Ano ang isang walang hanggang imahe sa panitikan. "Mga walang hanggang imahe" sa panitikang pandaigdigan

Ano ang kahulugan ng konsepto ng "walang hanggang mga imahe" sa panitikan? At para sayo? at nakuha ang pinakamahusay na sagot

Sagot mula sa A-Stra [guru]
Mga larawang may edad na (mundo, "pangkalahatang", "walang hanggang" mga imahe) - nangangahulugan sila ng mga imahe ng sining na, sa pang-unawa ng isang kasunod na mambabasa o manonood, nawala ang kanilang orihinal na likas na pang-araw-araw o makasaysayang kahulugan at naging mula sa mga kategorya ng lipunan sa mga kategorya ng sikolohikal.
Halimbawa, tulad ni Don Quixote at Hamlet, na para kay Turgenev, tulad ng sinabi niya sa kanyang talumpati tungkol sa kanila, ay tumigil na maging isang kabalyero ng Lamanchian o isang prinsipe ng Denmark, ngunit naging isang walang hanggang pagpapahayag ng mga hangarin na likas na likas sa tao na mapagtagumpayan ang kanyang kakanyahan sa lupa at, kinamumuhian ang lahat ng bagay sa lupa, umakyat sa taas (Don Quixote) o ang kakayahang magduda at humingi (Hamlet). Ang mga ito ay sina Tartuffe o Khlestakov, sa pang-unawa kung saan naaalala ng mambabasa na ang isa ay kumakatawan sa klerong Katoliko ng Pransya noong ika-17 siglo, at ang iba pa ay kumakatawan sa maliit na burukrasya ng Russia noong 1830s; para sa mambabasa, ang isa ay pagpapakita ng pagkukunwari at kabanalan, habang ang isa ay pagpapahayag ng daya at pagmamayabang.
Ang mga lumang imahe ay naiiba sa tinaguriang "epochal" na mga imahe, na kung saan ay ang pagpapahayag ng mga kondisyon ng isang tiyak na makasaysayang panahon o ang mga hangarin ng isang kilusang panlipunan; halimbawa Onegin at Pechorin bilang mga imahe ng tinaguriang "labis na tao" o Bazarov bilang isang imahe ng isang nihilist. Ang mga katagang "Onegin", "Bazarov" ay naglalarawan lamang sa mga intelektuwal na Ruso ng isang tiyak na panahon. Hindi isang solong pangkat ng mga intelihente ng Rusya noong panahon ng 1905, at higit pa pagkatapos ng 1917, masasabi ba natin - "Bazarovs", ngunit masasabi nating "Hamlets" at "Don Quixotes", "Tartufs" at "Khlestakovs" tungkol sa ating iba pang mga kasabay.
Sa sarili kong maaari kong idagdag ang mga bayani na si Balzac ("Balat ng Shagreen") at Oscar Wilde ("The Portrait of Dorian Gray") - kailangan mong bayaran ang lahat sa buhay. Ang mga imahe ng misers - Balzakovsky Gobsek at Gogolevsky Plyushkin - ay nagpapahiwatig. Maraming mga imahe ng mga batang babae ng madaling birtud, tapat sa puso.
Sa aking kahihiyan kailangan kong tandaan na ang nabanggit na mga walang hanggang imahe ay hindi gaanong interesado sa akin at hindi masyadong simpatya. Masama siguro akong magbasa. Siguro nagbago ang oras. Posibleng sisihin ang mga guro sa hindi pagbabakuna at pagpapaliwanag. Ang mga imahe ng Coelho at Frisch ay mas malinaw sa akin (sa pangkalahatan handa akong tawagan si Santa Cruz bilang isang gabay sa buhay). Maaaring hindi pa sila naging walang hanggan, ngunit karapat-dapat sila rito.

Sagot mula kay Nikolay[guru]
Faust, Hamlet, Don Juan.

Sagot mula kay Milpit[dalubhasa]
Na walang sinumang interesado dito, at ang tanong ay tinanong hanggang sa kawalang-hanggan

Sagot mula kay ЄASAD[guru]
namatay CLOSE.
UNANG PAG-IBIG.
PARA SA AKIN ITO.

Sagot mula kay 3 sagot[guru]

Hoy! Narito ang isang pagpipilian ng mga paksa na may mga sagot sa iyong katanungan: Ano ang kahulugan ng konsepto ng "walang hanggang mga imahe" sa panitikan? At para sayo?

"Mga walang hanggang imahe" - mga masining na imahe ng mga gawa ng panitikan sa mundo, kung saan ang manunulat, batay sa materyal sa buhay ng kanyang panahon, ay nakalikha ng isang matibay na paglalahat na naaangkop sa buhay ng mga susunod na henerasyon. Ang mga imaheng ito ay nakakakuha ng isang sentido komun at panatilihin ang kanilang artistikong kahulugan hanggang sa ating panahon.

Kaya, sa Prometheus, ang mga tampok ng isang tao na handang ibigay ang kanyang buhay para sa ikabubuti ng mga tao ay pangkalahatan; sa Antaea, ang hindi maubos na kapangyarihan ay nakasulat, na nagbibigay sa isang tao ng isang hindi maipahahayag na koneksyon sa kanyang katutubong lupain, sa kanyang mga tao; sa Faust - hindi masusungit na pagsisikap ng tao para sa kaalaman sa mundo. Tinutukoy nito ang kahulugan ng mga imahe ng Prometheus, Antaeus at Faust at ang apela sa kanila ng mga nangungunang kinatawan ng sosyal na pag-iisip. Ang imahe ng Prometheus, halimbawa, ay lubos na iginagalang ni K. Marx.

Ang imahe ni Don Quixote, nilikha ng bantog na manunulat na Espanyol na si Miguel Cervantes (XVI-XVII siglo), ay nagpakatao ng isang marangal, ngunit walang wala pang mahalagang lupa, nangangarap; Si Hamlet, ang bayani ng trahedya ni Shakespeare (ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo), ay isang pangkaraniwang imahe ng pangngalan ng isang hinati na tao, napunit ng mga kontradiksyon. Ang Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan at mga katulad na imahe ay nabubuhay sa loob ng maraming taon sa pag-iisip ng isang bilang ng mga henerasyon ng tao, dahil naisa-isahin nila ang mga tipikal na pagkukulang ng isang tao sa nakaraan, matatag na mga ugali ng tauhang pantao na dala ng pyudal at kapitalista na lipunan .

Ang "walang hanggang mga imahe" ay nilikha sa isang tiyak na setting ng kasaysayan at sa koneksyon lamang dito ay maaaring ganap na maunawaan. Ang mga ito ay "walang hanggan", iyon ay, naaangkop ang mga ito sa iba pang mga panahon, hanggang sa ang mga katangian ng katauhan ng tao na pangkalahatan sa mga larawang ito ay matatag. Sa mga gawa ng mga classics ng Marxism-Leninism, madalas na may mga sanggunian sa mga naturang imahe para sa kanilang aplikasyon sa isang bagong setting ng kasaysayan (halimbawa, ang mga imahe ng Prometheus, Don Quixote, atbp.).

Mga imahe na walang hanggan

Mga imahe na walang hanggan

Mga tauhang mitolohiya, biblikal, alamat at pampanitikan na malinaw na ipinahayag ang nilalaman ng moral at pananaw sa mundo na makabuluhan para sa buong sangkatauhan at paulit-ulit na isinulat sa panitikan ng iba`t ibang mga bansa at panahon (Prometheus, Odysseus, Kain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan , Don Quixote, atbp.). Ang bawat panahon at ang bawat manunulat ay naglalagay ng kanilang sariling kahulugan sa interpretasyon ng ito o sa walang hanggang imahe, na sanhi ng kanilang maraming kulay at polysemy, ang kayamanan ng mga posibilidad na likas sa kanila (halimbawa, si Kain ay binibigyang kahulugan kapwa isang inggit na fratricide at bilang isang matapang na manlalaban laban sa Diyos; Faust - bilang isang salamangkero at isang manggagawa ng himala, bilang isang mahilig sa kasiyahan, bilang isang siyentista na nahuhumaling sa isang simbuyo ng damdamin para sa kaalaman, at bilang isang naghahanap ng kahulugan ng buhay ng tao; Don Quixote bilang isang komiks at trahedya pigura, atbp.). Kadalasan sa panitikan, ang mga character ay nilikha-pagkakaiba-iba ng mga walang hanggang imahe, na ibinibigay sa iba pang nat. mga tampok, o inilalagay ang mga ito sa ibang oras (bilang panuntunan, mas malapit sa may-akda ng isang bagong akda) at / o sa isang hindi pangkaraniwang sitwasyon ("Hamlet ng distrito ng Shchigrovsky" ni I.S. Turgenev, " Antigone "ni J. Anuy), kung minsan - ironically nabawas o naka-parodyya (satirical story of N. Elin and V. Kashaev" The error of Mephistopheles ", 1981). Malapit sa walang hanggang mga imahe at character, na ang mga pangalan ay naging mga pangalan ng sambahayan sa mundo at nat. panitikan: Tartuffe at Jourdain ("Tartuffe" at "Bourgeois in the nobility" ni J. B. Moliere), Carmen (maikling kwento ng parehong pangalan ni P. Merimee), Molchalin ("Aba mula sa Wit" A. S ... Griboyedov), Khlestakov, Plyushkin ("The Inspector General" at "Dead Souls" N.V. ... Gogol) at iba pa.

Hindi katulad archetype, na sumasalamin lalo na ang "henyo", mga paunang tampok ng pag-iisip ng tao, walang hanggang imahe ay palaging produkto ng may malay-tao aktibidad, may kanilang sariling "nasyonalidad", ang oras ng pinagmulan at, samakatuwid, sumasalamin hindi lamang ang mga detalye ng pangkalahatang pang-unawa ng tao ng mundo, ngunit pati na rin ang isang tiyak na karanasan sa kasaysayan at pangkulturang, naayos sa isang artistikong imahe.

Panitikan at wika. Isang modernong nakalarawan na encyclopedia. - M.: Rosman. In-edit ni prof Gorkina A.P. 2006 .

Tingnan kung ano ang "walang hanggang mga imahe" sa iba pang mga diksyunaryo:

- (mundo, "unibersal", "luma" na mga imahe) nangangahulugan sila ng mga imahe ng sining na, sa pang-unawa ng kasunod na mambabasa o manonood, ay nawala ang kanilang orihinal na likas na pang-araw-araw o makasaysayang kahulugan at mula sa ... ... Wikipedia

Ang mga tauhang pampanitikan na kung saan ang panghuli ng artistikong paglalahat at espirituwal na lalim ay nagbibigay ng pangkalahatang, buong-panahong kahalagahan (Prometheus, Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ... Big Diksyonaryo ng Encyclopedic

Mga imahe na walang hanggan - WALANG HANGGANG mga imahe, mitolohiko at pampanitikan na tauhan, na kung saan ang panghuli pang-artistikong paglalahat, simbolismo at kawalang-tulin ng nilalamang pang-espiritwal ay nagbibigay ng isang unibersal, walang tiyak na oras na kahulugan (Prometheus, Abel at Kain, ang Eternal Jew, Don ... Isinalarawan Encyclopedic Diksiyonaryo

Ang mga tauhang mitolohiko at pampanitikan, na kung saan ang panghuli ng artistikong paglalahat, simbolismo at kawalang-tulin ng nilalamang pang-espiritwal ay nagbibigay ng pangkalahatang, unibersal na kahulugan (Prometheus, Abel at Kain, ang Eternal Jew, Faust, Mephistopheles, ... ... encyclopedic Diksiyonaryo

walang hanggang mga imahe - Mga tauhang pampanitikan, kung kanino ang panghuli ng artistikong paglalahat at espirituwal na lalim ay nagbibigay ng pangkalahatang, walang tiyak na oras na kahulugan. Rubric: masining na imahe Halimbawa: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quixote, Khlestakov Mga walang hanggang imahe ... Terminological dictionary-thesaurus tungkol sa pagpuna sa panitikan

walang hanggang mga imahe - mga masining na imahe na, na nagmula sa mga tukoy na kondisyong pangkasaysayan, nakakakuha ng isang halatang kahalagahang ahistorical na kalaunan, na nagiging mga kakaibang simbolo, ang tinaguriang mga supertypes, ay lumilitaw nang paulit-ulit sa ... ... Diksyonaryo ng mga termino sa panitikan

O, tulad ng tawag sa kanila ng ideyalistang kritika, mundo, "unibersal", "walang hanggang" mga imahe. Ang ibig sabihin nila ay mga imahe ng sining, na sa pang-unawa ng kasunod na mambabasa o manonood ay nawala ang kanilang orihinal na likas na pang-araw-araw o makasaysayang ... Encyclopedia ng panitikan

Kilalang kritiko ng Soviet at kritiko sa panitikan. Pamalo. sa bayan ng Chernikhov, lalawigan ng Volyn. sa isang mayamang pamilyang Hudyo. Mula sa edad na 15 siya ay lumahok sa kilusang paggawa ng mga Hudyo, mula 1905 sa "Bund". Sa panahon ng reaksyon ay nangibang-bansa siya sa ibang bansa, kung saan siya nag-aral ... ... Malaking encyclopedia ng biograpiko

Si Isaak Markovich (1889) ay isang kilalang kritiko ng Soviet at kritiko sa panitikan. R. sa bayan ng Chernikhov, lalawigan ng Volyn. sa isang mayamang pamilyang Hudyo. Mula sa edad na 15 ay lumahok siya sa kilusang paggawa ng mga Hudyo, mula 1905 sa Bund. Sa panahon ng reaksyon ay nangibang-bansa siya sa ibang bansa, kung saan ... ... Encyclopedia ng panitikan

FORM - Maarte, isang kategorya ng mga aesthetics na naglalarawan sa isang espesyal, likas lamang sa art way ng mastering at transforming reality. Ang O. ay tinatawag ding anumang kababalaghan na malikhaing nilikha sa isang likhang sining (lalo na't madalas - ... ... Diksyunaryong encyclopedic ng panitikan

Mga libro

• Art. Walang hanggang imahe ng sining. Mitolohiya. Baitang 5. Teksbuk. Patayo. FGOS, Danilova Galina Ivanovna. Ang aklat ay magbubukas ng linya ng may-akda ng GI Danilova sa sining. Kilala niya ang pinakamahalagang pamana ng sangkatauhan - ang mga gawa ng sinauna at sinaunang alamat ng Slavic. Naglalaman ng isang malaking ...
• Art. Ika-6 na baitang. Walang hanggang imahe ng sining. Bibliya Teksbuk para sa pangkalahatang edukasyon. mga institusyon FGOS, Danilova Galina Ivanovna. Ipinakikilala ng aklat na ito ang pinakamahalagang pamana ng sangkatauhan - mga likhang sining na batay sa mga paksa sa Bibliya. Naglalaman ng malawak na nakalalarawan na materyal na nagbibigay ng isang visual ...

Ang mga walang hanggang imahe ay mga tauhang pampanitikan na nakatanggap ng paulit-ulit na sagisag sa panitikan ng iba`t ibang mga bansa at panahon, na naging isang uri ng "mga palatandaan" ng kultura: Prometheus, Phaedra, Don Juan, Hamlet, Don Quixote, Faust, atbp Ayon sa kaugalian ay isinasama nila ang mitolohikal at alamat mga tauhan, makasaysayang pigura (Napoleon, Joan of Arc), pati na rin ang mga mukha sa Bibliya, at ang batayan ng walang hanggang mga imahe ay batay sa kanilang pampanitikang pagpapakita. Kaya, ang imahe ng Antigone ay pangunahing nauugnay sa Sophocle, at ang Eternal Jew ay sinusundan ang kasaysayan ng panitikan nito mula sa "Big Chronicle" (1250) ni Matthew ng Paris. Madalas kabilang sa walang hanggang imahe ay kasama rin ang mga character na ang mga pangalan ay naging karaniwang mga pangngalan: Khlestakov, Plyushkin, Manilov, Kain. Ang walang hanggang imahe ay maaaring maging isang paraan ng pag-type at pagkatapos ay maaari itong lumitaw na hindi personal ("Turgenev girl"). Mayroon ding mga pambansang pagkakaiba-iba, tulad ng, pangkalahatan sa pambansang uri: sa Carmen madalas nilang nais na makita muna ang lahat ng Espanya, at sa matapang na kawal na Švejk - ang Czech Republic. Ang mga walang hanggang imahe ay maaaring lumaki sa isang simbolikong pagtatalaga ng isang buong panahon ng kultura at kasaysayan - kapwa nagsilang sa kanila, at ang huli, na muling binago ang kahulugan sa kanila. Ang imahe ng Hamlet kung minsan ay nakikita bilang kakulangan ng isang tao ng huli na Renaissance, na napagtanto ang kawalang-hanggan ng mundo at ang kanyang mga kakayahan at nalito bago ang infinity na ito. Sa parehong oras, ang imahe ng Hamlet ay isang cross-cutting na katangian ng romantikong kultura (nagsisimula sa sanaysay ni JV Goethe na "Shakespeare and the End to It", 1813-16), na nagtatanghal ng Hamlet bilang isang uri ng Faust, isang artista, isang "sinumpaang makata", isang tagapagtubos ng isang "malikhaing» Ang pagkakasala ng sibilisasyon. Si F. Freiligrath, na nagmamay-ari ng mga salitang: "Hamlet ay Alemanya" ("Hamlet", 1844), na nangangahulugang pang-akit sa politika ng mga Aleman, ngunit hindi niya sinasadya na ituro ang posibilidad ng naturang isang pagkakakilanlan sa panitikan ng isang Aleman, at sa isang mas malawak na pakiramdam ng isang taong Kanlurang Europa.

Ang isa sa mga pangunahing tagalikha ng nakalulungkot na alamat tungkol sa ika-19 na siglo European-Faustian, na natagpuan ang kanyang sarili sa "labas ng rut" na mundo - O. Spengler ("The Decline of Europe", 1918-22). Ang isang maaga at napaka-lundo na bersyon ng gayong pananaw sa mundo ay matatagpuan sa mga artikulo ni I.S. Turgenev na "Dalawang salita tungkol sa Granovsky" (1855) at "Hamlet at Don Quixote" (1860), kung saan ang siyentipikong Ruso ay hindi tuwirang nakilala kay Faust, at "dalawa pangunahing, kabaligtaran na mga tampok ng kalikasan ng tao ", dalawang uri ng sikolohikal na sumasagisag sa pasibong pagsasalamin at aktibong pagkilos (" ang espiritu ng hilaga "at" espiritu ng timog na tao "). Mayroon ding pagtatangka upang limitahan ang mga panahon sa tulong ng mga walang hanggang imahe, na nag-uugnay sa ika-19 na siglo. kasama ang imahe ng Hamlet, at noong ika-20 siglo - "malalaking pakyawan sa pagkamatay" - kasama ang mga tauhan ng "Macbeth". Sa tulang A. A. Akhmatova na "Ang ligaw na pulot ay amoy tulad ng isang malayang puwang ..." (1934) Si Pontius Pilato at Lady Macbeth ay mga simbolo ng modernidad. Ang nagtitiis na kahalagahan ay maaaring magsilbing isang mapagkukunan ng humanistikong optimismo na likas sa unang bahagi ng DS Merezhkovsky, na isinasaalang-alang ang mga walang hanggang imahe bilang "mga kasama ng sangkatauhan", hindi mapaghihiwalay mula sa "espiritu ng tao", na nagpapayaman sa higit pa at maraming mga henerasyon ("Walang Hanggang Mga Kasama", 1897). KUNG Annensky, ang hindi maiwasang malikhaing banggaan ng manunulat sa mga walang hanggang imahe ay iginuhit sa mga malungkot na tono. Para sa kanya, hindi na ito mga "walang hanggang kasama", ngunit "mga problema - lason": "Isang teorya ang umusbong, isa pa, pangatlo; ang simbolo ay nahalili ng simbolo, ang sagot ay tumatawa sa sagot ... Sa mga oras na nagsisimula tayong magduda kahit na ang pagkakaroon ng isang problema ... Ang Hamlet, ang pinaka makamandag ng mga problemang patula, ay dumaan sa higit sa isang daang pag-unlad , ay nasa mga yugto ng kawalan ng pag-asa, at hindi lamang ni Goethe "(Annensky I. Mga salamin sa aklat. M., 1979). Ang paggamit ng mga walang hanggang imahe ng panitikan ay nagsasangkot ng libangan ng isang tradisyonal na sitwasyon ng balangkas at pagbibigay ng karakter sa mga tampok na likas sa orihinal na imahe. Ang mga parallel na ito ay maaaring maging prangka o nakatago. Turgenev in King Learn of the Steppe (1870) ay sumusunod sa canvas ng trahedya ni Shakespeare, habang si NS Leskov sa Lady Macbeth ng Mtsensk District (1865) ay ginusto ang hindi gaanong malinaw na mga pagkakatulad (ang hitsura ng Boris Timofeich, nalason ni Katerina Lvovna, sa anyo ng isang pusa na malayo sa alaala ay naaalala ang pagbisita sa kapistahan ni Macbeth na pinatay ng kanyang order na Banquo). Bagaman ang isang malaking bahagi ng pagsisikap ng may-akda at mambabasa ay ginugol sa pagbuo at paglutas ng mga naturang pagkakatulad, ang pangunahing bagay dito ay hindi ang pagkakataon na makita ang isang pamilyar na imahe sa isang hindi inaasahang konteksto, ngunit ang bagong pag-unawa at paliwanag na inalok ng may-akda. Ang sanggunian sa mga walang hanggang imahe mismo ay maaaring hindi direkta - hindi nila kailangang pangalanan ng may-akda: ang koneksyon sa pagitan ng mga imahe ng Arbenin, Nina, Prince Zvezdich mula sa "Masquerade" (1835-36) ni M. Ang Lermontov kasama si Shakespeare's Othello, Desdemona, Cassio ay halata, ngunit dapat na sa wakas ay itinatag mismo ng mambabasa.

Kapag tumutukoy sa Bibliya, ang mga may-akda ay madalas na sundin ang teksto ng canonical, na kung saan ay hindi posible na baguhin kahit na sa mga detalye, upang ang kalooban ng may-akda ay nagpapakita ng pangunahin sa interpretasyon at pagdaragdag ng isang tukoy na yugto at talata, at hindi lamang sa isang bagong interpretasyon ng imaheng nauugnay dito (T. Mann, Joseph at His Brothers, 1933-43). Posibleng mas malaki ang kalayaan kapag gumagamit ng isang mitolohikal na balangkas, kahit na kahit dito, dahil sa pag-uugat nito sa kamalayan sa kultura, sinubukan ng may-akda na hindi lumihis mula sa tradisyunal na pamamaraan, na nagkomento dito sa kanyang sariling pamamaraan (trahedya ni M. Tsvetaeva na Ariadne, 1924, Fedra, 1927). Ang pagbanggit ng walang hanggang mga imahe ay maaaring magbukas sa mambabasa ng isang malayong pananaw, na naglalaman ng buong kasaysayan ng kanilang pag-iral sa panitikan - halimbawa, lahat ng "Antigones", simula sa Sofokles (442 BC), pati na rin ang mitolohiko, maalamat at alamat ng bayan (mula sa Apocrypha, na nagsasalaysay tungkol sa Simonevolkhva, bago ang katutubong aklat tungkol sa Doctor Faust). Sa "Labindalawa" (1918) ni A. Blok, ang plano ng ebanghelyo ay ibinibigay ng isang pamagat na umaakma sa alinman sa isang misteryo o isang patawa, at karagdagang mga pag-uulit ng bilang na ito, na hindi pinapayagan na kalimutan ang tungkol sa labindalawang apostol, gumawa ng hitsura ni Kristo sa mga linya ng pagtatapos ng tula, kung hindi inaasahan pagkatapos ay likas (sa katulad na paraan at M. Meterlink sa "The Blind" (1891), na nagdadala ng labindalawang character sa entablado, pinipilit ang manonood na ihalintulad sila sa mga alagad ni Cristo).

Ang isang pananaw sa panitikan ay maaari ding mapagtanto nang ironically kapag ang sanggunian dito ay hindi nakakatugon sa mga inaasahan ng mambabasa. Halimbawa, ang salaysay ni M. Zoshchenko na "nagtataboy" mula sa mga walang hanggang imahe na ibinigay sa pamagat, at sa gayon ay ginampanan ang pagkakaiba sa pagitan ng "mababang" paksa at ng idineklarang "mataas", "walang hanggan" na tema (Apollo at Tamara, 1923; The Pagdurusa kay Young Werther ", 1933). Kadalasan ang aspeto ng parodic ay naging nangingibabaw: ang may-akda ay naghahangad na huwag ipagpatuloy ang tradisyon, ngunit "ilantad" ito, upang mabuo ang mga resulta. Sa pamamagitan ng "pagpapawalang halaga" ng mga walang hanggang imahe, sinubukan niyang alisin ang pangangailangan para sa isang bagong pagbabalik sa kanila. Ito ang pag-andar ng "Kwento ng schema-hussar" sa "The Labing-dalawang Upuan" (1928) nina I. Ilf at E. Petrov: sa "Father Sergius" ng Tolstoy (1890-98) na pinaglaruan nila, ang tema ng banal na ermitanyo ay nakatuon, na sumusubaybay mula sa panitikan ng hagiographic hanggang kay G. Flaubert at F.M. Dostoevsky at ipinakita ni Ilf at Petrov bilang isang hanay ng mga stereotype na balangkas, estilista at cliches ng pagsasalaysay. Ang mataas na semantiko na nilalaman ng mga walang hanggang imahe ay paminsan-minsan ay humahantong sa ang katunayan na lumitaw ang mga ito sa may-akda bilang sapat na sarili, na angkop para sa paghahambing sa halos walang mga pagsisikap ng karagdagang may-akda. Gayunpaman, kinuha sa labas ng konteksto, nahanap nila ang kanilang mga sarili, na parang, sa isang walang hangin na puwang, at ang resulta ng kanilang pakikipag-ugnayan ay nananatiling hindi ganap na nililinaw, kung hindi muli parodiko. Iminumungkahi ng postmodern aesthetics aktibong pagpapares ng walang hanggang mga imahe, pagkomento, pagkansela at pagtawag sa bawat isa sa buhay (H. Borges), ngunit ang kanilang pagiging plural at kawalan ng hierarchy ay nagtanggal sa kanila ng kanilang likas na pagiging eksklusibo, ginagawang pulos i-play ang mga function, upang maging iba silang kalidad.

Ipadala ang iyong mahusay na trabaho sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base sa kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay labis na nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

SANAYSAY

WALANG HANGGANG IMAHE SA LITERATURO SA MUNDO

Ang mga walang hanggang imahe ay masining na imahe ng mga gawa ng panitikan sa mundo, kung saan ang manunulat, batay sa mahalagang materyal ng kanyang panahon, ay pinamamahalaang lumikha ng isang matibay na paglalahat na naaangkop sa buhay ng mga susunod na henerasyon. Ang mga imaheng ito ay nakakakuha ng isang sentido komun at panatilihin ang kanilang artistikong kahulugan hanggang sa ating panahon. Ang mga ito ay mitolohiko din, biblikal, alamat at mga tauhang pampanitikan na malinaw na ipinahayag ang nilalamang moral at ideolohikal na makabuluhan para sa lahat ng sangkatauhan at nakatanggap ng paulit-ulit na sagisag sa panitikan ng iba`t ibang tao at panahon. Ang bawat panahon at bawat manunulat ay naglalagay ng kanilang sariling kahulugan sa interpretasyon ng bawat tauhan, depende sa kung ano ang nais nilang iparating sa pamamagitan ng walang hanggang imaheng ito sa nakapalibot na mundo.

Ang isang archetype ay isang pangunahing imahe, isang orihinal; karaniwang mga simbolo ng tao, na kung saan ay ang batayan ng mga alamat, alamat at kultura mismo bilang isang buo at naipasa sa bawat henerasyon (bobo na hari, masamang ina ng ina, tapat na lingkod).

Hindi tulad ng archetype, na sumasalamin, una sa lahat, ang "henetiko", mga unang tampok ng pag-iisip ng tao, ang mga walang hanggang imahe ay palaging isang produkto ng may malay-tao na aktibidad, ay may sariling "nasyonalidad", oras ng pinagmulan at, samakatuwid, sumasalamin hindi lamang ang unibersal na pang-unawa ng tao sa mundo, ngunit mayroon ding isang tiyak na karanasan sa kasaysayan at pangkulturang nakalalagda sa isang masining na imahe. Ang unibersal na karakter sa mga walang hanggang imahe ay ibinibigay ng "pagkakamag-anak at pagkakapareho ng mga problemang kinakaharap ng sangkatauhan, ang pagkakaisa ng mga katangian ng psychophysiological ng tao.

Gayunpaman, ang mga kinatawan ng magkakaibang strata ng lipunan sa iba't ibang oras ay naglalagay ng kanilang sarili, madalas na natatangi, nilalaman sa "walang hanggang mga imahe", iyon ay, ang mga walang hanggang imahe ay hindi ganap na matatag at hindi nagbabago. Ang bawat walang hanggang imahe ay may isang espesyal na motibo ng sentral, na nagbibigay dito ng isang kaukulang kahulugan ng kultura at kung hindi nawawala ang kahalagahan nito.

Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon na ito ay mas kawili-wili para sa mga tao ng isang partikular na panahon upang ihambing ang isang imahe sa kanilang sarili kapag nakita nila ang kanilang mga sarili sa parehong mga sitwasyon sa buhay. Sa kabilang banda, kung ang isang walang hanggang imahe ay mawawala ang kahalagahan nito para sa karamihan ng isang pangkat panlipunan, hindi ito nangangahulugan na mawala ito magpakailanman mula sa isang naibigay na kultura.

Ang bawat walang hanggang imahe ay makakaranas lamang ng mga panlabas na pagbabago, dahil ang gitnang motibo na nauugnay dito ay ang kakanyahan na magpakailanman ay nag-aayos ng isang espesyal na kalidad para dito, halimbawa, ang "kapalaran" ni Hamlet upang maging isang pilosopiko na tagapaghiganti, Romeo at Juliet - walang hanggang pag-ibig, Prometheus - pagkamakatao. Ang isa pang bagay ay ang pag-uugali sa pinakadulo ng bayani ay maaaring magkakaiba sa bawat kultura.

Ang Mephistopheles ay isa sa "walang hanggang imahe" ng panitikang pandaigdigan. Siya ang bayani ng trahedyang "Faust" ni JV Goethe.

Kwentong-bayan at kathang-isip ng iba't ibang mga bansa at mga tao ay madalas na ginagamit ang motibo para sa pagtatapos ng isang alyansa sa pagitan ng isang demonyo - isang espiritu ng kasamaan at isang tao. Minsan ang mga makata ay naaakit ng kwento ng "pagkahulog", "pagpapatalsik mula sa paraiso" ng biblikal na si Satanas, kung minsan - ang kanyang paghihimagsik laban sa Diyos. Ang mga Farces, malapit sa mga mapagkukunan ng alamat, mayroon din, ang diyablo sa kanila ay binigyan ng lugar ng isang malikot na tao, isang masayang manloloko, na madalas nagkagulo. Ang pangalang "Mephistopheles" ay naging magkasingkahulugan sa isang nakatutuya, masamang manunuya. Samakatuwid ang mga expression lumitaw: "Mephistopheles 'tawa, ngiti" - caustically kasamaan; "Mephistopheles 'expression ng mukha" - sarcastic at mocking.

Si Mephistopheles ay isang nahulog na anghel na namumuno sa isang walang hanggang pagtatalo sa Diyos tungkol sa mabuti at masama. Naniniwala siya na ang isang tao ay napakasama nito, na sumuko kahit na sa isang maliit na tukso, madali niyang mabibigyan siya ng kanyang kaluluwa. Kumbinsido rin siya na ang sangkatauhan ay hindi nagkakahalaga ng i-save. Sa buong buong trabaho, ipinapakita ng Mephistopheles na walang dakila sa isang tao. Dapat niyang patunayan sa halimbawa ni Faust na ang tao ay masama. Kadalasan sa mga pag-uusap kasama si Faust, ang Mephistopheles ay kumikilos tulad ng isang tunay na pilosopo na sumusunod na may labis na interes sa buhay ng tao at ang pag-unlad nito. Ngunit hindi lamang ito ang imahe niya. Sa komunikasyon sa iba pang mga bayani ng trabaho, ipinakita niya ang kanyang sarili mula sa isang ganap na naiibang panig. Hindi siya kailanman mahuhuli sa kausap at makapanatili ng isang pag-uusap sa anumang paksa. Mephistopheles mismo ang nagsabi ng maraming beses na wala siyang ganap na lakas. Ang pangunahing desisyon ay laging nakasalalay sa tao, at maaari lamang niyang gamitin ang maling pagpipilian. Ngunit hindi niya pinilit ang mga tao na makipagkalakalan sa kanilang mga kaluluwa, upang magkasala, iniwan niya ang karapatang pumili para sa lahat. Ang bawat tao ay may pagkakataon na pumili nang eksakto kung ano ang papayagan sa kanya ng kanyang budhi at dignidad. walang hanggang imahe artistikong archetype

Tila sa akin na ang imahe ng Mephistopheles ay magiging may kaugnayan sa lahat ng oras, dahil palaging may isang bagay na tutuksuhin ang sangkatauhan.

Maraming iba pang mga halimbawa ng walang hanggang imahe sa panitikan. Ngunit mayroon silang isang bagay na pareho: lahat sila ay nagbubunyag ng walang hanggang damdamin at mga hinahangad ng tao, subukang lutasin ang walang hanggang mga problema na nagpapahirap sa mga tao ng anumang henerasyon.

Nai-post sa Allbest.ru

Katulad na mga dokumento

Mga walang hanggang imahe sa panitikang pandaigdigan. Don Juans sa panitikan, sa sining ng iba't ibang mga tao. Mga pakikipagsapalaran ng isang heartthrob at isang duelist. Ang imahe ni Don Juan sa panitikang Espanyol. Ang mga may-akda ng nobela ay sina Tirso de Molina at Torrente Ballester. Ang totoong kwento ni Juan Tenorio.

term paper, idinagdag 02/09/2012


Ang kahulugan ng salitang "artistikong imahe", mga katangian at pagkakaiba-iba nito. Mga halimbawa ng masining na imahe sa mga gawa ng mga manunulat ng Russia. Ang mga masining na landas sa istilo at retorika ay mga elemento ng pagsasalarawan sa pagsasalita. Mga simbolo ng imahe, mga uri ng alegorya.

abstract, idinagdag 09/07/2009


Si Anna Andreevna Akhmatova ay ang pinakadakilang makata ng "Silver Age", ang tema ng pag-ibig sa gawa ng makata. Pagsusuri ng mga lyrics ng pag-ibig ng 1920-1930: banayad na biyaya at nakatagong trahedya ng mga panloob na karanasan. Mga masining na tampok ng tulang "Requiem", talambuhay nito.

idinagdag ang abstract noong 11/12/2014


Ang kahulugan at katangian ng oral folk art; Russian, Slavic at Latvian folklore, ang pinagmulan ng mga character nito. Mga imahe ng masasamang espiritu: Baba Yaga, Latvian bruha, ang kanilang mga katangian. Pag-aaral ng katanyagan ng mga bayani ng pambansang alamat.

idinagdag ang abstract noong 01/10/2013


Ang papel na ginagampanan ng alamat at simbolo sa panitikan ng pagliko ng mga siglo na XIX-XX. Ilagay sa gawain ng K.D. Ang mga teksto ng Balmont ng istilo ng katutubong, mitolohikal na mga imahe sa koleksyon na "The Firebird" at ang poetic cycle na "Fairy Tales". Mga uri ng masining na mitolohiya at mga motibo ng cross-cutting.

thesis, idinagdag 10/27/2011


Pagbibigay kahulugan ng mga katutubong alamat ng mga may-ari ng yamang lupa sa mga kwento ni P.P. Bazhova. Ang isang bilang ng mga katangian na pagpapaandar ng ipinakita na mga imahe ng engkantada. Mga pagpapaandar ng mga item ng mahika. Mga paksa na paksa, kamangha-manghang mga imahe, kulay ng katutubong mga gawa ni Bazhov.

term paper, idinagdag 04/04/2012


Pangkalahatang katangian ng mga kategorya ng espasyo at oras sa mga liriko ni I. Brodsky (1940-1996), pati na rin ang pagsusuri ng kanyang mga gawa sa pamamagitan ng prisma ng "spatiality". Space, bagay at oras bilang pilosopiko at masining na mga imahe, ang kanilang hierarchy sa mga gawa ni Brodsky.

abstract, idinagdag noong 07/28/2010


Ang imahe ng Caucasus sa mga gawa ni A.S. Pushkin at Tolstoy L.N. Ang tema ng kalikasan na Caucasian sa mga gawa at pagpipinta ng M.Yu. Lermontov. Mga tampok ng imahe ng buhay ng mga highlander. Mga imahe nina Kazbich, Azamat, Bella, Pechorin at Maxim Maksimych sa nobela. Isang espesyal na istilo ng makata.

idinagdag ang ulat noong 04.24.2014


Mga mitolohikal na imaheng ginamit sa salaysay na "Ang Lay ng Kampanya ni Igor", ang kanilang kahulugan at papel sa gawain. Pagan at mga diyos at motibo ng Kristiyano na "Mga Salita ...". Mythological interpretasyon ng pag-iyak ni Yaroslavna. Lugar ng katutubong tula at alamat sa mga salaysay.

abstract, idinagdag 07/01/2009


Pag-aaral ng O.E. Ang Mandelstam, na isang bihirang halimbawa ng pagkakaisa ng tula at kapalaran. Mga imaheng pangkultura at pangkasaysayan sa tula ni O. Mandelstam, pagsusuri sa panitikan ng mga tula mula sa koleksyon na "Bato". Masining na estetika sa gawa ng makata.