Anong taon na nagpakasal si Shakespeare. Kasaysayan ng Panitikang Ingles

bahay / Pandaraya na asawa

Si William Shakespeare ay isa sa mga pinakadakilang playwright sa buong mundo. Ang pag-play, sonnets, at mga tula ng Ingles na klasikong nakaligtas hanggang sa araw na ito. Mayroong isang bersyon na hindi lahat ng mga gawa na nilikha ng alamat na ito ay kilala sa sangkatauhan. Bilang karagdagan, maraming mga blangko na blangko sa talambuhay ng kalaro. Ang artikulo ngayon ay tututuon sa mga unang taon ng makata. Sasabihin din namin sa iyo ang tungkol sa lungsod kung saan ipinanganak si Shakespeare.

Isang pamilya

Si William Shakespeare ay ipinanganak noong 1564. Hindi alam ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan Ayon sa ilang mga mananaliksik, ito ay ika-23 ng Abril. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay sa araw na ito, sa 1616, na ang mahusay na kalaro ay namatay. Ang ama ng makata ay isang manggagawa, habang ang karamihan sa kanyang buhay ay may hawak siyang mahalagang posisyon sa publiko. Halimbawa, sa loob ng maraming taon siya ay isang alderman, iyon ay, isang miyembro ng konseho ng lungsod sa lungsod kung saan ipinanganak si Shakespeare. Ang ama ng hinaharap na manlalaro sa hinaharap ay hindi bumisita sa simbahan, kung saan, ayon sa mga batas ng oras na iyon, pinilit siyang magbayad ng mga kahanga-hangang multa.

Ang ina ni William ay kabilang sa isang matandang pamilya sa Saxon. Sa kabuuan, ang pamilya ay may walong anak. Si William ay isinilang pangatlo.

Edukasyon

Sa nayon kung saan ipinanganak si Shakespeare, mayroong dalawang mga paaralan sa ika-16 na siglo. Ang una ay gramatika. Ang mga mag-aaral sa institusyong ito ay nakakuha ng isang mahusay na kaalaman sa Latin. Ang pangalawa ay ang paaralan ni King Edward VI. Ang mga opinyon ng mga istoryador tungkol sa kung alin sa kanila ang nagtapos sa kalaro ay nahati. Ang mga magasin sa paaralan at anumang mga dokumento ay hindi nakaligtas. At samakatuwid, sa kasamaang palad, walang eksaktong impormasyon tungkol sa edukasyon ni Shakespeare.

Ano pa ang kilala tungkol sa mahusay na playwright?

Ang impormasyon tungkol sa kung saan ipinanganak si Shakespeare at kung saan lumipas ang kanyang mga unang taon ay maituturing na maaasahan. Tulad ng para sa susunod na panahon sa kanyang talambuhay, mayroong mga pagpapalagay lamang. Gayunpaman, mayroong impormasyon tungkol sa asawa at mga anak ng makata. Noong 1582, nagpakasal si Shakespeare. Ang kanyang napili ay walong taong gulang. Di nagtagal ay nagkaroon sila ng isang anak na babae, na nagngangalang Susan. Ipinanganak ang kambal makalipas ang tatlong taon, ang isa sa kanila ay namatay sa edad na labing isang.

Ang mga pagtatangka ng mga mananaliksik upang malaman ang tungkol sa nangyari noong 80s sa malikhaing buhay ng Shakespeare ay walang bunga. Tinawag nila ang panahong ito na "nawalang mga taon". Naniniwala ang isa sa mga mananaliksik na ang kalaro ay umalis sa lungsod kung saan siya pinanganak.

Napilitang umalis si Shakespeare upang makaiwas sa pag-uusig ng mga kinatawan ng batas. Marahil ay nagsulat siya ng maraming mga malaswang lobo, bilang isang resulta kung saan nakakuha siya ng mga mahuhusay. Mayroong iba pang mga bersyon tungkol sa mga kaganapan na naganap sa panahong ito sa buhay ng hinaharap na kalaro (hindi pa niya nasusulat ang kanyang mahusay na mga gawa). Sa isang paraan o sa iba pa, iniwan ni Shakespeare ang lungsod kung saan siya ay isinilang sa pagtatapos ng ikawaloan ng ika-16 na siglo.

Panahon na upang pangalanan ang pag-areglo na palaging nabanggit sa talambuhay ng kalaro. Saan ipinanganak si William Shakespeare? Ano ang lungsod na ito? Paano ito kapansin-pansin?

Ang bayan ng makata

Saan ipinanganak si Shakespeare? Ang bawat tao'y maaaring pangalanan ang bansa. Ang bantog na mapaglalaruan, na ang mga gawa ay itinuro ng mga direktor ng teatro sa buong mundo nang maraming siglo, ay ipinanganak sa Great Britain. Ang bayan ng William Shakespeare ay ang Stratford-upon-Avon. Matatagpuan ito sa Warwickshire.

Ang Stratford-upon-Avon ay matatagpuan labing-tatlong kilometro mula sa Warwick at tatlumpu't limang kilometro mula sa Birmingham. Ngayon, ang lungsod na ito ay tahanan ng kaunti sa dalawampu't libong mga tao. Sa oras ng Shakespeare - mga labing limang labin. Ang lungsod ay sikat, siyempre, lalo na salamat kay William Shakespeare.

Ang Stratford-upon-Avon ay itinatag sa huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangalan nito ay may mga ugat ng Lumang Ingles. Noong 1196, binigyan ng hari ng Ingles ang pahintulot ng lungsod na humawak ng lingguhang fairs. At di nagtagal ay naging sentro ng pamimili si Stratford.

Sa panahon ni Shakespeare, ang isa sa mga kilalang pampublikong figure sa lungsod ay isang tao na nagngangalang Hugh Clopton. Nagsagawa siya ng malawak na gawain sa pagpapabuti ng Stratford. Ito ay si Clopton na pinalitan ang kahoy na tulay na may isang bato na nakatayo pa rin ngayon. Naglagay din siya ng mga kalsada at naibalik ang lokal na simbahan.

Sa loob ng mahabang panahon, ang mga kinatawan ng pamilya ng bulaklak ay tumayo sa pinuno ng lungsod. Kapag sila ay naging mayaman salamat sa paggawa ng serbesa, itinatag noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mayor ay gaganapin ng mga kinatawan ng apat na henerasyon ng pamilya ng Bulak. At ang kanilang paggawa ng serbesa ay matagal nang naging pinakamalaking negosyo sa Stratford. Salamat sa isang miyembro ng respetong pamilya na ito, ang Royal Shakespeare Theatre ay itinayo dito.

Maraming mga taon sa Stratford-upon-Avon na isinasagawa ng manunulat na si Maria Corelli, na maraming nagawa upang maibalik ang makasaysayang hitsura nito.

Pangunahing akit ng Stratford

Ang pinaka-kagiliw-giliw na makasaysayang site sa lungsod na ito ay, siyempre, ang bahay kung saan ipinanganak si Shakespeare. Bukod dito, ang gusaling ito ay maaaring tawaging isa sa mga pinaka-binisita na atraksyon sa buong UK. Sa isang bahay sa Henley Street, ipinanganak si Shakespeare, ginugol ang kanyang pagkabata, pagbibinata, pagdadalaga at mga unang taon ng pag-aasawa.

Sa loob ng maraming siglo ang gusali ay naging isang lugar ng paglalakbay sa banal na lugar para sa mga tagahanga ng mga natitirang makata at kalaro. At bukod sa kanila sa iba't ibang oras ay may mga tanyag na tao. Sa dingding ng bahay, halimbawa, maaari mong makita ang autograpiya mismo ni Walter Scott. Mayroon ding isang inskripsyon na naiwan ni Thomas Carlyle.

Ang pag-iwan ng mga autograpiya sa dingding ay isang uri ng paninira. Ngunit kung ang may-akda ng naturang mga tala ay hindi Walter Scott o anumang iba pang tanyag na manunulat ng prosa. Ang ilang mga salita na naiwan ng may-akda ng Ivanhoe ay nagbigay ng higit na higit na halaga sa kasaysayan sa gusali kung saan ang tagalikha ng Othello, Romeo at Juliet, Hamlet at higit sa isang daan at limampung sonnets ay ipinanganak 450 taon na ang nakakaraan.

House Museum

Siyempre, ang gusali ay na-convert sa isang museyo na ang nakakaraan. Sa loob ay ang pagawaan ng tatay ni William Shakespeare. Siya ay isang kilalang tagagawa ng gwantes sa Stratford. Sa likuran ng bahay mayroong isang maliit na outbuilding na ginamit upang mag-imbak ng mga skin at iba pang mga materyales na kinakailangan sa bapor ng matandang Shakespeare.

Ang mga magulang ni William ay baka pinanatili ang mga kabayo at manok. Bilang karagdagan, pinalaki nila ang mga gulay at prutas. Ang hardin, na umaabot malapit sa matandang gusaling ito, ay isang kaakit-akit na larawan, ngunit kung ano ang hitsura ng bahaging ito ng Henley Street noong ika-16 na siglo, maaari lamang hulaan ang isa.

William Shakespeare

Ang gawain ng mahusay na Ingles na manunulat na si William Shakespeare ay mahalaga sa buong mundo. Ang henyo ni Shakespeare ay mahal sa lahat ng sangkatauhan. Ang mundo ng mga ideya at imahe ng makata-humanista ay talagang napakalaki. Ang pandaigdigang kabuluhan ng Shakespeare ay nakasalalay sa pagiging totoo at nasyonalidad ng kanyang gawain.

Si William Shakespeare ay ipinanganak noong Abril 23, 1564 sa Stratford-on-Avon sa isang glove na pamilya. Ang hinaharap na manlalaro sa hinaharap ay nag-aral sa isang paaralan ng gramatika, kung saan nagturo siya ng Latin at Greek, pati na rin ang panitikan at kasaysayan. Ang buhay sa isang lungsod na panlalawigan ay nagbigay ng isang pagkakataon para sa malapit na pakikipag-usap sa mga tao, kung saan natutunan ni Shakespeare ang katutubong alamat ng Ingles at ang kayamanan ng wikang katutubong. Ilang sandali, si Shakespeare ay isang guro ng junior. Noong 1582 pinakasalan niya si Anna Hateway; nagkaroon siya ng tatlong anak. Noong 1587, nagpunta si Shakespeare sa London at hindi nagtagal ay nagsimulang maglaro sa entablado, bagaman wala siyang masyadong tagumpay bilang isang artista. Mula 1593 nagtrabaho siya sa Burbag Theatre bilang isang artista, direktor at tagapaglaro, at mula 1599 siya ay naging isang shareholder ng Globe Theatre. Ang mga dula ni Shakespeare ay napakapopular, kahit na kakaunti ang mga tao na nakakaalam ng kanyang pangalan sa oras na iyon, dahil ang pansin ng manonood lalo na sa mga aktor.

Sa London, nakilala ni Shakespeare ang isang pangkat ng mga batang aristokrat. Isa sa mga ito, ang Earl ng Southampton, inilaan niya ang kanyang mga tula na "Venus at Adonis" (Venus at Adonis, 1593) at "Lucrece" (Lucrece, 1594). Bilang karagdagan sa mga tula na ito, nagsulat siya ng isang koleksyon ng mga sonnets at tatlumpu't pitong dula.

Noong 1612 umalis si Shakespeare sa teatro, tumigil sa pagsulat ng mga dula at bumalik sa Stratford-on-Avon. Namatay si Shakespeare noong Abril 23, 1616 at inilibing sa kanyang bayan.

Ang kakulangan ng impormasyon tungkol sa buhay ni Shakespeare ay nagdulot ng tinatawag na tanong na Shakespearean. Mula noong ika-XVII siglo. ang ilang mga mananaliksik ay nagsimulang ipahayag ang ideya na ang mga dula ni Shakespeare ay isinulat hindi ni Shakespeare, ngunit ng ibang tao na nais na itago ang kanyang akda at nai-publish ang kanyang mga gawa sa ilalim ng pangalan ng Shakespeare. Ngunit ang mga teorya na tumatanggi sa manunulat ng Shakespeare ay hindi napapansin. Tumindig sila batay sa hindi pagkatiwalaan ng mga tradisyon na nagsilbing pinagmulan ng talambuhay ni Shakespeare, at sa batayan ng hindi pagpayag na makita ang talino ng henyo sa isang tao ng demokratikong pinagmulan na hindi nagtapos sa unibersidad. Ang nalalaman tungkol sa buhay ni Shakespeare ay ganap na kinukumpirma ang kanyang akda.

Ang karera ni Shakespeare ay nahahati sa tatlong panahon.

Unang panahon
Ang unang panahon ay humigit-kumulang 1590-1594 taon.

Sa pamamagitan ng mga diskarte sa panitikan maaari itong tawaging isang panahon ng paggaya: ang Shakespeare ay pinangungunahan pa rin ng kanyang mga nauna. Sa kalooban Ang panahong ito ay tinukoy ng mga tagasuporta ng isang biograpikong diskarte sa pag-aaral ng gawain ni Shakespeare bilang isang panahon ng perpektong pananampalataya sa mga pinakamahusay na panig ng buhay: "Masigasig na pinarurusahan ng Young Shakespeare ang bisyo sa kanyang mga trahedyang makasaysayan at masigasig na pinupuri ang mataas at patula na damdamin - pagkakaibigan, pagsasakripisyo sa sarili at lalo na ang pag-ibig" (Vengerov) ...

Mga Cronica: "Henry VI" at "Richard III" (tetralogy); "Richard II", "Henry IV" (2 bahagi), "Henry V" (ikot); "Haring John"

Ang pinaka-katangian na genre para sa panahong ito ay isang masigla, magaan na komedya: Komedya: "The Taming of the Shrew", "Dalawa ng Verona", "Nawala ang Labour ng Pag-ibig", "Isang Pangarap ng Midsummer Night", "The Merchant of Venice", "The Windsor Pranksters", "Karamihan Ado wala sa anupaman "," Tulad ng gusto mo "," Labindalawa sa gabi ".

Mga Tragedies: Si Tito Andronicus, Romeo at Juliet.

Sa trahedya " Tito Andronicus "Nagbigay tributo ang Shakespeare sa tradisyon ng mga kontemporaryong playwright upang mapanatili ang atensyon ng madla sa pamamagitan ng paghagupit ng mga hilig, kalupitan at naturalismo.

Ang genre ng kasaysayan ay nagmula bago ang Shakespeare. Ito ay isang dula batay sa isang pambansang kwentong Ingles. Ang England ang hindi mapag-aalinlanganan na pinuno ng Europa, ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili ay nagaganap, ang interes sa nakaraan ay paggising.

Ang Shakespeare sa mga salaysay ay inihayag ang mga pattern ng paggalaw ng kasaysayan. Ang kanyang mga dula ay hindi maiisip sa labas ng panahon ng makasaysayang oras. Siya ang tagapagmana ng misteryong drama. Sa mga misteryo ng Middle Ages, ang lahat ay napaka-makulay at dynamic. Sa Shakespeare, masyadong - walang tatlong unities, mayroong isang halo ng mataas at mababa (Falstaff). Ang lahat-ng-sumasaklaw at unibersidad ng dramatikong mundo ni Shakespeare ay nagmula sa misteryo teatro ng Gitnang Panahon.

Inihayag ng Shakespeare ang mga makasaysayang salungat sa mga serye. Ang kwentong makalupa ay hindi magtatapos at hindi alam kung kailan ito magtatapos. Napagtanto ng oras ang mga layunin sa pamamagitan ng pagsalungat, pakikibaka. Ang mga salaysay ay hindi tungkol sa hari (na ang pangalan ay ang kronicle ay pinangalanan pagkatapos), ngunit tungkol sa oras ng kanyang paghahari. Ang Shakespeare ng unang panahon ay hindi malagim, ang lahat ng mga salungat sa Shakespeare ay bahagi ng isang maayos at makabuluhang mundo.

Ang comedy genre ng Shakespeare.

Ang mga komedya ng unang panahon ay may sariling pangunahing balangkas: ang pag-ibig ay isang bahagi ng isang likas na kabuuan. Ang kalikasan ang panginoon, siya ay ispiritwal at maganda. Walang pangit sa loob nito, magkakasundo ito. Ang tao ay bahagi sa kanya, na nangangahulugang maganda rin siya at maayos. Ang komedya ay hindi nakatali sa anumang makasaysayang oras.

Sa kanyang mga komedya, ang Shakespeare ay hindi gumagamit ng satire (panlibak sa mga bisyo sa lipunan), ngunit ang katatawanan (tumawa sa mga pagkakasalungat sa komiks na nagmula sa hindi makatarungang pag-angkin sa kabuluhan sa pribado, hindi sa buhay na sibilyan). Walang kasamaan sa kanyang mga komedya, mayroon lamang kakulangan ng pagkakaisa, na palaging naibalik.

^ Pangalawang panahon:

Mga Tragyo: "Julius Caesar", "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth", "Antony at Cleopatra", "Coriolanus", "Timon ng Athens".

Tragicomedy: "Panukala para sa Panukala", "Troilus at Cressida", "The End - the Crown of the Cause".

Ang mga trahedya ay may pangunahing balak: ang bayani ay nagulat, gumawa siya ng isang pagtuklas para sa kanyang sarili na nagbabago ng kanyang pananaw sa mundo. Sa mga trahedya, ang kasamaan ay lumitaw bilang isang aktibong malayang puwersa. Ito ay nagtatanghal ng bayani ng isang pagpipilian. Ang pakikipaglaban ng isang bayani ay paglaban sa kasamaan.

Mga 1600 Shakespeare ang lumilikha ng Hamlet. Pinananatili ni Shakespeare ang balangkas ng sikat na trahedya ng paghihiganti, ngunit inilipat ang lahat ng pansin sa espirituwal na pagkakaiba, ang panloob na drama ng protagonist. Ang isang bagong uri ng bayani ay ipinakilala sa tradisyonal na drama ng paghihiganti. Si Shakespeare ay nangunguna sa kanyang oras: Ang Hamlet ay hindi ang karaniwang trahedya na bayani, na nagsasagawa ng paghihiganti para sa kapakanan ng banal na katarungan. Malapit sa konklusyon na imposibleng maibalik ang pagkakatugma sa isang suntok, nararanasan niya ang trahedya ng pag-ihiwalay mula sa mundo at pinapahamak ang kanyang sarili sa kalungkutan. Ayon sa kahulugan ni L. E. Pinsky, ang Hamlet ay ang unang "mapanimdim" na bayani ng panitikan sa mundo.

Sa nagwawasak na espasyo ng mga trahedya, ang mga elemento ay nagdurusa kasama ng mga tao. Ang trahedya ng natutunan ni Lear ay binulalas ng mga sakuna na bumagsak sa kalikasan at buong pagkakasunud-sunod ng mundo. Ang sansinukob sa Macbeth ay sumabog mula sa kailaliman nito ang mga nakapangingilabot na mga figure ng mga mangkukulam, ang embodiment ng mga batayang prinsipyo ng kalikasan, isang puwersa na galit sa lahat ng umiiral, na puno ng panlilinlang at kalabuan: "Ang mabuti ay masama, ang masama ay mabuti."

^ Pangatlong panahon:

Nakamamanghang drama: "Pericles", "Cymbelin", "Ang Bagyo", "Winter's Tale"

Chronicle: "Henry VIII".

Sa mga dula sa huling panahon, ang mga ordeal ay sinamahan ng kagalakan ng paglaya mula sa kahirapan. Ang malupit ay nakalantad, ang kawalang-kasalanan ay nagbibigay-katwiran sa sarili, ang katapatan ay ginagantimpalaan, ang kabaliwan ng paninibugho ay walang malubhang mga kahihinatnan, ang mga mahilig ay nagkakaisa sa isang maligayang pagsasama.

Sa mga susunod na drama ng Shakespeare, sa pinakadakila sa kanila, The Tempest, ang talinghaga ng "mundo-teatro" ay sumasailalim sa isang bago, pangwakas na pagbabagong-anyo. Ang ideya ng Renaissance ng "world-theatre" ay pinagsama sa baroque na paraan ng "pangarap-buhay". Ang sage at salamangkero na si Prospero ay naglalagay ng isang pagganap sa kanyang mahiwagang isla, ang lahat ng mga papel na ginagampanan ng nilalaro ng mga espiritu na lumilipad, at ang pagganap mismo ay katulad ng isang kamangha-manghang panaginip.

Ngunit, pinag-uusapan ang tungkol sa hindi pangkaraniwang katangian ng pagiging mapapahamak hanggang sa kamatayan, ang Shakespeare ay hindi nagsasalita tungkol sa walang kabuluhan. Ang mundo sa larong ito ay pinasiyahan ng isang maharlikal na sambong, ang demiurge ng uniberso na ito. Ang patula na puwang ng pag-play ay nabuo ng oposisyon at pakikibaka ng dalawang magkakaibang motibo - "bagyo" at "musika". Ang bagyo ng mga natural na elemento at egoistic na hilig ay salungat ng musika ng unibersal na pagkakaisa at espiritu ng tao. Ang "bagyo" sa paglalaro ay pinamumunuan ng "musika", ginawa itong napapailalim dito.

ANAK NG SHAKESPEARE

Ang pinakatanyag ng tula ng Ingles ng Renaissance at ang pinakamahalagang milyahe sa kasaysayan ng tula ng mundo ay mga sonnets ni Shakespeare (1592-1598, na inilathala noong 1699).

Ang mga mananaliksik ng sonnets ay nahuhulog sa dalawang pangunahing direksyon: isinasaalang-alang ng ilan ang lahat ng mga ito sa autobiograpikal, habang ang iba, sa kabilang banda, nakikita sa sonnets isang purong pampanitikan na ehersisyo sa isang naka-istilong istilo, nang hindi itinatanggi, gayunpaman, ang autobiograpical kahalagahan ng ilang mga detalye. Ang teorya ng autobiographical ay batay sa perpektong tamang pag-obserba na ang mga sonnets ay hindi lamang isang koleksyon ng mga indibidwal na tula. Ang bawat sonnet ay naglalaman ng, siyempre, isang bagay na kumpleto, bilang isang mahalagang ekspresyon ng isang pag-iisip. Ngunit kung ang isa ay nagbabasa ng sonnet pagkatapos ng sonnet, walang alinlangan na maliwanag na sila ay bumubuo ng isang bilang ng mga grupo at na sa loob ng mga pangkat na ito ang isang sonnet ay, tulad nito, isang pagpapatuloy ng iba pa.

Ang sonnet ay isang 14-linya na tula. Sa sonnets ni Shakespeare, ang sumusunod na tula ay pinagtibay: abab cdcd efef gg, iyon ay, tatlong quatrains para sa mga cross rhymes, at isang Couplet (isang uri na ipinakilala ng makata na si Count Surrey, na isinagawa sa ilalim ng Henry VIII). Ang kahusayan sa artistikong pagpapahayag ng malalim na mga ideya sa pilosopikal ay hindi maihiwalay mula sa condensed, laconic form ng sonnet. Ang tatlong quatrains ay nagbibigay ng isang kapansin-pansing pag-unlad ng tema, madalas sa tulong ng mga kaibahan at antitheses at sa anyo ng isang metaphorical image; ang panghuling distich ay isang aphorism na bumubuo sa pilosopikal na pag-iisip ng paksa.

Sa kabuuan, 154 sonnets ay isinulat ni Shakespeare, at karamihan sa mga ito ay nilikha noong 1592-1599. Una silang nai-publish nang walang kaalaman ng may-akda noong 1609. Dalawa sa mga ito ay nai-publish nang maaga ng 1599 sa koleksyon Passionate Pilgrim. Ito ay mga sonnets 138 at 144 .

Ang buong ikot ng sonnets ay nahahati sa hiwalay na mga temang pampakay:

Mga Sonnets na nakatuon sa isang kaibigan: 1 -126
Chanting isang kaibigan: 1 -26
Mga Hamon sa Pagkakaibigan: 27 -99
Pagkahiwalay ng kapaitan: 27 -32
Unang pagkabigo sa isang kaibigan: 33 -42
Pangarap at takot: 43 -55
Lumalagong dayuhan at mapanglaw: 56 -75
Karibal at paninibugho ng iba pang mga makata: 76 -96
Ang "taglamig" ng paghihiwalay: 97 -99
Isang pagdiriwang ng binagong pagkakaibigan: 100 -126
Mga Sonnets na nakatuon sa swarthy sweetheart: 127 -152
Konklusyon - ang kagalakan at kagandahan ng pag-ibig: 153 -154

Kaya, ang unang 26 sonnets ay nakumbinsi ang ilang kabataan, marangal at napakagandang binata upang magpakasal upang hindi mawala ang kanyang kagandahan at patuloy na naninirahan sa kanyang mga anak. Maraming sonnets ang niluluwalhati ang binata na ito dahil sa pagbibigay sa makata ng pinahusay na patronage, sa ibang grupo ay may mga mapait na reklamo na nakuha ng ibang mga makata ang pagtangkilik ng isang mataas na patron. Sa kawalan ng makata, nakuha ng patron ang kanyang minamahal, ngunit pinatawad siya nito. Ang apela sa marangal na binata ay nagtatapos sa sonnet 126, pagkatapos nito ay nagsisimulang lumitaw ang isang madilim na ginang, na may mga naka-itim na buhok at itim na mga mata. Ang walang kasamang coquette na ito ay nagtaksil sa makata at inaya ang kanyang kaibigan. Ngunit sino ang marangal na kabataan na ito at sino ang hindi maramihang coquette? Ito ay pagkatapos na ang imahinasyon ng mga mananaliksik ay nagsimulang gumana at, paghaluin ang tunay sa lubos na pagkakalumbay.

Sonnet 126 lumalabag sa canon - mayroon lamang itong 12 linya at ibang pattern ng tula. Minsan ito ay itinuturing na isang seksyon sa pagitan ng dalawang maginoo na bahagi ng ikot - mga sonas na nakatuon sa pagkakaibigan (1-126) at hinarap sa "swarthy lady" (127-154). Sonnet 145 nakasulat sa iambic tetrameter sa halip na pentameter at naiiba sa estilo mula sa iba.

Sa pagtatapos ng siglo XVI. ang sonnet ay naging nangungunang genre sa tula ng Ingles. Ang sonnets ni Shakespeare, sa mga tuntunin ng kanilang malalim na pilosopiko, liriko na kapangyarihan, dramatikong pakiramdam at pagiging musikal, ay sumakop sa isang natitirang lugar sa pagbuo ng sonnet art ng oras na iyon. Ang sonnets ni Shakespeare ay isang liriko na pagkumpisal; ang bayani ay nagsasabi tungkol sa buhay ng kanyang puso, tungkol sa kanyang magkasalungat na damdamin; ito ay isang madamdaming monologue, galit na pagtuligsa sa pagkukunwari at kalupitan na naghari sa lipunan, at pagsalansang sa kanila na may matibay na mga pagpapahalagang espiritwal - pagkakaibigan, pag-ibig, sining. Inihayag ng mga sonn ang kumplikado at multifaceted espirituwal na mundo ng lyrical na bayani, na malinaw na tumugon sa mga problema sa kanyang oras. Ang makata ay nagtataas ng espirituwal na kagandahan ng tao at sa parehong oras ay inilalarawan ang trahedya ng buhay sa mga kondisyon ng oras na iyon.

Ang karunungan ng isang makatotohanang lyrical portrait ay nakikilala sa pamamagitan ng imahe ng isang madilim na balat na ginang sa Sonnet 130. Si Shakespeare ay nag-iwan ng kampo, eufuistic na paghahambing sa isang pagsisikap na ipinta ang totoong imahe ng isang babae:

Ang kanyang mga mata ay hindi mukhang mga bituin

Hindi mo matatawag ang iyong mga corals ng bibig,

Ang bukas na balat ay hindi puti ng niyebe,

At isang strand ng black wire twists.

Gamit ang isang damaskas na rosas, iskarlata o puti,

Ang lilim ng mga pisngi na ito ay hindi maihahambing.

At ang amoy ng katawan ay parang amoy ng katawan

Hindi tulad ng mga violets, isang maselan na talulot.

(Isinalin ni S. Marshak)

Ang Sonnet 66 ay nakatayo sa mga sonnets kung saan ipinahayag ang pinakamahalagang mga ideyang panlipunan. Ito ay isang galit na pagtuligsa sa isang lipunan batay sa kaibuturan, kabuluhan at pagtataksil. Ang lahat ng mga ulser ng isang hindi makatarungang lipunan ay pinangalanan sa mga parirala na may lapid. Ang matapang na bayani ay mariing nararanasan ang kakila-kilabot na larawan ng matagumpay na kasamaan na nagbukas sa harap niya na nagsisimula siyang tumawag para sa kamatayan. Ang sonnet, gayunpaman, ay nagtatapos sa isang sulyap ng magaan na pakiramdam. Naalala ng bida ang kanyang minamahal, kung saan dapat siyang mabuhay:

Lahat ng nakikita ko sa paligid ay kasuklam-suklam

Ngunit paumanhin na iwan ka, mahal na kaibigan!

Sa pamamagitan ng wika at istilo, ang lahat ng lakas ng damdamin ng nasasabik na bayani ay perpektong naiparating. Ang Sonnet 146 ay nakatuon sa kadakilaan ng isang tao na, salamat sa kanyang espirituwal na paghahanap at walang pagod na pagsusunog ng malikhaing, ay nakakakuha ng imortalidad.

Lupig ang kamatayan sa mabilis na buhay,

At ang kamatayan ay mamamatay, ngunit mananatili kang magpakailanman.

Ang magkakaibang mga koneksyon ng espiritwal na mundo ng lyrical na bayani na may iba't ibang mga aspeto ng buhay panlipunan sa oras na iyon ay binibigyang diin ng mga larawang pang-metapora batay sa pampulitika, pang-ekonomiya, legal, mga konsepto ng militar. Ang pag-ibig ay ipinahayag bilang isang tunay na pakiramdam, samakatuwid ang relasyon ng mga mahilig ay inihambing sa sosyo-pampulitika na relasyon sa panahong iyon. Ipinakilala ng Sonnet 26 ang mga konsepto ng vassalage at ambassage; Ang Sonnet 46 ay naglalaman ng mga ligal na termino: "ang akusado ay humingi ng pakiusap"; sa ika-107 sonnet mayroong isang imahe na nauugnay sa ekonomiya: "pag-ibig bilang upa" (ang pag-upa ng aking tunay na pag-ibig); sa ika-2 sonnet - mga termino ng militar: "Kapag apatnapung taglamig ang magkubkob sa iyong kilay, at maghukay ng malalim na mga kanal sa larangan ng kagandahan .. .).

Ang sonnets ni Shakespeare ay musikal. Ang buong makasagisag na istraktura ng kanyang mga tula ay malapit sa musika.

Ang patula na imahe ni Shakespeare ay malapit din sa nakalarawan na imahe. Sa pandiwang sining ng sonnet, ang makata ay nakasalalay sa batas ng pananaw na natuklasan ng mga artistang Renaissance. Ang ika-24 sonnet ay nagsisimula sa mga salita: Ang aking mata ay naging isang ukit at ang iyong imahe na Nai-print sa aking dibdib. Simula noon nagsilbi akong buhay na isang frame, At ang pinakamahusay sa sining ay ang pananaw.

Sina Romeo at Juliet.

Ang mga trahedya ng Shakespeare na "Romeo at Juliet" (1595), na magpakailanman ay naging isang simbolo ng maganda ngunit malungkot na pag-ibig ng dalawang batang nilalang, na pinaghiwalay ng isang hindi magkatulad na edad na kaguluhan ng mga pamilya ng pamilya na kung saan sila ay kinabibilangan: Montagues (Romeo) at Capulet (Juliet). Ang mga pangalang ito ay nabanggit sa Dante's Divine Comedy. Kasunod nito, ang kuwento ng dalawang mga mahilig ay nabuo nang maraming beses sa panitikang Italyano ng Renaissance; ang mga pangalan ng Romeo at Juliet ay unang lumitaw sa "Kasaysayan ng Dalawang Noble Lovers" ni Luigi da Porto (c. 1524), kung saan naganap ang pagkilos sa Verona. Mula kay da Porto, ang balangkas ay ipinasa sa iba pang mga manunulat, lalo na kay Matteo Bandello (1554), na ang maikling kwento ay nagsilbing batayan sa tula ni Arthur Brooke na sina Romeo at Juliet (1562), na, naman, ay naging pangunahing, kung hindi lamang, Shakespearean trahedya. Gayunpaman, tulad ng nakasanayan, ibinuhos ni Shakespeare ang bagong alak sa mga lumang wineskin. Ang Brooke, na naglalarawan ng kanyang mga bayani sa pag-ibig, hindi nang walang pakikiramay, ay gayunpaman ay nahilig sa isang mabibigat na moralizing at pangangaral ng kababaang-loob, katamtaman at kababaang-loob sa harap ng mga hindi magagalitang mga kalagayan. Para sa kanya, ang pag-ibig nina Romeo at Juliet, kung hindi kasalanan, kung gayon hindi bababa sa ilang uri ng labis at maling akala, kung saan sila ay nararapat na parusahan. Lalong naiiba si Shakespeare sa kwentong ito. Ang kanyang Renaissance perpekto ng mahusay na pag-ibig, na lumiliko sa itaas ng mga pag-iingat ng pamilya, higit sa pagkapopoot sa edad, na tila hindi mapigilan na paghihiwalay sa dalawang batang anak ng mga lipi na naglalaban - at ngayon ay napansin na talagang moderno, nang walang mga diskwento para sa mga apat na siglo na naghihiwalay sa atin mula sa sandali ng paglikha ng dula. Ang pagkilos ng trahedya ng Shakespeare ay naka-pack sa limang araw, kung saan naganap ang lahat ng mga kaganapan sa pag-play: mula sa paunang isa hanggang sa nakamamatay! - ang pagpupulong nina Romeo at Juliet sa isang bola sa bahay ng Capulet bago ang kanilang malungkot na pagkamatay sa crypt ng pamilya Capulet. Ang mga bayani ng Shakespeare ay napakabata, ngunit ang lalim ng pakiramdam na sumakit sa kanila ay ginagawa silang mga may edad na lampas sa kanilang mga taon. Gayunpaman, sa diwa na ito sila ay naiiba. Si Romeo sa simula ng pag-play ay walang imik, siya languidly ay naiinis mula sa pag-ibig sa isang tiyak na Rosalind. (Hindi tulad ng Brook, na ginagawang aktibong karakter at nagtatayo ng isang pangmatagalang pagkilos sa paligid niya at sa Romeo, ang Shakespeare ay hindi nagdadala sa kanya sa entablado.) Sa paligid ng Romeo, isang buong kumpanya ng parehong mga kabataang lalaki (Mercutio, Benvolio), at nagsasagawa siya. ang kanyang oras tulad ng nararapat sa kanyang mga taon: tamad na pag-iikot, napabuntong-hininga at walang ginagawa. Si Juliet, mula sa simula pa lamang, mula sa kanyang unang hitsura, ay humanga hindi lamang sa kadalisayan at kagandahan ng isang umunlad na kabataan, kundi pati na rin ang lalim ng pagkabata, isang malungkot na pakiramdam ng pagiging. Mas matanda siya kaysa kay Romeo. Siya, na nagmamahal kay Juliet, ay unti-unting napagtanto kung gaano ka seryoso at mahirap ang lahat ng nangyayari sa pagitan nila at kung gaano karaming mga hadlang ang nasa kanilang paraan, at, tulad nito, ay lumaki sa kanya, na lumingon mula sa isang ordinaryong kabataang babae na maging mapagmahal at handa para sa anumang bagay para sa pag-ibig na ito "hindi isang batang lalaki. ngunit ang aking asawa. " Ang pag-ibig nina Romeo at Juliet ay hindi lamang isang paglabag sa mga pagbabawal sa pamilya - ito ay isang bukas na hamon na itinapon ng mga ito sa tradisyonal na tradisyon ng poot - ang pagkapoot kung saan maraming mga Montulo at Capulets ang isinilang at namatay nang maraming henerasyon, kung saan halos ang mga pundasyon ng estado ng Verona ay batay. Samakatuwid, ang lahat ay labis na natatakot sa kawalang-ingat at lalim ng pakiramdam na humahawak kay Romeo at Juliet, sapagkat sinisikap nilang hirap na paghiwalayin sila. Para sa kanilang pag-ibig, ang kanilang unyon ay nagpapabagabag sa mga pundasyon, lumalabag sa hindi maaaring lumabag. Sa kabila ng kanilang kabataan at pagkabalisa, sa kabila ng lahat ng pagiging boyish na dashness ng Romeo at ang girlish spontaneity ni Juliet, halos mula sa simula pa lamang ay nalalaman nila ang kapalaran ng pagtatapos. "Ang aking kaluluwa ay puno ng madilim na forebodings!" - sabi ni Juliet, na inaalagaan ang na-exile na Romeo. Ang kapangyarihan at kalalabasan ng kanilang pagnanasa, ang katapusan ng kanilang pagpapasya at walang ingat na pagpapasiya sa lahat, kasama na ang kamatayan, pagkabigla kahit na kung sino, ay tila, nakakaunawa sa kanila at hindi lamang nakikiramay sa kanila, ngunit nag-aambag din sa kanila sa lahat ng paraan - Ama Lorenzo: " Ang wakas ng gayong mga pagnanasa ay kakila-kilabot, // At ang kamatayan ay naghihintay sa kanila sa gitna ng tagumpay. " Ang Duke ng Verona ay nakakakita ng isang kakila-kilabot na eksena. Sa mister ng pamilya ng Capulet ay namamalagi ang mga bangkay ng Romeo, Juliet at Paris. Kahapon ang mga kabataan ay buhay pa at puno ng buhay, ngunit ngayon sila ay dinala ng kamatayan. Ang kalunus-lunos na pagkamatay ng mga bata sa wakas ay nagkasundo ng Montague at mga pamilyang Capulet. Ngunit sa kung anong gastos ang nakamit ang kapayapaan! Ang pinuno ng Verona ay gumawa ng isang malungkot na konklusyon: "Walang kuwento na sadder sa mundo kaysa sa kuwento ni Romeo Juliet." Tila hindi lumipas ang dalawang araw mula nang magalit ang duke at binantaan si Romeo na may "malupit na pagbabayad" nang mapatay si Tybalt at Mercutio. Ang mga patay ay hindi maparusahan; hindi bababa sa isang nakaligtas ay dapat parusahan. Ngayon ang duke, taimtim na pagsisisi sa nangyari, nananatili pa rin ang kanyang batayan: "Ang kapatawaran sa ilan, naghihintay ang kaparusahan sa iba." Sino ang balak niyang magpatawad, kung sino ang parusahan? Hindi kilala. Nagsalita ang hari, ipinahayag ang kanyang kalooban para sa pag-unlad ng buhay. Sa pamamagitan ng mga panukala ng pamahalaan, hindi niya mapigilan ang trahedya, at ngayon, kapag nangyari ito, ang kanyang kalubhaan ay hindi magbabago kahit ano. Umaasa ang lakas ng duke. Sa tulong ng mga sandata, nais niyang sugpuin ang kawalan ng batas. Naniniwala siya na ang takot sa malapit na pagbabayad ay titigil sa Montague, na itinaas ang kanyang kamay sa Capulet, at ang Capulet, na handang magmadali sa Montague. Mahina ba ang batas, o hindi ito ginamit ng duke? Ang Shakespeare ay naniniwala sa posibilidad ng monarkiya at hindi inaasahan na siraan ito. Ang memorya ng digmaan ng Scarlet at White Roses, na nagdala ng labis na pagkawasak sa bansa, ay buhay pa rin. Samakatuwid, sinubukan ng kalaro na maipakita ang tagapag-alaga ng batas bilang isang taong makapangyarihan na hindi nagtapon ng mga salita sa hangin. Kung tandaan natin ang hangarin ng may-akda, kung gayon ang ating pansin ay dapat na mailapit sa ugnayan ng pakikibaka ng mga pamilyang patrician na may interes ng estado. Ang kawalan ng loob, kalooban ng sarili, paghihiganti, na naging mga prinsipyo ng buhay para sa Montague at Capulet, ay hinatulan ng buhay at kapangyarihan. Sa totoo lang, ito ang pang-politika at pilosopikal na kahulugan ng mga eksenang ito na kumilos ang duke. Ang sangay ng plot, na sa unang sulyap ay hindi napakahalaga, ay nagbibigay-daan sa amin upang maunawaan nang mas malalim ang labanan para sa isang libreng buhay at karapatang pantao na isinagawa nina Romeo at Juliet. Ang trahedya ay tumatagal sa sukat at lalim. Ang paglalaro ay tumutol sa tanyag na paniniwala na ito ay isang trahedya ng pag-ibig. Sa kabaligtaran, kung nangangahulugan tayo ng pag-ibig, pagkatapos ay nagtagumpay ito sa "Romeo at Juliet". "Ito ang mga landas ng pag-ibig," isinulat ni V. G. Belinsky, "sapagkat sa lyrical monologues nina Romeo at Juliet ay makikita ng hindi lamang ang paghanga sa bawat isa, kundi pati na rin isang solemne, mapagmataas, lubos na deklarasyon ng pag-ibig, banal na pakiramdam." Ang pag-ibig ang pangunahing pangunahing buhay ng mga bayani ng trahedya; ito ang pamantayan ng kanilang kagandahan at sangkatauhan. Ito ang banner na itinaas laban sa malupit na pagkawalang-galaw ng matandang mundo.

May problema "Romeo at Juliet" Ang batayan ng mga problematics ng "Romeo at Juliet" ay ang tanong tungkol sa kapalaran ng mga kabataan na binigyan ng inspirasyon sa pagsasaalang-alang ng mga bagong mataas na ideolohiyang may mataas na rebivalist at buong tapang na pumasok sa pakikibaka upang ipagtanggol ang malayang damdamin ng tao. Gayunpaman, ang solusyon sa salungatan sa trahedya ay tinutukoy ng pag-aaway ng Romeo at Juliet na may mga puwersa na nailalarawan nang malinaw sa mga panlipunang termino. Ang mga puwersang ito na pumipigil sa kaligayahan ng mga batang nagmamahal ay nauugnay sa mga lumang pamantayan sa moralidad, na matatagpuan ang kanilang embodiment hindi lamang sa tema ng pagkapoot ng pamilya, kundi pati na rin sa tema ng karahasan laban sa pagkatao ng tao, na sa huli ay humahantong sa mga bayani hanggang kamatayan.

Ang isang mapagmahal na Romeo ay mapagpasensya. Hindi siya madaliang makisali sa isang tunggalian: maaari itong magtapos sa pagkamatay ng isa o maging sa parehong mga kalahok sa labanan. Ang pag-ibig ay ginagawang makatuwiran, marunong sa sariling pamamaraan si Romeo. Ang pagkakaroon ng kakayahang umangkop ay hindi nangyayari dahil sa pagkawala ng katigasan at paglaban. Kapag malinaw na ang mga salita ay hindi mapipigilan ang mapanghiganti na Tybalt, kapag ang galit na si Tybalt ay umaatake sa mabubuting Mercutio tulad ng isang hayop at pinapatay siya, kinukuha ni Romeo ang sandata. Hindi sa mga mapanghimok na motibo! Hindi na siya ang parehong Montague. Pinarusahan ni Romeo si Tybalt para sa pagpatay. Ano pa ang magagawa niya? Ang pag-ibig ay hinihingi: ang isang tao ay dapat na isang manlalaban. Sa trahedya ni Shakespeare, hindi namin nakakahanap ng walang ulap na walang kabuluhan: ang mga damdamin nina Romeo at Juliet ay malubhang nasubok. Ni si Romeo o si Juliet ay nag-iisip ng ilang sandali kung ano ang dapat bigyan ng kagustuhan sa: pag-ibig o poot, na ayon sa kaugalian ay tumutukoy sa ugnayan sa pagitan ng Montagues at Capulet. Pinagsama sila sa iisang pagmamadali. Ngunit ang pagkatao ay hindi natunaw sa pangkalahatang pakiramdam. Hindi sumuko sa kanyang minamahal sa pagpapasiya, higit na kusang-loob si Juliet. Bata pa siya. Ang ina at nars ay itinatag nang tumpak: may dalawang linggo na natitira sa araw kung kailan si Juliet ay labing-apat na taong gulang. Ang pag-play na walang hanggan ay nagbabalik sa edad na ito ng batang babae: ang mundo ay humanga sa kanya sa mga kaibahan nito, siya ay puno ng hindi malinaw na mga inaasahan. Hindi natutunan ni Juliet na itago ang kanyang nararamdaman. Mayroong tatlong damdamin: mahal niya, hinahangaan niya, naghihinayang siya. Hindi niya alam ang irony. Nagulat siya na maaari mong mapoot sa isang Montague dahil lamang sa siya ay isang Montague. Nagprotesta siya. Kapag ang nars, na nakakaalam tungkol sa pag-ibig ni Juliet, ay pinapayuhan ng kalahating biro na pakasalan siya sa Paris, nagalit ang batang babae sa matandang babae. Nais ni Juliet na ang lahat ay maging pare-pareho, tulad niya. Kaya't pinahahalagahan ng lahat ang walang katumbas na Romeo sa isang karapat-dapat na paraan. Narinig o nabasa ng batang babae ang tungkol sa hindi pagkakamali ng mga kalalakihan, at sa una ay naglakas-loob siyang sabihin sa kanyang minamahal tungkol dito, ngunit agad na tinanggihan ang anumang hinala: ang pag-ibig ay pinaniniwalaan mo sa isang tao. At ang pagiging anak na ito ng damdamin at pag-uugali ay nagbabago rin sa kapanahunan - hindi lamang si Romeo ang lumaki. Ang pag-ibig sa Romeo, nagsisimula siyang maunawaan ang mga relasyon ng tao nang mas mahusay kaysa sa kanyang mga magulang. Ayon sa mga asawa ng Capulet, ang Count Paris ay isang mahusay na mag-alaga para sa kanilang anak na babae: guwapo, marangal, magalang. Inisip nila sa una na sasang-ayon sila ni Juliet. Pagkatapos ng lahat, ang isang bagay ay mahalaga para sa kanila: ang kasintahang lalaki ay dapat bumangon, dapat niyang sumunod sa hindi nakasulat na code ng pagiging disente. Ang anak na babae ng Capulet ay tumataas sa itaas ng mga pagkiling sa klase. Mas pinipili niyang mamatay, ngunit hindi dapat pakasalan ang hindi mahal. Hindi siya mag-aalangan na itali ang kanyang sarili sa kasal sa taong mahal niya. Ganito ang kanyang hangarin, ganyan ang kanyang mga aksyon. Ang pagkilos ni Juliet ay nagiging mas tiwala. Ang batang babae ang unang nagsimulang mag-usap tungkol sa pag-aasawa at hinihiling na si Romeo, nang hindi ipinagpaliban ang mga bagay sa back burner, ay naging asawa niya sa susunod na araw. Ang kagandahan, lakas ng pagkatao ni Juliet, mapagmataas na kamalayan sa katuwiran - ang lahat ng mga katangiang ito ay pinaka-ganap na ipinahayag na may kaugnayan kay Romeo. Upang maiparating ang pag-igting ng mataas na damdamin, natagpuan ang matataas na salita: Oo, ang aking Montague, oo, walang ingat ako, At mayroon kang karapatang isaalang-alang ako na mahangin.

Katulad na impormasyon.

Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ng hinaharap na talentadong manunulat ay hindi napreserba. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay ipinanganak sa Stratford-upon-Avon noong Abril 1564. Malalaman na tiyak na noong Abril 26 siya ay nabautismuhan sa isang lokal na simbahan. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa isang mayamang pamilya na may maraming anak, siya ang pangatlong anak sa pitong kapatid.

Kabataan

Ang mga mananaliksik ng buhay at trabaho ni Shakespeare ay nagmumungkahi na natanggap niya muna ang kanyang pag-aaral sa paaralan ng grammar ng Stratford, at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa paaralan ni King Edward na Pang-anim. Sa edad na labing-walo, nagsisimula siya ng isang pamilya. Ang isang buntis na nagngangalang Anne ay naging kanyang napili. Ang pamilya ng manunulat ay may tatlong anak.

Buhay sa London

Sa edad na 20, umalis si Shakespeare sa kanyang bayan at lumipat sa London. Doon, hindi madali ang kanyang buhay: upang kumita ng pera, napipilitan siyang sumang-ayon sa anumang gawain sa teatro. Pagkatapos siya ay pinagkakatiwalaang maglaro ng maliliit na papel. Noong 1603 ang kanyang mga pag-play ay lumitaw sa entablado ng teatro at ang Shakespeare ay naging co-owner ng isang tropa na tinawag na "The King's Servants". Kalaunan ay natanggap ng teatro ang pangalang "Globus" at lumipat sa isang bagong gusali. Ang kalagayan sa pananalapi ng William Shakespeare ay nakakakuha ng mas mahusay.

Aktibong pampanitikan

Ang unang aklat ng manunulat ay nai-publish noong 1594. Siya ay nagdala sa kanya ng tagumpay, pera at pagkilala. Sa kabila nito, ang manunulat ay patuloy na nagtatrabaho sa teatro.

Ang akdang pampanitikan ng Shakespeare ay maaaring bahagyang nahahati sa apat na panahon.

Sa isang maagang yugto, lumilikha siya ng mga komedya at tula. Sa oras na ito ay isinulat niya ang mga gawang tulad ng "Dalawang Verones", "The Taming of the Shrew", "The Comedy of Errors".

Nang maglaon, lumitaw ang mga romantikong gawa: "Pangarap ng Isang Midsummer Night", "The Merchant of Venice".

Ang pinaka malalim na mga pilosopikong libro ay lumilitaw sa ikatlong panahon ng kanyang gawain. Ito ay sa mga taong ito na nilikha ni Shakespeare ang mga dula na "Hamlet", "Othello", "King Lear".

Ang pinakabagong mga gawa ng master ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pino na istilo at kaaya-aya na kasanayang patula. "Antony at Cleopatra", "Coriolanus" ay ang pinnacle ng poetic art.

Puntos ng mga kritiko

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang pagsusuri ng mga gawa ni William Shakespeare ng mga kritiko. Kaya't itinuring ni Bernard Shaw na ang Shakespeare ay isang manunulat na lipas na sa panahon kumpara kay Ibsen. Si Leo Tolstoy ay paulit-ulit na nagpahayag ng mga pag-aalinlangan tungkol sa dramatikong talento ni Shakespeare. At gayon pa man ang talento at henyo ng mahusay na klasiko ay hindi mapagtibay na katotohanan. Tulad ng sinabi ng kilalang makatang TS Eliot, "Ang mga dula ni Shakespeare ay palaging napapanahon."

Sa loob ng balangkas ng isang maikling talambuhay ng Shakespeare, imposibleng sabihin nang detalyado ang tungkol sa buhay ng manunulat at pag-aralan ang kanyang mga gawa. Upang pahalagahan ang pagkatao at malikhaing pamana, kinakailangan na basahin ang mga gawa at makilala ang mga gawa ng mga kritiko ng panitikan tungkol sa buhay at gawa ni William Shakespeare.

- ang pinnacle ng English renaissance at ang pinakamataas na synthesis ng mga tradisyon ng karaniwang kultura ng Europa

PANIMULA

1. Maikling paglalarawan ng Renaissance

2. Pagbabagong-buhay sa Inglatera

3. Natatanging tampok ng worldview ng Renaissance

4. Isang maikling paglalarawan ng akda ni W. Shakespeare

5. Figurative-tematikong pagsusuri ng siklo na "Sonnets"

6. Dialectic character ng sonnet form:

a) klasikong sonnet;

b) sonnet ni Shakespeare.

KASUNDUAN

"Ang kaluluwa ng ating siglo, ang himala ng ating yugto, kabilang ito hindi sa isang siglo, ngunit sa lahat ng oras," isinulat ng kanyang mas bata na kontemporaryong, ang tagalikha ng Ingles na si Ben Johnson, tungkol sa Shakespeare. Ang Shakespeare ay tinawag na pinakadakilang humanist ng huli na Renaissance, isa sa mga pinakadakilang manunulat sa buong mundo, ang pagmamalaki ng buong sangkatauhan.

Ang mga kinatawan ng maraming mga paaralan sa panitikan at mga uso sa iba't ibang oras ay lumingon sa kanyang gawain sa paghahanap ng aktwal na mga solusyon sa moral at aesthetic. Ang walang katapusang iba't ibang mga form na ipinanganak sa ilalim ng isang napakalakas na impluwensya ay sa paanuman ay progresibo sa kalikasan, kung ito ay mga panipi sa satirical "Opera of the Beggars" ni John Gay o mga madamdaming linya sa mga pampulitikang trahedya ni Vittorio Alfieri, ang imahe ng "malusog na sining" sa trahedya ni Johann Ang "Faust" ni Goethe o ang mga demokratikong ideya na ipinahayag sa artikulo-manifesto ni François Guizot, isang masigasig na interes sa panloob na estado ng pagkatao sa mga romantiko ng Ingles o "isang libre at malawak na paglalarawan ng mga character" sa Alexander Pushkin's Boris Godunov ...

Ito, marahil, ay maaaring ipaliwanag ang kababalaghan ng "kawalan ng kamatayan" ng malikhaing pamana ng Shakespeare - isang hindi mapag-aalinlangan na mahusay na patula na nagbabalik sa pinaka-talamak na mga salungat sa moral na nakatago sa mismong likas na relasyon ng tao, ay napapansin at naisip muli ng bawat kasunod na panahon sa isang bagong aspeto, katangian lamang sa sandaling ito, habang natitira isang produkto (upang magsalita) ng panahon nito, na sumisipsip sa lahat ng karanasan ng mga nakaraang henerasyon at natanto ang potensyal na malikhaing naipon ng mga ito.

Patunayan na ang akda ni Shakespeare ay ang pinakatanyag ng English Renaissance at ang pinakamataas na synthesis ng mga tradisyon ng kulturang Renaissance ng Europa (nang hindi inaangkin ang mga laurels ng George Brandes, na nagpakita ng paksang ito nang labis at makabuluhang sa kanyang gawain na "William Shakespeare" (1896)) Ako, marahil , Kukuha ako ng halimbawa ng kanyang USonetovF, bilang isang genre na ipinanganak sa bisperas ng panahon na pinag-uusapan at tiyak sa panahon ng Renaissance, at sa kasunod na XVII siglo, nakakaranas ng oras ng pinakamataas na pamumulaklak nito.

BRIEF CHARACTERISTICS NG RENAISSANCE

Ang Renaissance (Renaissance), isang panahon sa pagpapaunlad ng kultura at ideolohikal ng mga bansa ng Kanluran at Gitnang Europa (sa Italya XIV-XVI siglo, sa ibang mga bansa huli na ika-XV ng unang bahagi ng XVII siglo), isang paglipat mula sa kulturang medyebal hanggang sa kultura ng modernong panahon.

Ang mga natatanging tampok ng kultura ng Renaissance: anti-feudalism sa pangunahing, sekular, anti-Clerical character, humanistic worldview, ay nag-apela sa pamana sa kultura ng unang panahon, tulad ng, "pagbabagong-buhay" ng mga ito (samakatuwid ang pangalan).

Ang muling pagkabuhay ay bumangon at ipinakita ang kanyang sarili nang higit na malinaw sa Italya, kung saan nasa oras ng XIII-XIV na siglo. ang mga forerunner nito ay ang makatang Dante, ang artist na Giotto at iba pa. Ang pagkamalikhain ng mga figure ng Renaissance ay hindi nasiguro sa walang limitasyong posibilidad ng tao, kanyang kalooban at pangangatuwiran, ang pagtanggi sa Catholic scholasticism at asceticism (humanistic ethics). Ang mga landas ng pagpapatunay ng perpekto ng isang maayos, malaya na malikhaing pagkatao, kagandahan at pagkakatugma ng katotohanan, isang apela sa tao bilang pinakamataas na prinsipyo ng pagiging, isang pakiramdam ng pagiging perpekto at maayos na pagiging regular ng uniberso ay nagbibigay sa sining ng Renaissance ng isang mahusay na ideolohikal na kahalagahan, isang marilag na bayani na scale.

Sa arkitektura, ang mga sekular na istruktura ay nagsimulang maglaro ng isang nangungunang papel - pampublikong mga gusali, palasyo, bahay ng lungsod. Gamit ang mga arched gallery, colonnades, vaults, paliguan, arkitekto (Alberti, Palladio sa Italya; Lescaut, Delorme sa Pransya, atbp.) Nagbigay ng kanilang mga gusali ng marilag na kalinawan, pagkakaisa at proporsyonal sa tao.

Ang mga Artist (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian at iba pa sa Italya; Jan van Eyck, Bruegel sa Netherlands; Dürer, Niethardt - sa Alemanya; Fouquet, Goujon, Clouet sa Pransya) ay palaging pinagkadalubhasaan ang pagmuni-muni ng lahat ng kayamanan ng katotohanan - ang paghahatid dami, puwang, ilaw, naglalarawan ng isang tao na pigura (kabilang ang isang hubo't hubad) at isang tunay na kapaligiran - isang panloob, isang tanawin.

Ang panitikan ng Renaissance ay lumikha ng gayong mga monumento ng walang hanggang halaga bilang "Gargantua at Pantagruel" (1533 - 1552) ni Rabelais, mga drama ni Shakespeare, ang nobelang "Don Quixote" (1605 - 1615) ni Cervantes, atbp. antigong may apela sa katutubong kultura, ang mga pathos ng komiks na may trahedya ng pagiging. Ang mga sonnets ni Petrarch, mga maiikling kwento ni Boccaccio, bayani ng tula ni Aristo, pilosopiko ng pilosopiko (Erasmus ng pakikitungo ng Rotterdam na Pinuri ng buo, 1511), ang mga sanaysay ni Montaigne - sa iba't ibang mga genre, indibidwal na mga form at pambansang pagkakaiba-iba ay sumama sa mga ideya ng Renaissance.

Sa musika na nasusukat na may pananaw na humanistic, ang tinig at instrumental polyphony ay bubuo, lumitaw ang mga bagong genre ng sekular na musika - solo song, cantata, oratorio at opera, na nag-aambag sa pagtatatag ng homophony.

Sa panahon ng Renaissance, ang mga natitirang siyentipikong tuklas ay ginawa sa larangan ng heograpiya, astronomiya, at anatomya. Ang mga ideya ng Renaissance ay nag-ambag sa pagkawasak ng mga ideyang pyudal-relihiyoso at sa maraming paraan ay objectively na natutugunan ang mga pangangailangan ng umuusbong na lipunang burgesya.

REBIRTH SA ENGLAND

Sa Inglatera, ang Renaissance ay nagsimula nang mas maaga kaysa sa, halimbawa, sa Italya, at mayroon siyang mahalagang pagkakaiba dito.

Ito ay isang mahirap at madugong oras sa Inglatera. Sa loob ng bansa ay nagkaroon ng isang mahirap na pakikibaka sa mga ayaw na siya ay palayain ang kanyang sarili mula sa impluwensya ng Vatican. Ang mga ideya ng Renaissance ay napatunayan sa pakikibaka. Ang England ay nakikipagdigma sa Espanya, na protektado ang kapangyarihan ng Katolisismo sa buong Europa.

Naturally, ang unang ipinahayag sa mga libro ang mga saloobin at damdamin ng mga modernong panahon ay mga humanista. Hindi lamang nila napag-usapan ang tungkol sa kamangha-mangha sa pagiging tao - nakita nila ang pagdurusa ng mga ordinaryong Englishmen. Sa simula ng siglo XVI. lumitaw ang libro ng unang mahusay na humanist ng England na si Thomas More "Utopia". Inilarawan nito ang kathang-isip na isla ng Utopia - isang lipunan ng hinaharap, kung saan naghari ang hustisya, pagkakapantay-pantay, at kasaganaan. Ang libro ni Thomas More ay may malaking epekto hindi lamang sa kanyang mga kontemporaryo, kundi pati na rin sa pagbuo ng mga ideya ng komunista sa hinaharap.

Ang mga ideya ng Renaissance sa Inglatera ay pinakamalakas na sumali sa mga yugto ng mga sinehan. Ang isang malaking pangkat ng mga may talino sa pag-playwright ay nagtrabaho sa teatro ng Ingles - Green, Marlowe, Kid at iba pa.Ito ay karaniwang tinawag na mga nauna ng Shakespeare, na ang trabaho ay nasisipsip at binuo ang lahat ng makakaya sa kanilang mga gawa.

DISTINCTIVE TAMPOK NG RENAISSANCE OUTLOOK

Mula noong ika-XV siglo. mayroong isang bilang ng mga pagbabago sa sosyo-ekonomiko at espirituwal na buhay ng Kanlurang Europa, na minarkahan ang simula ng panahon sa pagsasaalang-alang. Ang mga pagbabagong sosyo-pang-ekonomiya (ang paglitaw ng mga kondisyon para sa pagbuo ng mga modernong bansa sa Europa at modernong bourgeois na lipunan, ang paglitaw ng mga pundasyon para sa kalakal sa buong mundo at paglipat ng mga handicrafts sa paggawa, atbp.) Ay sinamahan ng mga makabuluhang pagbabago sa pag-iisip. Ang proseso ng secularization ay tumutukoy sa kalayaan ng lahat ng mga lugar ng buhay sa kultura at panlipunan na may kaugnayan sa simbahan, kabilang ang agham, pilosopiya at sining.

Sa panahon na isinasaalang-alang, isang bagong interpretasyon na "revivalist" na lumilitaw sa pilosopiya, ang mga pundasyon ng bagong dialectics sa Europa ay inilatag.

Napagtanto ang sarili bilang isang pagbabagong-buhay ng sinaunang kultura, ang sinaunang paraan ng pag-iisip at pakiramdam, at pagsalungat mismo, sa gayon, sa medyebal na Kristiyanismo, gayunpaman ay lumitaw ang Renaissance bilang isang resulta ng pag-unlad ng kulturang medyebal. Ang pinakamahalagang pagkilala sa tampok na Renaissance worldview ay ang orientation nito patungo sa sining. Kung ang pokus ng unang panahon ay likas at kosmiko sa buhay, sa Gitnang Panahon - Ang Diyos at ang ideya ng kaligtasan na nauugnay sa kanya, kung gayon sa Renaissance, ang tao ay nasa gitna.

Hindi naramdaman ng tao ang gayong kapangyarihan at kapangyarihan sa lahat ng umiiral, alinman sa dating panahon o sa Middle Ages. Hindi niya kailangan ang biyaya ng Diyos, kung wala ito, tulad ng pinaniwalaan sa Middle Ages, hindi niya makaya ang mga pagkukulang ng kanyang "makasalanang kakanyahan." Siya mismo ay isang tagalikha. Kaya, sa Renaissance, ang aktibidad ng malikhaing nakakakuha ng isang uri ng sagradong karakter - sa tulong nito ay lumilikha siya ng isang bagong mundo, lumilikha ng kagandahan, lumilikha ng kanyang sarili. Ito ang panahon na nagbigay sa mundo ng maraming mga natatanging indibidwal na may maliwanag na pag-uugali, buong-pag-aaral na edukasyon, malakas na kalooban, pagkamakatuwiran, napakalaking enerhiya.

Ang sopistikadong artistikong panlasa sa lahat ng lugar ay kinikilala at binibigyang diin ang pagka-orihinal at natatangi ng bawat indibidwal, hindi isinasaalang-alang na ang intrinsic na halaga ng pagkatao ay nangangahulugang ang pagpapaubaya ng aesthetic diskarte sa isang tao, habang ang pagkatao ay isang medyo moral at etikal na kategorya. Ito ang mga bayani ng Shakespeare - ang natatanging katangian ng pagkatao (ang kakayahang kilalanin ang mabuti at masama, na kumilos alinsunod sa pagkakaiba na ito at may pananagutan sa kanilang mga aksyon), tila sa akin, ay pinalitan ng pulos pamantayan ng aesthetic (kung paano at paano naiiba ang bayani sa lahat, kung paano ang orihinal na kanyang mga aksyon ay ). Madali kaming makahanap ng mga halimbawa nito sa bawat akda ng Shakespeare.

hindi sinasadya, sa aking palagay, na ang kaarawan ng sonnet ay nahulog nang tiyak sa panahon ng Renaissance at pag-iisip ng antropocentric sa panahong ito, ang interpretasyon ng Renaissance ng dialectics ay nag-ambag sa paglitaw ng mga natitirang mga personalidad ng malikhaing, ay nagbigay ng isang malakas na progresibong impetus sa parehong agham at sining.

WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Ang gawa ni Shakespeare ay ang pinakamataas na tagumpay ng European literatura ng Renaissance. Kung ang malakas na figure na "Dante" ay minarkahan ang simula ng Renaissance, ang napakalaking figure na ito ng Shakespeare ay nagwawakas sa wakas nito at kinoronahan ito sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Ang kanyang mana ay nakakuha ng kabuluhan sa mundo, naimpluwensyahan ang gawain ng hindi mabilang na mga sikat na pintor sa mundo at pinapanatili ang kaugnayan nito sa ating panahon.

Ang pinakamahusay na mga sinehan sa mundo ay patuloy na isinasama ang kanyang mga pag-play sa kanilang sariling repertoire, at marahil hindi lahat ng aktor ay nangangarap ng papel ng Hamlet.

Hindi tumitingin sa buong mundo ng resonans ng drama ng tula ni Shakespeare, hindi gaanong kilala tungkol sa kanya. Ang mga datos ng aklat-aralin ay ang mga sumusunod. Si Shakespeare ay ipinanganak noong Abril 23, 1564 sa Stratford-upon-Avon sa pamilya ng isang artista at mangangalakal. Nag-aral siya sa lokal na paaralan ng gramatika, kung saan pinag-aralan nila ang kanilang sariling wika, Greek at Latin, dahil ang nag-iisang aklat-aralin ay ang Bibliya. Ayon sa ilang mga mapagkukunan, hindi siya nagtapos sa paaralan, dahil ang kanyang ama, sa pamamagitan ng mga pasanin sa pananalapi, ay kinuha si William sa kanyang katulong. Ayon sa iba, pagkatapos ng pag-alis sa paaralan, siya ay maging isang katulong sa isang guro sa paaralan.

Sa edad na labing walong taon ay pinakasalan niya si Anne Hathaway, na walong taong mas matanda kaysa sa kanya. Iniwan niya ang Stratford tatlong taon pagkatapos ng kasal. Ang kanyang unang mga nakalimbag na gawa ay lilitaw eksklusibo noong 1594. Ipinapahiwatig ng mga biographers na sa panahong ito siya ay para sa ilang oras na isang artista ng isang naka-iskedyul na tropa, ang D noong 1590 ay nagtrabaho sa iba't ibang mga sinehan sa London, at mula 1594 ay sumali siya sa pinakamahusay na London troupe ng James Burbag. Mula sa sandaling itinayo ni Burbag ang The Globe Theatre, sa madaling salita, mula 1599 hanggang 1621, ang kanyang buhay ay nauugnay sa teatro na ito, shareholder, artista at mapaglarong kung nasaan siya. Ang kanyang pamilya sa lahat ng oras na ito ay nanatili sa Stratford, kung saan siya ay bumalik, na huminto sa teatrikal at malikhaing mga aktibidad, at kung saan siya namatay noong Abril 23 (sa kanyang sariling kaarawan) sa 1612 sa edad na 52.

Ang kanyang dramatiko at patula na pamana, ayon sa "Shakespearean Canon" (ang unang kumpletong edisyon ng mga akda ni Shakespeare, na isinagawa noong 1623), ay binubuo ng 37 drama, 154 sonnets at 2 tula - "Venus at Adoni" at "The Degraded Lucretia". Ang lahat ng mga dramatikong akdang Shakespeare ay nakasulat sa talatang puti ng niyebe kasama ang pagpapakilala ng prosa. Ang kumbinasyon ng tula at prosa ay isang kaukulang tampok ng drama ni Shakespeare, na kinondisyon ng parehong artistikong materyal at aesthetic na mga gawain.

Libu-libong mga libro ay nakatuon sa pagkamalikhain ng hindi malalayong kalaro at napakatalino na master ng sonnet. Nagtataka na ang bahagi ng isa lamang, hanggang sa ngayon ay hindi nalutas na problema, ang mga account para sa higit sa 4500 gumagana. At ang pagkakaiba-iba na ito, nakakagulat na partikular na nag-aalala tungkol sa mga akda ng Shakespeare: kung sino ang kanilang tagalikha - si William Shakespeare ang kanyang sarili o ibang tao. Hanggang ngayon, mayroong 58 mga aplikante, kabilang ang mga pangalang tulad ng pilosopo na si Francis Bacon, ang Lords of Southampton, Rutland, ang Earl ni Derby at maging si Queen Elizabeth.

Ang mas matinding pag-aalinlangan tungkol sa tagsibol ng Shakespearean ay sanhi ng katotohanan na si William ay hindi nag-aaral kahit saan, maliban sa paaralan ng gramatika, at hindi pumunta kahit saan sa labas ng UK. Sa parehong oras, ang mga gawa ni Shakespeare ay humanga sa kanilang hindi malalayong kasanayan sa artistikong, sukatan ng pag-iisip at pilosopikal na artistikong lalim ng pagtagos sa pinakamahalagang mga gawain ng buhay. Pinatototohanan nila hindi lamang ang henyo ng kanilang tagalikha, kundi pati na rin sa encyclopedia ng kanyang kaalaman, na wala sa kanyang mga kapanahon. Ang diksyunaryo ni Shakespeare ay naglalaman ng higit sa 20 libong mga salita, habang ang Francis Bacon ay may 8 libo lamang, si Victor Hugo ay may 9,000.

Pinatototohanan din nila na alam niya ang Pranses, Italyano, Greek, Latin, ay perpektong pamilyar sa sinaunang mitolohiya, ang mga gawa ni Homer, Ovid, Plautus, Seneca, Montaigne, Rabelais at marami pang iba. Bilang karagdagan, nadama nang libre si Shakespeare sa kasaysayan ng British, jurisprudence, retorika, gamot, ang intricacies ng court etiquette, sa buhay at gawi ng mga figure ng awtoridad. Ang labis na karamihan ng kaalamang ito sa oras na iyon ay maaaring makuha ng eksklusibo sa mga institusyon, kung saan, bilang malinaw, hindi nag-aral si Shakespeare.

Ngunit ang sinumang nasa likuran ng sikat na mundong ito, ang hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan na ang mga gawa ni Shakespeare, sa kanilang sariling kumbinasyon sa isang pambihirang kapangyarihan ng pagpapahayag, ay sumasalamin sa buong palette ng mga pag-iisip at damdamin ng Renaissance - mula sa hindi pagtatanong na papuri ng isang tao na maaaring tumaas sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang sariling espiritu at dahilan sa antas ng likas na diyos na nilikha , sa pinakamalalim na pagkabigo at pag-aalangan sa pagka-diyos ng kanyang kalikasan. Kaugnay nito, ang karera ni Shakespeare ay karaniwang nahahati sa tatlong panahon.

Ang unang panahon (1590-1600) ay may kasamang mga dula sa kwento (9), komedya (10), mga sakuna (3), parehong mga tula - "Venus at Adonis" (1592), "Defiled Lucretia" (1593) at sonnets (1953- 1598).

Ang mga salaysay, mula kung saan sinimulan ni Shakespeare ang kanyang gawain, ay isang tanyag na genre sa mga nauna niya at mga kontemporaryo, habang tumugon sila sa tumataas na sigasig ng publiko para sa kanyang sariling kasaysayan at pampulitikang mga problema sa ating panahon sa panahon ng panahunan na pakikibaka sa pagitan ng Great Britain at Spain. Isa-isa mayroong mga palaruan sa kasaysayan, isang tampok na kung saan ay ang kakayahan ng manlalaro na ilarawan ang panahon sa isang malaking sukat na may buhay na buhay at makulay na mga kulay, na pinagsasama ang sosyal. background sa kapalaran ng ilang mga character: "Henry VI, bahagi 2" (1590), "Henry VI, bahagi 3" (1591), "Henry VI, bahagi 1" (1593), "Richard NE" (1594), "Richard II "(1595)," Panginoong John "(1596)," Henry IV, bahagi 2 "(1597)," Henry IV, bahagi 2 "(1598) at" Henry V "(1598).

Kasabay ng mga salaysay, isinulat ni Shakespeare ang isang bilang ng mga komedya: "The Comedy of Errors" (1592), "The Taming of the Opposite" (1593), "Dalawang Veronese" (1594), "The Vain Efforts of Love" (1594), "A Midsummer Night's Dream" (1595), The Venetian Merchant (1596), Karamihan sa Ado Tungkol sa Wala (1599), The Windsor Introducers (1598), As You Like It (1599) at Twelfth Night (1600), din tatlo mga sakuna: "Tito Andronicus" (1593), "Romeo at Juliet" (1594) at "Julius Caesar" (1598).

Ang pangkalahatang katangian ng mga gawa ng panahong ito ay matatagpuan bilang maasahin sa mabuti, kulay ng isang masayang pananaw sa buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, paniniwala sa pagtatagumpay ng katuwiran at mabuti. Ang mga tula at sonnets, na nagbubukas ng isang bagong hakbang sa pag-unlad ng tula ng Renaissance na may pagiging totoo ng kanilang sariling mga makata, ay minarkahan din ng mga humanistic na pathos. Ang mga sonnets ni Shakespeare ay bumubuo ng isang ikot ng plot batay sa pag-unlad ng mga relasyon sa pagitan ng isang makata, isang kaibigan at isang "madilim na ginang". Sa sonnets, ang mahirap at ligtas na mundo ng Renaissance na tao ay naging, kasama ang kanyang lahat na sumasaklaw sa pananaw sa mundo, aktibong saloobin sa buhay, kayamanan ng espirituwal na emosyon at karanasan.

Ang ikalawang panahon ng gawa ni Shakespeare (1601-1608) ay minarkahan ng pagpapalalim ng makata sa pagsusuri ng mga sakuna na salungat sa tao, na ipinakita ang kanilang sarili sa lahat ng kanilang lakas sa pagtatapos ng Renaissance. Kahit na ang tatlong komedya na nakasulat sa oras na ito ("Troilus at Cressida" (1602); "Ang wakas ay pinarangal ang gawain" (1603); "Pagsukat" (1603) ay nagtataglay ng selyo ng isang sakuna na pananaw sa mundo. panahon: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Lord Lear" (1605), "Macbeth" (1606), "Antony at Cleopatra" (1607), "Coriolanus" (1607), "Timon Athenian "(1608).

Ang Sonnet No. 66, na isinulat nang mas maaga, ay maaaring magsilbing quintessence ng sakuna na pananaw sa mga gawa na ito.

At, sa huli, ang ika-3, romantikong panahon, na sumasaklaw sa mga taon 1609 - 1612. Sa oras na ito lumilikha siya ng apat na mga trahedya, o romantikong drama: "Pericles" (1609), "Cymbelin" (1610), "Winter Parable" (1611); "Ang Tempest" (1612) at ang makasaysayang dula na "Henry VIII" Sa trahedya, naghahari ang kapaligiran ng kamangha-manghang, sa kanilang kabutihan at hustisya ang mga puwersa ng kasamaan ay laging nanaig. Sa gayon, ang "pinuno ng mga madula na makatang" (V. Belinsky) ay nananatiling tapat sa mga pamantayang magaan ng artistikong sining ng Renaissance hanggang sa kanyang huling gawain.

Kabilang sa mga sikat na trahedya ng Shakespeare, sina Romeo at Juliet at Hamlet ay nasiyahan sa pinakadakilang katanyagan sa loob ng maraming siglo.

Ang sakuna na "Romeo at Juliet" ay isinulat sa gitna ng 90s, sa una, tinatawag na, optimistikong panahon ng kanyang trabaho, mas puspos ng mga landas ng Renaissance ng pananampalataya sa tao at ang kanyang walang hanggan na mga kakayahan. Sa gitna ng sakuna, tulad ng sa mga komedya na nakasulat sa oras na iyon, ay ang kwento ng ilaw, romantically banal at walang pag-ibig sa dalawang batang bayani, na nagbabago laban sa likuran ng isang matagal na madugong pagkagulo sa pagitan ng kanilang mga pamilya - Montugulo at Capulet.

Ang pag-ibig na lumilitaw sa pagitan ng Romeo, isang kinatawan ng House of Montague, at Juliet, isang kinatawan ng House of the Capulet, ay inilalarawan ni Shakespeare bilang isang maganda, mabuti at positibong puwersa na may kakayahang masira ang anti-makataong pagkapoot ng lumang mundo. Ang pag-ibig ay gumising sa pinakamataas na damdamin sa Romeo at Juliet, pinayaman nito ang espirituwal at pinupunan sila ng isang katakut-takot na pakiramdam ng kagandahan ng buhay. Ang Shakespeare ay lumilikha ng isa sa pinakadakilang mga himno ng pag-ibig.