Paglikha ng ballet romeo at juliet. Ballet "Romeo at Juliet" ni Sergei Prokofiev

Ballet: S. Prokofiev "Romeo at Juliet". Itinanghal ni Rudolf Nureyev. Pambungad na pananalita ni N. Tsiskaridze.

S. S. Prokofiev

Romeo at Juliet (Paris National Opera)
Ballet na itinanghal ng Paris National Opera. Naitala noong 1995.
Musika ni Sergei Prokofiev.

Choreography ni Rudolf Nureyev.

Sa mga pangunahing bahagi:

Manuel Legris,

Monique Loudier.

Ballet sa musika ni Sergei Prokofiev sa apat na mga kilos, siyam na mga eksena. Libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky at S. Prokofiev.

Mga character:

• Escalus, Duke ng Verona
• Paris, batang maharlika, kasintahan ni Juliet
• Capulet
• Asawa ni Capulet
• Si Juliet, ang kanilang anak na babae
• Si Tybalt, pamangkin ng Capulet
• Nurse ni Juliet
• Montague
• Si Romeo, ang kanyang anak
• Si Mercutio, kaibigan ni Romeo
• Si Benvolio, kaibigan ni Romeo
• Lorenzo, monghe
• Pahina ng Paris
• Pahina Romeo
• Troubadour
• Mga mamamayan ng Verona, mga tagapaglingkod ng Montagues at Capulet, mga kaibigan ni Juliet, may-ari ng isang tavern, mga panauhin, retinue ni duke, mga maskara

Ang aksyon ay nagaganap sa Verona sa simula ng Renaissance.

Kasaysayan ng paglikha

Ang ideya ng isang ballet batay sa trahedya ni Shakespeare (1564-1616) na "Romeo at Juliet" tungkol sa kalunus-lunos na pagkamatay ng mga mahilig sa pag-aaway ng mga marangal na pamilya, na isinulat noong 1595 at binigyang inspirasyon ang maraming musikero mula kina Berlioz at Gounod hanggang Tchaikovsky, na lumitaw sa Prokofiev ilang sandali matapos ang pagbabalik ng kompositor mula sa ibang bansa noong 1933. Ang paksa ay iminungkahi ng sikat na iskolar ng Shakespeare, sa oras na iyon ang artistikong direktor ng Kirov (Mariinsky) Leningrad Opera at Ballet Theatre S.E. Radlov (1892-1958). Ang kompositor ay binigyang inspirasyon ng panukalang balangkas at nagsimulang gumana sa musika, kasabay nito ang paglikha ng isang libretto kasama si Radlov at ang kilalang kritiko ng Leningrad, kritiko sa teatro at manunulat ng dula na si A. Piotrovsky (1898-1938?). Noong 1936 ang ballet ay ipinakita sa Bolshoi Theatre, kung saan nagkaroon ng kasunduan ang mga may-akda. Ang orihinal na script ay may masayang pagtatapos. Ang musikang ballet, na ipinakita sa pamamahala ng teatro, sa pangkalahatan ay nagustuhan, ngunit ang radikal na pagbabago sa kahulugan ng trahedya ni Shakespeare ay humantong sa matinding kontrobersya. Ang kontrobersya ay nag-ibig sa mga may-akda ng ballet na baguhin ang kanilang konsepto. Sa huli, sumang-ayon sila sa mga akusasyon ng libreng paggamot ng orihinal na mapagkukunan at binubuo ng isang malungkot na pagtatapos. Gayunpaman, ang ballet na ipinakita sa form na ito ay hindi angkop sa pamamahala. Ang musika ay itinuturing na "hindi sayaw", ang kontrata ay winakasan. Marahil ang kasalukuyang sitwasyong pampulitika ay may papel sa pagpapasyang ito: kamakailan lamang, ang organ ng gitnang partido, ang pahayagan ng Pravda, ay naglathala ng mga artikulo na pinapahiya ang opera na si Lady Macbeth ng Mtsensk District at ang ballet ni Shostakovich na The Bright Stream. Isang pakikibaka ang inilalahad sa pinakamalaking musikero ng bansa. Maliwanag na nagpasya ang pamamahala na huwag ipagsapalaran ito.

Ang premiere ng Romeo at Juliet ay itinanghal noong Disyembre 30, 1938 sa lungsod ng Brno ng Czech, na choreographed ni I. Psota (1908-1952), ballet dancer, guro at koreograpo na ipinanganak sa Kiev. Ang katotohanan na ang isa sa mga may-akda ng libretto, si Adrian Piotrovsky, ay pinigilan ng oras na ito ay naging isang seryosong balakid sa pagtatanghal ng pagganap sa pambansang yugto. Ang kanyang pangalan ay tinanggal mula sa lahat ng mga dokumento na may kaugnayan sa ballet. Ang mga librettist ay kapwa isinulat ni ballet master L. Lavrovsky (tunay na pangalan na Ivanov, 1905-1967), na nagtapos mula sa Petrograd Choreographic School noong 1922 at unang sumayaw sa entablado ng GATOB (Mariinsky Theatre), at mula noong 1928 siya ay naging interesado sa pagtatanghal ng mga ballet. Ang kanyang malikhaing portfolio ay nagsama na ng The Four Seasons sa musika ng Tchaikovsky (1928), Fadetta (1934), Katerina sa musika ni A. Rubinstein at A. Adam (1935), at The Prisoner of the Caucasus ni Asafiev (1938). Ang ballet na "Romeo at Juliet" ay naging tuktok ng kanyang trabaho. Gayunpaman, ang premiere noong Enero 11, 1940 ay naunahan ng mga paghihirap.

Isinailalim ng mga mananayaw ang ballet sa isang tunay na sagabal. Isang masamang paraphrase mula kay Shakespeare ang nagpalibot sa teatro: "Walang mas malungkot na kuwento sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet." Maraming mga alitan ang lumitaw sa pagitan ng kompositor at koreograpo, na mayroong kanilang sariling pananaw sa pagganap at nagpatuloy na pangunahin hindi mula sa musika ni Prokofiev, ngunit mula sa trahedya ni Shakespeare. Humiling si Lavrovsky ng mga pagbabago at karagdagan mula kay Prokofiev, habang ang kompositor, na hindi sanay sa dikta ng ibang tao, ay iginiit na ang balete ay isinulat noong 1936, at hindi niya balak na bumalik dito. Gayunpaman, malapit na siyang sumuko, dahil napatunayan ni Lavrovsky ang kanyang kaso. Ang isang bilang ng mga bagong sayaw at dramatikong yugto ay naisulat, na nagreresulta sa isang pagganap na naiiba nang malaki mula sa Brno isa hindi lamang sa koreograpia, kundi pati na rin sa musika.

Sa katunayan, itinanghal ni Lavrovsky sina Romeo at Juliet alinsunod sa musika. Ang sayaw ay maliwanag na nagsiwalat ng espirituwal na mundo ni Juliet, na nawala mula sa isang walang alintana at walang muwang na batang babae sa isang matapang, masigasig na babae, handa para sa anumang bagay alang-alang sa kanyang minamahal. Sa sayaw, ang mga katangian ng pangalawang character ay ibinibigay din, tulad ng ilaw, tulad ng sparkling Mercutio at ang madilim, malupit na Tybalt. "Ito<...> Recitative ballet<...> Ang nasabing recitative ay may isang sama na epekto, nagsulat ng mga dayuhang kritiko. - Ang sayaw ay naging cohesive, patuloy na dumadaloy, at hindi impit<...> Ang maliliit, makintab, banayad na paggalaw ay nagbigay daan sa sobrang taas<---> Choreographer<...> nagawang maiwasan ang "pitfalls" ng dula nang walang salita. ito<...> totoong pagsasalin sa wika ng paggalaw. "

Ang bersyon ng ballet na ito ay naging tanyag sa buong mundo .. Ang musika kung saan unti-unting nasanay ang mga ballet dancer, nailahad ang sarili sa kanila sa lahat ng kagandahan nito. Karapat-dapat na ipinasok ni Ballet ang mga klasiko ng ganitong uri. Ayon sa clavier, ang ballet ay binubuo ng 4 na mga kilos, 9 na mga larawan, subalit, kapag itinanghal, ang pangalawang larawan ay karaniwang nahahati sa apat, at ang huling kilos, na binubuo lamang ng isang maikling larawan, ay nakakabit sa pangatlo bilang isang epilog, bilang isang resulta, ang ballet ay naglalaman ng 3 mga kilos, 13 mga kuwadro na may epilog.

Plot

(itinakda alinsunod sa nai-publish na clavier)

Umagang umaga sa kalye ng Verona. Lumilitaw ang mga dumadaan, naghihintay ang mga maid ng taba ng mga talahanayan para sa mga bisita. Ang mga tagapaglingkod ay lumabas sa bahay ng Capulet at naglalaro ng mabuti sa mga dalaga. Ang mga tagapaglingkod ay umalis din sa bahay ng Montague. Isang away ang sumiklab. Ang pamangkin ni Montague Benvolio, na naubusan ng ingay, ay pinaghiwalay ang mga mandirigma, ngunit si Tybalt, na naghahanap lamang ng isang pagkakataon upang labanan ang isang tao mula sa isang galit na pamilya, ay dinukot ang kanyang tabak. Sa ingay ng labanan, naubusan ng mga kamag-anak at tagapaglingkod mula sa parehong bahay, sumiklab ang labanan. Ang Duke ng Verona ay lilitaw. Inuutos niya na mag-ipon ng sandata at ipahayag na simula ngayon ang isang tunggalian sa lungsod ay maaaring parusahan ng kamatayan.

Hall sa Capulet Palace at ang hardin sa harap ng palasyo. Si Juliet ay makulit, inaasar ang nars, at ang ina lamang na pumapasok ang tumitigil sa masayang kaguluhan. Si Juliet ay ikakasal na ngayon sa Paris at dapat kumilos nang may dignidad. Ang mga bisita ay nagtitipon para sa isang ball ng pakikipag-ugnayan. Nagsisimula ang mga sayaw, hinihiling ng lahat kay Juliet na ipakita ang kanyang sining. Palihim na nakapasok sa bahay ng kalaban, hindi nakaalis sa kanya ang nakakubkob na si Romeo. Si Mercutio na nakasuot din ng maskara ay tumatawa sa mga panauhin. Sinasamantala ang katotohanan na ang pansin ng bawat isa ay nakatuon sa kanyang pinsan, sinabi ni Romeo kay Juliet tungkol sa kanyang pagmamahal. Nahulog sa kanya ang maskara, at nakita ni Juliet ang magandang mukha ng binata. Niyakap din ito ng pag-ibig. Kinikilala ni Tybalt si Romeo. Umalis ang mga panauhin, at isinisiwalat ng nars kay Juliet ang pangalan ng isang dumakip sa kanya. Moonlight night. Sa hardin ng palasyo ng Capulet, nagkakasalubong ang mga magkasintahan - walang kaalit na maaaring maging hadlang sa kanilang damdamin. (Ang pagpipinta na ito ay madalas na nahahati sa apat: Sa silid ni Juliet, Sa kalye sa harap ng palasyo, Sa palasyo ng palasyo, at Sa hardin sa harap ng balkonahe.)

Ang kasiyahan sa Carnival ay puspusan na sa square. Hinanap ng Nars si Romeo at binibigyan siya ng sulat ni Juliet. Masaya siya: Sumang-ayon si Juliet na maging asawa niya.

Dumating si Romeo sa selda ni Padre Lorenzo na may kahilingan na pakasalan siya kay Juliet. Sang-ayon naman si Lorenzo. Lumitaw si Juliet, at binasbasan ng ama ang batang mag-asawa.

Ang karnabal ay nagpapatuloy sa mga lansangan ng Verona. Sina Benvolio at Mercutio ay nagkakatuwaan. Hinahamon ni Tybalt si Mercutio sa isang tunggalian. Sinubukan ni Romeo na pigilan sila, ngunit si Tybalt ay tumama sa isang nakamamatay - Si Mercutio ay pinatay. Gumaganti si Romeo sa kaibigan: Si Tybalt ay namatay din. Dapat tumakas si Romeo upang maiwasan na maipatay.

Romeo sa silid ni Juliet. Dumating siya upang magpaalam. Sa madaling araw, naghiwalay ang magkasintahan. Pumasok ang mga magulang ni Juliet at inihayag na binibigyan nila siya ng kasal sa Paris. Walang kabuluhan ang mga pakiusap ni Juliet.

Muli ang selda ni Padre Lorenzo. Tumakbo sa kanya si Juliet para sa tulong. Binibigyan siya ni Pater ng isang gayuma, pagkatapos ng pag-inom na kung saan ay babagsak siya sa isang panaginip tulad ng kamatayan. Kapag naiwan siya sa crypt ng pamilya Capulet, si Romeo, na binalaan ng kanyang ama, ay darating para sa kanya.

Sumang-ayon si Juliet na pakasalan si Paris, ngunit, nag-iisa, uminom ng gayuma. Ang mga kasintahan na dumating upang bihisan siya hanggang sa korona ay natagpuan ang patay na ikakasal.

Siya na narinig ang tungkol sa kahila-hilakbot na balita ng Romeo ay tumatakbo sa libingan - Si Padre Lorenzo ay walang oras upang bigyan siya ng babala. Sa kawalan ng pag-asa, ang binata ay umiinom ng lason. Nagising si Juliet at, pagkakita sa namatay na kasintahan, sinaksak ang kanyang sarili ng isang punyal. Lumilitaw ang mga Old Montagues at Capulet. Nabigla, nangako silang tatapusin ang nakamamatay na alitan.

Musika

Ang pinakamagandang kahulugan ng "Romeo at Juliet" ay ibinigay ng musicologist na si G. Ordzhonikidze: "" Romeo at Juliet "ni Prokofiev ay isang gawa ng reporma. Maaari itong tawaging isang symphony-ballet, sapagkat bagaman hindi naglalaman ito ng mga formative element ng sonata cycle sa kanilang, sa pagsasalita, "purong porma," lahat ay puno ng purong symphonic na hininga ... Sa bawat palo ng musika, mararamdaman ng isa ang nanginginig na hininga ng pangunahing dramatikong ideya. Para sa lahat ng kabutihang-loob ng prinsipyo ng larawan, hindi ito tumatagal ng isang self-nilalaman na character, na puspos ng aktibong dramatikong nilalaman. Ang pinaka-mapagpahiwatig na paraan, ang labis ng wika ng musikal, ay inilalapat dito sa isang napapanahong paraan at nabigyang-katarungan sa loob ... Ang ballet ni Prokofiev ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malalim na pagka-orihinal ng musika. Ipinakikita nito ang kanyang sarili lalo na sa sariling katangian ng pagsisimula ng sayaw, katangian ng estilo ng ballet ni Prokofiev. Ang prinsipyong ito ay hindi tipikal para sa klasikal na ballet, at kadalasan ay nagpapakita lamang ito ng mga sandali ng emosyonal na pagtaas - sa mga liriko na adagios. Si Prokofiev, sa kabilang banda, ay nagpapalawak ng pinangalanang dramatikong papel ng adagio sa buong drama ng liriko. Indibidwal, pinakamaliwanag na mga numero ng ballet na madalas na tunog sa yugto ng konsyerto bilang bahagi ng mga symphonic suite
Bahagi 21 - Ballet: S. Prokofiev "Romeo at Juliet". Itinanghal ni Rudolf Nureyev. Pambungad na pananalita ni N. Tsiskaridze.

"Romeo at Juliet" sa wikang Terpsichore

"Flight Natupad ng Kaluluwa".
"Eugene Onegin" A. Pushkin.

Ang walang kamatayang kwento nina Romeo at Juliet, walang alinlangan, matagal nang kinuha ang hindi matitinag na lugar sa Olympus ng kulturang pandaigdig. Sa paglipas ng mga daang siglo, ang pagka-akit ng kapanapanabik na kwentong ito ng pag-ibig at ang katanyagan nito ay lumikha ng mga precondition para sa maraming mga salin sa bawat posibleng artistikong form. Hindi rin tumabi si Ballet.

Bumalik noong 1785 sa Venice, ang limang-kilalang ballet ng E. Luzzi na Juliet at Romeo ay itinanghal.
Ang natitirang master ng koreograpia na si August Bournonville, sa kanyang librong "My theatrical life", ay naglalarawan ng isang mausisa na paggawa ng "Romeo at Juliet" noong 1811 sa Copenhagen ng koreograpo na si Vincenzo Galeotta sa musika ni Challe. Inalis ng ballet na ito ang napakahalagang motibo ng Shakespearean bilang alitan ng pamilya sa pagitan ng Montague at Capulet: Si Juliet ay sapilitang pinilit na ipakasal sa kinamumuhian na Count, at ang sayaw ng magiting na bayani kasama ang kanyang hindi minamahal na lalaking ikakasal sa pagtatapos ng Batas IV ay isang malaking tagumpay sa publiko . Ang pinakanakakatawang bagay ay ang mga tungkulin ng mga batang mahilig sa Veronese ay ipinagkatiwala - ayon sa umiiral na hierarchy ng teatro - sa mga artist ng isang napaka-kagalang-galang na edad; limampu't taong gulang ang tagapalabas na si Romeo, si Juliet ay halos apatnapu, ang Paris ay apatnapu't tatlo, at ang bantog na koreograpo na si Vincenzo Galeotti, na pitumpu't walo, ang gumaganap ng monghe na si Lorenzo mismo!

VERSION NG LEONID LAVROVSKY. USSR.

Noong 1934 ang Moscow Bolshoi Theatre ay bumaling kay Sergei Prokofiev na may panukala na magsulat ng musika para sa ballet na Romeo at Juliet. Ito ang panahon kung kailan ang sikat na kompositor, natakot sa paglitaw ng diktadurya sa gitna ng Europa, ay bumalik sa Unyong Sobyet at nais ang isang bagay - upang gumana nang tahimik para sa kapakinabangan ng kanyang tinubuang bayan, na iniwan niya noong 1918. Sa pagtapos ng isang kasunduan sa Prokofiev, ang pamamahala ng Bolshoi Theatre ay binibilang sa paglitaw ng isang ballet sa tradisyunal na istilo sa isang walang hanggang tema. Sa kasamaang palad, sa kasaysayan ng musikang Ruso mayroon nang mahusay na mga halimbawa ng tulad, nilikha ng hindi malilimutang Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang teksto ng nakalulungkot na kwento ng mga mahilig sa Veronese ay kilalang kilala sa isang bansa kung saan nasisiyahan ang teatro ni Shakespeare sa sikat na pag-ibig.
Noong 1935, nakumpleto ang iskor at nagsimula ang mga paghahanda para sa paggawa. Kaagad, idineklara ng mga mananayaw ng ballet na "hindi nasasayaw" ang musika, at ang mga myembro ng orkestra na "salungat sa mga pamamaraan ng pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika." Noong Oktubre ng parehong taon, si Prokofiev ay gumanap ng isang ballet suite na nakaayos para sa piano sa panahon ng recital sa Moscow. Pagkalipas ng isang taon, pinagsama niya ang pinaka-nagpapahiwatig na mga sipi mula sa ballet sa dalawang mga suite (noong 1946 isang ikatlong lumitaw). Sa gayon, ang musika para sa hindi itinanghal na ballet ay nagsimulang gampanan sa mga programa ng symphony ng pinakamalaking orkestra sa Europa at Amerikano. Matapos ang Bolshoi Theater sa wakas ay nasira ang kontrata sa kompositor, ang Leningrad Kirovsky (ngayon ay Mariinsky) Theatre ay naging interesado sa ballet at noong Enero 1940 itinanghal ito sa entablado nito.

Higit na salamat sa koreograpia ni Leonid Lavrovsky at ang sagisag ng mga imahe nina Juliet at Romeo nina Galina Ulanova at Konstantin Sergeev, ang premiere ng produksyon ay naging isang walang uliran kaganapan sa buhay pangkulturang pangalawang kapital. Ang ballet ay lumabas na marilag at trahedya, ngunit sa parehong oras romantikong mamangha. Nakamit ng direktor at ng mga artista ang pangunahing bagay - nadama ng madla ang isang malalim na koneksyon sa pagitan nina Romeo at Juliet at mga ballet ni Tchaikovsky. Sa kalagayan ng tagumpay, kalaunan ay lumikha si Prokofiev ng dalawa pang maganda, bagaman hindi gaanong matagumpay, mga ballet - Cinderella at Stone Flower. Ang Ministro ng Kultura ay nagpahayag ng isang hangarin na ang pag-ibig sa ballet ay mananaig sa kriminal na kabangisan ng mga awtoridad. Ang kompositor ay may parehong opinyon, kahit na para sa iba't ibang mga kadahilanan na nauugnay sa mga kinakailangan ng paggawa ng yugto.

Gayunpaman, ang maimpluwensyang Komisyon ng Shakespearean sa Moscow ay tutol sa desisyong ito, ipinagtanggol ang mga karapatan ng may-akda, at ang mga makapangyarihang tagasunod ng sosyalistang optimismo ay pinilit na sumuko. Sa isang kapaligiran na sadyang katutubong at makatotohanang, at, samakatuwid, laban sa avant-garde at modernist na mga uso ng modernong ballet para sa oras na iyon, nagsimula ang isang bagong yugto sa sining ng klasikal na sayaw. Gayunpaman, bago mamunga ang kaunlaran na ito, nagsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na sa loob ng limang mahabang taon ay nasuspinde ang anumang aktibidad na pangkulturang kapwa sa USSR at sa Kanlurang Europa.

Ang una at pangunahing tampok ng bagong ballet ay ang tagal nito - binubuo ito ng labintatlong mga eksena, hindi binibilang ang prologue at epilog. Ang balangkas ay mas malapit hangga't maaari sa teksto ni Shakespeare, at ang pangkalahatang ideya ay nagdadala ng magkakasamang kahulugan. Nagpasya si Lavrovsky na i-minimize ang hindi napapanahong mga ekspresyon ng mukha ng ika-19 na siglo, na laganap sa mga sinehan ng Russia, na mas gusto ang sayaw bilang isang elemento, sayaw na ipinanganak sa direktang pagpapakita ng mga damdamin. Ang choreographer ay nagawang ipakita sa mga pangunahing tampok nito ang panginginig sa takot ng kamatayan at ang sakit ng hindi natupad na pag-ibig, malinaw na naipahayag ng kompositor; lumikha siya ng mga live na eksena ng karamihan ng tao na may mga nahihilo na duel (kumunsulta pa siya sa isang dalubhasa sa sandata upang i-entablado ang mga ito). Noong 1940, si Galina Ulanova ay lumipas ng tatlumpung taong gulang, sa isang tao na maaaring mukhang matanda na siya para sa papel ni Juliet. Sa katunayan, hindi alam kung ang imahe ng isang batang magkasintahan ay ipinanganak kung wala ang pagganap na ito. Ang ballet ay naging isang kaganapan ng napakahalaga na nagbukas ito ng isang bagong yugto sa ballet art ng Unyong Sobyet - at ito sa kabila ng mahigpit na pag-censor ng mga naghaharing awtoridad sa mahirap na taon ng Stalinism, na tinali ang mga kamay ni Prokofiev. Sa pagtatapos ng giyera, sinimulan ng ballet ang kanyang matagumpay na martsa sa buong mundo. Pinasok niya ang repertoire ng lahat ng mga teatro ng ballet ng USSR at mga bansa sa Europa, kung saan natagpuan para sa kanya ang mga bago, kagiliw-giliw na mga solusyon sa koreograpia.

Ang ballet na Romeo at Juliet ay unang itinanghal noong Enero 11, 1940 sa Kirov (ngayon ay Mariinsky) Theatre sa Leningrad. Ito ang opisyal na bersyon. Gayunpaman, ang totoong "premiere" - kahit na sa isang pinaikling form - ay naganap noong Disyembre 30, 1938 sa lungsod ng Bros ng Czechoslovak. Ang orkestra ay idinirekta ng konduktor ng Italyano na si Guido Arnoldi, ang koreograpo ay ang batang si Ivo Vania-Psota, kinanta rin niya ang bahagi ng Romeo kasama si Zora Semberova - Juliet. Ang lahat ng katibayan ng dokumentaryo ng produksyong ito ay nawala bilang resulta ng pagdating ng mga Nazi sa Czechoslovakia noong 1939. Sa parehong kadahilanan, ang choreographer ay pinilit tumakas sa Amerika, kung saan hindi niya matagumpay na sinubukan na ilagay muli ang ballet sa entablado. Paano ito maaaring mangyari na ang isang makabuluhang produksyon ay naganap na halos iligal sa labas ng Russia?
Noong 1938, nilibot ni Prokofiev ang Kanluran sa huling pagkakataon bilang isang piyanista. Sa Paris gumanap siya ng parehong mga ballet suite. Ang bulwagan ay dinaluhan ng konduktor ng Brno Opera House, na labis na interesado sa bagong musika.

Binigyan siya ng kompositor ng isang kopya ng kanyang mga suite, at isang ballet ang itinanghal sa kanilang batayan. Pansamantala, sa wakas ay inaprubahan ng Kirov (ngayon Mariinsky) Theatre ang paggawa ng ballet. Mas ginusto ng lahat na patahimikin ang katotohanan ng pagganap sa Brno; Prokofiev - upang hindi maaway ang Ministri ng Kultura ng USSR, ang Kirov Theatre - upang hindi mawala ang karapatan sa unang yugto, ang mga Amerikano - sapagkat nais nilang mabuhay nang payapa at igalang ang copyright, mga Europeo - sapagkat marami silang higit na nag-aalala tungkol sa mga seryosong problemang pampulitika na kailangang lutasin. Ilang taon lamang matapos ang premiere ng Leningrad ay lumabas ang mga artikulo sa lathala at litrato mula sa mga archive ng Czech; dokumentaryong ebidensya ng paggawa na iyon.

Noong dekada 50 ng ikadalawampu siglo, ang ballet na "Romeo at Juliet", tulad ng isang epidemya ng bagyo, ay sinakop ang buong mundo. Maraming interpretasyon at mga bagong bersyon ng ballet ang lumitaw, kung minsan ay nakakaganyak ng matalim na mga protesta mula sa mga kritiko. Walang sinuman sa Unyong Sobyet ang nagtaas ng kamay para sa orihinal na paggawa ng Lavrovsky, maliban sa Oleg Vladimirov sa entablado ng Maly Opera House ng Leningrad noong dekada 70 na nagdala pa rin ng kuwento ng mga batang mahilig sa isang masayang pagtatapos. Gayunpaman, hindi nagtagal ay bumalik siya sa tradisyunal na produksyon. Maaari mo ring tandaan ang bersyon ng Stockholm noong 1944 - dito, pinaikling hanggang limampung minuto, ang binibigyang diin ay ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkaibang pangkatin. Hindi namin maaaring balewalain ang mga bersyon ng Kenneth Mac Milan at ng Royal London Ballet na may hindi malilimutang Rudolph Nureyev at Margot Fontaine; Si John Neumeier at ang Royal Danish Ballet, na ang pag-ibig sa interpretasyon ay niluluwalhati at pinalaki bilang isang puwersang may kakayahang labanan ang anumang pamimilit. Maraming iba pang mga interpretasyon ang maaaring mabilang, mula sa paggawa ng London na Frederick Ashton, ang ballet sa mga fountains ng pagkanta sa Prague hanggang sa pagganap ng Yuri Grigorovich sa Moscow, ngunit hayaan nating pansinin ang interpretasyon ng napakatalino na Rudolf Nureyev.

Salamat kay Nuriev, nakatanggap ng bagong lakas ang ballet ni Prokofiev. Ang kahalagahan ng partido ng Romeo ay tumaas, na naging pantay sa kahalagahan sa partido ni Juliet. Mayroong isang tagumpay sa kasaysayan ng genre - bago iyon, ang papel na ginagampanan ng lalaki ay walang alinlangan na napailalim sa pagiging primera ng prima ballerina. Sa puntong ito, si Nuriev talaga ang direktang tagapagmana ng naturang mga alamat na gawa-gawa tulad ni Vaslav Nijinsky (na naghari sa entablado ng mga ballet ng Russia mula 1909 hanggang 1918), o Serge Lefar (na nagniningning sa mga magagarang produksyon ng Paris Opera noong 30s ).

VERSION OF RUDOLF NURIEV. USSR, AUSTRIA.

Ang produksyon ni Rudolf Nureyev ay mas madidilim at mas trahedya kaysa sa ilaw at romantikong produksyon ni Leonid Lavrovsky, ngunit ginagawang hindi gaanong maganda ito. Mula sa kauna-unahang minuto, nagiging malinaw na ang tabak ng Damocles ay naitaas na sa mga bayani at ang pagbagsak nito ay hindi maiiwasan. Sa kanyang bersyon, pinayagan ni Nureyev ang kanyang sarili ng ilang pagkakaiba sa Shakespeare. Ipinakilala niya si Rosaline sa ballet, na kung saan ay nasa klasikong lamang bilang isang ethereal phantom. Nagpakita ng maiinit na damdamin ng pamilya sa pagitan nina Tybalt at Juliet; ang eksena nang makita ng batang si Capulet ang kanyang sarili sa pagitan ng dalawang apoy, na nalaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang kapatid na lalaki at ang kanyang asawa ay ang kanyang mamamatay, literal na gumagapang sa mga goosebumps, tila kahit na ang ilang bahagi ng kaluluwa ng batang babae ay namatay. Ang pagkamatay ng ama ni Lorenzo ay medyo nakakagulat, ngunit sa ballet na ito ito ay ganap na nakakasundo sa pangkalahatang impression. Isang kagiliw-giliw na katotohanan: ang mga artista ay hindi ganap na nag-eensayo ng panghuling eksena, sumasayaw sila rito at ngayon habang pinipilit ng kanilang puso.

VERSION N. RYZHENKO AT V. SMIRNOV-GOLOVANOV. USSR.

Noong 1968 isang mini ballet ang itinanghal. Choreography nina N. Ryzhenko at V. Smirnov - Golovanov sa musika ng "Fantasy Overtures" ni P.I. Tchaikovsky. Sa bersyon na ito, lahat ng mga bayani ay nawawala maliban sa mga pangunahing mga bago. Ang papel na ginagampanan ng mga nakalulungkot na kaganapan at pangyayari na pumipigil sa mga nagmamahal ay ginampanan ng corps de ballet. Ngunit hindi nito pipigilan ang isang taong pamilyar sa balangkas, upang maunawaan ang kahulugan, ideya at pahalagahan ang kagalingan sa maraming bagay at koleksyon ng imahe ng produksyon.

Ang pelikula - ang ballet na "Shakespearian", na bilang karagdagan sa "Romeo at Juliet" ay may kasamang mga miniature sa tema ng "Othello" at "Hamlet", ay naiiba pa rin sa maliit na maliit sa itaas, sa kabila ng katotohanang gumagamit ito ng parehong musika at ang mga direktor ay pareho ng mga choreographer. Dito naidagdag ang karakter ng ama ni Lorenzo, at ang natitirang mga bayani, kahit na sa corps de ballet, ay nandoon pa rin, at ang choreography ay medyo binago rin. Isang mahusay na frame para sa isang larawan - isang sinaunang kastilyo sa dalampasigan, sa loob ng mga dingding at paligid kung saan nagaganap ang pagkilos. ... At ngayon ang pangkalahatang impression ay ganap na naiiba ...

Dalawang sabay-sabay na magkatulad at magkakaibang mga nilikha, bawat isa ay nararapat na espesyal na pansin.

ANG VERSION AY LAD SA POLITAR. MOLDOVA.

Ang pagtatanghal ng choreographer ng Moldovan na si Radu Poklitaru ay kagiliw-giliw na ang poot ni Tybalt sa panahon ng laban ay hindi gaanong itinuturo sa Romeo tulad ng kay Mercutio, dahil siya, nagpakubli bilang isang babae sa bola upang protektahan ang kanyang kaibigan, nanligaw sa "cat king" at hinalikan pa siya, sa gayon inilalantad siya sa pangkalahatang panlibak. Sa bersyon na ito, ang tanawin ng "balkonahe" ay pinalitan ng isang eksena na katulad ng isang eksena mula sa isang maliit sa musika ni Tchaikovsky, na binabalangkas ang pangkalahatang sitwasyon. Nakakatuwa ang ugali ng ama ni Lorenzo. Siya ay bulag at sa gayon, tulad ng, ipinakatao ang kaisipang binigkas muna ni Victor Hugo sa nobelang "The Man Who Laughs", at pagkatapos ay ni Antoine de Saint-Exupery sa "The Little Prince" na "ang puso lamang ang nakabantay, "tutal, sa kabila ng pagkabulag, nag-iisa lamang siyang nakakakita ng isang bagay na hindi napapansin ng paningin. Ang tagpo ng pagkamatay ni Romeo ay katakut-takot at sa parehong oras romantiko, inilalagay niya ang isang punyal sa kamay ng kanyang minamahal, pagkatapos ay inabot ang halik at kung paano, inilagay ang sarili sa talim.

VERSION OF MAURICE BEJAR. FRANSA, SWITZERLAND.

Ang ballet na Dramatic Symphony na "Romeo at Juliet" sa musika ni Hector Berlioz ay itinanghal ni Maurice Béjart. Ang dula ay kinunan sa Boboli Gardens (Florence, Italya). Nagsisimula ito sa isang Prologue na nagaganap sa modernong panahon. Sa silid ng pag-eensayo, kung saan nagtipon ang isang pangkat ng mga mananayaw, isang away ang sumiklab, naging isang pangkalahatang away. Pagkatapos si Bejart mismo ay tumalon mula sa auditorium papunta sa entablado - ang koreograpo, ang May-akda. Isang maikling alon ng mga kamay, isang iglap ng mga daliri - at ang bawat isa ay pupunta sa kanilang mga lugar. Kasabay ng choreographer, dalawa pang mananayaw ang lumabas mula sa kailaliman ng entablado, na wala roon noon, at hindi sila sumali sa nakaraang laban. Nakasuot sila ng parehong kasuotan tulad ng iba, ngunit nakaputi. Ang mga ito ay mga mananayaw pa lamang, ngunit biglang nakikita ng choreographer sa kanila ang kanyang mga bayani - sina Romeo at Juliet. At pagkatapos siya ay naging May-akda, at nararamdaman ng manonood kung paano misteryosong ipinanganak ang ideya, na kung saan ang May-akda, tulad ng Tagapaglikha-Demiurge, ay nagpapahiwatig sa mga mananayaw - sa pamamagitan nila ang ideya ay dapat na katawanin. Ang may-akda dito ay isang makapangyarihang pinuno ng kanyang entablado-uniberso, na, gayunpaman, ay walang kapangyarihan upang baguhin ang kapalaran ng mga bayani na ipinatawag niya sa buhay. Ito ay lampas sa kapangyarihan ng May-akda. Maipaparating lamang niya ang kanyang ideya sa mga artista, inilaan lamang sila sa bahagi ng dapat mangyari, na pinapasan ang responsibilidad para sa kanyang desisyon ... Sa pagganap na ito, ang ilan sa mga bayani ng dula ay wala, at ang produksyon ang kanyang sarili sa halip ay nagpapahiwatig ng pangkalahatang kakanyahan ng trahedya kaysa sa ikinuwento ni Shakespeare.

VERSION OF MAURO BIGONZETTI.

Ang makabagong disenyo ng charismatic multimedia artist, klasikal na musika ni Prokofiev at ang buhay na buhay, eclectic choreography ng Mauro Bigonzetti, na hindi nakatuon sa isang trahedya na kwento ng pag-ibig, ngunit sa lakas nito, lumikha ng isang palabas na pinagsasama ang media art at ballet art. Passion, conflict, tadhana, pag-ibig, kamatayan - ito ang limang elemento na bumubuo sa koreograpia ng kontrobersyal na ballet na ito, batay sa kahalayan at pagkakaroon ng isang malakas na epekto sa emosyon sa manonood.

VERSION MATS ECA. SWEDEN.

Ang pagsunod sa bawat tala ni Tchaikovsky, ang taga-teatro sa Sweden na si Mats Ek ay gumawa ng sarili niyang ballet. Sa kanyang pagganap walang lugar para sa kagila-gilalas na si Verona Prokofiev kasama ang kanyang masikip na pista opisyal, kaguluhan ng kagalakan sa karamihan ng tao, mga karnabal, prusisyon sa relihiyon, mga gavota ng kagandahang-loob at magagandang pagpatay. Ang itinakdang taga-disenyo ay nagtayo ng megalopolis ngayon, isang lungsod ng mga avenue at patay na mga dulo, mga backyard ng garahe at marangyang lofts. Ito ay isang lungsod ng mga nag-iisa, nakikipagsapalaran sa mga kawan upang mabuhay lamang. Dito pinapatay nila nang walang mga pistola at kutsilyo - mabilis, sa palihim, basta-basta at napakadalas na ang kamatayan ay hindi na nagiging sanhi ng katatakutan o galit.

Sisihin ni Tybalt ang ulo ni Mercutio sa sulok ng pader ng portal, at pagkatapos ay umihi sa kanyang bangkay; galit na galit na si Romeo ay tatalon sa likuran ni Tybalt na nadapa sa isang laban hanggang sa masira ang kanyang gulugod. Ang batas ng kapangyarihan ay naghahari dito, at mukhang hindi ito matatag. Ang isa sa mga pinaka-kagulat-gulat na mga eksena ay ang monologue ng Ruler pagkatapos ng unang patayan, ngunit ang kanyang kalunus-lunos na pagsisikap ay walang kabuluhan, walang nagmamalasakit sa mga opisyal na awtoridad, ang matanda ay nawala ang ugnayan sa oras at mga tao. Marahil sa kauna-unahang pagkakataon, ang trahedya ng mga nagmamahal sa Veronese ay tumigil na maging isang ballet para sa dalawa; Binigyan ni Mats Ek ang bawat tauhan ng mahusay na talambuhay sa sayaw - detalyado, sopistikadong sikolohikal, na may nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Sa tagpo ng pagluluksa kay Tybalt, kapag ang kanyang tiya ay nakalaya mula sa mga kamay ng kanyang kinamumuhian na asawa, mababasa ng isang tao ang buong buhay ni Lady Capulet, kasal na labag sa kanyang kalooban at pinahihirapan ng isang kriminal na pagkahilig para sa kanyang pamangkin. Sa likod ng naghahanap na kabutihan ng mahiyain na bata na si Benvolio, na hinihila ang kanyang aso sa likurang bahagi ng Mercutio, ang kanyang walang pag-asa na hinaharap ay lumiwanag: kung ang duwag na kapwa ay hindi papatayin sa eskina, kung gayon ang matigas ang ulo na mas mababang uri na ito ay tatanggap pa rin ng edukasyon at ang posisyon ng isang klerk sa ilang tanggapan. Si Mercutio mismo, isang marangyang kapwa may buhok na ulo na may tattoo at katad na pantalon, pinahihirapan ng isang walang pagod at walang imik na pagmamahal kay Romeo, ay nabubuhay lamang sa kasalukuyan. Ang mga panahon ng pagkalungkot ay nagbibigay daan sa pagsabog ng galit na lakas, kapag ang higanteng ito ay umikot sa mga baluktot na mga hakbang o ginampanan ang isang bobo sa isang bola, pinapalo ang klasikong antrasha sa isang ballet tutu.

Ibinigay ni Mats Ek ang pinakamabait na Nars ng isang mayamang nakaraan: kailangan mo lamang panoorin kung paano nakikipag-juggle ang matandang babaeng ito sa apat na lalaki, pinipilitan ang kanyang mga kamay sa Espanyol, nanginginig ang kanyang balakang at tinataboy ang kanyang palda. Sa pangalan ng ballet, inuna ni Mats Ek ang pangalan ni Juliet, sapagkat siya ang nangunguna sa isang mag-asawa: gumawa siya ng mga nakamamatay na desisyon, siya lamang ang sa lungsod na hinahamon ang hindi maipaliwanag na angkan, siya ay ang unang nakamit ang kamatayan - sa kamay ng kanyang ama: walang ama ni Lorenzo sa dula, walang kasal, walang mga tabletas sa pagtulog - lahat ng ito ay hindi gaanong mahalaga kay Eck.

Ang mga tagasuri ng Sweden ay nagkakaisa na naiugnay ang pagkamatay ng kanyang Juliet sa nakaganyak na kwento ng isang batang babaeng Muslim sa Stockholm: ang batang babae, na hindi nais na pakasalan ang napili ng pamilya, ay tumakas mula sa bahay at pinatay ng kanyang ama. Siguro nga: Kumbinsido si Mats Ek na ang kwento nina Romeo at Juliet ay ang DNA ng buong sangkatauhan. Ngunit anuman ang tunay na mga kaganapan na pumukaw sa produksyon, kung ano ang mas mahalaga ay kung ano ang tumatagal ng pagganap na lampas sa kaugnayan nito. Bilang banal na maaaring mukhang ito, ang pag-ibig ni Ek. Ang batang babae na si Juliet at ang batang lalaki na si Romeo (mukha siyang isang "slum milyonaryo", ilan lamang sa mga taga-Brazil) ay walang oras upang malaman kung paano makayanan ang isang hindi mapigilang pagnanasa. Ang kamatayan ni Eck ay static: sa isang pagganap sa sayaw sa pamamagitan at sa pamamagitan ng, ang pagkamatay ng mga kabataan ay puro itinanghal ng direktor at samakatuwid ay umatras - Juliet at Romeo ay dahan-dahang nawala sa ilalim ng lupa, at ang kanilang mga binti lamang, baluktot tulad ng mga pinaliit na puno, dumikit sa itaas ng entablado bilang isang bantayog sa pinatay na pagmamahal.

VERSION OF GOYO MONTERO.

Sa bersyon ng Spanish choreographer na si Goyo Montero, ang lahat ng mga character ay mga pawn lamang, kumikilos ayon sa kagustuhan ng kapalaran, sa isang kilalang kilalang baluktot ng kapalaran. Walang Lord Capulet o isang prinsipe, at si Lady Capulet ay sumasalamin ng dalawang mga hypostase: siya ay isang nagmamalasakit na ina, pagkatapos ay isang masupil, malupit, walang kompromisong maybahay. Ang tema ng pakikibaka ay malinaw na ipinahayag sa ballet: ang mga emosyonal na karanasan ng mga bayani ay ipinapakita bilang isang pagtatangka upang makibaka sa kapalaran, at ang pangwakas na adagio ng mga mahilig, bilang pakikibaka ni Juliet sa kanyang sarili. Ang pangunahing tauhan ay nagmamasid sa plano ng pagtanggal sa kinamumuhian na kasal na parang mula sa gilid, sa crypt, sa halip na saksakin ang sarili, binubuksan niya ang kanyang mga ugat. Paghiwa-hiwalay ng lahat ng mga stereotype, ang mananayaw na gumaganap ng bahagi ng kapalaran na may kasanayang pagbigkas at kahit na hums extracts mula sa Shakespeare.

VERSION JOEL BUVIER. FRANSYA

Ang Bolshoi Theatre Ballet sa Geneva ay nagpakita ng isang bersyon ng ballet ni Sergei Prokofiev. Ang may-akda ng produksyon ay ang choreographer ng Pransya na si Joelle Bouvier, na gumawa ng kanyang pasinaya kasama ang produksyon na ito sa Bolshoi Theatre sa Geneva. Sa kanyang pangitain, ang kwento nina Romeo at Juliet, "isang kwentong pag-ibig na sinakal ng poot," ay maaaring magsilbing isang paglalarawan ng anumang giyera na ginagawa ngayon. Ito ay isang mahirap unawain na setting, walang malinaw na tinukoy na mga kaganapan ng dula, sa halip ang panloob na estado ng mga character ay ipinakita nang higit pa, at ang pagkilos ay bahagyang nakabalangkas lamang.

Sa isang panahon, ang mahusay na kompositor na si Hector Berlioz, na nakakaranas ng isang malagnat na pagnanasa para kay Shakespeare, na kalaunan ay humantong sa kanya sa naka-bold na ideya ng "musika ni Shakespeare", ay tuwang-tuwa na sumulat mula sa Roma: "Shakespeare's" Romeo! " Diyos, anong balangkas! Lahat ng bagay dito ay tila inilaan para sa musika! .. Isang nakasisilaw na bola sa bahay ng Capulet, ang mga nasasabik na away sa mga lansangan ng Verona ... ang hindi mabisa na tanawin ng gabi malapit sa balkonahe ni Juliet, kung saan ang dalawang magkasintahan ay nagbubulong tungkol sa pag-ibig, malambing, matamis at dalisay, tulad ng mga sinag ng mga bituin sa gabi ... malaswang buffoonery ng walang pakialam na Mercutio ... pagkatapos ay isang kahila-hilakbot na sakuna ... mga buntong hininga ng pagkabulok, naging paghinga ng kamatayan, at, sa wakas, ang solemne na panunumpa ng dalawang magkaaway na pamilya - higit sa ang mga bangkay ng kanilang mga sawi na anak - upang wakasan ang poot na nagdulot ng labis na pagdanak ng dugo at luha ... ".

VERSION OF THERRY MALANDEN. FRANSYA

Sa kanyang produksyon, ginamit ni Thierry Malanden ang musika ni Berlioz. Sa interpretasyong ito, ang mga bahagi ng mga mahilig sa Veronese ay ginanap ng maraming mga pares ng mga artista nang sabay, at ang produksyon mismo ay isang hanay ng mga eksena mula sa sikat na trahedya. Ang mundo nina Romeo at Juliet dito ay binubuo ng mga iron box, na kung minsan ay naging mga barikada, ngayon ay isang balkonahe, ngayon ay isang kama ng pag-ibig ... hanggang sa wakas, sila ay naging isang kabaong na naglalaman ng matinding pag-ibig, hindi naintindihan ng malupit na mundo.

VERSION OF SASHI WALTS. GERMANY.

Ang choreographer ng Aleman na si Sasha Waltz ay hindi nais na iparating ang bersyon ng panitikan, ngunit tulad ni Berlioz, na ang buong kuwento ay sinabi sa prologue, siya ay nakatira sa mga sandali na nakatuon sa malakas na damdamin. Mapangmataas, ispiritwalisado, bahagyang wala sa mundong ito, ang mga bayani ay mukhang pantay na magkakasuwato kapwa sa mga malagim na eksenang lyric at sa masiglang eksena na "sa bola". Ang nagbabagong tanawin ay nagiging isang balkonahe, pagkatapos ay sa isang pader, pagkatapos ito ay naging isang pangalawang eksena, sa gayon pinapayagan ang dalawang mga eksena na ipakita nang sabay-sabay. Ang kwentong ito ay hindi isang pakikibaka sa mga tiyak na pangyayari, ito ay isang kwento ng pagharap sa hindi maiiwasang kapalaran ng kapalaran.

VERSION OF JEAN-CHRISTOPHE MAYO. FRANSYA

Ayon sa Pranses na bersyon ng Jean-Christophe Mayo, na itinakda sa musika ni Prokofiev, ang dalawang magkasintahan na tinedyer ay tiyak na mapapahamak hindi dahil sa ang kanilang mga pamilya ay nasa giyera, ngunit dahil ang kanilang nakabubulag na pag-ibig ay humahantong sa pagkawasak sa sarili. Ang pari at ang duke (sa ballet na ito na isang tao), isang tao na matinding nararanasan ng trahedya ng poot sa pagitan ng dalawang hindi masasabing mga angkan, ngunit binaba ang kanyang mga kamay, nagbitiw sa kanyang sarili sa kung ano ang nangyayari at naging tagamasid sa labas ng araw-araw na madugong patayan. Si Rosalina, pinipigilan na ligawan si Romeo, kahit na mas handa siyang tumugon sa maiinit na pagpapakita ng damdamin ni Tybalt, na ang mga ambisyon ng mga kababaihan ay naging isa pang impetus para sa salungatan kay Mercutio. Ang pinangyarihan ng pagpatay kay Tybalt ay ginawa ng mabagal na paggalaw, na tumutunog sa mabilis, marahas na musika, sa gayo'y biswal na ipinakita ang estado ng pagkahilig, sa ilalim ng impluwensya na kung saan gumawa si Romeo ng isang kahila-hilakbot na kabangisan. Ang balo, ang vamp Lady Capulet, ay malinaw na walang pakialam sa batang bilang, na mas gugustuhin na maging isang ama-ama kaysa sa lalaking ikakasal ng isang batang tagapagmana ng pamilya. At ipinagbawal din ang pag-ibig, pagiging pinakamataas ng kabataan at higit pa ay naging dahilan upang higpitan ni Juliet ang noose sa kanyang leeg at mahulog na walang buhay sa katawan ng kanyang kasintahan.

VERSION NG ANGLENE PRELZHOKAZH. FRANSYA

Ang pagganap ni Angelin Preljocaj ay lumusot sa mga leitmotif ng nobelang "1984" ni Orwell. Ngunit hindi katulad ni Orwell, na inilarawan ang isang totalitaryong lipunan sa ilalim ng pangangasiwa ng isang "big brother", pinamamahalaang iparating ng koreograpo ang kapaligiran ng isang bilangguan sa isang kasta na lipunan. Sa isang lipunan na sumasailalim sa isang dramatikong pagkasira ng deklasipikasyon. Si Juliet ay anak na babae ng pinuno ng kulungan ng Gulag, mula sa elite na angkan ng Capulet, nabakuran mula sa labas ng mundo sa pamamagitan ng barbed wire at binabantayan ng mga pastol na aso, kung saan naglalakad ang mga guwardya kasama ang perimeter ng zone na may mga searchlight. At ang Romeo ay isang pasimula mula sa mga suburban-proletarian na mas mababang klase, ang walang pigil na mundo ng mga nagkakagulong mga tao sa labas ng metropolis, kung saan pamantayan ang pagsaksak. Si Romeo ay agresibo na brutal, at hindi talaga siya isang romantikong mahilig sa bayani. Sa halip na wala si Tybalt, si Romeo, na lumalabas na nakikipagdate kay Juliet, ay pinatay ang bantay. Inalis niya ang unang cordon, tumalon sa antas ng hierarchical, tumagos sa mga piling tao sa mundo, tulad ng isang kaakit-akit na kastilyo na "Kafkaesian". Kusa na hindi naiintindihan ni Preljocaj kung ang buong mundo ay isang bilangguan, o ang mga makapangyarihan sa mundong ito ay mahigpit na ipinagtatanggol ang kanilang sarili mula sa nasirang mundo, pinapanatili ang kanilang sarili sa ghetto at gumagamit ng karahasan laban sa anumang mga pagpasok mula sa labas. Dito, lahat ng mga konsepto ay nabaligtad. Mayroong isang pagkubkob sa lahat laban sa lahat.

Hindi mahalaga kung anong wika ang magagaling na kwento: kung ito ay nilalaro sa entablado o sa sinehan, kung ihahatid sa pamamagitan ng pagkanta o tunog tulad ng magandang musika, na-freeze sa canvas, sa iskultura, sa lens ng isang kamera, kung ito ay itinayo na may mga linya ng mga kaluluwa at katawan ng tao - ang pangunahing bagay ay nabuhay sila, mabuhay at mabubuhay, na ginagawang mas mahusay tayo.

Ipinagbabawal ang pagkopya ng materyal na ito sa anumang anyo. Ang isang link sa site ay maligayang pagdating. Para sa lahat ng mga katanungan, mangyaring makipag-ugnay: Ang email address na ito ay protektado mula sa spambots. Kailangan mong pinagana ang JavaScript upang matingnan ito. o

"Maaari bang tumabi ang isang artista sa buhay? .. Sumunod ako sa
mga paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, iskultor, pintor, ay tinawag
maglingkod sa mga tao at tao ... Siya, una sa lahat, ay dapat na isang mamamayan sa
ang kanyang sining, upang purihin ang buhay ng tao at akayin ang isang tao
magandang kinabukasan ... "

Sa mga salitang ito ng henyo ng kompositor na si Sergei Sergeevich Prokofiev
ang kahulugan at kahalagahan ng kanyang trabaho, ang kanyang buong buhay, ay nahayag,
napailalim sa patuloy na pangahas ng paghahanap, ang pananakop ng mga bagong bagong taas
mga paraan ng paglikha ng musika na nagpapahayag ng mga saloobin ng mga tao.

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isinilang noong Abril 23, 1891 sa nayon ng Sontsovka
sa Ukraine. Ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang manager ng estate. Mula sa pinakamaagang taon
Si Seryozha ay umibig sa mga seryosong musika salamat sa kanyang ina, na mabuti
tumugtog ng piano. Bilang isang bata, ang isang batang may talento ay bumubuo na ng musika.
Si Prokofiev ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon at alam ang tatlong mga banyagang wika.
Maaga pa lamang, nakabuo siya ng isang kalayaan sa paghuhusga tungkol sa musika at isang mahigpit
saloobin sa kanilang trabaho. Noong 1904, pumasok ang 13-taong-gulang na Prokofiev
Petersburg Conservatory. Gumugol siya ng sampung taon sa loob ng mga pader nito. Reputasyon
Petersburg Conservatory sa mga taon ng pag-aaral dito Prokofiev ay napaka
mataas Kabilang sa kanyang mga propesor ay ang mga musikero ng first-class na tulad
Pano ba Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, at sa
gumaganap na mga klase - A.N. Esipov at L.S. Auer. Pagsapit ng 1908 ay nabibilang na
ang unang publikong paglitaw ng Prokofiev, gumanap ng kanyang mga gawa
sa isang gabi ng napapanahong musika. Pagganap ng First Piano Concerto
kasama ang isang orkestra (1912) sa Moscow ay nagdala ng isang malaking Sergei Prokofiev
kaluwalhatian Namangha ang musika sa pambihirang lakas at tapang nito. Kasalukuyan
isang matapang at masayang boses ang naririnig sa mapanghimagsik na kabastusan ng isang bata
Prokofiev. Sumulat si Asafiev: "Ito ay isang napakagandang regalo! Maalab,
nagbibigay-buhay, nagsasabog ng lakas, sigla, matapang na kalooban at nakakaakit
kadalian ng pagkamalikhain. Ang Prokofiev minsan ay malupit, minsan
hindi balanse, ngunit laging nakakainteres at nakakumbinsi ”.

Mga bagong imahe ng pabago-bago, nakasisilaw na magaan na musika ni Prokofiev
ipinanganak na may isang bagong pag-uugali, ang panahon ng modernidad, ang ikadalawampu siglo. Pagkatapos
pagkatapos magtapos mula sa conservatory, ang batang kompositor ay naglakbay sa ibang bansa - sa London,
kung saan sa oras na iyon ang Russian ballet troupe ay nag-ayos
S. Diaghilev.

Ang paglitaw ng ballet na "Romeo at Juliet" ay nagmamarka ng isang mahalagang punto ng pagikot sa
ang gawain ni Sergei Prokofiev. Isinulat ito noong mga taon 1935-1936. Libretto
binuo ng kompositor kasama ang direktor na si S. Radlov at
koreograpo na si L. Lavrovsky (gumanap muna si L. Lavrovsky
paggawa ng ballet noong 1940 sa Leningrad Opera at Ballet Theatre
ipinangalan kay S.M. Kirov). Kumbinsido sa walang kabuluhan ng pormal
eksperimento, nagsusumikap si Prokofiev na isama ang buhay na tao
emosyon, ang pahayag ng pagiging totoo. Malinaw na isiniwalat ng musika ni Prokofiev ang pangunahing
ang salungatan ng trahedya ni Shakespeare - ang pag-aaway ng magaan na pag-ibig sa pangkalahatan
poot ng mas matandang henerasyon, na nagpapakilala sa ganid na kalagayan ng medyebal
paraan ng pamumuhay. Nagre-reproduces ang musika ng mga malinaw na imahe ng mga bayani ni Shakespeare, kanilang
mga hilig, salpok, kanilang matinding banggaan. Ang kanilang form ay sariwa at
nakakalimutang sarili, dramatiko at musikalistiko-istilong mga imahe
napapailalim sa nilalaman.

Ang balangkas ng "Romeo at Juliet" ay madalas na tinukoy: "Romeo at Juliet" -
overture-pantasya ni Tchaikovsky, dramatikong symphony sa koro ni Berlioz,
at gayun din - 14 na opera.

Ang "Romeo at Juliet" ni Prokofiev ay isang mayamang binuo koreograpia
drama na may kumplikadong pagganyak ng mga estado ng sikolohikal, isang kasaganaan ng malinaw
musikal na mga larawan-katangian. Libretto maikli at nakakumbinsi
ipinapakita ang batayan ng trahedya ni Shakespeare. Pinapanatili nito ang pangunahing
pagkakasunud-sunod ng mga eksena (ilang mga eksena lamang ang pinaikling - 5 mga kilos
ang mga trahedya ay pinagsasama sa 3 malalaking kilos).

Sa musika, ang Prokofiev ay naghahangad na magbigay ng mga makabagong ideya tungkol sa unang panahon
(ang panahon ng mga inilarawan na kaganapan - XV siglo). Minuet at gavotte ang naglalarawan
ilang katigasan at maginoo na biyaya ("seremonyal" ng panahon) sa eksena
bola sa Capulet. Malinaw na binubuo ng Prokofiev si Shakespeare
kaibahan ng kalunus-lunos at komiks, ang kahanga-hanga at ang buffoonery. Malapit
dramatikong eksena - nakakatawang mga eccentricity ni Mercutio. Magaspang na biro
basang nars. Ang linya ng scurry ay maliwanag na tunog sa mga kuwadro na gawa ??????
kalye sa Verona, sa buffoonery na "Dance of Masks", sa mga kalokohan ni Juliet, sa
nakakatawang matandang babae tema Nars. Karaniwang sagisag ng katatawanan -
maligayang kapwa Mercutio.

Isa sa pinakamahalagang dramatikong paraan sa ballet na "Romeo at Juliet"
ay ang leitmotif - ang mga ito ay hindi maikling mga motibo, ngunit detalyadong mga yugto
(halimbawa, ang tema ng kamatayan, ang tema ng tadhana). Kadalasang mga larawang musikal
ang mga bayani sa Prokofiev ay hinabi mula sa maraming mga tema na magkakilala ng iba't ibang
panig ng imahe - ang hitsura ng mga bagong katangian ng imahe ay nagdudulot din ng hitsura
bagong paksa. Ang pinakamalinaw na halimbawa ng 3 mga tema ng pag-ibig bilang 3 yugto ng pag-unlad
damdamin:

1 tema - ang pinagmulan nito;

2 tema - yumayabong;

Paksa 3 ay ang masaklap na tindi nito.

Ang gitnang lugar sa musika ay ang liriko stream - ang tema ng pag-ibig,
pananakop sa kamatayan.

Inilahad ng kompositor ang mundo ng mga estado ng kaisipan na may pambihirang pagkamapagbigay
Sina Romeo at Juliet (higit sa 10 na mga paksa) ay lalo na maraming mga katangian
Nagbabago si Juliet mula sa isang batang babaeng walang kabuluhan hanggang sa isang malakas na nagmamahal
babae Alinsunod sa plano ng Shakespeare, ang imahe ng Romeo ay ibinibigay: sa una siya
yumakap sa romantikong mga pagnanasa, pagkatapos ay nagpapakita ng isang maalab na sigasig
sa pag-ibig at lakas ng loob ng isang manlalaban.

Ang mga tema ng musikal na nagmamarka sa pinagmulan ng pakiramdam ng pag-ibig ay transparent,
banayad nailalarawan ang matanda na pakiramdam ng mga nagmamahal ay puno ng makatas,
magkatugma ang mga kulay, matalas na chromated. Isang matinding kaibahan sa mundo ng pag-ibig
at mga kalokohan sa kabataan ay kinakatawan ng pangalawang linya - "ang linya ng pagkakaaway" - ang elemento
bulag na poot at medieval ????????? - ang dahilan ng pagkamatay ni Romeo at
Juliet. Ang tema ng pagtatalo sa isang matalim na leitmotif ng poot - isang mabigat na pagsasama
bass sa "Dance of the Knights" at sa yugto ng larawan ng Tybalt -
ang personipikasyon ng galit, kayabangan at uri ng kayabangan, sa mga yugto ng militar
nakikipaglaban sa kakila-kilabot na tunog ng tema ng Duke. Ang imahe ng Pater ay subtly na isiniwalat
Lorenzo - humanist scientist, patron ng mga mahilig, umaasa na ang kanilang
pag-ibig at pag-aasawa ay magkakasundo ang mga nag-aaway na pamilya. Sa kanyang musika walang
kabanalan ng simbahan, detatsment. Binibigyang diin niya ang karunungan, kadakilaan
espiritu, kabaitan, pagmamahal para sa mga tao.

Pagsusuri sa ballet

Ang ballet ay may tatlong mga kilos (ang pang-apat na kilos ay isang epilog), dalawang numero at siyam
mga kuwadro na gawa

Ang Batas I - isang paglalahad ng mga imahe, nakakatugon kina Romeo at Juliet sa isang bola.

II aksyon. 4 na larawan - isang maliwanag na mundo ng pag-ibig, isang kasal. 5 larawan -
isang kahila-hilakbot na tagpo ng pag-aaway at kamatayan.

III aksyon. 6 na eksena - paalam. 7, 8 mga kuwadro na gawa - Ang desisyon ni Juliet
kumuha ng pampatulog.

Epilog. Scene 9 - ang pagkamatay nina Romeo at Juliet.

№1 Panimula ay nagsisimula sa 3 mga tema ng pag-ibig - magaan at malungkot; kakilala
may pangunahing mga imahe:

2 tema - kasama ang imahe ng malinis na Juliet na batang babae - kaaya-aya at
tuso;

3 tema - na may imahe ng isang masigasig na Romeo (ang saliw ay nagpapakita ng isang mabangis
lakad ng binata).

1 larawan

# 2 "Romeo" (Romeo ay gumagala sa pre-madaling-araw na lungsod) - nagsisimula sa
ipinapakita ang madaling lakad ng isang binata - isang maalalang tema ang naglalarawan sa kanya
romantikong hitsura.

Hindi. 3 "The Wakes Up" - scherzo - sa himig ng isang warehouse ng sayaw,
pangalawang pag-syncopation, iba't ibang mga tonal juxtaposition ay nagdaragdag ng pagkakasusukat,
kalokohan bilang isang simbolo ng kalusugan, optimismo - magkakaiba ang tunog ng paksa
tonality.

№4 "Morning Dance" - nailalarawan ang nakakagising na kalye, umaga
ang hustle at bustle, ang talas ng mga biro, masiglang pandiwang laban - nakakatakot ang musika,
mapaglarong, ang himig ay nababanat sa ritmo, sayawan at pagmamadali -
nailalarawan ang uri ng paggalaw.

No. 5 at 6 "Quarrel ng mga lingkod ng Montague at Capulet", "Fight" - hindi pa galit na galit
galit, mga tema ay tunog ng mansanas, ngunit taimtim, ipagpatuloy ang mood
"Morning Dance". "Labanan" - tulad ng "sketch" - paggalaw ng motor, pag-uod
sandata, bola na kumakatok. Dito unang lumilitaw ang tema ng pag-aaway,
polyphonically.

Blg. 7 "Order of the Duke" - maliwanag na visual na nangangahulugang (theatrical
effects) - nakakaalarma mabagal na "lakad", matalim dissonant tunog (ff)
at ang kabaligtaran ay natapos, walang laman ang mga tonic triad (pp) ay matalim
pabagu-bago ng mga pagkakaiba.

# 8 Magsalungat - pagpapahinga ng panahunan na sitwasyon ng isang pag-aaway.

2 larawan

Sa gitna mayroong 2 mga kuwadro na "larawan" ni Juliet ang batang babae, mapaglarong, mapaglarong.

№9 "Mga paghahanda para sa bola" (Juliet at Nars), ang tema ng mga tunog ng kalye at
Ang tema ng Nars, na sumasalamin sa kanyang lakad sa shuffling.

№10 "Juliet-girl". Iba't ibang panig ng imahe ay lilitaw nang mahigpit at
bigla. Ang musika ay nakasulat sa anyo ng Rondo:

1 tema - Ang gaan at buhay ng tema ay ipinahayag sa isang simpleng mala-gamma
"Tumatakbo" na himig, at, na binibigyang diin ang ritmo, talas at kadaliang kumilos,
nagtatapos sa isang sparkling T-S-D-T cadence, binibigkas na nauugnay
tonic triad - Tulad ng, E, C na lumilipat pababa sa ikatlo;

Tema 2 - Ang biyaya ng tema 2 ay naiparating sa ritmo ng gavotte (banayad na imahe
Juliet girls) - ang clarinet ay tunog na mapaglarong at mapag-isip;

3 tema - sumasalamin ng banayad, dalisay na lyricism - bilang pinakamahalaga
Ang "gilid" ng kanyang imahe (binabago ang tempo, pagkakayari, timbre - flauta,
cello) - napaka-transparent ng tunog;

4 na tema (coda) - sa pinakadulo (tunog sa bilang 50 - inumin ni Juliet
inumin) inilarawan ang nakalulungkot na kapalaran ng batang babae. Dramatic na aksyon
nagaganap laban sa maligaya na backdrop ng isang bola sa bahay ng Capulet - bawat sayaw
ay may isang dramatikong pag-andar.

№11 Opisyal at solemne ang pagtitipon ng mga panauhin sa mga tunog ng "Minuet". SA
gitnang bahagi, malambing at kaaya-aya, lilitaw ang mga batang kasintahan
Juliet.

№12 "Mga Maskara" - Romeo, Mercutio, Benvolio sa mga maskara - masaya sa bola -
isang himig na malapit sa karakter ni Mercutio na masayang kapwa: isang freaky martsa
ay pinalitan ng isang mocking, comic serenade.

# 13 "Dance of the Knights" - isang pinalawak na eksenang nakasulat sa anyo ng Rondo,
ang potograpiya ng pangkat ay isang pangkalahatang katangian ng mga pyudal na panginoon (bilang
katangian ng pamilyang Capulet at Tybalt).

Refren - isang tumatalbog na tuldok na tuldok sa arpeggio, na sinamahan ng isang sinusukat
na may isang mabibigat na lakad sa bass ay lumilikha ng isang imahe ng paghihiganti, kahangalan, kayabangan
- ang imahe ay malupit at hindi mapagpatawad;

1 episode - ang tema ng poot;

Episode 2 - sayaw ng mga kaibigan ni Juliet;

Episode 3 - Sumasayaw si Juliet kasama ang Paris - isang marupok, sopistikadong himig, ngunit
nagyeyelong, kinikilala ang kahihiyan at pagkamangha ni Juliet. Nasa gitna
tunog ng 2 tema ng Juliet-girl.

No. 14 "Pagkakaiba-iba ni Juliet". 1 tema - mga echo ng sayaw kasama ang tunog ng ikakasal -
kahihiyan, tigas. 2 tema - ang tema ng Juliet-girl - tunog
kaaya-aya, patula. Sa ikalawang kalahati, ang tema ni Romeo, na sa kauna-unahang pagkakataon
nakikita si Juliet (mula sa pagpapakilala) - sa ritmo ng Minuet (nakikita ang kanyang pagsayaw), at
sa pangalawang pagkakataon na may kasamang katangian na Romeo (springy gait).

№15 "Mercutio" - isang larawan ng isang nakakatawang witty - isang nakakatakot na kilusan
puno ng pagkakayari, pagkakasundo at mga ritmo ng ritmo na sumasalamin
kinang, talas ng isip, kabalintunaan ng Mercutio (parang tumatalon).

№16 "Madrigal". Tinutugunan ni Romeo si Juliet - 1 tunog ng tema
"Madrigala", na sumasalamin sa tradisyunal na paggalaw ng sayaw na seremonyal at
pag-asa sa isa't isa. Breakthrough Topic 2 - Makulit na Paksa
Juliet girls (buhay na buhay, nakakatuwa), sa kauna-unahang pagkakataon mayroong 1 tema ng pag-ibig
- pinanggalingan.

№ 17 "Kinikilala ng Tybalt ang Romeo" - mga tema ng poot at tema ng mga knights na nakakaakit.

№18 "Gavotte" - pag-alis ng mga bisita - tradisyonal na sayaw.

Ang mga tema ng pag-ibig ay malawak na binuo sa mahusay na duet ng mga bayani, "Scene by the balkonahe",
19-21, pagkumpleto ng Batas I

Blg. 19. nagsisimula sa tema ng Romeo, pagkatapos ang tema ng Madrigal, 2 ang tema ni Juliet. isa
ang tema ng pag-ibig (mula sa Madrigal) - parang emosyonal na nasasabik (sa
cello at English sungay). Ang buong malaking tanawin na ito (Blg. 19 “Scene at
balkonahe, No. 29 "Pagkakaiba-iba ng Romeo", No. 21 "Pag-ibig Sayaw") ay napasailalim sa isang solong
pag-unlad ng musikal - maraming mga leittem ang magkakaugnay, na unti-unti
makakuha ng higit pa at mas maraming pag-igting - sa No. 21, "Love Dance", tunog
masigasig, lubos na kaligayahan at solemne ang 2 tema ng pag-ibig (walang hanggan
saklaw) - malambing at makinis. Sa Code # 21 - ang paksang “nakikita ni Romeo sa kauna-unahang pagkakataon
Juliet ”.

3 larawan

Ang Act II ay napuno ng mga kaibahan - ang mga katutubong sayaw ay naka-frame sa tanawin ng kasal,
sa ikalawang kalahati (larawan 5) ang kapaligiran ng kasiyahan ay pinalitan ng isang trahedya
isang larawan ng tunggalian sa pagitan ng Mercutio at Tybalt, at pagkamatay ni Mercutio. Libing
ang prusisyon sa katawan ni Tybalt ay ang kasagsagan ng Batas II.

4 na larawan

№28 "Romeo at Father Lorenzo's" - tanawin ng kasal - larawan ni Padre Lorenzo
- isang tao ng isang matalino, marangal, nailalarawan sa pamamagitan ng isang choral warehouse
isang temang nailalarawan sa pamamagitan ng lambot at init ng intonation.

# 29 "Juliet at Father Lorenzo's" - isang bagong tema para sa
flutes (tono ni leith ni leith) - cello at violin duet - masigasig
isang himig na puno ng pagsasalita ng mga intonasyon - malapit sa boses ng tao, bilang
ay muling gagawa ng dayalogo sa pagitan nina Romeo at Juliet. Choral na musika,
kasabay ng seremonya ng kasal, nakumpleto ang eksena.

5 larawan

Ipinapakita ng Scene 5 ang isang trahedyang baluktot ng balangkas. Mahusay na Prokofiev
reincarnates ang nakakatawa tema - "The Street wakes up", na sa 5
ang larawan ay parang malungkot, nakakainis.

# 32 "Pagpupulong ng Tybalt at Mercutio" - baluktot ang tema ng kalye, ang kabuuan nito
nawasak - menor de edad, matalim na mga chromatic echoes, "alulong" timbre
saksophone.

Ang # 33 "Tybalt Fights Mercutio" na mga tema ay nagpapakilala kay Mercutio, na
beats dashingly, masayahin, sabungan, ngunit walang masamang hangarin.

# 34 "Mercutio Dies" - isang eksenang isinulat ni Prokofiev na may napakalaking
lalim ng sikolohikal, batay sa isang umuusbong na tema
pagdurusa (ipinakita sa menor de edad na bersyon ng tema ng kalye) - kasama ng
ang pagpapahayag ng sakit ay nagpapakita ng isang pattern ng paggalaw ng isang panghihina ng tao - sa pamamagitan ng pagsisikap
ay, pinipilit ni Mercutio ang kanyang sarili na ngumiti (sa orkestra, mga fragment ng mga nakaraang tema
ngunit sa malayong itaas na rehistro ng kahoy - oboe at flute -
ang pagbabalik ng mga tema ay nagambala ng mga pag-pause, binibigyang diin ng mga hindi kilalang tao ang hindi pangkaraniwang
pangwakas na mga chord: pagkatapos ng d moll - h at es moll).

№35 "Nagpasiya si Romeo na ipaghiganti ang pagkamatay ni Mercutio" - ang tema ng labanan mula sa 1 larawan -
Pinatay ni Romeo si Tybalt.

№36 "Pangwakas" - grandiose roaring copper, density ng texture, walang pagbabago ang tono
ritmo - mas malapit sa tema ng poot.

Ang Batas III ay batay sa pagbuo ng mga imahen nina Romeo at Juliet, kabayanihan
pagtatanggol sa kanilang pag-ibig - espesyal na pansin sa imahe ng Juliet (malalim
ang katangian ng Romeo ay ibinibigay sa eksenang "Sa Mantua", kung saan ang Romeo ay na-exiled - ito
ang tanawin ay ipinakilala sa panahon ng paggawa ng ballet, tunog ng mga tema ng mga eksena ng pag-ibig dito).
Sa buong Batas III, ang mga tema ng larawan ni Juliet, mga tema ng pag-ibig,
pagkuha ng isang dramatiko at nakalulungkot na hitsura at bagong nakakalungkot na tunog
himig. Ang Batas III ay naiiba sa mga nauna sa higit na pagpapatuloy
sa pamamagitan ng pagkilos.

6 na larawan

# 37 Ang "Panimula" ay muling gumagawa ng musika ng kakila-kilabot na "pagkakasunud-sunod ng Duke".

№38 Ang silid ni Juliet - ang himpapawid ay muling nilikha kasama ang pinakamahusay na mga diskarte
katahimikan, gabi - paalam nina Romeo at Juliet (dumaan ang flauta at celesta
tema mula sa eksena sa kasal)

№39 "Paalam" - isang maliit na duet na puno ng pinipigilan na trahedya - bago
himig. Ang tema ng tunog ng pamamaalam, na nagpapahayag ng parehong nakamamatay na tadhana at buhay
salpok

40 "Nars" - Tema ng Nars, tema ni Minuet, tema ng mga kaibigan ni Juliet -
ipakilala ang bahay ng Capulet.

№41 "Tumanggi si Juliet na pakasalan si Paris" - 1 tema ng Juliet-girl
- tunog ay dramatiko, natatakot. Tema ni 3 Juliet - parang nakalulungkot,
nagyelo, ang sagot dito ay ang pagsasalita ng Capulet - ang tema ng mga kabalyero at ang tema ng poot.

№42 "Nag-iisa si Juliet" - sa pag-aalinlangan - 3 at 2 tema ng tunog ng pag-ibig.

№43 "Interlude" - ang tema ng pamamaalam ay nakakakuha ng karakter ng isang madamdamin
apela, kalunus-lunos na pagpapasiya - Handa na si Juliet na mamatay sa ngalan ng pag-ibig.

7 larawan

№44 "Sa kay Lorenzo" - ang mga tema nina Lorenzo at Juliet ay inihambing, at sa kasalukuyan,
kapag binigyan ng isang monghe si Juliet na pills sa pagtulog, ang tema ng kamatayan ay tunog sa kauna-unahang pagkakataon -
musikal na imahe, eksaktong tumutugma sa Shakespeare's: “Cold
nanginginig na takot drills aking veins. Nagyeyelong ito ng init ng buhay ", -

awtomatikong pulsating kilusan ???? nagpapahiwatig ng pamamanhid, mapurol
pagbulwak ng bass - lumalagong "matamlay na takot".

№45 "Interlude" - inilalarawan ang kumplikadong pakikibaka ni Juliet - tunog
3 ang tema ng pag-ibig at bilang tugon dito ang tema ng mga kabalyero at ang tema ng poot.

8 larawan

# 46 "Juliet's Again" - pagpapatuloy ng eksena - takot at pagkalito ni Juliet
na ipinahayag sa isang lipas na Juliet na tema ng mga pagkakaiba-iba at 3 tema
Juliet na mga batang babae.

№47 "Si Juliet na nag-iisa (nalutas)" - ang tema ng inumin at ang pangatlong tema na kahalili
Juliet, ang kapalaran niya.

№48 "Morning Serenade". Sa Batas III, nailalarawan ang mga elemento ng genre
setting ng pagkilos at ginagamit ng napakakaunting. Dalawang kaaya-aya na miniature -
Ang "Morning Serenade" at "Dance of Girls with Lily" ay ipinakilala upang likhain
banayad na dramatikong kaibahan.

# 50 "Sa Bedside ni Juliet" - nagsisimula sa 4 na tema ni Juliet
(malungkot). Sina Nanay at Nars ay pupunta upang gisingin si Juliet, ngunit patay na siya - in
ang pinakamataas na rehistro ng mga violins nang malungkot at walang timbang na pumasa sa 3 tema
Juliet.

Batas IV - Epilog

9 larawan

# 51 "libing ni Juliet" - ang tagpong ito ang magbubukas ng Epilogue -
kamangha-manghang musika ng prusisyon ng libing. Tema ng kamatayan (para sa mga biyolin)
nakakakuha ng isang nakalulungkot na karakter. Ang paglitaw ng Romeo ay kasama ng tema 3
pag-ibig Kamatayan ni Romeo.

# 52 "Kamatayan ni Juliet". Paggising ni Juliet, kanyang pagkamatay, pagkakasundo
Montagues at Capulet.

Ang katapusan ng ballet ay isang magaan na himno ng pag-ibig, batay sa unti-unti
ang lumalaking, nakasisilaw na tunog ng 3 tema ni Juliet.

Ang gawain ni Prokofiev ay nagpatuloy sa mga klasikong tradisyon ng Russian
ballet Ito ay ipinahayag sa dakilang etikal na kahalagahan ng napiling paksa, sa
salamin ng malalim na damdamin ng tao sa isang nabuong symphonic
ang drama ng isang pagganap ng ballet. At sa parehong oras ang iskor ng ballet
Si Romeo at Juliet ay hindi pangkaraniwan na tumagal ng ilang sandali
"Masanay na" ito. Mayroong kahit isang nakatatawang kasabihan: "Walang kwento
mas malungkot sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet ”. Unti-unti lang lahat
napalitan ito ng isang masigasig na pag-uugali ng mga artista, at pagkatapos ay ang publiko na
musika Una sa lahat, hindi karaniwan ang balangkas. Ang apela kay Shakespeare ay
isang matapang na hakbang ng choreography ng Soviet, dahil sa pangkalahatan ito ay pinaniniwalaan
na ang sagisag ng naturang kumplikadong pilosopiko at dramatikong tema ay imposible
ibig sabihin ng ballet. Musika ni Prokofiev at pagganap ni Lavrovsky
puspos ng Shakespearean espiritu.

Listahan ng mga sanggunian.

Panitikang musikal ng Soviet, na-edit ng M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev buhay at trabaho";

L. Dalko "Sergei Prokofiev sikat na monograp";

Ang Soviet Musical Encyclopedia ay na-edit ni I.A. Prokhorova at G.S.
Skudina.

Kabilang sa mga pinakamahusay na ballet ng Soviet na nag-adorno sa entablado ng State Academic Bolshoi Theatre ng USSR, ang isa sa mga unang lugar ay tama na sinakop ng ballet na "Romeo at Juliet" ni S. Prokofiev. Mapang-akit niya ang madla ng kanyang mataas na tula at tunay na pagkamakatao, isang maliwanag, totoong sagisag ng damdamin at saloobin ng tao. Ang premiere ng ballet ay naganap noong 1940 sa S.M. Kirov Leningrad Opera at Ballet Theatre. Noong 1946, ang pagganap na ito ay inilipat na may ilang mga pagbabago sa yugto ng Bolshoi Theatre ng USSR.

Ang ballet na Romeo at Juliet (libretto nina S. Prokofiev at L. Lavrovsky pagkatapos ng Shakespeare) na itinanghal ng koreograpo na si L. Lavrovsky ay isa sa pinakamahalagang milestones sa landas ng Soviet ballet theatre sa pagiging realismo. Ang mga kinakailangan ng mataas na ideolohiya at pagiging totoo, na karaniwan sa lahat ng sining ng Soviet, ay tinukoy ang diskarte nina Prokofiev at Lavrovsky sa sagisag ng malalim na ideolohikal na hangarin ng walang kamatayang trahedya ni Shakespeare. Sa isang matingkad na pagpaparami ng mga tauhan ni Shakespeare, hangad ng mga may-akda ng ballet na ibunyag ang pangunahing ideya ng trahedya: ang sagupaan sa pagitan ng madilim na pwersang kinalinga ng Middle Ages, sa isang banda, at ang damdamin, ideya at kundisyon ng maaga Ang mga taong Renaissance, sa kabilang banda. Si Romeo at Juliet ay naninirahan sa isang mabagsik na mundo ng malupit na kaugalian sa medieval. Ang pag-aaway na dumaan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ay naghihiwalay sa kanilang mga lumang pamilya ng patrician. Sa mga kundisyong ito, ang pagmamahal nina Romeo at Juliet ay dapat na naging malungkot para sa kanila. Hinahamon ang mga pagtatangi ng lipas na Middle Ages, sina Romeo at Juliet ay namatay sa pakikibaka para sa personal na kalayaan, kalayaan sa pakiramdam. Sa kanilang kamatayan, tila iginiit nila ang tagumpay ng makataong mga ideya ng isang bagong panahon, ang bukang-liwayway na sumiklab nang mas maliwanag at mas maliwanag. Ang magaan na lyrics, nakalulungkot na mga pathos, nakakaaliw na buffoonery - lahat ng nakatira sa trahedya ni Shakespeare - ay nakakahanap ng isang malinaw at katangian na sagisag ng musika at koreograpia ng ballet.

May inspirasyong mga eksena ng pag-ibig sa pagitan nina Romeo at Juliet, mga larawan ng buhay at malupit, hindi kusa na kaugalian ng aristokrasya ng Veron, mga yugto ng masiglang buhay sa kalye ng lungsod ng Italya, kung saan ang madaling kasiyahan ay nagbibigay daan sa madugong mga away at prusisyon. manonood Sa makasagisag at maartista, ang mga puwersa ng Middle Ages at ang Renaissance ay tutol sa musika ng ballet. Ang mabibigat na hindi magagandang tunog ay pumupukaw sa ideya ng madilim na kaugalian sa medieval na walang awa na pinigilan ang pagkatao ng tao, ang pagnanasa nito para sa kalayaan. Sa naturang musika, ang mga yugto ng sagupaan ng mga nag-aaway na pamilya - ang mga Montagues at ang Capulets ay itinayo, ang mga tipikal na kinatawan ng mundo ng Middle Ages ay nailalarawan dito - ang mayabang at masungit na Tybalt, walang kaluluwa at malupit na Signor at Signora Capulet. Ang mga tagapagbalita ng Renaissance ay naiiba ang paglalarawan. Ang mayamang emosyonal na mundo nina Romeo at Juliet ay isiniwalat sa magaan, nasasabik, mahinahong musika.

Ang imahe ni Juliet ay lubos at kaakit-akit na nakunan sa musika ni Prokofiev. Ang walang kabuluhan at mapaglarong batang babae, tulad ng nakikita natin sa kanya sa simula ng ballet, ay nagpapakita ng tunay na pagtatalaga at kabayanihan nang, sa pakikibaka para sa katapatan sa kanyang damdamin, siya ay naghimagsik laban sa mga walang katotohanan na pagtatangi. Ang pag-unlad ng musikal ng imahe ay napupunta mula sa pagpapahayag ng parang bata na kusang-saya na masaya sa pinakahinahambing na lyrics at malalim na drama. Ang tauhang ni Romeo ay higit na mababalangkas sa musika. Dalawang magkakaibang tema - mapagmuni-muni ng lyric at masigasig na madamdamin - naglalarawan ng pagbabago ng Romeo sa ilalim ng impluwensya ng pag-ibig para kay Juliet mula sa isang mapangarapin na melanoliko sa isang matapang, may layunin na tao. Ang iba pang mga kinatawan ng bagong panahon ay malinaw na nakabalangkas ng kompositor. Ang nakakatawang musika, puno ng kaaya-aya, medyo bastos na katatawanan, at kung minsan ay matalas na panunuya, ay ipinapakita ang karakter ni Mercutio, isang masayahin, masayang kapwa at mapagbiro.

Ang potograpiyang musikal ni Padre Lorenzo, isang pilosopo at humanista, ay napaka nagpapahayag. Ang matalinong pagiging simple at kalmado na katahimikan ay pinagsama sa kanya na may mahusay na init at sangkatauhan. Ang musikang nagpakilala kay Lorenzo ay may mahalagang papel sa paglikha ng pangkalahatang kapaligiran kung saan ang ballet ay naimbak - isang kapaligiran ng sangkatauhan at emosyonal na kaganapan. Tunay na sumasalamin sa nilalaman ng trahedya ni Shakespeare, binibigyang kahulugan ito ni Prokofiev sa isang kakaibang paraan, na ipinaliwanag ng mga kakaibang katangian ng kanyang malikhaing sariling katangian.

S. Prokofiev ballet na "Romeo at Juliet"

Alam ng panitikan sa mundo ang maraming magagandang ngunit malulungkot na mga kwento ng pag-ibig. Sa dami ng mga ito, may isang namumukod-tangi, na tinawag na pinakamalungkot sa buong mundo - ang kwento ng dalawang magkasintahan na Veronese na sina Romeo at Juliet. Ang walang kamatayang trahedyang ito ng Shakespeare ay pumukaw sa puso ng milyun-milyong nagmamalasakit na tao sa higit sa apat na siglo - nabubuhay ito sa sining bilang isang halimbawa ng dalisay at totoong pag-ibig, na nagawang talunin ang galit, poot at kamatayan. Ang Ballet ay isa sa pinakamaliwanag na interpretasyon ng musikal ng kuwentong ito sa buong pagkakaroon nito. Sergei Prokofiev "Romeo at Juliet". Nagtagumpay ang kompositor sa nakakagulat na "paglilipat" ng buong kumplikadong tela ng pagsasalaysay ni Shakespeare sa iskor ng ballet.

Buod ng ballet ni Prokofiev na " Romeo at Juliet»At maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa gawaing ito na basahin sa aming pahina.

Buod ng "Romeo at Juliet"

Ang balangkas ng dula ay nakatakda sa medyebal na Italya. Sa pagitan ng dalawang bantog na pamilya ng Verona, ang Montagues at ang Capulet, ang pagkakaitan ay nangyayari sa loob ng maraming taon. Ngunit bago ang totoong pag-ibig walang mga hangganan: dalawang batang nilalang mula sa mga nag-aaway na pamilya na umibig sa bawat isa. At walang makakapigil sa kanila: ni ang pagkamatay ng isang kaibigan ni Romeo Mercutio, na nahulog ng kamay ng pinsan ni Juliet na si Tybalt, ni ang kasunod na paghihiganti ni Romeo sa pumatay ng isang kaibigan, o sa darating na kasal ni Juliet kasama ang Paris.

Sinusubukang iwasan ang kinamumuhian na kasal, lumingon si Juliet kay Pater Lorenzo para sa tulong, at inalok siya ng pantas na pari ng isang tusong plano: ang batang babae ay iinom ng gayuma at mahulog sa isang mahimbing na pagtulog, na kukuha ng iba para sa kamatayan. Si Romeo lang ang makakaalam ng totoo, susundan niya ito sa crypt at lihim na ilalayo siya mula sa kanyang bayan. Ngunit isang masamang kapalaran ang nag-iisa sa mag-asawang ito: Si Romeo, na naririnig ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang minamahal at hindi alam ang katotohanan, umiinom ng lason malapit sa kabaong niya, at si Juliet, na nagising mula sa gayuma, nakikita ang walang buhay na katawan ng kanyang kasintahan, pinatay ang sarili kasama ang kanyang punyal.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Ang trahedya ni W. Shakespeare ay batay sa totoong mga kaganapan. Ang hindi masayang kuwento ng pag-ibig ng dalawang tinedyer mula sa nakikipaglaban sa marangal na pamilya ay nangyari sa simula pa lamang ng ika-13 siglo.
• Sa unang bersyon ng ballet na ipinakita S. Prokofiev Ang Bolshoi Theatre ay nagkaroon ng masayang pagtatapos. Gayunpaman, tulad ng isang libreng paggamot sa trahedya ni Shakespeare na sanhi ng maraming kontrobersya, bilang isang resulta kung saan ang kompositor ay bumuo ng isang malungkot na pagtatapos.
• Matapos ang hindi kapani-paniwalang matagumpay na paggawa ng Romeo at Juliet kasama sina G. Ulanova at K. Sergeev noong 1946, ang direktor na si Leonid Lavrovsky ay hinirang na masining na direktor ng Bolshoi Theatre.
• Tinawag ng sikat na musicologist na si G. Ordzhonikidze ang pagganap na isang symphony-ballet dahil sa mayamang dramatikong nilalaman.
• Kadalasan sa iba't ibang mga konsyerto, ang magkakahiwalay na mga numero ng ballet ay ginaganap bilang bahagi ng mga symphonic suite. Gayundin, maraming mga numero ang naging tanyag sa pag-aayos ng piano.
• Sa kabuuan, ang marka ng trabaho ay naglalaman ng 52 nagpapahayag na mga himig na may iba't ibang kalikasan.
• Ang katotohanang lumingon si Prokofiev sa trahedya ni Shakespeare ay tinawag na isang napaka matapang na hakbang ng mga mananaliksik. Pinaniniwalaang ang mga kumplikadong tema ng pilosopiko ay hindi maiparating sa ballet.

• Noong 1954, kinunan ang ballet. Ang direktor na si Leo Arnshtam at choreographer na si L. Lavrovsky ay kinunan ang kanilang pelikula sa Crimea. Ang tungkulin ni Juliet ay itinalaga sa Galina Ulanova, Romeo - kay Yuri Zhdanov.
• Noong 2016, isang kakaibang paggawa ng ballet ang ginanap sa London, kung saan nakilahok ang sikat na mapangahas na mang-aawit na si Lady Gaga.
• Ang dahilan kung bakit orihinal na nilikha ng Prokofiev ang isang masayang pagtatapos sa ballet ay lubos na simple. Ang may-akda mismo ay inamin na ang buong punto ay ang mga bayani ay maaaring magpatuloy sa pagsayaw sa ganitong paraan.
• Minsan, si Prokofiev mismo ay sumayaw sa isang paggawa ng ballet. Nangyari ito sa isang konsyerto sa bulwagan ng Museo ng Brooklyn. Ang bantog na koreograpo na si Adolph Bolm ay nagpakita sa publiko ng kanyang pagbabasa ng siklo ng piano na "Fleetingness", kung saan si Sergei Sergeevich mismo ang gumanap ng bahagi ng piano.
• Mayroong isang kalye sa Paris na ipinangalan sa kompositor. Tumakbo siya sa kalye ng sikat na impressionist Claude Debussy at hangganan ng kalye Mozart .
• Si Galina Ulanova, na bituin sa dula, ay una na itinuturing na hindi angkop para sa ballet ang musika ni Prokofiev. Siyanga pala, ang ballerina na ito na paborito ni Joseph Stalin, na dumalo sa mga pagtatanghal kasama ang kanyang pakikilahok nang maraming beses. Iminungkahi pa niya na gawing mas maliwanag ang katapusan ng ballet upang makita ng madla ang kaligayahan ng mga tauhan.
• Habang naghahanda para sa pinakahihintay na premiere ng pagganap noong 1938, si Prokofiev ay hindi nais na sumuko sa koreograpo na si Lavrovsky sa mahabang panahon, na patuloy na hinihiling na ang ilang mga pagbabago at pagwawasto ay magawa sa iskor. Sumagot ang kompositor na ang pagganap ay nakumpleto noong 1935, kaya't hindi siya babalik dito. Gayunpaman, agad na sumuko ang may-akda sa koreograpo at nagdagdag pa ng mga bagong sayaw at yugto.

Mga patok na numero mula sa ballet na "Romeo at Juliet"

Panimula (tema ng pag-ibig) - makinig

Dance of the Knights (Montagues at Capulet) - makinig

Juliet Girl (makinig)

Kamatayan ni Tybalt - makinig

Bago maghiwalay - makinig

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Romeo at Juliet"

Mga banner
ballet S.S. Prokofiev nakasulat batay sa trahedya ni Shakespeare ng parehong pangalan, na nilikha noong 1595 at mula noon ay nakuha ang puso ng milyun-milyong mga tao sa buong mundo. Maraming mga kompositor ang nagbigay pansin sa gawaing ito, na lumilikha ng kanilang mga nilikha: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky, atbp. Bumalik mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa noong 1933, ibinaling din ni Prokofiev ang kanyang tingin sa trahedya ng Shakespeare. Bukod dito, ang ideyang ito ay iminungkahi sa kanya ni S. Radlov, na sa oras na iyon ay ang masining na direktor ng Mariinsky Theatre.

Labis na nagustuhan ni Prokofiev ang ideyang ito at nagtakda siyang magtrabaho nang may labis na sigasig. Sa kahanay, ang kompositor ay nakabuo din ng isang libretto kasama si Radlov at kritiko na si A. Piotrovsky. Makalipas ang tatlong taon, ang orihinal na bersyon ng dula ay ipinakita ng kompositor sa Bolshoi Theatre, kung saan inaasahan ang unang paggawa. Kung naaprubahan ng pamamahala ang musika, pagkatapos ay ang medyo libreng interpretasyon ng balangkas ay agad na tinanggihan. Ang masayang pagtatapos ng ballet ay hindi umaangkop sa anumang paraan sa trahedya ni Shakespeare. Matapos ang ilang kontrobersya sa paksang ito, gayon pa man sumang-ayon ang mga may-akda na magsagawa ng mga pagsasaayos, na dalhin ang libretto hangga't maaari sa orihinal na mapagkukunan at ibalik ang nakalulungkot na pagtatapos.

Sa muling pag-aralan ang iskor muli, ang direktorya ay hindi nagustuhan ang bahagi ng musikal, na itinuturing na "hindi nasasayaw". Mayroong katibayan na ang gayong pagpili ay naiugnay sa sitwasyong pampulitika. Sa oras na ito na lumitaw ang isang pakikibakang ideolohikal sa bansa kasama ang maraming pangunahing musikero, kasama na D. Shostakovich kasama ang kanyang ballet na "The Bright Stream" at ang opera na "Katerina Izmailova" .

Sa kasong ito, malamang na nagpasya ang pamamahala na maging maingat at hindi kumuha ng mga partikular na peligro. Ang pinakahihintay na premiere ay naka-iskedyul para sa pagtatapos ng 1938, ngunit maaaring hindi rin ito naganap. Ang isang makabuluhang sagabal ay ang katunayan na ang isa sa mga librettist (A. Piotrovsky) ay na-repress na, at ang kanyang pangalan ay tinanggal mula sa mga dokumento na nauugnay sa ballet. Kaugnay nito, si L. Lavrovsky ay naging isang kapwa may-akda ng mga librettist. Isang batang, promising koreograpo sa loob ng 10 taon ay mahilig sa paggawa ng ballet, at sina Romeo at Juliet ay naging totoong tuktok ng kanyang trabaho.

Mga Pagganap

Ang premiere ng pagganap ay naganap sa Brno (Czech Republic) noong 1938, ngunit ang kompositor mismo ay hindi makadalo. Paano nangyari na sa kauna-unahang pagkakataon ang isang gawa ng isang kompositor ng Soviet ay ipinakita sa publiko doon? Ito ay lumabas na noong 1938 lamang si Sergei Sergeevich ay naglibot sa ibang bansa bilang isang piyanista. Sa Paris, ipinakita niya sa publiko ang mga Suites mula sa Romeo at Juliet. Ang conductor ng Brno Theatre ay naroroon sa hall sa oras lamang na iyon, at gusto niya ang musika ni Prokofiev. Matapos ang isang pakikipag-usap sa kanya, binigyan siya ni Sergei Sergeevich ng mga kopya ng kanyang mga suite. Ang paggawa ng ballet sa Czech Republic ay masiglang tinanggap ng publiko at pinahahalagahan. Ang ballet master na si Ivo Vanya Psota, na gampanan din ang papel ni Romeo, at ang taga-disenyo ng produksiyon na si V. Skrushny ay nagtrabaho sa pagganap. Ang pagganap ay isinasagawa ni K. Arnoldi.

Ang pamayanang Sobyet ay nakilala ang bagong paglikha ng Prokofiev noong 1940, sa paggawa ng Leonid Lavrovsky, na matagumpay na ginanap sa Leningrad Theatre. S. Kirov. Ang mga pangunahing bahagi ay ginampanan ni K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Pagkalipas ng anim na taon, ipinakita ni Lavrovsky ang parehong bersyon sa kabisera, kasama ang konduktor na si I. Sherman. Sa yugtong ito, ang pagganap ay tumagal ng halos 30 taon at ginanap 210 beses sa buong oras. Pagkatapos nito, inilipat siya sa isa pang yugto sa Kremlin Palace of Congresses.

Ang ballet ni Prokofiev ay patuloy na nakakuha ng pansin ng maraming mga koreograpo at direktor. Kaya, isang bagong bersyon ng Yuri Grigorovich ay lumitaw noong Hunyo 1979. Ang nangungunang mga tungkulin ay ginanap ni Natalia Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Ang pagganap na ito ay ibinigay ng 67 beses hanggang 1995.

Ang paggawa ng Rudolf Nureyev, na matagumpay na ipinakita noong 1984, ay itinuturing na mas madidilim at mas malungkot kaysa sa mga nakaraang bersyon. Nasa kanyang ballet na ang kahalagahan ng papel ng bida na si Romeo ay tumaas at naging pantay din sa papel ng kanyang minamahal. Hanggang sa sandaling ito, ang pagiging primado sa mga pagtatanghal ay itinalaga sa prima ballerina.

Ang bersyon ni Joel Bouvier ay maaaring tawaging isang abstract na produksyon. Ipinakita ito noong 2009 sa Bolshoi Theatre sa Geneva. Kapansin-pansin na ang koreograpo ay hindi ganap na gumagamit ng mga kaganapang ipinakita sa iskor ni Prokofiev. Ang lahat ay naglalayong ipakita ang panloob na estado ng mga pangunahing tauhan. Nagsisimula ang ballet sa katotohanan na ang lahat ng mga kalahok na kabilang sa dalawang naglalabanan na angkan ay pumila sa entablado na halos kagaya ng mga koponan ng football. Sina Romeo at Juliet ngayon ay kailangang makusot sa bawat isa sa pamamagitan nila.

Ang tunay na palabas sa media, kung saan mayroong siyam na Juliette, ay ipinakita ni Mauro Bigonzetti sa kanyang bersyon ng klasikal na ballet ni Prokofiev sa Moscow noong Nobyembre 2011 Contemporary Dance Festival. Ang kanyang maliwanag at eclectic choreography ay nakatuon ang lahat ng pansin ng madla sa mismong lakas ng mga mananayaw. Bukod dito, ang mga solo na bahagi mismo ay wala. Ang produksyon ay binago sa isang palabas kung saan malapit na pinagsama ang media art at ballet. Kapansin-pansin na ang choreographer ay nagbago ng mga lugar kahit na ang mga musikal na numero mismo at ang pagganap ay nagsisimula sa huling eksena.

Ang isang kagiliw-giliw na bersyon ay ipinakita noong Hulyo 2008. Hindi tulad ng iba, ang ballet na ito ay ginanap sa orihinal na edisyon nito, na may petsang 1935. Ang dula ay ipinakita sa Bard College Festival sa New York. Ibinalik ng Choreographer na si Mark Morris ang kumpletong komposisyon, istraktura at, pinakamahalaga, ang masayang pagtatapos ng iskor. Matapos ang isang matagumpay na premiere, ang bersyon na ito ay naihatid sa mga pangunahing lungsod sa Europa.

Ang ilang mga klasikal na gawa ay itinuturing na pinakamahalagang mga pag-aari at maging mga kayamanan ng kultura ng mundo. Ang Ballet ay kabilang sa mga naturang obra maestra. Prokofiev "Romeo at Juliet"... Malalim at senswal na musika, na kung saan napaka subtly sumusunod sa balangkas, ay hindi mag-iiwan ng sinumang walang malasakit, pinipilit na makiramay sa mga pangunahing tauhan at ibahagi sa kanila ang lahat ng kagalakan ng pag-ibig at pagdurusa. Hindi nagkataon na ang gawaing ito ay isa sa pinakatanyag at matagumpay ngayon. Inaanyayahan ka naming panoorin ang kuwentong ito ng isang buong henerasyon, pinahahalagahan hindi lamang ang hindi malilimutang musika ng Prokofiev, kundi pati na rin ang kamangha-manghang produksyon at kasanayan ng mga mananayaw. Ang bawat palo, ang bawat paggalaw sa ballet ay puspos ng pinakamalalim na drama at kaluluwa.

Video: panoorin ang ballet na "Romeo at Juliet" ni Prokofiev