Laboratory ng Krymov. Krymov Dmitry Anatolyevich: talambuhay, karera, personal na buhay

Ang isa sa mga haligi ng modernong pambansang kultura ngayon ay, siyempre, ang direktor ng entablado na si Dmitry Krymov, na ang henyo ay kinikilala ngayon ng buong pamayanan ng teatro. Siya ay isang miyembro ng Union of Theatre Workers ng Russia at Union of Artists at maraming mga pampakay na parangal, kabilang ang mga parangal mula sa mga pista opisyal sa buong mundo.

Talambuhay ni Dmitry Krymov

Oktubre 10, 1954 sa isang malikhaing pamilya ng metropolitan (ama - ang tanyag na direktor na si Anatoly Efros, at ina - kritiko ng teatro at kritiko ng sining na si Natalya Krymova), isinilang ang director ng teatro sa hinaharap. Dahil sa alon ng anti-Semitism sa ating bansa, sa panahon ng pagsilang at pagkahinog kay Dmitry, napagpasyahan sa konseho ng pamilya na kukunin ng bata ang apelyido ng ina. At, tulad ng ipinakita mismo sa buhay, ang desisyon na ito ay nabigyan ng katwiran.

Matapos makapagtapos mula sa isang pangkalahatang institusyong pang-edukasyon, pumasok si Krymov sa Moscow Art Theatre (patungong departamento), na sumusunod sa mga yapak ng bantog na magulang. Noong 1976, na may isang mas mataas na diploma ng edukasyon, napunta siya upang bumuo ng kanyang propesyonal na karera sa Theatre sa Malaya Bronnaya. At ang kanyang unang direktoryo na proyekto ay ang mga pagtatanghal na "Paalala", "Tag-init at Usok", "Living Corpse", "Isang Buwan sa Bansa" at iba pa.

Sa panahon mula 1985 hanggang sa simula ng "mga siyamnapung", nang pumanaw ang kanyang ama, higit na nakipagtulungan si Dmitry sa Taganka Theatre. Narito ang mga manlalaro sa teatro ay maaaring tamasahin ang kanyang talento bilang isang direktor sa mga pagtatanghal: "Ang digmaan ay walang mukha ng babae", "Isa at kalahating square meters" at "The Misanthrope". Gayunpaman, bilang karagdagan sa kanyang katutubong yugto ng teatro, ang bantog na scriptwriter ay nakibahagi sa mga paggawa ng mga sinehan na matatagpuan sa maraming mga lungsod ng Russia (St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd at iba pa), pati na rin sa Japan at Bulgaria. At ang gayong mga kilalang tao tulad ng Portnova, Tovstonogova, Arie at Shapiro ay naging mga kasamahan niya sa creative department.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, si Dmitry Krymov ay nagpasya na iwanan ang gawain ng isang set designer at ganap na nakatuon sa visual arts. Ito ay pagpipinta at mga graphic na naging sikat sa kanya sa Pransya, England at Alemanya, kung saan ipinakilala niya ang mga pampakay na eksibisyon. At sa Moscow, ang kanyang masining na gawain ay malawak na ipinakita sa Russian Museum.

At ngayon ang Tretyakov Gallery at ang Pushkin Museum ay naglalaman ng kabilang sa kanilang mga eksibit na canvases ni Dmitry Krymov. Mula 2002 hanggang sa kasalukuyan, nagsimula siyang magturo sa Russian Academy of Theatre sa Theatre. Sa ilalim din ng kanyang pamumuno ay ang Laboratory of the School of Dramatic Art at ang kurso ng mga artista sa teatro.

Ito ay kagiliw-giliw na isinasaalang-alang ng direktor ang postulate na hindi naiintindihan ng manonood ang hangarin ng direktor bilang pangunahing ideya ng may-akda ng anumang teatro na proyekto. Papayagan nito ang mga teatro na sumasalamin at makagawa ng mga konklusyon pagkatapos lamang ng mahabang konklusyon. Iyon ay, ang tagumpay ng modernong teatro ay nakasalalay sa pilosopiko at sikolohikal na eroplano, na hindi kasama ang mga banal na plot.

Ang personal na buhay ng direktor

Sa buhay ng pamilya ng sikat na direktor, ang lahat ay medyo matatag at kalmado. Ang nag-iisang kasal kasama ng kanyang asawang si Inna ang dahilan ng pagsilang ng isang anak na lalaki. Ang kanyang asawa ay isang propesyonal sa larangan ng ekonomiya at sikolohiya at sa mga nagdaang mga taon ay naging seryoso sa pagtulong sa kanyang asawa sa kanyang mga aktibidad sa pagtatanghal. Kapansin-pansin, noong 2009, ang mga pamayanang Hudyo ng Russia, si Dmitry Krymov ay kinikilala bilang "Persona ng Taon", at hindi na niya ipinagdiriwang ang kanyang kaarawan sa isang mahabang panahon, mas pinipiling bisitahin ang mga libingan ng kanyang iginagalang na mga magulang sa oras na ito, na nagawang magbigay sa kanya ng isang karapat-dapat na edukasyon ng malikhaing.

Si Dmitry Krymov ay isang direktor, artista, guro, tagagawa ng set ng teatro at isang hindi kapani-paniwalang taong may talento. Siya ay isang miyembro ng Union of Artists at Union of Theatre Workers ng Russia, ang kanyang mga pagtatanghal ay laging sumasalamin, gawin ang tingin ng manonood. Sa likod ng likuran ni Krymov ay isang mahusay na maraming mga premyo ng International Theatre Festivals. Ang kanyang mga canvases ay ipinakita sa pinakamahusay na mga gallery ng sining sa buong mundo. Sino siya, paano siya nakatira at ano ang pinag-uusapan niya sa kanyang paglilibang? Ang lahat ng ito ay nasa mga materyales ng aming pagsusuri.

Talambuhay

Si Dmitry Anatolyevich Krymov ay ipinanganak noong Oktubre 1954 sa Moscow. Ang kanyang ama ay isang tanyag na direktor ng entablado at ang kanyang ina ay ang kritiko sa teatro at kritiko ng sining na si Natalya Krymova. Bilang isang bata, minana ni Dmitry ang apelyido ng kanyang ina, dahil ang kanyang ama ay kabilang sa isang pamilyang Judio, at sa panahon ng Sobyet ito ay isang tiyak na label. Kailangang malampasan ni Anatoly Efros ang maraming mga hadlang sa karera na nagmula sa kanyang pinagmulan, at nagpasya ang kanyang mga magulang na protektahan ang kinabukasan ng kanilang anak na lalaki mula sa hindi kinakailangang mga problema.

Sumunod si Dmitry Anatolyevich sa mga yapak ng kanyang talento ng mga magulang. Sa sandaling natanggap niya ang isang sertipiko ng kapanahunan, agad siyang pumasok sa departamento ng produksiyon ng Moscow Art Theatre. Noong 1976, pagkatapos ng graduation, nagpunta siya upang makuha ang kanyang unang propesyonal na karanasan sa. Si Dmitry ay lumikha ng kanyang unang scenographic works para sa mga gawa ng kanyang ama. Kabilang sa mga pagtatanghal ng mga taon na iyon, ang isa ay maaaring mag-isa sa "Living Corpse" ni Tolstoy, "Isang Buwan sa Bansa" ni Turgenev, "Summer and Smoke" ni Williams, "Paalala" ni Arbuzov at iba pa.

Aktibidad sa teatro

Mula noong 1985, si Krymov ay nagtatrabaho sa mga artistikong paggawa sa Taganka Theatre: "Ang digmaan ay walang babaeng mukha", "Isa at kalahating square meters", "Misanthrope" - sa kanyang pakikilahok ang mga pagtatanghal na ito ay nakakita ng ilaw. Si Dmitry Krymov ay hindi lamang nagtrabaho sa Taganka Theatre. Ang nagtatakdang taga-disenyo ay nakipagtulungan sa mga sinehan sa Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Ang heograpiya ng kanyang malikhaing aktibidad ay sumasaklaw sa Bulgaria, Japan, ang mga bansa ng dating republika ng Sobyet. Ang track record ni Krymov bilang isang disenyo ng set ng artist ay may kasamang tungkol sa isang daang pagtatanghal. Si Dmitry Anatolyevich ay nakipagtulungan sa mga kilalang direktor na sina Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro at iba pa.

Matapos ang pagbagsak ng Unyong Sobyet, isang mahirap na sitwasyon ang binuo sa bansa, at si Krymov ay pinilit na iwanan ang kanyang trabaho bilang isang set ng taga-disenyo. Bilang karagdagan, ilang sandali bago ang mga kaganapan sa unang bahagi ng 90s, ang ama ni Dmitry na si Anatoly Efros, ay namatay. Ayon sa director at taga-disenyo ng entablado mismo, pagkamatay ng isang mahal sa buhay, ang teatro ay naging hindi interesado sa kanya. Ang kamalayan sa kadakilaan ng kanyang ama sa propesyon at ang kanyang sariling kawalan ng kakayahan ay nabuo sa kaluluwa. Pagkatapos ay tila sa lalaki na hindi na niya muling ipasok ang tubig na ito, at hindi na magiging visual na teatro sa kanyang buhay. Nagpasya si Dmitry Krymov na wakasan ang lahat at hanapin ang kanyang sarili sa isang bagong negosyo. Kinuha niya ang pagpipinta, graphics, at dapat na tandaan na ginawa niya ito nang maayos. Ang mga kuwadro na gawa ni Dmitry Anatolyevich ay ipinakita sa Russian Museum, sa mga museyo ng Western Europe - France, Germany, England.

Ngayon ang mga canvases ng artist ay nasa Tretyakov Gallery at

Mula noong 2002 ay nagtuturo si Dmitry Krymov sa Russian Academy.Nag-uutos siya ng kurso para sa mga artista sa teatro. Bilang karagdagan, ang direktor ay pinuno ng creative laboratory sa teatro na tinatawag na "School of Dramatic Art" sa Moscow. Kasama ang mga nagtapos ng GITIS at ang Shchukin School, dinala ni Krymov ang kanyang sariling mga ideya at saloobin sa buhay sa entablado ng teatro, ang mga pagtatanghal ay nakikibahagi sa mga pandaigdigang pagdiriwang sa buong mundo.

Tungkol sa modernong manonood

Si Krymov ay isang hindi kapani-paniwalang kawili-wiling pakikipag-usap. Maaari mong talakayin ang iba't ibang mga isyu sa kanya, mayroon siyang sariling paghuhusga sa lahat. Ang teatro ng kontemporaryo ay isa sa mga sensitibong paksa. Ngayon, sa mundo ng sining, mayroong isang malinaw na paghaharap sa pagitan ng klasikal na paaralan ng teatro at mga makabagong pamamaraan sa paglikha ng mga pagtatanghal. Ayon sa director, ang mga hindi pagkakaunawaan ay pangalawa. Tiwala na inihayag ni Krymov na ang pangunahing bagay ngayon ay ang interes ng consumer.

Ang tagapakinig ay dapat na kakila-kilabot na mausisa pagdating sa palabas. Sa isang banda, dapat siyang maging interesado sa lahat ng nangyayari sa entablado, sa kabilang banda, hindi niya dapat lubos na maunawaan ang kahulugan ng lahat ng nangyayari. Ang pag-unawa ay dapat na patuloy na mahuli ng interes, at sa huli kailangan nilang mag-isa. Siyempre, ang modernong manonood ay isang sopistikadong gourmet. Nawala na ang mga araw na pinapanood ng mga tao ang lahat ng kanilang ibinigay. Iba ang mga bagay ngayon. Samakatuwid, ang lahat ng hinihiling ng direktor ay pukawin ang gayong pag-usisa at interes sa manonood, at ang tungkulin ng manonood ay pukawin ang pag-aalinlangan at subukang "pakainin" ang pag-usisa sa kanyang sarili.

Ayon kay Dmitry Anatolyevich, upang "maayos" na panoorin ang mga pagtatanghal ng Laboratory, kailangan mong gawin lamang ng ilang mga simpleng bagay: lumapit sa pagganap, umupo, tiklupin ang iyong mga kamay sa iyong tuhod at manood. Bukod dito, hindi inirerekumenda ni Dmitry Krymov ang suot na mga jacket, maikling damit at sapatos sa isang mataas na platform - sa kanyang opinyon, ang manonood ay magiging hindi komportable na nakaupo sa maliit na upuan. Siyempre, ito ay katatawanan, ngunit mayroon ding isang butil ng dahilan dito.

Teatro ng sikolohikal na Ruso

Ngayon kami ay lalong nakikipag-usap sa mga argumento sa paksa ng kung ano ang isang dramatikong sikolohikal na teatro. Narito at may mga tawag na naririnig upang maprotektahan ito (ang teatro) mula sa makabagong ideya. Ang problemang ito ay pamilyar kay Krymov, at, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, nasasaktan siya nang labis. Ang opinyon ng direktor ay ito: kung ikaw ay sumusunod sa sikolohikal na teatro, huwag tumawag sa sinuman o kahit ano - gawin mo lang ang iyong trabaho. Mabuhay habang nangangaral ka. Ngunit sa parehong oras, bigyan ang iba pang pagkakataon na maipahayag ang kanilang sarili ayon sa gusto niya. Oo, baka gusto mo ito o, sa kabilang banda, nakakainis, ngunit kailangan mong maglagay ng katotohanan na umiiral ito. Ang pagsalungat sa isang bago at hindi kinaugalian ay mahalaga sa pagsalungat sa modernong pinong sining. Napakaganda kapag ang manonood ay may pagpipilian at kahalili, at art, tulad ng alam mo, ay walang hanggan.

Ayon kay Krymov, ang isang unang direktor ay dapat munang maging isang malakas na personalidad, na may sariling mga iniisip. Siyempre, kailangan lang niyang ma-parse ang gawain sa klasikal na paaralan. Ngunit ito ay isang balangkas lamang, ang batayan para sa karagdagang mga indibidwal na mga konstruksyon at mga pantasya.

Kontemporaryong sining at magtrabaho kasama ang mga mag-aaral

Sinabi ni Dmitry Anatolyevich na hindi kanais-nais ngayon upang manood ng maraming mga bagay na nangyayari sa Russia. Mayroong isang pagpapalit ng mga konsepto, pagkabigo upang matupad ang mga obligasyon, at isang kakulangan ng mga reporma. Halimbawa, ang isang direktor ay hindi gusto ang tulad ng isang tanyag na expression ngayon bilang "kontemporaryong sining". Hindi niya maintindihan kung ano ang kahulugan ng pariralang ito. Ang kontemporaryong sining ba ay isang mas murang anyo ng sining? Paano naman ang relihiyon noon? Maaari ba itong maging mababang grade?

May mga ideya din si Krymov tungkol sa mga reporma sa edukasyon sa teatro. Naniniwala ang direktor na hindi ito maaaring maging pulubi. Ang suweldo ng mga guro sa unibersidad ay isang kahihiyan sa buong sistema ng edukasyon. Kailangang malaman ng mga opisyal na ang pagtuturo ay hindi maaaring ibase sa kaakit-akit ng sigasig ng mga tao na nakikipag-hang out lamang sa mga mag-aaral. At upang ang kapaligiran sa teatrikal ay magbunga bilang talento na mga aktor at mga Product na kawili-wili sa manonood, kinakailangan ang mga kondisyon - ngayon hindi ito umiiral, pisikal.

Itinuro ni Dmitry Krymov ang kanyang mga mag-aaral alinsunod sa isang personal na pamamaraan. Sinabi ng direktor na ang mga kabataan ay maaari lamang turuan upang makita ang karanasan ng iba, ngunit hindi nila masusunod ang kanilang landas. Ang mga lalaki mismo ay dapat marinig ang kanilang panloob na tinig, tiwala sa kanya at piliin ang landas. Ang karanasan ng iba ay nagpapahiwatig lamang na posible ang anumang bagay. Kung magtagumpay ang ibang tao, magtatagumpay ka. Kailangan mo lang magsumikap.

Dmitry Anatolyevich Krymov: sino siya?

Una sa lahat, siya ay anak ng kanyang Inang bayan, tapat at mapagmahal. Kapag tinanong tungkol sa emigrasyon, tiyak na idineklara ni Krymov na hindi siya aalis sa Russia. Maraming mga kadahilanan para dito: mayroon siyang mga mag-aaral, aktor, isang malaking bukid. Ang kanyang mga magulang ay inilibing dito, kung kaninong libingan na siya ay darating nang maraming taon sa kanyang kaarawan. Inamin ni Krymov na ngayon ay may kaunti at mas kaunting mga teritoryo kung saan nakakaramdam ka ng komportable, ngunit hangga't maaari kang mabuhay at lumikha, walang punto sa pag-alis.

Hindi niya ipinagdiriwang ang kanyang kaarawan, palagi siyang abala sa trabaho. Bilang karagdagan sa pinaka matalino na direktor, ang laboratoryo ni Dmitry Krymov ay gumagamit ng isang balangkas ng mga aktor, kung saan binubuo ang School of Dramatic Art. Kabilang sa mga inanyayahang tao na hindi pormal na bahagi ng laboratoryo, ngunit kung saan patuloy na nakikipagtulungan ang teatro, tulad ng mga bituin tulad ni Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Si Dmitry Krymov ay isang direktor na inamin na interesado siyang makipag-usap sa mga kabataan at pinapanood ang mga ito na makamit ang mga resulta. Siya ay sobrang hinihingi at mapanuri sa lahat ng bagay. Kumbinsido si Dmitry Anatolyevich na ang pagganap ng teatrical ay ginawa lamang ng isang tao - ang direktor, at siya, sa turn, ay dapat palibutan ng mga tamang tao - ang mga nakakaintindi sa kanya. Sinasabi ni Krymov na interesado siya sa opinyon ng iba, at bukas siya sa diyalogo. Gayunpaman, ang pag-uusap ay dapat na nakabuo, hanggang sa puntong iyon.

Mahalaga para sa direktor na ang output ng kanyang trabaho ay may tatlong sangkap: ang kanyang sariling kasiyahan mula sa proseso, ang kasiyahan ng mga aktor ng tropa at ang interes ng manonood. Kapag ang mga sangkap na ito ay nag-iisa, ang direktor ay may isang malakas na insentibo upang sumulong. Sinasabi ni Krymov na maaari siyang maging malupit kung may makakasagabal sa pagpapatupad ng mga plano. Sa ganoong sitwasyon, palagi siyang pipili na lumaban at nagpapakita ng katigasan. Sa ibang mga kaso, si Krymov ay isang banayad na tao na iginagalang at minamahal ang mga taong pinagtatrabahuhan niya.

Si Pomrezh Margarita Mikhailovna, sa isang nakataas na tinig, ay sinusubukan na ipaliwanag sa lahat sa tropa na ang mga technician ng entablado ay dapat tumayo sa likod ng mga eksena sa simula ng pagganap, at hindi umupo sa kanilang silid at pinutol ang kanilang sarili sa isang bagay na hindi alam.

Ang sitwasyon ay panahunan. Nagtataka ako kung dapat kong iwanan ang pagsasanay: hindi kanais-nais.

Biglang sinabi ni Krymov:

- Ritochka Mikhailovna, mahal na mahal kita.

- Lahat ay magiging maayos, Ritochka Mikhailovna! - patuloy na Krymov. - Nakatayo ako rito, nakatayo ka doon, ang mga technician ay nasa entablado. Maayos ang lahat, maayos ang lahat.

Si Krymov, inaayos ang kanyang baso, ay nagdadala ng isang piraso ng karton na may punit na gilid sa kanyang mukha. Mga kasama. Doon ay mayroon siyang mga guhit para sa pag-play. Pagkatapos, sa lahat ng kabigatan, lumiliko siya sa dalawang babaeng tagapaglinis ng Tajik:

- Ang rug ay humahawak ng isang karagdagang serye ng mga aksyon. Samakatuwid, mahalaga na alisin ito sa lalong madaling panahon. Kunin ang payo ko hindi literal, ngunit bilang isang uri ng aking nerve.

Ang mga kababaihan sa paglilinis ay sumasang-ayon sa kahalagahan.

Ang isang direktor ay dapat na isang grimza, isang diktador. Yelling sa lahat, sipain ang tanawin, daklot ang puso. At si Krymov ay isang mabait na direktor. Ang kumbinasyon na ito ay sa halip kakaiba.

Ang Krymov ay tulad ng mga pagtatanghal kapag nakaupo ka nang may ngiti mula sa tainga hanggang tainga o may luha sa iyong mga mata at hindi ka nahihiya dito. Bago ang iyong mga mata gumawa sila ng isang bagay sa tinta, papel at iba't ibang gizmos, gumuhit, mapunit, gupitin - at pagkatapos ay lumiliko ito sa Tolstoy. O kahit isang Georgian na may bigote. O isang swaddled baby. At nakakaramdam ka ng puro kagalakan. Siguro ang kaligayahan.

Sinabihan ka ng isang kuwento sa ibang wika. Hindi sa Ruso - sa maraming mga palabas ay walang mga salita. Sa wika ng pagkabata. At ito ay isang unibersal na wika.

Sa dula na "The Cow" (batay sa kwento ni Platonov), ang mga maliit na tren ay sumugod sa ulo ng madla. Ang pagkilos ay naganap sa istasyon ng tren, kung saan nakatira ang isang batang lalaki, kanyang ina, ama at isang baka. Naglakad si tatay sa mga stilts-stools - malaki siya, mahiwaga. Palagi siyang lumilitaw kasama ang jazz (Caravan ni Duke Ellington), at ito ay malalim na personal, si Crimean: ang kanyang ama, direktor na si Anatoly Efros, ay isang mahusay na tagapamagitan ng jazz. Pinatong ni Nanay ang labahan upang matuyo. At isang baka ... Ang isang baka sa pangkalahatan ay isang batang babae sa isang matikas na palda at takong, gayunpaman, na may lubid sa paligid ng kanyang leeg.

Ang batang lalaki ay may sariling mundo: sa mga sheet na nakabitin sa isang lubid, ang mga tren ay gumagalaw, at sa mga ito ay mga bagay na itinuro sa paaralan o tungkol sa kung ano ang kanyang pinangarap. Ang manggagawa at kolektibong magsasaka, dyirap, Eiffel Tower, mga bus ng Lenin at Pushkin. At pagkatapos ay sa mga kotse na ito, na dumadaan sa istasyon, dinala nila ang mga tao sa likod ng mga bar.

Ang guya ay dinadala sa pagpatay, at ang baka, tulad ng Anna Karenina, ay itinapon sa ilalim ng singaw na lokomotiko. Ang steam lokomotiko ng Krymov ay totoo - iron, kakila-kilabot.

Tungkol sa ninuno at ang Holocaust

Ang pagganap ni Dmitry Krymov na "Opus No. 7" ay binubuo ng dalawang bahagi, na tila walang kaugnayan. Ang unang pagganap ay tungkol sa mga ninuno ng mga Hudyo, tungkol sa Holocaust. Ang pangalawa ay tungkol sa Shostakovich at Stalin.

Ang mga larawan ng mga naninirahan sa mga bayan ng Hudyo sa simula ng huling siglo ay kumikislap sa entablado. Sa isang lugar sa kanila ay isang larawan ni Chagall. Isang bagay ang nakolekta mula sa mga archive ng mga organisasyong Judio sa Moscow, ang ilan ay dinala mismo ng mga aktor - ang kanilang mga kamag-anak. Ang mga tagadala ng tubig, panadero, mangangalakal, rabbi ay nakatingin sa manonood.

Sa simula ng Opus No. 7, ang aktor ay nagbubuhos ng tinta mula sa isang bucket sa puting karton at mga staples tow sa blot na may isang stapler - makakakuha ka ng mga patagilid. Idinagdag niya ang kanyang sumbrero, at ang maliit na tao ay lumabas. Ang buhay na sayaw kasama ang mga patay na "Hava Nagilu". Ito ay isang pagganap tungkol sa katotohanan na ang hangganan ng mga mundo ay natagpuan at tayo, ang nabubuhay, ay laging nakarinig ng mga tinig ng mga patay. Kung gusto natin.

- Nabasa ko ang mga memoir na sina Romm, Mikhoels at Aleksey Tolstoy ay mga miyembro ng Komite ng Antifascist at ipinakita sa kanila ang salaysay ng mga kabangisan ng Nazi. At nagkasakit sila pagkatapos nito. Si Alexei Tolstoy, marahil, samakatuwid, ay namatay sa lalong madaling panahon: siya ay isang malaking tao at, malinaw naman, banayad. Naalala ni Ranevskaya na ang Mikhoels ay nahulog. At gumawa si Romm ng isang pelikula kung saan hindi kahit isang daang bahagi ng kung ano ang dapat nilang makita.

Tanong ko: ang mga magulang ba niya, sina Anatoly Efros at Natalya Krymova, napanatili ang kanilang pedigree? Alam ba niya ang kasaysayan ng kanyang pamilya - at hanggang sa alin sa tuhod?

- Sa kasamaang palad, hindi masyadong malalim. Sa panig ng aking ama, ang aking lola ay mula sa isang medyo maunlad na pamilyang Judio sa Odessa. At ang lolo ng magulang, sa kabaligtaran, ay ganap na proletariat. Ang aking lola sa ina ay isang manunulat; sa panahon ng Digmaang Sibil siya ay isang commissar ng isang rehimen ng mga sundalo. At sa buong buhay nila ay nanatili. Siya ay taga-Yalta, nagpunta sa Rostov-on-Don noong ika-18 taon, na bumagsak sa rebolusyonaryong buhay. Ang kanyang unang asawa ay isang pulang kumander, isang napaka sikat na si - Antonov. Sinabi ng isang alamat ng pamilya na binaril siya ni Makhno gamit ang kanyang sariling kamay mula sa isang machine gun. Ang isang kalye sa Kiev ay pinangalanang kahit na sa kanya. Nang mamatay siya, ikinasal ng kanyang lola ang ibang lalaki mula sa NKVD. Ang apo ng aking ina ay isang tagabaril, at ang aking ama ay kinatawan ng kumpanya ng Gillette, na gumagawa ng mga labaha. Sa pangkalahatan, ang pag-play ay tungkol sa lahat.

... Mula sa yugto ng mga ingay ng mga suburb at ang hubbub ng patyo tunog, ngunit shot. Inalis ng mga aktor ang sandamakmak na sandalyas mula sa mga naka-pilak na sapatos: kung kukuha sila ng sandalyas, sasabihin nila ang pangalan. Inilagay nila ito sa ilalim ng dingding - ang mga nakakatawang baso ng mga bata na may isang nakadikit na mata ay gupitin sa dingding. Sarah, Marik, Izya. Ang mga itim na damit ay idinagdag upang lumikha ng isang koro ng mga naulila na mga ulila. Ang isa sa mga pininturahang mga batang Hudyo ay nagbibigay ng isang kamay ng karton sa isang buhay.

Tungkol sa Shostakovich

Isang napakalaking anim na metro na ginang ang naglabas ng bata, nakabalot sa mga mata sa isang muffler. Ang ilang mga bilog na baso ay nakadikit. Dinadala ng ginang ang batang lalaki sa silid ng musika - matikas, nagmamalasakit, ngunit nagkakasala. Nakita ng batang lalaki ang piano sa kauna-unahang pagkakataon at sinisikap na malungkot ito. At pagkatapos ang babaeng ito sa isang boa at isang belo ay ilalagay sa isang takip na may isang banda at magmukhang isang Georgian sa isang dyaket. At hinabol niya ang kanyang pinakamahusay na mga anak. Meyerhold, Akhmatova, Mayakovsky.

Mabubuhay ang Shostakovich. Sa mga tunog ng Ikapitong (Leningrad) Symphony, ang mga bakal na mga piano ng bakal ay bumaba sa manonood tulad ng mga nakikipaglaban. Ang nalilito na tinig ni Shostakovich na tumalikod sa kanyang mga tunog sa trabaho. Ang nasabing panahon - at, sayang, ang lahat ng ito ay may kaugnayan pa rin ngayon.

Ang lakas ay palaging naglalaro sa artist, ang pagyakap nito ay laging mainit at maiinis. Pinagpapawisan nila ang kanilang mahabang braso, pagkukulot tulad ng isang ahas, sa Shostakovich - halikan! At ang manonood. Nakaupo ka at nag-iisip: hahalikan ka ba - o hindi, hindi ka ba lumulubog?

Kung saan, tatanungin ko, ginawa mo ba, Dima, nakuha ang Shostakovich?

- Gustung-gusto ng aking ama ng musika, at siya at si Shostakovich ay personal na nakilala, idolo niya lang siya. At matagal nang malinaw sa akin na ang Shostakovich ay isang dramatikong karakter. Nag-aral kami ni Tatay sa premiere ng The Nose sa Chamber Theatre, at kasama si Shostakovich kasama si Irina Antonovna. Naaalala ko ang bawat segundo: kung paano siya nakayuko, kung paano siya kinuha ng braso, kung anong shirt ang sinusuot niya, kung anong itali. Nahiya siya at kung gaano siya napahiya. Lubhang hindi komportable siyang bumaling sa madla, nakayuko. Gusto niya talagang umalis. Mayroon siyang ilang uri ng bobo na may kulay na shirt, naylon, isang kakaibang kurbatang, hindi eksaktong sukat, ngunit hindi naaayon sa kanyang musika. Siya ay ganap na walang malasakit sa mga materyal na bagay. Sinabi niya sa ilang kompositor sa ibang bansa: "Narito ang pera, bilhin mo ako pareho sa iyong sarili." Namangha siya: "Baka hindi angkop sa iyo ang kulay?" At siya: "Gagawin ito!" Para lang magpakita.

Tungkol sa ama

- Tuwang-tuwa si Itay sa Trio ng Shostakovich. Sa pangkalahatan siya ay isang mahilig sa musika, sa gabi ay laging may jazz, French chanson - Piaf, Brel, Aznavour. Mahal ko ang musika na ito. Pagkaraan ng ilang sandali, lahat ito ay pinagsama sa aking ama. Mahal ko ang uri ng mga alaala na binibigyan niya ng higit pa sa akin. Si Tatay ay may isang gawang bahay na turntable sa mga nagsasalita. At pagkatapos ay dinala niya ito mula sa Amerika sa pamamagitan ng kalsada. At sinunog ko ito nang isang beses: Binuksan ko ang vacuum cleaner, at pagkatapos, nang hindi pinalitan ang boltahe, isinaksak ko ito sa isang outlet at sinunog ito. Lubhang nagagalit siya.

"Ang paglikha ng paglalaro ay ang pinakamahalaga para sa kanya," patuloy ni Krymov. - Na siya ay nabuhay - mga pagsasanay. Iba't ibang mga oras si Itay sa teatro. Nagkaroon ng isang rurok ng walang kondisyon na kaligayahan sa Theatre ng Bata. Ang rurok ng pansamantalang, ngunit talamak na kaligayahan sa Lenkom - at isang maikling, kakila-kilabot na sandali ng problema at pagpapatalsik mula doon. Nagkaroon ng isang mahaba at masaya na oras ng pagtatanghal sa Bronnaya. At pagkatapos ay dumating ang isang kakila-kilabot na oras - ang pagkakanulo sa mga mag-aaral at pagkawasak ng teatro. At si Taganka, at ... lahat ng jazz na iyon.

Ayaw ni Krymov o, mas tumpak, ay hindi makapagsalita nang detalyado tungkol sa kanyang ama. Masyadong personal. "Ama? Ang salita ay kahit papaano hindi pangkaraniwan, kadalasan ay lagi kong sinabi na "tatay". Sa pangkalahatan, ang lahat ay nalalaman tungkol sa trahedya kapalaran ni Anatoly Efros: ang kanyang pag-play na "Three Sisters" sa Lenkom ay pinagbawalan bilang mapang-uyam, ang direktor ay ipinatapon sa Theatre sa Malaya Bronnaya, ang ilan sa mga mag-aaral ay sumunod sa kanya, ang ilan ay hindi. Sa Bronnaya, si Efros ay tumanghal ng ilan sa kanyang pinakamahusay na pagtatanghal. Ngunit kahit na doon - muli ang isang salungatan sa mga aktor, mga pagpupulong ng tropa laban sa direktor, pagkakanulo sa mga mag-aaral ... Sinabi nila na walang pagpipilian si Efros kundi ang magtungo sa Taganka kapag si Lyubimov ay idineklarang isang tagapagtanggol at inanyayahan na manguna sa teatro sa halip na sa kanya. Ngunit nagrebelde ang tropa ng Taganka. Si Efros ay namatay dahil sa atake sa puso bago siya 62 taong gulang.

- Sinasabi ng aking ama: kailangan mong gawin ang mga bagay alinman sa perpekto o porma, o sobrang sukat na ang mga pagkakamali ay pinatawad. At idinagdag niya: "Ako ay para sa pangalawa!" Narito rin ako. Kung gagawin mo ang parehong bagay sa loob ng mahabang panahon, ito ay ganap na ganap. Ito ay lumiliko na ang Stradivari ay hindi matagumpay na mga violin - hindi ko alam iyon.

- Nahanap ba ng iyong ama ang hindi matagumpay na pagtatanghal?

- Hindi, ginamot niya ang lahat ng kanyang mga pagtatanghal. At nakalimutan niya ang nagawa niya. Hanggang sa susunod na trabaho. Mga nakaraang pagtatanghal - hindi man lang niya ito pinanood. At kung tumingin ako, naiinis ako. At habang tumitingin ako, sinubukan ko. At kung ang isang bagay ay maluwag, sinubukan kong higpitan ito. Ngunit wala pa akong marami sa kanila, mga pagtatanghal. Noong una akong nakipagtulungan sa aking ama, walang mga salitang naghihiwalay, nagsasagawa lang kami ng dula. Othello. Hindi ko maintindihan ang mga tuntunin ng bagong laro. Labing-anim ako. Ang labing-anim na taong gulang na lalaki - maliban sa, marahil, ng mga henyo na nakakakita ng higit pa sa kanilang pananaw kaysa sa kanilang nabuhay - ay hindi maaaring mag-isip ng isang mahusay na pagganap. Maaari siyang makabuo ng isang pagganap sa kanyang sariling antas. Ang alak ay palaging nakasulat: bata. Mukhang masarap, napunta lamang sa ilalim ng ibang kategorya.

- At ano ang iyong bersyon ng pag-play suit sa iyong ama sa katapusan?

- Limang daan at una. Ang lahat ng ito ay tumagal ng limang taon.

Tungkol sa pag-alis

- Ang iyong pag-alis mula sa teatro patungo sa workshop na konektado sa iyong ama at sa pagkakanulo sa kanyang mga mag-aaral, kasama ang mga sitwasyon sa Taganka?

- Hindi, sa pagtataksil - hindi. Ito ay lamang na ang aking ama ay wala na, at ako ... nababato. Bigla kong binago ang aking bilog sa lipunan. Nakarating ako sa puntong hindi ako makakapunta sa mga sinehan, sa mga premieres - lahat ay hindi kanais-nais sa akin. Marahil ay alam ko ang tungkol sa maraming tao sa pamamagitan ng ina at tatay. Kahit papaano hindi ko magawa, nai-lock ko ang aking sarili sa pagawaan. Ngayon parang isang pangunahing desisyon. Ngunit pagkatapos ay may isang bagay na namatay lamang. Walang laman ang workshop, hindi man ako kumain doon. Dumating ako sa trabaho, napagod at umalis. Ang susunod na umaga ay pareho. Iniwan ko ang theenerical scenery para sa pagpipinta, dahil palagi kong nais na magpinta - nakakainis na hindi ko magawa. Mas tiyak, pinatay ako ng katotohanan na hindi ko alam kung paano.

- "Hindi ko" - paano iyon? Tumanggi ba ang canvas, taliwas sa tanawin?

Tinitingnan ni Krymov ang kanyang baso at pagkatapos ay nakakatawa, maselan, na parang kumakanta ng ilang malungkot na liriko ng kanta, mga pang-uri na mga bagay.

- Ito ay nakasalalay sa iyong ulo, hindi sa canvas. Naghihintay ang canvas na gawin itong maganda. Pareho ito sa teatro. Ano ang Chekhov sa entablado ngayon at kung ano ang buhay ng mga mansanas ngayon ay ang parehong tanong. O kaya ang abstraction at landscape: ano ang ilog ngayon sa larawan, o ano ang asul na guhit at maraming tuldok? Ito ay isang ilog at lumilipad ang langaw. Ngunit nangyari na! Kaya kay Chekhov: Nais kong gawin ito - at nangyari na ito. Aba, nasaan ka ngayon na may kaugnayan sa ngayon at sa kawalang-hanggan?

Ang baroque ay tumagal ng maraming siglo - ngayon lahat ay tila mabilis na pumasa, ngunit sa katunayan ang kakanyahan ay pareho. Maaari ka pa ring gumawa ng mga violin, tulad ng iyong ama, at turuan ang iyong anak, ngunit kailangan mong tumingin nang mas mabilis. Kapag tinuruan akong magmaneho, sinabihan ako na sa isang beses sa kalahating minuto kailangan kong tumingin sa paligid ng lahat ng mga salamin: kaliwa, gitna at kanan. Kaya kasama ni Chekhov. Ano ang Chekhov ngayon? Ako ay isang artista sa teatro, at ngayon sinabi ko sa aking mga mag-aaral na, sa palagay ko, mga kapatid, kung ano ang tila tama ang araw bago kahapon, maging si David Borovsky, ay nagbago ngayon. Kailangan mong singhot ang hangin. Walang bagay tulad ng dekorasyon, luma na ito. Ang luma, ang mabuti, ang mabuti ay nawala.

Kaya ko natapos ang pagpipinta, dahil hindi ko alam kung ano ang isulat at kung paano. Ginamit ko ito na maipinta ko ang isang larawan ng isang kakilala at ipahayag ang isang bagay. Ngunit kahit papaano ay umalis ito. Tinitingnan ko ang mga larawan sa halip na walang pakialam. Nagpunta ang lahat sa teatro. Narito ako tulad ng isang liyebre, o isang lobo - lagi akong nagbabantay.

Si Krymov ay gumugol ng 15 taon sa pagawaan. Walang lumapit sa kanya. Ngunit isang araw ang isang kaibigan ay bumagsak lamang - ang aktor na si Valery Garkalin.

- Sinabi ko kay Valera kung paano magagawa ang eksena ng pagpupulong sa pagitan ng multo at Hamlet. Sinabi niya: halika, ilagay ito, at maglaro ako. Lahat ito ay mukhang isang biro. Ngunit ang joke ay nag-drag sa, naging isang pagganap. At pagkatapos ay nagsimula kaming gumawa ng isang bagay sa mga mag-aaral-artista, at sa paanuman gusto kong tumakbo pataas at pababa ng hagdan kasama nila, upang mag-imbento ng isang bagay. Bakit ang mga pagtatanghal tungkol sa pagkabata? Ginagawa ko sila sa mga napaka bata, mayroon silang mga bagahe ng mga bata.

Paano gumawa ng isang bagay

Pagkatapos ay napag-usapan namin kung maaari mong malaman ang teatro at sining sa pangkalahatan. Sinabi ko kung paano ako nagpunta sa mga lektura ni Otar Ioseliani at tinuruan niya ang mga mag-aaral na magtrabaho sa balangkas. Krymov sumabog tumatawa:

- Kaya ipinakita niya sa iyo kung paano siya gumagana! Hanggang sa gumawa ka ng isang bagay sa iyong sarili, tila sa iyo na maaari itong maging tulad ng ibang tao. Ang isang ito ay naghukay ng ganito - siya ay mayroong tulad na rutabaga. Ang isang ito ay naghukay tulad nito - mayroon siyang isang pipino. Mas mahusay mong hindi gawin ito kung magagawa mo. At kung hindi mo mapigilang pag-aralan, pagkatapos maghirap, isipin ang iyong sariling paraan.

Ang Krymov ay may tila walang kaparis na teatro - gawa sa mga materyales sa scrap. Mga item mula sa mga merkado ng pulgas, mga lumang coats at bota, basahan, papel, pintura. Tulad ng magiging kapalaran nito, nang dumating si Krymov na may malaking sukat na paglalaro ng "Tararabumbia" para sa ika-150 anibersaryo ni Chekhov - na may isang gumagalaw na platform, na may isang malaking bilang ng mga tao sa entablado - ito ay naging walang sinuman na nagnanais na suportahan ang krisis at isa sa mga maliwanag na direktor sa Russia na may pera. Bagaman ang pagganap na ito ay maaaring maging sentro ng kaganapan ng Chekhov Festival noong 2010. Nang malaman na walang pera, sinabi ni Krymov: “Hindi kami ospital ng mga bata upang humingi ng pera. Bumalik tayo sa mga merkado ng pulgas, lumabas. " At umalis na tayo.

- Paano mo inilalagay ang Chekhov ngayon, kapag siya ay hindi maganda sa iyong mga tainga? Patay na si Chekhov ngayon? Hindi !!! Syempre hindi! Ngunit paano eksaktong siya ay buhay? Naisip ko kamakailan: bakit walang sinumang shoot ng "The Cherry Orchard" o "Three Sisters" sa mga pelikula? Doon ka bagong hitsura, hindi mo alam kung paano ito magtatapos. At sa teatro, nanonood ka ng mga bersyon. Ang bersyon ng Hamlet, ang bersyon ng Three Sisters. At ikaw, bilang isang connoisseur, subukan ang mga nuances. Bilang isang gourmet, naramdaman mo: ah, nagdagdag sila ng kaunting sibuyas. Ngunit ang mutton ay hindi namatay dahil dito!

Tungkol sa teatro ng artist

- Sa Russia, ang mga artista ay nakikibahagi sa teatro - Benois, Dobuzhinsky, Korovin. Nagkaroon si Simov, isang kasamahan ni Stanislavsky - ang lolo sa lolo ng propesyong ito, si David Borovsky at lahat tayo sa parehong oras. Sa Kanluran, sa pagkakaalam ko, ito ay isang utilitarian, propesyon ng serbisyo. At nangyari ito sa Russia na siya ay napaka-independiyente at mapagmataas. Lagi ko itong naramdaman. Ngunit napapangiti ako sa kahulugan ng "teatro ng artist", kahit na pisikal ito ay: Ako ay isang artista, hindi isang direktor. Ngunit masasabi mo ito: "teatro ng isang tao", "teatro ng isang kulay-abo na lalaki", "teatro ng isang tao na may dalawang kamay at sampung daliri." Narito ako, isang artista, isang lalaki, may buhok na kulay-abo, na may dalawang kamay at sampung mga daliri. At mayroon akong tulad na isang teatro.

- Ito ay pinaniniwalaan na ang teatro ng Russia ay pampanitikan na nakasentro, at ang visual na teatro, ang teatro ng artista, ay sa halip isang bagay sa Kanluran ...

- At sa Kanluran, mayroong milyon-milyong mga halimbawa ng teatro ng mga artista? Ang isang artista ay isang piraso ng kalakal. Sa lugar na ito, ang dami ng talento ay lahat. Kung ang ilang mga tanga ay nagsisimula na makisali sa "teatro ng artist", ito ay magiging isang kalamidad. Isang operasyon - ano ang maaaring gawin ng sinumang nais na kumuha ng isang bala sa kanilang kasama? At pagkatapos, ang teatro ay nangangailangan ng isang tiyak na karakter. Dapat maunawaan ng bawat isa na kung may mali, maaari kang pumatay.

- At maaari mong patayin?

- Oo, siyempre, at alam ng lahat! Siyempre, hindi mo kailangang pumatay. Ngunit wala nang magagawa.

Mga larawan: Pavel Smertin para sa "RR"

Artist, set designer, direktor at guro ng teatro. Dmitry Anatolyevich Krymov ay isang miyembro ng Union of Artists ng Russia at Union of the Work Worker.

Dmitry Krymov - anak ng mga kilalang magulang Anatoly Efros at Natalia Krymova... Ang kanyang ama ay isang sikat na director director, at ang kanyang ina ay isang kritiko sa teatro at kritiko ng sining. Binigyan si Dmitry ng apelyido ng ina, mula noong panahon ng Sobyet Anatoly Efros hadlang ang kanilang karera dahil sa kanilang pinagmulan ng mga Hudyo.

Noong 1976 nagtapos siya sa Moscow Art Theatre at agad na nagsimulang magtrabaho sa Theatre sa Malaya Bronnaya. Thesis Krymov ay itinuro ng kanyang ama na "Othello".

Malikhaing aktibidad ni Dmitry Krymov / Dmitrii Krymov

Noong 1985 Dmitry Krymov Nakakuha ng trabaho bilang isang tagagawa ng disenyo sa Taganka Theatre, kung saan ang kanyang mga pagtatanghal ay itinanghal "Ang digmaan ay walang mukha ng babae", "Isa at kalahating square meters" at "Misanthrope".

Sa unang bahagi ng 90s dahil sa krisis Krymov ay napilitang umalis sa teatro at kumuha ng pagpipinta, graphics. Ang mga kuwadro na gawa ni Dmitry Anatolyevich ay ipinakita sa Russian Museum, sa mga museo sa Pransya, Alemanya, England. Ngayon ang kanyang trabaho ay makikita sa Tretyakov Gallery at ang Pushkin Museum of Fine Arts.

Dmitry Krymov nagtrabaho sa maraming mga sinehan ng Russia sa Moscow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd, naglalakbay sa Riga, Tallinn, Bulgaria at Japan. Ang kanyang talento bilang isang tagagawa ng tagagawa at direktor ay pinahahalagahan sa buong mundo. Lalo na tinatanggap ang panauhin ng Crimea sa Europa.

- Ang paglalaro ay ginawa ng isang tao, ang pangunahing, at ito ang direktor, - sinabi ni Dmitry Krymov tungkol sa kanyang gawain. - Ang mga taong nauunawaan ito ay dapat magtipon sa paligid. Ako ay interesado sa mga opinyon, at handa akong makipag-usap. Ngunit kailangan mo lamang huminto sa oras. Pagkatapos ng lahat, madalas para sa mga aktor ito ay isang paraan upang hindi gumana, ngunit upang paliitin o i-fray ang kanilang mga ugat.

Sa Russian Academy of Theatre ng Sining Dmitry Krymov nagtuturo ng kurso para sa mga artista sa teatro at gumagana sa kanyang malikhaing laboratoryo, School of Dramatic Art. Ang laboratoryo ay matatagpuan sa Moscow. Kasama ang mga batang aktor, nagtapos ng GITIS at paaralan ng Shchukin, inilalagay ni Krymov ang kanyang mga pagtatanghal, na pagkatapos ay ipinakita niya sa mga pista opisyal na pang-internasyonal.

- Ang direktor ay responsable para sa pagganap, - Sinasabi ni Dmitry Krymov tungkol sa propesyon. - Ako ay responsable para sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Kung hindi ito gumana tulad ng tila sa akin, kung gayon ang pagganap ay hindi akin. Bakit ako gumugol ng oras, at hindi nagpinta o gumawa ng isang bagay sa paligid ng bahay? Ang aking hawakan ng pinto ay bumabagsak sa loob ng isang taon ngayon, at hindi ko ito binabaluktot, ngunit kailangan kong bayaran ang isang bagay. At ito ay binabayaran ng pinakamahusay na pagganap na posible.

Mga ideya para sa iyong phantasmagoric performances Dmitry Krymovkinuha niya mula sa kanyang imahinasyon, mula sa iba pang mga artista at mula sa kanyang mga mag-aaral. Ang mga pagtatanghal ni Krymov ay isang synthesis ng mga plastik na imahe, guhit, prosa at tula. Hindi lahat ng ito ay may isang linya ng kwento, o isang nakakaintriga na interweaving ng mga patutunguhan, ngunit laging mayroong isang malinaw na visual na imahe na nagpapalabas ng tugon mula sa bawat tagakita at katangian na nararamdaman. Ginagawa nitong ang mga manonood sa teatro ay lalong dumarating sa mga pagtatanghal ng direktor na si Dmitry Krymov.

"Ang unang pagganap ng aming pangkat ay tinawag na" Nedokazki "at itinanghal sa aking mga mag-aaral, kung gayon pa rin ang unang taon ng departamento ng sining ng RATI. ang pagganap ay walang mga salita, ang mga artista ay ang parehong mag-aaral-artista na nilikha sa harap ng madla ng isang serye ng mga visual na imahe na pinagsama ng isang balangkas at ideya.

Laboratory ng teatro Dmitry Krymov itinanghal na mga palabas tulad ng Tatlong Sisters, Sir Vantes. Donky Hot "," Trades "at ng iba pa. Ang mga pagtatanghal ni Krymov ay nagkamit ng katanyagan sa malawak na mga lupon matapos na bigyang-kahulugan ang tula ni Lermontov "Daemon. Tingnan mula sa itaas "... Ang pagganap ay nakatanggap ng mga parangal mula sa mga kritiko sa teatro na "Crystal Turandot" at ang Union of Theatre Workers na "Golden Mask".

Noong 2010 kasama Mikhail Baryshnikov Dmitry Krymov isang dula "Sa Paris", na nakita ng mga manonood sa Europa. Ang pag-play ay nasa Russian, ngunit hindi ipinakita sa Russia.

Mga Pagganap ni Dmitry Krymov / Dmitrii Krymov

• 1987 - Damit (film-play) - artist
• 1988 - Ang Digmaan ay walang mukha ng isang babae (film-play) - artist
• 1989 - Tartuffe (film-play) - artist
• 2001 - Napoleon ang Una (pelikula-play) - artista
• 2005 - Anatoly Efros
• 2005 - Mga Isla (dokumentaryo)
• 2012 - Katya, Sonya, Patlang, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (film-performance) - director
• Tararabumbia
• Kamatayan ng Giraffe
• Mga slide 10
• Mga Pangarap ni Katerina
• Opus No. 7
• Baka

Direktor, artist, nagtakda ng taga-disenyo. Miyembro ng Union of Artists ng Russia at Union of the Work Worker ng Russian Federation.

Noong 1976 nagtapos siya sa Moscow Art Theatre ng USSR. Gorky. Sa parehong taon ay nagsimula siyang magtrabaho sa Theatre sa Malaya Bronnaya. Kabilang sa mga palabas na dinisenyo ng kanya, mga paggawa ni A. V. Efros: "Othello" ni W. Shakespeare (1976), "Isang Buwan sa Bansa" ni I. S. Turgenev (1977), "Pagpapatuloy ni Don Juan" ni E. Radzinsky (1979), "Tag-init at usok ”ni T. Williams (1980)," Alalahanin "ni A. Arbuzov (1981)," Napoleon I "ni F. Bruckner," Direktor ng Theatre "ni I. Dvoretsky (1983). Sa Moscow Art Theatre. Dinisenyo ni A. P. Chekhov ang mga pagtatanghal na "Tartuffe" ni J.-B. Si Moliere, "Living Corpse" ni L. Tolstoy, "Pagsubok sa Paglipad" ni J. Radichkov (1984). Sa Taganka Theatre ng Drama at Comedy, nagtrabaho siya sa mga pagtatanghal na "Digmaan ay walang mukha ng babae" pagkatapos ng S. Aleksievich (1985), "Isa at kalahating square meters" batay sa kwento ni B. Mozhaev at "Misanthrope" ni J.-B. Moliere (1986).

Ang dinisenyo na mga palabas sa naturang mga teatro sa Moscow bilang Central House of Theatre, theatre. K.S. Stanislavsky, Theatre. N.V. Gogol, Theatre. M.N. Ermolova, Theatre. Mossovet, Theatre. V. Mayakovsky at iba pa. Nagtrabaho siya sa mga sinehan sa St. Petersburg, Riga, Tallinn, Nizhny Novgorod, Vyatka, Volgograd at iba pang mga lungsod ng USSR, pati na rin sa ibang bansa (Bulgaria, Japan).

Bilang isang artista, dinisenyo niya ang tungkol sa 100 na pagtatanghal. Nagtrabaho siya sa mga direktor na V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev at iba pa.

Noong unang bahagi ng 90s, umalis si Dmitry Krymov sa teatro at kinuha ang easel art: pagpipinta, graphics, pag-install. Lumahok sa maraming mga eksibisyon ng grupo at solo kapwa sa Russia at sa ibang bansa.

Mula noong 2002 ay nagturo si Dmitry Krymov sa GITIS, kung saan nagtuturo siya ng kurso para sa mga artista sa teatro.

Mula 2004 hanggang 2018 - Artistic Director ng Laboratory sa School of Dramatic Art Theatre. Ipinakilala niya sa SDI ang mga pagtatanghal na "Understories" batay sa mga alamat ng Russian folk (2004), "Tatlong Sisters" batay sa mga dula ni W. Shakespeare "King Lear" at "Love's Labour's Lost" (2005), "Sir Vantes. Ang Donkey Hot "batay sa nobelang" Don Quixote "ni Cervantes (2005)," Trades "batay sa mga dula ni A. P. Chekhov (2006)," The Demon. Top View "batay sa tula ni M. Yu. Lermontov (2006)," baka "pagkatapos ng kwento ni A. Platonov (2007)," Opus No. 7 "(2008)," Kamatayan ng isang dyirap "(2009)," Tararabumbia "(2010) , "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ..." pagkatapos ng I. Bunin (2011), "Gorki-10" (2012), "Paano mo ito batay sa pag-play ni Shakespeare ng Isang Midsummer Night's Dream" (2012) , "Honore de Balzac. Mga tala sa Berdichev "batay sa pag-play ni A. Chekhov" Three Sisters "(2013)," Oh. Late Love "pagkatapos ng A. N. Ostrovsky (2014)," Russian Blues. Mushroom Hike "(2015)," Sa Iyong Sariling Salita. A. Pushkin "Eugene Onegin" "(2015)," Ang Huling Petsa sa Venice "batay sa nobelang" Across the River in the Shade of Tree "ni E. Hemingway (2016)," Sa Iyong Sariling Salita. "Gogol" Patay na Kaluluwa ". (Kwento ng Regalo) "(2016)," The Dowry "ni A. N. Ostrovsky (2017)," Romeo at Juliet (Kindersurprise) "ni V. Shakespeare (2017).

Bilang bahagi ng proyektong Open Stage, itinanghal niya ang paglalaro ng Mga Pangarap na Catherine (2010), sa Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko - "H. M. Mixed Media "(2011), sa Koryamo Theatre (Finland) -" Sa Paris "(2011), sa Iseman Theatre (USA) -" The Square Root of Three Sisters "(2016), sa Theatre of Nations -" Mu-mu "(2018).

Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Krymov ay nakikilahok sa mga prestihiyosong internasyonal na pagdiriwang sa Austria, Great Britain, Germany, Georgia, Poland. Ang laboratoryo ni Dmitry Krymov ay aktibong naglalakbay sa buong mundo, ang mga pagtatanghal ay matagumpay na natanggap ng mga manonood sa Brazil, USA, Australia, New Zealand, Finland, Estonia at iba pang mga bansa.

Mga Gantimpala:

Stanislavsky International Theatre Award, 2006
Sa nominasyon na "Novation", ang dula na "Sir Vantes. Mainit si Donky ".

"Grand Prix" ng VII International Festival na "Pelangi" sa St. Petersburg, 2006
Sa nominasyon na "Pinakamahusay na Pagganap", pati na rin ang isang espesyal na premyo ng mga kritiko, ang pagganap na "Sir Vantes. Mainit si Donky ".

Theatrical award ng pahayagan na "Moskovsky Komsomolets", 2007
Sa kategoryang "Pinakamahusay na Eksperimento", i-play ang "Demon. Tingnan mula sa itaas ".

Ang unang award sa teatro na "Crystal Turandot", 2007
Sa nominasyon na "Best Director's Work", i-play ang "Demon. Tingnan mula sa itaas ".

"Golden Triga", ang pangunahing gantimpala ng pang-internasyonal na eksibisyon ng senaryo at yugto ng yugto Prague Quadriennale 2007.
Para sa paglikha ng pambansang pavilion ng Russia "Ang aming Chekhov. Makalipas ang dalawampung taon ", Workshop ng D. Krymov, GITIS.

National Theatre Award "Golden Mask", 2008
Sa nominasyong "Eksperimento", ang pag-play na "Demon. Tingnan mula sa itaas ".

Prize ng Federation of Jewish Communities of Russia na "Tao ng Taon", 2009
Sa kategoryang "Cultural Event of the Year".

Ang unang award sa teatro na "Crystal Turandot", 2009
Sa nominasyon na "Best Director's Work", pagganap ng "Opus No. 7".

National Theatre Award "Golden Mask", 2010
Sa nominasyong "Eksperimento", pagganap ng "Opus No. 7".

Ang pangunahing parangal ng Edinburgh International Festival Bank of Scotland Herald Angel, 2012
Para sa pag-play na "Tulad ng gusto mo batay sa pag-play ng Shakespeare's A Midsummer Night's Dream"

Moscow Prize sa Panitikan at Sining, 2013
Sa nominasyon na "Theatrical art" para sa mga pagtatanghal na "Opus No. 7", "Gorki-10" at "Tulad ng gusto mo batay sa pag-play ng Pangarap ng Shakespeare Midsummer Night."

Ang halalan bilang isang parangal na miyembro ng Russian Academy of Arts, 2014

Premyo sa pang-internasyonal na eksibisyon ng senaryo at yugto ng yugto Prague Quadriennale, 2015.
Espesyal na Award para sa "Pinakamagandang Pangkalahatang Proseso" para sa Russian Student Pavilion "Nais mo bang makipag-usap sa amin sa masamang Ingles tungkol sa sining?" (Mga mag-aaral-scenographers ng GITIS, Workshop ng E. Kamenkovich - D. Krymov).

National Theatre Award "Golden Mask", 2016
Sa nominasyon na "Drama / Maliit na Form ng Pagganap", ang dula na "O-th. Late love ".

Theatrical award ng pahayagan na "Moskovsky Komsomolets", 2016
Sa nominasyon na "Pinakamahusay na pag-play para sa mga bata at kabataan", i-play ang "Sa aking sariling mga salita. A. Pushkin "Eugene Onegin" ".

Iginawad ang pamagat ng "Honorary Propesor ng GITIS", 2017