German artist Joseph Beuys: talambuhay. Pagpapagaling sa Daigdig Ayon kay Joseph Beuys: Mga Ideya ng Huling Utopian ng Ika-20 Siglo na Mga Gawa ni Joseph Beuys

Si Joseph Beuys ay ipinanganak sa Krefeld (North Rhine-Westphalia) noong Mayo 12, 1921, sa pamilya ng isang mangangalakal. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Cleves malapit sa hangganan ng Dutch. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagsilbi siya sa Luftwaffe bilang isang gunner-radio operator, na may ranggong non-commissioned officer. Ang simula ng kanyang "personal na mitolohiya", kung saan ang katotohanan ay hindi mapaghihiwalay mula sa kathang-isip, ay ang petsa noong Marso 16, 1944, nang ang kanyang eroplanong Ju-87 ay binaril patungo sa Crimea malapit sa nayon ng Freifeld, Telmanovsky District (ngayon ay nayon ng Znamenka, Distrito ng Krasnogvardeisky). Ang nagyeyelong "Tatar steppe", pati na rin ang natunaw na taba at nadama, sa tulong ng na ang mga lokal ay nai-save sa kanya, pinapanatili ang init ng katawan, paunang natukoy ang matalinhagang istraktura ng kanyang mga gawa sa hinaharap. Si Joseph Beuys ay ipinasok sa ospital noong Marso 17, 1944 at nagpagamot hanggang Abril 7 (facial bali). Bumabalik sa ranggo, lumaban din siya sa Holland. Noong 1945, nahuli siya ng British. Noong 1947-1951 nag-aral siya sa Academy of Arts sa Dusseldorf, kung saan ang pangunahing tagapagturo niya ay ang iskultor na si E. Matare. Ang artista, na tumanggap ng titulo ng propesor sa Düsseldorf Academy noong 1961, ay pinaputok noong 1972 matapos na siya, kasama ang mga tinanggihan na aplikante, "sinakop" ang kalihim nito bilang protesta. Noong 1978, nagpasya ang isang korte federal na iligal ang pagpapaalis sa trabaho, ngunit hindi na tinanggap ni Boyce ang propesor, na nagsisikap na maging independyente sa estado hangga't maaari. Sa alon ng kaliwang oposisyon, naglathala siya ng isang manifesto tungkol sa "social sculpture" (1978), na ipinapahayag dito ang prinsipyong anarcho-utopian ng "direktang demokrasya" na idinisenyo upang palitan ang mayroon nang mga mekanismo ng burukratikong may kabuuan ng mga malikhaing pagpapahayag ng malikhaing kalooban ng mga indibidwal na mamamayan at kolektibo. Noong 1983 tumakbo siya para sa halalan sa Bundestag (sa listahan ng "berde"), ngunit natalo. Si Beuys ay namatay sa Düsseldorf noong Enero 23, 1986. Matapos ang pagkamatay ng master, bawat museo ng modernong sining ay naghangad na mai-install ang isa sa kanyang mga bagay sa sining sa pinakatanyag na lugar sa anyo ng isang parangal na alaala. Ang pinakamalaki at sa parehong oras ang pinaka-katangian ng mga memorial na ito ay ang Working Block sa Museum of the Land of Hesse sa Darmstadt - isang enfilade ng mga silid na nagpaparami sa himpapawid ng Boyes workshop, na puno ng mga sagisag na blangko - mula sa mga rolyong pinindot nadama sa petrified sausages.

Sa kanyang trabaho noong huling bahagi ng 1940s-1950s, na pinangungunahan ng "primitive" sa istilo, mga guhit na katulad ng mga rock painting sa mga watercolor at isang lead pin na naglalarawan ng mga liyebre, elk, tupa at iba pang mga hayop. Siya ay nakikibahagi sa iskultura sa diwa ng ekspresyonismo nina V. Lembruk at Matare, nagsagawa ng mga pribadong order para sa mga lapida. Nakaranas ng malalim na impluwensya ng anthroposophy ni R. Steiner. Sa unang kalahati ng 1960, siya ay naging isa sa mga nagtatag ng "fluxus", isang tiyak na anyo ng sining ng pagganap, na pinakalat sa Alemanya. Ang isang maliwanag na mananalumpati at guro, sa kanyang mga artistikong aksyon ay palaging tinutugunan niya ang madla na may mahalagang agitational energy, na pinagsama ang kanyang iconic na imahe sa panahong ito (nadama na sumbrero, kapote, pangingisda vest). Ginamit para sa mga bagay sa sining na nakakagulat na hindi pangkaraniwang mga materyales tulad ng ghee, nadama, nadama at pulot; ang archetypal, end-to-end motif ay ang "fat corner", parehong sa monumental at sa mas maraming chamber (Stool with fat, 1964, Museum of the Land of Hesse, Darmstadt) na mga pagkakaiba-iba. Sa mga gawaing ito, ang pakiramdam ng isang dead-end na pagkakahiwalay ng modernong tao mula sa kalikasan at isang pagtatangka na ipasok ito sa mahiwagang- "shamanic" na antas ay lubos na naihayag.

Si Joseph Beuys ay, una sa lahat, isang napaka-espesyal na ideya ng mismong pigura ng artista, ang kanyang papel sa sining at sa lipunan. Ang "namumuno sa tadhana", guro, aktibista sa politika, nakilahok siya sa paglikha ng hindi bababa sa dalawang partidong pampulitika - ang German Student Party, na pinasimulan niya noong 1966, at ang Green Party, na lumitaw noong 1980. Isa siya sa mga pinakakilalang karakter ng modernong sining kasama sina Picasso, Dali at Warhol, isang "pop star" at ang lumikha ng isang uri ng kulto ng personalidad. At, syempre, ang "shaman" ay isang pamagat na matatag na natigil kay Boyce, kung saan kakaunti ang maaaring makipagtalo sa kanya.

"Ang aking mga aksyon at pamamaraan ay walang kinalaman sa pansamantala at panandalian. Oo, totoo, gumagamit sila ng mga materyales na matatawag na pangit at mahirap, ngunit wala silang kinalaman sa kawalan. Madalas kong pinag-uusapan kung paano matutukoy ng mga karanasan at karanasan sa pagkabata ang pagbuo ng mga imahe at pagpili ng mga materyales, ngunit ito ang kabaligtaran ng kawalan ng laman. Ang mga ito ay simple, minimal na materyales, at dito maaari naming pag-usapan ang tungkol sa isang koneksyon sa minimalism. Malinaw na gumagana rin si Bob Morris sa felt, at malinaw na kinuha ito ni Morris sa akin: noong 1964 ay narito siya at nagtrabaho sa aking workshop. Ang konsepto ng minimalism ay nangangahulugang wala sa akin. Mayroon ding walang bisa sa arte povera, na idinagdag lamang ng mga Italyano."

"Paano ipaliwanag ang mga larawan sa isang patay na liyebre." proyekto noong 1965. Ang isang tatlong oras na pagganap ni Joseph Beuys ay ginawa sa pagbubukas ng kanyang unang solo na eksibisyon. Ang mga manonood ay nanonood sa mga bintana habang may ibinulong si Boyce sa bangkay ng isang liyebre. Ang mukha ng artista ay natatakpan ng pulot at gintong foil. Para kay Beuys, ang liyebre ay isang simbolo ng muling pagsilang, isang pag-uusap sa mundo na hindi tao, ang honey ay isang talinghaga para sa pag-iisip ng tao, at ang ginto ay nangangahulugang karunungan at kaliwanagan.

"Coyote: Mahal ko ang America at mahal ako ng America." proyekto noong 1974. Nagbahagi si Boyce ng isang silid sa isang live na coyote sa loob ng tatlong araw, pinagkakaiba niya ang kanyang sarili sa Amerika ng pagkonsumo, direktang tumutukoy sa Amerika, archaic at natural, na naisapersonal ng coyote.

"Honey extractor sa lugar ng trabaho". 1977 proyekto. Ang aparador ay nagtulak ng pulot sa mga plastik na hose.

"7000 oak". Ang pinaka-ambisyosong aksyon, sa panahon ng internasyonal na eksibisyon ng sining na "Documenta" sa Kassel (1982): isang malaking tumpok ng mga basalt block dito ay unti-unting binuwag habang ang mga puno ay nakatanim. "Nais niyang magtanim ng pitong libong mga puno ng oak mula sa Kassel, kung saan nagaganap ang eksibisyon ng Documenta, patungo sa Russia. Pupunta si Boyce at tatawag sa lahat ng mga lungsod sa tabi ng kalsada at magtatanim ng mga puno ng oak doon, ngunit hindi niya nais na itanim ang mga ito, ngunit upang kumbinsihin ang mga lokal na residente na ito ay kinakailangan. Maraming dokumentaryong ebidensya - sinimulan ni Boyes ang proyekto, ngunit hindi ito nagawang tapusin. Halimbawa Ito ay isang kamangha-manghang proyekto, isa sa aking mga paborito. ”- Georg Genaud.

“Kapag tinanong ako ng mga tao kung artista ako, ang sagot ko: iwan mo na ang kalokohang ito! Hindi ako artista. Mas tiyak, ako ay isang artista sa parehong lawak na ang bawat tao ay isang artista, hindi hihigit at hindi bababa! ”. Joseph Beuys

Oo-ah ... dati, naaalala ko, si Boyce (1921-1986) ay minahal ng lubos sa bahaging iyon ng tanawin ng sining sa bahay, na buong kapurihan na nagdala ng banner ng napapanahong sining sa kung saan. Sa lahat ng oras, ang aming mga aktwal na artista * ay nasa panloob na diyalogo sa kanya. Umabot sa punto na halos itinumbas siya sa Diyos - ang mga pariralang tulad ng "Boyes with you", "Boyes - Boysovo", "Hope on Boyes, but don't do it yourself", "Fear Boyes" ay medyo laganap. Ngayon, syempre, hindi ito pareho, ang mga hilig para kay Boyes ay humupa, ang iba pang mga bayani ay lumitaw.

At sa una ang lahat sa landas ng buhay ni Beuys ay naging isang paraan na hindi nila siya dapat mahal sa Russia. Kahit na ang mga hindi pamantayang mamamayan bilang mga napapanahong artista. Noong una, sumali si Boyce sa Hitler Youth. At noong 1940 ay nagboluntaryo siya para sa harapan, una bilang isang radio operator, at pagkatapos ay bilang isang bomber pilot. At kung ano ang pinaka-karima-rimarim - binomba niya ang Russia. Mahusay siyang lumaban, kung saan natanggap niya, bukod sa iba pang mga bagay, ang Iron Crosses ng 1st at 2nd classes - ito ay mga seryosong parangal. Ngunit noong Marso 1943, nag-overtake ang paghihiganti sa kanya, at ang kanyang "Junkers-87" ay binaril sa malamig na steppe ng Crimean - sa taglamig sa steppe Crimea, kakatwa sapat na tunog, malamig.

Ang mga sugatan, hindi sensitibo at semi-frostbitten na si Boyes ay kinuha ng mga Tatar at nars ng 8 araw sa tulong ng tradisyunal na gamot na Tatar. Binalot si Boyce ng taba ng hayop, binalot ng felt at inilagay sa kung saan. Humiga si Boyce at kumain sa primordial na enerhiya sa buhay na nilalaman ng taba, at nai-save ito salamat sa naramdaman. Sa lahat ng oras na ito ay nahiga siya sa delirium, ngunit, sa paglaon ay naganap, hindi niya sinayang ang oras nang walang kabuluhan, ngunit espirituwal na isinilang muli sa direksyon ng esotericism, pacifism at humanism **. Sa huli, siya ay natagpuan ng kanyang sarili, i.e. Ang mga pasistang mananakop na Aleman at mananakop, at dinala sa ospital ***. Mula sa sandaling ito, nagsisimula ang isang ganap na naiibang Boyce.

Dapat sabihin na si Beuys ay may pagkahilig sa lahat ng uri ng esotericism bago pa man ang digmaan - siya ay lubos na naakit ng antroposopia ni Rudolf Steiner. Sa madaling salita, mabilis na nanalo sa kumpleto at huling tagumpay ng kalaban, nakatanggap si Boyce ng isang masining na edukasyon at nagsimulang muling likhain ang lahat ng esotericism na hinigop niya sa anyo ng expressionistic sculpture at ang mga sumusunod na uri ng rock painting:

Deer

Ngunit ang lahat ng ito ay higit pa o mas mababa tradisyonal, at para sa isang tunay na artista ng avant-garde walang mas malaking takot kaysa sa tradisyon. Kaya, pagkatapos ng pag-iisip ng mabuti, nagsimulang gumamit si Boyce ng mga materyales na hindi pa nagagamit ng sinuman - grasa at nadama. Kasunod nito, idinagdag sa kanila ang mga bangkay ng honey at hayop.

Mataba na dumi ng tao

At narito, pagkatapos ng lahat, ito ay hindi lamang isa sa mga pangunahing patakaran ng avant-garde na gumana - kung walang gumawa nito, dapat ko itong gawin. Bilang resulta ng kasaysayan ng Crimean, ang taba at pakiramdam ay naging mga pinagmumulan at mga imbakan ng mahiwagang likas na enerhiya para sa Beuys, halos chthonic na hindi makamundong pwersa, na nagliligtas at nag-iingat ng buhay. Ang taba, bilang karagdagan, ay sumasagisag sa isang positibong natural na kaguluhan - binabago nito ang hugis nito sa ilalim ng impluwensya ng temperatura, ibig sabihin umaangkop sa mga bagong kundisyon, ngunit sa parehong oras ay hindi binabago ang likas na katangian nito at pinakamahalagang mga katangian. Paggawa gamit ang mga materyales na ito, itinuro ni Boyce sa nawalang sangkatauhan ang pagkalayo nito sa kalikasan, mula sa kalikasan, mula sa mga pangunahing pinagmumulan ng buhay at mula sa kosmos sa kanyang anthroposophical na pag-unawa. Kaya naging shaman si Boyce. At wala pa kaming mga shaman sa napapanahong sining.

Aksyon "Paano ipaliwanag ang mga larawan sa isang patay na liyebre"

Ito ang isa sa pinakatanyag na kilos na shamanic ni Beuys. Pinahiran ng pulot ang kanyang ulo at tinakpan ito ng gintong pulbos, shamanized si Boyce sa loob ng tatlong oras - sa tulong ng ungol, paggaya at kilos, nakipag-usap siya sa isang patay na liyebre, tulad ng pagpapaliwanag sa kanya ng kanyang gawain. Ang patlang para sa pagbibigay-kahulugan sa pagkilos na ito at paghahanap para sa kahulugan nito ay napakalaki. Sa anumang kaso, ito ay isang napaka-matikas na kumbinasyon ng mundo ng kontemporaryong sining at shamanic na kasanayan ng komunikasyon sa ibang mundo. At ang pakikipagkasundo sa kanila, pareho ang magkakaiba. Si Boyce mismo, bilang nararapat sa isang disenteng shaman, ay nagsilbing tagapamagitan sa pagitan ng mga mundong ito.

Sa pangkalahatan, ang napakaraming gawain ng Beuys ay nagpapahiwatig ng malaking kalayaan sa kanilang interpretasyon at pag-ikot ng mga kahulugan. Sa totoo lang, tulad ng mga kaganapan sa ating buhay, kung kukuha tayo ng ilang uri ng mga palatandaan. Marahil ito ay ang semantikong kalabuan at isang tiyak na interpretive na kadiliman na nasa puso ng pag-ibig ng Russia para kay Boyes - hindi rin namin gusto ang matinding kalinawan at ang kawalan ng hindi bababa sa isang maliit na misteryo. Hindi ang Pranses, tsaa, na may kanilang matulis na kahulugan ng Gallic at may "Sa palagay ko, samakatuwid ay ako."

Promosyon "Mahal ko ang Amerika, mahal ako ng Amerika"

Isa pang sikat na aksyon ng Boyes. Nagpunta siya ng ganito. Si Boyce ay nakabalot sa kanyang paboritong pakiramdam, dinala sa isang ambulansya patungo sa paliparan, isinakay sa isang eroplano patungong Amerika, doon nila siya inilabas sa eroplano, dinala muli sa isang ambulansya sa gallery at lumingon. Isang ligaw, bagong nahuli na coyote, na kanino nakatira si Boyce sa loob ng tatlong araw, ay naghihintay sa kanya sa gallery. Pagkatapos nito, bumalik si Boyce sa kanyang tinubuang-bayan sa parehong paraan, sa nadama. Sa gayon, ibinukod ni Boyce mula sa kanyang pakikipag-usap sa Amerika ang lahat ng sibilisasyon nito - kahit na siya ay dinala ng kotse, protektado siya ng maaasahan, nasubok na pakiramdam. Nakipag-usap lamang si Boyce sa totemikong hayop na Indian, na sumasagisag sa pagsasanib sa kalikasan at mga pangunahing mapagkukunan nito, kung saan tinawag niyang sangkatauhan. Tulad ng nakikita mo, ang komunikasyon ay medyo mainit at magiliw - sa loob ng tatlong araw na pinagsama ni Boyce ang isang coyote. Ang aksyon ay nagsilbing isang mapagkukunan ng inspirasyon para kay Oleg Kulik, na lumikha ng dalawang buong aksyon batay sa mga motibo nito - "Mahal ko ang Europa, hindi ako mahal ng Europa" at "Kinagat ko ang Amerika, at kinagat ako ng Amerika".

Ngunit kung si Boyce ay isang shaman lamang, malamang na hindi siya naging mahal sa bansa na dapat niyang labanan. Naging repormador din siya ng mundo, at ang pagbabago ng mundo ay, pagkatapos ng lahat, ang aming paboritong pambansang libangan. Sa kabuuan, si Boyce ay may konsepto ng panlipunang iskultura. Ang kakanyahan nito ay ang mga sumusunod. Tulad ni Boyce mismo na gumagawa ng mga bagay (iskultura) mula sa taba at nadama,

Mataba

Nakaramdam ng Suit

mga. mula sa pamumuhay, mainit-init, natural na mga materyales na nag-iimbak ng natural na enerhiya, at mula sa modernong lipunan ng tao, pamumuhay at natural, ngunit ligaw, posible na lumikha ng isang bago, mas mahusay na lipunan sa mga anarkikong lugar na may makatwirang impluwensya dito. Makatuwirang epekto ay ang humanismo at kaliwanagan. Bilang isang resulta, ang isang lipunan na may direktang demokrasya ay dapat na lumitaw, at ang estado bilang isang instrumento ng pagpigil at kontrol ay dapat na nawala. "Ang estado ay isang halimaw na dapat labanan. Isinasaalang-alang ko itong aking misyon na wasakin ang halimaw na ito, ”sabi ni Boyce. At ito ay dating Hitler Youth at isang Vermacht. Ang ilang mga tao ay lumalaki pa rin sa isang mabuting direksyon. Sa gayon, si Boyce ay naging isang aktibista sa lipunan at pampulitika, na pinagsasama ang shamanism at politika.

Bago si Beuys, mayroon nang mga artista na kasangkot sa politika, halimbawa, ang mga Surrealist at Dadaist. Ngunit doon ang politika ay isang pagpapatuloy ng kanilang masining na kasanayan at nagsilang ng katumbas na marahas na tauhan - surreal, atbp. Maraming mga artista ang nakikibahagi sa pulitika na kahanay sa sining, nang hindi pinagsasama ang mga ito sa anumang paraan. Si Boyce ay umalis mula sa kabilang panig at ginawang bahagi ng kanyang sining ang normal, kinagawian na pampulitikang aktibidad. Ito rin ay hindi nangyari.

Marahil ang pinakatanyag na proyekto ng Beuys sa intersection ng pulitika at shamanismo ay ang isang ito:

Promosyon "7000 oaks"

Dapat itong idagdag dito na si Boyce ay hindi lamang isang anarkista, kundi pati na rin isang "berde". Kaya, sa harap ng exhibition center sa Kassel, 7000 basalt block ang nakasalansan. Ipinagpalagay na sa iba't ibang lugar sa mundo ang mga tao ay nagtatanim ng mga oak. Matapos itanim ang isang puno, isang bloke ang tinanggal mula sa plasa (pagkatapos ay hinukay sila sa tabi ng nakatanim na puno, bagaman hindi ito plano ni Boyce). Ang lahat ay simple, mahusay at malinaw.

Ang isang homogeneous infiltration para sa isang piano o isang thalidomide na bata ay ang pinakadakilang kontemporaryong kompositor

Narito ang kwento. Noong 50-60s. ang mga gamot na pampakalma na batay sa thalidomide ay ipinagbili sa Europa. Kapag kinuha sila ng mga buntis, madalas silang magkaroon ng mga anak na may abnormalities. Sa kabuuan, 8-12 libo sa mga batang ito ang ipinanganak. Ang iskandalo ay kahila-hilakbot at mahaba. Kadalasan, ang mga bata ay ipinanganak na may mga pathology ng kamay. Dito, sa palagay ko, ang lahat ay malinaw - ang piano, tulad ng sa isang cocoon, ay nagpapanatili sa isang nadama na kaso ng lahat ng mga posibilidad at kagandahan nito, dahil hindi na kailangang matuklasan ang mga ito - ang bata ay hindi pa rin makakapatugtog ng kanyang himig sa ito

Bilang karagdagan sa pagdaraos ng mga kaganapan at paglikha ng mga bagay, ipinakita ni Boyce ang kanyang sarili sa isa pang genre, na maaaring tawagin ayon sa kaugalian na performative lecture, talakayan, o seminar. Nagtanghal siya sa harap ng iba't ibang madla upang isulong ang kanyang mga pananaw sa mundo, lipunan at sining. Ito ay tulad ng mga pag-uusap sa pagitan ng isang espiritwal na pinuno at ng kanyang kawan, tumagal sila ng mahabang panahon, kung minsan ay masikip - maraming daang mga tao bawat isa - at puno ng mga radikal na pahayag, sira-sira na ugali ni Beuys, at makapangyarihang mga mungkahi.

Gayunpaman, ang mga aktibidad ni Boyce ay madalas na hindi ganoon prangka at positibo sa likas na katangian. Minsan siya ay medyo kabalintunaan at nakakapukaw. Sa Chicago, halimbawa, nagsagawa siya ng isang pagtatanghal na nakatuon kay John Dillinger, isang gangster noong 1930s, na idineklarang pampublikong kaaway No. Tumalon si Boyce mula sa sasakyan malapit sa mismong sinehan kung saan si Dillinger ay binaril ng mga ahente ng FBI, tumakbo ng ilang sampu-sampung metro, na parang binagsak ang paningin ng mga bumaril, nahulog sa niyebe at nahiga doon na parang pinatay. "Ang artista at ang kriminal ay kapwa mga biyahero, sapagkat kapwa may ligaw na hindi mapigil na pagkamalikhain. Parehong imoral at hinihimok lamang ng salpok ng pagsusumikap para sa kalayaan "- ito ang kanyang paliwanag sa kahulugan ng pagganap.

Sa hinaharap, hinulaan ni Boyce - ang mga shaman at soothsayer ay pareho - ay magiging artista. Ang isang artista, sa kanyang pagkaunawa, ay hindi isang hanapbuhay at hindi isang antas ng kasanayan, talento o katanyagan. Ito ay isang tiyak na saloobin lamang sa buhay. Ang isang artista ay isang tao lamang na nagbabago ng mundo.

Pagtatapos ng XX siglo

Kung hindi, magkakaroon ng ganoong kirdyk ang mundo.

* Ang isang medyo batang artist sa isang lugar sa kalagitnaan ng 90 ay nagsabi na si Boyce ay nagnanakaw ng isang ideya mula sa kanya. At ipinagmalaki niya ito. Nangangahulugan ito na ang artistang ito, nang ipinanganak ang ideyang ito, pagkaraan ng ilang sandali ay nalaman na ipinatupad na ito ni Boyce. Nakakahiya, syempre, ngunit maganda din.

** Higit pa sa tanong ng pagmamahal namin kay Boyes. Noong kalagitnaan ng 90s, ang mga artista na sina Kirill Preobrazhensky at Alexei Belyaev ay nagpatupad ng isang proyekto na nakatuon sa kuwentong ito sa Munich. Ito ay "Boyce's Airplane" - isang tinatayang modelo ng isang tiyak na eroplano, na itinayo mula sa ilang daang naramdaman na bota. Nakatutuwa na ang Preobrazhensky-Belyaev ay pumili ng sandali na nauugnay hindi lamang sa Boyes na nakakuha ng isang bagong karanasan sa espiritu, kundi pati na rin sa kanyang pagbagsak bilang isang kaaway. At mahal natin ang natalong kalaban.

*** Mayroong sapat na mga katotohanan na nagdududa sa iyo sa buong kuwentong ito. Yung. ang piloto na si Boyce ay binaril, ngunit wala ang kanyang kahila-hilakbot na kalahating patay na estado, ni ang kanyang maraming araw na paghiga sa taba at pakiramdam. Ngunit isang bagay na tulad na sa kahulugan ng ilang mystical na karanasan na nakuha ni Boyce sa Crimea - ang lugar ay hindi madali. At, na may hilig na lumikha ng personal na mitolohiya, maaaring hinubog niya ang resibo ng karanasang ito sa isang kwento. Sa huli, hindi ito mahalaga sa amin - dati, hindi. Ang mahalaga sa amin ay kung ano ang nasa isip ni Boyes. Sa pangkalahatan, hayaan mo - ito ay, napakaganda.

Ang eksibisyon na "Joseph Beuys: Isang Tawag para sa isang Kahalili" ay binuksan sa Moscow Museum of Modern Art. Bilang bahagi ng Taon ng Alemanya sa Russia, dinala ng Moscow, bukod sa iba pang mga bagay, ang pinakatanyag na mga gawa ni Joseph Beuys, isa sa pinakatanyag na Aleman na artista noong ika-20 siglo.

Siya nga pala, siya mismo ay hindi makatiis na tinatawag na isang "artista", at madaling maunawaan kung bakit: ang gayong kahulugan ay hindi lamang makabuluhang paliitin ang saklaw ng mga aktibidad ni Beuys, ngunit aalisin din ang kanyang trabaho ng versatility at depth. Siya ay isang iskultor, musikero, pilosopo at politiko.

Nadama at higit pa

Ang bisita ng eksibisyon ay maaaring makakita ng mga eksibit na gawa sa nadama sa halos bawat bulwagan. Ang "korona" ng felt art ay isang kulay-abo na suit na nakabitin nang hiwalay sa nadama nitong "mga kapatid". Bumubulong ang madla, hinulaan kung ano ang nais sabihin ng may-akda sa paglikha na ito.

Ang dahilan para sa kanyang pag-ibig sa materyal na ito ay simple: ito ay siya, ayon sa alamat na ang artist mismo ay kumakalat, na nagligtas sa kanyang buhay, isang dating pilot ng Luftwaffe, sa isa sa mga taglamig ng malamig na digmaan. Nang ang eroplano ni Boyce ay pinagbabaril sa ibabaw ng Crimea noong 1943, iniligtas siya ng mga Tatar mula sa kamatayan, pinapainit umano ang binata na may taba ng tupa at nadama.

Ang pinakamalaki, at sa literal na kahulugan ng salita, ang mga exhibit ng eksibisyon ay ang tanyag na "Tram Stop" at "The End of the 20 Century". Ang huli ay maaaring inilarawan tulad ng sumusunod: malaking tipak ng basalt ay sumasagisag sa isang ecological catastrophe, self-pagkawasak ng sangkatauhan at mapanganib na pagkilos. Ang makasaysayang pessimism, ayon sa plano ni Beuys, ay dapat magturo sa mga kontemporaryo at mga inapo na hindi lamang makipag-ugnayan sa mundo sa kanilang paligid, nang hindi sinisira ang kanilang mga sarili, kundi pati na rin upang pagalingin ang sangkatauhan, na ginagawa itong hindi biktima ng pag-unlad, ngunit isang manlilikha.

" Mahal ko ang America at mahal ako ng America"

Ang mga pag-install ng video na ipinakita sa Moscow ay hindi gaanong kawili-wili. Maaari nating sabihin na ang bawat isa sa kanila ay nagsisiwalat sa manonood ng gawa ng artista mula sa isang bagong anggulo. Ang mga interactive na exhibition hall ay nakatuon sa paboritong bansa ni Boyes - ang Estados Unidos. Ang bansa, na sumipsip ng maraming bagay na hindi nagustuhan ng artista, ay nakasulat sa kanyang gawa sa imahe ng isang coyote. Si Boyce, na "nakipagkaibigan" sa isang coyote na nagngangalang Little John, ay ginawa ang mabangis na hayop na bahagi ng sikat na palabas sa New York na "I Love America, and She Loves Me," kung saan pinupunit ng isang coyote ang basahan kay Boise. Ang mga teorya ng art ay nakakita ng simbolismo hindi lamang sa pagpili ng isang hayop, kundi pati na rin sa pigura ng may-akda: Si Boyce ay naging personipikasyon ng Lumang Daigdig, at ang coyote - ang Bago.

Context

Ang pinaka "maingay" na bulwagan ng eksposisyon sa Moscow ay tinawag na "Coyote III": isang video na may kasamang musikal ang nagdadala sa amin sa Japan, kung saan noong 1984 ay naimbitahan si Joseph Beuys sa eksibisyon. Kasabay nito, naroon si Nam June Paik, isang kilalang American-Korean artist at pioneer ng video art. Sa pamamagitan ng pagkakataon, nabuo ang isang hindi pangkaraniwang duet, na ang resulta ay ang pagganap na "Coyote III". Gumawa si Boyce ng tunog tulad ng dagundong ng isang coyote, at sinamahan siya ni Pike sa piano: nagpatugtog siya ng mga pagkakaiba-iba sa "Moonlight Sonata", pagkatapos ay kinatok lang niya ang takip.

Boyce sa Moscow

Ang tawag para sa isang Kahalili ay hindi ang unang eksibisyon ng mga gawa ni Beuys sa Moscow. Noong 1992, ang mga residente at panauhin ng kabisera ng Russia ay sapat na masuwerte upang masiyahan sa kanyang trabaho, ngunit walang kaguluhan tulad ng oras na ito. Ang unang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng kasalukuyang eksibisyon at ng nakaraang palabas ay ang bilang ng mga eksibit. Huling oras sa Moscow, ang ipinakita lamang nila ay ang mga graphic ni Boyce, sa katunayan, na pinabayaan ang pampulitika na bahagi ng kanyang trabaho.

Ang Tawag para sa isang Kahalili ay nakatuon sa politika. Ang isang mag-aaral ng isa sa mga unibersidad sa Moscow na si Maria ay nagbahagi ng kanyang mga impresyon sa eksposisyon: "Nakikita ang pangalang ito, hindi ko maiwasang pumunta dito. sining, nakita ko sa trabaho ni Beuys ang isang hindi nakakagambala, masining na opinyon, mula sa politika hanggang sa relihiyon.

Joseph Beuys (Aleman Joseph Beuys, Mayo 12, 1921, Krefeld, Alemanya - Enero 23, 1986, Dusseldorf, Alemanya) - Aleman na artista, isa sa pangunahing mga teorya ng postmodernism.

Si Joseph Beuys ay isinilang noong 12 Mayo 1921 sa Krefeld sa pamilya ng mangangalakal na si Joseph Jakob Beuys (1888-1958) at Johanna Maria Margaret Beuys (1889-1974). Sa taglagas ng parehong taon, lumipat ang pamilya sa Kleve, isang industriyal na lungsod sa Lower Rhine (Germany), malapit sa hangganan ng Dutch. Doon, nag-aral si Joseph sa isang paaralang Katolikong elementarya, at pagkatapos ay isang gymnasium. Napansin agad ng mga guro ang talento ng batang lalaki sa pagguhit. Nag-aral din siya ng piano at cello. Maraming beses na binisita niya ang pagawaan ng pintor ng Flemish at iskultor na si Achilles Murtgat.

Habang nasa paaralan pa rin, pinag-aralan ni Boyes ang maraming kathang-isip: mga tratiko ng nagtatag ng anthroposophy, Steiner, ang mga gawa ni Schiller, Goethe, Schopenhauer at Novalis, gumagana sa gamot, sining, biology at zoology. Ayon kay Beuys, noong Mayo 19, 1933 (iyon ay, noong ang partidong Nazi ay nagsimulang mag-organisa ng mga aksyong masa upang sunugin ang mga hindi gustong panitikan) sa looban ng kanyang paaralan, iniligtas niya ang aklat na "The System of Nature" ni Carl Linnaeus "... mula sa malalaking, nagliliyab na tambak na ito ".

Noong 1936, naging kasapi si Boyes ng Kabataan ng Hitler. Parami nang parami ang mga bata at kabataan ang mga miyembro ng partido, dahil ang pagiging miyembro nito ay naging sapilitan. Lumahok siya sa isang rally sa Nuremberg noong Setyembre 1936 noong siya ay 15 taong gulang pa lamang.

Noong 1939 nagtrabaho siya sa isang sirko at nag-aalaga ng mga hayop sa loob ng isang taon. Nagtapos siya sa paaralan noong tagsibol ng 1941. Nilamon na ng digmaan ang buong mundo.

Noong 1941, nagboluntaryo si Boyce para sa Luftwaffe. Sinimulan niya ang kanyang serbisyo militar bilang isang radio operator sa Poznan sa ilalim ng utos ni Heinz Saylmann. Pareho silang dumalo sa mga lektura sa biology at zoology sa lokal na unibersidad. Sa parehong oras, sinimulang seryosong isaalang-alang ni Boyce ang karera ng isang artista.

Noong 1942, si Boyce ay nakatalaga sa Crimea. Mula 1943 siya ay naging rear gunner ng Ju 87 bomber. Ang kanyang katangiang istilo ay nakikita na sa mga guhit at sketch ng panahong ito na nakaligtas hanggang ngayon. Ang simula ng kanyang "personal na mitolohiya", kung saan ang katotohanan ay hindi mapaghihiwalay mula sa kathang-isip, ay ang petsa ng Marso 16, 1944, nang ang kanyang sasakyang panghimpapawid ay pinagbabaril patungo sa Crimea malapit sa nayon ng Freifeld, distrito ng Telmanovsky.

Ang kaganapang ito ay naging panimulang punto sa karera ng artista: "Ang huling bagay na naaalala ko ay huli na para tumalon, huli na upang buksan ang parasyut. Marahil ay isang segundo bago tumama sa lupa. Mabuti na lang at wala akong suot na sinturon. - Palagi kong ginusto ang kalayaan mula sa mga sinturon ng upuan ... Ang aking kaibigan ay ikinabit, at siya ay napunit sa epekto - halos wala nang natitira na kamukha niya. Ang eroplano ay bumagsak sa lupa, at ito ay nagligtas sa akin, kahit na nakatanggap ako ng mga pinsala sa mga buto ng aking mukha at bungo ... Pagkatapos ay bumaligtad ang buntot at ako ay ganap na nabaon sa niyebe. Natagpuan ako ng mga Tatar makalipas ang isang araw. Naaalala ko ang mga boses, sabi nila "Tubig", naramdaman mula sa mga tolda, at ang malakas na amoy ng natunaw na taba at gatas. Tinakpan nila ang aking katawan ng taba upang matulungan itong mabawi ang init at ibinalot ako ng pakiramdam upang panatilihing mainit ito."

Kasabay nito, inaangkin ng mga nakasaksi na namatay ang piloto ilang sandali lamang matapos ang aksidente, habang si Boyce ay may malay at natagpuan ng search team. Walang mga Tatar sa nayon noong panahong iyon. Bagaman hindi ito sumasalungat sa mga salita ni Boyes, na palaging nagsabing ang kanyang talambuhay ay ang paksa ng kanyang sariling interpretasyon. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang kuwentong ito ay isang alamat ng pinagmulan ng artistikong personalidad ng Beuys at nagbibigay ng isang susi sa interpretasyon ng kanyang paggamit ng hindi kinaugalian na mga materyales, bukod sa kung saan ang nadama at taba ay sumasakop sa isang sentral na lugar. Si Boyce ay dinala sa isang ospital ng militar, kung saan siya ay nanatili sa tatlong linggo mula Marso 17 hanggang Abril 7.

Bahagi ito ng isang artikulo sa Wikipedia na may lisensya sa ilalim ng CC-BY-SA. Ang buong teksto ng artikulo ay narito →

Direktang dumating si Boyce sakay ng ambulansya mula sa airport at bumalik sa pulong kasama ang coyote, na siyang pangunahing kaganapan ng kampanyang "I love America and America loves me".

Isang mahalagang lugar sa mitolohikal na kartograpo ni Beuys, na itinayo niya mula sa mga fragment ng iba`t ibang mga pambansang kultura, higit sa lahat archaic. Ang America ay, sa isang banda, ang crucible ng kapitalismo, na tinanggihan ni Boyes, sa kabilang banda - ito rin, ay itinayo sa sinaunang tribo ng nakaraan. Sa kanyang pinakatanyag na pagganap, ang I Love America, at ang America Loves Me, pinagkakaiba ni Boyce ang kanyang sarili sa Amerika ng pagkonsumo, direktang tumutukoy sa archaic at natural America, na ipinakilala ng coyote (ang artist ay nanirahan kasama niya sa iisang silid). Minsan, gayunpaman, ang trabaho ni Boyce ay nakikitungo sa modernong Amerika - sa partikular, ipinakita ni Boyce ang gangster na si John Dillinger, na pinatay sa pamamagitan ng putok ng machine gun sa likod.

Oleg Kulik
pintor

"Noong 1974 ginawa ni Boyce ang pagtatanghal na ito gamit ang isang coyote. Siya mismo ay kumakatawan sa isang European na dumating sa Amerika, na kinakatawan ng isang coyote, at nanirahan kasama niya sa gallery ng Rene Blok. At bilang isang resulta ng komunikasyon na ito, ang Amerika ay nahilo, nagsimulang dumila mula sa kamay, kumain kasama si Boyce, at tumigil sa takot sa kultura. Sa isang diwa, sinasagisag ni Boyes ang pagsasama ng Luma at Bagong Mundo. Itinakda ko ang kabaligtaran na gawain (Ang ibig sabihin ng Kulik ay ang kanyang gawain na "Kagat ko ang Amerika, at kagat ako ng Amerika." - Ed.). Dumating ako hindi lamang bilang isang ligaw na tao, ngunit bilang isang tao-hayop sa may kulturang Europa na ito. At sa kabila ng lahat ng mga pagtatangka na makipag-ugnayan sa akin, nanatili akong hindi pinapansin. Ang ideya ko ay ang artista ay palaging gumagana sa kabaligtaran, hindi siya pumanig. Pinagmama ni Boyce ang hayop, ngunit para sa akin ang imahe ng isang ligaw, hindi itinuro ng sibilisasyon, na hindi sumusunod sa mga patakaran ng tao, ang mahalaga. Sa kahulugan na ito, sinasagisag ko ang Russia, na nananatiling ligaw at hindi kilalang-kilala para sa buong mundo.

Inner Mongolia

Awtonomong rehiyon sa hilaga ng Tsina at ang pangalan ng una (at hanggang sa taong ito lamang) ang eksibisyon ng Boyes sa Russia. Binuksan ito noong 1992 sa Russian Museum, pagkatapos ay lumipat sa Pushkin Museum at naging, sa lahat ng aspeto, isang mahusay na kaganapan para sa kultural na buhay noong panahong iyon. Sa isang makasagisag na kahulugan, ang "Inner Mongolia" ay tumutukoy sa likas na mitolohiya ng geopolitical na mga motibo sa gawain ni Beuys - ang kanyang pantasya tungkol sa Crimea, tungkol sa Siberia, na hindi pa niya napupuntahan, ang kanyang sigasig sa mga ritwal ng mga Mongol at maging ang ilang uri ng oral epic ng mga Basque.

Alexander Borovsky
Pinuno ng Department of Contemporary Trends sa Russian Museum

"Karamihan sa mga graphic ay dinala sa eksibisyon ng Inner Mongolia - gayunpaman, ito ang unang eksibisyon ni Boyce sa Russia - at samakatuwid isang ganap na sensasyon. Ito ay isang kabayanihan na panahon para sa Russian Museum: ang isang eksibisyon ay maaaring nagkakahalaga ng tatlong kopecks at maging isang kaganapan. Ito ngayon: well, isipin mo, dadalhin si Boyce. Sa parehong oras, sa mga tuntunin ng komposisyon nito, ang paglalahad ay hindi partikular na nakakagulat - wala ang kanyang mga sikat na pag-install o mga bagay. Ngunit pagkatapos ay nalaman ito ng madla at napagtanto na ang mga guhit na ito ay naglalaman ng lahat ng mga elemento ng kanyang sikat na personal na mitolohiya - parehong Inner Mongolia, at shamanism, at iba pa. Pagkalipas ng dalawang taon, nagbukas pa kami ng isang alternatibong eksibisyon, kung saan ipinakita namin ang lahat ng uri ng maliliit na artifact na nauugnay sa Boyes - halimbawa, pinutol ng Timur Novikov ang isang piraso ng nadama mula sa isang lugar. Si Boyce ay isang icon para sa lahat noon. "

Mataba at nadarama

Larawan: kagandahang-loob ng MMOMA press service

Si Boyce ay isa sa mga unang nagpakita ng mga hanay ng mga bagay sa mga showcase, na naglilipat ng mga bagay na hindi sining sa isang masigasig na konteksto ng museo - tulad ng, sabihin, sa akdang "Chair with Fat" (1964)

Ang mga pangunahing elemento ng plastik ni Boyce. Ipinaliwanag niya ang kanilang pinagmulan sa kanyang autobiography, na nailahad ng mga henerasyon ng mga kritiko sa sining. Sinasabi nito ang kuwento kung paano, bilang isang piloto ng Luftwaffe, binaril si Boyce sa kanyang eroplano, nahulog sa niyebe sa isang lugar sa teritoryo ng Soviet Crimea at inayos ng mga Crimean Tatar sa tulong ng mga balot na nadama at taba. Matapos magamit ni Boyce ang pakiramdam at taba sa maraming iba't ibang paraan: natunaw niya ang taba, hinulma ito, at ipinakita lamang ito sa mga display case - ito ay isang perpektong plastik, materyal na nabubuhay, na tumutukoy sa kalikasan at tao, at sa kamakailang kasaysayan ng Alemanya kasama mga kalupitan sa kampo konsentrasyon. Ito ay pareho sa nadama, na kanyang pinagsama sa mga rolyo, nakabalot ng mga bagay dito (halimbawa, isang piano) at tinahi ang iba't ibang bagay mula dito ("Felt Suit"). Tulad ng lahat ng bagay sa Boyce, na hindi walang kabuluhan na isinasaalang-alang ang ama ng postmodernism, ang mga materyal na ito ay ganap na walang ambin at pinahiram ang kanilang mga sarili sa hindi mabilang, minsan magkaparehong eksklusibong interpretasyon.

Alexander Povzner
pintor

"Para sa akin na ang taba at pakiramdam ay halos tulad ng isang katawan. Hindi ito maaaring mas malapit sa isang tao. Ang mga ito ay tulad ng mga kuko, ito ay hindi kahit na malinaw - ito ay buhay o hindi? Sobrang concentrated din sila. Ako mismo ay nahipo ang taba at naramdaman nang husto at naisip ang tungkol sa kanila. Kinasuhan ko ang naramdaman, at naging napakasindak nito - tulad ng pagpuputol ng bato. Sa mga tuntunin ng mga katangian, ito ay katulad ng luad - maaari kang gumawa ng anuman mula dito. Ang isang uri ng paggalaw ay nababagay dito - hugasan mo ito gamit ang iyong mga kamay at kung hawakan mo ito ng isang milyong beses, pagkatapos ay kukuha ito ng nais na hugis. At tungkol sa taba, si Boyes ay halos walang solidong langis, margarine yata. Natunaw na taba ng hayop ”.

Hares

Larawan: kagandahang-loob ng MMOMA press service

Ang pagganap na "Siberian Symphony" (1963) ay binubuo ng pagtugtog ng isang handa na piano, isang board na may nakasulat na "42 degrees Celsius" (ito ang pinakamataas na temperatura ng isang katawan ng tao) at isang patay na liyebre - sa pangkalahatan ay mahal ng mga Boyes ang mga hares

Sa lahat ng mga larawan ng hayop na ginamit ni Boyce sa kanyang trabaho, ang mga hares ang kanyang paboritong pagkakakilanlan - hanggang sa itinuturing niyang ang kanyang sumbrero (tingnan sa ibaba) ay isang analogue ng mga tainga ng kuneho. Sa pag-install na "Siberian Symphony", isang patay na liebre na ipinako sa isang slate board ay isang counterpoint para sa mga intersection at axe na iginuhit ng artist na may chalk, fat at sticks - at kung saan nabubuo ang mahiwagang mapa ng Eurasia. Sa pagtatanghal na "How to Explain Pictures to a Dead Hare" niyugyog ni Boyce ang liyebre sa kanyang mga bisig sa loob ng tatlong oras at pagkatapos ay dinala ito mula sa bawat larawan, hinahawakan ang bawat isa sa kanila ng kanyang paa, kaya nakipag-ugnayan sa pagitan ng kultura at kalikasan, nabubuhay at walang buhay sa parehong oras. Dala niya ang isang paa ng liyebre bilang isang anting-anting, at ihalo ang dugo ng liebre ng kayumanggi pintura, na ginamit niya sa kanyang mga guhit.

Joseph Beuys

"Nais kong muling magkatawang-tao sa isang natural na nilalang. Nais kong maging tulad ng isang liyebre, at tulad ng isang liyebre ay may mga tainga, gusto ko ng isang sumbrero. Pagkatapos ng lahat, ang liyebre ay hindi isang liebre nang walang tainga, at nagsimula akong maniwala na si Boyes ay hindi Boyes na walang sumbrero "(mula sa librong" Joseph Beuys: The Art of Cooking ").

"Lahat ay artista"

Larawan: kagandahang-loob ng MMOMA press service

Sa aksyon na "Iphigenia / Titus Andronicus" (1969) binasa ni Boyes ang Goethe nang malakas at tinamaan ang mga plato

Ang bantog na demokratikong pahayag ni Beuys, na inulit niya sa iba`t ibang mga okasyon. Nagtalo rin siya na ang lahat ay sining at ang lipunan, kung ninanais, ay maaaring maging isang perpektong gawain. Ang paniniwala sa pagkamalikhain ng bawat indibidwal ay humantong sa katotohanan na inalis si Beuys sa pagtuturo sa Dusseldorf Academy of Arts: pinahintulutan niya ang lahat na dumalo sa mga klase, na tila hindi katanggap-tanggap sa administrasyon. Ang antagonistang artist ni Beuys na si Gustav Metzger ay sumagot sa pariralang "Ang bawat tao ay isang artista": "Ano, Himmler din?"

Arseny Zhilyaev
pintor, tagapangasiwa

"Mula pagkabata ako ay nabighani sa Boyesian" bawat tao ay isang artista ". Nagpapatuloy ang pagka-akit hanggang ngayon, ngunit sa parehong oras isang pag-unawa ang nagmula na mula sa isang panawagan ng pagpapalaya para sa isang kahaliling kaayusang panlipunan, ang islogan na ito ay naging isang pangako. Nangyari ito dahil sa ang katunayan na ang modelo ng relasyon sa paggawa ng isang artista na gumagawa ng mga natatanging produkto sa mga kondisyon ng kawalang-seguridad sa lipunan ay pinalawak sa lahat ng uri ng aktibidad ng paggawa. Kung nais mong maging isang matagumpay na tagapamahala, manggagawa o kung minsan kahit na mas malinis, maging mabait - malikhaing gawin ang iyong trabaho. At tandaan na bilang isang taong malikhain, dapat ay handa ka anumang oras na matanggal sa trabaho. Ang pagtanggi na lumahok sa pag-capitalize ng sariling imahe ay talagang tinutumbas ngayon na may kapansanan. "Art does work" - yan dapat ang slogan ng neoliberal labor camp. Ngayon ay lalo akong nabighani sa tanong: posible ba ngayon na hindi maging artista nang malikhain? "

Eroplano

Larawan: kagandahang-loob ng MMOMA press service

Si Boyce sa likuran ng kanyang eroplano, bago siya binaril

Isang Ju 87, ang eroplano kung saan si Boyce, isang piloto ng Luftwaffe, ay binaril sa Crimea. Ang ilang mga may-akda ay nagtatanong sa katotohanan na si Boyce ay binaril, ang ilan ay nagdududa na ang mga Tatar ay natagpuan siya. Sa anumang kaso, ang eroplano ni Boyce ay naging bahagi ng kanyang alamat. At ang mga artista na sina Alexey Belyaev-Gintovt at Kirill Preobrazhensky ay gumawa ng kahindik-hindik na gawain na "Boy's Airplane".

Kirill Preobrazhensky
pintor

"Alam ko ang larawan ni Boyce na naka-uniporme ng Nazi sa harap ng kanyang pababang eroplano noong unang bahagi ng 1990. At nang noong 1994 ay inalok kami ni Aleksey Belyaev na gumawa ng isang eksibisyon sa Regina, napagpasyahan naming gumawa ng isang modelo ng isang eroplano mula sa mga naramdaman na bota - ginagawang mas madaling gawin ang hugis nito. At pagkatapos ay nagpasya kaming gumawa ng one-to-one na kopya ng eroplano. Si Boyce, kasama ang kanyang Eurasian artistic quasi-theory, ay napakahalaga sa amin. Binuksan ang aming eksibisyon sa anibersaryo ng Labanan ng Moscow. Ano ang labanang ito? Ang pag-aaway ng hukbo ng Aleman, na sumasalamin sa ordnung, na hindi kalabanin ng sinuman sa Europa, at ang Russia, na sumasalamin sa kaguluhan, kalikasan. At nang magsimulang mag-freeze ang mga Aleman malapit sa Moscow, naharap sila sa gulo. Ang isang eroplanong gawa sa felt boots ay isang metapora. Pagkatapos ng lahat, ang anumang tela ay isang istraktura, at ang nadama ay walang istraktura, ang mga buhok nito ay hindi napapailalim sa anumang pagkakasunud-sunod. Ngunit ito ay isang mainit, nagbibigay-buhay na kaguluhan - ito ay may tungkuling magtipid ng enerhiya. Bumili kami ni Belyaev ng mga bota na nararamdaman mismo sa pabrika - inilabas namin ang halos lahat ng mga produkto na naroroon, at kinabukasan sa TV sinabi nila na ang nag-iisang pabrika lamang na ito ng felted footwear sa Moscow ang nasunog ”.

Mga tagasunod

Larawan: kagandahang-loob ng Regina Gallery Press Service

Ang Eroplano ni Boyce

Si Boyce, tulad ni Warhol, ay hindi lamang isang artista, ngunit isang makapangyarihang pabrika ng diskurso ng tao. Ang kanyang impluwensya ay lumampas sa istilo: hindi lamang ang mga artista ang nais na gumawa ng sining tulad ni Boyce, gusto nilang maging Boyce. Mayroong isang malaking hukbo ng mga batang sumasamba sa mundo. Sa Russia, ang rurok ng paggalang kay Boyes ay dumating noong 1990s. Maraming mga gawa tungkol sa Beuys mismo, batay sa Beuys, na may mga parunggit kay Beuys (Boyce's Airplane, Boyes and the Hares, Boyce's Brides, at iba pa). Maraming mga artista ang nagsisikap na ibagsak ang kanyang pagiging ama mula sa pedestal sa tulad, halimbawa, mga ironic na gawa bilang "Don't Be Boy" ng grupong "World Champions". Kabilang sa mga halimbawa ng magalang na saloobin sa Beuys ang Moscow Theater. Joseph Beuys.

Valery Chtak
pintor

"Ang lahat na inakusahan ni Boyce ay ang kanyang mga ginintuang katangian: walang katapusang kasinungalingan, mga alamat na sinipsip ng daliri, walang kabuluhang mga pagtatanghal, kung saan ang isang napakalaking halaga ng kahulugan ay pumped sa tulong ng anthroposophy (walang kahulugan na kalokohan). Ang pinakamagandang bahagi ay na siya ay isa sa mga pinaka malupit na Nazi. Ang isang taong nakaranas ng ganitong karanasan ay nakikita na ang mundo sa ibang paraan. Hindi na siya maaaring maging artista lamang na gumawa ng mga kakaibang larawan. Nagsimula siyang magbulalas ng ilang uri ng katarantaduhan, na napaka-filigree na ang mitolohiya ay nananatili dito mismo. Minsan nasabi sa akin na ang misteryo ng ngiti ni Gioconda ay nagdududa sa lahat ng ginawa ni Boyce. At para sa akin, ang isang ngiti ay ganap na kalokohan, dahil si Boyce ay isang hindi kapani-paniwalang paglukso ng mga bagay na walang kapararakan, ang isang eksibisyon ay mas walang kapararakan kaysa sa iba. Wala pa akong nakitang artistang tulad ni Boyce sa buhay ko. Mas naimpluwensyahan niya ako bilang isang tao, kahit na bilang isang artista."

Social na iskultura

Larawan: kagandahang-loob ng MMOMA press service

Nagtatanim si Boyes ng mga puno ng oak sa Kassel

Isang termino na inilapat sa ilang mga gawa ni Boyes na nagsasabing makatotohanang nagbabago ang lipunan sa pamamagitan ng sining. Ang panukala ni Beuys na magtayo sa Berlin Wall ng 5 sentimetro upang mapabuti ang mga proporsyon nito ay maaaring ituring na isang harbinger. Ang canonical na halimbawa ng social sculpture ay ang 7000 oak trees na itinanim ng artist sa Kassel.

Oleg Kulik
pintor

"Ang ideya ng panlipunang iskultura ay ang artist ay dapat lumahok sa buhay panlipunan, at ang kanyang pakikilahok ay dapat na baguhin ang lipunang ito. Ngunit para sa akin, ito ay isang dead-end na landas - direktang pakikilahok sa buhay panlipunan. Ang mga tao ay nais lamang mabuhay nang maayos, uminom at kumain ng masaya at protektado - ngunit ang artist ay may sariling mga gawain, kabaligtaran sa mga ito: upang patuloy na abalahin, inisin ang layman. Si Boyce ay isang conformist, tulad ng lahat ng mga taga-Kanluran — napakahusay, makatwirang conformist. Ipinaalala niya sa akin ang isang North Korean na nakatira sa Kanluran. Mga gawaing pampubliko, komunikasyon, pagliligtas sa nagugutom at iba pang sosyal na utopyanismo. Sa oras na iyon, okay lang na mangarap ng kabutihang panlahat, ngunit malinaw na ngayon na ang bawat isa ay nais lamang kumain ng mga saging at manuod ng pornograpiya. Hindi dapat kasali ang artista sa buhay panlipunan. Karamihan sa mga tanga ay pinipili ang kaligayahan, liwanag at kagalakan, habang pinipili ng artista ang kadiliman, kalungkutan at pakikibaka. Alam na natin na walang tagumpay. Maaari lamang magkaroon ng pagkatalo. Hinihiling ng artista ang imposible."

"Fluxus"

Boyce at mga miyembro ng kilusang Fluxus

Isang kilusang pang-internasyonal na sining kung saan nakibahagi si Boyce nang maaga sa kanyang karera (kasama sina John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik at iba pa). Ang Fluxus ay isang pandaigdigang kababalaghan na nagsama-sama ng maraming internasyonal na mga character at artistikong kasanayan at naglalayong sirain ang hangganan sa pagitan ng buhay at sining. Gayunpaman, hindi kailanman naging ganap na kalahok si Boyce sa Fluxus, dahil ang kanyang trabaho ay napagtanto ng mga miyembro ng kilusan bilang "masyadong Aleman" para sa post-national na konsepto ng kultura na itinaguyod ng mga ideologist ng kilusan.

Andrey Kovalev
kritiko

“Actually, nakipag-away si Fluxus kay Boyce. Ang kanilang mga konsepto ay walang kapantay. Ang konsepto ni Machiunas (George Machiunas, chief coordinator at theorist ng kilusan. - Ed.) Ay tungkol sa collectivity: isang collective farm kung saan ang lahat ay sumusunod sa utos ng partido. At si Boyce, na naimbitahan ang "Fluxus" sa kanyang Dusseldorf Academy, ay nagsimulang magbalot doon. Hindi nila ito nagustuhan, dahil hinila niya ang kumot sa kanyang sarili. Ideologically Boyce ay ganap na hindi isang artist ng "Fluxus". Ginamit lang niya ang mga ideya nila sa kanyang mga social actions. Bilang karagdagan, sa kanyang mga gawa maaaring marinig ang isang seryosong echo ng pasismo at nasyonalismo ng Aleman. Ang makakaliwang publikong ito ay labis ding natakot."

Pasismo

Larawan: Copyright 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Boyce na may dugong bigote at nakataas ang kamay

Isang dating miyembro ng Hitler Youth at isang piloto ng Hitlerite Air Force, nakita ni Boyes ang kanyang sarili bilang isang manggagamot na artista na ang gawain ay naglalayon sa ritwal na paggaling ng trauma pagkatapos ng giyera. Opisyal, siya ay itinuturing na isang democrat, eco-activist at anti-pasista, ngunit nakikita ng ilan ang isang natatanging pasistang elemento sa kanyang trabaho. Ang apotheosis ng pagiging ambivalence na ito ay isang litrato kung saan nasira ang ilong ni Boyce: sa panahon ng aksyon ay tinamaan siya sa mukha ng ilang mag-aaral na may pakpak. Ang dugo ay parang bigote ni Hitler, ang isang kamay ay itinaas - tila isang pagbati ng Nazi, at sa kabilang banda ay may hawak siyang isang Katolikong krus.

Haim Sokol
pintor

"Sa ilang kadahilanan, si Boyce ay laging nauugnay sa pasismo, o, mas tiyak, sa Nazismo. Ito ay ganap na subjective, marahil kahit na paranoid. Hindi ito nauugnay sa kanyang talambuhay. Tila sa akin sa lahat ng oras na ang sining ni Beuys ay nabuo sa ilang lihim na bunker ni Hitler. Ang lahat ng ito shamanism-okultismo, proto-Germanic retorika, ekolohiya, ang kulto ng pagkatao, sa wakas, ay nagdudulot ng maraming mga samahan at alaala. Kunin ang kanyang 7,000 puno ng oak at mga kaugnay na ideya tungkol sa panlipunang iskultura at ekolohiya. Paano natin hindi maaalala ang walang hanggan at hindi masisira na bansang Aleman, na sinasagisag ng puno ng oak, tungkol sa mga ideya ng ecofasismo, tungkol sa sama-samang pagtatanim ng mga puno ng oak bilang parangal sa Fuhrer, tungkol sa mga puno ng oak, na iginawad sa mga nagwagi ng ang Olympic Games sa Germany noong 1936. Pero baka mali ako. Takot sa genetika. "

Shamanismo

Larawan: kagandahang-loob ng MMOMA press service

Isang espesyal na istilo ng artistikong pag-uugali na binuo ni Boyce sa buong karera niya. Sa papel na ginagampanan ng isang shaman, si Boyce ay gumanap sa isang pagganap na may isang patay na liyebre, pinahiran ang kanyang ulo ng pulot at dumikit ang mga piraso ng foil dito, na tila ipahiwatig ang kanyang pagpili at pagkakaroon ng isang direktang koneksyon sa mga spendes ng transendental. Sa isang pagganap kasama ang isang coyote, umupo si Boyce ng tatlong araw, natakpan ng isang nakaramdamang kumot at armado ng isang tauhan.

Pavel Pepperstein
pintor

"Siyempre, nais ni Boyce na maging isang shaman. Pangunahing siya ay isang kultural na shaman, aestheticizing shamanism. Noong 1990s, at kahit na mas maaga, siya ay isang gawa-gawa at isang huwaran. Maraming mga artista ang nais na maging shamans, at maraming mga shaman ay artista. Maraming mga eksibisyon ang ginawa tungkol dito, halimbawa, "Magicians of the Earth" ni Hubert-Martin, kung saan ipinakita ang tunay na shamanic art. Pero may ibang side din ang katauhan ni Beuys - ang kanyang adventurous component. Bilang isang tunay na shaman, siya ay kapwa isang tunay na charlatan at isang adventurer. "

"Nagsuot ng wig si Warhol dahil mayroon siyang problema sa buhok, eksema o iba pa. At si Boyce, nabasa ko minsan, ay may mga metal plate sa kanyang bungo - malamang na lumitaw ang mga ito pagkatapos niyang mahulog sa kanyang eroplano: mayroon din siyang pinsala sa ulo. Ngunit sa pangkalahatan, ang isang sumbrero ay maganda. Ang dalawang pangunahing artista ng ikadalawampu siglo, at ang isa ay may sumbrero at ang isa ay may peluka - hindi ito nagkataon. Marahil, pagkatapos ng lahat, ang mga dayuhan ay may sira sa kanilang mga ulo, ngunit hindi tumpak."