Aivazovsky ivan konstantinovich buong talambuhay. Ang talambuhay ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky at mga kuwadro na gawa

At ang van Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa mga pinaka-praktikal na pintor ng dagat sa Russia. Para sa higit sa 60 taong pagkamalikhain, sumulat siya ng higit sa 6,000 mga canvases. Ang mga kontemporaryo ay namangha sa kung gaano kabilis na nilikha ng Master ang kanyang mga masterpieces. Ang mga pintura ng pintor ng pintor, pamamaraan ng pagpapatupad, pagpili ng mga kulay, ang mabuting epekto ng isang transparent na alon at ang hininga ng dagat ay hindi rin nauunawaan.

Ang artist na si Ivan Kramskoy ay sumulat kay Pavel Tretyakov: "Marahil ay mayroong lihim ang Aivazovsky ng pagguhit ng mga pintura, at kahit ang mga pintura mismo ay lihim; Hindi ko nakita ang gayong maliwanag at malinis na kulay kahit na sa mga istante ng mga tindahan ng moske. " Ang pangunahing lihim ng Aivazovsky ay hindi isang lihim: upang isulat ang dagat nang sa gayon ay naniniwala, kailangan mong ipanganak at mabuhay ng mahabang buhay malapit sa baybayin ng dagat.

Magdagdag tayo ng kaunting mga sangkap sa katotohanang ito - mahirap na trabaho, talento, hindi maipakitang memorya at isang mayamang imahinasyon - ganito kung paano ipinanganak ang mga kilalang pintura ng Aivazovsky. Iyon ang buong lihim ng henyo.

Mabilis na ipininta ng artist at marami - halos 100 mga kuwadro na gawa sa isang taon. At lahat ng kanyang pamana ay kinikilala ng mga kolektor bilang isa sa "pinakamalakas". Ang mga canvases ng artist ay tila walang tiyak na oras, palaging nasa mahusay na kondisyon, ang hindi bababa sa lahat ng mga bitak, at napakabihirang sumailalim sa pagpapanumbalik.

Ang Columbus na naglayag sa Cape Palos. 1892. Pribadong koleksyon

Ang pangunahing lihim ay sa pamamaraan ng paglalapat ng mga pintura. Ang ginustong langis ng Aivazovsky, bagaman ang kanyang dagat at alon ay tila watercolor. Ang kanyang paboritong diskarte ay isinasaalang-alang kumislap , batay sa application ng manipis (halos transparent) mga pintura sa itaas ng bawat isa. Bilang isang resulta, ang mga alon, ulap at dagat sa mga canvases ay tila malinaw at buhay, at ang integridad ng layer ng pintura ay hindi nabalisa o nawasak.

Ang henyo ng Aivazovsky ay kinikilala ng mga pinakahusay na tao sa Russia at sa buong mundo. Nakilala niya at nakipagkaibigan kay Pushkin, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Bryullov, Glinka. Natanggap siya sa mga palasyo ng mga hari at maharlika, ang Papa mismo ang nagbigay sa kanya ng isang tagapakinig at iginawad sa kanya ang isang gintong medalya para sa pagpipinta na "Chaos. Paglikha ng mundo ". Nais ipabili ng papa ng obra maestra na gusto niya, ngunit ibinigay lamang ito ni Aivazovsky sa kanya.

Kinuha ni Pope Gregory XVI ang pagpipinta sa Vatican Museum. Ngayon ito ay matatagpuan sa Venice, sa isla ng St. Lazarus. Ang katotohanan ay sa simula ng ika-20 siglo, si Pope Leon XIII ay nagbigay ng canvas sa Museum of the Armenian Mkhitarist Congregation. Marahil ang isa sa mga kadahilanan ay ang nakababatang kapatid ng artist na si Gabriel ay nakatira dito, sa isla ng St. Lazaro. Naghawak siya ng isang kilalang posisyon sa relihiyosong kapatiran. Sa buhay ng artist, ang lugar na ito ay sagrado, nakapagpapaalaala sa "maliit na Armenia" malapit sa Venice.

Ang lahat ng Europa ay humanga sa mga gawa ni Aivazovsky - isang akademiko at honorary member ng Imperial Academy of Arts, nahalal din siya bilang isang honorary member ng Academy of Arts sa Amsterdam, Roma, Paris, Florence at Stuttgart.

Sumulat si Ivan Kramskoy: "... Aivazovsky, anuman ang sinabi niya, ay isang bituin ng unang kadakilaan, sa anumang kaso; at hindi lamang dito, ngunit sa kasaysayan ng sining sa pangkalahatan ... ". Emperor Nicholas I ipinahayag: "Anuman ang isinulat ni Aivazovsky, ito ay bibilhin ko." Kasama ang magaan na pagsampa ni Emperor Aivazovsky na lihim silang tinawag na "hari ng dagat."

Ang lahat ng kanyang mahaba at maligayang buhay ay isang kamalig ng mga mahiwagang kwento at katotohanan - insanely kawili-wili at makulay. Ang artist ay lumahok sa higit sa 120 na eksibisyon kapwa sa Russia at sa Europa at Amerika. Mahigit sa 60 sa kanila ay personal! Sa oras na iyon, ng mga artist ng Russia, tanging ang romantikong pintor ng dagat na si Aivazovsky ang may kakayahang personal na eksibisyon.

Marahil ay nalalaman mo na ang gawain ng Aivazovsky hindi lang ang pinakapagbenta at sa parehong oras ang pinaka ninakaw at peke sa buong mundo .

Posible na i-verify ang pagiging tunay ng mga pintura ng Aivazovsky, ngunit ito ay isang napaka-mahal na pamamaraan, kapwa sa oras at pera. Bilang isang resulta, kalahati ng mga bagay na ipinakita sa merkado bilang mga pintura ng Aivazovsky ay mga fakes, ngunit matagumpay silang nabili pa, ngunit sa mas mababang presyo. Bukod dito, ang bilang ng mga forgeries ay makabuluhang lumampas sa bilang ng mga orihinal. Ang master mismo ay nagkumpisal sa 6,000 mga gawa na nakasulat sa kanyang buong buhay, ngunit ngayon higit sa 50,000 mga gawa ang itinuturing na mga orihinal!

Si Aivazovsky ay hindi nagpinta mula sa buhay. Pininturahan niya ang karamihan sa kanyang mga kuwadro mula sa memorya. Minsan sapat na para sa isang artista na makarinig ng isang kagiliw-giliw na kuwento, at pagkatapos ng ilang sandali ay kumuha siya ng isang brush. Upang lumikha ng isang obra maestra, ang artist ay hindi nangangailangan ng maraming oras, kung minsan ang isang session ay sapat na ... "Sumulat nang tahimik, hindi ako makakapangit ng maraming buwan. Hindi ko iniwan ang larawan hanggang sa maipahayag ko ang aking sarili " , - inamin ni Ivan Konstantinovich. Ang kanyang pinakamahabang gawain ay ang pagpipinta na "Among the Waves". 10 araw - iyon ay kung magkano ang kinuha ng artist, na sa oras na iyon ay 81 taong gulang, upang lumikha ng kanyang pinakamalaking pagpipinta.

Tiyak na kilala na ang balangkas ng larawan ay orihinal na naiiba. Ito ay naging kilala mula sa mga salita ng apo ng Aivazovsky Konstantin Konstantinovich Artseulov:

Ang pagpipinta na "Among the Waves" ay nilikha dalawang araw bago siya namatay. Sa haba ay halos 4.5 m, at sa lapad - mga 3.

Ang lahat ng mga maikling katotohanan na ito ay medyo pangkaraniwan, ngunit may iba pa - maliit na kilala na nagpapakita ng imahe ng artist at ang kanyang gawa mula sa iba't ibang mga anggulo.

Kaya, 5 maliit na kilalang mga katotohanan mula sa buhay ng artist (hanggang sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng I.K. Aivazovsky)

Isang insidente sa pagawaan ng A.I. Kuindzhi.

Kapag ang artist A.I. Inanyayahan ni Kuindzhi si Aivazovsky sa kanyang pag-aaral sa akademya upang maipakita sa kanyang mga mag-aaral ang kasanayan at pamamaraan ng pagganap, na kilala lamang sa Aivazovsky.

Ang pintor ng landscape ng Sobyet na si A. A. Rylov ay naalaala ito: "Kinuha ni Arkhip Ivanovich ang bisita sa easel at bumaling sa Aivazovsky: "Ito ay ... Ivan Konstantinovich, ipakita sa kanila kung paano ipinta ang dagat."

Pinangalanan ni Aivazovsky ang apat o limang mga kulay na kailangan niya, sinuri ang mga brushes, hinawakan ang canvas, nakatayo, hindi iniiwan ang easel, naglalaro ng isang brush tulad ng isang virtuoso, pininturahan ang isang bagyo sa dagat. Sa kahilingan ng Arkhip Ivanovich, agad niyang inilalarawan ang isang barko na lumulubog sa mga alon, at may kamangha-manghang pagiging dexterity, kasama ang karaniwang paggalaw ng brush, binigyan niya siya ng buong rigging. Ang pagpipinta ay handa at naka-sign. Isang oras limampung minuto ang nakaraan ay may isang blangkong canvas, ngayon ang dagat ay nagngangalit dito. Sa malakas na palakpakan ipinakita namin ang aming pasasalamat sa kagalang-galang na artista at dinala siya sa karwahe sa buong pagawaan.

Sa oras na iyon, ang artista ay 80 taong gulang.

Mga Paboritong lungsod ng Aivazovsky

Nakapagtataka kung gaano kalaki ang pagnanasa sa paglalakbay sa buong mundo at ang pag-ibig sa tinubuang-bayan ay magkakaugnay sa taong ito. Saan siya hindi kailanman! Ang mga opisyal ng Customs ay nag-paste ng mga karagdagang pahina sa kanyang pasaporte. Ang kanyang dayuhang pasaporte ay mayroong 135 visa selyo. Bumisita siya sa mga pinakamagagandang bansa at lungsod ng planeta, ngunit dalawang beses lamang ang pagtrato niya sa pagdidiyog at paghanga - si Constantinople at ang kanyang maliit na Theodosia, kung saan siya ay nakatuon sa pagtatapos ng kanyang buhay. "Ang aking address ay palaging nasa Feodosia," ibinahagi niya kay Pavel Tretyakov.

Si Feodosia ay isang outlet, isang makasaysayang tinubuang-bayan, isang lugar ng kapanganakan, isang hindi maipapalit na apoy at tahanan. Ang Constantinople ay isang paboritong kanlungan kapag naglalakbay. Sa lahat ng mga lungsod, pinarangalan lamang niya siya - isang kamangha-manghang lungsod sa Bosphorus.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kabisera ng Ottoman Empire, bumisita siya noong 1845. Simula noon, muli siyang bumalik dito. Ang eksaktong bilang ng mga kuwadro na nakatuon sa mga tanawin ng Constantinople ay nananatiling hindi kilala. Ang tinatayang bilang ay halos 100.

Ang isa sa mga kuwadro na gawa ng Aivazovsky ay ipinakita sa Turkish Sultan Abdul-Aziz. Ganap na nasiyahan ang Sultan at inutusan ang artista ng isang serye ng mga pananaw ng Bosphorus. Itinuring ni Aivazovsky na sa ganitong paraan maaari siyang mag-ambag sa pagtatatag ng magkakaintindihan sa pagitan ng mga Turko at Armenian, at tinanggap ang utos. Sumulat siya tungkol sa 40 mga kuwadro na gawa para sa Sultan ... Si Abdul-Aziz ay labis na nalulugod sa gawain ng Aivazovsky na iginawad sa kanya ang pinakamataas na Turko ng Turko ng Osmaniye.

Kasunod nito, nakatanggap si Aivazovsky ng maraming higit pang mga order mula sa mga kamay ng pinuno ng Turko. At noong 1878, isang kasunduan sa kapayapaan sa pagitan ng Russia at Turkey (ang tinatawag na Kapayapaan ng San Stefano) ay nilagdaan sa isang bulwagan na pinalamutian ng mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky.

Gayunpaman, kapag noong 1890s, si Sultan Abdul-Hamid ay nagtanghal ng mga pogroms na pumatay ng daan-daang libong mga Armenian, nagagalit na si Aivazovsky ay nagmadali upang mapupuksa ang lahat ng mga parangal sa Ottoman.

Ang pagkakaroon ng naka-fasten ang lahat ng mga order ng Turko sa kwelyo ng isang aso na bakuran, lumakad siya sa mga kalye ng Feodosia. Sinabi nila na ang buong lungsod ay sumali sa prusisyon. Napapaligiran ng isang malaking pulutong, si Aivazovsky ay tumungo sa dagat. Di-nagtagal, umakyat siya sa bangka, at, nang lumipat ng sapat na distansya mula sa dalampasigan, itinaas ang mga nagniningning na mga order sa itaas ng kanyang ulo at itinapon sa dagat.

Nang maglaon, nakilala niya ang Turkish consul at sinabi na ang kanyang "madugong master" ay maaaring gawin din sa kanyang mga kuwadro na gawa, hindi ito pagsisisihan ng artista.

Dahil sa agresibong patakaran ng mga Turko, ipininta ni Aivazovsky ang maraming mga kuwadro na sumusuporta sa mga Armenian, na naglalarawan ng mga malupit na krimen ng mga Turko laban sa kanyang mga tao. Paulit-ulit nilang naipakita ang mga pinakatanyag na eksibisyon sa Europa. Ginamit niya ang lahat ng nalikom mula sa pagbebenta ng mga kuwadro upang matulungan ang mga refugee sa Armenia. Hindi inaasahan ni Ivan Konstantinovich ng tulong mula sa pamahalaan o sa pangangasiwa ng lungsod, nakilala niya ang mga refugee sa pasukan sa Feodosia at inalok sila na manirahan sa kanyang lupain, na nagkakaloob ng pera sa unang pagkakataon.

"Nakakahiya na tumalikod sa ating nasyonalidad, higit na maliit at pinahihirapan," sabi ni Ivan Konstantinovich.

"Ama ng Lungsod". Ivan Aivazovsky at Feodosia

Si Aivazovsky ay ang unang honorary na tao ng Feodosia. Sa buong buhay niya ay aktibo siyang kasangkot sa pagpapabuti nito, nag-ambag sa kaunlaran ng lungsod. Malaki ang impluwensya niya sa buhay ni Feodosia. Binuksan ng artista ang isang art school sa Feodosia, na nagiging Feodosia sa isa sa mga sentro ng kulturang nakalarawan sa timog ng Russia. Sa kanyang inisyatiba, itinayo ang isang city hall hall at isang library.

Sa kanyang gastos, isang parokya ng paaralan ay nilikha at pinapanatili.

Bahagi rin si Aivazovsky sa pagtatayo ng isang bagong gusali para sa gymnasium ng mga kalalakihan ng Feodosia, na ang mga mag-aaral sa magkakaibang oras ay ang makata at tagasalin na si Maximilian Voloshin, asawa ni Marina Tsvetaeva - publicist na Sergei Efron, Alexander Peshkovsky - Russian at Soviet linguist, propesor, isa sa mga payunir sa pag-aaral ng Russian syntax. Si Aivazovsky ay ang nagtitiwala sa gymnasium na ito, inilalaan ang mga iskolar at nagbabayad ng matrikula sa mga mag-aaral na nangangailangan. Ang gymnasium ay tumagal hanggang 1918.

Tiniyak din niya na ang isang riles ay itinayo sa lungsod. Ang kanyang pagpipinta na "The First Train to Feodosia" ay nilikha bago pa man itayo ang riles, iyon ay, sa pamamagitan ng imahinasyon.

Lagi kong naaalala ang isang namatay na kaibigan na sinabi sa akin nang higit sa isang beses: "Ano ang isang pangangaso para sa iyo, si Ivan Konstantinovich, upang maghanap ng isang riles ng tren para sa Feodosia, ito ay marumihan lamang ang baybayin at harangan ang kamangha-manghang tanawin ng bay mula sa iyong bahay." Sa katunayan, kung ako mismo ang nag-aalaga sa aking sarili, kung gayon dapat kong gawin ang aking makakaya upang labanan ang pagtatayo ng tren ng Feodosia. Ang aking ari-arian ay matatagpuan malapit sa Feodosia at malayo sa inaasahang linya ng tren, ang mga serbisyo na kung saan hindi ko kailangang gamitin. Ang nag-iisang bahay na pagmamay-ari ko sa Feodosia, kung saan ako nakatira, kasama ang pagtatayo ng isang riles sa kahabaan ng baybayin ng dagat, ay maaaring maging walang tirahan at, sa anumang kaso, mawawala ang pagkatao ng isang maginhawang sulok para sa akin. Ang mga nakakaalam kung paano isakripisyo ang kanilang personal na interes para sa kabutihan ng publiko ay madaling maunawaan kung ano ang mga motibo na ginagabayan ko sa pagtatanggol sa Theodosia ... "

Ang lahat ng mga mahahalagang gusali sa Feodosia ay lihim sa ilalim ng pangangasiwa ng Aivazovsky. Ang isang tipikal na kaso mula sa buhay ng artist ay inilarawan sa kanyang mga memoir ni Yuri Galabutsky:

"Sinisira mo ang kalye ko!"

"Isang taglamig ng Aivazovsky, tulad ng dati, ay naiwan ng ilang oras sa St. Petersburg. Sa kanyang pagbabalik, tulad ng dati, dalawa o tatlong istasyon mula sa Feodosia, sinalubong siya ng mga pinakamalapit sa kanya at agad na iniulat ang lahat ng mga balita sa lungsod na I.K. Nakinig ako nang may buhay na pag-usisa. At nalaman niya na ang tao sa kalye N. ay nagtatayo ng isang bahay sa pangunahing kalye, Italyanskaya; nagsimula na ang konstruksiyon sa kawalan ng IK, at ang bahay ay magiging isang kuwento. I.K. nag-aalala ng labis na pag-aalala: isang bahay-isang bahay sa pangunahing kalye! Agad na dumating, na walang oras upang makapagpahinga mula sa kalsada, tumawag siya sa nananahan na N. Siya, siyempre, agad na lilitaw. "Nagtatayo ka ba ng isang palapag na bahay? Nakakahiya sayo? Ikaw ay isang mayamang tao, ano ang ginagawa mo? Sinisira mo ang kalye ko! " ... At ang naninirahan sa N. maamo ay nagbabago sa plano at nagtatayo ng isang dalawang palapag na bahay. "

Salamat sa kanya, ang port ay ganap na muling idisenyo, pinalawak ito at ginagawa itong moderno at maginhawa para sa mga barko. Ang port sa Feodosia ay matagal nang itinuturing na pinakamalaking port ng kalakalan sa Crimea.

Gamit ang kanyang sariling pera, itinayo ni Aivazovsky ang gusali ng Archaeological Museum (ang museo ng gusali ay pinasabog ng mga tropa ng Sobyet na umatras mula sa Crimea noong 1941) at nag-donate ng isang teatro sa kanyang bayan, nang mas tiyak, ito ay isang yugto sa kanyang gallery ng sining.

Noong unang bahagi ng 1890, nagtayo si Aivazovsky ng isang bukal sa pag-alala sa alkalde ng Feodosia A.I.

Noong 1886, nakaranas si Theodosia ng isang matinding kakulangan ng tubig.

"Hindi na patuloy na nasasaksihan ang kakila-kilabot na sakuna na ang populasyon ng aking bayan ay naghihirap mula sa taon-taon mula sa kakulangan ng tubig, binibigyan ko siya bilang walang hanggang pag-aari ng 50 libong mga balde ng malinis na tubig bawat araw mula sa aking Subash spring," isinulat niya sa kanyang address sa Lungsod Duma Ivan Aivazovsky noong 1887.

Ang Subash spring ay matatagpuan sa estate ng artist na Shakh-Mamai, hindi malayo sa Old Crimea, 25 versts mula sa Feodosia. Noong 1887, nagsimula ang trabaho sa pagtula ng isang sistema ng supply ng tubig, salamat sa kung aling tubig ang dumating sa lungsod. Ayon sa proyekto ng artist, ang isang bukal ng tubig ay itinayo sa parke na malapit sa embankment, mula sa kung saan ang mga lokal na residente ay tumanggap ng libreng tubig. Sa isa sa mga liham, iniulat ni Aivazovsky:

"Ang bukal sa estilo ng oriental ay napakahusay na alinman sa Constantinople, o kahit saan pa alam ko ang tulad ng isang matagumpay, lalo na sa mga proporsyon."

Ang bukal ay isang eksaktong kopya ng bukal sa Constantinople. Ngayon ang bukal ay nagdadala ng pangalan ng Aivazovsky.

Noong 1880, sa kanyang bahay, binuksan ni Aivazovsky ang isang exhibition hall (ang sikat na Feodosia art gallery), na pinasimple ng artista sa kanyang sariling lungsod.

Ang aking taos-pusong nais na ang pagbuo ng aking gallery ng larawan sa lungsod ng Feodosia na may lahat ng mga pintura, estatwa at iba pang mga gawa ng sining sa gallery na ito, ay magiging buong pag-aari ng lungsod ng Feodosia, at bilang pag-alaala sa akin, Aivazovsky, maipaliliwan ko ang gallery sa lungsod ng Feodosia, aking bayan. "

Ang ilang mga mapagkukunan ay nagsasabing ang artista ay nakakuha din ng bayad para sa pagbisita sa kanyang gallery sa mahihirap ng Feodosia.

Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, nag-isip siya tungkol sa mga iskolar at pensiyon para sa mga residente ng kanyang lungsod, kaya't ang balita ng pagkamatay ng artist ay napansin bilang isang personal na kalungkutan para sa libu-libong mga Feodosian, na para kay Aivazovsky ay isang katutubong tao - pagkatapos ng lahat, bininyagan niya ang maraming mga anak at pinakasalan ang daan-daang mga batang babae na niluwalhati artista, naalala ang kanyang pabor.

Ang pagsasakatuparan na ang "ama ng lungsod", isang mamamayan, isang makabayan, isang pilantropo, na walang katumbas sa kasaysayan ng Feodosia, ay lumipas, ilang sandali. Ang lahat ng mga tindahan ay sarado sa araw na iyon. Ang lungsod ay sumabog sa pinakamahirap na pagdadalamhati.

Sa loob ng tatlong araw ang mga simbahan ng Feodosia ay nagdalamhati sa pag-alis ni Ivan Konstantinovich na may pagtunog ng kampanilya. Ang mahusay na bulwagan ng art gallery ay napuno ng maraming mga wreath ng libing. Para sa tatlong araw ang mga tao ay nagtungo sa gallery ng sining upang igalang ang memorya ng Aivazovsky. Dumating ang mga delegasyon sa Feodosia, kabilang ang mga mula sa diasporas sa Armenia.

Ang libing prusisyon na nakaunat mula sa Aivazovsky house hanggang sa medieval na Armenian simbahan ng St. Sarkis, sa bakod kung saan naganap ang libing. Ang pagpili ng lugar ng libing ay hindi sinasadyang - ang artista mismo ang nagpahidlang ito, sapagkat sa simbahan na ito siya ay nabinyagan, at ang mga fresco ng artist ay napanatili dito.

Ang mga lantern sa kalapit na kalye ay natatakpan ng mga pagdadalamhati. At ang daan mismo ay kinulkot ng mga bulaklak.

Ang lokal na garison ay nakibahagi sa libing at nagbigay ng karangalan sa militar sa namatay, isang pambihirang katotohanan sa oras na iyon. Nang maglaon, ang isang inskripsyon sa Armenian ay lilitaw sa kanyang libingan: "Ipinanganak sa mga mortal, nag-iwan siya ng isang walang kamatayang memorya sa kanyang sarili."

"Ako ay isang kaibigan ni Pushkin, ngunit hindi ko nabasa si Pushkin"

Ang una at tanging pagpupulong ng artist kasama ang Mahusay na makata ng Russia ay naganap noong 1836. Ang artist sa oras na iyon ay 19 taong gulang lamang. Naalala ni Ivan Konstantinovich ang pagpupulong na ito sa isang taon mamaya:

"... Noong 1836, tatlong buwan bago siya namatay, noong Setyembre, dumating si Pushkin sa Academy of Arts kasama ang kanyang asawa na si Natalia Nikolaevna, sa aming eksibisyon ng Setyembre ng mga kuwadro. Nalaman na ang Pushkin ay nasa eksibisyon at pumasok sa Antique Gallery, kami, ang mga mag-aaral, ay tumakbo doon at napapalibutan ang aming minamahal na makata sa isang pulutong. Nakatayo siyang braso sa kanyang asawa sa harap ng pagpipinta ng artist na Lebedev, isang likas na matalino na nagpinta ng pintor, at sa mahabang panahon ay tumingin at hinangaan ito. Ang aming inspektor ng akademikong Krutov, na sumama sa ero ... nang makita niya ako, kinuha niya ako sa kamay at ipinakilala sa akin si Pushkin na tumatanggap ng gintong medalya noon (nagtapos ako mula sa akademya noong taong iyon).

Binati ako ni Pushkin nang buong pagmamahal at tinanong sa akin kung nasaan ang mga kuwadro ko ... Nang malaman na ako ay isang katutubong Crimean, tinanong ni Pushkin: "Anong lungsod ka? Pagkatapos ay naisip niya kung matagal na ako dito at kung ako ay may sakit sa hilaga ... Simula noon, ang makata na mahal ko ay naging paksa ng aking mga saloobin, inspirasyon at mahabang pag-uusap at mga katanungan tungkol sa kanya ... "

Noong Pebrero 1837, namatay si Pushkin. Para sa batang artista, na inihambing sa Academy kasama ang makinang na Pushkin, ang trahedya na ito ay sakuna. Pagkatapos ng lahat, marami silang magkakapareho - isang bilog ng mga kaibigan, interes, kapwa pinarangalan ang kalikasan, ang Crimea. Tila maraming mga kagiliw-giliw na mga pagpupulong sa kanyang sarili mismo si Pushkin ...

Ang mga unang karanasan ni Aivazovsky ay naipakita sa pagpipinta na "Seashore at Night". Ipininta ito ng artist malapit sa Kronstadt. Isang kabataan sa baybayin, iniunat ang kanyang mga bisig, tinatanggap ang diskarte ng bagyo - ito ang unang pagkilala sa Aivazovsky sa memorya ng Pushkin. Nang maglaon, inilaan niya ang tungkol sa dalawampung higit pang mga kuwadro at guhit sa makata. Ngunit ang pinakasikat ay ilan lamang.

A.S. Pushkin sa Crimea sa mga bato ng Gurzuf. 1880

Pushkin sa baybayin ng Black Sea. 1887.

A.S. Pushkin sa tuktok ng Ai-Petri sa pagsikat ng araw. 1899

A.S. Pushkin sa baybayin ng Black Sea. 1897

Paalam sa A.S. Pushkin kasama ang dagat. 1877

Ang larawan ay isinagawa nang magkasama sa I.E. Repin. Sumulat si Repin sa Pushkin, ang tanawin ay ginawa ni Aivazovsky. Ang pagpipinta ay nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng pagkamatay ng makata. Ang balangkas ay kinuha mula sa isang tula ni Pushkin - "Sa dagat". Tulad ng kilala mula sa Odessa, si Pushkin noong 1824 ay ipinadala sa isang bagong lugar ng pagpapatapon - sa nayon ng Mikhailovskoye. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng sandali ng paalam ng hindi nakalimutang makata sa dagat.

Paalam dagat! Hindi ko makakalimutan
Ng iyong solemne kagandahan
At sa mahaba, mahabang panahon ay maririnig ko
Ang iyong humipo sa oras ng gabi.
Sa kagubatan, sa mga disyerto ay tahimik
Lilipat ko, puno ako sa iyo,
Ang iyong mga bato, ang iyong mga utang
At lumiwanag, at anino, at tunog ng mga alon.

Noong 1847, sa ika-sampung anibersaryo ng pagkamatay ni Pushkin, ipinakita ni Aivazovsky ang kanyang pagpipinta sa kanyang balo "Buwan ng buwan sa tabi ng baybay-dagat. Constantinople ".

Sa kabila ng magandang memorya ng Pushkin, hindi binasa siya ni Aivazovsky. Si Ivan Konstantinovich ay ganap na walang malasakit sa pagbasa sa pangkalahatan. Ito ay kilala mula sa mga salita ng isa pang henyo - A.P. Chekhov:

"Hulyo 22, Feodosia. Noong 1888. Kahapon nagpunta ako sa Shakh-Mamai, Aivazovsky's estate, 25 versts mula sa Feodosia. Ang pangalan ay maluho, medyo hindi kapani-paniwala; ang mga nasabing estates ay maaaring makita sa Persia. Si Aivazovsky mismo, isang masayang matandang lalaki na may edad na 75 taong gulang, ay isang krus sa pagitan ng isang mabubuting babaeng Armenian at isang suplado na obispo; puno ng kanyang sariling dignidad, ang kanyang mga kamay ay malambot at nagbibigay sa kanila tulad ng isang pangkalahatang. Hindi kalayuan, ngunit ang kalikasan ay kumplikado at karapat-dapat pansin.

Sa kanyang sarili, pinagsama niya ang isang pangkalahatang at isang obispo, at isang artista, at isang Armenian, at isang walang muwang na lolo, at Othello. Ikinasal siya sa isang bata at napakagandang babae na pinananatili sa mga hedgehog. Pamilyar sa mga sultans, shahs at emir. Sinulat niya sina Ruslana at Lyudmila kasama si Glinka. Ay isang kaibigan ni Pushkin, ngunit hindi basahin ang Pushkin. Sa kanyang buhay, wala pa siyang nabasa na isang libro. Kapag hiniling niyang basahin, sinabi niya: "Bakit ko dapat basahin kung mayroon akong sariling opinyon?" Nanatili ako sa kanya sa buong araw at kumain ...

Ang silangang pinagmulan ng artist

Maraming mga opinyon sa web tungkol sa pinagmulan ng artist. Tinawag siya ng mga Ruso na isang artista ng Russia, tinawag siya ng mga taga-Armenia na isang artista ng Russia na nagmula sa Armenian, at,, tila, walang nagtanong sa opinyon ng mga Turko. Bagaman, sigurado ako na ang mga Turko ay matigas na patunayan ang silangang pinagmulan ng Aivazovsky. At sa ilang mga paraan sila ay maging tama.

Ang katotohanan ay kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng artist, noong 1901, ang librong "Mga alaala ng Aivazovsky" , ang may-akda kung saan ay isang kapanahon at mapagmahal na kaibigan ng I.K. Aivazovsky Nikolay Kuzmin. Nasa pangalawang pahina nito, maaari kang makahanap ng isang kuwento tungkol sa pinagmulan ng artist:

"Ang dugo ng Turko ay dumaloy sa mga ugat ng Aivazovsky, bagaman sa ilang kadahilanan na kaugalian sa amin na ituring pa rin siyang isang dugo na Armenian, marahil dahil sa kanyang patuloy na pakikiramay para sa kapus-palad na mga Armenian, na tumindi matapos ang mga massacres ng Anatolian at Constantinople, karahasan at pagnanakaw na pinasisindak ng lahat. naabot ang kanilang kasukdulan, pinilit siyang gumawa ng mabuti sa mga inaapi at malakas na galit sa pag-aalangan ng Europa, na hindi nais na makagambala sa masaker na ito.

Si IK Aivazovsky mismo ay isang beses na naalala ang kanyang pinagmulan sa bilog ng kanyang pamilya, ang sumusunod na kawili-wili at, samakatuwid, lubos na maaasahang alamat. Ang kuwentong ibinigay dito ay orihinal na naitala mula sa kanyang mga salita at itinatago sa mga archive ng pamilya ng artist.

"Ipinanganak ako sa lungsod ng Feodosia noong 1817, ngunit ang tunay na tinubuang-bayan ng aking malalapit na mga ninuno, ang aking ama, ay malayo mula rito, hindi sa Russia. Sino ang mag-iisip na ang digmaan - ang buong pag-ubos na saksak na ito, ay nagsilbi sa katotohanan na ang aking buhay ay napanatili at nakita ko ang ilaw at ipinanganak nang eksakto sa baybayin ng aking minamahal na Itim na Dagat. Gayunpaman ito ay gayon. Noong 1770, ang hukbo ng Russia, na pinangunahan ni Rumyantsev, ay naglagay ng pagkubkob sa Bendery. Kinuha ang kuta, at ang mga sundalong Ruso, na inis sa matigas ang ulo na pagtutol at pagkamatay ng kanilang mga kasama, na nakakalat sa paligid ng lungsod at, nakikinig lamang sa pakiramdam ng paghihiganti, ay hindi pinanatili ang alinman sa kasarian o edad.

Kabilang sa kanilang mga biktima ay ang kalihim ng Bendery Pasha. Malubhang tinamaan ng isang granada sa Russia, nagdurugo siya hanggang kamatayan, pumutok ang isang sanggol, na naghahanda ng parehong kapalaran. Nasa isang bayonet na Ruso ay naitaas sa isang menor de edad na Turk, nang ang isang Armenian ay may hawak na isang parusa ng kamay na may bulalas: Tumigil! Ito ang aking anak! Siya ay isang Kristiyano! " Ang isang marangal na kasinungalingan ay nagsilbing kaligtasan, at ang bata ay naligtas. Ang batang ito ay aking ama. Ang mabuting Armenian ay hindi nagtapos sa kanyang mabuting gawa, siya ay naging pangalawang ama ng isang ulila na Muslim, na bininyagan siya sa ilalim ng pangalan ng Constantine at binigyan siya ng apelyido Gaivazovsky, mula sa salitang Gaizov, na sa Turkish ay nangangahulugang sekretarya.

Ang pagkakaroon ng nanirahan nang mahabang panahon kasama ang kanyang benefactor sa Galicia, Konstantin Aivazovsky sa wakas ay nanirahan sa Feodosia, kung saan pinakasalan niya ang isang batang magagaling na southerner, din isang babaeng taga-Armenia, at sa kauna-unahang pagkakataon ay matagumpay na nakikibahagi sa mga operasyon sa kalakalan "...

Ang tunay na pangalan ng artista Hovhannes Ayvazyan ... Ang ama ng hinaharap na panginoon, Konstantin (Gevorg), isang Armenian na nagmula, pagkatapos lumipat sa Feodosia, ay nagsulat ng kanyang apelyido sa paraang Polish: " Gaivazovsky " ... Hanggang sa mga 40 taong gulang, maaaring makita ng isang tao ang pirma na "Guy" sa mga pintura ng master - isang pagdadaglat para sa apelyido. Ngunit noong 1841, sa wakas ay binago ng artista ang kanyang apelyido at opisyal na naging Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Ang pinakamahal na pagpipinta ni Ivan Aivazovsky:

"Tingnan ang Constantinople at ang Bosphorus" ngayon ito ay nasa isang pribadong koleksyon. Noong 2012, ang pagpipinta ay nabili ng 3.23 milyong pounds.

Ang pagpipinta ay napunta sa isang hindi pinangalanan na mamimili sa telepono matapos ang matinding bargaining sa sahig. Kasabay nito, ang pangwakas na presyo halos tatlong beses lumampas sa mas mababang pagtatantya bar - Tinantya ng mga eksperto ng Sotheby na si Aivazovsky sa 1.2-1.8 milyong pounds.

Una nang binisita ni Aivazovsky ang Constantinople noong 1845 bilang opisyal na artista ng Admiralty ng Russia. Ang artista ay paulit-ulit na binigyang-pansin ang tema ng lungsod na ito, mayroon siyang mga kuwadro na may pananaw kina Hagia Sophia at ang Golden Horn Bay, ngunit ang karamihan sa kanila ay hindi masyadong malaki. Ang gawaing ito ay isang medyo napakalaking canvas.

Kapansin-pansin na "ang pananaw ng Constantinople at ang Bosphorus, na naglalarawan ng buhay na buhay ng daungan kasama ang Tophane Nusretiye moske, ay naibalik ng artist mula sa memorya.

Sa ika-200 anibersaryo ng Ivan Aivazovsky, isang kahanga-hangang online na publication tungkol sa siningArthive binuhay ang mga canvases ng mahusay na pintor ng dagat. Ano ang nanggaling dito, tingnan ang iyong sarili:

Nahanap ang isang bug? I-highlight ito at pindutin ang kaliwa Ctrl + Ipasok.

Ivan Constantinovich Aivazovski... Nabuhay: 1817-1900.

Mga katotohanan sa talambuhay. Pagkabata

Pampasigla makata ng dagat, "mang-aawit ng alon", si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay ipinanganak noong Hulyo 17, 1817 sa Feodosia. Hindi madali ang kanyang pagkabata. Sa edad na sampung nagsimula siyang magtrabaho bilang isang "batang lalaki" sa isang tindahan ng kape. Ang kanyang unang gurong guhit ay isang arkitekto ng lungsod, na nahanap niya ang pagpipinta ng isang iskwad ng mga barko sa dingding ng isang kagalang-galang na bahay ng kababaihan ng lungsod. Sa tulong ng mga mayayamang patron, pumasok si Aivazovsky sa Simferopol gymnasium, at noong 1833, ang St. Petersburg Academy of Arts.

Pag-aaral at unang pagkamalikhain

Ang isang bago ay nagsimula na isang buhay... Nakilala sa account ng estado sa akademya, agad na binigyang pansin ng talento ang binata. Noong 1835, sa isang eksibit na pang-akademiko, ipinakita niya ang pagpipinta na "Pag-aaral ng Kahanginan sa Dagat", na nakakaakit ng maraming manonood.

Dinala ng Fate ang batang artista kasama ang mga natatanging kontemporaryo - ang artist na si K.P.Bryullov, ang kompositor na M.I.Glinka, ang fabulist na I.A.Krylov. Sa akademikong eksibisyon ng 1836, nakilala ni Aivazovsky si Pushkin. Ang imahe ng mahusay na makata ay na-print sa kaluluwa ng artist para sa buhay. Ang pagpipinta na "Seashore at Night" ay ang unang parangal kay Aivazovsky sa memorya ng makata.

Ipinadala siya ng Academy of Arts sa Crimea upang lumikha ng mga kuwadro na naglalarawan sa mga lungsod ng dagat ng Crimean. At si Aivazovsky ay bumalik sa dagat. Nagpinta siya ng mga pananaw ng Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch. Sa isang paglalakbay sa Crimea, naging malapit siya sa mga kumander ng Black Sea Fleet - Lazarev, Kornilov, Nakhimov.

Ang kaluwalhatian ng artista

Noong tagsibol ng 1840, ang Academy of Arts ay nagpadala ng isang matalino na binata sa Italya upang mapabuti ang kanyang pagpipinta. Dito, sa Italya, ang katanyagan ay dumating sa Aivazovsky. Sa isang eksibisyon sa sining sa Roma ang kanyang mga kuwadro na gawa: "Neapolitan Night", "The Tempest", "Chaos" ("Paglikha ng Mundo"). Nagsimula ang pag-uusap tungkol sa mga mahuhusay na artist. Ang mga tula ay nakatuon sa kanya.

Noong 1843, naglalakbay si Aivazovsky sa buong Europa na may eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ang pagpipinta ng dagat sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay hindi laganap, at naakit nito ang pangkalahatang pansin sa mga gawa ng Aivazovsky. Sa mungkahi ng pamahalaan ng Pransya sa eksibisyon sa Louvre, ipinakita ng artist ang tatlong mga kuwadro na gawa ng "Ang dagat sa kalmado na panahon", "Gabi sa baybayin ng Gulpo ng Naples" at "Bagyo sa baybayin ng Abkhazia".

Isang kritiko, sa kanyang pagsusuri sa laudatory ng mga pintura ni Aivazovsky, ay sumulat na, ayon sa mga alingawngaw, ang artista ay mananatili magpakailanman sa Paris at kunin ang pagkamamamayan ng Pransya. Ang mensahe na ito ay nakakasakit kay Aivazovsky nang labis na hiniling niya sa Akademya ng Sining na pahintulot na bumalik sa kanyang sariling bayan dalawang taon nang mas maaga ang iskedyul.

At narito siya muli sa Russia. Ang Konseho ng Academy of Arts iginawad Aivazovsky ang pamagat ng akademiko. Para sa mga pambihirang serbisyo sa larangan ng pagpipinta ng dagat, ang artist ay itinalaga sa General Staff ng Naval. Siya ay iginawad sa pamagat ng unang pintor at karapatang magsuot ng uniporme ng naval. Inutusan sila na magpinta ng mga tanawin ng mga first-class na pantalan at mga lungsod sa baybayin: Petersburg, Kronstadt, Peterhof, Gangut, Revel. Ang artista ay lubos na nakatuon sa gawaing ito at sa isang maikling panahon nakumpleto ang pagkakasunud-sunod na ito.

Belinsky tungkol sa gawa ng artist

Si Aivazovsky sa oras na ito ay nagsulat ng maraming iba pang mga kuwadro na gawa. Petersburg aristocrats sa pagtugis ng fashion napuno Aivazovsky na may maraming mga order. Ang artista ay nakikipagtalo sa bawat isa upang maanyayahan sa mga salon na may mataas na lipunan. Sa bahay ni Prince Odoevsky, nakilala ni Aivazovsky si Belinsky. Ang pulong na ito ay nakatulong sa artist. Sinabi ni Belinsky na ang mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky, perpekto sa porma, ay puno ng gayong katahimikan na pinapalo nila ang manonood sa isang pakiramdam ng tungkulin sa publiko. Isinara ni Aivazovsky sa kanyang studio. Nakalimutan niya ang tungkol sa lahat - tungkol sa mga order ng mga marangal na maharlika, tungkol sa mga sekular na salon. At sa lalong madaling panahon dinala niya ang kanyang bagong pagpipinta sa Belinsky.

Inilarawan ng artista ang mga tao na tumakas matapos ang isang pagkawasak ng barko. Ang mabagsik na dagat ay hindi humupa at handa na lunukin ang mga taong matapang na ito sa anumang sandali. Ngunit ang kalooban upang mabuhay ay magtagumpay, ang mga elemento ay tatanggi bago ang walang takot na tao ng tao.

Natuwa si Belinsky sa larawan.

Bumalik sa Feodosia

Sa unang bahagi ng tagsibol ng 1845, sa payo ni Belinsky, umalis si Aivazovsky para sa kanyang katutubong Feodosia, sa dagat, kung wala ang kanyang gawain ay hindi maiisip.

Halos bawat taon si Aivazovsky ay dumating sa St. Petersburg kasama ang isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ang bawat paglalakbay ay nagdala ng bagong tagumpay sa artist. Noong 1850, ipininta ni Aivazovsky ang kanyang pinaka makabuluhang pagpipinta, Ang Siyam na Wave.

Hanggang sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nanirahan siya sa Feodosia.Naglagay ng artista ng maraming enerhiya ang kaunlarang pang-ekonomiya at pagpapabuti ng lungsod. Pinangarap ni Aivazovsky na ang isang paaralan para sa mga artista ng baguhan ay malilikha sa kanyang lungsod. Gumawa pa siya ng isang proyekto para sa gayong paaralan at umapela sa hari, ngunit hindi siya tumanggap ng suporta. Pagkatapos ay nagpasya siyang magtayo ng isang gallery ng art gamit ang kanyang sariling pera, kung saan darating ang mga batang artista, kung saan ipapasa niya ang kanyang mga kasanayan at karanasan.

Ang gallery ay itinayo. Ang katanyagan sa kanya ay kumalat sa buong Russia. Ang mga Amateurs mula sa buong bansa ay dumating sa Feodosia upang makita ang kanyang mga bagong kuwadro na gawa: "Pelangi", "Maaraw na Araw", "Itim na Panukala", "Kabilang sa Waves".

mga huling taon ng buhay

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, Aivazovsky, kasama ang Repin, pininturahan ang larawan na "Pushkin sa Black Sea Coast." Nasa isang napaka-matandang lalaki, lumilikha siya ng isang larawan na "Kabilang sa mga alon". Ipininta ng artist ang larawang ito sa loob ng sampung araw. Napakalaki nito na hindi ito nababagay sa pagawaan.

Hanggang sa huling araw, ang artista ay hindi nahati sa brush. Ang kamatayan ay hindi inaasahan. Noong Mayo 2, 1900, sa umaga, si Aivazovsky ay nagtatrabaho pa, at sa gabi ang puso ng mahusay na artista ng dagat ay tumigil sa pagkatalo.

T. Yakovleva, sa madaling sabi tungkol sa talambuhay, buhay at gawain ng magaling na artist na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ang pagkabata ni Aivazovsky ay lumipas sa isang kapaligiran na gumising sa kanyang imahinasyon. Dumating sa Feodosia sa pamamagitan ng dagat mula sa Greece at Turkey ang Resin fishing fishing, at kung minsan ang mga napakalaking puting-pakpak na guwapong lalaki - mga barkong pandigma ng Black Sea Fleet - bumagsak ang mga angkla sa roadstead. Kabilang sa mga ito ay, siyempre, ang brig na "Mercury", ang katanyagan ng kamakailan, ganap na hindi kapani-paniwalang feat ng kung saan kumalat sa buong mundo at malinaw na naka-imprinta sa memorya ng pagkabata ng Aivazovsky. Dinala nila rito ang mga alingawngaw tungkol sa malupit na pakikibaka ng pagpapalaya na isinagawa ng mga Greek noong mga panahong iyon.

Mula noong pagkabata, pinangarap ni Aivazovsky ang mga pagsasamantala ng mga katutubong bayani. Sa kanyang pagtanggi ng mga taon, sumulat siya: "Ang mga unang larawan na nakita ko, kapag ang isang spark ng nagniningas na pag-ibig para sa pagpipinta ay sumikat sa akin, ay ang mga lithograph na naglalarawan ng mga pagsasamantala ng mga bayani sa pagtatapos ng twenties na nakikipaglaban sa mga Turko para sa pagpapalaya ng Greece. Kalaunan ay nalaman ko na ang pakikiramay sa mga Griyego na ibagsak ang Turko ng Turko ay ipinahayag pagkatapos ng lahat ng mga makata ng Europa: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine: Ang pag-iisip ng mahusay na bansang ito ay madalas na dumalaw sa akin sa anyo ng mga labanan sa lupa at sa dagat. "

Ang pagmamahalan ng mga pagsasamantala ng mga bayani na nakikipaglaban sa dagat, ang totoo na alingawngaw tungkol sa kanila, hangganan sa pantasya, gisingin ang pagnanais ni Aivazovsky para sa pagkamalikhain at tinukoy ang pagbuo ng maraming mga kakaibang tampok ng kanyang talento, na malinaw na naipakita sa pagbuo ng kanyang talento.

Ang isang maligayang aksidente ay nagdala kay Aivazovsky mula sa bingi na Feodosia patungong St. Petersburg, kung saan noong 1833, ayon sa mga guhit ng mga bata, naitala siya sa Academy of Arts, sa klase ng landscape ng Propesor M.N. Vorobyov.

Ang talento ni Aivazovsky ay inihayag nang hindi pangkaraniwang maaga. Noong 1835, siya ay iginawad ng isang medalya ng pilak na pangalawang halaga para sa pag-aaral na "Air over the Sea". At noong 1837, sa isang eksibisyon sa akademya, ipinakita niya ang anim na mga kuwadro na lubos na pinahahalagahan ng publiko at ng Konseho ng Akademya ng Sining, na nagpasya: "Bilang 1st Art. Ang akademiko, si Gaivazovsky (ang artista ay nagbago ng kanyang apelyido sa Aivazovsky noong 1841) ay iginawad ng isang gintong medalya ng unang degree para sa kanyang mahusay na mga nakamit sa pagpipinta ng mga species ng dagat, na nauugnay sa karapatang maglakbay sa mga dayuhang lupain para sa pagpapabuti ”. Para sa kanyang kabataan, noong 1838 siya ay ipinadala sa loob ng dalawang taon sa Crimea para sa malayang gawain.

Sa panahon ng kanyang dalawang taong pananatili sa Crimea, ipininta ni Aivazovsky ang isang bilang ng mga kuwadro, na kabilang sa mga magagandang pagpapatupad ng mga piraso: "Moonlit Night sa Gurzuf" (1839), "Sea Coast" (1840) at iba pa.
Ang mga unang gawa ng Aivazovsky ay nagpapatotoo sa isang maingat na pag-aaral ng huli na gawain ng sikat na Russian artist na S.F. Shchedrin at ang mga lupain ng M.N. Vorobyov.

Noong 1839, nakibahagi si Aivazovsky bilang isang artista sa isang kampanya sa naval sa baybayin ng Caucasus. Sakay ng isang barkong pandigma, nakilala niya ang tanyag na kumander ng Rusya naval: M.P. Si Lazarev at ang mga bayani ng hinaharap na pagtatanggol sa Sevastopol, sa mga taong iyon ng mga batang opisyal, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. Kasama nila, pinanatili niya ang matalik na relasyon sa buong buhay niya. Ang lakas ng loob at katapangan na ipinakita ni Aivazovsky sa isang sitwasyon ng labanan sa pag-landing sa Subash ay nagpukaw ng pakikiramay sa mga mandaragat para sa artista at isang kaukulang tugon sa St. Ang operasyon na ito ay nakuha sa kanya sa pagpipinta na "Landing at Subashi".

Si Aivazovsky ay nagpunta sa ibang bansa noong 1840 bilang isang itinatag na pintor sa dagat. Ang tagumpay ni Aivazovsky sa Italya at ang katanyagan ng Europa na sumama sa kanya sa kanyang paglalakbay sa negosyo ay dinala ng romantikong mga dagat na "The Tempest", "Chaos", "Neapolitan Night" at iba pa. Ang tagumpay na ito ay nakita sa bahay bilang isang mahusay na karapat-dapat na parangal sa talento at kasanayan ng artist.

Noong 1844, dalawang taon nang mas maaga ang iskedyul, si Aivazovsky ay bumalik sa Russia. Dito siya ay iginawad sa pamagat ng Akademikong para sa kanyang natitirang mga nagawa sa pagpipinta at ipinagkatiwala sa isang "malawak at kumplikadong pagkakasunud-sunod" - upang ipinta ang lahat ng mga Russian military port sa Baltic Sea. Ang kagawaran ng Naval ay iginawad sa kanya ang parangal na titulo ng artist ng Main Staff ng Naval na may karapatang magsuot ng uniporme ng paghanga.

Sa mga buwan ng taglamig ng 1844/45, tinupad ni Aivazovsky ang isang kautusan ng gobyerno at lumikha ng maraming magagandang marinas. Noong tagsibol ng 1845, lumakad si Aivazovsky kasama si Admiral Litke sa isang paglalakbay sa mga baybayin ng Asia Minor at sa mga isla ng archipelago ng Greece. Sa paglalakbay na ito, gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga drawings ng lapis, na nagsilbi sa kanya ng maraming taon bilang isang materyal para sa paglikha ng mga kuwadro, na palagi niyang ipininta sa pagawaan. Sa pagtatapos ng paglalakbay, si Aivazovsky ay nanatili sa Crimea, na nagsisimulang magtayo ng isang malaking art workshop at isang bahay sa Feodosia sa baybayin, na mula noong panahong iyon ay naging kanyang lugar ng permanenteng tirahan. At sa gayon, sa kabila ng tagumpay, pagkilala at maraming mga order, ang pagnanais ng pamilya ng imperyal na gawin siyang isang pintor sa korte, iniwan ni Aivazovsky ang Petersburg.

Sa kanyang mahabang buhay, gumawa si Aivazovsky ng maraming mga paglalakbay: binisita niya ang Italya, Paris at iba pang mga lunsod ng Europa nang maraming beses, nagtrabaho sa Caucasus, naglayag sa baybayin ng Asia Minor, ay nasa Egypt, at sa pagtatapos ng kanyang buhay, noong 1898, gumawa ng mahabang paglalakbay sa Amerika ... Sa kanyang paglalakbay sa dagat, pinayaman niya ang kanyang mga obserbasyon, at ang mga guhit ay naipon sa kanyang mga folder. Ngunit kung nasaan man si Aivazovsky, palaging naaakit siya sa kanyang katutubong baybayin ng Itim na Dagat.

Ang buhay ni Aivazovsky ay nagpatuloy sa Feodosia nang mahinahon, nang walang anumang maliwanag na mga kaganapan. Sa taglamig, siya ay karaniwang nagpunta sa St. Petersburg, kung saan inayos niya ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa.

Sa kabila ng tila sarado, liblib na paraan ng pamumuhay sa Feodosia, pinanatili ni Aivazovsky ang malapit sa maraming kilalang mga pigura ng kultura ng Russia, na nakikipagpulong sa kanila sa St. Petersburg at natatanggap ang mga ito sa kanyang bahay sa Feodosia. Kaya, kahit na sa ikalawang kalahati ng 30s sa St. Petersburg, si Aivazovsky ay naging malapit sa mga kamangha-manghang mga pigura ng kultura ng Russia - K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov, at sa kanyang paglalakbay sa Italya noong 1840 nakilala niya ang N.V. Gogol at ang artista A.A. Si Ivanov.

Ang pagpipinta ni Aivazovsky ng mga forties-limampu ay minarkahan ng isang malakas na impluwensya ng mga romantikong tradisyon ng K.P. Si Bryullov, na nakakaimpluwensya hindi lamang sa mga kasanayan sa pagpipinta, kundi pati na rin ang napaka-unawa sa sining at pananaw sa mundo ng Aivazovsky. Tulad ni Bryullov, nagsusumikap siyang lumikha ng magagandang makukulay na canvases na maaaring luwalhatiin ang sining ng Ruso. Ang Aivazovsky ay nauugnay kay Bryullov sa pamamagitan ng napakatalino na nakalarawan na kasanayan, pamamaraan ng virtuoso, bilis at lakas ng loob ng pagpapatupad. Ito ay malinaw na naipakita sa isa sa mga unang pinturang panlaban sa labanan na "The Battle of Chesme", na isinulat sa kanya noong 1848, na nakatuon sa natitirang labanan sa dagat.

Matapos maganap ang labanan sa Chesme noong 1770, si Orlov, sa kanyang ulat sa Admiralty-Collegium, ay sumulat: ": karangalan sa armada ng All-Russian. Mula Hunyo 25 hanggang Hunyo 26, ang armada ng kaaway (kami) ay sumalakay, nagapi, nabasag, sinunog, hayaan ito sa langit, naging abo: ngunit sila mismo ay nagsimulang mangibabaw ang buong kapuluan: "Ang mga landas ng ulat na ito, pagmamalaki sa natatanging pag-asa ng mga marino ng Rusya, ang kagalakan ng tagumpay na nakamit ay kahanga-hanga ipinadala ni Aivazovsky sa kanyang pagpipinta. Sa unang sulyap sa larawan, kami ay nasasabik sa isang pakiramdam ng masayang kasiyahan mula sa isang maligaya na tanawin - isang napakatalino na pagpapakita ng mga paputok. At pagkatapos lamang ng isang detalyadong pagsusuri sa larawan, ang gilid ng balangkas nito ay magiging malinaw. Ang labanan ay inilalarawan sa gabi. Sa kailaliman ng bay ay makikita ng nasusunog na mga barko ng Turkish fleet, isa sa mga ito sa sandali ng pagsabog. Nabigo sa apoy at usok, ang pagkawasak ng barko ay lumilipad sa himpapawid, na naging isang napakalaking nagliliyab na apoy. At sa gilid, sa harapan, ang punong barko ng armada ng Ruso ay tumataas sa isang madilim na silweta, kung saan, saludo, isang bangka kasama ang koponan ni Lieutenant Ilyin, na pumutok sa kanyang apoy-barko sa mga Turkish flotilla, papalapit. At kung lalapit tayo sa larawan, makikilala natin sa tubig ang pagkasira ng mga barkong Turko na may mga pangkat ng mga mandaragat na humihingi ng tulong, at iba pang mga detalye.

Si Aivazovsky ay ang huli at maliwanag na kinatawan ng romantikong kalakaran sa pagpipinta ng Russia, at ang mga tampok na ito ng kanyang sining ay lalo na nahayag nang sumulat siya ng mga labanan sa dagat na puno ng mga bayani na pathos; sa kanila maaari marinig na ang "musika ng labanan" nang wala kung saan ang larawang labanan ay wala sa emosyonal na epekto.

Ngunit hindi lamang ang pagpipinta ng labanan ni Aivazovsky ay pinahanga ng diwa ng epikong kabayanihan. Ang kanyang pinakamahusay na romantikong mga gawa sa ikalawang kalahati ng 40-50s ay: "Bagyo sa Itim na Dagat" (1845), "St. George Monastery" (1846), "Pagpasok sa Baybayin ng Sevastopol" (1851).
Ang mga romantikong tampok ay mas malinaw na ipinahayag sa pagpipinta na "The Siyamong Wave", na isinulat ni Aivazovsky noong 1850. Inilarawan ni Aivazovsky isang maagang umaga pagkatapos ng isang bagyo sa gabi. Ang unang sinag ng araw ay nagpapaliwanag sa nagngangalit na karagatan at sa napakalaking "ikasiyam na alon", handa na mahulog sa isang pangkat ng mga tao na naghahanap ng kaligtasan sa pagkawasak ng mga mask.

Maaaring maisip agad ng manonood kung ano ang isang kakila-kilabot na bagyo na lumipas sa gabi, kung ano ang sakuna na dumanas ng mga tripulante ng barko at kung paano namatay ang mga mandaragat. Natagpuan ni Aivazovsky tumpak na nangangahulugan na ilarawan ang kadakilaan, kapangyarihan at kagandahan ng dagat. Sa kabila ng drama ng isang balangkas, ang larawan ay hindi nag-iiwan ng madilim na impression; sa kabaligtaran, ito ay puno ng ilaw at hangin at lahat ay napuno ng mga sinag ng araw, na nagbibigay ito ng isang positibong katangian. Ito ay higit sa lahat dahil sa kulay ng istraktura ng larawan. Ito ay pininturahan ng pinakamaliwanag na mga kulay ng palette. Kasama sa pangkulay nito ang isang malawak na hanay ng mga dilaw, orange, kulay-rosas at lila sa kalangitan, na sinamahan ng berde, asul at lila sa tubig. Ang maliwanag, pangunahing sukat ng kulay ng larawan ay parang isang masayang himno sa lakas ng loob ng mga tao na nasakop ang mga bulag na puwersa ng isang kakila-kilabot, ngunit magagandang elemento sa napakalaking kadakilaan.

Ang pagpipinta na ito ay natagpuan ang isang malawak na tugon sa oras ng hitsura nito at nananatili hanggang sa araw na ito ang isa sa mga pinakasikat sa pagpipinta ng Russia.

Si Aivazovsky ay may sariling itinatag na sistema ng malikhaing gawa. "Ang isang pintor na kumokopya lamang ng likas na katangian," aniya, "ay naging alipin nito: Ang mga paggalaw ng mga elemento ng buhay ay mas mahirap para sa brush: upang magpinta ng kidlat, isang lakas ng hangin, isang pag-agos ng isang alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan: Dapat tandaan ng artist ang mga ito: Ang balangkas ng mga kuwadro ay binubuo sa aking memorya, tulad ng ang makata; sa paggawa ng isang sketsa sa isang piraso ng papel, makatrabaho ako at hanggang sa pagkatapos ay hindi ko iniwan ang canvas hanggang ipahayag ko ito gamit ang isang brush: "

Ang paghahambing ng mga pamamaraan ng trabaho ng artist at makata ay hindi sinasadya dito. Ang pagbuo ng pagkamalikhain ni Aivazovsky ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga tula ng A.S. Samakatuwid, ang Pushkin, madalas sa harap ng mga pintura ng Aivazovsky, ang mga Pushkin stanzas ay lilitaw sa aming memorya. Ang malikhaing imahinasyon ni Aivazovsky sa proseso ng trabaho ay hindi napilitan ng anupaman. Sa paglikha ng kanyang mga gawa, umasa lamang siya sa kanyang tunay na pambihirang visual na memorya at mapanula na imahinasyon.

Ang Aivazovsky ay nagtataglay ng isang pambihirang maraming kakayahan na talento, na masayang pinagsama ang mga katangian na talagang kinakailangan para sa isang pintor sa dagat. Bilang karagdagan sa isang patula na pag-iisip, binigyan siya ng isang mahusay na memorya ng visual, matingkad na imahinasyon, ganap na tumpak na sensitivity ng visual at isang matatag na kamay na nagpapanatili ng mabilis na tulin ng kanyang malikhaing pag-iisip. Pinayagan nitong magtrabaho siya, na nagpapabuti sa isang kadalian na namangha ng marami sa kanyang mga kapanahon.

V.S. Si Krivenko ay napakahusay na nagpahayag ng kanyang mga impression sa gawa ni Aivazovsky sa isang malaking canvas na nabuhay sa ilalim ng brush ng master: "Sa pamamagitan ng kadalian, ang maliwanag na kadalian ng paggalaw ng kamay, sa pamamagitan ng nasisiyahan na expression sa kanyang mukha, maaaring ligtas na sabihin ng isang tao na ang ganyang gawain ay isang tunay na kasiyahan". Ito, siyempre, ay posible salamat sa isang malalim na kaalaman sa iba't ibang mga pamamaraan na ginamit ni Aivazovsky.

Si Aivazovsky ay may mahabang karanasan sa malikhaing, at samakatuwid, kapag pininturahan niya ang kanyang mga kuwadro na gawa, ang mga paghihirap sa teknikal ay hindi tumayo sa kanyang paraan, at ang kanyang mga nakamamanghang imahe ay lumitaw sa canvas sa lahat ng integridad at pagiging bago ng orihinal na konsepto ng artistikong.

Para sa kanya, walang mga lihim sa kung paano sumulat, sa anong pamamaraan upang maiparating ang paggalaw ng isang alon, ang transparency nito, kung paano ilarawan ang isang ilaw, pagkalat ng network ng bumagsak na bula sa mga bends ng mga alon. Marunong siyang makilala kung paano ihatid ang rolyo ng isang alon sa isang mabuhangin na baybayin upang makita ng manonood ang buhangin sa baybayin na sumisikat sa mabuhangin na tubig. Alam niya ang maraming mga pamamaraan para sa paglalarawan ng mga alon na bumagsak laban sa mga bato sa baybayin.

Sa wakas, lubos niyang naintindihan ang iba't ibang estado ng hangin sa kapaligiran, ang paggalaw ng mga ulap at ulap. Ang lahat ng ito ay nakatulong sa kanya upang makinang na maglagay ng kanyang mga ideyang nakalarawan at lumikha ng maliwanag, artistically works works.

Ang mga ikalimampu ay nauugnay sa Digmaang Crimean ng 1853-56. Sa sandaling naabot ang salita ng Labanan ng Sinop sa Aivazovsky, agad siyang nagtungo sa Sevastopol, tinanong ang mga kalahok sa labanan tungkol sa lahat ng mga kalagayan ng kaso. Di-nagtagal sa Sevastopol, ang dalawang kuwadro na gawa ni Aivazovsky ay ipinakita, na naglalarawan sa labanan sa Sinop sa gabi at araw. Ang eksibisyon ay dinaluhan ng Admiral Nakhimov; lubos na pinahahalagahan ang gawain ng Aivazovsky, lalo na ang labanan sa gabi, sinabi niya: "Ang larawan ay lubos na totoo." Ang pagbisita sa kinubkob na Sevastopol, pininturahan din ni Aivazovsky ang isang bilang ng mga kuwadro na nakatuon sa kabayanihan ng pagtatanggol ng lungsod.

Maraming beses mamaya, si Aivazovsky ay bumalik sa imahe ng mga labanan sa dagat; ang kanyang mga kuwadro na pang-labanan ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan sa kasaysayan, tumpak na paglalarawan ng mga sasakyang dagat at pag-unawa sa mga taktika ng labanan sa dagat. Ang mga pintura ni Aivazovsky ng mga laban sa dagat ay naging isang salaysay ng mga pagsasamantala ng Russian Navy, malinaw nilang ipinakita ang makasaysayang tagumpay ng armada ng Russia, ang maalamat na mga pagsasamantala ng mga mandaragat ng Rusya at mga kumander ng naval ["Peter I sa baybayin ng Golpo ng Finland" (1846), "Chesme battle" (1848), "Labanan ng Navarino" (1848), "Brig" Mercury "ay nakikipaglaban sa dalawang barkong Turko" (1892) at iba pa].

Ang Aivazovsky ay nagmamay-ari ng isang buhay na buhay, tumutugon isip, at sa kanyang trabaho ang isa ay maaaring makahanap ng mga kuwadro na gawa sa isang iba't ibang mga paksa. Kabilang sa mga ito - mga imahe ng likas na katangian ng Ukraine, mula sa kanyang kabataan siya ay nahulog sa pag-ibig sa walang hanggan na mga steppes ng Ukrainya at inspirasyon na inilarawan ang mga ito sa kanyang mga gawa ["Chumatsky Wagon Train" (1868), "Ukrainian Landscape" (1868) at iba pa], habang papalapit sa tanawin ng mga masters ng ideolohiyang ideolohiyang Russian ... Ang lapit ni Aivazovsky kay Gogol, Shevchenko, si Sternberg ay gumanap ng papel sa kalakip na ito sa Ukraine.

Ang mga ika-animnapu't pitumpu't pitumpu ay itinuturing na maging kaarawan ng malikhaing talento ni Aivazovsky. Sa mga taong ito nilikha niya ang isang bilang ng mga kamangha-manghang mga kuwadro. Ang "Storm at Night" (1864), "Storm sa North Sea" (1865) ay kabilang sa mga pinaka makata na mga pintura ni Aivazovsky.

Inilalarawan ang malawak na expanses ng dagat at kalangitan, ipinadala ng artista ang kalikasan sa buhay na buhay na kilusan, sa walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga form: alinman sa anyo ng banayad, mahinahon na kalmado, pagkatapos ay sa imahe ng isang nakakainis, nagagalit na elemento. Sa likas na likas na katangian ng isang artista, naintindihan niya ang mga nakatagong ritmo ng paggalaw ng alon ng dagat at may hindi maihahalagang kasanayan ay nakapaghatid sa kanila sa mapang-akit at makataong mga imahe.

Ang taon 1867 ay nauugnay sa isang pangunahing kaganapan na may malaking kahalagahan sa sosyal-pampulitika - ang pag-aalsa ng mga naninirahan sa isla ng Crete, na nasa vassal na pag-aari ng Sultan. Ito ang pangalawa (sa buhay ni Aivazovsky) pagtaas ng pakikibaka ng pagpapalaya ng mga taong Greek, na naging sanhi ng malawak na pagtugon sa mga progresibong tao sa buong mundo. Tumugon si Aivazovsky sa kaganapang ito na may malaking ikot ng mga kuwadro na gawa.

Noong 1868, naglakbay si Aivazovsky sa Caucasus. Pininturahan niya ang mga foothill ng Caucasus na may isang pearly chain ng mga snowy na bundok sa abot-tanaw, mga panorama ng mga saklaw ng bundok na papunta sa layo tulad ng petrified waves, ang Darial Gorge at ang nayon ng Gunib, nawala sa mga mabatong bundok, ang huling pugad ng Shamil. Sa Armenia, ipininta niya ang Lake Sevan at ang Ararat Valley. Lumikha siya ng maraming magagandang kuwadro na naglalarawan sa Mga Caucasus Mountains mula sa silangang baybayin ng Itim na Dagat.

Sa susunod na taon, 1869, nagpunta si Aivazovsky sa Egypt upang lumahok sa pambungad na seremonya ng Suez Canal. Bilang resulta ng paglalakbay na ito, ang isang panorama ng kanal ay ipininta at isang bilang ng mga kuwadro na gawa ay sumasalamin sa likas na katangian, buhay at buhay ng Egypt, kasama ang mga pyramid, sphinx, camvan caravan.

Noong 1870, nang ang ika-limampung taong anibersaryo ng pagtuklas ng Antarctica ng mga Russian navigator na F.F. Bellingshausen at M.P. Lazarev, pininturahan ni Aivazovsky ang unang larawan na naglalarawan ng polar na yelo - "Mga Bundok ng Yelo". Sa pagdiriwang ng Aivazovsky sa okasyon ng ika-limampung taong anibersaryo ng kanyang trabaho na P.P. Sinabi ni Semenov-Tyan-Shansky sa kanyang talumpati: "Ang Russian Geograpical Society ay matagal nang nakilala sa iyo, si Ivan Konstantinovich, bilang isang natatanging pigura ng heograpiya:" at sa katunayan, marami sa mga pintura ng Aivazovsky ay pinagsama ang artistikong merito at mahusay na halaga ng nagbibigay-malay.

Noong 1873, nilikha ni Aivazovsky ang pambihirang pagpipinta na "Pelangi". Sa balangkas ng larawang ito - isang bagyo sa dagat at isang barko na namamatay malapit sa isang mabato na baybayin - walang kakaiba para sa gawain ni Aivazovsky. Ngunit ang makulay na sukat na ito, ang paglalarawan ng pagpapatupad ay isang ganap na bagong kababalaghan sa pagpipinta ng Ruso ng mga pitumpu. Inilalarawan ang bagyong ito, ipinakita ito ni Aivazovsky na parang siya mismo ay kabilang sa mga nagngangalit na alon. Isang bagyo na humihip ng alikabok sa kanilang mga pagsabog. Tulad ng kung sa pamamagitan ng isang mabilis na buhawi, ang silweta ng isang lumulubog na barko at ang hindi malinaw na mga balangkas ng mabato na baybayin ay bahagya na napansin. Ang mga ulap sa kalangitan ay natunaw sa isang transparent, basa-basa na belo. Ang isang stream ng sikat ng araw na nagawa sa pamamagitan ng kaguluhan na ito, ay nahulog tulad ng isang bahaghari sa tubig, na nagbibigay ng isang kulay na maraming kulay sa kulay ng larawan. Ang buong larawan ay ipininta sa pinakamagandang lilim ng asul, berde, kulay-rosas at lilang kulay. Ang parehong mga tono, na bahagyang pinahusay sa kulay, ay ihatid ang bahaghari mismo. Nag-shimmer ito na may banayad na salamin. Mula dito, nakuha ng bahaghari ang transparency, lambot at kadalisayan ng kulay, na lagi naming hinahangaan at kaakit-akit sa kalikasan. Ang pagpipinta na "Rainbow" ay isang bago, mas mataas na hakbang sa gawain ng Aivazovsky.

Tungkol sa isa sa mga kuwadro na ito ni Aivazovsky F.M. Sumulat si Dostoevsky: "Ang bagyo: G. Aivazovsky: kamangha-manghang mabuti, tulad ng lahat ng kanyang mga bagyo, at narito siya ay isang master - nang walang mga karibal: May kagalakan sa kanyang bagyo, mayroong walang hanggang kagandahang iyon na humanga sa viewer sa isang buhay, totoong bagyo:"

Sa gawain ng Aivazovsky sa mga ika-pitumpu, maaaring masubaybayan ng isang tao ang hitsura ng isang bilang ng mga kuwadro na naglalarawan sa bukas na dagat sa tanghali, ipininta sa mga asul na kulay.

Ang lahat ng kaakit-akit ng mga larawang ito ay nasa kalinawan ng kristal, ang nagliliyab na ningning na nagliliwanag sa kanila. Hindi nakakagulat na ang siklo ng mga kuwadro na ito ay karaniwang tinatawag na "asul na Aivazovsky". Ang isang mahalagang lugar sa komposisyon ng mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky ay palaging sinasakop ng kalangitan, na nagawa niyang maihatid sa parehong pagiging perpekto ng elemento ng dagat. Ang karagatan ng hangin - ang paggalaw ng hangin, ang iba't ibang mga balangkas ng mga ulap at mga ulap, ang kanilang panandaliang tumatakbo sa panahon ng isang bagyo o ang lambing ng ningning sa oras ng paglubog ng araw sa isang tag-araw ng tag-araw, kung minsan sa kanilang sarili ay nilikha ang emosyonal na nilalaman ng kanyang mga pintura.

Ang night marinas ng Aivazovsky ay natatangi. "Moonlit Night at Sea", "Moonrise" - ang temang ito ay nagpapatakbo sa lahat ng gawain ni Aivazovsky. Ang mga epekto ng ilaw ng buwan, ang buwan mismo, napapalibutan ng mga ilaw na transparent na ulap o sumisilip sa mga ulap na napunit ng hangin, nagawa niyang ilarawan nang may katumpakan na hindi katuwiran. Ang mga imahe ng Aivazovsky ng kalikasan sa gabi ay isa sa mga pinaka-patula na mga imahe ng kalikasan sa pagpipinta. Madalas nilang pinupukaw ang mga asosasyon ng patula at musikal.

Ang Aivazovsky ay malapit sa maraming mga Itinerants. Ang makataong nilalaman ng kanyang sining at napakatalino na kasanayan ay lubos na pinahahalagahan nina Kramskoy, Repin, Stasov at Tretyakov. Sa kanilang mga pananaw sa kahalagahan ng lipunan ng sining, Aivazovsky at ang mga Itinerants ay magkatulad. Mahaba bago mag-organisa ng mga naglalakbay na eksibisyon, sinimulan ni Aivazovsky ang pag-aayos ng mga eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa sa St. Petersburg, Moscow, pati na rin sa maraming iba pang malalaking lungsod ng Russia. Noong 1880, binuksan ni Aivazovsky ang unang peripheral art gallery sa Russia sa Feodosia.

Sa ilalim ng impluwensya ng advanced na sining ng Ruso ng Itinerants sa gawain ng Aivazovsky, ang mga makatotohanang tampok ay ipinahayag na may espesyal na puwersa, na ginagawang mas nagpapahayag at makabuluhan ang kanyang mga gawa. Maliwanag, samakatuwid, ito ay naging tinanggap upang isaalang-alang ang mga pintura ni Aivazovsky ng mga pitumpu't pitong pinakamataas na tagumpay sa kanyang gawain. Ngayon ang proseso ng tuluy-tuloy na paglaki ng kanyang mastery at pagpapalalim ng nilalaman ng mga nakamamanghang imahe ng kanyang mga gawa, na naganap sa buong buhay niya, ay lubos na malinaw sa amin.

Noong 1881, nilikha ni Aivazovsky ang isa sa mga pinaka makabuluhang gawa - ang pagpipinta na "The Black Sea". Ang dagat ay inilalarawan sa isang maulap na araw; ang mga alon, na bumabangon sa abot-tanaw, lumipat patungo sa manonood, na lumilikha sa pamamagitan ng kanilang alternation ng isang magandang ritmo at isang kahanga-hangang istraktura ng larawan. Ito ay nakasulat sa isang kalat, pinigilan na scheme ng kulay na nagpapabuti sa emosyonal na epekto nito. Hindi nakakagulat na isinulat ni Kramskoy ang tungkol sa gawaing ito: "Ito ang isa sa mga pinaka-mapaghangad na mga kuwadro na alam ko lang." Ang larawan ay nagpapatunay na si Aivazovsky ay nakakakita at nadama ang kagandahan ng elemento ng dagat na malapit sa kanya, hindi lamang sa mga panlabas na nakalarawan na epekto, kundi pati na rin sa bahagya na napapansin mahigpit na ritmo ng kanyang paghinga, sa kanyang malinaw na natatanto potensyal na kapangyarihan.

Sinulat ni Stasov ang tungkol sa Aivazovsky nang maraming beses. Hindi siya sang-ayon sa maraming bagay sa kanyang gawain. Lalo na siyang nagrebelde laban sa hindi praktikal na pamamaraan ng Aivazovsky, laban sa kadalian at bilis na nilikha niya ang kanyang mga kuwadro na gawa. At gayon pa man, kung kinakailangan na magbigay ng isang pangkalahatang, layunin na pagtatasa ng sining ng Aivazovsky, isinulat niya: "Ang pintor ng dagat na Aivazovsky sa pamamagitan ng pagsilang at sa likas na katangian ay isang ganap na pambihirang artista, maliwanag na pakiramdam at nakapag-iisa na nagpapadala, marahil, tulad ng walang ibang tao sa Europa, tubig na may pambihirang katangian nito. kagandahan ”.

Ang buhay ni Aivazovsky ay napuno ng napakalaking gawaing malikhaing. Ang kanyang malikhaing landas ay isang patuloy na proseso ng pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan sa pagpipinta. Kasabay nito, dapat itong tandaan na sa huling dekada na bumagsak ang bulk ng mga hindi matagumpay na gawa ni Aivazovsky. Maaari itong maipaliwanag kapwa sa edad ng artist at sa katotohanan na sa oras na iyon siya ay nagsimulang magtrabaho sa mga genre na hindi katangian ng kanyang talento: larawan at pang-araw-araw na pagpipinta. Bagaman sa pangkat na ito ng mga gawa ay may mga bagay kung saan nakikita ang kamay ng isang mahusay na master.

Halimbawa, kunin ang maliit na pagpipinta na "Kasal sa Ukraine" (1891). Ang isang masayang kasal sa nayon ay inilalarawan sa background ng tanawin. Naglalakad na ang nangyayari sa kubo na kubo. Isang karamihan ng mga panauhin, mga batang musikero - lahat ay ibinuhos sa hangin. At dito, sa lilim ng mga malalaking kumakalat na mga puno, ang sayaw ay patuloy na tunog ng isang simpleng orkestra. Ang lahat ng ito motley mass ng mga tao ay napakahusay na pinagsama sa landscape - malawak, malinaw, na may isang magandang nailarawan mataas na maulap na kalangitan. Mahirap paniwalaan na ang larawan ay nilikha ng isang pintor ng dagat, kaya't ang buong genre nito ay inilalarawan nang madali at simple.

Hanggang sa isang hinog na katandaan, hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, si Aivazovsky ay puno ng mga bagong ideya na nasasabik sa kanya na parang hindi siya isang walumpu't-taong-gulang na may mataas na karanasan na master na nagpinta ng anim na libong mga kuwadro, ngunit isang kabataan, baguhan na artista na nagsisimula pa lamang sa landas ng sining. Para sa buhay na buhay na likas na katangian ng artist at napapanatiling di-pagkakaunawaan ng mga damdamin, ang kanyang sagot sa tanong ng isa sa kanyang mga kaibigan ay katangian: alin sa lahat ng mga pintura na siya mismo ang isinasaalang-alang ang pinakamahusay. "Iyon," sagot ni Aivazovsky nang walang pag-aatubili, "na nakatayo sa easel sa studio, na sinimulan kong ipinta ngayon:"

Sa kanyang kamakailan-lamang na pagsusulat, may mga linya na nagsasalita tungkol sa malalim na kasiyahan na kasama ng kanyang trabaho. Sa pagtatapos ng isang malaking sulat ng negosyo noong 1894, may mga salitang ito: "Patawarin mo ako sa pagsulat sa mga piraso (ng papel). Nagpipinta ako ng isang malaking larawan at labis akong nababahala. " Sa isa pang liham (1899): "Marami akong naisulat sa taong ito. Nagdali ako ng 82 taon: "Nasa edad na niya nang malinaw na alam niya na nauubusan na ang kanyang oras, ngunit patuloy siyang nagtatrabaho sa pagtaas ng enerhiya.

Sa huling panahon ng kanyang trabaho, paulit-ulit na tinutukoy ni Aivazovsky ang imahe ng A.S. Pushkin ["Pushkin's Farewell to the Black Sea" (1887), ang pigura ng Pushkin ay isinulat ni I.E. Si Repin, "Pushkin sa Gurzuf Rocks" (1899)], na ang mga talata ay natagpuan ng artista ang isang patula na pananaw ng kanyang saloobin sa dagat.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Aivazovsky ay nahuli sa ideya ng paglikha ng isang sintetikong imahe ng elemento ng dagat. Noong nakaraang dekada, nagpinta siya ng maraming malaking kuwadro na naglalarawan ng isang bagyo na dagat: "Rock Crash" (1883), "Wave" (1889), "Bagyo sa Dagat ng Azov" (1895), "Mula sa Kalmado hanggang sa Hurricane" (1895) at iba pa. Kasabay ng mga napakalaking kuwadro na ito, sumulat si Aivazovsky ng isang bilang ng mga gawa na malapit sa kanila sa disenyo, ngunit tumayo gamit ang isang bagong makulay na saklaw, sobrang kuripot sa kulay, halos monochrome. Komposisyon at paksa, ang mga kuwadro na ito ay napaka-simple. Inilalarawan nila ang malakas na pag-surf sa isang mahangin na araw ng taglamig. Isang alon lang ang bumagsak sa mabuhangin na baybayin. Ang madulas na tubig, na natatakpan ng bula, mabilis na tumatakbo sa dagat, dala ang mga ito ng mga shreds ng putik, buhangin at mga bato. Ang isa pang alon ay tumataas patungo sa kanila, na kung saan ay ang sentro ng komposisyon ng larawan. Upang mapalakas ang impresyon ng isang lumalagong kilusan, ang Aivazovsky ay tumatagal ng napakababang abot-tanaw, na halos hawakan ng pag-crest ng isang malaking paparating na alon. Malayo sa baybayin sa daanan ng daan mayroong mga larawang ipinapakita na mga barko na may mga nakaatras na layag, na naka-angkla. Isang mabigat na kalangitan ng langit ang nakabitin sa dagat sa mga kulog. Ang pagiging pangkalahatan ng nilalaman ng mga kuwadro na gawa sa siklo na ito ay halata. Ang lahat ng mga ito ay, sa kakanyahan, mga variant ng parehong balangkas, naiiba lamang sa mga detalye. Ang makabuluhang pag-ikot ng mga kuwadro na gawa ay hindi lamang sa pamamagitan ng pagiging pangkalahatan ng isang lagay ng lupa, kundi pati na rin ng sistema ng kulay, ang katangian ng kumbinasyon ng kalangitan ng lead-grey na may kulay ng oliba-ocher ng tubig, na bahagyang naantig sa abot-tanaw sa pamamagitan ng berde-asul na sulyap.

Ang ganoong simple at sa parehong oras napaka nagpapahayag ng sukat ng kulay, ang kawalan ng anumang maliwanag na panlabas na epekto, isang malinaw na komposisyon ay lumikha ng isang malalim na tunay na imahe ng pag-surf sa dagat sa isang bagyo sa taglamig. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ipininta ni Aivazovsky ng ilang mga kuwadro na gawa sa kulay-abo na kulay. Ang ilan ay maliit; ang mga ito ay nakasulat sa isa hanggang dalawang oras at minarkahan ng anting-anting ng mga inspiradong improvisasyon ng mahusay na artista. Ang bagong siklo ng mga kuwadro na gawa ay walang mas kaunting mga merito kaysa sa kanyang "asul na marinas" ng mga pitumpu.

Sa wakas, noong 1898, pininturahan ni Aivazovsky ang pagpipinta na "Kabilang sa mga Waves", na siyang pinakatanyag ng kanyang gawain.

Inilarawan ng artista ang isang nagngangalit na elemento - isang bagyo sa langit at isang bagyo na dagat, na natatakpan ng mga alon, na parang kumukulong sa banggaan. Iniwan niya ang karaniwang mga detalye sa kanyang mga kuwadro na gawa sa anyo ng pagkawasak ng mga mask at namamatay na mga barko, nawala sa malawak na kalawakan ng dagat. Alam niya ang maraming mga paraan upang maisagawa ang mga plots ng kanyang mga kuwadro, ngunit hindi niya ginawaran ang alinman sa mga ito habang nagtatrabaho sa gawaing ito. "Kabilang sa mga alon", tulad nito, ay patuloy na ibubunyag sa oras ang nilalaman ng pagpipinta na "Ang Itim na Dagat": kung sa isang kaso ang nabalisa na dagat ay inilalarawan, sa iba pa - nagagalit na, sa sandaling ito ng pinakamataas na nakasisindak na estado ng elemento ng dagat. Ang mastery ng pagpipinta na "Kabilang sa Waves" ay ang bunga ng mahaba at masipag na gawain ng buong buhay ng artist. Mabilis at madaling magtrabaho para sa kanya. Ang brush, masunurin sa kamay ng artista, pinatay nang eksakto ang hugis na nais ng artist, at ilagay ang pintura sa canvas sa paraan na ang karanasan ng kasanayan at likas na ugali ng isang mahusay na artista na hindi naitama ang isang beses na inilatag na stroke na iminungkahi sa kanya. Tila, si Aivazovsky mismo ay may kamalayan na ang pagpipinta na "Kabilang sa Waves" ay mas mataas sa pagpapatupad ng lahat ng nakaraang mga gawa ng mga nakaraang taon. Sa kabila ng katotohanan na pagkatapos ng paglikha nito ay nagtatrabaho siya ng isa pang dalawang taon, inayos ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Moscow, London at St. Petersburg, hindi niya kinuha ang larawang ito sa labas ng Feodosia, pinukpok, kasama ang iba pang mga gawa na nasa kanyang gallery ng sining, sa kanyang bayan ng Feodosia.

Ang pagpipinta na "Kabilang sa mga Waves" ay hindi naubos ang malikhaing mga posibilidad ng malikhaing Aivazovsky. Sa susunod na taon, 1899, nagpinta siya ng isang maliit na larawan, mahusay sa kaliwanagan at pagiging bago ng kulay, na binuo sa isang kumbinasyon ng mala-bughaw na tubig at rosas sa mga ulap - "Huminahon sa mga baybayin ng Crimean." At literal sa mga huling araw ng kanyang buhay, na naghahanda para sa isang paglalakbay sa Italya, pininturahan niya ang pagpipinta na "Ang Dagat ng Dagat", na naglalarawan ng Gulpo ng Naples sa tanghali, kung saan ang kahalumigmigan na hangin ay naipaparating ng kaakit-akit na kahinahunan sa isang scheme ng kulay ng perlas. Sa kabila ng napakaliit na laki ng larawan, ang mga tampok ng mga bagong kulay na nakamit ay malinaw na naiiba sa loob nito. At, marahil, nanirahan si Aivazovsky nang maraming taon, ang larawang ito ay magiging isang bagong yugto sa pag-unlad ng kasanayan ng artist.

Ang pagsasalita tungkol sa gawain ng Aivazovsky, ang isa ay hindi maaaring manatili sa mahusay na pamana ng graphic na iniwan ng master, dahil ang kanyang mga guhit ay malawak na interes kapwa mula sa panig ng kanilang artistikong pagpapatupad, at para sa pag-unawa sa malikhaing pamamaraan ng artist. Si Aivazovsky ay palaging nagpinta ng maraming at kusang-loob. Kabilang sa mga guhit ng lapis, ang mga gawa na nakatakda para sa kanilang matangkad na kasanayan ay ang mga dating pabalik sa mga forties, sa oras ng kanyang paglalakbay sa akademiko noong 1840-1844 at paglayag sa baybayin ng Asia Minor at ang Archipelago sa tag-araw ng tag-init ng 1845. Ang mga guhit ng butas na ito ay magkakasuwato sa compositional pamamahagi ng masa at nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na pagbalangkas ng mga detalye. Ang malaking sukat ng sheet at ang pagkumpleto ng graphic ay nagpapahiwatig ng malaking kahalagahan na nakalakip si Aivazovsky sa mga guhit na ginawa mula sa likas na katangian. Ito ang karamihan sa mga imahe ng mga lungsod sa baybayin. Sa matalim na matipid na grapiko, pininturahan ng Aivazovsky ang mga gusali ng lunsod sa kahabaan ng mga burol ng mga bundok, sumulud sa layo, o indibidwal na mga gusali na nagustuhan niya, na binubuo ang mga ito sa mga kalupaan. Gamit ang pinakasimpleng ibig sabihin ng graphic - isang linya, halos hindi gumagamit ng chiaroscuro, nakamit niya ang mga subtlest effects at tumpak na pagpaparami ng dami at puwang. Ang mga guhit na ginawa niya sa paglalakbay ay palaging nakatulong sa kanya sa kanyang malikhaing gawa.

Sa kanyang kabataan, madalas siyang gumamit ng mga guhit para sa komposisyon ng mga kuwadro na walang mga pagbabago. Nang maglaon ay malaya niyang ginawang muli ang mga ito, at madalas na nagsisilbi lamang siya bilang unang impetus para sa pagpapatupad ng mga malikhaing ideya. Ang pangalawang kalahati ng buhay ni Aivazovsky ay nagsasama ng isang malaking bilang ng mga guhit na ginawa sa isang libre, malawak na paraan. Sa huling panahon ng pagkamalikhain, nang si Aivazovsky ay nakakagawa ng mahusay na sketch sa paglalakbay, sinimulan niyang gumuhit nang malaya, muling kopyahin ang lahat ng mga bends ng form na may isang linya, madalas na halos hawakan ang papel na may malambot na lapis. Ang kanyang mga guhit, na nawala ang kanilang dating graphic na mahigpit at kalinawan, ay nakakuha ng mga bagong nakalarawan na katangian.

Tulad ng malikhaing pamamaraan ng Aivazovsky na crystallized at isang malaking karanasan sa kasanayan at kasanayan ang naipon, sa proseso ng gawain ng artist mayroong isang kapansin-pansin na shift na nakakaapekto sa kanyang mga guhit sa paghahanda. Ngayon ay lumilikha siya ng isang plano ng isang hinaharap na gawain mula sa imahinasyon, at hindi mula sa isang buong sukat na pagguhit, tulad ng ginawa niya sa unang panahon ng pagkamalikhain. Hindi palaging, siyempre, agad na nasiyahan si Aivazovsky sa solusyon na matatagpuan sa sketsa. Mayroong tatlong mga variant ng sketch para sa kanyang huling pagpipinta na "The explosion of the Ship". Siya ay nanatili para sa pinakamahusay na solusyon ng komposisyon, kahit na sa format ng pagguhit: dalawang guhit ay ginawa sa isang pahalang na parihaba at ang isa sa isang patayo. Ang lahat ng tatlo ay isinasagawa gamit ang isang cursory stroke na nagbibigay ng pamamaraan ng komposisyon. Ang ganitong mga guhit ay tila naglalarawan ng mga salita ng Aivazovsky na may kaugnayan sa pamamaraan ng kanyang trabaho: "Ang pagkakaroon ng sketched isang plano ng larawan ay naglihi ako sa isang piraso ng papel na may isang lapis sa isang piraso ng papel, nagtakda ako upang gumana at, sa gayon ay magsalita, ibigay ang aking sarili sa buong puso." Ang graphics ni Aivazovsky ay nagpayaman at nagpapalawak ng aming karaniwang pag-unawa sa kanyang gawain at sa kanyang kakaibang paraan ng trabaho.

Para sa kanyang mga graphic na gawa, gumamit si Aivazovsky ng iba't ibang mga materyales at pamamaraan.

Ang isang bilang ng mga makinis na pininturahan na mga watercolors, na ginawa sa isang kulay - sepia, ay kabilang sa mga ikaanimnapu. Gamit ang karaniwang isang ilaw na puno ng kalangitan na may lubos na likido na pintura, bahagya na binabalangkas ang mga ulap, bahagyang hawakan ang tubig, inilatag ni Aivazovsky ang foreground nang malawak, sa isang madilim na tono, pininturahan ang mga bundok ng background at pininturahan ang isang bangka o barko sa tubig sa isang malalim na tono ng sepia. Sa ganitong simpleng paraan, ipinapadala niya kung minsan ang lahat ng kaakit-akit ng isang maliwanag na maaraw na araw sa dagat, ang pag-ikot ng isang transparent na alon sa baybayin, ang glow ng light cloud sa malalim na distansya ng dagat. Sa mga tuntunin ng taas ng kasanayan at kahinahunan ng inilipat na estado ng kalikasan, ang nasabing sepia ni Aivazovsky ay lumayo nang higit sa karaniwang ideya ng mga sketch ng watercolor.

Noong 1860, isinulat ni Aivazovsky ang ganitong uri ng magagandang sepia na "The Sea pagkatapos ng Bagyo". Si Aivazovsky ay tila nasiyahan sa watercolor na ito, dahil ipinadala niya ito bilang isang regalo kay P.M. Tretyakov. Malawakang ginagamit ni Aivazovsky ang pinahiran na papel, pagguhit kung saan nakamit niya ang mahusay na kasanayan. Kasama sa mga guhit na ito ang "The Tempest", nilikha noong 1855. Ang pagguhit ay ginawa sa papel na tinted sa mainit na kulay-rosas sa tuktok at bakal na kulay-abo sa ibaba. Gamit ang iba't ibang mga pamamaraan ng gasgas ang tinted na layer ng tisa, si Aivazovsky ay nagpahayag nang maayos ang bula sa mga pag-crash ng mga alon at mamula-mula sa tubig.

Si Aivazovsky ay iginuhit din ng brilyante na may panulat at tinta.

Nakaligtas si Aivazovsky dalawang henerasyon ng mga artista, at ang kanyang sining ay sumasaklaw sa isang malaking tagal ng panahon - animnapung taon ng pagkamalikhain. Simula sa mga gawa na puspos ng matingkad na romantikong mga imahe, dumating si Aivazovsky sa isang taos-pusong, malalim na makatotohanang at bayani na imahe ng elemento ng dagat, na lumilikha ng isang pagpipinta na "Kabilang sa mga alon".

Hanggang sa huling araw, masaya siyang nanatili hindi lamang isang walang pigil na pagbabantay ng mata, kundi isang malalim na pananampalataya sa kanyang sining. Tumungo siya nang walang kaunting pag-aalangan at pag-aalinlangan, na pinanatili ang kalinawan ng mga damdamin at pag-iisip sa isang hinog na katandaan.

Ang gawain ni Aivazovsky ay malalim na makabayan. Ang kanyang mga serbisyo sa sining ay nabanggit sa buong mundo. Siya ay nahalal bilang isang miyembro ng limang Academy of Arts, at ang kanyang uniporme ng paghanga ay pinasok ng mga parangal na order mula sa maraming mga bansa.

Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isang sikat na pintor ng dagat sa Russia, may-akda ng higit sa anim na libong canvases. Propesor, akademiko, philanthropist, honorary member ng Academy of Arts sa St. Petersburg, Amsterdam, Roma, Stuttgart, Paris at Florence.

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak sa Feodosia, noong 1817, sa pamilya ng Gevork at Hripsime Gaivazovsky. Ang ina ni Hovhannes (ang bersyon ng Armenian ng pangalang Ivan) ay isang dalisay na may dugong Armenian, at ang kanyang ama ay nagmula sa mga Armenian na lumipat mula sa Western Armenia, na nasa ilalim ng pamamahala ng mga Turko, hanggang sa Galicia. Sa Feodosia, Gevork ay nanirahan sa ilalim ng pangalang Gaivazovsky, isinulat ito sa paraang Polish.

Ang ama ni Hovhannes ay isang kamangha-manghang tao, mapaglaban, malambing. Alam ni Tatay na Turkish, Hungarian, Polako, Ukrainiano, Ruso at maging Gypsy. Sa Crimea, si Gevork Ayvazyan, na naging Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, matagumpay na nakikibahagi sa kalakalan. Sa mga panahong iyon, mabilis na lumago si Feodosia, na nakuha ang katayuan ng isang international port, ngunit ang lahat ng mga tagumpay ng isang negosyanteng negosyante ay natanggal sa pamamagitan ng epidemya ng salot na sumabog pagkatapos ng digmaan.

Sa oras na ipinanganak si Ivan, ang Gayvazovskys ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Sargis, na nagngalan sa pangalan na Gabriel sa monasticism, pagkatapos ay tatlo pang anak na babae ang ipinanganak, ngunit ang pamilya ay nabuhay nang malaki. Ang ina ni Repsime ay tumulong sa kanyang asawa sa pamamagitan ng pagbebenta ng kanyang bihasang pagbuburda. Lumaki si Ivan bilang isang matalino at mapangarap na bata. Sa umaga, nagising siya at tumakbo sa dalampasigan, kung saan makakapanood siya ng maraming oras ang mga barko na pumapasok sa port, maliit na mga bangka sa pangingisda, hinahangaan ang pambihirang kagandahan ng tanawin ng mga sunsets, bagyo at kalmado.

Pininturahan ng batang lalaki ang kanyang unang mga kuwadro na gawa sa buhangin, at pagkatapos ng ilang minuto ay naligo sila sa pag-surf. Pagkatapos ay armado niya ang kanyang sarili ng isang piraso ng karbon at pinalamutian ang mga puting pader ng bahay kung saan nakatira ang mga Gaivazovskys na may mga guhit. Tumingin ang ama, nakasimangot sa mga masterpieces ng kanyang anak, ngunit hindi siya pinagalitan, ngunit naisip nang husto. Mula sa edad na sampung, nagtatrabaho si Ivan sa isang tindahan ng kape, tinulungan ang kanyang pamilya, na hindi pumigil sa kanya na lumaki bilang isang matalino at may talento na bata.

Bilang isang bata, si Aivazovsky mismo ay natutong maglaro ng biyolin, at, siyempre, patuloy na ipininta. Pinagsama siya ng Fate kasama ang arkitekto ng Feodosia na si Yakov Koch, at sa sandaling ito ay itinuturing na isang punto ng pagtalikod, pagtukoy sa talambuhay ng hinaharap na napakatalino na pintor ng dagat. Napansin ang mga masining na kakayahan ng batang lalaki, binigyan ni Koch ang batang artist ng mga lapis, pintura at papel, ay nagbigay ng unang mga aralin sa pagguhit. Ang pangalawang patron ni Ivan ay ang alkalde ng Feodosia, Alexander Kaznacheev. Pinahahalagahan ng gobernador ang husay sa paglalaro ni Vanya sa biyolin, sapagkat siya mismo ang madalas na naglalaro ng musika.

Noong 1830, itinalaga ni Kaznacheev si Aivazovsky sa Simferopol gymnasium. Sa Simferopol, ang asawa ng gobernador ng Tavrichesky na si Natalya Naryshkina ay iginuhit ang pansin sa may talento na bata. Si Ivan ay nagsimulang madalas na bisitahin ang kanyang tahanan, at inilagay sa sekular na ginang ang kanyang pagtatapon ng kanyang silid-aklatan, isang koleksyon ng mga kopya, mga libro tungkol sa pagpipinta, sining. Ang batang lalaki ay nagtrabaho nang walang tigil, kinopya ang mga sikat na gawa, iginuhit ang mga sketch at sketch.

Sa tulong ng painter na si Salvator Tonchi, si Naryshkina ay lumingon kay Olenin, ang pangulo ng Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg, na may kahilingan na ayusin ang batang lalaki sa akademya na may buong board. Sa liham, inilarawan niya nang detalyado ang mga talento ni Aivazovsky, ang kanyang sitwasyon sa buhay at nakalakip na mga guhit. Pinahahalagahan ni Olenin ang talento ng binata, at sa lalong madaling panahon si Ivan ay nakatala sa Academy of Arts na may personal na pahintulot ng emperador, na nakita rin ang mga guhit na ipinadala.

Sa edad na 13, si Ivan Aivazovsky ay naging bunsong estudyante ng Academy sa klase ng landscape ng Vorobyov. Agad na pinahahalagahan ng isang nakaranasang guro ang buong sukat at kapangyarihan ng talento ni Aivazovsky at, sa abot ng kanyang lakas at kakayahan, binigyan ang binata ng isang klasikal na edukasyon sa sining, isang uri ng panteorya at praktikal na batayan para sa isang pintura ng virtuoso, na sa lalong madaling panahon naging si Ivan Konstantinovich.

Mabilis na ang estudyante ay lumampas sa guro, at inirerekomenda ni Vorobyov kay Aivazovsky kay Philip Tanner, isang pintor sa dagat sa Pransya na dumating sa St. Hindi pumayag sina Tanner at Aivazovsky. Sinisi ng Pranses ang lahat ng magaspang na gawain sa mag-aaral, ngunit gayon pa man natagpuan ni Ivan ang oras para sa kanyang sariling mga pintura.

Pagpipinta

Noong 1836, ginanap ang isang eksibisyon, kung saan ipinakita ang mga gawa ng Tanner at ang batang Aivazovsky. Ang isa sa mga gawa ni Ivan Konstantinovich ay iginawad ng isang medalya ng pilak, siya rin ay pinuri ng isa sa mga pahayagan ng kapital, habang ang Pranses ay pinagalitan ng paraan. Si Philip, na nasusunog sa galit at inggit, ay nagreklamo sa emperador tungkol sa masuway na mag-aaral na walang karapatang magpakita ng kanyang mga gawa sa isang eksibisyon nang walang kaalaman ng guro.

Pormal, tama ang Pranses, at inutusan ni Nikolai na alisin ang mga kuwadro mula sa eksibisyon, at si Aivazovsky mismo ay nahulog sa pabor sa korte. Ang talented artist ay suportado ng pinakamahusay na isipan ng kapital, kung kanino siya pinamamahalaang upang makilala ang: ang pangulo ng Academy Olenin. Bilang isang resulta, ang kaso ay napagpasyahan na pabor kay Ivan, kung saan tumayo si Alexander Sauerweid, na nagturo ng pagpipinta sa supling ng imperyal.

Ginawaran ni Nikolai si Aivazovsky at pinadalhan siya kasama ang kanyang anak na si Konstantin sa Baltic Fleet. Pinag-aralan ng Tsarevich ang mga pangunahing kaalaman sa mga gawain sa maritime at pamumuno ng armada, at si Aivazovsky na dalubhasa sa artistikong bahagi ng isyu (mahirap magsulat ng mga eksena sa labanan at mga barko nang hindi alam ang kanilang istraktura).

Si Sauerweid ay naging guro ni Aivazovsky sa klase ng pagpipinta sa labanan. Pagkalipas ng ilang buwan, noong Setyembre 1837, isang talento ng estudyante ang nakatanggap ng gintong medalya para sa pagpipinta na "Kalmado", pagkatapos nito ay pinasiyahan ng pamunuan ng Akademya na palayain ang artista mula sa institusyong pang-edukasyon, dahil wala na itong maibigay sa kanya.

Sa edad na 20, si Ivan Aivazovsky ay naging bunsong graduate ng Academy of Arts (ayon sa mga patakaran, dapat niyang mag-aral para sa isa pang tatlong taon) at nagpunta sa isang bayad na paglalakbay: una sa kanyang katutubong Crimea sa loob ng dalawang taon, at pagkatapos ay sa Europa sa loob ng anim na taon. Ang masayang artista ay bumalik sa kanyang katutubong Feodosia, pagkatapos ay naglakbay sa buong Crimea, lumahok sa amphibious landing sa Circassia. Sa panahong ito, nagpinta siya ng maraming mga gawa, kabilang ang mapayapang mga dagat at mga eksena sa labanan.

Matapos ang isang maikling pananatili sa St. Petersburg noong 1840, umalis si Aivazovsky patungong Venice, at mula roon sa Florence at Roma. Sa paglalakbay na ito, nakilala ni Ivan Konstantinovich sa kanyang nakatatandang kapatid na si Gabriel, isang monghe sa isla ng St. Lazarus, na nakilala. Sa Italya, pinag-aralan ng artista ang mga gawa ng mahusay na mga masters at nagsulat ng maraming sarili. Kahit saan ipinakita niya ang kanyang mga kuwadro na gawa, marami ang nabili kaagad.

Ang kanyang obra maestra na "Chaos" ay nais na bumili mismo ng Santo Papa. Naririnig ang tungkol dito, personal na ipinakita ni Ivan Konstantinovich ang pagpipinta sa pontiff. Inilipat ni Gregory XVI, ipinakita niya ang pintor na may gintong medalya, at ang katanyagan ng mahuhusay na pintor ng dagat ay dumulog sa buong Europa. Pagkatapos ay binisita ng artist ang Switzerland, Holland, England, Portugal at Spain. Sa pag-uwi, ang barko kung saan naglalakbay ang Aivazovsky ay nahulog sa isang bagyo, isang malakas na bagyo ang sumabog. Sa loob ng ilang oras mayroong mga alingawngaw na namatay ang pintor ng dagat, ngunit, sa kabutihang-palad, pinamamahalaang niyang bumalik sa bahay ang ligtas at maayos.

Si Aivazovsky ay sapat na masuwerteng upang makilala at maging ang pakikipagkaibigan sa maraming mga natitirang tao sa panahong iyon. Ang artista ay malapit na nakilala si Nikolai Raevsky, Kiprensky, Bryullov, Zhukovsky, hindi upang mailakip ang kanyang pakikipagkaibigan sa pamilyang imperyal. At gayon pa man, ang mga koneksyon, kayamanan, katanyagan ay hindi umapela sa artista. Ang pangunahing bagay sa kanyang buhay ay palaging pamilya, ordinaryong tao, paboritong gawain.

Ang pagkakaroon ng naging mayaman at sikat, maraming ginawa si Aivazovsky para sa kanyang katutubong Feodosia: itinatag niya ang isang paaralan ng sining at isang gallery ng sining, isang museyo ng mga antigo, na na-sponsor ang pagtatayo ng isang riles, isang suplay ng tubig sa lungsod, na pinalakas ng kanyang personal na mapagkukunan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Ivan Konstantinovich ay nanatiling aktibo at aktibo tulad ng kanyang kabataan, binisita niya ang Amerika kasama ang kanyang asawa, nagtatrabaho ng marami, tumulong sa mga tao, ay nakikibahagi sa gawaing kawanggawa, landscaping ang kanyang bayan at pagtuturo.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ng dakilang pintor ay puno ng mga pag-aalsa. May tatlong nagmamahal, tatlong kababaihan sa kanyang kapalaran. Ang unang pag-ibig ni Aivazovsky - isang mananayaw mula sa Venice, mundo tanyag na tao na si Maria Taglioni, ay 13 taong mas matanda kaysa sa kanya. Ang mahilig sa artista ay napunta sa Venice para sa kanyang muse, ngunit ang relasyon ay maikli ang buhay: mas gusto ng dancer ang ballet sa pag-ibig ng batang lalaki.

Noong 1848, dahil sa labis na pagmamahal, pinakasalan ni Ivan Konstantinovich si Julia Grevs, anak na babae ng isang Englishman, na isang manggagamot ng korte ng Nicholas I. Ang mga kabataan ay umalis sa Feodosia, kung saan naglaro sila ng isang napakagandang kasal. Sa pag-aasawa na ito, si Aivazovsky ay mayroong apat na anak na babae: sina Alexandra, Maria, Elena at Zhanna.

Sa larawan, mukhang masaya ang pamilya, ngunit ang idyll ay maikli ang buhay. Matapos ang kapanganakan ng mga anak na babae, ang asawa ay nagbago sa pagkatao, na nagdurusa ng isang sakit sa nerbiyos. Nais ni Julia na manirahan sa kabisera, mag-bola, magbigay ng mga partido, mamuno ng isang buhay sa lipunan, at ang puso ng artista ay kabilang sa Feodosia at ordinaryong tao. Bilang isang resulta, ang pag-aasawa ay nagtapos sa diborsyo, na sa oras na iyon ay hindi nangyari madalas. Sa kahirapan, pinangangasiwaan ng artista ang mga pakikipag-ugnay sa kanyang mga anak na babae at kanilang mga pamilya: ang magalit na asawa ay pinihit ang mga batang babae laban sa kanilang ama.

Ang artista ay nakilala ang kanyang huling pag-ibig sa isang advanced na edad: noong 1881 siya ay 65 taong gulang, at ang kanyang napiling isa ay 25 taong gulang lamang. Si Anna Nikitichna Sarkizova ay naging asawa ni Aivazovsky noong 1882 at kasama niya hanggang sa pinakadulo. Ang kanyang kagandahan ay imortalize ng kanyang asawa sa pagpipinta na "Portrait of the Artist's Wife".

Kamatayan

Ang dakilang pintor ng dagat, na naging tanyag sa mundo sa edad na 20, ay namatay sa kanyang tahanan sa Feodosia sa edad na 82, noong 1900. Ang hindi natapos na pagpipinta na "The explosion of the Ship" ay nanatili sa easel.

Ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa

• "Ang ikasiyam na Wave";
• "Shipwreck";
• "Gabi sa Venice";
• Inatake ng Brig Mercury ang dalawang barkong Turko;
• "Nightlit Night sa Crimea. Gurzuf ";
• Moonlit Night sa Capri;
• Nightlit Night sa Bosphorus;
• "Naglalakad sa Tubig";
• "Chesme battle";
• Landas ng buwan
• "Bosphorus sa isang Moonlit Night";
• "A.S. Pushkin sa baybayin ng Itim na Dagat ";
• "Bahaghari";
• Sunrise sa Harbour;
• "Isang barko sa gitna ng isang bagyo";
• "Kaguluhan. Paglikha ng mundo;
• "Kalmado";
• "Gabi ng Venice";
• "Pangkalahatang baha".

Nagpinta ng pintor ng landscape, pintor ng dagat. Ang Aivazovsky ay kilala sa buong Europa. Inayos niya ang 120 personal na mga eksibisyon, na nagdala sa kanya ng maraming kita, sa mga tuntunin ng bilang ng mga eksibisyon, si Aivazovsky ay isang ganap na may hawak ng record, isang walang pagod na manggagawa.

Si Aivazovsky Ivan Konstantinovich na nagmula sa isang pamilyang Armenian. Noong ika-18 siglo, sa panahon ng genocide na pinakawalan ng mga Turko, tumakas sila sa Poland, iniwan ang Western (Turkish) Armenia. Ang tunay na pangalan ng ama ng artista ay si Gevorg Gaivazovsky, sa paraang Polish na siya ay tinukoy bilang Aivazovsky. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang pamilyang Aivazovsky ay lumipat mula sa Galicia papunta sa Crimea. Ilang sandali, si Konstantin Aivazovsky ay nakikibahagi sa kalakalan, ngunit pagkatapos ng salot na sumabog sa Feodosia, ang pamilya ay nasa kahirapan. Ang ama ng artista ay pumalit sa mga pag-andar ng punong pinuno ng bazaar.

Mula sa mga makasaysayang mapagkukunan, ang artist, sa aklat ng mga kapanganakan ng Armenian Feodosia Church, ay naitala bilang "Hovhannes, anak ni Georg Ayvazyan". Nang maglaon, ang artist na si Russates ang kanyang huling pangalan, pinirmahan ang kanyang mga gawa kasama ito, na nagaganap mula noong 1840.

Ang mga unang guhit ng batang lalaki ay napansin ng alkalde na si A.I. Kaznacheev. Siya ay isang kaibigan ng A.S. Pushkin, kapag ang makata ay nasa timog na pagkatapon. Salamat sa mga pagsisikap ng Kaznacheev, natapos si Aivazovsky sa Simferopol gymnasium noong 1930, at sa Academy of Arts noong 1833.

Pinag-aralan ni Aivazovsky, sa klase ng Academy of Arts, sa ilalim ng gabay ng sikat na pintor ng landscape na si M. Vorobyov. Ito ay pinaniniwalaan na ang pinagmulan ng pagiging romantiko ni Aivazovsky ay ang pagpipinta ni Karl Bryullov, na ipinakita sa Academy of Arts noong 1834 - "Ang Huling Araw ng Pompeii". Binalikan ni Bryullov ang kanyang pansin, sa kanyang pagbabalik mula sa Italya noong 1835, sa batang artista. Tinatanggap ni Bryullov si Aivazovsky sa "kapatiran" nina Bryullov, Glinka at Kukolnik. Kabilang sa mga kilalang kakilala ng Aivazovsky ay Pushkin, Krylov, Zhukovsky. Sa pangkalahatan, mabilis na nakasama ni Ivan Aivazovsky kasama ang mga tao, mayroon siyang isang gintong character, witty, gwapo, masuwerteng buhay. Masuwerte siya sa buhay at sa mga kaibigan, at sa sining, at sa kanyang personal na buhay.

Ang dagat na si Ivan Aivazovsky ay sumulat na sa Academy, ang kanyang unang mga parangal ay nauugnay sa kanya.

Noong 1838 natanggap niya ang Big Gold Medal sa Academy at nagpunta sa pag-aaral sa kanyang sarili sa Crimea.

Noong 1839, sa mungkahi ng General N.N. Ang Raevsky Aivazovsky ay nakikilahok sa mga operasyon ng landing ng Black Sea Fleet sa Caucasus. Ito ay kung paano lumilitaw ang mga kuwadro ng pintor ng genre ng labanan.

Noong 1840, ipinadala si Aivazovsky sa Italya upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan. Sa Italya, si Aivazovsky ay naging isang sikat, matagumpay na European artist. Isinulat ni A. Ivanov tungkol sa kanya: "Walang sinuman ang nagsusulat ng tubig nang maayos dito." Nakikita ang pagpipinta na "The Bay of Naples sa isang Moonlit Night", ang Great Turner ay nagsusulat ng isang tula, na tinatawag na Aivazovsky isang henyo sa loob nito.

Noong 1843, iginawad ng French Academy ang Aivazovsky isang gintong medalya. Sinabi sa kanya ni Fr. Vernet: "Ang iyong talento ay niluluwalhati ang iyong bansa." Noong 1857, si Aivazovsky ay naging isang Knight ng French Order of the Legion of Honor.

Noong 1844, nang bumalik sa Russia, natanggap niya ang pamagat ng akademiko at nakalakip sa Main Staff ng Naval.

At gayon pa man ang artista ay hindi mananatili sa St. Noong 1845, bumili siya ng isang balangkas sa Feodosia at nagsisimulang magtayo ng isang bahay na may isang pagawaan. Kaya bumalik si Aivazovsky sa Feodosia.

Kasabay nito, si Aivazovsky ay masigasig na umibig sa Englishwoman na si Julia Grevs, pakasalan siya. Julia Grevs - anak na babae ng isang doktor ng St. Petersburg, pagkakawala. Sa dalawang linggo ay nagpasya si Aivazovsky ang buong bagay. Ang lahat ng ito ay nagdulot ng isang bulung-bulungan sa kanyang mga lupon, dahil pinaniniwalaan na sa kanyang posisyon ay makikita niya ang kanyang sarili na isang batang babae na may mas mataas na pinagmulan. Ipinanganak ni Julia si Aivazovsky apat na anak na babae. Ang pag-aasawa ay una na nagtagumpay, sinuportahan ng asawa ang kanyang asawa sa lahat at sumali sa mga paghuhukay na inayos ng kanya malapit sa Feodosia noong 1863. Natuklasan ni Aivazovsky ang maraming mga gintong item noong ika-4 na siglo BC sa mga arkeolohiko na paghuhukay. e. Ngayon sila ay nasa sarado na imbakan sa Hermitage. Ang pagkakaroon ng nanirahan kasama ang artista sa loob ng labing isang taon, ang kanyang asawa ay umalis sa Odessa dahil sa isang mainip na buhay sa mga backwoods. Nagreklamo siya tungkol sa Aivazovsky sa Tsar, hindi pinapayagan siyang makipag-usap sa kanyang mga anak na babae.

Noong 1882, sa kanyang pagtanggi sa taon, si Anna Nikitichna Sarkizova, isang batang balo ng isang negosyante ng Feodosia, ay lumilitaw sa buhay ng artista. Pinakasalan siya ni Aivazovsky, kasama niya natagpuan ang kanyang kaligayahan sa pamilya. Sa kabila ng katotohanan na si Anna ay 40 taong mas bata, nagawa niyang maging isang tapat na kaibigan ni Aivazovsky.

Sa Feodosia, Aivazovsky ay itinuturing na "ama ng lungsod". Salamat sa kanya, isang port, isang riles ay itinayo, isang makasaysayang at archaeological museo ay naitayo, isang art gallery ay nilikha. At ang pinakamahalaga, nalutas niya ang problema sa pagbibigay ng tubig sa pag-inom ng lungsod. Binigyan niya ang lungsod mula sa kanyang sarili - 50 libong mga timba sa isang araw ng malinis na tubig - mula sa Subash spring. Binuksan din niya ang isang sangay ng Academy of Arts sa Feodosia.

Sa pagdating ng makatotohanang direksyon sa pagpipinta, ang romantikong Aivazovsky ay nawawala sa kanyang posisyon, sinabi nila na ang Aivazovsky ay lipas na. At sa parehong oras, nagpinta siya ng isang bagong larawan na nagpapatunay sa kabaligtaran. Ang isang halimbawa nito ay ang mga masterpieces ng Aivazovsky: "Pelangi" (1873), "Itim na Dagat" (1881), "Kabilang sa mga alon" (1898).

Si Aivazovsky sa pagtatapos ng kanyang buhay ay isang beses sinabi: "Ang kaligayahan ay ngumiti sa akin." Ang kanyang buhay ay puno, malaking trabaho at walang uliran na tagumpay na sinamahan ng artist ng Russia. Ang sikat na artist na si Aivazovsky ay namatay sa bahay, ay inilibing sa tabi ng isang sinaunang templo ng Armenian.

Mga kilalang gawa ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ang pagpipinta Ang Labanan ng Chesme (1848) ay isang gawa ng genre ng makasaysayang pagpipinta sa labanan. Ang hitsura nito ay ang appointment ng Aivazovsky noong 1844 bilang isang "pintor ng Main Staff ng Naval". Masigasig na isinulat ni Aivazovsky ang mga tagumpay ng mga marino na Ruso. Ang "Chesme battle" ay ang pinakamahalagang yugto ng digmaang Russian-Turkish na 1768-74. Sa huling bahagi ng 70s, ang Russian squadron ay nai-lock ang Turkish armada sa Chesme Bay at praktikal na sinira ito. Ang Russian fleet pagkatapos ay nawala ang 11 mga tao, kapag ang Turks - 10 libo. Si Count Orlov, ang pinuno ng armada, ay sumulat noon tungkol sa tagumpay ni Catherine II: "Sinalakay namin, talunin, sinira, sinira, sinunog, hayaan itong lumipad sa kalangitan, naging mga abo: at kami mismo ay nagsimulang mangibabaw ang buong kapuluan." Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang barkong Turko sa oras ng pagsabog nang epektibo, na parang pag-iilaw; Sinusubukan ng mga mandaragat ng Turko na makatakas sa pagkasira ng isang barko (ipinapakita nito ang pang-akademikong pinagmulan ng pagpipinta ng artist); Ipinakikilala ng Aivazovsky ang malamig na ilaw ng buwan bilang kaibahan sa nagniningas na glow; ang isang bangka mula sa barko ng kamikaze ay papalapit sa punong barko ng armadong Russian.

Ang pagpipinta na "Rainbow" ay inuri bilang isang obra maestra, ipininta ito noong 1873 at nasa Tretyakov Gallery. Mahusay na inilalarawan ng Aivazovsky ang isang transparent, bahagyang kumikinang na bahaghari laban sa background ng bagyo, sa pamamagitan ng pagsasama ng mga kakulay ng iba't ibang kulay. Kaagad sa bangka, ang mga tao ay nai-save, sa harapan ng larawan ay mas magaan. Ang isa sa mga nakaligtas ay itinuro ang kanyang kamay sa bahaghari. Ang isang barko na bumangga sa mga bahura ay bumagsak sa kailaliman ng dagat. Ang mga alon ng dagat ay mahuhusay na inilalarawan, kasama ng hangin na sumasabog sa bula at tubig.

Itim na Dagat (1881). Karaniwan para sa Aivazovsky, ang mga sinag ng araw na kumalas sa mga kulog. Isang mahiyagang silweta ng isang barko laban sa background ng elemento ng dagat, na puno ng kapangyarihan. Ang linya ng abot-tanaw ay gumagawa ng dagat at kalangitan ng isang buo, ang kidlat ay tumama sa harapan, kapag ang dagat ay tila kalmado sa di kalayuan. Ang ritmo ng larawan ay itinakda ng mga crests ng pinakamalapit na alon, malakas na pinagaan, na papunta sa distansya sa kahanay na mga hilera.

Ang isang hindi gaanong kilalang gawain ay ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Kabilang sa Waves", na isinulat noong 1898. Ang pagpipinta na ito, tulad ng maraming iba pang mga kuwadro na gawa ng artist, ay nasa National Art Gallery. I.K. Aivazovsky sa Feodosia. Ang pagpipinta ay ipininta sa mga lilim ng kulay-abo at mala-bughaw-berde na kulay, sa katangian na paraan ng huli na Aivazovsky. Isang sinag ng araw na sumisid sa mga ulap, isang puwang sa mga alon - naglalarawan ng isang nalalapit na kalmado ng masamang panahon. Ang larawang ito ay ipininta sa walumpu't-ikalawang taon ng buhay ng artista, na, gayunpaman, ay hindi nawala ang katatagan ng kanyang kamay.

Ang obra maestra ni Aivazovsky I.K. - pagpipinta "Ang ikasiyam na Wave"

Ang pagpipinta na "Ang ikasiyam na Wave" ay ipininta ni Aivazovsky noong 1850 at itinatago sa State Russian Museum of St. Petersburg. Ang pagpipinta ay nakakuha ng katanyagan kaagad pagkatapos ng unang palabas sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. Ang katanyagan ng pagpipinta na ito ay inihambing sa katanyagan ng "Huling Araw ng Pompeii" ni Bryullov. Pareho sa mga kuwadro na ito ay kumakatawan sa pamumulaklak ng romantismo sa pagpipinta ng Russia. Ang Aivazovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga eksperimento na may "romantikong" maliwanag na palette, ilaw at kulay na epekto, ang transparency ng tubig ay pambihira. Sa balangkas ng larawan, ang pag-crest ng ikasiyam na alon ay tumataas nang walang hiya sa mga taong nagsisikap na makatakas sa pagkawasak ng barko. Sa mga sinaunang panahon pinaniniwalaan na ang ika-siyam na alon ay ang pinakamalakas sa mga alon. Ipinapakita ng larawan ang hindi maiiwasang kamatayan, ngunit ang maliwanag na araw na sumisid sa belo ng mga ulap at spray ay nangangako ng pagpapabaya ng mga elemento. Ang akademismo ay naroroon sa larawan. Makikita ito mula sa tumpak na itinayo na komposisyon ng pagpipinta, na sa halip ay maganda kaysa sa isang trahedya na eksena. Ang kulay ng larawan ay maliwanag, na sumasalamin sa matalim ng damdamin. balangkas Natapos ng artist ang pagpipinta sa loob ng 11 araw. Si Aivazovsky ay kapansin-pansin sa kanyang mabilis na pagsulat, hindi sumulat mula sa likas na katangian, ngunit sinundan ang mga pangarap ng imahinasyon. Lamang sa mga nakaraang taon sinubukan kong sundin ang isang makatotohanang direksyon.

• Chesme battle