Mag-post tungkol sa maikling geograpiya ng george gershwin. Maikling talambuhay ni George Gershwin

"RHAPSODY IN BLUES" NI GEORGE GERSHWIN

"Lady Jazz, pinalamutian ng mga nakakaintriga na ritmo, sumayaw sa buong mundo. Ngunit kahit saan ay nakilala niya ang isang kabalyero na magpapakilala sa kanya bilang isang respetadong panauhin sa pinakamataas na pamayanan ng musikal. gumawa ng himalang ito. Matapang niyang bihisan ang lubos na independyente at modernong ginang sa klasikong kasuotan sa konsyerto. Gayunpaman, hindi nito pinaliit ang alindog. Siya ang prinsipe na hinawakan ang kamay ni Cinderella at hayag na ipinahayag sa kanya ang isang prinsesa, na nagdulot ng sorpresa sa mundo at sa galit ng kanyang naiinggit na mga kapatid, "sinabi ng konduktor ng Amerika na si Walter Damrosh tungkol sa kanyang kababayan.

Ang mahika ng musika

Mga magulang George Gershwin ay hindi lumabag sa mga batas ng kaugalian noong pagtatapos ng ikalabing siyam na siglo lumipat sila mula sa Odessa hanggang sa mabuting pakikitungo sa New York. Ang pamilya ay "nilabag" ang isa pang batas - ang batas ng panlipunang stratification, kapag sa isang hindi maunawaan na paraan sa pamilya ni Maurice, isang tagagawa ng tagabaril sa pabrika ng sapatos ng kababaihan, at si Rosa, ang anak na babae ng furrier, ang mga bata ay lumitaw, sa gayon ay nagsasalita, ng isang ganap na magkakaibang flight. George ang pangalawang anak sa pamilya. Si Jacob Gershowitz ay ipinanganak noong 1898. Binago ng mga magulang ang kanilang apelyido kay Gershwin bago pa naging sikat ang kanilang mga anak.

Sa paaralan George ay hindi isang masigasig na mag-aaral at nag-aral ng kataliwasan, na nakagalit sa ina, na nais na makita ang kanyang mga anak bilang mga guro sa paaralan sa hinaharap. Noong 1912 siya ay nakatala sa Komersyong Komersyal, ngunit hindi rin siya naging isang negosyante. Ang kapalaran ay naghanda ng isang ganap na magkakaibang landas para sa batang lalaki.

Ang mga kaibigan ng batang lalaki ay madalas na napansin na ang kalye ng skating kampeon ay minsan nawala sa paningin sa kanyang paligid. Ang dahilan ay palaging pareho - musika. Isang malalim na impression sa isang 8 taong gulang George ginawa ni Max Rosenzweig, kalaunan isang sikat na violinist sa Amerika. Pinatugtog niya si Humoresque sa isang konsiyerto sa paaralan. Naghintay ako ng isang oras at kalahati pagkatapos ng konsiyerto George musikero, hindi pinapansin ang pagbuhos ng ulan, ngunit, napansin na umalis siya sa ibang paraan, nagmadali sa kanyang bahay.

Naging magkaibigan sila. Sa bahay ni Rosenzweig George siya mismo ay natutong maglaro ng piano, pinulot ang mga tanyag na melodies sa pamamagitan ng tainga. Maaaring isipin ng isang tao ang sorpresa ng kanyang mga magulang nang sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na sa isang iglap ay matagumpay siya sa pagtugtog ng piano kaya naiwan niya ang kanyang kapatid na si Ira. Sa sobrang kasiyahan ng dalawa, nagpasya ang mga magulang na dapat nilang pag-aralan ang musika. George.

Patuloy sa Pangarap ni George Gershwin

Ang batang musikero ay kailangang mag-aral sa maraming mga "paaralan" ng piano. Sa una, siya ay pinahirapan ng tatlong matandang kababaihan, ang ika-apat na guro ay hindi nag-aaral ng teknolohiya, ngunit itinaas ang kanyang mag-aaral sa isang medley ng mga opera. At si Charles Hambitzer lamang ang naging eksaktong musikero na kailangan niya Gershwin... Mula noong 1915 George, sa kanyang rekomendasyon, kumuha ng mga aralin sa pagkakaisa at orkestasyon.

Isang magandang araw, ang labinlimang taong gulang na musikero ay lumitaw bago ang tagapamahala ng bahay ng pag-publish ng Remik & Co. nilaro ang piano, hindi man nabibilang sa tagumpay. Gayunpaman, nakakapagtataka, siya ay tinanggap bilang isang popularization pianist sa $ 15 sa isang linggo.

"Bakit ka naglalaro ng mga pugante, gusto mo bang maging isang piano piano?" - nagtanong mga kasamahan sa trabaho sa tindahan. - "Hindi," sagot George"Pinag-aaralan ko ang Bach upang magsulat ng mga sikat na musika."

Debut, pagkabigo at pananampalataya

Noong 1916, ang naka-istilong mang-aawit na si Sophie Tucker ay naging interesado sa kanta Gershwin "Kailan gusto mo ”at matagumpay na isinagawa ito. Unti-unting siya ay naging bantog sa mga bilog ng musika ng Broadway. Noong Pebrero 1918, nakilala ang batang kompositor kay Max Dreyfus, na namuno sa pag-publish ng Kharms. Inalok niya ang kompositor ng isang trabaho para sa $ 35 sa isang linggo. Tungkol sa pinakamahusay George sa oras na iyon ay hindi na niya maipapangarap. Hindi na kailangang umupo sa isang opisina o mga bahagi ng kasanayan kasama ang mga mang-aawit. Kailangan mo lang magsulat.

Ang debut ng Broadway Lunes, Disyembre 9, 1918 George Gershwin, na ang naging tunay na pagdurusa para sa kanya. Ang yugto ng buhay ng rebolusyon ay natapos sa parehong linggo - noong Biyernes. Hindi maibigay ng prodyuser ang komposisyon ng babaeng tropa na inihayag sa poster, at napagpasyahan nito ang kapalaran ng rebolusyon.

Pangalan George Gershwin noong 1920s, lalo itong nagsimulang lumitaw sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin. 1922 Si Beryl Rubinstein, isang kilalang pianista at guro ng Amerikano, sa isang panayam sa pahayagan na tinawag Gershwin "Isang natitirang kompositor". "May spark ng henyo sa batang ito," aniya. "Naniniwala talaga ako na ipagmamalaki siya ng Amerika sa malapit na hinaharap ...".

Matagumpay na eksperimento ni Gershwin

Mula Enero 7 hanggang Pebrero 4, 1924 apartment Gershwin Ang 110th Street ay nasa ilalim ng pagkubkob. Ang alerto na katahimikan ay paminsan-minsan ay nakagambala sa pamamagitan ng maikling mga puna. Nagtrabaho sila tulad nito: Gershwin sinulat ang clavier ng rhapsody para sa dalawang piano, na iniiwan ang mga walang laman na linya para sa solo improvisasyon ng pianista. Sa sandaling natapos ang susunod na pahina, kinunan ito ni Fred Grof (tagapag-ayos para sa Whiteman Orchestra) at ginawang orkestra ang musika para sa jazz cast. Pagkatapos ay sinanay niya ang mga ito sa kanyang orkestra. Sa wakas, ipinanganak ang Rhapsody sa Blues.

Hindi pa kailanman nagkaroon ng tulad ng isang madla na madla sa isang konsyerto tulad ng araw na iyon, 1924. Sa mga poster ay isinulat na ang madla ay bibigyan ng "isang eksperimento sa kontemporaryong musika." Si Paul Whiteman ay tumingin nang may kasiyahan at kaguluhan mula sa likuran ng mga kurtina sa harap na mga hilera kung saan nakaupo ang Leopold Godovsky, Sergei Rachmaninoff, Igor Stravinsky at iba pang kilalang mga tao sa mundo ng musikal.

Ang konduktor ay nagbigay ng isang senyas, at Gershwin nagsimula solo. Ang glissando sa clarinet (isang hindi pangkaraniwang trick para sa instrumento na ito) ay agad na nakuryente sa madla. Walang bakas ng matandang inip. Ang mga musikero ay nagbago din, naglalaro sa isang ganap na naiibang paraan. Nagsagawa si Whiteman nang hindi napansin ang mga luha ng galak na lumulubog sa kanyang pisngi. At pagkatapos ay mayroong isang nakatayong pag-agay na wala nang nag-alinlangan: Ang mga hula ni Whiteman tungkol sa "tagumpay" ng isang rhapsody na "kumatok" ay ganap na nabigyang-katwiran.

Unyon ng fraternal

Kasabay ng katanyagan ay dumating ang materyal na seguridad. Noong 1925, ang mga Gershwins ay bumili ng limang palapag na gusali sa 103rd Street. Ngayon ay posible na pumunta sa Europa. London - Paris - Vienna - tulad ng isang itineraryong paglalakbay na ginawa George... Nagtapos ito noong 1928.

Mula sa isang paglalakbay sa Europa Gershwin bumalik kasama ang isang draft ng symphonic tula Isang Amerikano sa Paris. Ito ay pinangunahan sa New York Philharmonic Society sa ilalim ng direksyon ng Walter Damrosh. Makalipas ang tatlong taon, "Isang Amerikano sa Paris" ang ginanap sa Queens Hall ng London. Di-nagtagal at pumasok ang "American" sa permanenteng repertoire ng maraming orkestra sa buong mundo, naakit ang pansin ng hindi lamang conductor, kundi pati na rin ang mga choreographers.

Kailan George naging kilala bilang isang kompositor at musikero, tinanong niya ang kanyang kuya na muling isulat ang kanyang mga kanta at musikal. Napagkasunduan ni Ira, na kinuha ang pangalan ng Arthur Francis (pagkatapos ng mga pangalan ng kanyang nakababatang kapatid na lalaki), upang sa mundo ng sining ay mayroon pa ring isa Gershwin... Pinapayagan sila ng malikhaing unyon na lumikha sila ng higit sa 20 mga musikal na itinanghal sa Broadway at para sa sinehan.

"Porgy at Bess" ni Gershwin

Isang gabi George pinahirapan ng hindi pagkakatulog, at nagpasya siyang magbasa ng kaunti. Binuksan niya ang nobela ni Hayward at mula sa mga unang pahina ay nadama ang kamangha-manghang kapangyarihan ng kanyang mga makataong imahe. Nabasa ko, at sa aking ulo, laban sa aking kalooban, melodies, chord accord ay bumangon. Ang pagtulog ay wala sa tanong. Nabasa ng kompositor hanggang alas otso, at pagkatapos ay sumulat kay Hayward tungkol sa kanyang balak na gumawa ng isang opera. Nangyari ito noong 1926, ngunit kailangang maghintay sina Porgy at Bess.

Sa wakas, 1932 natanggap ni Hayward mula sa Gershwin isang liham na pagkilala: "Sa paghahanap ng isang balangkas para sa komposisyon, muli akong bumalik sa ideya ng paglalagay kay Porgy sa musika. Ito ay isang pambihirang paglalaro tungkol sa mga tao. " Ang kompositor ay sumulat ng isang opera sa loob ng dalawampung buwan, at sa lahat ng oras na ito siya ay nanirahan na may kumpiyansa na ito ang magiging pinakamahusay niyang gawain. Ang petsa sa huling pahina ng manuskrito ay 1935. Gayunpaman, ang trabaho sa opera ay nagpatuloy din sa mga pagsasanay at nakumpleto lamang araw bago ang premiere.

Ang Coloniel Theatre sa Boston ay nauna. Natanggap ng madla ang bagong opera na may higit na masigasig kaysa sa mga nakaraang gawa Gershwin... Sa loob ng isang-kapat ng isang oras isang dagat ng palakpakan at masiglang libing na galit. Ang pagtanggap kay Porgy at Bess ay nangangahulugang hindi lamang pahalagahan ang artistikong merito, kundi upang makilala din ang karapatan ng genre ng opera upang ipakita ang nakakahiyang mga kaibahan ng "gilded age". at dito siya ay isang payunir.

Sa loob ng isang taon at kalahati, tumagal siya ng 124 na pagtatanghal sa Alvin Theatre. Ito ay isang matibay na pigura para sa anumang opera ng klasikal na repertoire. Sa kabila ng magandang pagtanggap, pag-asa ng mga kapatid Gershwin ang materyal na tagumpay ay hindi nabigyang katwiran: nawala sila ng higit sa 10 libong dolyar na namuhunan sa paggawa. George hindi nagalit. "Kailan at saan dinala ng opera ang kita?" Tumawa siya.

Nahati ang mga landas

Mga kapatid na malikhaing duet Gershwin sinira ang hindi inaasahan at tragically. Ang matinding pag-igting ng nerbiyos habang nagtatrabaho sa "Porgy at Bess" ay nagpatuyo ng lakas George... Hindi siya makakain ni makatulog. Inirerekomenda ng mga doktor na baguhin ang klima at kalimutan ang tungkol sa musika. Kinuha ng kompositor ang unang rekomendasyon na may labis na kasiyahan. Naturally, hindi niya makakalimutan ang tungkol sa musika. Sa panlabas, bahagya siyang nagbago, ngunit naging sobrang galit at mukhang pagod. Noong unang bahagi ng 1937, natagpuan ng mga doktor ang mga sintomas ng isang tumor sa utak sa kanya. George nagsimulang magpagaling, ngunit ang kompositor ay hindi nai-save. Namatay siya noong 1937 bago siya tatlumpu't siyam na taong gulang. Namatay ang kompositor sa kanyang kalakasan at puno ng mga malikhaing plano.

Hanggang sa huling araw naalaala at pinahalagahan ni Ira Gershwin ang kanyang nakababatang kapatid na lalaki, ang kompositor, ay nagsabi sa lahat ng uri ng nakakatawang mga kwento tungkol sa kanya, naalala ang mga nakakatawang kasabihan.

KATOTOHANAN

Isang tunay na tagumpay George Gershwin nagkaroon ng musikal na Lady, Maging Mabuti sa Broadway. Sa produksiyon na ito, ang kompositor ay nakipagtulungan sa kanyang kapatid na si Ira sa kauna-unahang pagkakataon.

Kumuha Gershwin nanalo ng 1932 Pulitzer Prize para sa kanilang pinakamatagumpay na palabas, ng The You I Sing. Ito ang kauna-unahang pagkakataon na iginawad ang parangal sa isang musikal na paggawa.

Nai-update: Abril 11, 2019 ng may-akda: Elena

(1899-1937) amerikanong kompositor at pianista

Si George Gershwin ay itinuturing na tagapagtatag ng American opera. Ngunit siya ay hindi gaanong bantog bilang may-akda ng maraming musikal na komedya, operettas, musika ng jazz. Sa kanyang gawain, hindi lamang ang iba't ibang mga genre at direksyon ng musikal na sining ay matagumpay na pinagsama, kundi pati na rin ang iba't ibang mga tradisyon ng musikal na ipinakita sa lipunang Amerikano, na hinihigop niya mula sa pagkabata.

Ipinanganak si Gershwin sa isang kapitbahayan na nagtatrabaho sa klase sa New York sa isang pamilya ng mga dayuhang imigrante mula sa Russia. Ang batang lalaki ay hindi masyadong nag-aaral sa paaralan, naiinip siya doon, ngunit sa edad na 10, nang una niyang marinig ang cello, siya ay naging interesado sa musika, at nang lumipas ito, sa nalalabi niyang buhay. Sinimulan niyang malaman na maglaro ng piano at mabilis na nakamit ang mahusay na tagumpay. Gayunpaman, si Gershwin ay hindi nakatanggap ng isang tunay na edukasyon sa musikal. Ang pamilya ay walang pera upang magbayad para sa kanyang mga aralin, at kailangan nilang malaman ito sa kanilang sarili.

Sa edad na labing-anim, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang pianista sa pagbebenta sa isang salon ng musika sa Broadway at, kasama ang kanyang kuya na si Aaron (1896-1983), ay sumulat ng mga pop na kanta. Ayon sa ilang mga ulat, magkasama silang sumulat ng 300 kanta. Kabilang sa mga ito - "May Nagmamahal sa Akin", "Napakagandang ritmo", "Foggy Day".

Sa edad na labing-walo, nilikha ni Gershwin ang kanyang unang operetta, na sinundan ng dose-dosenang bago. Nagtatrabaho siya nang husto at mabunga. Siya ay naaakit ng iba't ibang mga lugar ng musikal na sining. Bilang karagdagan sa pop music at operettas, nagsusulat siya ng mga pagbabago, lyrical at satirical musical comedies, at musika para sa mga pelikula. Noong 1922, lumitaw ang kanyang one-act opera na 135th Street.

Kasama ang kilalang mga performer ng Amerikano at kompositor na Roger, Berlin at Porter, nagsusulat siya para sa mga sinehan ng Broadway, mga unang couplets na gumanap nang sabay-sabay sa sayaw, at pagkatapos ay mga musikal.

Ang heyday ng pagkamalikhain ni Gershwin ay nahulog sa panahon ng pagbuo ng jazz, ang paglikha sa simula ng ika-20 siglo ng isang espesyal na tradisyon ng jazz kung saan ang teksto at musika, ritmo at himig ay magkakasamang pinagsama. Ang malaking kahalagahan ay naka-attach din sa improvisasyon: ang himig ay kailangang tumunog na parang ipinanganak sa harap ng madla.

Kasabay nito, nagsimulang magtrabaho si Gershwin sa mga instrumental na genre. Ang kanyang Rhapsody in Blues (1924) para sa piano at orkestra ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na orkestra ng jazz. Sa ilalim ng impresyon ng isang paglalakbay sa Europa noong 1928, ang symphonic suite na "Isang Amerikano sa Paris" ay isinulat.

Ang lahat sa gawain ni Gershwin ay bago at hindi pangkaraniwan. Ang kanyang mga gawa ay naaakit lalo na sa pamamagitan ng katotohanan na pinagsama nila ang mga tradisyon ng klasikal na musika sa Europa at alamat ng mga Amerikanong Amerikano. Ang katalinuhan ng melodic, matalas ng mga ritmo ang nagbigay sa kanyang musika ng pambihirang pagpapahayag. Bilang karagdagan, ang pagkakaroon ng isang mataas na pagganap na kultura, pinanatili ni Gershwin ang karakter ng improvisasyon sa kanyang musika.

Ang opera na "Porgy at Bess" (1935) ay itinuturing na pinnacle ng akda ng kompositor. Ang libretto ay isinulat ni D. Hayward at kapatid ng kompositor, ang makatang A. Gershwin, batay sa paglalaro ng parehong pangalan ni D. Hayward at ng kanyang asawa. Kaugnay nito, ang dula ay batay sa nobela ni D. Hayward, na gumamit ng isang totoong insidente na nangyari sa South Carolina, tulad ng iniulat sa maraming pahayagan sa Amerika. Isang walang-bahay na lumpo na negro ang bumaril sa kanyang asawa, kung saan ipinadala siya sa bilangguan. Totoo, sa opera ni Gershwin, ang kuwentong ito ay hindi nagtatapos sa trahedya. Nag-iiwan lang si Bess, at hinanap siya ni Porgy.

Upang mas mahusay at mas tumpak na mailalarawan ang buhay at sikolohiya ng kanyang mga character, umalis si Gershwin sa New York para sa South Carolina at nanirahan halos halos isang taon sa Negro fishing village ng Folly Island malapit sa Charleston. Dito ay pinag-aralan niya ang mga lokal na alamat, pagbigkas ng mga tampok, nakinig at naitala ang mga kanta. Kumanta pa siya sa isang Negro choir mismo.

Ang opera ay tumagal ng 11 buwan upang magsulat, at ang orkestasyon ay tumagal ng isa pang 9 na buwan. Ang Porgy at Bess ay nauna noong Setyembre 30, 1935 sa Boston at isang malaking tagumpay. Ang totoong drama ay lumitaw bago ang madla sa isang bago, hindi pangkaraniwang interpretasyon. Bilang karagdagan, ang opera mismo ay naiiba sa mga tradisyonal na hindi lamang sa pamamagitan ng pagiging bago ng komposisyon, kundi pati na rin sa pamamagitan ng ganap na bagong melodies para sa genre na ito at ang paggamit ng mga hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika - ang banjo, ang tambol ng Africa. Tinawag ng mismong kompositor ang kanyang gawain na isang katutubong opera, dahil ito ay nagtatanghal ng lahat ng kayamanan ng katutubong bayan ng Negro, kasama na ang ispiritwal, mga salmo, mga awit sa paggawa, oras ng pagtulog, mga blues, kasama ang pop Broadway jazz.

Nagtatrabaho sa isang multi-act opera na hiniling mula sa ruff ko ng isang mas malalim na pagtagos sa mga lihim ng mga klasiko ng musika. Nagsisimula siyang seryosong pag-aralan ang pagkontra at pagkakatugma, upang magsanay ng mga fugues. Ang lahat ng ito, pati na rin ang kanyang mayamang karanasan bilang isang kompositor ng magaan na musika, natagpuan ang ekspresyon sa opera na Porgy at Bess at naipakita sa istruktura nito, kung saan ang koro at solo, pag-awit, pag-recitative at malupit na mga libing ay malayang pinagsama. Bilang karagdagan, si Gershwin ang unang kompositor ng Amerikano na lumikha ng isang opera-drama, kung saan ang mga tungkulin ng mga bayani ay organiko na pinagtagpi sa isang nakakaaliw na musikal na canvas. Ang mga eksena sa masa, na naiiba sa pagkatao (trahedya at liriko) at pamamaraan ng pagganap (choral at sayaw), ay partikular na kahalagahan dito.

Sa kanyang ngayon sikat na opera at iba pang mga gawaing pangmusika, ipinakita ni Gershwin ang kanyang sarili bilang isang makabagong kompositor na pinamamahalaang lumikha ng kanyang sariling istilo at pinayaman ang himig ng tila matagal nang itinatag na mga genre.

Sa kasamaang palad, si Gershwin ay namatay sa isang utak na tumor noong siya ay 38 taong gulang lamang.

GEORGE GERSHWIN

ASTROLOGICAL SIGN: LIBRA

NATIONALITY: AMERICAN

Istilo ng musika: MODERNISM

SIGNATURONG GAWAIN: "RHAPSODY SA BLUES STYLE"

SAAN KAYO GINAWA ANG KARAPATAN NG BALITA NA ITO: SA LAHAT NG KOMISYAL NG MGA AIRLINES AIRLINES

MGA SALITA NG WISE: "LAHAT NG MGA TALAGA NA TUNGKOL SA INTELLECTUAL NA MUSIKA AY BOTH. ANG AKING TASK AY MABUTI ANG MGA HITS ”.

Ang lahat ay hindi nasisiyahan kay George Gershwin. Totoo, siya ay isang jack ng lahat ng mga pakikipagkalakalan: binubuo niya ang parehong incendiary, nakakatawang melodies para sa sinehan at yugto, at masigla, dramatikong orkestra na gawa. Gayunpaman, ang mga kritiko ng musika ay pinagalitan si Gershwin dahil sa pagiging rustic at indulging sa pampublikong panlasa, at ang mga prodyuser sa pelikula at teatro ay nag-aalala tungkol sa labis na pagiging kumplikado at "hindi maintindihan" ng kanyang musika.

Nagkibit balikat si Gershwin at nagpatuloy sa pagbuo ng parehong seryoso at hindi masyadong malubhang musika - at, sa pangkalahatan, tama siya. Ngayon, kapag ang mga hangganan sa pagitan ng klasiko at tanyag na musika ay hindi iginuhit nang masidhi tulad ng dati, ang mga gawa ni Gershwin ay tinatanggap nang may pasasalamat saan man sila ginanap.

AT ANG MGA HITIKO, SILA AY NAGSISISI NG MGA KATOTOHANAN

Sina Moishe Gershowitz at Rosa Bruskina ay dumating sa New York sa isang alon ng paglipat ng mga Hudyo ng Rusya na tumakas ng mga pogrom; nag-ayos sila sa Lower East Side. Marahil, ang dalawang ito ay nakilala ang bawat isa mula sa St. Petersburg, at noong Hulyo 21, 1895, sina Moyshe at Rose - ngayon ay sina Morris Gershwin at Rose Bruskin - nagpakasal. Mayroon silang apat na anak: Israel noong 1896, Jacob noong 1898, Arthur noong 1900 at Francis noong 1906. Hindi isang solong pamilyar na pangalan? Ito ay dahil sina Israel at Jacob ay naging Ira at George, sa sandaling sila ay lumipad mula sa kanilang pugad.

Isang masidhing interes sa awoke ng musika sa George nang maaga. Isa sa kanyang mga alaala sa pagkabata: walang hubad, sa mga pantalon na may mga strap ng balikat, nakatayo siya sa pasukan sa isang hindi mapagpanggap na silid ng laro, nakikinig sa isang tao na nag-strum ng piano. Noong 1910, ang aking mga magulang ay bumili ng isang pangalawang kamay na piano - dinala ito sa apartment sa ikatlong palapag sa pamamagitan ng isang window - na may layuning turuan si Aira tungkol sa musika. Agad na bumagsak si George sa isang stool at naglaro ng isang tanyag na himig. Napangiwi ang mga magulang - Bumuntong hininga si Ira, hindi na nila ito naabala pa sa musika.

Ang pagkakaroon ng dalubhasa sa paglalaro ng piano sa kanyang guro, labinlimang taong gulang na si George ay bumaba sa paaralan at nagtatrabaho. Kumuha siya ng trabaho sa isang kompanya ng pag-publish ng musika sa kakaibang posisyon ng "song changer" - ang kanyang trabaho ay ang kabisaduhin ang lahat ng mga pinakabagong sikat na himig, at pagkatapos ay gumanap ang mga ito sa mga bar, iba't ibang mga sinehan at café. Kailangang magtrabaho siya ng maraming, si Gershwin ay binayaran nang kaunti, ngunit sa daan na makilala niya ang mga tao, at ngayon ay inanyayahan ang batang si Gershwin na samahan ang mga aktor ng Broadway sa mga pagsasanay. Pagkatapos ay sinimulan niya ang pagsulat ng mga kanta - passable, para sa karamihan, ngunit ang ilan ay medyo disente. Halimbawa, ang awiting Swanee, na naitala ni Al Jolson, ay napakapopular. Kinuha ni Ira upang matulungan si George sa mga lyrics, at sa lalong madaling panahon ang mga kapatid ay nagtatag ng isang negosyo na gumagawa ng mga kanta para sa pag-play ng Broadway.

Sino ang nagmamalasakit sa sinasabi ng mga kritiko?

Hindi kontento si Gershwin sa pagkakasulat ng kanta. Noong 1910 at unang bahagi ng 1920, nag-aral siya ng komposisyon at teorya ng musika, sa kabila ng kanyang skyrocketing ng Broadway royalties. Pagkatapos isang araw ay dumating sa pinakadulo simula ng 1924. Naupo si Ira na nagbabasa ng pahayagan habang si George at isang kaibigan ay naglalaro ng mga bilyar, at biglang tinanong ni Ira ang kanyang kapatid kung alam niya na si Paul Whitemandet ay may jazz concert mula sa kanya. Ang isang conductor na may kasanayan sa klasiko, si Whiteman ay nagtakda upang patunayan na ang jazz ay maaaring maging isang perpektong mabubuhay na offhoot ng malubhang musika. Dati niyang napag-usapan ang ideya ng isang konsiyerto kasama si Gershwin, ngunit sa ilang kadahilanan nakalimutan ni George na si Whiteman ay nagtakda ng isang deadline para sa gawain.

Limang linggo lamang ang naiwan ni Gershwin nang magsimula siya sa Rhapsody sa Blues. Isinilang niya ang gawaing ito bilang isang "musical kaleidoscope" ng Amerika, at mula noong una, Pebrero 12, 1924,

Ang Rhapsody ay isang ligaw na tagumpay. Totoo, ang mga kritiko ng musika ay hindi nagbabahagi ng sigasig ng madla, na nagsasabi na si Gershwin lamang ang sumakit sa isang bilang ng mga sikat na kanta sa isang thread. Bilang karagdagan, ang may-akda ay pinagalitan dahil sa paggamit ng mga serbisyo ng isang propesyonal na orkestra; Hindi tulad ng mga tagasulat ng Broadway, tinuturing ng mga tunay na kompositor ang orkestasyon na maging isang mahalagang bahagi ng komposisyon at gawin ito mismo.

Nagkamali si Gershwin at nagpasya na patunayan ang kanyang halaga sa mga kritiko. Ito ay kung paano ipinanganak ang Concerto para sa Piano at Orchestra sa F major, ganap na na-orkestra ni Gershwin - sabi nila, dito ka pupunta! Ang premiere ay naganap noong Disyembre 1925; Nang maglaon ay sinabi ni Ira Gershwin na ito ang pinaka desperado na pagkilos ni George sa kanyang buhay. Sa katunayan, si Gershwin ay tumanggap ng isang stream ng pejorative na pintas. Ang isang tiyak na tagasuri ay nagtalo na ang konsiyerto ay hindi kahit na matatawag na mahusay na jazz, bago ito ay "unoriginal, banal, at sa ilang mga lugar na nakakainis lamang".

Ngunit hindi matiis ni George na isuko ang form ng konsiyerto. Ang pagbisita sa Europa noong 1928, isinulat niya ang symphonic tula na "Isang Amerikano sa Paris", unang ginanap sa parehong taon at muling natatanggap ng magkakasalungat na tugon - mula sa "cloying set ng mga tunog ... bulgar, iginuhit at walang laman" upang "masayang, walang ingat, kaakit-akit na musika."

Pumasok ang OPERA SA BROADWAY

Noong 1929, ang stock market ay nag-crash at umusbong ang Broadway kasama ito sa taglagas. Si Gershwin ay pinamamahalaan ang mga royalties at kita mula sa mga pagtatanghal ng konsiyerto, at ang mga ruta ng paglalakbay kung minsan ay kinuha sa kanya ang malayo sa malalaking lungsod - sa Sioux Falls, halimbawa, ang madla ay ganap na nasa mga ober.

Bilang karagdagan, ang kompositor ay nagtakda upang isulat ang unang tunay na Amerikanong opera. Ang libretto ay batay sa nobelang Porgy ni nobose Hayward, na nagsasabi sa kwento ng mga mahihirap na itim na tao na nakatira sa kathang-isip na Somovy Row (Catfish Row) sa Charleston, South Carolina. Nais ni Gershwin na lumikha ng isang seryosong opera, at hindi nangangahulugang isang musikal; iyon ay, ang lahat ng mga diyalogo ay hindi sinasalita, ngunit inaawit.

Gayunpaman, nabigo si Gershwin na mag-interes sa mga bahay ng opera sa gawaing ito, at naganap ang pangunahin nina Porgy at Bess noong Oktubre 10, 1935 sa Alwyn Theatre sa Broadway. Ang parehong mga kritiko at ang publiko ay nawala: saan sila napunta - sa opera o sa musikal? Dagdag pa ni Gershwin sa pagkalito sa pamamagitan ng pagtawag sa kanyang trabaho bilang isang "folk opera", bagaman sa katunayan inaasahan niya na "Porgy at Bess" ay maiuugnay bilang "Aida." Pangkalahatang inilarawan ng mga kritiko si Porgy bilang isang mapagpanggap na Broadway artifact.

ANG JOB NA ITO AY LAMANG MAGPAPALIT

Ang Broadway ay nagpatuloy sa pag-usok, ngunit ang banayad na Timog California ay kumindat na paningin sa Gershwin. Inalok ng RKO Pictures sina George at Ira ng $ 55,000 bilang karagdagan sa pagkakataon na makatrabaho sina Fred Astaire at Ginger Rogers.

Nag-atubiling umalis si George sa New York. Iniwan niya hindi lamang ang kanyang minamahal na lungsod, kundi pati na rin ang babaeng kasama niya sa loob ng huling sampung taon - Kay Swift. Nagkita sila noong 1925, sa oras na iyon si Kay ay ikinasal sa isang matagumpay na tagabangko at may tatlong anak. Ngunit ang damdamin nina George at Kay ay napakalakas na hindi sila nagbigay ng sumpain tungkol sa mga kombensiyon at hindi nila itinago ang kanilang relasyon. Sa una, pinahintulutan ng asawa ni Swift ang kaakibat na ito, ngunit noong 1936 ay diborsiyado pa rin niya si Kay. Natagpuan nina Gershwin at Swift ang kalayaan, subalit, sa halip na magpakasal, nagpasya silang ipagpaliban ang kasal hanggang sa bumalik si George mula sa Hollywood. Ang Playboy na si Gershwin ay tila hindi masyadong masigasig sa pagtali sa buhol. Bakit ako dapat limitahan sa isang babae kung maaari kong magkaroon ng maraming sa kanila ayon sa gusto ko?

MARAMING MANANI AY MAAARI ANG MGA PAMAMARAAN NG GERSHWIN AT DIP-DISTURBANCES AY ANG RESULTA NG ISANG KRITONG BALIK SA KATUMBUHAN NA NAKAKITA SA GOLF COURSE.

Sa Hollywood, si George, Ira at ang kanyang asawa na si Leonora ay nakatira sa isang mansion na istilo ng Espanya na may court ng tennis sa likuran. Kabilang sa kanilang mga kapitbahay ay ang payunir ng modernismo, si Arnold Schoenberg, na regular na naglaro ng tennis si Gershwin. Ang pelikulang George at Ira na Shall We Dance? pinakawalan noong 1937, ngunit ito ay ang ikapitong pelikula na may isang pares ng Astaire-Rogers, hindi gaanong naiiba sa mga nauna, at ang mga tagapakinig ay pagod na panonood ang parehong bagay, at ang mga bituin mismo ay pagod na ulitin ang kanilang sarili.

Samantala, binuo ni Gershwin ang mga kahila-hilakbot na migraine at pagkahilo. Nakita ng mga kamag-anak sa mga sintomas na ito ang mga kahihinatnan ng paglalaro ng golf kasama ang humorist na manunulat na P.G. Woodhouse, kapag ang bola ay hindi sinasadyang tumama sa ulo ng kompositor. Ang iba ay naniniwala na si Gershwin ay hindi komportable sa Hollywood; ang huli, si Gershwin ay naniniwala nang higit pa at hindi lumiko sa mga therapist, kundi sa mga psychoanalysts. Noong Hulyo 10, 1937, nawalan ng malay si Gershwin at nahulog sa isang pagkawala ng malay. Ang isang lumbar puncture ay nagpakita ng cancer at si George ay pinasok sa emergency surgery. Natuklasan ng mga doktor ang isang hindi naaangkop na tumor na kumakain sa utak ng kompositor. Kinabukasan, Hulyo 11, namatay si Gershwin; tatlumpu't walong taong gulang lamang siya.

Ngayon, ang debate tungkol sa kung si George Gershwin ay isang malubhang kompositor o isang pop lamang ang matagal nang nakalimutan. Sa paglipas ng panahon, naging malinaw: pareho siyang matalino na manunulat ng mga tanyag na kanta at isang natitirang may-akda ng "musika para sa mga marunong na lalaki". Paano pa tukuyin ang isang tao na maaaring sumulat ng kanta na "May Isang Bantay Sa Akin" at "Rhapsody in the Blues", ang awiting "Embraceable You" at ang Concerto para sa piano at orchestra fa sa pangunahing, ang komposisyon na "Kamangha-manghang ritmo" at ang symphonic tula na "Isang Amerikano sa Paris".

ANO SA ISANG PANGALAN?

Sa ilang mga oras, George at Ira ay pagod na hindi nais na kilalanin bilang "malubhang" musikero, at nagpasya silang maghiganti. Sa awiting "Misha, Yasha, Tosha, Sasha," natawa ang mga kapatid sa mga musikero ng Russia na sinakop ang mga bulwagan ng konsiyerto ng Amerika - sa oras na iyon, ang mga naturalized na mga imigrante na Ruso ay patuloy na pinagalitan dahil sa pagbubuo ng mga sikat na musika. Ang kanta ay naglalaman ng mga sumusunod na linya:

Sammy, Maxi, Jim at John

Isang pagkawala mula sa naturang mga pangalan

Ngunit sina Misha, Yasha, Tosha, Sasha -

Mayaman na sinigang.

KARAGDAGANG PANGULONG NG PULONG

Ang kapalaran ng opera Porti at Bess ay napakahirap. Noong 1942, ang "Porti" ay muling nabuhay sa Broadway, malaki ang pag-ikli, at bukod sa, ang mga diyalogo ay hindi inaawit, ngunit binigkas. Sa form na ito, ang "Porti" ay naibenta sa iba pang mga sinehan, at noong 1959 naabot nito ang malawak na screen. Ang pelikula, na nakadirekta ni Otto Preminger, ay nagtatampok sa ilan sa mga pinakatanyag na itim na aktor - sina Sydney Poitier, Dorothy Dandridge, Sammy Davis Jr. at Pearl Bailey. Inakusahan ng mga kritiko ang pagbagay ng pelikula ng isang mapagmataas na saloobin sa mga itim at nagalit sa maraming mga tala sa musika. Sa lalong madaling panahon ang pelikula ay tinanggal mula sa screen, at ngayon hindi ito matatagpuan kahit na sa mga disk.

Hindi pinansin ng mga Opera tropa sina Porgy at Bess hanggang 1976, nang isinalin ng Houston Grand Opera si Porgy sa paraang nilalayon ni Gershwin. Sinimulan ng mga Musicologist na baguhin ang kanilang saloobin sa gawaing ito, at pagkaraan ng ilang sandali ay naiproklama ang isang milestone sa kasaysayan ng American opera. Gayunpaman, ang tanong ng pagpapakahulugan ng mga imahe ng mga Amerikanong Amerikano ay hindi nawala kahit saan. Maraming mga mang-aawit at kritiko ang inakusahan si Porti na nagpapataw ng mga stereotypes. Ang mang-aawit na si Grace Bambri, na naglaro ng Bess sa sikat na produksiyon ng 1985 sa Metropolitan Opera, ay nagsalita tungkol sa kanyang papel bilang mga sumusunod: Sobrang nagtrabaho ako upang makarating sa kinaroroonan ko, at lahat tayo ay dumating sa isang hindi kapani-paniwalang mahabang paraan, kaya bakit kailangan nating mag-slide sa 1935? " Gayunpaman, nakibahagi si Bambri sa paggawa dahil ang Porgy ay bahagi ng kulturang Amerikano, bahagi ng totoong kasaysayan ng Amerikano, gusto man natin ito o hindi. "

MABUTING MALAKI na OSCAR, SAAN KAYO SAAN

Ang isa sa mga pinakamahusay na performers ng musika ni Gershwin ay ang pianista at kompositor na si Oscar Levant (1906-1919). Sa isang propesyonal na kahulugan, sina Levant at Gershwin ay magkakapareho. Parehong nagmula sa mga pamilya ng mga dayuhan na Russian-Jewish; pareho ang naging unang sikat sa kanilang mga tanyag na kanta, kahit na binubuo rin nila ang mga seryosong musika. Nagkakilala sila noong 1928 at agad na naging magkaibigan. Kapag nais ni Gershwin na subukan ang isang bagong komposisyon sa dalawang piano, mas gusto niyang imbitahan si Levant para sa pangalawang instrumento. Kadalasan inanyayahan ni Gershwin ang isang kaibigan na maglaro sa halip na sa kanya sa isang konsyerto, kung sa ilang kadahilanan siya mismo ay hindi magawa.

Matapos mamatay si Gershwin, nilaro ni Levant ang kanyang sarili sa biopic tungkol kay Gershwin, Rhapsody sa Blues (1945), bagaman ang mga filmmaker ay nakipagkasundo nang malaya sa buhay ng kompositor na nagreklamo si Levant: "Kahit na ang mga kasinungalingan tungkol kay George ay nagulong." Nagpakita rin siya bilang isang kompositor sa An American sa Paris (1951), na pinagbibidahan nina Gene Kelly at Leslie Caron; itinampok sa pelikula ang mga kanta ni Gershwin.

Ang Levant ay hindi lamang kilala bilang isang pianista at tagagawa, kundi pati na rin isang neurotic, drug addict at isang taong hindi pumapasok sa kanyang bulsa para sa isang salita. Madalas siyang panauhin sa palabas sa radyo na Mangyaring Para sa Impormasyon! Pati na rin ang The Jack Paar Show. (Gustung-gusto ng Paar na tapusin ang kanyang broadcast sa mga salitang: "Magandang gabi, Oscar Levant, nasaan ka man." shock therapy. Nagdala siya ng katatawanan at disarming bluntness sa isang beses na ipinagbabawal na paksa ng sakit sa pag-iisip. "Ang linya sa pagitan ng henyo at pagkabaliw ay napaka manipis," sabi ni Levant, "at tinanggal ko ito."

Namatay si Levant sa atake sa puso noong 1972. Siya ay inilibing sa Los Angeles, at, salungat sa patuloy na tsismis, sa kanyang libingan ay hindi nakasulat: "Sinabi ko sa kanila na ako ay may sakit."

SINO ANG PAMILYA PARA

Minsan sa isang pagdiriwang, tinanong ni Levant si Gershwin upang marinig ng lahat:

George, kung maaari mong simulan muli ang lahat, mahuhulog ka ba sa pag-ibig muli?

Ngumiti lang si Gershwin:

Oscar, maglaro sa amin ng isang medley ng iyong isa at pindutin lamang.

SA ANUMANG HANDS AY ISANG SALAMAT ...

Sinasabing humingi ng payo si Gershwin mula sa mga magagaling na kompositor ng kanyang oras; gayunpaman, ang mga kuwentong ito ay hindi napatunayan. Isang kwento ang nagsabi na hiniling ni Gershwin kay Maurice Ravel na makatrabaho siya. At sinasabing sumagot si Ravel:

Bakit ka magiging pangalawang rate ng Ravel kapag ikaw ay isang top-notch na si Gershwin?

Ang isa pang kwento ay nagsasabing lumapit si Gershwin kay Igor Stravinsky na may kahilingan para sa mga aralin sa compositional art. Tinanong ni Stravinsky kung magkano ang kinikita ng Gershwin bawat taon. Ang pakikinig ng sagot, sinabi ni Stravinsky na maingat:

Mas dapat kong malaman mula sa iyo.