Ang Kuzbass artist na si Ivan Yegorovich Selivanov ay ating pambansang yaman. Mga kontemporaryong art piraso ng piraso

bahay / Pandaraya na asawa

Sining Naive Ang konsepto na ito ay ginagamit sa maraming mga pandama at aktwal na magkapareho sa konsepto "Primitive art" ... Sa iba't ibang wika at iba't ibang mga siyentipiko, ang mga konsepto na ito ay ginagamit nang madalas upang ipahiwatig ang parehong hanay ng mga phenomena sa artistikong kultura. Sa Ruso (tulad ng sa iba pa), ang salitang "primitive" ay may medyo negatibong konotasyon. Samakatuwid, mas angkop na umasa sa konsepto Sining Naive... Sa pinakamalawak na kahulugan, ito ang pagtatalaga ng masining na sining, na nakikilala sa pagiging simple nito (o pagiging simple), kaliwanagan at pormal na pagdali ng nakalarawan at nagpapahayag na wika, sa tulong ng kung saan ang isang espesyal na pangitain sa mundo, hindi nabibigatan ng mga sibilyang kombensyon, ay ipinahayag. Ang konsepto ay lumitaw sa bagong kultura ng Europa ng mga nakaraang siglo, samakatuwid, ipinapakita nito ang mga propesyonal na posisyon at mga ideya ng kulturang ito, na itinuturing na ang sarili ang pinakamataas na yugto ng pag-unlad. Mula sa puntong ito, ang naive art ay nauunawaan din bilang archaic art ng mga sinaunang mamamayan (bago ang Egypt o bago ang mga sinaunang sibilisasyong Greek), halimbawa, primitive art; ang sining ng mga tao na naantala sa kanilang kultura at sibilisasyong pag-unlad (ang katutubong populasyon ng Africa, Oceania, American Indians); amateur at di-propesyonal na sining sa pinakamalawak na sukat (halimbawa, ang sikat na mga medyebal na frescoes ng Catalonia o ang di-propesyonal na sining ng mga unang Amerikanong settler mula sa Europa); maraming mga gawa ng tinatawag na "international gothic"; alamat ng folk; sa wakas, ang sining ng mga mahuhusay na artista ng primitivist ng ika-20 siglo,

na hindi nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon sa sining, ngunit naramdaman ang regalo ng artistikong pagkamalikhain sa kanilang sarili at itinalaga ang kanilang sarili sa independiyenteng pagpapatupad nito sa sining. Ang ilan sa kanila (Pranses A. Rousseau, K. Bombua, Georgian N. Pirosmanishvili, croatian I. Generalich, Amerikano Robertson ni A.M. at iba pa) ay lumikha ng mga tunay na artistikong masterpieces na pumasok sa kabang-yaman ng sining ng mundo.Ang sining na Naive, sa mga tuntunin ng pangitain ng mundo at mga paraan ng paglalahad ng kanyang sining, medyo lumalapit sa sining ng mga bata, sa isang banda, at ang pagkamalikhain ng may sakit sa pag-iisip, sa iba pa. Gayunpaman, sa kakahulugan nito naiiba sa pareho. Ang pinakamalapit sa pang-unawa sa mundo sa sining ng mga bata ay ang Naive art ng archaic people at aborigines ng Oceania at Africa. Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa sining ng mga bata ay nasa malalim na kabanalan, tradisyonalismo at kanonisidad. Ang pagiging walang saysay at pagiging madali ng pagdama ng mundo ay tila nagyelo magpakailanman sa sining na ito, ang mga nagpapahiwatig na mga form at elemento ng artistikong wika ay napuno ng sagradong-mahiwagang kahalagahan at simbolo ng pagsamba, na may isang medyo matatag na larangan ng hindi makatwiran na mga kahulugan. Sa sining ng mga bata, sila ay napaka-mobile at hindi nagdadala ng isang pagkarga ng kulto. Ang Naive art, bilang isang panuntunan, ay maasahin sa mabuti sa espiritu, nagbibigay-buhay sa buhay, multifaceted at magkakaibang, at kadalasan ay may isang medyo mataas na kahalagahan ng aesthetic. Sa kaibahan, ang sining ng may sakit sa pag-iisip, na madalas na malapit dito sa anyo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masakit na kinahuhumalingan na may parehong motibo, isang pessimistic-depressive mood, at isang mababang antas ng sining. Ang mga gawa ng Naive art ay lubos na magkakaibang sa anyo at estilo ng indibidwal, gayunpaman, marami sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng linear na pananaw (maraming mga primitivist ang nagsisikap na iparating ang lalim gamit ang mga figure ng iba't ibang mga kaliskis, isang espesyal na samahan ng mga form at kulay ng masa), kapatagan, pinasimple na ritmo at simetrya, aktibong paggamit ng mga lokal na kulay , generalization ng mga form, binibigyang diin ang pag-andar ng isang bagay dahil sa ilang mga deformations, nadagdagan ang kahalagahan ng tabas, pagiging simple ng mga pamamaraan. Ang mga primitive na artista ng ika-20 siglo, na pamilyar sa klasikal at kapanahon na propesyonal na sining, ay madalas na may kawili-wili at orihinal na mga solusyon sa artistikong sinusubukan nilang gayahin ang ilang mga pamamaraan ng propesyonal na sining sa kawalan ng naaangkop na kaalaman at kasanayan sa teknikal. Ang mga artista ng sining ng Naive ay madalas na kumuha ng mga plot mula sa buhay sa paligid nila, alamat, relihiyosong mitolohiya o kanilang sariling pantasya. Mas madali para sa kanila kaysa sa maraming mga propesyonal na artista na magtagumpay sa kusang, madaling maunawaan, pagkamalikhain na hindi nahahadlangan ng mga panuntunan at panlipunan at mga pagbabawal. Bilang isang resulta, ang orihinal, nakakagulat na malinis, patula at kahanga-hanga na masining na mundo ay lilitaw, kung saan ang isang tiyak na mainam na pagkakasundo sa pagitan ng kalikasan at tao ay nanaig. Ito ang mga katangiang ito ng Naive art na nakakaakit ng atensyon ng maraming mga masters ng sining ng ika-20 siglo, mula sa mga unang artista ng avant-garde hanggang sa mga konseptualista at postmodernist. Ang iba't ibang mga pamamaraan at elemento ng primitivist na wika ay ginamit sa kanilang gawain ng maraming mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. (expressionista, P. Klee, M. Chagall, H. Miro, P. Picasso at iba pa.). Sa sining ng Naive, maraming mga kinatawan ng kultura ang nagsisikap na makita ang mga paraan mula sa kulturang pansining mula sa mga patay na sibilisasyon na nagtatapos.

Primitivism (neo-primitivism)
- isang kalakaran na lumitaw sa sining ng Europa at Ruso sa simula ng ikadalawampu siglo. Kanyang pangunahing
ang tampok ay ang programmatic na pagpapagaan ng masining na paraan, isang apela sa iba't ibang anyo ng primitive art - pagkamalikhain ng mga tao at bata, primitive at medieval art, atbp. Ito ay batay sa pagnanais na makahanap ng kadalisayan ng pananaw sa mundo, na likas sa kamalayan na hindi natapos ng sibilisasyon.
Sa Russia, ang primitivism ay pinaka malinaw na kinakatawan ng mga pangalan N.S. Goncharova, M. F. Larionov, K.S. Malevich, mga artista ng pangkat na "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" at ang ilan sa mga "Blue Rose" artist. Ang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga neo-primitivist ay ang sining ng Silangan, pati na rin ang tanyag na pag-print, mga palatandaan ng panlalawigan, pagkamalikhain ng mga bata, katutubong laruan, at ang sining ng mga primitive na kultura.

"Pagkatapos nito nagpunta ang Gurdjieff upang ipaliwanag ang iba't ibang mga pag-andar ng tao at

mga sentro na nangangasiwa ng mga pagpapaandar na ito. Sa parehong pagkakasunud-sunod, ang mga ideyang ito ay ipinakita sa

lektura sa sikolohiya. Ang mga paliwanag at mga kaugnay na talakayan ay kinuha ng isang

ng maraming oras ... walang paraan upang maiparating ang mga pag-uusap na ito

nangyari. Samakatuwid, nakolekta ko ang lahat ng mga materyal sa sikolohiya at

kosmolohiya sa dalawang magkahiwalay na serye ng panayam. Dapat pansinin dito na ang mga ideya ay hindi

ay ibinibigay sa amin sa anyo na ipinakita sa mga lektura. "

Kahulugan

Alam kong umiiral ka. Hindi ka isang katha ng aking imahinasyon, hindi isang panaginip, hindi isang sakit na pantasya, hindi isang ilusyon. Minsan parang sa akin napakalapit. Halos sa likuran. O malapit sa isang stream ng mga tao. Ang isa ay may lamang upang ipikit ang aking mga mata sa mabilis na paglaho at maririnig ko ang iyong tinig, o maging isang itim na gabi sa isang desyerto na intersection at matugunan ang iyong tingin. Ngunit ang oras ay kiliti. Araw araw. Taon taon. Gaya ng dati. Ngunit hindi ka. Minsan bumaba ang mga kamay at walang lakas na gumawa kahit isang hakbang. Ang pagnanais na iwanan ang lahat, at mag-sign sa dugo sa ilalim ng kanilang sariling kawalan ng lakas. Upang matanggal ang napakaisip na nandito ka pa rin. Ngunit naalala ko. Hindi ka kailanman nabigo. Hindi muna umalis. Kaya hindi rin ako maaaring sumuko. Sinimulan namin ang larong ito ng matagal bago tayo ipinanganak at hindi na ito nakalaan upang wakasan. Hindi ko maalala kung gaano katagal ang nangyayari. Natagpuan ko ang iyong mga saloobin at kilos sa iba. At naniwala siya. Nakita ko. At siya clung tulad ng isang baliw sa isang multo pag-asa. Nakikipaglaro ka sa akin sa pamamagitan ng mga taong malapit at mahal sa akin. Alam mo, masakit. Ngunit inilalagay ng oras ang lahat sa lugar nito. At ang pag-unawa ay pinagsama-sama mula sa sirang mga fragment ng malayong nakaraan. Alam kong hindi ka maaaring maging madali ngayon. Napakaraming lumipas, napakaraming natagpuan na katulad ng sinseridad at gantimpala. Ngunit ito rin ang aking naiisip. Nahuli sila, natigil sa iyong puso at pinaniwalaan mong tapos na ang iyong paghahanap. Ngunit inilagay ng oras ang lahat sa lugar nito. At ikaw ay nag-iisa muli. Alam kong masakit. Patawarin mo ako. Isa lang ang masasabi ko. Hindi ako isang sukat ng iyong imahinasyon, hindi isang panaginip, hindi isang sakit na pantasya, hindi isang ilusyon. Nabubuhay ako. At isang araw magkikita ulit tayo at hindi mawawala ang bawat isa.

Rubinstein S.L. Ang pagiging at kamalayan

Sa lugar ng kaisipan sa unibersal na pagkakaugnay ng mga penomena ng materyal na mundo

Sa pahayag ng problema

Ang mapag-usisa, naghahanap ng pag-iisip ng isang tao, na tumagos sa patuloy na pagdaragdag ng pagnanasa at tagumpay sa kailaliman ng sansinukob, natututo ang materyal na mundo sa kawalang-hanggan - sa malaki at maliit, nauunawaan ang istraktura ng atom at uniberso, nalulutas ang isang problema pagkatapos ng isa pang inilalagay ng kalikasan bago ito sa bawat hakbang. Ang mapag-usisa, naghahanap ng pag-iisip ng isang tao ay hindi makakatulong ngunit lumingon sa kanyang sarili, ay hindi makakatulong sa pananalig sa tanong ng ugnayan sa pagitan ng pag-iisip at kalikasan, espirituwal at materyal. Ito ang pangunahing tanong ng pilosopiya. Ang iba't ibang mga solusyon nito ay naghahati ng idealismo at materyalismo - ang pangunahing direksyon na nahihirapan sa pilosopiya. Ang teoretikal na kahalagahan ng isyung ito ay halata.

Ngunit ang mga katanungan ng malaking teorya, na wastong poso at wastong nauunawaan, ay kasabay ng praktikal na mga katanungan na may kahalagahan. Ang tunay na makita ang mga pangunahing teoretikal na problema ay upang makita ang mga ito na may kaugnayan sa mga pangunahing katanungan sa buhay.

Ang tanong ng koneksyon sa pagitan ng kaisipan at materyal, ng pag-asa ng kaisipan sa mga kondisyon ng materyal ay isang katanungan hindi lamang ng katalinuhan, ngunit tungkol din sa pamamahala Proseso ng utak. Ang solusyon sa tanong ng pag-asa ng isang partikular na kurso ng mga proseso ng pag-iisip sa mga kundisyon ng layunin ay tumutukoy sa mga paraan ng pagbuo, pagbabago ng direksyon, edukasyon ng sikolohiya ng tao. Ang mga tamang tanong na pagkilala sa mundo ay sa huli ay konektado sa mga gawain ng rebolusyonaryong pagbabago.

Primitivism - isang estilo ng pagpipinta na nagmula noong ika-19 na siglo, na naglalaman ng isang sadyang pagpapasimple ng larawan, na ginagawang primitive ang mga form nito, tulad ng gawain ng mga primitive na beses.

primitivism: primitivism pagpipinta primitivism sa art primitivism paintings anarcho primitivism style primitivism primitivism primitivism primitivism artist tampok ng primitive primitivism primitivism wikipedia sa paintings primitivism sa russia paintings paintings sa istilo ng primitivism primitivism sa panitikan at sa mga kuwadro na gawa primitivism

Ang pagpipinta, bilang isang indibidwal na bagay, na isinagawa nang buo ng may-akda mismo, ay ang unang nagsasamantala sa estado na ito, pumutok nang may kalakaran, mas tiyak at higit pa kaysa sa iba, na lumayo sa tinanggap na mga estetika ng estetika.

Ang direksyon ng kilusang ito - ang paglipat mula sa naturalismo hanggang sa kombensyon, mula sa pagiging sopistikado hanggang sa pagpapasimple, mula sa pagiging makabago ng pagiging makabago hanggang sa primitivism - ay katulad ng sa sining ng Europa. Ipinapakita ng pagsusuri na ang mga pinagmulan ng kalakaran na ito ay matatagpuan sa labas ng tradisyon ng artistikong Ruso.

Gayunpaman, sa pagliko patungo sa primitivism, ang dalawang kabaligtaran na mga tendensya ay higit na o mas mababa sa simula pa lamang. Ang una ay tahasang nagdadala ng ideya ng pagpapagaan (sa Rousseauist na kahulugan) at tumutugma sa konsepto ng "primitive". Ang pangalawa, hindi mailalarawan sa isang maagang yugto, ay nagpapahiwatig din ng sarili sa pangkalahatan, kondisyunal na mga form, ngunit ang layunin nito ay isang laconic form tulad ng, universalization ng form, ang pagiging simple nito. Sa unang kahulugan, ang primitivism ng aming avant-garde ay may mga ugat nito sa mentalidad ng Russia, sa mga detalye ng paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka, sa mitolohiya ng sariling mga tao, sa mga sermon ng Tolstoy ng simple.

Ang pagkakaiba sa parehong bersyon ng Aleman at Pranses ay halata. Doon nagsisimula sa isang apela sa sining na "primitive" ng Oceanic at African. Dito - mula sa isang apela sa iba't ibang mga form ng tradisyonal na kulturang artistikong Ruso: sa mga katutubong bayan, ritwal, pambansang damit, arkitektura, tanyag na mga kopya, mga laruan ng katutubong, atbp. Ang mga elementong ito ay ginagamit sa iba't ibang paraan ng mga artista tulad ng Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsov, atbp Ang mga imahe ng mga magsasaka sa Goncharova at Malevich ay may karaniwang panimulang punto. Sa mga gawa ni K. Malevich, na ipinakita sa eksibisyon na "Jack of Diamonds" noong 1910, ang impluwensya ng orihinal na primitivism ng kulay na Fauvist, na kung saan ay katangian ng gawain ni N. Goncharova noong 1900, ay kapansin-pansin. Ang ilang mga gawa (halimbawa, Going, 1910) ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa impluwensya ng Goncharova sa Malevich sa maagang panahon na ito. Gayunpaman, ang karagdagang kapalaran ng mga direksyon sa mainstream na kung saan ang gawain ng mga artista na ito ay bubuo, nagbibigay-daan sa amin upang makita na ang pagkakapareho ng kanilang mga unang gawa ay nanlinlang. Ang pagkakapareho ng embryonic na ito ay bahagyang napanatili lamang sa mga binuo na form.

primitivism:
pagpipinta ng primitivism
primitivism sa sining
primitivism ng larawan
primitivism ng anarcho
estilo primitivism
primitivism ng Russia
mga artista ng primitivism
mga tampok ng primitive primitivism
primitivism wikipedia sa mga larawan
primitivism sa mga kuwadro na gawa sa russia
mga kuwadro na gawa sa estilo ng primitivism
primitivism sa panitikan at mga kuwadro na gawa
primitivism sa pilosopiya at pagmuni-muni sa mga kuwadro na gawa

Ang mga gawa ni Vladimir Lyubarov ay nasa State Russian Museum, ang Estado Tretyakov Gallery, pribadong koleksyon ng Russia, pati na rin sa mga museo at pribadong koleksyon sa maraming mga bansa sa mundo.

Vladimir Lyubarov - isang sikat na artist ng graphic na libro na naglalarawan ng higit sa isang daang mga libro, kabilang ang Voltaire, Rabelais, Gogol, Strugatskys, Sholem Aleichem, Singer. Sa loob ng labing isang taon siya ang pinuno ng artista ng journal Chemistry at Life, at sa simula ng perestroika, kasama ang isang pangkat ng mga manunulat, inayos niya ang unang pribadong bahay sa pag-publish sa Russia, Text.

Gayunpaman, noong 1992, ang Lyubarov, sa hindi inaasahan para sa mga nakapaligid sa kanya, ay kapansin-pansing nagbago ng kanyang buhay. Ibinigay ang papel na ginagampanan ng isang prestihiyosong artist ng metropolitan, bumili siya ng isang maliit na bahay sa isang nayon na tinalikuranPeremilovo sa gilid ng rehiyon ng Vladimir at bumagsak ng ulo sa isang simpleng buhay ng magsasaka.

Pagkuha ng pagpipinta, sinimulan niyang ilarawan ang kanyang mga bagong kababayan. Ang mga larawan mula sa Russian Life ay nagkaroon ng malaking tagumpay sa West, at sa lalong madaling panahon ay inanyayahan si Lyubarov na magpakita sa Belgium, Germany, France at Switzerland. At sa lalong madaling panahon nagkaroon ng tagumpay sa Russia. Sa mga nagdaang taon, dalawang personal na eksibisyon ng artist ang ginanap sa isa sa mga pinakatanyag na gallery ng Moscow -Gallery "Bahay ng Nashchokin", at noong 2008 ang isang personal na eksibisyon ng Vladimir Lyubarov ay naganapEstado Tretyakov Gallery.

U " Ang aming kalye"(ito ang pangalan ng isa sa mga eksibisyon ng artist) Vladimir Lyubarov walang eksaktong geograpikong address: kung saan matatagpuan ito - kung sa isang lungsod, sa isang nayon o sa isang bukas na larangan - ay hindi nalalaman. At ang mga tao na may iba't ibang mga dugo at relihiyon ay naninirahan dito - ang mga Ruso, Hudyo at mga taong walang katiyakan. "Caucasian nasyonalidad".

Ang mga character ay naiiba sa bawat isa hindi lamang sa kanilang pambansang sangkap, kundi pati na rin sa oras kung saan sila nakatira: sa Our Street ito ay dumadaloy pabalik-balik, at nang random, o kahit na tumayo pa rin, ayon sa nais ng artist. At sa parehong oras na ito ay isang pangkaraniwang hinterland ng Russia: ang mga katotohanan ay agad na kinikilala - isang maruming merkado, at isang pangkaraniwang istasyon ng tren ng panlalawigan, at ang Park of Culture na may isang kailangang-kailangan na "batang babae na may isang oar", at pagsisiksikan sa mga pila, pati na rin ang pag-inom sa kandungan ng mga mamamayan ng kalikasan.

Nakatira sa "Nasha Street" at isang maliit na pamayanang Hudyo, na binubuo ng"Russian Hudyo" - mga tagabaril at kuneho, mga butcher at tagasunod. Ang paglalagay ng organically sa mga tanawin ng Russia, sinusunod nila ang Sabbath, kumakain ng matzo sa Paskuwa, pag-aralan ang Torah at Talmud, at mag-isip nang higit pa tungkol sa walang hanggan.

Marami sa mga plot ng Lyubarov ay lantaran na pampanitikan, na inspirasyon ng mga alamat, mga talinghaga sa bibliya, mga kwento, sa isang lugar sa likuran nito ay hinuhuli ang mga anino ni Sholem Aleichem, Babel, Isaac Bashevis Singer at ang mga bayani ng mga engkanto na Ruso.

Ang panitikan sa pagpipinta kung minsan ay binabanggit bilang isang kakulangan nito o sa artista na iyon. At walang saysay silang sinasabi. Ang panitikan, bilang ina ng lahat ng sining, ay naging isang malakas na mapagkukunan ng inspirasyon para sa marami sa mga pinakadakilang pintor. Gaano karaming mga canvases ang inspirasyon ng aklat ng mga libro - ang Bibliya!

Sa pagsasalita tungkol sa mga pintura ni Lyubarov, madalas sabihin ng mga connoisseurs ang mga salitang "lubok" at "walang muwang". Well, syempre, may splint dito at walang muwang din. Ngunit ano ang walang kabuluhan? Sa pagkakaintindihan ko, na madalas na itinuturing na walang imik ay mga artista na, na may likas na kakayahang magpinta, ay hindi nakatanggap ng isang espesyal na edukasyon, ay hindi pinagkadalubhasaan ang naaangkop na pamamaraan, ngunit humanga sa kanilang mga humanga sa isang sariwang pananaw sa buhay at "pinilit" na huwag pansinin ang mga batas ng pinong sining.

Ang Lyubarov ay hindi kabilang sa naturang lahi ng mga artista. Siya ay isang mataas na propesyonal at lubos na nakakaalam ng kanyang sining. Ngunit kung ano ang gumagawa sa kanya na may kaugnayan sa mga walang muwang na artista ay ang kakayahang tumingin sa mundo ng isang sulyap, walang hayag na propesyonalismo, na mabigla sa kanyang nakita, marahil kahit na parang bata, at upang maranasan natin ang parehong sorpresa. Sa kahulugan na ito, ang bawat tunay na artista ay walang muwang, at ang bawat tunay na paglikha ng sining ay sa isang tiyak na lawak din.

Siya ay may isang bihirang regalo upang makita sa mga partikular na katotohanan at sitwasyon ng pang-araw-araw na buhay ng isang espesyal, metaphorical na kahulugan, isang koneksyon sa pagitan ng mga oras at pambansang tradisyon, nakakatawa at makabuluhan.

Ang mga gawa ng artista ay nagpapatotoo sa mataas na propesyonal na kultura, malikhaing pag-imbento at natatanging pangkakanyahan na paraan ng may-akda, ang kanyang pagkakasangkot sa kapalaran ng kanyang mga character.

Ang emosyonal, makahulugang saklaw ng mga akda ni Vladimir Lyubarov ay nagdadala ng isang tunay na kaakit-akit at lalim ng taimtim na pakikiramay para sa maraming panig na mundo sa paligid natin, ang kalaliman ng kanyang pilosopiya na pangkalahatan at nakagaganyak na interpretasyon, na sa sarili mismo ay nararapat na magkaroon ng malubhang pansin at maalalahanang saloobin kapwa sa pagkatao ng master at sa kanyang malikhaing adhikain.

Ang sining ni Lyubarov ay walang pagsalang nabibilang sa maliwanag, hindi maihahalagang mga phenomena ng modernong kulturang artistikong Ruso.

Valentin Rodionov -Pangkalahatang Direktor ng Estado Tretyakov Gallery

Naglalakad kamakailan sa Novy Arbat, natuklasan ni Vladimir Lyubarov sa mga kuwadra at nakatayo, mapagbigay na puno ng mga gawa ng "katutubong sining", at isang malaking bilang ng mga larawan ni Vladimir Lyubarov. Ang lahat ng mga larawang ito ay nilagdaan gamit ang kanyang pirma na "sulat-kamay". At ang ilan sa kanila ay kahit tatlo nang sabay-sabay: sa ilalim ng larawan, sa banig at sa likod. Kaya tiyak. At walang mag-alinlangan. Upang maging matapat, nagagalit ang artist na si Lyubarov higit sa lahat hindi ang tunay na katotohanan ng pagbebenta ng mga pekeng sa Novy Arbat, ngunit ang kalidad ng mga produktong ito. Ang mga guys ay hindi pilay.

guys. Ang Arbat "cranberry" ay nakalimbag sa isang photocopier, pagkatapos ay ipininta ng kamay. Kung saan hindi gusto ng mga likhang-sining ng Arbat ang kulay, buong loob silang binago ito. Pagbutihin, upang magsalita. At kung saan talaga silang bumaba - ito ay sa mga pangalan ng mga larawan. Binubuo nila ang kanilang sariling - at sinabi namin, ay hindi bastard. Ang artist na si Lyubarov ay tumayo sa tabi ng kinatatayuan, tiningnan ang kanyang mga larawan at - teka, sa palagay ko, bibilhin ko ito.

Ano? Para sa isa at kalahating "libong" rubles, malalaking larawan, at maliit - kaya sa pangkalahatan para sa tatlong daan. Lumipad sa - huwag laktawan. Kaya't hindi nag-aksaya ng oras si Lyubarov - bumili siya ng malaking larawan. Gayunman, tinawag niya itong "Choir", ngunit narito - "Nang walang kasinungalingan." Bakit? - ay hindi nag-abala, lalo na dahil sa isang matapang na talakayan sa nagbebenta ("Sumumpa ako, ang orihinal!" - "Well, sasabihin mo sa akin! Kita ko, isang pininturahang copier!" - "Lalaki, kumuha ng larawan o lumakad nang nakaraan! ") Ang presyo ng" sarili "ay nabawasan sa pitong daan. Alin ang maganda. At muli, mayroon na ngayong isang bagay na maipakita sa mga kaibigan at kakilala.

Ang salitang "primitivism" sa pagpipinta ay hindi gaanong simple. Una, ang mga kritiko ng sining ay hindi palaging sumasang-ayon kapag nagsasalita tungkol sa pag-decipher ng kahulugan nito. Bilang karagdagan, ang lahat ay pasanin ng pagkakaroon ng mga kasingkahulugan na kung saan maaari itong maihatid. O hindi man magkasingkahulugan - depende sa kung aling punto ng view na sumunod sa.

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). Lion at araw

Unawain natin ang mga konsepto

Sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, ang ilang mga progresibong taga-Europa ay nagsimulang mabaliw sa pagiging ekspresyon at kawalang-saysay ng mga artifact mula sa mga primitive na kultura. Ang uncomplicated at crude naivety ng African ritual mask at figurines na gawa sa kahoy ay tila sa kanila ng isang simple at halatang sagot sa kanilang paghahanap para sa mga paraan upang mapagtagumpayan ang katigasan at pagwawalang-kilos sa akademikong pagpipinta. Sa oras na iyon, ang Impressionism ay nawala na ang dating pagiging bago at iskandalo, kaya hindi ito maangkin na isang shaker ng mga pundasyon.

Ang mga gawa ng mga primitive na kultura - ang mga ninuno ng mga modernong obra ng primitivist - kasama ang parehong prehistoric na mga kuwadro na bato o mga idolo ng bato at ang mga tradisyon ng kultura ng mga modernong tribo na naninirahan sa Africa, Oceania at iba pa. Ang mga maskara ng Africa na tulad nito ay naging isang tiyak na kadahilanan sa paglitaw ng maraming mga paggalaw ng avant-garde noong unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Pinagmulan ng larawan: newpackfon.ru

Sa isa sa mga sistema ng coordinate, pinaniniwalaan na ito ay gawain ng mga propesyonal na artista na may isang edukasyong pang-akademikong sining at lahat ng kinakailangang mga kasanayan, ngunit sinasadya na pagpunta sa gawing simple ang mga pangkatang istilo at teknikal na pamamaraan upang gayahin ang primitive art, ay kabilang sa primitivism. Ang pamana ng mga itinuro sa sarili na artista na nagpinta ng mga larawan nang mariin, parang bata, sa kasong ito ay tinutukoy bilang naive art.

Sa isa pang uniberso ng kasaysayan ng sining, ang primitivism at naive art ay kumpleto na kasingkahulugan at mga mapagpapalit na konsepto. Mula sa puntong ito, ang salitang "walang muwang na sining" ay isang uri ng euphemism na kinakailangan para sa mas malaking euphony, kaibahan sa konsepto ng "primitivism", na sa maraming wika ay may medyo derogatoryong konotasyon.

Isasaalang-alang namin ang pangalawang bersyon bilang isang axiom at tandaan na ang primitivism, pati na rin ang naive art, ay mga istilo na kinabibilangan ng gawain ng mga di-propesyonal na artista, ang dami ng talento na kung saan ay sumasakop sa kakulangan ng ilang mga kasanayan, tulad ng kakayahang tama na bumuo ng isang pananaw o ihatid ang chiaroscuro.

Para sa pamana ng mga sopistikadong masters na may kakayahang umangkop sa stylization ng isa o isa pang uri ng primitive art (sinaunang icon na pagpipinta, etnikong motif o tanyag na mga kopya, halimbawa), gagamitin namin ang salitang "neo-primitivism." Ito mismo ang ginawa ng mga miyembro ng asosasyon ng sining ng Russia na "Jack of diamante" at "Donkey's Tail" sa simula ng huling siglo.

Kazimir Severinovich Malevich. Mga bata
1908, 30.2 × 23.8 cm

Natalia Sergeevna Goncharova. Flax pagpapaputi. Mula sa "Serye ng Magsasaka"

Ang mga artista ng Avant-garde tulad ng Kazimir Malevich, Mikhail Larionov at Natalia Goncharova ay nagbunot ng inspirasyon mula sa katutubong sining, na tinutukoy din bilang primitive art. At ang salitang neo-primitivism ay unang ginamit sa pangkalahatan sa isang polyeto ni Alexander Shevchenko, na inilathala ng artista noong 1913: "Neo-primitivism. Ang teorya niya. Ang mga kakayahan nito. Ang kanyang mga nagawa ”.

Kung sa Western Europe ang mga artista ay bahagyang ginamit ang mga diskarte ng naive art sa kanilang mga gawa, umuunlad sa kanilang batayan tulad ng mga direksyon tulad ng Fauvism, Cubism o Expressionism, kung gayon sa Russia neo-primitivism ay naging isang makabuluhang takbo, mula kung saan ang Suprematism sa huli ay lumaki at nabuo. Samakatuwid, kung minsan ay ginagamit ng mga kritiko ng sining ng Kanluran ang salitang neo-primitivism nang tumpak na nauugnay sa mga adherent ng Russia ng mga mithiin ng walang muwang sining, na masigasig na isinulong at inilapat ang mga ito sa pagsasagawa.

Mikhail Fedorovich Larionov. Venus at Michael
1912, 85.5 × 68 cm

Tulad ng nabanggit ni Alexander Benois, "Ang kakaiba ng neo-primitivism ay ang mga kinatawan nito ay hinahangad na huwag stylize, hindi upang gayahin ang katutubong master, ngunit upang maipahayag ang mga mahahalagang aspeto ng mga aesthetics ng katutubong. Dito, ang pinaka-nakapaglarawang halimbawa ay ang gawain ni Larionov, na - alinsunod sa mga folk aesthetics - ay nagkakapantay sa mahalaga at hindi mahalaga, mataas at mababa, papunta sa sukdulan sa ito - paglilinang ng mga prinsipyo ng pagguhit ng bakod at "barracks painting" ".

Balik sa simula

Ang landas sa pamamagitan ng mga paghihirap sa mga bituin ay na-clear para sa mga primitivist ng mga kinikilalang tagalikha bilang Gauguin, Picasso at Matisse. Pagkaraan nito, sa isang pagsisikap na makatanggap ng kagalingan mula sa isang malubhang sakit, kung saan niraranggo ni Gauguin ang mga pagpapala ng sibilisasyon, ang artista ay nagpunta sa Tahiti at doon ay pinagsama ang kalikasan sa bawat posibleng paraan, pinayaman ang kanyang istilo ng mga maliliwanag na kulay ng isang kakaibang isla at walang muwang na mga imahe ng lokal na kultura, ang iba ay sumunod. ...

Paul Gauguin. Mga pastor ng Tahitian
1898, 87.5 × 113.7 cm

Sinubukan din ng mga expressionistang Aleman na sina Emil Nolde at Max Pechstein ang kanilang kapalaran sa kalakhan ng Oceania, ngunit ang kanilang mga kasama ay sina Ernst Ludwig Kirchner at Erich Heckel ay muling itinayo ang primitive na tanawin mismo sa kanilang mga workshop. Ang mga Pranses na artista ay hindi kailangang maglakbay nang malayo para sa inspirasyon, hindi nila kailangang iwanan ang Paris. Mula sa mga kolonya ng Pransya sa West Africa, dinala ng mga mangangalakal ang lahat ng uri ng mga likhang etniko sa kabisera, na pagkatapos ay naayos na sa mga museyo at maliliit na tindahan.

Makakaapekto ba si Gompertz sa Hindi Naiintindihan na Art. Mula sa Monet hanggang Banksy ”ay nagsasabi kung paano sinasadya ng artist na si Maurice de Vlaminck na isang aksidente para sa isang pagsiklab ng interes sa primitive art at, bilang isang resulta, ang paglitaw ng isang kalakaran bilang Fauvism. Noong 1905, nakita niya ang tatlong inukit na maskara ng Africa sa isa sa mga cafe ng Paris. Naimpluwensyahan ng pagpapahayag ng "likas na sining," habang tinawag niya ito, binili ni Vlaminck ang mga maskara mula sa may-ari ng pagtatatag at nagmadali upang ipakita ang nadambong sa kanyang mga kapwa artista.

Henri Matisse. Babae na may sumbrero
1905, 24 × 31 cm

Maurice de Vlaminck. Isang kainan

Andre Derain. Port ng Collioure
1905, 72 × 91 cm

Ibinahagi nina Henri Matisse at André Derain ang pagiging kaakit-akit ni Vlaminck sa nagpapahayag na palette ng kakaibang pakikipagsapalaran ni Van Gogh at Gauguin. Ang kanyang pagkalkula ay nabigyang-katwiran: itinuring ng kanyang mga kaibigan ang nakuha na mga artifact bilang isang pagpapakita ng kalayaan ng pag-iisip, hindi littered sa mga materyalistikong ideyo ng sibilisasyon, ngunit ang pagpapanatili ng isang bata na spontaneity at pagkamadumi. Ang pagpupulong ng tatlong artista ay nagresulta sa konklusyon na ang kulay at damdamin sa canvas ay nangingibabaw, kaibahan sa pagiging totoo at pagiging maaasahan ng imahe.

Bilang isang resulta, ipininta ang mga kuwadro, kung saan sinubukan nilang mapagtanto ang kanilang mga bagong alituntunin sa masining hangga't maaari. May kulay ng mga baliw para sa oras na kumbinasyon ng mga dalisay, hindi magkatulad na mga kulay, na inilapat na may matulis na magkahiwalay na stroke, ang mga canvases ay napakapupukaw na ang mga tagapag-ayos ng 1905 Salon sa una ay tumanggi na tanggapin ang mga gawa para sa palabas. Salamat lamang sa personal na awtoridad ni Matisse na posible pa ring itulak sa pamamagitan ng paglahok ng mga eksperimento ng trio sa Salon.

Pagkatapos ay magkakaroon ng bagyo at galit na mga pagsusuri ng mga kritiko sa sining, na kung saan, tulad ng madalas na kaso (tingnan ang impressionism), ay magbibigay ng pangalan sa bagong kilusang avant-garde - Fauvism: ang karapat-dapat na kritiko na si Louis Vausel ay sasabihin na ang mga ligaw na hayop ay nagpinta ng mga larawan na may kulay - "les fauves" Pranses. Ngunit iyon ay isang bahagyang naiibang kwento.

Paano natuklasan ni Picasso si Russo

Ang pagpipinta ng bata at nangangako na Kastila ay gumanap din ng isang natatanging somersault sa ilalim ng direktang impluwensya ng primitive art at mga nagpapatawad. Nang makita ni Picasso ang huling squeak ng may akda ng Matisse - makintab, hindi tulad ng anumang iba pang mga canvases, libre mula sa anumang mga pagkiling na pang-akademiko, nawala ang kapayapaan at pagtulog. Nang walang pag-iisip nang dalawang beses, nagpunta si Picasso sa museo ng etnographic, kung saan pinananatili ang isang malawak na koleksyon ng mga maskara ng Africa. Doon siya dumaan sa isang seremonya ng pagsisimula sa ilang paraan. Sino ang nakakaalam, marahil ang mga bagay na ritwal na ito ay talagang naglalaman ng mahiwagang kapangyarihan?

"Nag-iisa lang ako, - naalaala ng artista. - Nais kong makatakas mula roon. Ngunit nanatili ako. Hindi ko lang maiiwan. Naiintindihan ko ang isang bagay na napakahalaga; may nangyari sa akin. Tiningnan ko ang mga fetish na ito, at biglang naging malinaw sa akin na laban din ako sa lahat. Pakiramdam ko ay may isang bagay na hindi alam at pagalit sa paligid. Habang nakatayo ako sa nag-iisang kamangha-manghang museo, na napapalibutan ng mga maskara, mga manika ng Katutubong Amerikano, mga maalikabok na mga mannequin, dapat akong lumitaw sa "Maidens ng Avignon"; hindi na sila ay sinenyasan ng mga form na nakita nila: ang larawang iyon ang aking unang karanasan sa exorcism - oo, tama iyon!"

Pablo Picasso. Avignon Maidens, 1907

Sa gayon, maraming mga artifact ng tribo ang nagpilit kay Picasso na magpinta ng isang larawan na naging progenitor ng Cubism, at, bilang kinahinatnan, Futurism at isang dosenang iba pang mga iba't ibang mga -ismo. Ngunit ang kanilang mahiwagang interbensyon sa pagkatapos ng buhay na buhay ng kapital ng Pransya ay hindi nagtapos doon. Ang pagkakaroon ng pagsuko sa kagandahan ng primitive art, hindi mapalampas ng Picasso ang kababalaghan ng pagtaas ng bituin ng walang muwang sining, at nagkaroon ng isang mabigat na kamay sa pagtiyak na sineryoso ng Paris ang hindi propesyonal na likha ng mapagpakumbabang opisyal ng kaugalian na si Henri Rousseau.

Nang walang isang edukasyong pansining, ang Customs Officer (tulad ng tawag sa kanya ng Paris bohemia) gayunpaman ay may malubhang ambisyon para sa pagpipinta. Ang spontaneity ng pagkabata ay nilalaro sa mga kamay ni Rousseau - kung hindi man ay bahagya niyang darangin na ipakita ang kanyang hindi nakakaganyak na mga eksperimento sa paghatol ng nakikilalang publiko ng 1986 Independent Salon, kung saan maaaring makibahagi ang lahat ng mga interesadong artista.

Ang himala ay hindi nangyari, ang mga kritiko sa bawat posibleng paraan na ginamit upang kunwaring ang naghahangad na tagalikha ng apatnapung taong gulang, na walang ideya sa linear na pananaw o mga prinsipyo ng pagtatayo ng compositional. Mula sa payat na koro ng pambu-bully, ang tinig ng master na si Camille Pissarro ay tumayo, na napansin ang kayamanan ng mga tono ng pagpipinta ni Rousseau.

Henri Rousseau. Carnival gabi
1886

Ang pagkabigo sa Salon ng Independent ay hindi maaaring masira ang tinukoy na Customs Officer. Sa kabilang banda, iniwan niya ang kanyang trabaho upang italaga ang lahat ng kanyang oras sa karera ng isang artista. Walang katapusang naniniwala sa kanya at sa kanyang pangunahing admirer - Picasso. Sa sandaling nakilala niya sa isang panlalawigan shop ang isang pagpipinta ni Rousseau, na ipinagbili doon sa gastos ng ginamit na canvas - kahit na ang junk dealer ay hindi nangahas na humingi ng isang mataas na presyo para dito. Agad na binili ito ng Espanyol at pagkatapos ay pinapanatili ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, pagsagot na siya "Nakuha bilang isang pagkahumaling ... ito ay isa sa mga pinaka-makatotohanang mga sikolohiyang sikolohikal sa pagpipinta ng Pransya".

Henri Rousseau. Larawan ng Jadwiga

Bukod dito, itinapon niya ang isang hapunan sa hapunan bilang paggalang sa kakaibang larawan, kung saan inanyayahan niya ang buong Parisian elite at ang bayani ng okasyon - ang unang superstar ng walang muwang na sining. Nag-hang ang Picasso ng pagpipinta ng Customs Officer sa pinaka masasamang lugar sa kanyang sariling pagawaan, at pinaupo ang may-akda nito sa isang armchair na mukhang tulad ng isang trono. Ito ay isang tunay na tagumpay para sa isang amateur artist, bagaman bahagi ng publiko marahil ay napagtanto kung ano ang nangyayari bilang isang partikular na sopistikadong panlibak o isang biro.

Ngunit hindi Picasso. Siya ay na-kredito sa pagsasabi na sa loob ng apat na taon natutunan niyang sumulat tulad ng Raphael, ngunit kinuha nito sa kanya ang buong buhay niya upang malaman kung paano gumuhit tulad ng isang bata. Samakatuwid, hinangaan niya ang regalo ni Rousseau, na pinayagan siyang ligtas na laktawan ang mga yugto na ito at agad na magsimulang lumikha ng mga primitivist masterpieces.

Henri Rousseau. Tigre sa isang bagyo sa tropiko

Ano ang mga primitivist na kuwadro na gawa sa?

Anong mga palatandaan ang tumutukoy na ito ay isang gawa ng walang muwang na sining sa harap mo, at hindi, sabihin, ang gawain ng isang ekspresyonista, abstractionist, o isang kinatawan ng ilang iba pang kilusang avant-garde? Sa pamamagitan ng paraan, si Mark Rothko, na naging sikat sa larangan ng abstract expressionism, ay naghahanap ng inspirasyon at ang lihim ng nakalarawan na kasanayan sa pagguhit ng mga bata at kahit na nakatuon ng isang buong libro sa ito - kahit na bago niya simulang hindi mapakali na linangin ang pagpipinta sa kulay na patlang.

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). Nag-bear na siya kasama ang kanyang mga cubs
1917, 140 × 100 cm

Ang mga halimbawa ng primitivism ay tunay na nailalarawan sa mga pagkakamali na ginawa ng mga bata kapag gumuhit. Ngunit hindi kinakailangan na magkaroon ng lahat ng mga sumusunod sa isang larawan. Isang bagay na itinuro sa sarili na mga artista ay may kakayahang pa rin.

1. Kakulangan ng linear na pananaw: ang mga bagay sa harapan ay pantay sa laki sa mga bagay sa background, na ginagawang ang kanilang relasyon sa puwang na hindi maiintindihan, at ang imahe ay nawala ang dami.

2. Ang mga detalye ng background ay nagtrabaho nang may parehong pag-aalaga bilang malapit na mga bagay. Ang mga kahihinatnan ay pareho sa nakaraang talata.

Lola (Anna Mary) Moises. Pista

3. Ang mga kulay ay hindi nawawalan ng ningning at saturation sa proporsyon sa distansya ng mga bagay mula sa harap na gilid ng canvas. Ang imahe ay nagiging flat at kahawig ng isang postkard.

4. Walang mga palatandaan ng anumang mga mapagkukunan ng ilaw: kahit na mayroong isang araw sa larawan, ang lahat ng mga ibabaw ay pantay na nag-iilaw, ang mga tao at mga bagay ay hindi naghahagis ng mga anino, at hindi ka rin makahanap ng sulyap ng ilaw.

Camille Bombua Nakakagulat na mga bathers
1930, 65 × 81.5 cm

5. Paglabag sa anatomya: mga proporsyon ng katawan ng tao, mga pagkakamali sa imahe ng mga hayop. Ngunit ano ang tungkol sa Picasso, Salvador Dali, Francis Bacon, at marami pang iba, mula sa mga gawa na hindi mo masabi na sila ay sa anumang paraan pamilyar sa istraktura ng katawan ng tao? Primitivists din ba sila? - Hindi. Sa pagtingin sa isang larawan ng isang kinatawan ng naive art, makikita mo na ang isang tao ay sinubukan nang makakaya, at salamat sa mga pagsisikap na ito na ang kanilang mga masamang pagtatangka upang maabot ang mga "malaki" na artista ay mukhang napaka-hawakan at may hindi mapaglabanan na kaakit-akit. At ang mga numero na nabanggit ay hindi nagtuloy ng ganoong mga layunin, at walang tiyak na item na "upang mapalugdan ang lahat" sa kanilang listahan.

6. Tulad ng mga bata, ang mga primitivist ay walang pagkakaiba sa pagitan ng katotohanan at pantasya. Sa kanilang mga kuwadro na gawa, ang mga tao at mga unicorn ay maaaring maligaya na magkakasamang magkakasama, at sa loob ng balangkas ng hindi isang suriin na pantasya, ngunit bilang isang gawain. Ang mga leyon sa naturang mga canvases ay hindi isang banta sa mga tao, at ang isang usa ay maaaring magmukhang isang kamangha-manghang nilalang.

Ivan Generalich. Unicorn

7. At, sa wakas, may pangunahing pagkakaiba na nagbibigay ng sagot sa natural na bumabangon na tanong, ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga di-layunin na canvases ng mga modernista sa estilo ng "my-5-taong-gulang-kahit sino-marahil-mas mahusay" mula sa mga gawa ng primitivists. Ang mga di-propesyonal na artista ay naglalarawan ng mga bagay sa antas ng pagiging totoo na magagamit sa kanila dahil sa kanilang limitadong kaalaman, kasanayan at kakayahan. At ang mga artista ng avant-garde ay nagpupumilit na kalimutan ang kanilang tinuruan sa mga paaralan ng sining o nagpapanggap na huwag dumalo. Ngunit ang pagkakatugma at pag-iisip ng komposisyon, ang labis na simbolo o pagtataksil na nagniningning sa pamamagitan ng napapahiyang walang imik at sadyang hindi sinasadyang imahe ng background ng kultura ay magbibigay pa rin ng isang propesyonal. Oo, maaari kang mag-log out, nakilala ka pa rin namin, Kasamang Chagall at Herr Klee.

Mark Zakharovich Chagall. Matandang lalaki na may baso
1950s

Paul Klee. Palabas ng papet
1923

Primitivism: isang cheat sheet. Ang mga artista na nagtatrabaho sa estilo ng primitivism

Anri Russo, Niko Pirosmanishvili, Ivan Generalich, Lola Moises, Maria Primachenko, Camille Bombua, Nikifor Krynitsky, Ekaterina Bilokur, Polina Raiko, Serafina Louis, Oles Semernya.

Makabuluhang mga kuwadro na gawa ng mga primitivist

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). Aktres na Margarita
1909, 94 × 117 cm

Ang kasaysayan ng pagpipinta ni Pirosmani ay naging isang alamat. Ito ay ang kanyang imortalized sa mga tula ni Andrei Voznesensky, na itinakda sa musika ni Raymond Pauls, na nilikha ang kantang "A Million Scarlet Roses". Tungkol ito sa mga pagtatangka ng isang mahirap na artista na manalo sa puso ng hindi maipapansin na aktres na Pranses na si Margarita de Sevres, na gumanap sa Tiflis noong 1905, kung saan nawala si Pirosmani mula sa kanya. Ayon sa ilang mga bersyon, kabilang sa "dagat ng mga bulaklak" na desperado na ipinadala ni Niko sa hotel ng kanyang kasintahan, hindi lamang ang mga rosas, at hindi lamang mga pula, kundi pati na rin ang mga poppies, peonies, liryo, lilac, acacia at iba pang mga regalo ng bulaklak ng lupang Georgia. Lahat ng nararapat sa artist para sa kanyang gawa ay isang halik lamang mula kay Margarita. Ngunit pagkalipas ng maraming taon, nawala ang kapwa ng mga tagahanga at ang kanyang dating kaakit-akit, ang aktres ay dumarating sa Louvre araw-araw, kung saan noong 1969 ang isang pagpipinta ni Pirosmani ay ipinakita, at tinitigan ang kanyang larawan nang maraming oras. Ito ay kung paano nakaligtas ang sining ng maikling buhay na pag-ibig at lumilipas na kagandahan.

Maria Avksentievna Primachenko. Ang hari ng isda ay nahuli ng isang hoopoe at natutuwa
XX siglo

Walang hanggan imahinasyon, mga naka-bold na solusyon sa kulay, disarming ng kulay ng katutubong ay ilan lamang sa mga lihim ng tila walang tigil na sining ng isang artist mula sa Ukrainian hinterland. Sa sandaling nakita na ang mga kuwadro na gawa ni Maria Primachenko, hindi posible na malito ang mga ito sa mga gawa ng ibang may-akda, sila ay orihinal at natatangi. Pinahahalagahan din sila sa labas ng sariling bayan: Ang mga gawa ni Maria ay isang tagumpay sa mga eksibisyon sa Paris, Warsaw, Prague at iba pang mga lunsod ng Europa.

Henri Rousseau. Matulog
1910, 298 × 204 cm

Ang "Pangarap" ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na mga kuwadro na gawa ni Rousseau. Ibinigay ng may-akda ang sumusunod na komentaryo sa kanyang huli (at marahil ang huling) trabaho: "Si Jadwiga ay may mahiwagang panaginip. Kalmado siyang nakatulog sa tunog ng plauta ng isang hindi kilalang seducer. Kapag ang buwan ay nagdidilim sa mga bulaklak at berdeng puno, hayop, at kahit na mga mandaragit, nagyeyelo, nakikinig sa mga kamangha-manghang tunog ng musika "... Ang canvas ay humahanga sa teknikal na pagiging kumplikado nito, at ang kayamanan ng palette, na binanggit ni Pissarro sa unang pagpipinta ni Rousseau, narating ang kasukdulan dito: walang biro, higit sa dalawang dosenang lilim ng berdeng nag-iisa! Kahit na ang pinaka-nakakapangit na mga kritiko ay hindi maaaring pigilan ang epekto ng hypnotizing ng "Matulog", at ang kababayan at kasosyo ni Rousseau, sinabi ng manunulat na si Andre Breton na ang larawan "Sinusuportahan ang lahat ng mga tula at lahat ng mga lihim ng ating oras".

Ikaw ay isang dalubhasa kung:

Huwag mag-atubiling sabihin ang salitang "primitivism" kapag pinag-uusapan ang mga obra sa medyebal ng Rogier van der Weyden o Duccio di Buoninsegna.

Maaari mong agad na matukoy kung saan - ang malinis na kagandahan ng brush ng tunay na primitivist Pirosmani, at kung saan - isang pekeng "walang muwang" ni Mikhail Larionov.

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). Kagandahang ortachal. Kanang bahagi ng diptych

Mikhail Fedorovich Larionov. Jewish Venus
1912, 147 cm

Ikaw ay isang layko kung:

Pinahahalagahan ang mukha ng sadyang oversimplification na kinakailangan upang lumikha ng mga guhit at cartoon, isinasaalang-alang ang mga ito ng mga halimbawa ng unclouded primitivism.

Sa palagay mo ang anumang gawa ng sining na tinutukso na tawaging kalyak-malyak ay kabilang sa primitivism. Sa katunayan, ang primitivism (may malay-tao, premeditated na rin) ay hindi lamang isang form na hindi sanay, kundi pati na rin isang espesyal na pananaw sa kakanyahan ng mga bagay: dalisay, direkta, pagkabata o kahit primitive. Sa likuran ng mga kuwadro na gawa ng Malevich, Kandinsky, Mondrian mayroong malaki, mga teorya ng may sapat na gulang.

) sa kanyang nagpapahayag na mga gawaing nakagugulat, nagawa niyang mapanatili ang transparency ng fog, ang kadiliman ng layag, ang makinis na pagbato ng barko sa mga alon.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kapansin-pansin sa kanilang lalim, dami, saturation, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Mainit na simple Valentina Gubarev

Primitivist pintor mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi habol ng katanyagan at ginagawa lang ang mahal niya. Ang kanyang trabaho ay walang kabuluhan na tanyag sa ibang bansa, ngunit halos hindi kilala sa kanyang mga kababayan. Sa kalagitnaan ng 90s, ang mga Pranses ay umibig sa kanyang pang-araw-araw na mga sketch at nilagdaan ang isang kontrata sa artist sa loob ng 16 taon. Ang mga larawan, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa amin, ang mga nagdadala ng "katamtaman na kagandahan ng hindi nabuong sosyalismo", ay nagustuhan ng publiko ng Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Alemanya, Great Britain at iba pang mga bansa.

Katotohanang pagiging totoo ng Sergei Marshennikov

Si Sergey Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at lumilikha ng pinakamahusay na tradisyon ng klasikal na paaralan ng Russia na makatotohanang larawan. Ang mga bayani ng kanyang mga kuwadro ay banayad at walang pagtatanggol na kababaihan sa kanilang kalahating kahubaran. Marami sa mga pinakasikat na kuwadro na naglalarawan sa muse at asawa ng artist na si Natalya.

Ang shortsighted mundo ng Philip Barlow

Sa modernong panahon ng mga larawan na may mataas na kahulugan at ang heyday ng hyperrealism, ang trabaho ni Philip Barlow ay agad na nakakaakit ng pansin. Gayunpaman, ang isang tiyak na pagsisikap ay kinakailangan mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tumingin sa mga blurong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Marahil, ito ay kung paano nakikita ng mga taong may myopia sa mundo na walang baso at mga contact lens.

Linggo ng mga bunnies ni Laurent Parsellier

Ang pagpipinta ni Laurent Parcelier (Laurent Parcelier) ay isang kamangha-manghang mundo kung saan wala ring lungkot o kawalang pag-asa. Hindi ka makakakita ng madilim at maulan na mga larawan sa kanya. Sa kanyang mga canvases, maraming ilaw, hangin at maliwanag na kulay, na inilalapat ng artist na may mga katangian na nakikilala na stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay pinagtagpi mula sa isang libong sunbeams.

Ang dinamika ng lungsod sa mga gawa ni Jeremy Mann

Ang American artist na si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na larawan ng isang modernong metropolis sa langis sa mga panel ng kahoy. "Ang mga abstract na hugis, linya, kaibahan ng ilaw at madilim na lugar - ang lahat ay lumilikha ng isang larawan na nagpapalabas ng pakiramdam na naranasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagkabalisa ng lungsod, ngunit maaari ring ipahiwatig ang kalmado na nahanap ng isa kapag pinagmumuni-muni ang tahimik na kagandahan," sabi ng artist.

Ilusyon ng mundo ni Neil Simon

Sa mga kuwadro na gawa ng British artist na si Neil Simone, ang lahat ay hindi tulad ng sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng marupok at patuloy na pagbabago ng mga hugis, mga anino at hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga kuwadro na gawa ang lahat ay talagang walang katuturan at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay nalinis, at ang mga plots ay dumadaloy sa bawat isa.

Pagmamahal sa drama ni Joseph Lorasso

Ang isang Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay nagdadala sa canvas ng mga eksenang nakita niya sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao. Hugs at halik, madamdamin impulses, sandali ng lambing at pagnanais punan ang kanyang emosyonal na mga larawan.

Buhay ng nayon ni Dmitry Levin

Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang matalino na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Ang pinakamahalagang mapagkukunan ng kanyang sining ay ang kanyang pagkakakapit sa kalikasan, na mahal niya ang malumanay at masidhi at kung saan nararamdaman niya ang kanyang sarili na maging isang bahagi.