Etude. Ang pagpipinta ng sket ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa gawain ni Malyutin.

Ang kanyang pag-aaral ay maaaring nahahati sa dalawang uri. Ang ilan ay mahaba: nilikha sila ng likas na katangian, na may maingat na pag-aaral ng mga form sa dalawa hanggang apat na oras at inilaan lalo na para sa mga gawa ng genre. Kabilang dito, halimbawa, ang sumusunod: "Suporta para sa pagpipinta" Isang Pastol na may isang Pastol "(1893, Tretyakov Gallery)," Hut "para sa pagpipinta na" Village Fair "(1907, Tretyakov Gallery)," Boy "para sa pagpipinta na" lolo at apong babae "(1932 , All-Union Central Council of Trade Unions), "Mga pakwan" para sa pagpipinta na "Lunch ng Artel" (1934, Tretyakov Gallery).

Ang mga sketch na ito ay ginawa sa isang primed fine-grained, siksik na linen na canvas. Masigasig na inilalapat ng Malyutin ang mga pastosely na tinanggal na mga pintura na may corpus, mga naka-text na stroke, na pormal na paghubog ng mga form.

Ang pangalawang uri ng mga sketch ay may kasamang 15-20-minuto na sketch - "blotches", na ginanap ng artist sa lokasyon sa panahon ng kanyang madalas na paglalakbay sa rehiyon ng Moscow, sa hilaga ng Russia, sa Crimea at iba pang mga lugar ng aming Inang Bayan.

Monasteryo sa Istra

Sa mga etudes ng mga karaniwang sukat na ito (9X15 sentimetro) hinabol ni Malyutin ang isang dobleng layunin. Para sa kanya, ito ay, una, isang patuloy na pagsasanay ng kamay at mata sa kalikasan, at pangalawa, sa mga sketch - "blotches" ang artista ay naghahanap para sa mga kaugnayan sa kulay na kailangan niya.

Ang laki ng 9x15 sentimetro eksaktong tumutugma sa maliit na sketchbook (isang regalo mula kay K. Korovin). karaniwang sinasamahan si Malyutin sa kanyang paglalakbay sa kalikasan. Naghahanda na pumunta sa pintura ng mga sketch, kinuha lamang ni Malyutin ang isang maliit na sketchbook. Ayaw niyang magtrabaho sa ibang etudes. Ang pagkakaroon ng kurutin ang mga kulay na kailangan niya sa palette, kumuha siya ng whitewash at brushes sa kanyang bulsa at nagpunta upang sumulat.

Ang pangunahing materyal para sa mga sketch na ito ay mga plate na malakas, tatlong-layer, mahusay na plywood, na may kapal na 1.5 hanggang 2.5 milimetro. Sa mga bihirang kaso, ang isang primed fine-grained canvas ay nakadikit sa playwud (pag-aaral "Hut", 1925, koleksyon ng OS Malyutina).

Ang mga pamamaraan para sa pagtula ng mga pintura sa maliit, mabilis na nakasulat na mga sket ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang iba't. Ito ay isang napaka manipis, semi-glazed (sa halip manipis na diluted paints) pagmamason ng pintura sa sketsa "Alabino. Brook "kasama ang pagsasama ng plywood na texture sa ilang mga lugar sa kaakit-akit na kulay na layer; pagkatapos ng isang mas pasty sketch na "Skorotovo" (1936) na may isang semi-glazed pagmamason ng malalayong mga kulay at napakalaking, corpus-tulad, kaluwagan, malakas na binibigkas na mga stroke (ulap) sa kalangitan; pagkatapos ay masiglang pagmamason na may maikli, malawak na mga stroke ng daluyan na density ng mga kulay, malinaw na sculpting ang mga form sa "magsasaka Dvorik" (1911); pagkatapos ay ang paayon na naka-texture na stroke (kalangitan at tubig), na kung saan ay malawak na kumalat sa buong haba ng pag-aaral, na sinamahan ng napaka pasty at sumulpot ng maliit na stroke ng harapan (baybayin at bato) sa pag-aaral na "Crimea. Dagat "(1925).

Ang ilang mga sketch ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking pagmamason ng tulad ng enamel-tulad ng makukulay na makapal na i-paste, matulis na inilatag na may maliit na stroke (etude "Wood. Crimea" (1925).

Mahusay na ginamit ni Malyutin ang naka-texture na ibabaw ng playwud sa sketsa. Pagpinta sa sketch na "Crimea. Ang beach "(1925) ay ginawa sa paraang ang texture ng playwud, bahagyang hadhad na may kulay-abo na pintura (na iniwan ang mga bakas sa ito sa anyo ng maraming mga pag-agos), perpektong nagbibigay ng mabuhangin na baybayin ng beach. Sa background lamang, ang ilang mga stroke ng asul na pintura at puting pintura na nagpapahayag ng tubig at bula ng surf. Ang babaeng figure na nakaupo sa beach ay nakabalangkas na may ilang mga madaling touch na Venice na pula at itim.

Palaging pininturahan ni Malyutin ang kanyang mga sketch na may brushes ng iba't ibang mga numero.

Etude. Artist Malyutin S.V.

Pinag-usapan nila ang tungkol sa isang pang-matagalang pag-aaral, na nagsasangkot ng isang malalim na pag-aaral ng hugis ng mga bagay na may kulay, isinasaalang-alang ang hanay ng kulay ng isang buhay pa, mga kondisyon ng kapaligiran - ilaw, nakapaligid na puwang, ang kanilang kapwa impluwensya.

Ngunit sa mga kurso sa pagpipinta sa paaralan ng sining Pagnanais ng Bagong Art tinuturuan namin ang mga artista ng baguhan na mabilis na mag-record ng isang pagguhit, upang makuha sa isang sketsa lamang ang pangunahing, ang pinaka-mahalaga, o isang bahagi lamang ng buo - isang piraso. Samakatuwid, kasama ang mga gawa na tumatagal sa buong aralin sa pagpipinta, may iba pang mga anyo ng etude. Ito ang mga sketch-sketch, sketch ng mga fragment, sketch mula sa memorya.

Ang lahat ng mga form na ito ay may karapatang umiiral. Ang tanging tanong ay kung paano pagsamahin ang mga ito nang may katalinuhan. Nagtatrabaho lamang sa mga pang-matagalang sketch na may malalim at detalyadong pagguhit ng mga bagay, hindi namin makuha ang mga kasanayan ng mabilis na trabaho at hindi namin magagawang makuha agad ang pinakamahalaga at mahahalagang tampok sa sketsa, hindi namin matutong isakripisyo ang ilang mga detalye para sa kapakanan ng pangunahing bagay.

Sa ganitong pag-aaral, kasama ang kahulugan ng istruktura ng compositional, nalaman namin para sa ating sarili ang scheme ng kulay, tandaan ang paghahalo ng mga kulay, sa tulong kung saan nakamit namin ang mga kinakailangang kumbinasyon. Ang ganitong sketch ay isinasagawa sa loob ng kalahating oras - isang oras.

Nasa ibaba ang isang serye ng mga mabilis na sket at sketch ng mga indibidwal na fragmentary solution ng mga lifes pa rin mula sa mga prutas, berry at mga gamit sa sambahayan. Gumawa ng isang serye ng mga pagsasanay upang makakuha ng ilang mga kasanayan sa pagguhit ng mga maikling sketch.

Pag-aaral upang gumuhit ng mga sketch.

Sa tagsibol o tag-araw, gumawa ng isang palumpon ng magkatulad na bulaklak, isama ang isa o dalawang bulaklak ng ibang uri. Ilagay muna ang isang palumpon sa nagkakalat na ilaw sa isang malaking, ilaw na baha sa silid, sa beranda o sa hardin, at sumulat ng isang dibuho sa loob ng isa at kalahati ng dalawang oras. Subukang ipinta ang pareho o isa pang palumpon sa maliwanag na mga kondisyon ng ilaw, sa isang maaraw na araw, paglalagay ng mga bulaklak sa isang window o sa isang hardin. Sa bawat isa sa mga gawaing ito makakamit mo ang mga bagong kondisyon para sa iyo. Sa ilalim ng impluwensya ng malakas na direktang ilaw (sa kasong ito, sikat ng araw), nagbabago ang kulay ng mga bagay kumpara sa mga kondisyon ng silid. Dahil sa lumilitaw na mga kaibahan, ang kasaganaan ng mga reflex, glare, dahil sa pagsasama at pakikipag-ugnayan ng lahat ng mga kadahilanan na ito, ang mga bagay ay tila nawawalan ng kanilang pagkakasundo. Ang ilaw, anino, at bahagyang lilim ay hindi napapansin na malinaw na pinapawi sa kanilang sarili, ngunit pinagyaman ang bawat isa sa isang masa ng mga bagong shade, nuances, transitions. Sa isang salita, ang solusyon ng mga itim at puti na mga problema ay nagiging napakahalaga sa kasong ito.

Para sa isang pintor, ang pag-iilaw ay kasinghalaga ng itinatanghal na motibo mismo, o sa halip, ang isa sa isa ay hindi magkakasunod na naka-link. Kaya, kapag nagtatrabaho sa isang sketsa sa hangin, tulad ng sinasabi nila sa bukas na hangin *, lumitaw ang mga espesyal na problema ng malaking interes. * (Mula sa French air plein - open air. Ang term ay ginagamit sa visual arts na may kaugnayan sa imahe sa bukas na hangin).

Ang pag-aaral ng mga kampanilya sa bukid ay ginawa sa direktang sikat ng araw. Magaan, ang kanilang kabuuang masa ay minarkahan ng mga transparent na pintura. Ngunit, gayunpaman, ito ay napapansin bilang matingkad. Sa panlabas na gilid ng palumpon, ang mga kampanilya ay tila hindi malinaw at walang timbang. Ang ilan sa mga ito ay halos mawala sa background, ang iba ay basahin nang mas malinaw, ngunit hindi nang masakit.

Ang pag-aaral ay kawili-wili para sa amin mula sa teknikal na bahagi ng pagpapatupad. Ang kadalisayan ng mga kulay, ang pangkalahatang impresyon ng pagiging bago at katas ay nakamit sa pamamagitan ng ang katunayan na ang gawain ay ginagawa sa basa na mamasa-masa na papel, na puspos na puspos ng isang solusyon sa pintura. Sa mga kurso sa pagpipinta sa aming paaralan, pinag-uusapan namin nang mas malalim ang tungkol sa mga tampok ng naturang liham.

Hindi tulad ng nakaraang ehersisyo, ang isang palumpon ng magkatulad na bulaklak, ay gumagawa din ng isang maliit na palumpon ng mga bulaklak ng iba't ibang kulay at hugis. Ilagay ito sa nakakalat na ilaw sa silid laban sa background ng isang ilaw, walang pattern na pader. Ang palumpon ay bubuo ng isang silweta ng isang tiyak na lakas na may kaugnayan sa background.

Sa pagguhit, madaling binabalangkas ang mga bulaklak na nakausli mula sa kabuuang misa ng palumpon. Magkaiba sila sa kanilang balangkas, hugis at sukat. Pagkatapos, sa lahat ng oras paghahambing ng lakas ng tono, simulan upang masakop ang mga indibidwal na grupo ng mga kulay na may ninanais na kulay sa mga bahagi, sinusubukan na ihatid ang kanilang pagkatao. Kasabay nito, hindi kinakailangan na kumuha ng pintura nang buong puwersa upang maaari pang palakasin ang ilang bahagi. Kapag gumuhit ng mga bulaklak, iwasan ang matalim na mga balangkas sa ugnay ng ilang mga kulay sa iba o sa greenery. Kung hindi, bibigyan nila ang impresyon ng katigasan at tila sa halip artipisyal kaysa sa buhay. Ang mga bulaklak, lalo na ang mga ligaw na bulaklak, ay palaging maselan, marupok, matindi, at sa pag-aaral ay dapat magsikap na maiparating ang mga katangiang ito.

Tingnan ang pag-aalaga at pag-ibig na kung saan ang brush ng elderberry, dilaw na bulaklak ng toadflax, chamomile at fern leaf ay ginawa sa tabi nila. Siguraduhin na ang imahe ay hindi lilitaw na patag, na parang pinutol at i-paste sa papel tulad ng isang applique. Upang maiwasan ito, kinakailangan sa pamamagitan ng paghahambing upang matukoy ang mga tampok ng pagpindot sa palumpon na may background. Sa ilang mga bahagi ang mga bulaklak ay sumanib sa magaan o kahit na maging mas magaan kaysa dito, sa iba pa ay bubuo sila ng mga silhouette ng iba't ibang lakas ng tabas. Sa kabila ng iba't ibang mga lilim na bumubuo sa palumpon ng mga bulaklak, hindi ito dapat magkakaiba-iba, ngunit panatilihin ang integridad, integridad ng isang solong tonality. Kapag nagtuturo ng pagguhit sa isang paaralan ng sining, inirerekumenda namin na ang mga nagsisimula ay minsang pinipintasan ang kanilang mga mata habang nagtatrabaho at tumingin sa palumpon, pagkatapos sa kanilang sketch. Makakatulong ito upang makita ang mga pagkakamali na ginawa sa solusyon ng tonal.

Ang susunod na ehersisyo sa araling ito ng pagpipinta ay idinisenyo upang mapalalim ang iyong mga kasanayan sa Mabilis na Sketch. Ang ehersisyo ay nagtatakda ng gawain, gamit ang naunang nakuha na kasanayan sa isang pamamaraan ng la prima, upang makamit ang juiciness at katalinuhan sa pagpipinta. Kapaki-pakinabang na magtabi ng isa hanggang dalawang oras para sa bawat isa sa mga pagsasanay na ito.

Upang magsimula, maaari mong kumpletuhin ang isang gawain na katulad ng sketch na may mga strawberry. Dito, tulad ng sa nakaraang pag-aaral, ang may-akda ay gumagamit din ng mga kakayahan ng isang brush, labis na puspos ng isang solusyon ng pintura, pagkatapos ay naglalagay ng ilaw, transparent na mga stroke ng mga purong pintura, na pinapayagan ang isang minimum na paghahalo. Ang resulta ay ang paglipat ng juiciness at lambot ng mga malalaking berry, ang impression ng kanilang pagtagos gamit ang ilaw.

Ang sketch na may tabo ay isang mabilis na sketsa din. Ang produksiyon ay kawili-wili dahil sa pagsasama ng iba't ibang mga paksa. Ang artista ay nahaharap sa isang bagong gawain - upang ipakita ang pagliwanag ng metal sa tabi ng makintab na ibabaw ng balat ng kamatis. Ang mga kulay ay malinis, magaan, malinaw, ang pangkalahatang kulay ay magaan. Samakatuwid, ang gawain ay nagbibigay ng impresyon ng pagiging bago, spontaneity.

Dahil dito, sa mga sketch na mabilis na isinasagawa, ang gawain ay upang maitaguyod ang mga pangunahing kaugnayan sa kulay, pangunahing mga kaibahan, at ihatid ang pag-iilaw. Ang ganitong mga sketch ay hindi nangangailangan ng detalyadong detalye sa lahat ng mga bahagi. Halimbawa, sa isang palumpon na may mga kampanilya, na may isang pangkalahatang solusyon ng buong masa ng palumpon, nakakakita kami ng isang mansanilya at ang mga katangian ng mga balangkas ng mga kampana mismo na nakabalangkas ng silweta.

Ang ganitong mga sketch ay maaaring magkaroon ng parehong subordinate at independiyenteng kabuluhan. Subordinate - kapag nagsasagawa ng paunang sketsa bago ang isang mahabang sketsa; independiyenteng - kapag naglutas ng mga espesyal na gawain ng pagpipinta (paghahatid ng mga kondisyon ng ilaw, mga kumbinasyon ng kulay) at, sa wakas, kapag kailangan mong makuha ang ilang motibo para sa iyong sarili, ngunit walang oras upang makumpleto ito nang mas detalyado.

Sa kurso ng pagpipinta Pagnanais ng Bagong Art binabalaan namin laban sa labis na sigasig para sa mga mabilis na sketch. Sa pangkalahatan ng solusyon, ang pag-aaral ay hindi dapat mawala ang mga layunin na katangian. Sa isang salita, ang pangkalahatang pangkalahatan ay hindi dapat magtapos sa sarili sa pagguhit para sa mga nagsisimula. Sa kabilang banda, sa tulong nito sinusubukan naming ipahayag ang pinaka-katangian at karaniwang mga katangian para sa isang naibigay na bagay o kababalaghan.

Mga sketch ng acrylic na isinulat ng mga mag-aaral sa panahon ng mga aralin sa pagpipinta sa Artintenstudio.

Ang salitang "etude" ay isang eksaktong transkripasyong Russian ng Pranses na salitang "étude", na nangangahulugang "pag-aaral" o "pananaliksik" sa wikang ito. Ang salitang ito sa wikang Ruso ay may maraming iba't ibang kahulugan, at higit na puro sila sa larangan ng sining. Gayunpaman, ang pagbuo ng orihinal na kahulugan ng orihinal na Pransya ay makikita sa bawat kahulugan ng salita.

Pag-aaral sa pagpipinta

Sa larangan ng pagpipinta, ang salitang "etude" ay mayroon ding karagdagang kahulugan, na mas malapit na nauugnay sa orihinal na kahulugan ng orihinal na Pranses. Kaya, sa pamamagitan ng etude ay minsan ay nangangahulugang isang aralin sa pagtuturo, ang layunin kung saan ay upang lumikha ng isang artistikong sket para sa isang larawan sa hinaharap.

Etude sa musika at teatro

Ang salitang "etude" ay may katulad na kahulugan sa teatro na kapaligiran: ito ay isang maliit na scale na kung saan inaasahan ang pakikilahok ng isang limitadong bilang ng mga aktor, at ginagamit upang mabuo ang pamamaraan ng pag-arte. Kasabay nito, ang isang etude sa isang theatrical environment na madalas na kasama ang isang makabuluhang bahagi batay sa improvisation, na nagpapahintulot sa pagpapabuti ng pagkilos ng mga aktor.

Etude sa chess

Ang proseso ng malikhaing at ang resulta ay malapit na nauugnay sa pananaw sa mundo ng artist. Ang kanyang mga saloobin, damdamin, imahinasyon, kasanayan, saloobin sa itinatanghal ay lumahok sa larawan na nilikha niya.Ang artista ay palaging naghahanap ng pinaka nagpapahayag na solusyon sa kanyang ideya, pagninilay ang balangkas, komposisyon. Ang mga imahe na lumilitaw sa kanyang imahinasyon ay may isang layunin na pinagmulan, ipinanganak ng mga nakikitang mga katangian ng katotohanan at may sariling mga tiyak na form. Samakatuwid, ang pintor, na naglalagay ng kanyang ideya, ay lumiliko sa mga katangian ng mga bagay at phenomena na nakikita niya nang biswal. Sa pagkakaroon lamang ng visual na pagiging maaasahan ng itinatanghal ay maaaring ipahayag ng isang tao ang ilang mga damdamin, kaisipan, pukawin ang kaukulang mga karanasan sa manonood, na ang mga representasyon ng mga nauugnay ay nauugnay sa layunin ng mundo. Sa isang magandang tanawin, makikita ng manonood hindi lamang ang mga materyal na bagay, kundi pati na rin ang natural na pag-play ng ilaw at kulay, ang pilak na sheen of dew o ang pag-play ng mga kulay sa kalangitan ng umaga. Ang ganoong imahe ay naalala ang mga nakalimutan na impresyon, gumagawa ng imahinasyon, gumagana sa mga pag-iisip ng paggalaw at damdamin na nauugnay sa mga nakaraang karanasan, na may nakaraang karanasan. Ang mga kakaibang katangian ng pang-unawa na pang-unawa na ito ay nauugnay sa emosyonal at aesthetic na epekto ng mga kuwadro na gawa.

Hindi dapat isipin ng isang tao na ang may-akda ng isang pagpipinta, sa isang pagsisikap upang makamit ang visual na pagiging tunay ng pagpipinta, ay dapat na mekanikal na kopyahin ang hitsura ng taong itinatanghal. Ang gawaing pang-edukasyon ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unawa, malalim at komprehensibong pag-aaral ng kalikasan. Medyo madalas na mga sketch ng pang-edukasyon ay masyadong "tuyo", "fractional", "protocol", na katulad sa bawat isa hindi lamang sa pampakay at plano ng plano, kundi pati na rin sa teknikal na pagganap. Ang lahat ng ito ay likas na natural, at ang "pagkatuyo", pagiging mahiya ng gawaing pang-edukasyon ay hindi maaaring ituring na mga palatandaan ng kahinaan nito o ang kakulangan ng may-akda ng malikhaing talento.

Kasabay nito, ang malayang pag-uugali ng mag-aaral sa mga gawain ng etude, isang tiyak na "matapang" ay hindi mga palatandaan ng pagkamalikhain, tulad ng iniisip nila minsan. Ang mga gawa sa pang-edukasyon ay hindi sapat na emosyonal, sariwa at orihinal, dahil hindi pa rin sila perpekto sa isang masining na kahulugan, dahil ang mga mag-aaral ay wala pa ring karanasan, kasanayan, hindi alam ang buong iba't ibang paraan para sa paglutas ng isang pang-edukasyon na problema o paglalagay ng isang plano. Sa pamamagitan lamang ng karanasan ay darating ang libreng malikhaing kasanayan sa kalikasan at mga batas nito, pati na rin ang pagiging perpekto sa teknikal.

Ang punto ay ang gawaing pang-edukasyon ay dapat na palagi at malinaw na malutas ang itinakdang mga gawaing pang-edukasyon at pang-edukasyon, at kasabay nito, ang mga mag-aaral ay dapat na mapalaki at bumuo ng mga talento ng malikhaing

Pangunahing bahagi

Ang kakayahang makita at ihatid sa isang eroplano ang tatlong-dimensional na mga hugis at kulay ng mga bagay ay ang kakanyahan ng pagpipinta. Ang diploma na ito ay nakuha lalo na sa mga ehersisyo mula sa likas na katangian. Ang higit pang isang pintura ng pintura ng mga sketch mula sa likas na katangian, ang pantasa ang kanyang pakiramdam ng kulay, pagkakaisa ng mga kulay at ritmo ng mga linya ay nagiging. Bilang isang resulta ng patuloy na pagsasanay sa paglalarawan ng mga pa rin buhay, landscapes, ulo at pigura ng isang tao mula sa likas na katangian, nabuo ang pagmamasid, ang kakayahang bigyang-diin ang mga mahahalagang, upang itapon ang pangalawang, upang maipahayag ang kanilang damdamin na sanhi ng kagandahan ng nakapalibot na likas na katangian, nabuo ang pagkakaiba-iba ng buhay.

Ang landas sa mastery ay nagsisimula sa pag-aaral ng teoretikal na pundasyon ng pagpipinta at ang sistematikong pagpapatupad ng mga praktikal na pagsasanay. Nang walang kaalaman sa mga batas ng pagpipinta, ang praktikal na gawain ng mga mag-aaral ay isinasagawa nang walang taros at bumabagal ang propesyonal na pag-unlad.

Ang paglalarawan ay, una sa lahat, upang mangangatuwiran. Kapag nagsisimula nang magpinta, kailangan mong mag-isip nang mabuti sa iyong gawain, malinaw na tukuyin ang iyong layunin.

Maging si Leonardo da Vinci ay nagsabi na "ang mga taong mahilig sa pag-ibig na walang kasanayan ay tulad ng mga manunulat na naglayag nang walang rudder o kumpas, sapagkat hindi nila matiyak kung saan sila pupunta. Ang pagsasanay ay dapat palaging batay sa mabuting teorya, at kung wala ito ay walang magagawa nang maayos sa pagpipinta. "

De Boile

Ang pagguhit mula sa buhay ay palaging isang propesyonal na pagsasanay sa malikhaing. Sa pagsasanay na ito, ang aming mga mata, utak at kamay ay aktibong nabuo. Sa pamamagitan ng mga mata, sinanay namin ang proseso ng pag-unawa. Ang utak ay may pananagutan sa proseso ng abstraction at pag-iisip ng visual - sa pamamagitan ng pagguhit mula sa kalikasan, nag-ambag kami sa pag-unlad nito sa lugar na ito. Sa sandaling ito, ang kamay ay bubuo ng kasanayan sa pagtatrabaho sa materyal, natututo na gawin ang imahe sa eroplano ng larawan nang mas husay at teknolohikal. Samakatuwid, hindi mapag-aalinlangan na ang pagguhit ng kalikasan mula sa kalikasan ay kapansin-pansing pinatataas ang antas ng malikhaing kasanayan. Sa artikulong ito, nais kong pag-usapan ang tungkol sa kung paano kapaki-pakinabang ang plein air para sa mga artista, tungkol sa pagpili ng isang balangkas at pangunahing pamamaraan ng mga sketch ng kalikasan. Ibinahagi ko ang aking maliit na trick na ginagawang mas kasiya-siya at komportable sa aking ibang artikulo:

Mga benepisyo ng pagsumite ng kasanayan sa hangin

Ang pagguhit mula sa buhay ay palaging isang propesyonal na pagsasanay sa malikhaing. Sa prosesong ito, marami sa mga kasanayan na kinakailangan para sa masining na aktibidad ay aktibong binuo. Ang mga klase sa bukas na hangin ay epektibong nag-aambag sa setting ng mga mata at kamay, bubuo ng visual thinking at figurative memory. Ang isa ay maaaring walang katapusang pag-usapan ang tungkol sa mga pakinabang ng pagguhit mula sa buhay - ang kaalaman sa sining ay napayaman, ang proseso ng pagtatrabaho sa materyal ay nagpapabuti, ang pakiramdam ng kulay ay umaabot sa isang bagong antas. Sa bukas na hangin, ang artista ay hindi kumokopya sa kanyang nakita, ngunit nagsasagawa ng mga aktibong aktibidad sa pananaliksik, maingat na pinag-aralan ang mundo sa paligid niya, na napansin ang pinaka banayad na mga pagbabago sa loob nito. Salamat sa pagsasanay na ito, ang isang ganap na bagong pangitain ng mga kulay, mga hugis, at ang buong puwang sa paligid ay nangyayari. Ang iba't ibang mga lilim ay bubukas sa harap ng mata, at ngayon sa karaniwang berde na pula, lila, asul ay natagpuan na ... Ang tungkulin ng artista ay tama na sabihin ito tungkol sa kanyang trabaho, na naglalarawan kung ano ang nakita niya tulad ng sa ngayon.

Ngunit sa napakahalagang praktikal na benepisyo na ito, mayroong isa pang mahalagang sangkap ng pagsasanay sa plein air - malapit itong makipag-ugnay sa mundo ng wildlife, na espirituwal na nagpayaman sa isang tao. Ang nasabing dayalogo ay laging nag-iiwan ng isang partikular na inspirasyon na imprint sa loob, na nagiging mapagkukunan ng lakas ng malikhaing. Kapag gumuhit sa bukas na hangin, kinakailangan upang ilipat sa sketsa ang estado ng kalikasan na naghari sa oras na iyon. Ang litrato ay maaaring bahagyang maihatid ang ninanais na mga kulay, pananaw sa himpapawid, ngunit isang bagay na matingkad, kung saan napuno ang sandaling ito, ay wala. Ang pagguhit mula sa isang litrato, hindi maramdaman ng isang tao ang kalooban, ang hininga ng sandali, ang pag-play ng ilaw at anino, ang paggalaw ng buhay ng napaka nakunan na oras. Iyon ang dahilan kung bakit madalas na maghangad ng mga sketch ng hangin na lumiliko na lalo na buhay na buhay, na may katangian ng ipinapadala na kapaligiran.

Gustung-gusto ko talaga ang pagsumite ng air pleinely dahil nakikita mo ang tanawin hindi lamang sa iyong mga mata. Naririnig mo ang bulong ng mga dahon at tunog ng tubig, naramdaman mo ang ibang bagay na hindi nakikita, na nakapaloob sa lahat sa paligid. At ang mga damdaming ito ay inilipat sa pamamagitan ng isang brush at pintura sa canvas o papel.

Mga Etudes

Ang isa sa mga pangunahing gawain ng etudes ay upang ihatid ang estado, upang tumutok ang unang impression ng kalikasan. Ang takdang oras ay tumutukoy sa mga detalye ng etude. Kinakailangan na lumikha ng isang masining na imahe, upang makabuo ng isang ideya ng kalikasan, gamit ang isang minimum na paraan ng visual at compositional, nang hindi napunta sa labis na detalye, ngunit pinangangasiwaan ang vector ng pansin sa pangunahing bagay. Ang mga sket ay isang napaka-kapaki-pakinabang na ehersisyo. Kapag ginanap ang mga ito, ang artist ay aktibong bubuo ng kasanayan sa pagsaulo, paggawa ng isang imahe ng kulay at pagbuo ng panandaliang visual memory. Ang kakayahang maghatid ng isang kulay ng imahe-estado ay napakahalaga para sa emosyonal na pagpapahayag ng isang larawan. Ito ay ang sistematikong pagganap ng mga sketch na nagbibigay-daan sa iyo upang mahanap nang tama at ihatid ang makukulay na imahe ng kalikasan sa pamamagitan ng mga pintura.

Pagpipilian ng plot

Ang anumang bagay mula sa buong iba't ibang mga nakapalibot na mundo ay maaaring magamit bilang isang likas na katangian para sa mga sketsa: mga motif ng landscape, mga kalye ng lungsod, habang buhay pa rin sa bukas na hangin at marami pa. Ang pinakamahalagang bagay ay ang napiling motibo na tumutugon partikular sa iyo, hindi iniwan kang walang malasakit, kumapit sa ilang mga kakaibang bagay, na sa unang tingin ay maaaring hindi halata sa iba. Kapag ang iyong mga mata ay lumiwanag kapag tinitingnan ang kalikasan at ang iyong mga kamay ay walang tiyaga na kumuha ng mga pintura, tama ang napili nang tama. Kinakailangan lamang upang mahanap ang pinakamainam na punto ng view sa napiling balangkas, na makakatulong upang makita ang pinakamahalaga at katangian sa kalikasan. Ang tamang format ay makakatulong din sa iyo upang bigyang-diin ang kakaiba ng motibo. Para sa mga maikling sketch, mas mahusay na pumili ng mga simpleng plots na may maliit na bilang ng mga bagay na kasama sa kanila. Makakatulong ito sa iyo na maiwasan ang pagpunta sa labis na detalye, na hindi palaging may positibong epekto sa integridad ng etude. Kung ang iyong pagsasanay sa hangin sa pagsusumite ay hindi pa mayaman, hindi ka dapat agad na kumuha ng mga panorama ng lungsod, ngunit sa halip ay magsimula sa simpleng likas na motibo. Kahit na ang relasyon sa pagitan ng kalangitan at ang malinaw na larangan na umaabot sa abot-tanaw ay maaaring maging lubhang kawili-wili, lalo na para sa paglutas ng mga problema sa kulay. Ang ganitong mga eksena ay magiging perpekto para sa mga maikling sketch. Tutulungan silang bumuo ng karanasan at kumpiyansa na kailangan mo upang harapin ang higit pang mapaghamong mga gawain.

Mga pamamaraan ng pagpapatupad at mga diskarte sa pagpipinta

Ang anumang art material ay maaaring magamit sa bukas na hangin - walang mga paghihigpit. Ang pinakamahalagang bagay ay ang napiling materyal ay pamilyar sa iyo, dahil sa larangan ay hindi posible na pag-aralan nang detalyado ang mga katangian at pag-uugali ng materyal. Matapos pumili ng isang balangkas, kinakailangan na maingat na suriin ang mga relasyon sa kulay at tonal ng lahat ng mga sangkap sa loob nito. Sa kurso ng trabaho, kinakailangan upang patuloy na ihambing ang resulta sa mga tuntunin ng mga kulay at tono na may likas na katangian. Upang mas tumpak na mahuli ang pagkakaiba-iba ng tono, kailangan mong mas madalas na masikip, pagtingin sa likas na katangian, pagkatapos ay sa trabaho. Ang paghahambing ng mga kulay, kailangan mong patuloy na itanong sa iyong sarili kung aling kulay ang mas malamig, na kung saan ay mas mainit at kung magkano, anong mga anino ang naroroon pa sa kulay na ito? Ang nasabing palagiang pagsusuri ng paghahambing ay makakatulong sa iyo na lumikha ng tamang kapaligiran sa larawan, wastong maiparating ang kalagayan ng kapaligiran. Ang bawat estado ng kalikasan ay may sariling kulay at tonelasyong relasyon - kung natagpuan ang mga ito nang tama, pagkatapos ay maipaparating ng pag-aaral ang nais na estado. Halimbawa, ang araw ng umaga ay magpapaliwanag ng mga bagay na may isang kulay-rosas-dilaw na kulay, na nagiging mga asul-lila.

Ang kurso ng trabaho sa sketch ay dapat itayo ayon sa prinsipyo "mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular". Iyon ay, ang pangunahing masa ay malulutas muna, ang gawain ay isinasagawa sa malalaking lugar, ginagamit ang malawak na brushes. At lamang sa oras ng pagtatapos ay ibinibigay sa isang mas detalyadong pag-aaral. Sa loob ng mahabang panahon sa bukas na hangin ay nagkaroon ako ng isang problema tulad ng "paghuhukay sa mga detalye" - hindi pagkakaroon ng oras upang ilatag ang pangkalahatang masa, masigasig kong nagpinta ng mga blades ng damo, nagtataka kung bakit wala akong oras upang gumawa ng isang sketch sa loob ng tatlong oras. Ang problemang ito ay nalutas ng katotohanan na sa unang yugto ay nagsimula akong kumuha ng malalaking brushes, na patuloy na nagpapaalala sa aking sarili kung ano ang pinakamahalaga. Iniwan ko ang mga detalye para sa huling, binibigyan sila ng papel ng mga accent na nagpayaman sa larawan. Hindi na kailangang lituhin ang isang sketsa at isang mahaba, multi-session na trabaho sa studio, sinusubukan na gumana ang sketch hanggang sa antas ng pagiging perpekto, o ganap na hindi kinakailangang kawastuhan ng photographic. Ang pagsasagawa ng etudes ay may sariling mga gawain at lohika. Ang pangunahing bagay dito ay ang paglipat ng mga impression, kulay, mood na sumisid sa nakapalibot na mundo sa sandaling ito. Anong uri ng pamamaraan upang maisagawa ang etude na maaaring sabihin sa iyo ng likas na katangian, sa maingat na pag-aaral tungkol dito. Kadalasan maaari itong magdikta sa paraan ng paglalapat ng pintura, ang likas na katangian ng mga stroke - kung ito ay isang makinis na punan o makapal na mga stroke na nag-iiwan ng texture ng brush, mauunawaan mo sa pamamagitan ng pag-agaw sa likas na katangian ng kung ano ang nasa harap ng iyong mga mata. Ang isang sketsa kung saan ang iba't ibang mga diskarte sa pagsulat ay pinagsama ay mukhang napaka-buhay na buhay at kawili-wili, kaya ipinapayo ko sa iyo na mag-eksperimento sa loob ng parehong trabaho, na ginagawang iba ang layer ng pintura sa texture at diskarte sa application ng pintura. Upang maisagawa ang gawaing ito, tutulungan ka rin ng mga brushes ng iba't ibang mga hugis at bristles, na ang bawat isa ay mag-iiwan ng sariling katangian na marka. Huwag pabayaan ang mga tool tulad ng basahan at mga daliri, maaari silang lumikha ng mga nakamamanghang epekto kung nagtatrabaho ka sa mga langis o pastel. Ang lahat ng mga teknikal na puntong ito ay dapat na mga katulong para sa iyo sa paglikha ng isang masining na imahe.

Ang mga alaala na kinukuha ko mula sa bukas na hangin ay nakatago sa mga stroke ng pintura. Kaya hindi sila mawala, hindi sila matunaw sa kailaliman ng memorya. Kapag gumuhit, ang artista ay hindi inilipat ng mekanikal ang kanyang nakita sa isang canvas o sheet, ngunit hindi mapang-uugnay ang koneksyon sa isang lagay ng lupa, na isinasaulo ang bawat detalye, sa isang sandali na naging ganoon sa paligid niya - ngayon isang magulong ilog na kasalukuyang, ngayon ay isang nanginginig na asul na langit o isang mabangong talim ng damo. Lumipas ang oras, ngunit ang nakita at nakunan ay madaling lumitaw bago ang panloob na tingin sa lahat ng pinakamaliit na mga detalye. Maaari mo ring maramdaman ang hangin sa silangan at ang kahihiyan ng bumblebee muli. Gumuhit ng kung ano ang masaya, nakapupukaw, hindi walang malasakit sa puso! Pagkatapos ng lahat, ang kalooban ng isang lagay ng lupa ay mananatiling mananatili sa loob mo.