Inukit ng Bogorodsk ang kasaysayan ng laruan ng pinagmulan. Laruang Bogorodskaya: kasaysayan ng paglikha at mga nakawiwiling katotohanan

bahay / Pag-ibig

Dati, siya ay nasa maraming mga kindergarten, at ang mga order para sa pagmamanupaktura ay nagmula pa sa itaas. Ngayon ang laruang Bogorodskaya ay napakahirap. Ang estado ay walang pakialam sa pangingisda. Ang mga artesano na nagtatrabaho sa pabrika para sa isang sentimo ay hindi binibigyan siya upang mamatay nang buo. Kahit na ang mga pribadong order para sa kahoy ay hindi malayo, mas masaya sila kaysa sa negosyo. Naaalala pa rin ng mga manggagawa sa pabrika kung paano isang araw dumating ang isang bagong Russian at hiniling na gumawa ng isang stupa bilang isang regalo para sa kanyang biyenan. Sa isang pahiwatig)

Ngayon - ang pabrika ng mga laruan ng Bogorodskaya.
Ang laruan ay halos 350 taong gulang. Pagkatapos, sa ilalim ng kontrol ng Trinity-Sergius Lavra, nagsimulang umunlad ang paggawa ng kahoy sa kalapit na nayon ng Bogorodskoye. Pinutol nila ang mga inokostase, platband, iskultura na kahoy at mga laruan. Nang maglaon, lumitaw ang isang paaralan ng mga master carvers at isang propesyonal na artel, ang kasalukuyang pabrika.

Ang isang mas romantikong bersyon ay nagsasalita tungkol sa isang magbubukid na ang mga anak ay pagod na sa paglalaro ng isang kahoy na manika at inabandona nila ito. Dinala ng magsasaka ang manika sa peryahan, kung saan siya ay pinalad - nakita ng merchant ang laruan at nag-order ng isang batch. Kaya't ang mga residente ng Bogorodskoye ay nagsimulang makisali sa "laruang negosyo".

1. Ang laruan ay ginawa mula sa isang puno ng dayap na pinatuyong sa loob ng 3-5 taon. Ang malambot na kahoy na ito ay angkop para sa pagputol

2. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang puno ay ipinadala para sa pagputol. Pinoproseso nila ang hinaharap na laruan sa pamamagitan ng kamay o sa isang lathe

3. Ang workpiece ay unang gupitin ng isang palakol o gupitin ng isang hacksaw alinsunod sa template

4. Pagkatapos ay naproseso ito ng mga tool - mga pait at espesyal na napakatalas na mga kutsilyo ng Bogorodsk. Oo, ang mga kutsilyo ay lokal din. Minsan, habang ang isang bahagi ng nayon ay gumagawa ng mga laruan, ang pangalawa ay naghahanda ng mga kutsilyo at pait para sa paggawa nito. Ngayon ginagamit ng mga artesano ang na-import na tool o gawin ito sa kanilang sarili, ang pangalan lamang ang nananatili

5. Ang isang may karanasan na manggagawa ay tumatagal ng 15-20 minuto upang gupitin ang isang piraso. Gayunpaman, ang araw ng pagtatrabaho ng foreman sa pabrika ay maikli - hanggang sa tanghalian. Pagkatapos maraming umuuwi sa pribadong trabaho o upang matupad ang isang order mula sa isang pabrika. Dumating kami sa tamang oras para sa tanghalian, at lahat ng mga master ay nagkalat na. Kailangan kong ipakita ang lahat sa escort

6. Ang pamantayan ay upang ibigay ang 130-140 na mga item bawat buwan. Karaniwan sa trabaho ang mga putol at hadhad, ngunit ang mga tao ay hindi nasiraan ng loob

7. Magtrabaho dito. Sa loob nito amoy kahoy

9. Pagkatapos ng pagproseso, ang laruan ay binuo sa mga bahagi.

10. At ito ang hinaharap na Carlsons. Sa ibaba ay lagyan ng kulay

11. Bagaman ayon sa kaugalian ang isang laruan ay hindi ipininta, ngayon ang panuntunang ito ay minsan ay nalilihis. Ito ay hindi naging mas masahol pa)
Nagtatrabaho sila sa gouache, at pagkatapos ay sakop sila ng isang hindi nakakapinsalang barnisan ng langis

12. Dati, maayos ang paggawa ng pabrika at mayroong daang mga empleyado. Ngayon ay may mas kaunti at mas kaunting mga manggagawa, ang ilang mga tindahan ay kahit walang laman. Sinabi nila na higit sa 12 taon ang koponan ay nabawasan ng 2 beses at tumanda na.

13. Gayunpaman, mahusay pa rin ang laruan. Tingnan kung gaano cool ang Carlsons

14. Mabait at nakakatawa

15. Klase lang. Ang laruan ay hawak sa kanyang mga kamay, umiikot ang bola - Inilipat ni Carlson ang kanyang kamay at kumakain ng jam, isang garapon na hindi pa niya nakakabit

16. Ngunit naibigay na ang kutsara

17. At masaya siya)

18. May mga laruan na may mga tauhan mula sa iba pang mga engkanto. Narito ang bola ay umiikot, at ang lola at lolo ay nagluluto ng tinapay

19.

Mayroong iba't ibang mga gumagalaw na balangkas - ang cat ay nakakakuha ng isda, ang mga manok ay pumitas ng butil. Ang nasabing laruan ay nagkakaroon ng imahinasyon at kamay

20. Ang laruang hindi pininturahan ay madalas na naglalarawan ng buhay ng isang magbubukid na "tinulungan" ng mga hayop. Gayunpaman, maraming mga balangkas, at kung ano ang gagawin ng mga bayani ay nakasalalay sa pantasya ng master. Mayroon ding mga mobile, tulad nito - ang pinakatanyag - "Blacksmiths"

21. Gayon din ang mga laruan na may mga hayop

22. Pangunahin sa mga bear

23. O isang panel

24. Sa museo sa pabrika ay nakatagpo ng mga komposisyon sa hindi kapani-paniwala na mga tema

25. Ang mga artesano at natatanging bagay ay inukit, tulad ng "Hilagang Digmaang" chess set na ito. Peter at Charles XII kasama ang kanilang mga reyna

Ang bagong kawani ay isang malaking problema sa pabrika. Matapos makapagtapos mula sa lokal na paaralan ng sining, ang mga kabataan ay umalis o nakikibahagi sa pribadong paggupit. Kung hindi man, hindi ka makakaligtas. Kaya't ang mga pagawaan ay nilikha sa bahay. Para sa maraming mga manggagawa, mas kapaki-pakinabang din ang magtrabaho mula sa bahay at makatanggap ng isang porsyento ng order mula sa isang pabrika kaysa pumunta dito para sa isang katawa-tawa na suweldo ng ilang libo.
Ang sitwasyon ay nasira rin ng mga "masters" na nagbebenta ng pekeng. Marami sa kanila, ayon sa mga manggagawa. Ang kanilang kalidad ay mababa, at ang kliyente ay madaling malinlang.
Ang pabrika ay tinutulungan din ng Zagorskaya PSPP na matatagpuan sa Bogorodskoye. Ang museo at bahagi ng nasasakupang lugar ay naayos na, ang mga pagdiriwang ng handicraft ay gaganapin, at ang mga tradisyon ay hindi kumpletong nakalimutan.

Bilang karagdagan sa mga laruan, ang mga master ng pabrika ay gumawa ng pasadyang gawa na inukit na kasangkapan, mga kahoy na panel ng pader na may tatlong-dimensional na mga imahe ng mga tao at hayop. Walang mga problema sa mga hilaw na materyales. Sa nayon, ang mga mangangalakal ay nagbebenta ng linden mula sa mga kotse. Ang mga presyo ay abot-kayang - ang isang metro kubiko ay nagkakahalaga ng libu-libo, at sapat na ito para sa isang taon ng trabaho.

May nagsabing ang pangingisda ay nasira ng paglikha ng isang solong pabrika. Ang paggawa ng isang laruan ay isang malikhaing negosyo, at ang paglalagay ng isang master sa isang tanggapan sa isang araw na nagtatrabaho, na humihiling ng isang buwanang pamantayan mula sa kanya, ay isang pangungutya. Sa ganitong mga kundisyon, walang maaalala ang tungkol sa inspirasyon, kakailanganin nilang magtrabaho para sa plano, hindi para sa kaluluwa. Mayroong isang bagay na totoo dito.

At naalala ko rin si Masha na kamakailan lang ay lumakad sa Internet. Nakakaawa na ang mga nasabing tagagawa ay mas mahusay na kaysa sa mahusay na pangingisda

Mga larawan mula sa Internet

Ang laruan ng Bogorodsk ay hindi naging mga simbolo ng Olimpiko ng Sochi, hindi ito tinawag sa tuktok na isang maganda, ngunit sa katunayan isang walang laman na hanay ng mga salitang telebisyon tulad ng "ang pagmamataas ng rehiyon, sa tulong ng kung saan ang Russia ay patuloy na buhayin. " Hindi ito ibinibigay sa mga dayuhan sa mga pagtanggap. Ngayon - ang mga oras ng mas mataas at mga order ng masa ay tapos na. Ngunit buhay ang laruan. Ang natitirang mga masters, karamihan sa mga kababaihan, ay tagahanga ng kanilang bapor.

May tindahan sa pabrika. Mga presyo - mula sa ilang daang rubles, may pagpipilian. Marahil ay magiging mas mahal ito sa mga tindahan ng Moscow. Gayunpaman, posible bang bilhin ang laruang ito sa Moscow?

Ang mga imahe ng mga tao at hayop ay nasa kaugalian na ng mga Slav ng Silangan mula pa noong sinaunang panahon. Ang mga figurine ay mayroong isang sagisag na kahulugan: ang isang oso ay isang simbolo ng kapangyarihan, ang isang kambing ay ang tagapagtaguyod ng pag-aani, isang tupa at isang baka ay pagkamayabong, at isang usa ay sagana. Salamat sa kasaganaan ng mga kagubatan, ang mga kahoy na laruan ay umiiral halos saanman sa Russia. Ang nayon ng Bogorodskoye at Sergiev Posad ay itinuturing na sentro ng paggawa ng mga laruan na gawa sa kahoy, at ang oras ng paglitaw nito sa form na nasanay tayo ay ang ika-15 siglo.

Kasaysayan ng pangingisda
Sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, ang nayon ng Bogorodskoye ay nabibilang sa Moscow boyar M.B. Si Pleshcheev (ang unang pagbanggit sa Bogorodskoe ay nagsimula noong Agosto 1491 sa sulat na pang-espiritwal (tipan) ng kanyang anak na si Andrei), noong 1595 ay naging pag-aari ito ng Trinity-Sergius Monastery, at ang mga magsasaka ay naging monastic serfs. Sila ang naglatag ng mga pundasyon para sa larawang inukit ng kahoy, na nagpasikat sa kasalukuyang "kabisera ng laruang kaharian" sa buong mundo. Ang nayon ng Bogorodskoye ay naging isa sa mga sentro ng katutubong sining at sining na inilapat sa Rusya.
Ang pinakamalaking pyudal lord, ang Trinity Monastery, kung saan matatagpuan ang posad, ay may papel sa buhay panlipunan at pampulitika ng bansa mula pa noong XIV siglo. Ang monasteryo ay nakakaakit ng mga peregrino, at, bukod dito, ay isang kuta na nagbabantay sa mga diskarte sa kabisera, na nag-ambag sa materyal na kagalingan nito. Noong ika-15 siglo, ang mga artesano ay nagsimulang magkaisa sa paligid ng monasteryo, na tiniyak ang kanilang kasaganaan. Nagtrabaho dito ang mga pintor na may kasanayan sa icon, kahoy at butas na magkukulit, mga turner. Ang Posad ay hindi lamang nagpadala ng may kasanayang paggawa ng mga produktong gawa sa kahoy sa mga tsars at patriarch (mga regalo na "Trinity"), ngunit nakatanggap din ng mga order mula sa Makapangyarihan sa lahat. Iyon ay, ang mga gawaing gawa sa kahoy ng Trinity-Sergius Monastery ay matagal nang pinahahalagahan, at hindi lamang mga bata ng magsasaka, kundi pati na rin ang mga prinsipe ng Rusya ay naglaro ng laruang kahoy na Bogorodsk. Si Sergiev Posad ay tinawag na "ang Russian toy capital". Sa maraming mga nakapaligid na nayon, ginawa ang mga laruan (tinawag silang "chips" at "bristles"), at ang pinakatanyag ay ang nayon ng Bogorodskoye. Tinawag ng mga eksperto ang laruang mga laruan ng Sergiev Posad at ang nayon ng Bogorodsky ng dalawang sangay ng isang trunk.
Sa pagsisimula ng ika-17-18 siglo, ang mga sining na binuo sa Russia, ito ay sanhi ng pagbuo ng isang sentralisadong estado ng Russia at ang pagbuo ng isang merkado na lumikha ng mga kondisyon para sa pagbebenta ng mga produktong pang-sambahayan (ang bapor ay isang uri ng pagkakaroon, kapag ang isang bapor ay nagsisilbing isang paraan ng pamumuhay para sa isang pamilya o isang buong nayon, at ang buong mga lugar ay sinakop ang pagmamanupaktura ng isang tiyak na uri ng produkto).
Sino ang gumawa ng unang laruang kahoy, na naglagay ng pundasyon para sa katutubong sining ng sining, ay hindi kilala, ngunit sa loob ng higit sa 300 taon ang alamat tungkol kay Sergius ng Radonezh ay sinabi mula sa bibig hanggang bibig, na kinatay ang mga manika mula sa kahoy at ibinigay sa mga bata . May ibang mga alamat din. Ayon sa isa sa kanila, ang isang residente ng Sergiev Posad ay nagbenta ng 9 vershok (40 cm) na linden block na manika sa isang mangangalakal na nakikipagkalakal sa Lavra. Inilagay niya ito bilang isang dekorasyon sa shop. Binili agad ang laruan. Sa ibang paraan, sa nayon ng Bogorodskoye, isang ina ang gumawa ng mga laruan para mapaglibangan nila ang mga bata. Ang mga manika ay napunit mula sa tela, mula sa dayami na mga ito ay gumuho. Pagkatapos ang babae ay umukit ng laruan mula sa kahoy. Tinawag siya ng mga bata na Auka, at nang magsawa siya, dinala siya ng kanyang ama sa peryahan. Ang pangatlong alamat ay nagsasabi tungkol sa bingi-at-pipi na negosyante na si Tatyg, na kinatay ang isang malaking manika mula sa isang puno ng linden at ipinagbili ito sa isang mangangalakal. Ang lahat ng mga kwento ay magkatulad na ang isang linden na manika ay naibenta sa isang mangangalakal, gumawa siya ng isang malaking order para sa mga laruan, na hindi makaya kung saan ang master ay nagrekrut ng mga mag-aaral mula sa mga bata ng mga taong bayan.

Mula noon, karamihan sa mga naninirahan sa nayon ng Bogorodskoye at kinuha ang "laruang" bapor, at ang manika ay nagsimulang tawaging "Bogorodskaya". At ang Sergiev Posad sa simula ng ika-19 na siglo ay naging kabisera ng Russia ng laruang kaharian. Ang lokal na bazaar ay humanga sa iba't ibang mga laruan na gawa sa kahoy: pag-on, panday, inukit.
Sa una, ang mga artisano ng Bogorodsk ay gumawa lamang ng magkakahiwalay na bahagi, kung saan ang mga posadskys ay nagtipon ng buong mga laruan. Pagkatapos ang Ina ng Diyos ay nagsimulang ganap na gumawa ng mga laruan "sa lino" (hindi pininturahan na kahoy), at sa Sergiev Posad sila pininturahan at ibinebenta. Ang pang-ekonomiyang pagpapakandili ng mga manggagawang Bogorodsk na ito ay nagpatuloy ng mahabang panahon, bilang karagdagan, madalas na kailangan nilang magtrabaho upang mag-order at ayon sa mga modelo ng mga gumagawa ng laruan ni Sergiev. Bilang isang resulta, nabuo ito ng isang solong sistema ng mga imahe at balangkas, na sa paglipas ng mga taon ay nabuo sa isang independiyenteng artistikong istilo ng larawang inukit, na bumuo ng isang bapor na tinatawag na "Bogorodskaya toy", na kumuha ng isang eksklusibong lugar sa industriya ng sining ng Russia. Hanggang ngayon, ang mga laruang inukit na kahoy ay madalas na hindi ipininta, ngunit maingat lamang na natapos, kung minsan ay nalilinis ng papel na "baso".

Ang tradisyunal na laruang Bogorodsk ay hindi pininturahan ng mga tao, hayop at ibon na gawa sa linden, at buong mga komposisyon mula sa buhay ng isang magsasaka ng Russia. Ang simbolo ng bapor ay isinasaalang-alang pa rin "ang lalaki at ang oso", at ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga laruan ng Bogorodsk at lahat ng iba pa ay ang mga bahagi na maililipat, na inilalagay ng isang magaan na paggalaw ng tagsibol.

Ang bapor, na binuo noong pagtatapos ng ika-18 siglo, ay orihinal na isang tipikal na paggawa ng mga magsasaka. Ang mga unang pigura ng tao, hayop at ibon ay walang asawa, walang pintura, at ang kagandahan ay binigyang inspirasyon ng mga pattern na larawang inukit.

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga magkukulit ay nagsimulang gumawa ng mga pangkat ng iskultura ng maraming mga numero sa isang karaniwang batayan sa iba't ibang mga setting ng balangkas.
Ang mga artesano, na nagtatrabaho sa isang primitive na instrumento, ay nakalikha mula sa kahoy ng totoo, makatotohanang mga imahe ng nakapalibot na katotohanan, mga hayop at tao, mga tauhan mula sa katutubong buhay, pabula at kwentong engkanto.

Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang bapor ay ganap na lumipat mula sa Sergiev Posad patungong Bogorodskoe, sa parehong panahon ay nagsimula ang kasikatan ng Bogorodsky na inukit na produksyon ng handicraft. Talaga, ang mga kalalakihan ay nakikibahagi sa larawang inukit sa nayon, dahil bilang karagdagan sa kasanayan, kailangan ng lakas na pisikal at libreng oras, sapagkat nagtrabaho sila ng 14-16 na oras sa isang araw (ngayon ang karamihan sa mga magkukulit ay mga kababaihan). Ngunit madalas na ang buong pamilya ay nakibahagi sa gawain: ang mga matatandang anak na lalaki ay naghanda ng materyal, pinuputol ang pangunahing hugis ng isang hatchet nang walang paunang mga sketch. Ang mga mas maliliit na bata ay pinatay ang natapos na mga numero, nagsagawa ng iba pang mga simpleng operasyon. Nagtatrabaho sila habang nakaupo, hawak ang workpiece sa kanilang mga tuhod (ang binti ay mahigpit na nakabalot ng basahan upang maprotektahan ito mula sa mga hiwa). Ang bawat pamilya ay nagdadalubhasa sa isa o dalawang uri ng mga laruan lamang. Ang mga artesano ay nahahati sa "mga skater" (pinutol ang maliit na mga kalalakihan), "mga hayop" at "mga bahay ng ibon".

Ang mga produkto ay gawa mula taglagas hanggang tagsibol (pahinga sa gawaing pang-agrikultura). Nasa unang yugto na ng pagbuo ng bapor, lumitaw ang mga gawa na ngayon ay itinuturing na obra maestra ng katutubong sining. Ang bapor, kahit na ito ay lumitaw sa isang pulos na kapaligiran ng magsasaka, ngunit nabuo sa ilalim ng malakas na presyon mula sa posad na uri ng kultura (isang simbiyos ng mga tradisyon sa lunsod at magsasaka na kaakibat ng impluwensya ng porselang eskultura, mga guhit ng libro, mga tanyag na katutubong kopya at gawa ng mga propesyonal na pintor. ).
Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng laruang negosyo sa Bogorodskoye ay nauugnay sa mga aktibidad ng zemstvo ng probinsya sa Moscow (1890-1900), na hinahangad na buhayin ang pinakamagandang tradisyon ng kulturang Bogorodsky. Sa pagsisimula ng ika-20 siglo, ang pangingisda ay dumaan sa mahihirap na oras. Ang pagdagsa ng mga murang kalakal na gawa sa makina sa ibang bansa ay humantong sa mabilis na pag-aalis ng tradisyunal na mga handicraft. Ang antas ng artistikong mga laruan ay nabawasan, at ang ilan sa kanilang mga uri ay ganap na nawala. Ang mga artesano ay tinulungan upang mapalawak ang hanay ng mga produkto, inayos ang kanilang mga benta. Sa suporta ng S.T. Morozov, ang Moscow Handicraft Museum ay binuksan, kalaunan - isang pagawaan na pinagsama ang mga aktibidad sa pananaliksik, isang institusyong pang-edukasyon, pagbebenta ng mga laruan sa Russia at sa ibang bansa. Ito ay isang buong kilusan na muling binubuhay at sinusuportahan ang pambansang batayan sa patay na katutubong sining.
Ang propesyonal na artista, kolektor, tagapagtatag at unang director ng State Toy Museum (ngayon ay Artistic at Pedagogical Toy Museum) na si Nikolai Dmitrievich Bartram ay isa sa mga unang nagtangkang mapanatili at buhayin ang mga sinaunang tradisyon. Napagtanto na ang mga lumang gawa ay hindi nakakaakit ng mga handicraftmen, muling binago niya ang mga ito sa larawang inukit sa istilong katutubong, ngunit sinusundan ang mga sample ng mga propesyonal na artista (tanyag na mga kopya, motif ng mga kuwadro na gawa at mga lumang larawang inukit), na nagdala ng isang naturalistic na interpretasyon at labis na detalye sa laruan.

Ang ideya ay mayroon ding mga kalaban (halimbawa, ang artista at kolektor na si A. Benois), na isinasaalang-alang ang gayong kaligtasan ng bapor na artipisyal. Mayroon pa ring pagtatalo kung ang pagkagambala ng mga propesyonal na artista sa katutubong bapor ay nagdala ng higit na pinsala o benepisyo. Si Bartram ay naghahanap ng isang form na "laruan", malapit sa pang-unawa ng mga bata, at sa pagtatapos ng mga taong 1900 ay lumipat siya mula sa isang three-dimensional na imahe patungo sa isang silweta, sa paniniwalang "ang silweta ng isang pigura ay nagsisilbing simula ng isang bata mahusay na sining. "

Bilang karagdagan, sa kanyang mga gumagalaw na laruan, ang mga elemento ay hindi gumagalaw sa parehong ritmo, ngunit dahan-dahan at random, upang ang bawat pigura ay nakakaakit ng pansin. Gayunpaman, inabandona ni Bartram ang mga laruang silweta, na pinapansin na ginusto ng mga bata ang isang tatlong-dimensional na form at binuo ang mga serye ng nagbibigay-malay para sa sama-samang paglalaro: mga laruan ng itlog, laruan sa arkitektura at mga laruang kumplikadong etnograpiko.

N. D. Hinimok ni Bartram ang paglikha ng mga natatanging komposisyon ng iskultura na nakatuon sa alamat ng katutubong at kasaysayan. Na tumutugma sa tradisyon: palaging tumutugon ang mga manggagawang Bogorodsk sa nangyayari. Ang mga tagumpay ng militar ng hukbo ng Russia noong ika-19 na siglo, ang mahirap na panahon ng Sibil at Unang Digmaang Pandaigdig, ang kolektibisasyon ay nakuha sa mga komposisyon ng iskultura: mga hanay ng mga sundalo, mga pigurin sa uniporme ng militar, mga mangangabayo, mga komposisyon ng genre sa tema ng Russian- Lumitaw ang kampanya ng Turkey. Ang mga dayuhang sample ng mga laruan na may paggalaw, na malikhaing binibigyang kahulugan ng mga lokal na carvers, ay ginamit din bilang mga sample.

Noong 1911, nagpasya ang mga lokal na residente na ayusin ang isang workshop ng artel at pagsasanay, at noong 1913, ang Pangunahing Kagawaran ng Agrikultura at Pamamahala sa Lupa ay lumikha ng isang huwaran na pagawaan para sa mga mag-aaral mula 7 taong gulang at isang klase ng magtuturo sa larawang inukit sa ilalim ng patnubay ng isang nagtapos sa Imperial Academy of Arts KE Si Lindblat (kalaunan ang kanyang lugar ay kinuha ni G.S. Serebryakov, na aktibong nagpakilala ng mga dayuhang sample, higit sa lahat mula sa Alemanya at Switzerland, na nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kasaysayan ng mga tradisyon ng pangingisda). Ang pamamaraan ng pagtuturo ay binuo at ipinakilala ng master na si Andrey Yakovlevich Chushkin. Ang mga bata ay tinuro sa pagguhit, teknolohiya sa paggawa ng kahoy at paglalagay ng kahoy. Kasabay nito, itinatag ng mga artesano ang "Handicraft at Toy Artel" - isang maliit na pinagsamang pakikipagsapalaran, kung saan sama-sama nilang nalutas ang mga problema sa pagkuha ng materyal, pagpapabuti ng kalidad ng mga tool, mga produkto sa marketing, atbp. (mga tagalikha A. Ya. Chushkin at F.S. Balaev), kasama rito ang 19 na may talento na magkukulit na nagtrabaho ayon sa charter na inaprubahan ng gobernador-heneral ng Vladimir I. N. Sazonov. Ang artel ay nagbigay sa mga artesano ng kumpletong kalayaan sa ekonomiya mula sa mga mamimili ng Sergiev Posad. Ang Unang Digmaang Pandaigdig (1914-1918) at ang kasunod na krisis sa ekonomiya ay humantong sa pagbagsak ng industriya. Kahit na sa unang dekada pagkatapos ng Rebolusyon sa Oktubre sa Bogorodskoye, ang mga lumang sample ng zemstvo ay napanatili, naibenta para ma-export, sa pagdating ng Bolsheviks, nagsimulang maglingkod ang bapor ng Bogorodsky sa sanhi ng rebolusyon sa buong mundo - ang mga artesano ay naglilok ng mga cart, security officer, rebolusyonaryo, bayani ng pakikibaka para sa pangingibabaw ng pandaigdigang proletariat.

Noong 1923, sa pagdating ng mga bagong masters, ang samahan ay nabago sa artel na "Bogorodsky carver", kung saan nagtrabaho ang paaralan. Ngunit ang karamihan sa mga magkukulit ay mga pamilya na naipatuloy ang kaalaman sa bawat henerasyon. Pagkatapos ng lahat, ang anumang bapor ay batay sa mga dinastiya. Kasabay ng mga tradisyunal na produkto, ang mga artesano ay lumikha ng mga natatanging gawa para sa iba't ibang mga eksibisyon sa mga tema ng bagong buhay ng Soviet.

Ang pagbabago sa istrakturang panlipunan ay nagpasigla sa mga artesano na maghanap ng mga bagong porma at masining na solusyon. Gayunpaman, sa oras na iyon ang problema ng "easelism", na lumitaw sa panahon ng Zemstvo, ay naging mas matindi. Noong 1930s, lumitaw ang tinaguriang larawang iskultura, at sa susunod na dalawang dekada, ang mga propesyonal na artista at kritiko (pangunahin ang mga empleyado ng Research Institute of the Art Industry (NIIHP), na nilikha sa panahong ito) ay nakialam sa mga gawain ng bapor. .

Hindi lamang sa Bogorodskoye, kundi pati na rin sa iba pang mga sining, nagsimula ang bukas na pamulitika: ang mga master ay ipinataw sa mga tema na alien sa likas na magsasaka at sa sikat na pag-unawa sa kagandahan, kasama na ang mga form na pilit na binago at inilarawan ng istilo sa ilalim ng impluwensya ng maliit na plastik na sining ng mga masters ng Gzhel, porselana ni Gardner at iba pang mga sining.

Sa Bogorodsky, ang reaksyon sa ideolohikal na presyon ay ang pagbuo ng isang fairy-tale na tema, na pinadali ng pagkakasunud-sunod ng mga hugis ng mga numero at ang ningning ng mga di malilimutang mga imahe. Ngunit ang mga kamangha-manghang mga tema ay nalutas din bilang isang pandekorasyon na iskultura, at hindi bilang isang laruan.

Ang makasaysayang tema sa oras na ito ay nawala ang kaugnayan nito, ngunit nabuhay muli sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriyotiko, pansamantalang pinalalabas ang likuran sa likuran. Kahit na kahit na dito kinakailangan, halimbawa, upang gupitin hindi isang simpleng sundalo, ngunit isang sundalong Red Army, na nakadamit ayon sa charter na may buong detalye ng insignia, lumikha ng mga kumplikadong komposisyon ng eskulturang may malubhang mga makabayang pathos, bumuo ng mga tema ng pagsasamantala ng partisans at scouts, ang pakikilahok ng mga hayop sa poot. Ginawa nitong laruan ng isang bata ang laruan ng mga bata, sinira ang imahe at layunin ng manika. Mula noong huling bahagi ng 1950s, kinakailangan na ipakita ang paggalugad sa kalawakan, bagong konstruksyon, at palakasan.

Noong 1960, sa bisperas ng ika-300 anibersaryo ng pagsilang ng pambansang bapor, ang artel ay nabago sa isang masining na larawang inukit. Ang panahong ito ay tinatasa sa iba't ibang paraan. Sa isang banda, ang tradisyunal na samahan ng artisanal ng paggawa ay tinapos at pinalitan ng isang pabrika. Matapos ang "katha" na ito ang bapor ay dahan-dahang namatay sa ilalim ng presyur ng artistikong (lokal) na industriya, plano, poste at iba pang mga konsepto na alien sa katutubong sining. Sa kabilang banda, mayroong isang malinaw na paggalaw ng bagong interes sa katutubong kultura. Maingat na pinag-aralan ng mga artista at artesano at malikhaing pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng larawang inukit sa Bogorodsk, bumuo ng mga sample ng mga produktong nakatuon sa mga paksa ng kasaysayan ng Russia, pambansang alamat. Bilang karagdagan, ang NIIHP ay hindi lamang nagdidikta sa mga master ng iba't ibang mga tema, mga tema at balangkas, ngunit nai-save din ang mga katutubong sining mula sa pagkawasak (na gayunpaman naabutan sila ng pagkakaroon ng libreng merkado sa panahon ng post-perestroika). Ngunit lalong naging mahirap para sa mga masters na magtrabaho. Noong 1970s, isang napakalaki na lugar ng konstruksyon ng isang sukat ng Union, isang pumped storage power plant, ay binuo malapit sa nayon. Nagtatag sila dito ng isang nayon para sa mga nagtayo ng pumped-storage power plant, naglatag ng mga bagong kalsada, nagtayo ng mga gusali ng apartment, kung saan sinira nila ang mga nayon, winawasak ang mga log house na may lace trim, pinuputol ang mga hardin, at kasama nila ang tradisyunal na pagtitipon at nawala ang pagiging simple ng komunikasyon sa bukid. Ang mga bagong naninirahan ay hindi pa naririnig ang lokal na bapor ng pansining na larawang inukit, at ang punong arkitekto ay naniniwala na ang nayon ay walang halaga sa arkitektura at wala nang panahon. Ang mga pangmatagalan na ugat ng bapor ng Bogorodsk ay namamatay. Maraming mga kubo ang nanatili mula sa kanilang dating buhay, ang mga artesano ay lumipat sa maraming palapag na mga gusali, ang tradisyunal na bapor ay naging mas problemado. Bumalik noong 1984, G.L. Isinulat ni Dine sa magazine na "Pandekorasyon Art ng USSR" na sa tabi ng mga bagong gusali ang nayon ay nagiging maliit at nakakaawa, at ang security zone ay hindi mai-save ito, ang paraan ng pamumuhay ng mga tao, ang kanilang espirituwal at moral na hitsura ay magbabago, samakatuwid ay ang sining ng Bogorodsk.
Noong 1970s-1980s, sa pabrika ng Bogorodsk ng masining na larawang inukit, ang mga master artist ay bumuo ng mga sampol na kinatawan ng mga master performer. Matapos ang 1980, pinatalsik ng bear ng Olimpiko ang Bogorodsky kahoy na oso, at ang tumigil na pangangailangan para sa mga produkto ng pabrika ay inilagay ito sa bingit ng pagsara.
Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga produkto sa oras na iyon ay ginawa lamang ng mga pagsisikap ng mga takdang-aralin, na nagtrabaho sa labas ng plano at pinili ang balangkas ayon sa gusto nila. At sa panahon ng perestroika, ang nakalulungkot na sitwasyon ay lumala nang malaki. Noong unang bahagi ng 1990s, ang bansa ay lumilipat sa mga ugnayan sa merkado, ang pabrika ng Bogorodsk ay naisapribado at nabago sa dalawang negosyo: ang larawang inukit ng ZAO Bogorodskiy at ang pabrika ng ZAO Bogorodskaya ng artistikong ukit sa kahoy. Sa kasalukuyan, ang bapor ng Bogorodsky ay nakikipaglaban upang mabuhay. Ang pinakamahusay na mga manggagawa ay iniiwan ang "opisyal na bapor", ngunit sa bahay ay patuloy silang lumikha ng mga item na may mataas na klase, kahit na ang karamihan sa mga batang artesano ay sumusunod sa pinuno ng merkado, na gumaganap ng mga gawa na malayo sa tradisyon ng mga tao.
Sa Bogorodsk Art and Industrial College, isang matatag na pundasyon ang inilalagay, batay sa kung aling mga kasanayan ang binuo, binuo, at pinabuting: ang mga mag-aaral ay pinangangasiwaan ang pagguhit ng akademiko, pagpipinta, iskultura, at mga graphic ng proyekto. Ang mga guro ay nagkakaroon ng pagmamasid, malikhaing pagkusa sa mga mag-aaral, hinihimok ang pakikilahok sa iba't ibang mga kumpetisyon at eksibisyon. Ang paaralan ay naglabas ng daan-daang mga magkukulit mula sa mga pader nito, marami sa kanila ay naging mga artista na may mataas na klase. Ang museo ng mga sample at nagtapos na gawa ng mga nagtapos ay nagbibigay ng karagdagan sa malaking koleksyon ng mga eksibit ng museo ng pabrika na "Bogorodsky carver". Ngunit, dahil natutunan ang mga lihim at nuances ng istilong Bogorodsky, ang mga nagtapos ay madalas na nagtatrabaho sa kanilang sariling indibidwal na istilo, na higit sa lahat ay nagbabalik sa problema ng "dali-dali" - ang laruan ay tumitigil sa pagiging isang manika para sa mga bata at naging isang iskultura na madali para sa pagkolekta. Ang pangalawang mahalagang problema ay ang pagdagsa ng mga mag-aaral mula sa mga paksa ng pederasyon, mga malalayong rehiyon at republika, na nagpapawalang-bisa sa tradisyonal na tradisyon, dahil ang mga nagtapos ay hindi mananatili upang magtrabaho sa pabrika, ngunit bumalik sa kung saan hindi kailangan ang sikat na laruang kahoy na Ruso. .

Teknolohiya ng thread
Ang materyal para sa larawang inukit ay malambot na kahoy na linden, hindi gaanong madalas na aspen at alder. Ang kahoy ay maaari lamang ani sa taglamig, kung may mas kaunting kahalumigmigan sa kahoy. Ang mga batang puno ay may maluwag, hindi matatag na kahoy; ang mga punong may edad na 50-70 taon ay angkop para sa larawang inukit. Matapos alisin ang balat ng kahoy, ang linden ay pinatuyo ng 2 hanggang 4 na taon sa hangin sa ilalim ng isang canopy. Ang bark ay naiwan lamang sa mga gilid ng log sa anyo ng mga singsing upang ang kahoy ay hindi pumutok kapag ito ay dries. (Ang matandang panginoon ay pinabilis ang pagpapatayo sa pamamagitan ng pag-uusok ng kahoy sa isang kalan ng Russia sa libreng init - pagkatapos alisin ang mga uling. Ang isang troso ay inilagay sa cast iron, isang maliit na tubig ang ibinuhos sa ilalim, natakpan at inilagay sa isang mainit na walang laman na oven hanggang umaga , pagkatapos ay ang kahoy ay pinatuyo ng maraming araw sa temperatura ng kuwarto.) Pagkatapos ang puno ng kahoy ay na-sawn, ang mga troso ay nahahati sa mga pag-ikot - "humpbacks" (madalas kong ginagamit ang isang bahagi ng gabas na gabas) para sa mga pahalang na oriented na pahalang, o pinutol sa tatsulok mga bar para sa patayong mga manika. Ang orihinal na hugis ng tatlong panig ay laging nabasa sa natapos na produkto. Dapat mayroong ilang mga buhol hangga't maaari - masama ang hitsura nila sa mga produkto, samakatuwid ang mga ito ay na-bypass o pinutol, sinubukan din nilang huwag makuha ang core ng trunk sa workpiece, ang array ay dapat na may madalas na puwang taunang singsing, nang walang mga ripples at mga spot. Minarkahan ng master ang mga nagresultang blangko sa template, na binabalangkas ang template gamit ang isang lapis, ginagawang mga pagbawas sa isang hacksaw, pagkatapos ay ang mga notch na may isang palakol, na binabalangkas ang pangkalahatang mga contour ng figure. Ang sobrang bigat ng kahoy ay tinanggal sa mga pait, ang mahusay na gawain ay ginaganap gamit ang isang espesyal na maikli at matalim na kutsilyo ng Bogorodsky na may isang talim na talim ("pike"). Kailangang tratuhin ng isang artesano ang materyal nang may pag-iingat, humanga sa kagandahan ng kahoy at kumuha ng mga masining na epekto mula rito. Matagal nang gumanap ng mga carvers ang larawang inukit nang walang paunang mga sketch - smachu, samakatuwid ang pangalang "swing carving" (ang mga propesyonal lamang na nag-aral sa paaralan ang nasanay na gumuhit ng mga sketch at gumawa ng mga sample mula sa luwad o plasticine). Ang basura ng Linden (mga chips ng kahoy) ay pupunta sa maliliit na bahagi o kumakatawan sa mga komposisyon.

Ang pag-on at pag-ukit ng mga laruan, na binubuo ng maraming bahagi, ay binuo mula sa mga indibidwal na bahagi. Ang mga makinis na bahagi ng eskultura ay pinalagyan ng buhangin hanggang sa malambot. Bagaman ang mga matandang panginoon ay nagpamahagi ng papel de liha (na kung tawagin ay "baso"), ang lahat ng mga operasyon ay isinagawa lamang sa isang kutsilyo at pait. Ngayon ang ilang mga laruan ay pinahiran ng walang kulay na barnisan o pininturahan.

Ang mga laruan ng klasikong Bogorodsk ay hindi tinain (linen), wala silang mga coatings, para sa pagtatapos ng iba't ibang maliliit na pait, inilalapat nila ang tinatawag na "pagpipinta" na may mababaw na hiwa - mga uka na gumagaya sa makapal na lana, malambot na balat, mga balahibo ng mga ibon, mane at mga buntot ng mga kabayo, kulungan ng damit ng tao, damo atbp. Dahil sa naka-texture na pagproseso ng ibabaw ng kahoy, ang mga produkto ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at ritwal na kalinawan ng mga silhouette, ang paglalaro ng ilaw at lilim, ang pagpapaliwanag ng pinakamaliit na mga detalye, ang kombinasyon ng pinong pang-adorno na larawang inukit na may makinis na ibabaw.

Assortment ng mga produkto
Ang mga pinakamaagang gawa ng Bogorodsk carvers, na napanatili sa mga koleksyon ng museyo, ay nagsimula pa noong huling bahagi ng ika-18 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga ito ay mga matalinong manika na naka-costume ng mga hussar at ginang, magsasaka at magsasaka, multi-figured sculptural compositions, kinatay na mga maliit na larawan ("Chinese trifle" - pininturahan ang mga sentrong may sentimo; ang ilang mga mapagkukunan ay inaangkin na ipinagbibili sa mga baso (5-6 na pigura bawat isa ) para sa isang sentimo - pera para sa mga malaki sa mga oras.) at maraming iba pang mga character. Ang mga laruang ito ay maaaring magamit upang lumikha ng iba't ibang mga tanawin ng genre.

Mga lagay ng modernong Bogorodsk na laruang gawa sa kahoy - nakakatawang mga hussar at kababaihan, mangangabayo at mananayaw, kababaihan at mga nannies, nars na may mga bata, sundalo at pastol, mga kalalakihan at mangingisda, mga taga-kahoy at musikero, mga magsasaka at isang bar, mga monghe at madre, mga kabayo at mga koponan, mga bear at mga hens, hares at chanterelles. Ang lahat ng mga tauhan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng pagiging totoo at katatawanan, isang katangian ng paghahatid ng mga pose at kilos, ang maraming mga korte na komposisyon ng iskultura ay nagsasabi tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng mga magsasaka, piyesta opisyal, kasiyahan, mga partido sa tsaa, at mga hayop na mukhang humanized.

Partikular na kawili-wili ang mga laruan na may paggalaw (dergachi): na may diborsyo (ang mga numero ay nakakabit sa mga sliding bar), na may isang pindutan, na may isang spring, na may isang balanse (ang mga bahagi ay nakakabit sa bola sa isang string). Ito ay nagkakahalaga ng pagpindot sa isang pindutan, paghila ng bar, pag-indayog ng bola - nabuhay ang pigura. Hindi kumplikado, ngunit kagiliw-giliw sa mga mekanismo ng disenyo na gawing buhay-buhay, nagpapahayag at lalo na kaakit-akit ang laruan, at ang tunog ay nagpapahigpit sa dynamics ng laruan. Kapag nagtatrabaho sa isang palipat-lipat na laruan, ang isip ng taga-disenyo ay mahalaga. Ang nagpapagana ng mga eksena ng genre, mga dahon ay umindayog sa mga puno, naayos sa manipis na mga wire. Ang mga bata ay naglaro sa mobile na "Mga Manok" sa mga araw ng Pushkin at Lermontov. At ang "Mga Panday", na kadalasang naglalarawan ng isang lalaki at isang oso, ay naging isang simbolo ng kalakal at ang baryo mismo, na pumapasok sa watawat nito. Sinabi nila na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sa World Exhibition sa Paris, tinawag ng bantog na iskulturang Pranses na si Rodin ang "mga panday" na isang likas na galing ng katutubong sining, at pagkatanggap ng gayong laruan bilang isang regalo, maingat niyang iningatan ito .

Bilang karagdagan sa tradisyunal na mga laruan (inukit, pag-on, pininturahan, palipat-lipat), ang mga manggagawa ng pabrika ng Bogorodsk ay gumawa ng mga pasadyang gawa na inukit na kasangkapan, mga dingding na gawa sa dingding na may mga three-dimensional na imahe ng mga tao at hayop, malalaking eskultura at mga case ng orasan, mga iconostase, platband , at nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng anumang pagiging kumplikado.

Sa kabila ng mga paghihirap sa ekonomiya, ang sining ng larawang inukit ng kahoy ay patuloy na umuunlad. Gumagamit ang mga artesano ng isang paraan ng pagkakaiba-iba ng malikhaing paggawa ng bawat piraso. Ang mga negosyo ay regular na nagtataglay ng mga paligsahan, kabilang ang mga pampakay, upang lumikha ng mga bagong sample ng produkto.
Ang mga master artist ng Bogorodsk ay mga kalahok sa maraming mga eksibisyon. Ang mga exhibit na All-Russian na gaganapin sa malaking bulwagan (Bolshoi Manezh, Central House of Artists) ay nangangailangan ng naaangkop na sukat ng mga gawa. Ganito lumitaw ang dalawang-metrong mga oso at malalaking kutsara na mas mataas kaysa sa paglaki ng tao. Nangangahulugan ito, sa isang banda, ang malalaking paglalahad ay tumutulong sa mga master na magkasya sa modernong kapaligiran sa artistikong, sa kabilang banda, inilalayo nila ang mga ito mula sa mga tradisyon ng katutubong sining.
Ang modernong Bogorodskaya na larawang inukit ay magkakaiba sa mga tuntunin ng mga paksa at anyo ng masining na ekspresyon. Minsan organiko itong pumapasok sa kulturang pansining, pinapanatili ang mga sinaunang tradisyon ng bapor. Natagpuan ng mga Carvers ang mga orihinal na form na ginagawang posible upang pagsamahin ang tradisyon at mga katotohanan ng ika-21 siglo, halimbawa, isang gumagalaw na komposisyon kung saan ang Bogorodsky bear, na kinatay alinsunod sa lahat ng mga canon, ay binubugbog ang isang computer keyboard kasama ang paa nito. Ang iba pang mga panginoon ay nagtatrabaho sa ibang paraan - pumili sila ng mga motibo at balangkas na hindi tipikal ng bapor: mga anghel at santo, Santa Claus at Buratino, plastik na malapit sa Mass ng kulto o sa inilarawan sa istilo ng mga bagay na madali. Ang ilan sa mga artista, na pinapanatili ang mga tradisyon, ay patuloy na gumagana sa istilong archaic na katangian ng katutubong larawang inukit, muling paggawa ng mga bago at pagbuo ng mga bago, at ang ilan, sa paghahanap ng solusyon sa plastik na form, naimbento ang mga bagong bersyon ng mga laruan. Bilang isang resulta, nawala ang natural na kapaligiran ng pagkakaroon, ang mga laruan ng katutubong ay naging para sa amin ng isang gawain ng sining, isang bahagi ng katutubong sining, isang artistikong hindi pangkaraniwang bagay. Kung bibili ang mga tao ng iskultura ng Bogorodsk, hindi ito bilang isang manika ng mga bata, ngunit bilang isang dekorasyon lamang ng isang bahay, na madalas na pinalamutian ng isang modernong istilo. Ano ang mga ugali na mananaig, kung ang pangisdaan ay mananatiling buhay sa kanilang paghaharap - sasabihin ng oras.

Ang laruang Bogorodskaya, o larawang inukit sa Bogorodskaya, ay isang katutubong gawaing Ruso na kasama ang paggawa ng mga larawang inukit at eskultura mula sa malambot na species ng puno: linden, alder, aspen. Ang pamamaraang ito ng karayom ay lumitaw sa nayon ng Bogorodskoye, Rehiyon ng Moscow. Ang pangunahing tampok na nakikilala sa sining na ito ay ang paggawa ng mga gumagalaw na laruan.

Bumalik noong ika-15 siglo, ang paaralan ng volumetric woodcarving ay kilala, na nasa Trinity-Sergius Lavra. Sa maraming mga nayon na matatagpuan malapit, ang mga artesano ay nakikibahagi sa paggawa ng mga laruan, ngunit ang pinakatanyag ay ang nayon ng Bogorodskoye. Matatagpuan ito sa 30 km lamang mula sa Sergiev Posad, na sa oras na iyon ay itinuturing na sentro ng laruang negosyo.

Ang paglitaw ng istilo

Sa kasamaang palad, ang eksaktong oras ng pinanggalingan ng bapor na ito ay hindi alam, gayunpaman, maraming mga eksperto ang naniniwala na noong ika-17 siglo, ang pagguhit ng kahoy ay isinagawa sa nayong ito. Ang batayan para sa gayong mga hatol ay ang mga sanggunian mula sa mga libro ng palasyo ni Tsar Alexei Mikhailovich. Naglalaman ang mga ito ng impormasyon tungkol sa mga laruang kahoy para sa mga bata. binili sa nayon ng Bogorodskoye.

Ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang mga unang gawa ng sining sa kanayunan, na nasa isang bilang ng mga museo ng kasaysayan, ay nagsimula pa noong umpisa ng ika-19 na siglo. Samakatuwid, maaari nating tapusin na, malamang, ang pinagmulan ng bapor na ito ay maaaring maiugnay sa XVII-XVIII na siglo. ekam, at kumpletong pagbuo sa pagtatapos ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Tulad ng ipinakita sa kasaysayan ng mga laruan ng Bogorodsk, sa una ang kalakal na ito ay isinagawa ng mga magsasaka, na, pagkatapos ng gawaing pang-agrikultura, ay mayroong libreng panahon. Samakatuwid, ang paggawa ng mga laruan ay pana-panahon. Bukod dito, higit sa lahat mga blangko lamang ang ginawa ayon sa mga order ng patlang ng Sergievsky, na pagkatapos ay ipinadala para sa pagpipinta kay Sergiev Posad. Gayunpaman, pinaniniwalaan na sa panahong ito lumitaw ang mga unang obra maestra sa anyo ng mga numero:

pastol na lalaki;
mga leon na may mga batang leon;
ang mga Bear;
aso na may mga tuta.

Bagaman ang bapor na ito ay nagmula sa mga magsasaka, malakas din itong naimpluwensyahan ng paggawa ng handicraft. Sa gayon, nagkaroon ng pagsasanib ng mga tradisyon ng mga magbubukid at lunsod, kabilang ang sa ilalim ng impluwensya ng porselana na iskultura, mga guhit ng libro at mga gawa ng mga artista.

Karagdagang pag-unlad ng pangisdaan

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang nayon ng Bogorodskoye ay unti-unting naging sentro ng bapor, at ang Bogorodsk na ukit sa kahoy ay naging isang malayang produksiyon. Sa oras na iyon, ang mga tulad ng mga panginoon tulad ng Zinin at, ilang sandali pa, si Ustratov, na mula sa nayong ito, ay may isang espesyal na impluwensya sa paglikha ng estilo. Naniniwala ang mga eksperto na sa panahong iyon nagsimula ang kasikatan ng bapor at ang pagpipinta ng Bogorodsk.

Kasunod nito, ang panlalawigan ng zemstvo ng Moscow ay may mahalagang papel sa pagpapaunlad ng bapor, salamat kung saan isang pagsasanay sa pagsasanay ang naayos sa Sergiev Posad sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang layunin nito ay pananaliksik at mga gawaing pang-edukasyon, pati na rin ang pagbebenta ng mga produkto sa Russia at sa ibang bansa. Ang Handicraft Museum ay binuksan sa Moscow, na siya namang naging batayan sa muling pagkabuhay ng katutubong sining.

Makalipas ang kaunti, ang artist at kolektor na si Bartram ay nagtatag at naging director ng State Toy Museum, sa tulong kung saan nais niyang mapanatili ang mga gawa ng matandang masters. Gayunpaman, ang mga magkukulit ng Bogorodsk ay hindi nabighani ng mga sinaunang gawa. Pagkatapos ay nais ni Bartram na kumbinsihin sila na magtrabaho sa istilong katutubong, ngunit gumagamit ng mga sample ng mga propesyonal na artista. Maraming eksperto ang hindi nagkagusto sa ideyang ito., dahil, sa kanilang palagay, humantong ito sa artipisyal na kaligtasan ng katutubong bapor.

Gayunpaman, ito ay ang interbensyon ng mga propesyonal na artist na humantong sa ang katunayan na ang mga produkto ng mga oras na iyon ay itinuturing na isang modelo para sa mga masters ng inukit na sining. Noong 1913, isang artel ang naayos sa Bogorodskoye, na pinapayagan ang mga lokal na artesano na magkaroon ng kalayaan mula sa mga mamimili mula sa Sergiev Posad.

Ang lahat ng pamamahala ay isinasagawa ng isang konseho, na kasama ang mga tanyag na panginoon ng panahong iyon. Pagkalipas ng isang taon, isang zemstvo na paaralan ang binuksan sa nayon, na nagrekrut ng mga mag-aaral upang malaman ang bapor na ito.

Sa una, ang karamihan sa mga produkto ay nakaimbak sa kanayunan, ngunit ang isang malaking halaga ng mga produkto ay naipadala din para ma-export. Sa simula ng 20s ng huling siglo, ang artel sa Bogorodskoye ay muling nagsimulang gumana, ang mga matandang bantog na panginoon ay muling nagtipon dito, na pinapayagan ang bapor na ito na muling makuha ang kabuluhan.

Dahil sa pagbabago ng sistema ng paggawa ng lipunan, Nagsimula ang Bogorodsk carvers upang maghanap ng iba pang mga form at masining na solusyon. Kaya, noong 30s, lumitaw ang laruang inukit ng Bogorodsk sa anyo ng isang iskultura, na nakikilala ng isang bagong tema. Sa paglaon sa mga carcarvers, hindi lamang sa Bogorodsk, nagsimulang aktibong naiimpluwensyahan ng mga propesyonal na artista at kritiko. Kaya, nagsimula ang isang aktibong pamumulitika ng bapor, na ipinataw sa mga artesano ng ganap na magkakaibang mga paksa na malayo sa likas na magsasaka.

Gayunpaman, ang mga lokal na tagapag-ukit ay nag-react sa isang orihinal na paraan sa naturang presyon, na lumilipat sa isang tema ng engkanto-kuwento sa kanilang produksyon. Ang makasaysayang tema, higit sa lahat nakatuon sa Great Patriotic War, ay bahagyang natakpan din. Ang pinakamahirap na oras para sa mga artesano ay dumating sa pagbuo ng pabrika ng Bogorodsk ng artistikong ukit sa kahoy. Tulad ng naturan, ang bapor ay tumigil sa pagkakaroon at kapalit nito ay dumating ang mga konsepto tulad ng:

industriya ng sining;
plano;
baras, atbp.

Pagkatapos ng isa pang 15 taon, ang mga manggagawa sa industriya ng enerhiya ay nakakuha ng pansin sa mga lugar na ito, at lalo na sa Cunyu River. Ang mga kahoy na bahay ay nawasak, nawasak ang mga hardin, at lumitaw ang mga matataas na gusali sa kanilang lugar. Ang paggawa ng gusto ko ay naging napakahirap.

Sa kabila ng mahirap na sitwasyon, sa kasalukuyan ang pabrika ay patuloy na gumagana at gumagawa ng mga produkto. Ngunit mas kaunti at mas kaunti ang lokal na kabataan na nais na makisali sa kalakal na ito., na tinanggihan ang tradisyon ng Bogorodsk.

Kumusta Mga Kaibigan! Hindi lihim na ang pangunahing paaralan ay isang karagdagang mapagkukunan ng malikhaing inspirasyon hindi lamang para sa mga bata, kundi pati na rin para sa kanilang mga magulang (hindi bababa sa mga magulang na hindi tumanggi sa paggawa ng mga gawaing kamay sa kanilang paglilibang). Ang iba't ibang mga paligsahan at malikhaing gawain (halimbawa, pagdidisenyo ng isang klase para sa isang holiday) ay hindi hahayaan kang magsawa. At kung minsan ay pinipilit nila ang napaka-kagiliw-giliw na mga eksperimento, na halos walang lugar sa kanilang sariling iskedyul.

Ang aming anak na lalaki na si Volodya ay nasa ikatlong baitang, at ngayon ay isang kumpetisyon ay gaganapin sa paaralan sa paksang paggawa ng isang laruang Slavic gamit ang kanyang sariling mga kamay mula sa anumang mga materyales. Ang kumpetisyon ay para sa mga mag-aaral, ngunit ang pakikilahok ng magulang ay ipinahiwatig. :)

Ang misyon na itaguyod ang karangalan ng klase sa kumpetisyon na ito ay bumagsak sa amin. Sa paanuman ay nagpasya agad kami sa tema - ang tanyag na laruang Bogorodsk na "Blacksmiths", ang isa kung saan ang isang lalaki at isang oso ay kumatok sa isang palo sa mga sledgehammers.

Nga pala, habang nangongolekta ng materyal para sa aming pakikipagsapalaran, nabasa ko rin ang tungkol sa kasaysayan ng laruang Bogorodsk. Kaya, ang lugar ng kapanganakan ng katutubong bapor na ito ng mga larawang inukit na kahoy at iskultura ay ang sinaunang nayon ng Bogorodskoye malapit sa Moscow. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang nayon ay inilipat sa Trinity-Sergiev Monastery, na kung saan ay isa sa pinakamalaking sentro ng sining ng sining sa Russia.

Pinaniniwalaan na ito ay salamat sa impluwensya ng Trinity-Sergius Monastery na ang kulturang Bogorodsky ay isinilang at binuo. Ang laruang "Blacksmiths" ay higit sa 300 taong gulang, at tama itong simbolo ng bapor.

Ayon sa mga sanggunian sa mga sinaunang dokumento, ipinakita ni Peter I ang "Kuznetsov" sa kanyang anak na si Tsarevich Alexei. At ang iskulturang Pranses na si Auguste Rodin, na sinuri ang laruang Bogorodsk na ito, ay nagsabi: "Ang mga taong lumikha ng laruang ito ay isang mahusay na tao."

Kung nais mo, mahahanap mo sa Internet ang maraming mga kagiliw-giliw na impormasyon tungkol sa kasaysayan at modernong pag-unlad ng bapor ng Bogorodsky.

Pansamantala, lalayo pa tayo. Siyempre, hindi namin naisip na gawin ang laruang "Blacksmiths", tulad ng nararapat, mula sa kahoy. Ngunit upang magawa ito mula sa isang mas malambot at mas madaling maihahambing na materyal - corrugated na karton - ang ideyang ito ay tila sa amin ay posible.

Tulad ng naging paglaon, hindi kami nagkamali sa aming mga hula, ang laruan ay naging kung ano ang kailangan namin! Ang tampok na katangian ng laruan ng Bogorodsk - ang kadaliang kumilos ng mga elemento - ay isandaang porsyento na napagtanto: isang lalaki at isang oso ang masayang kumakalabog sa isang anvil, at ang tunog ay inilalabas, katulad ng kapag kumakatok sa kahoy.

Sa pangkalahatan, ang produkto ay naging medyo matibay dahil sa konstruksyon ng multi-layer.

Ngunit magpatuloy tayo sa proseso ng pagmamanupaktura mismo, at makikita mo mismo ang lahat ng mga nuances.

Master class: laruang Bogorodsk na "Blacksmiths" na gawa sa karton

Mga materyales at tool:

- A4 sheet ng papel sa tanggapan (para sa mga template ng pag-print);
- micro corrugated karton;
- mga skewer na gawa sa kahoy;
- kutsilyo ng stationery;
- gunting;
- pinuno ng metal;
- suntok at martilyo o awl;
- pandikit "Moment Crystal";
- dobleng panig na tape;
- acrylic paints at brushes.

Nagsimula ang lahat sa pagguhit na ito ng laruang "Blacksmiths" na matatagpuan sa net.

Sa batayan nito, ang mga template para sa paggupit ng karton ay inihanda, at naging maayos ito. Maaaring mai-download kaagad ang mga template dito:

Nais kong tumira nang magkahiwalay sa pangunahing materyal para sa paggawa ng mga laruan. Gumamit kami ng micro corrugated board (ito ay isa sa mga pagkakaiba-iba ng corrugated packaging board). Mayroon itong tatlong mga layer (dalawang patag, isang corrugated), ang kapal nito ay 1.5-2 mm.

Bakit micro-corrugated board? Bilang karagdagan sa ang katunayan na mayroon kaming isang matagal na mainit na relasyon sa corrugated karton, ang materyal na ito ay napaka-maginhawa sa pagproseso. Madali itong i-cut, at kapag maraming mga layer ang nakadikit, sa halip ay siksik at matibay na mga bahagi ay nakuha.

Sa prinsipyo, maaari mong gamitin, halimbawa, 1.5 mm makapal na binding board bilang isang kahalili. Ngunit ang pagputol nito ay mas mahirap. Lalo na mahirap maging gupitin ang mga ulo ng isang lalaki at isang oso.

Bilang karagdagan, ang micro-corrugated na karton ay mas mura. At kung gagamit ka ng mga ginamit na kahon, pagkatapos ay libre itong gastos. Kadalasang ginagamit ang mga kahon na karton na naka-corrugated upang magbalot ng kendi, mga gamit sa mesa, kosmetiko at mga produktong parmasyutiko, at marami pa.

Ang paghahanap ng tamang mga kahon ay madali. At naibigay ang sukat ng mga detalye, hindi kinakailangan ng maraming karton.

1. Paghahanda ng mga bahagi para sa laruang "Blacksmiths".

Pinutol namin ang lahat ng mga detalye mula sa karton gamit ang mga template. Para sa kaginhawaan, ang bilang ng mga template ay katumbas ng bilang ng mga bahagi.

Ang teknolohiya ay simple: pinutol namin ang isang template o isang pangkat ng mga template na may maliit na mga allowance at ilalagay ito sa mabuhang bahagi ng karton na may mga piraso ng dobleng panig na tape, at pagkatapos ay pinutol namin ang mga bahagi. Ang prosesong ito ay ipinakita nang mas detalyado at malinaw.

Kapag naglalagay ng mga template sa karton, bigyang pansin inirerekumenda ang mga direksyon ng alon ng corrugated layer(ang file ay may kaukulang pagtatalaga). Ang parehong hitsura at mekanikal na katangian ng mga bahagi ay nakasalalay dito.

Narito ang lahat ng mga detalye ng cut ng anvil:

Ang dalawang bahagi ng trapezoidal (kinakailangan upang mapunan ang mga puwang sa pagitan ng mga bahagi ng anvil at ng bar) ay dapat na pipi.

Gupitin ang mga detalye ng sledgehammer. Sa gayon, ang lahat ay lubos na simple dito.

Bilang humahawak, magkakaroon ng mga piraso ng isang kahoy na tuhog na may haba 30 mm... Sa kasong ito, mas mahusay na gumamit ng isang mas makapal na tuhog.
Susunod, pinutol namin ang mga detalye ng mga tabla. Dito, upang madagdagan ang tigas, ang mga piraso ng isang kahoy na tuhog ay ipinasok sa gitnang bahagi ng bawat tabla, kung sakali (ang tuhog na ito ay may isang mas maliit na lapad kaysa sa isang tuhog para sa isang sledgehammer).

Sa prinsipyo, hindi ito kinakailangan. Ito ay lamang na ang mga bahagi ay makitid at mahaba, kaya't madaling yumuko (lalo na isinasaalang-alang ang nakahalang pag-aayos ng mga alon ng corrugated layer). Ayokong ipagsapalaran ito - kung sakali, pinalakas nila ito.

Kapag idikit mo ang mga layer ng tabla, kahit na walang mga tuhog, ang kanilang lakas at tigas ay kapansin-pansin na tataas. At ang mga puwersang pang-ilid sa mga tabla sa panahon ng paggana ng natapos na laruang "Blacksmiths" ay hindi dapat mailapat. Sa palagay ko dapat maging maayos ang lahat.

Ngunit kung nais mo pa rin ng higit na pagiging maaasahan, alam mo kung paano magpatuloy. :)

Sa mga panlabas na bahagi ng mas mababang bar, maglagay kaagad ng maliliit na marka gamit ang dulo ng kutsilyo kung saan naroroon ang anvil.

Gumagawa kami ng mga butas sa lahat ng mga detalye ng mga tabla. Gumamit kami ng isang suntok mula sa hanay ng Zubr.

Kung ang naturang tool ay hindi magagamit, pagkatapos ay butasin lamang ang mga butas gamit ang isang awl, at pagkatapos ay palawakin ang mga ito gamit ang isang tuhog, ang mga piraso kung saan gagamitin mo bilang mga tungkod kapag tipunin ang laruan.

Isang mahalagang punto: ang skewer ay dapat na paikutin nang malaya sa mga butas sa bar.

Dumadaan kami sa pinakamahirap at kritikal na yugto - pinuputol ang mga detalye ng lalaki at ng oso.

Narito, mayroong 2 pangkat ng mga detalye sa isang imahe ng salamin. Ginagawa ito upang ang natapos na hugis sa magkabilang panig ng mga panlabas na bahagi ay matatagpuan sa mukha layer sa labas.

Noong una, iginuhit din namin ang mga daliri sa mga paa ng oso at mga kamay ng lalaki. Ngunit ang pagputol nito ay masyadong nakakapagod. Bagaman tila nag-ehersisyo pa ito.

Ang mga nagresultang template sa seksyong ito ay pinasimple upang makaramdam ka ng medyo madali. :)

Para sa mga magpaputol ng gayong mga figure sa labas ng karton sa kauna-unahang pagkakataon, maagap: Ang mga masalimuot na maliliit na contour (halimbawa, mukha ng isang tao o mukha ng isang bear) ay dapat i-cut na may maikling paggalaw ng pagpindot sa pinakadulo ng talim ng kutsilyo. Una, pindutin ang tabas ng site sa ganitong paraan, pagkatapos ay gupitin ang linya sa buong kapal ng karton.

At sa ilan sa mga detalye, kailangan mo agad gumawa ng mga butas para sa mga tungkod, kung saan ikakabit ang mga numero ng aming mga "panday."

Isang mahalagang punto: at sa kasong ito, ang tuhog ay dapat na magkasya nang mahigpit sa butas.

2. Pag-iipon ng laruang "Blacksmiths".

Pinadikit namin ang mga detalye ng lahat ng mga elemento ng laruan.

Tumutulo kami ng isang maliit na pandikit sa butas ng sledgehammer (maginhawa na gumamit ng isang palito para dito) at ipasok ang hawakan.

Pinapikit namin ang mga bahagi ng anvil sa mga bloke, tulad ng ipinakita sa larawan.

Pagkatapos ay idikit namin ang mga bloke nang magkasama. Pindutin ang gumaganang ibabaw ng anvil laban sa mesa upang ito ay patag.

Pinapikit namin ang mga detalye ng itaas at mas mababang mga tabla.

Sa parehong oras, maghahanda kami ng 4 na baras. Ang haba ay natutukoy depende sa bilang ng mga layer at ang kapal ng karton.

Inilalagay namin ang pandikit sa mga bahagi ng trapezoidal ng anvil at idikit ito sa ibabang bar. Ipasok din ang tuktok na bar upang matiyak na malayang gumagalaw ito.

Pinadikit namin ang mga detalye ng lalaki. Dito, kolektahin ang buong gitnang bahagi, kola ang isang naka-assemble na bahagi dito. Huwag pa idikit ang kabilang panig.

Inihahanda namin ang mga bahagi ng oso sa parehong paraan.

Sa gayon, ang natitira lamang ay upang ikabit ang aming "mga panday" sa mga nakalipat na slats.

Isingit namin sa mga butas sa binti ng oso at idikit ang 2 baras, tulad ng ipinakita sa larawan.

Pinapasok namin ang mga tungkod sa mga butas ng mga tabla.

Lubricate na may pandikit sa ibabaw ng gitnang bahagi ng oso, pati na rin ang mga butas sa pangalawang binti. At kola ang natitirang numero upang ang mga tungkod ay mahulog sa mga butas.

Ipasok at idikit ang sledgehammer.

Kung balak mong pintura ang laruan, hindi mo na kailangang idikit pa ang sledgehammer. Mas mabuti pang pintura muna ang mga bahagi ng laruang "Blacksmiths", at pagkatapos ay magpatuloy sa pagpupulong.

Sa parehong paraan ay nakakabit namin ang lalaki sa mga slats.

Ngayon na lang yun. Ang aming karton na kopya ng laruang Bogorodsk na "Blacksmiths" ay handa na!

Nakakatawang sabihin, ngunit kami mismo ay nakaranas ng isang pambatang kasiyahan noong sinubukan namin ito sa pagsasanay. :) Gumagana siya! Gumalaw ang lahat, kumatok ang martilyo - himala lamang ito))

Hindi na kailangang sabihin tungkol sa aming mga third-graders, na, nang sa wakas ay nailahad namin ang resulta, masaya rin na ilipat ang mga slats at pakinggan ang masalimuot na clatter ng mga karton sledgehammers.)

Sa pamamagitan ng paraan, sa proseso ng paghahanda ng paglalarawan, lumitaw ang isang ideya kung paano gawin ang "kulay" ng karton ng laruan sa mga dulo na mas pantay. Ngayon, tulad ng nakikita mo, ang isang kalahati ay mas madidilim, ang isa ay mas magaan. Isang maliit, syempre, ngunit ...

Kaya, maaari kang kahalili ng mga layer ng salamin: 1 layer mula sa isang pangkat ng mga bahagi, pagkatapos ay isang layer mula sa pangalawang pangkat, atbp.

Sa pamamagitan nito ang aming gawain sa paglikha ng Russian folk toy na "Blacksmiths" ay nakumpleto. Ngunit masyadong maaga upang wakasan ito. Kailangang lagyan ng pintura ang laruan.

Isang artel ng mga babaeng artista mula sa aming klase ang gumawa ng gawaing ito. At si Volodya ang pumalit, sabihin nating, mga pagpapaandar ng koordinasyon. :)

Ang laruan ay pininturahan ng mga acrylics.

Ang mga batang babae ay naging seryoso sa negosyo, nag-aral pa ng mga halimbawa ng mga costume na katutubong.

Bilang isang resulta, nakuha namin ang isang matikas at nakakatawang gumagalaw na laruan na may isang tradisyonal na balangkas.

Ngayon ay hinihintay namin ang mga resulta ng kumpetisyon. :)

Mga kaibigan, paano mo gusto ang sagisag na ito ng Bogorodsk "Kuznetsov"? Tila sa akin na ang gayong laruan ay lubos na karapat-dapat gamitin para sa nilalayon nitong layunin - para sa paglalaro sa mga bata.

Opsyong sobrang badyet. Ngunit ito, syempre, ay hindi ang pinakamahalagang bagay. Pinakamahalaga, madali kang makakagawa ng laruan gamit ang iyong sariling mga kamay at makasama pa ang mga bata sa prosesong nakakaaliw na ito. Kung, dahil sa edad, masyadong maaga pa rin upang i-cut at kola ang mga bahagi ng karton, kung gayon walang mga paghihigpit sa edad para sa pangkulay.

* * *

PS. Sa bisperas ng holiday noong 8 Marso, ang Olya Kachurovskaya ay nakabuo ng mga bagong tematikong template para sa pagputol sa pagpapatuloy ng serye ng mga maligaya na batang babae ng tsokolate.

Kung wala ka pang oras upang mag-download ng mga libreng template sa tindahan ng Kartonkino, kunin ang aming regalo sa holiday ngayon:

Maligayang holiday, mahal na mga mambabasa! Maaraw na kalagayan sa iyo! Nawa ang darating na tagsibol punan ka ng sariwang lakas, lakas, inspirasyon! Hayaan na may higit pang mga dahilan para sa masayang mga ngiti! Pag-ibig, kaligayahan, kagalingan sa pamilya, kayong lahat!

Hanggang sa susunod sa KARTONKINO!

Iyong Inna Pyshkina.

Ang larawang inukit sa Bogorodskaya, laruan ng Bogorodskaya - Ang katutubong bapor ng Russia, na binubuo ng paggawa ng mga larawang inukit at eskultura mula sa malambot na kahoy (linden, alder, aspen). Ang gitna nito ay ang nayon ng Bogorodskoe (distrito ng Sergiev Posad ng rehiyon ng Moscow).

Kasaysayan

Pagsisimula

Ang Sergiev Posad at ang mga paligid nito ay matagal nang itinuturing na makasaysayang sentro ng laruang negosyo sa Russia. Minsan tinawag itong "the Russian toy capital" o "the capital of the toy kingdom". Ang mga laruan ay ginawa sa maraming mga nakapaligid na nayon. Ngunit ang pinakatanyag ay ang nayon ng Bogorodskoye, na matatagpuan humigit-kumulang na 29 na kilometro mula sa Sergiev Posad. Tumawag ang mga eksperto ng laruan ng laruan ng Sergiev Posad at ang nayon ng Bogorodskoy ng dalawang sangay sa isang puno ng kahoy. Sa katunayan, ang mga sining ay may karaniwang mga ugat: ang mga tradisyon ng sinaunang mala-mala-sining na sining sa sining at ang paaralan ng volumetric, relief na pagguhit ng kahoy sa Trinity-Sergius Lavra, na kilala mula noong ika-15 siglo.

Ayon sa tanyag na alamat, noong unang panahon ang isang pamilya ay nanirahan sa nayon. Nagpasya ang ina na libangin ang maliliit na bata. Gumupit siya ng isang figurine na "auku" mula sa isang bloke ng kahoy. Ang mga bata ay masaya, naglaro at itinapon ang "auka" sa kalan. Sa sandaling ang aking asawa ay nagsimulang maghanda upang pumunta sa bazaar at sinabi: "Kukunin ko ang 'auka' at ipakita ang mga hucksters sa bazaar." Bumili kami ng "Auku" at umorder pa. Simula noon, ang larawang larawang inukit ay lumitaw sa Bogorodskoye. At nagsimula siyang tawaging "Bogorodskaya".

Sa halip mahirap matukoy ang tunay na petsa ng pinagmulan ng pangisdaan. Sa loob ng mahabang panahon, pinaniniwalaan ng karamihan sa mga mananaliksik na mula pa noong ika-17 siglo sa Bogorodskoye ay nakikipagtulungan sila sa volumetric carving. Ang batayan para sa mga naturang pahayag ay ang mga libro ng palasyo ni Tsar Alexei Mikhailovich, na nagsasabing tungkol sa pagbili ng mga laruan para sa mga anak ng tsar papunta sa Trinity-Sergius Monastery. Bukod dito, karaniwang hindi sila tumutukoy sa orihinal na mapagkukunan, ngunit sa mga gawa nina D. Vvedensky at N. Tseretelli, kilalang mga mananaliksik ng mga laruang magsasaka ng Russia noong 1930, na hindi rin umaasa sa mga dokumento ng archival, ngunit sa pagsasaliksik ng IE Zabelin. Gayunpaman, ang huli ay nagkamali: ang pagbili ng mga kahoy na laruan ay ipinahiwatig sa libro ng mga gastos ni Ekaterina Alekseevna - ang asawa ni Peter I, sa pagpasok ng 1721. Ngunit, tulad ng pagsulat ni I. Mamontova sa kanyang artikulo: "Gayunpaman, malinaw na sinasabi ng mapagkukunan na ang pagbili ay ginawa sa Moscow ...".

Pinaniniwalaang ang pinakamaagang nabubuhay na mga gawa ng Bogorodsky craft (na matatagpuan sa State Historical Museum, ang State Russian Museum, ang Museum of Folk Art na pinangalanang pagkatapos ng ST Morozov at ang Art and Pedagogical Museum of Toys) ay nagsimula pa lamang sa Ika-19 na siglo. Malamang, magiging lehitimo upang maiugnay ang pinagmulan ng larawang inukit na Bogorodsk sa ika-17 hanggang ika-18 siglo, at ang pagbuo ng bapor sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo.

Sa una, ang bapor ay isang tipikal na paggawa ng mga magbubukid. Ang mga produkto ay ginawang pana-panahon: mula huli na taglagas hanggang sa unang bahagi ng tagsibol, iyon ay, kapag nagkaroon ng pahinga sa gawaing pang-agrikultura. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga carvers ng Bogorodsk ay direktang umaasa sa bapor ng Sergievsky, na direktang nagtatrabaho sa mga utos ng mga mamimili ng Sergievsky at gumagawa, karaniwang, ang tinaguriang "kulay-abong" kalakal, na sa wakas ay natapos at pininturahan sa Sergiev Posad.

Kasabay nito, nasa paunang yugto ng pagbuo ng kulturang Bogorodsky na gumagana na itinuring na obra maestra ng katutubong sining ay nagsimulang lumitaw, bukod sa: , mga aso na may mga tuta.

Ang bapor ay lumitaw sa isang pulos na kapaligiran ng magsasaka, ngunit umunlad ito sa ilalim ng malakas na impluwensya ng paggawa ng handicraft na may iba't ibang uri ng kultura - ang posad. Ang ganitong uri ng kultura ay isang simbiyos ng mga tradisyon ng lunsod at magsasaka, naiimpluwensyahan ng porselana na iskultura, mga guhit ng libro, tanyag na tanyag na mga kopya at gawa ng mga propesyonal na pintor.

Kaunlaran

Nasa kalagitnaan na ng ika-19 na siglo, ang sentro ng larawang inukit ay lumipat sa Bogorodskoye, at ang kalakal ng Bogorodsky ay naging malaya. Ang isang mahusay na impluwensya sa pagbuo ng tamang istilo ng Bogorodsky ay naisagawa ng gawain ng mga naturang masters tulad ng A.N. Zinin, at medyo kalaunan ay ang aktibidad ng isang propesyonal na artist, isang katutubong Bogorodian P.N.strawov. Ang panahon ng 1840s - 1870s, ayon sa isang bilang ng mga dalubhasa, ay ang tagumpay ng Bogorodsk carved handicraft industry.

Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng laruan ng negosyo sa Bogorodskoye ay nauugnay sa mga aktibidad sa lugar na ito ng zemstvo ng lalawigan ng Moscow noong 1890-1900. Noong 1891, isang workshop ng demonstrasyong pang-edukasyon ang naayos sa Sergiev Posad, na pinagsasama ang mga pagpapaandar ng isang pananaliksik at institusyong pang-edukasyon, pati na rin ang pagbebenta ng mga laruan sa Russia at sa ibang bansa. Ilang taon na ang mas maaga sa Moscow, sa suporta ni S. T. Morozov, ang Moscow Handicraft Museum ay binuksan. Sa katunayan, ito ay isang buong kilusan, binuhay muli at sinusuportahan ang pambansang batayan sa patay na katutubong sining. Sa pag-unlad ng bapor ng Bogorodsk, ang gayong mga pinuno ng zemstvo at mga artista tulad ng ND Bartram, VI Borutsky, II Oveshkov ay may mahalagang papel.

Propesyonal na artista, kolektor, at kalaunan ang nagtatag at unang direktor ng State Toy Museum (ngayon ay Art and Pedagogical Toy Museum) na si N.D.Bartram ay isa sa mga unang sumubok na mapanatili at buhayin ang mga sinaunang tradisyon. Gayunpaman, nakikita na ang mga lumang gawa ay hindi nakakaakit ng mga handicraftmen, sinimulan niyang i-orient ang mga ito patungo sa paglikha ng mga gawa sa istilong katutubong, ngunit sa mga modelo ng mga propesyonal na artista. Ang kalaban ng landas na ito ay ang artist at kolektor na si A. Benois, na isinasaalang-alang ang prosesong ito bilang isang artipisyal na kaligtasan ng bapor.

Maaari kang magsalita ng marami tungkol sa kung ano pa - pinsala o benepisyo na hatid ng interbensyon ng mga propesyonal na artista sa katutubong bapor, ngunit ang hindi mapag-aalinlanganan na kadahilanan ay sa loob ng maraming dekada ang mga produkto ng panahon ng Zemstvo ay isang uri ng pamantayan para sa mga artesano - mga magkukulit.

Noong 1913, isang artel ang naayos sa Bogorodskoye. Nakatulong ito sa mga residente ng Bogorodsk na makakuha ng kalayaan sa ekonomiya mula sa mga mamimili ng Sergievsky. Ang mga nagpasimula ng paglikha ng artel ay kilalang kilala sa oras na iyon ng mga carvers na A. Ya. Chushkin at F.S. Balaev. Ang artel ay pinamumunuan ng isang uri ng "art council", na binubuo ng pinakaluma at pinaka-bihasang mga artesano. Ang mga Carvers, na bagong sumali sa artel, ay unang inilagay sa pinakamadaling gawain, kung ang batang panginoon ay nakagawa ng isang simpleng laruan, ang gawain ay kumplikado para sa kanya: ang pagpapatupad ng mga figure ng hayop, mga multi-figure na komposisyon.

Sa parehong 1913, isang demonstration workshop na may isang klase ng magtuturo ay binuksan sa Bogorodskoye, at noong 1914 isang zemstvo na paaralan ang binuksan batay dito, kung saan ang mga batang lalaki ay nag-aral sa buong board.

Sa unang dekada pagkatapos ng Rebolusyon sa Oktubre, ang mga lumang sample ng zemstvo ay napanatili sa Bogorodskoye, at maraming dami ng mga produktong pang-industriya ang na-export. Noong 1923, ang artel na "Bogorodsky carver" ay naibalik, kung saan ang mga artesano ng mas matandang henerasyon ay nagpatuloy sa kanilang gawain, at ang bapor ng Bogorodsky ay sinakop ang isa sa mga nangungunang lugar. Ang pagbabago sa istrakturang panlipunan ay nagpasigla sa mga artesano na maghanap ng mga bagong porma at masining na solusyon. Gayunpaman, sa oras na iyon lumitaw ang problema ng madali, na lumitaw sa "panahon ng zemstvo". Noong 1930s, lumitaw ang tinaguriang laruang iskultura, na nakikilala sa pagiging bago ng tema at pagsisiwalat nito.

Sa susunod na dalawang dekada (1930s - 1950s), ang mga propesyonal na artista at kritiko ng sining ay muling namagitan sa mga gawain ng bapor - pangunahin ang mga empleyado ng Research Institute ng Art Industry (NIIHP), na nilikha sa panahong ito. Hindi lamang sa Bogorodskoye, kundi pati na rin sa iba pang mga industriya, nagsisimula ang bukas na pamulitika. Tinawag na mga tema ang mga masters na alien sa likas na magsasaka at sa tanyag na pag-unawa sa kagandahan. Sa Bogorodsky, ang pagbuo ng isang fairy-tale tema ay isang reaksyon sa ideolohikal na presyon. Ang pagiging maginoo ng larawang inukit sa Bogorodsk ay ang pinakamahusay na paraan upang makapag-ambag sa pagpapahayag ng hindi pangkaraniwang sa isang engkanto kuwento, ang paglikha ng mga malinaw at di malilimutang mga imahe. Ang makasaysayang tema sa mga taong ito ay makabuluhang kumitid at naisalokal. Una sa lahat, ang mga kaganapan ng Great Patriotic War ay makikita rito.

Ang isa sa mga pinakalungkot na petsa sa kasaysayan ng bapor ng Bogorodsk ay maaaring tawaging 1960, nang ang organisasyong artel ng paggawa, tradisyonal para sa masining na sining, ay tinanggal at pinalitan ng isang pabrika. Ang prosesong ito kung minsan ay angkop na tinutukoy bilang "katha" ng pangisdaan. Mula sa oras na iyon, ang bapor ay nagsimulang mamatay nang dahan-dahan, at ang mga konsepto ng "industriya ng sining", "plano", "poste" at iba pang ganap na alien na mga konsepto ay dumating upang palitan ito. Makalipas ang isang dekada at kalahati, ng isang masamang kabalintunaan ng kapalaran, ang nayon ng Bogorodskoye na may kakaibang tanawin at mga tampok ng Kunya River ay nakakuha ng pansin ng mga inhinyero ng kuryente. Ang sitwasyon sa pangisdaan ay lumala. Ang mga log house na may lace plate ay nawasak, nawasak ang mga hardin, at kasama nila ang tradisyunal na pagtitipon ng Bogorodsk at ang pagiging simple ng komunikasyon sa kanayunan ay nawala. Ang mga manggagawa sa larawang inukit ay lumipat sa mga gusaling maraming palapag sa itaas na palapag, at ang pagsasanay ng tradisyunal na bapor ay naging mas problemado. Noong 1984 pa, nagsulat si G. L. Dine sa magazine na "Pandekorasyong Art ng USSR": "... ang nayon ay tila maliit at nakakaawa sa tabi ng mga bagong gusali na sumusulong dito. Marahil, hindi rin siya mai-save ng security zone ngayon. Ang buhay ng mga tao, ang kanilang pang-espiritwal at moral na hitsura ay hindi maiiwasang magbago, na nangangahulugang ang Bogorodsky art ay mababago din. "

Noong 1970s - 1980s, halos 200 carvers ang nagtrabaho sa pabrika ng Bogorodsk ng masining na larawang inukit. Kabilang sa mga ito ay mga high-class masters na bumuo ng mga kagiliw-giliw na mga sample, may mga master performer. Dahil sa magulong kaganapan noong huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990, mas lalo pang lumala ang sitwasyon sa pangisdaan. Sa kasalukuyan, ang bapor na Bogorodsky ay nasa isang walang katapusang proseso ng pakikibaka para mabuhay. Hindi matatag ang posisyon nito: nawala ang mga tradisyunal na merkado ng pagbebenta, ang mga hilaw na materyales ay tumaas ang presyo, mataas ang presyo ng enerhiya - lahat ng mga salik na ito ay hindi nakakatulong sa pagpapabuti ng sitwasyon. Ang pabrika ng Bogorodsk ng masining na larawang inukit ay binago ang pangalan nito nang maraming beses sa nakaraang dekada na, ayon sa kasalukuyang punong artista ng organisasyong ito, "halos wala kaming oras upang baguhin ang mga palatandaan at selyo."

Sa Bogorodskoye, dalawang mga organisasyon ang nilikha na gumawa ng parehong mga produkto. Ang pinakamagaling na mga manggagawa ay iniiwan ang "opisyal na kalakalan", ngunit sa bahay ay patuloy silang lumikha ng mga item na may mataas na klase, kahit na hindi lahat ay maaaring hawakan ito. Karamihan sa mga batang manggagawa ay sumusunod sa nangunguna sa merkado, gumaganap ng mga gawa na alinman sa hindi gaanong mahalaga mula sa pananaw ng tradisyon ng mga tao, o ganap na malayo rito. Hindi mo kailangang pumunta sa malayo para sa isang halimbawa. Ang isa sa mga nangungunang manggagawa na nagtatrabaho sa bukid hanggang ngayon, si S. Pautov, ay nagsabi ng mapait na kabalintunaan: "Pinatay ng mga frost ang Pransya malapit sa Moscow noong 1812, ang mga Aleman noong 1941, at malapit nang sirain ang mga magkukulit sa Bogorodsk." Naisip ng artist ang mga larawang inukit na kahoy na naglalarawan kay Santa Claus, isang paboritong karakter ng mga pista opisyal ng Bagong Taon, na pumalit sa kilalang bear para sa mga takdang-aralin. Sa mga araw ng pagbubukas at sa mga istante ng tindahan, ang pinakapangit sa ginagawa pa rin sa Bogorodskoye ay madalas na matatagpuan. Ang interes sa laruang Bogorodsk at iskultura ay bumabagsak dahil sa mababang kalidad ng pagkakagawa, mababang antas ng artistikong at sa halip mataas na gastos.

Modernidad

Sa kasalukuyan, mahirap ang sitwasyon sa bukid, ngunit ang pabrika ay patuloy na gumagawa ng mga produkto. Ang isang mahirap na sitwasyon ay binuo din sa paaralan ng teknikal na pang-industriya na Bogorodsk. Ito ay patuloy na kakulangan ng lokal na kabataan; ang pagdagsa ng mga mag-aaral mula sa mga paksa ng pederasyon, sa isang banda, nagtataguyod ng pagpapasikat sa Bogorodsk art carving, at sa kabilang banda, ay nagpapawalang-bisa sa tradisyonal na tradisyon ng Bogorodsk.

Kabilang sa mga masters ng Soviet ng Bogorodsk na larawang inukit ay ang FS Balaev, AG Chushkin, VS Zinin, IK Stulov, MA Pronin, MF Barinov at iba pa.

Mga tampok ng pangisdaan

Isinasagawa ang larawang inukit sa Bogorodsk gamit ang isang espesyal na "Bogorodsk" na kutsilyo ("pike").

Ang isa sa mga natatanging tampok ng bapor ay laging paggawa ng mga gumagalaw na laruan. Ang pinakatanyag na laruang "Blacksmiths" ay karaniwang naglalarawan ng isang lalaki at isang oso, na halili na pumalo sa anvil. Ang laruang ito, na, ayon sa ilang mga mapagkukunan, ay higit sa 300 taong gulang, ay naging isang simbolo ng parehong Bogorodsky craft at Bogorodsky mismo, na pumapasok sa sagisag ng nayon.