing bentahe ay ang kakayahang lumikha ng mga kuwadro na gawa sa estilo ng pagiging totoo, ibig sabihin pinaka-tumpak na muling paggawa ng isa o ibang fragment ng kapaligiran. Ang nasabing mga gawa sa labas ay may isang tiyak na pagkakatulad, halimbawa, sa pagpipinta ng langis, gayunpaman, sa kaibahan dito, pinapanatili nila ang transparency at resonance ng mga kulay, sa kabila ng pagkakaroon ng maraming mga layer ng pintura.
Ang maliwanag, sariwang mga pintura ng glaze ay nagbibigay sa mga watercolor na gawa ng isang espesyal na kabuuan ng kulay, gaan, lambot at ningning ng kulay.
Ang glazing ay isang pamamaraan ng mayamang kulay, malalim na mga anino na puno ng mga makukulay na reflexes, isang pamamaraan ng malambot na mahangin na mga eroplano at walang katapusang distansya. Kung saan ang hamon ay upang makamit ang kulay ng kulay, ang layering ay mauna.

Ang glazing ay kailangang-kailangan sa mga may kulay na interior at malayong panoramas. Ang lambot ng ilaw at lilim ng interior sa isang kalmadong pagsabog ng ilaw na may maraming iba`t ibang mga reflexes at ang pagiging kumplikado ng pangkalahatang larawan ng panloob na panloob ay maipaparating lamang ng nakasisilaw na pamamaraan. Sa malawak na pagpipinta, kung saan kinakailangan upang maiparating ang pinaka-maselan na mahangin na gradation ng mga pananaw na pananaw, ang isang tao ay hindi maaaring gumamit ng mga diskarteng korpus; dito maaari mong makamit ang layunin lamang sa glaze.
Kapag nagsusulat sa diskarteng ito, ang artist ay medyo malaya sa mga tuntunin ng kronolohikal na balangkas: hindi na kailangang magmadali, may oras upang mag-isip nang walang pagmamadali. Ang pagtatrabaho sa isang pagpipinta ay maaaring nahahati sa maraming mga sesyon, depende sa mga posibilidad, pangangailangan at, sa katunayan, ang pagnanasa ng may-akda. Lalo na mahalaga ito kapag nagtatrabaho kasama ang malalaking mga imahe ng format, kung kailan mo hiwalay na maisasagawa ang iba't ibang mga fragment ng isang larawan sa hinaharap sa kanilang kasunod na pangwakas na pagsasama.
Ang glazing sa tuyong papel ay nagbibigay sa iyo ng mahusay na kontrol sa katumpakan ng iyong mga stroke, na nagbibigay-daan sa iyo upang masulit ang iyong disenyo. Sa pamamagitan ng unti-unting paglalapat ng isang layer ng watercolor pagkatapos ng isa pa, mas madaling makahanap ng tamang lilim para sa bawat elemento sa pagguhit at makuha ang nais na scheme ng kulay.

Ang mga intricacies ng multi-layered watercolors.
Ang pangunahing pintas na nakadirekta sa diskarteng ito ay, sa kaibahan sa solong-layer na istilo ng pagsulat, na pinapanatili ang transparency ng mga kulay hangga't maaari, ang mga watercolor, na pinatakbo nang may glas, nawala ang kanilang pagkabaluktot at kahawig ng mga imahe sa langis o gouache . Gayunpaman, kung ang glazing ay inilapat nang payat at malinaw, kung gayon ang ilaw na bumabagsak sa larawan ay maaabot ang papel at masasalamin mula rito.

Mahalaga rin na pansinin na ang paglalagay ng pagsulat ay madalas na nagtatago ng pagkakayari ng papel at mga pintura o ng pagkakayari ng mga stroke ng isang semi-dry na brush sa isang grainy sheet.
Tulad ng anumang pagpipinta sa watercolor, ipinapalagay ng glaze ang isang tumpak na trabaho - ang mga stroke ay dapat na maingat na mailatag upang hindi mapahid ang mas mababang mga layer ng pintura na natuyo na. Dahil ang isang pagkakamali na nagawa ay hindi palaging maitatama sa paglaon nang walang mga kahihinatnan. Kung pinahihintulutan ng papel at isang piraso ng imahe, maaari mong hugasan ang kapus-palad na lugar ng isang matigas na haligi, na dating binabad sa malinis na tubig, pagkatapos ay i-blot ito ng isang napkin o tela, at pagkatapos, kapag ang lahat ay dries, maingat na ibalik ang kulay.

Pinagsamang (halo-halong) pamamaraan ng watercolor.
Sa isang larawan, ang parehong basa at tuyo na mga diskarte ay magkakasama na pinagsama. Halimbawa, ang unang layer ng pintura ay inilalagay sa basang papel upang likhain ang kinakailangang paglabo ng background (o / at magkakahiwalay na mga bahagi ng gitna at harapan), at pagkatapos, pagkatapos ng dries ng papel, ang mga karagdagang layer ng pintura ay sunud-sunod na inilapat isang detalyadong pagguhit ng mga elemento ng gitna at harapan. Kung nais, iba pang mga pagkakaiba-iba ng mga kombinasyon ng pagsulat sa isang hilaw at glazing ay ginagamit.

Kagiliw-giliw na paraan upang gumana sa isang pirasong basa na dahon kapag ang huli ay hindi ganap na basa, ngunit lamang sa ilang mga tiyak na lugar. Ang isang mahabang stroke, pagkuha ng parehong tuyo at basang mga lugar ng papel, ay makakakuha ng isang natatanging hugis, na pinagsasama, kasama ang pangkalahatang pagpapatuloy nito, malinaw na mga contour sa mga tuyong lugar na may "kumalat" sa mga basa-basa. Ang tonality ng naturang smear ay magbabago nang naaayon sa mga lugar ng papel na may iba't ibang antas ng kahalumigmigan.

Ayon sa color palette na ginamit ng artista, may kondisyon kaming nagha-highlight ng monochrome watercolor - grisaille, at maraming kulay - klasiko. Sa huli, walang limitasyon sa bilang ng mga pinturang ginamit at kanilang mga shade, habang sa grisaille, iba't ibang mga tono ng parehong kulay ang ginagamit, hindi binibilang ang kulay ng papel. Ang Sepia ay madalas na ginagamit at, mas madalas, itim, oker.

Minsan na may kaugnayan sa mga watercolor, maaari ka ring makahanap ng isang term na "dichrome". Bilang isang patakaran, ginagamit ito ng napakabihirang at tumutukoy sa mga imaheng iyon sa paglikha ng kung saan hindi isa, ngunit dalawang kulay ang ginamit.

Ayon sa antas ng halumigmig posible na paghiwalayin hindi lamang ang ibabaw ng trabaho, kundi pati na rin ang hair bun ng brush sa panahon ng sesyon ng pagpipinta. Siyempre, ang paghahati na ito ay higit pa sa arbitrary, dahil, depende sa mga hangarin ng artist, ang parehong brush ay maaaring baguhin ang antas ng kahalumigmigan sa bawat stroke. Sa parehong oras, i-highlight natin ang gawa gamit ang isang dry (wrung out) brush, semi-dry at basa, dahil ang mga stroke sa mga kasong ito ay magkakaiba sa bawat isa.
Ang isang wrung-out brush stroke kapag ang pagsulat ng "basa" ay nagbibigay ng mas kaunting "pagkalikido", na nagbibigay-daan sa iyo upang mas mahusay na mapanatili ang kontrol sa pinturang inilapat sa sheet. Kapag nagsusulat ng "tuyo", ang naturang smear ay maaari lamang bahagyang masakop ang papel, "pagdulas" (lalo na para sa embossed na papel, medium-grained at torchon), na partikular na interes para sa mga tiyak na solusyon sa malikhaing.

Semi-dry brush na pagsusulat maraming nalalaman at mahusay na angkop para sa pagsusulat sa papel ng iba't ibang antas ng kahalumigmigan. Siyempre, ang bawat kaso ay magkakaroon ng sariling mga katangian. Nagsusulat sila gamit ang isang wet brush, bilang panuntunan, "tuyo", dahil sa basa na ibabaw ng sheet, ang mga tuldok na stroke ay nagbibigay ng isang malakas na "kumalat" at mahirap kontrolin. Gayunpaman, ang isang wet brush ay gumagana nang maayos para sa pagpuno, mga marka ng pag-inat, paghuhugas at iba pang mga diskarte kung saan nais mong panatilihin ang mas maraming tubig hangga't maaari sa brush.

May mga diskarte kapag ang watercolor ay halo-halong iba pang mga pangkulay na materyales, halimbawa, gamit ang whitewash (gouache), watercolor pencil, ink, pastel, atbp. At, bagaman ang mga resulta ay medyo kahanga-hanga din, ang mga nasabing diskarte ay hindi "malinis".

Sa kaso ng isang kumbinasyon ng mga watercolor na may mga lapis, ang huli ay umakma sa translucency ng mga kulay sa kanilang maliwanag at malinaw na mga shade. Sa mga lapis, maaari mong bigyang-diin ang ilang mga detalye ng larawang nakalarawan, na ginagawang mas malinaw, mas matalas, o ang buong gawain ay maaaring gawin sa isang halo-halong pamamaraan, kung saan pantay na naroroon ang mga linear stroke, brush stroke at makulay na mga batik.

Ang Pastel ay hindi mahusay na pagsasama sa watercolor kaysa sa lapis, ngunit kung minsan ay ginagamit ito ng mga artist sa pamamagitan ng paglalapat ng mga pastel stroke sa tapos na hugasan ng watercolor.

Mascara, parehong itim at kulay, ay maaaring gamitin sa halip na watercolor. Gayunpaman, nag-aalok ang tinta ng mga bagong posibilidad at karaniwang ginagamit sa mga paghuhugas ng brush o mga guhit ng panulat. Ang kumbinasyon ng pagguhit ng itim na tinta at mga abstract na mga mantsa ng watercolor, pagsasama at pagtawid sa mga hangganan ng mga bagay na may pinturang tinta, ay nagbibigay ng isang sariwa at orihinal na hitsura sa trabaho. Ang kombinasyon ng watercolor at pen ay matagumpay, halimbawa, para sa mga guhit ng libro.

Karaniwan, pagpaputi(opaque pangkulay materyal, tulad ng gouache) sa halo-halong media ay ginagamit upang "gawing simple" ang proseso ng pagpipinta. Minsan ang "reserba" ng mga indibidwal na bahagi ng larawan ay nagpapakita ng isang tiyak na paghihirap, lalo na kung ang mga lugar na ito ay maliit at maraming mga ito. Samakatuwid, ang ilang mga artista ay nagpinta nang wala ito, at pagkatapos ay "pagpapaputi" ng mga kinakailangang lugar na may pintura (halimbawa, pagsilaw sa mga bagay, niyebe, mga puno ng puno, atbp.).
Kapag lumilikha ng isang trabaho, posible ring pagsamahin ang iba't ibang mga materyales, halimbawa, bilang karagdagan sa mga watercolor, whitewash, ink at pastel ay ginagamit sa proseso ng pagpipinta, depende sa malikhaing hangarin ng artista.

Sa mga watercolor, maaaring makilala ng isang tao ang mga nasabing diskarte sa pagsusulat tulad ng: stroke, pagpuno, paghuhugas, pag-uunat, pagpapareserba, pinturang "pagguhit", atbp.
Mga pahid- marahil ito ay isa sa mga pinakakaraniwang pamamaraan ng pagsulat sa pagpipinta, sa likas na katangian na madali itong makilala ang isang pabago-bagong pagguhit mula sa isang pagbubutas na gawain. Ang isang brush na puno ng pintura, na nakikipag-ugnay sa ibabaw ng sheet, ay nagsasagawa nito o ng paggalaw na iyon, pagkatapos na ito ay galing sa papel, at sa gayon nakumpleto ang stroke. Maaari itong maging point, line, may korte, malinaw, malabo, solid, hindi natuloy, atbp.
Punan- isang diskarteng ginaganap sa mga kaso kung kinakailangan upang masakop ang isang makabuluhang lugar ng larawan na may isang kulay o upang makinis ang mga paglilipat sa pagitan ng iba't ibang mga kulay. Isinasagawa ito sa papel, na may hilig sa isang anggulo, bilang isang patakaran, na may mahabang pahalang na mga stroke na may isang malaking brush, upang ang bawat susunod na stroke ay dumadaloy pababa at "makuha" ang isang bahagi ng naunang isa, sa gayong paraan pagsasama-sama ng organiko dito sa isang pagkakayari . Kung, pagkatapos ng pagkumpleto ng pagpuno, mayroong labis na pangkulay na kulay, kung gayon maaari silang maingat na maalis sa isang wrung out brush o napkin.
Maghugas- ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, kung saan ang pintura ay ginamit nang masidhi ng tubig - nagsisimula silang magpinta ng mga transparent layer kasama nito, na paulit-ulit na ipinapasa ang mga lugar na dapat na mas madidilim. Ang pangkalahatang tono ng bawat isa sa mga lugar ng imahe ay huli na nakamit ng paulit-ulit na mga overlay ng mga layer na ito, na ang bawat isa sa kanila ay inilalapat lamang matapos na ang nakaraang isa ay ganap na matuyo upang ang mga kulay ay hindi ihalo sa bawat isa. Sa parehong oras, hindi inirerekumenda na mag-apply ng higit sa tatlong mga layer ng pintura upang hindi lumitaw ang dumi. Samakatuwid, kadalasan ang pangalawang pagpaparehistro ay nagpapabuti sa mga kulay ng halftone, at ang pangatlo ay nagbabadya ng kulay ng mga anino at nagpapakilala ng mga detalye. Sa esensya, ang paghuhugas ay paulit-ulit na pagbuhos ng isang tono sa isa pa na may solusyon ng parehong konsentrasyon. Kadalasan, ang diskarteng ito ay ginagamit ng mga arkitekto at taga-disenyo, dahil ang isang ordinaryong pagguhit ay hindi nagbibigay sa manonood ng isang visual na ideya ng hugis at kulay ng gusali. Bilang karagdagan, nagtatrabaho sa kulay, nahahanap ng arkitekto ang pinakamahusay na kumbinasyon ng materyal para sa pang-unawa ng pinaglihi, nililinaw ang mga ugnayan ng tonal, at nakakamit ang isang nagpapahayag na silweta at volumetric na solusyon ng proyekto.

Gradient kahabaan- isang serye ng sunud-sunod na stroke na maayos na pagsasama sa bawat isa, kung saan ang bawat kasunod na stroke ay mas magaan ang tono kaysa sa nauna. Bilang karagdagan, minsan ay tinatawag din itong isang maayos na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa.
Kadalasan sa mga watercolor tulad ng isang pamamaraan tulad ng "pagguhit" na pintura ay ginagamit. Ang isang malinis na pisil na brush ay dahan-dahang inilapat sa basa pa ring layer ng pagpipinta, na ang buhok ay sumisipsip ng ilang mga pigment mula sa papel, na ginagawang mas magaan ang tono ng pahid sa tamang lugar. Pinakamaganda sa lahat, lumalawak ang pintura kapag sumusulat ng "basa", dahil basa pa ang ibabaw at hindi maganda ang pagpipigil ng pigment. Kung ang pamahid ay natuyo na, maaari itong maingat na mabasa sa isang malinis na wet brush, at pagkatapos ay "hilahin" ang pintura sa nais na tono. Gayunpaman, ang pamamaraang ito ay hindi gaanong epektibo sa tuyong papel.

Nakareserba- ito ang bahagi ng sheet na mananatiling puti sa panahon ng proseso ng pagpipinta. Ang isang tunay na aquarellist ay nagmamasid sa mga patakaran ng kadalisayan ng diskarteng ito, tumatanggi na gumamit ng whitewash. Samakatuwid, ang antas ng kasanayan ng artist, bukod sa iba pang mga bagay, ay natutukoy ng kakayahang magsagawa ng isang de-kalidad na diskarte sa pagpapareserba. Mayroong maraming pangunahing paraan.
"Bypass"- ang pinaka mahirap at "malinis" na paraan ng kalabisan. Sa gayong sulat, iniiwan ng artist ang mga kinakailangang bahagi ng larawan na hindi naipinta, maingat na "bypassing" ang mga ito gamit ang isang brush. Ang pamamaraan ay ginaganap parehong "tuyo" at "basa". Sa huling kaso, dapat tandaan na ang pinturang inilapat sa basa na papel ay kumakalat, kaya ang reserba ay dapat gawin gamit ang isang tiyak na "margin".
Ang isang pamamaraan ay madalas na ginagamit tulad ng mekanikal na epekto sa pinatuyong layer ng pintura. Sa mga tamang lugar, ito ay naka-gasgas ng isang matalim na bagay (halimbawa, isang labaha) sa puting ibabaw ng sheet. Gayunpaman, ang diskarteng ito ay nangangailangan ng isang tiyak na kasanayan at lumalabag sa pagkakayari ng papel, na kung saan ay maaaring humantong sa mga negatibong kahihinatnan.
Posible ring gumamit ng iba't ibang tinatawag na "masking agents", na maaaring magamit sa halos anumang yugto ng pag-unlad ng larawan, na pumipigil sa pagpasok ng pintura sa mga lugar na sakop nila.
Sa tulong ng mga solusyon na ito, mapapanatili mo ang mga maliwanag na ilaw na accent, pag-iilaw, splashes na may puti, makamit ang iba't ibang mga epekto sa overlay na pamamaraan, kapag inilapat ang masking pagkatapos mailapat ang unang hugasan ng kulay, at isang pangalawa, mas madidilim na lilim ang inilapat tuktok
Gayunpaman, ang reserbang ito ay lumilikha ng matalim at magkakaibang mga hangganan sa pagitan ng layer ng tinta at ng protektadong lugar. Hindi laging posible na malambot ang naturang mga paglilipat na matagumpay, samakatuwid mas mabuti na huwag abusuhin ang paggamit ng mga masking agents, gamitin lamang ang mga ito upang lumikha ng mga kawili-wili at magagandang epekto.

Maaari ka ring lumikha sa mga tamang lugar ng isang paunang pagguhit na may wax crayons, nang hindi sumasakop sa malalaking eroplano. Pagkatapos ay magbasa-basa ng lahat ng gawain sa tubig at punan ng mga pintura sa isang basang sheet pa rin. Ang mga lugar na orihinal na ipininta ng mga wax crayons ay mananatiling hindi naaapektuhan ng mga watercolor. tinataboy ng waks ang tubig.

Ang isa pang paraan ay sa hugasan ng pintura gamit ang isang mamasa-masa o wrung out brush. Pinakamabuting gawin ito sa isang basang layer. Gayunpaman, ang orihinal na kaputian ng papel ay hindi na nakakamit, dahil ang bahagi ng pigment ay nananatili pa rin sa pagkakayari ng sheet. Sa halip na isang brush, maaari mong gamitin ang isang dry napkin, dahan-dahang inilapat ito sa mga tinukoy na lugar ng pagpipinta (halimbawa, "paglikha" ng mga ulap sa kalangitan sa ganitong paraan), atbp.
Minsan mayroong isang pamamaraan tulad ng pag-alis ng bahagi ng semi-tuyo na pintura gamit ang isang palette kutsilyo. Gayunpaman, nangangailangan ito ng isang tiyak na kasanayan at ginagamit lamang sa ilang mga pribadong solusyon (halimbawa, maaari nitong bigyang-diin ang mga balangkas ng mga bundok, bato, bato, alon ng dagat, maaari mong ilarawan ang mga puno, damo, atbp.).

Minsan, kapag lumilikha ng mga watercolor ay gumagana, ang ilan mga espesyal na epekto.
Halimbawa, ang mga kristal na asin na inilapat sa tuktok ng isang basang layer ng pintura ay sumisipsip ng ilan sa mga pigment, bilang isang resulta, naiwan ang mga natatanging guhitan at paggalaw ng mga tonal na paglipat sa papel. Sa tulong ng asin, maaari kang makakuha ng isang mobile air environment sa larawan, palamutihan ang halaman ng mga bulaklak, at ang kalangitan na may mga bituin.

Ang partikular na interes ay ang watercolor na ginawa sa paunang luksong papel, dahil kung saan ang pintura ay naipon sa isang espesyal na paraan sa mga kulungan ng sheet, na lumilikha ng karagdagang dami.

Tinting ang mga dahon ng itim na tsaa ay maaaring mag-ambag sa visual na "pagtanda" ng papel.

Sa ilang mga kaso, makatuwiran na ilapat ang pigment sa sheet sa pamamagitan ng pagsabog(halimbawa, isang daliri mula sa isang sipilyo), dahil ito ay sa halip mahirap at oras-ubos upang kopyahin ang maraming mga maliliit na mga puntos sa isang regular na brush. Ngunit dapat tandaan na ang mga maliit na butil ng solusyon ng pintura mula sa matapang na buhok ng brush ay "lumayo" na halos hindi mapigilan, kaya't ang diskarteng ito ay nangangailangan ng isang tiyak na kasanayan.

Ang isang kagiliw-giliw na epekto ay ibinibigay ng dati kumapit na pelikula, matatag na nakakabit sa mamasa-masa na pintura at pagkatapos ay maingat na tinanggal mula sa sheet.

Bilang konklusyon, nais kong tandaan na, bilang karagdagan sa mga pangunahing nakasaad, maraming iba pang mga pribadong diskarte at pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor.