Ano ang isang musikal na imahe. Pagtuturo ng Musika

Panimula

Ang musika bilang isang buhay na sining ay isinilang at nabubuhay bilang isang resulta ng pagkakaisa ng lahat ng mga uri ng aktibidad. Ang komunikasyon sa pagitan nila ay nagaganap sa pamamagitan ng mga imaheng musikal. Sa pag-iisip ng kompositor, sa ilalim ng impluwensya ng mga impression ng musikal at malikhaing imahinasyon, ipinanganak ang isang imaheng musikal, na pagkatapos ay isinama sa isang piraso ng musika. Pakikinig sa isang musikal na imahe, ibig sabihin nilalaman ng buhay, na nilalaman ng mga tunog ng musikal, tumutukoy sa lahat ng iba pang mga aspeto ng pang-unawa sa musikal.

Sa madaling salita, ang isang musikal na imahe ay isang imahe na nilalaman ng musika (damdamin, karanasan, saloobin, repleksyon, aksyon ng isa o maraming tao; anumang pagpapakita ng kalikasan, isang kaganapan mula sa buhay ng isang tao, bansa, sangkatauhan ... atbp .)

Mga uri ng mga imaheng musikal

Ang isang imaheng musikal ay isang pinagsamang tauhan, musikal at nagpapahiwatig na paraan, mga kondisyong sosyo-makasaysayang nilikha, mga tampok ng konstruksyon, istilo ng kompositor.

Ang mga imaging musikal ay:

- liriko - mga imahe ng damdamin, sensasyon;
-epic - paglalarawan;
-dramatiko - mga imahe ng mga salungatan, banggaan;
-fabulous - mga imahe ng fairy-tale, hindi totoo;
-comic - nakakatawa, atbp.

Gamit ang pinakamayamang posibilidad ng wikang musikal, ang kompositor ay lumilikha ng isang imaheng musikal kung saan ipinapakita niya ang ilang mga malikhaing ideya, ito o ang mahahalagang nilalaman.

Larawan ng liriko

Ang salitang lyric ay nagmula sa salitang "lyre" - ito ay isang sinaunang instrumento, na ginampanan ng mga mang-aawit (rhapsodist), na nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga kaganapan at nakaranas ng emosyon. Ang mga liriko ay isang monologo ng bayani, kung saan nagsasabi siya tungkol sa kanyang mga karanasan.

Ang imahe ng liriko ay nagpapakita ng indibidwal na espirituwal na mundo ng lumikha. Walang mga kaganapan sa isang liriko na gawain, hindi katulad ng drama at mahabang tula - ang pagtatapat lamang ng bayani ng liriko, ang kanyang personal na pang-unawa sa iba't ibang mga phenomena.

Sinusubukan ng mga siyentista sa buong mundo na magbigay ng isang komprehensibong pang-agham na sagot sa mga katanungan tungkol sa paglitaw ng paksa-visual na pang-unawa ng musika at ang pagkakaroon ng isang hindi nakikitang hangganan ng katotohanan ng mga tunog at ilusyon ng kahulugan. Ang nasabing pananaliksik ay maikukumpara sa walang hanggang paghahanap para sa isang mas mataas na pag-iisip, at kinakailangan upang magsimula sa pag-unawa sa likas na katangian ng paglitaw ng isang musikal na imahe sa isang komposisyon.

Ano ang isang Musical Image?

Ito ay isang hindi madaling unawain na katangian ng komposisyon, na sumipsip ng isang palumpon ng mga tunog, saloobin ng kompositor, tagapalabas at tagapakinig sa isang solong sentro ng enerhiya nang walang oras at isang sangguniang punto ng totoong puwang.

Ang buong komposisyon ay isang daloy ng mga sensual intonation na kasabay ng pinaka-magkakaibang emosyon at pagkilos ng mga bayani ng kanyang kwento. Ang kanilang kombinasyon, pagkakapare-pareho at mga kontradiksyon sa bawat isa ay lumilikha ng imahe ng komposisyon, na inilalantad ang mga facet at pinalawak ang mga hangganan ng kaalaman sa sarili. Ang paglikha ng isang musikal na imahe sa musika ay sumasalamin ng isang paleta ng damdamin at emosyonal na karanasan, mga pagsasalamin sa pilosopiko at isang masigasig na pag-uugali sa kagandahan.

Ang kamangha-manghang mundo ng mga imaheng musikal

Kung ang kompositor ay nagpinta ng maaga sa umaga, lumilikha siya ng mga imaheng musikal sa musika, inaanyayahan ang madla na madama ang bukang-liwayway, ang kalangitan sa malabong ulap, ang paggising ng mga ibon at hayop. Sa oras na ito, ang isang madilim na bulwagan na puno ng mga tunog ay agad na binabago ang tanawin nito sa isang projection ng tanawin ng umaga ng walang katapusang bukirin at kagubatan.

Ang kaluluwa ng tagapakinig ay nagagalak, ang mga emosyon ay napuno ng kanilang pagiging bago at kusang. At lahat dahil ang kompositor, lumilikha ng isang tugtog, gumamit ng mga tunog, kanilang intonasyon, ilang mga instrumentong pangmusika na may kakayahang orienting memorya ng tao sa mga nasabing sensasyon ng tunog. Ang mga tunog ng isang kampanilya, isang tubo ng pastol o mga uwak ng mga tandang ay pinupuno ang nauugnay na imahe ng himig na ang oras ng pagkilos sa komposisyon ay nag-iiwan ng walang alinlangan - umaga. Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa pare-pareho, mahuhulaan na mga samahan.

Sinubukan ni I. Haydn, Glinka, Verdi na ipaliwanag kung ano ang imaheng musikal ng kidlat, at si N. A. Rimsky-Korsakov ay gumugol ng maraming pagsisikap sa paglikha ng isang musikal na imahe sa musika. Ginamit ang sound fade para sa mga light at atmospheric na imahe, at ang mababang tunog ay ibinibigay sa bituka ng mundo, pinapanatili ang isang lohikal na pagbagay ng mababa at mataas kapwa sa sining at sa totoong buhay.

Random na mga asosasyon ng imaheng musikal

Mayroon ding mga random na asosasyon na hindi mahuhulaan at mahigpit na indibidwal para sa bawat tao, tulad ng kanyang karanasan sa buhay. Ito ang mga amoy, tampok sa mood, hindi pantay na ilaw, nagkataon ng mga pangyayari sa oras ng pakikinig, at marami pa. Ang isang asosasyon ay palaging pumupukaw ng isa pa, binubusog ang imaheng musikal na may mga karagdagang detalye, na nagbibigay ng isang natatanging, malalim na personal na karakter sa buong komposisyon.

Ang mga asosasyong nilikha bilang isang resulta ng pakikinig sa musika ay may kani-kanilang edad at kaugnayan. Iyon ang dahilan kung bakit ang tunay na larawan ng musika noong nakaraang mga siglo ay unti-unting nagiging pormal, mas abstract na musika sa ating panahon. Naging lipas na ang mga asosasyon ng kongkretong larawan. Kaya, ang mga komposisyon ng Mozart o Bach ay hindi pumukaw sa kaluluwa ng isang modernong nakikinig sa mga imaheng iyon na katangian ng kanilang mga kapanahon. Hindi madaling sagutin ang tanong kung ano ang isang musikal na imahe sa napapanahong musika. Ang mga elektronikong tunog ay matagal nang pinalitan ang mga live, ngunit sila ay magiging ganap na alien sa mga musikero ng mga oras nina Tchaikovsky at Beethoven.

Mga liriko na imahe sa musika

Ang mga klasikong Ruso ay may kamalayan sa kung ano ang nasa musika. Noong 1840 nagsulat si Glinka ng isang pag-ibig sa mga talata ng dakilang makatang Ruso na si A. Pushkin "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali." Ang kompositor ay lumikha ng mga imahe ng isang sandali na nakapagpapalaki: ang memorya ng mga unang minuto ng pagkakakilala, ang kapaitan ng paghihiwalay sa kanyang minamahal at ang kagalakan ng isang bagong pagpupulong. Ang walang timbang na himig sa una ay maayos na dumadaloy, umaapaw ng banayad na mga motibo, at biglang nagambala ng isang hindi matatag na syncopated na ritmo.

Rhythmic accent, expressive repetitions at ang enerhiya ng "progresibong" ritmo ng gitnang seksyon nang malinaw na masasalamin ang mga epekto ng pantulang pantig na ang mga bantog na tula ng makata sa pag-ibig ay nakakuha ng mas malinaw, senswal na emosyon, kapansin-pansin sa kanilang lalim at natitirang epekto. .

Kaugnay nito, ang nanginginig na pag-ibig para kay Yekaterina Ermolaevna Kern at ang malalim na damdaming sumabay sa ugnayan na ito ay lumikha ng isang natatanging gawa ng kamangha-manghang mga pagkakaiba, nababaluktot na mga pagpipilian at intonasyon at nagsiwalat ng mga bagong posibilidad na hindi napag-aralan nang malikha sa at ng kanyang mga imahe.

Ano ang isang imahe ng musikal sa isang pag-ibig? Ito ay isang nasasabik na pananalita na nagsisiwalat ng lihim ng damdamin ng minamahal at ginagawang saksi ang tagapakinig, kasabwat, o maging ang minamahal na bayani, na inilulubog siya sa mundo ng hindi malinaw na damdamin at mga lihim na kinakatakutan.

Ang may talento na tagaganap ng pag-ibig ay nagsasama sa imahe ng bayani ng liriko, tulad ng sandaling sina AS Pushkin at Glinka ay kasama niya, at ang hindi nakikitang trio ay yumakap sa lahat ng pandama ng nakikinig, nakuha ang kanyang imahinasyon at inilalagay sa kanya ang isang ispiritwal na salpok ng pag-ibig at kagandahan na may isang daloy ng enerhiya na nakaranas ng pagdurusa.

"Lahat ng sining, tulad ng musika, ay nangangailangan ng mga damdaming nagdadala ng inspirasyon," sabi ni Glinka. - At mga form. Ano ang ibig sabihin ng pagkakaisa, at ang "forme" ay kagandahan, ibig sabihin proporsyonalidad ng pagbuo ng isang maayos na buo ... Ang pakiramdam at anyo ay kaluluwa at katawan. Ang una ay ang regalo ng pinakamataas na biyaya, ang pangalawa ay nakuha sa pamamagitan ng paggawa ... "

Larawan ng musikal

Ang nilalamang musikal ay nagpapakita ng mga musikal na imahe, sa kanilang paglitaw, pag-unlad at pakikipag-ugnayan.

Hindi mahalaga kung paano pinag-isa sa mood ang isang piraso ng musika ay maaaring, ang lahat ng mga uri ng mga pagbabago, paglilipat, mga pagkakaiba ay palaging nahulaan dito. Ang hitsura ng isang bagong himig, isang pagbabago sa ritmo o naka-texture na pattern, isang pagbabago sa isang seksyon na palaging nangangahulugang paglitaw ng isang bagong imahe, kung minsan ay magkatulad sa nilalaman, kung minsan ay kabaligtaran lamang.

Tulad ng pagbuo ng mga kaganapan sa buhay, natural phenomena o paggalaw ng kaluluwa ng tao, bihirang may isang linya lamang, isang kalagayan, kaya sa pag-unlad ng musika ay batay sa matalinhagang yaman, ang pagkakaugnay ng iba't ibang mga motibo, estado at karanasan.

Ang bawat gayong motibo, bawat estado, alinman ay nagpapakilala ng isang bagong imahe, o mga suplemento at binubuo ang pangunahing isa.

Sa pangkalahatan, sa musika, ang mga gawa batay sa isang solong imahe ay bihirang makita. Isang maliit na dula o isang maliit na fragment lamang ang maaaring maituring na pare-pareho sa mga tuntunin ng matalinhagang nilalaman nito. Halimbawa, ang Twrithin Etude ng Scriabin ay nagtatanghal ng isang napaka-integral na imahe, kahit na sa maingat na pakikinig ay tiyak na mapapansin natin ang panloob na pagiging kumplikado, ang pagkakaugnay ng iba't ibang mga estado at paraan ng pag-unlad na musikal dito.

Maraming iba pang maliliit na gawa ay itinayo sa parehong paraan. Bilang isang patakaran, ang tagal ng isang dula ay malapit na nauugnay sa kakaibang katangian ng matalinhagang istraktura na ito: ang maliliit na dula ay kadalasang malapit sa isang solong matalinhagang globo, habang ang malalaki ay nangangailangan ng mas mahaba at mas kumplikadong imahinasyong likha. At natural ito: lahat ng mga pangunahing genre sa iba't ibang uri ng sining ay karaniwang nauugnay sa sagisag ng kumplikadong nilalaman ng buhay; sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga bayani at mga kaganapan, habang ang maliit ay karaniwang lumiliko sa ilang mga partikular na kababalaghan o karanasan. Ito, siyempre, ay hindi nangangahulugang ang malalaking gawa ay tiyak na nakikilala sa pamamagitan ng higit na lalim at kahalagahan, madalas na ito ay kabaligtaran: isang maliit na dula, kahit na ang indibidwal na motibo, kung minsan ay may kakayahang sabihin nang labis na ang kanilang epekto sa mga tao mas malakas pa at lalalim.

Mayroong isang malalim na koneksyon sa pagitan ng tagal ng isang gawaing musikal at ang matalinhagang istraktura nito, na matatagpuan pa sa mga pamagat ng mga gawa, halimbawa, "Digmaan at Kapayapaan", "Spartacus", "Alexander Nevsky" habang "Cuckoo", " Ang Butterfly "," Lonely Flowers "ay pininturahan sa anyo ng isang maliit.

Bakit kung minsan ay gumagana na walang isang kumplikadong matalinhagang istraktura ay nakaganyak sa isang tao nang napakalalim?

Marahil ang sagot ay na, sa pamamagitan ng pagtuon sa isang solong matalinhagang estado, inilalagay ng kompositor sa isang maliit na gawain ang kanyang buong kaluluwa, lahat ng malikhaing enerhiya na ginising ng kanyang masining na ideya dito? Hindi aksidente na sa musika ng ika-19 na siglo, sa panahon ng romantismo, na labis na nagsabi tungkol sa tao at sa pinakaloob na mundo ng kanyang damdamin, ito ay isang musikal na musikal na umabot sa pinakamataas na rurok.

Maraming maliliit ngunit kapansin-pansin na mga akda ang isinulat ng mga kompositor ng Russia. Si Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich at iba pang natitirang mga kompositor ng Russia ay lumikha ng isang buong gallery ng mga imaheng musikal. Ang isang malaking mapanlikha ng mundo, totoo at kamangha-mangha, makalangit at sa ilalim ng tubig, kagubatan at steppe, ay nabago sa musika ng Russia, sa mga kamangha-manghang pamagat ng mga gawaing programmatic na ito. Alam mo na ang marami sa mga larawang nakalarawan sa mga dula ng mga kompositor ng Russia - "Aragonese Hota", "Gnome", "Baba Yaga", "Old Castle", "Magic Lake" ...

Ang matalinhagang nilalaman ay hindi gaanong yaman sa mga hindi pang-program na komposisyon na walang espesyal na pamagat.

Mga liriko na imahe

Maraming mga gawa, na kilala sa amin bilang mga preludes, mazurkas, ay nagtatago ng pinakamalalim na maiisip na kayamanan na isiniwalat lamang sa amin sa live na tunog na musikal.

Ang isa sa mga naturang akda ay ang Prelude ni S. Rachmaninoff na nasa G-sharp menor de edad. Ang kanyang kalooban, sa parehong oras ay nanginginig at nakakapagod, ay katinig sa tradisyon ng musikal na Ruso na naglalagay ng mga imahe ng kalungkutan at paalam.

Ang kompositor ay hindi nagbigay ng pamagat sa dula (hindi itinalaga ni Rachmaninov ang anuman sa kanyang mga pasiya na may programmatic subtitle), ngunit ang musika ay nakakaramdam ng isang sakit na taglagas na estado: ang pangingilig sa huling mga dahon, pag-ulan, pag-ulan, mababang kulay-abong langit.

Ang musikal na imahe ng paunang salita ay kinumpleto ng kahit isang sandali ng kalidad ng tunog: sa tunog na naka-texture ng melodic, isang bagay na katulad ng huni ng mga crane na iniiwan sa amin ng isang mahabang mahabang taglamig ay nahulaan.

Siguro dahil sa aming lugar ang lamig ay tumatagal ng napakatagal, at ang tagsibol ay dahan-dahan at nag-aatubili, nararamdaman ng bawat taong Ruso ang pagtatapos ng mainit na tag-init na may partikular na talino at nagpaalam dito na may kalungkutan na kalungkutan. At samakatuwid, ang mga imahe ng pamamaalam ay malapit na magkakaugnay sa tema ng taglagas, na may mga imahe ng taglagas, na napakasagana sa sining ng Russia: mga lumilipad na dahon, ambon, at isang crane wedge.

Ilan sa mga tula, kuwadro na gawa, musikal na piraso ang nauugnay sa paksang ito! At kung gaano kalaki ang yaman ng mapanlikha ng mundo ng kalungkutan at pamamaalam sa taglagas.

Dito sila lumilipad, dito lumilipad ... Mabilis na buksan ang mga gate!
Lumabas ka sa lalong madaling panahon upang tingnan ang iyong matangkad!
Dito sila tumahimik - at muli ang kaluluwa at kalikasan ay naging ulila
Kasi - manahimik ka! - kaya walang maaaring ipahayag ang mga ito ...

Ito ang mga linya mula sa tulang "Cranes" ni Nikolai Rubtsov, kung saan ang imahe ng kaluluwa ng Russia at kalikasan ng Russia, na isinama sa mataas na paglipad ng mga crane, ay napaka butas at tumpak na inilalarawan.

At bagaman, si Rachmaninov, siyempre, ay hindi nagpakilala ng tulad ng isang tumpak na larawan sa kanyang trabaho, tila na sa matalinhagang istraktura ng prelude ang crane motive ay hindi sinasadya. Ang mga crane ay isang kakaibang simbolo ng imahe, na parang lumilipad sa itaas ng pangkalahatang matalinhagang larawan ng paunang salita, na nagbibigay ng isang espesyal na taas at kadalisayan sa tunog nito.

Ang imaheng musikal ay hindi laging nauugnay sa sagisag ng banayad na liriko na damdamin. Tulad ng sa iba pang mga uri ng sining, ang mga imahe ay hindi lamang liriko, ngunit kung minsan ay matindi na dramatiko, na nagpapahayag ng mga banggaan, kontradiksyon, alitan. Ang sagisag ng mahusay na nilalaman ng buhay ay nagbibigay ng mga epic na imahe na partikular na kumplikado at maraming nalalaman.

Isaalang-alang natin ang iba't ibang mga uri ng matalinhagang-musikal na pag-unlad sa kanilang koneksyon sa mga kakaibang nilalaman ng musikal.

Nakakatawang mga imahe

Ang mga madrama na imahe, pati na rin ang mga liriko, ay kinakatawan sa musika nang napakalawak. Sa isang banda, nagmumula ang mga ito sa musika batay sa mga dramatikong akdang pampanitik (tulad ng opera, ballet at iba pang mga genre ng yugto), ngunit mas madalas ang konsepto ng "dramatiko" ay nauugnay sa musika sa mga kakaibang katangian nito, ang interpretasyong musikal ng mga character, imahe, atbp.

Isang sample ng dramatikong gawain ng ballad ni F. Schubert na "The Forest Tsar", na nakasulat sa tula ng dakilang makatang Aleman na si JV Goethe. Pinagsasama din ng ballad ang genre at mga dramatikong tampok - pagkatapos ng lahat, ito ay isang buong eksena sa paglahok ng iba't ibang mga character! - at ang matalas na drama na likas sa katangian ng kuwentong ito, nakamamanghang lalim at lakas.

Ano ang sinasabi nito

Tandaan kaagad na ang ballad ay ginaganap, bilang isang panuntunan, sa orihinal na wika - Aleman, kaya't ang kahulugan at nilalaman nito ay kailangang isalin.

Ang nasabing isang pagsasalin ay umiiral - ang pinakamahusay na pagsasalin ng ballet ni Goethe sa Russian, sa kabila ng katotohanang ginawa ito halos dalawang siglo na ang nakalilipas. Ang may-akda nito na si V. Zhukovsky, ay kapanahon ni Pushkin, isang kakaibang, napaka banayad, malalim na makata na may liriko, ang nagbigay ng ganoong interpretasyon sa "Nakakakilabot na Pananaw" ni Goethe.

Forest king

Sino ang sumasakay, sino ang nagmamadali sa ilalim ng malamig na ulapot?
Isang baliw na rider, isang batang anak na kasama niya.
Sa kanyang ama, nanginginig, kumapit ang sanggol;
Niyakap siya ng matanda at pinainit.

"Anak, bakit ka nakakapit sa akin ng walang takot?"
"Mahal, ang hari ng kagubatan ay sumilaw sa aking mga mata:
Nakasuot siya ng maitim na korona, may makapal na balbas. "
"Naku hindi, ang fog ay puti sa ibabaw ng tubig."

"Anak, tumingin sa paligid, sanggol, sa akin;
Maraming kasiyahan sa aking tabi:
Mga bulaklak na turkesa, jet perlas;
Ang aking mga palasyo ay itinapon mula sa ginto. "

"Mahal, sinabi ng hari ng kagubatan sa akin:
Nangako siya ng ginto, perlas at kagalakan. "
"Ay hindi, aking sanggol, napakinggan mo:
Pagkatapos ang hangin, paggising, inalog ang mga sheet. "

"Halika sa akin, aking sanggol! Sa aking puno ng oak
Makikilala mo ang aking mga magagandang anak na babae;
Sa isang buwan ay maglalaro sila at lilipad,
Naglalaro, lumilipad, pinapatulog ka. "

"Sinta, tinawag ng hari ng kagubatan ang kanyang mga anak na babae:
Nakikita kong tumatango sila mula sa mga madilim na sanga. "
"Naku hindi, ang lahat ay kalmado sa kailaliman ng gabi:
Ang mga willow na may buhok na kulay-abo ay tumabi. "

"Anak, nabihag ako sa iyong kagandahan:
Mabihag o nais, ngunit ikaw ay magiging akin. "
"Mahal, ang kagubatang hari ay nais na abutin kami;
Narito na: Napapuno ako, mahirap para sa aking huminga. "

Ang walang imik na sumakay ay hindi tumatalon, lumilipad;
Inaasam ng sanggol, sumisigaw ang sanggol;
Ang rider drive, ang rider gallops ...
Nasa kanyang mga kamay ang isang patay na sanggol.

Sa paghahambing ng mga bersyon ng Aleman at Ruso ng tula, itinatala ng makatang Marina Tsvetaeva ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila: Nakita ni Zhukovsky ang Forest Tsar bilang isang bata, nakita siya ni Goethe sa katotohanan. Samakatuwid, ang ballad ni Goethe ay mas totoo, mas kakila-kilabot, mas maaasahan: ang kanyang anak ay namatay hindi dahil sa takot (tulad ng sa Zhukovsky), ngunit mula sa totoong Forest Tsar, na lumitaw sa harap ng bata sa lahat ng lakas ng kanyang lakas.

Si Schubert, isang kompositor ng Austrian na nagbasa ng ballad sa Aleman, ay nagpapahiwatig ng buong kakila-kilabot na katotohanan ng kwento tungkol sa Forest Tsar: sa kanyang kanta ay maaasahan niya ang isang tauhan tulad ng bata at kanyang ama.

Ang pananalita ng Forest Tsar ay naiiba nang kapansin-pansin sa nabalisa na pagsasalita ng tagapagsalaysay, ang bata at ang ama sa pamamagitan ng paglaganap ng mapagmahal na pagkumbinsi, kahinahunan, at pagkahumaling. Bigyang-pansin ang likas na katangian ng himig - biglang, may kasaganaan ng mga katanungan at pataas na intonasyon sa mga bahagi ng lahat ng mga character, maliban sa Forest Tsar, ngunit para sa kanya ito ay makinis, bilugan, malambing.

Ngunit hindi lamang ang likas na katangian ng melodic intonation - sa pagkakaroon ng Forest Tsar, nagbago ang buong kasamang naka-text na kasabay: ang ritmo ng isang galit na galit na paglundag, na tumagos sa balada mula simula hanggang katapusan, ay nagbibigay daan sa mas kalmadong mga tunog ng kuwerdas, napaka-euphonic, banayad, nakapapawi.

Mayroong kahit isang uri ng kaibahan sa pagitan ng mga yugto ng ballad, napakagulo, nakakaalarma sa karakter bilang isang kabuuan, na may dalawang sulyap lamang ng kalmado at euphony (dalawang parirala ng Forest Tsar).

Sa katunayan, tulad ng madalas na nangyayari sa sining, tiyak na sa ganoong lambing na ang pinakapangilabot na bagay ay namamalagi: ang panawagan sa kamatayan, ang hindi maibalik at hindi maibabalik na pag-alis.

Samakatuwid, ang musika ni Schubert ay hindi nag-iiwan sa atin ng mga ilusyon: sa sandaling ang matamis at kakila-kilabot na mga talumpati ng Forest Tsar ay manahimik, ang galit na galit na paglukso ng kabayo (o ang pintig ng puso?) Agad na sumabog muli, na ipinapakita sa atin ng matulin ang huling tumalon patungo sa kaligtasan, patungo sa pagwawaksi sa kakila-kilabot na kagubatan, madilim at mahiwagang lalim nito ...

Dito natapos ang dinamika ng pag-unlad na musikal ng ballad: sapagkat sa huli, kapag may paghinto sa paggalaw, ang huling parirala ay parang isang pang-ukol: "Sa kanyang mga kamay ay isang patay na sanggol."

Kaya, sa interpretasyong musikal ng isang ballad, ipinakita sa amin hindi lamang ang mga imahe ng mga kalahok nito, kundi pati na rin ang mga imaheng direktang naiimpluwensyahan ang pagbuo ng buong pag-unlad na musikal. Ang buhay, ang mga impulses nito, ang pagsisikap nito para sa kalayaan - at kamatayan, nakakatakot at nakakaakit, kahila-hilakbot at nakakaamo. Samakatuwid ang dwalidad ng kilusang musikal, tunay na larawan sa mga yugto na nauugnay sa pag-apas ng isang kabayo, ang pagkalito ng ama, ang hinihingal na boses ng bata, at malasakit na pagmamahal sa kalmado, halos walang talumpating mga talumpati ng Forest King .

Ang sagisag ng mga dramatikong imahe ay nangangailangan ng mula sa kompositor ng maximum na konsentrasyon ng mga nagpapahiwatig na paraan, na humahantong sa paglikha ng isang panloob na pabagu-bago at, bilang panuntunan, compact na trabaho (o ang fragment nito) batay sa matalinhagang pag-unlad ng isang dramatikong karakter. Samakatuwid, ang mga dramatikong imahe ay madalas na katawanin sa mga anyo ng musikang tinig, sa mga instrumentong genres ng isang maliit na sukat, pati na rin sa magkakahiwalay na mga piraso ng mga gawaing paikot (sonata, konsyerto, symphonies).

Epic na mga imahe

Ang mga imahe ng epiko ay nangangailangan ng isang mahaba at hindi nagmadali na pag-unlad; maaari silang maipakita nang mahabang panahon at dahan-dahang bumuo, na nagpapakilala sa tagapakinig sa isang kapaligiran ng isang uri ng epic na lasa.

Ang isa sa pinakamaliwanag na akda, na puno ng epic na imahe, ay ang epic opera na "Sadko" ni N. Rimsky-Korsakov. Ito ang mga epiko ng Russia, na naging mapagkukunan ng maraming mga fragment ng plot ng opera, na nagbibigay sa kanya ng mahabang tula na karakter at kabagalan ng kilusang musikal. Ang kompositor mismo ang nagsulat tungkol dito sa paunang salita sa opera Sadko: "Maraming mga talumpati, pati na rin ang paglalarawan ng mga tanawin at mga detalye sa entablado, ay hiniram nang buong-buo mula sa iba`t ibang mga epiko, awit, sabwatan, panaghoy, atbp Samakatuwid, ang libretto ay madalas na pinapanatili ang epiko na talata mula sa kanyang mga tampok na katangian ".

Hindi lamang ang libretto, kundi pati na rin ang musika ng opera ay nagtataglay ng selyo ng mga kakaibang katangian ng talatang epiko. Ang aksyon ay nagsisimula sa malayo, na may isang nakakarelaks na pagpapakilala ng orkestra na tinatawag na "The Ocean-Blue Sea." Ang Dagat Oceanic ay nakalista sa listahan ng mga character bilang Hari ng Dagat, iyon ay, isang ganap na maaasahan, kahit na mitolohikal na karakter. Sa pangkalahatang larawan ng mga bayani ng iba't ibang mga kwentong engkanto, ang Hari ng Dagat ay sumasakop sa parehong tiyak na lugar tulad ng Forest King, ang bayani ng ballad ni Schubert. Gayunpaman, kung paano naiiba ang ipinakita ang mga character na fairy-tale na ito, na kumakatawan sa dalawang ganap na magkakaibang uri ng koleksyon ng imahe ng musika!

Alalahanin ang simula ng ballad ni Schubert. Ang mabilis na pagkilos ay nakakakuha sa amin mula sa unang bar. Ang clatter ng hooves, laban sa background kung saan tunog ang nanggulo ng pagsasalita ng mga bayani, ay nagbibigay sa kilusang musikal ng karakter ng pagkalito at lumalaking pagkabalisa. Ito ang batas ng pagbuo ng mga dramatikong imahe.

Ang opera na "Sadko", sa ilang mga balak na motibo na kahawig ng "The Forest King" (habang ang batang lalaki ay nahulog sa pag-ibig sa Forest King at dinala ng puwersa sa kaharian ng kagubatan, kaya't inibig ni Sadko ang Sea Princess at nahuhulog sa sa ilalim ng "Okyan Sea"), ay may iba't ibang karakter na wala ng dramatikong katalinuhan.

Ang di-madula, likas na pagsasalaysay ng pag-unlad na musikal ng opera ay isiniwalat din sa mga unang bar nito. Hindi ang haba ng isang lagay ng lupa ay ipinakita sa musikal na imahe ng pagpapakilala na "Ocean-Blue Sea", ngunit ang patulang alindog ng mahiwagang larawang musikal na ito. Ang pag-play ng mga alon ng dagat ay naririnig sa musika ng pagpapakilala: hindi mabigat, hindi malakas, ngunit nakakaakit ng kamangha-manghang. Dahan-dahan, na parang hinahangaan ang sarili nitong mga kulay, bumubuhos ang tubig sa dagat.

Sa opera na "Sadko" ang karamihan sa mga kaganapan sa balangkas ay konektado sa kanyang imahe, at mula sa likas na katangian ng pagpapakilala malinaw na hindi sila magiging trahedya, pinagkalooban ng matalim na salungatan at banggaan, ngunit kalmado at kagalang-galang, sa diwa ng mga epiko ng bayan.

Ito ang interpretasyong musikal ng iba't ibang mga uri ng koleksyon ng imahe, katangian hindi lamang ng musika, kundi pati na rin ng iba pang mga uri ng sining. Ang mga liriko, dramatiko, mahabang tula na mapanlikha ng spheres ay bumubuo ng kanilang sariling mga makabuluhang tampok. Sa musika, ito ay makikita sa iba't ibang mga aspeto nito: ang pagpipilian ng genre, ang sukat ng trabaho, ang samahan ng mga nagpapahiwatig na paraan.

Pag-uusapan natin ang tungkol sa pagka-orihinal ng mga pangunahing tampok ng interpretasyong musikal ng nilalaman sa ikalawang bahagi ng aklat. Dahil sa musika, tulad ng sa walang ibang sining, bawat diskarte, bawat, kahit na ang pinakamaliit, ang stroke ay makabuluhan. At kung minsan ang isang napaka-walang gaanong pagbabago - minsan sa isang solong tala - ay maaaring mabago nang radikal ang nilalaman nito, ang epekto nito sa nakikinig.

Mga katanungan at gawain:

Gaano kadalas nagpapakita ang isang imahe sa isang piraso ng musika - nang sabay-sabay o sa maraming paraan, at bakit?
Paano nauugnay ang katangian ng imaheng musikal (liriko, dramatiko, mahabang tula) sa pagpili ng genre ng musikal at sukat ng akda?
Maaari bang ipahayag ang isang malalim at kumplikadong imahe sa isang maliit na piraso ng musika?
Paano ipinapakita ng mga paraan ng ekspresyong musikal ang matalinhagang nilalaman ng musika? Ipaliwanag ito gamit ang halimbawa ng ballad ni F. Schubert na "The Forest King".
Bakit ginamit ni N. Rimsky-Korsakov ang tunay na mga epiko at kanta kapag lumilikha ng opera Sadko?

Paglalahad

Kasama:
1. Paglalahad - 13 slide, ppsx;
2. Mga tunog ng musika:
Rachmaninov. Prelude No. 12 sa G sharp minor, mp3;
Rimsky-Korsakov. "Ocean-Sea Blue" mula sa opera na "Sadko", mp3;
Schubert. Ballad "Forest Tsar" (3 mga bersyon - sa Russian, German at piano nang walang vocal), mp3;
3. Kasabay na artikulo, docx.

Larawan ng musikal

sa madaling salita, ang isang musikal na imahe ay isang imahe na nilalaman ng musika (damdamin, karanasan, saloobin, repleksyon, aksyon ng isa o maraming tao; anumang pagpapakita ng kalikasan, isang kaganapan mula sa buhay ng isang tao, bansa, sangkatauhan ... atbp .)

Ang isang imaheng musikal ay isang pinagsamang tauhan, musikal at nagpapahiwatig na paraan, mga kondisyong sosyo-makasaysayang nilikha, mga tampok ng konstruksyon, istilo ng kompositor.

Ang mga imaging musikal ay:

Lyric - mga imahe ng damdamin, sensasyon;-epic - paglalarawan;-dramatiko - mga imahe ng mga salungatan, banggaan;-fabulous- mga imahe-engkanto, hindi totoo;-comic- nakakatawaatbp.

Gamit ang pinakamayamang posibilidad ng wikang musikal, ang kompositor ay lumilikha ng isang musikal na imahe kung saansumasalamin sa ilang mga malikhaing ideya, ito o ang nilalaman ng buhay.

Mga liriko na imahe

Ang mga liriko ay isang monologo ng bayani, kung saan nagsasabi siya tungkol sa kanyang mga karanasan.

Narito ang pangunahing mga katangian ng mga lyrics:-dama-mood- kawalan ng aksyon.Mga gawa na sumasalamin sa liriko na imahe:

1. Beethoven "Sonata No. 14" ("Moonlight")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "Vocalise"5. Tchaikovsky "Melody"

Nakakatawang mga imahe

Ang Drama (Greek Δρα'μα - aksyon) ay isa sa mga uri ng panitikan (kasama ang mga lyrics, epiko, at pati na rin ang mga liriko na epiko) na nagpapahiwatig ng mga kaganapan sa pamamagitan ng mga dayalogo ng mga tauhan. Mula pa noong sinaunang panahon, mayroon na ito sa katutubong alamat o pampanitikan na anyo sa iba`t ibang mga tao.

Ang drama ay isang gawaing naglalarawan sa proseso ng pagkilos.Ang mga hilig ng tao sa kanilang pinaka-kapansin-pansin na manifestations ay naging pangunahing paksa ng dramatikong sining.

Ang mga pangunahing katangian ng drama:

Ang isang tao ay nasa isang mahirap, mahirap na sitwasyon na tila wala na siyang pag-asa

Naghahanap siya ng isang paraan palabas sa sitwasyong ito.

Pumasok siya sa isang away - alinman sa kanyang mga kaaway, o sa mismong sitwasyon

Kaya, ang dramatikong bayani, na kaiba sa liriko, kumikilos, nakikipaglaban, bunga ng pakikibakang ito alinman sa manalo o mamatay - madalas.

Sa drama, ang harapan ay hindi damdamin, ngunit aksyon. Ngunit ang mga pagkilos na ito ay maaaring sanhi mismo ng mga damdamin, at napakalakas na damdamin - mga hilig. Ang bayani, sa ilalim ng kontrol ng mga damdaming ito, ay gumagawa ng mga aktibong pagkilos.

Halos lahat ng mga bayani ng Shakespearean ay nabibilang sa mga dramatikong character: Hamlet, Othello, Macbeth.

Lahat sila ay napuno ng malalakas na hilig, lahat sila ay nasa isang mahirap na sitwasyon.

Ang Hamlet ay pinahihirapan ng poot sa mga mamamatay-tao ng kanyang ama at isang pagnanais na maghiganti;

Si Othello ay naghihirap mula sa panibugho;

Si Macbeth ay napaka ambisyoso, ang kanyang pangunahing problema ay ang pagnanasa sa kapangyarihan, dahil dito nagpasya siyang patayin ang hari.

Hindi maiisip ang drama nang walang dramatikong bayani: siya ang kanyang ugat, pokus, mapagkukunan. Ang buhay ay umiikot sa paligid niya, tulad ng pagluluto ng tubig sa ilalim ng pagkilos ng isang propeller ng barko. Kahit na ang bayani ay hindi aktibo (tulad ng Hamlet), kung gayon ito ay isang paputok na hindi pagkilos. "Ang bayani ay naghahanap ng isang sakuna. Ang isang bayani ay imposible nang walang sakuna." Sino siya - isang dramatikong bayani? Alipin sa pasyon. Hindi siya hinahanap, ngunit hinuhila siya nito sa kapahamakan.Gumagawa ng pagbubuo ng mga dramatikong larawan:1. Tchaikovsky "The Queen of Spades"
Ang Queen of Spades ay isang opera batay sa kwento ng parehong pangalan ni Alexander Pushkin.

Plot ng Opera:

Ang pangunahing tauhan ng opera ay isang opisyal na Hermann, isang Aleman sa pamamagitan ng kapanganakan, mahirap at pangarap ng mabilis at madaling pagpapayaman. Siya ay isang sugarol sa puso, ngunit hindi siya naglaro ng mga kard, kahit na palagi niya itong pinangarap.

Sa simula ng opera, si Herman ay umiibig sa mayaman na mana ng matandang babae - si Liza. Ngunit mahirap siya, at wala siyang pagkakataon na magpakasal. Iyon ay, isang desperado, dramatikong sitwasyon ay agad na nakabalangkas: kahirapan at, bilang isang resulta ng kahirapan na ito, ang kawalan ng kakayahan upang makamit ang isang minamahal na batang babae.

At nagkataong nalaman ni Herman na ang matandang Countess, ang patroness ni Lisa, ay nakakaalam ng sikreto ng 3 cards. Kung tumaya ka sa bawat isa sa mga kard na ito ng 3 beses sa isang hilera, maaari kang manalo ng isang malaking kapalaran. At itinakda ni Herman sa kanyang sarili ang layunin na malaman ang 3 kard na ito. Ang panaginip na ito ay naging kanyang pinakamalakas na pag-iibigan, alang-alang sa kaniya ay sinasakripisyo niya kahit ang kanyang pag-ibig: ginagamit niya si Lisa bilang isang paraan upang makapasok sa bahay ng Countess at alamin ang sikreto. Itinalaga niya si Lisa ng isang petsa sa bahay ng countess, ngunit hindi pumunta sa batang babae, ngunit sa matandang babae at sa hiniling ng baril na sabihin sa kanya ng 3 cards. Ang matandang babae ay namatay nang hindi pinangalanan ang mga ito sa kanya, ngunit sa susunod na gabi ay lumitaw sa kanya ang kanyang multo at sinabi: "Tatlo, pito, alas."

Kinabukasan, ipinagtapat ni Herman kay Lisa na siya ang salarin sa pagkamatay ng Countess, si Lisa, na hindi makatiis ng ganoong hampas, nalunod sa ilog, at si Herman ay nagtungo sa bahay ng sugal, pumusta nang sunud-sunod sa tatlo, pito , nanalo, pagkatapos ay pumusta ng isang ace sa lahat ng perang napanalunan, ngunit sa huling sandali, sa halip na isang alas, may hawak siyang isang reyna ng mga spades. At si Herman ay kinagiliwan ng isang matandang countess sa mukha ng babaeng ito ng mga spades. Kung ano man ang nanalo, talo siya at nagpatiwakal.

Si Herman sa opera ni Tchaikovsky ay hindi pareho pareho sa kay Pushkin.

Si Herman sa Pushkin ay malamig at nagkakalkula, si Liza para sa kanya ay isang paraan lamang sa landas sa pagpapayaman - ang isang tauhang hindi maakit ang Tchaikovsky, na laging kailangang mahalin ang kanyang bayani. Karamihan sa opera ay hindi tumutugma sa kwento ni Pushkin: ang oras ng pagkilos, ang mga character ng mga character.

Ang Herman ni Tchaikovsky ay isang masigasig, romantikong bayani na may malakas na hilig at maalab na imahinasyon; mahal niya si Lisa, at unti-unti lamang ang misteryo ng tatlong kard ang nag-aalis ng kanyang imahe mula sa kamalayan ni Herman.

2. Beethoven "Symphony No. 5"Lahat ng gawa ni Beethoven ay maaaring inilarawan bilang dramatiko. Ang kanyang personal na buhay ay naging isang kumpirmasyon ng mga salitang ito. Pakikibaka ang kahulugan ng kanyang buong buhay. Labanan laban sa kahirapan, labanan ang mga panlipunang pundasyon, labanan ang sakit. Tungkol sa akdang "Symphony No. 5" ang may-akda mismo ang nagsabi: "Kaya't ang kapalaran ay kumakatok sa pintuan!"

3. Schubert "The Forest King"Ipinapakita nito ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang mundo - totoo at kamangha-mangha. Dahil si Schubert mismo ay isang romantikong kompositor, at ang romantismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkaakit sa mistisismo, ang pag-aaway ng mga mundong ito ay malinaw na ipinahayag sa gawaing ito. Ang totoong mundo ay ipinakita sa imahe ng isang ama, sinubukan niyang kalmado at matinong tingnan ang mundo, hindi niya nakikita ang Forest King. Ang mundo ay kamangha-manghang - Forest king, ang kanyang mga anak na babae. At ang sanggol ay nasa junction ng mga mundong ito. Nakita niya ang Forest King, tinatakot at ginanyak siya ng mundong ito, at sa parehong oras na kabilang siya sa totoong mundo, humihingi siya ng proteksyon mula sa kanyang ama. Ngunit sa huli, ang kamangha-manghang mundo ay nanalo, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng kanyang ama."Ang rider drive, ang rider gallops,Sa kanyang mga kamay ay isang patay na sanggol "

sa gawaing ito, magkakaugnay ang mga imahe ng kamangha-mangha at ang dramatikong. Mula sa dramatikong imahe, napapanood namin ang isang mabangis, hindi mapag-aalinlanganan na pakikibaka, mula sa kamangha-mangha, isang mistiko na hitsura.

Epic na mga imaheEPOS, [Griyego. epos - salita]Ang epiko ay karaniwang isang tula na nagsasabi tungkol sa kabayanihan. gawa.

Ang mga pinagmulan ng epiko na tula ay nakaugat sa mga sinaunang-panahon na kwento ng mga diyos at iba pang mga likas na likas na likas.

Ang epiko ay ang nakaraan, sapagkat nagsasalaysay tungkol sa mga nakaraang kaganapan sa buhay ng mga tao, tungkol sa kasaysayan at pagsasamantala nito;

^ Ang mga lyrics ay totoo, sapagkat ang object nito ay damdamin at moods;

Ang drama ay ang hinaharap, dahil ang pangunahing bagay dito ay ang aksyon kung saan sinisikap ng mga bayani na magpasya ang kanilang kapalaran, ang kanilang kinabukasan.

Ang una at simpleng pamamaraan para sa paghahati ng mga sining na nauugnay sa salita ay iminungkahi ni Aristotle, ayon sa kung saan ang epiko ay isang kuwento tungkol sa isang kaganapan, ipinakita ito ng drama sa mga tao, ang mga liriko ay tumutugon sa awit ng kaluluwa.

Ang lugar at oras ng pagkilos ng mga bayani ng epiko ay kahawig ng tunay na kasaysayan at heograpiya (na ginagawang radikal na naiiba ang epiko mula sa mga kwento at alamat, ganap na hindi makatotohanang). Gayunpaman, ang epiko ay hindi ganap na makatotohanang, bagaman ito ay batay sa mga totoong kaganapan. Sa kanya, higit na napakahusay, mitolohiya.

Ito ang pag-aari ng aming memorya: palagi nating pinalamutian ang ating nakaraan nang kaunti, lalo na pagdating sa ating mahusay na nakaraan, ating kasaysayan, ating mga bayani. At kung minsan sa kabaligtaran: ang ilang mga pangyayari sa kasaysayan at tauhan ay tila mas masahol pa sa kanila kaysa dati. Mga katangian ng epiko:

Kabayanihan

Ang pagkakaisa ng bayani sa kanyang mga tao, na sa kaninong pangalan siya gumanap ng mga gawa

Kasaysayan

Ang kamangha-mangha (minsan ang epiko na bayani ay nakikipaglaban hindi lamang sa totoong mga kaaway, kundi pati na rin sa mga alamat na gawa-gawa)

Pagsusuri (mga bayani ng epiko ay alinman sa mabuti o masama, halimbawa, mga bayani sa mga epiko - at kanilang mga kaaway, lahat ng uri ng mga halimaw)

Kamag-anak na objectivity (ang epiko ay naglalarawan ng mga totoong pangyayari sa kasaysayan, at ang bayani ay maaaring magkaroon ng kanyang mga kahinaan)Ang mga epic na imahe sa musika ay mga imahe ng hindi lamang mga bayani, kundi pati na rin mga kaganapan, kwento, maaari din silang mga imahe ng kalikasan na naglalarawan sa Inang bayan sa isang tiyak na makasaysayang panahon.

Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng epiko at mga lyrics at drama: sa una ay hindi ang bayani sa kanyang mga personal na problema, ngunit ang kuwento.Gumagana ang mahabang tula:1. Borodin "Heroic Symphony"2. Borodin "Prince Igor"

Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887), isa sa mga kompositor ng The Mighty Handful.

Ang lahat ng kanyang trabaho ay puno ng tema ng kadakilaan ng mga mamamayang Ruso, pagmamahal sa inang bayan, pag-ibig sa kalayaan.

Tungkol dito - at "Heroic Symphony", na kinukuha ang imahe ng makapangyarihang bayani na Inang bayan, at ang opera na "Prince Igor", na nilikha batay sa epikong Russian na "The Lay of Igor's Host".

"The Word about Igor's Regiment" ("Ang Salita tungkol sa kampanya ni Igor, si Igor, ang anak na lalaki ni Svyatoslavov, ang apo ni Olegov, ang pinakatanyag (itinuturing na pinakadakilang) monumento ng medyebal na panitikang Ruso. Ang balangkas ay batay sa hindi matagumpay na kampanya ng 1185 ng mga prinsipe ng Russia laban sa Polovtsy, na pinangunahan ni Prince Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyrskiye Vorota"

Kamangha-manghang mga imahe

Ang pangalan mismo ay nagmumungkahi ng storyline ng mga gawa na ito. Ang mga imaheng ito ay mas malinaw na isinulat sa gawain ng N.A. Rimsky-Korsakov. Ito ang symphonic suite na "Scheherazade" batay sa mga kwentong "1001 gabi", at ang kanyang bantog na mga opera - kwentong "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel", atbp. Sa malapit na pagkakaisa sa kalikasan, hindi kapani-paniwala, kamangha-manghang mga imahe ang lilitaw sa musika ni Rimsky-Korsakov. Kadalasan, ipinapersonipikado nila, tulad ng mga gawa ng katutubong sining, ang ilang mga sangkap ng sangkap at mga likas na phenomena (Frost, Leshy, Sea Princess, atbp.). Ang mga kamangha-manghang mga imahe ay naglalaman ng, kasama ang musikal-kaakit-akit, engkanto-kwentong kamangha-manghang mga elemento, tampok din ang hitsura at karakter ng totoong mga tao. Ang nasabing kagalingan sa maraming kaalaman (tatalakayin ito nang mas detalyado kapag pinag-aaralan ang mga gawa) ay nagbibigay sa musikal na katha ni Korsakov ng isang espesyal na pagka-orihinal at lalim ng tula.

Ang mga himig ng Rimsky-Korsakov ng isang instrumental na uri, kumplikado sa melodic-rhythmic na istraktura, mobile at virtuoso, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagka-orihinal, na ginagamit ng kompositor sa paglalarawan ng musikal ng mga kamangha-manghang mga character.

Ang mga kamangha-manghang mga imahe sa musika ay maaari ding mabanggit dito.

kamangha-manghang musika
ilang saloobin

Walang sinuman ang may alinlangan ngayon na ang mga kamangha-manghang gawa na nai-publish sa malalaking sirkulasyon bawat taon, at ang mga kamangha-manghang pelikula, na marami ring kinunan, lalo na sa Estados Unidos, ay napakapopular. Kumusta naman ang "kamangha-manghang musika" (o, kung gusto mo, "fiction sa musikal")?

Una sa lahat, kung iisipin mo tungkol dito, ang "kamangha-manghang musika" ay lumitaw medyo matagal na. Hindi ba sa direksyong ito na maaaring maiugnay ang mga sinaunang kanta at balada (alamat), na idinagdag ng iba't ibang mga tao sa buong Daigdig upang purihin ang maalamat na bayani at iba't ibang mga kaganapan (kabilang ang kamangha-manghang - mitolohiko)? At mula pa noong ika-17 siglo, lumitaw na ang mga opera, ballet at iba`t ibang mga gawaing symphonic batay sa iba`t ibang mga kwento at alamat. Ang pagtagos ng kathang-isip sa kulturang musikal ay nagsimula sa panahon ng romantikong. Ngunit madali nating mahahanap ang mga elemento ng kanyang "pagsalakay" sa mga gawa ng musikal na romantiko tulad ng Mozart, Gluck, Beethoven. Gayunpaman, ang pinaka malinaw na kamangha-manghang mga motibo ay tunog ng musika ng mga kompositor ng Aleman na sina R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Ang kanilang mga gawa ay puno ng mga Gothic intonation, motibo ng kamangha-mangha at kamangha-manghang mga elemento, na malapit na magkakaugnay sa tema ng komprontasyon sa pagitan ng tao at ng nakapaligid na katotohanan. Hindi maalala ng isa ang kompositor ng Norwegian na si Edvard Grieg, sikat sa kanyang mga canvases na musikal batay sa katutubong epiko, at mga gawa ni Henrik Ibsen na "Prosesyon ng mga Dwarf", "Sa Cave ng Mountain King", Dance of the Elves "
, pati na rin ang Pranses na si Hector Berlioz, sa kaninong gawain ang tema ng mga elemento ng mga puwersa ng kalikasan ay malinaw na ipinahayag. Ang Romantismismo ay nagpapakita ng pagkakaiba-iba sa kulturang musikal ng Russia. Ang mga gawa ni Mussorgsky na "Mga Larawan sa isang Exhibition" at "Night on Bald Mountain", na naglalarawan sa Sabado ng mga mangkukulam sa gabi ng Ivan Kupala, ay puno ng kamangha-manghang koleksyon ng imahe, na kung saan ay may isang malaking impluwensya sa modernong kultura ng rock. Ang Musorgsky ay kabilang din sa interpretasyong musikal ng kuwentong "Sorochinskaya Yarmarka" ni Nikolai Gogol. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagtagos ng kathang pampanitikan sa kulturang musikal ay malinaw na malinaw na kapansin-pansin sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia: "The Queen of Spades" ni Tchaikovsky, "Rusalka" at "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky, "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka, "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov, "The Demon" ni Rubinstein, atbp. Sa simula ng ikadalawampu siglo, isang matapang na eksperimento na si Scriabin, isang apologist para sa gawa ng tao na sining, na tumayo sa pinagmulan ng ilaw at musika, na ginawa isang tunay na rebolusyon sa musika. Sa marka ng symphonic, isinulat niya ang bahagi para sa ilaw sa isang hiwalay na linya. Ang kanyang mga gawa tulad ng The Divine Poem (3rd Symphony, 1904), The Poem of Fire (Prometheus, 1910), at The Poem of Ecstasy (1907) ay puno ng kamangha-manghang koleksyon ng imahe. At kahit na ang mga kinikilalang "realista" na sina Shostakovich at Kabalevsky ay gumamit ng pamamaraan ng pantasya sa kanilang mga gawaing pangmusika. Ngunit, marahil, ang totoong pamumulaklak ng "kamangha-manghang musika" (musika sa science fiction) ay nagsisimula noong dekada 70 ng ating siglo, sa pagbuo ng teknolohiya ng computer at paglitaw ng mga tanyag na pelikulang "Isang Space Odyssey ng 2001" ni S. Kubrik (kung saan, sa pamamagitan ng paraan, mga klasikal na gawa nina R. Strauss at I. Strauss) at "Solaris" ni A. Tarkovsky (na sa kanyang pelikula kasama ang kompositor na E. Artemiev, isa sa mga unang "synthesizer" na Ruso, ay lumikha ng isang simpleng kamangha-manghang "background" ng tunog, pagsasama-sama ng mahiwaga kosmiko tunog na may napakatalino musika sa pamamagitan ng J.-S. Bach). Posible bang isipin ang tanyag na "trilogy" ni J. Lucas "Star Wars" at maging ang "Indiana Jones" (na kinunan ni Steven Spielberg - ngunit ito ang ideya ni Lucas!) Nang walang gumugulo at romantikong musika ni J. Williams na ginanap sa pamamagitan ng symphony orchestra.

Samantala (sa simula ng dekada 70) ang pag-unlad ng teknolohiya ng computer ay umabot sa isang tiyak na antas - lilitaw ang mga musikal na synthesizer. Ang bagong diskarteng ito ay magbubukas ng napakatalino na mga prospect para sa mga musikero: sa wakas ay naging posible upang bigyan ng malayang imahinasyon at upang magmomodelo, lumikha ng mga kamangha-manghang, talagang mahiwagang tunog, paghabi sa kanila ng musika, "pag-ukit" ng isang tunog, tulad ng isang iskultor! .. Marahil ito ay isang tunay na pantasya sa musika. Kaya, mula sa sandaling ito nagsimula ang isang bagong panahon, lilitaw ang isang kalawakan ng mga unang masters-synthesizer, mga may-akda ng kanilang mga gawa.

Mga larawan ng komiks

Ang kapalaran ng komiks sa musika ay dramatikong binuo. Maraming mga kritiko sa sining ang hindi binabanggit ang komiks sa musika. Ang natitira ay maaaring tanggihan ang pagkakaroon ng comic ng musika, o isaalang-alang ang mga posibilidad na ito ay maging minimal. Ang pinakalaganap na pananaw ay mahusay na binubuo ni M. Kagan: "Ang mga posibilidad na lumikha ng isang comic na imahe sa musika ay minimal. (...) Marahil, noong siglo na XX lamang, nagsimulang aktibong maghanap ang musika ng sarili nitong, pulos musikal na paraan para sa paglikha ng mga comic na imahe. (…) At gayon pa man, sa kabila ng mahahalagang mga pagtuklas ng pansining na ginawa ng mga musikero ng ika-20 siglo, ang komiks ay hindi nagwagi sa pagkamalikhain ng musikal at, tila, hindi kailanman manalo sa lugar na matagal na nitong sinakop sa panitikan, drama teatro, magandang sining, sinehan "...

Kaya, nakakatawa ang komiks, may malawak na kahalagahan. Ang gawain ay "pagwawasto sa tawa" Ngiti at tawa ay naging "kasama" ng komiks kapag ipinahayag nila ang isang kasiyahan, na sanhi ng isang espirituwal na tagumpay sa isang tao sa kung ano ang salungat sa kanyang mga ideyal, kung ano ang hindi tugma sa kanila, ano ay galit sa kanya, sapagkat upang mailantad kung ano ang salungat sa ideyal, upang mapagtanto ang pagkakasalungatan nito ay nangangahulugang pagtagumpayan ang masama, upang mapupuksa ito. Dahil dito, tulad ng nangungunang Russian esthetician na si M.S.Kagan ay nagsulat, ang sagupaan ng totoo at ang perpektong nakasalalay sa gitna ng komiks. Dapat tandaan na ang komiks, hindi katulad ng trahedya, ay lumitaw sa ilalim ng kundisyon na hindi ito sanhi ng pagdurusa para sa iba at hindi mapanganib para sa isang tao.

Mga shade ng komiks - katatawanan at panunuya. Ang katatawanan ay tinawag na isang mabubuting tao, hindi nakakahamak na panunuya sa mga pagkukulang ng indibidwal, mga kahinaan ng isang pangkalahatang positibong kababalaghan. Ang katatawanan ay isang palakaibigan, hindi nakakapinsalang tawa, kahit na hindi walang ngipin.

Ang pangutya ay ang pangalawang uri ng komiks. Hindi tulad ng katatawanan, nakakatawang pagtawa ay isang mabigat, malupit, sizzling na tawa. Upang masaktan ang kasamaan, mga deformidad ng lipunan, kabastusan, imoralidad, at mga katulad nito hangga't maaari, ang kababalaghan ay madalas na sinasadyang pinalaki at pinalalaki.

Ang lahat ng mga anyo ng sining ay may kakayahang lumikha ng mga comedic na imahe. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa panitikan, teatro, sinehan, pagpipinta - kitang-kita ito. Scherzo, ilang mga imahe sa mga opera (halimbawa, Farlaf, Dodon) - dalhin ang komiks sa musika. O alalahanin ang pangwakas na unang kilusan ng Ikalawang Symphony ni Tchaikovsky, na nakasulat sa tema ng nakakatawang kanta sa Ukraine na "Zhuravel". Ito ang musika na nagpapangiti sa nakikinig. Ang mga larawan sa isang Exhibition ni Mussorgsky ay puno ng katatawanan (halimbawa, The Ballet of Unhatched Chicks). Ang The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov at maraming mga imaheng pang-musikal ng pangalawang kilusan ng Shastakovich's Ten Ten Symphony ay mahigpit na nakakainis.

Ang arkitektura ay ang nag-iisang porma ng sining na walang pagkamapagpatawa. Ang komiks sa arkitektura ay magiging isang sakuna para sa manonood, at para sa naninirahan, at para sa bisita ng isang gusali o istraktura. Isang kamangha-manghang kabalintunaan: ang arkitektura ay may napakalaking potensyal para sa pagpapakita ng maganda, dakila, kalunus-lunos para sa pagpapahayag at pagkukumpirma ng mga ideyal na pang-estetiko ng lipunan - at pangunahing pinagkaitan ng pagkakataong lumikha ng isang komiks na imahe.

Sa musika, ang komiks bilang isang kontradiksyon ay isiniwalat sa pamamagitan ng masining, espesyal na organisadong mga algorithm at hindi pagkakapare-pareho, na laging naglalaman ng isang elemento ng sorpresa. Halimbawa, ang kombinasyon ng magkakaibang mga himig ay isang musikal at comedic na paraan. Ang prinsipyong ito ang batayan para sa aria ni Dodon sa Rimsky-Korsakov's na The Golden Cockerel, kung saan ang kombinasyon ng pagiging primitiveness at pagiging sopistikado ay lumilikha ng isang nakakagulat na epekto (ang mga intonasyon ng awiting "Chizhik-Pyzhik" ay naririnig sa mga labi ni Dodon).
Sa mga genre ng musikal na nauugnay sa aksyon sa entablado o sa isang pampanitikan na programa, ang kontradiksyon ng komedya ay nahawakan at kitang-kita. Gayunpaman, maaaring ipahayag ng musikang instrumental ang komiks nang hindi gumagamit ng ibig sabihin ng "extra-musical." Si R. Schumann, na tumugtog ng Rondo sa Beethoven sa kauna-unahang pagkakataon, sa kanyang sariling mga salita, ay nagsimulang tumawa, dahil ang gawaing ito ay tila sa kanya ang pinakanakakatawang biro sa ang mundo. nagtataka nang tuluyang natuklasan niya sa mga papel ni Beethoven na ang rondo na ito ay may pamagat na "Fury over a lost penny poured in the form of a rondo." Tungkol sa katapusan ng Ikalawang Symphony ni Beethoven, ang parehong Schumann ay nagsulat na ito ang pinakadakilang halimbawa ng katatawanan sa instrumental na musika. At sa mga sandali ng musikal ni F. Schubert ay narinig niya ang hindi nabayaran na mga bayarin ng nagpasadya - tulad ng isang halatang pang-araw-araw na pagkainis na tunog sa kanila.

Kadalasang ginagamit ang biglaang upang lumikha ng isang komiks na epekto sa musika. Samakatuwid, sa isa sa mga symphonies ng J. Haydn sa London, mayroong isang biro: isang biglaang suntok ng timpani ang yumanig sa madla, hinugot ito mula sa panaginip na wala sa isipan. Sa Waltz kasama ang sorpresa ni I. Strauss, ang makinis na pagdaloy ng himig ay hindi inaasahan na sinira ng palakpak ng isang pagbaril ng pistola. Palagi itong nagpapalakas ng masayang reaksyon mula sa madla. Sa "Seminarist" ni MP Mussorgsky, ang mga pangkaraniwang kaisipan, na naiparating ng makinis na paggalaw ng himig, ay biglang ginulo ng isang twister ng dila, na nagpakilala sa kabisado ng mga teksto sa Latin.

Ang aesthetic na pundasyon ng lahat ng mga musikal at comedic na paraan ay ang epekto ng sorpresa.

Comic marches

Ang mga comic march ay mga joke march. Ang anumang biro ay itinayo sa nakakatawang mga walang katotohanan, nakakatawang hindi pagkakapare-pareho. Ito ang kailangan nating hanapin sa musika ng mga comic marches. Ang mga elemento ng comic ay naroroon din noong Marso ng Chernomor. Ang solemne ng mga chords sa unang seksyon (mula sa ikalimang bar) ay hindi tumutugma sa maliit, "kumukurap" na mga tagal ng mga chords na ito. Ito ay naging isang nakakatawang musikal na walang katotohanan na napaka-makasagisag na ipininta ang "larawan" ng isang masamang dwende.

Samakatuwid, ang Marso ng Chernomor ay bahagyang komiks din. Ngunit bahagyang lamang, dahil maraming iba pa rito. Ngunit ang Prokofiev's March mula sa koleksyon na "Music ng Mga Bata" mula simula hanggang katapusan ay pinananatili sa diwa ng isang comic march.

Sa pangkalahatan, nagsasalita tungkol sa comic image sa musika, agad naisip ang mga sumusunod na piraso ng musika:

Wolfgang Amadeus Mozart "The Marriage of Figaro", kung saan nasa overture na (pagpapakilala sa opera), mga tala ng tawanan at katatawanan ang naririnig. At ang balangkas ng mismong opera ay nagsasabi ng kwento ng hangal at katawa-tawa na may-ari ng bilang at ang masasayang at matalinong tagapaglingkod na si Figaro, na nagawang linlangin ang bilang at inilagay siya sa isang hangal na posisyon.

Hindi para sa wala na ginamit ang musika ni Mozart sa pelikulang "Trading Places" kasama si Eddie Murphy.

Sa pangkalahatan, maraming mga halimbawa ng komiks sa gawa ni Mozart, at si Mozart mismo ay tinawag na "maaraw": napakaraming sikat ng araw, gaan at tawanan ang naririnig sa kanyang musika.

Nais ko ring iguhit ang iyong pansin sa opera nina Mikhail Ivanovich Glinka na Ruslan at Lyudmila. Ang dalawang tauhang Farlaf at Chernomor ay isinulat ng kompositor na hindi walang katatawanan. Fat fat clumsy Farlaf, nangangarap ng isang madaling tagumpay (nakikipagpulong sa sorceress na Naina, na nangako sa kanya:

Ngunit huwag kang matakot sa akin:
Ako ay sumusuporta sa iyo;
Umuwi ka na at hintayin mo ako.
Dadalhin namin si Lyudmila nang palihim,
At Svetozar para sa iyong gawa
Ibibigay siya sa iyo bilang asawa.) Si Farlaf ay napakasaya na ang pakiramdam na ito ay nababalutan siya. Si Glinka, para sa musikang katangian ng Farlaf, ay pipili ng form ng rondo, na binuo sa maraming pagbabalik sa parehong pag-iisip (isang pag-iisip ang nagmamay-ari nito), at kahit na ang bass (isang mababang lalaki na boses) ay kumakanta sa iyo nang napakabilis, halos patter, na nagbibigay ng isang komiks na epekto (tila hinihingal siya).