Encyclopedia ng paaralan. Pangkulay sa kasaysayan ng labanan

BATAL PAINTING, o battle painting (mula sa French bataille - battle) ay isang uri ng pagpipinta na nakatuon sa mga tema ng militar. Kasama sa genre ng labanan hindi lamang mga eksena ng direktang laban, kundi pati na rin mga eksena ng buhay militar. Ang Batalistics ay isang seksyon ng makasaysayang pagpipinta. Nakikipag-ugnay din siya sa araw-araw (mga eksena ng buhay militar), larawan (larawan ng mga pinuno ng militar, sundalo), tanawin, animalistic (kapag naglalarawan ng cavalry) genre, pati na rin ang buhay (naglalarawan ng mga sandata at iba pang mga katangian ng buhay militar). Ang pagbuo ng genre ng labanan ay nagsimula noong ika-16 siglo, ngunit ang mga eksena ng mga laban at laban ay natagpuan na sa mga kuwadro na bato, sa mga antigong fresco at mosaics, miniature ng medyebal na libro, sa mga karpet at tapestry. Ang totoong heyday ng genre ay nagsisimula sa Renaissance, kapag nadagdagan ang interes sa kasaysayan at mayroong pagnanais na ilarawan ang kabangisan ng labanan, upang luwalhatiin ang bayani na gawa at kung sino ang gumawa nito. Kabilang sa mga may-akda na lumingon sa pagpipinta ng labanan sa panahon ng Renaissance ay ang mga tulad ng mga artista tulad ni Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Tintoretto. Noong ika-17 siglo, ang interes sa sikolohiya ng tao ay naidagdag sa mga gawaing kinakaharap ng mga masters ng BATAL PAINTING ("The Surrender of Delirium" ni D. Velazquez, 1634), at sa panahon ng romantismo - galit sa mga kalupitan ng mga mananakop at pakikiramay sa mga kalaban ng kalayaan ("Massacre on ang isla ng Chios "E. Delacroix, 1826).
Sa Russia, ang mga eksena sa labanan ay natagpuan na sa mga icon at mga miniature ng libro. Noong ika-18 siglo, ang mga ukit na nakatuon sa Northern War, na nilikha ni A.F. Zubov, ay napakapopular. Ang genre ng labanan sa Russia ay umunlad sa ikalawang kalahati ng ikalabing siyam na siglo. Sa napakalaking canvases ng mga epiko ng V.I.Surikov ("The Conquest of Siberia by Yermak", 1895; "Suvorov's Crossing the Alps", 1899), lumilitaw ang buong tao bilang isang bayani. Sa kabila ng katotohanan na ang pangunahing layunin ng BATAL PAINTING ay upang luwalhatiin ang lakas ng militar, ang tagumpay ng tagumpay, kabayanihan na handang lumaban, maraming artista ang bumaling sa kabilang panig ng digmaan - ang hindi makatao, isang buhay na buhay. Kabilang sa mga artista na ito ay ang pintor ng VV. Vereshchagin, na siya mismo ang nakibahagi sa mga pakikipagsapalaran. Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa Turkestan (1871-74) at serye ng Balkan (1877 - 1880s) ay hindi nagpapakita ng kabayanihan ng mga tagumpay, kundi ang hindi nabagong katotohanan tungkol sa digmaan ("The Apotheosis of War", 1871). Ang I.K.Aivazovsky at A.P. Bogolyubov ay mga masters ng genre ng labanan na naglalarawan ng mga labanan sa dagat sa Russia. Noong ikadalawampu siglo, ang mga tradisyon ng battle genre ay ipinagpatuloy ni Mikhail B. Grekov at ang Studio of War Artists na itinatag niya, pati na rin ang panginoon ng mga panoramas na si F. Roubaud. Ang bagong pagtaas ng BATTLE PAINTING sa Russia ay naganap sa panahon ng Great Patriotic War at ang mga post-war years - sa mga poster at "TASS Windows", front-line painting at graphics.
Sa seksyon ng mga kuwadro na nakatuon sa BATTLE PAINTING, ipinakita ang mga item na may kaugnayan sa mga tema ng militar, na naglalarawan ng mga eksena ng mga laban, digmaan, kampanya ng militar, pati na rin mga larawan ng militar. Sa seksyong ito makikita mo hindi lamang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin mga poster, lithograp at watercolors sa mga tema ng militar. Nag-aalok kami sa iyo upang bumili ng mga item mula sa seksyon ng BATAL PAINTING sa aming Komisyon sa Antique ng Komisyon. Seksyon BATAL PAINTING ay patuloy na na-update, manatiling nakatutok para sa mga bagong pagdating.

Alam ng mga ordinaryong tao ang Vereshchagin una sa lahat bilang may-akda ng kamangha-manghang pagpipinta na "The Apotheosis of War" na nagpapaisip sa isa tungkol sa kahulugan ng buhay, at ang mga nagmamahal at dalubhasa lamang sa may kagalang-galang na artist na Ruso na alam na ang kanyang brush ay kabilang sa mga kuwadro ng maraming serye ng militar, na hindi gaanong kawili-wiling kawili-wili at pagbubunyag sa kanilang sariling paraan. ang pagkatao ng kapansin-pansin na artistang Ruso na ito.

Si Vasily Vereshchagin ay ipinanganak noong 1842 sa Cherepovets, sa pamilya ng isang simpleng may-ari ng lupa. Mula sa pagkabata, siya, tulad ng kanyang mga kapatid, ay paunang natukoy ng kanyang mga magulang para sa isang karera sa militar: bilang isang siyam na taong gulang na batang lalaki, pinasok niya ang mga bangkete ng kadete ng dagat sa St. Petersburg, na natapos ni Vereshchagin sa ranggo ng midshipman.

Mula sa pagkabata, si Vereshchagin ay nanginginig sa kanyang kaluluwa bago ang anumang mga halimbawa ng pagpipinta: mga sikat na mga kopya, mga larawan ng mga kumander na Suvorov, Bagration, Kutuzov, lithograp at engrave na magically kumilos sa mga batang Vasily, at pinangarap niyang maging isang artista.

Samakatuwid, hindi nakakagulat na pagkatapos ng isang maikling panahon ng serbisyo sa hukbo ng Russia, si Vasily Vasilyevich ay nagretiro upang pumasok sa Academy of Arts (nag-aaral siya doon mula 1860 hanggang 1863). Ang pag-aaral sa Academy ay hindi nasiyahan ang kanyang hindi mapakali na kaluluwa, at, nagambala sa kanyang pag-aaral, umalis siya para sa Caucasus, pagkatapos ay lumipat sa Paris, kung saan nag-aaral siya sa pagguhit sa workshop ni Jean Léon Jerome, isa sa mga guro ng Paris School of Fine Arts. Kaya, habang naglalakbay (at si Vereshchagin ay isang masugid na manlalakbay, na literal na hindi maaaring umupo ng isang taon) sa pagitan ng Paris, Caucasus at St. Petersburg, si Vasily Vasilyevich ay nakatanggap ng praktikal na karanasan sa pagguhit, nagsusumikap, tulad ng sinabi niya mismo, "upang matuto mula sa buhay na salaysay ng kasaysayan ng mundo."
Opisyal na nagtapos si Vereshchagin mula sa painting sa painting sa Paris Academy noong tagsibol ng 1866, bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa St. Petersburg, at sa lalong madaling panahon tinanggap ang alok ni Heneral K.P. Kaufman (na nasa oras na iyon sa post ng Turkestan Governor-General) upang pumunta sa kanya bilang isang artista ng hukbo. Kaya, natagpuan ni Vereshchagin noong 1868 ang kanyang sarili sa Gitnang Asya.

Narito natatanggap niya ang pagbibinyag ng apoy - nakibahagi siya sa pagtatanggol ng kuta ng Samarkand, na paminsan-minsan ay inaatake ng mga tropa ng Bukhara emir. Para sa kabayanihan ng pagtatanggol ng Samarkand, natanggap ni Vereshchagin ang Order of St. George, ika-4 na klase. Sa pamamagitan ng paraan, ito ang nag-iisang parangal na tinanggap ng Vereshchagin, na panimula na tinanggihan ang lahat ng mga ranggo at pamagat (tulad ng ebidensya, halimbawa, sa pamamagitan ng matingkad na kaso ng pagtanggi ni Vasily Vasilyevich sa pamagat ng propesor ng Academy of Arts), tinanggap at buong kapurihan na nagsuot ng mga seremonyal na damit.

Sa isang paglalakbay sa Gitnang Asya, isinilang ni Vereshchagin ang tinaguriang "seryeng Turkestan", na kinabibilangan ng labintatlo na independyenteng pagpipinta, walumpu't isang pag-aaral at isang daang tatlumpu't tatlong guhit - lahat ay nilikha batay sa kanyang paglalakbay hindi lamang sa Turkestan, kundi pati na rin sa timog Siberia, kanlurang Tsina , mga bulubunduking rehiyon ng Tien Shan. Ang Turkestan Series ay ipinakita sa personal na eksibisyon ng Vasily Vasilyevich sa London noong 1873; kalaunan ay dumating siya kasama ang mga kuwadro na gawa sa mga eksibisyon sa Moscow at St.

Ang apotheosis ng digmaan. Nakatuon sa lahat ng mga dakilang mananakop, nakaraan, kasalukuyan at hinaharap

Nakatingin sa labas

Sugat na sundalo

Ang istilo ng mga kuwadro na gawa sa seryeng ito ay medyo hindi pangkaraniwan para sa natitirang mga kinatawan ng Russian makatotohanang art school, hindi lahat ng mga pintor ay nakakakita nang sapat na paraan ng pagguhit ng batang artista. Mayroong paksa, ang mga larawang ito ay may pagsasama ng isang imperyal na ugnay, isang uri ng nakakulong na pananaw sa kakanyahan at kalupitan ng mga kawalang-katuturan ng mga Eastern at mga katotohanan ng buhay, isang maliit na nakakatakot para sa isang Ruso na hindi ginagamit sa mga larawang iyon. Ang serye ay nakoronahan ng sikat na pagpipinta na "The Apotheosis of War" (1870-1871, na itinago sa Tretyakov Gallery), na naglalarawan ng isang tumpok ng mga bungo sa disyerto; sa balangkas ito ay nakasulat: "Nakatuon sa lahat ng magagaling na mananakop: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap." At ang inskripsiyon na ito ay parang isang walang pasubali na hatol hanggang sa pinakadulo ng digmaan.

Ang pagkakaroon ng bahagya natutunan tungkol sa pagsiklab ng digmaang Russian-Turkish, si Vereshchagin ay nagpunta sa aktibong hukbo ng Russia, umalis nang pansamantala sa kanyang pagawaan sa Paris, kung saan siya ay nagtrabaho mula noong kalagitnaan ng 70s. Narito si Vasily Vasilyevich ay niraranggo sa mga adjutants ng commander-in-chief ng hukbong Danube, habang binibigyan ang karapatang malayang gumalaw sa mga tropa, at ginagamit niya ang karapatang ito nang may lakas at pangunahing upang ihayag ang kanyang bagong mga ideya sa malikhaing - kaya sa ilalim ng kanyang brush ay unti-unti kung ano ang tatawagang "seryeng Balkan" ay ipinanganak.

Sa panahon ng kampanyang Ruso-Turko, maraming mga opisyal na pamilyar sa Vereshchagin nang higit sa isang beses na pinagalitan siya dahil sa panganib sa kanyang buhay at pagrekord ng mga eksena na kailangan niya sa ilalim ng apoy ng kaaway. Tumugon si Vasily Vereshchagin sa ganito: "Ano ang nagtulak sa akin ay nais kong makita ang isang malaking digmaan at ipakita ito sa ibang pagkakataon sa canvas, hindi tulad ng ayon sa tradisyon, ngunit tulad ng sa katotohanan ... ".

Natalo. Serbisyo ng alaala para sa mga nahulog na sundalo

Matapos ang pag-atake. Istasyon ng dressing malapit sa Plevna

Mga Nagwagi

Sa panahon ng kampanya ng Balkan, ang Vereshchagin ay nakikilahok din sa mga laban sa militar. Sa simula ng poot, siya ay malubhang nasugatan, at halos namatay sa kanyang mga sugat sa ospital. Nang maglaon, nakibahagi si Vasily Vasilyevich sa ikatlong pag-atake sa Plevna, sa taglamig ng 1877, kasama ang isang detatsment ni Mikhail Skobelev, tumawid siya sa Balkan at nakibahagi sa tiyak na labanan sa Shipka malapit sa nayon ng Sheinovo.

Pagkatapos bumalik sa Paris, nagsisimula ang Vereshchagin sa trabaho sa isang bagong serye na nakatuon sa digmaan na lang na kulog, at gumagana na may higit na higit na pagkahumaling kaysa sa dati, sa isang estado ng matinding pag-igting ng nerbiyos, praktikal na hindi nagpapahinga at hindi umaalis sa pagawaan. Ang "serye Balkan" ay binubuo ng tungkol sa 30 mga kuwadro na gawa, at sa mga ito Vereshchagin ay tila hamon ang opisyal na propaganda ng Pan-Slavist, naalala ang mga maling akda ng utos at ang seryosong presyo na binayaran ng mga tropang Ruso para sa pagpapalaya ng mga Bulgarians mula sa Ottoman na pamatok. Ang pinaka-kahanga-hanga ay ang pagpipinta na "The Defeated. The Panikhida" (1878-1879, ang larawan ay napanatili sa Tretyakov Gallery): sa ilalim ng isang madilim, madilim na kalangitan, isang malaking patlang na may mga bangkay ng mga sundalo na dinidilig ng isang manipis na layer ng lupa ay kumalat. Ang larawan ay humihinga ng pananabik at kawalan ng tirahan ...

Noong 90s ng siglo XIX, si Vasily Vereshchagin ay nanirahan sa Moscow, kung saan nagtayo siya ng isang bahay para sa kanyang sarili at sa kanyang pamilya. Gayunpaman, ang uhaw sa pagala-gala muli ay sumakop sa kanya, at siya ay naglalakbay sa isang paglalakbay, sa oras na ito sa hilaga ng Russia: kasama ang Northern Dvina, hanggang sa White Sea, sa Solovki. Ang resulta ng paglalakbay na ito para sa Vereshchagin ay ang hitsura ng isang serye ng mga sketch na naglalarawan ng mga kahoy na simbahan ng North North. Sa serye ng artist ng Ruso, mayroong higit sa isang daang nakalarawan na mga sketch, ngunit walang isang malaking larawan. Maaari itong maipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa parehong oras si Vasily Vasilyevich ay patuloy na nagtatrabaho sa gawain ng kanyang buong buhay - isang serye ng mga canvases tungkol sa digmaan ng 1812, na sinimulan niya sa Paris.

Yaroslavl. Ang beranda ng Iglesia ni Juan Bautista sa Tolchkovo

Hilagang Dvina

Ang beranda ng simbahan ng nayon. Naghihintay para sa pagtatapat

Sa kabila ng pagiging aktibo sa kanyang malikhaing buhay, si Vereshchagin ay masigasig na naramdaman ang kanyang pag-iwas mula sa pangkalahatang masining na buhay ng Russia: hindi siya kabilang sa alinman sa mga nakalarawan na lipunan at mga uso, wala siyang mga mag-aaral at tagasunod, at ang lahat ng ito ay marahil ay hindi madali para sa kanya na matanto.
Upang hindi makapagpahinga, nag-resort ang Vereshchagin sa kanyang paboritong pamamaraan - nagtatapos siya sa isang paglalakbay sa Pilipinas (noong 1901), sa paglipas ng kamakailang digmaang Espanyol-Amerikano, noong 1902 ay dumalaw siya sa Cuba nang dalawang beses, mamaya ay pumupunta sa Amerika, kung saan nagpinta siya ng malaking canvas " Ang pagkuha ni Roosevelt ng Saint-Juan heights ". Para sa larawang ito, ang Pangulo ng Estados Unidos mismo ay nagpipilit kay Vereshchagin.

Kasabay nito, si Vasily Vereshchagin ay gumagana din sa larangan ng pampanitikan: nagsusulat siya ng mga tala sa autobiograpiya, mga sanaysay sa paglalakbay, memoir, mga artikulo tungkol sa sining, na aktibong lumilitaw sa pindutin, at marami sa kanyang mga artikulo ay maliwanag na anti-militaristiko. Ilang mga tao ang nakakaalam tungkol sa katotohanang ito, ngunit noong 1901 si Vasily Vereshchagin ay hinirang din para sa unang Nobel ng Kapayapaan ng Kapayapaan.

Binati ni Vereshchagin ng mahusay na alarma ang simula ng Russo-Japanese War, siyempre, hindi niya maiiwasan ang mga kaganapan kung saan, ganoon ang kanyang hindi mapakali na kalikasan. Nakarating na lumapit sa commander-in-chief ng Pacific Fleet, Admiral S.O. Makarov, noong Abril 13, 1904, napunta siya sa dagat sa punong barko ng Petropavlovsk upang makuha ang isang battle battle para sa kasaysayan, at ang exit na ito ay para sa kanya ang panghuling chord ng kanyang buong buhay - sa panahon ng labanan Si Petropavlovsk "ay pinasabog sa labas ng roadstead ng Port Arthur ...

Ito ay kung paano natin naaalala si Vasily Vasilyevich Vereshchagin - isang artista na palaging sumunod sa vanguard ng mga tropang Ruso, isang tao na nanindigan para sa mapayapang paglutas ng lahat ng mga salungatan, at ironically, siya mismo ang namatay sa labanan.

Atake sa pamamagitan ng sorpresa

Mandirigma rider sa Jaipur. C. 1881

Mga Pinsala

Sundalo ng Turkestan sa uniporme ng taglamig

Bago ang pag-atake. Malapit sa Plevna

Dalawang lawin. Bashibuzuki, 1883

Pagtagumpay - Pangwakas na Gupit

Sakay ng bangka

Sa mga bayonet! Hooray! Hooray! (Pag-atake). 1887-1895

Wakas ng Labanan ng Borodino, 1900

Mahusay na hukbo. Ang pahinga sa gabi

Isang baril. Cannon

Parliamentarians - Sumuko! - Pumunta sa impyerno!

Sa entablado. Masamang balita mula sa Pransya ..

Napolen sa bukid ng Borodino

Huwag takpan ito! Hayaan akong lumapit.

Napoleon at Marshal Lauriston (Peace sa lahat ng paraan!)

Malapit sa kuta ng kuta. Papasok sila.

Pagkubkob ng Trinity-Sergius Lavra

Mga Arsonista o Pamamaril sa Kremlin

Marshal Davout sa Monastery ng Chudov.

Sa Assumption Cathedral.

Bago ang Moscow, naghihintay para sa deputation ng mga boyars

Sa ospital. 1901

Ang liham ni Inay

Nakagambala ang liham.

Hindi natapos na sulat

Vereshchagin. Hapon. 1903

Ang genre ng labanan, genre ng masining na sining

Genre ng labanan (mula sa French bataille - battle), isang uri ng pinong sining na nakatuon sa mga tema ng digmaan at buhay militar. Ang pangunahing lugar sa genre ng labanan ay sinakop ng mga eksena ng mga laban (kabilang ang mga dagat) at mga kampanyang militar ng kasalukuyan o nakaraan. Ang pagnanais na makunan ang isang partikular na mahalaga o katangian ng sandali ng labanan, at madalas na ihayag ang makasaysayang kahulugan ng mga kaganapan sa militar, ay pinapalapit ang genre ng labanan sa makasaysayang genre. Ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ng hukbo at navy, na natagpuan sa mga gawa ng genre ng labanan, may isang bagay na magkakatulad sa genre ng pang-araw-araw na buhay. Isang progresibong kalakaran sa pagbuo ng labanan ng digmaan noong ika-19 na siglo. nauugnay sa makatotohanang pagsisiwalat ng likas na kalikasan ng mga digmaan at ang papel ng mga tao sa kanila, na may pagkakalantad ng hindi makatarungang mga digmaang pang-agresyon, ang pagluwalhati ng tanyag na kabayanihan sa mga rebolusyonaryong rebolusyonaryo at pagpapalaya, kasama ang edukasyon ng damdaming makabayan na damdamin sa mga tao. Noong ika-20 siglo, sa panahon ng mapangwasak na mga digmaang pandaigdig, ang mga gawa na sumasalamin sa kalupitan ng mga digmaang imperyalista, ang hindi mabilang na pagdurusa ng mga tao, at ang kanilang kahandaang lumaban para sa kalayaan ay malapit na nauugnay sa genre ng labanan, makasaysayang at pang-araw-araw na genre.

Ang mga imahe ng mga laban at kampanya ay kilala sa sining mula noong sinaunang panahon (mga lunas sa Sinaunang Silangan, pinturang vase ng Greek, mga lunas sa mga pedimon at friezes ng mga templo, sa mga sinaunang arko at haligi ng Roma. Sa Gitnang Panahon, ang mga labanan ay inilalarawan sa mga miniatur ng European at Oriental na libro ("Obverse Chronicle Collection", Moscow, ika-16 siglo), kung minsan sa mga icon; ang mga imahe sa tela ay kilala rin ("Carpet mula sa Bayeux" na may mga eksena ng pagsakop sa Inglatera ng mga panginoong pyudal ng Norman, tungkol sa 1073-83); maraming mga eksena sa labanan sa mga kaluwagan ng China at Kampuchea, mga kuwadro na gawa sa India, pagpipinta ng Hapon. Noong ika-15-ika-16 na siglo, sa panahon ng Renaissance sa Italya, ang mga larawan ng mga laban ay nilikha nina Paolo Uccello at Piero della Francesca. Ang mga eksena sa labanan ay nakatanggap ng kabayanihan at pangkalahatang ideolohikal na nilalaman sa karton para sa mga frescoes ni Leonardo da Vinci ("Labanan ng Angyari", 1503-06), na nagpakita ng kabangisan ng labanan, at Michelangelo ("Labanan ng Kashin", 1504-06), na binigyang diin ang pagiging handa ng kabayanihan. mandirigma upang labanan. Si Titian (ang tinaguriang "Labanan ng Cador", 1537-38) ay nagpakilala sa totoong kapaligiran sa tanawin ng labanan, at Tintoretto - hindi mabilang na masa ng mga mandirigma ("Labanan ng Dawn", mga 1585). Sa pagbuo ng battle genre noong ika-17 siglo. isang mahalagang papel na ginampanan ng matalim na pagkakalantad ng pagnanakaw at kalupitan ng mga sundalo sa mga etchings ng Pranses na si J. Callot, ang malalim na pagsisiwalat ng kahalagahan ng socio-historikal at etikal na kahulugan ng mga kaganapan ng militar ng Spaniard D. Velazquez ("The Surrender of Breda", 1634), ang dinamika at drama ng mga pain pain ng Flemish P. Goma. Nang maglaon, lumitaw ang mga propesyonal na pintor sa labanan (A.F. van der Meulen sa Pransya), nabuo ang mga uri ng kondisyong alermatiko na pinangangalagaan, pinalalaki ang komandante, na ipinakita laban sa background ng labanan (C. Lebrun sa Pransya), isang maliit na larawan sa labanan na may isang kamangha-manghang paglalarawan ng mga pag-aaway ng mga kawani. mga yugto ng buhay militar (F. Wowerman sa Holland) at mga eksena ng mga laban sa dagat (V. van de Velde sa Holland). Sa siglo XVIII. may kaugnayan sa digmaan para sa kalayaan, ang mga gawa ng battle genre ay lumitaw sa pagpipinta ng Amerikano (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), isinilang ang genre ng makabayan na Ruso - ang mga kuwadro na gawa ng "The Battle of Kulikovo" at "The Battle of Poltava" na maiugnay sa I.N. Nikitin, mga ukit ni AF Zubov, mosaics mula sa pagawaan ng MV Lomonosov na "The Battle of Poltava" (1762-64), battle-historical compositions ni GI Ugryumov, watercolors ni MM Ivanov. Ang Dakilang Rebolusyong Pranses (1789-94) at ang Napoleon Wars ay naaninag sa gawain ng maraming mga artista - si A. Gro (na nagmula sa pagkahilig sa romantiko ng mga rebolusyonaryong digmaan hanggang sa kadakilaan ng Napoleon I), T. Si Gericault (na lumikha ng mga bayani at romantikong larawan ng epikong Napoleon), si F. Goya (na nagpakita ng drama ng pakikibaka ng mga Espanyol sa mga mananakop na Pranses). Ang makasaysayan at ang mga landas na mapagmahal sa kalayaan ng romantismo ay malinaw na naipahayag sa labanan-makasaysayang mga kuwadro ng E. Delacroix, na kinasihan ng mga kaganapan ng Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa Pransya. Ang mga pambansang kilusan ng pagpapalaya sa Europa ay binigyan ng inspirasyon ng romantikong mga komposisyon sa labanan nina P. Michalovsky at A. Orlovsky sa Poland, G. Wappers sa Belgium, at kalaunan ay si J. Matejko sa Poland, M. Alesha, J. Cermak sa Czech Republic, at iba pa. Sa opisyal na pagpipinta ng labanan (O. Vernet), ang mga maling-romantikong epekto ay pinagsama sa panlabas na posibilidad. Ang pinturang pang-akademikong labanan ng Rusya mula sa tradisyonal na maginoo na mga komposisyon kasama ang komandante sa gitna ay napunta sa mas higit na katumpakan ng dokumentaryo ng pangkalahatang larawan ng mga detalye ng labanan at genre (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue). Sa labas ng pang-akademikong tradisyon ng genre ng labanan, may mga I. I. Ang tanyag na mga kopya ng Terebenev na nakatuon sa Digmaang Patriotiko noong 1812, "Mga eksena ng Cossack" sa mga lithograp ni Orlovsky, mga guhit ni P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, lithographs ni V. F. Timma.

Ang pag-unlad ng realismo sa ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. humantong sa pagpapalakas ng tanawin, genre, kung minsan sikolohikal na pagsisimula sa genre ng labanan, pansin sa mga aksyon, karanasan, buhay ng mga ordinaryong sundalo (A. Menzel sa Alemanya, J. Fattori sa Italya, W. Homer sa USA, M. Gerymsky sa Poland, N. Grigorescu sa Romania, J. Veshin sa Bulgaria). Ang isang makatotohanang paglalarawan ng mga yugto ng digmaang Franco-Prussian noong 1870-71 ay ibinigay ng French E. Detail at A. Neuville. Sa Russia, umuusbong ang sining ng pakikipaglaban sa labanan ng dagat (IK Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), lumilitaw ang labanan-araw-araw na pagpipinta (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov). Sa walang katapusang katotohanan, ipinakita ni VV. Vereshchagin ang malupit na pang-araw-araw na buhay ng digmaan, na kinondena ang militarismo at nakuha ang katapangan at pagdurusa ng mga tao. Ang pagiging totoo at pagtanggi ng mga maginoo na pamamaraan ay likas din sa battle genre ng mga Itinerants - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, na lumikha ng isang napakalaking epiko ng pagsasamantala ng militar ng mga tao, V. M. Vasnetsov, na binigyang inspirasyon ng sinaunang epiko ng Russia. Ang pinakadakilang master ng battle panorama ay si F.A.Roubaud.

Sa siglo XX. panlipunan at pambansang mga rebolusyon ng pagpapalaya, hindi naganap na nakasisirang mga digmaang radikal na nagbago sa genre ng labanan, pinalawak ang mga hangganan nito at artistikong kahulugan. Sa maraming mga gawa ng digmaan ng digmaan, makasaysayang, pilosopikal at panlipunang mga isyu, ang mga problema ng kapayapaan at digmaan, pasismo at digmaan, digmaan at lipunan ng tao, atbp ay nadagdagan.Sa mga bansa ng pasistang diktadura, astig na puwersa at kalupitan ay niluwalhati sa kaluluwa, pseudo-monumental na mga porma. Sa kaibahan ng paghingi ng tawad ng militarismo, ang Belgian F. Maserel, ang mga Aleman na artista na si K. Kollwitz at O. Dix, ang Englishman F. Brangwin, ang Mexican H. K. Orozco, ang pintor ng Pranses na P. Picasso, ang mga pintor ng Hapon na sina Maruka Iri at Maruki Toshiko at iba pa, na nagpoprotesta laban sa pasismo , mga digmaang imperyalista, malupit na pagkakasalan, na nilikha ng maliwanag na emosyonal, simbolikong mga imahe ng trahedya ng mga tao.

Sa sining Sobyet, ang genre ng labanan ay malawak na binuo, na nagpapahayag ng mga ideya ng pagprotekta sa sosyalistang lupain, ang pagkakaisa ng hukbo at mga tao, na inihayag ang uri ng mga digmaan. Ang mga pintor ng labanan sa Sobyet ay nagdala sa imahe ng mandirigma ng Sobyet-patriot, ang pagiging matatag at katapangan, pag-ibig para sa Inang Bayan at kalooban sa tagumpay. Ang genre ng labanan ng Sobyet ay nabuo sa mga graphic ng panahon ng Digmaang Sibil noong 1918-20, at pagkatapos ay sa mga kuwadro na gawa ni M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineki, GK Savitsky, NS Samokish, RR Franz; nakaranas siya ng isang bagong pag-aalsa sa panahon ng Great Patriotic War noong 1941-45 at sa mga post-war years - sa mga poster at TASS Windows, mga graphic na linya sa harap, graphic na siklo ni D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov at iba pa. , mga kuwadro na gawa ni Deineka, Kukryniksy, mga miyembro ng Studio of War Artists na pinangalanang M. B. Grekov (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky, atbp.), sa iskultura ni Y. J. Mikenas, E. V. Vuchetich, M. K Anikushina, A. P. Kibalnikov, V. E. Tsigalya at iba pa.

Sa sining ng mga bansang sosyalista at sa progresibong sining ng mga kapitalistang bansa, ang mga gawa ng battle genre ay nakatuon sa paglalarawan ng mga anti-pasista at rebolusyonaryong laban, ang mga pangunahing kaganapan ng pambansang kasaysayan (K. Dunikovsky sa Poland, J. Andreevich-Kuhn, G. A. Kos at P. Lubard sa Yugoslavia, J. Salim sa Iraq), ang kasaysayan ng pakikibaka ng pagpapalaya ng mga mamamayan (M. Lingner sa GDR, R. Guttuso sa Italya, D. Siqueiros sa Mexico).

Lit .: V. Ya Brodsky, pagpipinta sa labanan sa Sobyet, L.-M., 1950; V.V.Sadoven, pintor sa labanan ng Russia noong ika-18 siglo 19, M., 1955; Ang Mahusay na Digmaang Patriotiko sa mga gawa ng mga artista ng Sobyet. Pagpipinta. Paglililok. Mga graphic, M., 1979; Johnson P., Mga artista sa linya ng harapan, L., 1978.

Genre ng labanan (mula sa French bataille - battle)

isang uri ng pinong sining na nakatuon sa mga tema ng digmaan at buhay militar. Ang pangunahing lugar sa B. sakupin ang mga eksena ng mga laban (kabilang ang mga dagat) at mga kampanyang militar ng kasalukuyan o nakaraan; B. f. likas sa pagnanais na makuha ang isang partikular na mahalaga o katangian sandali ng labanan, upang maiparating ang mga pathos nito, ang kabayanihan ng digmaan, at madalas na ihayag ang makasaysayang kahulugan ng mga kaganapan sa militar, na pinagsasama-sama ang biology. may kasaysayang genre (Tingnan ang Makasaysayang genre). Ang mga aktibidad ng mga pintor ng labanan, na palaging konektado sa buhay ng hukbo at navy, ay nag-ambag sa pagpapalawak ng balangkas ng biology, na pupunan ng mga eksena ng buhay militar (sa mga kampanya, baraks, kampo), na kasabay nito ay kabilang sa genre ng pang-araw-araw na buhay. , pati na rin mga pangkalahatang larawan ng mga sundalo, mga sketsa sa harap, atbp. Ang progresibong pagkahilig sa pagbuo ng B. 19-20 siglo nauugnay sa isang makatotohanang pagsisiwalat ng likas na kalikasan ng mga digmaan at ang papel ng mga tao sa kanila, na may pagkakalantad ng hindi makatarungang mga digmaang pang-agresyon, ang pagluwalhati ng tanyag na kabayanihan sa mga rebolusyonaryong rebolusyonaryo at pagpapalaya, kasama ang edukasyon ng damdaming makabayan na damdamin sa bayan.

B. pagbuo. tumutukoy sa mga 16-17 siglo, ngunit ang mga imahe ng mga laban ay kilala sa sining mula pa noong unang panahon. Ang mga kaluwagan ng Sinaunang Silangan ay kumakatawan sa isang hari o komandante na sumisira sa mga kaaway, paglalagay ng mga lungsod, mga prusisyon ng mga sundalo. Sa sinaunang pagpipinta ng plorera ng Greece, ang mga kaluwagan sa mga pediment at friezes ng mga templo, ang lakas ng militar ng mga bayani ng alamat ay pinarangalan bilang isang halimbawa ng moralidad; natatanging imahe ng labanan ni Alexander the Great kasama si Darius (kopya ng mosaic ng Roman na modelo ng Hellenistic ng ika-4 na ika-3 siglo BC). Ang mga kaluwagan sa sinaunang mga arko ng triumphal ng Roma ay nagdiriwang ng mga kampanya ng pagsakop at ang mga tagumpay ng mga emperador. Noong Middle Ages, ang mga laban ay nailarawan sa mga tela ("The Bayeux Carpet" na may mga eksena ng pananakop ng Norman ng England, circa 1073-83), sa mga miniature ng libro sa Europa at Oriental ("Obverse Chronicle Collection", Moscow, ika-16 siglo), kung minsan sa mga icon; maraming mga eksena sa labanan sa mga kaluwagan ng China at Cambodia, mga kuwadro na gawa sa India, mga kuwadro na gawa ng Hapon. Ang unang pagtatangka sa isang makatotohanang paglalarawan ng mga laban sa petsa na bumalik sa Renaissance sa Italya (Paolo Uccello, Piero della Francesca - ika-15 siglo); kabayanihan pangkalahatan at mahusay na nilalaman ng ideolohikal na natanggap sa karton para sa mga frescoes ni Leonardo da Vinci ("Labanan ng Angyari", 1503-06), na ipinakita ang mabangis na pagkagalit sa labanan at ang "brutal na kabaliwan" ng pag-aaway ng sibil, at Michelangelo ("Labanan ng Kashin", 1504-06 ), binibigyang diin ang kabayanihan kahandaan upang labanan; Ipinakilala ni Titian ang tunay na kapaligiran sa tanawin ng labanan (ang tinaguriang "Labanan ng Cador", 1537-38), at Tintoretto - hindi mabilang na masa ng mga mandirigma ("Labanan ng Dawn", mga 1585). Sa pagbuo ng B. noong ika-17 siglo. isang mahalagang papel ang ginampanan ng matalim na pagkakalantad ng kalupitan ng mga mananakop sa mga etchings ng Pranses na si J. Callot, ang malalim na pagsisiwalat ng sosyo-kasaysayan na kahulugan ng mga kaganapan sa militar sa "Surrender of Delirium" ng Spaniard D. Velazquez (1634-35), ang matinding pagnanasa ng mga pain paintings ng Flemish P. P. Rubens. Nang maglaon, lumitaw ang mga propesyonal na pintor ng labanan (A.F. van der Meulen sa Pransya), nabuo ang mga uri ng kondisyong nakabatay sa alituntunin, pinalalaki ang komandante, ipinakita laban sa background ng labanan (C. Lebrun sa Pransya), isang maliit na larawan sa labanan na may kamangha-manghang (ngunit walang malasakit sa kahulugan ng mga kaganapan ) na naglalarawan ng mga pag-aaway ng cavalry o mga yugto ng buhay militar (S. Rosa sa Italya, F. Wowerman sa Holland) at mga eksena ng isang labanan sa dagat (V. van de Velde sa Holland). Noong ika-18 siglo. ang mga kondisyong opisyal na laban ay sinalungat ng mga tunay na larawan ng mga paghihirap sa buhay ng kampo at buhay ng kampo (A. Watteau sa Pransya), at kalaunan - mga pintura ng mga pintor ng Amerikano (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), na nagpakilala ng taos-pusong mga pathos at sariwang obserbasyon sa paglalarawan ng mga episode ng militar: ang patriyotikong Ruso na B. zh. - mga kuwadro na gawa ng "Ang Labanan ng Kulikovo" at "The Battle of Poltava" na maiugnay sa IN Nikitin, A. F. Zubov na pag-ukit ng mga labanan sa dagat, ang mosaic ng pagawaan ng M. V. Lomonosov "Ang Labanan ng Poltava" (1762-64), malaking kasaysayan ng labanan mga komposisyon ni G.I.Ugryumov, mga watercolors ni M.M. Ivanov na may mga larawan ng pagbagsak ng Ochakov at Izmail. Ang Dakilang Rebolusyong Pranses at ang Napoleonic Wars ay nagdulot ng malaking kuwadro na pang-labanan ni A. Gros (na nagmula sa isang pagnanasa sa romantiko ng mga rebolusyonaryong digmaan sa isang maling pagdidiwang ng Napoleon at ang panlabas na kamangha-manghang eksotibismo ng entourage), ang mga dry na dokumentaryo ng dokumentaryo ng mga artist ng Aleman na sina A. Adam at P. Hess, ngunit sa parehong oras psychologically matapat na romantikong larawan ng epikong Napoleoniko sa pagpipinta ni T. Gericault at nakamamanghang dramatikong eksena ng pakikibaka ng mga Espanyol kasama ang mga mananakop na Pranses sa pagpipinta at graphics ng artist ng Espanyol na si F. Goya. Ang makasaysayang kasaysayan at mapagmahal na mga landas ng progresibong romantiko ay malinaw na naipahayag sa labanan-makasaysayang mga pintura ni E. Delacroix, na nagpakita ng kapansin-pansing madamdamin na pag-igting ng mga labanan sa masa, at ang kalupitan ng mga mananakop, at ang inspirasyon ng mga lumalaban sa kalayaan. Ang mga paggalaw ng pagpapalaya ay nagbigay inspirasyon sa romantikong labanan ng komposisyon nina P. Michalovsky at A. Orlovsky sa Poland, G. Wappers sa Belgium, at kalaunan ay J. Matejko sa Poland, J. Cermak sa Czech Republic, J. Jaksic sa Serbia, atbp. Sa Pransya, isang romantikong alamat tungkol sa Napoleon nagpinta ng mga semi-genre na kuwadro na gawa ni NT Charlet at O. Raffet. Sa nangingibabaw na opisyal na pagpipinta ng labanan (O. Berne), ang mga nasyonalistang konsepto at pseudo-romantikong epekto ay pinagsama sa panlabas na posibilidad. Ang pinturang pang-akademikong labanan ng Rusya mula sa tradisyonal na maginoo na mga komposisyon kasama ang komandante sa gitna (V.I.Moshkov) ay napunta sa higit na dokumentaryo ng katumpakan ng pangkalahatang larawan ng mga detalye ng labanan at genre (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde at lalo na ang A.E. Kotzebue) , ngunit kahit na si KP Bryullov, na nagsikap na lumikha ng isang katutubong kabayanihan ng epiko sa The Siege of Pskov (1839-43), ay hindi malampasan ang diwa ng pagiging perpekto, na tradisyonal para sa kanya. Sa labas ng pang-akademikong tradisyon ng B. zh. mayroong mga tanyag na mga kopya ni I. I. Terebenev, na nakatuon sa gawaing bayan sa Digmaang Patriotiko noong 1812, "Mga eksena sa Cossack" sa lithographs ni Orlovsky, mga guhit ni P. A. Fedotov sa mga tema ng barracks at buhay ng kampo, mga guhit nina G. G. Gagarin at M. Yu. Lermontov, matingkad na pag-urong ng mga eksena ng digmaan sa Caucasus, lithographs ni V.F. Timm sa mga tema ng Digmaang Crimean ng 1853-56.

Ang pag-unlad ng realismo sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. humantong sa isang pagpapalakas ng tanawin, genre, at kung minsan ang mga prinsipyo ng sikolohikal sa biyolohiya, pansin sa mga aksyon, karanasan, at pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong sundalo (A. Menzel sa Alemanya, J. Fattori sa Italya, W. Homer sa USA, M. Gerymsky sa Poland,. N. Grigorescu sa Romania, J. Veshin sa Bulgaria). Sa Pransya, nagbigay sina E. Detail at A. Neuville ng isang makatotohanang paglalarawan ng mga yugto ng digmaang Franco-Prussian noong 1870-71; ngunit sa malalaking komposisyon at Panorama x ang stilt ng opisyal na konsepto ay napanatili. Sa Russia, may kaugnayan sa pag-unlad ng pagpipinta ng landscape at genre, umuusbong ang sining ng battle battle ng dagat (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), lumilitaw ang pagpipinta sa labanan (K.N. Filippov, P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov), na, sa ilalim ng impluwensya ng kilusang demokratiko, ay sumasalamin sa mga paghihirap ng buhay ng sundalo at ang pang-araw-araw na kabayanihan ng sundalong Ruso. Ipinakita ni VV Vereshchagin ang malupit na pang-araw-araw na buhay ng digmaan lalo na matindi at komprehensibo, na may walang takot na katotohanan, tinutuligsa ang militarismo, ang walang-habas na kalupitan ng mga mananakop at kinukuha ang katapangan at pagdurusa ng mga tao. Maingat na sinira ni Vereshchagin ang tradisyonal na mga scheme ng biology. at sa mga kuwadro na pang-kasaysayan ng labanan, pati na rin ang Peredvizhnikov - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, na nilikha sa kanyang mga canvases na "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895) at "Suvorov's Crossing the Alps" (1895) 1899) ang kamangha-manghang epiko ng katapangan at kabayanihan ng gawaing Ruso, V.M. Vasnetsov, na binigyang inspirasyon ng mga imahe ng sinaunang epiko ng katutubong Ruso. Ang pagiging totoo ng mga Itinerant ay naiimpluwensyahan din ang pang-akademikong talambuhay, lalo na ang gawain ni F. A. Roubaud, na nanlaban sa mga panoramas (Defense of Sevastopol, 1902-04; Labanan ng Borodino, 1911) at mga kuwadro na gawa sa lawak at layunin na katumpakan ng pagpapakita ng mga operasyon sa militar. ...

Noong ika-20 siglo. panlipunan at pambansang mga rebolusyon ng pagpapalaya at hindi naganap na nakasisirang mga digmaang radikal na nagbago sa itinatag na mga alituntunin ng biology. Sa mga bourgeois na bansa, nakakuha ng tradisyonal na chauvinistic na kahulugan ang mga tradisyunal na labanan, lalo na sa mga bansa ng pasistang diktadurya, kung saan ang malupit na puwersa at kalupitan ay niluwalhati sa walang-kabuluhang malalaking porma. Kabaligtaran sa paghingi ng tawad ng militarismo, ang Belgian F. Maserel, ang mga Aleman na artista na si K. Kollwitz at O. Dix, ang Englishman F. Brangwin, at ang Mexican H. K. Orozco, na nagpoprotesta laban sa mga digmaang imperyalista at karahasan, ay lumikha ng maliwanag na emosyonal na simbolikong mga larawan ng trahedya ng mga tao. Para sa maraming mga artista, ang mga eksena sa digmaan ay pininturahan ng mga madilim na kawalan ng pag-asa, at madalas na nagdadala ng selyo ng ekspresyonismo o surrealism.

Sa sining Sobyet, B. nakatanggap ng isang walang uliran na malawak na pag-unlad, na nagpapahayag ng mga ideya ng pagprotekta sa sosyalistang lupain, ang pagkakaisa ng hukbo at mga tao, na inihayag ang uri ng mga digmaan. Ang pag-alis mula sa makatotohanang mga tradisyon ng biology, ang mga pinturang pang-labanan ng Sobyet ay nagdala sa unahan ang kabayanihan ng imahen ng mandirigma ng Sobyet-patriot, ang kanyang pagiging matatag at katapangan, pag-ibig sa Inang-bayan at kalooban sa tagumpay. Soviet B. nabuo sa mga graphic ng panahon ng Digmaang Sibil noong 1918-20, at pagkatapos ay sa mga kuwadro na gawa ng M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A Deineka, GK Savitsky, NS Samokish, RR Franz; nakaranas siya ng isang bagong pag-aalsa sa panahon ng Great Patriotic War at mga post-war years - sa mga poster at TASS Windows, mga graphic na linya sa harap, mga pintura ni Deineka, Kukryniksy, mga miyembro ng Studio of War Artists (Tingnan ang Studio of War Artists) na pinangalanan matapos ang Mikhail B. Grekov (P. A Krivonogov, B. M. Nemensky, at iba pa), sa iskultura ng Yu I. I. Mikenas, E. V. Vuchetich, at iba pa. nailalarawan sa pagnanais na magbigay ng isang wastong wastong kasaysayan ng malawak na larawan ng mga operasyon ng militar (samakatuwid ang pag-unlad ng sining ng panorama at diorama (tingnan ang Diorama)), mga tema ng kabayanihan ng militar ng kasaysayan ng Inang bayan, ang kahandaang labanan ng hukbo, navy at lakas ng hangin sa mapayapang kondisyon, mga tiyak na sikolohikal na mga imahe ng mga kumander ng Sobyet, mga opisyal, ranggo ng mga sundalo at ranggo, pati na rin mga pangkalahatang larawan na sumisimbolo ng kapangyarihan, hindi mapipintong kalooban at kabayanihan ng mga taong Sobyet at armadong pwersa nito. Ang pakikibaka laban sa imperyalistang reaksyon at pasismo ay nakaukit sa sining ng mga sosyalistang estado at sa progresibong sining ng mga kapitalistang bansa na nagsusumikap na mabuhay at muling pag-isipan ang realistang pamana ng burgesya. - sa mga larawan ng mga anti-pasista at rebolusyonaryong laban (K. Dunikovsky sa Poland, J. Andreevich-Kuhn sa Yugoslavia, J. Salim sa Iraq), ang kasaysayan ng pakikibaka ng pagpapalaya ng mga tao (M. Lingner sa GDR, R. Guttuso sa Italya, D. Siqueiros sa Mexico).

Lit .: Sadoven V.V., mga pintor sa labanan sa Russia noong ika-18 na ika-19 na siglo, M., 1955: V. Brodsky, pagpipinta sa Sobyet ng labanan, L.-M., 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890.

A. M. Komarov.

Mahusay Soviet Encyclopedia. - M .: encyclopedia ng Sobyet. 1969-1978 .

Tingnan kung ano ang "genre ng Labanan" sa iba pang mga diksyonaryo:

- (mula sa labanan sa bata ng Pransya), isang uri ng pinong sining na nakatuon sa mga tema ng digmaan at buhay militar. Ang pangunahing lugar sa genre ng labanan ay sinakop ng mga eksena ng mga laban (kabilang ang mga dagat) at mga kampanyang militar ng kasalukuyan o nakaraan. Nagsusumikap ... ... Encyclopedia ng Art

Genre ng labanan - Uri ng labanan. M.O. Mikeshin. Ang pagtatanghal ng baterya ni Colonel Nikitin sa labanan ng Krasnoye. 1856 Museum at Panorama ng Labanan ng Borodino. BATTLE GENRE (mula sa labanan), isang uri ng pinong sining na nakatuon sa digmaan at buhay militar ng ating panahon ... ... Isinalarawan Diksyon ng Encyclopedic

- (mula sa labanan) isang uri ng pinong sining na nakatuon sa digmaan at buhay militar ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Isang uri ng pinong sining na nakatuon sa digmaan at buhay militar. Ang mga masters ng ganitong genre ay tinatawag na mga painter sa labanan. Ang Malaking Paliwanag na Diksyon ng Mga Pag-aaral sa Kultura .. Kononenko BI .. 2003 ... Encyclopedia ng Mga Pag-aaral sa Kultura

Labanan sa Ilog Vozha. Pangalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang genre ng labanan (mula sa Pranses bataille ... Wikipedia

Genre ng labanan - (mula sa Pranses na bata sa labanan) na uri ng larawan. demanda va, nakatuon. ang tema ng digmaan at militar. buhay. Ch. lugar sa paggawa B. f. sakupin ang mga eksena ng mga laban, kampanya, karibal at mga labanan sa dagat, atbp Ay mayroon na sa suit ni Dr. Russia, sa libro. miniature (Front ... ... Ruso na diksyonaryo ng encyclopedia na pantao

- (mula sa labanan), isang uri ng pinong sining na nakatuon sa digmaan at buhay militar. * * * BATAL GENRE BATAL GENRE (mula sa labanan (tingnan ang BATALIA)), isang uri ng pinong sining na nakatuon sa digmaan at buhay militar ... diksiyonaryo ng encyclopedia

BATTLE GENRE (mula sa battaglia ng Italya - labanan), ang imahe ng isang labanan, digmaan, buhay militar sa sining. Ang genre ng labanan, kapag nagre-recess ng mga yugto ng militar ng nakaraan o mitolohikal na mga kaganapan, ay pinagsama sa makasaysayang genre at sa alamat ng mitolohiya; kung minsan ay malapit sa genre ng pang-araw-araw na buhay at isang larawan (ang imahe ng isang komandante laban sa background ng isang labanan), madalas na naglalaman ng mga elemento ng tanawin (kabilang ang marina), genre ng hayop (cavalry, war elephants, atbp.) at buhay pa (nakasuot, tropeo, atbp.).

Ang pinakaunang mga imahe ng mga laban ay nasa mga kuwadro na bato sa panahon ng Neolithic. Ang mga digmaan ng Sinaunang Silangan ay inilalarawan sa maraming mga kaluwagan at mga kuwadro na gawa. Sa mga sinaunang templo at mga libingan, ang komandante ng pharaoh, sieges ng mga lungsod, mga prusisyon ng mga bilanggo at iba pa. Ang mga magkatulad na paksa ay nilinang sa sining ng Mesopotamia ("The Battle of Camels", lunas mula sa Ashurbanipal palasyo sa Nineveh, kalagitnaan ng ika-7 siglo BC, British Museum, London). Ang sinaunang sining ng Greek ay niluluwalhati ang lakas ng militar ng mga character na mitolohikal (Amazonomachy, centauromachy, titanomachy), mga bayani at tunay na kumander (tingnan ang mga paglalarawan ng mga kuwadro na pang-labanan ni Pliny the Elder; "The Battle of Alexander with Darius", Roman mosaic copy of the 2nd siglo BC mula sa Hellenistic sample 4-3 siglo BC, Pambansang Museo, Naples). Ang isang tiyak na uri ng genre ng labanan sa sining ng Sinaunang Roma ay mga lunas sa labanan ng mga triumphal na arko at mga haligi (Arch of Titus, 81 AD; Trajan's Column, unang bahagi ng ika-2 siglo; kapwa sa Roma).

Sa medieval art, ang battle genre ay kinakatawan sa European book miniature at carpet weaving (ang tinatawag na Bayeux Carpet na may mga eksena ng Battle of Hastings, circa 1080), iskultura ng mga istruktura ng libing sa China, graphics ng Hapon, pagpipinta ng India, Iranian miniature. Sa pagpipinta ng Renaissance ng Italyano, ang uri ng labanan ay umuunlad mula pa noong kalagitnaan ng ika-15 siglo sa mga gawa ni P. Uccello at Piero della Francesca. Ang mga panginoon ng Mataas na Renaissance sa genre ng labanan ay lumikha ng mga perpektong bayani na imahe (ang hindi ipinagpalagay na mga karton na "Labanan ng Cachin" ni Michelangelo at "Labanan ng Anghiari" ni Leonardo da Vinci, 1500s), kasama ang mga heneral laban sa background ng labanan ("Charles V sa Labanan ng Mühlberg »Titian, 1548, Prado, Madrid); Ang Tintoretto sa genre ng labanan ay naakit ng pagkakataon na ilarawan ang malalaking masa ng mga tao ("Labanan ng Dawn", circa 1585, Doge's Palace, Venice). Ang genre ng labanan ay nakatanggap ng isang kakaibang tunog sa sining ng Northern Renaissance: sa pagpipinta ni A. Altdorfer na "The Battle of Alexander the Great with Darius" (1529, Old Pinakothek, Munich), ipinakita ang labanan laban sa background ng isang puwang sa kalawakan; Ginamit ni P. Bruegel ang Elder ang isang genre ng labanan para sa isang kaparehong pagpapakita ng terorikong Espanyol sa pagpipinta na The Triumph of Death (1562-63, Prado).

Noong ika-17 at ika-18 siglo, sa loob ng balangkas ng genre ng labanan, ang mga asignatura sa bibliya at mitolohiya ay binibigyang kahulugan ("Ang Labanan ng mga Israelita kasama ang mga Amalekan" ni N. Poussin, circa 1625, ang Hermitage, St. Petersburg, atbp.). Ang planong labanan ay ipinahayag bilang isang makasaysayang kaganapan sa pagpipinta ni D. Velazquez ("The Surrender of Delirium", 1634-35) at F. Zurbaran ("Liberation of Cadiz", 1634; kapwa sa Prado). Ang P.P. Rubens ay lumilikha ng isang bilang ng mga dynamic na gawa ng battle genre ("Labanan ng mga Griyego na may mga Amazons", circa 1618, Alte Pinakothek, Munich; alegorikal na pagpipinta "Mga Resulta ng digmaan", circa 1637-38, Pitti Gallery, Florence), sa ilalim ng impluwensya kung saan isang uri ng pagpipinta ng labanan ay nabuo sa sining ng baroque (S. Rosa sa Italya, F. Wowerman sa Holland, J. Bourguignon sa Pransya). Ang mga eksena ng buhay militar sa mga Flemish painter (D. Teniers the Younger), kasama ang lahat ng pagiging maaasahan ng mga detalye, naglalaman din ng mga alegorya (ang mga sundalo na naglalaro ng mga kard o dice ay isang alegorya ng mga kahihinatnan ng kapalaran). Ang genre ng labanan ay nakatanggap ng isang matalim na tunog ng trahedya sa mga etchings ni J. Callot (dalawang serye ng "The Disasters of War", 1632-33).

Ang Napoleonic Wars ay naglakas ng digmaan ng digmaan sa unang kalahati ng ika-19 na siglo: mga nakalulungkot na mga pintura nina A. Gro at J. L. David, na nakatuon sa Napoleon; mga romantikong larawan ng T. Gericault, O. Vernet, Pole P. Michalovsky, mga artist ng Aleman na sina P. Hess, A. Adam at F. Kruger. Ang kabayanihan ng paglaban ng mga Kastila sa interbensyon ng Pransya ay makikita sa mga gawa ni F. Goya (serye ng etchings na "The Disasters of War", 1810-20). Ang isa sa mga pangunahing masters ng French romanticism, E. Delacroix, ay lumikha ng isang bilang ng mga kuwadro na pang-labanan batay sa mga plot ng kasaysayan at pagiging moderno (Liberty Leading the People, 1830, Louvre, Paris), sa huli na romantikong pagpipinta, ang genre ng labanan ay malapit sa makasaysayang (J. Matejko). Ang pagbuo ng realismo sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay humantong sa pagpapalakas ng mga genre ng motif sa genre ng labanan (A. von Menzel sa Alemanya, F. von Defregger sa Austria, J. Fattori sa Italya, W. Homer sa USA). Ang Digmaang Franco-Prussian noong 1870-71 ay nakatanggap ng isang makatotohanang pagmuni-muni sa mga kuwadro ng E. Detai at A. Neuville; mga kaganapan sa kasaysayan ng Mexico - sa akda ni E. Manet. Ang genre ng labanan ay umusbong din sa salon art (mga kuwadro na gawa ni P. Delaroche, H. Makart, E. Meissonier).

Sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ang tema ng digmaan ay nakatanggap ng mystical at simbolikong interpretasyon (F. von Stuck, M. Klinger, A. Kubin, O. Dix). Ang genre ng labanan ay nauugnay sa mahalagang gawa ng anti-digma ni P. Picasso ("Guernica", 1937, Reina Sofia Center for the Arts, Madrid) at S. Dali ("Premonition of the Civil War", 1936, Museum of Art, Philadelphia). Ang genre ng labanan sa Nazi Alemanya ay nakatuon sa estilo ng huli na romantismo, na nilinang ang mapagpanggap na kabayanihan. Ang genre ng labanan sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay pinangungunahan ng mga tema sa kasaysayan at anti-digmaan.

Sa sining ng Ruso, ang genre ng labanan ay lilitaw sa mga miniature ng medieval book, pagpipinta ng icon. Noong ika-18 siglo, ang mga taga-Western battle-painter ay naakit sa Russia upang luwalhatiin ang mga tagumpay ni Peter I ("The Battle of Poltava" ni L. Karavak, ang Hermitage, at iba pa). Ang mga masters ng pag-ukit (A.F. Zubov) at mosaics (M.V. Lomonosov) ay nagtrabaho sa genre ng labanan. Sa pagtatag ng St. Petersburg Academy of Arts, ang digmaan ng digmaan ay itinuro sa dalawang klase - labanan at kasaysayan. Ang mga painter sa kasaysayan ay lumikha ng mga larawan ng mga pinuno ng militar (G.I.Ugryumov), na naglalarawan ng mga bayani na gawa (A.I. Ivanov). AI Sauerweid, BP Villevalde, AE Kotzebue gravitate patungo sa katumpakan ng dokumentaryo; malalaswa paglalarawan ng Patriotic War noong 1812 - sa mga kaluwagan ni F.P. Tolstoy. Ang isang romantikong bersyon ng kasaysayan ng labanan ng kasaysayan ay nilikha ni K. P. Bryullov (hindi natapos na pagpipinta na "The Siege of Pskov", 1839-43, Tretyakov Gallery), mga labanan sa dagat - I. K. Aivazovsky at A. P. Bogolyubov. Sa labas ng pang-akademikong tradisyon - ang mga gawa ng MN Vorobyov, "Mga eksena sa Cossack" ni A.O. Orlovsky, ay gawa ni G.G. Gagarin at M. Yu.Ang Lermontov sa tema ng digmaang Caucasian. Ang pang-araw-araw na elemento ay ipinakilala sa genre ng labanan ni P.O. Kovalevsky, ang mga tema ng kasaysayan ay binibigyang kahulugan sa isang makatotohanang diwa ni V.I.Surikov, I.M.Pryanishnikov, A.D. Kivshenko. Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng labanan ng genre sa sining ng Ruso ay ginampanan ng akusasyong akusado ng V.V. Vereshchagin. Ang hitsura ng mga panoramas at dioramas ay nauugnay sa genre ng labanan: ang mga gawa ni F. A. Roubaud (Depensa ng Sevastopol, 1902-04, Sevastopol; Borodino, 1911, Moscow) ay nagsilbi bilang isang modelo para sa isang bilang ng mga susunod na gawa ng ganitong uri.

Sa panahon ng Sobyet, ang genre ng labanan ay nabago sa mga graphic ng panahon ng Digmaang Sibil ng 1918-1922 (Windows ROSTA), ang mga gawa ng mga miyembro ng Association of Artists of Revolutionary Russia at ang Lipunan ng Easel Painters. Ang partikular na kahalagahan para sa pag-unlad ng genre ng labanan ng Sobyet ay ang gawain ni Mikhail B. Grekov (Trumpeter ng Unang Kabayo, 1934, Estado Tretyakov Gallery). Ang Mahusay na Digmaang Patriotiko ay naging pangunahing tema ng labanan ng digmaan noong 1940s at ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang pinaka makabuluhang kontribusyon ay ginawa ng mga masters ng Grekov Studio of Military Artists; mga serye ng mga front sketch at graphic cycle ay nilikha ng N.I. Dormidontov, A.F. Pakhomov, L.V. Soifertis. Ang mga kaganapan sa digmaan ay nakatuon sa mga gawa ng Kukryniksy, A. A. Deineka, G. G. Nissky, J. D. Romas, F. S. Bogorodsky, V. N. Yakovlev, atbp Sa sining ng Russia, mula sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, interes sa kasaysayan mga tema ng labanan: ang Labanan ng Kulikovo (M. I. Avilov, A. P. Bubnov, I. S. Glazunov, S. N. Prisekin), ang Digmaang Patriotiko noong 1812 (N. P. Ulyanov).

Ang mga monumento sa mga bayani at kumandante, mga alaala sa giyera at iba pa ay nauugnay sa genre ng labanan - ang mga gawa ng arkitektura at iskultura na naglalaman ng mga paraphernalia ng militar (tingnan ang Armature), pinalamutian ng mga kaluwagan na may mga eksena ng mga laban at tagumpay.

Lit .: Tugendhold J. Ang problema sa digmaan sa sining sa mundo. M., 1916; Sadoven V. V. Russian painters ng mga XVIII-XIX siglo M., 1955; Hodgson R. Ang mga naglalarawan ng digmaan. L., 1977; Zaitsev E.V. Artistikong kwento ng Great Patriotic War. M., 1986; Kapayapaan at digmaan sa pamamagitan ng mga mata ng mga artista. (Cat. Exhibition). B. m., 1988; Hale J.R. Mga artista at digma sa Renaissance. Bagong Haven, 1990.