Mga tala sa panitikan at kasaysayan ng isang batang technician. Alexander Kuprin maikling talambuhay Kung saan ipinanganak at nanirahan si Kuprin

Ang manunulat ng Russia na si Alexander Ivanovich Kuprin (1870–1938) ay ipinanganak sa bayan ng Narovchat, lalawigan ng Penza. Ang isang tao na mahirap kapalaran, isang kawal na karera, pagkatapos ay isang mamamahayag, emigrante at "returnee" na si Kuprin ay kilala bilang may-akda ng mga gawa na kasama sa gintong koleksyon ng panitikang Ruso.

Mga yugto ng buhay at pagkamalikhain

Si Kuprin ay ipinanganak sa isang mahirap na marangal na pamilya noong Agosto 26, 1870. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang sekretarya sa korte ng rehiyon, ang kanyang ina ay nagmula sa isang marangal na pamilya ng mga prinsipe ng Tatar na Kulunchakov. Bilang karagdagan kay Alexander, dalawang anak na babae ang lumaki sa pamilya.

Ang buhay ng pamilya ay nagbago nang malaki nang ang ulo ng pamilya ay namatay ng cholera isang taon pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang anak na lalaki. Si Inay, isang katutubong Muscovite, ay nagsimulang maghanap ng isang pagkakataon upang bumalik sa kabisera at kahit papaano ayusin ang buhay ng pamilya. Nagawa niyang makahanap ng isang lugar na may isang boarding house sa bahay ng biyuda ng Kudrinsky sa Moscow. Tatlong taon ang ginugol ni Little Alexander dito, pagkatapos nito, sa edad na anim, ipinadala siya sa isang ulila. Ang kapaligiran ng bahay ng balo ay ipinahayag sa pamamagitan ng kuwentong "Banal na Pagsisinungaling" (1914), na isinulat ng isang may-edad nang manunulat.

Ang batang lalaki ay inamin na mag-aral sa pagkaulila ng Razumovsky, kung gayon, pagkatapos ng pagtatapos, ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Ikalawang Moscow Cadet Corps. Tila, tila, ipinag-utos sa kanya na maging isang militar sa militar. At sa mga unang gawain ng Kuprin, ang tema ng pang-araw-araw na buhay sa hukbo, ang mga relasyon sa pagitan ng militar ay nakataas sa dalawang kwento: "Isang Army Warrant Officer" (1897), "Sa Turning Point (Cadets)" (1900). Sa rurok ng kanyang talento sa panitikan ay isinulat ni Kuprin ang kuwentong "Duel" (1905). Ang imahe ng kanyang bayani, pangalawang tenyente Romashov, ayon sa manunulat, ay kinopya mula sa kanyang sarili. Ang paglalathala ng kwento ay nagdulot ng isang mahusay na talakayan sa lipunan. Sa kapaligiran ng militar, ang gawain ay negatibo na napansin. Ipinapakita ng kwento ang kawalang-layunin, ang limitasyon ng burgesya sa buhay ng uring militar. Ang kwentong autobiograpikal na "Juncker", na isinulat ni Kuprin na na-exile, noong 1928-32, ay naging isang uri ng pagkumpleto ng "Cadets" at "Duel" dilogy.

Ang buhay ng hukbo ay ganap na dayuhan kay Kuprin, na nauugnay sa paghihimagsik. Ang pagretiro mula sa serbisyo ng militar ay naganap noong 1894. Sa oras na ito, ang mga unang kwento ng manunulat ay nagsimulang lumitaw sa mga magasin, na hindi pa napansin ng pangkalahatang publiko. Matapos umalis sa serbisyo ng militar, nagsimula ang mga libot sa paghahanap ng mga kita at mga karanasan sa buhay. Sinubukan ni Kuprin na mahanap ang kanyang sarili sa maraming mga propesyon, ngunit ang karanasan sa journalism na nakuha sa Kiev ay naging kapaki-pakinabang para sa pagsisimula ng propesyonal na akdang pampanitikan. Ang susunod na limang taon ay minarkahan ng hitsura ng pinakamahusay na mga akda ng may-akda: ang mga kwento na "Lilac Bush" (1894), "Pagpinta" (1895), "Lodging" (1895), "Watchdog at Zhulka" (1897), "The Wonderful Doctor" (1897), " Breget "(1897), ang kwento" Olesya "(1898).

Ang kapitalismo, na pinapasok ng Russia, ay ipinagpapawalang sala ang nagtatrabaho. Ang pagkabalisa sa harap ng prosesong ito ay humahantong sa isang alon ng mga kaguluhan ng mga manggagawa, na suportado ng mga intelektwalidad. Noong 1896 isinulat ni Kuprin ang kwento na "Moloch" - isang gawa ng mahusay na kapangyarihang masining. Sa kwento, ang espiritung kapangyarihan ng makina ay nauugnay sa isang sinaunang diyos na humihiling at tumatanggap ng buhay ng tao bilang isang sakripisyo.

Ang "Moloch" ay isinulat ni Kuprin pagkatapos ng kanyang pagbabalik sa Moscow. Dito, pagkatapos magala-gala, ang manunulat ay nakahanap ng isang bahay, pumapasok sa bilog ng pampanitikan, nalalaman at malapit na magkasama sa Bunin, Chekhov, Gorky. Nag-asawa si Kuprin at noong 1901 ay lumipat kasama ang kanyang pamilya sa St. Petersburg. Ang mga magasin ay naglathala ng kanyang mga kwento na "Swamp" (1902), "White Poodle" (1903), "Mga kawatan ng Kabayo" (1903). Sa oras na ito, ang manunulat ay aktibong nakikibahagi sa pampublikong buhay, siya ay isang kandidato para sa State Duma ng 1st convocation. Mula noong 1911 nakatira siya kasama ang kanyang pamilya sa Gatchina.

Ang gawa ni Kuprin sa pagitan ng dalawang rebolusyon ay minarkahan ng paglikha ng mga kwento ng pag-ibig na "Shulamith" (1908) at "Garnet Bracelet" (1911), na naiiba sa kanilang magaan na pakiramdam mula sa mga gawa ng panitikan ng mga taong iyon ng ibang mga may-akda.

Sa panahon ng dalawang rebolusyon at digmaang sibil, si Kuprin ay naghahanap ng isang pagkakataon upang maging kapaki-pakinabang sa lipunan, pakikipagtulungan, pagkatapos ay sa mga Bolsheviks, pagkatapos ay sa mga Sosyalistang-Rebolusyonaryo. Ang 1918 ay naging isang punto sa buhay ng manunulat. Lumipat siya kasama ang kanyang pamilya, nakatira sa Pransya at patuloy na gumagana nang aktibo. Dito, bilang karagdagan sa nobelang "Juncker", ay isinulat ang kwento na "Yu-yu" (1927), ang kwentong "Blue Star" (1927), ang kwento na "Olga Sur" (1929), higit sa dalawampu ang gumagana sa kabuuan.

Noong 1937, pagkatapos ng isang permiso sa pagpasok na naaprubahan ni Stalin, ang may sakit na manunulat ay bumalik sa Russia at nanirahan sa Moscow, kung saan, isang taon pagkatapos bumalik mula sa paglipat, namatay si Alexander Ivanovich. Inilibing Kuprin sa Leningrad sa sementeryo ng Volkovskoye.

Si Alexander Ivanovich Kuprin ay isang tanyag na manunulat at tagasalin ng Russia. Gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa pondo ng literatura ng Russia. Ang kanyang mga gawa ay partikular na makatotohanang, salamat sa kung saan nakilala niya ang iba't ibang sektor ng lipunan.

Maikling talambuhay ni Kuprin

Dinala namin sa iyong pansin ang isang maikling talambuhay ng Kuprin. Siya, tulad ng lahat, ay naglalaman ng maraming.

Bata at magulang

Si Alexander Ivanovich Kuprin ay ipinanganak noong Agosto 26, 1870 sa lungsod ng Narovchat, sa pamilya ng isang ordinaryong opisyal. Nang ang maliit na Alexander ay isang taon lamang, namatay ang kanyang ama na si Ivan Ivanovich.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, ang ina ng hinaharap na manunulat, si Lyubov Alekseevna, ay nagpasya na pumunta sa Moscow. Ito ay sa lungsod na ito na ginugol ni Kuprin ang kanyang pagkabata at kabataan.

Edukasyon at simula ng malikhaing landas

Noong ang batang Sasha ay 6 na taong gulang, ipinadala siya upang mag-aral sa Moscow Orphanage School, kung saan nagtapos siya noong 1880.

Alexander Ivanovich Kuprin

Noong 1887 ay nag-enrol si Kuprin sa Alexander Military School.

Sa panahong ito ng kanyang talambuhay, kailangan niyang harapin ang iba't ibang mga paghihirap, na sa kalaunan ay isusulat niya ang tungkol sa mga kwentong "Sa Break (Cadets)" at "Juncker".

Si Alexander Ivanovich ay may mahusay na kakayahang sumulat ng mga tula, ngunit nanatili silang hindi nai-publish.

Noong 1890, ang manunulat ay naglingkod sa isang regimentasyon ng infantry na may ranggo ng pangalawang tenyente.

Habang nasa ranggo na ito, isinusulat niya ang mga kuwentong tulad ng "Inquiry", "In the Dark", "Night Shift" at "Hike".

Ang pamumulaklak ng pagkamalikhain

Noong 1894 nagpasya si Kuprin na magbitiw sa tungkulin, na nasa oras na iyon ay nasa ranggo ng tenyente. Kaagad pagkatapos nito, nagsisimula siyang maglibot, nakikipagpulong sa iba't ibang mga tao at nakakakuha ng bagong kaalaman.

Sa panahong ito, namamahala siya upang matugunan, Maxim Gorky at.

Ang talambuhay ni Kuprin ay kawili-wili dahil nakuha niya kaagad ang lahat ng mga impression at karanasan na natanggap niya sa panahon ng malaking paglalakbay bilang batayan para sa mga gawa sa hinaharap.

Noong 1905, ang kwento na "The Duel" ay nai-publish, na natanggap ng tunay na pagkilala sa lipunan. Noong 1911, lumitaw ang kanyang pinaka makabuluhang gawain na "Garnet Bracelet", na talagang tanyag sa Kuprin.

Dapat pansinin na naging madali para sa kanya na sumulat hindi lamang ng malubhang panitikan, kundi pati na rin ang mga kwento ng mga bata.

Emigrasyon

Ang isa sa pinakamahalagang sandali sa buhay ni Kuprin ay ang Rebolusyong Oktubre. Sa isang maikling talambuhay, mahirap ilarawan ang lahat ng mga karanasan ng manunulat na nauugnay sa oras na ito.

Sa madaling salita, tatandaan lamang natin na siya ay walang sawang tumanggi na tanggapin ang ideolohiya ng komunismo ng giyera at ang terorismo na nauugnay dito. Pagtatasa sa kasalukuyang kalagayan, halos nagpasya agad si Kuprin na lumipat sa.

Sa isang dayuhang lupain, siya ay patuloy na nagsusulat ng mga kwento at kwento, pati na rin makisali sa mga aktibidad sa pagsasalin. Para kay Alexander Kuprin hindi maiisip na mabuhay nang walang pagkamalikhain, na malinaw na nakikita sa buong talambuhay nito.

Bumalik sa Russia

Sa paglipas ng panahon, bilang karagdagan sa mga paghihirap sa materyal, lalong nagsisimula ang pakiramdam ni Kuprin na makaramdam ng nostalgia para sa kanyang sariling bayan. Nagtagumpay lamang siya sa pagbabalik sa Russia pagkatapos ng 17 taon. Kasabay nito isinulat niya ang kanyang huling gawain, na kung saan ay tinatawag na "Native Moscow".

Ang mga huling taon ng buhay at kamatayan

Ang sikat na manunulat na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan ay kapaki-pakinabang sa mga opisyal ng Sobyet. Sinubukan nilang lumikha ng isang imahe ng isang nagsisising manunulat na nagmula sa isang dayuhang lupain upang umawit ng isang masaya.

Gayunpaman, sa mga memo ng mga karampatang awtoridad ay naitala na si Kuprin ay mahina, may sakit, hindi maikakaayos at, sa praktikal, ay hindi makapagsulat ng anupaman.

Sa pamamagitan ng paraan, ito ay tiyak kung bakit lumitaw ang impormasyon na ang "Native Moscow" ay hindi kabilang sa Kuprin mismo, ngunit sa mamamahayag na si NK Verzhbitsky na itinalaga sa kanya.

Noong Agosto 25, 1938, namatay si Alexander Kuprin dahil sa cancer sa esophageal. Inilibing siya sa Leningrad sa sementeryo ng Volkovskoye, katabi ng mahusay na manunulat.

• Nang hindi pa sikat si Kuprin, pinamamahalaan niya ang marami sa mga pinaka magkakaibang mga propesyon. Nagtrabaho siya sa isang sirko, ay isang artista, guro, tagapag-survey ng lupa at mamamahayag. Sa kabuuan, nakamit niya ang higit sa 20 iba't ibang mga propesyon.
• Ang unang asawa ng manunulat na si Maria Karlovna, ay hindi talaga nagustuhan ang kaguluhan at disorganisasyon sa gawain ni Kuprin. Halimbawa, nang matagpuan niya siyang natutulog sa kanyang pinagtatrabahuhan, inalis niya siya sa kanyang agahan. At nang hindi niya isinulat ang mga kinakailangang mga kabanata para sa ilang kwento, tumanggi ang kanyang asawa na ipasok siya sa bahay. Paano mapapabalik ng isang tao ang isang Amerikanong siyentipiko na nasa ilalim ng presyon mula sa kanyang asawa!
• Gustung-gusto ni Kuprin na magbihis sa pambansang sangkap ng Tatar at maglakad sa mga kalye na ganyan. Sa panig ng ina, mayroon siyang mga ugat ng Tatar, na palaging ipinagmamalaki niya.
• Personal na nakipag-usap si Kuprin kay Lenin. Iminungkahi niya na ang lider ay lumikha ng isang pahayagan para sa mga tagabaryo na tinawag na "Earth".
• Noong 2014, ang serye sa telebisyon na "Kuprin" ay kinukunan ng pelikula, na nagsasabi tungkol sa buhay ng manunulat.
• Ayon sa mga paggunita ng kanyang mga kontemporaryo, si Kuprin ay totoong mabait at walang pakialam sa kapalaran ng ibang tao.
• Maraming mga pag-aayos, kalye at aklatan ang pinangalanan ni Kuprin.

Kung nagustuhan mo ang maikling talambuhay ni Kuprin - ibahagi ito sa mga social network.

Kung karaniwang gusto mo ang mga talambuhay, mag-subscribe sa site. website sa anumang maginhawang paraan. Ito ay palaging kawili-wili sa amin!

Si Alexander Ivanovich Kuprin ay isang kilalang manunulat ng realist, na ang mga gawa ay natagpuan ang isang tugon sa mga puso ng mga mambabasa. Ang kanyang gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na hinahangad niya hindi lamang upang talagang sumalamin nang tama ang mga kaganapan, ngunit higit sa lahat sa katotohanan na si Kuprin ay interesado sa panloob na mundo ng isang tao na higit pa sa isang maaasahang paglalarawan. Ang isang maikling talambuhay ng Kuprin ay ilalarawan sa ibaba: pagkabata, kabataan, malikhaing aktibidad.

Mga taon ng pagkabata ng manunulat

Ang pagkabata ni Kuprin ay hindi matatawag na walang kasiyahan. Ang manunulat ay isinilang noong Agosto 26, 1870 sa lalawigan ng Penza. Ang mga magulang ni Kuprin ay: isang namamana na maharlika I. I. Kuprin, na humawak ng posisyon ng isang opisyal, at L. A. Kulunchakova, na nagmula sa isang angkan ng mga prinsipe ng Tatar. Ang manunulat ay palaging ipinagmamalaki ng pinagmulan ng kanyang ina, at kahit na ang mga tampok ng Tatar ay nakikita sa kanyang hitsura.

Pagkalipas ng isang taon, namatay ang ama ni Alexander Ivanovich, at ang ina ng manunulat ay naiwan kasama ang dalawang anak na babae at isang batang anak na lalaki sa kanyang mga bisig na walang suportang pampinansyal. Pagkatapos ang mapagmataas na Lyubov Alekseevna ay kailangang ipahiya ang kanyang sarili sa harap ng mas mataas na mga opisyal upang mailakip ang kanyang mga anak na babae sa boarding house. Siya mismo, kinuha ang kanyang anak na lalaki kasama niya, lumipat sa Moscow at nakakuha ng trabaho sa Widows House, kung saan nakatira ang manunulat sa hinaharap sa loob ng dalawang taon.

Nang maglaon siya ay naka-enrol sa account ng estado ng Moscow Board of Trustee sa isang paaralan ng ulila. Ang pagkabata ni Kuprin ay mayroong madugong, puno ng kalungkutan at pagmuni-muni sa katotohanan na ang isang tao ay nagsisikap na sugpuin ang kanyang pagpapahalaga sa sarili. Matapos ang paaralang ito, si Alexander ay pumasok sa isang gymnasium ng militar, nang maglaon ay nagbago sa isang kadete ng mga bangkay. Ito ang mga kinakailangan para sa pagbuo ng karera ng isang opisyal.

Ang kabataan ng manunulat

Hindi madali ang pagkabata ni Kuprin, at hindi naging madali ang kanyang pag-aaral sa mga kadete ng kadete. Ngunit pagkatapos ay nagkaroon muna siya ng pagnanais na mag-aral ng panitikan at sinimulan niyang isulat ang kanyang unang mga tula. Siyempre, ang mahigpit na mga kondisyon ng pamumuhay ng mga kadete, drill ng militar ay humimok sa karakter ni Alexander Ivanovich Kuprin, pinalakas ang kanyang kalooban. Kalaunan, ang kanyang mga alaala sa pagkabata at kabataan ay makikita sa mga gawa ng "Cadets", "Brave Runaways", "Juncker". Hindi sa anumang bagay na palaging binibigyang diin ng manunulat na ang kanyang mga gawa ay higit sa lahat autobiographical.

Ang kabataan ng militar ni Kuprin ay nagsimula sa kanyang pagpasok sa Moscow Aleksandrovsk Military School, pagkatapos nito natanggap niya ang ranggo ng pangalawang tenyente. Pagkatapos ay nagpunta siya upang maglingkod sa isang regimen ng infantry at binisita ang maliit na mga bayan ng probinsya. Hindi lamang ginanap ni Kuprin ang kanyang mga opisyal na tungkulin, ngunit pinag-aralan din ang lahat ng mga aspeto ng buhay ng hukbo. Patuloy na drill, kawalan ng katarungan, kalupitan - ang lahat ng ito ay naipakita sa kanyang mga kwento, tulad ng, halimbawa, "The Lilac Bush", "Kampanya", ang kwento na "The Last Duel", salamat sa kung saan nakakuha siya ng katanyagan sa lahat ng Ruso.

Ang simula ng isang karera sa panitikan

Ang kanyang pagpasok sa ranggo ng mga manunulat ay nagsimula noong 1889, nang mailathala ang kanyang kwento na "The Last Debut". Nang maglaon sinabi ni Kuprin na kapag umalis siya sa paglilingkod sa militar, ang pinakamahirap na bagay para sa kanya ay wala siyang kaalaman. Samakatuwid, sinimulan ni Alexander Ivanovich na lubusang pag-aralan ang buhay at basahin ang mga libro.

Ang hinaharap na sikat na manunulat na Ruso na si Kuprin ay nagsimulang maglakbay sa buong bansa at sinubukan ang kanyang sarili sa maraming mga propesyon. Ngunit hindi niya ito ginawa dahil hindi siya makapagpasya sa karagdagang uri ng aktibidad, ngunit dahil interesado siya rito. Nais ni Kuprin na lubusang pag-aralan ang buhay at buhay ng mga tao, ang kanilang mga character upang maipakita ang mga obserbasyong ito sa kanyang mga kwento.

Bilang karagdagan sa katotohanan na pinag-aralan ng manunulat ang buhay, kinuha niya ang kanyang unang hakbang sa larangan ng panitikan - naglathala siya ng mga artikulo, sumulat ng feuilletons, sanaysay. Ang isang makabuluhang kaganapan sa kanyang buhay ay ang pakikipagtulungan sa may-akdang magazine na "Russian kayamanan". Nasa loob nito sa panahon mula 1893 hanggang 1895 na "In the Dark" at "Inquiry" ay nai-publish. Sa parehong panahon ay nakilala ni Kuprin I. A. Bunin, A. P. Chekhov at M. Gorky.

Noong 1896 unang aklat ni Kuprin - "Mga Uri ng Kiev" ay nai-publish, isang koleksyon ng kanyang sanaysay at ang kwento na "Moloch" ay nai-publish. Pagkalipas ng isang taon, ang koleksyon ng mga kwento na "Miniature" ay nai-publish, na ipinakita ni Kuprin kay Chekhov.

Tungkol sa kwentong "Moloch"

Ang mga kwento ni Kuprin ay nakilala sa katotohanan na ang gitnang lugar ay ibinigay hindi sa politika, ngunit sa mga emosyonal na karanasan ng mga bayani. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang manunulat ay hindi nag-aalala tungkol sa kalagayan ng karaniwang populasyon. Ang kuwentong "Moloch", na nagdala ng katanyagan sa batang manunulat, ay nagsasabi tungkol sa mahirap, kahit na nakapipinsala, mga kondisyon ng pagtatrabaho para sa mga manggagawa ng isang malaking halaman na bakal.

Ang akdang natanggap ang pangalang ito sa isang kadahilanan: inihahambing ng manunulat ang negosyong ito sa paganong diyos na si Moloch, na nangangailangan ng patuloy na pagsasakripisyo ng tao. Ang paglala ng salungatan sa lipunan (pag-aalsa ng mga manggagawa laban sa mga bosses) ay hindi pangunahing bagay sa gawain. Mas interesado si Kuprin kung paano makakaapekto sa modernong tao ang makabagong burgesya. Nasa gawaing ito, mapapansin ng isang tao ang interes ng manunulat sa pagkatao ng isang tao, ang kanyang mga karanasan, pagmuni-muni. Nais ipakita ni Kuprin sa mambabasa kung ano ang nararamdaman ng isang tao kapag nahaharap sa kawalan ng katarungan sa lipunan.

Isang Kuwento ng Pag-ibig - "Olesya"

Walang mas kaunting mga gawa ang nasulat tungkol sa pag-ibig. Ang pag-ibig ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa gawa ni Kuprin. Palagi niyang sinulat ang tungkol sa kanya nang may pagmamahal, magalang. Ang kanyang mga bayani ay mga taong may kakayahang makaranas, nakakaranas ng taimtim na damdamin. Ang isa sa mga kuwentong ito ay "Olesya", na isinulat noong 1898.

Ang lahat ng mga nilikha na imahe ay patula sa likas na katangian, lalo na ang imahe ng pangunahing karakter na Olesya. Ang akda ay nagsasabi tungkol sa trahedya ng pag-ibig sa pagitan ng isang batang babae at isang mananalaysay, si Ivan Timofeevich, isang naghahangad na manunulat. Dumating siya sa ilang, sa Polesie, upang makilala ang paraan ng pamumuhay ng mga naninirahan na hindi niya kilala, ang kanilang mga alamat at tradisyon.

Si Olesya ay naging isang bruha ng Polesie, ngunit wala siyang kinalaman sa karaniwang imahe ng naturang mga kababaihan. Sa kanya, ang kagandahan ay pinagsama sa panloob na lakas, kadiliman, isang maliit na walang kabuluhan, ngunit sa parehong oras, mayroong isang malakas na kalooban at kaunting awtoridad sa kanya. At ang kanyang kapalaran ay hindi nauugnay sa mga kard o iba pang mga puwersa, ngunit sa katotohanan na agad niyang kinikilala ang karakter ni Ivan Timofeevich.

Ang pag-ibig sa pagitan ng mga character ay taos-puso, buong pag-ubos, marangal. Pagkatapos ng lahat, hindi pumayag si Olesya na pakasalan siya, dahil itinuturing niyang hindi katumbas sa kanya ang sarili. Ang kwento ay natapos nang malungkot: Nabigo si Ivan na makita si Olesya sa pangalawang pagkakataon, at sa pag-alaala sa kanya mayroon lamang siyang mga pulang kuwintas. At ang lahat ng iba pang mga gawa sa isang tema ng pag-ibig ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong kadalisayan, katapatan at maharlika.

"Duel"

Ang akdang nagbigay ng kaluwalhatian sa manunulat at kumuha ng isang mahalagang lugar sa gawain ni Kuprin ay "Duel". Ito ay nai-publish sa Mayo 1905, na sa katapusan ng Russo-Japanese War. A.I. Sinulat ni Kuprin ang buong katotohanan ng mga mores ng hukbo sa halimbawa ng isang regimen na matatagpuan sa isang bayan ng lalawigan. Ang pangunahing tema ng gawain ay ang pagbuo ng pagkatao, ang espirituwal na paggising sa halimbawa ng bayani na Romashov.

Ang "tunggalian" ay maaari ding ipaliwanag bilang isang personal na labanan sa pagitan ng manunulat at ang stupefying araw-araw na buhay ng hukbo ng tsarist, na sinisira ang lahat ng pinakamahusay na nasa tao. Ang gawaing ito ay naging isa sa mga pinaka sikat, sa kabila ng katotohanan na ang pagtatapos ay malagkit. Ang pagtatapos ng trabaho ay sumasalamin sa mga katotohanan na umiiral noong panahong iyon sa hukbo ng tsarist.

Ang sikolohikal na bahagi ng mga gawa

Sa kanyang mga kwento, si Kuprin ay kumikilos bilang isang dalubhasa sa sikolohikal na pagsusuri dahil tiyak na sinubukan niyang maunawaan kung ano ang nag-uudyok sa isang tao, kung anong damdaming namamahala sa kanya. Noong 1905, ang manunulat ay nagtungo sa Balaklava at mula doon ay nagtungo sa Sevastopol upang gumawa ng mga tala tungkol sa mga pangyayaring naganap sa rebelde na si Ochakov.

Matapos ang paglathala ng kanyang sanaysay na "Mga Kaganapan sa Sevastopol", pinalayas siya mula sa lungsod at ipinagbabawal na pumunta doon. Sa kanyang pananatili doon, nilikha ni Kuprin ang kuwentong "Listriginovs", kung saan ang mga pangunahing tao ay mga simpleng mangingisda. Inilalarawan ng manunulat ang kanilang pagsisikap, pagkatao, na malapit sa espiritu sa mismong manunulat.

Sa kwentong "Staff Captain Rybnikov" ang sikolohikal na talento ng manunulat ay ganap na isiniwalat. Ang mamamahayag ay nagsasagawa ng isang covert na pakikibaka sa isang lihim na ahente ng katalinuhan ng Hapon. At hindi para sa layunin ng paglantad sa kanya, ngunit upang maunawaan kung ano ang nararamdaman ng isang tao, kung ano ang nag-uudyok sa kanya, anong uri ng panloob na pakikibaka ang nangyayari sa kanya. Ang kwentong ito ay lubos na kinikilala ng mga mambabasa at kritiko.

Ang tema ng pag-ibig

Isang espesyal na lugar sa akda ng mga manunulat ng mga gawa sa tema ng pag-ibig na nasakop. Ngunit ang pakiramdam na ito ay hindi madamdamin at buong pag-gugugol, sa halip, inilarawan niya ang hindi makasarili, hindi makasarili, matapat na pagmamahal. Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ay "Shulamith" at "Garnet Bracelet".

Ito ay hindi makasarili, marahil kahit sakripisyo na pag-ibig na nakikita ng mga bayani bilang pinakamataas na kaligayahan. Iyon ay, ang espirituwal na lakas ng isang tao ay nakasalalay sa katotohanan na kailangan mong ilagay ang kaligayahan ng ibang tao kaysa sa iyong sariling kagalingan. Tanging ang pag-ibig na iyon ang maaaring magdala ng tunay na kagalakan at interes sa buhay.

Personal na buhay ng manunulat

A.I. Dalawang beses na ikinasal si Kuprin. Ang kanyang unang asawa ay si Maria Davydova, ang anak na babae ng isang kilalang cellist. Ngunit ang kasal ay tumagal lamang ng 5 taon, ngunit sa oras na ito mayroon silang isang anak na babae, si Lydia. Pangalawang asawa ni Kuprin ay si Elizaveta Moritsovna-Geynrikh, na ikinasal niya noong 1909, bagaman bago ang kaganapang ito sila ay nanirahan nang magkasama sa loob ng dalawang taon. Nagkaroon sila ng dalawang batang babae - si Ksenia (sa hinaharap - isang sikat na modelo at artista) at Zinaida (na namatay sa edad na tatlong taon.) Ang asawa ay nakaligtas kay Kuprin sa loob ng 4 na taon at tinapos ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagpapakamatay sa blockade ng Leningrad.

Emigrasyon

Ang manunulat ay nakibahagi sa digmaan noong 1914, ngunit dahil sa sakit ay kinailangan niyang bumalik sa Gatchina, kung saan gumawa siya ng isang pagkawasak mula sa kanyang tahanan para sa mga nasugatan na sundalo. Naghihintay si Kuprin para sa Rebolusyong Pebrero, ngunit, tulad ng karamihan, hindi niya tinanggap ang mga pamamaraan na ginamit ng mga Bolsheviks upang matiyak ang kanilang kapangyarihan.

Matapos talunin ang White Army, ang pamilya Kuprin ay nagtungo sa Estonia, pagkatapos ay sa Finland. Noong 1920 ay napunta siya sa Paris sa paanyaya ni I. A. Bunin. Ang mga taon na ginugol sa paglipat ay mabunga. Ang mga akdang isinulat sa kanya ay tanyag sa publiko. Ngunit, sa kabila nito, mas maraming taon na rin ang nais ni Kuprin para sa Russia at noong 1936 nagpasya ang manunulat na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan.

Ang mga huling taon ng buhay ng manunulat

Tulad ng pagkabata ni Kuprin ay hindi madali, kaya ang mga huling taon ng kanyang buhay ay hindi madali. Ang kanyang pagbabalik sa USSR noong 1937 ay nagdulot ng isang pukawin. Noong Mayo 31, 1937, siya ay binati ng isang solemne ng prusisyon, na kinabibilangan ng mga kilalang manunulat at humanga sa kanyang gawain. Nasa oras na iyon, si Kuprin ay may malubhang problema sa kalusugan, ngunit inaasahan niya na sa kanyang tinubuang-bayan ay makakaya niya ulit at magpatuloy na makisali sa aktibidad sa panitikan. Ngunit noong Agosto 25, 1938, namatay si Alexander Ivanovich Kuprin.

Si AI Kuprin ay hindi lamang isang manunulat na nagsabi tungkol sa iba't ibang mga kaganapan. Pinag-aralan niya ang kalikasan ng tao, hinahangad na malaman ang katangian ng bawat tao na nakilala niya. Samakatuwid, ang pagbabasa ng kanyang mga kwento, nababahagi ang mga mambabasa sa mga bayani, nakaramdam ng kalungkutan at masaya sa kanila. A.I. Si Kuprin ay may hawak na isang espesyal na lugar sa panitikan ng Russia.

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1. Kabataan at maagang gawain ng Kuprin

Si Alexander Ivanovich Kuprin ay nagmamay-ari ng isang maliwanag, natatanging talento, na lubos na pinahahalagahan ni L. Tolstoy, Chekhov, Gorky. Ang kaakit-akit na puwersa ng kanyang talento ay nakasalalay sa kapasidad at kasiglahan ng salaysay, sa nakakaaliw na mga plot, sa naturalness at kadalian ng wika, sa matingkad na imahinasyon. Ang mga gawa ni Kuprin ay nakakaakit sa amin hindi lamang sa kanilang masining na kasanayan, kundi pati na rin sa kanilang mga humanistic na pathos at napakalaking pag-ibig sa buhay.

Ipinanganak si Kuprin noong Agosto 26 (Setyembre 7), 1870 sa bayan ng Narovchat, lalawigan ng Penza, sa pamilya ng isang klerk ng distrito. Namatay ang ama nang ang bata ay nasa kanyang ikalawang taon. Lumipat ang kanyang ina sa Moscow, kung saan pinilit siya ng kahirapan na manirahan sa bahay ng isang biyuda, at ibigay ang kanyang anak sa isang ulila. Ang pagkabata at pagdadalaga ng manunulat ay ginugol sa mga saradong institusyong pang-edukasyon ng militar: sa isang gymnasium ng militar, at pagkatapos ay sa isang kadete ng paaralan sa Moscow. Noong 1890, pagkatapos ng pagtatapos mula sa isang paaralan ng militar, si Kuprin ay naglingkod sa hukbo na may ranggo ng tenyente. Ang isang pagtatangka na pumasok sa Academy of the General Staff noong 1893 ay hindi matagumpay para kay Kuprin, at noong 1894 siya ay nagretiro. Ang susunod na ilang taon sa buhay ni Kuprin ay isang panahon ng maraming mga relokasyon at pagbabago sa iba't ibang uri ng mga aktibidad. Nagtrabaho siya bilang isang reporter para sa mga pahayagan sa Kiev, nagsilbi sa Moscow sa isang tanggapan, bilang isang tagapamahala ng ari-arian sa lalawigan ng Volyn, bilang isang tagapayo sa isang tropa ng probinsya, sinubukan ang maraming mga propesyon, nakilala sa mga tao ng iba't ibang mga espesyalista, pananaw at buhay.

Tulad ng maraming iba pang mga manunulat, sinimulan ni A.I. Kuprin ang kanyang malikhaing karera bilang isang makata. Kabilang sa mga eksperimentong patula ni Kuprin, mayroong 2-3 dosenang mabuti sa pagpapatupad at, pinaka-mahalaga, tunay na taos-puso sa pagsisiwalat ng mga damdamin at pakiramdam ng tao. Ito ay totoo lalo na sa kanyang nakakatawang mga tula - mula sa prickly "Ode hanggang Katkov", na isinulat sa kabataan, sa maraming mga epigram, mga babasahing pampanitikan, hindi magagandang kalokohan. Hindi tumigil si Kuprin sa pagsulat ng mga tula sa buong buhay niya. Gayunpaman, natagpuan niya ang kanyang tunay na pagtawag sa prosa. Noong 1889, bilang isang mag-aaral sa isang paaralan ng militar, inilathala niya ang kanyang unang kwento na "Ang Huling Debut" at ipinadala sa pag-iisa para sa paglabag sa mga patakaran ng paaralan, na ang mga mag-aaral ay ipinagbabawal na lumitaw sa print.

Marami ang nagbigay ng trabaho ni Kuprin sa pamamahayag. Sa mga pahina ng mga pahayagan ng panlalawigan, noong 90s, inilathala niya ang mga feuilleton, tala, mga korte ng korte, mga kritikal na artikulo sa panitikan, sulat sa paglalakbay.

Noong 1896 ang unang aklat ni Kuprin ay nai-publish - isang koleksyon ng mga sanaysay at feuilletons "mga uri ng Kiev", noong 1897 ay inilathala ang aklat ng mga kwento na "Miniature", na kasama ang mga naunang kwento ng manunulat na nai-publish sa mga pahayagan. Ang manunulat mismo ay nagsalita tungkol sa mga gawa na ito bilang "ang unang mga hakbang sa pagkabata sa daan na pampanitikan." Ngunit sila ang unang paaralan ng hinaharap na kilalang master ng mga maikling kwento at kathang-isip na sanaysay.

2. Pagtatasa ng kwento na "Moloch"

Ang nagtatrabaho sa isang tindahan ng panday sa isa sa Donbass metalurhiko na halaman ay nagpakilala kay Kuprin upang gumana, buhay at kaugalian ng nagtatrabaho na kapaligiran. Sumulat siya ng mga sanaysay na "Yuzovsky Plant", "Sa Main mine", "Rail Rolling Plant". Ang mga sanaysay na ito ay ang paghahanda para sa paglikha ng kuwentong "Molokh", na inilathala sa isyu ng Disyembre ng magazine na "Russian kayamanan" para sa 1896.

Sa Moloch Walang awa na ipinakita ni Kuprin ang di-makataong kakanyahan ng umuusbong na kapitalismo. Ang tunay na pamagat ng kuwento ay sinasagisag. Ang Moloch - ayon sa mga konsepto ng mga sinaunang Phoenician - ay ang diyos ng araw, na dinala ng mga sakripisyo ng tao. Kasama niya na inihahambing ng manunulat ang kapitalismo. Ang kapitalismo lamang ng Moloch ay mas malupit. Kung ang isang sakripisyo ng tao sa isang taon ay sinakripisyo sa Diyos-Moloch, kung gayon ang Moloch-kapitalismo ay nalamon pa. Ang bayani ng kuwento, inhinyero na si Bobrov, ay kinakalkula na sa halaman kung saan siya naglilingkod, bawat dalawang araw na pagtatrabaho "sila ay kumakalat ng isang buong tao." "Impiyerno! - bulalas ng engineer, na nabalisa sa konklusyon na ito, sa isang pag-uusap sa kanyang kaibigan na si Dr. Goldberg - Natatandaan mo ba mula sa Bibliya na ang ilang mga Asyano o Moabite ay nagdala ng mga sakripisyo ng tao sa kanilang mga diyos? Ngunit ang mga ginoong tanso na ito, Moloch at Dagon, ay mai-blush mula sa kahihiyan at mula sa sama ng loob sa harap ng mga figure na binigay ko lang. " Ito ay kung paano lumilitaw ang imahe ng diyos-uhaw na diyos na si Moloch sa mga pahina ng kwento, na, tulad ng isang simbolo, ay dumaan sa buong gawain. Ang kwento ay kawili-wili din dahil dito sa kauna-unahang pagkakataon sa gawain ni Kuprin ay lilitaw ang imahe ng isang intellectual-truth-seeker.

Ang nasabing isang naghahanap ng katotohanan ay ang pangunahing bayani ng kuwento - engineer na si Andrei Ilyich Bobrov. Inihalintulad niya ang kanyang sarili sa isang tao na "na-flayed buhay" - siya ay isang malambot, sensitibo, taos-puso, isang mapangarapin at mahilig sa katotohanan. Ayaw niyang magtiis sa karahasan at mapagkunwari na moralidad na sumasaklaw sa karahasang ito. Naninindigan siya para sa kadalisayan, katapatan sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao, para sa paggalang sa dignidad ng tao. Siya ay taimtim na nagagalit sa katotohanan na ang pagkatao ay nagiging isang laruan sa kamay ng isang dakot ng mga egoista, demagogues at crooks.

Gayunpaman, tulad ng ipinakita ni Kuprin, ang protesta ni Bobrov ay walang praktikal na paraan, dahil siya ay isang mahina, neurasthenic na tao, hindi kaya ng pakikibaka at pagkilos. Ang pagkagalit ng galit ay nagtatapos sa kanya sa pamamagitan ng pag-amin ng kanyang sariling kawalan ng lakas: "Wala kang pagpapasiya o ang lakas para dito ... Bukas ay muli kang maging maingat at mahina." Ang dahilan ni Bobrov ay mahina ay nakakaramdam siya ng lungkot sa kanyang pagkagalit sa kawalang katarungan. Pinangarap niya ang isang buhay batay sa dalisay na relasyon sa pagitan ng mga tao. Ngunit kung paano makamit ang ganoong buhay - hindi niya alam. Ang may-akda mismo ay hindi sumasagot sa tanong na ito.

Hindi natin dapat kalimutan na ang protesta ni Bobrov ay higit na tinutukoy ng personal na drama - ang pagkawala ng isang minamahal na batang babae na, na nahikayat ng kayamanan, naibenta ang sarili sa kapitalista at naging biktima din ng Moloch. Ang lahat ng ito ay hindi nakakakuha ng, gayunpaman, ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa bayani na ito - ang kanyang subjective katapatan, pagkamuhi sa lahat ng uri ng kawalan ng katarungan. Ang pagtatapos ng buhay ni Bobrov ay malungkot. Panloob na nasira, nasira, natapos niya ang kanyang buhaypagpapakamatay.

Ang personipikasyon ng mapanirang kapangyarihan ng cash ay nasa kwentong milyonaryo na Kvashnin. Ito ay isang buhay na sagisag ng uhaw na uhaw na diyos na si Moloch, na binibigyang diin ng mismong larawan ni Kvashnin: "Si Kvashnin ay nakaupo sa isang armchair na may hiwalay na mga binti at ang kanyang tiyan ay nakabuka pasulong, tulad ng isang idolo ng Hapon na magaspang na gawain." Si Kvashnin ay ang antipod ni Bobrov, at inilalarawan siya ng may-akda sa matalim na negatibong tono. Nagpupunta si Kvashnin sa anumang pakikitungo sa kanyang budhi, sa anumang imoral na pagkilos, maging isang krimen, upang masiyahan ang kanyang sarili. mga kapritso at kagustuhan. Ang babaeng gusto niya - Nina Zinenko, nobya ni Bobrov, ginagawa niya ang kanyang piniling babae.

Ang masamang kapangyarihan ng Moloch ay lalo na Matindi ang ipinakita sa kapalaran ng mga taong nagsisikap na mag-agaw sa bilang ng mga "napili." Ang nasabing, halimbawa, ay ang direktor ng halaman ng Shelkovnikov, na isang nominal na namamahala lamang ng halaman, na sumusunod sa lahat ng protégé ng isang dayuhang kumpanya - ang Belgian Andrea. Ang ganyan ay isa sa mga kasamahan ni Bobrov, si Svezhevsky, na nangangarap na maging isang milyonaryo sa edad na apatnapu't handa na para sa anumang bagay sa ngalan nito.

Ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa mga taong ito ay imoralidad, kasinungalingan, pakikipagsapalaran, na matagal nang naging pamantayan ng pag-uugali. Si Kvashnin mismo ay nagsisinungaling, na nagpapanggap na isang dalubhasa sa negosyo, na siya ang namamahala. Ang kasinungalingan ni Shelkovnikov, na nagpapanggap na siya ang nagpapatakbo ng halaman. Ang ina ni Nina ay nagsisinungaling, itinago ang sikreto ng kapanganakan ng kanyang anak na babae. Si Svezhevsky ay nagsisinungaling, at ginagampanan ni Faya ang kasintahan ni Nina. Ang mga dummy director, dummy ama, mga dummy asawa - tulad nito, ayon kay Kuprin, ay isang pagpapakita ng pangkalahatang kalokohan, kasinungalingan at kasinungalingan ng buhay, na hindi mailalagay ng may-akda at kanyang positibong bayani.

Ang kuwento ay hindi libre, lalo na sa kasaysayan ng relasyon sa pagitan nina Bobrov, Nina at Kvashnin, mula sa isang ugnay ng melodrama; ang imahe ng Kvashnin ay wala sa sikolohikal na panghihikayat. At gayon pa man si Moloch ay hindi isang ordinaryong kaganapan sa gawain ng isang baguhang manunulat ng prosa. Ang paghahanap para sa mga pagpapahalagang moral, isang tao ng espirituwal na kadalisayan, na nakabalangkas dito, ay magiging pangunahing pangunahing para sa karagdagang pagkamalikhain ni Kuprin.

Kadalasan ay dumarating sa isang manunulat ang resulta ng maraming mga panig na karanasan sa kanyang sariling buhay. Kinumpirma ito ng gawa ni Kuprin. Naniniwala lamang siya nang matatag siya sa katotohanan at inilalarawan niya ang perpektong alam niya. Ang mga salita ng isa sa mga bayani ng "Pit" ni Kuprin: "Sa pamamagitan ng Diyos, nais kong maging isang kabayo, halaman o isda sa loob ng ilang araw, o maging isang babae at makaranas ng panganganak; Gusto kong mamuhay ng panloob na buhay at makita ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng bawat taong nakikilala ko, "- tunog nila ang tunay na autobiograpical. Sinubukan ni Kuprin, kung posible, upang tikman ang lahat, upang maranasan ang lahat para sa kanyang sarili. Ang uhaw na ito, na likas sa kanya bilang isang tao at bilang isang manunulat, upang maging aktibong kasangkot sa lahat ng nangyayari sa paligid niya, na humantong sa hitsura na sa kanyang maagang gawain ng mga gawa ng isang iba't ibang mga paksa, kung saan nagmula ang isang mayaman na gallery ng mga character at uri ng tao. Noong 90s, ang manunulat ay kusang lumiliko upang ilarawan ang kakaibang mundo ng mga tramp, pulubi, mga walang tirahan, mga vagabond, mga magnanakaw sa kalye. Ang mga kuwadro na ito at mga imahe ay nasa gitna ng tulad ng kanyang mga gawa bilang "The Supplicant", "Pagpinta", "Natasha", "Kaibigan", "The Mahiwagang Stranger", "Mga kawatan ng Kabayo", "White Poodle". Nagpakita si Kuprin ng isang matatag na interes sa pang-araw-araw na buhay at kaugalian ng kumikilos na kapaligiran, artista, mamamahayag, at manunulat. Ganito ang kanyang mga kwento na "Lidochka", "Lolly", "Karanasan ng Kaluwalhatian", "Allez!", "Sa pamamagitan ng Order", "Lock", "Nag", at ang pag-play na "The Clown" ay magkakasabay din dito.

Ang mga plot ng marami sa mga gawa na ito ay nakakahiya, kung minsan ay nakakalungkot. Halimbawa, ang kwentong "Allez!" - isang gawaing sikolohikal na gawa, na inspirasyon ng ideya ng humanism. Sa ilalim ng panlabas na pagpigil sa salaysay ng may-akda, itinago ng kuwento ang matinding pakikiramay ng manunulat para sa tao. Ang pagkaulila ng isang limang taong gulang na batang babae ay naging isang rider ng sirko, ang gawain ng isang bihasang acrobat sa ilalim ng circus dome na puno ng panandaliang peligro, ang trahedya ng isang batang babae na nalinlang at nang-insulto sa kanyang dalisay at mataas na damdamin at, sa wakas, ang kanyang pagpapakamatay bilang isang expression ng kawalan ng pag-asa - lahat ng ito ay inilalarawan sa likas na pananaw at pag-iisip ni Kuprin. kasanayan. Hindi dahilan nang isinasaalang-alang ni L. Tolstoy ang kuwentong ito na isa sa mga pinakamahusay na nilikha ng Kuprin.

Sa oras ng kanyang pagbuo bilang isang master ng makatotohanang prosa, si Kuprin ay nagsulat ng maraming at kusang-loob tungkol sa mga hayop at mga bata. Ang mga hayop sa gawa ni Kuprin ay kumikilos tulad ng mga tao. Sa palagay nila, nagdurusa, nagagalak, lumaban sa kawalan ng katarungan, makatao makikipagkaibigan at pinahahalagahan ang pagkakaibigan na ito. Sa isa sa kanyang mga huling kuwento, ang manunulat, na tumutukoy sa kanyang maliit na pangunahing tauhang babae, ay sasabihin: "Isipin mo, mahal na Nina: nakatira kami sa tabi ng lahat ng mga hayop at hindi namin alam ang anumang tungkol sa kanila. Wala lang kaming pakialam. Dalhin, halimbawa, ang lahat ng mga aso na nakilala mo at ako. Ang bawat isa ay may sariling espesyal na kaluluwa, sariling mga gawi, sariling katangian. Pareho ito sa mga pusa. Pareho ito sa mga kabayo. At mga ibon. Tulad ng mga tao ... "Ang mga gawa ni Kuprin ay naglalaman ng matalinong kagandahang tao at pagmamahal ng artist ng humanist para sa lahat ng nabubuhay na bagay at nakatira sa tabi natin at sa paligid natin. Ang mga mood na ito ay sumasalamin sa lahat ng kanyang mga kwento tungkol sa mga hayop - "White Poodle", "Elephant", "Emerald" at dose-dosenang iba pa.

Malaki ang kontribusyon ni Kuprin sa panitikan ng mga bata. Nagkaroon siya ng isang bihirang at mahirap na regalo upang magsulat tungkol sa mga bata sa isang nakakaakit at malubhang paraan, nang walang pekeng matamis at pag-aaral na gawa sa paaralan. Sapat na basahin ang alinman sa mga kuwento ng kanyang mga anak - "The Wonderful Doctor", "Kindergarten", "On the River", "Taper", "End of the Tale" at iba pa, at titiyakin natin na ang mga bata ay inilalarawan ng manunulat na may pinakamagandang kaalaman at pag-unawa sa kaluluwa bata, na may malalim na pagtagos sa mundo ng kanyang mga libangan, damdamin at karanasan.

Walang tigil na ipinagtatanggol ang dignidad ng tao at ang kagandahan ng panloob na mundo ng isang tao, pinagkalooban ni Kuprin ang kanyang positibong bayani - kapwa matanda at bata - na may mataas na kadiliman ng kaluluwa, damdamin at kaisipan, kalusugan sa moralidad, at isang uri ng stoicism. Ang pinakamahusay na ang kanilang panloob na mundo ay mayaman sa pinakamaliwanag na sa kanilang kakayahang magmahal - walang interes at malakas. Ang isang salungatan ng pag-ibig ay nasa gitna ng maraming mga akda ni Kuprin noong 90s: ang liriko na tula sa prosa The Centenary, ang mga maikling kwento Mas malakas kaysa Kamatayan, Narcissus, The First Comer, Kalungkutan, Autumn Flowers, atbp.

Sa pagsasaalang-alang sa moral na halaga ng isang tao, hinahanap ni Kuprin ang kanyang positibong bayani. Natagpuan niya siya sa mga taong hindi masira sa kaakibat na moralidad, nabubuhay na may pagkakaisa sa kalikasan.

Pinagkaiba ng manunulat ang mga kinatawan ng isang "sibilisado" na lipunan na nawalan ng kanilang karangalan at katapatan sa isang "malusog", "natural" na tao mula sa mga tao.

3. Pagtatasa ng kwento "Olesya"

Ito ang ideyang ito na bumubuo ng batayan ng isang maliit na kwento"Olesya" (1898). Ang imahe ng Olesya ay isa sa pinaka matingkad at makatao sa mayamang gallery ng mga babaeng imaheng nilikha ni Kuprin. Ito ay isang kalayaan na mapagmahal at integral na kalikasan, nakakaakit ng panlabas na kagandahan nito, na may isang pambihirang isip at marangal na kaluluwa. Siya ay kamangha-manghang tumutugon sa bawat pag-iisip, bawat kilusan ng kaluluwa ng isang mahal sa buhay. Kasabay nito, hindi siya kompromiso sa kanyang mga aksyon. Sinasaklaw ni Kuprin ang proseso ng pagbuo ng karakter ni Olesya at maging ang pinanggalingan ng batang babae sa misteryo. Wala kaming alam tungkol sa kanyang mga magulang. Siya ay pinalaki ng isang madilim, hindi marunong magbasa't lola Hindi siya maaaring magkaroon ng anumang nakasisiglang impluwensya kay Olesya. At ang batang babae ay naging napakaganda lalo na dahil, kinukumbinsi ni Kuprin ang mambabasa, lumaki siya sa kalikasan.

Ang kwento ay itinayo sa juxtaposition ng dalawang bayani, dalawang nature, dalawang saloobin. Sa isang banda - isang edukasyong intellectual, isang residente ng malaking lungsod na si Ivan

Timofeevich. Sa kabilang banda, si Olesya ay isang tao na hindi naiimpluwensyahan ng sibilisasyong bayan. Kumpara kay Ivan Timofeevich, isang mabait ngunit mahina na tao,

"Malas na puso", bumangon si Olesya na may kadiliman, integridad, ipinagmamalaki ang tiwala sa kanyang panloob na lakas. Kung sa pakikipag-ugnay sa tagapangasiwa ng Yermola at ng madilim, walang alam na mga tao sa nayon, si Ivan Timofeevich ay mukhang matapang, makatao at marangal, pagkatapos ay sa pakikipag-usap kay Olesya, ang mga negatibong panig ng kanyang likas na katangian ay naipakita rin. Ang matapat na likas na artistikong nakatulong sa manunulat upang maihayag ang kagandahan ng tao, na mapagbigay na likas ng likas na katangian. Naivety at kawalang-kilos, pagkababae at mapagmataas na kalayaan, "nababaluktot, isip isip", "primitive at matingkad na imahinasyon", nakakaantig ng katapangan, delicacy at likas na pag-uugali, paglahok sa panloob na mga lihim ng kalikasan at espirituwal na kabutihang-loob - ang mga katangiang ito ay itinampok ng manunulat, na gumuhit ng kaakit-akit na hitsura ni Olesya , buo, - orihinal, walang likas na kalikasan, na sa mga bihirang hiyas "ay lumipad sa nakapalibot na kadiliman at kamangmangan.

Ipinapakita ang pagka-orihinal at talento ni Olesya, pinatunayan ni Kuprin ang kanyang sarili bilang isang banayad na master psychologist. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang trabaho, hinawakan niya ang mga mahiwagang kababalaghan ng tao na psyche, na pinatutunayan pa rin ng agham. Sinusulat niya ang tungkol sa hindi kilalang mga puwersa ng intuwisyon, mga premonition, tungkol sa karunungan ng libu-libong taon ng karanasan na ang isip ng tao ay may kakayahang mag-assimilating. Nagpapaliwanag ng mga "pangkukulam" na mga anting-anting ng pangunahing tauhang babae, ipinahayag ng may-akda ang pananalig na si Olesya ay may access sa "mga walang malay, likas na katangian, mahinahon, nakuha sa pamamagitan ng random na karanasan, kakaibang kaalaman na, nangunguna sa eksaktong agham sa maraming siglo, mabuhay, halo-halong may nakakatawa at ligaw na paniniwala, sa madilim , ang saradong masa ng mga tao, naipasa bilang pinakadakilang lihim mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. "

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kwento, ang buong pagmamahal na ideya ng Kuprin ay lubos na ipinahayag: ang isang tao ay maaaring maging maganda kung siya ay bubuo, at hindi sirain, ang katawan, espirituwal at intelektuwal na kakayahan na ibinigay sa kanya mula sa itaas.

Itinuturing ni Kuprin na dalisay, maliwanag na pag-ibig na maging isa sa pinakamataas na pagpapakita ng tunay na tao sa tao. Sa kanyang pangunahing tauhang babae, ipinakita ng manunulat ang posibleng kaligayahan ng libre, walang pigil na pag-ibig. Ang paglalarawan ng pamumulaklak ng pag-ibig at kasama nito ang personalidad ng tao ay bumubuo ng poetic core ng kwento, ang semantiko at emosyonal na sentro nito. Sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang kahulugan ng taktika, pinapayagan tayo ni Kuprin ng nakababahala na panahon ng kapanganakan ng pag-ibig, "puno ng malabo, masakit na damdamin", at ang pinakasaya niyang mga segundo ng "dalisay, puno ng lubos na kasiya-siya", at mahaba ang magagandang petsa ng mga mahilig sa isang siksik na kagubatan ng pino. Ang mundo ng spring jubilant na kalikasan - misteryoso at maganda - pagsamahin sa kwento na may pantay na magandang pag-agos ng damdamin ng tao. "Ang kaakit-akit na kamangha-manghang kuwento ng aming pag-ibig ay tumagal ng halos isang buwan, at hanggang sa araw na ito, kasama ang magagandang hitsura ng Olesya, ang mga nakasisilaw na gabi na ito ay sumisikat, ang mga malulutong na umaga, mabangong may mga liryo ng lambak at pulot, ay nabubuhay pa rin ng walang katapusang lakas, ang mga ito mainit, banayad, tamad na mga araw ng Hulyo ... Ako, bilang isang paganong diyos o bilang isang bata, malakas na hayop, nasiyahan sa liwanag, init, malay na kasiyahan ng buhay at kalmado, malusog, senswal na pagmamahal. " Sa mga taimtim na salitang ito ni Ivan Timofeevich, ang himno ng may-akda ng "buhay na buhay", ang matatagal na halaga nito, ang kanyang kagandahan ay tunog.

Ang kwento ay natapos sa paghihiwalay ng mga mahilig. Sa tulad ng isang finale, mahalagang walang kakaiba. Kahit na si Olesya ay hindi binugbog ng mga lokal na magsasaka at naiwan kasama ang kanyang lola, na natatakot kahit na mas malupit na paghihiganti, hindi niya maiisa ang kanyang kapalaran kay Ivan Timofeevich - iba sila ng mga tao.

Ang kwento ng dalawang nagmamahal ay nagbuka laban sa likuran ng kahanga-hangang likas na katangian ng Polissya. Ang tanawin ng Kuprin ay hindi lamang masyadong kaakit-akit, mayaman, ngunit hindi pangkaraniwang dinamiko. Kung saan ang isa pa, hindi gaanong banayad na artista ay ilalarawan ang katahimikan ng kagubatan sa taglamig, ang tala ni Kuprin, ngunit ang kilusang ito ay binibigyang diin ang katahimikan nang mas malinaw. "Paminsan-minsan ang isang manipis na twig ay nahulog mula sa tuktok at malinaw na naririnig kung paano ito, bumabagsak, na may isang bahagyang kaluskos, hinawakan ang iba pang mga sanga." Ang kalikasan sa isang kuwento ay isang kinakailangang elemento ng nilalaman. Aktibo niyang naiimpluwensyahan ang mga saloobin at damdamin ng isang tao, ang kanyang mga kuwadro na gawa sa katawan ay may kaugnayan sa paggalaw ng balangkas. Static na mga larawan ng taglamig ng kalikasan sa simula, sa sandaling ang kalungkutan ng bayani; bagyo sa tagsibol, kasabay ng pagsisimula ng isang pakiramdam ng pag-ibig para sa Olesya; isang kamangha-manghang gabi ng tag-araw sa mga sandali ng pinakamataas na kaligayahan ng mga mahilig; at, sa wakas, isang matinding bagyo na may ulan - ito ang mga sikolohikal na kasabay ng tanawin, na tumutulong upang maihayag ang ideya ng gawain. Ang light fairytale na kapaligiran ng kwento ay hindi nawawala kahit na matapos ang dramatikong pagtanggi. Ang tsismis at tsismis, ang masamang pag-uusig ng klerk ay kumukupas sa background, ang ligaw na pagsaway ng mga kababaihan ng Perebrod sa Olesya matapos niyang dumalaw sa simbahan ay hindi na nakakatago. Higit sa lahat hindi gaanong mahalaga, maliit at kasamaan, pag-ibig sa mundo, kahit na nakalulungkot na nagtatapos, tunay, malaki, ang mananalo. Ang pagtatapos ng ugnayan ng kwento ay katangian: isang string ng pulang kuwintas na naiwan ni Olesya sa sulok ng window frame sa isang mabilis na inabandunang nasiraan na kubo. Ang detalyeng ito ay nagbibigay ng pagkakumpleto at semantiko na pagkumpleto sa gawain. Ang isang string ng pulang kuwintas ay ang huling pagkilala sa mapagbigay na puso ni Olesya, isang memorya ng "kanyang malambot, mapagbigay na pag-ibig."

"Olesya", marahil higit pa sa anumang iba pang gawain ng unang bahagi ng Kuprin, ay nagpapatotoo sa malalim at magkakaibang mga koneksyon ng batang manunulat na may mga tradisyon ng mga klasiko ng Russia. Kaya, karaniwang naalala ng mga mananaliksik ang "Cossacks" ni Tolstoy, na batay sa parehong gawain: upang ilarawan ang isang tao na hindi naantig o nasira ng sibilisasyon, at upang makipag-ugnay sa kanya sa tinatawag na "sibilisasyong lipunan." Kasabay nito, madaling makahanap ng isang koneksyon sa pagitan ng kuwento at linya ng Turgenev sa prosa ng Russia noong ika-19 na siglo. Pinagsasama sila ng pagsalungat ng mahina at malasakit na bayani at pangunahing tauhang babae, matapang sa kanyang mga aksyon, na lubos na nakatuon sa damdaming nakagapos sa kanya. At si Ivan Timofeevich ay kusang nagpapaalala sa amin ng mga bayani ng mga kwento ng Turgenev na "Asya" at "Spring Waters".

Ayon sa pamamaraan ng artistikong ito, ang kuwentong "Olesya" ay isang organikong pagsasama ng romantismo sa realismo, perpekto at pang-araw-araw na buhay. Ang romanticism ng kwento ay ipinapakita lalo na sa pagsisiwalat ng imahe ni Olesya at sa paglalarawan ng magandang likas na katangian ni Polesie.

Parehong mga imaheng ito - ng kalikasan at Olesya - ay pinagsama sa isang solong magkabagay na buo at hindi maiisip ang paghihiwalay mula sa bawat isa. Ang pagiging totoo at romantismo sa kwento ay umaakma sa bawat isa, lumilitaw sa isang uri ng synthesis.

Ang "Olesya" ay isa sa mga gawa na kung saan ang pinakamahusay na mga tampok ng talento ni Kuprin ay pinaka-buong ipinahayag. Mahusay na pagmomolde ng mga character, banayad na lyricism, matingkad na mga larawan ng walang hanggang buhay, na nagpapanibago ng kalikasan, inextricably na nauugnay sa kurso ng mga kaganapan, kasama ang mga damdamin at Karanasan ng mga bayani, ang patula ng isang mahusay na damdamin ng tao, isang palagiang at may layunin na pagbuo ng balangkas - lahat ng ito ay naglalagay ng Olesya sa mga pinaka makabuluhang mga gawa ng Kuprin ...

4. Pagtatasa ng kwentong "tunggalian"

Ang simula ng 900s ay isang mahalagang panahon sa malikhaing talambuhay ni Kuprin. Sa mga panahong ito, nakilala niya si Chekhov, ang kuwentong "Sa Circus" ay naaprubahan ni L. Tolstoy, naging malapit siya kay Gorky at ang pag-publish na "Kaalaman". Sa huli, ito ay Gorky, ang kanyang tulong at suporta, na malaki ang utang ni Kuprin sa pagkumpleto ng trabaho sa kanyang pinakamahalagang gawain, isang kuwentoAng Duel (1905).

Sa kanyang trabaho, ang manunulat ay tumutukoy sa imahe ng kapaligiran ng militar na pamilyar sa kanya. Sa gitna ng "Duel", tulad ng sa gitna ng kwento na "Moloch", nariyan ang pigura ng isang tao na, sa mga salita ni Gorky, ay naging "patagilid" sa kanyang panlipunang kapaligiran. Ang balangkas ng kuwento ay batay sa salungatan sa pagitan ng Tenyente Romashov at sa nakapalibot na katotohanan. Tulad ni Bobrov, ang Romashov ay isa sa maraming cog sa isang mekanismong panlipunan na dayuhan at kahit na galit sa kanya. Pakiramdam niya ay tulad ng isang estranghero sa mga opisyal, naiiba siya sa kanila lalo na sa kanyang makataong saloobin sa mga sundalo. Tulad ni Bobrov, masakit siyang nakakaranas ng pang-aabuso sa isang tao, pagkahiya sa kanyang dignidad. "Hindi karapat-dapat na matalo ang isang sundalo," sabi niya, "hindi mo maaaring talunin ang isang tao na hindi lamang maaaring sumagot sa iyo, ngunit kahit na walang karapatan na itaas ang kanyang kamay upang maprotektahan ang kanyang sarili mula sa isang suntok. Hindi man lang naglakas loob na tumalikod. Nakakahiya yan! ". Ang Romashov, tulad ni Bobrov, ay mahina, walang lakas, sa isang estado ng masakit na split, panloob na nagkakasalungatan. Ngunit hindi katulad ni Bobrov, na inilalarawan bilang isang ganap na nabuo na pagkatao, si Romashov ay ibinibigay sa proseso ng espirituwal na pag-unlad. Nagbibigay ito sa kanyang imahe ng isang panloob na dinamismo. Sa simula ng serbisyo, ang bayani ay puno ng romantikong mga haka-haka, mga pangarap ng edukasyon sa sarili, isang karera bilang isang opisyal ng Pangkalahatang Staff. Ang buhay ay kumalas sa mga pangarap na walang awa. Nagulat sa kabiguan ng kanyang kalahating kumpanya sa parada sa panahon ng pag-inspeksyon ng regimen, naglalakbay siya sa paligid ng lungsod hanggang sa gabi at hindi inaasahang nakatagpo ang kanyang kawal na Khlebnikov.

Ang mga imahe ng mga sundalo ay hindi nasakop bilang isang makabuluhang lugar sa kwento tulad ng mga imahe ng mga opisyal. Ngunit kahit na ang mga episodic na figure ng "mas mababang mga ranggo" ay natatandaan ng mahabang panahon ng mambabasa. Ito ang maayos na Romnanova na Gaynan, at Arkhipov, at Sharafutdinov. Ang pag-close-up ay naka-highlight sa kwento ni Pribadong Khlebnikov.

Ang isa sa mga pinaka kapana-panabik na mga eksena sa kuwento at, tulad ng sinabi ni K. Paustovsky, "isa sa mga pinakamahusay ... sa panitikan ng Russia" ay ang pagpupulong sa gabi sa bed ng riles ng Romashov kasama si Khlebnikov. Narito ang kalagayan ng napabagsak na Khlebnikov at ang humanismo ng Romashov, na nakikita sa sundalo ang una sa lahat ng isang tao, ay ipinahayag nang may lubos na pagkakumpleto. Ang mahirap, hindi masaya na kapalaran ng kapus-palad na kawal na ito ay nagulat kay Romashov. May isang malalim na espirituwal na pahinga sa kanya. Dahil sa oras na iyon, isinulat ni Kuprin, "ang kanyang sariling kapalaran at ang kapalaran nito ... pinapagod, pinahirapan na sundalo na kahit papaano kakaiba, magkakamag-anak na malapit ... magkakaugnay." Ano ang iniisip ni Romashov, kung ano ang mga bagong horizon na binubuksan sa harap niya kapag, pagtanggi sa buhay na kanyang nabuhay hanggang ngayon, nagsisimula siyang sumasalamin sa kanyang hinaharap?

Bilang resulta ng matinding pagmuni-muni tungkol sa kahulugan ng buhay, ang bayani ay dumating sa konklusyon na "mayroon lamang tatlong mga mapagmataas na bokasyon ng tao: agham, sining at isang malayang tao." Kapansin-pansin ang mga panloob na monologue na ito ng Romashov, kung saan ang mga pangunahing problema sa kwento ay naidulot bilang relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan, ang kahulugan at layunin ng buhay ng tao, atbp. Ang protesta ng Romashov laban sa bulgar, laban sa maruming "regimental love". Pinangarap niya ang isang dalisay, banal na pakiramdam, ngunit ang kanyang buhay ay nagtatapos nang maaga, walang katotohanan at walang pasubali. Ang pag-ibig sa pag-ibig ay nagpapabilis sa pagtatalo ng salungatan sa pagitan ng Romashov at sa kapaligiran na kinamumuhian niya.

Ang kwento ay natapos sa pagkamatay ng bayani. Natalo si Romashov sa isang hindi pantay na pakikibaka laban sa bulgar at katangahan ng buhay ng hukbo. Nang makita ang kanyang bayani na makita ang ilaw, hindi nakita ng may-akda ang mga tiyak na mga paraan kung saan maaaring ilipat ang binata at mapagtanto ang perpektong natagpuan. At gaano man karami ang nagdusa ni Kuprin sa mahabang panahon na nagtatrabaho sa katapusan ng gawain, hindi siya nakahanap ng isa pang nakakukumbinsi na pagtatapos.

Ang mahusay na kaalaman ni Kuprin tungkol sa buhay ng hukbo ay malinaw na naipakita sa paglalarawan ng kapaligiran ng opisyal. Ang diwa ng careerism, ang di-makataong pagtrato ng mga sundalo, at ang squalor ng mga espiritwal na interes ay naghahari dito. Isinasaalang-alang ang kanilang sarili na mga tao ng isang espesyal na lahi, tiningnan ng mga opisyal ang mga sundalo na parang mga baka. Ang isa sa mga opisyal, halimbawa, ay binugbog ang kanyang maayos nang paraan na "ang dugo ay hindi lamang sa mga dingding, kundi pati na rin sa kisame." At nang maayos ang nagreklamo sa komand ng kumpanya, ipinadala niya siya sa sarhento major at "ang sarhento na pinalo sa kanya ng isa pang kalahating oras sa kanyang asul, namamaga, madugong mukha." Hindi maaring mabasa ng isang mahinahon ang mga eksenang iyon ng kwento, na naglalarawan kung paano nila pinaglaruan ang isang may sakit, binugbog, at mahina na pisikal na Khlebnikov.

Ang mga opisyal ay namumuhay nang ligaw at walang pag-asa sa pang-araw-araw na buhay. Si Kapitan Pliva, halimbawa, ay hindi nabasa ang isang solong libro o isang solong pahayagan sa 25 taong paglilingkod. Ang isa pang opisyal, si Vetkin, ay nagsabi na may pananalig: "Sa aming negosyo, ang pag-iisip ay hindi dapat." Ginugol ng mga opisyal ang kanilang libreng oras sa paglalasing, mga laro ng card, brawl sa mga brothel, nakikipag-away sa kanilang sarili at sa mga kwento tungkol sa kanilang mga usapin sa pag-ibig. Ang buhay ng mga taong ito ay isang kahabag-habag, walang pag-iisip na pananim. Ito, tulad ng sinasabi ng isa sa mga character sa kuwento, "ay walang pagbabago ang tono, tulad ng isang bakod, at kulay-abo, tulad ng tela ng sundalo."

Gayunman, hindi ito nangangahulugan na ang Kuprin, tulad ng pagtatalo ng ilang mga mananaliksik, ay nag-aalis sa mga opisyal ng kuwento ng mga sulyap ng lahat ng sangkatauhan. Ang kakanyahan ng bagay ay na sa maraming mga opisyal - at sa komandante ng regimen na si Shulgovich, at sa Bek-Agamalov, at sa Vetkin, at kahit sa kapitan na Sliva, si Kuprin ay nagtatala ng mga positibong katangian: Si Shulgovich, na may reprimanded na embezzler-officer, ay agad na nagbibigay sa kanya ng pera. Si Vetkin ay isang mabait at mabuting kaibigan. Hindi isang masamang tao, sa katunayan, at Bek-Agamalov. Maging si Plum, isang hangal na nangangampanya, ay hindi totoo tungkol sa pera ng mga sundalo na dumadaan sa kanyang mga kamay.

Ang punto, kung gayon, ay hindi na nahaharap lamang tayo sa mga geeks at moral na monsters, bagaman mayroong mga tulad na character sa mga character sa kuwento. At ang katotohanan ay kahit na ang mga tao ay pinagkalooban ng mga positibong katangian, sa isang kapaligiran ng musty na buhay at mapurol na monotony ng buhay, mawalan ng kalooban upang labanan ang swamp na ito, pagsuso sa kanilang kaluluwa at unti-unting humina.

Ngunit, bilang isa sa mga kritiko na si N. Ashe-shov ay sumulat tungkol sa kwento ni Kuprin na "The Swamp", napuno ng isang malapit na bilog ng mga saloobin, "ang isang tao ay namatay sa isang tagaytay, ang isang tao ay kailangang mabuhay na muli." Ang mga Kuprin ay sumasalamin sa kalaliman ng kalikasan ng tao at sinisikap na mapansin sa mga tao ang mga mahahalagang binhi ng kaluluwa na hindi pa inalagaan, makatao, nalinis ng masamang mga deposito mula sa laki. Ang tampok na ito ng pamamaraan ng pansining ni Kuprin ay sensitibo na napansin ng pre-rebolusyonaryong mananaliksik ng akda ng manunulat na si F. Batyushkov: "Ang isang realistiko sa pagsulat, inilalarawan niya ang mga tao sa mga tunay na balangkas, sa kahaliling chiaroscuro, iginiit na walang ganap na mabuti o talagang masamang tao, na ang pinaka magkakaibang. Ang mga pag-aari ay umaangkop sa isa at iisang tao, at ang buhay na iyon ay magiging kahanga-hanga kapag ang isang tao ay malaya sa lahat ng mga pagkiling at pagkiling, ay malakas at independiyenteng, natututo upang ibigay ang mga kondisyon ng buhay, at nagsisimulang lumikha ng kanyang sariling paraan ng pamumuhay.

Nasakop ng Nazansky ang isang espesyal na lugar sa kwento. Ito ay isang character na off-plot. Hindi siya nakikibahagi sa anumang mga kaganapan, at dapat, tila, ay mapapansin bilang isang episodic character. Ngunit ang kabuluhan ng Nazansky ay natutukoy, una, sa pamamagitan ng ang katunayan na ipinuhunan ni Kuprin sa kanyang bibig ang pangangatuwiran ng may-akda, na nagbubuod sa pagpuna sa buhay ng hukbo. Pangalawa, ang katotohanan na ito ay Nazansky na bumubuo ng mga positibong sagot sa mga tanong na mayroon si Romashov. Ano ang kakanyahan ng mga pananaw ng Nazansky? Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa kanyang mga kritikal na pahayag tungkol sa buhay at buhay ng mga dating kasamahan, pagkatapos ay sumasabay sila sa mga pangunahing problema sa kwento, at sa ganitong kahulugan ay pinalalim nila ang pangunahing tema. Siya ay inspirasyon na hinuhulaan ang oras kung kailan "darating ang isang bagong nagliliwanag na buhay" na malayo sa aming marumi, mabaho na mga kampo ".

Sa kanyang mga monologues, niluluwalhati ng Nazansky ang buhay at kapangyarihan ng isang malayang tao, na isa ring progresibong kadahilanan. Gayunpaman, pinagsasama ng Nazansky ang mga tamang pag-iisip tungkol sa hinaharap at pagpuna ng utos ng hukbo sa mga indibidwal at sentimyento sa damdamin. Ang isang tao, sa kanyang opinyon, ay dapat mabuhay para lamang sa kanyang sarili, anuman ang interes ng ibang tao. "Sino ang mas mahal at mas malapit sa iyo? Walang sinuman, - sabi niya kay Romashov - Ikaw ang hari ng mundo, ang kanyang pagmamataas at pagdadalamhati ... Gawin ang gusto mo. Kunin ang anuman ang gusto mo ... Sinuman ang maaaring patunayan sa akin ng malinaw na panghihikayat kung ano ang dapat kong gawin sa ito - kunin siya ng diyablo! - sa aking mga kapitbahay, na may isang masamang alipin, na may isang nahawahan, na may isang tulala? .. At pagkatapos, anong interes ang makakapagpabagabag sa aking ulo para sa kaligayahan ng mga tao noong ika-32 siglo? " Madaling makita na tinanggihan ng Nazansky dito ang Kristiyanong awa, pag-ibig sa kapwa, ang ideya ng pagsasakripisyo sa sarili.

Ang may-akda mismo ay hindi nasiyahan sa imahe ng Nazansky, at ang kanyang bayani na Romashov, na nakikinig nang mabuti kay Nazansky, ay hindi palaging nagbabahagi ng kanyang pananaw, at higit pa kaya sumusunod sa kanyang payo. Ang parehong saloobin ni Romashov kay Khlebnikov at ang pagtanggi ng kanyang sariling mga interes sa pangalan ng kaligayahan ng kanyang minamahal na babae - si Shurochka Nikolaeva - ay nagpapatotoo sa katotohanan na ang pangangaral ni Nazansky ng pagiging indibidwal, ay pinukaw ang kamalayan ni Romashov, ay hindi, gayunpaman, hawakan ang kanyang puso. Kung ang sinuman ay nagpapatupad sa kuwento ang mga prinsipyo na ipinangaral ng Nazansky, nang hindi napagtanto, siyempre, ito ay Shurochka Nikolaeva. Ito ay siya na mapapahamak sa kamatayan sa pangalan ng kanyang sariling makasarili, makasariling layunin na si Romashov, na nagmamahal sa kanya.

Ang imahe ng Shurochka ay isa sa pinakamatagumpay sa kwento. Ang kaakit-akit, kaaya-aya, nakatayo siya sa ulo at balikat sa itaas ng natitirang mga kababaihan ng regimen. Ang kanyang larawan, ipininta ng isang kasintahan na Romashov, ay nakakuha ng nakatagong pagnanasa ng kanyang kalikasan. Marahil na kung bakit ang Romashov ay iginuhit sa kanya, na ang dahilan kung bakit minahal siya ng Nazansky, dahil mayroon siyang prinsipyo na malusog, mahalaga, malakas na kalooban, na parehong kakulangan ng kaibigan. Ngunit ang lahat ng mga pambihirang katangian ng kanyang kalikasan ay naglalayong makamit ang mga makasariling layunin.

Sa imahe ni Shurochka Nikolaeva, isang kagiliw-giliw na masining na solusyon ang ibinibigay sa lakas at kahinaan ng pagkatao ng tao, ng kalikasan ng babae. Ito ay si Shurochka na inakusahan ang Romashov ng kahinaan: sa kanyang opinyon, siya ay walang pasensya at walang kapangyarihan. Ano ang sarili ni Shurochka?

Ito ay isang buhay na pag-iisip, isang pag-unawa sa kabastusan ng buhay sa paligid niya, isang pagnanais na malaya sa tuktok ng lipunan sa lahat ng mga gastos (ang karera ng asawa ay isang hakbang patungo dito para sa kanya). Mula sa kanyang pananaw, ang lahat sa paligid ay mahina ang mga tao. Alam na alam ni Shurochka kung ano ang nais niya at makamit ang kanyang layunin. Ito ay may matibay na mabuting kalooban, pangangatwiran na prinsipyo. Siya ay tutol sa sentimyento, sa sarili niya pinipigilan kung ano ang maaaring makagambala sa layunin na itinakda sa kanya - lahat ng mga impulses sa puso at pagmamahal.

Dalawa, tulad ng mula sa kahinaan, tinatanggihan niya ang pag-ibig - una mula sa pagmamahal ng Nazansky, pagkatapos ay Romashov. Tumpak na kinukuha ng Nazansky ang duwalidad ng kalikasan sa Shurochka: "masidhing puso" at "tuyo, makasariling isip."

Ang kulto ng masamang lakas na lakas na katangian ng pangunahing tauhang ito ay isang bagay na hindi pa naganap sa karakter ng isang babae, sa gallery ng mga babaeng Russian na inilalarawan sa panitikang Ruso. Ang kulto na ito ay hindi inaprubahan, ngunit debunked ni Kuprin. Ito ay itinuturing na isang pagbagsak ng pagkababae, ang mga prinsipyo ng pag-ibig at sangkatauhan. Maingat na, sa una bilang kung sa pamamagitan ng hindi sinasadyang mga stroke, at pagkatapos ay higit pa at higit na natatangi, binibigyang diin ni Kuprin sa pagkatao ng babaeng ito tulad ng isang ugali, sa una ay hindi napansin ni Romashov, bilang espirituwal na lamig at kawalang-kabuluhan. Sa kauna-unahang pagkakataon, nahuli niya ang isang bagay na dayuhan at magalit sa kanyang sarili sa pagtawa ni Shurochka sa piknik.

"May isang bagay na hindi kasiya-siya na hindi kasiya-siya sa pagtawa na ito, na umamoy ng mabangong sa kaluluwa ni Romashov." Sa pagtatapos ng kwento, sa pinangyarihan ng huling nakagagalit, ang bayani ay nakakaranas ng katulad, ngunit makabuluhang tumindi ang sensasyon kapag idinidikta ni Shurochka ang kanyang mga termino ng tunggalian. "Nakaramdam si Romashov ng isang bagay na lihim, makinis, slimy na pag-crawl sa pagitan ng mga ito nang walang magawa, na amoy ng malamig sa kanyang kaluluwa." Ang eksenang ito ay kinumpleto ng paglalarawan ng huling halik ni Shurochka, nang maramdaman ni Romashov na "ang kanyang mga labi ay malamig at hindi gumagalaw." Si Shurochka ay kinakalkula, makasarili at sa kanyang mga ideya ay hindi lalampas sa mga pangarap ng kapital, ng tagumpay sa mataas na lipunan. Upang matupad ang pangarap na ito, sinisira niya ang Romashov, sa anumang paraan na nagsisikap na manalo ng isang ligtas na lugar para sa kanyang sarili at para sa kanyang limitado, hindi mahal na asawa. Sa pinakahuling gawain, nang sadyang ginagawa ni Shurochka ang kanyang mapanghamak na gawa, na hinihikayat ang Romashov na labanan si Nikolayev sa isang tunggalian, ipinakita ng may-akda ang kawalang-galang ng kapangyarihan sa Shurochka, pagsalungat sa "kahinaan ng tao" ni Romashov.

Ang "tunggalian" ay at nananatiling isang pambihirang kababalaghan ng prosa ng Russia sa simula ng ika-20 siglo.

Sa panahon ng unang rebolusyong Ruso, si Kuprin ay nasa kampong demokratiko, bagaman hindi siya nakibahagi nang direkta sa mga kaganapan. Sa taas ng rebolusyon sa Crimea, napansin ni Kuprin ang isang rebolusyonaryong pagbuburo sa mga mandaragat. Nasaksihan niya ang masaker ng rebelde na cruiser na si Ochakov at siya mismo ay nakibahagi sa pagsagip ng iilan na nalalabi na mga mandaragat. Sinabi ni Kuprin ang tungkol sa trahedya na pagkamatay ng mga bayani na cruiser sa kanyang sanaysay na "Mga Kaganapan sa Sevastopol", kung saan ang komandante ng Black Sea Fleet na si Admiral Chukhnin, ay inutusan ang manunulat na palayasin mula sa Crimea.

5. Mga Sanaysay sa Listrigones

Ang pagkatalo ng rebolusyon na si Kuprin ay nagdusa nang husto. Ngunit sa kanyang trabaho ay nagpatuloy siya upang manatili sa posisyon ng pagiging totoo. Sa pangungutya, inilalarawan niya ang philistine sa kanyang mga kwento bilang isang puwersa na pumipigil sa espirituwal na paglaki ng isang tao, pinapagulo ang pagkatao.

Si Kuprin, tulad ng dati, ay tutol sa mga pangit na "patay na kaluluwa" sa mga ordinaryong tao, mapagmataas, masayang, masayang, buhay na mahirap, ngunit mayaman sa espirituwal, makabuluhang buhay sa trabaho. Ito ang kanyang sanaysay sa buhay at gawain ng mga mangingisda ng Balaklava sa ilalim ng pangkalahatang pamagatListrigones (1907-1911) (Listrigones - gawa-gawa ng mga taong higante-cannibals sa tula ni Homer na "The Odyssey"). Sa "Listrigons" walang protagonist na lumilipat mula sa isang sanaysay patungo sa isa pa. Ngunit ang ilang mga numero ay itinatampok pa rin sa kanila. Ganito ang mga imahe ng Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki at iba pa. Bago sa amin ay mga natures na nabuo sa mga siglo ng buhay at propesyon ng isang mangingisda. Ang mga taong ito ang sagisag ng aktibidad. At, bukod dito, ang aktibidad ay malalim na tao. Ang pagkakaiba-iba at pagiging makasarili ay dayuhan sa kanila.

Ang mga mangingisda ay nagtutungo sa kanilang pagsisikap sa mga artels, at ang pinagsamang pagsisikap ay bubuo ng pagkakaisa at pagsuporta sa isa't isa sa kanila. Ang gawaing ito ay nangangailangan ng, tuso, pagiging mapagkukunan. Ang mga tao ay malupit, matapang, mapagmahal sa panganib na hinahangaan ni Kuprin, sapagkat marami sa kanilang mga character na kulang ang mapanuring intelektwalidad. Hinahangaan ng manunulat ang kanilang mabibigat na kalooban at pagiging simple. Ang matatag at matapang na character ng mga mangingisda, ang manunulat ay inaangkin, ay bunga ng katotohanan (na, tulad nila Olesya, ay mga anak ng kalikasan, nakatira sa malayo sa nasirang "sibilisadong" mundo. Ang mga Listrigons, tulad ng kuwentong "Olesya", ay kumakatawan sa kanilang masining ang pamamaraan ay isang pagsasanib ng pagiging totoo at romantiko. Sa isang romantikong, estilo ng pagpapagaling, inilalarawan ng manunulat ang buhay, trabaho at lalo na ang mga karakter ng mangingisda ng Balaklava.

Sa mga panahong ito ay lumikha si Kuprin ng dalawang kamangha-manghang gawa tungkol sa pag-ibig - "Shulamph" (1908) at "Garnet Bracelet" (1911). Ang interpretasyon ni Kuprin tungkol sa paksang ito ay lalabas lalo na kung ihahambing sa paglalarawan ng mga kababaihan sa anti-realistikong panitikan. Ang isang babae na palaging nagpakilala sa lahat ng pinakamahusay at maliwanag sa mga mamamayang Ruso sa mga klasikal na manunulat, sa mga taon ng reaksyon, sa ilalim ng panulat ng ilang mga manunulat ng kathang-isip, ay naging isang bagay ng masasamang loob at magaspang na pagnanasa. Ito ay kung paano inilalarawan ang isang babae sa mga gawa ni A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya at iba pa.

Sa kaibahan sa kanila, kinanta ni Kuprin ang pag-ibig bilang isang malakas, malambot at nakakaganyak na pakiramdam.

6. Pagtatasa ng kwento "Shulamith"

Ayon sa ningning ng mga kulay, ang kapangyarihan ng poetic embodiment, ang kuwento"Shulamith" sinasakop ang isa sa mga unang lugar sa akda ng manunulat. Ang naka-pattern na kwentong ito, na nasusuklian sa diwa ng mga alamat sa Sidlangan, tungkol sa masayang at masidhing pag-ibig ng isang mahirap na batang babae para sa hari at matalino na si Solomon, ay pinukaw ng bibliyang Awit ng Kanta. Ang balangkas ng "Shulamith" ay sa isang malaking lawak ng isang produkto ng malikhaing imahinasyon ni Kuprin, ngunit iginuhit niya ang mga kulay at pakiramdam mula sa biblikal na tula na ito. Gayunpaman, hindi ito isang simpleng paghiram. Tunay na matapang at husay na ginagamit ang pamamaraan ng pag-istilong, nagpatuloy ang artista upang maiparating ang nakamamanghang, malambing, solemne system, ang maginhawa at puno ng tunog ng enerhiya ng mga sinaunang alamat.

Sa buong kwento, may kaibahan sa pagitan ng ilaw at madilim, pagmamahal at poot. Ang pag-ibig nina Solomon at Sulamith ay inilarawan sa ilaw, maligaya na mga kulay, sa isang malambot na kumbinasyon ng mga kulay. Sa kabaligtaran, ang mga damdamin ng malupit na Queen Astiz at ang maharlikang bodyguard na si Eliava na nagmamahal sa kanya ay wala sa isang kahanga-hangang karakter.

Madamdamin at dalisay, magaan na pag-ibig ay nakalagay sa imahe ng Sulamith. Ang kabaligtaran na pakiramdam - poot at inggit - ay ipinahayag sa imahe ng Astiz, tinanggihan ni Solomon. Nagdala si Shulamith ng malaki at maliwanag na pag-ibig kay Solomon, na pinuno niya ng lubusan. Ang pag-ibig ay gumawa ng isang himala kasama niya - binuksan niya ang kagandahan ng mundo sa batang babae, pinayaman ang kanyang isip at kaluluwa. At kahit na ang kamatayan ay hindi maaaring talunin ang kapangyarihan ng pag-ibig na ito. Namatay si Shulamith na may mga salita ng pasasalamat para sa pinakamataas na kaligayahang ibinigay sa kanya ni Solomon. Ang kwentong "Shulamith" ay kapansin-pansin lalo na bilang isang pagluwalhati sa isang babae. Ang sarong si Salomon ay maganda, ngunit kahit na mas maganda sa kanyang half-childish naivety at selflessness ay si Shulamith, na nagbibigay sa kanyang buhay para sa kanyang minamahal. Ang mga salita ng paalam ni Solomon kay Shulamith ay naglalaman ng lihim na kahulugan ng kwento: "Hangga't ang mga tao ay nagmamahal sa bawat isa, hangga't ang kagandahan ng kaluluwa at katawan ay ang pinakamahusay at pinakatamis na panaginip sa mundo, hanggang doon, nanunumpa ako sa iyo, Shulamith, ang iyong pangalan ay nasa sa loob ng maraming siglo ay bibigyan ito ng pagmamahal at pasasalamat. "

Binuksan ng maalamat na balangkas na "Sulamith" ang walang limitasyong mga pagkakataon para kumanta si Kuprin tungkol sa pag-ibig na matibay, maayos at walang kalayaan mula sa anumang pang-araw-araw na mga kombensiyon at pang-araw-araw na mga hadlang. Ngunit ang manunulat ay hindi maaaring limitahan ang kanyang sarili sa tulad ng isang kakaibang interpretasyon ng tema ng pag-ibig. Patuloy niyang hinahanap ang pinaka tunay, pang-araw-araw na katotohanan para sa mga taong pag-aari ng pinakamataas na pakiramdam ng pag-ibig, may kakayahang tumaas, hindi bababa sa mga panaginip, higit sa nakapaligid na tuluyan ng buhay. At, tulad ng nakasanayan, ibinalik niya ang kanyang tingin sa karaniwang tao. Ito ay kung paano bumangon ang makatang tema ng "Garnet Bracelet" sa malikhaing isip ng manunulat.

Ang pag-ibig, sa pananaw ni Kuprin, ay isa sa walang hanggan, hindi maipapatay at hindi lubos na kilalang matamis na mga lihim. Sa loob nito, ang pagkatao ng isang tao, ang kanyang pagkatao, kakayahan at talento ay ipinahayag nang lubos, malalim at maraming nagagawa. Ginigising nito sa isang tao ang pinakamahusay, karamihan sa mga patula na panig ng kanyang kaluluwa, ay tumataas sa itaas ng tuluyan ng buhay, nag-aaktibo sa mga espiritwal na puwersa. "Ang pag-ibig ay ang pinakamaliwanag at pinaka kumpletong pagpaparami ng aking I. Hindi sa lakas, hindi sa kagalingan ng isip, hindi sa isip, hindi sa talento, hindi sa boses, hindi sa kulay, hindi sa kalakaran, hindi sa pagkamalikhain ay ipinapahayag ng sariling katangian. Ngunit sa pag-ibig ... Ang isang taong namatay para sa pag-ibig ay namatay para sa lahat, "sumulat si Kuprin kay F. Batyushkov, na inihayag ang kanyang pilosopiya ng pag-ibig.

7. Pagtatasa ng kwento "Garnet pulseras"

Kuwento sa isang kwento"Garnet pulseras" bubuksan na may isang malungkot na larawan ng kalikasan, kung saan ang mga nakababahala na mga tala ay nahuli: "... Mula umaga hanggang umaga umuulan, pinong tulad ng alikabok ng tubig, ... pagkatapos ay isang malakas na bagyo mula sa hilaga-kanluran, mula sa talampas," na kinuha ang buhay ng tao. Ang lyrical landscape na "naabutan" ay nangunguna sa kwento ng isang romantically sublime, ngunit hindi nabigyan ng pag-ibig: ang isang telegraph operator na si Zheltkov ay nahulog sa pag-ibig sa isang may-asawa na aristokrata, hindi nakamit para sa kanya, si Princess Vera Sheina, ay nagsusulat ng kanyang mga malambot na sulat, na hindi umaasa para sa isang sagot, isinasaalang-alang ang mga sandali kapag lihim , sa di kalayuan, makikita ang minamahal.

Tulad ng sa maraming iba pang mga kwento ni Kuprin, ang "Garnet Bracelet" ay batay sa isang tunay na katotohanan. Nagkaroon ng isang tunay na prototype ng pangunahing karakter ng kuwento, Princess Vera Sheina. Ito ang ina ng manunulat na si Lev Lyubimov, pamangkin ng sikat na "legal Marxist" na Tugan-Baranovsky. Nagkaroon din ng isang telegraph operator na si Zholtov (prototype ni Zheltkov). Sinusulat ni Lev Lyubimov ang tungkol dito sa kanyang mga memoir na "Sa isang Lupang Pang-dayuhan". Ang pagkuha ng isang episode mula sa buhay, inisip ni Kuprin ito nang malikhaing. Ang pakiramdam ng pag-ibig ay napatunayan dito bilang isang tunay at mataas na halaga ng buhay. "At nais kong sabihin na ang mga tao sa ating panahon ay nakalimutan kung paano magmahal. Hindi ko nakikita ang tunay na pag-ibig, "isa sa mga character, isang matandang heneral, na nagsasabi ng malungkot. Ang kwento ng buhay ng isang "maliit na tao", kung saan pinasok ang pag-ibig, na "malakas bilang kamatayan", pag-ibig - "isang malalim at matamis na lihim" - tinanggihan ang pahayag na ito.

Sa imahe ni Zheltkov, ipinakita ni Kuprin na ang perpekto, romantikong pag-ibig ay hindi isang imbensyon; hindi isang panaginip, hindi isang idyll, ngunit isang katotohanan, kahit na bihira sa buhay. Ang paglalarawan ng karakter na ito ay may isang napakalakas na romantikong pasimula. Halos wala tayong nalalaman tungkol sa kanyang nakaraan, tungkol sa mga pinagmulan ng pagbuo ng kanyang pagkatao. Saan at paano ito natanggap ng "maliit na tao" tulad ng isang napakahusay na edukasyon sa musika, upang linangin ang gayong nabuo na pakiramdam ng kagandahan, dignidad ng tao at panloob na kadiliman? Tulad ng lahat ng mga romantikong bayani, si Zheltkov ay nag-iisa. Inilarawan ang hitsura ng karakter, ang may-akda ay nakakakuha ng pansin sa mga tampok na likas sa natures na may isang maayos na samahan ng kaisipan: "Siya ay matangkad, payat, may mahaba, malambot na malambot na buhok ... napaka maputla, na may masarap na mukha ng malambing, may asul na mga mata at isang matigas ang ulo ng bata na may dimple sa gitna ". Ang panlabas na pagka-orihinal ng Zheltkov na karagdagang binibigyang diin ang kayamanan ng kanyang kalikasan.

Ang balangkas ng isang lagay ng lupa ay ang resibo ni Princess Vera sa kanyang kaarawan ng isa pang liham mula sa Zheltkov at isang hindi pangkaraniwang regalo - isang pulseras na pulseras ("limang iskarlatang madugong sunog na nanginginig sa loob ng limang granada"). "Tulad ng dugo!" - naisip Vera na may hindi inaasahang alarma. Nagalit sa pagiging importansya ni Zheltkov, ang kapatid ni Vera na si Nikolai Nikolaevich at ang kanyang asawang si Prince Vasily, ay nagpasya na hanapin at "magturo ng isang aralin" tungkol dito, mula sa kanilang punto ng pananaw, "walang katotohanan".

Ang tanawin ng kanilang pagbisita sa apartment ni Zheltkov ay ang pagtatapos ng gawain, samakatuwid ang may-akda ay nakatira sa naturang detalye. Sa una, si Zheltkov ay nahihiya sa harap ng mga aristokrat na dumalaw sa kanyang mahirap na tahanan, at nakaramdam ng pagkakasala nang walang pagkakasala. Ngunit sa sandaling si Nikolai Nikolayevich ay nagpahiwatig na siya ay gagawa sa tulong ng mga awtoridad upang "paliwanagan" si Zheltkov ", ang bayani ay literal na nagbabago. Ito ay tulad ng kung ang ibang tao ay lilitaw sa harap namin - walang gaanong kalmado, hindi natatakot sa mga banta, na may isang pakiramdam ng kanyang sariling dignidad, napagtanto ang kanyang kahusayan sa moral sa kanyang mga hindi inanyayahang panauhin. Ang "maliit na tao" ay tuwid sa espiritwal na ang asawa ni Vera ay nagsisimula na makaramdam ng hindi sinasadyang pakikiramay at paggalang sa kanya. Sinasabi niya sa bayaw

Tungkol kay Zheltkov: "Nakikita ko ang kanyang mukha, at pakiramdam ko na ang taong ito ay hindi may kakayahang magdaya o nagsisinungaling nang may kaalaman. At talagang, isipin, Kolya, siya ba talaga ang sisihin sa pag-ibig at posible bang kontrolin ang tulad ng isang pag-ibig ... Naaawa ako sa taong ito. At hindi lamang ako nagsisisi, ngunit ngayon, naramdaman kong naroroon ako sa ilang napakalaking trahedya ng aking kaluluwa ... "

Ang trahedya, sayang, ay hindi mabagal na dumating. Ibinibigay ni Zheltkov ang sarili sa kanyang pag-ibig na kung wala ito buhay para sa kanya nawala ang lahat ng kahulugan. At samakatuwid siya ay nagpakamatay, upang hindi makagambala sa buhay ng prinsesa, upang "walang pansamantala, walang kabuluhan at makamundong ay hindi makagambala" kanyang "magandang kaluluwa." Ang huling liham ni Zheltkov ay nagtaas ng tema ng pag-ibig sa pinakamataas na trahedya. Namatay, Zheltkov salamat Vera sa pagiging para sa kanya "ang tanging kagalakan sa buhay, ang tanging aliw, ang nag-iisip lamang".

Mahalaga na sa pagkamatay ng bayani ay hindi namatay, isang mahusay na pakiramdam ng pag-ibig. Ang kanyang kamatayan sa espiritwal na muling pagkabuhay kay Princess Vera, ay ipinapakita sa kanya ang mundo ng mga damdamin na hindi alam sa kanya hanggang ngayon. Tila siya ay nasa loob na malaya, nakukuha ang dakilang kapangyarihan ng pag-ibig na inspirasyon ng nawala, na parang walang hanggang musika ng buhay. Ito ay hindi sinasadya na ang epigraph sa kwento ay ang pangalawang sonata ni Beethoven, ang mga tunog kung saan pinangalanan ang pinakahuling at nagsisilbing isang himno sa dalisay at walang pag-ibig sa sarili.

Si Zheltkov ay tila nakatanaw na si Vera ay darating upang magpaalam sa kanya, at sa pamamagitan ng panginoong may lupa ay pinakinggan siya upang makinig sa sonata ni Beethoven. Kaakibat ng musika, sa kaluluwa ni Vera, ang mga salita ng kamatayan ng isang tao na walang pag-ibig na nagmamahal sa kanyang tunog: "Naaalala ko ang iyong bawat hakbang, ngiti, ang tunog ng iyong paglalakad. Ang matamis na kalungkutan, tahimik, magandang kalungkutan ay pumapalibot sa aking huling mga alaala. Ngunit hindi kita masasaktan. Nag-iiwan akong nag-iisa, sa katahimikan, ito ay lubos na nakalulugod sa Diyos at kapalaran. "Sambahin ang ngalan mo."

Sa malungkot na oras ng aking pagkamatay, nagdarasal lamang ako sa iyo. Ang buhay ay maaaring maging kahanga-hanga para sa akin din. Huwag magbulong, mahirap puso, huwag magbulong. Sa aking kaluluwa ay tumatawag ako ng kamatayan, ngunit sa aking puso ay puno ako ng papuri sa iyo: "Purihin ang iyong pangalan."

Ang mga salitang ito ay isang uri ng akathist para sa pag-ibig, ang pagtanggi kung saan ay isang linya mula sa isang panalangin. Nararapat na sinabi: "Ang liriko na pagtatapos ng kwento ay nagpapatunay sa mataas na kapangyarihan ng pag-ibig, na nagawa nitong madama ang kadakilaan, kagandahan, kawalan ng pag-iingat, pag-ipon sa sarili nang ilang sandali sa ibang kaluluwa."

At gayon pa man ang "Garnet Bracelet" ay hindi nag-iiwan ng gayong ilaw at inspirasyon na impression bilang "Olesya". K. Paustovsky subtly nabanggit ang espesyal na tonality ng kuwento, na nagsasabi tungkol dito: "ang mapait na kagandahan ng Garnet Bracelet". Ang kapaitan na ito ay namamalagi hindi lamang sa pagkamatay ni Zheltkov, kundi pati na rin sa katotohanan na ang kanyang pagmamahal ay nakatago, kasama ang inspirasyon, isang tiyak na limitasyon, paghihirap. Kung para sa pag-ibig ni Olesya ay isang bahagi ng pagiging, isa sa mga sangkap na sangkap ng multicolored na mundo sa paligid niya, kung gayon para kay Zheltkov, sa kabilang banda, ang buong mundo ay nagkakagusto lamang sa pag-ibig, na ipinagtapat niya sa kanyang naghihingalo na liham kay Princess Vera: "Nangyari ito," isinulat niya, "na Hindi ako interesado sa anumang bagay sa buhay: ni ang politika, o agham, o pilosopiya, o pag-aalala sa hinaharap na kaligayahan ng mga tao - para sa akin ang lahat ng buhay ay nasa iyo lamang. " Ito ay natural na ang pagkawala ng isang mahal sa buhay ay naging pagtatapos ng buhay ni Zheltkov. Wala na siyang ibang mabubuhay. Ang pag-ibig ay hindi lumawak, hindi lumalim ang kanyang mga koneksyon sa mundo, ngunit sa kabilang banda, pinahigpit ang mga ito. Samakatuwid, ang kalunus-lunos na pagtatapos ng kuwento, kasama ang himno ng pag-ibig, ay naglalaman ng isa pa, walang mas mahalaga na ideya: ang isang tao ay hindi mabubuhay sa pamamagitan ng pag-iisa.

8. Pagtatasa ng kwentong "The Pit"

Sa parehong mga taon, ipinanganak ni Kuprin ang isang malaking art canvas - isang kuwento"Pit" , kung saan nagtatrabaho siya nang matagal na pagkagambala sa mga taong 1908-1915. Ang kwento ay isang tugon sa isang serye ng mga erotikong gawa na tumalikod sa pagbabagsak at patolohiya, at sa maraming mga debate tungkol sa pagpapalabas ng mga sekswal na hilig, at sa mga tiyak na hindi pagkakaunawaan tungkol sa prostitusyon, na naging isang sakit na kababalaghan sa katotohanan ng Russia.

Inialay ng manunulat ng humanista ang kanyang libro sa "Mga Ina at Kabataan". Sinubukan niyang maimpluwensyahan ang walang hayag na kamalayan at moralidad ng mga kabataan, walang awa na nagsasabi tungkol sa kung anong mga batayang bagay ang nangyayari sa mga brothel. Sa gitna ng salaysay ay ang imahe ng isa sa mga "bahay na ito ng pagpapaubaya" kung saan nagtagumpay ang moralidad ng philistine, kung saan si Anna Markovna, ang may-ari ng institusyong ito, ay naramdaman tulad ng isang soberanong namumuno, kung saan ang Lyubka, Zhenechka, Tamara at iba pa ay naglalakad nang walang kamalayan mula sa silid sa silid. iba pang mga patutot - "mga biktima ng pag-uugali sa lipunan" - at kung saan sila darating upang hilahin ang mga biktima na ito mula sa ilalim ng baho na ito, mga batang intelektwal - naghahanap ng katotohanan: mag-aaral na Likhonin at mamamahayag na Platonov.

Ang kwento ay naglalaman ng maraming matingkad na mga eksena, kung saan ang buhay ng nightlife "sa lahat ng pang-araw-araw na pagiging simple at pang-araw-araw na kahusayan" ay muling pinapanahimik, nang walang pilay at malakas na mga salita. Ngunit sa pangkalahatan, hindi ito naging tagumpay ng masining na Kuprin. Naka-unat, maluwag, na-overload na may mga detalye ng naturalistic, Ang Pit ay sanhi ng hindi kasiya-siya ng parehong maraming mga mambabasa at ang may-akda mismo. Ang pangwakas na opinyon tungkol sa kuwentong ito sa ating pampanitikan na pintas ay hindi pa nabuo.

At gayon pa man, ang "Ang Pit" ay dapat na bahagya na ituring bilang ganap na kabiguang malikhaing ni Kuprin.

Isa sa mga walang pag-aalinlangan, mula sa aming pananaw, ang mga merito ng gawaing ito ay tiningnan ni Kuprin ang prostitusyon hindi lamang bilang isang pang-sosyal na kababalaghan ("isa sa mga pinaka-kahila-hilakbot na ulser ng burges na lipunan," nasanay na tayo na igiit ng maraming mga dekada), ngunit din bilang isang kababalaghan sa isang komplikadong biological order. Sinubukan ng may-akda ng Yama na ipakita na ang laban sa prostitusyon ay nakasalalay sa mga pandaigdigang problema na nauugnay sa isang pagbabago sa likas na katangian ng tao, na puno ng mga sanlibong taon.

Kaayon ng trabaho sa kwentong "The Pit" Kuprin ay nagsusumikap pa rin sa kanyang paboritong genre - ang kuwento. Iba-iba ang kanilang mga paksa. Sa pamamagitan ng mahusay na pakikiramay, isinulat niya ang tungkol sa mga mahihirap na tao, ang kanilang mga nakakadilim na buhay, tungkol sa inaabuso na pagkabata, nagre-recrect ng mga larawan ng pilosino na buhay, pinapalabas ang bureaucratic nobility, cynical negosyante. Ang kanyang mga kwento ng mga taong ito "Black Lightning" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" at iba pa ay may kulay na galit, pag-aalipusta at kasabay ng pag-ibig.

Ang sira-sira, panatiko ng negosyo at unmercenary na Turchenko, na nakabalot sa bourgeois quagmire, ay katulad ng layunin ng mga bayani ni Gorky. Hindi nakakagulat na ang leitmotif ng kuwento ay ang imahe ng itim na kidlat mula sa "Awit ng Petrel." At sa mga tuntunin ng lakas ng pagtanggi sa mga philistines ng panlalawigan, ang Black Lightning ay nagbubunyi sa siklo ng Okurov ni Gorky.

Sinunod ni Kuprin ang mga prinsipyo ng makatotohanang mga estetika sa kanyang gawain. Kasabay nito, ang manunulat ay kusang ginamit ang mga porma ng artistikong kombensyon. Ganyan ang kanyang kamangha-manghang at kamangha-manghang mga kwento na "Kaligayahan sa Aso", "Toast", lubos na puspos ng makasagisag na simbolismo ng mga gawa na "Mga Pangarap", "Kaligayahan", "Giants". Ang kanyang kamangha-manghang mga kwento Ang Liquid Sun (1912) at The Star of Solomon (1917) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bihasang interweaving ng kongkretong pang-araw-araw at surreal na mga yugto at larawan; ang mga kwentong "Ang Hardin ng Pinaka Purong Birhen" at "Dalawang Hierarchs" ay batay sa mga kwentong bibliya at alamat ng mga katutubong ( 1915). Ipinakita nila ang interes ni Kuprin sa mayaman at kumplikadong mundo sa paligid niya, sa hindi nalutas na mga hiwaga ng tao. Ang simbolismo, moral o pilosopiko na alegorya na nilalaman sa mga gawa na ito ay isa sa pinakamahalagang paraan ng artistikong paglarawan ng mundo at tao ng manunulat.

9. Si Kuprin sa pagpapatapon

Kinuha ni A. Kuprin ang mga kaganapan ng World War I mula sa isang makabayang posisyon. Nagbabayad ng parangal sa kabayanihan ng mga sundalo at opisyal ng Russia, sa mga kwentong "Goga Merry" at "Cantaloupe" inilalantad niya ang mga nagsasaka ng suhol at mga embezzler na hindi nagtatamo ng kita mula sa kasawian ng mga tao.

Sa panahon ng Rebolusyong Oktubre at Digmaang Sibil Si Kuprin ay nakatira sa Gatchina, malapit sa Petrograd. Nang umalis ang mga tropa ni Heneral Yudenich kay Gatchina noong Oktubre 1919, lumipat sa kanila si Kuprin. Nanirahan siya sa Finland at pagkatapos ay lumipat sa Paris.

Sa mga unang taon ng kanyang paglipat, nakaranas ang manunulat ng isang talamak na krisis sa malikhaing sanhi ng paghihiwalay mula sa kanyang tinubuang-bayan. Ang pag-on point ay dumating lamang noong 1923, nang ang kanyang bagong mga talento na gawa ay lumitaw: "The One-Armed Commandant", "Fate", "The Golden Rooster". Ang nakaraan ng Russia, mga alaala ng mga taong Ruso, ng katutubong kalikasan - ito ang ibinibigay ni Kuprin sa huling lakas ng kanyang talento sa. Sa mga kwento at sanaysay tungkol sa kasaysayan ng Russia, binuhay ng manunulat ang mga tradisyon ng Leskov, na nagsasabi tungkol sa hindi pangkaraniwang, kung minsan anekdotal, makulay na mga character na Russian at mores.

Ang nasabing mahusay na mga kwento bilang "The Shadow of Napoleon", "Red, Bay, Grey, Itim", "Ang Tsar's Guest mula sa Narovchat", "The Last Knights" ay isinulat sa paraan ng Leskov. Sa kanyang prosa, ang dating, pre-rebolusyonaryong motibo ay muling tunog. Ang mga maikling kwento na "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" ay tila kumpletuhin ang linya sa paglalarawan ng manunulat ng sirko, kasunod ng sikat na "Listrigons" isinusulat niya ang kuwentong "Svetlana", na muling binuhay muli ang makulay na pigura ng chieftain na pangingisda na si Kolya Kostandi. Ang kuwentong "The Wheel of Time" (1930) ay nakatuon sa pagluluwalhati ng mahusay na "regalo ng pag-ibig", ang bayani kung saan ang Russian engineer na si Misha, na umibig sa isang magandang Pransesong babae, na katulad sa dating walang pag-iimbot at dalisay na mga character ng manunulat. Ang mga kwento ni Kuprin na "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" ay nagpapatuloy sa linya ng paglalarawan ng mga hayop ng manunulat, na sinimulan niya bago ang rebolusyon (mga kwento "Emerald", "White Poodle", "Elephant Walk", "Peregrine Falcon").

Sa isang salita, gaano man ang isinulat ni Kuprin tungkol sa pagpapatapon, ang lahat ng kanyang mga gawa ay nasasabik sa mga saloobin tungkol sa Russia, isang nakatagong pagnanasa sa nawalang tinubuang bayan. Kahit na sa mga sanaysay na nakatuon sa Pransya at Yugoslavia - "Home Paris", "Intimate Paris", "Cape Huron", "Old Songs" - ang manunulat, pinipinta ang mga dayuhang kaugalian, pang-araw-araw na buhay at likas na katangian, paulit-ulit na bumalik sa ideya ng Russia. Inihahambing niya ang mga lunok ng Pranses at Ruso, Provencal lamok at mga lamok ng Ryazan, kagandahan ng Europa at batang babae ng Saratov. At ang lahat sa kanya sa bahay, sa Russia, ay mukhang mas maganda at mas mahusay.

Ang mga huling gawa ni Kuprin, ang nobelang autobiograpiyang "Juncker" at ang kwentong "Janet" (1933), ay nagbibigay-inspirasyon din sa matataas na problema sa moral. Ang "Juncker" ay isang pagpapatuloy ng kwento ng autobiographical na "Sa Turning Point" ("Cadets"), na nilikha ni Kuprin tatlumpung taon na ang nakalilipas, kahit na ang mga pangalan ng mga pangunahing character ay naiiba: sa "Cadets" - Bulavin, sa "Cadets" - Alexandrov. Ang pakikipag-usap tungkol sa susunod na yugto ng buhay ng bayani sa Alexander School, si Kuprin sa "Junkers", hindi katulad ng "Cadets", tinanggal ang bahagyang kritikal na mga tala tungkol sa sistemang pang-edukasyon sa mga saradong institusyong pang-edukasyon ng militar ng Russia, na pangkulay ang kwento ng mga kadete ng Alexandrov sa kulay rosas, idyllikong tono. Gayunpaman, ang "Juncker" ay hindi lamang ang kasaysayan ng Aleksandrovsky paaralan ng militar, na ipinasa sa pamamagitan ng mga mata ng isa sa kanyang mga mag-aaral. Ito rin ay isang gawain tungkol sa lumang Moscow. Ang mga silhouette ng Arbat, ang Pond ng Patriarch, ang Institute for Noble Maidens, atbp ay lilitaw sa pamamagitan ng romantikong haze.

Ang nobela ay malinaw na nagbibigay ng pakiramdam ng unang pag-ibig na ipinanganak sa puso ng batang Alexandrov. Ngunit sa kabila ng labis na liwanag at pagdiriwang, si Juncker ay isang malungkot na libro. Pinapainit siya ng init ng senile ng mga alaala. Muli at muli na may "hindi mailalarawan, matamis, mapait at malungkot na kalungkutan," si Kuprin ay may mental na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa kanyang iniwan na kabataan, sa kanyang minamahal na Moscow.

10. Ang kwento ng "Janet"

Ang mga nostalhik na tala na ito ay malinaw na naririnig sa kwento"Janet" . Nang walang hawakan, "na parang isang pelikula ng sinehan ay naglalabas," lumalakad siya nang lumipas ang matandang propesor ng emigre na si Simonov, na dating sikat sa Russia, ngunit ngayon ay namamasyal sa isang mahirap na attic, ang buhay ng maliwanag at maingay na Paris. Sa pamamagitan ng isang mahusay na kahulugan ng taktika, nang hindi nahulog sa sentimentality, sinabi ni Kuprin tungkol sa kalungkutan ng isang matandang lalaki, tungkol sa kanyang marangal, ngunit hindi gaanong mapang-api ang kahirapan, tungkol sa kanyang pakikipagkaibigan sa isang mapang-uyam at mapaghimagsik na pusa. Ngunit ang pinaka-pusong mga pahina ng kuwento ay nakatuon sa pagkakaibigan ni Simonov sa isang maliit na batang pulubi na si Zhaneta - "ang prinsesa ng apat na kalye". Ang manunulat ay hindi idinisenyo ang kaakit-akit na batang babae na ito na may isang medyo maruming maliit na kamay, na may kaugnayan bilang isang itim na pusa, medyo bumaba sa matandang propesor. Gayunpaman, ang isang pagkakakilanlan ng pagkakataon sa kanyang pag-iilaw sa kanyang malungkot na buhay, ay inihayag ang lahat ng nakatagong reserba ng lambing sa kanyang kaluluwa.

Nagtatapos ang kalungkutan. Inalis ni Inay si Janet sa labas ng Paris, at ang matandang lalaki ay naiwan na lamang, maliban sa itim na pusa. Sa piraso na ito

Pinamamahalaan ni Kuprin na may mahusay na puwersa ng artistikong maipakita ang pagbagsak ng buhay ng isang tao na nawalan ng sariling bayan. Ngunit mas malawak ang konteksto ng pilosopiko ng kuwento. Ito ay sa pagpapatunay ng kadalisayan at kagandahan ng kaluluwa ng tao, na hindi dapat mawala sa isang tao sa ilalim ng anumang paghihirap sa buhay.

Matapos ang kwento na "Janet" Kuprin ay hindi lumikha ng anumang makabuluhan. Bilang anak na babae ng manunulat na si KA Kuprin ay nagpapatotoo, "umupo siya sa kanyang lamesa, pinilit na kumita ng kanyang pang-araw-araw na tinapay. Naramdaman na talagang wala siyang Russian ground, pulos Russian material. "

Imposibleng walang pakiramdam ng talamak na awa na basahin ang mga titik ng isang manunulat ng mga taon na ito sa kanyang mga dating kaibigan-emigrante: Shmelev, artist I. Repin, sirko ng wrestler I. Zaikin. Ang kanilang pangunahing motibo ay walang tigil na sakit para sa Russia, ang kawalan ng kakayahang lumikha sa labas nito. "Ang buhay na umuusbong ay tuluyan akong ngumunguya, at ang kaliwanagan mula sa aking tinubuang-bayan ay pinalambot ang aking espiritu sa lupa," 6 sinabi niya kay IE Repin.

11. Bumalik sa tinubuang-bayan at pagkamatay ni Kuprin

Ang Homesickness ay nagiging higit na hindi mababago, at nagpasya ang manunulat na bumalik sa Russia. Sa pagtatapos ng Mayo 1937, si Kuprin ay bumalik sa lungsod ng kanyang kabataan - Moscow, at sa pagtatapos ng Disyembre ay lumipat siya sa Leningrad. Matanda at sa wakas may sakit, inaasahan pa rin niyang magpatuloy sa pagsusulat, ngunit ang kanyang lakas sa wakas ay iniwan siya. Namatay si Kuprin noong Agosto 25, 1938.

Isang panginoon ng wika, isang nakakaaliw na balangkas, isang tao na may mahusay na pag-ibig sa buhay, iniwan ni Kuprin ang isang mayaman na pamana sa panitikan na hindi kumukupas paminsan-minsan, na nagdadala ng kagalakan sa bago at bagong mga mambabasa. Ang damdamin ng maraming mga connoisseurs ng talento ni Kuprin ay mahusay na ipinahayag ni K. Paustovsky: "Dapat nating pasalamatan si Kuprin para sa lahat - para sa kanyang malalim na sangkatauhan, para sa kanyang banayad na talento, para sa kanyang pagmamahal sa kanyang bansa, para sa kanyang hindi matitinag na pananampalataya sa kaligayahan ng kanyang mga tao at, sa wakas, para sa hindi kailanman ang namamatay na kakayahan sa kanya upang magaan mula sa kaunting pakikipag-ugnay sa mga tula at malaya at madaling magsulat tungkol dito. "

4 / 5. 1