Ang pagbasa sa musikal sa isang mapaglarong paraan. Pag-aaral ng notasyon ng musika sa pamamagitan ng isang fairy tale

Maraming mga magulang ang nasisiyahan na magsagawa ng mga aralin sa musika sa pang-edukasyon kasama ang kanilang mga anak: sama-sama silang kumanta, nagtugtog ng mga instrumento, makinig sa musika. At dapat kong sabihin na napakalamig kapag ipinakilala ang isang bata sa maganda habang nasa pamilya pa.

Ang isa sa mga direksyon ng mga pag-aaral sa musikal ay ang pagbuo ng mga pangunahing kaalaman sa notasyon ng musika. Ngunit maraming iba't ibang mga pamamaraan, ang isa sa mga masaya at kagiliw-giliw na mga paraan upang malaman, na angkop para sa mga bunsong bata, ay ang gawain sa alpabetong musika.

Saan ako makakakuha ng alpabetong musika?

Well, una sa lahat, sabihin natin kaagad na maaari mong i-download ang ilang mga bersyon ng alpabetong pangmusika mula sa aming website. Ang mga link sa mga file na ito ay mai-post sa ibaba. Pangalawa, maaari kang, siyempre, bumili ng isang alpabetong pangmusika, maaari mo itong makita sa Internet, ngunit mas kawili-wiling gawin ito sa iyong sarili. At maaari mo ring gawin ito sa iyong anak at magiging mas kapaki-pakinabang ito.

Music ABC (OPTION 1) -

Music ABC (OPTION 2) -

MAHALAGA! Mangyaring tandaan na ang mga file na aming inaalok ay nasa pdf format. Ito ay isang napaka-tanyag na format, inaasahan namin na ang lahat ay bukas para sa iyo. At kung hindi, pagkatapos ay nangangahulugan ito na kailangan mo munang mag-install ng isang programa (application) upang tingnan ang mga nasabing mga file sa iyong computer o telepono. Ang isang mahusay, maliit at ganap na libreng programa para sa hangaring ito ay ang Adobe Reader. Maaari mong i-download ito mula sa opisyal na website (kung para sa isang computer) o sa pamamagitan ng serbisyo ng Google Play (kung para sa isang telepono). Pagkatapos mag-install ng isang programa o aplikasyon, hindi ka na magkakaroon ng mga problema sa pagbubukas ng mga naturang file.

Ano ang musikal na alpabeto?

Ang pinakasimpleng alpabetong pangmusika na maaari mong gawin sa bahay ay mga kard na may mga larawan at inskripsyon. Para sa bawat isa sa pitong tala, ang isang hiwalay na card, o isang hiwalay na sheet ng album, ay nilikha. Sa card, maaari mong magandang isulat ang pangalan ng tala, ang posisyon nito sa kawani sa tabi ng treble clef. At pagkatapos - dagdagan lamang ang nangyari sa magagandang pampakay na mga guhit, larawan, pati na rin ang mga tula, kasabihan, chorus, o mga salitang naglalaman lamang ng pangalan ng nota na pinag-aaralan.

Isang halimbawa ng tulad ng isang kard

Sa kard na ito, bilang karagdagan sa naitala na tala at pangalan nito, nakakakita kami ng isang koro tungkol sa tala ng GAWA, na katulad ng isang linya ng isang tula. Bukod dito, ang huling pantig ng linyang ito ay ang DO, na kasabay ng pangalan ng tala. Nakakakita rin kami ng larawan ng isang maya sa tabi nito. Ang lahat ng mga elemento ay magkakaugnay.

Halimbawa ng isa pang music card

Ang isa pang kard ay kinuha mula sa aming iba pang alpabetong pangmusika - ang prinsipyo ay pareho. Dito lamang, isang buong tula ang sinabi tungkol sa tala, at bukod sa, ang mga salita kung saan natagpuan ang pangalan ng tala ay hiwalay na nakasulat.

Sa pamamagitan ng paraan, maaari kang makabuo ng ilang iba pang paraan ng paglalagay ng impormasyon sa card at sa pangkalahatan ay isang iba't ibang estilo ng pagpuno nito. Ang lahat ng ito ay hindi mahalaga. Ang isa pang bagay ay mahalaga: ang bawat tala sa bata ay kailangang magtrabaho sa iba't ibang paraan: isulat ito sa isang libro ng musika o sa isang album, maglaro ng iba't ibang mga instrumento (hindi bababa sa isang virtual piano), kantahin ang tala na ito nang maraming beses (iyon ay, alamin ito sa tainga).

Ang bata ay gagawa ng sariling bersyon ng alpabetong pangmusika

Kapag ang isang bata ay natutong gumuhit ng isang treble clef, pinagkadalubhasaan ang mga tala ng unang oktaba ng kaunti, kung gayon maaari niyang maayos na isulat ang kanyang sariling alpabetong pangmusika. Maaari mo itong gawin gamit ang applique technique - iyon ay, ang pagpili at gluing ng nais na mga pattern sa card. Ang tulong ng magulang dito ay upang ihanda ang lahat ng mga kinakailangang materyales - papel, pandikit, magasin, mula sa kung saan maaari mong i-cut ang isang pagguhit at mga imahe ng musika.

Ang mga imahe ng mga tala ay maaaring iguguhit lamang, o maaari mo ring gamitin ang mga yari na materyales para sa pagputol - mga music card. Handa din kaming ibigay sa iyo ang mga cut music card na ito. Maaari silang magamit hindi lamang para sa pagkamalikhain, kundi pati na rin mga puzzle card, kapag natutunan ng bata ang mga tala ng treble clef o.

SLITTING NOTE Cards -

Dito ay i-pause namin ang aming pag-uusap sa iyo. Tila oras na upang makakuha ng malikhaing! Padalhan kami ng mga larawan ng iyong alpabetong pangmusika, matutuwa kami! Maaari mong iwanan ang iyong mga katanungan at kagustuhan sa mga komento.

At ngayon ... isang sorpresa sa musika. Kailangan mong makinig sa musika araw-araw. At para sa ngayon ay naghanda kami ng musika para sa iyo napaka sikat at maganda - P.I. Tchaikovsky mula sa ballet Ang Nutcracker. Ang konduktor ay isang batang musikero. Maligayang pagtingin at pakikinig! Hanggang sa muli!

Ang mga nagpasya na matuto ng kahit na isang seryoso sa musika ay hindi maiiwasan na makilala ang iba't ibang mga notasyon sa musika. Sa artikulong ito, malalaman mo kung paano matutunan kung paano basahin ang musika nang walang pag-alaala nito, ngunit sa pamamagitan lamang ng pag-unawa sa mga lohikal na mga prinsipyo kung saan nakabatay ang notasyon ng musika.

Ano ang kasama sa konsepto ng notasyon ng musika? Ito ang lahat ng nauugnay, sa isang paraan o sa iba pa, sa pag-record at pagbabasa ng mga tala; ito ay tulad ng isang kakaibang wika na naiintindihan ng lahat ng mga musikero sa Europa at Amerika. Tulad ng alam mo, ang bawat tunog ng musikal ay natutukoy ng 4 mga pisikal na katangian: pitch, tagal, dami at timbre (pangkulay). At sa tulong ng notasyong pangmusika, natatanggap ng musikero ang impormasyon tungkol sa lahat ng apat na mga pag-aari na ito ng tunog na siya ay aawit o maglaro sa isang instrumento sa musika.

Iminumungkahi kong maunawaan kung paano ang bawat isa sa mga katangian ng isang tunog ng musikal ay ipinapakita sa notasyon ng musika.

Tunog ng tunog

Ang buong saklaw ng mga tunog ng musika ay itinayo sa isang solong sistema - scale, iyon ay, tulad ng isang hilera kung saan ang lahat ng mga tunog ay sumunod sa bawat isa sa pagkakasunud-sunod, mula sa pinakamababa hanggang sa pinakamataas na tunog, o kabaligtaran. Ang tunog scale ay nahahati sa mga octavess - mga segment ng isang musikal na sukat, ang bawat isa ay naglalaman ng isang hanay ng mga tala ng parehong pangalan - gawin, re, mi, fa, asin, la, si.

Upang magsulat at magbasa ng mga tala, gamitin tumayo - ito ay isang linya para sa pag-record ng mga tala sa anyo ng limang mga kahanay na linya (mas tama - namumuno). Ang anumang mga tala ng scale ay naitala sa stave: sa mga pinuno, sa ilalim ng mga pinuno o sa itaas ng mga ito (at, siyempre, sa pagitan ng mga namumuno na may pantay na tagumpay). Ang mga namumuno ay karaniwang binibilang mula sa ibaba hanggang sa itaas:

Ang mga tala mismo ay ipinahiwatig ng mga hugis-hugis ulo. Kung ang pangunahing limang pinuno ay hindi sapat upang magrekord ng isang tala, pagkatapos ay ipinakilala ang mga espesyal na karagdagang pinuno para sa kanila. Ang mas mataas na tandaan ay tunog, mas mataas ito sa mga namumuno:

Ang isang ideya ng eksaktong pitch ng tunog ay ibinibigay ng mga musikal na susi, kung saan ang dalawa ay pinaka kilala sa lahat - biyolin at bass... Ang notasyon ng musika para sa mga nagsisimula ay batay sa pag-aaral ng treble clef sa unang oktaba. Ang mga ito ay nakasulat na tulad nito:

Basahin ang tungkol sa mga paraan upang mabilis na maisaulo ang lahat ng mga tala sa artikulo, sundin ang mga praktikal na pagsasanay na iminungkahing doon at hindi mo mapapansin kung paano mawawala ang problema sa kanyang sarili.

Tagal ng mga tala

Ang tagal ng bawat tala ay kabilang sa lugar ng musikal na oras, na kung saan ay isang tuluy-tuloy na kilusan na may parehong bilis ng pantay na pagbabahagi, maihahambing sa sinusukat na matalo ng pulso. Karaniwan ang isang tulad na matalo ay nauugnay sa isang tala sa quarter. Tingnan ang larawan, makakakita ka ng isang graphic na representasyon ng mga tala ng iba't ibang mga tagal at ang kanilang mga pangalan:

Siyempre, ang mga mas maiikling tagal ay ginagamit din sa musika. At naiintindihan mo na ang bawat bago, mas maliit na tagal ay nakuha sa pamamagitan ng paghahati ng isang buong tala sa bilang 2 sa pang-ikot na kapangyarihan: 2, 4, 8, 16, 32, atbp. Kaya, maaari naming hatiin ang isang buong tala hindi lamang sa 4 na tala ng quarter, ngunit may pantay na tagumpay din sa 8 ikawalo o 16 labing-anim na tala.

Napakahusay na maayos ang oras ng musika, at bilang karagdagan sa mga pagbabahagi, mas malaking yunit ang lumahok sa samahan nito - kaya ikaw, iyon ay, ang mga segment na naglalaman ng eksaktong tinukoy na bilang ng mga beats. Ang mga panukala ay nakikilala nang biswal sa pamamagitan ng paghihiwalay ng isa mula sa isa sa pamamagitan ng patayo bar... Ang bilang ng mga beats sa mga panukala, at ang tagal ng bawat isa sa kanila ay makikita sa mga tala gamit ang isang bilang laki.

Ang mga sukat, durasyon, at beats ay malapit na nauugnay sa naturang lugar sa musika bilang ritmo. Ang notasyon para sa mga nagsisimula ay karaniwang nagpapatakbo sa pinakasimpleng laki, halimbawa, 2/4, 3/4, atbp. Tingnan kung paano maisaayos ang ritmo ng musikal sa kanila.

Dami

Paano laruin ito o ang motibo na iyon - malakas o mahina - ay ipinapahiwatig din sa mga tala. Ang lahat ay simple dito. Narito ang ilan sa mga badge na makikita mo:

Timbre

Ang timbre ng mga tunog ay isang lugar na hindi gaanong apektado ng notasyon ng musika para sa mga nagsisimula. Gayunpaman, bilang isang patakaran, may iba't ibang mga indikasyon sa mga tala sa bagay na ito. Ang pinakasimpleng ay ang pangalan ng instrumento o boses kung saan inilaan ang komposisyon. Ang pinakamahirap na bahagi ay nauugnay sa diskarte sa paglalaro (halimbawa, pag-on at off ang mga pedals sa isang grand piano) o mga diskarte sa pagkuha ng tunog (halimbawa, magkakaugnay sa isang biyolin).

Dapat nating paganahin ito: sa isang banda, marami ka nang natutunan tungkol sa kung ano ang mababasa sa musika, sa kabilang banda, marami pa ring matutunan. Manatiling nakatutok para sa mga update sa site. Kung nagustuhan mo ang materyal na ito, inirerekumenda ito sa iyong mga kaibigan gamit ang mga pindutan sa ibaba ng pahina.

Ang notasyon ay isang uri ng wika na nauunawaan ng lahat ng mga musikero. Ang mga nagdesisyon na subukan ang kanilang sarili sa musika ay kailangang makilala ang wikang ito. Ang lahat ay hindi kumplikado sa tila ito ay tila.

Ang bawat musikal na tunog ay tinukoy ng apat na pisikal na katangian:

1. taas
2. tagal
3. malakas
4. timbre (pangkulay)

Sa tulong ng notasyong pangmusika, natatanggap ng musikero ang impormasyon tungkol sa lahat ng mga pag-aari na ito ng mga tunog na siya ay aawit o maglaro sa isang instrumento sa musika.

Tunog ng Pitch (Pitch)

Ang lahat ng mga tunog ng musika ay binuo sa isang solong sistema - scale... Ito ay isang hilera kung saan ang lahat ng mga tunog ay sumunod sa isa't isa nang maayos, mula sa pinakamababa hanggang sa pinakamataas na tunog, o kabaliktaran, mula mataas hanggang mababa. Ang scale ay nahahati sa mga bahagi - octaves, na naglalaman ng isang hanay ng mga tala: GAWA, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Kung titingnan namin ang piano keyboard, kung gayon sa gitna ng keyboard, karaniwang kabaligtaran ng pangalan, ang una oktaba... Sa kanan ng unang oktaba, sa itaas, ay ang pangalawang oktado, kung gayon ang pangatlo, ikaapat at ikalima (na binubuo lamang ng isang tala na "C"). Sa ibaba, sa kaliwa ng unang oktaba, mayroong isang maliit na oktaba, isang malaking oktaba, isang counter octave at isang subcontroctave (na binubuo ng mga puting key A at B).

Ang mga ito ay inilalarawan sa anyo ng mga walang laman o shaded (shaded) ovals - ulo. Ang mga calms ay maaaring iguguhit sa mga ulo sa kanan o kaliwa - patayong mga stick at buntot (mga buntot ay tinatawag na mga watawat).

Kung ang kalmado sa tala ay nakadirekta pataas, pagkatapos ito ay nakasulat mula sa kanang bahagi, at kung pababa - mula sa kaliwa. Kapag nagsusulat ng mga tala, ang panuntunan ay nalalapat: hanggang sa ika-3 linya, ang kalmado ng mga tala ay dapat na idirekta paitaas, at nagsisimula mula sa ika-3 linya.

Upang magsulat at magbasa ng mga tala, gamitin kawani (kawani)... Ang mga kawani ay binubuo ng limang magkakatulad na linya (pinuno) para sa pag-record ng mga tala, na bilang mula sa ibaba hanggang sa itaas. Ang mga tala ng scale ay naitala sa mga tauhan: sa mga pinuno, sa ilalim ng mga pinuno o sa itaas ng mga namumuno. Kung ang pangunahing 5 namumuno ay hindi sapat upang magrekord ng isang tala, kung gayon ang mga karagdagang pinuno ay ipinakilala, na idinagdag sa tuktok o ilalim ng mga kawani. Kung mas mataas ang tunog ng tala, mas mataas ito sa mga namumuno. Gayunpaman, kung ang isang musikal na clef ay hindi inilalagay sa mga kawani (kawani), kung gayon ang posisyon ng mga tala sa kawani ay nagpapahiwatig ng pitch lamang ng humigit-kumulang: mas mataas o mas mababa.

Musical susi Ay isang sanggunian na point na nagpapahiwatig ng posisyon ng isang tala sa isang tiyak, tinukoy na pitch. Ang susi ay dapat mailagay sa simula ng anumang kawani. Kung mayroong isang susi, pagkatapos malaman kung saan nakasulat ang isang tala, madali mong matukoy ang posisyon ng isa pang tala. Ang musikal na notasyon ay mas siksik, at maginhawang basahin ang mga tala kapag ang karamihan sa mga tala ay nasa pangunahing mga linya ng kawani, nang walang karagdagang mga linya sa itaas at sa ibaba, kaya maraming mga musikal na susi sa musika. Sa kabila ng katotohanan na ang kabuuang saklaw ng iba't ibang mga tinig at mga instrumento sa musika ay halos 8 octaves, ang saklaw ng isang indibidwal na boses o instrumento ng musika ay kadalasang mas makitid, na makikita sa mga pangalan ng mga musikal na susi: soprano - para sa rehistro ng soprano, alto - para sa alto, tenor - para sa tenor, bass - para sa bass (pinaikling SATB).

Ang musikal na mga susi ay maaaring nahahati sa 3 pangkat:

Susi na "Asin"- nagpapahiwatig ng lokasyon ng tala na "G" ng unang oktaba. Ang susi na ito ay nagmula sa letrang Latin G, na nagsasaad ng tala na "Asin". Kasama sa mga "key" ang mga key ng Treble at Old French key, ganito ang hitsura nito.

Fa key- nagpapahiwatig ng lokasyon ng tala na "F" ng isang maliit na oktaba. Mayroong susi mula sa Latin na letrang F (ang dalawang tuldok ay dalawang bar ng letrang F). Kabilang dito ang Bass Clef, Bass Key, at Baritone Clef. Parang ganito sila.

Key "Bago" - nagpapahiwatig ng lokasyon ng tala ng "C" ng unang oktaba. Nagmula sa liham na Latin C, na kumakatawan sa tala na "Gawin". Kasama sa mga susi na ito ang Soprano (aka Treble) clef, Mezzo-Soprano, Alto at Baritone clefs (Baritone clef hindi lamang itinalaga hindi sa susi ng pangkat na "Fa", kundi pati na rin ng susi ng pangkat na "Gawin"). Ang mga key na "Bago" ay ganito ang hitsura

Ang sumusunod na larawan ay nagpapakita ng iba't ibang mga susi ng musikal

Pinagmulan - https://commons.wikimedia.org, may-akda - Strunin

Mayroon ding mga neutral na susi para sa mga bahagi ng drum at gitara (na tinatawag na tablature).

Ang mga tala na inilaan upang maisagawa ng isang pangkat ng mga musikero ay madalas na pinagsama sa mga marka, kung saan ang isang hiwalay na linya, isang hiwalay na kawani, ay itinalaga para sa bawat instrumento, boses o bahagi. Ang buong marka ay unang pinagsama ng isang solidong paunang linya, at ang mga kawani ng ilang bahagi o grupo ng mga instrumento ay pinagsama ng isang espesyal na bracket - akurdyon.

Ang Accolada ay nagmula sa anyo ng isang kulot o parisukat (tuwid) na staple. Pinagsasama ng mga figure na accord ang mga bahagi na isinasagawa ng isang musikero (halimbawa, dalawang linya ng isang piano, organ, atbp.), At isang parisukat na pinagsama ay pinagsasama ang mga linya ng mga bahagi ng iba't ibang mga musikero na bumubuo ng isang solong grupo (halimbawa, musika para sa isang ensemble ng mga instrumento ng string o isang koro).

Ang pagtatapos ng isang marka o ilang bahagi ay ipinahiwatig sa mga tala sa pamamagitan ng isang double vertical bar. Kung, bilang karagdagan sa dobleng linya, mayroon ding dalawang puntos sa tabi ng bawat isa sa pagitan ng mga bar ng mga kawani ( palatandaan reaksyon), pagkatapos ito ay nagpapahiwatig na ang buong gawain o ilang seksyon ay kailangang paulit-ulit.

Ang mga tala ay maaaring maglaman ng mga tuldok na linya na may walong (mga palatandaan ng paglilipat ng octave). Ibig sabihin nila na ang lahat na nasa saklaw ng mga linyang ito ay dapat i-play ng isang oktaba na mas mataas o mas mababa. Ang mga octave mark na ito ay kinakailangan upang gawing mas madaling mabasa ang napakataas / mababang mga tala, na nangangailangan ng maraming karagdagang mga pinuno upang maitala.

Ang pangunahing mga hakbang sa musikal ay may kasamang 7 tunog: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Sa isang piano, upang mahanap ang mga hakbang na pangmusika, kailangan mong tumuon sa mga itim na susi, na matatagpuan sa mga pangkat ng dalawa o tatlo, dalawa o tatlo. Sa ibaba ng anumang pangkat na tulad, sa kaliwa, ay ang "C" na tala, at higit pang pababa ay iba pang mga tala.

Mayroon ding derivatives mga hakbang (binagong pangunahing hakbang), na nakuha sa pamamagitan ng pagtaas o pagbaba ng tunog ng pangunahing hakbang sa pamamagitan ng isang semitone. Ang isang semitone ay ang distansya sa pagitan ng anumang dalawang katabing tunog (mga susi) sa isang piano keyboard. Kadalasan ito ay magiging isang itim na susi sa kanan o kaliwa. Ang binagong mga hakbang ay may dalawang uri:

• Biglang - itaas ang isang semitone.
• Flat - isang pagbaba ng semitone.

Ang pagpapalit ng pangunahing hakbang ay tinatawag na pagbabago. Mayroon lamang limang mga palatandaan ng pagbabago: matalim, flat, dobleng matalim, doble-flat at bacar.

Ang isang dobleng matalim na tumataas ang tunog sa pamamagitan ng dalawang semitones (i.e., isang buong tono), isang dobleng flat na nagpapababa ng tunog ng dalawang semitones (i.e., isang buong tono), at ang bekar ay nagtatanggal ng anuman sa mga nakalistang palatandaan (isang "malinis" na tala na nilalaro nang hindi pinalaki ang tunog o pagbaba).

Maaaring mayroong dalawang uri ng pagbabago sa mga tala:

1. Random na mga palatandaan - ang pag-sign sign ay nakasulat kaagad bago ang tala na kailangang baguhin at kumikilos lamang sa lugar na ito o sukatan.
2. Ang mga pangunahing palatandaan ay matalim at patag, na kung saan ay nakasulat sa simula ng bawat linya malapit sa susi at kumilos sa tuwing nakatagpo ang isang tunog, sa anumang oktaba at sa buong piraso.

Ang mga pangunahing palatandaan ay ipinakita nang mahigpit sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod:

Malinaw na pagkakasunud-sunod - FA DO SOL RE LA MI SI

Order ng Flats - SI MI LA RE SOL DO FA

Tagal

Ang mga tagal ng tala ay nauugnay sa lugar ng ritmo at tiyempo ng musikal. Espesyal na oras ng musika, dumadaloy ito sa kahit na mga beats at maihahambing, sa halip, sa isang tibok ng puso. Karaniwan ang isang tulad na matalo ay nauugnay sa isang tala sa quarter. Sa mga tala, hindi bababa sa dalawang uri ng mga music durations ay matatagpuan: kahit at kakaiba, at hindi lamang ang mga tala ay may mga tagal, ngunit din huminto (mga palatandaan ng katahimikan).

1. Kahit na musikal tagal - ay nabuo sa pamamagitan ng paghahati ng isang mas malaking tagal ng bilang 2 o 2 n (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, atbp.). Ang isang buong tala ay kinuha bilang batayan para sa paghahati, na kung saan ay karaniwang kinakalkula (itak o malakas sa 4) ng 4 na beats kapag nilalaro. Ang magkaparehong "tailed" ikawalo o labing-anim na tala ay madalas na pinagsama sa mga pangkat sa ilalim ng isang gilid.

Ang sumusunod na figure ay nagpapakita ng mga tala, ang mga pangalan ng kanilang mga tagal, at sa kanan ay mga pag-pause ng parehong sukat.

1. Kakaiba musikal tagal ay nabuo mula sa paghahati ng tagal hindi sa dalawang pantay na halves, ngunit sa tatlo o anumang iba pang bilang ng mga lobules, hanggang sa 18-19 na pagbabahagi. Ito ay kung paano, halimbawa, ang mga triplets (kapag nahahati sa tatlong bahagi) o quintoli (kapag nahahati sa limang bahagi) ay nabuo.

Mayroong tatlong mga paraan upang mapalawak ang mga tala at pahinga:

Dotted ritmo (may tuldok na tala) ay may tuldok na ritmo. Ang mga tuldok ay inilalagay sa kanan ng tala o pahinga ng icon at pahabain ang tunog sa eksaktong kalahati ng haba ng tala o pahinga. Kaya, para sa isang kalahating tala na may tuldok, ang tagal ay hindi magiging dalawa, ngunit tatlong mga beats, atbp. Maaari ding magkaroon ng isang tala na may dalawang puntos: ang unang punto ay nagpapalawak ng tagal nito sa kalahati, at ang pangalawang punto - isa pang 1/4 na bahagi, i.e. ang nasabing tala ay pinalawak ng 3/4 ng tagal nito.

- ang icon na humihiling na antalahin ang naka-highlight na tala o i-pause ang naramdaman na kinakailangan para sa tagapalabas. Karamihan sa mga musikero ay may posibilidad na maniwala na ang fermata ay nagpapahaba din ng tala sa kalahati (maaari mong gawin ito para sa iyong sarili bilang isang patakaran). Ang Fermata, hindi katulad ng ritmo, ay hindi nakitungo sa oras ng pagkatalo; ito ay isang karagdagang bonus na nagpapabagal sa karaniwang paggalaw.

Pag-iisa liga - nag-uugnay sa dalawa o higit pang mga tala na magkapareho at sumunod sa bawat isa. Ang mga tala sa ilalim ng liga ay hindi paulit-ulit, ngunit pinagsama sa isang tagal. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga paghinto ay hindi pinagsama ng mga liga.

Ang oras ng musika ay napakahusay na nakaayos; bilang karagdagan sa mga pagbabahagi, ang mas malaking yunit ay lumahok sa samahan nito - mga bar. Tact Ay isang segment mula sa isang malakas na matalo hanggang sa susunod, naglalaman ito ng eksaktong tinukoy na bilang ng mga beats. Ang mga bar ay nakikilala nang biswal sa pamamagitan ng paghihiwalay ng isa at ang isa sa isang patayong linya ng bar.

Ang bilang ng mga beats sa isang sukatan at ang tagal ng bawat isa sa kanila ay makikita sa paggamit ng isang bilang ng laki na ipinapahiwatig kaagad pagkatapos ng mga pangunahing character sa simula ng piraso. Ang laki ay ipinahayag gamit ang dalawang mga numero na matatagpuan sa itaas ng isa pa, na parang sa anyo ng isang maliit na bahagi.

Ang isang 4/4 (apat na-kapat) na pirma ng oras ay nangangahulugan na mayroong apat na beats sa isang sukatan, ang bawat isa sa mga beats ay pantay-pantay sa haba sa isang quarter na tala. Tandaan na ang mga quarter beats na ito ay maaaring nahati sa ikawalo o labing-anim, o pinagsama sa kalahating tala o buong tala. Ang sukat ng 3/8 (tatlong ikawalong) ay nangangahulugan na ang tatlong ikawalong tala ay maaari ring magkasya, na maaaring mahati sa pamamagitan ng labing-anim o isama sa mas malalaking. Para sa mga nagsisimula, ang notasyon ay karaniwang nagpapatakbo sa mga simpleng sukat 2/4, 3/4, atbp.

Ang kilusan ng pagkatalo ay maaaring maging mabilis o mabagal. Ang bilis ng paggalaw ng mga beats (pagganap ng isang piraso) ay tinatawag bilis gumagana. Ang Tempo ay madalas na ipinapahiwatig ng isang salitang Italyano at inilagay sa ilalim ng pirma ng oras sa mga tala. Gayundin, ang isang metronom na indikasyon ay maaaring mailagay sa tabi ng tempo: tagal ng quarter \u003d halaga ng numero. Nangangahulugan ito na ang tempo ng piraso ay isang "numerical na halaga" ng mga beats (beats) bawat minuto. Ang metronom ay isang palawit na may timbang at isang scale, ipinapakita nito ang eksaktong bilang ng mga beats bawat minuto at mukhang ganito.

Ang mga rate ay maaaring sumusunod:

• Mabagal
  • Grave - mahirap, mahalaga, napakabagal
  • Largo - malawak, napakabagal
  • Adagio - mabagal, mahinahon
  • Lento - dahan-dahan, tahimik
• Katamtaman
  • Andante - kalmado, bilis ng hakbang
  • Moderato - Katamtaman
• Mabilis
  • Allegro - sa lalong madaling panahon, masaya
  • Vivo - buhay
  • Vivace - buhay
  • Presto - mabilis

Dami

Ang katapatan ay isa sa pinakamahalagang katangian ng tunog ng musikal. Ang katapatan ay ipinahiwatig sa mga tala sa pagitan ng mga tauhan ng mga sumusunod na salita o simbolo sa Italyano:

Ang isang unti-unting pagbabago sa dami ay ipinahiwatig tulad ng sumusunod:

• crescendo - crescendo - unti-unting pagtaas sa dami
• diminuendo - diminuendo - unti-unting pagbaba sa dami

Minsan, sa halip na mga salitang crescendo at diminuendo, ang "mga tinidor" ay inilalagay sa mga tala, nangangahulugang kailangan mong unti-unting madagdagan o bawasan ang lakas ng tunog.

Ang isang lumalawak na tinidor ay nangangahulugang isang crescendo, at ang isang makitid ay nangangahulugang diminuendo.

Timbre

Ang Timbre ay ang kulay ng isang tunog. Sa pamamagitan ng timbre, ang mga tunog ng parehong pitch at dami ay nakikilala, ginanap sa iba't ibang mga instrumento, sa iba't ibang mga tinig, o sa parehong instrumento, ngunit sa iba't ibang paraan. Sa tulong ng timbre, ang isa o isa pang sangkap ng buong musikal ay maaaring makilala, at ang mga pagkakaiba ay maaaring mapahusay o mapahina.

Sa mga tala, karaniwang may iba't ibang mga indikasyon tungkol sa timbre ng mga tunog: ang pangalan ng instrumento o boses kung saan ang piraso na ito ay inilaan, na pinihit ang mga pedal at pag-on sa grand piano, mga pamamaraan ng pag-extract ng tunog (mga harmonika sa biyolin).

Kung mayroong isang vertical na kulot na linya sa harap ng mga chord sa notasyon ng musika, nangangahulugan ito na ang mga tunog ng kuwerdas ay hindi dapat i-play nang sabay-sabay, ngunit arpeggiato, na para bang sa isang pagkasira, matapang na puwersa, na parang tunog sa isang alpa o sa isang alpa.

Ang magagandang inskripsiyon ng Ped ay matatagpuan sa ilalim ng kawani ng bass. at isang asterisk - kinakatawan nila ang sandali na nakabukas at naka-off ang pedal sa piano.

Bilang karagdagan sa mga teknikal na elemento na ito, ang mga marka ay maaaring maglaman ng maraming kompositor, pandiwang, indikasyon ng likas na katangian ng pagganap, halimbawa:

• Appassionato - masigasig
• Cantabile - melodious
• Dolce - malumanay
• Lacrimoso - lumuluha
• Mesto - malungkot
• Risoluto - determinado
• Secco - tuyo
• Semplice - simple
• Tranquillo - mahinahon
• Sotto voce - sa isang mababang tinig

Ang iba pang mahahalagang elemento sa isang musikal na teksto ay mga stroke. Hatch - ito ay isang indikasyon ng isang tiyak na paraan ng paggawa ng tunog, isang paraan ng articulation, na lubos na nakakaapekto sa pangkalahatang katangian ng pagganap ng isang piraso. Maraming mga stroke, naiiba sila sa pagitan ng mga violinist at pianista. Tatlong universal stroke:

• hindi legato - hindi nakakagawa ng pagganap
• legato - makinis, magkakaugnay na pag-play
• staccato - biglang, maikling pagganap

Sa unang aralin, kailangang turuan ng guro ang mga bata na makilala sa pagitan ng mga tunog ng tunog at musikal. Upang biswal na ipakita sa mga guhit o kard ang imahe ng mga tunog ng ingay, dahan-dahang humantong sa mga mag-aaral sa isang malayang pag-unawa sa kung anong tunog ng musikal. Inaanyayahan ang mga mag-aaral na matuto ng mga tula ni V.D. Queen:

Alam ng lahat ng mga bata sa mundo
Mayroong iba't ibang mga tunog:
Sigaw paalam ng Crane
Isang malakas na ungol ng eroplano

Ang humihi ng isang kotse sa bakuran
Ang pagpalo ng aso sa kennel
Ang clatter ng mga gulong at ingay ng makina
Ang tahimik na rustle ng simoy ng hangin.

Ito ay mga tunog - ingay.
Mayroon lamang iba;
Walang rustling, walang katok -
May mga tunog ng musika.

Tatlong rehistro sa musika

Ang mga bata sa preschool ay nag-iisip nang makasagisag, kaya ang kanilang mga haka-haka ay mahusay na binuo. Ang pagkilala sa mundo sa paligid nila, kung saan sila pinapasok, ay hindi maihahambing na nauugnay sa isang malalim na paglulubog sa mundo ng mga engkanto at laruan, na minamahal ng mga ito nang buong kaluluwa. Ang koneksyon na ito ay hindi maaaring ganap na magambala kapag ang bata ay tumatawid sa threshold ng klase. Ang isang paboritong laruan ay maaaring mabuhay muli ang aralin, makakatulong sa asimilasyon ng bagong materyal, halimbawa, kapag nag-aaral ng mga rehistro. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mataas, katamtaman at mababang tunog ay nasisipsip nang mas mabilis kung ilalarawan mo ito sa isang makinilya, manika, kuneho, loro.

Kapag pinag-aaralan ang paksa, ipinapakita ng guro kung paano gumagana ang piano, nakakakuha ng pansin sa pagkakaiba sa pagitan ng mga mataas, katamtaman at mababang rehistro. Sa kasong ito, ang bata ay hindi sinasadya na iniuugnay ang tinig ng isang mababang "makapal" na tunog na may isang makapal na string, at isang mataas na "manipis" na tunog na may manipis na string. Dahil dito, hindi lamang naririnig ng bata, ngunit nakikita rin kung bakit ang mga tinig ng mga susi ay nagiging mas "mas payat" kapag ang kamay ng guro, gumaganap ng mga indibidwal na tunog, gumagalaw kasama ang keyboard sa kanan. Sa kabaligtaran, ang mga tunog ay nagiging mas "mas makapal" kapag ang guro ay gumaganap ng parehong tunog sa kabaligtaran na direksyon.

Ang paggalaw ng melody pataas at pababa

Ginagampanan ng guro ang sukat gamit ang kanyang kanang kamay na halili pataas at pababa (maaari mong gamitin ang scale, maikling motibo, hiwalay na tunog). Ang kaliwang kamay, kung saan hawak niya ang laruan, ay gumagalaw sa itaas ng keyboard sa parehong direksyon tulad ng kanan, ngunit ayon sa mga tunog, alinman sa pagtaas o pagbagsak. Maaaring i-play ng guro ang sukat, at ang mag-aaral sa oras na ito, sa tulong ng isang laruan, ay nagpapakita ng direksyon ng paggalaw ng mga tunog. Kapag inuulit ang temang ito, ginagampanan ng guro ang sukat nang walang laruan. Ang mag-aaral, na nakatayo gamit ang kanyang likuran sa keyboard, ay hinuhulaan: ang isang kotse ay bumababa sa isang burol o pataas ng burol, isang loro ay lumilipad mula sa ibabang sanga, o kabaligtaran.

Mahaba at maikling tunog

Ang paliwanag tungkol sa paksang ito ay nangyayari sa anyo ng isang laro, kaya madali at mabilis na naintindi ng mga bata. Kung pinapalakpak mo ang iyong mga kamay upang mag-bounce off ang bawat isa, makakakuha ka ng isang maikling tunog mula sa isang mainit na kalan. Ano ang tunog na ito? Ito ay katulad ng tunog ng pagbagsak ng mga patak ng ulan, ang clatter ng hooves - ang iba pang mga halimbawa ay iniisip ng mga bata sa kanilang sarili. Kapag nag-aaral ng mahahabang tunog, ikinakalat namin ang aming mga kamay nang dahan-dahan sa mga panig, na parang "paghila ng isang nababanat na banda" at sa parehong oras paghila ng tunog. Sa sandaling natapos ang paghinga, tumigil ang tunog - nangangahulugan ito na napunit ang goma ng banda, ang mga kamay ay pumalakpak nang husto. Bumalik sila sa maikling beep.

Tala at kawani

Konsepto: mga kawani, tala at treble clef ay nauugnay. Samakatuwid, maipaliliwanag ng guro ang mga ito sa bata nang mga yugto. Ang mga tala ay kinakatawan bilang mga palatandaan na nagpapahiwatig ng mga tunog ng musika. Itinatakda ng guro ang layunin ng pagpapakita sa mga mag-aaral kung paano tumingin ang mga tala-sign at kung saan nakasulat: sa mga pinuno, sa pagitan ng mga pinuno, sa itaas at sa ibaba nito. Ang konsepto ng "kawani" ay dapat na pupunan ng isa pang pangalan - "kawani", i.e. mga pinuno kung saan ang mga tala ay "pumunta". Ang mga pinuno ng musika ay binibilang mula sa ibaba hanggang sa itaas, sa parehong paraan habang binibilang namin ang mga sahig na malapit sa bahay.

Treble clef

Dapat ipaliwanag sa guro sa mga bata na ang clef ay tinatawag na violin clef dahil siya, tulad nito, ay alam ang mga tala na kasing taas ng biyolin. Ang treble clef ay nakasulat sa simula ng bawat linya ng tala. Mga mag-aaral sa blackboard master ang pagsulat ng treble clef. Kasabay nito, sinabi ng guro ang kuwento na "About the Good Wizard, the Treble Clef": Sa treble clef sa bayan ng musika ang lahat ng mga tala ay alam ang kanilang lugar. Isang tala lamang ang hindi nag-iingat. Dahil sa kanyang mga pagkakamali, umiyak siya ng maraming, siya ay naging maalat mula sa luha. Binigyan siya ng pangalang "asin", at upang hindi niya malimutan ang kanyang lugar sa stave, nahuli ng treble clef ang buntot nito sa pangalawang pinuno. Kasunod nito, natutunan ng mga mag-aaral ang isang tala sa bawat aralin, pinagsama ang kaalamang ito sa pamamagitan ng paglalagay ng mga tala sa mga indibidwal na card na may larawan ng isang kawani, sa isang flannelgraph. Ang isang tula tungkol sa sukat at mga tala ay natutunan:

Mayroong pitong hakbang sa mundo
GAWIN, RE, MI, FA, SALT, LA, SI.
Naalala mo ang kanilang pangalan
At ilagay ito sa iyong kuwaderno.
Kung kinakanta mo ang mga tala nang sunud-sunod
Ito ay magiging isang zvu k o r i d ..

Mga stroke, mga nuances (dynamic na shade)

Ang bawat kanta ay maaaring gumanap ng iba't ibang lakas ng pagkapamana o, tulad ng sinasabi ng mga musikero, na may iba't ibang mga dinamikong lilim: tahimik, malakas, hindi masyadong malakas, atbp. Tumutulong ang mga dynamic na hue upang mas maihayag ang nilalaman ng akda. Ipinakita ng guro ang mga bata ng dalawang guhit: ang isa ay itim at puti, ang isa ay maliwanag na may kulay at inaanyayahan ang mga bata na pangalanan ang pinaka maganda. Ang mga bata ay tumatawag ng isang maliwanag na larawan. Sinabi ng guro na ang musika ay mayroon ding mga kulay. Kabilang dito ang: rehistro, susi, tempo at dinamika. Ang mga dinamikong lilim ay ipinahiwatig ng mga salitang Italyano. Ang salitang "piano" ay binubuo ng dalawang bahagi: forte - malakas, piano - tahimik. Salamat sa mga lilim, ang anumang tunog ng tunog ay nagpapahayag. Mayroong mga palatandaan para sa biglang tunog (staccato) at mga palatandaan para sa mahabang tunog (legato). Ang mga accent ay mga paraan ng pagbibigay diin sa mga indibidwal na tala sa tunog ng musika.

Major at Minor Scales

Ang paksang ito ay mahirap ipaliwanag sa mga preschooler. Ang engkanto na "Dalawang Kapatid" ("Music in Fairy Tales" ni EA Koroleva) ay pinadali ang pandama nito. Ang mga tao sa Russia ay maraming kawikaan at kasabihan na nauugnay sa salitang "fret". Halimbawa: kung nakaupo tayo sa tabi ng bawat isa, mag-usap tayo ng okay, kung kanino ang mundo ay okay, na ang kapatid ko. Madalas na sinabi tungkol sa mga mang-aawit ng isang mahusay na koro: gaano kahusay ang kanilang pagkanta. Ang salitang "pagkakasundo" ay nangangahulugang pagkakaisa, kaayusan, kapayapaan. Sa musika, ang salitang ito ay nangangahulugang magkakaugnay ng mga tunog ng musikal, ang mga tunog ay magkakasuwato sa bawat isa. Ang bawat piraso ng musika ay may isang tiyak na pagkakaisa. Mayroong iba't ibang mga fret sa musika, ngunit madalas na mayroong mga pangunahing at menor de edad. Ang katangian ng pangunahing sukat ay magaan, tiwala, matatag. Ang katangian ng menor de edad na scale ay malambot, na may isang touch ng kalungkutan.

Hindi alam ng major at bitter.
Ang menor de edad ay nasisiraan ng loob sa lahat ng oras.

Tagal

Ang mga larong musikal at didaktiko, flannellegraph, cards, talahanayan ng musika sa mesa, atbp ay maaaring maging napakahalaga ng tulong sa pagpapaliwanag sa kumplikadong paksang ito.Naggayak ng mga larong pang-akitikong musikal naaktibo ay nagpupukaw ng isang emosyonal na tugon sa mga bata, na makakatulong sa kanila na matandaan ang paksa. Ang paggamit ng mga flashcards at flannellegraph ay nakakatulong upang pagsama-samahin ang teoretikal na kaalaman nang biswal sa tulong ng mga larawan. Kasabay nito, ang mga bata ay maaaring matuto ng mga tula (hindi hihigit sa dalawang quatrains). Gustung-gusto ng mga bata ang mga engkanto, kaya posible na gumamit ng mga musikal na engkanto sa lahat ng mga paksa ng seksyon ng teoretikal.

Halimbawa: Isang batang babae na gustong makinig ng mga tunog, isang pamilya ay nakatira sa susunod na apartment at kinilala ng batang babae ang mga hakbang na naglalakad:

mabagal - matandang lolo:
Kung ang tala ay puti, ito ay isang buong tala.
(Kard na may larawan ng nadama na bota);

sinusukat - pagod na ama mula sa trabaho:
Hatiin ang buong tala sa puting halves
Ang pagpansin sa isang patong upang hindi malito ang mga ito
(Card na may tatak na bota);

Maliwanag - ina na may mga pagbili:
Sa bawat tala, halves
Dalawang itim na quarters bawat isa
(Kard na may mataas na sapatos ng sakong);

Mabilis - isang batang lalaki mula sa paaralan:
Sa bawat quarter
Dalawang gabi
Sticks at tuldok
Mga kawit sa mga patpat.
(Card na may bota.)

PAGTUTURO NG ANAK AY LITERATURA

(MDOU d / s No. 107 "Iskorka", Volzhsky, Volgograd Region)

Kamakailan lamang ay binigyan ng pansin ng kindergarten ang paglalaro ng mga instrumento sa musika ng mga bata, dahil ang paggawa ng musika ng mga bata ay nagpapalawak ng saklaw ng aktibidad ng musikal ng isang preschooler, pinatataas ang interes sa mga aralin sa musika, nagtataguyod ng pag-unlad ng memorya ng musika, atensyon, ay nakakatulong upang mapagtagumpayan ang labis na pagkahiya, pagpilit, pagpapalawak ng edukasyon sa musika ng bata.

Ang sistema ng kulay, na laganap sa ibang bansa, ay maginhawa para sa mga bata na mabilis na makabisado ang paglalaro ng mga instrumento. Ang isang tukoy na pagtatalaga ng kulay (may kulay na mga susi, mga plate na metallophone) ay itinalaga sa bawat tunog. Ang bata ay may pag-record ng melody sa pagtatalaga ng kulay: ang mga kulay na bilog o isang kulay ng imahe ng mga tala ay ginagamit, na may at walang ritmo na pagtatalaga. Napakadaling i-play ayon sa sistemang ito, ngunit sa pamamaraang ito ng paglalaro (Nakikita ko ang isang pagtatalaga ng berde na tala - pinindot ko ang berdeng key), ang tainga ay hindi nakikilahok sa pagpaparami ng himig, ang bata ay gumaganap nang mekaniko.

Sa katulad na paraan, ang mga bata ay tinuruan na maglaro sa pamamagitan ng mga numero na na-paste malapit sa bawat plato ng metallophone, at itala ang melody sa digital notation. Ang pagtatalaga ng tagal (mahaba at maiikling sticks, atbp.) Maaari ring maging modelo.

Ang digital system na iminungkahi noong 30s. Ang N.A.Metlov, sa oras na iyon, marahil, ay nabigyang-katwiran, ngunit sa paglaon ay nagsimula itong gamitin nang hindi gaanong madalas, dahil humahantong ito sa mekanikal na pagpaparami ng himig.

Ang parehong mga pamamaraan ng pagtuturo sa mga bata (gamit ang kulay at digital na mga pagtatalaga) ay nagbibigay-daan sa iyo upang madali at mabilis na makuha ang ninanais na resulta, ngunit walang epekto sa pagbuo: ang bahagi ng mekanikal na pagpaparami ng melody ay masyadong malaki sa mga pamamaraang ito.

Ang pinakamalaking pag-unlad na epekto ng pag-aaral ay nakamit kapag nilalaro ng tainga. Ngunit ang pamamaraang ito ay nangangailangan din ng patuloy na pag-unlad ng pagdinig, malubhang pagsasanay sa pandinig. Ang mga paghihirap sa pagtuturo sa mga bata na maglaro ng mga instrumento sa musika ay nag-ambag sa paghahanap para sa isang bagong paraan ng pagtuturo sa mga bata - naglalaro ng mga tala.

Ang pag-aaral ng metodolohiyang panitikan ("Music Alphabet" ni N. Perunova at iba pang mga kaunlaran) sa paggamit ng notasyon ng musika ay kinakailangan para sa isang guro na makahanap ng mga paraan at pamamaraan ng pagtuturo upang maglaro ng mga instrumento sa musika.

Ang mga bata ng pangkat ng paghahanda ay mayroon nang mga kasanayan upang maglaro ng mga instrumento sa ingay, tambol, metallophone.

Maaaring maituro ang notasyon ng musika kapwa sa mga aralin sa musika at sa gawaing bilog. Sa paunang yugto, kinakailangan ang pagpaplano ng trabaho:

Pag-unlad ng isang pangmatagalang plano,

Ang pagpili ng musikal na materyal na naa-access, kawili-wili at magagawa para sa mga bata;

Maghanap para sa mga hindi magkakaugnay na pamamaraan ng pagtuturo at pamamaraan.

Mahalagang panatilihin ang mga bata na interesado at aktibo sa kanilang mga gawain. Sa pamamagitan lamang ng paglalaro ang isang bata ay nagtalaga sa kanyang sarili sa pag-aaral at mastering karunungang sumulat. Napakahalaga na itaguyod ang emosyonal na pagtugon at pag-ibig sa musika sa mga bata.

Ang pagkakasunud-sunod ng pagtuturo sa mga bata ng mas matandang notasyon ng musika sa edad ng preschool

Ang unang yugto ng pagsasanay ay ang pagbuo ng rhythmic pulsation sa mga bata

Una, inaalok ang mga bata ng mga ehersisyo sa laro:

Tawag ang mga claps ng pangalan

Pangalan ang mga salitang pumalakpak

Tawagan ang claps ng pangungusap

matukoy ang bilang ng mga pantig sa mga salita (upuan - burrow - kotse - TV)

Pagkatapos ay pumili ang mga bata ng mga salita mula sa mga larawan at nakapag-iisa na i-play ang ritmo na pattern sa mga instrumentong pangmusika.

Pagkatapos ang gawain ay nagiging mas mahirap. Nakikilala ng mga bata ang stress na syllable at i-highlight ito ng isang tuldik.

Pagkilala sa mga tagal. Ang mga maikling pantig ay nakasulat na may isang stick (na may isang watawat o isang buntot) at tinawag na ikawalong at quarter.

Kaya unti-unting nalalaman ng mga lalaki ang mga tibay. Mga kagiliw-giliw na tula, nursery rhymes, manual. ang mga baraha, ang mga laro ng didactic ay tumutulong sa mga bata na malinaw na mag-assimilate ng iba't ibang mga ritmo at huwaran ang mga ito sa ritmo ng ritmo.

Mga Laro.

1. Itago ang salita sa isang ritmo na pattern (larawan)

2. Alamin ang salita sa pamamagitan ng ritmo ng ritmo (Bunny - Zainka - Hare)

3. "Mga tala sa Live"

Paglalarawan ng laro: sa mga kamay ng mga bata, 1 tagal. Nakatayo sila sa isang linya. Sinusuportahan ng nangungunang bata ang itinatag na ritmo ng ritmo.

Ang mga bata na may mga tala sa kanilang mga kamay ay nagbabago ng mga lugar. Inuulit ng laro ang sarili nito.

4. "Stomp - clap" - sa simula ng linya 1, ang mga palad ay iginuhit, at sa ilalim na linya - mga bota. Ang ritmo ay inilatag

tala - mga magnet. Ginagawa ng bata ang ritmo ng ritmo na may mga claps at taps. Dito, ang mga bata ay ipinakilala sa i-pause (tanda ng katahimikan).

Ang ikalawang yugto ng pagsasanay - kakilala sa mga tala

Ang paggamit ng "musikal na orasan" ay tumutulong upang makilala ang pangalan ng mga tala (kung saan nakatira ang isa). Ang mga kagiliw-giliw na tula tungkol sa kawani, ang treble clef, ang mga tala ay nag-aambag sa pagbuo ng notasyon ng musika. Madali at matatag na naaalala ng mga bata ang lokasyon ng bawat tala sa mga pinuno.

MAGLARO SA WALA:

1. "Nawala ang mga tala"

2. "Ang mga tala ay nakatago sa mga salita"

3. "Pangalanan ang kapitbahay"

4. "Musical Tales"

5. "Tandaan domino"

Ang ikatlong yugto ng pag-aaral - naglalaro sa mga tala

Ang inilalarawan na pamamaraan ng pagsulat ng mga tala at pagmamarka ng mga hakbang na may maginoo na mga palatandaan ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis at mahusay na turuan ang mga bata na maglaro ng mga instrumento sa musika ng mga bata at ang mga pangunahing kaalaman sa notasyon ng musika.

Sa mga instrumentong pangmusika (metallophones at xylophones), ang mga larawan ay nakadikit upang ipahiwatig ang mga tala;

GAWIN - isang bahay (ulan). PE - turnip, MI-bear (ulo), FA - apron, SALT - araw. LYA - palaka, SI - lilac

(tingnan ang Apendise 3 "Mga laro sa Didactic").

Ang mga bata ay unang naglalaro ng 1, pagkatapos ay 2 tunog. Ang mga kanta ay madaling malilipat, habang ang mga bata ay mabilis na nag-navigate at mahanap ang nais na tunog. Sa simula ng pagsasanay, ang pagrekord ng mga tala ay ibinigay sa mga larawan (nang walang mga pinuno), sa kalaunan - sa mga pinuno.

Ang mga bata ay natututo ng isang kanta na may mga salita, at pagkatapos ay pinangalanan ang mga tala at tunog ng mga kilos, lumipat sila sa paglalaro ng instrumento ("Music Alphabet").

Kaya, ang pagkakaisa ng spheres ng visual, auditory at motor, makabuluhang kamalayan ng musikal na teksto na ginagawang posible para sa mga bata na matagumpay na bumuo ng musikal na tainga, memorya, imahinasyon at malikhaing kakayahan, upang mapaunlad ang kanilang kalayaan kapag nagtatrabaho sa pag-aaral ng isang piraso ng musika.

Bibliograpiya:

1. Bim! Bam! Bum! Isang Daan-daang lihim ng Music para sa mga Bata. Naglalaro ng tunog.-SPb .: Musical palette, 2003

2. TE Tyutyunnikova "Natuto akong lumikha. Elemento ng paggawa ng musika: musika, pagsasalita, kilusan "Moscow 2005

3. Elemento sa paglalaro ng musika - "pamilyar na estranghero" // Edukasyong pang-edukasyon.-1997, Hindi. 8, p116-125

4. E.K.Koroleva "Music sa mga diwata, tula at larawan"., Moscow "Edukasyon" 1994

5. VA Shane "Gamma" Mga senaryo ng mga larong pang-edukasyon para sa pagtuturo sa mga bata na 3 taong gulang na musikal na literatura ng Moscow Publishing house Gnom at D 2002.