Ang programa ng aesthetic ng klasismo ay maikli. Klasismo

1. Panimula.Ang klasismo bilang isang masining na pamamaraan...................................2

2. Aesthetics ng klasismo.

2.1. Pangunahing mga prinsipyo ng klasismo .......................... ……………. ... ..... 5

2.2. Larawan ng mundo, ang konsepto ng pagkatao sa sining ng klasismo ... ... ... 5

2.3. Ang katangiang aesthetic ng klasismo ...................................... .. ........ 9

2.4. Klasismo sa pagpipinta ...................................... ......................... 15

2.5. Klasismo sa eskultura ... ... ....................... 16

2.6. Klasismo sa arkitektura ... ... ..................... labing-walo

2.7. Klasismo sa panitikan ...................................... ....................... 20

2.8. Klasismo sa musika ...................................... .............................. 22

2.9. Klasismo sa teatro ...................................... . ............................... 22

2.10. Ang pagka-orihinal ng klasismo ng Russia ...................................... .. .... 22

3. Konklusyon……………………………………...…………………………...26

Listahan ng mga sanggunian..............................…….………………………………….28

Mga Aplikasyon ........................................................................................................29

1. Ang klasismo bilang isang masining na pamamaraan

Ang klasismo ay isa sa mga masining na pamamaraan na talagang mayroon sa kasaysayan ng sining. Minsan ito ay tinutukoy ng mga term na "direksyon" at "istilo". Klasikismo (fr. klasikismo, mula sa lat. klasiko - huwaran) - isang artistikong istilo at direksyon ng aesthetic sa European art noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo.

Ang klasismo ay batay sa mga ideya ng rationalism, na nabuo nang sabay-sabay na may parehong mga ideya sa pilosopiya ng Descartes. Ang isang likhang sining, mula sa pananaw ng klasismo, ay dapat na itayo batay sa mahigpit na mga canon, sa gayon ihahayag ang pagkakasundo at pagkakapare-pareho ng uniberso mismo. Ang interes para sa klasismo ay walang hanggan lamang, hindi nagbabago - sa bawat kababalaghan, hinahangad niyang makilala ang mga mahahalaga lamang, tampok na typological, pagtatapon ng mga random na indibidwal na tampok. Ang mga estetika ng klasismo ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa panlipunan at pang-edukasyon na pagpapaandar ng sining. Ang klasismo ay tumatagal ng maraming mga patakaran at canon mula sa sinaunang sining (Aristotle, Horace).

Ang klasismo ay nagtatatag ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genre, na nahahati sa mataas (ode, trahedya, epiko) at mababa (comedy, satire, fable). Ang bawat genre ay mahigpit na tinukoy na mga tampok, ang paghahalo kung saan ay hindi pinapayagan.

Ang konsepto ng klasismo bilang isang malikhaing pamamaraan ay nagpapahiwatig ng nilalaman nito ng isang makasaysayang nakakondisyon na pamamaraan ng pang-estetika na pang-unawa at pagmomodelo ng katotohanan sa mga masining na imahe: ang larawan ng mundo at ang konsepto ng pagkatao, ang pinakakaraniwan para sa malay-tao ng kamalayan ng aesthetic ng isang naibigay na makasaysayang panahon, ay katawanin ng mga ideya tungkol sa kakanyahan ng pandiwang sining, ang ugnayan nito sa katotohanan., sarili nitong mga panloob na batas.

Ang klasismo ay lumitaw at nabuo sa ilang mga kundisyong pangkasaysayan at kultural. Ang pinakalaganap na paniniwala sa pananaliksik ay nag-uugnay sa klasismo sa mga kondisyong pangkasaysayan ng paglipat mula sa pyudal na pagkakawatak-watak sa isang solong pambansa-teritoryal na estado, na nabuo kung saan ang sentralisadong papel ay kabilang sa ganap na monarkiya.

Ang klasismo ay isang organikong yugto sa pag-unlad ng anumang pambansang kultura, sa kabila ng katotohanang ang iba't ibang mga pambansang kultura ay pumasa sa klasistikong yugto sa iba't ibang oras, dahil sa sariling katangian ng pambansang bersyon ng pagbuo ng isang pangkalahatang modelo ng panlipunan ng isang sentralisadong estado.

Ang kronolohikal na balangkas ng pagkakaroon ng klasismo sa iba't ibang mga kultura sa Europa ay tinukoy bilang pangalawang kalahati ng ika-17 - ang unang tatlumpung taon ng ika-18 siglo, sa kabila ng katotohanang ang maagang mga istilong klasiko ay nadama sa pagtatapos ng Renaissance, sa pagliko ng ika-16 hanggang ika-17 siglo. Sa loob ng mga magkakasunod na mga limitasyong ito, ang klasikong Pranses ay isinasaalang-alang ang karaniwang sagisag ng pamamaraan. Malapit na nauugnay sa pagyabong ng absolutism ng Pransya sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, binigyan nito ang kulturang Europa hindi lamang ang magagaling na manunulat - Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Voltaire, kundi pati na rin ang dakilang teoretista ng artistikong klasiko - Nicolas Boileau-Depreo. Ang pagiging siya mismo ay isang nagsasanay na manunulat na nakakuha ng katanyagan sa panahon ng kanyang buhay para sa kanyang mga satyrs, ang Boileau ay pangunahin na sikat para sa paglikha ng aesthetic code ng klasismo - ang tulang didaktiko na Poetic Art (1674), kung saan nagbigay siya ng isang koherentong teoretikal na konsepto ng pagkamalikhain ng panitikan, nagmula sa kasanayan sa panitikan ng kanyang mga kapanahon. Kaya, ang klasismo sa Pransya ay naging pinaka-may malay-tao na sagisag ng pamamaraan. Samakatuwid ang halaga ng sanggunian nito.

Ang mga pangunang makasaysayang kinakailangan para sa paglitaw ng klasismo ay kumokonekta sa mga problemang pang-estetika ng pamamaraan sa panahon ng paglala ng ugnayan sa pagitan ng indibidwal at lipunan sa proseso ng pagbuo ng isang autokratikong estado, kung saan, pinapalitan ang pagpayag sa lipunan ng piyudalismo, na hinahangad na ayusin ng batas at malinaw na makilala ang mga larangan ng publiko at pribadong buhay at ang ugnayan sa pagitan ng indibidwal at ng estado. Tinutukoy nito ang aspeto ng nilalaman ng sining. Ang mga pangunahing prinsipyo nito ay na-uudyok ng sistema ng mga pilosopikal na pananaw sa panahon. Binubuo nila ang larawan ng mundo at ang konsepto ng pagkatao, at ang mga kategoryang ito ay nakalarawan sa kabuuan ng mga masining na diskarte ng pagkamalikhain sa panitikan.

Ang pinaka-pangkalahatang pilosopiko na mga konsepto na naroroon sa lahat ng mga pilosopiko na kalakaran sa ikalawang kalahati ng ika-17 - ang pagtatapos ng ika-18 siglo. at direktang nauugnay sa mga estetika at poetiko ng klasismo - ito ang mga konsepto ng "rationalism" at "metaphysics", na nauugnay para sa kapwa idealistiko at materyalistikong pilosopiko na mga turo ng panahong ito. Ang nagtatag ng doktrinang pilosopiko ng rationalism ay ang dalub-agbilang matematika at pilosopo na si Rene Descartes (1596-1650). Ang pangunahing tesis ng kanyang doktrina: "Sa palagay ko, samakatuwid, mayroon ako" - ay natanto sa maraming kilusang pilosopiko ng panahong iyon, na pinag-isa ng karaniwang pangalan na "Cartesianism" (mula sa Latin na bersyon ng pangalang Descartes - Cartesius). , ang tesis na ito ay ideyalista, dahil kinukuha nito ang pagkakaroon ng materyal mula sa isang ideya. Gayunpaman, ang pangangatuwiran, bilang isang interpretasyon ng dahilan bilang pangunahin at pinakamataas na kakayahang pang-espiritwal ng tao, ay sa parehong sukat na katangian ng mga materyalistang pilosopiko na alon ng panahon - tulad, halimbawa, bilang metapisikal na materyalismo ng Ingles na pilosopiko na paaralan ng Bacon -Locke, na kinikilala ang karanasan bilang isang mapagkukunan ng kaalaman, ngunit inilagay ito sa ibaba ng pangkalahatang at mapanlikhang aktibidad ng pag-iisip, na kumukuha mula sa maraming mga katotohanan na nakuha ng karanasan, ang pinakamataas na ideya, ang paraan ng pagmomodelo ng cosmos - ang pinakamataas na katotohanan - mula sa kaguluhan ng mga indibidwal na materyal na bagay.

Ang konsepto ng "metaphysics" ay pantay na naaangkop sa parehong mga pagkakaiba-iba ng rationalism - idealista at materyalistiko. Sa genetiko, bumalik ito sa Aristotle, at sa kanyang doktrinang pilosopiya ay itinalaga nito ang isang sangay ng kaalaman na ginalugad ang mas mataas at hindi nagbabago na mga prinsipyo ng lahat ng mga bagay na hindi maa-access ng mga pandama at makatuwiran lamang-ispekulatibong naiintindihan. Parehong ginamit nina Descartes at Bacon ang termino sa Aristotelian sense. Sa modernong panahon, ang konsepto ng "metaphysics" ay nakakuha ng karagdagang kahulugan at nagsimulang magpahiwatig ng isang anti-dialectical na paraan ng pag-iisip, nakikita ang mga phenomena at mga bagay sa labas ng kanilang pagkakaugnay at pag-unlad. Ayon sa kasaysayan, tumpak na nailalarawan nito ang mga kakaibang pag-iisip ng panahon ng analytical ng ika-17-18 siglo, ang panahon ng pagkakaiba-iba ng kaalaman sa agham at sining, nang ang bawat sangay ng agham, na nakatayo mula sa syncretic complex, ay nakakuha ng sarili nitong magkakahiwalay na paksa , ngunit sa parehong oras nawala ang koneksyon sa iba pang mga sangay ng kaalaman.

2. Mga estetika ng klasismo

2.1. Pangunahing mga prinsipyo ng klasismo

1. Ang kulto ng pangangatuwiran 2. Ang kulto ng tungkuling sibiko 3. Ang pag-apila sa mga paksa sa medyebal 4. Pagkuha mula sa imahe ng pang-araw-araw na buhay, mula sa makasaysayang pagka-orihinal ng bansa 5. Ginaya ang mga sinaunang modelo 6. Komposisyonal na pagkakaisa, mahusay na proporsyon, pagkakaisa ng isang gawa ng sining 7. Ang mga bayani ay mga tagapagdala ng isang pangunahing tampok, na ibinigay na lampas sa pag-unlad 8. Ang Antithesis bilang pangunahing paraan ng paglikha ng isang likhang sining

2.2. Larawan sa mundo, konsepto ng personalidad

sa sining ng klasismo

Ang larawan ng mundo na nabuo ng makatuwirang uri ng kamalayan ay malinaw na hinahati ang katotohanan sa dalawang antas: empirical at ideological. Ang panlabas, nakikita at nasasalat na materyal-empirical na mundo ay binubuo ng maraming mga magkakahiwalay na materyal na bagay at phenomena, na hindi na konektado sa bawat isa - ito ay isang kaguluhan ng magkakahiwalay na pribadong entity. Gayunpaman, sa itaas ng hindi gumugulo na karamihan ng mga indibidwal na bagay ay mayroong kanilang perpektong hypostasis - isang maayos at maayos na kabuuan, ang unibersal na ideya ng sansinukob, na kinabibilangan ng perpektong imahe ng anumang materyal na bagay sa pinakamataas nito, nalinis mula sa mga detalye, walang hanggan at hindi nagbabago form: sa paraang dapat sa orihinal na disenyo ng Lumikha. Ang pangkalahatang ideya na ito ay maaaring maunawaan lamang sa pamamagitan ng isang makatuwiran-analitikong paraan ng unti-unting paglilinis ng isang bagay o kababalaghan mula sa mga tiyak na anyo at hitsura at pagtagos sa perpektong kakanyahan at layunin nito.

At dahil ang disenyo ay nauna sa paglikha, at ang pag-iisip ay isang kailangang-kailangan na kalagayan at mapagkukunan ng pagkakaroon, ang perpektong realidad na ito ay may kataas-taasang pangunahing likas na katangian. Madaling makita na ang mga pangunahing pattern ng naturang dalawang antas na larawan ng katotohanan ay napakadali na inaasahang papunta sa pangunahing problemang sosyolohikal sa panahon ng paglipat mula sa pyudal na pagkakawatak-watak hanggang sa autokratikong pagkabansa - ang problema ng ugnayan sa pagitan ng indibidwal at ng estado . Ang mundo ng mga tao ay ang mundo ng magkakahiwalay na pribadong mga tao, magulo at hindi magulo, ang estado ay isang buong-yakap na maharmonya na ideya na lumilikha ng isang maayos at maayos na perpektong kaayusan ng mundo na wala sa gulo. Ito ang larawang pilosopiko ng mundo ng mga siglong XVII-XVIII. natukoy tulad ng matibay na mga aspeto ng klasikong estetika tulad ng konsepto ng pagkatao at tipolohiya ng salungatan, pangkalahatang katangian (na may kinakailangang pagkakaiba-iba ng kasaysayan at pangkulturang) para sa klasismo sa anumang panitikan sa Europa.

Sa larangan ng pakikipag-ugnay ng tao sa labas ng mundo, nakikita ng klasismo ang dalawang uri ng koneksyon at posisyon - pareho ang dalawang antas kung saan nabuo ang pilosopiko na larawan ng mundo. Ang unang antas ay ang tinatawag na "natural na tao", isang biological na nilalang, nakatayo sa tabi ng lahat ng mga bagay ng materyal na mundo. Ito ay isang pribadong nilalang, na pinagmamay-arian ng makasariling mga kinahihiligan, hindi maayos at walang had sa pagnanais na matiyak ang personal na pagkakaroon nito. Sa antas na ito ng ugnayan ng tao sa mundo, ang nangungunang kategorya na tumutukoy sa espiritwal na hitsura ng isang tao ay pasyon - bulag at walang pigil sa pagsisikap nito para sa pagsasakatuparan sa pangalan ng pagkamit ng indibidwal na kabutihan.

Ang pangalawang antas ng konsepto ng pagkatao ay ang tinaguriang "taong panlipunan", na maayos na kasama sa lipunan sa kanyang pinakamataas, perpektong imahe, napagtatanto na ang kanyang kabutihan ay isang mahalagang bahagi ng kabutihan. Ang isang "taong pampubliko" ay ginabayan sa kanyang pananaw sa mundo at mga aksyon hindi ng mga hilig, ngunit ng dahilan, dahil ito ang dahilan na ang pinakamataas na kakayahang pang-espiritwal ng isang tao, na binibigyan siya ng pagkakataon ng positibong pagpapasya sa sarili sa mga kondisyon ng pamayanan ng tao, batay sa mga pamantayan sa etika ng isang pare-pareho na pamayanan. Kaya, ang konsepto ng pagkatao ng tao sa ideolohiya ng klasismo ay naging kumplikado at magkasalungat: natural (madamdamin) at sosyal (makatuwiran) na mga tao ay iisa at magkatulad na karakter, napunit ng panloob na mga kontradiksyon at sa isang sitwasyong pinili.

Samakatuwid - ang typological salungatan ng sining ng klasismo, direkta na nagmumula sa isang konsepto ng pagkatao. Ito ay lubos na halata na ang pinagmulan ng isang sitwasyon ng tunggalian ay tiyak na ang karakter ng isang tao. Ang character ay isa sa mga sentral na kategorya ng aesthetic ng klasismo, at ang interpretasyon nito ay naiiba nang malaki mula sa kahulugan na inilalagay ng modernong kamalayan at pagpuna sa panitikan sa term na "tauhan". Sa pag-unawa sa mga aesthetics ng klasismo, ang karakter ay tiyak na perpektong hypostasis ng isang tao - iyon ay, hindi isang indibidwal na make-up ng isang partikular na personalidad ng tao, ngunit isang tiyak na unibersal na anyo ng kalikasan at sikolohiya ng tao, walang tiyak na oras sa kakanyahan nito. Ito ay sa ganitong form lamang ng isang walang hanggan, hindi nagbabago, unibersal na katangian na ang character na maaaring maging isang bagay ng artistikong klasiko, hindi malinaw na maiugnay sa pinakamataas, perpektong antas ng katotohanan.

Ang mga pangunahing bahagi ng tauhan ay ang mga hilig: pag-ibig, pagkukunwari, tapang, pagkamalas, isang pakiramdam ng tungkulin, inggit, pagkamakabayan, atbp. Ito ay sa pamamagitan ng pamamayani ng anumang pag-iibigan na ang character ay natutukoy: "sa pag-ibig", "kuripot", "inggit", "patriot". Ang lahat ng mga pagbibigay kahulugan na ito ay tiyak na "mga character" sa pag-unawa sa kamalayang estetika ng klasiko.

Gayunpaman, ang mga hilig na ito ay hindi pantay sa bawat isa, bagaman ayon sa mga konsepto ng pilosopiya ng ika-17 hanggang ika-18 na siglo. lahat ng mga hilig ay pantay, dahil lahat sila ay mula sa likas na katangian ng tao, lahat sila ay likas, at imposible para sa isang solong pag-iibigan na magpasya kung aling pag-iibigan ang naaayon sa etikal na dignidad ng isang tao at alin ang hindi. Ang mga pagpapasyang ito ay nagagawa lamang sa pamamagitan ng katwiran. Habang ang lahat ng mga hilig ay pantay na kategorya ng emosyonal na espiritwal na buhay, ang ilan sa mga ito (tulad ng pag-ibig, kuripot, inggit, pagkukunwari, atbp.) Ay mas mahirap at sumasang-ayon sa mga dikta ng dahilan at higit na nauugnay sa konsepto ng makasariling kabutihan . Ang iba (lakas ng loob, pakiramdam ng tungkulin, karangalan, pagkamakabayan) ay mas napapailalim sa makatuwirang pagkontrol at hindi sumasalungat sa ideya ng kabutihang panlahat, ang etika ng mga ugnayan sa lipunan.

Kaya't lumalabas na sa isang salungatan, ang mga hilig ay nagbabanggaan ng makatuwiran at hindi makatwiran, altruistic at egoistic, personal at sosyal. At ang katwiran ay ang pinakamataas na kakayahang pang-espiritwal ng isang tao, isang lohikal at analitikal na tool na nagbibigay-daan sa iyo upang makontrol ang mga hilig at makilala ang mabuti mula sa kasamaan, katotohanan mula sa kasinungalingan. Ang pinakakaraniwang uri ng tunggalian ng klasiko ay isang sitwasyon ng hidwaan sa pagitan ng personal na pagkahilig (pag-ibig) at isang pakiramdam ng tungkulin sa lipunan at ng estado, na sa ilang kadahilanan ay ibinubukod ang posibilidad na mapagtanto ang pag-iibigan ng pag-ibig. Ito ay lubos na halata na sa likas na katangian ng kontrahan na ito ay sikolohikal, kahit na ang isang kinakailangang kondisyon para sa pagpapatupad nito ay isang sitwasyon kung saan ang mga interes ng isang tao at lipunan ay nagbanggaan. Ang mga pinakamahalagang aspeto ng pananaw sa mundo ng pag-iisip ng aesthetic ng panahon ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa sistema ng mga ideya tungkol sa mga batas ng paglikha ng masining.

2.3. Ang katangian ng aesthetic ng klasismo

Ang mga prinsipyo ng aesthetic ng klasismo ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa pagkakaroon nito. Ang isang tampok na tampok ng trend na ito ay paghanga sa unang panahon. Ang sining ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma ay isinasaalang-alang ng mga klasikista bilang isang perpektong modelo ng paglikha ng masining. Ang "Poetics" ni Aristotle at "The Art of Poetry" ni Horace ay may napakalaking impluwensya sa pagbuo ng mga prinsipyong aesthetic ng klasismo. Narito may isang ugali na lumikha ng dakila na kabayanihan, perpekto, malinaw at malinaw na kumpletong mga imahe. Bilang isang panuntunan, sa sining ng klasismo, ang mga modernong ideal na pampulitika, moral at pang-estetiko ay nakalagay sa mga tauhan, salungatan, sitwasyon na hiniram mula sa arsenal ng sinaunang kasaysayan, mitolohiya, o direkta mula sa sinaunang sining.

Ang mga estetika ng klasismo ay gumabay sa mga makata, artista, kompositor upang lumikha ng mga likhang sining na nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan, pagkakapare-pareho, mahigpit na balanse at pagkakasundo. Ang lahat ng ito, ayon sa mga klasikista, ay ganap na nasasalamin sa sinaunang kulturang pansining. Para sa kanila, ang dahilan at unang panahon ay magkasingkahulugan. Ang katuwiran ng pagiging makatuwiran ng mga estetika ng klasismo ay ipinamalas mismo sa abstract typification ng mga imahe, ang mahigpit na regulasyon ng mga genre, mga form, sa interpretasyon ng sinaunang artistikong pamana, sa apela ng sining sa pangangatuwiran, at hindi sa damdamin, sa isang pagsisikap upang mapailalim ang malikhaing proseso sa hindi matitinag na mga pamantayan, panuntunan at canon (ang pamantayan ay mula sa lat. norma - prinsipyo ng paggabay, panuntunan, pattern; pangkalahatang tinatanggap na panuntunan, pattern ng pag-uugali o pagkilos).

Tulad ng sa Italya ang mga prinsipyo ng Aesthetic ng Renaissance ay natagpuan ang pinaka tipikal na ekspresyon, kaya sa Pransya noong ika-17 siglo. - ang mga prinsipyo ng Aesthetic ng klasismo. Sa pamamagitan ng siglo XVII. ang masining na kultura ng Italya ay higit na nawala ang dating impluwensya. Ngunit ang makabagong diwa ng sining ng Pransya ay malinaw na maliwanag. Sa oras na ito, nabuo ang isang absolutist na estado sa Pransya, na nagkakaisang lipunan at sentralisadong kapangyarihan.

Ang pagsasama-sama ng absolutism ay nangangahulugang ang tagumpay ng prinsipyo ng unibersal na regulasyon sa lahat ng larangan ng buhay, mula sa ekonomiya hanggang sa espiritwal na buhay. Ang utang ay ang pangunahing regulator ng pag-uugali ng tao. Ang estado ay sumasalamin sa tungkulin na ito at kumikilos bilang isang uri ng nilalang na nakahiwalay sa indibidwal. Pagsumite sa estado, ang katuparan ng tungkuling pampubliko ay ang pinakamataas na birtud ng indibidwal. Ang isang tao ay hindi na naisip bilang malaya, tulad ng tipikal ng pananaw sa mundo ng Renaissance, ngunit mas mababa sa mga pamantayan at patakaran na alien sa kanya, na nililimitahan ng mga puwersa na lampas sa kanyang kontrol. Ang pagkontrol at paglimita ng puwersa ay kumikilos sa anyo ng isang impersonal na pag-iisip, kung saan ang indibidwal ay dapat magsumite at kumilos alinsunod sa kanyang mga utos at tagubilin.

Ang mataas na pagtaas ng produksyon ay nag-ambag sa pag-unlad ng eksaktong agham: matematika, astronomiya, pisika, at ito naman ay humantong sa tagumpay ng rationalism (mula sa Latin ratio - dahilan) - isang kalakaran sa pilosopiko na kinikilala ang dahilan bilang batayan ng kaalaman at pag-uugali ng tao.

Ang mga ideya tungkol sa mga batas ng pagkamalikhain at ang istraktura ng isang likhang sining ay dahil sa epochal na uri ng pang-unawa sa mundo tulad ng larawan ng mundo at ang konsepto ng pagkatao. Ang dahilan, bilang pinakamataas na kakayahang espiritwal ng tao, ay pinaglihi hindi lamang bilang isang instrumento ng katalusan, kundi pati na rin bilang isang organ ng pagkamalikhain at isang mapagkukunan ng kasiyahan sa aesthetic. Ang isa sa mga kapansin-pansin na leitmotif ng "Poetic Art" ni Boileau ay ang makatuwiran na likas na aktibidad ng aesthetic:

Pinatunayan ng klasikong Pranses ang pagkatao ng isang tao bilang pinakamataas na halaga ng pagiging, pinalaya siya mula sa impluwensya ng relihiyon at simbahan.

Ang interes sa sining ng sinaunang Greece at Rome ay nagpakita muli sa Renaissance, na, pagkatapos ng daang siglo ng Middle Ages, ay bumaling sa mga form, motibo at mga paksa ng unang panahon. Ang pinakadakilang teorya ng Renaissance, Leon Batista Alberti, noong ika-15 siglo. nagpahayag ng mga ideya na inilarawan ang ilang mga prinsipyo ng klasismo at ganap na ipinamalas ang kanilang mga sarili sa fresco ni Raphael na "School of Athens" (1511).

Ang sistematisasyon at pagsasama-sama ng mga nagawa ng dakilang mga artista ng Renaissance, lalo na ang mga Florentine, na pinangunahan ni Raphael at ng kanyang estudyante na si Giulio Romano, ay binubuo ng programa ng paaralan ng Bologna noong huling bahagi ng ika-16 na siglo, ang pinaka-katangian na kinatawan ng mga ito ay ang Carracci mga kapatid Sa kanilang maimpluwensyang Academy of Arts, ipinangaral ng Bolognese na ang landas sa taas ng sining ay nakasalalay sa pamamagitan ng isang masusing pag-aaral ng pamana nina Raphael at Michelangelo, imitasyon ng kanilang karunungan sa linya at komposisyon.

Kasunod sa Aristotle, isinasaalang-alang ng klasismo ang sining bilang isang imitasyon ng kalikasan:

Gayunpaman, ang kalikasan ay hindi naintindihan sa lahat bilang isang visual na larawan ng pisikal at moral na mundo, na ipinakita sa mga pandama, ngunit tiyak na ang pinakamataas na nauunawaan na kakanyahan ng mundo at tao: hindi isang tiyak na karakter, ngunit ang kanyang ideya, hindi isang tunay na makasaysayang o modernong balangkas, ngunit isang unibersal na sitwasyon ng hidwaan ng tao, hindi binigyan ng tanawin, ngunit ang ideya ng isang maayos na pagsasama ng mga natural na katotohanan sa isang perpektong perpektong pagkakaisa. Natagpuan ng klasikismo ang isang perpektong at magandang pagkakaisa sa sinaunang panitikan - ito ay ang napansin ng klasismo bilang nakamit na rurok ng aktibidad ng aesthetic, isang walang hanggan at hindi nagbabago na pamantayan ng sining, na muling likha sa mga modelo ng genre na napakataas ng perpektong likas na katangian, pisikal. at moral, aling sining ang dapat gayahin. Ito ay nangyari na ang tesis tungkol sa imitasyon ng kalikasan ay naging isang reseta upang gayahin ang sinaunang sining, mula sa kung saan nagmula ang katagang "klasismo" (mula sa Latin classicus - huwaran, pinag-aralan sa klase):

Samakatuwid, ang kalikasan sa klasikong sining ay lilitaw hindi gaanong nai-kopya, ngunit na-modelo pagkatapos ng isang mataas na modelo - "pinalamutian" ng pangkalahatang aktibidad ng pag-analitikal na pag-iisip. Sa pamamagitan ng pagkakatulad, maaaring gunitain ang tinatawag na "regular" (ibig sabihin, "tamang") parke, kung saan ang mga puno ay pinuputol sa anyo ng mga geometric na hugis at simetriko na nakatanim, ang mga landas na may wastong hugis ay sinablig ng mga may kulay na maliliit na bato, at ang tubig ay nakapaloob sa mga marmol na pool at fountain. Ang estilo ng sining sa paghahalaman naabot ang rurok sa panahon ng klasismo. Ang pagnanais na ipakita ang kalikasan na "pinalamutian" ay nagpapahiwatig din ng ganap na pamamayani ng tula sa higit sa tuluyan sa panitikang klasismo: kung ang tuluyan ay magkatulad sa simpleng likas na materyal, kung gayon ang tula, bilang isang pampanitikan na form, ay walang alinlangan na perpektong "pinalamutian" na kalikasan. "

Sa lahat ng mga ideyang ito tungkol sa sining, katulad, bilang isang makatuwiran, iniutos, na-normalize, ispiritwal na aktibidad, ang hierarchical na prinsipyo ng pag-iisip ng ika-17 hanggang 18 siglo ay natanto. Sa loob mismo nito, ang panitikan ay nahahati din sa dalawang hierarchical row, mababa at mataas, na ang bawat isa ay may temang at estilista na nauugnay sa isang - materyal o perpektong - antas ng katotohanan. Ang mga mababang genre ay may kasamang pangungutya, komedya, pabula; sa matayog, trahedya, epiko. Sa mababang mga genre, ang pang-araw-araw na materyal na katotohanan ay inilalarawan, at ang isang pribadong tao ay lilitaw sa mga ugnayang panlipunan (sa kasong ito, syempre, kapwa ang isang tao at katotohanan ay lahat ng magkatulad na mga kategoryang ayon sa konsepto). Sa matataas na genre, ang tao ay ipinakita bilang isang espiritwal at panlipunang pagkatao, sa pagkakaroon ng aspeto ng kanyang pag-iral, nag-iisa at kasama ang walang hanggang mga pundasyon ng mga isyu ng pagiging. Samakatuwid, para sa mataas at mababang mga genre, ito ay naging may kaugnayan hindi lamang sa pampakay, kundi pati na rin ang pagkakaiba-iba ng klase batay sa pag-aari ng tauhan sa isa o ibang stratum sa lipunan. Ang bayani ng mababang mga genre ay isang taong nasa gitnang uri; ang bayani ng matangkad - isang makasaysayang tao, isang mitolohikal na bayani, o isang kathang-isip na mataas na karakter na karakter - karaniwang isang pinuno.

Sa mababang mga genre, ang mga tauhan ng tao ay nabubuo ng mababang mga pang-araw-araw na hilig (pagkaputok, pagkapanatiko, pagkukunwari, inggit, atbp.); sa matataas na genre, ang mga hilig ay nakakakuha ng isang espiritwal na karakter (pag-ibig, ambisyon, paghihiganti, isang pakiramdam ng tungkulin, pagkamakabayan, atbp.). At kung ang pang-araw-araw na hilig ay hindi malinaw na hindi makatwiran at masama, kung gayon ang mga umiiral na hilig ay nahahati sa makatuwiran - panlipunan at hindi makatwiran - personal, at ang katayuan sa etika ng bayani ay nakasalalay sa kanyang pinili. Siya ay walang katiyakan na positibo kung pipiliin niya ang isang nakapangangatwiran na pagnanasa, at hindi malinaw na negatibo kung pipiliin niya ang isang hindi makatuwiran. Hindi pinayagan ng klasismo ang mga halftones sa etikal na pagtatasa nito - at ito rin ay sumasalamin sa makatuwiran na katangian ng pamamaraan, na nagbukod ng anumang pinaghalong mataas at mababa, trahedya at komiks.

Dahil sa teoryang genre ng klasismo ang mga genre na umabot sa pinakadakilang yumayabong sa sinaunang panitikan ay ginawang legal bilang pangunahing mga ito, at ang pagkamalikhain sa panitikan ay naisip bilang isang makatuwirang paggaya ng mga matataas na modelo, ang aesthetic code ng klasismo ay nakakuha ng isang pangkaraniwang karakter. Nangangahulugan ito na ang modelo ng bawat genre ay naitatag nang isang beses at para sa lahat sa isang malinaw na hanay ng mga patakaran, na kung saan ay hindi katanggap-tanggap na lumihis, at ang bawat tukoy na teksto ay sinuri nang estetiko ayon sa antas ng pagsunod sa perpektong modelo ng genre na ito.

Ang mga sinaunang halimbawa ay naging mapagkukunan ng mga patakaran: ang epiko nina Homer at Virgil, ang trahedya ni Aeschylus, Sophocle, Euripides at Seneca, ang komedya ni Aristophanes, Menander, Terentius at Plautus, ang ode ng Pindar, ang pabula ng Aesop at Phaedrus, ang satira ni Horace at Juvenal. Ang pinaka-tipikal at nagpapahiwatig na kaso ng naturang isang regulasyon ng genre ay, siyempre, ang mga patakaran para sa nangungunang klasista na genre, mga trahedya, na nakuha mula sa mga teksto ng mga sinaunang trahedya at mula sa Aristotle's Poetics.

Para sa trahedya, isang pormulong patula ang na-canonize ("Alexandria taludtod" - isang anim na talampakang iambic na may isang pares na tula), isang sapilitan na limang-kilos na istraktura, tatlong mga pagkakaisa - oras, lugar at aksyon, mataas na istilo, makasaysayang o mitolohiko na lagay at salungatan, na nagmumungkahi ng isang sapilitan sitwasyon ng pagpili sa pagitan ng makatuwiran at hindi makatwirang pag-iibigan, at ang mismong proseso ng pagpili ay upang mabuo ang pagkilos ng trahedya. Nasa dramatikong seksyon ng mga estetika ng klasismo na ang pagkamakatuwiran, hierarchy at pagiging normal ng pamamaraan ay naipahayag na may pinakadakilang pagiging kumpleto at halata:

Ang lahat ng nasabi sa itaas tungkol sa mga estetika ng klasismo at mga makata ng klasikong panitikan sa Pransya ay pantay na nalalapat sa halos anumang pagkakaiba-iba ng pamamaraan ng Europa, dahil ang klasikong Pranses ay ayon sa kasaysayan ang pinakamaagang at pinakamagat na may awtoridad na sagisag ng pamamaraan. Ngunit para sa klasismo ng Russia, ang mga pangkalahatang posisyon na panteorya na ito ay natagpuan ang isang kakaibang repraksyon sa masining na kasanayan, dahil sila ay nakondisyon ng makasaysayang at pambansang katangian ng pagbuo ng bagong kultura ng Russia noong ika-18 siglo.

2.4. Klasismo sa pagpipinta

Sa simula ng ika-17 siglo, ang mga batang dayuhan ay dumarami sa Roma upang pamilyar sa pamana ng unang panahon at sa Renaissance. Ang pinakatanyag na lugar sa kanila ay sinakop ng Pranses na si Nicolas Poussin, sa kanyang mga kuwadro na gawa, pangunahin sa mga tema ng sinaunang sinaunang panahon at mitolohiya, na nagbigay ng hindi maunahan na mga halimbawa ng tumpak na geometriko na komposisyon at maalalahanin na ugnayan ng mga pangkat ng kulay. Ang isa pang Pranses na si Claude Lorrain, sa kanyang mga sinaunang tanawin ng mga paligid ng "walang hanggang lungsod" ay nag-order ng mga larawan ng kalikasan sa pamamagitan ng pagsabay sa mga ito sa ilaw ng paglubog ng araw at pagpapakilala ng isang uri ng mga kurtina sa arkitektura.

Ang malamig na pag-iisip na normativeism ni Poussin ay nakilala sa pag-apruba ng korte ng Versailles at ipinagpatuloy ng mga artista sa korte tulad ni Lebrun, na nakita sa klasikong pagpipinta ang mainam na masining na wika para sa papuri sa ganap na estado ng "sun king." Bagaman ginusto ng mga pribadong kliyente ang iba't ibang mga pagpipilian para sa Baroque at Rococo, pinanatili ng monarkiya ng Pransya ang Klasismo sa pamamagitan ng pagpopondo ng mga institusyong pang-akademiko tulad ng School of Fine Arts. Ang Rome Prize ay nagbigay ng pinaka-may talento na mga mag-aaral ng pagkakataong bisitahin ang Roma para sa isang direktang pagkakilala sa mga dakilang gawa ng unang panahon.

Ang pagtuklas ng "tunay" na antigong pagpipinta sa panahon ng paghuhukay ng Pompeii, ang pag-diyos ng sinaunang tao ng Aleman na kritiko ng sining na si Winckelmann at ang kulto ni Raphael, na ipinangaral ng artist na si Mengs, malapit sa kanya, ay huminga ng bagong hininga sa klasismo sa ikalawang kalahati ng ang ika-18 siglo (sa panitikang Kanluranin, ang yugto na ito ay tinatawag na neoclassicism). Ang pinakamalaking kinatawan ng "bagong klasismo" ay si Jacques-Louis David; ang kanyang labis na laconic at dramatikong masining na wika ay nagsilbi ng pantay na tagumpay upang itaguyod ang mga ideyal ng French Revolution ("Death of Marat") at ang First Empire ("Dedication of Emperor Napoleon I").

Noong ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng klasismo ay pumasok sa isang panahon ng krisis at naging isang puwersa na nagpipigil sa pag-unlad ng sining, at hindi lamang sa Pransya, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Ang artistikong linya ni David ay matagumpay na ipinagpatuloy ng Ingres, habang pinapanatili ang wika ng klasismo sa kanyang mga gawa, madalas siyang lumingon sa mga romantikong paksa na may isang oriental na lasa ("Turkish Baths"); ang kanyang mga larawan ay minarkahan ng isang banayad na ideyalisasyon ng modelo. Ang mga artista sa ibang mga bansa (tulad ng, halimbawa, Karl Bryullov) ay pinunan din ang mga gawa ng klasismo sa anyo na may diwa ng romantikismo; ang kombinasyong ito ay tinatawag na akademismo. Ang mga lugar ng pag-aanak nito ay maraming mga art akademya. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga nakababatang henerasyon na nagkakagusto patungo sa realismo, na kinatawan ng France ng Courbet circle, at sa Russia ng mga Itinerant, nag-alsa laban sa konserbatismo ng akademikong pagtatatag.

2.5. Klasismo sa iskultura

Ang pampasigla para sa pag-unlad ng klasikong iskultura sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay ang gawa ni Winckelmann at ang mga arkeolohikal na paghuhukay ng mga sinaunang lungsod, na nagpalawak ng kaalaman ng mga kapanahunan tungkol sa sinaunang iskultura. Sa gilid ng Baroque at Klasismo, ang mga iskultor tulad nina Pigalle at Houdon ay kumaway sa France. Naabot ng klasismo ang pinakamataas na sagisag nito sa larangan ng plastik sa kabayanihan at idyllic na mga gawa ni Antonio Canova, na higit na nakakuha ng inspirasyon mula sa mga estatwa ng Hellenistic era (Praxitel). Sa Russia, sina Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos ay nag-gravitate patungo sa mga estetika ng klasismo.

Ang mga pampublikong monumento, na naging laganap sa panahon ng klasismo, ay nagbigay ng pagkakataon sa mga iskultor na gawing ideal ang husay ng militar at wisdom ng mga estadista. Ang katapatan sa sinaunang modelo ay nangangailangan ng mga iskultor na ilarawan ang mga modelo na hubad, na sumalungat sa mga tinanggap na pamantayang moral. Upang malutas ang pagkakasalungatan na ito, ang mga kontemporaryong pigura ay paunang ipinakita ng mga eskultor ng klasismo sa anyo ng mga hubad na sinaunang diyos: Suvorov sa anyo ng Mars, at Pauline Borghese sa anyo ng Venus. Sa ilalim ni Napoleon, ang isyu ay nalutas sa pamamagitan ng paglipat sa imahe ng mga kontemporaryong pigura sa antigong togas (tulad ng mga pigura nina Kutuzov at Barclay de Tolly sa harap ng Kazan Cathedral).

Ang mga pribadong customer ng panahon ng klasismo ay ginusto na imortalize ang kanilang mga pangalan sa mga lapida. Ang katanyagan ng pormularyong porma na ito ay pinadali ng pag-aayos ng mga pampublikong sementeryo sa mga pangunahing lungsod ng Europa. Alinsunod sa idealista na klasiko, ang mga numero sa mga lapida ay karaniwang nasa isang estado ng malalim na pahinga. Ang mga matalas na paggalaw, panlabas na manipestasyon ng naturang emosyon tulad ng galit ay karaniwang alien sa iskultura ng klasismo.

Ang huli, Imperyalismo ng klasismo, na kinakatawan lalo na ng masagana na iskulturang taga-Denmark na Thorvaldsen, ay nilagyan ng isang mga dryish na pathos. Linis na pinahahalagahan ang kadalisayan ng mga linya, pagpipigil sa mga kilos, kawalang-kilos ng mga expression. Sa pagpili ng mga modelo ng papel, ang pagbibigay diin ay nagbabago mula sa Hellenismo patungo sa archaic period. Ang mga imaheng panrelihiyon ay nagiging sunod sa moda, kung saan, sa interpretasyon ni Thorvaldsen, ay gumagawa ng isang medyo nakasisiglang impression sa manonood. Ang gravestone sculpture ng huli na klasismo ay madalas na nagdadala ng isang bahagyang ugnay ng sentimentalidad.

2.6. Klasismo sa arkitektura

Ang pangunahing tampok ng arkitektura ng klasismo ay ang apela sa mga anyo ng sinaunang arkitektura bilang isang pamantayan ng pagkakasundo, pagiging simple, pagiging mahigpit, lohikal na kalinawan at monumentality. Ang arkitektura ng klasismo sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng regular na pagpaplano at kalinawan ng form na volumetric. Ang batayan ng wikang arkitektura ng klasismo ay ang pagkakasunud-sunod, sa mga sukat at form na malapit sa unang panahon. Para sa klasismo, mga simetriko-axial na komposisyon, pagpipigil sa dekorasyon, at isang regular na sistema ng pagpaplano ng lungsod ay katangian.

Ang wikang arkitektura ng klasismo ay nabuo sa pagtatapos ng Renaissance ng dakilang Venetian master na si Palladio at ng kanyang tagasunod na si Scamozzi. Ginawa ng mga taga-Venice ang mga prinsipyo ng sinaunang arkitektura ng templo na ganap na inilapat nila ang mga ito sa pagtatayo ng mga pribadong mansyon tulad ng Villa Capra. Dinala ni Inigo Jones ang Palladianism sa hilaga sa Inglatera, kung saan sinundan ng mga lokal na arkitekto ng Palladian ang mga patakaran ng Palladian na may iba't ibang antas ng katapatan hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Sa oras na iyon, isang pagkabusog ng huli na Baroque at Rococo na "whipped cream" ay nagsimulang makaipon sa mga intelektuwal ng kontinental ng Europa. Ipinanganak ng mga Romanong arkitekto na sina Bernini at Borromini, ang Baroque ay pumayat sa Rococo, kalakhan ang istilo ng kamara na may diin sa panloob na dekorasyon at mga sining at sining. Ang mga estetika na ito ay hindi gaanong ginamit para sa paglutas ng mga pangunahing problema sa pagpaplano sa lunsod. Nasa ilalim na ni Louis XV (1715-74), ang mga pagpaplano sa lunsod na ensembles sa "sinaunang Roman" na lasa ay itinayo sa Paris, tulad ng Place de la Concorde (arkitekto na si Jacques-Ange Gabriel) at ang Church of Saint-Sulpice, at sa ilalim ni Louis Ang XVI (1774-92) isang katulad na "marangal na laconicism" ay nagiging pangunahing direksyon ng arkitektura.

Ang pinaka-makabuluhang interior sa istilong klasikista ay dinisenyo ng Scotsman na si Robert Adam, na bumalik sa kanyang tinubuang bayan mula sa Roma noong 1758. Siya ay lubos na humanga sa parehong arkeolohikal na pagsasaliksik ng mga siyentipikong Italyano at mga pantasya sa arkitektura ng Piranesi. Sa interpretasyon ni Adan, ang klasismo ay lumitaw bilang isang istilo na halos hindi mas mababa sa rococo sa mga tuntunin ng pagiging sopistikado ng mga interior, na kung saan nakakuha siya ng katanyagan hindi lamang sa mga demokratikong bilog ng lipunan, kundi pati na rin sa mga aristokrasya. Tulad ng mga katapat niya sa Pransya, ipinangaral ni Adan ang isang kumpletong pagtanggi sa mga detalye na kulang sa isang nakabuluhang pagpapaandar.

Ang Pranses na si Jacques-Germain Soufflot, sa panahon ng pagtatayo ng simbahan ng Saint-Genevieve sa Paris, ay nagpakita ng kakayahan ng klasismo upang maisaayos ang malawak na mga puwang sa lunsod. Ang napakalaking kadakilaan ng kanyang mga proyekto ay inilarawan ang megalomania ng Napoleonic Empire at huli na klasismo. Sa Russia, si Bazhenov ay lumipat sa parehong direksyon tulad ng Soufflot. Ang Pranses na sina Claude-Nicolas Ledoux at Etienne-Louis Bull ay nagpunta pa sa pag-unlad ng isang radical visionary style na may pagbibigay diin sa abstract geometrization ng mga form. Sa rebolusyonaryong Pransya ang mga ascetic civic pathos ng kanilang mga proyekto ay hindi gaanong hinihiling; ang mga modernista lamang ng ika-20 siglo ang ganap na pinahahalagahan ang pagbabago ni Ledoux.

Ang mga arkitekto ng Napoleonic France ay nakakuha ng inspirasyon mula sa marilag na mga imahe ng kaluwalhatian ng militar na naiwan ng imperyal na Roma, tulad ng matagumpay na arko ng Septimius Severus at Trajan's Column. Sa utos ni Napoleon, ang mga imaheng ito ay inilipat sa Paris sa anyo ng matagumpay na arko ng Carrousel at ng Vendome Column. Sa pagsangguni sa mga monumento ng kadakilaan ng militar ng panahon ng mga giyera ng Napoleon, ginamit ang salitang "istilo ng imperyal" - Imperyo. Sa Russia, sina Karl Rossi, Andrei Voronikhin at Andrei Zakharov ay nagpakita ng kanilang sarili na maging natitirang mga masters ng istilo ng Empire. Sa Britain, ang istilo ng Empire ay tumutugma sa tinatawag na. "Regency style" (ang pinakamalaking kinatawan ay si John Nash).

Ang mga estetika ng klasismo ay pinaboran ang malalaking proyekto sa pag-unlad ng lunsod at humantong sa pag-order ng kaunlaran sa lunsod sa sukat ng buong lungsod. Sa Russia, halos lahat ng mga probinsya at maraming mga lungsod ng uyezd ay muling binalak alinsunod sa mga prinsipyo ng klasikong rationalism. Ang mga nasabing lungsod tulad ng St. Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh at iba pa ay naging tunay na open-air classicism museum. Ang buong puwang mula Minusinsk hanggang sa Philadelphia ay pinangungunahan ng isang solong wika ng arkitektura mula pa sa Palladio. Isinagawa ang ordinaryong pag-unlad alinsunod sa karaniwang mga album ng proyekto.

Sa panahon kasunod ng mga giyera ng Napoleon, ang klasismo ay kinailangang sumabay sa romantikong may kulay na eclecticism, na partikular sa pagbabalik ng interes sa Middle Ages at ang fashion para sa arkitekturang neo-Gothic. Kaugnay sa mga natuklasan ng Champollion, ang mga motif ng Egypt ay nagkakaroon ng katanyagan. Ang interes sa sinaunang arkitekturang Romano ay nagbibigay daan sa paggalang sa lahat ng sinaunang Greek ("neogrek"), na malinaw na malinaw na ipinakita sa Alemanya at Estados Unidos. Ang mga arkitektong Aleman na sina Leo von Klenze at Karl Friedrich Schinkel ay nagtatayo ng Munich at Berlin, ayon sa pagkakabanggit, kasama ang mga magagarang museo at iba pang mga pampublikong gusali sa diwa ng Parthenon. Sa Pransya, ang kadalisayan ng klasismo ay pinagsama ng libreng paghiram mula sa arkitekturang repertoire ng Renaissance at ng Baroque (tingnan ang Beauz-ar).

2.7. Klasismo sa panitikan

Ang nagtatag ng mga makata ng klasismo ay isinasaalang-alang ang Pranses na si Francois Malherbe (1555-1628), na nagsagawa ng reporma ng wikang Pransya at talata at bumuo ng mga canon na patula. Ang nangungunang mga kinatawan ng klasismo sa drama ay ang mga trahedya na sina Corneille at Racine (1639-1699), na ang pangunahing paksa ng pagkamalikhain ay ang salungatan sa pagitan ng tungkulin sa publiko at mga personal na hilig. Ang "mababang" mga genre ay umabot din sa mataas na pag-unlad - pabula (J. La Fontaine), satire (Boileau), komedya (Moliere 1622-1673).

Si Boileau ay naging tanyag sa buong Europa bilang "mambabatas ng Parnassus", ang pinakamalaking teoretista ng klasismo, na nagpahayag ng kanyang mga pananaw sa patula na pahayag na "Poetic Art". Sa ilalim ng kanyang impluwensya sa Great Britain ay ang mga makatang sina John Dryden at Alexander Pope, na gumawa ng pangunahing anyo ng tulang Ingles na Alexandrina. Ang tuluyan sa Ingles ng panahon ng klasismo (Addison, Swift) ay nailalarawan din sa pamamagitan ng isang Latinized syntax.

Ang klasismo ng ika-18 siglo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Kaliwanagan. Ang gawain ni Voltaire (1694-1778) ay nakadirekta laban sa panatikong panrelihiyon, pang-aapi ng absolutist, puno ng mga landas ng kalayaan. Ang layunin ng pagkamalikhain ay baguhin ang mundo para sa mas mahusay, upang mabuo ang lipunan mismo alinsunod sa mga batas ng klasismo. Mula sa pananaw ng klasismo, sinuri ng Ingles na si Samuel Johnson ang kapanahon na panitikan, kung saan nabuo ang isang makinang na bilog ng mga taong may pag-iisip, kasama ang sanaysay na si Boswell, ang istoryador na si Gibbon at ang aktor na si Garrick. Tatlong pagkakaisa ang katangian ng mga dramatikong gawa: ang pagkakaisa ng oras (ang aksyon ay nagaganap isang araw), ang pagkakaisa ng lugar (sa isang lugar) at ang pagkakaisa ng aksyon (isang linya ng balangkas).

Sa Russia, ang klasismo ay nagmula noong ika-18 siglo, pagkatapos ng mga pagbabago ni Peter I. Si Lomonosov ay nagsagawa ng isang reporma ng talatang Ruso, na binuo ang teorya ng "tatlong katahimikan", na mahalagang isang pagbagay ng mga klasikong panuntunang Pranses sa wikang Ruso. Ang mga imahe sa klasismo ay walang mga indibidwal na tampok, dahil sila ay tinawag, una sa lahat, upang makunan ang matatag na mga pangkaraniwang palatandaan na hindi lumipas sa paglipas ng panahon, kumikilos bilang sagisag ng anumang mga puwersang panlipunan o espiritwal.

Ang klasismo sa Russia ay nabuo sa ilalim ng malaking impluwensya ng Enlightenment - ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay at hustisya ay palaging nasa pokus ng pansin ng mga klasikong manunulat ng Russia. Samakatuwid, sa klasikong Ruso, mga genre na nagpapahiwatig ng isang sapilitan na pagtatasa ng may-akda ng makasaysayang katotohanan: komedya (D.IFonvizin), satire (A.D. Kantemir), pabula (A.P. Sumarokov, I.I.Khemnitser), ode (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

Kaugnay ng tawag na ipinahayag ni Rousseau para sa pagiging malapit sa kalikasan at pagiging natural, ang mga phenomena ng krisis ay lumalaki sa klasismo ng huling bahagi ng ika-18 siglo; ang absolutization ng dahilan ay napalitan ng kulto ng malambot na damdamin - sentimentalism. Ang paglipat mula sa klasismo hanggang sa pre-romantismo ay mas malinaw na naipakita sa panitikan ng Aleman ng panahon ng "Storm and Onslaught", na kinatawan ng mga pangalan ng IV Goethe (1749-1832) at F. Schiller (1759-1805), na, pagsunod sa Rousseau, nakita sa sining ang pangunahing puwersa ng taong edukasyon.

2.8. Klasismo sa musika

Ang konsepto ng klasismo sa musika ay patuloy na nauugnay sa gawain ng Haydn, Mozart at Beethoven, na tinawag mga klasikong Viennese at tinutukoy ang direksyon ng karagdagang pag-unlad ng komposisyon ng musikal.

Ang konsepto ng "musika ng klasismo" ay hindi dapat malito sa konsepto ng "klasikal na musika", na may isang mas pangkalahatang kahulugan bilang musika ng nakaraan na tumayo sa pagsubok ng oras.

Ang musika ng panahon ng Klasismo ay niluluwalhati ang mga aksyon at gawa ng isang tao, emosyon at damdaming naranasan niya, isang maasikaso at holistikong pag-iisip ng tao.

2.10. Ang pagka-orihinal ng klasismo ng Russia

Ang klasismo ng Russia ay lumitaw sa magkatulad na kondisyong pangkasaysayan - ang paunang kinakailangan nito ay ang pagpapatibay ng pagiging autokratiko ng estado at ang pambansang pagpapasya sa sarili ng Russia simula sa panahon ni Peter I. Ang Europeanismo ng ideolohiya ng mga reporma ni Peter na naglalayong kultura ng Russia sa pag-master ng mga nagawa ng mga kultura ng Europa. Ngunit sa parehong oras, ang klasismo ng Russia ay lumitaw halos isang siglo kaysa sa Pranses: sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nang nagsimula nang magkaroon ng lakas ang klasismo ng Russia, sa Pransya umabot sa ikalawang yugto ng pagkakaroon nito. Ang tinaguriang "Enlightenment classicism" - isang kombinasyon ng mga klasikong prinsipyo ng malikhaing may pre-rebolusyonaryong ideolohiya ng Enlightenment - umunlad sa mga gawa ng Voltaire sa panitikang Pransya at nakakuha ng isang anticlerical, socially kritikal na mga pathos: ilang dekada bago ang Great French Revolution , ang mga oras ng paghingi ng tawad para sa absolutism ay isang malayong kasaysayan. Ang klasismo ng Russia, dahil sa malakas na koneksyon nito sa sekular na reporma sa kultura, una, sa una ay itinakda ang sarili sa mga gawaing pang-edukasyon, na naghahangad na turuan ang mga mambabasa nito at turuan ang mga monarko sa landas ng kabutihan sa publiko, at pangalawa, nakuha nito ang katayuan ng isang nangungunang kalakaran sa panitikang Ruso patungo sa oras kung kailan hindi na ako buhay, at ang kapalaran ng kanyang mga reporma sa kultura ay nasa ilalim ng pag-atake sa ikalawang kalahati ng 1720s - 1730s.

Samakatuwid, ang klasismo ng Russia ay nagsisimula "hindi sa mga bunga ng tagsibol - isang ode, ngunit sa mga bunga ng taglagas - satire," at ang mga kritikal na panlipunan na mga pathos ay katangian nito simula pa lamang.

Ang klasismo ng Russia ay sumasalamin din ng isang ganap na magkakaibang uri ng salungatan kaysa sa Western European classicism. Kung sa Pranses na klasismo ang prinsipyong sosyo-pampulitika ay ang lupa lamang kung saan bubuo ang sikolohikal na salungatan ng makatwiran at hindi makatwirang pag-iibigan at isinasagawa ang proseso ng malaya at may malay na pagpili sa pagitan ng kanilang mga pasiya, pagkatapos ay sa Russia, kasama ng tradisyonal na kontra-demokratikong pagkakakilala nito. at ang ganap na kapangyarihan ng lipunan sa indibidwal, ang bagay ay ganap na iba. Para sa kaisipan ng Russia, na nagsimula lamang maintindihan ang ideolohiya ng personalismo, ang pangangailangan para sa kababaang-loob ng indibidwal sa harap ng lipunan, ang personalidad sa harap ng mga awtoridad ay hindi naman ganoong trahedya tulad ng para sa Kanluraning pananaw sa mundo . Ang pagpipilian, na nauugnay para sa kamalayan ng Europa bilang isang pagkakataon na ginusto ang isang bagay, sa mga kundisyon ng Russia na naging haka-haka, ang resulta nito ay paunang natukoy na pabor sa lipunan. Samakatuwid, ang mismong sitwasyon ng pagpili sa klasismo ng Russia ay nawala ang paggalaw na bumubuo ng hindi pagkakasundo, at isa pa ang dumating upang palitan ito.

Ang gitnang problema ng buhay ng Russia noong ika-18 siglo. mayroong isang problema ng kapangyarihan at pagpapatuloy nito: wala isang solong emperador ng Russia pagkatapos ng pagkamatay ni Peter I at bago ang pagkakampi ni Paul I noong 1796 ay nagpunta sa kapangyarihan sa isang ligal na pamamaraan. XVIII siglo. - ito ay isang panahon ng mga intriga at coup ng palasyo, na madalas na humantong sa ganap at walang kontrol na kapangyarihan ng mga tao na hindi tumutugma hindi lamang sa perpekto ng isang naliwanagan na hari, kundi pati na rin sa ideya ng papel na ginagampanan ng monarka sa estado. Samakatuwid, ang panitikang klasiko ng Russia ay agad na kumuha ng direksyong pampulitika at didaktiko at ipinakita ang problemang ito bilang pangunahing malungkot na problema sa panahon - ang pagkakaiba sa pagitan ng namumuno at ng mga tungkulin ng autocrat, ang hidwaan sa pagitan ng nakakaranas ng kapangyarihan bilang isang egoistic personal na pagkahilig sa ideya ng Kapangyarihan na ginamit para sa pakinabang ng kanyang mga paksa.

Kaya, ang salungatan ng klasikong Ruso, habang pinapanatili ang sitwasyon ng isang pagpipilian sa pagitan ng makatuwiran at hindi makatuwirang pagkahilig bilang isang panlabas na pagguhit ng balangkas, ay ganap na natanto bilang isang likas na pampulitika. Ang positibong bayani ng klasikong Ruso ay hindi nagpapababa ng kanyang indibidwal na pagkahilig sa pangalan ng karaniwang kabutihan, ngunit pinipilit ang kanyang likas na mga karapatan, pinoprotektahan ang kanyang personalismo mula sa malupit na pagpasok. At ang pinakamahalagang bagay ay ang pambansang pagtukoy ng pamamaraan na ito na naintindihan ng mismong mga manunulat: kung ang mga balangkas ng mga klasikong trahedyang Pranses ay inilabas pangunahin mula sa sinaunang mitolohiya at kasaysayan, pagkatapos ay isinulat ni Sumarokov ang kanyang mga trahedya sa mga plots ng mga kronikong Ruso at kahit na sa mga balak ng hindi napakalayong kasaysayan ng Russia.

Sa wakas, isa pang tukoy na tampok ng klasismo ng Russia ay hindi ito umaasa sa isang mayaman at tuluy-tuloy na tradisyon ng pambansang panitikan tulad ng anumang iba pang pambansang pagkakaiba-iba ng pamamaraan. Ano ang mayroon ng anumang panitikan sa Europa sa oras ng paglitaw ng teorya ng klasismo - katulad, isang wikang pampanitikan na may isang inayos na sistema ng istilo, ang mga alituntunin ng pag-iba, isang tinukoy na sistema ng mga genre ng panitikan - lahat ng ito ay kailangang likhain sa Russian Samakatuwid, sa klasismo ng Russia, ang teoryang pampanitikan ay lumagpas sa kasanayan sa panitikan. Ang mga normative na gawa ng klasikong Ruso - ang reporma ng pag-iba, ang reporma ng istilo at ang regulasyon ng sistema ng genre - ay ipinatupad sa pagitan ng kalagitnaan ng 1730s at pagtatapos ng 1740s. - iyon ay, pangunahin bago ang isang ganap na proseso ng panitikan na inilantad sa Russia sa pangunahing pangunahing mga estetika ng klasiko.

3. Konklusyon

Para sa mga ideolohikal na kinakailangan ng klasismo, mahalaga na ang pagsisikap ng indibidwal para sa kalayaan ay ipinapalagay dito na maging kasing lehitimo tulad ng pangangailangan ng lipunan na gaposin ang kalayaan na ito sa mga batas.

Patuloy na pinapanatili ng personal na prinsipyo ang agarang kahalagahang panlipunan, ang independiyenteng halaga, na unang pinagkalooban ng Renaissance. Gayunpaman, sa kaibahan sa kanya, ngayon ang simula na ito ay pagmamay-ari ng indibidwal, kasama ang papel na natatanggap ngayon ng lipunan bilang isang samahang panlipunan. At ipinapahiwatig nito na ang anumang pagtatangka ng isang indibidwal na ipagtanggol ang kanyang kalayaan sa kabila ng lipunan ay nagbabanta sa kanya sa pagkawala ng kapunuan ng mga ugnayan sa buhay at ang pagbabago ng kalayaan sa isang wasak na paksa na wala ng anumang suporta.

Ang kategorya ng panukala ay isang pangunahing kategorya sa mga makata ng klasismo. Ito ay hindi pangkaraniwang maraming katangian sa nilalaman, may parehong espirituwal at isang plastik na likas na katangian, hinahawakan, ngunit hindi kasabay ng isa pang tipikal na konsepto ng klasismo - ang konsepto ng isang pamantayan - at malapit na nauugnay sa lahat ng mga aspeto ng ideyal na nakumpirma dito.

Ang klasikong kaisipan bilang isang mapagkukunan at tagataguyod ng balanse sa kalikasan at buhay ng tao ay nagtataglay ng selyo ng patula na pananampalataya sa orihinal na pagkakatugma ng lahat ng mayroon, pagtitiwala sa natural na kurso ng mga bagay, pagtitiwala sa pagkakaroon ng isang lahat-ng-sumasaklaw na sulat sa pagitan ng paggalaw ng mundo at pagbuo ng lipunan, sa makatao, nakatuon sa tao na katangian ng komunikasyon na ito.

Malapit na ako sa panahon ng klasismo, mga prinsipyo nito, tula, sining, pagkamalikhain sa pangkalahatan. Ang mga konklusyon na ginagawa ng klasismo tungkol sa mga tao, lipunan, sa mundo ay para sa akin ang tanging totoo at makatuwiran. Sukatin, bilang gitnang linya sa pagitan ng magkasalungat, ang pagkakasunud-sunod ng mga bagay, system, at hindi kaguluhan; malakas na ugnayan ng isang tao sa lipunan laban sa kanilang pagkalagot at poot, labis na henyo at pagkamakasarili; pagkakasundo laban sa matinding - sa ito nakikita ko ang mga perpektong prinsipyo ng pagiging, ang mga pundasyon na kung saan ay makikita sa mga canon ng klasismo.

Listahan ng mga mapagkukunan

People's Friendship University ng Russia

Faculty of Philology

Kagawaran ng Panitikang Ruso at Panlabas

sa kursong "Kasaysayan ng Panitikan ng Rusya ng siglong XIX."

Paksa:

"Klasismo. Pangunahing mga prinsipyo. Ang pagka-orihinal ng klasismo ng Russia"

Ginawa ng mag-aaral na si Ivanova I.A.

Grupo ng FZhB-11

Tagapayo ng pang-agham:

associate Professor Pryakhin M.N.

Moscow

Konseptong klasismo

Doktrinang pilosopiko

Etikal at estetiko na programa

Genre system

Bibliograpiya

Konseptong klasismo

Ang klasismo ay isa sa pinakamahalagang kalakaran sa panitikan ng nakaraan. Naitatag ang sarili sa mga gawa at pagkamalikhain ng maraming henerasyon, na inilagay ang isang napakatalino na kalawakan ng mga makata at manunulat, ang klasismo ay nag-iwan ng mga mahahalagang milyahe sa landas ng masining na pag-unlad ng sangkatauhan bilang mga trahedya ng Corneille, Racine, Milton, Voltaire, mga komedya ni Moliere at marami pang ibang akdang pampanitikan. Kinukumpirma mismo ng kasaysayan ang sigla ng mga tradisyon ng sistemang artistikong klasiko at ang halaga ng pinagbabatayan ng mga konsepto ng mundo at ng pagkatao ng tao, higit sa lahat ang moral na kinakailangang katangian ng klasismo.

Ang klasismo ay hindi nanatiling palagi at sa lahat ng magkatulad sa sarili nito, patuloy na pagbuo at pagpapabuti. Lalo na halata ito kung isasaalang-alang natin ang klasismo sa pananaw ng pagkakaroon nito ng tatlong siglong at sa iba't ibang mga pambansang bersyon, kung saan lumilitaw ito sa amin sa Pransya, Alemanya at Russia. Ang paggawa ng mga unang hakbang nito noong ika-16 na siglo, iyon ay, sa oras ng matandang Renaissance, ang klasismo ay sumipsip at sumasalamin sa kapaligiran ng rebolusyonaryong panahon na ito, at kasabay nito nagdala ng mga bagong kalakaran na inilaan upang masiglang ipakita ang kanilang sarili lamang. sa susunod na siglo.

Ang klasismo ay isa sa pinakapinag-aralan at teoretikal na naisip ang mga trend sa panitikan. Ngunit, sa kabila nito, ang detalyadong pag-aaral nito ay pa rin isang napaka-kaugnay na paksa para sa isang modernong mananaliksik, higit sa lahat dahil sa ang katunayan na nangangailangan ito ng espesyal na kakayahang umangkop at banayad na pagsusuri.

Ang pagbuo ng konsepto ng klasismo ay nangangailangan ng isang sistematikong may layunin na gawain ng mananaliksik batay sa mga pananaw tungo sa artistikong pang-unawa at pagbuo ng mga hatol na halaga sa pagsusuri ng teksto.

panitikang klasiko ng Russia

Samakatuwid, sa modernong agham, ang mga kontradiksyon ay madalas na lumitaw sa pagitan ng mga bagong gawain ng pagsasaliksik sa panitikan at ang mga lumang diskarte sa pagbuo ng teoretikal at pampanitikang mga konsepto ng klasismo.

Pangunahing mga prinsipyo ng klasismo

Ang klasismo, bilang isang masining na direksyon, ay may kaugaliang sumalamin sa buhay sa mga perpektong imahen na nakakubkob patungo sa isang unibersal na "pamantayan" na modelo. Samakatuwid ang kulto ng unang panahon ng klasismo: lumilitaw dito ang klasikal na sinaunang bilang isang halimbawa ng perpekto at maayos na sining.

Ang parehong mataas na mga genre at mababang mga genre ay obligadong turuan ang publiko, na itaas ang mga moralidad nito, upang magaan ang damdamin.

Ang pinakamahalagang pamantayan ng klasismo ay ang pagkakaisa ng aksyon, lugar at oras. Upang mas tumpak na maiparating ang ideya sa manonood at bigyan siya ng inspirasyon sa mga damdaming walang pag-iimbot, ang may-akda ay hindi kailangang kumplikado ng anuman. Ang pangunahing intriga ay dapat na sapat na simple upang hindi malito ang manonood at hindi maalis ang larawan ng integridad. Ang kinakailangan para sa pagkakaisa ng oras ay malapit na nauugnay sa pagkakaisa ng aksyon. Ang pagkakaisa ng lugar ay pinag-uusapan sa iba't ibang paraan. Maaari itong maging puwang ng isang palasyo, isang silid, isang lungsod, at kahit ang distansya na maaaring sakupin ng bayani sa dalawampu't apat na oras.

Nabuo ang klasismo, nararanasan ang impluwensya ng iba pang mga uso sa pan-European sa sining na direktang nakikipag-ugnay dito: nagsisimula ito mula sa mga estetika ng Renaissance na nauna rito at kinalaban ang Baroque.

Batayan sa kasaysayan ng klasismo

Ang kasaysayan ng klasismo ay nagsisimula sa Kanlurang Europa sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Noong ika-17 siglo. naabot ang pinakamataas na pag-unlad na nauugnay sa pamumulaklak ng ganap na monarkiya ng Louis XIV sa Pransya at ang pinakamataas na pagtaas ng sining ng dula-dulaan sa bansa. Patuloy na mabunga ang klasismo sa ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, hanggang sa napalitan ito ng sentimentalismo at romantismo.

Bilang isang masining na sistema, ang klasismo ay sa wakas ay nabuo noong ika-17 siglo, bagaman ang mismong konsepto ng klasismo ay ipinanganak kalaunan, noong ika-19 na siglo, nang ideklara ang isang hindi maiimpluwensiyang giyera ng pag-ibig.

Napag-aralan ang mga makatang Aristotle at ang pagsasanay ng Greek theatre, iminungkahi ng mga klasikong Pranses ang mga patakaran ng konstruksyon sa kanilang mga gawa, batay sa mga pundasyon ng makatuwirang pag-iisip noong ika-17 siglo. Una sa lahat, ito ay isang mahigpit na pagtalima ng mga batas ng genre, ang paghati sa mas mataas na mga genre - isang ode (isang solemne na kanta (liriko) na tula na niluluwalhati ang kaluwalhatian, papuri, kadakilaan, tagumpay, atbp.), Trahedya (isang dramatiko o gawaing entablado, na naglalarawan ng isang hindi maipagpapatuloy na salungatan ng isang tao na may mga salungat na puwersa), mahabang tula (naglalarawan ng mga aksyon o pangyayari sa isang objectively narrative form, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahinahong pagmumuni-muni na pag-uugali sa inilalarawan na bagay) at mas mababang komedya (isang dramatikong pagganap o sanaysay para sa isang teatro, kung saan ang lipunan ay ipinakita sa isang nakakatawa, nakakatawa na form), satire (isang uri ng comic, na naiiba mula sa iba pang mga uri (katatawanan, kabalintunaan) ng anghang ng pagkakalantad).

Ang mga batas ng klasismo ay pinaka-katangian na ipinahayag sa mga patakaran para sa pagbuo ng isang trahedya. Una sa lahat, ang may-akda ng dula ay kinakailangang gawin ang balangkas ng trahedya, pati na rin ang mga hilig ng mga bayani, kapani-paniwala. Ngunit ang mga klasikista ay may sariling pag-unawa sa katotohanan: hindi lamang ang pagkakapareho ng kung ano ang itinatanghal sa entablado ng realidad, ngunit ang pagkakapare-pareho ng nangyayari sa mga kinakailangan ng dahilan, na may isang tiyak na pamantayan sa moral at etika.

Doktrinang pilosopiko

Ang gitnang lugar sa Klasismo ay sinakop ng ideya ng kaayusan, na kung saan ang nangungunang papel na kabilang sa katwiran at kaalaman. Mula sa ideya ng priyoridad ng kaayusan at dahilan ay sinundan ang katangian ng konsepto ng tao, na maaaring mabawasan sa tatlong nangungunang pundasyon o alituntunin:

) ang prinsipyo ng priyoridad ng dahilan kaysa sa mga kinahihiligan, ang paniniwala na ang pinakamataas na kabutihan ay binubuo sa paglutas ng mga kontradiksyon sa pagitan ng katwiran at mga hilig na pabor sa una, at ang pinakamataas na lakas ng loob at hustisya, ayon sa pagkakabanggit, sa mga aksyong inireseta hindi ng nakakaapekto, ngunit sa pamamagitan ng dahilan;

) ang prinsipyo ng primordial na moralidad at pagsunod sa batas ng pag-iisip ng tao, ang paniniwala na ang pag-iisip ang magagawang akayin ang isang tao sa katotohanan, kabutihan at hustisya sa pinakamaikling paraan;

) ang prinsipyo ng serbisyong panlipunan, na nagpahayag na ang tungkuling inireseta ng pangangatwiran ay binubuo sa matapat at walang pag-iimbot na paglilingkod ng isang tao sa kanyang soberanya at estado.

Sa mga relasyong sosyo-makasaysayan at moral-ligal, ang Klasismo ay naiugnay sa proseso ng sentralisasyon ng kapangyarihan at pagpapalakas ng absolutism sa isang bilang ng mga estado ng Europa. Ginampanan niya ang tungkulin ng isang ideolohiyang nangangampe sa interes ng mga bahay-hari, na hinahangad na pagsamahin ang mga bansa sa paligid niya.

Etikal at estetiko na programa

Ang pangunahing prinsipyo ng Aesthetic code ng klasismo ay ang panggagaya ng magandang kalikasan. Ang layunin na kagandahan para sa mga teoretiko ng klasismo (Boileau, André) ay ang pagkakasundo at regularidad ng sansinukob, na pinagmulan nito ng espiritwal na alituntunin, na bumubuo ng bagay at inaayos ito. Sa gayon, ang kagandahan, bilang isang walang hanggang espiritwal na batas, ay taliwas sa lahat ng pansarili, materyal, nababago. Samakatuwid, ang kagandahang moral ay mas mataas kaysa sa kagandahang pisikal; ang paglikha ng mga kamay ng tao ay mas maganda kaysa sa magaspang na kagandahan ng kalikasan.

Ang mga batas ng kagandahan ay hindi nakasalalay sa karanasan ng pagmamasid, nagmula ang mga ito mula sa pagtatasa ng panloob na espirituwal na aktibidad.

Ang perpekto ng artistikong wika ng klasismo ay ang wika ng lohika - katumpakan, kalinawan, pagkakapare-pareho. Ang mga makata ng lingguwistiko ng klasismo ay iniiwasan, hangga't maaari, ang layunin na paglalarawan ng salita. Ang karaniwang lunas nito ay isang abstract epithet.

Ang ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na elemento ng isang likhang sining ay batay sa parehong mga prinsipyo, ibig sabihin komposisyon, na kung saan ay karaniwang isang balanseng geometriko na istraktura batay sa mahigpit na simetriko na paghihiwalay ng materyal. Sa gayon, ang mga batas ng sining ay inihahalintulad sa mga batas ng pormal na lohika.

Ang ideal na pampulitika ng klasismo

Sa kanilang pakikibakang pampulitika, ang rebolusyonaryong burgesya at mga plebeian sa Pransya, kapwa sa mga dekada bago ang rebolusyon at sa magulong taon ng 1789-1794, ay malawakang gumamit ng mga sinaunang tradisyon, pamana ng ideolohiya at panlabas na anyo ng Roman demokrasya. Kaya, sa pagsisimula ng mga siglo XVIII-XIX. sa panitikan at sining sa Europa, isang bagong uri ng klasismo ang nabuo, bago sa nilalamang ideyolohikal at panlipunan kaugnay sa klasismo ng ika-17 siglo, sa teoryang aesthetic at kasanayan ng Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

Ang sining ng klasismo sa panahon ng burgis na rebolusyon ay mahigpit na may talino, e. hiniling ang isang kumpletong lohikal na pagsulat ng lahat ng mga elemento ng masining na porma sa isang malinaw na malinaw na ipinahayag na konsepto.

Klasismo sa ika-18 hanggang ika-19 na siglo ay hindi isang homogenous na kababalaghan. Sa Pransya, ang bayani na panahon ng burgis na rebolusyon ng 1789-1794. naunahan at sinamahan ng pagbuo ng rebolusyonaryong republikanong klasismo, na kinatawanan sa mga drama ng M.Zh. Si Chenier, sa maagang pagpipinta ni David, atbp. Sa kaibahan, sa mga taon ng Direktoryo at lalo na sa Konsulado at imperyo ng Napoleonic, nawala sa klasismo ang rebolusyonaryong diwa at naging konserbatibong akademikong kalakaran.

Minsan sa ilalim ng direktang impluwensya ng sining ng Pransya at mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses, at sa ilang mga kaso nang nakapag-iisa sa kanila at kahit na nauna sa kanila sa oras, isang bagong klasismo na binuo sa Italya, Espanya, mga bansa ng Scandinavia, at USA. Sa Russia, naabot ng klasismo ang pinakadakilang taas nito sa arkitektura ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang isa sa mga pinaka makabuluhang nakamit na pang-ideolohiya at pansining sa oras na ito ay ang gawain ng dakilang mga makatang Aleman at mga nag-iisip - sina Goethe at Schiller.

Sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pagpipilian para sa artista ng klasiko, marami itong pagkakapareho. At ang rebolusyonaryong klasismo ng mga Jacobins, at ang pilosopiko at humanistikong klasismo ni Goethe, Schiller, Wieland, at ang konserbatibong klasismo ng imperyo ng Napoleonic, at napaka-magkakaiba - alinman sa progresibong-makabayan o reaksyunaryong-dakilang kapangyarihan na klasismo sa Russia ay magkasalungat na mga produkto ng parehong makasaysayang panahon.

Genre system

Ang klasismo ay nagtatatag ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genre, na nahahati sa mataas (ode, trahedya, epiko) at mababa (comedy, satire, fable).

TUNGKOĹ oo - isang patula, pati na rin ang gawaing pangmusika at patula, na nakikilala sa pamamagitan ng solemne at pagiging banayad, na nakatuon sa ilang kaganapan o bayani.

Ang trahedya ay minarkahan ng matinding kabigatan, naglalarawan ng katotohanan sa pinaka matalim na paraan, bilang isang pagsiklab ng panloob na mga kontradiksyon, na inilalantad ang mga pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang labis na tensyonado at mayamang porma na kumukuha ng kahulugan ng isang masining na simbolo; hindi nagkataon na ang karamihan sa mga trahedya ay nakasulat sa talata.

Epikó ako - pangkalahatang pagtatalaga ng malaking epiko at mga katulad na gawa:

.Isang malawak na pagsasalaysay sa talata o tuluyan tungkol sa natitirang pambansang makasaysayang mga kaganapan.

2.Isang kumplikadong, mahabang kasaysayan ng isang bagay, kabilang ang isang serye ng mga pangunahing kaganapan.

Comá diya - genre ng kathang-isip, nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawa o nakakainis na diskarte.

Satire - isang pagpapakita ng komiks sa sining, na kung saan ay isang patula na nakakahiya na pagtuligsa sa mga phenomena gamit ang iba't ibang mga paraan ng comic: pangungutya, kabalintunaan, hyperbole, grotesque, alegoryo, patawa, atbp.

Bá naghubad - isang patula o prosaic na akdang pampanitikan ng isang moralizing, satirical na kalikasan. Sa pagtatapos ng pabula, mayroong isang maikling konklusyon sa didactic - ang tinaguriang moralidad. Ang mga artista ay karaniwang mga hayop, halaman, bagay. Ang pabula ay kinukutya ang mga bisyo ng mga tao.

Mga kinatawan ng klasismo

Sa panitikan, ang klasismo ng Russia ay kinakatawan ng mga gawa ng A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

HELL Si Kantemir ay nagtatag ng klasikong Ruso, ang nagtatag ng pinakamahalagang kalakaran sa real-satirical dito - tulad ng kanyang mga sikat na satire.

VC. Si Trediakovsky, kasama ang kanyang mga gawaing panteorya, ay nag-ambag sa pagtataguyod ng klasismo, subalit, sa kanyang mga gawaing patula, ang bagong nilalamang ideolohikal ay hindi nakakita ng angkop na pormang pansining.

Sa ibang paraan, ang mga tradisyon ng klasikong Russia ay ipinamalas ang kanilang mga sarili sa mga gawa ng A.P. Sumarokov, na ipinagtanggol ang ideya ng hindi mapaghihiwalay ng mga interes ng maharlika at ng monarkiya. Inilatag ni Sumarokov ang pundasyon para sa dramatikong sistema ng klasismo. Sa mga trahedya, naiimpluwensyahan siya ng reyalidad ng oras na iyon, na madalas na nagiging tema ng isang pag-aalsa laban sa tsarism. Sa kanyang trabaho Sumarokov pursued sosyal at pang-edukasyon na mga layunin, nangangaral ng mataas na damdaming sibiko at marangal na gawa.

Ang susunod na natitirang kinatawan ng klasiko ng Russia, na ang pangalan ay kilala sa lahat nang walang pagbubukod, ay M.V. Lomonosov (1711-1765). Si Lomonosov, hindi katulad ng Kantemir, ay bihirang manunuya sa mga kaaway ng edukasyon. Nagawa niyang halos ganap na muling pagbuo ng gramatika batay sa mga canon ng Pransya, at gumawa ng mga pagbabago sa pag-iba. Sa totoo lang, si Mikhail Lomonosov ang naging unang nagpakilala ng mga canonical na prinsipyo ng klasismo sa panitikang Ruso. Nakasalalay sa dami ng paghahalo ng mga salita ng tatlong kasarian, nilikha ang isa o ibang istilo. Ganito umunlad ang "tatlong katahimikan" ng tulang Ruso: "mataas" - Mga salitang Slavonic at Russian.

Ang rurok ng klasiko ng Russia ay gawa ng D.I. Si Fonvizin (Brigadier, Nedorosl), ang tagalikha ng isang tunay na orihinal na pambansang komedya, na naglatag ng mga pundasyon ng kritikal na pagiging totoo sa loob ng sistemang ito.

Si Gabriel Romanovich Derzhavin ang huling kabilang sa pinakamalaking kinatawan ng klasikong Russia. Nagawang pagsamahin ni Derzhavin hindi lamang ang mga tema ng dalawang genre na ito, kundi pati na rin ang bokabularyo: sa "Felitsa" ang mga salitang "mataas na kalmado" at ang karaniwang wika ay organikong pinagsama. Kaya, si Gabriel Derzhavin, na ganap na nakabuo ng mga posibilidad ng klasismo sa kanyang mga gawa, nang sabay na naging unang makatang Ruso na nagtagumpay sa mga canon ng klasismo.

Ang klasismo ng Russia, ang pagka-orihinal nito

Ang isang makabuluhang papel sa paglilipat ng genre na nangingibabaw sa masining na sistema ng klasismo ng Russia ay ginampanan ng isang husay na iba't ibang pag-uugali ng aming mga may-akda sa mga tradisyon ng pambansang kultura ng mga nakaraang panahon, partikular sa pambansang alamat. Ang teoretikal na code ng klasikong Pranses - Ang "Poetic Art" ni Boileau ay nagpapakita ng isang matinding pagalit na ugali sa lahat ng bagay na sa isang paraan o sa iba pa ay may koneksyon sa sining ng masa. Sa kanyang pag-atake sa teatro, tinanggihan ni Tabaren Boileau ang mga tradisyon ng katutubong pag-ibig, sa paghahanap ng mga bakas ng tradisyong ito sa Moliere. Ang matalas na pintas ng burlesque na tula ay nagpatotoo din sa kilalang anti-demokrasya ng kanyang programang pampaganda. Walang lugar sa tratado ni Boileau upang makilala ang naturang uri ng panitikan bilang isang pabula, malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng demokratikong kultura ng masa.

Ang klasismo ng Russia ay hindi nahihiya sa pambansang alamat. Sa kabaligtaran, sa pang-unawa ng mga tradisyon ng katutubong patula na kultura sa ilang mga genre, nakakita siya ng mga insentibo para sa kanyang pagpapayaman. Kahit na sa mga pinagmulan ng bagong direksyon, pagsasagawa ng isang reporma ng pag-iiba ng Rusya, direktang tumutukoy si Trediakovsky sa mga kanta ng karaniwang tao bilang isang modelo na sinunod niya sa pagtaguyod ng kanyang mga patakaran.

Ang kawalan ng agwat sa pagitan ng panitikan ng klasismo ng Russia at mga tradisyon ng pambansang alamat ay nagpapaliwanag ng iba pang mga tampok nito. Kaya, sa sistema ng mga genre ng patula ng panitikan ng Russia noong ika-18 siglo, sa partikular sa gawain ng Sumarokov, ang uri ng mga liriko ng mga awiting pag-ibig, na hindi binanggit ng Boileau, ay nakakakuha ng hindi inaasahang yumayabong. Sa Epistol 1 ni Sumarokov sa Poetry, isang detalyadong paglalarawan ng genre na ito ang ibinigay kasama ang mga katangian ng kinikilalang mga genre ng klasismo, tulad ng ode, trahedya, idyll, atbp. Kasama sa kanyang Epistola Sumarokov at isang paglalarawan ng genre ng pabula, batay sa karanasan ni La Fontaine ... At sa kanyang patula na kasanayan, kapwa sa mga kanta at pabula, Sumarokov, tulad ng makikita natin, na madalas na direktang nakatuon sa mga tradisyon ng katutubong alamat.

Ang pagka-orihinal ng proseso ng panitikan noong huling bahagi ng ika-17 - simula ng ika-18 na siglo. isa pang tampok ng klasikong Russia ay ipinaliwanag: ang koneksyon nito sa masining na sistema ng Baroque sa bersyon nito sa Russia.

1. Likas-ligal na pilosopiya ng klasismo ng ika-17 siglo. # "justify"\u003e Mga Libro:

5.O. Yu. Schmidt "Great Soviet Encyclopedia. Volume 32." "Soviet Encyclopedia" 1936

6.A.M. Prokhorov. Great Soviet Encyclopedia. Tomo 12. "Publishing House" Soviet Encyclopedia "1973

.S.V. Turaev "Panitikan. Mga sanggunian na materyales". Ed. "Paliwanag" 1988

Sa sining at estetika ng klasismo (ika-17 siglo), batay sa mga ideya ng absolutism ng Pransya, isang aktibong aktibong personalidad - isang bayani - ay lumitaw sa gitna. Ang kanyang karakter ay hindi likas sa sukat ng titanic na nakikilala ang mga bayani. Ang Renaissance, pati na rin ang integridad ng tauhan at ang aktibong direksyon ng kalooban upang makamit ang layunin na tinukoy ang mga bayani ng Greek ancient.

Alinsunod sa mga ideya ng mekanistikong materyalismo ng panahon, hinati niya ang mundo sa dalawang independyenteng sangkap - ispiritwal at materyal, pag-iisip at senswal, ang bayani ng sining ng klasismo ay lumilitaw bilang isang indibidwal na personipikasyon ng mga nabanggit na kabaligtaran at pinatawag sa tukuyin ang kanyang mga prayoridad. Siya ay naging isang bayani na tao salamat sa pagkakaloob ng mga pakinabang sa mga halagang ipinakatao ang "unibersal", at sa ilalim ng "pangkalahatan" ng klasismo na naintindihan ko ang gayong maginoo na mga halaga bilang marangal na karangalan, masidhing debosyon sa pyudal na panginoon, moral tungkulin sa pinuno, atbp. Ang pangingibabaw ng pilosopikal na rationalism ay maliit na positibo sa diwa ng pagkumpirma ng mga ideya ng integridad ng estado sa ilalim ng pamamahala ng isang malakas na personalidad. Sa sining, kinondisyon nito ang haka-haka ng mga tauhan at salungatan ng mga bayani ng trahedya. Tama na nabanggit ng mga mananaliksik na ang klasismo ay "nakakuha ng maayos na pagsisimula hindi mula sa kailaliman ng kalikasan ng tao mismo (ang humanistikong" ilusyon "na ito ay nalampasan), ngunit mula sa larangan ng lipunan kung saan kumilos ang bayani."

Ang makatuwirang pamamaraan ay naging batayan sa pamamaraan ng mga estetika ng klasismo. Mga Descartes batay sa kaalaman sa matematika. Ito ay tumutugma sa nilalaman ng ideolohiya ng absolutism, na hangad na makontrol ang lahat ng mga pahina ng kultura at buhay. Ang teorya ng mga hilig, na na-uudyok ng isang pilosopo, ay nulled kaluluwa mula sa pagganyak ng katawan sanhi ng panlabas na stimuli. Ang pamamaraang makatuwiran ay ginamit ng teorya ng trahedya sa diwa ng Cartesianism at inilapat ang mga prinsipyo ng makata. Aristotle. Ang kalakaran na ito ay maaaring malinaw na makita sa mga trahedya ng pinakatanyag na mga playwright ng klasismo -. P. Corneille at. J. RacinRasina.

isang natitirang teoretiko ng mga estetika ng klasismo. Si O. Boileau (1636-1711) sa kanyang akda na "Poetic Art" (1674) ay nagtuturo ng mga prinsipyong aesthetic ng sining ng klasismo. Isinasaalang-alang ng may-akda ang pagpapailalim ng mga tungkulin sa mga batas ng makatuwirang pag-iisip na maging batayan ng Aesthetic. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugang tanggihan ang tula ng sining. Ang sukat ng kasiningan ng trabaho, siya uzalezhnyue mula sa antas ng katotohanan ng trabaho at ang kredibilidad ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ang pagkilala sa pang-unawa ng maganda sa kaalaman ng katotohanan sa tulong ng katwiran, siya, ang malikhaing imahinasyon at intuwisyon ng artist, ay mas mahalaga din mula sa isipan.

Hinihimok ni O. Boileau ang mga artista na malaman ang tungkol sa kalikasan, ngunit pinapayuhan na isailalim ito sa isang tiyak na paglilinis at pagwawasto. Nag-ukol ng pansin ang mananaliksik sa mga paraan ng aesthetic ng pagpapahayag ng nilalaman. Upang makamit ang ideyal sa sining, isinasaalang-alang niya na kinakailangan upang gabayan ng mahigpit na mga patakaran na nagmumula sa ilang mga unibersal na prinsipyo, sumunod siya sa ideya ng pagkakaroon ng isang tiyak na ganap na kagandahan, at samakatuwid ang mga posibleng paraan ng kanyang nilikha. Ang pangunahing layunin ng sining, ayon sa. O. Boileau, - isang paglalahad ng mga makatuwirang ideya, na nababalutan ng belo ng magandang makatang. Ang layunin ng pang-unawa nito ay isang kombinasyon ng katalinuhan ng pag-iisip at senswal na kasiyahan ng dokumentong kapalaran ng mga form.

Ang pagpapangatuwiran ng mga porma ng karanasan, kabilang ang artistikong, ay makikita rin sa pagkakaiba-iba ng mga genre ng sining, ang mga estetika ng klasismo ay nahahati sa "mataas" at "mababa" Naniniwala ang may-akda na hindi sila dapat ihalo, dahil hindi sila naging isa . Ni O. Boileau, mga kabayanihan na kilos at marangal na hilig ay ang larangan ng mataas na mga genre. Ang buhay ng ordinaryong ordinaryong tao ay globo ng "mababang" mga genre. Iyon ang dahilan kung bakit, nagbibigay ako o dahil sa mga gawa. Jean-Baptiste. Moliere, isinasaalang-alang niya ang kanilang kawalan na malapit sa katutubong teatro. Kaya mga estetika. Nakatuon si O. Boileau sa paglikha ng mga reseta na dapat sundin ng artist, upang makita ng kanyang akda ang ideya ng kagandahan bilang pag-order ng nilalaman at form, isinasaalang-alang ang makatuwirang kakayahang magamit ng nilalaman at ang wastong tula nito anyo at wastong tula ng anyo nito.

Ang ilang mga ideya ng aesthetic ay nakapaloob sa mga treatises. P. Corneille, nakatuon sa teorya ng drama. Nakita ng manunulat ng dula ang pangunahing kahulugan ng huli sa "paglilinis" na aksyon ng teatro, tulad ng Aristotelian "catharsis". Dapat ipaliwanag ng teatro ang mga kaganapan sa trabaho sa manonood upang makapunta sila mula sa teatro, na alisin ang lahat ng pagdududa at kontradiksyon Napakahalaga para sa teorya ng mga estetika ay ang ideya ng panlasa, nabigyang-katarungan. F. La Rochefoucauld (1613 - 1680) sa kanyang akdang "Maxims" Sinusuri ng may-akda ang kabaligtaran na mga pagkahilig sa katalusan, dahil sa pagkakaiba-iba sa pagitan ng mga kagustuhan at intelihensiya. Sa gitna ng pinangalanang aesthetic sphere, magkasalungat ay paulit-ulit sa anyo ng panlasa: madamdamin, naiugnay sa aming mga interes, at pangkalahatan, na nagdidirekta sa atin sa katotohanan, bagaman ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay kamag-anak. Ang mga lilim ng panlasa ay magkakaiba, ang halaga ng kanyang mga hatol ay sumasailalim ng mga pagbabago. Kinikilala ng pilosopo ang pagkakaroon ng mabuting lasa, na nagbibigay daan patungo sa katotohanan. Sa kabila ng nagpapahayag na likas na katangian ng mga ideya ng aesthetic ng klasismo, ang espiritwal at panlipunang lugar kung saan sila lumago, lalo, ang pagbuo ng mga estado ng bansa na may malakas na nag-iisang kapangyarihan (ko papel, emperor), ay naging labis na nagbubunga para sa pagsasanay ng sining . Batay sa mga ideya ng klasismo, drama, teatro, arkitektura, tula, musika, pagpipinta naabot ang isang mataas na pamumulaklak. Sa lahat ng mga ganitong uri ng cape, nabuo ang mga paaralang pambansang sining, nabuo ang mga pambansang paaralan ng sining.

Rationalism at normativeism ng mga klasikong estetika. Ang klasismo ay isa sa pinakamahalagang larangan ng sining. Ang pagkakaroon ng itinatag kanyang sarili sa mga gawa at pagkamalikhain ng maraming henerasyon, paglalagay ng isang makinang na kalawakan ng mga makata at manunulat, pintor at musikero, arkitekto, iskultor at artista, ang klasismo ay nag-iwan ng mga milestones sa landas ng masining na pag-unlad ng sangkatauhan bilang mga trahedya Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedya Moliere, musika Lully, mga tula Lafontaine, parke at arkitekturang grupo ng Versailles, mga kuwadro na gawa ni Poussin.

Sinisimulan ng klasismo ang kronolohiya nito noong ika-16 na siglo, nangingibabaw noong ika-17 siglo, malakas at paulit-ulit na pinatutunayan ang sarili noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Kinukumpirma mismo ng kasaysayan ang sigla ng mga tradisyon ng sistemang artistikong klasiko at ang halaga ng pinagbabatayan ng mga konsepto ng mundo at ng pagkatao ng tao, higit sa lahat ang moral na kinakailangang katangian ng klasismo.

Ang salitang "klasismo" (mula sa Latin classicus - huwaran) ay sumasalamin sa matatag na oryentasyon ng bagong sining patungo sa antigong "modelo". Gayunpaman, ang katapatan sa diwa ng unang panahon ay hindi nangangahulugang para sa mga klasikista alinman sa isang simpleng pag-uulit ng mga antigong sample na ito, o isang direktang pagkopya ng mga sinaunang teorya. Ang klasismo ay isang pagsasalamin ng panahon ng ganap na monarkiya at ang marangal-burukratikong sistema kung saan itinatag ang monarkiya. Ang apela sa sining ng Greece at Rome, na isa ring katangian na katangian ng Renaissance, sa mismong ito ay hindi pa matatawag na klasismo, bagaman naglalaman na ito ng maraming tampok ng direksyon na ito.

Ayon sa mga code ng sining, ang artist ay kinailangan muna sa lahat ng "maharlika ng disenyo." Ang balangkas ng larawan ay dapat magkaroon ng isang nakapagpapatibay na halaga. Samakatuwid, ang lahat ng mga uri ng mga alegorya ay lubos na pinahahalagahan, kung saan higit o mas mababa sa maginoo na mga paraan ng pamumuhay na direktang nagpahayag ng mga pangkalahatang ideya. Ang pinakamataas na genre ay itinuturing na "makasaysayang", na kasama ang sinaunang mitolohiya, mga eksena mula sa mga bantog na akdang pampanitikan, mula sa Bibliya, at mga katulad nito. Ang larawan, tanawin, totoong mga eksena ng buhay ay itinuturing na isang "maliit na genre". Ang pinaka-hindi gaanong mahalaga na buhay ay buhay pa rin.

Sa tula, na-highlight ng klasismo ang makatuwiran pagbuo ng isang tema ayon sa mga kilalang panuntunan. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang "Poetic Art" Boileau - isang kasunduan na itinakda sa magandang tula at naglalaman ng maraming mga kagiliw-giliw na ideya. Isinulong ng Boileau ang pangangailangan para sa pagkauna ng nilalaman sa patula na sining, bagaman ang prinsipyong ito ay ipinahayag sa kanya sa isang panig na porma - sa anyo ng isang abstrakong pagpailalim ng pakiramdam sa dahilan. Ang kumpletong teorya ng Aesthetic ng klasismo ay nilikha ni Nicolas Boileau (1636-1711). Sa kanyang pahayag tungkol sa "Poetic Art" pinatunayan niya ang pangangailangan ng pagsunod sa mga patakaran ng tatlong mga unity:

■ mga lugar (sa buong trabaho, patuloy);

■ oras (maximum sa araw);

■ mga aksyon (lahat ng mga kaganapan ay napailalim sa isang storyline o

pagsisiwalat ng pangunahing salungatan).

Gayunpaman, ang tatlong mga pagkakaisa sa kanilang sarili ay hindi ang tumutukoy na tampok ng klasismo.

Nagtalo si N. Boileau na ang ganap na kagandahan ay dapat na katawanin sa teorya ng sining. Ang mapagkukunan nito ay ang kabanalan. Ang tunay na sining lamang ang maganda, ngunit samakatuwid hindi ito maaaring maging isang simpleng panggagaya ng kalikasan. Ang kalikasan at totoong buhay ay isang direktang layunin ng sining, ngunit dapat itong pamahalaan ng mga patakaran ng dahilan.

Ang klasismo (mula sa Latin classicus - unang-klase) ay isang kalakaran sa sining, panitikan at estetika ng Kanlurang Europa at Russia ng ika-17-18 siglo.

Ang mga prinsipyo ng klasismo ay malinaw na napatunayan sa Pransya. Sa panitikan, ito ay sina P. Corneille, J. Racine; sa pagpipinta - N. Poussin, C. Lebrun; sa arkitektura - F. Mansart, A. Le Nôtre, ang mga may-akda ng palasyo at park complex.

Sa panitikan ng Russia, ang klasismo ay kinakatawan sa mga akda ni A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, I.F.Bogdanovich, V.K.Trediakovsky, M.V. Lomonosov. Ang mga tagasuporta ng klasismo ng direksyong ito sa arkitektura ay sina M.F. Kazakov, D.J. Quarenghi, A.D. Zakharov, A.N. Voronikhin.

Ang mga estetika ng klasismo ay gumabay sa mga makata, artista, kompositor upang lumikha ng mga likhang sining na nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan, pagkakapare-pareho, mahigpit na balanse at pagkakasundo. Ang lahat ng ito, ayon sa mga klasikista, ay natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa sinaunang kultura ng sining. Para sa kanila, ang dahilan at unang panahon ay magkasingkahulugan.

Ang katuwiran ng pagiging makatuwiran ng mga estetika ng klasismo ay ipinamalas mismo sa abstract typification ng mga imahe, mahigpit na regulasyon ng mga genre, mga form, sa abstract na interpretasyon ng sinaunang artistikong pamana, sa apela ng sining na mangangatuwiran, at hindi sa damdamin, sa isang pagsisikap upang mapailalim ang proseso ng paglikha sa hindi matitinag na mga panuntunan at canon.

Ang tinubuang bayan ng klasismo ay ang Pransya, na kung saan ay isang klasikal na bansa ng absolutism, kung saan ang walang limitasyong kapangyarihan ay pagmamay-ari ng monarka, kung saan siya ay kumilos "bilang isang sibilisasyong sentro, bilang isang pinag-iisang prinsipyo ng lipunan"

Ang kabiguan ng progresibong papel ng absolutism ay ang pagpapaigting ng pagsasamantala ng mga magsasaka, ang mas mabibigat na pasanin sa buwis, na humantong sa maraming pag-aalsa ng mga magsasaka, brutal na pinigilan ng kapangyarihan ng hari. Ang makinang na kultura ng absolutism ay nilikha sa pamamagitan ng walang awang pandarambong ng mga tao. Ang mga tanyag na masa ay naibukod mula sa pagtamasa ng mga pakinabang ng kultura, ginamit lamang ito ng pinakamataas na antas ng lipunan. Ang batayang panlipunan ng kultura ng absolutism ay malinaw na kumitid kumpara sa kultura ng Renaissance. Dapat pansinin na sa mga tuntunin ng nilalamang panlipunan, ang kultura ng absolutism ay dalawahan: pinagsama nito ang interes ng maharlika at ang burgesya.

Ang pagsasama-sama ng absolutism ay nangangahulugang ang tagumpay ng prinsipyo ng unibersal na regulasyon sa lahat ng larangan ng buhay - mula sa ekonomiya hanggang sa espirituwal na buhay. Anumang pagpapakita ng personal na pagkukusa, ang kalayaan ng indibidwal ay ngayon ay mahigpit na pinipigilan. Ang utang ay ang pangunahing regulator ng pag-uugali ng tao. Kinikilala ng estado ang tungkulin at kumikilos bilang isang uri ng nilalang na nakahiwalay sa indibidwal. Pagsumite sa estado, ang katuparan ng tungkuling pampubliko ay ang pinakamataas na birtud ng indibidwal. Ang taong nag-iisip ay hindi na bilang isang malayang nilalang, na kung saan ay katangian ng pananaw sa mundo ng Renaissance, ngunit napapailalim sa mga pamantayan at patakaran na alien sa kanya, na nililimitahan ng mga puwersa na lampas sa kanyang kontrol.

Ang kumokontrol at naglilimita na puwersa ay lilitaw sa anyo ng isang impersonal na pag-iisip, kung saan ang indibidwal ay dapat sumunod at kumilos alinsunod sa kanyang mga dikta at reseta.

Ang panahong ito ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng absolutist na kapangyarihan, kundi pati na rin ng pagyayabong ng paggawa, na hindi alam ng Renaissance. Sa paggawa, ang epekto ng pag-lumpo ng paghahati ng paggawa ay isiniwalat na. Ang mga pabrika, kasama ang malawak na pagsisiksikan sa paggawa, sinisira ang utopian na ideya ng mga humanista tungkol sa walang limitasyong mga posibilidad ng unibersal at maayos na pag-unlad ng tao. Ang ika-17 siglo ay isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng European pilosopiko at kaisipan ng aesthetic. Lumilikha si R. Descartes ng kanyang teoryang makatuwiran at kinikilala ang dahilan bilang pamantayan ng katotohanan. Ipinahayag ni F. Bacon na ang object ng katalusan ay likas na katangian, ang layunin ng katalusan ay ang pangingibabaw ng tao sa kalikasan, at ang pamamaraan ng katalusan ay karanasan, induction. I. Pinatunayan ni Newton sa tulong ng mga eksperimento ang pangunahing mga probisyon ng natural-pilosopikal na materyalismo. Sa sining, ang mga artistikong istilo ng baroque at klasismo, pati na rin ang mga uso sa makatotohanang sining, ay lumilikha nang halos sabay-sabay.

Ang pinaka-integral na sistemang aesthetic ay nabuo ng French classicism. Ang kanyang batayan sa ideolohiya ay ang rationalismong Pranses ni Reme Descartes (1596-1650). Sa kanyang programmatic na gawain na "Discourses on the Method" (1637), binigyang diin ng pilosopo na ang istraktura ng rational ay ganap na kasabay ng istraktura ng totoong mundo, at ang rationalism ay ang ideya ng pangunahing pag-unawa sa isa't isa.

Nang maglaon, binuo din ni Descartes ang mga pangunahing alituntunin ng rationalism sa sining: ang paglikha ng masining ay napapailalim sa mahigpit na regulasyon sa pamamagitan ng pangangatuwiran; ang isang likhang sining ay dapat magkaroon ng isang malinaw, malinaw na panloob na istraktura; at ang pangunahing gawain ng artist ay upang makumbinsi sa pamamagitan ng puwersa at lohika ng pag-iisip.

Ang pagtaguyod ng mahigpit na mga patakaran para sa pagkamalikhain ay isa sa mga tampok na katangian ng mga klasikong estetika. Ang isang likhang sining ay naintindihan ng mga klasista hindi bilang isang natural na nagaganap na organismo; ngunit bilang isang artipisyal na gawa, nilikha, nilikha ng mga kamay ng tao ayon sa isang plano, na may isang tiyak na gawain at hangarin.

Ang pinakadakilang teorya ng kalakaran na ito, na si Nicolas Boileau (1636-1711), na lubos na nakabalangkas sa mga patakaran at pamantayan ng klasismo sa pahayagang "Poetic Art", na pinaglihi sa modelo ng "Agham ng Tula" ("Sulat sa Pisons ") ni Horace at nakumpleto noong 1674.

Ang tula ni Boileau ay binubuo ng apat na bahagi. Ang unang bahagi ay nagsasalita tungkol sa kapalaran ng makata at kanyang pananagutan sa lipunan. Sa pangalawa, sinuri ang mga genre ng lyric. Bukod dito, ang Boileau ay mahirap na hawakan ang kanilang nilalaman, ngunit pinag-aaralan lamang ang mga istilo at bokabularyo ng mga naturang uri ng genre tulad ng idyll, elegy, madrigal, ode, epigram, sonnet. Ang pangatlong bahagi ay nakatuon sa pangunahing mga problema sa aesthetic. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang ugnayan sa pagitan ng totoong katotohanan at kathang-isip. Para kay Boileau, ang pamantayan ng katwiran ay hindi malikhaing talento, ngunit ang pagsunod sa unibersal na mga batas ng lohika at pangangatuwiran. Sa huling bahagi, muling bumalik si Boileau sa personalidad ng makata, na tinutukoy ang kanyang saloobin sa kanya mula sa etikal, at hindi mula sa mga artistikong posisyon.

Ang pangunahing posisyon ng estetika ng Boileau ay ang kinakailangang sundin ang mga balangkas ng sinaunang mitolohiya sa lahat ng bagay. Samantala, ang klasismo ay naiiba ang kahulugan ng sinaunang alamat: hindi bilang isang walang hanggang pag-uulit na archetype, ngunit bilang isang imahe kung saan ang buhay ay tumigil sa perpekto, matatag na hitsura.

Kaya, ang natatanging panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng tagumpay ng paggawa ng regulasyon sa paggawa ng pagmamanupaktura, mga tagumpay sa larangan ng eksaktong agham, at ang yumayabong na pangangatuwiran sa pilosopiya. Sa mga kundisyong ito, ang teorya at pagsasabuhay ng mga estetika ng klasismo ay nabubuo.

Ang klasismo (mula sa Latin classicus - unang-klase) ay isang kalakaran sa sining, panitikan at estetika ng ika-17-18 siglo. Ang mga estetika ng klasismo ay gumabay sa mga makata, artista, kompositor upang lumikha ng mga likhang sining na nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan, pagkakapare-pareho, mahigpit na balanse at pagkakasundo. Ang lahat ng ito, ayon sa mga klasikista, ay natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa sinaunang kultura ng sining. Para sa kanila, ang dahilan at unang panahon ay magkasingkahulugan. Ang katuwiran ng pagiging makatuwiran ng mga estetika ng klasismo ay nagpapakita ng sarili sa abstract typification ng mga imahe, mahigpit na regulasyon ng mga genre, mga form, sa abstract na interpretasyon ng sinaunang artistikong pamana, sa apela ng sining na mangangatuwiran, at hindi sa damdamin, sa isang pagsisikap upang mapailalim ang proseso ng paglikha sa hindi matitinag na mga panuntunan at canon. Ang pinaka-integral na sistemang aesthetic ay nabuo frenchism na klasismo. Ang kanyang batayan sa ideolohiya ay ang katwiran ng Pransya na Reme Mga Descartes (1596-1650). Sa kanyang programmatic na gawain na "Discourses on the Method" (1637), binigyang diin ng pilosopo na ang istraktura ng rational ay ganap na kasabay ng istraktura ng totoong mundo, at ang rationalism ay ang ideya ng pangunahing pag-unawa sa isa't isa. Pagsumite sa estado, ang katuparan ng tungkuling pampubliko ay ang pinakamataas na birtud ng indibidwal. Ang taong nag-iisip ay hindi na bilang isang malayang nilalang, na kung saan ay katangian ng pananaw sa mundo ng Renaissance, ngunit napapailalim sa mga pamantayan at patakaran na alien sa kanya, na nililimitahan ng mga puwersa na lampas sa kanyang kontrol. Ang panahong ito ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng absolutist na kapangyarihan, kundi pati na rin ng pagyayabong ng paggawa, na hindi alam ng Renaissance. Kaya, ang natatanging panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng tagumpay ng paggawa ng regulasyon sa paggawa ng pagmamanupaktura, mga tagumpay sa larangan ng eksaktong agham, at ang yumayabong na pangangatuwiran sa pilosopiya. Sa mga kundisyong ito, nabuo ang teorya at pagsasanay ng mga klasikong estetika

Rationalism at normativeism ng mga klasikong estetika. Ang klasismo ay isa sa pinakamahalagang larangan ng sining. Naitatag ang sarili sa mga gawa at pagkamalikhain ng maraming henerasyon, na isulong ang isang makinang na kalawakan ng mga makata at manunulat, pintor at musikero, arkitekto, iskultor at artista, ang klasismo ay nag-iwan ng gayong mga milyahe sa landas ng masining na pag-unlad ng sangkatauhan bilang mga trahedya Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedya Moliere, musika Lully, mga tula Lafontaine, parke at arkitekturang grupo ng Versailles, mga kuwadro na gawa ni Poussin.

Ayon sa mga code ng sining, ang artist ay kinailangan muna sa lahat ng "maharlika ng disenyo." Ang balangkas ng larawan ay dapat magkaroon ng isang nakapagpapatibay na halaga. Samakatuwid, ang lahat ng mga uri ng mga alegorya, kung saan higit o higit na maginoo na kumuha ng mga paraan ng pamumuhay na direktang nagpahayag ng mga pangkalahatang ideya, ay lalong pinahahalagahan. Ang pinakamataas na genre ay itinuturing na "makasaysayang", na kasama ang sinaunang mitolohiya, mga balangkas mula sa mga tanyag na akdang pampanitikan, mula sa Bibliya at mga katulad nito. Ang larawan, tanawin, totoong mga eksena ng buhay ay itinuturing na isang "maliit na genre". Ang pinaka-hindi gaanong mahalaga na buhay ay buhay pa rin.

Ang pagtaguyod ng mahigpit na mga patakaran para sa pagkamalikhain ay isa sa mga tampok na katangian ng klasikong estetika. Ang isang likhang sining ay naintindihan ng mga klasista hindi bilang isang natural na nagaganap na organismo; ngunit bilang isang artipisyal na gawa, nilikha, nilikha ng mga kamay ng tao ayon sa isang plano, na may isang tiyak na gawain at hangarin.

Ang pinaka-ganap na ipinaliwanag ang mga patakaran at pamantayan ng klasismo, ang pinakamalaking teorama ng direksyon na ito Nicola Boileau (1636-1711) sa pamamahayag na "Poetic Art", na pinaglihi sa modelo ng "Agham ng Tula" ("Sulat sa mga Pison") ni Horace at nakumpleto noong 1674.