Na may mga balbas at sungay ng kambing, na naglalarawan sa mga kasama ni Dionysus - satyrs (samakatuwid ang pangalan - satyr drama). Ang mga ritwal na pagtatanghal ay naganap sa panahon ng Dionysias (mga pagdiriwang bilang karangalan kay Dionysus), sa tagsibol at taglagas. Dionysia differed "mahusay" - sa lungsod, napaka-kahanga-hanga, at "maliit" - rural, mas katamtaman. Ang mga ritwal na pagtatanghal na ito ay ang pinagmulan ng teatro ng Greek.

Ang Greek theater ay isang malaking bukas na gusali. Ang entablado ay binubuo ng isang mahabang makitid na plataporma at napapaderan sa tatlong gilid, kung saan ang likod (na may canopy) ay tinatawag na skene, ang mga gilid ay tinatawag na paraskenion, at ang tinatawag nating entablado ay tinatawag na proskenion.

Ang kalahating bilog ng mga upuan para sa mga manonood na itinaas sa pamamagitan ng mga ungos ay tinatawag na amphitheater, ang lugar sa pagitan ng entablado at amphitheater ay tinatawag na orkestra; dito nakalagay ang koro, na pinamunuan ng isang luminary (ang pinuno ng koro). Sa pagbuo ng dramatikong aksyon, ang isang tolda (skene) ay nakakabit sa orkestra, kung saan ang mga aktor ay nagbihis at nagpalit ng damit (bawat isa sa mga aktor ay gumanap ng ilang mga tungkulin).

Mula sa paggaya sa mga dithyramb na nagsasabi tungkol sa mga paghihirap ni Dionysus, unti-unti silang lumipat sa pagpapakita sa kanila sa pagkilos. Ang mga unang manunulat ng dula ay sina Thespis (kontemporaryo ng Pisistratus) at Phrynich. Ipinakilala nila ang aktor (ang pangalawa at pangatlo ay ipinakilala nina Aeschylus at Sophocles). Ang mga dramatikong gawa ay karaniwang ibinibigay ng mga may-akda sa pagkakasunud-sunod ng mga kumpetisyon. Ginampanan ng mga may-akda ang mga pangunahing tungkulin (parehong sina Aeschylus at Sophocles ay mga pangunahing aktor), sila mismo ang nagsulat ng musika para sa mga trahedya, at nagdirekta ng mga sayaw.

Ang tagapag-ayos ng mga kumpetisyon sa teatro ay ang estado. Sa katauhan ng isang miyembro ng Areopago, ang archon, na espesyal na itinalaga para sa layuning ito, tinanggihan nito o pinahintulutan ang isa o isa pang trahedya na iharap. Karaniwang ito ang kaso para sa diskarte ng klase sa pagsusuri ng mga dramatikong gawa. Ang huli ay kailangang umayon sa mga damdamin at interes ng nakatataas na uri. Sa layuning ito, ang karapatang magbigay ng koro sa manunulat ng dula ay itinalaga sa tinatawag na mga gawain, malalaking may-ari ng lupa, mga espesyal na patron ng sining ng teatro. Sinubukan nilang gamitin ang teatro bilang instrumento ng agitasyon at propaganda ng kanilang ideolohiya. At upang maisagawa ang kanilang impluwensya sa lahat ng mga malayang mamamayan (ang mga alipin ay ipinagbabawal na bisitahin ang teatro), nagtatag sila ng isang espesyal na isyu sa pananalapi sa teatro para sa mga mahihirap (teoriko - sa ilalim ng Pericles).

Ang mga pananaw na ito ay nagpahayag ng mga proteksiyon na tendensya ng naghaharing uri - ang aristokrasya, na ang ideolohiya ay tinutukoy ng kamalayan ng pangangailangan para sa walang pag-aalinlangan na pagpapasakop sa kaayusang panlipunang ito. Ang mga trahedya ng Sophocles ay sumasalamin sa panahon ng matagumpay na digmaan sa pagitan ng mga Griyego at mga Persian, na nagbukas ng magagandang pagkakataon para sa komersyal na kapital.

Kaugnay nito, ang awtoridad ng aristokrasya sa bansa ay nagbabago, at naaayon dito ay nakakaapekto sa mga gawa ni Sophocles. Sa gitna ng kanyang mga trahedya ay ang salungatan sa pagitan ng tradisyon ng angkan at awtoridad ng estado. Itinuring ni Sophocles na posible na magkasundo ang mga kontradiksyon sa lipunan - isang kompromiso sa pagitan ng mga elite ng kalakalan at ng aristokrasya.

At, sa wakas, si Euripides - isang tagasuporta ng tagumpay ng stratum ng kalakalan sa aristokrasya na nagmamay-ari ng lupa - ay tinatanggihan na ang relihiyon. Ang kanyang "Bellerophon" ay naglalarawan ng isang manlalaban na naghimagsik laban sa mga diyos para sa katotohanang tinatangkilik nila ang mga taksil na pinuno mula sa aristokrasya. "Ang kanilang (mga diyos) ay wala doon (sa langit)," sabi niya, "kung ang mga tao ay ayaw na baliw na maniwala sa mga lumang fairy tale." Sa mga gawa ng atheistically minded na Euripides, ang mga tauhan ng drama ay mga tao lamang. Kung ipinakilala niya ang mga diyos, ito ay sa mga pagkakataon lamang na kinakailangan upang malutas ang ilang kumplikadong intriga. Ang dramatikong aksyon ay hinihimok ng mga tunay na katangian ng psyche ng tao. Ang maringal, ngunit pinasimple sa pag-iisip na mga bayani ng Aeschylus at Sophocles ay pinalitan sa mga gawa ng nakababatang trahedya ng kung mas prosaic, pagkatapos ay kumplikadong mga karakter. Binanggit ni Sophocles ang tungkol kay Euripides sa sumusunod na paraan: “Inilarawan ko ang mga tao ayon sa nararapat; Inilalarawan sila ng Euripides kung ano talaga sila."

Sinaunang greek na komedya

BIBLIOGRAPIYA

Mga sangguniang edisyon

Botvinnik, M.N. Mythological dictionary / M.N. Botvinnik, B.I. Kagan, M.B. Rabinovich. - M., 1985.

Mga dayuhang manunulat: biobibliography. salita .: sa 2 oras / ed. N.P. Mikhalskaya. - M .: Edukasyon, JSC "Educational Literature", 1997.

Maikling pampanitikan encyclopedia: Sa 9 volume / ed. A.A. Surkov.

Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto / ed. A.N. Nicolyukin. - S.-P., 2001.

Mga alamat ng mga tao sa mundo: Encyclopedia. Sa 2 oras / ed. Tokareva S.A. - M., 1994.

Rudnev V.P. Diksyunaryo ng kultura ng ikadalawampu siglo. Mga pangunahing konsepto at teksto. - M .: Sining, 1997.

Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan / Ed. - comp. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - M .: "Edukasyon", 1974.

Modernong diksyunaryo-sangguniang aklat sa panitikan / Comp. at siyentipiko. ed. S. I. Kormilov. - M .: Agham 1999.

Mga mapagkukunan ng Internet

1. "Magazine room": http://magazines.russ.ru

2. Aklatan ng Kagawaran ng Kasaysayan ng Dayuhang Literatura, Moscow State University: http://www.philol.msu.ru

3. Russian philological portal: http://www.philology.ru

4. Site ng mga pagsasalin ng tula: http://www.vekperevoda.com

5. Electronic library ng Maxim Moshkov: http://lib.ru

6. Isang window ng pag-access sa mga mapagkukunang pang-edukasyon http://window.edu.ru

Teksbuk para sa buong kursong "Kasaysayan ng Banyagang Literatura"

Lukov Vl. A. Kasaysayang pampanitikan: Panitikang banyaga mula sa simula hanggang sa kasalukuyan: Teksbuk. manwal para sa mga mag-aaral sa mas mataas. pag-aaral. mga institusyon. / Ay. A. Lukov. - Ika-6 na ed., Nabura. - M., Publishing Center "Academy", 2009. - 512 p.

Sinaunang panitikan

Mga Tutorial

Antique Literature: A Textbook for Pedagogical Students. in-s / Ed. A.A. Tahoe Godi. - Ed. Ika-5 rebisyon. - M .: LLP "CheRo", 1997.

Tronsky I.M. Kasaysayan ng sinaunang panitikan. - Ed. ika-5. - M .: Mas mataas. paaralan, 1988.

Mga text

Homer. Iliad. Odyssey. - 1 sa iyong pinili (maaari mong gamitin ang mambabasa).

Aeschylus... Nakadena si Prometheus.

Sophocles. Oedipus ang hari

Euripides... Medea.

Aristophanes... Kapayapaan. Mga ulap. Mga palaka. ... - 1 sa iyong pinili.

Apuleius. Metamorphoses, o Golden Donkey.

Virgil. Aeneid. Bucolics. ... - 1 sa iyong pinili (maaari mong gamitin ang mambabasa).

Horace... Monumento. Sulat sa mga Pison (Sa Sining).

Panitikan ng Middle Ages at Renaissance

Mga Tutorial

Mga dayuhang panitikan ng Middle Ages: Latin., Celtic., Scand., Provence., French. lit .: Reader / Comp. SA AT. Purishev - M .: Edukasyon, 1974.

Mga dayuhang panitikan ng Middle Ages: German, Spanish, Italian, English, Czech, Polish, Serb, Bulgarian. lit .: Reader / Comp. SA AT. Purishev - M .: Edukasyon, 1975.

Mga dayuhang panitikan: ang Renaissance. Reader / Comp. SA AT. Purishev. –M .: Edukasyon, 1976.

History of Foreign Literature: The Middle Ages and the Renaissance: A Textbook for Philology. mga espesyalidad ng mga unibersidad / M.P. Alekseev, V.L. Zhirmunsky, S.S. Mokulsky at iba pa - Ed. Ika-5, rev. at idagdag. - M .: Mas mataas. paaralan; Ed. Center "Academy", 1999.

Purishev B.I. Panitikang Renaissance: Isang Kurso ng mga Lektura. - M .: Mas mataas. shk., 1996.

Mga text

Awit ni Roland. Tula tungkol sa mga Nibelung. Awit ng Gilid. - sa pamamagitan ng pagpili (ayon sa mambabasa).

Bedier W... Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde.

Dante A... Ang Divine Comedy. ("Impiyerno").

Boccaccio J... Decameron. (Ilang maikling kwento mula sa iba't ibang araw).

Tula ng Petrarch, Villon, Shakespeare, Camões, atbp. - sa pamamagitan ng pagpili (ayon sa antolohiya).

Rabelais F... Gargantua at Pantagruel.

Cervantes M. Don Quixote.

Si Shakespeare W... Romeo at Juliet. Hamlet.

Mga dayuhang panitikan noong ika-17-18 siglo

Mga Tutorial

Artamonov S.D. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17-18 siglo. - M .: Edukasyon, 1988.

Mga dayuhang panitikan noong ika-18 siglo: Reader / Comp. B.I. Purishev, B.I. Kolesnikov. - Sa loob ng 2 oras - M., 1988.

Mga dayuhang panitikan noong ika-17-18 siglo: Reader / Comp. Artamonov S.D .. - M., 1982.

History of Foreign Literature of the 17th Century / Ed. V.P. Neustroeva. - M .: Mas mataas. paaralan, 1987.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng siglo XVII: Textbook para sa mga unibersidad / Ed. N.T. Pakhsaryan. - M .: Mas mataas. shk., 2002.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng siglo XVII: Textbook para sa mga unibersidad / Ed. M.V. Razumovsky. - 2nd ed., Rev. at idagdag. - M .: Mas mataas. paaralan; Ed. center "Academy", 2001.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-18 siglo: Mga bansang Europeo at Estados Unidos: Textbook para sa mga unibersidad / Under. ed. V.P. Neustroeva. - 2nd ed., Rev. at idagdag. - M .: Mas mataas. paaralan; Ed. Center "Academy", 1999.

History of Foreign Literature of the 18th Century: Textbook for Universities / Ed. L.V. Sidorchenko. - 2nd ed., Rev. - M .: Mas mataas. shk., 2001.

Mga text

Cornel P. Sid. Racine J. Phaedra. - 1 opsyonal na trahedya.

Moliere J. B. Bourgeois sa maharlika. Tartuffe. - 1 opsyonal na komedya.

Lope de Vega Aso sa sabsaban.

Voltaire F. Candide.

Didro D... Madre.

Defoe D. Robinson crusoe.

Swift J... Ang mga lakbay ni guilliver.

Fielding G... Ang kuwento ni Tom Jones, isang foundling.

Stern L. Isang sentimental na paglalakbay. Stern L. Ang buhay at mga opinyon ni Tristram Shandy, isang maginoo. Rousseau J.J. Bagong Eloise. Goethe I.V... Ang Pagdurusa ng Batang Werther. - 1 nobela na iyong pinili.

Beaumarchais P... Ang Barbero ng Seville. Ang Kasal ni Figaro. - 1 piraso na iyong pinili.

Sheridan R. Paaralan ng paninirang-puri.

Schiller F. Ang mga magnanakaw. Tuso at pagmamahal. Mas mababa si G. Emilia Galotti - 1 pirasong gusto niya.

Goethe I.V. Faust.

Burns R. Mga tula.

MGA TANONG PARA SA SELF-TEST

1. Epos bilang isang kultural na penomenon. Ang kabayanihang epiko ni Homer. Mga diyos at tao sa mga tula, epikong bayani ni Homer, istilo at wika ng mga tula.

2. Ang pagka-orihinal ng sinaunang lyric na tula ng Greek (sa halimbawa ng gawain ng Alkeus, Sappho, Anacreon - sa pamamagitan ng pagpili).

3. Aeschylus - "ang ama ng trahedya", makata at ideologo ng panahon ng pagbuo ng demokrasya ng Atenas.

4. Ang Sophocles ay isang trahedya ng panahon ng bukang-liwayway ng demokrasya ng Athens at ang simula ng krisis nito. Ang kanyang mga karakter ay "mga tao ayon sa nararapat."

5. Si Euripides ay isang pilosopo sa entablado. Ang kanyang mga bayani ay "mga tao kung ano sila."

6. Ang artistikong orihinalidad ng komedya ni Aristophanes.

7. "The Potty Comedy" ni Plautus. Artistic skill ni Terence. (opsyonal)

8. Romanong tula na liriko noong panahon ni Augustus. Ang lugar ng Horace sa sinaunang panitikang Romano (Creativity of Virgil. Creativity of Ovid. (Opsyonal)).

9. Ang genre ng antigong nobela.

10. Ang artistikong pagka-orihinal ng kabayanihan na epiko ng panahon ng pyudalismo ("Awit ni Roland", "Awit ng Gilid", "Tula ng mga Nibelung" - opsyonal).

11. Knightly literature at urban literature ng Middle Ages.

12. Humanismo ng panitikang Renaissance.

13. Ang pagka-orihinal ng mga pambansang bersyon ng Renaissance (Italyano, Pranses, Ingles, Espanyol - sa halimbawa ng mga nabasang gawa).

14. Ebolusyon ng genre ng trahedya sa mga gawa ni Shakespeare.

15. Klasisismo at Baroque: Aesthetics at Practice.

16. Ang pagka-orihinal ng genre ng classicistic na trahedya (halimbawa, ang gawa ni Corneille o Racine).

17. Ang pagka-orihinal ng genre ng klasikong komedya.

18. Enlightenment - ang kilusang ideolohikal noong ika-18 siglo. Ang pangunahing mga uso sa panitikan at nangungunang mga genre.

19. Mga pambansang variant ng panitikan ng Enlightenment.

20. Ingles na nobela ng Enlightenment. (Ang imahe ni Robinson Crusoe bilang isang positibong bayani ng panahon. Ingles panlipunan at pang-araw-araw na nobela (batay sa gawa ni G. Fielding). Pampulitika at panlipunang panunuya sa nobela ni J. Swift "Gulliver's Travels") - opsyonal.

21. Ang pagka-orihinal ng genre ng pilosopikal na kuwento.

22. Sentimentalismo bilang isang masining na kalakaran sa panitikan noong ika-18 siglo. Sentimental na nobela (Rousseau's "New Eloise", Goethe's "The Suffering of Young Werther", Stern's "Sentimental Journey", "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" - opsyonal).

23. Ang trahedya ng Goethe "Faust" - ang tugatog ng German Enlightenment. Ang problema ng paghahanap ng katotohanan at kahulugan ng buhay sa trahedya ni Goethe na "Faust". Mga larawan nina Faust at Mephistopheles sa trahedya ni Goethe na "Faust".

24. Pagninilay-nilay sa mga katangian ng yumaong French Enlightenment sa mga akda ni D. Diderot.

25. Si Lope de Vega ay isang manunulat ng dula.

26. Repleksyon ng panahon sa mga komedya ni J.-B. Moliere at P. Beaumarchais, ihambing ang kanilang mga bayani.

27. Pagninilay ng mga mithiin ng "bagyo at pagsalakay" sa drama ng Schiller at Lessing.

Pati na rin ang mga tanong mula sa mga plano para sa paghahanda para sa mga seminar.

MGA PAKSA NG MGA GAWAING KONTROL

1. Epos bilang isang kultural na kababalaghan (halimbawa, ang mga tula ni Homer na "Iliad" o "Odyssey).

2. Mga liriko ng sinaunang Griyego (sa halimbawa ng mga gawa ni Sappho, Alkeus, Anacreon).

3. Ang artistikong originality ng political comedy ni Aristophanes (halimbawa, 2-3 comedies).

4. Iranian-Tajik na tula ng Middle Ages (sa halimbawa ng rubai genre).

5. Japanese classical poetry (sa halimbawa ng mga genre ng tanka o hokku).

6. Ang pagka-orihinal ng genre ng antigong nobela (sa pamamagitan ng halimbawa ng mga nobela ni Long na "Daphnis at Chloe", Achilles Tatius "Leucippus at Clitophon", Apuleius "The Golden Donkey", Petronius "Satyricon" - sa pamamagitan ng pagpili).

7. Ang mundo ng Irish sagas (artistic features at analysis of several sagas).

8. Icelandic epic (artistic features at text analysis).

9. Ang artistikong pagka-orihinal ng kabayanihan na epiko ng panahon ng pyudalismo ("Awit ni Roland", "Awit ng Gilid", "Tula ng mga Nibelung" - opsyonal).

10. Tula ni Francois Villon.

11. Ang mundo at tao sa tula ng mga palaboy.

12. Inobasyon ng lyrics ng Provencal troubadours.

13. Ang "Divine Comedy" ni Dante ay isang pilosopikal at masining na synthesis ng medieval na kultura at ang humanistic na kultura ng Renaissance.

14. Ang pagka-orihinal ng mga pambansang variant ng Renaissance (Italian, French, English, Spanish - opsyonal).

15. Renaissance humanism sa "Decameron" ni Boccaccio.

16. Si Shakespeare ay isang komedyante (halimbawa, 2 komedya).

17. Masining na inobasyon ng mga sonnet ni W. Shakespeare.

18. English drama ng panahon ng Shakespearean.

19. Klasisismo: aesthetics at kasanayan (Racine, Corneille, Moliere - sa pamamagitan ng pagpili).

20. Enlightenment - isang kilusang ideolohikal noong ika-18 siglo. Ang pangunahing mga uso sa panitikan at nangungunang mga genre.

21. Pambansang variant ng Enlightenment (Ingles, Pranses, Aleman - opsyonal).

22. English novel of the Age of Enlightenment (Defoe, Swift, Fielding, atbp. - sa pamamagitan ng pagpili).

23. Ang nakakapagpapaliwanag na katangian ng komedya ni R. Sheridan "School of Scandal".

25. Mga drama ni Schiller na "Treachery and Love" at "Robbers": anti-pyudal na karakter, ang imahe ng isang rebelde.

26. Ang sagisag ng mga aesthetic na pananaw ni Lessing sa dulang "Emilia Galotti".

MGA PLANO NG WORKSHOP

Seminar Blg. 1

Tao at Bato sa sinaunang trahedya

Plano sa paghahanda ng seminar

1. Ang lugar ng teatro sa buhay ng Athens.

2. Bayani ng Sophocles - "mga tao ayon sa nararapat." Ang pagbabago ni Sophocles sa paglikha ng karakter.
- Lumalaban ba si Oedipus sa Doom? Ano ang dulot ng pagtatangkang labanan ang kapalaran?
- May personal bang kasalanan si Oedipus sa mga kasawiang nangyari sa kanya?
- Anong moral na aral ang gustong ituro ni Aeschylus sa kanyang mga kababayan?

3. Bayani ng Euripides - "mga tao kung ano talaga sila" (interes, saloobin sa buhay, mga karakter, saloobin ng may-akda at sagisag sa entablado).
- Bakit tinawag si Euripides na "ang pilosopo mula sa entablado"?
- Paano ginaganyak ng may-akda ang pag-uugali ni Medea?
- Bakit binago ni Euripides ang canvas ng mito?
- Pinarusahan ba si Medea para sa kanyang mga aksyon? Kung gayon, ano ang parusa?

Sophocles. Haring Oedipus.

Euripides. Medea.

Aristotle. Sa sining ng tula // Antique Literature. Greece. Antolohiya. - Kab. 2. - M., 1989. - S. 347 - 364.

Boyadzhiev, G.N.Mula sa Sophocles hanggang Brecht sa apatnapung theatrical na gabi / G.N.Boyadzhiev. - M., 1981.

Callistov, D.P. Antique Theater / D.P. Callistov. - L., 1970.

Losev A.F. Antique literature / A.F. Losev. - M., 2001.

Nikola, M.I. Sophocles // Mga Banyagang Manunulat. Diksyunaryo ng biobibliograpiko. Bahagi 2. - M., 1997. - P. 265-269 (magagamit sa website www.philology.ru)

Nicolas, M.I. Euripides // Mga dayuhang manunulat. Diksyunaryo ng biobibliograpiko. Bahagi 1. - M., 1997. - S. 310-313)

Yarkho, V.N. Ang dramaturhiya ng Euripides at ang pagtatapos ng sinaunang kabayanihan na trahedya / V.N. Yarkho. - Access mode http://philology.ru/literature3/yarkho-99.htm

Yarkho, V.N. Aeschylus' dramaturgy at ilang problema ng sinaunang trahedya ng Greek / V.N. Yarkho. - M., 1978.

Yarkho, V. N. Ang Trahedya ng Sophocles "Antigone" / V. N. Yarkho. - M., 1986.

Seminar Blg. 2

Panimula

Si Aeschylus ay tinatawag na "ama ng trahedya". Hindi tulad ng mga trahedya ng mga may-akda na nauna sa kanya, ang trahedya ni Aeschylus ay may malinaw na natapos na anyo, na patuloy na umunlad. Ang pangunahing tampok nito ay dignidad. Ang kabayanihan ng panahon mismo ay makikita sa trahedya ng Aeschylus, ang unang kalahati ng ika-5 siglo. BC, nang ipagtanggol ng mga Greek ang kanilang kalayaan at kalayaan sa panahon ng mga digmaang Greco-Persian. Ang playwright ay hindi lamang ang kanilang saksi, ngunit isa ring direktang kalahok. Ang matalim na pakikibaka para sa demokratikong muling pagtatayo ng lipunan ay hindi humupa kahit sa loob ng Athens. Ang mga tagumpay ng demokrasya ay nauugnay sa isang pag-atake sa ilan sa mga pundasyon ng unang panahon. Ang mga kaganapang ito ay umalingawngaw din sa mga trahedya ng Aeschylus, na puspos ng mga salungatan ng makapangyarihang mga hilig.

"Si Aeschylus ay isang malikhaing henyo ng napakalaking makatotohanang kapangyarihan, na inilalantad sa tulong ng mga mitolohiyang larawan ang makasaysayang nilalaman ng dakilang rebolusyong iyon, kung saan siya ay isang kontemporaryo - ang paglitaw ng isang demokratikong estado mula sa isang lipunan ng tribo," isinulat ni I.M. Tronsky.

Ang manunulat ng dula ay nagsulat ng mga trahedya sa mga paksa, na marami sa mga ito ay may kaugnayan pa rin ngayon. Ang layunin ng gawaing ito ay ipakita ang tema ng bato sa trahedya ng Aeschylus "Chained Prometheus", upang malaman kung ano ang ibig sabihin ng bato para kay Aeschylus sa trahedyang ito, ano ang kahulugan nito. A.F. Sinabi ni Losev na ang imahe ng Prometheus ay sumasalamin sa "klasikal na pagkakaisa ng kapalaran at kabayanihan," kapag ang kapalaran ay nangingibabaw sa isang tao, ngunit hindi ito kinakailangang humantong sa kakulangan ng kalooban at kawalan ng kapangyarihan. Ito ay maaaring humantong sa kalayaan, at sa mga dakilang gawa, at sa makapangyarihang kabayanihan. Ang predestinasyon sa "Prometheus" ay may nakakapagpatibay, positibong nilalaman. Sa huli, ipinapahiwatig nito ang tagumpay ng mabuti laban sa kasamaan, ang katapusan ng kapangyarihan ni Zeus na malupit.

Fate and Will through the Eyes of an Ancient Greek

Ano ang ibig sabihin ng mismong konsepto ng bato para sa sinaunang Griyego? Kapalaran o kapalaran (moira, aisa, tahimik, ananke) - may dobleng kahulugan sa sinaunang panitikang Griyego: inisyal, karaniwang pangngalan, passive - paunang natukoy sa bawat mortal at bahagyang sa isang diyos, isang bahagi, kapalaran, at isang hinango, sariling, aktibo - isang personal na nilalang na humirang, binibigkas sa lahat ang kanyang kapalaran, lalo na ang oras at uri ng kamatayan.

Ang mga anthropomorphic na diyos at diyosa ay naging hindi sapat upang ipaliwanag sa bawat naibigay na kaso ang sanhi ng kalamidad na dumarating sa isa o isa pa sa mga mortal na kadalasang ganap na hindi inaasahan at hindi nararapat. Maraming mga kaganapan sa buhay ng mga indibidwal at buong bansa ang nagaganap salungat sa lahat ng mga kalkulasyon at pagsasaalang-alang ng tao, lahat ng mga paniwala tungkol sa pakikilahok ng mga diyos na humanoid sa mga gawain ng tao. Pinilit nito ang sinaunang Griyego na aminin ang pagkakaroon at interbensyon ng isang espesyal na nilalang, ang kalooban at mga kilos nito ay kadalasang hindi mawari at kung saan, samakatuwid, sa isipan ng mga Griyego ay hindi kailanman nakatanggap ng isang malinaw na nakabalangkas, tiyak na anyo.

Ngunit ang konsepto ng kapalaran o kapalaran ay naglalaman ng higit sa isang katangian ng pagkakataon. Ang kawalan ng pagbabago at pangangailangan ay ang pinaka-katangiang katangian ng konseptong ito. Ang pinaka-kagyatan, hindi mapaglabanan na pangangailangan upang isipin ang kapalaran o kapalaran ay lilitaw kapag ang isang tao ay nakatayo nang harapan sa isang mahiwagang katotohanan na naganap na at tumatama sa isip at imahinasyon sa hindi pagkakatugma nito sa pamilyar na mga konsepto at ordinaryong mga kondisyon.

Gayunpaman, ang isip ng sinaunang Griyego ay bihirang huminahon sa sagot na "kung may nangyaring salungat sa kanyang inaasahan, kung gayon dapat itong nangyari." Ang isang pakiramdam ng katarungan, na nauunawaan sa kahulugan ng paggantimpala sa lahat ayon sa kanyang mga gawa, ay nag-udyok sa kanya na hanapin ang mga sanhi ng isang kamangha-manghang sakuna, at karaniwan niyang natagpuan ang mga ito alinman sa ilang pambihirang mga pangyayari sa personal na buhay ng biktima, o, mas madalas. at higit na kusang loob, sa mga kasalanan ng kanyang mga ninuno. Sa huling kaso na ito, ang malapit na koneksyon sa isa't isa ng lahat ng miyembro ng genus, at hindi lamang ang pamilya, ay lumilitaw na may partikular na kalinawan. Pinalaki sa mga relasyon sa pamilya, ang Griyego ay lubos na kumbinsido sa pangangailangan ng mga inapo na magbayad-sala para sa pagkakasala ng kanilang mga ninuno. Masigasig na binuo ng trahedya ng Griyego ang motibong ito, na nakapaloob sa mga kwentong bayan at alamat. Isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang "Oresteia" ni Aeschylus.

Para sa kasaysayan ng konsepto ng kapalaran, ang pinakamalaking interes at masaganang materyal ay ang mga trahedya nina Aeschylus at Sophocles, mga makata na naniniwala sa mga diyos ng Russia; ang kanilang mga trahedya ay itinalaga sa mga tao at samakatuwid ay higit na tumpak kaysa sa pilosopikal o etikal na mga akda noong panahong iyon, natugunan nila ang antas ng pang-unawa at moral na mga kahilingan ng masa. Ang mga balangkas ng mga trahedya ay kabilang sa mga alamat at sinaunang alamat tungkol sa mga diyos at bayani, na inilaan ng pananampalataya at sinaunang panahon, at kung may kaugnayan sa kanila ang makata ay pinahintulutan ang kanyang sarili na lumihis mula sa itinatag na mga konsepto, kung gayon siya ay nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng mga pagbabago sa mga tanyag na pananaw ng diyos. . Ang pagsasanib ng kapalaran kay Zeus, at ang preponderance ay napupunta sa panig ng huli, ay malinaw na ipinahayag sa mga trahedya ng Aeschylus. Ayon sa batas ng malalim na sinaunang panahon, pinangangasiwaan ni Zeus ang kapalaran ng mundo: "ang lahat ay ginawa ayon sa nakatadhana, at ang isang tao ay hindi makatakas sa walang hanggan, hindi masisira na pagpapasiya ni Zeus" ("Ang Petitioner"). "Dakilang Moiraes, nawa'y maisakatuparan ng kalooban ni Zeus ang hinihingi ng katotohanan" ("The Bearers of libations", 298). Lalo na nakapagtuturo ang pagbabago sa imahe ni Zeus na tumitimbang at tinutukoy ang kapalaran ng tao: sa Homer (VIII at XXII), tinanong ni Zeus sa ganitong paraan ang kalooban ng kapalaran na hindi niya alam; sa Aeschylus sa isang katulad na eksena, si Zeus ang panginoon ng mga kaliskis, at, ayon sa koro, ang isang tao ay hindi makakagawa ng anuman kung wala si Zeus (The Petitioners, 809). Ang ideyang ito ng makata tungkol kay Zeus ay sumasalungat sa posisyon na inookupahan niya sa "Prometheus": dito ang imahe ni Zeus ay nagtataglay ng lahat ng mga katangian ng isang mitolohiyang diyos, kasama ang kanyang mga limitasyon at pagpapasakop sa kapalaran, sa kanya, pati na rin sa mga tao, hindi alam sa kanilang mga desisyon; walang kabuluhan niyang sinusubukang i-extort ang lihim ng kapalaran mula kay Prometheus sa pamamagitan ng karahasan; ang timon ng pangangailangan ay pinamumunuan ng tatlong Moiraes at Erinias, at si Zeus mismo ay hindi makatakas sa kanyang nakatakdang kapalaran ("Prometheus", 511 et seq.).

Bagaman ang mga pagsisikap ni Aeschylus ay walang pag-aalinlangan na pag-isahin ang mga aksyon ng mga supernatural na nilalang na may kaugnayan sa mga tao at iangat sila sa kalooban ni Zeus bilang pinakamataas na diyos, gayunpaman, sa mga talumpati ng mga indibidwal na aktor at koro, nag-iiwan siya ng isang lugar para sa paniniwala sa ang di-nababagong Doom o kapalaran, na namumuno nang hindi nakikita at sa ibabaw ng mga diyos. bakit sa mga trahedya ng Aeschylus mayroong napakadalas na pagpapahayag na nagsasaad ng utos ng Doom o kapalaran. Gayundin, hindi itinatanggi ni Aeschylus ang katinuan ng krimen; ang kaparusahan ay hindi lamang ang taong nagkasala, kundi pati na rin ang kanyang mga supling.

Ngunit ang kaalaman sa kanyang sariling kapalaran ay hindi pumipigil sa bayani sa kanyang mga aksyon; ang lahat ng pag-uugali ng bayani ay tinutukoy ng kanyang mga personal na katangian, saloobin sa iba at panlabas na aksidente. Magkagayunpaman, sa bawat oras sa pagtatapos ng trahedya, lumalabas, ayon sa paniniwala ng bayani at mga saksi mula sa mga tao, na ang sakuna na dumating sa kanya ay isang bagay ng kapalaran o kapalaran; sa mga talumpati ng mga tauhan at lalo na ng mga koro, madalas na ipinahahayag ang ideya na ang kapalaran o kapalaran ay humahabol sa mortal sa takong, gumagabay sa kanya sa bawat hakbang; sa kabaligtaran, sa mga aksyon ng mga taong ito ang kanilang pagkatao, ang likas na pagkakaisa ng mga kaganapan at ang likas na hindi maiiwasan ng denouement ay makikita. Tulad ng tamang itinuro ni Barthelemy, ang mga tauhan sa trahedya ay nangangatuwiran na parang wala silang magagawa, ngunit umaarte na parang kaya nilang gawin ang lahat. Ang paniniwala sa kapalaran, samakatuwid, ay hindi nag-alis sa mga bayani ng kalayaan sa pagpili at pagkilos.

Sa kanyang gawain na "Twelve Theses on Ancient Culture" ang Russian thinker na si A. F. Losev ay sumulat: "Ang pangangailangan ay kapalaran, at hindi ka maaaring lumampas dito. Hindi magagawa ng antiquity nang walang kapalaran.

Ngunit narito ang bagay. Ang Bagong European na tao ay nakakakuha ng mga kakaibang konklusyon mula sa fatalism. Maraming tao ang nag-iisip. Oo, dahil ang lahat ay nakasalalay sa kapalaran, kung gayon hindi ko kailangang gumawa ng anuman. Gayunpaman, gagawin ng kapalaran ang lahat sa paraang gusto nito. Ang sinaunang tao ay hindi kaya ng gayong demensya. Iba ang iniisip niya. Nakatakda ba ang lahat ng ito sa kapalaran? Kahanga-hanga. Ibig sabihin mas mataas ang tadhana kaysa sa akin? sa itaas. At hindi ko alam kung ano ang gagawin niya? Kung alam ko kung paano ako tratuhin ng tadhana, kumilos na sana ako ayon sa mga batas nito. Ngunit ito ay hindi kilala. Kaya ko pa rin gawin lahat ng gusto ko. Ako ay isang bayani.

Ang sinaunang panahon ay batay sa kumbinasyon ng fatalismo at kabayanihan. Alam ni Achilles, inihula sa kanya na dapat siyang mamatay sa pader ng Troy. Kapag napunta siya sa isang mapanganib na labanan, ang kanyang sariling mga kabayo ay nagsasabi sa kanya: "Saan ka pupunta? Mamamatay ka ..." Ngunit ano ang ginagawa ni Achilles? Hindi binibigyang pansin ang mga babala. Bakit? Siya ay isang bayani. Siya ay dumating dito para sa isang tiyak na layunin at magsusumikap para dito. Kung mamamatay o hindi ay isang bagay ng kapalaran, at ang kahulugan nito ay maging isang bayani. Ang ganitong dialectic ng fatalism at heroism ay bihira. Hindi ito palaging umiiral, ngunit sa unang panahon ito ay umiiral."

Ano ang kinakalaban ng malagim na bayani? Siya ay nakikipaglaban sa iba't ibang mga hadlang na humahadlang sa aktibidad ng tao at humahadlang sa malayang pag-unlad ng kanyang pagkatao. Siya ay lumalaban upang hindi magawa ang kawalan ng katarungan, upang ang krimen ay maparusahan, upang ang desisyon ng isang legal na hukuman ay magtatagumpay sa hindi awtorisadong paghihiganti, upang ang misteryo ng mga diyos ay hindi na ito at maging katarungan. Ang kalunos-lunos na bayani ay nakikipaglaban upang gawing mas magandang lugar ang mundo, at kung kailangan niyang manatiling pareho, upang ang mga tao ay magkaroon ng higit na tapang at kalinawan ng espiritu, na tinutulungan silang mabuhay.

At bukod pa: ang kalunos-lunos na bayani ay nakikipaglaban, na puno ng isang kabalintunaan na pakiramdam na ang mga hadlang na nakatayo sa kanyang daan ay hindi malulutas at sa parehong oras ay dapat na pagtagumpayan sa lahat ng mga gastos kung nais niyang makamit ang kapunuan ng kanyang "Ako" at hindi baguhin iyon. puno ng malalaking panganib, ang pagnanais para sa kadakilaan, na dinadala niya sa kanyang sarili, nang hindi nakakasakit sa lahat ng bagay na napanatili pa rin sa mundo ng mga diyos, at nang hindi nagkakamali.

Ang tanyag na Swiss philologist-Hellenist na si A. Bonnard sa kanyang aklat na "Ancient Civilization" ay sumulat: "Ang isang trahedya na labanan ay isang pakikibaka sa isang nakamamatay: ang gawain ng isang bayani na nagsimula ng isang pakikibaka dito ay upang patunayan sa pagsasanay na ito ay hindi nakamamatay o Hindi sila palaging mananatili. Ang balakid na dapat madaig ay itinayo sa kanyang landas ng isang hindi kilalang puwersa, laban sa kung saan siya ay walang magawa at mula noon ay tinawag niyang banal. Ang pinakakakila-kilabot na pangalan na ibinigay niya sa kapangyarihang ito ay Fate. "

Hindi ginagamit ng trahedya ang wika ng mga alamat sa simbolikong kahulugan. Ang buong panahon ng unang dalawang trahedya na makata - sina Aeschylus at Sophocles - ay malalim na puno ng pagiging relihiyoso. Pagkatapos ay naniwala sila sa katotohanan ng mga alamat. Naniniwala sila na sa mundo ng mga diyos, na ipinahayag sa mga tao, may mga mapang-aping pwersa, na parang nagsusumikap na sirain ang buhay ng tao. Ang mga puwersang ito ay tinatawag na Fate o Fate. Ngunit sa iba pang mga alamat, ito ay si Zeus mismo, na kinakatawan ng isang bastos na malupit, despot, laban sa sangkatauhan at layunin na sirain ang sangkatauhan.

Ang gawain ng makata ay upang bigyang-kahulugan ang mga alamat na malayo sa oras ng kapanganakan ng trahedya, at ipaliwanag ang mga ito sa loob ng balangkas ng moralidad ng tao. Ito ang panlipunang tungkulin ng makata, na tumutugon sa mga taong Athenian sa pagdiriwang ng Dionysus. Kinumpirma ito ni Aristophanes sa kanyang sariling paraan sa pag-uusap ng dalawang mahusay na trahedya na makata, sina Euripides at Aeschylus, na kanyang ipinapakita sa entablado. Anuman ang mga karibal na itanghal sa kanila sa komedya, magkasundo man lang sila sa depinisyon ng malagim na makata at sa layunin na dapat niyang ituloy. Ano ang dapat nating hangaan sa isang makata? .. Ang katotohanan na ginagawa nating pinakamahusay ang mga tao sa ating mga lungsod. (Sa pamamagitan ng salitang "pinakamahusay", siyempre: mas malakas, mas inangkop sa labanan ng buhay.) Sa mga salitang ito, ang trahedya ay iginiit ang kanyang misyon na pang-edukasyon.

Kung ang tula at panitikan ay hindi hihigit sa isang salamin ng panlipunang realidad, kung gayon ang pakikibaka ng trahedya na bayani laban sa kapalaran, na ipinahayag sa wika ng mga alamat, ay walang iba kundi ang pakikibaka ng mga tao noong ika-7-5 siglo BC. e. para sa pagpapalaya mula sa mga panlipunang paghihigpit na humahadlang sa kanyang kalayaan sa panahon ng paglitaw ng trahedya, sa sandaling si Aeschylus ay naging pangalawa at tunay na tagapagtatag nito.

Sa gitna ng walang hanggang pakikibaka ng mga mamamayang Atenas para sa pagkakapantay-pantay sa pulitika at katarungang panlipunan na ang ideya ng isa pang pakikibaka - ang pakikibaka ng bayani sa Fate, na bumubuo sa nilalaman ng trahedya na pagganap - ay nagsimulang mag-ugat sa ang mga araw ng pinakasikat na holiday sa Athens.

Sa unang pakikibaka, mayroong, sa isang banda, ang lakas ng mayayaman at marangal na uri, na nagtataglay ng lupa at salapi, nagpapahamak sa maliliit na magsasaka, artisan at hindi sanay na manggagawa sa mga pangangailangan; ang uri na ito ay nagbanta sa mismong pag-iral ng buong komunidad. Siya ay tinututulan ng napakalaking sigla ng mga tao na humihingi ng kanilang mga karapatan sa buhay, pantay na hustisya para sa lahat; ang mga taong ito ay nagnanais na ang batas ay maging ang bagong link na magtitiyak sa buhay ng bawat tao at sa pagkakaroon ng polis.

Ang ikalawang pakikibaka - ang prototype ng una - ay nangyayari sa pagitan ng Fate, bastos, nakamamatay at autokratiko, at isang bayani na nakikipaglaban para sa higit na hustisya at sangkatauhan sa pagitan ng mga tao, at naghahanap ng kaluwalhatian para sa kanyang sarili. Kaya naman, ang trahedya ay nagpapatibay sa bawat tao ng determinasyon na huwag tanggapin ang kawalang-katarungan at ang kanyang kalooban na labanan ito.

Ang matayog, kabayanihan ng trahedya ng Aeschylus ay natukoy ng napakalupit na panahon ng pagsalungat sa pagsalakay ng Persia, ang pakikibaka para sa pagkakaisa ng mga lungsod-estado ng Greece. Sa kanyang mga drama, ipinagtanggol ni Aeschylus ang mga ideya ng isang demokratikong estado, sibilisadong anyo ng paglutas ng salungatan, ang ideya ng tungkuling militar at sibiko, personal na responsibilidad ng isang tao para sa kanyang ginawa, atbp. Ang kalunos-lunos ng mga drama ng Aeschylus ay naging lubhang mahalaga para sa panahon ng pataas na pag-unlad ng demokratikong Athenian polis, gayunpaman, ang mga sumunod na panahon ay nagpapanatili ng isang nagpapasalamat na alaala sa kanya bilang ang unang "mang-aawit ng demokrasya" sa panitikan ng Europa.

Sa Aeschylus, ang mga elemento ng tradisyonal na pananaw sa mundo ay malapit na magkakaugnay sa mga saloobin na nabuo ng demokratikong estado. Naniniwala siya sa tunay na pagkakaroon ng mga banal na puwersa na kumikilos sa isang tao at madalas na tusong naglalagay ng mga network para sa kanya. Sinusunod pa rin ni Aeschylus ang lumang ideya ng namamana na pananagutan sa pamilya: ang kasalanan ng ninuno ay nahuhulog sa mga inapo, nakakasagabal sa kanila sa nakamamatay na mga kahihinatnan nito at humahantong sa hindi maiiwasang kamatayan. Sa kabilang banda, ang mga diyos ni Aeschylus ay naging tagapag-alaga ng mga legal na pundasyon ng bagong istruktura ng estado, at masipag niyang itinataguyod ang sandali ng personal na pananagutan ng isang tao para sa kanyang malayang piniling pag-uugali. .

Ang kilalang dalubhasa sa sinaunang panitikan na si IM Tronsky ay sumulat: "Ang ugnayan sa pagitan ng banal na impluwensya at ang may kamalayan na pag-uugali ng mga tao, ang kahulugan ng mga paraan at layunin ng impluwensyang ito, ang tanong ng katarungan at kabutihan nito ay bumubuo ng mga pangunahing problema ng Aeschylus, na inilalarawan niya sa larawan ng kapalaran ng tao at pagdurusa ng tao ...

Ang mga bayaning alamat ay nagsisilbing materyal para kay Aeschylus. Siya mismo ay tinawag ang kanyang mga trahedya na "mga mumo mula sa mga dakilang kapistahan ni Homer," ibig sabihin, siyempre, hindi lamang ang Iliad at ang Odyssey, ngunit ang buong hanay ng mga epikong tula na iniuugnay kay Homer, iyon ay, ang Cycle. Kadalasang inilalarawan ni Aeschylus ang kapalaran ng isang bayani o magiting na pamilya sa tatlong magkakasunod na trahedya, na bumubuo ng isang balangkas at buong trilohiya sa ideolohiya; ito ay sinusundan ng isang satyr drama batay sa isang balangkas mula sa parehong mythological cycle kung saan ang trilogy ay nabibilang. Gayunpaman, ang paghiram ng mga plot mula sa epiko, hindi lamang isinadula ni Aeschylus ang mga alamat, ngunit muling binibigyang-kahulugan ang mga ito, tinatakpan sila ng kanyang mga problema.

Sa mga trahedya ng Aeschylus, kumikilos ang mga mythological heroes, marilag at monumental, ang mga salungatan ng makapangyarihang mga hilig ay nakuha. Ito ay isa sa mga tanyag na gawa ng manunulat ng dula, ang trahedya na "Prometheus Chained".

Ang pagdurusa at pagkamatay ng mga tao, na talagang karapat-dapat sa isang mas mahusay na kapalaran, na may kakayahang maraming maluwalhating gawain para sa ikabubuti ng sangkatauhan, na nanalo ng walang kamatayang katanyagan sa mga kontemporaryo at inapo, ay naranasan natin bilang mga trahedya na kaganapan. Ang trahedya ay isang moral, pilosopikal at aesthetic na kategorya, na naglalaman hindi lamang ng kakila-kilabot ng hindi na maibabalik na pagkasira ng perpekto, hindi lamang ang sakit ng pagkawala, hindi lamang ang paghanga sa kabayanihan na pag-uugali ng isang taong walang takot na naglalakad patungo sa kamatayan, kundi pati na rin ang isang aktibong protesta ng isip ng tao laban sa pagkawasak at kamatayan, pagdurusa at kawalan ng pag-asa. Ang kapalaran ng bayani ay nasa gitna ng malagim na pangyayari. Sa isang banda, ito ay natural at hindi maiiwasan, sa kabilang banda, ito ay lubhang hindi patas. Ang panloob na kontradiksyon na ito ay humahantong sa katotohanan na ang trahedya ay hindi lamang nagpapahirap sa isang tao, ngunit, sa kabilang banda, nagpapakilos sa kanya ng pinakamahusay na espirituwal na mga katangian at moral na lakas: tapang, tibay, personal na dignidad, taas ng espiritu, kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili para sa isang matayog na layunin. Samakatuwid, ang trahedya ay nagbubukas ng natatangi at walang katapusang moral at aesthetic na mga posibilidad para sa sining, at, higit sa lahat, ay bumubuo ng isang Tao sa isang tao. Ang pagka-orihinal ng trahedya ay unang napansin ni Aristotle (sa kanyang gawaing "Poetics", na nagsasalita tungkol sa epekto ng trahedya sa kaluluwa ng tao, ginagamit niya ang terminong "catharsis" - ang paglilinis ng mga hilig, na nakamit bilang isang resulta ng banggaan. at pakikibaka ng dalawang malakas at magkasalungat na damdamin - takot sa kakila-kilabot at hindi maiiwasan at aktibong pakikiramay para sa bayaning sinusubukang mabuhay sa isang hindi pantay na labanan). Sa panitikan, ang isa sa mga uri ng dramatikong gawain ay tinatawag na trahedya - isang dula na may malalim na hindi malulutas na tunggalian na may unibersal na kahulugan ng tao at humahantong sa pagkamatay ng bayani.

Ang mga sinaunang trahedya ay palaging nakasulat sa taludtod. Ang aksyon sa entablado ay nagkomento sa pamamagitan ng isang koro na nakatayo sa gilid. Ang trahedya ay isang kahalili ng mga monologue at diyalogo ng mga aktor na may mga kanta ng koro, na, sa katunayan, ay nagpahayag ng reaksyon ng madla - mas madalas na pakikiramay at pakikiramay, kung minsan - isang mahiyain na bulungan (pagkatapos ng lahat, ang mga diyos ay kumilos) . Ang mga koro ay nakasuot ng balat ng kambing. Dito nagmula ang salitang "trahedya": sa sinaunang wikang Griyego, "trachos" ay nangangahulugang "kambing", "ode" ay nangangahulugang "awit", na literal na nangangahulugang "awit ng mga kambing" (ang huling sigaw ng mga kambing na inilaan bilang sakripisyo kay Dionysus). Ang sinaunang teatro ng klasikal na panahon ay kinakatawan ng tatlong klasiko ng drama sa mundo, ang mga trahedya na makata na sina Aeschylus, Sophocles at Euripides. Ang bawat isa sa kanila ay sumasalamin sa isang tiyak na yugto sa pag-unlad ng genre ng trahedya.

Pagtatapos ng trabaho -

Ang paksang ito ay kabilang sa seksyon:

Basic at auxiliary literary disciplines

Isinasaalang-alang namin ang likas na katangian ng inspirasyon ng malikhaing pag-iisip sa halimbawa ng pag-aaral ng pagbuo ng kamalayan sa sarili ng sariling katangian ng artist. Paghahambing .. Ang paunang pang-unawa sa mundo na naaayon sa mga hilig at mga drive ay tumutukoy .. Inspirasyon ay itinuturing bilang manifestation at pagsasakatuparan ng sariling katangian ng artist, ang synthesis ng mga proseso ng pag-iisip ..

Kung kailangan mo ng karagdagang materyal sa paksang ito, o hindi mo nakita ang iyong hinahanap, inirerekumenda namin ang paggamit ng paghahanap sa aming base ng mga gawa:

Ano ang gagawin natin sa natanggap na materyal:

Kung ang materyal na ito ay naging kapaki-pakinabang para sa iyo, maaari mo itong i-save sa iyong pahina sa mga social network:

Lahat ng mga paksa sa seksyong ito:

Basic at auxiliary literary disciplines
Ang kritisismong pampanitikan ay isang agham na nag-aaral ng mga detalye, simula at pag-unlad ng pandiwang sining, nagsasaliksik sa ideolohikal at aesthetic na halaga at istruktura ng mga akdang pampanitikan, nag-aaral sa kasaysayang panlipunan ng

Pagtitiyak ng sining
Ang mga pagtatalo tungkol sa mga detalye at kakanyahan ng sining, artistikong paglikha ay nangyayari mula noong unang panahon. Ang kakanyahan ng artistikong pagkamalikhain Aristotle ay konektado sa likas na "pagnanasa" ng isang tao na gayahin

Ang mundo ng sining at fiction
Ang mundo ng sining at fiction ay ang kultural at espirituwal na pamana ng sangkatauhan. Ang bawat bansa ay mayaman sa kanilang kultura, na nagpapakita ng kanilang kaisipan sa matingkad na mga larawan

Mga uri ng masining na larawan
Isa sa pinakamahalagang tungkulin ng isang imaheng pampanitikan ay ang magbigay ng mga salita na may buong timbang, kabuuan at kahalagahan sa sarili na taglay ng mga bagay. Ang pagtitiyak ng pandiwang imahe ay ipinahayag din sa

Epilogue
Ang pangwakas na bahagi ng gawain, ang pagtatapos, na hiwalay sa aksyon, na binuo sa pangunahing bahagi ng teksto. KOMPOSISYON NG AKDANG PAMPANITIKAN Komposisyon

Organisasyon ng paksa ng teksto
Sa isang akdang pampanitikan, dapat makilala ng isang tao ang pagitan ng bagay ng pananalita at paksa ng pananalita. Ang layon ng pananalita ay lahat ng bagay na inilalarawan at lahat ng sinasabi tungkol sa: tao, bagay, pangyayari, pangyayari, atbp.

Fiction speech at wikang pampanitikan
Ang isang imaheng pampanitikan ay maaari lamang umiral sa isang pandiwang shell. Ang salita ay ang materyal na tagapagdala ng imahe sa panitikan. Kaugnay nito, kinakailangang makilala ang mga konsepto ng “artistic

Mga pamamaraan ng patula
Ang mga diskarteng patula (tropes) ay mga pagbabagong-anyo ng mga yunit ng wika, na binubuo sa paglilipat ng tradisyonal na pangalan sa ibang paksa. Ang epithet ay isa sa

Lexical na mapagkukunan ng masining na pagsasalita
Ginagamit ng fiction ang pambansang wika sa lahat ng kayamanan ng mga posibilidad nito. Maaari itong maging neutral, mataas o mababang bokabularyo; mga lipas na salita at neologism; mga salitang banyaga

Mga tauhang patula
Ang syntactic expressiveness ay isa pang mahalagang linguistic na paraan ng fiction. Dito, ang haba at melodic pattern ng mga parirala, at ang pagkakaayos ng mga salita sa mga ito, at iba't ibang uri ng mga parirala ay mahalaga.

Rhythmic na organisasyon ng masining na pananalita

Stroficus
Ang isang saknong sa versification ay isang pangkat ng mga taludtod na pinagsama ng ilang pormal na tanda, na pana-panahong inuulit mula sa saknong hanggang sa saknong. Monostikh - patula

Ang balangkas, ang balangkas, ang komposisyon ng likhang sining
C O M P O Z I C I ON N E D E T A L I works: 1. THE PLOT OF THE WORK - ang pagkakaugnay ng mga pangyayaring naglalahad ng mga tauhan at relasyon ng bayani.

Dagdag
Prologue. Ang panimulang bahagi ng isang akdang pampanitikan, na nauuna sa pangkalahatang kahulugan, balangkas o pangunahing motibo ng akda, o nagbubuod ng mga pangyayari bago ang pangunahing isa.

Komposisyon ng isang akdang pampanitikan
Ang komposisyon ng isang akdang pampanitikan - masining ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagpapahayag ng kahulugan ng ideolohikal. Ang manunulat, na nakatuon sa mga phenomena ng buhay na kasalukuyang umaakit sa kanya,

Ideolohikal at emosyonal na oryentasyon ng panitikan. Ang konsepto ng pathos at mga uri nito
Ang ideolohikal na mundo ng isang akda ay ang ikatlong bahagi ng istruktura ng antas ng konseptong nilalaman, kasama ang mga paksa at problema. Ang ideolohikal na mundo ay isang lugar

Mga epikong genre
Ang mga epikong genre ng literatura ay nagmula sa mga epikong genre ng folklore, na pinakamalapit sa mga fairy tale. Mula sa punto ng view ng genre form, ang kuwento ay may sarili nitong medyo matatag na istraktura: isang paulit-ulit na simula

Epiko bilang isang uri ng masining na paglikha. Mga uri ng epos. Mga katangian ng mga epikong genre
Ang pinakaluma sa mga ganitong uri ng masining na paglikha ay ang epiko. Ang mga unang anyo ng epiko ay lumitaw kahit na sa mga kondisyon ng primitive communal system at nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng isang tao, na may kapayapaan.

Lyrics bilang isang uri ng masining na paglikha. Mga genre ng liriko. Ang konsepto at kontrobersya tungkol sa lyric hero
Ang lyrics ay isa pang uri ng artistikong paglikha. Naiiba ito sa epiko dahil dinadala nito sa unahan ang mga panloob na karanasan ng makata. Sa lyrics sa harap namin ay isang live, agitated che

Ang dula bilang isang uri ng masining na paglikha. Mga katangian ng mga genre ng drama
Ang drama ay isang natatanging uri ng artistikong paglikha. Ang pagiging tiyak ng drama bilang isang uri ng panitikan ay nakasalalay sa katotohanan na, bilang panuntunan, ito ay inilaan para sa pagtatanghal sa entablado. Sa drama re

Cognitive function ng panitikan
Sa nakaraan, ang potensyal na nagbibigay-malay ng sining (kabilang ang panitikan) ay madalas na minamaliit. Halimbawa, itinuring ni Plato na kailangang paalisin mula sa perpektong estado ang lahat ng tunay na artista.

Pag-andar ng pag-asa ("pagsisimula ng Kassandra", sining bilang pag-asa)
Bakit "nagsisimula si Kassandra"? Tulad ng alam mo, hinulaan ni Cassandra ang pagkamatay ni Troy noong kasagsagan at kapangyarihan ng lungsod. Sa sining at lalo na sa panitikan, palaging may "Kassandra simula"

Pang-edukasyon na function
Ang panitikan ang bumubuo sa istruktura ng damdamin at kaisipan ng mga tao. Sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga bayani na dumaan sa mahihirap na pagsubok, ginagawa ng literatura ang mga tao na makiramay sa kanila at, kumbaga, dinadalisay ang kanilang panloob na mundo. V

Ang konsepto ng direksyon, daloy at istilo sa modernong kritisismong pampanitikan
Ngunit para sa lahat ng pagiging natatangi ng mga malikhaing indibidwal sa loob ng mga artistikong sistema, ang mga espesyal na uri ay nabuo ayon sa kanilang mga karaniwang katangian. Para sa pag-aaral ng mga varieties, higit sa lahat sa ilalim

Ang konsepto ng sinaunang panitikan
Kung ang Greece ang duyan ng kulturang Europeo, kung gayon ang panitikang Griyego ang pundasyon, ang pundasyon ng panitikang Europeo. Ang salitang "antigo" sa pagsasalin mula sa Latin ay nangangahulugang "sinaunang". Ngunit hindi bawat q

Ang kapalaran ng sinaunang panitikan
Ang mga balangkas, bayani at larawan ng sinaunang panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakumpleto, kalinawan at lalim ng kahulugan na patuloy na bumaling sa kanila ng mga manunulat ng mga sumunod na panahon. Nakahanap ng bagong kahulugan ang mga antigong paksa

Periodization at mga tampok ng sinaunang panitikan
Sa pag-unlad nito, dumaan sa ilang yugto ang antigong panitikan at kinakatawan ng mga klasikal na halimbawa sa lahat ng anyong pampanitikan: ito ay epiko at liriko na tula, satire, trahedya at komedya, oda at pabula, nobela at iba pa.

Sinaunang mitolohiya
Ang pinakamahalagang elemento ng kulturang Greek ay mga alamat, iyon ay, mga alamat, tradisyon, mga alamat na itinayo noong sinaunang panahon. Binubuo nila ang pinakamayamang kaban ng mga imahe at plot. Ang mga alamat ay sumasalamin

Antique epic. Homer
Ang pinakadakilang monumento ng pinakamaagang panahon ng panitikang Griyego ay ang mga tula ni Homer na Iliad at Odyssey. Ang mga tula ay nabibilang sa genre ng folk heroic epic, dahil mayroon silang folklore, folk

Ang kasagsagan ng drama sa panahon ni Pericles
5-4 na siglo. BC. - isang maluwalhating panahon sa kasaysayan ng Greece, na minarkahan ng pambihirang pagtaas ng panitikan at sining, agham at kultura, ang pag-usbong ng demokrasya. Ang panahong ito ay tinatawag na Attic, pagkatapos ng pangalan ng Attica

Antigong teatro
Sangkatauhan ang gayahin. Ang bata sa laro ay ginagaya ang kanyang nakikita sa buhay, ang ganid sa sayaw ay naglalarawan ng eksena ng pamamaril. Sinaunang Griyegong pilosopo at art theorist na si Aristotle ang lahat ng sining

Antique comedy
Ang mga tao ay madalas na tumawa. Itinaas pa ni Aristotle ang katangiang ito ng tao sa isang dignidad na nagpapaiba sa tao sa hayop. Pinagtatawanan ng mga tao ang lahat, maging ang pinakamamahal at pinakamalapit. Ngunit sa isang sl

Greek lyrics
Mayroong pattern sa pag-unlad ng panitikang Griyego: ang ilang mga makasaysayang panahon ay minarkahan ng dominasyon ng ilang mga genre. Ang pinaka sinaunang panahon, "Homeric Greece" - ang panahon ng kabayanihan e

prosa ng Greek
Ang pamumulaklak ng Greek prose ay bumagsak sa panahon ng Hellenic (III-I siglo BC). Ang panahong ito ay nauugnay sa pangalan ni Alexander the Great. Ang kanyang mga pananakop at kampanya sa silangang mga bansa ay may malaking impluwensya sa

Epoch ng gitnang edad
Ang Imperyong Romano ay bumagsak noong ika-5 siglo. AD bunga ng pag-aalsa ng mga alipin at pagsalakay ng mga barbaro. Sa pagkawasak nito, bumangon ang mga panandaliang barbarian na estado. Ang paglipat mula sa makasaysayang naubos

Word of Law and Grace "ni Hilarion
4. Ang pinaka sinaunang buhay ng Ruso ("The Life of Theodosius of the Caves", ang buhay nina Boris at Gleb). Buhay ng mga Banal. Ang mga monumento ng hagiographic na genre - ang buhay ng mga santo - ay dinala din

The Tale of the Ruin of Ryazan ni Batu
6. Ang genre ng oratorical prose ay isa sa mga pangunahing genre ng Old Russian literature noong ika-13 siglo. kinakatawan ng "mga salita" ni Serapion. Limang "salita" ni Serapion ang bumaba sa amin. Pangunahing paksa na may

Konsepto ng Humanismo
Ang konsepto ng "humanismo" ay ipinakilala sa paggamit ng mga siyentipiko noong ika-19 na siglo. Nagmula ito sa Latin na humanitas (kalikasan ng tao, kulturang espirituwal) at humanus (tao), at nagsasaad ng ideolohiya, n

Sulat mula kay Arsobispo Vasily ng Novgorod kay Vladyka Theodore ng Tferra tungkol sa paraiso "
Ang pampulitikang pakikibaka para sa primacy sa mga pamunuan ng Russia na naganap sa panahong sinusuri ay nagpapatibay sa oryentasyong pamamahayag at pagiging topical ng mga akdang pampanitikan na nilikha noong panahong iyon.

Ang kwento ni Temir-Aksak
Ang mga pangunahing genre ng panitikan, tulad ng sa mga nakaraang panahon, ay ang pagsulat ng salaysay at hagiography. Ang genre ng paglalakad ay muling nabubuhay. Ang genre ng maalamat at makasaysayang mga alamat ay nagiging laganap,

Makasaysayang pagsasalaysay
Noong siglo XVI. Ang pagsulat ng all-Russian na salaysay ay naging sentralisado: ang salaysay na ito ay isinulat sa Moscow (malamang, sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap ng Grand Duke at Metropolitan Chancellery); mga chronicler sa ibang lungsod

Publicism (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan the Terrible)
Sa Sinaunang Rus ay walang espesyal na termino para sa pagtukoy sa pamamahayag - tulad ng walang termino para sa fiction; ang mga hangganan ng genre ng journalistic, na maaari nating balangkasin, siyempre, ay napaka-kondisyon

Romantisismo bilang isang unibersal na sistema ng sining
Romantisismo - ang direksyon sa panitikan noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. ROMANTISMO. Ilang kahulugan ng salitang "romantisismo": 1. Direksyon sa panitikan at sining ng unang quarter

Realismo bilang isang unibersal na sistema ng sining
Ang realismo - sa panitikan at sining - ay isang direksyon na may posibilidad na ilarawan ang katotohanan. R. (tunay, tunay) - manipis na paraan, bakas

Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo
Nasyonalidad. Nangangahulugan ito ng parehong pagiging madaling maunawaan ng panitikan para sa mga karaniwang tao at ang paggamit ng mga pattern ng katutubong pananalita at salawikain. Ideolohiya. Ipakita

Sa panitikan
Ang panitikan ng sosyalistang realismo ay isang instrumento ng ideolohiya ng partido. Ang manunulat, sa kilalang ekspresyon ni Stalin, ay "ang inhinyero ng mga kaluluwa ng tao." Sa kanyang talento, dapat niyang impluwensyahan ang manloloko

Modernismo bilang isang unibersal na sistema ng sining
Ang panitikan noong ika-20 siglo ay umunlad sa isang kapaligiran ng mga digmaan, mga rebolusyon, at pagkatapos ay ang paglitaw ng isang bagong post-rebolusyonaryong katotohanan. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa masining na paghahanap ng mga may-akda sa panahong ito.

Postmodernism: kahulugan at katangian
Ang postmodernism ay isang usong pampanitikan na pumalit sa modernidad at naiiba mula dito hindi sa pagka-orihinal, ngunit sa iba't ibang elemento, pagsipi, paglulubog sa

Paglalabo ng mga hangganan sa pagitan ng masa at piling sining
Ito ay tumutukoy sa versatility ng mga gawa ng postmodernong panitikan, ang kanilang pokus sa parehong handa at hindi handa na mambabasa. Una, itinataguyod nito ang pagkakaisa ng publiko at masama

Mga tampok ng Russian postmodernism
Tatlong panahon ang maaaring kumbensiyonal na makilala sa pag-unlad ng postmodernism sa panitikang Ruso: Ang katapusan ng 60s - 70s. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, atbp.) 70s - 8

Simbolismo at Acmeism
SYMBOLISM ay isang pampanitikan at artistikong direksyon sa European at Russian na sining noong 1870-1910s, na itinuturing na ang layunin ng sining ay isang intuitive na pag-unawa sa pagkakaisa ng mundo sa pamamagitan ng isang simbolo

Futurism sa Russia
Sa Russia, sa una, ang futurism ay nagpakita ng sarili sa pagpipinta, at pagkatapos lamang sa panitikan. Masining na paghahanap ng magkapatid na David at N. Burlyukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin at

Cubo-futurism
Ang programa ng Russian futurism, mas tiyak na sa grupo nito, na sa una ay tinawag ang sarili na "Gilea", at pumasok sa kasaysayan ng panitikan bilang isang grupo ng mga cubo-futurists

Ego-futurism. Igor Severyanin
Ang taga-hilaga ay ang una sa Russia, noong 1911, na tinawag ang kanyang sarili na isang futurist, na nagdaragdag sa salitang ito ng isa pa - "ego". Ito ay naging ego-futurism. ("Ako ang hinaharap" o "Ako ay nasa hinaharap"). Noong Oktubre 1911 sa St. Petersburg ay inorganisa

Iba pang mga paksyon ng mga futurist
Pagkatapos ng "kubo" at "ego", lumitaw ang iba pang mga futuristic na pagpapangkat. Ang pinakasikat sa kanila - "Poetry Mezzanine" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, atbp.) at "Tsen

Mga Futurista at ang Rebolusyong Ruso
Ang mga kaganapan noong 1917 ay agad na naglagay ng mga Futurista sa isang espesyal na posisyon. Pinuri nila ang Rebolusyong Oktubre bilang pagkawasak ng lumang mundo at isang hakbang patungo sa hinaharap na kanilang hinangad. "Tanggapin mo

Ano ang pangkalahatang batayan ng kilusan?
1. Isang kusang pakiramdam ng "hindi maiiwasang pagbagsak ng lumang". 2. Paglikha sa pamamagitan ng sining ng paparating na rebolusyon at pagsilang ng isang bagong sangkatauhan. 3. Ang pagkamalikhain ay hindi isang imitasyon, ngunit isang pagpapatuloy

Naturalismo bilang isang kilusang pampanitikan
Kasama ng simbolismo, sa mga taon ng paglitaw nito, ang isa pang hindi gaanong laganap na kalakaran sa panitikang burges ay naturalismo. Mga Kinatawan: P. Bobora

Expressionism bilang isang kilusang pampanitikan
Ang EXPRESSIONISMO (French expression - expression) ay isang avant-garde na kilusan sa panitikan at sining noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang pangunahing paksa ng imahe sa Expressionism ay panloob na mga karanasan

Bedeker sa Russian Expressionism
V. Terekhin Oktubre 17, 1921 sa Polytechnic Museum sa ilalim ng chairmanship ng Valery Bryusov ay ginanap "Pagsusuri ng lahat ng mga paaralan at grupo ng tula." Ang mga deklarasyon at tula ay isinagawa ng neoclassicist

Deklarasyon ng emosyonalismo
1. Ang kakanyahan ng sining ay upang makabuo ng isang solong, natatanging emosyonal na aksyon sa pamamagitan ng paghahatid sa tanging natatanging anyo ng natatanging emosyonal na persepsyon. 2

Ang surrealismo bilang isang kilusang pampanitikan
Ang surrealism (fr. Surrealisme - superrealism) ay isang uso sa panitikan at sining noong ika-20 siglo, na nabuo noong 1920s. Nagmula sa France sa inisyatiba ng manunulat na si A. Breton, sigurado

Tungkol sa pagkakaisa ng Oberiu
Ito ang pangalan ng mga kinatawan ng pangkat ng pampanitikan ng mga makata, manunulat at mga pigura ng kultura, na inayos sa Leningrad House of Press, ang direktor kung saan medyo palakaibigan si N. Baskakov.

Alexander Vvedensky
Panauhing nakasakay sa kabayo (sipi) Pagod na tumatakbo ang kabayong steppe, tumutulo ang bula sa labi ng kabayo. Bisita sa gabi, hindi ka isang daan

Ang patuloy na saya at dumi
Ang tubig sa ilog ay bumubulong, malamig, at ang anino ng mga bundok ay namamalagi sa parang, at ang liwanag sa kalangitan ay namatay. At ang mga ibon ay lumilipad na sa mga panaginip. At isang janitor na may itim na bigote *

Ang eksistensyalismo bilang isang usong pampanitikan
Eksistensyalismo.Sa huling bahagi ng dekada 40 at unang bahagi ng dekada 50. fr prose ay nakakaranas ng isang panahon ng "pangingibabaw" ng panitikan ng existentialism, ang pusa ay nagkaroon ng impluwensya sa sining, maihahambing lamang sa impluwensya ng mga ideya ni Freud. Tiklupin

Eksistensyalismo Ruso
Ang terminong ginamit upang tukuyin ang isang hanay ng mga pilosopiya. mga turo, gayundin (sa isang mas malawak na kahulugan) espirituwal na nauugnay sa panitikan at iba pang masining na paggalaw, ang istruktura ng mga kategorya, simbolo at

Sining na nakakasira sa sarili
Ang sining na nakakasira sa sarili ay isa sa mga kakaibang phenomena ng postmodernism. Mga pintura na pininturahan ng kumukupas na pintura sa harap ng mga mata ng madla ...

Mga pigura ng pananalita. Mga daanan
Paraan ng visualization ng pagsasalita. Katumpakan, kalinawan, kawastuhan at kadalisayan - ito ang mga katangian ng pananalita, na dapat ay magkaiba sa pantig ng bawat manunulat, anuman ang anyo ng muling

Mga Trail (Greek tropos - turnover)
Napakaraming salita at buong parirala ang kadalasang ginagamit hindi sa kanilang sariling kahulugan, ngunit sa isang matalinghaga, i.e. hindi upang ipahayag ang konsepto na kanilang tinutukoy, ngunit upang ipahayag ang konsepto ng iba, pagkakaroon ng ilan

Fiction speech at mga bahagi nito
Ang pananalita ng fiction (kung hindi man - ang wika ng fiction) ay bahagyang tumutugma sa konsepto ng "wikang pampanitikan". Ang wikang pampanitikan ay isang wikang normatibo, ang mga pamantayan nito ay naayos

Mga sistema ng versification (metric, tonic, syllabic, syllabo-tonic)
Ang maindayog na organisasyon ng masining na pananalita ay nauugnay din sa intonational-syntactic na istraktura. Ang pinakadakilang sukat ng ritmo ay nakikilala sa pamamagitan ng patula na pananalita, kung saan ang ritmo ay nakakamit dahil sa pantay

Dolniki. Accent verse ni V. Mayakovsky
1. Ang DOLLNIK ay isang uri ng tonic na taludtod kung saan ang bilang lamang ng mga pantig na may diin ay nagtutugma sa mga linya, at ang bilang ng mga hindi nakadiin na pantig sa pagitan ng mga ito ay mula 2 hanggang 0. Ang pagitan sa pagitan ng mga diin ay n

G.S. Skripov Sa pangunahing merito ng tula ni Mayakovsky
Ano ang kapansin-pansin para sa amin at mahal sa malikhaing hitsura ng V.V. Mayakovsky? Ang kanyang papel sa sining ng Sobyet at sa buhay ng mga taong Sobyet bilang isang "agitator, throat-throat, leader" ay kilala at nararapat.

Metro, ritmo at laki. Mga uri ng laki. Mga pantukoy ng ritmikong taludtod
Ang batayan ng patula na pananalita ay pangunahing isang tiyak na ritmikong prinsipyo. Samakatuwid, ang katangian ng isang partikular na versification ay binubuo pangunahin sa pagtukoy sa mga prinsipyo ng r nito

Rhyme, mga paraan ng pagtutula
Ang Rhyme ay isang pag-uulit ng mas marami o hindi gaanong magkakatulad na kumbinasyon ng mga tunog na nag-uugnay sa mga dulo ng dalawa o higit pang mga linya o simetriko na matatagpuan na mga bahagi ng mga linyang patula. Sa klasikal na Ruso

Mga uri ng saknong
Ang saknong ay isang pangkat ng mga taludtod na may tiyak na pagkakaayos ng mga tula, kadalasang inuulit sa iba pang magkakapantay na grupo. Sa karamihan ng mga kaso, ang saknong ay isang kumpletong sintaktikong kabuuan.

Ang soneto ay Italyano at Ingles
Ang Italian Sonnet ay isang labing-apat na linyang tula na nahahati sa dalawang quatrains at dalawang huling tatlong taludtod. Sa quatrains, alinman sa cross o ring ay inilalapat

Pilosopikal at panitikan-kritikal na kaisipan sa Sinaunang Greece at Sinaunang Roma
Ang pagpuna sa panitikan bilang isang espesyal at binuo na agham ay lumitaw kamakailan. Ang unang mga propesyonal na kritiko at kritiko sa panitikan ay lumitaw sa Europa lamang sa simula ng ika-19 na siglo (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Pag-unlad ng kritikal na kaisipang pampanitikan sa Middle Ages at Renaissance
Sa Middle Ages, ganap na nawala ang kritikal na pag-iisip sa panitikan. Marahil ang ilan sa mga pagmuni-muni nito ay matatagpuan sa maikling panahon ng tinatawag na Carolingian Renaissance (late VIII - unang bahagi ng IX na siglo). Sa

Pampanitikan Kritikal na Kaisipan ng Enlightenment
Ang kababayan ni Voltaire na si Denis Diderot (1713-1784), nang hindi umaatake sa mga tagasunod nina Aristotle at Boileau, ay nagpahayag na ng bago kung ihahambing sa kanila. Sa artikulong "Maganda", binanggit ni Diderot ang tungkol sa kamag-anak

Pamamaraan ng talambuhay ng kritisismong pampanitikan

Mythological school, mythological at ritual-mythological criticism sa literary criticism
Noong ikalabinsiyam na siglo, nabuo ang kritisismong pampanitikan bilang isang hiwalay na agham na tumatalakay sa teorya at kasaysayan ng panitikan at kasama ang isang bilang ng mga pantulong na disiplina - pag-aaral sa teksto, pag-aaral ng pinagmulan, bi

Paaralang Pangkultura at Pangkasaysayan. Ang mga pangunahing ideya ni A. Veselovsky tungkol sa sining ng salita
Isa pang namumukod-tanging kritiko sa panitikan, si Hippolyte Taine (1828–1893), ay itinuring ang kanyang sarili bilang isang mag-aaral ng Sainte-Beuve, na ang mga ideya at pamamaraan ay mapagpasyahan para sa pagpuna sa panitikan sa Europa noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Pahambing na makasaysayang pamamaraan ng kritisismong pampanitikan
Hindi nakakagulat na ang pinakadakilang kritiko sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, si A. Veselovsky, na nakaranas ng impluwensya ng kultural-historikal na paaralan sa kanyang kabataan, ay kalaunan ay nagtagumpay sa mga limitasyon nito at naging tagapagtatag ng

Psychoanalytic criticism
Ang maimpluwensyang paaralang ito sa kritisismong pampanitikan ay bumangon batay sa mga turo ng Austrian psychiatrist at psychologist na si Sigmund Freud (1856 - 1939) at ng kanyang mga tagasunod. Z. Si Freud ay bumuo ng dalawang mahalagang sikologo

Mga pormal na paaralan sa kritisismong pampanitikan. pormal na paaralan ng Russia
Mga pormal na paaralan sa kritisismong pampanitikan. Ang kritisismong pampanitikan sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa bahagi ng nilalaman ng panitikan. Ang pinakamalaking mga paaralan ng pananaliksik sa panahong iyon

Structuralism at "Bagong Kritiko"
New Criticism Ang pinaka-maimpluwensyang paaralan sa Anglo-American literary criticism noong ikadalawampu siglo, ang pinagmulan nito ay nagsimula noong panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig. Paraan ng kritisismong pampanitikan XX

Poststructuralism at deconstructivism
Poststructuralism Ang ideolohikal na agos ng makatao na kaisipang Kanluranin, na sa huling quarter ng isang siglo ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa panitikan na kritisismo ng Kanlurang Europa at Estados Unidos. Poststructures

Phenomenological criticism at hermeneutics
Phenomenological criticism Ang phenomenology ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang uso ng ikadalawampu siglo. Ang nagtatag ng phenomenology ay ang German idealist philosopher na si Edmund Husserl (1859–1938), na naghangad

Kontribusyon ni Yu.M. Lotman sa modernong kritisismong pampanitikan
Yuri Mikhailovich Lotman (Pebrero 28, 1922, Petrograd - Oktubre 28, 1993, Tartu) - kritiko sa panitikan ng Sobyet, kultural at semiotika. Miyembro ng CPSU (b

Ang kontribusyon ni M.M. Bakhtin sa modernong agham ng panitikan
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (Nobyembre 5 (17), 1895, Oryol - Marso 6, 1975, Moscow) - pilosopo ng Russia at palaisip na Ruso, teorista ng kultura at sining ng Europa. pulo

Mga genre at panloob na diyalogo ng akda
Nakita ni Bakhtin sa panitikan hindi lamang ang "organisadong materyal na ideolohikal", kundi isang anyo din ng "komunikasyon sa lipunan". Ayon kay Bakhtin, ang proseso ng komunikasyong panlipunan ay nakatatak sa mismong teksto ng akda. AT

Ticket 35. Sophocles' Innovation. ang tema ng rock sa trahedya na "EDIP-TSAR"

SOFOKL - makatang Griyego, manunulat ng dulang pandiwa at pampublikong pigura; nanirahan at nagtrabaho sa Athens, ay kaibigan ni Pericles at Phidias. Noong 443, si Mr .. S. ay ang ingat-yaman ng Athenian Maritime Union, noong 441-440 taon. - isang strategist. Ang mga taon ng kapanahunan ni S. ay nabibilang sa kasagsagan ng demokrasya na nagmamay-ari ng alipin ng Atenas. Sa una, sumali siya sa pinuno ng aristokratikong partido na si Cimon, ngunit, na naging malapit kay Pericles, nagsimulang ibahagi ang kanyang mga pananaw.

S. ay na-kredito sa mahigit isang daang dramatikong gawa, ngunit pito lamang ang ganap na napanatili: "Electra", "King Oedipus", "Oedipus in Colon", "Antigone", "Philoctetus", "Trachineans" at "Ajax"; bilang karagdagan, ang isang malaking fragment ng drama na "Pathfinders" ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang trahedya na "King Oedipus" noon at tinatangkilik pa rin ang partikular na katanyagan. Ang mga katangian ng ideolohiyang polis ay makikita sa akda ni S.: pagkamakabayan, kamalayan sa tungkuling pampubliko, pananampalataya sa kapangyarihan ng tao. Matapos ang pagkamatay ng manunulat ng dula, siya ay pinarangalan sa isang par sa Homer at Aeschylus; Apatnapung taon na ang lumipas, ang Athens orator na si Lycurgus ay nagpasa ng batas sa pagtatayo ng isang tansong estatwa ni Sophocles at sa pag-iingat ng mga napatunayang teksto ng mga trahedya ng Aeschylus, Sophocles at Euripides sa isang pampublikong lugar.

Si Sophocles ay isang innovator: hindi niya palaging sinusunod ang klasikong anyo ng trilogy at dinala ang ikatlong aktor sa entablado. Ang kakayahan ni Sophocles ay nagpakita ng sarili sa kanyang kakayahang ayusin ang diyalogo ng mga karakter, at sa pagpili ng storyline. Si Sophocles ay kilala sa kanyang kakaibang dramatikong kabalintunaan - ang karakter, ayon sa intensyon ng may-akda, ay hindi mismo napagtanto ang totoo - nakatago - ang kahulugan ng mga salitang kanyang binibigkas, habang ang madla ay lubos na nauunawaan ito. Dahil sa mahusay na "hindi pagkakapare-pareho", ang sikolohikal na stress ay lumitaw - ang simula ng catharsis. Ang epektong ito ay lalo na binibigkas sa trahedya na "Oedipus the King". Hinahangaan ni Sophocles si Aristotle sa Poetics at sinabi niya na ang kanyang mga karakter ay halos kapareho ng mga totoong tao, mas mahusay lamang kaysa sa kanila. Ayon kay Aristotle, inilalarawan ni Sophocles ang mga tao ayon sa nararapat, habang inilalarawan naman sila ni Euripides bilang sila talaga.

Si Sophocles ay ang dakilang manunulat ng dulang Griyego na nagbigay sa amin ng isa sa mga pinakakagiliw-giliw na gawa ng sibilisasyon ng tao - ang trahedya na "King Oedipus". Sa gitna ng balangkas ay isang tao, na tumutukoy sa tema ng trahedya - ang tema ng moral na pagpapasya sa sarili ng indibidwal.

Inihayag sa atin ni Sophocles ang isang tanong ng isang unibersal na sukat: sino ang nagpapasya sa kapalaran ng tao - ang mga diyos, o siya ba mismo? Sa paghahanap ng sagot sa walang hanggang tanong na ito, ang bayani ng trahedya, si Oedipus, ay umalis sa kanyang bayang kinalakhan, na halos ipahamak ang kanyang sarili sa tiyak na kamatayan. Inihula ng mga diyos na papatayin niya ang kanyang ama at pakasalan ang kanyang ina. Natagpuan niya, na tila sa kanya, ang tamang solusyon: ang umalis sa kanyang tahanan. Ngunit si Oedipus, sayang, ay hindi naiintindihan ang pinakamahalagang bagay: tinutukoy lamang ng mga diyos ang pangkalahatang hitsura ng kapalaran ng isang tao, ang direksyon nito, isa sa mga posibleng hypothetical na bersyon ng hinaharap na katotohanan. Ang lahat ng iba ay nakasalalay lamang sa tao mismo, sa kanyang pagkatao, sa kung ano ang nakatago sa kanya.

Sa pamamagitan ng kanilang propesiya, ipinahiwatig ng mga diyos ng Olympus kay Oedipus na kaya niyang patayin ang kanyang ama at pakasalan ang kanyang ina, at iyon ang dahilan kung bakit dapat siyang palaging alerto, hindi pinapayagan ang mga tunay na kakila-kilabot na kakayahan na nakapaloob sa kanya na makatakas. Ngunit literal niyang kinuha ang lahat at hindi niya nakita ang katotohanang iyon. At tanging sa pinakahuling sandali, sa sandali ng espirituwal na pananaw, napagtanto niya kung gaano siya kabulag noon, at bilang tanda nito ay dinukit niya ang kanyang mga mata. Kaya, ipinahayag niya ang pangunahing ideya ng trahedya: hindi ang mga diyos ang nagpapasya sa kapalaran ng tao, ngunit siya mismo. Ang kapalaran, hindi maiiwasan ay walang anuman kumpara sa isang taong nauunawaan at napagtanto ang kanyang moral at espirituwal na kakanyahan.