Panayam sa isang sikat na kompositor ng Belarus. "Ang isang taong may smartphone ay hindi mas matalino kaysa sa isang malayong ninuno"

Noong Marso 23, isang konsiyerto na nakatuon sa gawain ni Vyacheslav Kuznetsov ay ginanap sa isa sa mga bulwagan ng konsiyerto ng BSAM. Si Vyacheslav ay isang nagwagi ng Presidential Prize, isang propesor sa BSAM, isa sa mga nangungunang kompositor sa Belarus. Ang kaganapan ay inayos ng dalawang tao - sina Alexander Khumala at Natalia Ganul, kung saan agad akong nagpapasalamat sa kanila.

"Sa mga gawa na isinulat ni Vyacheslav para sa koro, ang parehong alamat at pilosopikal na mga tema ay hindi kapani-paniwalang magkakaugnay, mayroong isang apela sa mga tunay na jazz motif, mga interpretasyon ng orihinal na tula ni Velimir Khlebnikov, isang pag-unawa sa pagpipinta ni Pablo Picasso," ang host. excited na sabi. "Ngayon isang magkakaibang palette ng musika ni Vyacheslav Kuznetsov ang ipapakita," pagtatapos niya, at ang madla ay nagyelo sa pag-asa.

Nagsimula ang gabi sa "Pag-awit sa Pinakamatandang Tao" - mga komposisyon na nakasulat sa mga taludtod ni Jan Chechet, ang sikat na makata at folklorist na nagsasalita ng Polish. Ang kanyang mga teksto, na isinalin ni Vladimir Markhel, ay dinala kay G. Kuznetsov noong 1996 ni Viktor Skorobogatov. Si Vyacheslav ay umibig kaagad! Kaya, ang ilan sa mga pinakamatagumpay na gawa ng kompositor ay ipinanganak - kaya tumpak na naihatid ni Vyacheslav ang lasa ng Middle Ages, at ang mga choristers - napakatalino na muling ginawa ang kanilang mga plano. Ang mga kabataan mula sa BAHAЎSKI GURTOK ensemble ay gumanap ng mahigpit at taos-pusong mga komposisyon noong ika-13-16 na siglo. Buong pagmamalaki at may pakiramdam ng kanilang sariling dignidad ("kabalyero"), ang mga choristers ay humila ng mga tala nang sabay-sabay, kaya magkano, na parang kumulog (bukas - sa labanan!). Tila ang matatapang at hindi matitinag na "knights" bilang isang fraternal squad ay nagtatanggol sa ilang kastilyo - hindi kukulangin! Mga himno sa mga prinsipe na sinasalihan ng mga odes sa magagandang babae. Ang Romantisismo ay humahagupit sa isang malakas na batis, hinuhugasan ang lahat ng uri ng mga pagkiling sa landas nito, ginagawa kang bumulusok sa kapaligiran ng Mga Cronica. Ang koro ay tiyak na nakayanan ang gawain nito: naniniwala kami dito. Ang nakakagulat na artistikong konduktor na si Alexander Khumala ay nakatayo sa tiptoe, o nagbigay ng mga lihim na senyales sa mga choristers, na ganap na napapailalim sa mapang-akit na mga alon ng kanyang mapusok na mga kamay. Ang mga bata na may carnation ay ibinuhos sa entablado, at ang mga marangal na kabalyero ay matagal nang nakahanap ng isang bagay na gagawin: sila ay kukuha ng mga upuan para sa susunod na mga performer.

Ang parish choir of boys and youths SYMONKI ay umiiral sa ilalim ng tangkilik ng Church of Saints Simeon at Helena. Ito ay nabuo noong 1999, sa araw ng St. Simeon. Si Symonki ay isang nagwagi ng sagradong kompetisyon ng musika na "Mighty God" noong 2006. Ang konduktor ng koro ay si Elena Abramovich. Ang mga lalaki (na may kamangha-manghang mala-anghel na mukha) at seryosong mga binata ay nagtanghal ng limang Belarusian cants. Ang EDELWEISS girls' choir ay dumating sa oras upang palitan ito, na umiral sa loob ng apat na taon batay sa grupo ng koro ng Youth Palace sa ilalim ng direksyon ni Ekaterina Ignatieva. Noong 2006, sa lungsod ng Lanach ng Poland, sa pagdiriwang ng sagradong musika, siya ay pinangalanang pinakamahusay na konduktor, at si EDELWEISS ay iginawad sa Grand Prix. Ang koponan ay naglakbay ng maraming sa paligid ng Austria, Poland, ang mga lungsod ng Belarus, at sa aming konsiyerto ay gumanap sila ng napakagandang, tunay na mga komposisyon ng babae - "kalykhanki". Ang programa ng girls' choir ay nakakagulat na contrasted sa programa ng BAHAЎSKI GURTOK ensemble: ang mga babae ay nag-aalaga ng mga bata, ang mga lalaki ay nagtatanggol sa kanila. Ang simpleng ideyang ito ay ipinakita ni Vyacheslav Kuznetsov sa paraang musikal hangga't maaari. Sa panahon ng makabagbag-damdaming pagtatanghal na ito ("bainki", "sheranki katochak"), isang magandang kalahati ng bulwagan, na binubuo ng mga kababaihan, ay sumigla at mula noon ay patuloy na nakangiti na may tunay na lambing ng ina. Sinundan ito ng isang huwarang choir school ng mga bata N 145 na tinatawag na RANITSA. Ang mga bata ay tumakbo sa maraming kulay na pampitis at may iba't ibang mga hairstyles (naku, naaalala ko kung gaano kagalit ang mga guro: "Upang lahat ay may parehong mga pagtatanghal!"), Magulo at sira-sira, na may isang mahusay, napakahusay na napiling programa - pananaw ng kompositor na si Vyacheslav Kuznetsov sa mga larong pambata . Ang mga mag-aaral ay masigasig na naglalarawan ng kamadalian sa kanilang mga paggalaw, masiglang lumingon sa isa't isa, yumuko at umikot sa lahat ng posibleng paraan - ang pagtatanghal ay naging lubhang kapaki-pakinabang. Ang konduktor ng buong pagdiriwang ng buhay na ito ay si Svetlana Gerasimovich, na, sa pamamagitan ng paraan, ay naging guro ni Alexander Khumala, ang tagapag-ayos ng konsiyerto mismo, para sa pagsasagawa ng halos limang taon. Ang mga mag-aaral ng BSPU ay nakakuha ng isang ganap na magkakaibang paksa: ang pilosopikal na liriko ni Maxim Bogdanovich, o sa halip, "ang kanyang lyrical nerve" mismo, dahil pinahintulutan ng nagtatanghal ang kanyang sarili na ilagay ito. Sa ilalim ng direksyon ni Yulia Mikhalevich, ginampanan nila ang programang "Two Choirs" ("Crying Summer" at "All That Died Long ago") nang mas lagkit at, tulad ng inaasahan, medyo mapanglaw. Ang gabi ay nakumpleto ng propesyonalismo ng Orthodox choir na RADZIVILA sa ilalim ng direksyon ng magandang Olga Yanum, na, sa lahat ng kanyang hindi mapaglabanan na sigasig, ay nabighani lamang.

Pagkatapos ng konsiyerto, naganap ang isang pag-uusap sa isa sa mga organizer ng aksyon na ito. Si Alexander Khumala, isang bata, walang katapusang masigasig at nakakahawa na masigasig na musikero, nagwagi sa isang internasyonal na kumpetisyon, ikalimang taong mag-aaral ng BSAM, ay kusang ibinahagi ang kanyang mga saloobin.

Sabihin sa amin ang tungkol sa mismong konsiyerto. Ano ang kanyang ideya, ano ang pangunahing mensahe at kung ano ang kakaiba...
– Sa pangkalahatan, tiyak na mayroon tayong choral music. Ginagawa ang mga konsyerto, may mga pista... Ang kakaiba ng konsiyerto na ito ay hindi pa ito nangyari nang may isang kompositor na nagtipon ng iba't ibang choir sa paligid niya. Ang parehong mga kilalang koro at ganap na hindi kilalang mga koro ay gumanap: halimbawa, ang koro mula sa Belarusian State Pedagogical University ay umiral lamang sa ikalawang taon, at naghanda ng isang napakalakas na programa! Mahalaga rin na tandaan na ang konsiyerto ay dinaluhan ng ganap na magkakaibang mga grupo sa mga tuntunin ng komposisyon at pagkakayari: parehong mga bata, at matatanda, at halo-halong. Iba sa nilalaman at oryentasyon - Katoliko, Ortodokso, mag-aaral, bata, propesyonal at baguhan!

– Ang konsiyerto ay nakatuon sa gawain ni Vyacheslav Kuznetsov...
- Ang pangalan ni Vyacheslav Kuznetsov ay napaka sikat sa aming mga lupon, ngunit walang ganoong bagay bilang pag-aayos ng isang konsiyerto sa kanyang karangalan. Sa tingin ko, napakahalaga ng kaganapang ito dahil ipinakita ang gawa ng isang kompositor na nabubuhay NGAYON. Ang pagkaunawa na ang isang kompositor ay nagtatrabaho sa amin, na kinikilala, na lumilikha ... At hindi sa pinakamasamang paraan! Alam mo, ang problema ay sanay tayong magkumpara. Hindi ako nakikipagtalo: Beethoven ay Beethoven! Ngunit sinakop ni Kuznetsov ang kanyang angkop na lugar, at hindi ito maaaring pumikit. Ang gawain ng ating mga performer ay suportahan ang ating musika. Ang mga karumal-dumal na kaso ay kilalang-kilala kapag, halimbawa, si Bach ay nakalimutan sa loob ng isang daang taon... Nagkataon na ang isang tao ay dapat munang mamatay upang makilala sa bandang huli. Ganoon din kay Picasso - sa kanyang buhay ay nagugutom siya! Sa konsiyerto na ito, nais naming bigyang-diin ang kahalagahan ng ginagawa ng ating mga kompositor NGAYON, sa ating panahon. Sa halos pagsasalita, huwag hintayin na matanggap sila ng kanilang kamatayan... Si Kuznetsov ay isa sa pinakamaliwanag na kompositor ng Belarusian, siya ay nasa unahan ng modernong musikang Belarusian. Ang kanyang trabaho ay magkakaiba at magkakaibang: mayroon siyang maraming avant-garde, kamara, symphonic, pang-eksperimentong musika. Sapat na para sabihin na mayroon na siyang tatlong world premiere: noong 2007, ang kanyang "Ritual" ay itinanghal sa Japan, pati na rin ang mga premiere sa Switzerland at Germany. Kamakailan ay nagkaroon kami ng premiere ng kanyang ballet na "Macbeth", isang taon na ang nakalilipas ay itinanghal namin ang kanyang opera na "Notes of a Madman" ... Oo, Kuznetsov ang tunog. Ngunit hindi pa rin madalas hangga't gusto namin: ang parehong mga salaysay na ginanap sa konsiyerto ng BAHAЎSKI GURTOK choir ay isinulat na noong 1996, at isang beses lamang gumanap, noong 1998, ng UNIA choir sa ilalim ng direksyon ni Kirill Nasaev. Ang mga salaysay mismo ay talagang natatangi! Inilalarawan nila ang mga kaganapan ng XIII-XVI na siglo - ang mismong oras ng pagbuo ng mga taong Belarusian. Ang mga oras na ito ng paglitaw ng ON, vitovts, jagailas, radzivils ... naiintindihan? Ang genre ng salaysay ay hindi kailanman na-embodied sa aming musikal na konsepto! Kadalasan ito ay mga dokumentaryo, monograp, at iba pa... At, kakaiba, ang tanging sumulat sa genre ng chronicle ay si Prokofiev, kasama ang kanyang "Digmaan at Kapayapaan"! Ang pag-unawa sa musikal ni Vyacheslav Kuznetsov sa poetized chronicle ng Jan Chechet ay napakahalaga bilang isang apela sa maliwanag na pambansang kulay, dahil ang kamalayan sa sarili ng mga tao ay nabuo sa gastos ng mga ugat, at wala nang iba pa. Mapait na mapagtanto na nawawala ang ating mga ugat, ang ating makasaysayang ugat! Sa mga tuntunin ng intensity, ang mga gawa na ito ay maihahambing sa "Alexander Nevsky" ni Prokofiev - inihayag din nila ang makasaysayang yugto ng isang tiyak na oras. Bumaling si Kuznetsov sa mga isyung iyon upang lumikha ng isang bagay na hindi alamat, binibigyang diin ko, ngunit malalim na pambansa. Mayroon din siyang mga folklore cycle (ang parehong cantata na "Vyaselle"), ngunit ito ay ganap na naiiba! Ang Vyacheslav ay kumakatawan sa musika ng mga tao, na may napakahusay na makasaysayang mga ugat - ang musika ng mga taong Belarusian.

- Anong mga paghihirap ang naranasan mo (at mayroon ka) sa pag-aayos ng konsiyerto?
- Nagkaroon ng isang partikular na mahirap na problema. Ang choral music ay kakaiba dahil ang choir ay hindi lamang isang tao. Bilang, halimbawa, pag-aayos ng isang konsiyerto ng instrumental na musika, sumasang-ayon ka sa bawat indibidwal na musikero - at handa na ang lahat! Ang koro ay isang buong pangkat na may pinuno. At ang pinunong ito ay tiyak na interesado at maakit ang buong koponan! Alam mo, para maisaayos ang konsiyerto na ito, 'yun lang ang "ibuhos" ko sa iyo - "ibinubuhos" ko sa lahat ng bantay, opisyal, lahat ng pinuno at konduktor. Ang gawain ng mga konduktor at pinuno, sa turn, ay upang maakit ang koponan. Kahit sino ay maaaring tumutol: "Ngunit hindi ko ito gusto!" Ito ay tungkol sa kung ano ang nagawa nilang maakit! Alam mo, ang mga taong ito ay adik! Halimbawa, ang choir ng RADZIVILA ay pupunta sa isang paglilibot sa Germany noong isang araw, at pagkatapos ay inalok silang maghanda para sa aming konsiyerto. Sinabi ng kanilang pinuno na si Olga Yanum na sa una ay hindi sila nagtitiwala sa ideya ng konsiyerto, at pagkatapos ay nagtrabaho sila nang may ganoong sigasig! Tandaan kung paano sila kumanta? Kahanga-hanga! Sa simula, may pagkiling, oo, ngunit mahalaga na ang ating kabataan ay nabihag! Napakaraming tao sa konsiyerto na ito - tumayo pa ang mga tao! Kahit na ang advertising ay minimal: ang araw bago ang konsiyerto, isang poster sa Internet portal tut.by. Isang batang babae na may matingkad na berdeng buhok na nagbabasa ng isang ad sa Internet ay lumapit sa akin pagkatapos ng konsiyerto at kinuha ang aking telepono para makuha niya ang recording ng konsiyerto mamaya...

– In demand ba ang ating mga kompositor?..
- Ang aming mga kompositor, sayang, ay hindi hinihiling sa nakikinig. Nakasanayan na nating lahat na magsuri sa mga tuntunin ng "gusto - hindi gusto." At hangga't nagpapatuloy ang kakaibang lahi na ito, walang darating sa pag-usbong ng ating kultura. Ngayon mahalaga para sa amin na hindi kami sinusuri, ngunit pinahahalagahan. Pinahahalagahan natin ang "lumalago" at ang mukha ng ating bansa at ng ating mga tao. Dapat nating ihinto sa wakas ang paghahambing ng ating kultura sa iba at bumalik sa ating pinagmulan. Siyempre, dapat tayong lumabas, matuto mula sa iba, ngunit siguraduhing bumalik at itaas ang ATING mukha! Kung paanong hindi mo maikukumpara ang saging sa kahel, hindi mo rin maikukumpara ang ating kultura sa iba. Ako ay lubos na kumbinsido na ang muling pagkabuhay ng bansa ay posible lamang sa pamamagitan ng muling pagkabuhay ng kultura. At hindi pisikal na edukasyon, ngunit kultura!

“Well, it’s not Mozart!” bulalas ng karamihan, tumalikod at nagmamadaling umalis ng bahay. Ngunit ang isa ay dapat lamang na masusing tingnan - at mapapansin mo kung paano namumulaklak ang kamangha-manghang kagandahan ...
Pagkatapos ng konsiyerto, nilapitan ko ang bayani ng okasyon, si Vyacheslav Kuznetsov, at tinanong kung paano niya nagustuhan ang konsiyerto, kung nasiyahan ba siya ... "Oo, masaya ako sa lahat! Nakakuha ako ng malaking kasiyahan mula sa napakagandang pagganap! " Nakangiti lang si Vyacheslav.

Maria GRUDKO

Hunyo 17 2010, simula 19:00 Concert Hall ng Belarusian State Academy of Music (Internatsionalnaya st., 30)

Musica marginale

Choral premiere concert

Mga Tagapagganap: Pinarangalan na Kolektibo ng Republika ng Belarus, Academic Choir ng Belteleradiocompany (artistic director at chief conductor - Olga Yanum).

Soloists: K. Lipai, O. Mikhailov, O. Kovalevsky. Mga Konduktor: A. Savritsky, O. Yanum.

Musicologist - N. Ganul.

Mga komposisyon batay sa mga teksto ni V. Shakespeare at A. de Saint-Exupery, F. Dostoevsky, I. Annensky, A. Bely, V. Khodasevich, pati na rin ang G.-F. Hegel, F. Nietzsche, Mao Zedong at iba pa.

Libreng pagpasok.

Si Vyacheslav Vladimirovich Kuznetsov ay ipinanganak sa Vienna (Austria) noong Hunyo 15, 1955. Nag-aral siya ng komposisyon noong 1978-1985. sa Belarusian State Conservatory sa ilalim ng direksyon ni E.A. Glebov. Miyembro ng Belarusian Union of Composers mula noong 1985, mula noong 1987 - Kalihim ng Lupon.

Kalahok ng International Days of Music sa Amsterdam (1989), kalahok at tagapag-ayos ng I, II, III na mga pagdiriwang ng kontemporaryong musika sa Minsk (1991, 1993, 1995), kalahok ng ika-39 na internasyonal na pagdiriwang na "Warsaw Autumn" (Warsaw, 1996). ), miyembro ng hurado ng internasyonal na kumpetisyon na "Forum of the Young" (Kiev, 1996) at ang Republican na kumpetisyon ng orkestra at koro (2001). Nagwagi ng 1st Prize ng Republican Choir Competition (1990), Laureate ng 1st Prize ng chamber competitions ng Belarusian Union of Composers (1993, 1995), Special Prize ng Presidente ng Republic of Belarus (2000), Laureate ng ang Gantimpala ng Estado (2002).

Sa kasalukuyan, siya ay isang propesor, pinuno ng departamento ng instrumentasyon ng Belarusian State Academy of Music.

Kabilang sa mga komposisyon: 3 opera ("Mga Tala ng Isang Baliw" ni N. Gogol, "Imbitasyon sa Pagpapatupad" ni V. Nabokov, "Humbert Humbert" ni V. Nabokov), 5 ballet, 4 symphony, 5 konsiyerto, silid, choral , inilapat na musika, musika para sa mga bata.

Hindi tama na ihambing ang modernong kultura sa pamantayan - ang mga klasiko ng ika-19 na siglo. Kapansin-pansing nagbago ang lipunan: hindi mga libro, pelikula, palabas ang kapansin-pansin, ngunit mga iskandalo lamang sa kanilang paligid. Walang iskandalo - parang walang manlilikha, kahit na siya ay hindi bababa sa pitumpu't pitong dangkal sa kanyang noo. Kaya lumalabas: ang mga klasiko sa atin ay mga hindi nakikitang tao. Nakipag-usap ang Minsk-News sa kompositor na si Vyacheslav Kuznetsov, na ang ballet na si Anastasia ay itatanghal ng National Opera and Ballet Theater ng Belarus sa Oktubre ngayong taon.

Orihinal na mula sa Vienna

- Vyacheslav Vladimirovich, na tumitingin sa direktoryo, nalaman namin na ang iyong maliit na tinubuang-bayan ay ang kabisera ng waltzes at cake Vienna. Ano kaya ito?

— Ang kompositor ng Belarusian na may apelyidong Ruso ay nagmula sa Austria — oo, nangyari ito (laughs). Ang aking ama ay dumaan sa digmaan at nanatili sa garison ng Vienna. Ngunit di-nagtagal pagkatapos ng aking kapanganakan, ang mga tropang Sobyet ay inalis mula sa Austria. Kaya ang mga unang alaala ng pagkabata ay eksklusibo tungkol sa lungsod ng Baranovichi. Para akong Belarusian. Ang Belarusian folklore ay napakalapit sa akin. May pakiramdam na ang mga ugat ng mga ninuno ay napupunta sa Grand Duchy ng Lithuania. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng pagkadalaga ng kanyang ina ay Zaretskaya.

— Ano ang iyong unang instrumentong pangmusika?

— Piano. Tulad ng lahat ng mga lalaki, mahal na mahal ko ang football, ngunit ... Ang aking ina, tila, ay may naramdaman, sa sandaling hinawakan niya ako sa kamay at dinala ako sa isang paaralan ng musika. Sa pamamagitan ng propesyon ako ay isang pianista.

— Sa anong edad ka dumating sa Minsk?

- Conscript: nagsilbi sa Uruchcha. Dumating sa audition sa conservatory. Si Anatoly Vasilyevich mismo ang nagpala sa akin sa larangan ng kompositor (composer na si Anatoly Bogatyrev - ang nagtatag ng Belarusian national school of composers. - Tala ng may-akda). Napakainit ng pagtanggap, pinakinggan. Mula sa sandaling iyon ang Minsk ay naging aking lungsod. Kilala ko siya sa puso.

Apat na opera at walong ballet

Halos kalahating siglo ka nang nagsusulat ng musika. Sumulat ka ba para mag-order? O sinusunod mo ba ang ilang panloob na pangangailangan?

- Ang mga ballet at opera ay hindi binubuo sa isang buwan o kahit sa isang taon. Ito ay dapat na maunawaan ... Mayroon akong walong ballet, at lahat ng mga ito ay custom-made. Bilang karagdagan sa una - "Ang Labindalawang Upuan". Binubuo ko ito bilang isang mag-aaral sa konserbatoryo (nag-aral si Vyacheslav Kuznetsov ng komposisyon sa ilalim ng patnubay ng People's Artist ng kompositor ng USSR na si Yevgeny Glebov. - Tala ng may-akda). Magkaiba ang kanilang kapalaran. Hindi umabot sa entablado ang mga balete na The Twelve Chairs, Shulamith at Cleopatra. Ang "Polonaise" ay itinanghal ng aming koreograpikong paaralan, na ipinakita sa Minsk sa Philharmonic at sa entablado ng teatro. Ang ballet na "Kleofas" ay ginanap sa konsiyerto sa Vilnius, Warsaw, Paris. Naging maayos ang lahat sa Macbeth, na itinanghal ni Natalya Furman, tumakbo ito ng sampung panahon sa Bolshoi Theater ng Belarus.

Kapag ang teatro ay interesado sa pagkakaroon ng isang makabuluhang trabaho na lumabas sa entablado nito, ito ay nagtitipon ng isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip. Nangyari ito sa ballet na Vitovt. Sa pagtatapos ng 2000s, nabuo ang isang malakas na creative team: Alexey Dudarev, Vladimir Rylatko, Yuri Troyan, Vyacheslav Volich, Ernst Heydebrecht. Inimbitahan nila ako. Nagpatuloy ang gawain sa loob ng ilang taon. Dinala ko ang mga nakasulat na fragment sa teatro, nilinaw ang mga malikhaing posisyon, dahil habang tumatagal ang proseso ng paglikha ng isang pagtatanghal, mas mahirap gawin muli ang musika, lalo na ang marka. Isinulat ko ang "Vytautas" nang may kasiyahan, na parang inaalis ko sa aking kaluluwa ang naipon sa buong buhay ko. Ang produksyon ay dinala sa Moscow at Vilnius, kahit saan ay may mga buong bahay.

Mayroon akong apat na opera: Notes of a Madman, Invitation to an Execution, Humbert Humbert, at Professor Dowell's Head. Ang Bolshoi Theater of Belarus ay nagtanghal lamang ng Diary of a Madman. Ngayon hindi na siya naglalakad.

- Pinili mo ang Gogol, Kharms, Nabokov bilang isang panitikan na batayan ... Marami ka bang nabasa?

Gusto ko ang kaluskos ng mga pahina. At nabasa ko, tila, hindi tulad ng iba. Para sa akin, ang lyrics ay musikal o hindi. Ang musika ng mga salita ay hindi isang metapora. Sinulat ko ang cantata na "Quiet Songs" sa mga taludtod ni Maxim Bogdanovich. Agad akong narinig ni Bogdanovich. Sa panitikan, namumukod-tangi siya, hindi mo siya maikukumpara kahit kanino, kakaiba siya. May katulad na nangyari kay Jan Chechot. Sa kanyang "Mga Kanta tungkol sa mga sinaunang Litvinians" itinutula ni Chechot ang kasaysayan ng Grand Duchy ng Lithuania. Sa batayan ng "Mga Kanta ..." Sumulat ako ng isang cantata para sa male choir at percussion instruments. At ang ideya ay ibinigay sa akin ni Viktor Skorobogatov, ang pinuno ng Belarusian Chapel.

- May oras para magbasa. At para sa iba pa? Pumunta ka ba sa mga sinehan?

- Pumunta ako, at nakakaramdam ako ng espesyal na pagmamahal para kay Kupalovsky. Mayroong isang kaso: anim na taon na ang nakalilipas ay kasama ako sa komisyon para sa mga parangal sa teatro, at sa labis na kasiyahan ay naglakad ako sa paligid ng mga eksena sa Minsk, tiningnan ang lahat. Nagdulot ng espesyal na kilig ang Belarusian State Puppet Theater. Bilang isang estudyante, ako ang namamahala sa musical department doon. Sa loob ng 30 taon mayroong "Little Red Riding Hood" kasama ang aking musika.

Si Anastasia ay hindi isang manika

- Ang swerte kay Vitovt ay nag-udyok sa Bolshoi na lumikha ng isa pang pambansang ballet. Ito na naman ang panahon ng Grand Duchy of Lithuania.

- Makalipas lamang ang isang siglo, mas malapit sa amin, at iba ang kuwento. Nag-isip sila nang mahabang panahon at nanirahan kay Prinsesa Anastasia Slutskaya, na, pagkamatay ng kanyang asawa, ang namuno sa paglaban sa pagsalakay ng mga Tatar. Ang babae ay maliwanag, malakas ang loob, matapang. Wala pang ganoong personalidad sa ating balete. Ipapakita namin sa kanya ang paggalaw - isang batang babae, isang batang babae, isang may-asawang babae, isang balo, isang mandirigma, isang bilanggo ... Siya ay isang ganap na buhay na tao para sa atin. Hindi ito manika.

- Paano nagtatapos ang kwento ni Anastasia para sa iyo?

- Mga tuldok. Walang mapagpanggap na pagtatapos - isang bahagyang kalungkutan mula sa paghihiwalay sa pangunahing tauhang babae. Nagsusumikap kaming tiyakin na ang manonood ay nagising sa genetic memory, upang makaramdam siya ng nostalgia para sa mga oras na iyon.

- Vyacheslav Vladimirovich, anong ibig sabihin ng musika, mga instrumento ang pipiliin mong lumikha ng historicity at pambansang lasa?

- Siyempre, ang pinakasimpleng bagay ay maglagay ng mga cymbal, maghanap ng dudar, gumawa ng video projection na may lumilipad na tagak. Ito ay isang purong panlabas na epekto, isang pangharap na solusyon. Hindi ako tumatakbo sa kanila. Isang daang mahuhusay na musikero ang tumutugtog sa symphony orchestra. Ang pinakamayamang sound palette! Ang husay ng kompositor ay tiyak na nakasalalay sa paggamit ng mga posibilidad na ito. Upang ang manonood ay may ilusyon na nasa Slutsk noong ika-16 na siglo.

— Ilusyon?

Sino ang nakakaalam kung ano mismo ang nangyari 500 taon na ang nakalilipas? Ano ang kanilang nakain, paano sila nagdamit sa buhay, at hindi para sa isang pormal na larawan? Ngunit ang mga damdamin, emosyon, espirituwal na mga pangangailangan ay maaaring isipin at maiparating, dahil ang isang tao, sa esensya, ay hindi nagbago nang malaki. Kung mayroon siyang smartphone, hindi ito nangangahulugan na siya ay mas matalino kaysa sa kanyang malayong ninuno. Sa kabaligtaran, ang ninuno ay mas matalino, kung lamang dahil mayroon siyang mas maraming oras upang isipin ang mga proseso ng buhay.

- Mayroon bang panganib na makakuha ng dobleng Vitovt?

- Sasabihin ko ito: ang anino ng panganib ay umaaligid. Ngunit ang Anastasia ay magiging ibang pagganap. Una, ang aming creative team ay nakabuo ng isang napaka banayad, magalang na saloobin sa pangunahing tauhang babae, at ito ay lilikha ng isang kakaibang mood kaysa sa Vitovt. Pangalawa, ang silangang tema ay dapat na malakas na tunog sa Anastasia: ang kalansing ng mga hooves ng Tatar cavalry, ang paglipad ng mga arrow ... Ang Kanluran at Silangan ay magtatagpo, ang mga elemento ng lalaki at babae ay magbanggaan. Kaya sinadya.

Ang kompositor, nagwagi ng State Prize, propesor ng Academy of Music na si Vyacheslav Kuznetsov ay higit pa sa kilalang personalidad sa mundo ng musika. Ang mga mahilig sa musika ay nasisiyahan sa kanyang mga symphonic na gawa, ang mga tagahanga ng ballet art ay maaaring lubos na pahalagahan ang Vitovt, na mahusay na ipinakita ng Bolshoi Opera at Ballet Theatre. Noong Enero 28, nilagdaan ng Pangulo ang isang utos na nagbibigay ng titulong Honored Artist ng Republika ng Belarus sa kompositor, at ngayon ang kanyang choreographic symphony na Cleopatra ay gaganapin sa Belarusian State Philharmonic Society.

Ang iyong ballet na Vitovt, na itinanghal sa Bolshoi Theater, ay lumikha ng kaguluhan at matagumpay pa rin itong ginaganap. Gaano kalaki ang pangangailangan para sa mga sulating tulad nito?

Ang aming ballet school ay napakalakas, at ang mga manonood ay mahilig sa sayaw. Mayroong tradisyon ng Belarusian ballets, ipinagpapatuloy ko ito. Ngunit may mga paghihirap din. Ito ay kinakailangan, una, upang makahanap ng isang paksa, pangalawa, upang mainteresan ang teatro, pangatlo, upang lumikha ng isang malikhaing grupo, maghanap ng mga taong katulad ng pag-iisip, at pang-apat, para sa pananalapi. At panglima, kinakailangan na ang pagganap ay magdala ng kaunting kita, upang makita ito ng publiko. Kung magkasya ang lahat, mahusay. Ang Vitovt, halimbawa, ay may napakalakas na pangkat ng produksyon, simula sa manunulat ng dulang si Alexei Dudarev. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isang magandang ideya kapag ang teatro ay pumili ng isang tema, kompositor, playwright, artist.

- Kung pinag-uusapan natin ang teatro, kung gayon ang trabaho upang mag-order ay isang bagay, kahit na mula sa punto ng view ng kasaysayan, ito ay medyo natural.

Syempre. Mahirap isipin ang isang larawan kapag dumating ang isang batang may-akda: narito, nagsulat ako ng isang opera. Well, nagsulat ako - at mabuti, binabati kita. Naniniwala ako na dapat ding i-regulate ng Ministry of Culture ang proseso. Ang ilang pandaigdigang ideya ay dumating sa Ministri ng Kultura, halimbawa, upang maglagay ng isang opera batay sa ating pambansang kuwento. At nagpasya sila: tatanungin namin ang kompositor na ito, ang artist na ito, at iba pa. Sa isip, ito ay dapat na ang kaso, sa malalaking produksyon, hindi bababa sa. Kung ang isang kompositor ay nagdadala ng isang maliit na ikot ng boses, kinakanta nila ito, at iyon lang. At ang teatro ay isang masalimuot, mabigat na makina, at maaari mo pa itong isagawa! Ngayon ako (na kinomisyon din ng teatro) ay tinatapos ang ballet na "Anastasia" - tungkol sa Anastasia Slutskaya. Ang parehong prinsipyo: tinawag nila si Anatoly Delendik, na sumulat ng script para sa pelikula, nag-alok na magsulat ng ballet libretto at inanyayahan ako. At dahan-dahan kaming nakikipagtulungan sa koreograpo na si Yuri Troyan. Hakbang-hakbang, dahan-dahan.

Gaano katagal ang kailangan upang magsulat ng isang pangunahing piraso?

Isang taon o dalawa, o kahit tatlo. "Cleopatra", na gaganapin sa Belarusian State Philharmonic Society sa Pebrero 11, tatlong taon na akong nagsusulat. Doon, siyempre, maririnig mo ang isang purong symphonic na bersyon ng marka ng ballet, ngunit salamat sa ideya ng konduktor na si Alexander Anisimov, dalawang mambabasa ang ipapakilala - mga aktor ng Yanka Kupala Theatre. Magbibigay sila ng patula na nilalaman: ang mga teksto ni Plutarch, Bryusov, Akhmatova ay maririnig ... Ang Philharmonic ay isang mapagpatuloy na tahanan, hindi ko na matandaan kung gaano karami sa aking musika ang pinatugtog doon sa mga nakaraang taon, ngunit ito ay isang karangalan para sa sa loob ng mga pader na ito.

Ang dulang "Vytautas" ay hindi isang aklat-aralin sa kasaysayan, ngunit sa halip ay isang pantasya sa entablado.
Larawan ni Vitaly Gil.

Ikaw ay isang taong bihasa sa panitikan, at, sa pagkakaalam ko, hindi ka lamang bumaling sa tula, ngunit hindi mo rin nilalampasan ang mga manunulat ng tuluyan.

Oo, mayroon akong opera Notes of a Madman based on Gogol. Kahanga-hangang lyrics, na siya mismo ang kumakanta! Sa pamamagitan ng paraan, ito ay itinanghal sa Bolshoi Theater noong 2005. Sumulat siya ng isang opera batay sa Nabokov - "Imbitasyon sa Pagpapatupad". Iminungkahi ko ito para sa pagtatanghal, ngunit ang pangalan, tila, ay nakakatakot dito. At si Dostoevsky? Gumawa siya ng ilang mga pagtatangka: gumawa siya ng mga choral works at vocal.

- Vocal? Paano mo kantahin ang Dostoevsky?

Sa "Mga Demonyo" mayroong isang epigraph - isang sipi mula sa Ebanghelyo - kinuha ko ito at kinanta. Ang resulta ay "Fragment of the epigraph to Dostoevsky's novel "Demons". Si Shostakovich ay mayroong "Apat na Tula ni Kapitan Lebyadkin". Nais kong subukang magsulat ng musika sa ikalima, at kahit na nagplano ng isang opera batay sa The Possessed, ngunit ang gawain, siyempre, ay hindi madali. Nilapitan ko ang ideyang ito, ngunit sa ngayon ito ay nasa mga proyekto lamang.

- Nakikipagtulungan ka ba sa mga kontemporaryong may-akda?

Hindi ako naaakit ng makabago kundi sa mga katutubong teksto. Nakikita ko doon ang maraming bagay na wala sa mga may-akda ngayon. Bagaman nagsulat ako ng isang malaking komposisyon batay sa mga taludtod ni Jan Chechot para sa male choir, mahal na mahal ko si Bogdanovich - sa palagay ko, siya ang aming pinaka liriko, tumusok na makata, ang lalim at sakit ay nararamdaman sa bawat linya ... At very musical ang mga tula niya.

- Sumulat ka ng maraming para sa koro, ngunit ngayon ang mga koro ay madalas na nakikita bilang isang uri ng archaic.

Sa kabaligtaran, sila ay higit pa sa moderno! Hindi lang alam ng mga tao, hindi sila interesado, ngunit naisip mo ang isang koro, isang kapilya, kung saan 60 - 80 boses. At isipin na ang komposisyon ay nakasulat sa bawat boses sa isip. Anong uri ng musika ito! Hindi ko pinag-uusapan ang mga tradisyon ng Baltic, kung saan ang koro ang pundasyon, ngunit mayroon kaming isang malaking layer ng folklore sa Belarus. Bilang isang mag-aaral, nagpunta ako sa mga etnograpikong ekspedisyon sa Polissya: anong malalalim na lugar ang mayroon, mga lola sa malalayong nayon - naglayag kami doon sa mga bangka, dahil walang mga kalsada! Ang katotohanan ay ang mga kanta na kinuha mula sa mga archive at na-transcribe na ay isang anino ng mga tunay, at dapat mong palaging kunin ang orihinal. Kapag ang isang katutubong kanta ay na-decipher, ang kompositor pagkatapos ay lumilikha ng isang tiyak na pan-European na bersyon sa batayan na ito, nawawala ang mga subtleties ng pagganap, ang lahat ng kulay. Napakahirap mag-record ng isang folklore song, ang maindayog, intonational na mga liko nito. Mas madaling gawin ang lahat ayon sa mga pamantayan ng Europa - ginagawa iyon ng entablado. Kumuha siya ng brilyante, giniling ito, at dinadala ito sa isang karaniwang denominator. Naiintindihan ko na kinakailangan din ito para sa pagpapasikat ng alamat, ngunit kung seryoso kang magtrabaho, umaasa lamang sa mga pangunahing kaalaman, sa pangunahing mapagkukunan.

[email protected] lugar