Panayam kay Vadim Eilenkrig. Vadim Eilenkrig - Mula sa Orchestra hanggang Solo Career Gaano katangkad si Vadim Eilenkrig

Si Vadim Eilenkrig ay sikat bilang isang jazz trumpeter at TV presenter, habang ang musikero mismo ay paulit-ulit na inulit na hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na eksklusibong mga musikero ng jazz. May ukit sa kanyang musika, at ligtas siyang makakaugnay sa anumang istilo ng musika.

Si Vadim Simonovich ay ipinanganak noong Mayo 4, 1971 sa Moscow. Ang kanyang ama ay dating nagtrabaho bilang isang direktor ng konsiyerto para sa mga nangungunang bituin sa entablado ng Russia. Sinusuportahan ng ina ang kanyang asawa sa kanyang malikhaing aktibidad.

Hindi itinuturing ni Vadim Eilenkrig ang kanyang sarili na isang eksklusibong musikero ng jazz

Pagkabata at kabataan ni Vadim Eilenkrig

Mula sa pagkabata, lumaki sa isang kapaligiran ng pagkamalikhain, ang batang lalaki ay naging interesado sa musika sa edad na apat. Napansin ang pagsisikap ng kanyang anak, ipinadala siya ng kanyang ama sa isang paaralan ng musika, sa klase ng piano. Ang pangalawang direksyon ng kanyang pagsasanay ay ang trumpeta, na, sa totoo lang, nagulat sa kanyang mga magulang.

Nagpatuloy si Vadim sa pagtugtog ng parehong instrumentong tanso sa isang paaralan ng musika, at pagkatapos nito sa Unibersidad ng Kultura at Sining sa Moscow. Sa proseso ng pag-aaral, muling isinasaalang-alang ang kanyang mga pananaw, lumipat siya sa departamento ng jazz music.

Ang pagbabago sa kanyang karera ay dumating sa pagdating ng dekada nobenta. Matapos marinig ang komposisyon sa radyo ng saxophonist na si Gato Barbieri, napagtanto ni Vadim na musika ang kanyang tawag.

Ang 1995 ay isang mapagpasyang taon para sa kanya sa kanyang hinaharap na stellar career. Si Vadim Eilenkrig ay pumunta sa jazz festival sa Torgau, Germany, kung saan ang malaking banda, kung saan siya tumugtog, ay tumanggap ng unang gantimpala. Pagkatapos ng graduation, gumanap si Vadim sa mga sikat na orkestra ng jazz, kasama sina Anatoly Kroll at.

Malikhaing aktibidad ng Vadim Eilenkrig

Ang trumpeter ay may maraming musikal at malikhaing koneksyon kapwa sa mga dayuhang kasamahan at sa mga domestic performer. Siya ay regular na tumutugtog ng mga orkestra na saliw sa mga konsyerto.

Kung ang musikero ay may libreng minuto, palagi niyang tinatanggap ang isang imbitasyon na gumanap ng mga sikat na bituin ng negosyo ng palabas sa Russia: Dmitry Malikov, Larisa Dolina at iba pa.

Mula 1999 hanggang 2010, ang trumpeter ay isang soloista sa Moscow Jazz Orchestra.

Noong 2012, inilabas ang musikero sa ilalim ng pangalang Eilenkrig. Bilang karangalan sa kaganapang ito, higit sa limang pagtatanghal na konsiyerto ang ginanap.

Personal na buhay ni Vadim Eilenkrig

Ang musikero ay isang nakakainggit na bachelor, kung saan ang puso ng daan-daang tagahanga ay handang lumaban. Sa malayong nakaraan, noong si Vadim ay 19 taong gulang, siya ay kasal. Ang tagal ng buhay ng pamilya ay tatlong buwan.

Pabiro, sinabi ng musikero: "Ang kasal ay naging isang uri ng" pagbabakuna ", pagkatapos ay nabuo ko ang kaligtasan sa sakit."

Sa pag-iisip tungkol sa kanyang magiging soul mate, hindi mailarawan ng trumpeter ang ideal ng isang babae. Ang mga pangunahing tampok na magkakaroon ng kanyang pinili ay ang kabaitan at karunungan.

Sa loob ng higit sa 10 taon, naglaro si Vadim Eilenkrig sa Igor Butman Orchestra

"Ang isang babae, tulad ng isang hindi nabuksan na libro, ay dapat na intriga at maging mas kawili-wili sa bawat bagong pahina," sabi ni Eilenkrig.

Gusto ng artista na magbiro: "Ngayon mayroon akong asawa sa aking buhay - isang tansong tubo, at maraming mga mistresses - karagdagang mga tubo."

Ang nakakainggit na bachelor na si Vadim Eilenkrig ay nakikibahagi sa mga malikhaing aktibidad, at, tulad ng sinabi niya mismo, wala siyang oras para sa isang romantikong relasyon. Pero who knows, baka bukas ay magiging pampamilya na siya.

Sinabi ni Vadim Eilenkrig kung anong propesyon ang pipiliin niya kung hindi siya naging isang musikero.

Sa lalong madaling panahon ang club na "Durov" ay magho-host ng isang konsiyerto ng Trumpet Quintet Vadim Eilenkrig- ang pinakakilalang Russian jazzman, ang nangungunang artist ng label ng Butman Music, "Russian Chris Botti". Bukod dito, ang salitang "kapansin-pansin" dito ay lumilitaw sa iba't ibang kahulugan - ang musikero ay gumaganap ng maliwanag at iba't ibang musika at may nakakainggit, malakas na pangangatawan.

Sa recording ng nakaraang disc ni Eilenkrieg "Ang Anino ng Iyong Ngiti" nagsulat ng musika, kabilang ang Nikolai Levinovsky, at kabilang sa mga musikero ay mga miyembro ng sikat na grupo Ang Brecker Brothers- guitarist na si Hyrum Bullock, bassist na si Will Lee, drummer na si Chris Parker, trumpeter, at sa album - vocalist na si Randy Brekker at keyboardist na si David Garfield.

Ang dahilan at paksa para sa pakikipag-usap kay Eilenkrieg ay ang kanyang bago, kalalabas lang na album, na tinatawag na napakasimple: "Eilenkig"- ang pagtatanghal nito ay magaganap sa panahon ng konsiyerto. Ang isang konstelasyon ng mga birtuoso ay muling lumahok sa pag-record ng disc. Kabilang sa mga ito ang mga Amerikanong musikero - drummer na si Virgil Donnaty, bassist na si Doug Shreve, vocalist na si Allan Harris, gitarista na si Mitch Stein at Russian - pianist na si Anton Baronin at tenor saxophonist na si Dmitry Mospan.

Mga tunog: Bakit mo naisipang i-produce nang personal ang iyong bagong album? May hindi ka nasisiyahan sa paggawa ni Igor Butman, na responsable para sa iyong debut disc?
Vadim Eilenkrig: Talagang gusto ni Igor Butman ang aking unang album: gusto niya ang mga solo, mga komposisyon na siya mismo ang pumili ng personal. Gusto ko talagang mag-record ng album na mas marami sa akin. Ako ay isang nagdududa, isang perfectionist sa lahat ng bagay. Ngunit habang sinusunog ang disc "Eilenkrieg" Bigla akong nagkaroon ng problema: I was writing solo, rewriting to infinity at walang malapit na tao na makakapagsabi sa akin, sabihin mo sa akin na kaya kong huminto, sapat na iyon. Iyon ang dahilan kung bakit ipinakita ko ang mga bahagi at solo kay Igor at kumunsulta sa kanya ng maraming.

Mga tunog: Ang iyong album ay ginawa sa istilong "pop-jazz". Ito ba ang pangunahing direksyon ng pag-unlad ng istilo?
Vadim Eilenkrig: Syempre hindi. Curious lang ako ngayong araw. Wala na.

Mga tunog: Suriin ang papel ni Butman sa mundo ng Russian jazz. Madalas siyang pinupuri - tama ba?
Vadim Eilenkrig A: Tamang tanong yan. Ngunit hindi lamang siya pinupuri, ngunit pinupuna rin ng marami. Ang aking personal na opinyon ay siya ay isang napakatalino, namumukod-tanging musikero, isang tunay na bituin sa lahat ng kahulugan, mula sa propesyonalismo hanggang sa media, charisma. Ang pinakamahalagang bagay ay ang ginawa niya para sa Russian jazz. Itinaas niya ang prestihiyo ng jazz musician, ang prestihiyo ng propesyon mismo. Bago sa kanya, ang mga musikero ng jazz ay naglaro sa mga restawran sa loob ng 40 minuto bago ang pangunahing programa.

Mga tunog: Ang iyong konsiyerto ay naganap sa Svetlanov Hall ng MMDM. May pagkakaiba ba sa iyo kung saang silid maglalaro?

Vadim Eilenkrig: Ang bawat bulwagan ay may sariling enerhiya. Ngunit sa mas malaking lawak, ang lahat ay nakasalalay sa madla. Hindi alintana kung ito ay isang maliit na club o isang malaking bulwagan ng konsiyerto - naniniwala ako na ang kalidad ng musika ay dapat na pareho.

tunog: Nasusumbat ka ba sa mga tattoo mo? Palagi mo bang makukuha ang mga ito o ito ay isang pagkilala sa fashion?
Vadim Eilenkrig: Oo, pumupuna sila. At madalas sapat. Ngunit karamihan sa mga tao ay gusto sila. Ang pangunahing kritiko sa bagay na ito ay ang aking ina. Sa anumang kaso, ang aking mga tattoo ay mananatili sa akin magpakailanman. Kung dahil lamang sa imposibleng bawasan ang isang tattoo ng ganitong laki. Ginawa ko ito dahil gusto ko ito sa mahabang panahon. At bago ko pa man sila gawin, tumira ako sa kanila, alam kong makukuha ko sila. Ito ang aking panloob na damdamin, ang mga ito ay napakahalaga sa akin. Sa pamamagitan nito, itinakda ko ang bar para sa aking sarili: kung huminto ka sa pagsasanay, kung gayon ang isang taong may ganitong mga tattoo ay magiging nakakatawa. Pinapaalalahanan nila ako na patuloy na magtrabaho sa aking sarili. Nalalapat ito sa parehong katawan at musika. At hindi ito isang pagkilala sa fashion. Pagkatapos ng lahat, gumawa ako ng unang tattoo sa edad na marami na ang nagpapabawas sa kanila - sa edad na 40.

Mga tunog: Ang iyong hitsura ba ay nakakapukaw ng interes ng ibang kasarian?
Vadim Eilenkrig: Matalino ang audience ko. Walang naka-duty malapit sa pasukan sa gabi, walang kriminal na nangyayari, walang problema dito.

Mga tunog: Bakit ka nagpasya na magsulat ng album na may internasyonal na "team"?
Vadim Eilenkrig: Hindi nangangailangan ng maraming utak para makapag-record ng magandang CD kasama ng mga musikero na Amerikano. Samakatuwid, inanyayahan ko ang karamihan at pinakamahusay na musikero ng Russia.

Mga tunog: Paano mo pipiliin kung sino ang makakasama mo?
Vadim Eilenkrig: Tinanong ako kamakailan kung bakit hindi ako pumunta sa mga konsiyerto ng aking mga kasamahan. Sa kasamaang palad, kakaunti ang mga trumpeta na naglalaro ng mga solong konsiyerto. Tulad ng para sa iba pang mga musikero - kung gusto ko ang isang tao, inaanyayahan ko siyang maglaro nang sama-sama, dahil nakakakuha ako ng higit na kasiyahan sa pakikinig sa kanya mula sa entablado kaysa sa madla, na nakikipag-ugnayan sa kanya.

Mga tunog: Kantang sinulat mo "Walang Lugar para sa Bahay" nagtatapos sa techno style. Paano mo ito isasagawa nang live? Siguro ang pag-asam ng pagbuo ng jazz sa kumbinasyon ng electronics?
Vadim Eilenkrig: Hindi pa nakakapagdesisyon kung paano tayo maglalaro. Maaari kang gumawa ng isang imitasyon ng techno, hindi kinakailangan na gumamit ng DJ. Ang jazz at electronic music ay aktibong nagtutulungan. Kung ayaw nating maging dead language ang jazz, dapat tayong mag-evolve.

Mga tunog: Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong karanasan sa symbiosis ng jazz at electronics.
Vadim Eilenkrig: Ang elektronikong musika ay hindi kasingseryoso ng jazz sa mga tuntunin ng lalim. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ito ay simple. Upang lumikha ng isang piraso ng musika na aakit sa publiko, kailangan mo ng talento at propesyonalismo, anuman ang istilo. Kung makakahanap ako ng taong handang gumawa ng album ko, na makakaalam ng mga uso sa electronic music, ikalulugod kong makatrabaho siya.

Mga tunog: Nawala ang sekswalidad ng Jazz sa nakalipas na mga dekada, at, bilang resulta, ang pagiging kaakit-akit nito para sa mga kabataan. At ikaw ay tinatawag na simbolo ng kasarian ng Russian jazz. Ano ang gagawin sa direksyong ito?
Vadim Eilenkrig: Hindi nawawala si Jazz sa sekswalidad. Ang lahat ay nakasalalay sa karisma ng tagapalabas. Sa jazz, ang mga emosyon ay maliwanag, mula sa tagapalabas hanggang sa madla, habang sa mga klasiko ay may mga limitasyon, tulad ng sa pop music. Marahil, ang rock ay naghahatid din ng mga emosyon, ngunit mas mahalaga. Mas malalim si Jazz. Sa edad na 40, natuklasan ko na ang pakikipagtalik ay hindi lamang para sa dalawampung taong gulang. Umaasa ako na sa loob ng 20 taon ay makakagawa ako ng katulad na pagtuklas para sa aking sarili (joke). Upang maging tanyag ang jazz sa mga kabataan, kinakailangan na magkaroon ng maraming kabataan, charismatic performers hangga't maaari.

Mga tunog: At sino ang pipiliin mo sa mga Russian jazz musician ng bagong henerasyon?
Vadim Eilenkrig: Ito ang pianista na nakatrabaho ko Anton Baronin at saxophonist Dmitry Mospan. Drummer din Dmitry Sevastyanov, lahat ng musikero Orchestra ni Igor Butman, alto saxophonist Kostya Safyanov, trombonista Pavel Ovchinnikov, drummer Edward Zizak, ang aking kasamahan ay isang trumpeta Vladimir Galaktionov at marami pang iba.

Mga tunog: Paano nagkasya ang drummer na si Virgil Donati sa iyong konsepto - kilala bilang isang performer ng medyo mahirap at "malakas" na musika?
Vadim Eilenkrig: Tamang-tama siya. Pinapatigas ang tunog. Siya ay walang kapintasan. Kamangha-manghang teknikal, energetically, na may kaalaman. Mga tunog: Ang musika ni Artemiev ("Sa bahay sa mga estranghero, isang estranghero sa mga kaibigan") at Rimsky-Korsakov ("Flight of the Bumblebee") sa album - isang random na pagpipilian o sila ba ay espesyal, mahalagang mga kompositor para sa iyo?
Vadim Eilenkrig: Isinulat ni Artemiev ang pinakamagandang himig ng trumpeta sa Russia na alam ko. At naglaro kami ng Rimsky-Korsakov nang nagkataon sa Crossover jazz festival. Ito ay kinakailangan upang i-play ang isang bagay sa sangang-daan ng jazz at classics, Dima Mospan gumawa ng isang pag-aayos, ito ay naging maganda, nagpasya akong i-play ito sa album din.

Mga tunog: Bumuo ng iyong pampulitikang kredo.
Vadim Eilenkrig: Ako ay mapagparaya hindi lamang sa mga taong may katulad na demokratikong pananaw, ngunit iginagalang ko ang mga taong may pananaw ng karamihan sa pulitika. Sa aking palagay, ang isang demokrata ay isang taong gumagalang sa pagpili ng iba.

ika-27 ng Oktubre ang isang jazz trumpeter ay magpapakita ng isang programa sa entablado ng Svetlanov Hall ng MMDM Hello Louis!- konsiyerto sa memorya ng trumpeter at vocalist Louis Armstrong(1901-1971). Nagsalita si Vadim Eilenkrig tungkol sa kung ano ang naghihintay sa madla ngayong gabi, pati na rin ang tungkol sa paghahanap ng kanyang sariling paraan sa musika at tungkol sa mga pangunahing katangian ng isang malakas na performer sa isang pakikipanayam sa Jazz.Ru.

Vadim, paano nangyari ang ideya ng gayong malakihang konsiyerto, at bakit Armstrong? Ang taon pagkatapos ng lahat para sa kanya ay hindi isang anibersaryo sa lahat.

At bakit maghintay ng 100 taon para magbigay pugay sa isang kahanga-hangang musikero? ( nakangiti) Matagal ko nang iniisip ang tungkol sa isang dedikasyon na konsiyerto sa isa sa mga dakilang trumpeta. Ang konsiyerto, na, tulad ng inaasahan natin ngayon, ay magiging una sa isang cycle ng uri nito - pagkatapos ng lahat, mayroong maraming mga alamat na nag-iwan ng walang katulad na marka sa jazz. At kailangan mong magsimula, siyempre, gamit ang pinakamahalagang pigura. Pagkatapos ng lahat, pinamamahalaang hindi lamang ni Louis Armstrong na itanyag ang genre na ito ng musika, kundi pati na rin upang bumuo ng melodic na wika ng jazz mismo. Ito ay bihira: ang karamihan sa mga musikero ay nagkakaroon ng lapad o lalim. Talagang kabilang ako sa unang uri. Mahusay si Armstrong sa lahat ng bagay, at nais naming ipakita ito sa aming "dedikasyon" sa ika-27 ng Oktubre.

Sino ang kukuha sa entablado sa Svetlanov Hall ngayong gabi? Maliban sa iyo, na, sa pagkakaintindi ko, ay nagpapakilala kay Armstrong gamit ang kanyang tubo ...

Ang aming mga tinig ng bituin ay malalaman sa publiko ng Moscow Alan Harris, kinilala bilang pinakamahusay na jazz vocalist ng 2015 ng magazine downbeat, at ang pinakakaakit-akit na soloista ng sikat na grupo ng club Gabin, kung wala ang isang high-profile compilation ay hindi makapasa ngayon, Lucy Campeti. At kung susubukan kong mag-transform kay Armstrong sa loob ng ilang oras, siya ang magiging Ella Fitzgerald namin ( tumatawa). At aakyat sa entablado ang isang tuba player Nikita Butenko ay isang kahanga-hangang musikero at tao. Siya ay, sandali, ang kapitan ng hukbong Ruso! Nagkita kami sa Aquajazz festival. Salamat sa paglahok ng tuba, maririnig ng madla ang ilang bilang ng tunay na modernong New Orleans funky jazz.

At bakit kapansin-pansing naiiba ang New Orleans sa iba pa?

Ang mga jam sa New Orleans ay puno ng mga musikero, kabilang ang mga trumpeter. Ang trumpeta ay isang kumplikadong instrumento na nangangailangan ng hindi lamang talento, kundi pati na rin ang hindi nagkakamali na karunungan sa pagtugtog ng teknolohiya, kaya naman ang mga trumpeta ay kulang sa suplay ngayon. Gayunpaman, ngayon ay sinusulat namin ang mga marka para sa limang trumpeta, at ang mga manonood ay naghihintay para sa isang hindi malilimutang palabas at isang natatanging tunog ng banda. Sa aking bahagi, ito, bukod sa iba pang mga bagay, ay isang aplikasyon din ng paaralan ng aking guro Evgenia Savina buhay at pinalaki ang isang bagong henerasyon ng mga kabataan, napakalakas na mga trumpeta.

Alam ko na napunta ka sa Savin bilang mga may sapat na gulang, sa oras na iyon ay talagang isang dating musikero - iyon ay, pagkatapos ng mahabang pahinga, habang ang trumpeta ay hindi kahit isang araw na walang rehearsal. Paano ka niya nagawang ibalik hindi lang sa propesyon, kundi sa unang echelon nito?

Hindi lamang upang bumalik, ngunit upang turuan kang maglaro ayon sa iyong kakaibang pamamaraan. Lumapit sa kanya ang mga taong iniwan na ng lahat, at ibinalik niya sila sa propesyon. Ito ang kanyang lakas. Sa kasamaang palad, ang aklat-aralin na isinulat ni Evgeny Aleksandrovich ay isinalin sa wikang "tao" sa isang pagkakataon, at nawala ang ilang kahulugan nito, kaya sinubukan kong ihatid sa aking mga mag-aaral sa akademya ang itinuro niya sa akin.

Ikaw ba ay isang mahigpit na guro?

Sa panganib na parang isang maliit na malupit, sinasabi ko sa bawat bagong mag-aaral: "Kumbinsihin mo ako na gusto mong mag-aral kasama ako." Halos ganoon din ang sinabi sa akin ni Savin, bagama't napunta ako sa kanya na may diploma na. Ang aking posisyon ay simple: kung ang mga estudyante ay lalapit sa akin, dapat silang maging motivated. Ang resulta - ganap na lahat ng bagay ay tunog sa akin! At kung sila ay magiging mga bituin o hindi ay depende sa antas ng talento. Nagbibigay ako ng craft.

Nagbibigay ka rin ba ng pagtangkilik sa mga pinaka matalinong nagtapos?

Ang tatay ko, ang saxophonist na si Simon Eilenkrig, ay minsang nagsabi: “Maaari akong magrekomenda. Pero hindi ako makakapaglaro para sa iyo." Kaya't maaari lamang akong magmungkahi o magdirekta, ngunit hinahanap ng lahat ang kanyang sarili. Siyempre, inirerekomenda ko ang ilan sa kanila sa mga orkestra at ensemble, kung saan nagsimula ang kanilang paglalakbay, tulad ng minsang nagsimula ako sa orkestra ni Igor Butman. Ang mahuhusay na manlalaro ng trumpeta ay palaging kailangan, at bawat isa sa aking mga kasamahan ay nagsisikap na gawing mas popular ang instrumentong ito. Marahil, sa pagtingin sa amin, may isang tao na magdadala sa kanilang anak sa isang klase ng trumpeta, at ang mga kabataan ay nanaisin na magpatuloy sa paggawa ng musika upang balang araw ay makasama tayo sa entablado.

Nauunawaan ng mga magulang na ang tubo ay mahirap hipan, kaya dinadala nila ang mga bata sa saxophone. Bakit hindi na lang bawasan ang drag ng atmosphere, para mas kumportable ang pagtugtog ng tunog?

At bakit hindi mo bawasan ang bigat ng bar, at makuha ang parehong epekto? (tumawa). Oo, nandoon na ngayon ang lahat, halimbawa, mga mouthpiece na mas madaling hipan. Ngunit kailangan mong maunawaan na sa pamamagitan ng paggawa ng iyong mga pisikal na pagsisikap na mas madali, nagbabayad ka ng hindi bababa sa kagandahan ng timbre, dahil ang mas mabigat na instrumento, mas kawili-wili, mayaman, kakaibang tunog ang iyong makukuha. Bilang karagdagan, kung ang trumpeter ay huminga nang tama, hindi kinurot ang kanyang lalamunan, sinusubaybayan ang artikulasyon, iyon ay, hindi "naglalaro para sa kalusugan", ginugugol ang kanyang huling lakas, kung gayon siya ay mahusay at maganda ang pakiramdam. Kaya ang pangunahing bagay ay upang makapunta sa isang propesyonal na tagapagturo. At, siyempre, mahal ang instrumento.

Para sa entablado, gayunpaman, ito ay hindi sapat.

Dito kailangan natin ng pagsasanib ng mga katangian. Una, propesyonalismo - ang tagapalabas ay hindi dapat magkaroon ng mga kahinaan. Pangalawa, kasiningan - kung wala ito, hindi ka kawili-wili sa publiko, at ang laro ay naghihirap. Sa kasamaang palad, ang mga tao ay hindi palaging nagagawang pagsamahin ang dalawang larangang ito, ngunit narito ang bagay: ang isang artista na walang pagmamay-ari ng instrumento sa entablado ng musika ay nagiging payaso, at ang isang musikero na walang kasiningan ay nagiging sideman. Kahit na sino ang makakakilala sa mga bituin, kung walang malaking bilang ng mga propesyonal na sidemen sa likod nila! May ikatlong punto: pagiging bukas ng tao. Ang paksang ito ay bumabagabag sa akin kamakailan lamang. Palagi kong iniisip na ako ay isang palakaibigan na tao na nangangailangan ng lipunan. At bigla kong nadiskubre na hindi gaanong karaming mga tao ang hindi ko kasama sa pagsubaybay sa oras. Parang pinipiga ang isang uri ng tagsibol: tumakbo! Bukod dito, maaaring may malapit na mga kaibigan, at bigla akong nagkaroon ng pagnanais na mapag-isa.

Sa palagay ko, ito ay ganap na normal: dapat nating ibalik ang ating sariling enerhiya. At saka, public person ka, nag-host ka pa ng programang Big Jazz sa TV. Mahirap ba, sa pamamagitan ng paraan, na magtrabaho sa frame?

Nung una lang, pero mabilis kong naintindihan. Matagal na akong handa para sa ganoong papel, ngunit hindi ako tumakbo sa mga channel sa TV na may kahilingan na kunin ako, ngunit naghintay para sa isang alok na angkop sa lahat. Ang aking buhay hanggang sa puntong ito - ang paglalaro ng musika at palakasan, pagbabasa ng mga libro, pakikipag-usap sa mga kawili-wiling tao, pagho-host ng mga konsyerto at mga kaganapan sa korporasyon - ay naging isang alternatibo sa karanasan ng pagtatrabaho sa telebisyon, na hindi pa nangyayari. Dagdag pa, talagang interesado ako sa kung ano ang dapat kong gawin sa Kultura channel, at bilang resulta, lubos na pinahahalagahan ng editor-in-chief nitong si Sergey Shumakov ang aming trabaho. Oo, maraming musikero ng jazz ang nag-aalinlangan tungkol sa palabas, ngunit sigurado ako na ito ay isang magandang paraan upang dalhin ang sining ng jazz sa masa. Isang maganda at maliwanag na panoorin ang tiyak na nagpapataas ng ating prestihiyo.

Ang prestihiyo ng mga musikero ng jazz?

Oo, bagaman kamakailan lamang ay sinisikap kong iposisyon ang aking sarili nang mas simple bilang isang musikero, nang walang prefix na "jazz". Aaminin ko, hindi ako umibig sa isang seryosong bebop na galit na galit at panatiko. Nasisiyahan akong makinig sa mga rekord na ito, ngunit hindi ko nais na maglaro tulad ni John Coltrane o Woody Shaw. Siyempre, may mga diskarte na kailangan mo lamang na makabisado. Noong bahagi ako ng banda ni Igor Butman, kinailangan kong ilapat ang istilong ito at gumamit ng hindi bababa sa minimal na improvisasyon upang makapaglaro sa pantay na termino kasama ang pinakamahuhusay na musikero sa bansa, ngunit ang aking musika ay medyo naiiba. Siya nga pala, si Butman ang nagsabi sa akin bilang tugon sa pagtatapat kong ito: "Huwag mong ikahiya ang katotohanan na gusto mo ang ibang musika!" - at sa gayon ay nagbago ang aking isip, salamat sa kanya para sa kanyang suporta.

Ano ang iyong musika?

Yung laging uso - funk and soul. Sa madaling salita, ang gusto kong i-play ay nasa intersection ng classical, jazz at pop music. Mayroon itong manipis at medyo malalim na sukat, na nangangailangan ng isang mataas na antas ng karunungan ng instrumento: dito kailangan mong ganap na tumunog at intonate, upang magkaroon ng kakaibang timbre. At din - upang maging isang malakas na tagapalabas: kung maraming mga musikero ng jazz ay madalas na pinatawad para sa ilang mga sipa, pagkamagaspang, kung gayon sa genre na ito ay hindi sila.

At ano ang pinakikinggan mo para sa iyong sarili, para sa kaluluwa?

Sa kotse at sa bahay mas gusto ko ang jazz, ngunit sa gym - eksklusibong funk: kung ano ang mayroon sila doon ang mga tunog mula sa mga speaker ay napakapangit. Isinuot ko ang headphones ko at binuksan ang funky radio. Bagaman, sa pangkalahatan, ang mga estilo at genre ay hindi mahalaga sa akin: una sa lahat, naghahanap tayo ng isang melodic na wika na malapit sa atin. Napakahalaga din ng enerhiya ng tagapalabas: ang ilan ay may higit pa nito, ang iba ay may mas kaunti. Gusto namin ang musika na durugin ng enerhiya ng hayop: kung magsasalita kami, sabihin natin tungkol sa mga vocal, sa Russia mas gusto nila ang "malaki", malakas na boses. Iba't iba ang pinapakinggan ko. Ganun din sa instrumental. Para sa akin, ang pangunahing bagay sa sining ay sinseridad: kasinungalingan at kasinungalingan ang laging nararamdaman.

Pati na rin ang kakulangan sa edukasyon, gayunpaman.

Walang alinlangan. Upang maging isang kawili-wiling musikero, dapat magbasa ng mga libro, manood ng magagandang pelikula at pumunta sa teatro, bumuo ng isang pakiramdam ng kagandahan sa sarili. Ang isang tao ay hindi maaaring lumikha ng kagandahan lamang sa entablado, kung ang lahat ng bagay na napapalibutan niya sa kanyang sarili sa buhay ay kakila-kilabot na kakila-kilabot.

Balik tayo sa concert. Sino ang tumutulong sa iyo? Marahil ang label ni Igor Butman, sa ilalim ng kanyang pakpak ay nakikipag-usap pa kami sa iyo ngayon.

tiyak, IBMG tumutulong, - higit sa lahat ng mapagkukunan. Bagama't hindi ko talaga maintindihan kung kailan inaasahan ng mga musikero na malulutas ng label ang lahat ng kanilang mga problema - sa palagay ko, sila mismo ang dapat magkaroon ng mga ideya. Okay, binigyan ka ng rekord ng kumpanya, kaya bakit humihiling din ng promosyon para dito? Gumawa ng sarili mong tour! Oo, maraming malikhaing tao ang hindi alam kung paano ibenta ang kanilang produkto, at ito ay normal. Kaya, kailangan mong humanap ng taong kaya mo. Maghanap ng mga taong katulad ng pag-iisip, trabaho din ito! Natagpuan ko: isang mahusay na direktor ang nagtatrabaho sa akin Sergei Grishachkin, isang napaka-creative na tao na may isang kailaliman ng mga malikhaing ideya, isang kamangha-manghang pakiramdam ng panlasa at sa parehong oras ay sobrang disente at matalino. Mayroong isang opinyon na ang direktor ay dapat na matigas at tuso, ngunit mas gugustuhin kong kumita ng kaunting pera - at hindi iyon isang katotohanan! - kaysa palibutan ang aking sarili ng mga hindi kasiya-siyang tao. Tayo ay nasa katawan na ito sa maikling panahon na kailangan nating protektahan ang ating balanse sa pag-iisip! Samakatuwid, ibinukod ko sa aking buhay ang nagdudulot ng negatibiti. Saxophonist kasama ko Dmitry Mospan, na pinipinta ngayon ang mga huling marka para sa paparating na konsiyerto. Ang mga taong ito at ang mga taong binanggit ko sa simula ng pag-uusap - sila ang pangunahing tagalikha, inspirasyon at katulong sa paghahanda ng konsiyerto.

Mukhang naisip mo na ang lahat. Inaasahan ang isang kawili-wiling palabas!

Hindi kami mabibigo! Medyo nakakalungkot lang na wala kaming time na gumawa ng record para sa event, pero on the other hand, anong nagmamadali? Maglaro tayo, patakbuhin ang programa - at isulat ito. Ang listahan ng track ng konsiyerto ay handa na, may mga orihinal na kaayusan; ito ay naging isang matagumpay na programa na maaaring dalhin sa buong Russia. At kapag ang paksa ng Armstrong ay ganap na naubos, saka tayo magpapasya kung sino ang susunod: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Tingnan natin, ngunit sa ngayon ay hinihintay namin ang lahat sa Oktubre 27 sa House of Music, at mabuhay ang dakilang Louis!

VIDEO: Vadim Eilenkrig

Si Vadim Eilenkrig ay isang musikero ng jazz na Ruso na mahusay na nagmamay-ari ng pangunahing bagay para sa kanya ay ang trumpeta. Nakikipagtulungan sa mga pinakasikat na orkestra at malalaking banda.

Vadim Eilenkrig: talambuhay

Ang musikero ay ipinanganak noong Mayo 4, 1971 sa Moscow. Ama - Simon Lvovich Eilenkrig, Ina - Alina Yakovlevna Eilenkrig, guro ng musika.

Si Vadim ay nagtapos mula sa paaralan ng musika ng mga bata sa piano, pagkatapos ay pumasok sa Music College of the October Revolution (kasalukuyang ito ang Moscow Schnittke College). Para sa karagdagang pagsasanay, pinili niya ang trumpeta, bagaman iginiit ng kanyang mga magulang ang saxophone. Bilang isang mag-aaral, si Vadim Eilenkrig ay naging isang laureate ng 1984 trumpet competition na ginanap sa Moscow. Ito ang unang nasasalat na tagumpay ng nagsisimulang jazzman.

Mas mataas na edukasyon sa musika

Noong 1990, pumasok si Eilenkrig sa Moscow State University of Culture, ang departamento ng mga instrumento ng hangin, at pagkaraan ng ilang sandali ay lumipat siya sa departamento ng jazz. Sa kanyang pag-aaral, naging soloista siya sa isang malaking banda ng unibersidad. Noong 1995, inanyayahan ang koponan sa lungsod ng Torgau ng Aleman, kung saan ginanap ang International Jazz Festival. Matapos makapagtapos mula sa institute, nagsimulang magtrabaho si Vadim Eilenkrig sa pinakamahusay na mga orkestra ng Moscow. Sila ay isang malaking banda na pinamumunuan ni Anatoly Kroll, isang jazz band orchestra ng Gnessin Institute.

Paglikha

Noong 1996, nilikha ni Vadim Eilenkrig ang kanyang unang solong proyekto na tinatawag na XL. Kasabay nito, nagsimula ang trumpeter ng mga eksperimento sa electronic music sa jazz. Noong 1997, natapos ni Eilenkrig ang kanyang postgraduate na pag-aaral sa Maimonides Academy. Noong 1999 siya ay naging soloista ng malaking banda ni Igor Butman.

Noong 2000, inanyayahan siya sa post ng associate professor ng jazz department ng faculty of musical culture ng Maimonides Academy. Noong 2006, nakibahagi siya sa internasyonal na konsiyerto na "Jazz and Classics", na naganap sa bulwagan ng New York na "Pink Hall".

Pagkalipas ng dalawang taon, si Vadim Eilenkrig ay naging isang laureate ng International Jazz Festival sa Chimkent, at noong 2009 nilikha ng trumpeter (kasama ang sikat na showman na Timur Rodriguez) ang proyektong pangmusika na Jazz Hooligans. Sa parehong taon, inilabas ng musikero ang kanyang unang album na tinatawag na "The Shadow of Your Smile", ang melody na ito ay mas kilala na ginanap ni Engelbert Humperdinck. Ang mga world-class na musikero ng jazz tulad nina David Garfield, Will Lee, Chris Parker, Hirom Bullock, Randy Brekker ay nakibahagi sa paglikha ng album.

Demand

Ang trumpeter na si Eilenkrieg ay may maraming mga kasosyo sa ibang bansa, parehong sa USA at sa Europa. Gayunpaman, patuloy siyang nakikipagtulungan at iniimbitahan na samahan ang mga orkestra, sa isang beses na mga konsyerto at pagtatanghal. Kung ang trumpeter ay may oras, hindi siya tumanggi. Ang kanyang mga serbisyo ay ginagamit nina Dima Malikov, Sergey Mazaev at marami pang ibang artista. Nakipagtulungan ang musikero sa grupong Lube sa mahabang panahon.

Noong 2012, inilabas ni Vadim ang kanyang pangalawang album, na tinawag niyang "Eilenkrig". Alan Harris, Virgil Donatti, Igor Butman, Douglas Shreve, Dmitry Mospan, Anton Baronin ay nakibahagi sa paglikha ng koleksyon. Ilang pagtatanghal na konsiyerto ang ginanap sa jazz hall na matatagpuan sa Chistye Prudy. Dalawang konsiyerto ang inayos sa Svetlanov Hall ng International Moscow House of Music sa Kosmodamianskaya embankment ng kabisera ng Russia.

Personal na buhay

Ang pinakasikat na Russian jazz trumpeter ay hindi interesado sa mga reporter ng tabloid. Si Vadim Eilenkrig, na ang personal na buhay ay hindi pa nagsisimula (kung ang ibig sabihin ay ang paglikha ng isang pamilya), ay tinawag ang kanyang asawa na isang tubo na ginawa sa USA sa espesyal na order mula sa purong tanso. At dahil ang musikero, bilang karagdagan sa pangunahing isa, ay may ilang higit pang mga tubo, sila, ayon sa kanya, ay mga mistresses lamang.

Ang buong personal na buhay ng musikero ay nagaganap sa maraming mga lugar ng konsiyerto na nakakalat sa buong mundo.

Ibinahagi ng Russian musician na si Vadim Eilenkrig sa men's magazine na "Reputation in Life" kung gaano karaming mga kutsilyo ang nasa kanyang koleksyon, kung paano mapanatili ang mga relasyon at kung gaano katanda ang kanyang paboritong oso.

- Minsan sa iyong blog ay isinulat mo na mayroon kang malaking koleksyon ng mga kutsilyo - mga 60 piraso. Patuloy mo bang ginagawa ito?

- (nagpakita ng natitiklop na kutsilyo na nakapatong sa mesa) Oo, may mga kutsilyo. Kahit saan sila kasama ko. Ngunit tumigil ako sa pagkolekta. Una, marami sila. Ang isang natitiklop na kutsilyo para sa isang koleksyon ay hindi isang mahalagang bagay. Pangalawa, binili ko lahat ng kaya ko pa. At pagkatapos ay simulan ang ganap na cosmic na mga presyo. Ang mga natitiklop na kutsilyo ay napakakumplikado sa disenyo. Alinsunod dito, ang presyo ay iba mula sa isang maginoo fixed blade kutsilyo. Buti na lang at hindi naging panatisismo ang mga nakolekta ko. Pero gusto kong gumawa ng maliit na display shelf kung saan ko ilalagay ang mga paborito kong gamit. Mayroon akong mga kutsilyo na lumalaki lamang ang halaga sa mga kolektor sa paglipas ng panahon.

- Gusto mo ba ang Japan sa kanilang malamig na kultura ng armas?

tiyak! Mayroon pa akong apartment sa gayong pseudo-Japanese minimalism: mga sliding door papunta sa kwarto (bumangon, pumunta sa pinto at itinulak ito). Ito ay malinaw na ang apartment ay malakas na Europeanized, ngunit kapag naisip ko ang tungkol sa interior, gusto ko ng mga oriental na tala. Mayroong dalawang katana, bagaman hindi Hapon: isang Cambodian - napakahusay. Ipinagmamalaki ng mga manggagawang ito ang katotohanan na ang tanging di-tradisyonal na mga tool na ginagamit sa produksyon ay mga bisyo. Minsan, may katangahan akong nagputol ng puno ng birch gamit ang katana na ito. Ikinalulungkot ko pa rin ito: isang magandang birch ang lumaki para sa sarili, ngunit may katangahang pinutol ko ito. Ngunit ang tabak ay nagsimulang igalang, dahil kahit na ang isang hindi handa na tao tulad ng pinamamahalaan kong putulin ang isang puno ng birch sa isang suntok.

- Ikaw ang pinuno ng departamento ng jazz music at improvisation sa Maimonides State Classical Academy. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga mag-aaral ngayon.

Either I have already entered the age when you start to say “but in our time”, or something else. Maaaring mali ako, ngunit sila ay teknikal na advanced sa pagganap at sa buhay. Ang mga taong ito ay pinalaki hindi sa live na komunikasyon, ngunit sa komunikasyon gamit ang mga gadget. Bukod dito, ang matalik na kaibigan ay isang gadget. Mayroon akong kakaibang pakiramdam na nawawalan ng emosyonal na bahagi ang henerasyong ito. Ipinapaliwanag ko ito sa mga simpleng sitwasyon sa araw-araw.

Kanina - tinawagan ko ang isang batang babae, hinihintay mo siya sa monumento sa kanila. Pushkin. Mayroon lamang siyang telepono sa bahay, walang cell o pager. Tumayo ka at kinakabahan kung siya ay huli: darating ba siya o hindi. At ngayon lang sila sumulat: "Ako ay huli na." Walang mga malalim na damdaming ito, ang ilan ay tama, mabuting takot. Walang pagkabalisa sa mga tao. Hindi ko alam kung ito ay mabuti o masama. Hindi ako isa sa mga taong nagsasabing: "Alisin natin ang iPad sa bata." Ngunit papasok tayo sa isang lipunan ng hindi gaanong emosyonal na mga tao. Kasabay nito, magiging mas madali para sa kanila ang pakikipag-usap at pakikipag-ayos sa tulong ng mga gadget.

- Pagkatapos ay hayaan mo akong ipagpatuloy ang tema ng emosyonal na kahirapan. Nagkaroon ka ng programa kasama si Daniil Kramer "Dalawang Hudyo: mayaman at mahirap." Matatawag bang mahirap sa espirituwal ang modernong lipunan?

Actually, biro ko ang pangalan ng concert. Kapag nagsasalita ka sa alinmang akademikong bulwagan na may mga tradisyon, hindi mo basta-basta masusulat sina Daniil Kramer at Vadim Eilenkrig. Kailangan mong palaging isulat: "Gamit ang programa ...", pagkatapos ay makabuo ng anumang nais mo. Pagkatapos ay nagkaroon ako ng biro na hindi mo ito maaaring laruin kay Igor Butman - agad na malinaw kung sino ang mayaman at kung sino ang mahirap (tumawa).

Hindi ko sasabihin na ang mga tao ay mas mahirap sa espirituwal. Ang porsyento ng mga taong nag-iisip ay palaging halos pareho. Ang madla kung kanino tayo nakikipag-usap sa mga konsyerto, ang mga batang nakikita natin sa mga master class - sila ay ganap na magkakaibang mga mukha. Iba ang iniisip at nararamdaman nila, may pinag-aralan, nagbabasa, nanonood ng Kultura TV channel.

Kamakailan ay inanyayahan akong magbida sa programang "Magandang gabi, mga bata." Ako ay lubos na masaya, dahil sa tingin ko ito ang pinakamabait na programa na maaaring maging. Lumaki kami sa programang ito, naghintay kami sa umaga. Nalaman ko na wala na siya sa mga sentral na channel - pumunta siya sa "Kultura". Medyo nakakalungkot, siguro ganun dapat.

Balik tayo sa pagtuturo. Gusto ba ng mga modernong mag-aaral na magtrabaho?

Muli, ito ay nakasalalay sa partikular na kaso. Karamihan sa mga trumpeter na nag-aaral sa akin ay nag-aararo mula umaga hanggang gabi. Agad kong binabalaan silang lahat na hindi ito mangyayari kung hindi man. Siyempre, may mga ginagawa ang lahat sa pinakamababa.

Pinilit ka ba ng iyong mga magulang na mag-aral ng musika?

Syempre pinilit nila. Sino ang kusang mag-aaral sa isang paaralan ng musika pagkatapos ng pangkalahatang edukasyon? Ngunit para sa akin na ang pagpapalaki at pagmamahal ng mga magulang ay sapat na matigas upang gawin ang sa tingin nila ay tama para sa kanilang anak.

- Kahit na ang mga magulang ay mali?

Dito dapat nating maunawaan na ang edukasyon ay isang responsableng bagay. Ngunit ang pagbibigay sa isang bata ng karapatang pumili ay katawa-tawa. Upang magtanong ng isang bagay - ito ay kasama ng edad. Bilang isang taong may hindi kumplikadong mga pananaw, na may kakulangan ng isang pilosopiko na pag-iisip, upang mag-alok na gumawa ng isang pagpipilian. Sa tingin ko ito ang pinakakasuklam-suklam na bagay sa pedagogy.

- Madalas kang magbigay ng mga panayam. Ano ang pagkakaiba ng mga tanong ng babae at lalaki?

Kahit papaano ay hindi ko nakilala ang mga publikasyon ayon sa kasarian. Ang mga kababaihan ay mas interesado sa abstract na panlalaking pananaw ng mga relasyon sa kasarian. Ang mga publikasyong panlalaki ay hindi kailanman nagtanong sa akin ng tanong na ito, bagaman sa tingin ko ay makapagbibigay ako ng magandang payo. Interesado sila sa dami ng biceps, kung magkano ako bench press.

- Pagkatapos ay ipinapanukala kong lumayo sa mga stereotype - maaari ka bang magbigay ng payo sa mga lalaki kung paano mapanatili ang isang relasyon?

Maaari kang magsulat ng isang libro tungkol dito. Walang isang paraan. Ang tanging bagay na irerekomenda ko sa mga lalaki na huwag kalimutan kapag nakikipagkita sa isang babae ay itinuturing niya kaming isang perpekto. Hindi nang walang dahilan, ang mga relasyon sa pinakadulo simula ay napakaganda, maliwanag. Ngayon sasabihin ko ang isang bagay na hindi sasang-ayon ang mga mababaw na babae, sana ay maunawaan ako ng mga iniisip ng mga tao.

Una sa lahat, ang isang tao ay dapat kumatawan sa isang bagay. Bukod dito, hindi ito nakasalalay sa halaga ng pera, o sa hitsura. Ang personalidad ay karunungan, ito ay lakas ng pagkatao. Ang mga babaeng ito ay hindi umaalis. Sa sandaling ang isang tao ay nagsimulang kumilos na hindi "tulad ng isang lalaki" - ito ang katapusan ng relasyon. Minsan lang sa mata ng isang babae ang isang tao ay maaaring maging "hindi lalaki." Kahit gaano pa karaming babae ang magsabi na ang mga lalaki ay mas mababa sa kanila sa lahat ng bagay, ang lahat ay nagtatapos sa luha. Maaari tayong sumuko sa kanila sa isang bagay, tulad ng isang bata: bumili ng berde o pulang bota. Ngunit sa isang pares ay dapat mayroong pinuno at tagasunod. Kung kahit minsan man lang ay ipagkatiwala ng isang lalaki sa isang babae ang tungkulin ng isang pinuno, siya ay palaging tagasunod para sa kanya. Gaano man niya sabihin na siya ay magaling, siya ay moderno at madaling kapitan ng mga kompromiso, malamang na hindi siya igagalang. Ito ay isang maselan na sandali sa isang relasyon, nangangailangan ito ng karunungan. Kung tyrant ka lang, naglalagay ng pressure sa isang babae, wala rin namang mangyayari dito.

Ang pinakamasamang bagay na maaaring gawin ng isang lalaki ay ang makipagtalo sa isang babae kapag nagsimula ang mga hiyawan at insulto. Laging nananalo ang babae sa larangang ito. Kung magsisimula ka ring sumigaw at manlait, hindi ka lalaki. Kung, huwag sana, tamaan - hindi ka lalaki. Sa kasamaang palad, ang isang babae ay dapat matakot sa isang bagay lamang - ang pag-alis ng isang lalaki sa kanyang buhay. Ngunit kahit dito imposibleng pumunta ng masyadong malayo. Ang mga regular na pagbabanta na "Iiwan kita kung ..." ay humahantong din sa iyo sa kategoryang "hindi lalaki". Ang mga relasyon ay kumplikado.

- Sinabi mo na ang iyong mga paboritong may-akda Charles Bukowski, Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway. Bakit ka nagbabasa ng mga libro tungkol sa nawalang henerasyon?

Hindi ko na inisip, pero ngayon naiintindihan ko na sila. Ang isang tao na lumaki noong 90s sa Russia ay hindi maaaring maging walang malasakit sa trabaho ni Remarque. Kapag nabasa ko ang Arc de Triomphe, naiintindihan ko na ito ay tungkol sa akin. Lubos akong sumasang-ayon sa sinasabi ng pangunahing tauhan na si Ravik. At kung paano siya bumuo ng isang kamangha-manghang relasyon kay Joan Madu, napagtatanto na hindi ito hahantong sa anuman.

Sa edad, nagsisimula kang magbayad ng higit at higit na pansin sa pulitika. Naging kawili-wiling basahin si Orwell. Ngunit ang mga kagustuhan ay hindi nagtatagal sa fiction lamang. Ngayon ay nasisiyahan akong basahin ang mga sinulat ni Richard von Krafft-Ebing, isang psychiatrist sa huling bahagi ng ika-19 na siglo.

- Sa isa sa mga panayam sinabi mo na kung hindi ka musikero, magiging psychiatrist ka. Nanggaling ba ang mga interes na ito sa iyong nabigong propesyon?

Oo, sa palagay ko gagawin ko ang isang napakahusay na psychiatrist. Ang aking malapit na kaibigan ay isang psychiatrist. Ngunit naiintindihan ko na nakatira siya sa impiyerno, dahil bihira ang sinumang mabaliw at makita ang araw na may mga bulaklak. Ang mga ito ay masasayang tao, ngunit sila ay kakaunti. Talaga, may humahabol sa kanyang mga pasyente, gumagalaw ang mga pader, mayroon silang pagkabalisa, ilang uri ng phobia. Siya ay palaging nasa loob nito. Isang napakahirap na propesyon. Hindi ko alam kung hanggang kailan magtatagal ang isang positibong tao na tulad ko. Pero magiging interesado ako.

- Mga anim o pitong taon na ang nakalilipas, isinulat mo sa iyong blog: "Isipin mo lang ito: karamihan sa mga tao sa paligid natin ay hindi gustong mga bata. Iyon ang problema." Saan nagmula ang gayong mga kaisipan?

For this post, may mga nagmura pa sa akin. Pero totoo naman. Bihira, kapag nagkita ang dalawang tao, mahal nila ang isa't isa at kusa silang magkaanak. Ngayon hindi ko pinag-uusapan ang mga batang iyon na lumitaw bilang isang resulta ng isang kaswal na kakilala. Nais kong sabihin kung gaano karaming mga bata ang mula sa mga hindi gustong lalaki, babae o karelasyon. Kapag ang isang babae ay nagpakasal upang mapabuti ang kanyang mga kondisyon sa pamumuhay - sa kasong ito, ang mga hindi gustong mga bata ay nakakakuha din.

Ang mekanismo ay simple: dalawang tao ang nagkikita, ang pagnanasa ay sumiklab at ang kalikasan ay nagsabi: "Ang pinakamalakas na bata ay darating dito." At kapag wala ang hilig na ito... Malinaw na mamahalin ang mga batang ito, maasahan sila, ngunit hindi sila gusto. Kung naiisip mo ang dami ng mga tao sa paligid natin na hindi dapat, na lumitaw nang nagkataon, ito ay nagiging nakakatakot sa akin.

Tapos tumingin ako sa mga kaibigan ko. Yaong mga batang nagpakita sa pag-ibig at may kamalayan, sila ay kahit papaano ay naiiba: mas malusog, mas maganda, mas binuo. Nakakagulat, ito ay.

Bumalik tayo sa positibo. Sabi mo mahal mo ang fairy tale na "The Steadfast Tin Soldier". Saan ito nanggaling?

Lubos akong nagpapasalamat sa aking ina na ang pangunahing mga kuwentong engkanto na kanyang binasa sa akin ay ang mga kuwentong pambata ni Andersen. Hindi sila palaging nagtatapos nang maayos. At ito ay mabuti, dahil sa buhay, masyadong, hindi lahat ay laging maayos. Sa kabilang banda, ano ang itinuturing na positibong pagtatapos? Mahal ng sundalo ang ballerina, mahal din niya ito. Namatay ang maliit na sirena, ngunit nagkaroon siya ng matinding damdamin.

Sa aking opinyon, ito ay isang ganap na oriental na diskarte, kapag hindi ang layunin, tulad ng para sa isang European, ngunit ang landas ay mas mahalaga. Marahil, sa aking palagay, mas malapit ako sa Asya, dahil para sa akin ang landas ay mas malaki ang halaga kaysa sa resulta. Kung ako ay inaalok upang makuha ang lahat ng sabay-sabay "sa utos ng pike", ito ay walang halaga. Ang pinakamahalagang bagay ay kung ano ang iyong makukuha sa proseso ng pagkamit. Ang karakter, pananaw sa buhay, malakas ang loob at moral na katangian ay nagbabago. Kung wala ang landas, hindi ito mangyayari. Ang taong madaling makuha ang lahat ay hindi ito pinahahalagahan.

Mga paboritong bagay ni Vadim Eilenkrig.

• Pagkain. karne. Maraming karne. Sinusubukan kong huwag kumain ng baboy, hindi para sa mga relihiyosong kadahilanan - ito ay "mabigat" lamang. Ako ay nasa Shargorod na bumibisita sa ina ni Sergey Badyuk. Napakaraming pagkain (sabay hawak sa ulo) na ang mga mesa ay talagang nakatayo sa tatlong palapag! At patuloy akong tinatakot ni Badyuk na baka masama ang pakiramdam ko. Ngunit ang lahat ay napakasarap!

• inumin. Mayroon akong dalawa. Kung sa umaga, pagkatapos ay cappuccino. At sa hapon, ngunit hindi huli sa gabi, pagkatapos ay pu-erh - Chinese black tea. Sinusubukan kong inumin ito bago mag alas sais ng gabi. Kung hindi, napakahirap makatulog. Kapag umiinom ako ng cappuccino, para akong European: almusal, kape, smartphone na pahayagan. Sa isang tasa ng pu-erh para akong Asian.

• Laruan ng mga bata. Bukod sa napakaraming sandata ng bata na mayroon ako, ang aking pinakamalapit na kaibigan ay isang teddy bear na nagngangalang Junior. Bukod dito, binigyan ko siya ng pangalan hindi ayon sa edad o sukat - siya ay isang Junior Lieutenant. Ako ay tulad ng isang militaristikong bata. Gusto ko talagang maglingkod sa hukbo, nanood lang ako ng mga pelikula tungkol sa Great Patriotic War. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay na hindi pa katagal ay dumating ako sa aking mga magulang, umakyat sa mezzanine at natagpuan si Junior doon. Ngayon ay muli siyang nakatira sa akin. Ang oso ay 45 taong gulang.

• Isang paksa sa paaralan. Ang interes ay nakasalalay sa personalidad ng guro. Kasaysayan - nagkaroon kami ng isang kamangha-manghang guro sa kasaysayan. Tinuruan niya akong mag-isip in terms of cause and effect. Ang susunod ay anatomy, dahil mayroon ding isang hindi kapani-paniwalang guro na may balbas - isang hipster sa aming opinyon.

• libangan. Hindi ko maituturing na libangan ang gym - ito ay isang uri ng pilosopiya. Bagama't itinuturing ito ng kaibigan kong psychiatrist na isang uri ng kaguluhan at pag-iwas sa pagkabalisa. Gustung-gusto ko ang mga serye - ang kawalan ng mga espesyal na epekto ay kadalasang gumagawa para sa isang magandang laro. Mahilig din akong magluto at mangolekta ng kutsilyo.

• Tao. Marami sa kanila. Hindi ako makapili ng isa sa kanila. Ang pinakadakilang kaligayahan ay kapag dumating ka sa isang tiyak na punto at tinutukoy ang bilog ng mga kaibigan sa iyong sarili. At nakikipag-usap ka sa mga taong mahal mo, at ito ay kawili-wili sa kanila.

• Oras ng araw. Wala akong paboritong petsa, season. Ang paboritong oras ay buhay.

• Hayop. Palagi akong nangangarap ng aso. Ngunit pagdating sa mga hayop na hindi mo maaaring makuha, ako ay labis na nabighani sa mga unggoy. Maaari akong manood ng mga programa tungkol sa kanila nang maraming oras, maaari akong tumambay sa enclosure sa zoo. Kamakailan ay nasa Armenia ako sa isang pribadong zoo, kung saan karamihan ay mga unggoy. Mayroong isang malaking aviary na may tunay na kalikasan at walang mga kulungan. Sa tingin ko ang mga unggoy ay minsan mas maraming tao kaysa sa ilang mga karakter.

• Paboritong serye. Californication, Game of Thrones.

• palakasan. Ang pinapanood ko lang ay UFC mixed martial arts kasama ang mga sikat na manlalaban. Alam ko na si Fedor Emelianenko ay pumirma ng isang kontrata para sa 3 laban. Syempre, papanoorin ko siya, dahil isa siyang alamat. Bilang karagdagan, ang aking kaibigan na si Sasha Volkov, isang matimbang, ay pumirma ng isang kontrata at nanalo sa unang laban. Tinitigan ko siya at pinagmamasdan siya.

• Kanta. wala ni isa. Mahal na mahal ko ang Reyna, ang Beatles, Michael Jackson at ang mga liriko na kanta ng Sobyet: "Ano ang nakakagambala sa puso." Makikinang na gawa "Pag-aari sa mga estranghero, isang estranghero sa kanyang sarili." Masaya ako na nakilala ko si Eduard Artemiev at nagkaroon ng karangalan na makipaglaro sa kanya sa parehong entablado. Doble ang kasiyahan ko na kalaunan ay sumulat siya sa akin, kung saan napagtanto ko na ginagawa ko ang lahat ng tama.