Pamamaraan na gawain sa paksang: "Ang pag-unlad ng pag-iisip na mapanlikha ng musikal". Tesis: Pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa mga batang mag-aaral sa mga aralin sa musika Musika at pinong sining

Ang musikal-matalinhagang pag-iisip ay isang kinakailangang kondisyon para sa pang-unawa o muling paggawa ng artistikong nilalaman ng isang gawaing musikal. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging batay sa matalinghagang materyal. Ang mga imaheng pang-musikal ay makabuluhang makahulugan na mga pagkakasunud-sunod ng tunog, na ang nilalaman nito ay ang damdamin, emosyon at karanasan ng isang tao.
Alam na ang artistikong nilalaman ng isang piraso ng musika ay ipinahayag sa pamamagitan ng himig, ritmo, tempo, dinamika, atbp., Na sa pangkalahatan ay isang tiyak na wika ng musika. Ang pagbuo ng musikal-matalinhagang pag-iisip, samakatuwid, ay nagpapahiwatig ng isang pag-unawa, una sa lahat, ng wika ng musika at isang kamalayan sa ang katunayan na ang musika ay hindi naglalarawan ng nakikitang mundo, ngunit nagpapahiwatig, higit sa lahat, ang senswal na pag-uugali ng isang tao sa mundong ito . At ang paglalarawan nito ay nalilimitahan lamang ng onomatopoeia (halimbawa, birdong), mga koneksyon sa pagitan ng pandinig at mga pandamdam na pang-visual, samahan (birdong ay larawan ng isang kagubatan, ang matataas na tunog ay magaan, magaan, manipis; mababang tunog ay madilim, mabigat, makapal ).

Ang isang tampok na katangian ng musika ay wala ito ng layunin na visualization. Ang parehong damdamin, at samakatuwid ang tunog intonation ng kanilang expression, ay maaaring sanhi ng iba't ibang mga pangyayari, phenomena o mga bagay. Samakatuwid, ang pang-unawa ng isang musikal na imahe ay nagpapakita ng isang tiyak na kahirapan. Dahil dito, ang isa sa mga pangunahing pamamaraan ng pagbuo ng isang pag-unawa sa matalinhagang pagpapahayag ng musika ay ang paraan ng pag-konkreto ng imahe sa pamamagitan ng pagsusuri ng isang sunud-sunod na kadena: ang pagtatanghal ng isang layunin na imahe (halimbawa, isang eksena sa sayaw), ang mga damdaming pinukaw nito layunin na imahe, ang paraan ng pagpapahayag ng musikal ng mga damdaming ito.

Ang nilalaman ng isang musikal-matalinhagang pagtatanghal ay sinenyasan, una sa lahat, ng uri ng dula, ang anyo, pangalan, teksto ng kanta, atbp., At ang paraan ng pagpapahayag ay palaging tinukoy ng may-akda ng musikal. trabaho Kaya, ang buong tanong ay upang malaman kasama ng mag-aaral kung ano ang nararamdaman ng ipinakita na imaheng object na ipinupukaw, at ipakita sa kanya kung paano masasalamin ang pinupukaw na damdamin sa piraso ng musika na ito.
Sa proseso ng pag-aralan ang kadena na ito, kinakailangan upang maiwasan ang labis na pagkarga ng pag-iisip ng mag-aaral na may labis na detalye ng imahe ng paksa at magsikap para sa isang minimum na paglalahat. Ang layunin ng pagtatasa ay upang malaman kung anong estado ng emosyonal (kondisyon) o kwalipikadong kalidad ng isang tao ang sanhi ng isang naibigay na imahe ng object, iyon ay, kagalakan, kasiyahan, kaaya-aya, lambing, pagkabagabag, kalungkutan; o - pag-iisip, pagpapasiya, lakas, pagpipigil, pagtitiyaga, kawalan ng kalooban, pagiging seryoso, atbp Pagkatapos nito, ang mga paraan ng ekspresyon ng musikal na katangian ng isang partikular na kalagayan o kwalipikadong kalidad ay sinusuri: pagkakasundo, tempo, dinamika, atake ng tunog (mahirap o malambot) iba.
Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay, siyempre, ang himig - ang intonational character nito, organisasyong ritmo, paghati sa mga motibo, parirala, panahon, atbp., Na pinaghihinalaang katulad ng pagsasalita, nakakaimpluwensya hindi lamang ng tunog, ngunit may kahulugan din. Ang pangyayaring ito ay napakahalaga para sa pagpapaunlad ng musikal-matalinhagang pag-iisip, lalo na ang pagkakatulad ng intonational na kahulugan ng himig ng mayamang emosyonal na pananalita. Sa katunayan, sa simula ng pag-aaral na patugtugin ang pindutan ng akurdyon, ang mag-aaral ay mayroon nang karanasan sa buhay: maaari niyang makilala ang mga emosyonal na estado ng mga tao sa paligid niya, makilala ang kanilang mga kwalipikadong katangian, alam kung paano makilala at kopyahin ang masaganang pananalita na mayaman, bukod sa, mayroon siyang kaunting karanasan sa musika. Ang lahat ng ito ay kinakailangan at natural na paunang kinakailangan para sa matagumpay na pag-unlad ng isang pag-unawa sa intonational na kahulugan ng isang himig, at, dahil dito, ang pagbuo ng musikal-matalinhagang pag-iisip. Ang buong tanong ay upang magaling umasa sa karanasang ito, gamitin ito bilang dating nakuha na kaalaman at kasanayan.

Sa sikolohiya, naitaguyod ang posisyon na ang pag-iisip ng masining ay iniisip sa mga imahe batay sa mga tiyak na ideya. Sa modernong sikolohiya ng musikal, ang artistikong imahe ng isang gawaing musikal ay itinuturing na pagkakaisa ng tatlong mga prinsipyo - materyal, espiritwal at lohikal.

Ang batayan ng materyal ng isang piraso ng musika ay lilitaw sa anyo ng mga katangian ng tunog ng tunog, na maaaring masuri ng mga naturang parameter tulad ng himig, pagkakaisa, ritmo ng metro, dinamika, timbre, pagrehistro, pagkakayari. Ngunit ang lahat ng mga panlabas na katangian ng isang trabaho ay hindi maaaring ibigay sa kanilang sarili ang hindi pangkaraniwang bagay ng isang artistikong imahe. Ang gayong isang imahe ay maaaring lumitaw lamang sa isip ng nakikinig at tagaganap, kapag ikinonekta niya ang kanyang imahinasyon, kalooban, sa mga acoustic parameter na ito ng trabaho, at kinukulay ang tunog ng tela sa tulong ng kanyang sariling damdamin at pakiramdam. Kaya, ang musikal na teksto at mga parameter ng acoustic ng isang gawaing musikal ay bumubuo sa materyal na batayan nito. Ang batayan ng materyal ng isang piraso ng musika, ang tela ng musikal nito ay itinayo alinsunod sa mga batas ng lohika ng musikal. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musikal - himig, pagkakaisa, metro-ritmo, dinamika, pagkakayari - ay mga paraan upang pagsamahin, gawing pangkalahatan ang musonong intonasyon, na, ayon sa kahulugan ng B.V. Asafiev, ang pangunahing nagdala ng kahulugan ng kahulugan

Batayan sa espiritu - mga mood, asosasyon, iba't ibang mga haka-haka na pangitain na lumilikha ng isang imaheng musikal.

Ang lohikal na batayan ay ang pormal na samahan ng isang piraso ng musika, mula sa pananaw ng kanyang maharmonya na istraktura at pagkakasunud-sunod ng mga bahagi, na bumubuo ng lohikal na sangkap ng imaheng musikal. Ang Intonation, napapailalim sa mga batas ng pag-iisip ng musikal, ay nagiging isang kategorya ng aesthetic sa isang piraso ng musika, na pinagsasama ang mga prinsipyong pang-emosyonal at may talino. Nararanasan ang nagpapahiwatig na kakanyahan ng isang artistikong artistikong imahe, na nauunawaan ang mga prinsipyo ng materyal na konstruksyon ng tunog na tela, ang kakayahang isama ang pagkakaisang ito sa isang gawa ng pagkamalikhain - pagbubuo o pagbibigay kahulugan ng musika - ito ang pag-iisip ng musikal na aksyon.

Kapag may pag-unawa sa lahat ng mga prinsipyong ito ng imahe ng musikal sa isip ng kapwa kompositor, tagapalabas, at tagapakinig, maaari lamang nating pag-usapan ang pagkakaroon ng tunay na pag-iisip ng musikal.

Bilang karagdagan sa pagkakaroon ng imaheng musikal ng tatlong nabanggit na mga prinsipyo - pakiramdam, tunog ng bagay at lohikal na organisasyon nito - may isa pang mahalagang sangkap ng imaheng musikal - ang kalooban ng tagapalabas na nagkokonekta sa kanyang damdamin sa acoustic layer ng ang gawaing musikal at dinadala ang mga ito sa tagapakinig sa lahat ng karangyaan ng posibleng bagay na perpekto sa tunog. Ito ay nangyari na ang isang musikero ay napaka subtly nararamdaman at naiintindihan ang nilalaman ng isang piraso ng musika, ngunit sa kanyang sariling pagganap para sa iba't ibang mga kadahilanan (kakulangan ng teknikal na kahandaan, kaguluhan ...) ang aktwal na pagganap ay naging maliit na halaga ng masining. At ito ay ang mga prosesong kusang-loob na responsable para sa pagwawasto ng mga paghihirap sa pagkamit ng layunin na naging isang mapagpasyang kadahilanan sa sagisag ng kung ano ang ipinaglihi at naranasan sa proseso ng paghahanda sa bahay.

Para sa pag-unlad at pag-unlad ng sarili ng isang musikero, batay sa sinabi, naging napakahalaga na maunawaan at maayos na ayusin ang lahat ng mga aspeto ng proseso ng malikhaing musikal, mula sa hangarin nito hanggang sa kongkretong sagisag nito sa isang komposisyon o pagganap . Samakatuwid, ang pag-iisip ng musikero ay higit na nakatuon sa mga sumusunod na aspeto ng kanyang aktibidad:

• - pag-iisip tungkol sa matalinhagang istraktura ng trabaho - posibleng mga asosasyon, mood at saloobin sa likuran nila.
• - pag-iisip sa materyal na tela ng trabaho - ang lohika ng pag-unlad ng pag-iisip sa isang maayos na istraktura, ang mga kakaibang katangian ng himig, ritmo, pagkakayari, dynamics, agogics, form form.
• - Paghanap ng pinaka perpektong paraan, paraan at paraan ng paglalagay ng mga saloobin at damdamin sa isang instrumento o sa papel na pang-musika.

"Nakamit ko ang nais ko" - ito ang pangwakas na punto ng pag-iisip ng musikal sa proseso ng pagtatanghal at pagbubuo ng musika "- sinabi ni GG Neigauz.

Propesyonal na amateurismo. Sa modernong pagtuturo ng musika, ang pagsasanay ng mga kakayahan sa propesyonal na paglalaro ng mga mag-aaral ay madalas na mananaig, kung saan ang pagdaragdag ng kaalaman sa teoretikal ay mabagal. Ang kakulangan ng kaalaman ng mga musikero sa musika ay nagbibigay ng batayan upang pag-usapan ang kilalang "propesyonal na amateurismo" ng mga instrumental na musikero na hindi alam ang anumang bagay na lampas sa makitid na bilog ng kanilang direktang pagdadalubhasa. Ang pangangailangan na matuto ng maraming mga piraso sa panahon ng taon ng pag-aaral ayon sa isang naibigay na programa ay hindi nag-iiwan ng oras para sa mga ganitong uri ng mga aktibidad na kinakailangan para sa isang musikero bilang pakikinig, transposisyon, pagbabasa ng paningin, paglalaro sa isang grupo.

Bilang isang resulta ng nabanggit sa itaas, maraming mga pangyayari ang maaaring makilala na makagambala sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal sa proseso ng pang-edukasyon:

• 1. Ang mga mag-aaral ng pagganap ng musikal sa kanilang pang-araw-araw na pagsasanay ay nakikipag-usap sa isang limitadong bilang ng mga gawa, pinagkadalubhasaan ang isang minimum na pang-edukasyon at pedagogical repertoire.
• 2. Ang isang aralin sa isang gumaganap na klase, na mahalagang nagiging isang pagsasanay ng mga katangian ng propesyonal na paglalaro, ay madalas na naubos sa nilalaman - ang muling pagdadagdag ng teoretikal at pangkalahatang kaalaman na nangyayari sa mga mag-aaral na instrumentalista nang mabagal at hindi epektibo, ang nagbibigay-malay na bahagi ng pagsasanay ay mababa.
• 3. Ang pagtuturo sa isang bilang ng mga kaso ay may binibigkas na makapangyarihang tauhan, na pinapasadya ang mag-aaral na sundin ang modelo ng interpretasyon na itinakda ng guro, nang hindi nabubuo sa isang naaangkop na pagsukat sa kalayaan, aktibidad at malikhaing pagkusa.
• 4. Ang mga kasanayan at kakayahan na nabuo sa proseso ng pag-aaral na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika ay limitado, hindi sapat ang malawak at unibersal. (Ipinakita ng mag-aaral ang kawalan ng kakayahang lumampas sa makitid na bilog ng mga dula na nagtrabaho kasama ang guro sa praktikal na aktibidad sa paglalaro).

Ang pagpapalawak ng musikal at pangkalahatang intelektuwal na mga kadahilanang dapat maging isang palaging pag-aalala ng isang batang musikero, dahil pinahuhusay nito ang kanyang mga kakayahan sa propesyonal.

Upang mabuo ang mga kasanayan sa pag-iisip sa proseso ng pang-unawa ng musika, inirerekumenda:

• - upang makilala ang pangunahing butil ng intonation sa trabaho;
• - upang matukoy sa pamamagitan ng tainga ang direksyon ng estilo ng isang gawaing musikal;
• - upang ibunyag ang mga kakaibang uri ng istilo ng pagganap kapag binibigyang kahulugan ang parehong gawain ng iba't ibang mga musikero;
• - matukoy sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga pagkakasunud-sunod ng tainga;
• - upang pumili ng mga gawa ng panitikan at pagpipinta para sa isang musikal na komposisyon alinsunod sa matalinhagang istraktura nito.

Upang mabuo ang mga kasanayan sa pag-iisip sa proseso ng pagganap, dapat mong:

• - upang ihambing ang mga plano sa pagganap ng mga gawaing musikal sa kanilang magkakaibang edisyon;
• - upang mahanap sa isang piraso ng musika ang mga nangungunang intonasyon at mga puntos ng suporta kasama ang pag-iisip ng musikal na bubuo;
• - Gumuhit ng maraming mga plano sa pagganap para sa parehong piraso ng musika;
• - upang maisagawa ang mga gawa na may iba't ibang mga haka-haka na orkestra.

Nakasalalay sa tukoy na uri ng aktibidad sa pag-iisip ng musikal, alinman sa isang panimulang visual-figurative ay maaaring mananaig, na maaari nating obserbahan kapag nakakaintindi ng musika, o isang visual-effective na isa, tulad ng nangyayari kapag nagpe-play ng isang instrumentong pangmusika, o abstract na kaalaman sa nakikinig karanasan sa buhay.

Sa lahat ng mga ganitong uri ng aktibidad - ang paglikha ng musika, ang pagganap nito, pang-unawa - kinakailangang may mga imahe ng imahinasyon, nang walang gawain na kung saan walang ganap na aktibidad ng musikal na posible. Kapag lumilikha ng isang piraso ng musika, nagpapatakbo ang kompositor ng mga haka-haka na tunog, iniisip ang lohika ng kanilang paglalagay, pipili ng mga intonasyon na pinakamahusay na makapaghahatid ng mga damdamin at saloobin sa oras ng paglikha ng musika. Kapag ang tagapalabas ay nagsimulang magtrabaho kasama ang teksto na ibinigay sa kanya ng kompositor, ang pangunahing paraan sa paghahatid ng imaheng musikal ay ang kanyang kasanayang panteknikal, sa tulong kung saan nahahanap niya ang nais na tempo, ritmo, dinamika, agogy, timbre. Ang tagumpay ng isang pagganap ay madalas na nauugnay sa kung gaano kahusay ang pakiramdam at nauunawaan ng tagapalabas ang holistic na imahe ng isang piraso ng musika. Maiintindihan ng tagapakinig kung ano ang nais ipahayag ng kompositor at tagapalabas kung, sa kanyang panloob na representasyon, ang mga tunog ng musika ay maaaring pukawin ang mga sitwasyon sa buhay, mga imahe at asosasyon na tumutugma sa diwa ng gawaing musikal. Kadalasan ang isang tao na may mas mayamang karanasan sa buhay, na nakaranas at nakakita ng maraming, kahit na walang pagkakaroon ng anumang espesyal na karanasan sa musikal, ay mas malalim na tumutugon sa musika kaysa sa isang taong may pagsasanay sa musikal, ngunit kakaunti ang naranasan.

Ang koneksyon ng imahinasyong musikal sa karanasan sa buhay ng nakikinig

Nakasalalay sa kanilang karanasan sa buhay, ang dalawang taong nakikinig sa parehong piraso ng musika ay maaaring maunawaan at suriin ito sa ganap na magkakaibang mga paraan, tingnan ang iba't ibang mga imahe dito. Ang lahat ng mga tampok na ito ng pang-unawa ng musika, ang pagganap at paglikha nito ay dahil sa gawain ng imahinasyon, na, tulad ng mga fingerprint, ay hindi maaaring maging pareho kahit para sa dalawang tao. Ang aktibidad ng imahinasyong musikal ay malapit na konektado sa mga representasyong musikal at pandinig, ibig sabihin ang kakayahang makarinig ng musika nang hindi umaasa sa totoong tunog nito. Ang mga pagganap na ito ay nabuo batay sa pang-unawa ng musika, na nagbibigay sa tainga ng isang malinaw na impression ng musika na direktang pinatugtog. Gayunpaman, ang aktibidad ng imahinasyong musikal ay hindi dapat magtapos sa gawain ng panloob na tainga. Tama itong tinuro ni B. Teplov, sinasabing ang mga representasyon ng pandinig ay halos hindi naririnig at dapat isama ang visual, motor at anumang iba pang mga sandali.

Halos hindi kinakailangan na subukang ganap na isalin ang wika ng mga imaheng musikal sa konsepto na kahulugan na ipinahayag sa mga salita. Ang pahayag ni PI Tchaikovsky tungkol sa kanyang Fourth Symphony ay kilalang, "Symphony," naisip ni PI Tchaikovsky, "ay dapat ipahayag kung ano ang walang mga salita, ngunit kung ano ang hiniling mula sa kaluluwa at kung ano ang nais ipahayag". Gayunpaman, ang pag-aaral ng mga pangyayari kung saan nilikha ng kompositor ang kanyang akda, kanyang sariling pag-uugali at pananaw sa mundo ng panahon kung saan siya nakatira, naimpluwensyahan ang pagbuo ng artistikong paglilihi ng pagganap ng isang gawaing musikal. Alam na ang mga produkto ng software, ibig sabihin ang mga kung saan nagbibigay ang kompositor ng isang pangalan o kung saan ay naunahan ng mga paliwanag ng espesyal na may-akda ay mas madaling maunawaan. Sa kasong ito, ang kompositor, tulad nito, ay binabalangkas ang channel na kung saan ang imahinasyon ng tagaganap at tagapakinig ay lilipat kapag nakikipagpulong sa kanyang musika.

Sa paaralan I.P. Hinahati ni Pavlova ang mga tao sa mga artistikong at mental na uri, nakasalalay sa aling sistema ng pagbibigay ng senyas ang sinasandigan ng isang tao sa kanyang mga aktibidad. Kapag umaasa sa unang sistema ng pagbibigay ng senyas, na higit na nagpapatakbo ng mga kongkretong representasyon, habang direktang tumutukoy sa pakiramdam, nagsasalita ang isang artistikong uri. Kapag umaasa sa pangalawang sistema ng pagbibigay ng senyas, na kinokontrol ang pag-uugali sa tulong ng mga salita, nagsasalita ang isang uri ng pag-iisip.

Kapag nagtatrabaho sa mga bata ng isang masining na uri, ang guro ay hindi kailangang mag-aksaya ng maraming mga salita, dahil sa kasong ito intuitively naiintindihan ng mag-aaral ang nilalaman ng trabaho, na nakatuon sa likas na himig, pagkakaisa, ritmo, at iba pang mga paraan ng ekspresyon ng musikal. Tungkol sa mga naturang mag-aaral na sinabi ni G.G. Neigauz na hindi nila kailangan ng anumang karagdagang mga paliwanag na pandiwang.

Kapag nagtatrabaho sa mga mag-aaral ng isang uri ng kaisipan, isang panlabas na salpok mula sa guro ay naging mahalaga para sa kanilang pag-unawa sa isang gawaing pangmusika, na, sa tulong ng iba't ibang mga paghahambing, talinghaga, matalinhagang asosasyon, pinapagana ang imahinasyon ng kanyang mag-aaral at mga sanhi sa kanya ang mga emosyonal na karanasan na katulad sa mga malapit sa emosyonal na istraktura ng gawaing natutunan ...

ang bata, o sa halip, ang antas ng kanyang pag-unlad, ay lubos na nakakaimpluwensya sa mga nakamit sa pagtuturo ng musika. Pagkatapos ng lahat, ang mga imahe ay laging nagpapahayag ng emosyon, at ang mga emosyon ang pangunahing nilalaman ng halos anumang musika.

Sa kasamaang palad, napaka-bihirang pag-play ng isang bata ay nakakainteres ng emosyonal-makasagisag, madalas na maririnig mo ang isang tuyo, pang-akademikong hanay ng mga tunog. Mabuti kung ito ang eksaktong tunog na inilaan ng kompositor. Mas mabuti pa kung ang tagal ng mga tala ay tumpak na kinakalkula.

Sa gayon, at kung ang bilis ay malapit sa kasalukuyan, kung gayon ano pa ang gusto mo? Ang lahat ng mga gawain ay nalutas. Ngunit ang pakikinig sa gayong laro ay hindi kapani-paniwalang pagbubutas. Minsan naiisip mo: "Mas mabuti kung may mali, ngunit may isang buhay na buhay na emosyonal na reaksyon."

Ngunit upang lumitaw ang reaksyong ito, ang bata ay nangangailangan ng isang taos-pusong interes sa ginagawa niya sa piano. Sa bagay na ito, ang pangunahing gawain ay upang makamit ang isang malinaw na emosyonal na reaksyon sa musika. Ang nasabing reaksyon, upang ang bata ay "pumutok" lamang sa pagkainip na sabihin sa mga tunog tungkol sa lahat ng mga malinaw na imahe na nakatira sa musika.

At para dito napakahalaga na unang narinig niya ang mga imaheng ito sa musika. Ngunit ang mga bata sa edad na nagsisimula silang matuto ng musika ay hindi pa nakakagawa ng abstract na pag-iisip, kaya't ang tunog ng musika ay hindi palaging pumukaw sa kanila ng isang nauugnay na hanay ng mga imahe na malapit sa mga kung saan pamilyar na sila mula sa kanilang pagkabata.

Kaugnay nito, napakahalagang itulak ang bata na sinasadyang magtayo ng mga tulay sa pagitan ng emosyonal na nilalaman ng musikang kanyang ginampanan at ng mga imahe, emosyon, impression na natanggap mula sa karanasan sa buhay at mula sa pakikipag-ugnay sa iba pang mga kaugnay na sining.

Ang panitikan ay isa sa mga nauugnay at napakalapit sa mga porma ng sining ng musika. Lalo na pagdating sa pagbigkas ng panitikan at patula.

Mayroong mga term sa musika: "pangungusap", "parirala". Ginagamit din namin ang mga konsepto: "mga bantas", "caesura". Ngunit ang pinakamahalagang bagay na nauugnay sa musika sa makahulugan na pagsasalita at kung ano ang isa sa mga pangunahing pundasyon ng pagpapahayag ng pagganap ng musika ay ang intonation.

Ang kahulugan ng isang akdang pampanitikan ay ipinahayag sa mga salita, kaya madali para sa isang bata na maunawaan ang nilalaman ng teksto. Sa musika, ang nilalamang ito ay ipinakita nang higit pa sa abstractly, ito ay nakatago sa likod ng mga tunog na simbolo at upang maunawaan ang kahulugan, kailangan mong malaman ang pag-decode ng mga simbolo na ito.

Ang pagpapahayag ng intonasyon ay isa sa mga pangunahing simbolo na nagpapahiwatig ng konteksto ng emosyonal sa musika. Saan nagmula ang mga simbolong ito ng intonation at bakit magkatulad ang mga ito para sa lahat ng mga tao (na kung saan ay unibersal ang wikang musikal)?

Ang dahilan ay nagmula sila sa aming pagsasalita sa pagsasalita, mas tiyak, mula sa mga intonasyon na kasabay nagpapahayag pagsasalita Alinsunod dito, upang matuto ang isang bata na marinig ang mga intonasyon na ito sa musika, dapat muna siyang turuan sa kanya na pakinggan ang mga ito sa ordinaryong pagsasalita ng tao.

Dahil ang musika ay ang wika ng mga emosyon, ang pananalita kung saan ang mga intonasyon ay "tinanggal" at kinopya dapat kinakailangang emosyonal. Kaya, upang ang isang musikero ay maglaro nang malinaw, dapat siyang matuto ng nagpapahayag, emosyonal na pagbigkas.

Siyempre, sa paaralan ang bawat isa ay hiniling na matuto ng tula mula sa memorya, may mga takdang-aralin para sa pagpapahayag ng pagbabasa ng mga tekstong tuluyan. Ngunit susubukan ba ng guro? Mas tiyak, magagawa ba niya ang kasanayang ito sa bawat bata? Pagkatapos ng lahat, maaaring tumagal ng maraming oras upang maitama ang mga hindi tumpak, "maling", o kahit simpleng mga nakalulungkot na intonasyon.

Walang sinuman ang makakaabala sa bawat bata, kapag mayroong higit sa isang dosenang mga ito sa klase. Magagawa lamang ito ng isang ina na interesado sa bata na tumatanggap ng magandang edukasyon at

Sa kasong ito, pinag-uusapan natin "lamang" ang tungkol sa pagpapaunlad ng malikhaing pag-iisip, na kung saan ay kinakailangan para sa anumang uri ng aktibidad ng tao at kung saan ay napakabihirang (tiyak dahil hindi ito nabuo noong pagkabata)!

At sa parehong oras, ang kasiningan at katatasan sa pagsasalita ay bubuo - tulad ng kinakailangang mga katangian para sa pagbagay sa anumang lipunan! Ngunit ito ay kung hindi mo lamang natutunan ang teksto sa bata, ngunit turuan mo siya ng nagpapahayag na intonation.

At hahanapin ng guro ng musika kung ano ang gagawin sa kasanayang ito sa silid-aralan. Sa pangunahing mga marka, isang verbal subtext ("subtext") ang naimbento para sa bawat himig.

Kung ang isang bata ay alam kung paano bigkasin ang mga salitang emosyonal, na may nagpapahiwatig ng intonation, kung gayon mas madali itong dalhin ang intonation na ito sa musika, at ang mismong kahulugan ng musika ay magiging mas malapit at mas mauunawaan.

Sa ito, isang malaking papel ang itinalaga sa guro, ang director ng musika, na isang ganap na awtoridad para sa isang preschooler na hindi pa nakabuo ng isang pananaw sa mundo.

Kaagad na tinatanggap ng bata ang sistema ng halaga ng iba, aktibong ginagamit ito sa mga pakikipag-ugnay sa mga kapantay, magulang, atbp. Unti-unti lamang niyang nakikilala ang kanyang mga personal na priyoridad. Sa panahon ng pagkabata sa preschool, nabuo sila at pinuno ng emosyonal sa aktibidad. Samakatuwid, ang mga impit na wastong inilagay ng guro ay napakahalaga, na nag-aambag sa pag-unawa ng mga imaheng musikal at ang kahulugan ng mga gawa.

Ang isang malaking papel sa pag-unawa sa emosyonal na bahagi ng trabaho ay ginampanan ng karanasan ng mga sikolohikal na karanasan mula sa personal na buhay: kagalakan, kalungkutan, pagkawala, pagkawala, paghihiwalay, pagpupulong, atbp.

Ang pagbuo ng pag-iisip ng musikal ay naiimpluwensyahan ng:

• Mga kadahilanang Socio-psychological.
• Ang antas ng pagiging musikal (ang pagkakaroon ng iba't ibang mga uri ng tainga ng musikal: panloob, maayos, polyphonic, pitch, melodic).
• Ang antas ng pag-unlad ng pansin (kusang-loob, post-kusang-loob; mga katangian tulad ng lakas ng tunog, selectivity, katatagan, posibilidad ng pamamahagi, paglipat).

Ang istraktura ng pagkatao ay naglalaman ng pag-iisip ng musikal at pang-unawa sa musikal, na magkakaugnay, ngunit hindi magkapareho.

Ang proseso ng pang-unawa ay isinasagawa lamang sa sandali ng tunog ng musika, ang pag-iisip ng musikal ay aktibo nang sabay-sabay na may pang-unawa at pagkatapos nito. Maaari nating sabihin na ang pang-unawa sa musika ay nagsasama ng proseso ng pag-iisip, na nakakaapekto naman sa pang-unawa. Ito ay nalalaman kung gaano kahalaga ang pagbuo ng nagbibigay-malay na aktibidad ng isang bata - ang kakayahang pag-aralan kung ano ang narinig, ihambing, gawing pangkalahatan, hanapin at unawain ang mga koneksyon at ugnayan sa pagitan ng mga tunog at bagay ng musikal.

Ang mapanlikhang pag-iisip ay nagbibigay-daan sa bata na lumampas sa karaniwan, upang mapatakbo kasama ang mga ideya tungkol sa mga tukoy na bagay, kanilang mga pag-aari, pumukaw sa kaakibat na pag-iisip, at binuksan ang matalinhagang memorya. Ang ganitong gawain sa kaisipan ay naglalayong mapanatili ang mga impression ng karanasan sa panahon ng pang-unawa ng musika.

Ang imahinasyon ay may malaking papel sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal sa pamamagitan ng pang-unawa ng musika, na sa kasong ito ay itinuturing na isang proseso ng pag-iisip ng paglikha ng mga imahe, kabilang ang mga tunog, mga sitwasyon sa pagmomodelo sa pamamagitan ng pagsasama ng mga elemento mula sa personal na karanasan.

Sa sandali ng pag-unawa ng musika, ang reproductive at malikhaing imahinasyon ay bubuo sa pamamagitan ng mga diskarte ng pagsasama-sama (mula sa mga bahagi ng paglikha ng isang imahe), pagkakatulad (pagtukoy ng parehong mga sandali sa iba't ibang bahagi ng musika), hyperbolization (pagtaas, pagbawas o pagbabago sa mga representasyon), accentuation (pagha-highlight ng parirala o bahagi ng isang trabaho), pag-type (pagha-highlight ng paulit-ulit na mga motibo sa isang himig o mga bahagi sa isang gawain.

Upang lumikha ng mga imahe sa pang-unawa ng musika, kinakailangang isama ang kusang-loob at hindi boluntaryong memorya, ang iba't ibang uri nito - emosyonal, matalinhaga, lohikal, panandalian at pangmatagalan.

Maaaring ihatid ng musika ang anumang emosyong naranasan sa totoong mundo.

Ngunit ang pag-unawa sa mga sensasyong ito ay batay lamang sa karanasan ng bata, ang mga damdaming iyon na handa nang magising. Ang pang-unawa ng isang bata sa isang himig ay nagbabago nang malaki sa bawat yugto ng kanyang paglaki. Sa edad ng preschool, ang melodic na pang-unawa ay nagiging isa sa pinakamahalagang mga porma ng intonational na pang-unawa, na kung saan ay mahalaga para sa aktibong pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa pangkalahatan. Ang direktor ng musikal ay kailangang pumili ng isang repertoire para sa pakikinig na makakatulong sa bata na tumingin sa kanyang panloob na mundo, makinig sa kanyang sarili, maunawaan ang kanyang sarili at matutong mag-isip ng musikal.

Ang pang-unawa sa musika ay dapat maganap sa isang libreng kapaligiran. Pauna-paayos ng guro ang bata sa likas na katangian ng trabaho, na nag-aambag sa pagpapahinga at ang kakayahang mag-focus sa mga tunog. Kailangan mong malaman na makilala ang musika hindi lamang sa iyong mga tainga, kundi pati na rin kung paano malanghap ang aroma nito, maramdaman ito sa iyong dila, pakiramdam ito sa iyong balat, maging isang tunog mo mismo upang ang musika ay tumagos mula sa mga tip ng iyong mga daliri sa paa mga ugat ng iyong buhok ... Mahalaga na huwag hayaan ang musika mula sa iyong pansin nang ilang sandali.

Ang batayan para sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal ay ang pagbuo ng mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa mga nasabing konsepto tulad ng paraan ng pagpapahayag ng musikal (tempo, timbre, rehistro, laki, dinamika, ritmo, himig, saliw, pagkakayari, porma, atbp.); isang thesaurus ng mga termino at konsepto ng musikal; ang paglitaw ng isang personal na makabuluhang kahulugan ng pang-unawa ng musika, na naging posible dahil sa pagkakapareho at taginting ng semantiko ng wikang musikal at ng semantiko na walang malay na mga istraktura ng isang tao. Ang mga walang malay na imahe, na pumapasok sa taginting na may musika, ay pinalakas, at dahil doon ay magagamit sa kamalayan. Iyon ay, ang walang malay ay bahagi ng pag-iisip ng musikal. Pinakain nito ang lahat ng mga yugto at pagpapatakbo ng proseso ng pag-iisip gamit ang kinakailangang materyal sa kaisipan, na makabuluhan para sa pangwakas na resulta.

Ang pang-unawa sa musika ay nauuna sa anumang iba pang uri ng aktibidad ng musikal (pagkanta, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, paggalaw ng ritmo ng musika), ay naroroon sa lahat ng uri ng mga larong didactic ng musikal at musikal.

Iyon ang dahilan kung bakit ito ay isang kinakailangang paraan ng pag-alam at malapit na nauugnay sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal, memorya, pansin, imahinasyon. Hindi ito isang passive na pagkopya ng instant na epekto, ngunit isang "pamumuhay" na proseso ng malikhaing. Ang pang-unawa ng musika ay tumutulong sa pagbuo at pag-unlad ng mga kasanayan tulad ng pagkilala sa ugnayan sa pagitan ng mga sensasyon, pang-unawa at imahinasyon, pag-unawa sa ugnayan sa pagitan ng layunin at paksa na pang-unawa, ang ugnayan nito sa imahinasyon at memorya, pati na rin ang mga katangian nito tulad ng pagiging makabuluhan at paglalahat, pagiging objectivity at integridad, bilis at kawastuhan, selectivity, pagiging palagi, atbp.

Ang musikal na pag-iisip ay nagpapagana ng pansin, memorya, imahinasyon.

Bilang karagdagan, nagsasama ito ng iba pang mga uri ng pag-iisip sa trabaho: nagtatagpo (lohikal, sa isang maliit na lawak), sunud-sunod, atbp. Ang pag-iisip na isang paraan ay ipinakita sa mga gawain na ipinapalagay lamang ang tamang sagot (halimbawa, upang matukoy ang pormang musikal ng isang piraso, alamin ang pangalan ng isang instrumento, atbp.) ... Ang pag-iisip ng intuitive, associate ay ipinakita sa pagtukoy ng likas na katangian ng musika.

Ang pagsasama ng mga nabanggit na uri ng pag-iisip sa trabaho ay nag-aambag sa pagbuo ng kakayahang pag-aralan (mga scheme ng istraktura ng mga gawa), synthesize (ihiwalay ang taginting ng isang indibidwal na tunog, ang pinakamataas o pinakamababang mula sa trabaho), gawing pangkalahatan (hanapin ang mga bahagi ng trabaho na may parehong dynamics), uriin (sa aling klase nabibilang ang mga instrumento, gumaganap ng mga gawa), nagbibigay ng mga kahulugan sa mga konsepto (tungkol sa mga genre ng musika, katutubong sayaw, atbp.).

Maaari mong gamitin ang mga sumusunod na gawain upang makabuo ng pag-iisip:

• pag-aralan ang direksyon ng paggalaw ng himig at itala ito nang grapiko;
• matukoy kung aling instrumento ang tumutugtog ng himig sa piraso, kung aling mga instrumento ang tumutugtog sa saliw;
• anong uri ng sining ng musikal ang akdang kinabibilangan;
• ano ang mga paraan ng ekspresyon ng musikal na maaaring makilala sa paglikha ng isang imahe sa isang naibigay na trabaho, atbp.

Ang magkakaibang pag-iisip ay itinuturing na kahalili, lumihis mula sa lohika. Ito ay malapit na nauugnay sa imahinasyon at natatanging kwalipikado bilang malikhain, bumubuo ng orihinal na mga ideya at disenyo. Ipinapalagay nito ang maraming mga sagot sa isang katanungan, at kung minsan marami, at lahat sila ay magiging tama. Halimbawa, tungkol sa likas na katangian ng trabaho. Ang bawat tao'y nakikilala siya sa kanilang sariling pamamaraan at kung ano man ang sinabi ng bata na magiging totoo. Dapat tandaan ng tagapagturo na purihin ang bata. Nagbibigay ito sa kanya ng kumpiyansa, ang pagnanais na magpatuloy sa pakikinig ng musika at pagsasalita tungkol dito, ay tumutulong na maging mas lundo.

Maaari kang mag-alok upang magpinta ng mga larawan ng mga tunog ng musika para sa mga bata, lahat ng mga ito ay magkakaiba at tama para sa lahat. Ang pag-unlad ng magkakaibang pag-iisip sa pang-unawa ng musika ay nag-aambag sa pagbuo ng pagka-orihinal, kakayahang umangkop, katatasan (pagiging produktibo) ng pag-iisip, kadalian ng pagsasama, hypersensitivity, emosyonalidad, atbp.

Bilang karagdagan, kapwa kaagad sa sandali ng pang-unawa ng musika ng isang bata, at pagkatapos ng proseso ng pang-unawa (kapag tinatalakay ang isang gawain, ang mga bata ay nagpapahayag ng kanilang mga saloobin tungkol sa kanilang mga karanasan kasama ang musika), bumubuo ng lahat ng mga uri ng pag-iisip: pandiwang-lohikal, visual-figurative, visual-effective, at mga anyo nito: teoretikal, praktikal, di-makatwiran, hindi sinasadya, atbp.

Ito ay ligtas na sabihin na ang pang-unawa sa musika ay isang paraan ng pagbuo ng musikal na pag-iisip.

Itinataguyod nito ang pagsasama sa gawain ng mga ganitong uri ng pag-iisip bilang tagpo, madaling maunawaan, naiugnay, magkakaiba, pandiwang-lohikal, visual-matalinhaga, visual-effective sa teoretikal, praktikal, di-makatwiran at hindi sinasadyang mga form. Kaya, ang pang-unawa ng musika ay isa sa mga makapangyarihang paraan ng pag-akit sa proseso ng pag-iisip ng mga preschooler, na nag-aambag sa pagpapaunlad ng pangkalahatang katalinuhan at personalidad sa pangkalahatan.

Isa sa mga gawain ng edukasyon sa musika sa paaralan ay upang bigyan ang bata ng pagkakataong "marinig ang mahahalagang nilalaman ng musika ..., upang mabuo ... isang tainga para sa musika bilang isang organ ng paghahanap para sa walang uliran kagandahan." Ang isang tao na ipinanganak pa lamang ay nagtatatag na ng kanyang mga koneksyon sa mundo sa pamamagitan ng intonation. Sa anumang yugto ng pag-unlad ng bata, siya ay tumutugon sa kanyang emosyonal na pagpapahayag.

Ang Intonation ay isang micro-focus ng pag-iisip sa isang istrakturang tunog, isang pagpapahayag ng mga damdamin at isang plastik na balangkas sa isang tunog na micro-matter. Hindi mahalaga kung paano iposisyon ng isang tao ang kanyang sarili sa Mundo, gaano man siya katugunan sa kanya, gaano man niya madama ang Mundo, nagpapatakbo siya ng mga intonasyon, na kung saan ay ang kakanyahan ng pagsasalita at ang kakanyahan ng musika. Ang Intonation, ayon kay V. Medushevsky, ay ang aming "pansining na sarili". Ang intonational sphere ay gumagawa ng lahat ng mga uri ng sining na nauugnay, dahil ang mga pinagmulan ng musika, pinong sining, panitikan, koreograpia, teatro, atbp. Ay may pag-uugali sa pagiging, ang kakanyahan na maaaring maiparating sa mga salita ni F. Tyutchev: "Lahat ay nasa akin, at ako ay nasa lahat! ".

Ang Intonation ay isa ring memorya ng musikal at pangwika, kung saan nakatago ang melodic-rhythmic, figurative, plastic at iba pang mga impression ng karanasan sa buhay-pangkulturang sangkatauhan. Mahirap unawain ang intonation, maramdaman ang sariling katangian at pagka-orihinal nito, maramdaman ang imahe nito, tumagos sa pinakaloob na kalikasan, upang humanga sa pagiging masikip ng konstruksyon nito, upang mahulaan ang pag-unlad nito ay mahirap, ngunit hindi kapani-paniwalang kawili-wili. Natuklasan ang lihim ng microstructure na ito, nagsisimula kang mas subtly at malalim na maunawaan at marinig ang Mundo, pati na rin maunawaan at marinig ang iyong sarili sa mundong ito. Samakatuwid, malinaw na ang pagbuo ng intonational na pag-iisip - ang kakayahang mag-isip sa intonation at sa pamamagitan ng intonation - ay ang paraan ng pag-ikot ng bata sa loob, sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa at isipan, ang paraan ng pag-iipon ng karanasan sa buhay sa pamamagitan ng musika, at, sa huli, ang isa sa mga tamang paraan upang mapagtagumpayan ang espiritwal at moral na krisis ng sangkatauhan.

Ang itinakdang pang-edukasyon na itinakdang "Musika", na binuo ng malikhaing pangkat sa ilalim ng pamumuno nina G. P. Sergeeva at E. D. Kritskaya, ay nagbibigay ng pinakamalawak na oportunidad para sa paglutas ng mga problema sa itaas. Ang concentric na istraktura ng mga materyales sa pagtuturo, paghahati sa mga bloke, at magkakaibang pag-uugnay na hanay ay ginagawang posible upang mabuo ang "intonation dictionary" ng mga mag-aaral, na umaasa sa pag-unawa sa intonation bilang isang regularidad ng sining. Ang materyal na programa ay itinayo sa isang paraan na ang "bagahe ng intonation" ay unti-unting naipon, ang intonational na karanasan ay napayaman. Layunin ng mga paghahambing ng iba't ibang mga gawa na may katulad na mga intonasyon ng genre, intonasyon ng isang tiyak na istilo na bumuo ng musikal na intuwisyon at makabuluhang taasan ang kalidad ng pang-unawa ng musika.

Ang batayan para sa pag-unlad ng pag-iisip ng mga bata ay ang kalabuan ng kanilang pang-unawa, ang dami ng interpretasyon at ang pagkakaiba-iba ng "mga pagpipilian sa pandinig". Ang itinakdang pang-edukasyon na itinakdang "Musika" ay patuloy na nag-uudyok sa bata na maghanap ng mga intonational-figurative na koneksyon sa pagitan ng musika at pinong sining, kasaysayan, panitikan, iskultura, art photography. Kaya, ang diin sa edukasyon sa musika batay sa EMC na "Muzyka" ay lumilipat mula sa teorya at kasaysayan ng musika patungo sa pagpapalawak ng intonational-figurative na bagahe ng bata, ang pagbuo ng kanyang tugon sa musika at ang pagnanais na ipahayag ang kanyang sarili sa sining. Pinapayagan ang mga aral na itinuro sa ilalim ng programang ito, ayon kay B. Asafiev, "na magalak at magdalamhati, at madama ang lakas at mahigpit na tapang ... hindi tungkol sa musika o sa musika, ngunit maranasan ito sa mga intonasyon."

Ang pamamaraang "pananaw at pag-alaala", na iminungkahi ni DB Kabalevsky at matagumpay na binuo sa pamamaraang ito ng pagtuturo, ay ginagawang posible na magmula sa pagsilang ng intonation at pag-unlad nito sa sagisag ng imahe at pagsisiwalat ng ideolohikal na oryentasyon ng mga pangunahing likhang musikal. . Ang mga saloobin at damdaming inilatag ng may-akda sa malalaking pormang musikal ay naging halata at naiintindihan para sa bata. Ang isang apela sa spon ng intonation ay nagbibigay-daan sa isa na "maintindihan" ang nilalaman ng mismong gawain, upang maunawaan, bilang isang resulta kung saan ipinanganak ang isang artistikong ideya, upang sumalamin sa isang tiyak na banggaan sa moral at estetiko. At pagkatapos lamang isaalang-alang ang drama ng trabaho, ang pag-aayos ng mga imaheng pang-musikal, ang antas ng kanilang tunggalian at pakikipag-ugnayan. Bilang isang resulta, ang intonational na pag-iisip ay nabuo bilang isang bahagi ng masining at malikhaing pag-iisip, ang bata ay tumatagal ng landas ng paghahanap, ang landas ng tagalikha, naiintindihan ang sining bilang "karanasan ng mga relasyon" (S. Kh. Rappoport).

Isinasaalang-alang ang ebolusyon ng mga musikang porma, paghahambing ng iba`t ibang mga interpretasyon ng mga gawa at kanilang pagganap, mastering iba't ibang mga layer ng musikal na sining (mula sa alamat at relihiyosong tradisyon hanggang sa modernong akademiko at tanyag na musika sa kanilang diyalogo), isang "holistikong masining na larawan ng mundo" ay unti-unting naitayo sa isipan ng mga mag-aaral. Ang apila sa sining ng musika bilang karanasan ng mga henerasyon, ang kanilang pamumuhay sa kanilang sariling aktibidad na pang-musiko ay nagbibigay-daan sa amin upang aktibong mabuo ang emosyonal, halaga, moral at estetiko na karanasan at karanasan ng pagkamalikhain ng musikal at masining.

Ano, sa isang praktikal na kahulugan, nakukuha ng isang guro sa pamamagitan ng pagtuturo ng isang paksa batay sa "Musika" ng EMC?

Una, ang mga bata ay hindi natatakot na bumuo ng musika, dahil ang likas na katangian ng pagkamalikhain ay pamilyar, naiintindihan at pamilyar sa kanila. Kusa nilang binubuo at ginampanan ang kanilang mga gawa. Siyempre, hindi ito malalaking komposisyon ng musika, ngunit maliit lamang ang mga form, ngunit kasama ng mga ito ay mayroon nang mga kanta na ipinakita sa mga kumpetisyon ng munisipal at federal.

Pangalawa, ang mga bata ay nagkakaroon ng malikhaing pag-iisip. Bihirang bigyan ng guro ang mga mag-aaral ng mga teoretikal na konsepto na handa na, mas madalas na naiintindihan sila sa kurso ng kooperasyon at co-paglikha sa pagitan ng guro at mga mag-aaral, o sa proseso ng independiyenteng gawain sa aralin. Halimbawa, ang mga bata mismo ay nagkuha ng mga pattern ng pagbuo ng mga cyclic form sa ikalawang baitang at ipinapalagay na ang mga bahagi ng ikot ay dapat na konektado alinman sa pamamagitan ng intonation o sa pamamagitan ng himig, kung gayon ang ikot ay makakakuha ng higit na integridad. At anong kasiyahan ang binigay sa kanila na sundin ang mga pagbabago sa tunog ng "The Walk" sa "Pictures at a Exhibition" ni M. P. Mussorgsky.

Pangatlo, ang mga bata ay nakakakuha ng isang uri ng "social ear" (B. Asafiev), mas nararamdaman nila ang istilo ng oras, ang pambansang mga kakaibang musika, nakuha ang pakiramdam ng isang "pangkakanyang larawan ng kompositor."

Pang-apat, interesado sila sa malalaking pormang musikal. Ang pakikinig sa mga marka sa elementarya ay hindi pinaghiwalay ang mga fragment ng opera, ballet, konsyerto at symphonies, ngunit buong mga kilos at bahagi, sa mga nakatatandang marka - ang buong gawain ay kumpleto, ang gawain ng kaluluwa at isip ng mga mag-aaral ay nakikita at ang pag-unawa ay dumating na walang maaaring palitan ang mga naturang sandali sa buhay ng isang tao, kung ang isang tao ay nagsasagawa ng isang dayalogo sa kanyang panloob na "I", kapag natutunan niyang manirahan sa Musika!

LISTAHAN NG MGA SANGGUNIAN:

1. Medushevsky V.V. Intonational form ng musika. - M., 1993 .-- 265 p.
2. Sergeeva G.P., Kritskaya E. D. Musika: pamamaraan. allowance - M., 2005 .-- 205 p.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga aklat na "Musika" 1-4 mga marka. - M., 2002 .-- 206 p.

Sanggunian sa bibliograpiya