May kakayahan si Jazz. Susuportahan ka niya sa mga sandali ng kalungkutan, gagawin ka niyang sumayaw, ihahulog ka niya sa kailaliman ng kasiyahan sa musika at mabuting musika. Ang Jazz ay hindi isang musikal na istilo, ngunit isang kalooban. Ang Jazz ay isang buong panahon, hindi ito iniwan ng sinuman na walang malasakit.

Kaya't anyayahan kita sa kahanga-hangang mundo ng pag-indayog at improvisasyon. Sa artikulong ito, bilugan namin ang sampung j performers para sa iyo na tiyak na gawin ang iyong araw.

1. Louis Armstrong

Ang jazzman, na may malaking epekto sa pag-unlad ng jazz, ay ipinanganak sa pinakamahirap na lugar ng Negro ng New Orleans. Natanggap ni Louis ang kanyang unang edukasyon sa musikal sa isang kampong pagwawasto para sa mga may kulay na mga tinedyer, kung saan nagtapos siya para sa pagbaril ng isang pistola sa Bagong Taon. Sa pamamagitan ng paraan, ninakaw niya ang pistola mula sa isang pulis na isang kliyente ng kanyang ina (sa palagay ko maaari mong hulaan kung anong propesyon siya). Habang nasa kampo, si Louis ay naging miyembro ng lokal na banda ng tanso, kung saan natutunan niyang i-play ang tamburina, altar, at clarinet. Ang kanyang pag-ibig sa musika at tiyaga ay nakatulong sa kanya upang makamit ang tagumpay, at ngayon ang bawat isa sa atin ay nakakaalam at nagmamahal sa kanyang husky bass.

2. Holiday Holiday

Si Billie Holiday ay praktikal na lumikha ng isang bagong anyo ng mga jazz vocals, dahil ngayon ang partikular na estilo ng pag-awit na ito ay tinatawag na jazz. Ang kanyang tunay na pangalan ay Eleanor Fagan. Ang mang-aawit ay ipinanganak sa Philadelphia, ang kanyang ina, si Sadie Fagan, ay 18 taong gulang sa oras na iyon, at ang kanyang musikero na si Clarence Holiday, ay 16. Sa bandang 1928, lumipat si Eleanor sa New York, kung saan siya ay naaresto kasama ang kanyang ina para sa prostitusyon. Mula noong 30s, nagsimula siyang gumaganap sa mga nightclub, at kalaunan sa mga sinehan, at pagkatapos ng 1950 mabilis siyang nagsimulang makakuha ng katanyagan. Matapos ang tatlumpung taon, ang mang-aawit ay nagsimulang magkaroon ng malubhang mga problema sa kalusugan dahil sa malaking halaga ng alkohol at droga. Sa ilalim ng nakakapinsalang impluwensya ng pag-inom, ang tinig ng Holiday ay nawala ang dating kakayahang umangkop, ngunit ang maikling pag-unlad ng buhay ng mang-aawit ay hindi pinigilan siya na maging isa sa mga idolo ng jazz.

3. Ella Fitzgerald

Ang may-ari ng isang tinig na may hanay ng tatlong mga octaves ay ipinanganak sa Virginia. Si Ella ay lumaki sa isang mahirap ngunit may takot sa Diyos at praktikal na pamilya. Ngunit pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina, ang 14-taong-gulang na batang babae ay bumaba sa paaralan, at pagkatapos ng isang hindi pagsang-ayon sa kanyang ama ng ama (si mom at tatay ni Ella ay hiwalay sa oras na iyon), lumipat siya upang manirahan kasama ang kanyang tiyuhin at nagsimulang magtrabaho bilang isang tagapag-alaga sa isang brothel. Doon niya nakatagpo ang mafiosi at ang kanilang buhay. Ang menor de edad na batang babae ay agad na inalagaan ng pulisya, at ipinadala siya sa isang boarding school sa Hudson, kung saan tumakas si Ella at walang tirahan sa loob ng ilang oras. Noong 1934, siya ay gumanap sa unang pagkakataon sa entablado, kumanta ng dalawang kanta sa kumpetisyon ng Amateur Nights. At ito ang unang impetus sa mahaba at nahihilo na karera ni Ella Fitzgerald.

4. Ray Charles

Ang henyo ng jazz at blues ay ipinanganak sa Georgia sa isang mahirap na pamilya. Tulad ng sinabi mismo ni Ray: "Kahit na sa iba pang mga itim, nasa ilalim kami ng hagdan, tumitingin sa iba. Wala sa ibaba natin - ang mundo lamang. " Nang siya ay limang taong gulang, ang kanyang kapatid ay nalunod sa isang tub sa kalye. Siguro dahil sa pagkabigla na ito, ganap na bulag si Ray sa edad na pitong taong gulang. Maraming mga bituin sa entablado at sinehan ang humanga at yumukod sa harap ng talento ng dakilang Ray Charles. Ang musikero ay nakatanggap ng 17 Grammy awards at pumasok sa Rock and Roll, Jazz, Country and Blues Hall of Fame. \\

5. Sarah Vaughn

Ang isa sa mga pinakadakilang babaeng vocalist ng jazz ay ipinanganak sa California. Siya ay tinawag na "pinakamalaking tinig ng ikadalawampu siglo," at ang mang-aawit mismo ay tumanggi nang tinawag siyang isang jazz singer, dahil itinuturing niyang mas malawak ang saklaw nito. Sa paglipas ng mga taon, ang mga kasanayan ni Sarah ay naging mas pino, at ang kanyang tinig ay lalo pang lumalim. Ang paboritong pamamaraan ng mang-aawit ay isang mabilis ngunit makinis na pag-glide ng kanyang tinig sa pagitan ng mga octaves - glissando.

6. Nahihilo na Gillespie

Si Dizzy ay isang henyo jazz virtuoso na manlalaro ng trumpeta, kompositor at bokalista, isa sa mga tagapagtatag ng istilo ng bebop. Natanggap ng musikero ang kanyang palayaw na "Dizzy" (isinalin mula sa Ingles - "nahihilo", "nakamamanghang") bilang isang bata, salamat sa kanyang mga kalokohan at antics, na ikinagulat ng iba. Pinag-aralan ni Dizzy ang mga trombone, teorya at pagkakaisa sa mga klase sa Lorinburg Institute. Bilang karagdagan sa pangunahing pagsasanay, ang musikero ay nakapag-iisa na namumuno sa trumpeta, na naging paborito niya, pati na rin ang piano at mga tambol.

7. Charlie Parker

Sinimulan ni Charlie ang paglalaro ng saxophone sa edad na 11 at ipinakita sa pamamagitan ng kanyang halimbawa na ang pangunahing bagay ay kasanayan, dahil ang musikero ay nagsagawa ng saxophone sa loob ng 15 oras sa isang araw para sa 3-4 na taon. Ang nasabing gawain ay nagbunga, at napaka makabuluhan - Si Charlie ay naging isa sa mga tagapagtatag ng bebop (kasama si Dizzy Gillespie) at lubos na naiimpluwensyahan ang jazz sa pangkalahatan. Ang pagkagumon ng heroin ng musikero ay praktikal na binitiwan ang kanyang karera. Sa kabila ng paggamot sa klinika at kumpleto niya, tulad ng naniniwala mismo si Charlie, ang pagbawi, hindi niya maaaring magpatuloy na gumana bilang aktibo sa kanyang mga gawa.

Ang trumpeta player na ito ay gumawa din ng isang makabuluhang epekto sa jazz at nasa harap ng mga estilo tulad ng modal jazz, cool jazz at pagsasanib. Sa loob ng ilang oras, nag-play ang Miles sa Charlie Parker quintet, kung saan binuo niya ang kanyang sariling indibidwal na tunog. Matapos pakinggan ang diskograpiya ni Davis, maaari mong ma-trace ang buong kasaysayan ng pag-unlad ng modernong jazz, dahil nilikha ito ng Miles. Ang katangi-tangi ng musikero ay na hindi niya kailanman nililimitahan ang kanyang sarili sa anumang isang estilo ng jazz, na, sa katunayan, ay naging mahusay sa kanya.

9. Joe Cocker

Ang paggawa ng isang hindi maayos na paglipat sa mga modernong tagapalabas, isinasama namin ang paborito ng lahat na si Joe sa aming listahan. Noong 70s, nakaranas si Joe Cocker ng mga mahihirap na paghihirap sa repertoire dahil sa pag-abuso sa alkohol, kaya sa kanyang repertoire maririnig natin ang maraming muling pag-awit ng mga kanta ng iba pang mga artista. Nakalulungkot, ang alkohol ay naging malakas na tinig ng mang-aawit sa malalakas na baritone na naririnig natin ngayon. Ngunit, sa kabila ng kanyang edad at nabulok na kalusugan, gumaganap pa rin ang matandang Joe. At masasabi ko mula sa aking sariling karanasan na siya ay napaka-masigla at kahit na nalulugod ang tagapakinig, tumalon pataas at pababa sa pagitan ng mga taludtod.

10. Hugh Laurie

Ang lahat ng paboritong Dr. House ay nagpakita ng kanyang mga kasanayan sa musika sa serye. Ngunit kamakailan lamang ay pinasaya kami ni Hugh sa kanyang mabilis na karera sa larangan ng jazz. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang repertoire ay puno ng mga re-himig ng mga sikat na performer, idinagdag ni Hugh Laurie ang kanyang romantismo at espesyal na tunog sa mga gawa na pamilyar na sa amin. Inaasahan nating ang hindi kapani-paniwalang taong may talento ay magpapatuloy sa kasiya-siya sa amin, paghinga ng buhay sa madulas, ngunit gayon pa man ang magagandang jazz na ito.

Mga publikasyong seksyon ng musika

Sila ang unang naglalaro ng jazz

Jazz ay ipinakita sa musikal na mundo sa pamamagitan ng pagpupulong ng dalawang kultura - European at Africa. Sa isang pang-internasyonal na alon sa simula ng 20s ng ikadalawampu siglo, ang direksyon ng musika ay sumabog sa Land of the Soviets. Naaalala namin ang mga tagapalabas na ang unang naglalaro ng jazz sa USSR.

Si Valentin Parnakh kasama ang kanyang anak na si Alexander. Larawan: jazz.ru

Valentin Parnakh. Larawan: mkrf.ru

"Ang unang eccentric jazz band orchestra ng Valentin Parnakh sa RSFSR" ay pinasimulan sa entablado noong Oktubre 1922. Ito ay hindi lamang isang pangunahin, ngunit ang pangunahin ng isang bagong direksyon ng musikal. Ang kolektibo, na naging rebolusyonaryo para sa musika noong panahong iyon, ay tipunin ng isang makata, musikero at koreano, na nakatira sa Europa ng anim na taon. Narinig ni Parnach ang jazz sa isang cafe sa Paris noong 1921 at nasobrahan sa makabagong direksyon ng musikal na ito. Bumalik siya sa Unyong Sobyet na may isang hanay ng mga instrumento para sa isang jazz band. Nag-eensayo kami ng isang buwan lamang.

Sa araw ng premiere, ang hinaharap na manunulat at tagasulat ng screen na si Yevgeny Gabrilovich, artista at artist Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich at Sergei Tizengayzen ay nagtipon sa entablado ng Central Technical School of Theatre ng Sining - ang kasalukuyang GITIS. Si Gabrilovich ay nakaupo sa piano: kinuha niya ito ng maayos sa tainga. Naglalaro ng mga tambol si Kostomolotskiy, Kaprovich - saxophone, Tizengaysen - dobleng bass at drum ng paa. Pa rin, ang mga dobleng manlalaro ng bass ay pinalo ang ritmo sa kanilang paa - nagpasya ang mga musikero.

Sa unang mga konsyerto, sinabi ni Valentin Parnakh sa madla tungkol sa musikal na direksyon at ang jazz ay isang kombinasyon ng mga tradisyon ng iba't ibang mga kontinente at kultura sa isang "pandaigdigang pagsasanib". Ang praktikal na bahagi ng lektura ay natanggap nang may sigasig. Kasama si Vsevolod Meyerhold, na hindi mabagal mag-alok kay Parnakh upang mag-ipon ng isang jazz band para sa kanyang pagganap. Ang mga sikat na foxtrot at shimmy ay tumunog sa mga pagtatanghal na "The Magnanimous Cuckold" at "DE". Ang masiglang musika ay madaling gamitin kahit sa demonstrasyon ng Mayo Day noong 1923. "Ang banda ng jazz ay nakibahagi sa mga pagdiriwang ng estado sa kauna-unahang pagkakataon, na hindi pa nangyari sa West!" - trumpeta ang pindutin ng Soviet.

Alexander Tsfasman: jazz bilang isang propesyon

Alexander Tsfasman. Larawan: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Larawan: muzperekrestok.ru

Ang mga gawa ni Franz Liszt, Heinrich Neuhaus at Dmitry Shostakovich ay magkakasabay na nakisabay sa mga melodies ng jazz sa akda ni Alexander Tsfasman. Habang nag-aaral pa rin sa Moscow Conservatory, mula kung saan nagtapos ang musikero sa paglaon ng gintong medalya, nilikha niya ang unang propesyonal na grupo ng jazz sa Moscow - AMA-Jazz. Ang unang pagganap ng orkestra ay naganap noong 1927 sa Artistic Club. Agad na natanggap ng koponan ang isang paanyaya mula sa isa sa mga pinaka-naka-istilong site sa oras na iyon - ang Hermitage Garden. Sa parehong taon, jazz unang lumitaw sa mga broadcast sa Sobyet sa radyo. At ito ay ginanap ng mga musikero na Tsfasman.

"Ang pagod na araw ay banayad na nagpaalam sa dagat" tunog noong 1937 mula sa isang disc na naitala ng ensemble ni Alexander Tsfasman na nasa ilalim ng pangalang "Moscow guys".

Sa kauna-unahang pagkakataon sa Unyon, ang sikat na tango ng Polish kompositor na si Jerzy Petersburski "Huling Linggo" sa mga salita ng makatang si Joseph Alvek ay narinig sa pag-aayos ng jazz. Ang unang kumanta tungkol sa malambot na paalam ng araw at dagat ay ang soloista ng Tsfasman jazz ensemble na Pavel Mikhailov. Sa magaan na kamay ng mga musikero, ang isa pang tala mula sa parehong disc - tungkol sa isang hindi matagumpay na petsa - ay naging isang hit sa lahat ng oras. "Kaya ibig sabihin bukas, sa parehong lugar, sa parehong oras", - kumanta ang buong bansa matapos ang jazz ensemble.

"Ang mga nakikinig sa paglalaro ng A. Tsfasman ay magpakailanman tandaan ang sining ng pianist na ito ng virtuoso. Ang kanyang nakasisilaw na pianismo, pinagsasama ang expression at biyaya, ay nagkaroon ng mahiwagang epekto sa nakikinig.

Si Alexander Medvedev, musikologo

Kahit na si Alexander Tsfasman ay nakikibahagi sa isang jazz ensemble, hindi siya nag-iwan ng isang solo na programa, kumilos siya bilang isang piano at kompositor. Kasama ni Dmitry Shostakovich Tsfasman ay nagtrabaho sa musika para sa epikong film na "Meeting on the Elbe", at pagkatapos, sa kahilingan ng kompositor, gumanap ang kanyang musika para sa pelikulang "Hindi Malilimutan 1919". Siya rin ay naging may-akda ng musika ng jazz, na tumunog sa sikat na pagganap na "Sa ilalim ng kalawang ng iyong mga eyelashes" ng papet na teatro ni Sergei Obraztsov.

Leopold Teplitsky. Mga Classics sa pag-aayos ng jazz

Leopold Teplitsky. Larawan: kasaysayan.kantele.ru

Si Leopold Teplitsky ay nagsagawa ng mga symphony orchestras sa tahimik na mga sesyon ng pelikula sa Hermitage at Lux cinemas sa St. Petersburg habang nasa conservatory pa rin. Noong 1926, ipinadala ng People's Commissariat ang batang musikero sa Philadelphia upang gumanap sa International Exhibition. Sa Amerika, narinig ni Teplitsky ang symphonic jazz - ang musika ng direksyon na ito ay isinagawa ng orkestra ni Paul Whiteman.

Nang makabalik si Leopold Teplitsky sa USSR, inayos niya ang "First Concert Jazz Band" ng mga propesyonal na musikero. Ang mga klasiko ay tumunog sa jazz - ang musika ni Giuseppe Verdi, Charles Gounod. Naglaro siya ng mga banda ng jazz at mga gawa ng mga kontemporaryong Amerikanong may-akda - George Gershwin, Irving Berlin. Ito ay kung paano nahanap ni Leopold Teplitsky ang kanyang sarili sa pinuno ng propesyunal na Leningrad jazz noong 1930s. Tinawag siya ni Leonid Utyosov na "ang unang musikero ng Ruso na nagpakita ng paglalaro ng jazz".

Ang unang pagganap ng jazz ay naganap noong 1927. Ang konsiyerto ay pinauna ng isang panayam na "Jazz Bands and Music of the Future" ng mga musikero at kompositor na Joseph Schillinger. Lalo na interesado ang tagapakinig sa musika, na hindi pangkaraniwan sa mga taong iyon, at ang soloista - ang pop at jazz mang-aawit mula sa Mexico Coretti Arle-Titz na gumanap sa mga musikero. Ang tagumpay ng kolektibo ay hindi nagtagal: noong 1930, si Leopold Teplitsky ay naaresto at nahatulan sa ilalim ng artikulong "espionage". Pinalaya siya makalipas ang dalawang taon, ngunit si Teplitsky ay hindi nanatili upang manirahan sa Leningrad - lumipat siya sa Petrozavodsk.

Mula noong 1933, ang musikero ay nagtrabaho bilang punong conductor ng Karelian Symphony Orchestra, ngunit hindi umalis sa jazz - nakipaglaro siya sa pang-akademikong orkestra at isang programa ng jazz. Nagsagawa rin siya kasama ng kanyang bagong koponan na Teplitsky sa Leningrad - sa loob ng balangkas ng Dekada ng Karelian Art. Noong 1936, kasama ang pakikilahok ng musikero, lumitaw ang isang bagong kolektibong "Kantele", kung saan isinulat ni Teplitsky na "The Karelian Prelude". Ang ensemble ay naging panalo ng Unang All-Union Radio Festival ng Folk Art noong 1936. Si Leopold Teplitsky ay nanatiling nakatira sa Petrozavodsk. Ang pagdiriwang ng musika ng jazz na "Mga Bituin at Tayo" ay nakatuon sa memorya ng sikat na jazzman.

Leonid Utesov. "Awit Jazz"

Leonid Utesov. Larawan: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Larawan: mp3stunes.com

Loud na pangunahin sa pagliko ng 1930s - "Tea Jazz" ni Leonid Utesov. Ang naka-istilong direksyon ng musikal, na may ilaw na kamay ng sikat na pop artist, na iniwan ang komersyal na paaralan para sa kapakanan ng musika, nakuha ang laki ng pagganap sa teatrikal. Si Utyosov ay naging interesado sa jazz sa isang paglalakbay sa Paris, kung saan ang orkestra ng Ted Lewis ay humanga sa musikero ng Sobyet sa "theatricalization" nito sa pinakamahusay na tradisyon ng music hall.

Ang mga impression na ito ay isinama sa paglikha ng "Tea Jazz". Si Utyosov ay bumaling sa virtuoso trumpeter, musikero ng akademikong si Yakov Skomorovsky, na natagpuan din ang kawili-wili sa ideya ng isang orkestra ng jazz. Ang mga nagtitipon na musikero mula sa mga sinehan ng Leningrad, "Tea-Jazz" noong 1929 ay ginanap sa entablado ng Leningrad Maly Opera House. Ito ang unang line-up ng kolektibo, na hindi gumana nang mahaba at sa lalong madaling panahon lumipat sa Leningrad Radio sa Concert Jazz Orchestra.

Kinuha ng Utesov ang isang bagong komposisyon ng Tea Jazz - ang mga musikero ay nakasuot sa buong pagtatanghal. Ang isa sa mga ito - "Music Store" - kalaunan ay nabuo ang batayan ng sikat na pelikula, ang kauna-unahang komedya ng musikal ng Sobyet. Ang larawan ni Grigory Alexandrov na "Merry Guys" kasama si Lyubov Orlova sa pamagat ng papel ay inilabas noong 1934. Naging tanyag siya hindi lamang sa bahay, kundi maging sa ibang bansa. inspirasyon ng jazz music noong 1933 nang marinig niya ang tono ni Duke Ellington na "Mahal na Old South". Impressed, pininturahan ni Lundstrem ang pag-aayos, nagtipon ng isang koponan, naupo sa piano mismo. Pagkalipas ng dalawang taon, sinakop ng musikero ang Shanghai, kung saan siya nanirahan sa oras na iyon. Kaya't ang karagdagang kapalaran ay natutukoy: sa ibang bansa Lundstrem ay nag-aral nang sabay-sabay sa Polytechnic Institute at ang Music College. Ang kanyang orkestra ay naglaro ng mga klasiko ng jazz at musika ng mga kompositor ng Soviet sa pag-aayos ng jazz. Ang pindutin na tinatawag na Lundstrem "ang hari ng jazz sa Malayong Silangan."

Noong 1947, nagpasya ang mga musikero na lumipat sa Unyong Sobyet - nang buong lakas, kasama ang kanilang mga pamilya. Lahat ay nanirahan sa Kazan, dito sila nag-aral sa Conservatory. Gayunpaman, makalipas ang isang taon, ang Komite ng Sentral ng CPSU ay naglabas ng isang pasya na parusahan ang "pormalismo sa musika." Ang ensemble ay bumalik sa kanilang sariling bayan upang maging state jazz ensemble ng Tatar ASSR, ngunit ang mga musikero ay itinalaga sa opera house at cinema orchestras. Magkasama silang gumanap sa bihirang isang beses na mga konsyerto.

"Ang isang malalim na pagtagos sa likas na katangian ng pagganap ng jazz, sa mga klasikal na tradisyon, sa isang banda, at pagnanais na mag-ambag sa genre na ito, gamit ang pambansang alamat, sa pamamagitan ng paglikha at pagsasagawa ng mga orihinal na gawa at pag-aayos ng jazz, sa iba pa, ay ang kredito ng orkestra."

Oleg Lundstrem

Tanging ang thaw ang nagdala ng jazz sa entablado. Sa taon ng ika-60 anibersaryo nito, ang orkestra ni Oleg Lundstrem ay pumasok sa Guinness Book of Records bilang pinakaluma sa buong mundo na patuloy na umiiral na jazz orchestra. Ang musikero ay nagkaroon din ng pagkakataon upang matugunan ang may-akda ng napaka "Mahal na Lumang Timog" nang dumating si Duke Ellington sa Moscow noong 1970s. Si Oleg Lundstrem ay pinanatili ang talaan sa buong buhay niya, na nagbigay sa kanya ng pagmamahal sa jazz.

Ang mga performer ng jazz ay nag-imbento ng isang espesyal na wikang pangmusika batay sa improvisasyon, kumplikadong ritwal na mga figure (swing), at natatanging harmonikong pattern.

Nagmula si Jazz sa huli na XIX - unang bahagi ng XX sa Estados Unidos ng Amerika at kinakatawan ang isang natatanging kababalaghan sa lipunan, lalo na, ang pagsasanib ng mga kultura ng Africa at Amerikano. Ang karagdagang pag-unlad at stratification ng jazz sa iba't ibang mga estilo at sub-style ay dahil sa ang katunayan na ang mga performer at kompositor ng jazz ay patuloy na nagpapatuloy na kumplikado ang kanilang musika, maghanap ng mga bagong tunog at master ang mga bagong harmonies at ritmo.

Sa gayon, ang isang malaking pamana ng jazz ay naipon, kung saan ang mga sumusunod na pangunahing paaralan at estilo ay maaaring makilala: Bagong Orleans (tradisyonal) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresibong jazz, libreng jazz, modal jazz, pagsasanib, atbp. Ang artikulong ito ay nakolekta ng sampung natatanging mga performer ng jazz, pamilyar sa iyong kumpletong larawan ng panahon ng mga libreng tao at masiglang musika.

Miles Davis (Miles Davis)

Si Miles Davis ay ipinanganak noong Mayo 26, 1926 sa Olton (USA). Kilala bilang isang iconic na Amerikanong manlalaro ng trumpeta, na ang musika ay gumawa ng isang malaking epekto sa jazz at musika na tanawin ng ika-20 siglo sa pangkalahatan. Siya ay nag-eksperimento nang marami at matapang sa mga istilo at, marahil, iyon ang dahilan kung bakit ang pigura ni Davis ay sa mga pinagmulan ng mga tulad na estilo tulad ng cool na jazz, pagsasanib at modal jazz. Sinimulan ni Miles ang kanyang karera sa musikal bilang isang miyembro ng quintet ng Charlie Parker, ngunit kalaunan ay pinamamahalaang makahanap at bumuo ng kanyang sariling tunog ng musika. Ang pinakamahalagang at foundational album ni Miles Davis ay ang Birth of the Cool (1949), Uri ng Blue (1959), Bitches Brew (1969) at Sa Isang Tahimik na Daan (1969). Ang pangunahing tampok ng Miles Davis ay na siya ay palaging sa isang malikhaing paghahanap at ipinakita sa buong mundo ng mga bagong ideya, at sa gayon ang dahilan ng kasaysayan ng modernong jazz musika ay labis na malaki sa kanyang natatanging talento.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Si Louis Armstrong, ang tao na ang pangalan ay dumarating sa isip ng karamihan sa mga tao nang marinig nila ang salitang "jazz", ay ipinanganak noong Agosto 4, 1901, sa New Orleans (USA). Si Armstrong ay may nakasisilaw na talento para sa paglalaro ng trumpeta at marami ang nagawa upang mapaunlad at ipamilyar ang musika ng jazz sa buong mundo. Bilang karagdagan, sinakop din niya ang madla sa kanyang husky bass vocals. Ang landas na kinailangan ni Armstrong mula sa pagtapak hanggang sa pamagat ng King of Jazz ay isang malambot. At nagsimula ito sa isang kolonya para sa mga tinedyer ng madilim na balat, kung saan nakuha ni Louis para sa isang inosenteng kapilyuhan - pagbaril ng isang pistola sa Bisperas ng Bagong Taon. Sa pamamagitan ng paraan, nagnakaw siya ng isang pistola mula sa isang pulis, isang kliyente ng kanyang ina, na isang kinatawan ng pinakalumang propesyon sa mundo. Salamat sa hindi masyadong kanais-nais na pagkakaisa, nakuha ni Louis Armstrong ang kanyang unang karanasan sa musika sa isang bandang tanso ng kampo. Doon niya nakontrol ang cornet, tambourine at alto sungay. Sa isang salita, si Armstrong ay umalis mula sa mga martsa sa kolonya at pagkatapos ay paminsan-minsang mga pagtatanghal sa mga club sa isang musikero na kilalang tao sa mundo, na ang talento at kontribusyon sa jazz bank ay halos hindi masobrahan. Ang impluwensya ng kanyang mga iconic na album na sina Ella at Louis (1956), Porgy at Bess (1957), at American Freedom (1961) ay naririnig pa rin ngayon sa iba't ibang mga estilo.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Si Duke Ellinton ay ipinanganak noong Abril 29, 1899 sa Washington DC. Pianist, pinuno ng orkestra, tagapag-ayos at kompositor, na ang musika ay naging isang tunay na pagbabago sa mundo ng jazz. Ang kanyang mga gawa ay nilalaro sa lahat ng mga istasyon ng radyo, at ang kanyang mga pag-record ay nararapat na kasama sa "gintong pondo ng jazz". Ang Ellinton ay kinikilala sa buong mundo, nakatanggap ng maraming mga parangal, ay nagsulat ng isang malaking bilang ng mga likas na henyo, kabilang ang pamantayang "Caravan", na lumibot sa buong mundo. Ang kanyang pinakatanyag na paglabas ay kinabibilangan ng Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) at Masterpieces Ni Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Si Herbie Hancock ay ipinanganak noong Abril 12, 1940, sa Chicago (USA). Kilala si Hancock bilang isang pianista at kompositor, pati na rin ang may-ari ng 14 na Grammy awards, na natanggap niya para sa kanyang trabaho sa larangan ng jazz. Ang kanyang musika ay kawili-wili na pinagsasama nito ang mga elemento ng bato, funk at kaluluwa, kasama ang libreng jazz. Gayundin sa kanyang mga komposisyon maaari kang makahanap ng mga elemento ng modernong klasikal na musika at mga motibo ng blues. Sa pangkalahatan, halos bawat sopistikadong tagapakinig ay makakahanap ng isang bagay para sa kanilang sarili sa musika ni Hancock. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga makabagong mga solusyon sa malikhaing, ang Herbie Hancock ay itinuturing na isa sa mga unang performer ng jazz na pagsamahin ang synthesizer at funk sa parehong paraan ng musikero ay sa pinanggalingan ng pinakabagong estilo ng jazz - post-bebop. Sa kabila ng pagiging tiyak ng musika ng ilang yugto ng akda ni Herbie, karamihan sa kanyang mga kanta ay mga melodic na komposisyon na minamahal ng pangkalahatang publiko.

Kabilang sa kanyang mga album, ang mga sumusunod ay maaaring makilala: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) at "Takin" Off "(1962).

John Coltrane (John Coltrane)

Si John Coltrane, isang natatanging jazz innovator at virtuoso, ay ipinanganak noong Setyembre 23,1926. Si Coltrane ay isang talento saxophonist at kompositor, pinuno ng banda at isa sa mga pinaka-impluwensyang musikero noong ika-20 siglo. Ang Coltrane ay itinuturing na isang makabuluhang pigura sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz, na naging inspirasyon at naiimpluwensyahan at naiimpluwensyahan ang mga kontemporaryong tagapalabas, pati na rin ang paaralan ng improvisasyon sa pangkalahatan. Hanggang sa 1955, si John Coltrane ay nanatiling medyo hindi kilala hanggang siya ay sumali sa kolektibong Miles Davis. Pagkalipas ng ilang taon, umalis si Coltrane sa quintet at nagsimulang mahigpit na makisali sa kanyang sariling gawain. Sa mga taong ito, naitala niya ang mga album na nabuo ang pinakamahalagang bahagi ng pamana ng jazz.

Ito ang mga Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) at A Love Supreme (1965), na mga tala na naging mga icon ng jov improvisation.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Si Charlie Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City (USA). Ang pag-ibig sa musika ay nagising sa kanya nang maaga: sinimulan niyang master ang saxophone sa edad na 11. Noong 30s, nagsimulang master ang Parker ng mga prinsipyo ng improvisasyon at binuo sa kanyang diskarte ang ilan sa mga pamamaraan na nauna sa bebop. Kalaunan siya ay naging isa sa mga tagapagtatag ng estilo na ito (kasama ang Dizzy Gillespie) at, sa pangkalahatan, ay nagkaroon ng isang napakalakas na impluwensya sa musika ng jazz. Gayunpaman, kahit sa kabataan, ang musikero ay naging gumon sa morpina at kalaunan sa pagitan ng Parker at musika ay may problema ng pagkagumon sa heroin. Sa kasamaang palad, kahit na pagkatapos ng paggamot sa klinika at paggaling, si Charlie Parker ay hindi maaaring gumana nang aktibo at sumulat ng bagong musika. Sa huli, binawi ng heroin ang kanyang buhay at karera at naging sanhi ng kanyang pagkamatay.

Ang pinakamahalagang album ni Charlie Parker: Bird at Diz (1952), Kapanganakan ng Bebop: Bird on Tenor (1943), at Charlie Parker na may mga string (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk ay ipinanganak noong Oktubre 10, 1917, sa Rocky Mount (USA). Pinakilala bilang isang jazz composer at pianista, pati na rin ang isa sa mga tagapagtatag ng bebop. Ang kanyang orihinal na "masungit" na paraan ng paglalaro ay sumisipsip ng iba't ibang mga estilo - mula sa avant-garde hanggang primitivism. Ang ganitong mga eksperimento ay naging tunog ng kanyang musika na hindi masyadong pangkaraniwan para sa jazz, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa marami sa kanyang mga gawa mula sa pagiging klasiko ng estilo ng musika na ito. Ang pagiging isang napaka-hindi pangkaraniwang tao na, mula pagkabata, ay nagawa ang lahat na posible lamang na hindi maging "normal" at tulad ng lahat, ang Monk ay hindi lamang kilala para sa kanyang mga pasya sa musika, kundi pati na rin sa kanyang sobrang kumplikadong karakter. Maraming mga kwentong anekdot ay nauugnay sa kanyang pangalan tungkol sa kung paano siya nahuhuli para sa kanyang sariling mga konsyerto, at kahit na tumanggi kahit na maglaro sa isang Detroit club, dahil ang kanyang asawa ay hindi nagpakita para sa pagganap. At kaya nakaupo si Monk sa isang upuan, nakatiklop ang mga bisig, hanggang sa ang kanyang asawa ay sa wakas dinala sa bulwagan - sa mga tsinelas at isang gown. Bago ang paningin ng kanyang asawa, ang mahihirap na babae ay agarang kinuha ng eroplano, kung naganap lamang ang konsiyerto.

Ang mga pinakatanyag na album ng Monk ay kinabibilangan ng Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), at Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billie Holiday)

Si Billie Holiday, ang sikat na Amerikanong jazz vocalist, ay ipinanganak noong Abril 7, 1917 sa Philadelphia. Tulad ng maraming mga musikero ng jazz, sinimulan ni Holiday ang kanyang karera sa musikal sa mga nightclub. Sa paglipas ng panahon, masuwerte siya upang matugunan ang producer na si Benny Goodman, na nag-ayos ng kanyang unang pag-record sa studio. Dumating ang kaluwalhatian sa mang-aawit matapos na lumahok sa mga malalaking banda ng mga tulad ng jazz masters bilang Count Basie at Artie Shaw (1937-1938). Ang Lady Day (habang tinawag siya ng kanyang mga tagahanga) ay may natatanging istilo ng pagganap, salamat sa kung saan tila nais niyang muling likhain ang isang sariwa at natatanging tunog para sa pinakasimpleng mga komposisyon. Magaling siya sa romantiko, mabagal na mga kanta (tulad ng "Huwag Ipaliwanag" at "Lover Man"). Ang karera ni Billie Holiday ay maliwanag at napakatalino, ngunit hindi nagtagal, dahil pagkatapos ng tatlumpung taon ay naging gumon siya sa pag-inom at droga, na negatibong nakakaapekto sa kanyang kalusugan. Ang anghel na tinig ay nawala ang dating lakas at kakayahang umangkop, at ang Holiday ay mabilis na nawalan ng pabor sa publiko.

Pinayaman ni Billie Holiday ang sining ng jazz kasama ang mga natatanging album na Lady Sings the Blues (1956), Katawan at Kaluluwa (1957), at Lady sa Satin (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Si Bill Evans, ang maalamat na pianista at kompositor ng jazz na Amerikano, ay ipinanganak noong Agosto 16, 1929 sa New Jersey, USA. Ang Evans ay isa sa mga pinaka-impluwensyang performer ng jazz noong ika-20 siglo. Ang kanyang mga komposisyon sa musika ay napaka sopistikado at hindi pangkaraniwan na kakaunti ang mga pianista na magmana at humiram ng kanyang mga ideya. Maaari siyang mag-indayog at magawa bilang isang banal na tulad ng walang iba, ngunit sa parehong oras ang himig at pagiging simple ay malayo sa dayuhan sa kanya - ang kanyang mga interpretasyon ng mga sikat na ballads ay nakakuha ng katanyagan kahit na sa mga hindi madinig na jazz. Edukado si Evans bilang isang pianista sa akademya, at pagkatapos maglingkod sa hukbo ay nagsimulang lumitaw sa publiko kasama ang iba't ibang mga kilalang musikero bilang isang performer ng jazz. Ang tagumpay ay dumating sa kanya noong 1958, nang magsimulang maglaro si Evans sa sextet ng Miles Davis, kasama ang Cannonball Oderly at John Coltrane. Ang mga Evans ay itinuturing na tagalikha ng genre ng silid ng jazz trio, na kung saan ay nailalarawan sa isang nangungunang improvising piano, pati na rin ang mga drums at dobleng bass soloing kasama nito. Ang kanyang istilo ng musikal ay nagdala ng iba't ibang mga kulay sa musika ng jazz - mula sa mapanlikha na magagandang improvisasyon hanggang sa mga kulay na lyrically na kulay.

Ang mga pinakamahusay na album ni Evans ay kasama ang kanyang solo recording ng "Alone" (1968), na ginawa sa mode ng man-band, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) at "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Si Dizzy Gillespie ay ipinanganak noong Oktubre 21, 1917 sa Chirow, USA. Ang dizzy ay may maraming mga nagawa sa kasaysayan ng pag-unlad ng musika ng jazz: kilala siya bilang isang trompeta, bokalista, tagapag-ayos, kompositor at pinuno ng orchestra. Gillespie din co-itinatag improvisational jazz kasama si Charlie Parker. Tulad ng maraming mga jazz men, nagsimula si Gillespie sa pamamagitan ng pagganap sa mga club. Pagkatapos ay lumipat siya upang manirahan sa New York at matagumpay na pumasok sa lokal na orkestra. Kilala siya sa kanyang orihinal, kung hindi clownish, pag-uugali, na matagumpay na pinihit ang mga taong nagtatrabaho sa kanya laban sa kanya. Mula sa unang orkestra, kung saan ang napaka-talino ngunit kakaibang manlalaro ng trumpeta na si Dizz ay nagpunta sa paglibot sa Inglatera at Pransya, halos masipa siya. Ang mga musikero ng kanyang pangalawang orkestra ay hindi rin lubos na naging reaksyon sa pag-alala ni Gillespie sa kanilang pagganap. Bilang karagdagan, ang ilang mga tao ay naiintindihan ang kanyang mga eksperimento sa musika - ang ilan ay tinawag na kanyang musika na "Intsik". Ang pakikipagtulungan sa pangalawang orkestra ay nagtapos sa isang labanan sa pagitan ng Cab Calloway (pinuno nito) at si Dizzy sa panahon ng isa sa mga konsyerto, pagkatapos nito ay sinipa si Gillespie sa labas ng banda na may pag-crash. Matapos lumikha si Gillespie ng kanyang sariling grupo, kung saan nagtatrabaho siya at iba pang mga musikero upang pag-iba-iba ang tradisyonal na wika ng jazz. Kaya, ang estilo na kilala bilang bebop ay ipinanganak, sa estilo kung saan aktibong nagtrabaho si Dizzy.

Ang pinakamagandang album ng henyo ng trumpeta ay kinabibilangan ng Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) at Dizzy and Strings (1954).

Sa loob ng maraming mga dekada, ang musika ng kalayaan, na ginanap ng dizzying jazz virtuosos, ay naging isang malaking bahagi ng tanawin ng musika at ng buhay ng tao. Ang mga pangalan ng mga musikero, na makikita mo sa itaas, ay na-imortal sa memorya ng maraming henerasyon at, malamang, ang parehong bilang ng mga henerasyon ay magbigay ng inspirasyon at humanga sa kanilang mga kasanayan. Marahil ang sikreto ay ang mga imbentor ng mga trumpeta, mga saxophone, dobleng bass, piano at drums ay alam na ang ilang mga bagay ay hindi maisasakatuparan sa mga instrumentong ito, ngunit nakalimutan nilang sabihin sa mga musikero ng jazz tungkol dito.

Ang Jazz ay musika na puno ng pagkahilig at talino sa paglikha, musika na walang hangganan o mga limitasyon. Ang paggawa ng naturang listahan ay hindi kapani-paniwalang mahirap. Ang listahan na ito ay isinulat, muling isinulat, at pagkatapos ay muling isinulat. Ang sampu ay masyadong nililimitahan para sa isang music genre tulad ng jazz. Gayunpaman, anuman ang dami, ang musika na ito ay maaaring huminga ng buhay at enerhiya, gumising mula sa pagdadalaga. Ano ang maaaring maging mas mahusay kaysa sa bold, hindi mapagod, pag-init ng jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Ang manlalaban ng Trumpeta na si Louis Armstrong ay iginagalang para sa kanyang buhay na estilo, talino sa paglikha, pagiging banayad, pagpapahayag ng musikal at pabago-bagong pagganap. Kilala sa kanyang raspy na boses at isang karera na sumasaklaw sa limang dekada. Napakahalaga ng impluwensya ni Armstrong sa musika. Sa pangkalahatan, si Louis Armstrong ay itinuturing na pinakadakilang musikero ng jazz sa lahat ng oras.

Louis Armstrong kasama si Velma Middleton at Kanyang Lahat ng Bituin - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Si Duke Ellington ay isang pianista at kompositor, pinuno ng isang jazz orchestra sa halos 50 taon. Ginamit ni Ellington ang kanyang banda bilang isang laboratoryo ng musika para sa kanyang mga eksperimento, kung saan ipinakita niya ang mga talento ng mga miyembro ng banda, na marami sa kanila ang nanatili sa kanya sa loob ng mahabang panahon. Si Ellington ay isang hindi kapani-paniwalang matalino at mahuhusay na musikero. Sa paglipas ng kanyang limampung taong karera, nakasulat siya ng libu-libong mga komposisyon, kasama na ang musika para sa mga pelikula at musikal, pati na rin ang maraming mga sikat na pamantayan tulad ng "Cotton Tail" at "It Don’t Mean a Thing".

Duke Ellington at John Coltrane - Sa isang sentimental na pakiramdam

3. Mga Miles Davis

1926 - 1991

Si Miles Davis ay isa sa mga pinaka-impluwensyang musikero noong ika-20 siglo. Kasama ang kanyang mga banda, si Davis ay naging isang sentral na pigura sa musika ng jazz mula noong kalagitnaan ng 1940s, kasama ang bebop, cool jazz, hard bop, modal jazz at fusion fusion. Walang humpay na itinulak ni Davis ang mga hangganan ng pagpapahayag ng masining, na ginagawa siyang madalas na kinikilala bilang isa sa mga pinaka-makabagong at iginagalang na mga tagapalabas sa kasaysayan ng musika.

Miles Davis Quintet - Hindi Ito Pumasok sa Aking Pag-iisip

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Ang virtuoso saxophonist na si Charlie Parker ay isang maimpluwensyang jazz soloist at isang nangungunang pigura sa pagbuo ng be-bop, isang anyo ng jazz na nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na tempos, virtuoso technique at improvisation. Sa kanyang kumplikadong mga linya ng melodic, pinagsama ni Parker ang jazz sa iba pang mga genre ng musika, kabilang ang mga blues, Latin at klasikal na musika. Si Parker ay isang iconic na figure sa beatnik subculture, gayunman ay nalampasan niya ang kanyang henerasyon at naging personipikasyon ng isang hindi kompromiso, matalinong musikero.

Charlie Parker - Mga Blues para kay Alice

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Kilala sa kanyang silky baritone, si Nat King Cole ay nagdala ng damdamin ng jazz sa tanyag na musikang Amerikano. Si Cole ay isa sa mga unang African American na nag-host ng isang programa sa telebisyon na dinaluhan ng mga performer ng jazz tulad ng Ella Fitzgerald at Eartha Kitt. Isang kahanga-hanga pianist at pambihirang improviser, si Cole ay isa sa mga unang performer ng jazz na naging isang icon ng pop.

Nat King Cole - Dahon ng Autumn

6. John Coltrane

1926 - 1967

Sa kabila ng medyo maikling karera (unang sinamahan sa edad na 29 noong 1955, opisyal na nagsimula ang kanyang solo career noong 33 noong 1960, at namatay sa 40 noong 1967), ang saxophonist na si John Coltrane ang pinakamahalaga at kontrobersyal na pigura sa jazz. Sa kabila ng isang maikling karera dahil sa kanyang katanyagan, si Coltrane ay nagkaroon ng pagkakataon na maitala ang kasaganaan at marami sa kanyang mga pag-record ay pinakawalan nang walang katapusan. Ang Coltrane ay radikal na nagbago ang kanyang estilo sa kurso ng kanyang karera, ngunit mayroon pa rin siyang malaking pagsunod sa kapwa sa kanyang maaga, tradisyunal na tunog at kanyang mas eksperimentong tunog. At walang sinuman, na may halos pangako sa relihiyon, ay nag-aalinlangan sa kahalagahan nito sa kasaysayan ng musika.

John Coltrane - Aking mga Paboritong Bagay

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk ay isang musikero na may natatanging estilo ng improvisational, ang pangalawang pinaka-nakikilalang jazz performer pagkatapos ni Duke Ellington. Ang kanyang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng masigla, percussive na bahagi na halo-halong may malupit, dramatikong katahimikan. Sa panahon ng kanyang pagtatanghal, habang ang natitirang mga musikero ay naglaro, si Thelonius ay tumayo mula sa keyboard at sumayaw ng ilang minuto. Sa mga klasikong komposisyon ng jazz na "Round Midnight," "Tuwid, Walang Chaser," natapos ng monghe ang kanyang mga araw sa kamag-anak na kaluburan, ngunit ang kanyang impluwensya sa kontemporaryong jazz ay maliwanag pa rin ngayon.

Thelonious Monk - "bilog ng Hatinggabi

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Si Oscar Peterson ay isang makabagong musikero na gumanap ang lahat kabilang ang isang klasikong Bach ode at isa sa mga unang ballet ng jazz. Binuksan ni Peterson ang isa sa mga unang paaralan ng jazz sa Canada. Ang kanyang "Himno sa Kalayaan" ay naging awit ng kilusang sibil na karapat-dapat. Si Oscar Peterson ay isa sa pinaka matalino at mahahalagang pianista ng jazz ng kanyang henerasyon.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Si Billie Holiday ay isa sa pinakamahalagang mga pigura sa jazz, bagaman hindi pa niya naisulat ang sariling musika. Ang mga Holiday ay naging mga kanta na "Embraceable You," Makikita Ko Ikaw, at "Sinasaklaw Ko ang Dagat" bilang pinangakuan ng mga pamantayang jazz, at ang kanyang paglalagay ng "Strange Fruit" ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa kasaysayan ng musika ng Amerikano. Kahit na ang kanyang buhay ay puno ng trahedya, ang improvisational genius ng Holiday, na sinamahan ng kanyang marupok, medyo raspy na boses, ay nagpakita ng isang walang uliran na damdamin na hindi matugma ng anumang iba pang jazz singer.

Billie Holiday - Kakaibang prutas

10. Nahihilo na Gillespie

1917 - 1993

Ang manlalaro ng Trumpeta na si Dizzy Gillespie ay isang tagapagbago ng tagapagbago at master ng improvisasyon, pati na rin isang payunir ng Afro-Cuban at Latin jazz. Si Gillespie ay nakipagtulungan sa iba't ibang mga musikero mula sa Timog Amerika at Caribbean. Siya ay nagkaroon ng isang malalim na pagkahilig para sa tradisyonal na musika ng mga bansa sa Africa. Pinapayagan siya ng lahat na magdala ng hindi nakikinig-ng mga makabagong ideya sa mga modernong interpretasyon ng jazz. Sa buong mahaba niyang karera, si Gillespie ay walang tigil na naglalakbay at nakabihag sa mga madla kasama ang kanyang beret, sungay na rimmed na baso, mga pouting cheeks, lightheartedness at hindi kapani-paniwala na musika.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Isang Gabi Sa Tunisia

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Si Dave Brubeck ay isang kompositor at musikero, popularizer ng jazz, aktibista ng karapatang sibil at mananaliksik ng musika. Isang iconoclastic performer, nakikilala mula sa isang solong kuwerdas, isang hindi mapakali na kompositor na nagtutulak sa mga hangganan ng genre at nagbigay daan sa pagitan ng nakaraan at hinaharap ng musika. Nakipagtulungan si Brubeck kay Louis Armstrong at maraming iba pang kilalang musikero ng jazz, at naiimpluwensyahan ang mga avant-garde artist tulad ng pianist na si Cecil Taylor at saxophonist na si Anthony Braxton.

Dave Brubeck - Kumuha ng Limang

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Si Benny Goodman ay isang musikero ng jazz na mas kilala bilang "King of Swing". Naging isang popularizer ng jazz sa mga puting kabataan. Ang hitsura nito ay minarkahan ang simula ng isang panahon. Si Goodman ay isang kontrobersyal na tao. Siya ay walang tigil na nagsusumikap para sa kahusayan at ito ay makikita sa kanyang paglapit sa musika. Si Goodman ay higit pa sa isang performer ng virtuoso - siya ay isang malikhaing clarinetist at tagalikha sa panahon ng jazz na nauna nang panahon ng bebop.

Benny Goodman - Kumanta ng Sing Sing

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Si Charles Mingus ay isang maimpluwensyang doble player ng jazz, kompositor at pinuno ng isang jazz orchestra. Ang musika ni Mingusa ay isang halo ng mainit at malulubhang matapang na bop, ebanghelyo, klasikal na musika at libreng jazz. Para sa kanyang mapaghangad na musika at nakamamanghang ugali, nakuha ni Mingus ang palayaw na "Ang Galit na Jazz Man". Kung siya ay isang manlalaro lamang ng string, kakaunti ang makakakilala sa kanyang pangalan ngayon. Sa halip, siya ang pinakadakilang dobleng manlalaro ng bass, na palaging pinanatili ang kanyang mga daliri sa pulso ng galit na galit na nagpapahayag ng kapangyarihan ng jazz.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock

1940 –

Si Herbie Hancock ay palaging magiging isa sa pinaka pinarangalan at kontrobersyal na mga musikero sa jazz - tulad ng gagawin ng kanyang amo / mentor na si Miles Davis. Hindi tulad ni Davis, na patuloy na lumipat ng pasulong at hindi na tumitingin sa likuran, si Hancock zigzags sa pagitan ng malapit-electronic at acoustic jazz at kahit r "n" b. Sa kabila ng kanyang mga elektronikong eksperimento, ang pag-ibig ni Hancock para sa engrandeng piano ay patuloy na walang pag-asa at ang kanyang estilo ng paglalaro ng piano ay patuloy na umuusbong sa lalong malupit at kumplikadong mga porma.

Herbie Hancock - Isla ng Cantelope

15. Winton Marsalis

1961 –

Ang pinakasikat na musikang jazz mula noong 1980. Noong unang bahagi ng 1980, si Winton Marsalis ay isang paghahayag bilang isang bata at lubos na may talento na musikero ay nagpasya na gumawa ng isang buhay na naglalaro ng acoustic jazz sa halip na funk o R "n" B. Mula noong 1970s, nagkaroon ng malaking kakulangan ng mga bagong trumpeta sa jazz, ngunit ang hindi inaasahang katanyagan ni Marsalis ay nagbigay inspirasyon sa isang nabagong interes sa musika ng jazz.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Oleg Lundstrem - Caravan

Hindi tinatanggap ng iyong browser ang tag ng audio!

Habang ang jazz ay aktibong umuunlad sa Estados Unidos, sa post-rebolusyonaryong Russia noong 1920s, sinimulan na lamang nito ang paggalaw nito. Hindi masasabi na ang ganitong genre ng musikal ay ipinagbawal na kategorya, ngunit ang katotohanan na ang pag-unlad ng jazz sa Russia ay hindi napunta nang walang pagpuna mula sa mga awtoridad. Ang pananalitang "Ngayon ay naglalaro siya ng jazz, at bukas ibebenta niya ang kanyang tinubuang-bayan" (o isa pang mas sikat na "Mula sa saxophone hanggang sa Finnish kutsilyo - isang hakbang") - malinaw na sumasalamin sa saloobin patungo sa jazz sa USSR.

Mayroong isang bersyon na ang jazz sa USSR ay nakaligtas dahil sa katotohanan na ito ay itinuturing na "musika ng mga itim", at ang mga itim bilang isang inaapi na bansa, at samakatuwid ay palakaibigan sa estado ng Sobyet. Samakatuwid, ang jazz sa Unyong Sobyet ay hindi napigilan, kahit na sa maraming mga mahuhusay na jazzmen ay hindi "masira" sa pangkalahatang publiko. Hindi sila pinapayagan na gumanap at magrekord sa mga talaan ng grapophone. Ang Jazz sa Russia ay isinasaalang-alang pa rin na parang ideolohikal na armas, sa tulong ng kung saan inilaan ng Estados Unidos na alipinin ang USSR. Ang mga sanggunian sa media sa jazz ay walang bisa.

Ang unang orkestra ng jazz sa Sobiyet na Russia ay nilikha sa Moscow noong 1922 ng makata, tagasalin, mananayaw, at teatro na si Valentin Parnakh at tinawag na "Ang unang eccentric orchestra ng jazz band ng Valentin Parnakh sa RSFSR".

Ang unang propesyonal na banda ng jazz na lumitaw sa radyo at nagtala ng isang disc ay ang orkestra ng piano ng Moscow at kompositor na si Alexander Tsfasman - ang kanyang AMA-jazz orchestra na ginanap sa radyo ng Moscow noong 1927 at naitala ang disc ng Hallelujah. Kasunod sa kanya, ang unang bahagi ng mga banda ng jazz ng Sobyet na dalubhasa sa pagsasagawa ng mga naka-istilong sayaw - foxtrot a, charleston at iba pa.

Gayunpaman, ang "ama" ng Russian jazz ay maaaring ituring na Leonid Utesov. Sa kamalayan ng masa ng Sobyet, ang jazz ay nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan noong 30s, salamat sa ensemble ng Leningrad sa ilalim ng pamumuno ng aktor at mang-aawit na si Leonid Utyosov at ang trompeta Y.B. Skomorovsky. Ang tanyag na pelikula ng komedya kasama ang kanyang pakikilahok na "Jolly Fellows" (1934, na orihinal na tinawag na "Jazz Comedy") ay inilaan sa kasaysayan ng isang musikero ng jazz at may kaukulang tunog ng tunog (isinulat ni Isaac Dunaevsky). Ang Utesov at Skomorovsky ay nabuo ang orihinal na istilo ng "tea-jazz" (theatrical jazz), na batay sa isang halo ng musika at teatro, operetta, iyon ay, mga numero ng tinig at isang elemento ng pagganap na gumanap ng malaking papel dito.

Leonid Utesov - Tumungo Odesit

Ang gawain ng kompositor at pinuno ng orkestra na si Eddie Rosner ay malaki ang nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng Soviet jazz. Sinimulan niya ang kanyang karera sa Alemanya at Poland, at nang siya ay dumating sa USSR, siya ay naging isa sa mga payunir ng swing sa USSR. Ang mga banda ng Moscow noong 1930s at 1940s ay gumanap din ng isang mahalagang papel sa pag-popularization at mastering ng estilo ng swing. sa pamumuno nina Alexander Tsfasman at Alexander Varlamov a. Malawakang kilala ang Ole-Lundstrem's (bisitahin ang Tsina noong 1935 - 1947)

Ang "tunaw" ni Khrushchev ay pinagaan ang pag-uusig sa mga musikero. Ang ika-6 na World Youth Festival na ginanap sa Moscow ay nagsilang ng isang bagong henerasyon ng mga jazzmen ng Sobyet. Pumasok ang Soviet jazz sa arena ng Europa. Ang II Moscow Jazz Festival ay bumagsak sa kasaysayan - ang kumpanya na nagre-record ng All-Union na "Melodiya" ay naglabas ng isang koleksyon ng pinakamahusay na mga numero ng musikal ng pagdiriwang. Ang mga pangalan ng mga musikero ng jazz na sina Igor Bril, Boris Frumkin at iba pa ay kilala. Ang paglilibot ni Leonid Chizhik sa Estados Unidos ay nagdulot ng isang tunay na sensasyon sa mga pampublikong Amerikano, na nagpapakita ng pinakamataas na antas ng kasanayan ng mga pianista ng Russia.

Sa 50-60s. sa Moscow, ang mga orkestra nina Eddie Rosner at Oleg Lundstrem ay nagpatuloy sa kanilang mga aktibidad. Kasama sa mga bagong ensembles ang mga orkestra nina Joseph Weinstein (Leningrad) at Vadim Ludvikovsky (Moscow), pati na rin ang Riga Variety Orchestra (REO). Ang mga malalaking banda ay nagdala ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na arranger at soloists-improviser. Kabilang sa mga ito ay sina Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin.

Sa panahong ito, ang kamara at club jazz ay aktibong umuunlad sa lahat ng pagkakaiba-iba ng estilo nito (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, atbp. Marami sa nabanggit na mga masters ng Soviet jazz ang nagsimula ng kanilang karera sa entablado ng maalamat na jazz club ng Moscow "