Ano ang mga pangunahing genre ng pagpipinta na alam mo? Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining na binubuo sa paglikha ng mga kuwadro na gawa, kuwadro na gawa.

Ano ang pagpipinta?

Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining, na gawa ay nilikha gamit ang mga pintura na inilapat sa anumang ibabaw.
"Ang pagpipinta ay hindi lamang isang uri ng pantasya. Ito ay trabaho, trabaho na dapat gawin nang may konsensya, tulad ng ginagawa ng bawat manggagawa sa konsensya," pagtatalo ni Renoir.

Ang pagpipinta ay isang kamangha-manghang himala ng pagbabago ng lahat ng mga magagamit na materyal na pang-artistikong sa pinaka-magkakaibang nakikitang mga imahe ng katotohanan. Upang makabisado ang sining ng pagpipinta ay nangangahulugang mailalarawan ang mga totoong bagay ng anumang hugis, magkakaibang kulay at materyal sa anumang puwang.
Ang pagpipinta, tulad ng lahat ng iba pang mga uri ng sining, ay may isang espesyal na masining na wika kung saan sinasalamin ng artist ang mundo. Ngunit, na ipinapahayag ang kanyang pag-unawa sa mundo, ang artist ay sabay na sumasalamin sa kanyang mga gawa ng kanyang mga saloobin at damdamin, mithiin, aesthetic ideals, sinusuri ang mga phenomena ng buhay, na nagpapaliwanag ng kanilang kakanyahan at kahulugan sa kanyang sariling pamamaraan.
Sa mga gawa ng sining ng iba't ibang mga genre ng pinong sining na nilikha ng mga pintor, pagguhit, kulay, chiaroscuro, ekspresyon na brushstroke, pagkakayari at komposisyon ang ginagamit. Pinapayagan nitong kopyahin sa eroplano ang makulay na kayamanan ng mundo, ang dami ng mga bagay, ang kanilang husay na materyal na pagka-orihinal, lalim ng spatial at light-air environment.
Ang mundo ng pagpipinta ay mayaman at kumplikado, ang mga kayamanan nito ay naipon ng sangkatauhan sa loob ng maraming mga millennia. Ang pinakapang sinaunang gawa ng pagpipinta ay natuklasan ng mga siyentista sa mga dingding ng mga yungib kung saan nakatira ang mga sinaunang tao. Ang mga unang artista ay naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso at mga nakagawian ng hayop na may kamangha-manghang katumpakan at pagkamapagpagalaw. Ganito lumitaw ang sining ng paglalarawan na may mga pintura sa dingding, na may tampok na katangian ng napakalaking pagpipinta.
Mayroong dalawang pangunahing uri ng monumental painting - fresco at mosaic.
Ang Fresco ay isang diskarte sa pagpipinta na may mga pintura na binabanto ng puro o dayap na tubig, sa sariwa at mamasa-masang plaster.
Ang Mosaic ay isang imahe na gawa sa mga maliit na butil ng bato, smalt, ceramic tile na homogenous o magkakaiba sa materyal, na naayos sa isang layer ng lupa - dayap o semento.
Ang Fresco at mosaic ay ang mga pangunahing uri ng monumental art, kung saan, dahil sa kanilang tibay at kulay ng pagiging mabilis, ay ginagamit upang palamutihan ang mga volume at eroplano ng arkitektura (mga kuwadro na dingding, shade, panel).
Ang pagpipinta ng Easel (larawan) ay may independiyenteng tauhan at kahulugan. Ang lawak at pagkakumpleto ng saklaw ng totoong buhay ay makikita sa iba't ibang mga uri at genre na likas sa pagpipinta ng kuda: larawan, tanawin, buhay pa rin, pang-araw-araw na buhay, makasaysayang, mga genre ng labanan.
Hindi tulad ng napakalaking pagpipinta ng kuda-kuda, hindi ito konektado sa eroplano ng dingding at maaaring malayang ipakita.
Ang ideolohikal at artistikong halaga ng mga gawa ng kuda ng sining ay hindi nagbabago depende sa lugar kung saan sila matatagpuan, bagaman ang kanilang masining na tunog ay nakasalalay sa mga kondisyon ng pagkakalantad.
Bilang karagdagan sa mga pinangalanang uri ng pagpipinta, may mga tanawin - mga sketch ng tanawin ng teatro, tanawin at mga costume para sa sinehan, pati na rin ang mga miniature at pagpipinta ng icon.
Upang lumikha ng isang maliit o napakalaking gawain ng sining (halimbawa, isang pagpipinta sa dingding), dapat malaman ng isang artista hindi lamang ang nakabubuo na kakanyahan ng mga bagay, kanilang dami, materyalidad, ngunit pati na rin ang mga patakaran at batas ng isang nakalarawan na larawan ng kalikasan, tungkol sa pagkakasundo ng kulay, pagkulay.

Sa isang nakalarawan na imahe mula sa kalikasan, kinakailangang isaalang-alang hindi lamang ang iba't ibang mga kulay, kundi pati na rin ang kanilang pagkakaisa, na natutukoy ng lakas at kulay ng ilaw na mapagkukunan. Walang kulay na lugar ang dapat na ipakilala sa isang imahe nang hindi pinapantay ang ito sa pangkalahatang estado ng kulay. Ang kulay ng bawat bagay, kapwa sa ilaw at sa lilim, ay dapat na nauugnay sa kabuuan ng kulay. Kung ang mga kulay ng imahe ay hindi ihatid ang impluwensya ng kulay ng pag-iilaw, hindi sila mapapailalim sa isang solong hanay ng kulay. Sa tulad ng isang imahe, ang bawat kulay ay tatayo bilang isang bagay na labis at dayuhan sa ibinigay na estado ng pag-iilaw; lilitaw ito nang sapalaran at sisirain ang integridad ng kulay ng imahe.
Kaya, ang natural na pagkakaisa ng kulay ng mga pintura na may isang karaniwang kulay ng ilaw ay ang batayan para sa paglikha ng isang maayos na sistema ng kulay ng larawan.
Ang kulay ay isa sa pinaka nagpapahayag na paraan na ginamit sa pagpipinta. Ipinapahiwatig ng artist sa eroplano ang makulay na kayamanan ng kanyang nakita, sa tulong ng form ng kulay na nakilala niya at sinasalamin ang mundo sa paligid niya. Sa proseso ng paglalarawan ng kalikasan, ang isang pakiramdam ng kulay at ang maraming mga shade ay bubuo, na ginagawang posible na gumamit ng mga pintura bilang pangunahing nagpapahiwatig na paraan ng pagpipinta.
Ang pang-unawa ng kulay, at ang mata ng artist ay nakilala ang higit sa 200 mga shade nito, marahil ay isa sa mga pinakamasayang katangian na pinagkalooban ng kalikasan sa isang tao.
Alam ang mga batas ng kaibahan, ang artist ay ginagabayan ng mga pagbabago sa kulay ng itinatanghal na kalikasan, na sa ilang mga kaso ay mahirap abutin ng mata. Ang pang-unawa ng kulay ay nakasalalay sa kapaligiran kung saan matatagpuan ang bagay. Samakatuwid, ang artista, na nagpapahiwatig ng kulay ng kalikasan, ay naghahambing ng mga kulay sa bawat isa, hinahangad na ang mga ito ay makitang sa pagkakaugnay o ugnayan sa isa't isa.
Ang "pagkuha ng ilaw at mga lilim na ugnayan" ay nangangahulugang mapanatili ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kulay sa kagaanan, saturation at kulay, ayon sa kung paano ito nagaganap sa likas na katangian.
Ang kaibahan (kapwa sa ilaw at kulay) ay lalong kapansin-pansin sa mga gilid ng pagpindot sa mga spot ng kulay. Ang pagpapalabo ng mga hangganan sa pagitan ng mga magkakaibang kulay ay nagpapabuti ng epekto ng kaibahan ng kulay, habang ang talas ng mga hangganan ng mga spot ay binabawasan ito. Ang kaalaman sa mga batas na ito ay nagpapalawak ng mga teknikal na posibilidad sa pagpipinta, pinapayagan ang artist, sa tulong ng kaibahan, upang madagdagan ang kulay ng kulay ng mga pintura, mapahusay ang kanilang saturation, dagdagan o bawasan ang kanilang gaan, na nagpapayaman sa paleta ng pintor. Kaya, nang hindi gumagamit ng mga mixture, ngunit magkakaiba lamang ng mga kumbinasyon ng mga maiinit at malamig na kulay, makakamit mo ang isang espesyal na coloristic sonority ng isang pagpipinta.

Balangkas - mga linear na balangkas ng inilalarawan na pigura, ang tabas nito.

Abstract art - isa sa mga pormalistikong kalakaran sa mga visual arts na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo. Tumanggi ang mga Abstractionist na ilarawan ang mga bagay at phenomena ng layunin na mundo (samakatuwid ang isa pang pangalan para sa abstractionism - di-layunin na sining). Ang kanilang gawain ay isang pagtatangka upang ipahayag ang kanilang mga damdamin at saloobin sa pamamagitan ng mga kombinasyon ng kulay ng mga spot o linya sa pamamagitan ng kanilang mga sarili, nang hindi naglalarawan ng mga totoong bagay at bagay. Inabandona ng mga abstractionista ang pagguhit, pananaw, kulay at lahat ng iba pang mga paraan ng nakalarawang wika ng sining ng pagpipinta. Sa pamamagitan nito, nilabag nila ang mga propesyonal na pundasyon ng pagpipinta, sinira ang tunay na potensyal na pansining. Pinipinsala ng abstract art ang mga kagustuhan ng aesthetic ng mga tao, hinahatid sila palayo sa pag-unawa sa ganda ng kalikasan at buhay.

Pag-aangkop - ang pag-aari ng mata upang umangkop sa ilang mga kundisyon ng pag-iilaw. Mayroong mga pagbagay sa ilaw, kadiliman, at din sa kulay. Ang kakaibang uri ng huli ay nakasalalay sa kakayahang umangkop ng mata na hindi mapansin ang kulay ng pag-iilaw sa mga bagay.

Sa mga kondisyon ng takipsilim at sa pangkalahatan ay nasa mababang ilaw, ang mga nerve endings (photoreceptors) na tinawag na mga tungkod ay mas sensitibo sa ilaw sa mata. Sa kanilang tulong, nakikita ng mata ang mga itim at puting gradation. Sa ilalim ng malakas na ilaw sa araw, ang iba pang mga photoreceptors ay mas sensitibo - mga kono, kung saan ang kulay ay nakikita. Kapag umangkop sa ilaw, ang pagkasensitibo ng paningin ay bumababa, at kapag umangkop sa kadiliman, tataas ito. Kapag ang mata ay umaangkop sa kadiliman, nagsisimula kaming makilala nang maayos ang mga detalye ng tanawin. Dahil sa nadagdagang pagiging sensitibo ng mata sa kadiliman sa isang maulap na araw at sa pagdidilim, nawala sa paningin ng novice artist ang ideya ng antas ng pangkalahatang pag-iilaw, na sa mga kundisyong ito ay mas mahina kaysa sa isang maaraw o magaan na kulay-abo na araw . Sa takipsilim, ang mga ilaw na bagay ay tila hindi sa kanya mabawasan sa gaan ng gaanong pag-iilaw ay naging mas mababa kaysa sa nakaraang pag-iilaw ng araw. Masama rin niyang naitala ang mas kilalang mga relasyon sa tono ng katangian ng takipsilim at kulay-abo na araw. Bilang karagdagan, sa kabila ng pagdidilim, ang novice artist ay nakikilala ang kalikasan (o mga anino) napaka banayad na mga gradation ng chiaroscuro sa mga bagay at pinapayagan ang labis na pagkakaiba-iba at pagkakawatak-watak. Sa gayon, sa una, hindi niya tumpak na masuri at maiparating ang tunay na mga pagbabago sa kagaanan at kulay na nagaganap sa likas na katangian.

Ang pagbagay ay batay sa iba't ibang mga pagbabagong nagaganap sa ating mata kapag nagbago ang tindi ng pag-iilaw. Halimbawa, sa araw, ang mag-aaral ay nabawasan ng 1-2 mm, na nangangahulugang ang maliit na ilaw ay dumadaan sa mata. Sa dilim, lumalawak ito ng 8-10 mm, nagpapalabas ng maraming ilaw. Alam na ang lugar ng mag-aaral ay proporsyonal sa parisukat ng diameter, maaari itong maitaguyod na kung ang mag-aaral ay doble, pagkatapos ang dami ng ilaw na naihatid ng quadruples na ito; kung ang mag-aaral ay apat na beses, ang dami ng ilaw na dumadaan dito ay nagdaragdag ng 16 beses. Ito ang bahagyang dahilan kung bakit nakikilala natin ang pangunahing mga ugnayan ng ilaw sa takipsilim. Ang pupillary reflex sa ilaw at kadiliman sa gayon ay nagbabayad sa ilang sukat para sa pagbawas ng pag-iilaw.

Academicism - isang term na masuri na tumutukoy sa mga kalakaran sa sining, na ang mga kinatawan ay ganap na ginabayan ng mga naitaguyod na artistikong awtoridad, naniniwala silang ang pag-usad ng kapanahon na sining ay hindi sa isang buhay na koneksyon sa buhay, ngunit sa pinakamalapit na posibleng diskarte sa mga ideyal at porma ng sining ng mga nakaraang panahon, at ipinagtatanggol nila ang ganap, malaya sa lugar at oras, ang pamantayan ng magaganda. Kasaysayan, ang akademismo ay nauugnay sa mga gawain ng mga akademya, na pinag-aralan ang mga batang artista sa diwa na hindi mapanghusga na pagsunod sa sining ng unang panahon at ng Renaissance ng Italyano. Nagmula sa kauna-unahang pagkakataon sa Bologna Academy ng ika-16 na siglo, ang kalakaran na ito ay malawak na binuo sa mga akademya ng kasunod na oras; katangian din ito ng Russian Academy of Arts noong ika-19 na siglo, na naging sanhi ng pakikibaka sa akademya ng mga advanced na makatotohanang artista. Sa pamamagitan ng pag-canonize ng mga klasikong pamamaraan at paksa, binabaluktot ng akademismo ang sining mula sa modernidad, na idineklara itong "mababa", "base", hindi karapat-dapat sa "mataas" na sining.

Ang konsepto ng akademismo ay hindi maipapantay sa lahat ng mga gawain ng mga art akademya ng nakaraan. Maraming mga birtud sa sistemang pang-akademikong edukasyon. Sa partikular, batay sa isang mahabang tradisyon, isang mataas na kultura ng pagguhit, na kung saan ay isa sa pinakamalakas na aspeto ng akademikong edukasyon.

Mga pintura ng watercolor - pandikit na nakabatay sa tubig na gawa sa makinis na mga pigment ng lupa na halo-halong may gum, dextrin, glycerin, minsan may honey o sugar syrup; magagamit na tuyo - sa anyo ng mga tile, kalahating lutong - sa mga tasa ng porselana o semi-likido - sa mga tubo.

Ang mga watercolor ay maaaring lagyan ng kulay sa tuyo o mamasa papel nang sabay-sabay, sa buong lakas ng kulay, at maaari kang gumana sa mga glazes, na unti-unting nililinaw ang mga ugnayan ng kulay ng kalikasan. Kailangan mong malaman na ang watercolor ay hindi pinahihintulutan ang mga pagwawasto, pagpapahirap, maraming paulit-ulit na pagrerehistro na may halong pintura.

Kadalasan, ang mga pintor ay gumagamit ng pamamaraan ng watercolor na kasama ng iba pang mga materyales: gouache, tempera, uling. Gayunpaman, sa kasong ito, ang mga pangunahing katangian ng pagpipinta ng watercolor ay nawala - saturation, transparency, purity and freshness, iyon ay, eksakto kung ano ang nakikilala sa watercolor mula sa anumang iba pang pamamaraan.

Tuldik - ang pamamaraan ng pag-underline ng isang linya, tono o kulay ng anumang nagpapahiwatig na bagay, mga detalye ng imahe kung saan dapat idirekta ang pansin ng manonood.

Alla prima - isang pamamaraan sa watercolor o pagpipinta ng langis, na binubuo ng katotohanan na ang isang sketch o isang larawan ay ipininta nang walang paunang pagpaparehistro at underpainting, minsan sa isang hakbang, sa isang sesyon.

Pintor ng hayop - isang artista na higit sa lahat na nakatuon sa kanyang gawa sa paglalarawan ng mga hayop.

Mga kulay ng Achromatic - puti, kulay-abo, itim; naiiba lamang sa gaan at walang kulay ng kulay. Sa kaibahan sa kanila, may mga kulay na chromatic, na may kulay na lilim ng iba't ibang gaan at saturation.

Silaw - ang elemento ng chiaroscuro, ang pinakamagaan na lugar sa iluminado (higit sa lahat makintab) ibabaw ng bagay. Sa isang pagbabago sa pananaw, binabago ng apoy ang lokasyon nito sa hugis ng bagay.

Valera - isang termino ng masining na kasanayan na tumutukoy sa husay na aspeto ng isang hiwalay, pangunahin na tono na putol, sa ugnayan nito sa mga nakapaligid na tono. Sa makatotohanang pagpipinta, ang mga materyal na katangian ng layunin ng mundo ay naililipat pangunahin sa pamamagitan ng objectively regular na ugnayan ng tono. Ngunit, upang malinaw na makita, holistically reproduce ang materiality, plasticity, kulay ng isang bagay sa ilalim ng isang tiyak na estado ng pag-iilaw at sa isang tiyak na setting, ang artista ay dapat makamit ang napakataas na katumpakan at pagpapahayag ng mga tono ng ratios; kayamanan, kahusayan ng mga pagbabago, na humahantong sa pagpapahayag ng pagpipinta, ang pangunahing tampok ng valeur. Ang pinakadakilang mga masters ng XVII-XIX siglo. - tulad ng Velasquez, Rembrandt, Chardin, Repin - ang pagpipinta ay laging mayaman sa mga valeur.

Ang paningin ay nakamamanghang - paningin at pag-unawa sa mga ugnayan ng kulay ng kalikasan, isinasaalang-alang ang impluwensya ng kapaligiran at ang pangkalahatang estado ng pag-iilaw, na katangian ng kalikasan sa oras ng imahe nito. Bilang isang resulta ng isang pangitain, sa sketch, ang katotohanan ng ilaw at mga relasyon sa kulay, isang kayamanan ng mga maiinit na malamig na lilim, ang kanilang kulay na pagkakaisa at pagkakaisa ay lilitaw, na nagdadala ng kalikasan sa lahat ng kaba ng buhay. Sa kasong ito, pinag-uusapan nila ang tungkol sa pagiging maganda ng isang sketch o larawan.

Masining na paningin - ang kakayahang magbigay ng kinakailangang pagtatasa ng aesthetic ng mga katangiang likas sa kalikasan. Bago ilarawan ang kalikasan, nakita na ng artista sa pangunahing mga tampok nito ang matalinhagang larawang nakalarawan, na isinasaalang-alang ang isang tiyak na materyal.

Minantsahang salamin - pagpipinta sa baso na may mga transparent na pintura o isang gayak na binubuo ng mga piraso ng multi-kulay na baso, na pinagtagpi ng isang metal na umiiral, nagsisilbi upang punan ang mga bintana at pintuan. Ang mga sinag ng ilaw na tumagos sa pamamagitan ng baso ay nakakakuha ng nadagdagan na ningning at bumubuo ng isang paglalaro ng mga may kulay na salamin sa loob.

Pananaw sa himpapawid - maliwanag na mga pagbabago sa ilang mga palatandaan ng mga bagay sa ilalim ng impluwensya ng hangin at espasyo. Ang lahat ng malapit sa mga bagay ay malinaw na napagtanto, na may maraming mga detalye at pagkakayari, at malayo - sa pangkalahatan, nang walang mga detalye. Ang mga contour ng malapit sa mga bagay ay tumingin matalim, at malayo ang mga hitsura malambot. Sa isang malayong distansya, ang mga ilaw na bagay ay lilitaw na mas madidilim at ang mga madilim na bagay ay lilitaw na mas magaan. Ang lahat ng mga malapit na bagay ay may isang contrasting chiaroscuro at tila volumetric, ang lahat ng mga malalayo ay may mahina na ipinahayag na chiaroscuro at tila patag. Dahil sa air haze, ang mga kulay ng lahat ng mga malalayong bagay ay hindi gaanong puspos at nakuha ang kulay ng haze na ito - asul, milky-pale o lila. Ang lahat ng malapit sa mga bagay ay lilitaw na maraming kulay, at ang mga malalayong bagay ay lilitaw na may isang kulay. Isinasaalang-alang ng artista ang lahat ng mga pagbabagong ito upang maiparating ang espasyo at estado ng pag-iilaw - mahahalagang katangian ng pagpipinta ng plein air.

Visual na pang-unawa - ang proseso ng pagsasalamin ng mga bagay at phenomena ng katotohanan sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang mga pag-aari na direktang nakakaapekto sa mga organo ng paningin. Kasama ng mga pang-visual na sensasyon, ang nakaraang karanasan ng kaalaman at mga ideya tungkol sa isang partikular na paksa ay nakikilahok din sa pang-unawa. Posibleng maunawaan at maunawaan ang kakanyahan ng kung ano ang napagtanto lamang kung ang mga napansin na mga bagay at phenomena ay inihambing sa mga dati nang nakita (aconstant at pare-parehong visual na pang-unawa). Sa ito dapat itong idagdag na ang pang-visual na pang-unawa ay sinamahan ng nauugnay na damdamin, isang pakiramdam ng kagandahan, na nauugnay sa personal na karanasan ng mga karanasan sa pandama mula sa impluwensya ng kapaligiran.

Kulay ng gamma - ang mga kulay na nananaig sa gawaing ito at pagtukoy ng likas na katangian ng sistema ng kulay nito. Sinabi nila: isang hanay ng malamig, maligamgam, maputlang mga kakulay ng kulay, atbp.

Pagkakasundo - koneksyon, proporsyonalidad, pagkakapare-pareho. Sa mga visual arts, isang kumbinasyon ng mga hugis, ang pagkakaugnay ng mga bahagi o kulay. Sa pagpipinta, ito ang pagsusulat ng mga detalye sa kabuuan, hindi lamang sa laki, kundi pati na rin sa kulay (pagkakaisa ng kulay, isang hanay ng mga kaugnay na shade). Ang mapagkukunan ng pagkakasundo ay ang mga pattern ng mga pagbabago ng kulay sa natural na mga bagay sa ilalim ng impluwensya ng lakas at parang multo komposisyon ng pag-iilaw. Ang pagkakatugma ng sistema ng kulay ng isang etude o larawan ay nakasalalay din sa pisyolohiya at sikolohiya ng visual na pang-unawa sa ilaw at mga kalidad ng kulay ng layunin na mundo (magkakaibang pakikipag-ugnay ng mga kulay, ang hindi pangkaraniwang bagay ng isang halo, atbp.).

Pag-ukit - naka-print na pagpaparami ng isang guhit na gupit o nakaukit sa isang kahoy na board (kahoy), linoleum (linoleum engraving), isang metal plate (ukit), bato (lithography), atbp Ang isang kakaibang pag-ukit ay ang posibilidad ng pagtitiklop nito: mula sa isang board na nakaukit ng artist, maaari kang mag-print ng isang malaking bilang ng mga multi-kulay na mga kopya (mga kopya). Sa likas na katangian ng pagproseso ng plate ng pag-print (board o plate) at ang pamamaraan ng pag-print, nakikilala ang matambok at malalim na pag-ukit.

Mga sining ng grapiko - isa sa mga uri ng pinong sining, malapit sa pagpipinta sa mga tuntunin ng nilalaman at form, ngunit pagkakaroon ng sarili nitong mga gawain at kakayahan sa pansining. Hindi tulad ng pagpipinta, ang pangunahing graphic na ibig sabihin ng graphics ay isang pagguhit ng monochromatic (iyon ay, linya, chiaroscuro); ang papel na ginagampanan ng kulay ay nananatiling medyo limitado dito. Mula sa panig ng mga teknikal na paraan, isinasama sa graphics ang pagguhit sa wastong kahulugan ng salita sa lahat ng mga pagkakaiba-iba nito. Bilang isang patakaran, ang mga graphic na gawa ay ginaganap sa papel, paminsan-minsan ay ginagamit din ang iba pang mga materyales.

Nakasalalay sa layunin at nilalaman, ang graphic ay nahahati sa madali, na kinabibilangan ng mga gawa ng independiyenteng kahalagahan (na hindi nangangailangan ng isang kailangang-kailangan na koneksyon sa teksto ng panitikan upang ibunyag ang kanilang nilalaman at hindi limitado sa isang makitid, mahigpit na tinukoy na praktikal na layunin), libro, na bumubuo ng isang ideolohikal at masining na pagkakaisa na may pampanitikan o kasamang teksto at sa parehong oras na inilaan para sa pandekorasyon at masining na disenyo ng isang libro, poster, na kung saan ay ang pinaka-kalat na uri ng pinong sining, na idinisenyo upang isakatuparan ang pampulitika, pagkabalisa, masining -production o inilapat na mga gawain (mga label, titik, selyo ng selyo, atbp.) sa pamamagitan ng masining na pamamaraan.

Grisaille - isang imahe sa itim at puting pintura (o monochrome, halimbawa, kayumanggi); Ito ay madalas na ginagamit para sa pandiwang pantulong na gawain kapag gumaganap ng underpainting o sketching, pati na rin para sa mga layuning pang-edukasyon kapag pinagkadalubhasaan ang mga diskarte ng tonal na imahe na isinagawa sa mga watercolor o pintura ng langis. Ang imahe ay nilikha batay sa tonal (light) na ugnayan lamang ng mga bagay ng buong sukat na produksyon.

Priming - isang manipis na layer ng isang espesyal na komposisyon (pandikit, langis, emulsyon), inilapat sa ibabaw ng canvas o karton upang mabigyan ang kanilang ibabaw ng nais na mga katangian ng kulay at pagkakayari at malimitahan ang labis na pagsipsip ng binder (langis). Kung nagtatrabaho ka sa mga pintura ng langis sa isang walang batayan na base (halimbawa, canvas), ang mga pintura ay hindi nahihiga, natuyo, ang langis mula sa pintura ay hinihigop sa tela, sinisira ang canvas at ang layer ng pintura. Ayon sa komposisyon ng binder, ang mga lupa ay nakikilala: langis, malagkit, emulsyon, gawa ng tao. Sa pamamagitan ng kulay - kulay at kulay. Ang panimulang aklat ay karaniwang binubuo ng 3 mga elemento: isang manipis na layer ng kola na sumasakop sa buong ibabaw ng canvas na may isang pelikula (ie gluing), at maraming mga coats ng panimulang pintura, kabilang ang isang manipis na layer ng pagtatapos. Ang laki ng sukat - isang manipis na layer ng pandikit (karpinterya, kasein o gulaman) - pinoprotektahan ang canvas mula sa pagtagos ng panimulang aklat o langis sa tela o sa likuran ng canvas, mahigpit na nagbubuklod sa mga kasunod na layer ng lupa sa canvas. Ang pinturang panimulang aklat ay pantay ang ibabaw ng canvas, lumilikha ng kinakailangang (karaniwang puti) na kulay at tinitiyak ang isang malakas na koneksyon ng layer ng pintura sa panimulang aklat.

Panimula - sa teknolohiya ng pagpipinta: ang proseso ng paglalapat ng isang panimulang aklat sa isang ibabaw na inilaan para sa pagpipinta.

Gouache - pinturang nakabatay sa tubig na may mahusay na opacity. Matapos ang pagpapatayo, ang mga pintura ay mabilis na gumagaan, at kakailanganin ang karanasan na kinakailangan upang mahulaan ang antas ng pagbabago sa kanilang tono at kulay. Gumagamit sila ng mga pinturang gouache sa papel, karton, playwud. Ang mga gawa ay may matte velvety ibabaw.

Pagdedetalye - maingat na pag-aaral ng mga detalye ng hugis ng mga bagay sa imahe. Nakasalalay sa gawain na itinakda ng artist sa kanyang sarili, ang antas ng detalye ay maaaring magkakaiba.

Mga komplimentaryong kulay - Dalawang kulay na nagbibigay ng puti kapag optically halo-halong (pula at mala-bughaw na berde, kahel at cyan, dilaw at asul, lila at berdeong dilaw, berde at magenta). Kapag ang mga pares ng mga pantulong na kulay na ito ay halo-halong wala sa loob, ang mga shade na may pinababang saturation ay nakuha. Ang mga komplementaryong kulay ay madalas na tinatawag na magkakaibang mga kulay.

Genre - isang naitatag na makasaysayang panloob na subdibisyon sa lahat ng uri ng sining; uri ng isang likhang sining sa pagkakaisa ng mga tukoy na katangian ng anyo at nilalaman nito. Ang konsepto ng "genre" ay nagbubuod ng mga tampok na likas sa isang malawak na pangkat ng mga gawa ng anumang panahon, bansa, o art ng mundo sa pangkalahatan. Sa bawat anyo ng sining, ang sistema ng genre ay binubuo sa sarili nitong pamamaraan. Sa mga visual arts - batay sa paksa ng imahe (larawan, buhay pa rin, tanawin, makasaysayang at pagpipinta ng labanan), at kung minsan ang likas na katangian ng imahe (karikatura, cartoon).

Pagpipinta - isa sa mga pangunahing uri ng fine arts. Ang totoong paglipat ng panlabas na hitsura ng bagay, ang panlabas na mga palatandaan ay posible din sa pamamagitan ng graphic na paraan - sa pamamagitan ng linya at tono. Ngunit ang pagpipinta lamang ang maaaring makapaghatid ng lahat ng hindi pangkaraniwang magkakaibang kulay ng kalapit na mundo.

Ayon sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang pagpipinta ay nahahati sa langis, tempera, fresco, waks, mosaic, may batong baso, watercolor, gouache, pastel. Ang mga pangalang ito ay nagmula sa isang binder o mula sa materyal at teknikal na ginamit na pamamaraan. Ang layunin at nilalaman ng isang pagpipinta ay nangangailangan ng pagpili ng mga nasabing larawan na nangangahulugang sa tulong na posible na lubos na maipahayag ang ideolohikal at malikhaing hangarin ng artista.

Sa pamamagitan ng mga genre, ang pagpipinta ay nahahati sa pasilyo, monumental, pandekorasyon, theatrical at pandekorasyon, maliit.

Pandekorasyon na pagpipinta ay walang independiyenteng kahulugan at nagsisilbing isang adorno ng panlabas at loob ng mga gusali sa anyo ng mga makukulay na panel, na may isang makatotohanang paglalarawan na lumilikha ng ilusyon ng isang "tagumpay" ng dingding, isang pagtaas sa laki ng silid, o , sa kabaligtaran, na may sadyang patag na mga form, biswal na makitid at isara ang puwang. Ang mga pattern, wreaths, garland at iba pang mga uri ng dekorasyon, adorning works ng monumental painting at iskultura, itali ang lahat ng mga elemento ng interior, binibigyang diin ang kanilang kagandahan, ang kanilang pagkakapare-pareho sa arkitektura. Ang mga bagay ay pinalamutian din ng pandekorasyon na pagpipinta: mga kabaong, kabaong, dulang, dibdib, atbp. Ang mga tema at anyo nito ay napailalim sa layunin ng mga bagay.

Pinipintura ang pagpipinta nakatanggap ng mahusay na pag-unlad noong Middle Ages, bago ang pag-imbento ng pag-print. Ang mga librong nakasulat sa kamay ay pinalamutian ng pinakamagandang mga headpiece, pagtatapos, detalyadong mga guhit, mga maliit na larawan. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng mga miniature ay may kasanayan na ginamit ng mga Russian artist ng unang kalahati ng ika-19 na siglo upang lumikha ng maliliit (karamihan sa mga watercolor) na larawan. Ang mga dalisay na malalim na kulay ng mga watercolor, ang kanilang mga magagandang kumbinasyon, subtlety ng pagsulat ng alahas ay makilala ang mga larawang ito.

Monumental ang pagpipinta - isang espesyal na uri ng malakihang mga kuwadro na pinalamutian ang mga dingding at kisame ng mga istruktura ng arkitektura (frescoes, mosaics, panel). Isiniwalat nito ang nilalaman ng mga pangunahing phenomena ng panlipunan na nagkaroon ng positibong epekto sa pag-unlad ng lipunan, niluluwalhati at pinapanatili ang mga ito. Ang kataas-taasan ng nilalaman ng napakalaking pagpipinta, ang makabuluhang laki ng mga gawa nito, ang koneksyon sa arkitektura ay nangangailangan ng malalaking kulay ng kulay, mahigpit na pagiging simple at laconic na komposisyon, kalinawan ng mga silhouette at paglalahat ng plastik na form.

Pagpipinta ng Easel - ang pangalan ay nagmula sa makina (easel) kung saan nilikha ang larawan. Ang kahoy, karton, papel ay ginagamit bilang isang batayan sa materyal, ngunit kadalasan isang canvas na nakaunat sa isang stretcher. Ang larawan ay naka-frame at pinaghihinalaang bilang isang malayang gawain ng sining, malaya sa kapaligiran. Kaugnay nito, upang lumikha ng mga gawa ng pagpipinta ng kuda-kuda, ginagamit ang bahagyang magkakaibang pamamaraan ng masining, mas banayad at detalyadong kulay at mga ugnayan ng tonal na ibinibigay at isang mas kumplikado at detalyadong sikolohikal na katangian ng mga tauhan ang ibinigay.

Dulaan at pandekorasyon na pagpipinta - tanawin, kasuotan, make-up, props, ginawa ayon sa mga sketch ng artist; tulong upang maipalabas nang mas malalim ang nilalaman ng pagganap. Ang mga espesyal na kundisyon ng dula-dulaan para sa pang-unawa ng pagpipinta ay nangangailangan ng isinasaalang-alang ang maraming mga punto ng view ng publiko, ang kanilang higit na kalayuan, ang epekto ng artipisyal na ilaw at mga highlight ng kulay. Ang telon ay nagbibigay ng isang ideya ng lugar at oras ng pagkilos, pinapagana ang pananaw ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Sa mga sketch ng costume at make-up, nagsisikap ang theatrical artist na maipahayag nang husto ang indibidwal na karakter ng mga character, ang kanilang katayuan sa lipunan, ang istilo ng panahon, at marami pa.

Pagpinta ng akademiko - pagpipinta ginawa para sa anumang pang-edukasyon na layunin.

Pagpipinta sa hilaw - ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis at watercolor. Kapag nagtatrabaho sa langis, kinakailangan upang tapusin ang trabaho bago matuyo ang mga pintura at ibukod ang mga naturang yugto tulad ng underpainting, glazing at paulit-ulit na pagrerehistro. Ang pagpipinta sa basa ay may kilalang mga pakinabang - kasariwaan ng layer ng pintura, mahusay na pangangalaga, kumpare ng pagiging simple ng pamamaraan ng pagpapatupad.

Sa watercolor, bago simulan ang trabaho sa hilaw na papel, ang papel ay pantay na binasa ng tubig. Kapag ang tubig ay hinihigop sa papel at dries out ng kaunti (pagkatapos ng 2-3 minuto), nagsimula silang magsulat; mga pahid ng pintura, nakahiga sa isang basang ibabaw, lumabo, sumanib sa bawat isa, lumikha ng makinis na mga pagbabago. Kaya, maaari mong makamit ang lambot sa paglipat ng mga balangkas ng mga bagay ng airiness at spatiality ng imahe.

Pamamaga - mga hindi ginustong pagbabago sa drying layer ng pintura, dahil kung saan nawawala ang pagiging bago ng pagpipinta, nawalan ng ningning, sonority ng mga kulay, dumidilim, nagiging itim. Ang sanhi ng puffiness ay isang labis na pagbawas sa pintura ng nagbubuklod na langis na hinihigop ng panimulang aklat o sa kalakip na layer ng pintura, pati na rin ang paglalapat ng mga pintura sa hindi ganap na pinatuyong nakaraang layer ng mga pintura ng langis.

Pagiging kumpleto .- tulad ng isang yugto sa trabaho sa isang sketch o pagpipinta, kapag ang maximum na pagkakumpleto ng sagisag ng malikhaing hangarin ay nakamit, o kapag ang isang tiyak na gawain sa visual ay nakumpleto.

"Paghahalo" ng mga base pintura - paunang paghahanda sa isang palette ng isang halo ng mga pintura na tumutugma sa pangunahing ugnayan ng kulay at kulay ng mga bagay ng kalikasan (tanawin). Sa proseso ng trabaho, ang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng mga shade ay ipinakilala sa mga pangunahing mixture na ito, ang mga bagong kulay ay ibinuhos. Gayunpaman, ang mga pintura ng pangunahing mga bagay na inihanda sa paleta ay hindi pinapayagan na mahulog sa labis na pangkulay, huwag payagan na mawala ang karakter ng pangunahing mga ugnayan ng kulay. Sa watercolor, ang mga sanggunian na "paghahalo" ay ginagawa sa magkakahiwalay na tasa.

Sketch - isang guhit mula sa buhay, ginawa pangunahin sa labas ng pagawaan upang mangolekta ng materyal para sa mas makabuluhang trabaho, alang-alang sa ehersisyo, minsan para sa ilang espesyal na layunin (halimbawa, sa mga tagubilin ng pahayagan, magasin). Hindi tulad ng isang sketch na katulad sa mga teknikal na termino, ang pagpapatupad ng isang sketch ay maaaring maging napaka detalyado.

Ideyalisasyon sa sining - paglihis mula sa katotohanan ng buhay bilang isang resulta ng sinadya o hindi sinadya ng pagpapaganda ng artist ng paksa ng imahe. Karaniwang ipinapakita ang ideyalisasyon sa kanyang sarili sa labis at ganap na pagbibigay ng positibong prinsipyo bilang isang tiyak, tunay na nakamit na pagiging perpekto; sa pag-ayos ng mga kontradiksyon at hidwaan sa buhay; sa sagisag ng isang abstract, ideal na supra-life, atbp. Ang ideyalisasyon ay laging nangangahulugang isang pahinga sa mga prinsipyo ng pagiging totoo at sa isang paraan o iba pa ay nauugnay sa ideolohiya ng mga reaksyunaryong klase, hilig na lumayo mula sa isang makatotohanang larawan ng buhay at pinapalitan ang pag-aaral ng reyalidad ng may pinalamang na pinalamang ideya tungkol dito.

Ang ideyalisasyon ay dapat na makilala mula sa pagsasalamin sa makatotohanang sining ng isang tiyak na mainam na umuunlad sa buhay, na kung saan, bilang isang mahalagang aspeto ng ideolohikal na nilalaman ng anumang makatotohanang artistikong imahe, kung minsan ay maaaring maging tumutukoy sa prinsipyo sa masining na solusyon ng imahe.

Ideya ng pagpipinta - ang pangunahing ideya ng trabaho, na tumutukoy sa nilalaman nito at ng matalinhagang sistema, na ipinahayag sa naaangkop na form.

Ilusyon - ang pagkakapareho ng imahe sa kalikasan; hangganan sa ilusyon ng optikal. Bilang isang resulta ng ilusyon, ang masining na pagpapahiwatig ng gawain at ang lalim ng nilalaman nito ay maaaring mawala, kung sa larawan ang pagnanais para sa panlabas na pagkakatulad ay natabunan ang pangunahing bagay - ang hangarin nito.

Impresyonismo - isang kalakaran sa sining sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na ang mga kinatawan ay naghahangad na likas na likas at walang kinikilingan ang tunay na mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito, upang maiparating ang kanilang mga panandaliang impression. Ang impresyonismo ay nagmula noong 1860s. sa pagpipinta ng Pransya. E. Manet, O. Renoir, E. Degas ay nagdala ng pagiging bago at kaagad ng pang-unawa sa buhay sa sining, ang imahe ng agarang, tulad nito, mga random na paggalaw at sitwasyon, na tila kawalan ng timbang, fragmented na komposisyon, hindi inaasahang mga punto ng view, mga anggulo, at pagbawas ng mga numero. Sa mga taon 1870-80. nabuo impresyonismo sa landscape ng Pransya. K. Monet, C. Pizarro, A. Si Sisley ay bumuo ng isang pare-pareho na sistema ng plein air. Bilang karagdagan sa mga pintor, ang mga iskultor (O. Rodin, M. Rosso, P.P. Trubetskoy) ay nagkaroon ng interes sa agarang paggalaw, isang likidong form.

Ang impresyonismo ay bumuo ng makatotohanang mga prinsipyo ng sining, ngunit ang gawain ng mga tagasunod nito ay madalas na apektado ng isang pag-alis mula sa pag-aaral ng pangunahing mga phenomena ng katotohanang panlipunan, patuloy na matatag na mga katangian ng materyal na mundo. Ang direksyong ito ng pagkamalikhain ay humantong sa yumaong impresyonista sa pormalismo.

Panloob - panloob na pagtingin sa silid. Ang paglalarawan ng isang panloob ay nangangailangan ng isang masusing kaalaman sa pananaw. Sa parehong oras, mahalaga na makahanap ng isang lugar kung saan maaari mong mas kawili-wiling pagbuo ng imahe. Ang natapos na imahe ng interior, bilang karagdagan sa isang kagiliw-giliw na komposisyon, tamang pagtatayo ng pananaw, paglalagay ng mga bagay sa kalawakan, ay dapat magbigay ng isang ideya ng pag-iilaw.

Larawan - isang gawa ng pagpipinta na madali, tunay na sumasalamin sa hangarin ng artista, na nakikilala sa pamamagitan ng kahalagahan ng nilalaman, ang katotohanan at pagkakumpleto ng masining na form. Ang pagpipinta ay bunga ng mahabang obserbasyon at repleksyon ng artist sa buhay. Naunahan ito ng mga sketch, sketch, sketch, sketch kung saan inaayos ng artist ang mga indibidwal na phenomena ng buhay, nangongolekta ng materyal para sa isang hinaharap na larawan, at hinanap ang batayan ng komposisyon at kulay nito. Kapag lumilikha ng isang pagpipinta, ang artist ay umaasa sa kalikasan, nalikom mula dito kapwa sa pangkalahatang konsepto at sa mga indibidwal na detalye. Ang pagmamasid, imahinasyon, at disenyo ay may mahalagang papel sa prosesong ito. Ang larawan sa sarili nitong paraan ay nagdadala ng isang tiyak na ideolohikal-matalinhagang konsepto, at ang mga anyo ng pagpapahayag ay maaasahan sa paningin. Ang bawat detalye, bahagi ay naiugnay sa kabuuan, ang bawat elemento ay nagpapahayag ng isang imahe. Ang pagkabulok ng mga pormalistikong kalakaran ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang krisis ng larawang may temang pampakay, ang pagtanggi sa mga makabuluhang suliraning pang-ideolohiya at sikolohismo. Hindi lamang ang balangkas ay naalis mula sa mga kuwadro na gawa, ngunit pati na rin ang isang pahinga sa imaheng paksa sa pangkalahatan. Sa anyo ng imahe, ang larawan ay nagiging walang kahulugan, abstract.

Mga pinturang malagkit - dry paints na ginawa sa pulbos at halo-halong ng artist mismo na may tubig na pandikit. Mahusay na kabog, minsan ginagamit sila ng mga artista sa disenyo ng mga orihinal na pagpaparami bilang kapalit ng mga pintura ng gouache. Kadalasan, ginagamit ang mga ito para sa telon ng teatro.

Nag - isang uri ng malambot na gum na ginamit kapag nais mong gumaan ang tono ng pagtatabing sa mga guhit ng lapis. Ang nag ay malambot at madaling masahin gamit ang iyong mga daliri; hindi nito binubura ang isang lapis, ngunit ito ay bahagyang pinindot laban sa mga bahagi ng pagguhit na nagpapagaan: ang grapito ay dumidikit sa nag-iikot at hawak nito matapos itong makuha mula sa papel. Kung ang mga lugar na pinapaliwanag ay napakaliit, ang nag ay bibigyan ng hitsura ng isang tulis na kono.

Ang nag ay maaaring gawin tulad ng sumusunod. Ang ordinaryong gum ay inilalagay sa gasolina sa loob ng dalawa o tatlong araw (posibleng sa petrolyo), pagkatapos ay itatago sa loob ng dalawa pang araw. Pagkatapos nito, ang pinalambot na goma ay minasa ng harina ng patatas (almirol), ang harina ay dapat kunin ng mga pinch at ang halaga nito ay dapat ayusin sa lapot ng nag.

Pangkulay (sketch o larawan) - ang likas na katangian ng ugnayan ng lahat ng mga elemento ng kulay ng imahe, ang system ng kulay. Ang pangunahing bentahe nito ay ang kayamanan at pagkakapare-pareho ng mga kulay na tumutugma sa likas na katangian mismo, nagpapadala, sa pagkakaisa ng chiaroscuro, mga katangian ng bagay at estado ng pag-iilaw ng inilalarawan sandali. Ang kulay ng etude ay natutukoy ng: 1) ang pagkakapare-pareho ng mga ugnayan ng kulay na proporsyonal sa kalikasan, isinasaalang-alang ang pangkalahatang tono at kulay ng estado ng pag-iilaw, 2) ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga reflexes ng light-air at paligid ng bagay, 3 ) ang magkakaibang pakikipag-ugnayan ng mainit at malamig na mga shade, 4) ang impluwensya ng kulay ng pag-iilaw, na pinag-iisa ang mga kulay ng kalikasan, ginagawang mas mababa at nauugnay.

Ang isang tunay na pagmuni-muni ng estado ng tunay na mga kundisyon ng pag-iilaw ay nakakaapekto sa mga damdamin ng manonood, lumilikha ng isang kalagayan, at nagiging sanhi ng kaukulang mga karanasan sa aesthetic.

Mga brush ... Ang mga brush ay kolinsky, squirrel, bristle. Ang brushes ng brush ay idinisenyo upang magamit sa mga pintura ng langis, ngunit maaaring magamit sa mga pintura ng tempera at gua sha. Ang mga brush ng ardilya at haligi ay ginagamit sa watercolor. Ang mga ito ay patag at bilog sa hugis. Ang laki ng brush ay ipinahiwatig ng isang numero. Ang mga bilang ng mga flat brushes at flat ay tumutugma sa kanilang lapad sa millimeter, at ang mga bilang ng mga bilog na brushes ay tumutugma sa kanilang lapad (ipinahayag din sa millimeter).

Matapos magtrabaho kasama ang mga pintura ng langis, ang mga brush ay hugasan ng maligamgam na tubig at sabon. Huwag hugasan ang iyong mga brush sa acetone: makakasira ito sa iyong buhok. Pagkatapos ng trabaho, ang mga brush ng watercolor ay hugasan sa malinis na tubig. Sa anumang kaso hindi dapat payagan ang mga brushes na matuyo, lalo na pagkatapos magtrabaho kasama ang mga pintura ng langis, at ang mga brush ay dapat ilagay sa garapon kasama ang kanilang buhok pababa, dahil ang buhok ay deformed. Ang hugasan na brush ay dapat na nakabalot sa papel, pagkatapos ay mananatili ang hugis nito.

Komposisyon - pagtatayo ng isang sketch o larawan, koordinasyon ng mga bahagi nito. Gamit ang isang buong sukat na imahe: pagpili at setting ng mga bagay, pagpili ng pinakamahusay na pananaw, pag-iilaw, pagtukoy ng format at laki ng canvas, pagkilala sa sentro ng komposisyon, pagpapailalim sa pangalawang bahagi ng trabaho dito. Kapag lumilikha ng isang larawan: pagpili ng isang tema, pagbuo ng isang balangkas, paghahanap ng format at sukat ng trabaho, pagkilala sa mga character, kanilang ugnayan sa bawat isa, mga pustura, paggalaw at kilos, pagpapahayag ng mga mukha, paggamit ng mga contrasts at ritmo - lahat ito ang mga sangkap na bumubuo ng komposisyon ng pagbuo ng larawan, na nagbibigay ng pinakamahusay na sagisag ng hangarin ng artista. Sa ganoong isang komposisyon, isinasaalang-alang ang lahat: ang masa ng mga bagay at kanilang mga silhouette, ang ritmo na inilalagay sa canvas, pananaw, ang haka-haka na linya ng abot-tanaw at ang pananaw sa kung ano ang itinatanghal, ang kulay ng larawan, ang pagpapangkat ng mga tauhan, ang direksyon ng kanilang mga pananaw, ang direksyon ng linya ng pagbawas ng pananaw ng mga bagay, pamamahagi ng chiaroscuro, pustura at kilos, atbp.

Patuloy na pang-unawa ng visual - ang ugali na mapagtanto ang isang bagay, ang laki, hugis, kagaanan, matatag ang kulay at hindi nagbabago, anuman ang mga pagbabago na nangyayari dito (distansya mula sa manonood, pagbabago sa pag-iilaw, ang impluwensya ng kapaligiran, atbp.) - Patuloy na laki - ang pagkahilig na mapagtanto ang laki ng isang bagay na pare-pareho, sa kabila ng pagbabago ng distansya dito. Bilang panuntunan, hindi napapansin ng mga baguhan na draft ang mga pagbabago sa pananaw.

Pagpapanatili ng form - ang kaugaliang mapagtanto ang aktwal na hugis, kahit na ang bagay ay pinaikot upang ang imahe nito sa retina ay naiiba mula sa aktwal na hugis. (Halimbawa, ang isang parisukat na piraso ng papel na nakahiga sa isang mesa ay lilitaw na parisukat, kahit na ang projection nito sa retina ay hindi parisukat.)

Pagpapanatili ng liwanag - ang ugali na mapagtanto ang gaan ng bagay na pare-pareho, sa kabila ng mga pagbabago sa pag-iilaw; pangunahing nakasalalay sa pare-pareho na ratio ng tindi ng ilaw na nakalarawan kapwa mula sa bagay at mula sa kapaligiran nito.

Pagpapanatili ng kulay - ang ugali na mapagtanto ang kulay ng object (ang lokal na kulay nito) anuman ang pagbabago ng mga kondisyon sa pag-iilaw, ang lakas at komposisyon ng parang multo (araw, gabi, artipisyal)

Dahil sa kababalaghan ng pagpapanatili, ang pang-unawa at paghahatid ng mga bagay at phenomena sa pagpipinta nang eksakto tulad ng paglitaw ng mga ito sa mata sa mga tukoy na kondisyon ng pag-iilaw, sa isang tiyak na kapaligiran at sa isang tiyak na distansya, nagpapakita ng isang tiyak na kahirapan sa simula ng pagsasanay. Ang isang baguhang artista, bagaman alam niya na ang kulay ay nagbabago depende sa mga kondisyon sa pag-iilaw, nakikita itong hindi nagbabago at hindi naglakas-loob, halimbawa, pintura ang mga berdeng puno sa sinag ng paglubog ng araw na may pamumula o pintura ang asul na kalangitan na may isang kumplikadong rosas oker, tulad ng nangyayari sa paglubog ng araw.

Tila sa isang walang karanasan na pintor na ang isang puting bagay ay puti sa lahat ng mga bahagi nito, isang madilim na bagay ay madilim. Samantala, sa isang full-scale setting, ang ibabaw ng isang madilim na bagay na nakaharap sa ilaw ay masasalamin ng mas maraming mga sinag ng ilaw kaysa sa anino na bahagi ng isang puting bagay, at samakatuwid ang anino ng isang puting bagay ay magiging mas madidilim kaysa sa ilaw na bahagi ng isang madilim bagay

Habang nagtatrabaho sa isang sketch ng isang tanawin, ang isang walang karanasan na pintor ay hindi napansin kung paano nahulog ang takipsilim, bagaman ang ilaw ay bumagsak nang malaki.

Ang mga nakapaligid na bagay ay maaaring maliliwanagan ng ilaw ng iba't ibang mga spectral na komposisyon, na nagbabago ng spectral na komposisyon ng ilaw na makikita mula sa mga bagay. Gayunpaman, hindi napansin ng mata ng isang baguhan na artista ang pagbabago ng kulay na ito.

Ang patuloy na pang-unawa ay maaaring tumaas at lumakas sa maraming mga kadahilanan. Ang mas malakas na chromatic na pag-iilaw, at din ang mas malaki ang distansya mula sa kung saan ang bagay ay sinusunod, mas mahina ang pagpapakita ng pagiging matatag. Ang kakayahan ng ibabaw ng isang bagay na masidhing sumasalamin ng mga light ray ay nag-aambag din sa isang pare-pareho na pang-unawa: ang mga bagay na may kulay na ilaw ay mas kapansin-pansin na ipinakita ang impluwensya ng kulay ng ilaw. Ang mga pag-aangkop sa ilaw at kulay ay nagpapabuti sa pagpapanatili ng pang-unawa. Pagmamasid sa isang tanawin ng taglamig sa maulap na panahon, mapapansin mo lamang ang mga kumplikadong kulay-abo na lilim. Kung titingnan mo ang parehong motif ng taglamig mula sa bintana ng isang silid na naiilawan ng kuryente, kung gayon ang tanawin sa labas ng bintana ay makikita bilang matindi na bughaw. Kung iniwan mo ang silid sa ilalim ng bukas na kalangitan, pagkatapos sa loob ng ilang minuto ang asul na tono ng tanawin ay mawawala. Katulad nito, lumilitaw ang zero pagpigil sa madla kapag ang yugto ay may kulay na may ilaw; matapos mapapatay ang maiinit na ilaw ng kuryente sa bulwagan, bubukas ang kurtina at hinahangaan ng manonood ang pinangyarihan ng taglamig, ilaw ng buwan o iba pang mga estado ng pag-iilaw.

Bilang isang resulta ng pagsasanay, nakuha ng artista ang kakayahang mapansin sa likas na katangian ang mga pagbabago sa kulay ng isang bagay na sanhi ng kapaligiran at pag-iilaw, nakikita at ihinahatid ang lahat ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng panlabas na mundo, isang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng kulay. Bilang isang resulta, lumilitaw ang nakakumbinsi na ilaw sa canvas, ang kulay ay mukhang kumplikado at pinayaman ng kapaligiran at ilaw. Maraming mga artista at tagapagturo ang gumanap ng mga espesyal na pagsasanay na lumilikha ng mga visual na modelo upang maunawaan ang mga makulay na katangian ng iba't ibang mga kondisyon sa pag-iilaw. Upang .. Si Monet, halimbawa, ay nagsulat ng isang serye ng mga sketch na naglalarawan ng parehong bagay (haystack), at sa gayon ay pinag-aralan ang pagbabago ng kulay sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng ilaw sa likas na katangian. Upang makabuo ng isang pang-unawa na pananaw, ang NN Krymov ay nag-set up ng isang puting kubo, ipininta sa isang gilid na may itim na pintura, at nag-iilaw mula sa panig na ito ng isang malakas na lampara, na iniiwan ang puting bahagi sa anino. Sa parehong oras, ang kanyang mga mag-aaral ay kumbinsido na ang itim, naiilawan na bahagi ng kubo ay mas magaan kaysa sa puting nasa lilim. Iminungkahi ni Krymov na ang mga mag-aaral ay magsulat ng isang maliit na screen ng karton na akordyon, ang mga eroplano na ito ay ipininta sa iba't ibang kulay at naiilawan mula sa dalawang panig: sa isang gilid na may isang lampara sa kuryente, sa iba pa ay may ilaw ng araw. Ang mga beam mula sa lampara ay nakadirekta sa mga lugar ng mga cool na kulay, habang ang mga maiinit na kulay ay nakabukas patungo sa liwanag ng araw. Ang mga mag-aaral ay naging kumbinsido na ang mga kundisyon ng pag-iilaw ay makabuluhang nagbabago ng mga kulay ng object, at sa gayon ay napalaya mula sa patuloy na pang-unawa ng mga kulay.

Ang isang baguhan na pintor ay dapat na mapupuksa ang patuloy na pang-unawa at ma-perceive ang hugis ng isang bagay, ang gaan at kulay nito, nakakondisyon ng ilaw na kapaligiran, ilaw at puwang.

Disenyo - sa mga visual arts, ang kakanyahan, isang tampok na tampok ng istraktura ng form, na presupposes ang natural na ugnayan ng mga bahagi ng form, mga proporsyon nito.

Paghahambing - 1) isang matalim na pagkakaiba, ang kabaligtaran ng dalawang dami: laki, kulay (ilaw at madilim, mainit at malamig, puspos at walang kinikilingan), paggalaw, atbp. 2) ang kaibahan ay ilaw at chromatic - isang kababalaghan kung saan ang pinaghihinalaang pagkakaiba ay mas malaki kaysa sa pisikal na batayan. Sa isang ilaw na background, ang kulay ng paksa ay lilitaw na mas madidilim, sa isang madilim na background - mas magaan. Ang kaibahan ng ilaw ay malinaw na nakikita sa hangganan ng madilim at ilaw na mga ibabaw. Ang Chromatiko na kaibahan ay isang pagbabago sa kulay at saturation dahil sa impluwensya ng mga nakapaligid na kulay (sabay-sabay na kaibahan) o sa ilalim ng impluwensya ng mga naunang naobserbahang kulay (sunud-sunod na pagkakaiba). Halimbawa: ang berde sa tabi ng pula ay nagdaragdag ng saturation nito. Ang kulay abong laban sa isang pulang background ay tumatagal ng isang maberde na kulay. Ang Chromatikong kaibahan ay mas malinaw kung ang mga kulay ng pakikipag-ugnay ay humigit-kumulang na pantay sa gaan.

Pagkopya - ang proseso ng pagkuha ng mga kopya ng isang guhit o pagguhit; maaaring magawa sa iba't ibang paraan: sa pamamagitan ng muling pagguhit, pagsubaybay, pagpisil, muling pagdidilig sa ilaw, muling pagdidilig sa grid, pati na rin paggamit ng isang pantograp at isang epidiascope.

Perekalyanie - isang pamamaraan ng pagkopya nang hindi binabago ang sukat: ang orihinal ay inilalagay sa isang blangko na papel at, gamit ang isang manipis na karayom, ang lahat ng mga tampok na punto ng pagguhit o pagguhit ay nabutas, kung saan ang mga linya ng lapis ay pagkatapos ay iginuhit sa naka-pin na papel .

Sumusubaybay - isang paraan ng pagkopya nang hindi binabago ang sukat. Ang pagsubaybay sa papel ay superimposed sa orihinal, kung saan ang isang imahe ay iginuhit gamit ang isang lapis o tinta; ang nagtatrabaho sa ibabaw ng papel ng pagsubaybay ay dapat munang ma-degreased - punasan ng tisa pulbos o carbon dioxide.

Pinipiga - Pamamaraan ng pagkopya nang hindi binabago ang sukat: sa ilalim ng orihinal o kopya nito sa pagsubaybay sa papel, ilagay ang dry transfer paper; isang matulis na karayom \u200b\u200bay hinihimok kasama ang mga linya ng orihinal na imahe, dahil kung saan ang na-translate na imahe ay naka-imprinta sa isang blangko na papel. Ang baligtad na bahagi ng orihinal (pagsubaybay sa papel) ay maaaring hadhad ng isang malambot na lapis, sa kasong ito ang nailipat na imahe ay mas malinaw na nakuha.

Redrawing sa ilaw - isang paraan ng pagkopya nang hindi binabago ang sukat. Ang orihinal ay inilalagay sa baso at natatakpan ng malinis na papel o pagsubaybay ng papel; mayroong isang mapagkukunan ng ilaw (daylight o electric) sa likod ng baso; ang mga linya ng orihinal na lumilitaw sa pamamagitan ng papel ay nakabalangkas sa isang lapis. Mayroong mga espesyal na makina ng pagkopya na inangkop para sa hangaring ito.

Pag-redraw sa isang grid - isang pamamaraan ng pagkopya na may posibleng pagbabago sa sukat (pagpapalaki o pagbawas ng isang larawan) gamit ang isang coordinate grid na ginawa sa orihinal at sa isang blangko na papel. Ang imahe ay iginuhit "ng mga cell". Ang mga cell ay itinatayo parisukat o parihaba. Ang redrawing ng mga cell ay napakahirap at hindi maaaring kopyahin ang mga linya ng orihinal na may hindi nagkakamali na kawastuhan, dahil ginagawa ito ng mata at ng kamay.

Body strip (pasty) na pintura - Pagganap ng isang sketch o pagpipinta na may isang siksik, opaque, medyo makapal na layer ng pintura ng langis, madalas na may isang relief na texture.

Kroki - isang mabilis na sketch mula sa buhay, mas madalas na isang matatas na pag-aayos ng komposisyon na ideya sa anyo ng isang guhit. Ang salitang "kroki" ay maliit na ginagamit; sa pangkalahatang kahulugan, malapit ito sa mas malawak na term na "sketch".

Gupit - Gupit ng kahoy, ang pangunahing teknikal na pagkakaiba-iba ng convex ukit, ang pinakalumang diskarteng ukit sa pangkalahatan. Ang mga Woodcuts ay ginaganap sa pamamagitan ng larawang inukit sa isang board, karaniwang peras, kahoy na beech, ang mga bahagi ng pag-ukit sa tuktok nito na dapat manatiling puti. Sa paayon o talim na ukit, ang mga hibla ng board ay kahanay sa ibabaw nito, at ang gawain ay isinasagawa pangunahin sa mga matatalim na talim na kutsilyo. Ang mga kakayahan ng diskarteng ito ay medyo makitid, ngunit ang mga paghihirap ay makabuluhan (dahil ang paglaban ng fibrous na materyal sa kutsilyo ay hindi pantay sa iba't ibang direksyon). Ang pagtatapos ng pag-ukit ay ginaganap sa isang board na may hibla na patayo sa ibabaw; ang kanyang pangunahing tool ay isang shtikhel, na nagpapahintulot sa isang napaka-banayad at iba-iba na pamamaraan.

Hindi tulad ng anumang uri ng malalim na pag-ukit, ang mga woodcuts ay maaaring mai-print kasama ang isang set sa isang maginoo na typographic machine, at samakatuwid ay madalas na ginagamit sa mga guhit ng libro.

Masuwerte ... Ang mga artista ay nag-barnisan ng mga primer upang maprotektahan ang mga ito mula sa pagtagos ng langis mula sa mga pintura, magdagdag ng mga barnis sa pintura ng pintura, ilapat ang mga ito sa pinatigas na layer ng pintura para sa karagdagang trabaho (para sa mas mahusay na pagbubuklod ng mga layer) at, sa wakas, i-varnish ang mga natapos na gawa. Sa kasong ito, pinapahusay ng varnish ang saturation ng mga kulay. Pinoprotektahan ng varnish film ang larawan mula sa direktang pakikipag-ugnay sa mga mapanganib na gas sa atmospera, alikabok at uling sa hangin. Ang mga varnish sa komposisyon ng pintura ng langis ay nakakatulong sa mas pare-parehong at mas mabilis na pagpapatayo, at ang mga makukulay na layer ay mas mahusay na nagbubuklod sa lupa at sa bawat isa. Mas mahusay na takpan ang mga kuwadro na gawa sa turpentine varnishes kaysa sa mga langis (pagkatapos ay mas mababa ang kanilang pagdidilim). Inaayos ng fixative varnish ang gawaing ginawa sa uling, sanguine, pastel, watercolors.

Pagmomodelo ng hugis na may kulay - ang proseso ng pagmomodelo ng isang bagay, kinikilala ang dami at materyal nito na may mga shade ng kulay, isinasaalang-alang ang kanilang mga pagbabago sa gaan at saturation.

Salamin - isa sa mga diskarte ng pagpipinta na diskarte, na binubuo sa paglalapat ng napaka manipis na mga layer ng matibay at translucent na pintura sa isang pinatuyong siksik na layer ng iba pang mga pintura. Sa kasong ito, nakakamit ang isang espesyal na kagaanan, sonority ng mga kulay, na kung saan ay ang resulta ng kanilang paghahalo ng optikal.

Linocut - pag-ukit sa linoleum, isang uri ng convex engraving. Sa mga tuntunin ng pamamaraan at masining na paraan, ang linocut ay katulad ng kahoy na gupit at sa pag-print madalas itong naiiba dito lamang sa kawalan ng banayad na mga detalye.

Lithography - sa mga visual arts, isang laganap na uri ng grapikong pamamaraan na nauugnay sa pagtatrabaho sa bato (siksik na limestone) o isang metal plate na pinapalitan ito (sink, aluminyo).

Ginagawa ng pintor ang lithograph sa pamamagitan ng pagguhit sa grainy o makinis na ibabaw ng bato na may naka-bold na lapis ng lithographic at espesyal na tinta. Kasunod sa pag-ukit ng bato na may acid (kumikilos sa ibabaw na hindi natatakpan ng taba), ang pagguhit ay hugasan: sa halip, ang pag-print ng tinta ay inilapat, na dumidikit lamang sa mga hindi nasubukan na mga maliit na butil ng bato, na eksaktong tumutugma sa pagguhit. Ang pintura ay pinagsama sa nabasaang bato; ang pagpi-print ay ginagawa sa isang espesyal na makina.

Lokal na kulay - isang katangian ng kulay ng isang naibigay na bagay (kulay nito) at hindi sumailalim sa anumang mga pagbabago. Sa totoo lang, hindi ito nangyayari. Ang kulay ng object ay patuloy na nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng lakas at kulay ng pag-iilaw, sa kapaligiran, distansya ng spatial, at hindi na ito tinatawag na lokal, ngunit nakakondisyon. Minsan ang lokal na kulay ay nangangahulugang hindi isang kulay ng bagay, ngunit isang magkakatulad na lugar ng isang nakakondisyon na kulay, na kinuha sa pangunahing mga ugnayan sa mga kalapit na kulay, nang hindi inilalantad ang isang mosaic ng mga reflex ng kulay, nang hindi pinapansin ang mga pangunahing spot.

Kaugalian - kaugnay sa masining na kasanayan: ang karakter o pamamaraan ng pagganap bilang isang pulos panteknikal na tampok (halimbawa, "malawak na pamamaraan").

Sa kasaysayan ng sining, ang term na "paraan" minsan ay nagpapahiwatig ng pangkalahatang mga katangian ng katangian ng pagganap ng isang artista o paaralan ng sining sa isang tiyak na panahon ng malikhaing pag-unlad (halimbawa, "ang huli na istilo ng Titian").

Mpagkabagabag - sa masining na kasanayan: ang mga pag-aari ng diskarte at pagpapatupad, wala ng pagiging simple at naturalness, na humahantong sa bongga, malayo o kundisyon ng mga resulta. Kadalasan, ang pag-uugali ay tinatawag na isang pagkagumon sa anumang panlabas na kamangha-manghang, natutunang pamamaraan at lahat ng uri ng kampi na masining na mga diskarte, isang gravitation patungo sa istilo. Ang pormalistikong pagsasagawa ng kontemporaryong burges na sining ay nagbibigay ng matinding ekspresyon ng pag-uugali.

Mga pintura ng langis - mga tina na halo-halong may langis ng halaman: linseed (pangunahin), poppy seed o walnut; ang mga pintura ng langis ay unti-unting tumigas mula sa pagkakalantad sa ilaw at hangin. Maraming mga base (canvas, kahoy, karton) ay pauna para sa pagtatrabaho sa mga ito ng mga pintura ng langis. Ang pinaka-karaniwang ginagamit na panimulang aklat ay ang mga sumusunod: ang materyal ay natatakpan ng likidong pandikit ng karpintero, at kapag ito ay dries, ito ay pinahid ng isang pumice bato, at pagkatapos ay natakpan ng pinong pulbos ng tisa na halo-halong may tubig na pandikit sa pagkakapare-pareho ng kulay-gatas. Upang linisin ang mga brush, hinuhugasan sila sa petrolyo, turpentine o gasolina at sa wakas sa maligamgam na tubig na may sabon, pinipiga ang pintura mula sa ugat ng brush, at pagkatapos ay banlawan sa malinis na tubig.

Materyalidad ng mga itinatanghal na bagay ay pangunahing naihatid ng likas na katangian ng chiaroscuro. Ang mga bagay na binubuo ng iba't ibang mga materyales ay may kani-kanilang katangian na mga gradwasyon ng chiaroscuro. Ang isang bagay na cylindrical plaster ay may makinis na mga paglipat mula sa ilaw sa pamamagitan ng bahagyang lilim, anino at pinabalik. Ang isang cylindrical glass vessel ay walang binibigkas na shade ng ilaw at lilim. Mayroon lamang mga nakasisilaw at reflexes sa form nito. Ang mga metal na bagay ay nailalarawan din sa pangunahin sa pamamagitan ng pag-iwas at pag-reflex. Kung ihatid mo ang likas na katangian ng chiaroscuro sa pigura, kung gayon ang mga bagay ay magiging materyal. Ang isa pa, mas mahalaga pang kundisyon, kung saan nakasalalay ang paglalarawan ng mga materyal na katangian ng mga bagay, ay ang pagkakapare-pareho sa isang guhit o isang larawan ng sketch ng tonal at kulay na ugnayan sa pagitan ng mga bagay na proporsyonal sa kalikasan. Kapag nakikita ang mga materyal na katangian ng mga bagay, ang aming kamalayan ay nakasalalay higit sa lahat sa kanilang mga tonal at kulay na mga relasyon (pagkakaiba-iba). Samakatuwid, kung ang kalikasan ng mga relasyon sa chiaroscuro, tonal at kulay ay naihatid alinsunod sa visual na imahe ng kalikasan, nakakakuha kami ng isang tunay na imahe ng mga materyal na katangian ng mga bagay na buhay pa rin o mga bagay sa tanawin.

Multi-layer na pagpipinta - ang pinakamahalagang teknikal na uri ng pagpipinta ng langis, na nangangailangan ng paghahati ng trabaho sa isang bilang ng sunud-sunod na yugto (underpainting, pagrehistro, glazing), pinaghiwalay ng mga break para matuyo ang pintura. Kapag gumaganap ng isang malaking pampakay na komposisyon, pati na rin sa pangmatagalang gawain sa pangkalahatan, ang pagpipinta ng multilayer ay ang tanging ganap na pamamaraan ng pagpipinta ng langis. Hanggang sa kalagitnaan ng siglong XIX. lahat ng mga pangunahing pinakahahalagang artista ng nakaraan ay ginamit ang diskarteng ito bilang kanilang pangunahing tungkulin. Kalaunan, inabandona ito ng mga Impressionista at ng kanilang mga tagasunod.

Mula sa isang makitid na teknolohikal na pananaw, na hindi nauugnay sa pamamaraan ng matandang masters, ang konsepto ng pagpipinta ng multilayer ay maaari lamang tumutugma sa isang pagpaparehistro sa isang pinatuyong layer ng pintura (nang walang underpainting at glazing).

Pagmomodelo - sa mga visual arts: ang paglipat ng mga volumetric at spatial na katangian ng layunin na mundo sa pamamagitan ng light at shade gradations (pagpipinta, grapiko) o ang kaukulang kahinaan ng mga three-dimensional form (eskultura, na partikular na ginhawa). Karaniwang isinasagawa ang pagmomodelo na isinasaalang-alang ang pananaw sa account, sa pagpipinta, bilang karagdagan, sa tulong ng mga marka ng kulay na hindi maipalabas na naiugnay sa chiaroscuro. Ang mga gawain ng pagmomodelo ay hindi limitado sa isang simpleng pagpaparami ng layunin ng mundo: sa pamamagitan ng pakikilahok sa mga ideolohikal-matalinhagang katangian ng bagay, binubuo nito, pinahuhusay at ipinapakita ang pinakamahalagang, katangian.

Modernismo - isang pangkalahatang pagtatalaga ng mga direksyon ng sining at panitikan ng huli na mga siglo na XIX-XX. (Cubism, Dadaism, Surrealism, Futurism, Expressionism, Abstract Art, atbp.). Ang mga pangunahing tampok ng modernismo: ang pagtanggi ng nagbibigay-malay at panlipunang papel ng sining, ideolohiya nito, nasyonalidad, kapalit ng sining ng lahat ng uri ng mga trick, isang kumpletong pagbaluktot o pagwawalang-bahala sa mga propesyonal na tradisyon ng makatotohanang masining na pamana.

Mosaic - isang espesyal na pagkakaiba-iba ng panteknikal na pangunahin na pagpipinta batay sa paggamit ng mga multi-kulay na solido - smalt, natural na may kulay na mga bato, may kulay na mga enamel sa ibabaw ng pinaputok na luwad, atbp bilang pangunahing materyal na pansining. Ang imahe ay binubuo ng mga piraso ng naturang mga materyales, na maayos sa bawat isa, naayos sa semento o espesyal na mastic at pagkatapos ay pinadanan. Ayon sa pamamaraan ng tinaguriang direktang hanay, ang mosaic ay ginawa mula sa harap na bahagi - sa lugar na inilaan para dito (dingding, vault, atbp.) O sa isang hiwalay na slab, na pagkatapos ay naka-embed sa dingding. Sa pamamagitan ng reverse set, ang mga kulay na piraso ay makikita lamang ng artista mula sa likuran, dahil nakadikit sila sa harap na ibabaw sa isang pansamantalang manipis na lining (tinanggal matapos mailipat ang mosaic sa dingding). Ang una sa mga pamamaraang ito ay medyo mahirap at matagal, ngunit mas perpekto mula sa isang masining na pananaw.

Easel - tool sa makina (kaya't ang kahulugan ng "pagpipinta ng kuda"), kinakailangan para mapanatili ng pintor ang nais na pagkiling ng larawan habang nagtatrabaho. Ang pangunahing kinakailangan para sa isang kuda ay ang katatagan.

Monotype - isang espesyal na uri ng grapikong pamamaraan na nauugnay sa proseso ng pagpi-print, ngunit matindi na naiiba mula sa anumang uri ng pag-ukit sa kumpletong kawalan ng mekanikal o teknikal na mga epekto sa ibabaw ng board. Ang mga pintura ay inilapat ng kamay sa isang makinis na ibabaw na sinusundan ng pag-print sa isang makina. Ang nagresultang pag-print ay isa lamang

at natatangi.

Monumentality sa mga gawa ng madaliang pagpipinta ay sanhi ng panlipunang kahalagahan ng paksa ng larawan, ang mga heroic pathos, ang lalim at lakas ng sagisag ng mga ideya sa mga kaukulang imahe - simple, mahigpit, marilag at nagpapahayag.

Sketch sa kulay - isang maliit na sketch, maayos at mabilis na naisakatuparan. Ang pangunahing layunin ng naturang isang sketch ay upang makakuha ng kakayahang makita ang kalikasan bilang isang buo, upang mahanap at maiparating ang wastong mga ugnayan ng kulay ng mga pangunahing bagay. Alam na ang isang ganap na nakalarawan na istraktura ng isang imahe ay natutukoy ng proporsyonal na paglipat ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga pangunahing mga spot ng kulay ng kalikasan. Kung wala ito, walang maingat na pag-aaral ng mga detalye, reflexes, mosaic ng kulay ng kulay ay hahantong sa isang ganap na larawang nakalarawan.

Nasyonalidad - ang koneksyon ng sining sa mga tao, ang pagkondisyon ng mga masining na phenomena ng buhay, pakikibaka, mga ideya, damdamin at mithiin ng masa, ang pagpapahayag ng kanilang mga interes at sikolohiya sa sining. Isa sa mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo.

Kalikasan - sa pagsasagawa ng pinong sining, ang mga ito ay anumang natural na phenomena, mga bagay at bagay na inilalarawan ng artist, na nagmamasid bilang isang modelo nang direkta. Mula sa kalikasan, bilang panuntunan, isang pag-aaral lamang, isang sketch, isang sketch, isang portrait, at kung minsan ang isang landscape ay ginaganap.

Naturalisasyon - sa mga visual arts, ipinahayag ito nang nakahiwalay mula sa malawak na paglalahat, mula sa ideolohiya at humahantong sa isang pamamaraan ng pulos panlabas na pagkopya ng lahat ng nasa larangan ng pananaw. Minsan ay naiisip din ng mga pintor ng baguhan na ang isang maaasahang paglalarawan ng kalikasan sa paghahatid ng mga volumetric, materyal at spatial na katangian nito ay ang ganap na layunin ng pinong sining. Siyempre, kinakailangan na magkaroon ng isang visual literacy, mga diskarte ng pagpipinta ng master. Gayunpaman, pantay na kahalagahan kahanay nito upang mabuo ang kakayahang makita ang katotohanan sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista. Ang pagpipinta ay hindi isang salamin na imahe ng kalikasan. "Ang pagpipinta," sabi ni I. I. Levitan, "ay hindi isang protokol, ngunit isang paliwanag sa kalikasan sa pamamagitan ng nakalarawan na paraan." Ang pintor ay pipiliin at magbubuod sa makulay na pagkakaiba-iba ng kalikasan ng mga elementong maaaring ipahiwatig ng isang ideolohikal at matalinhagang konsepto. Sinusubukan niyang ibunyag ang kakanyahan ng inilalarawan, ipinapakita kung ano ang nasasabik sa kanya. Ito ang pagpapakita ng personalidad ng artista, ang kanyang pananaw sa mundo, pati na rin ang panlasa at praktikal na karanasan sa paggamit ng mga makukulay na materyales at diskarte.

Buhay pa rin - isa sa mga genre ng pinong sining, na nakatuon sa muling paggawa ng mga gamit sa bahay, prutas, gulay, bulaklak, atbp. Ang gawain ng isang artista na naglalarawan ng isang buhay pa rin sa pamamagitan ng pagpipinta ay upang maiparating ang makulay na kagandahan ng mga bagay na pumapalibot sa isang tao , ang kanilang volumetric at materyal na kakanyahan, at din upang ipahayag ang kanyang saloobin sa itinatanghal ... Ang imahe ng buhay pa rin ay lalong kapaki-pakinabang sa kasanayan sa pang-edukasyon para sa mastering ng mga kasanayan sa pagpipinta. Sa buhay pa rin, naiintindihan ng artista ang mga batas ng pagkakasundo ng kulay, nakakuha ng kasanayang panteknikal ng paglaraw ng larawan ng form.

Artistikong paglalahat - Ang kakayahan ng artist na makilala ang layunin sa katotohanan, na inilalantad ang pangunahing, mahalaga sa mga bagay at phenomena sa pamamagitan ng paghahambing, pagsusuri at pagbubuo. Ang isang gawa ng pinong sining ay ang resulta ng pagpapahiwatig ng pangkalahatan, habang pinapanatili ang lahat ng pagiging natatangi ng kongkretong visual na imahe.

Sa isang makitid na pang-propesyonal na kahulugan, ang paglalahat ay ang huling yugto ng proseso ng paggawa ng isang guhit o pagpipinta mula sa likas na katangian, kasunod sa detalyadong pagpapaliwanag ng form. Sa yugtong ito ng trabaho, ang mga detalye ay pangkalahatan upang lumikha ng isang holistic na imahe ng kalikasan batay sa integral nitong visual na pang-unawa.

Artistikong imahe - isang tiyak na anyo ng pagsasalamin ng katotohanan sa isang kongkretong-pandama, biswal na form na pinaghihinalaang. Ang paglikha ng isang artistikong imahe ay malapit na nauugnay sa pagpili ng pinaka-katangian, na may diin sa mga mahahalagang aspeto ng isang bagay o hindi pangkaraniwang bagay sa loob ng indibidwal na natatanging kalikasan ng mga bagay at phenomena. Alam na ang kamalayan ng tao ay sumasalamin hindi lamang sa layunin ng visual na imahe ng isang bagay o kababalaghan, kundi pati na rin ang mga emosyonal na katangian ng kanilang pang-unawa. Samakatuwid, ang artistikong imahe sa pagpipinta ay naglalaman ng hindi lamang mga totoong tampok ng itinatanghal na bagay, kundi pati na rin ang pandama at pang-emosyonal na kahalagahan nito. Ang bawat imahe ay sabay na isang tunay na pagsasalamin ng layunin na katotohanan at isang pagpapahayag ng mga damdaming pang-estetika ng artist, ang kanyang indibidwal, emosyonal na pag-uugali sa inilalarawan, panlasa at istilo.

Baliktarin ang pananaw - isang maling pamamaraan para sa pagguhit ng pananaw, ang kakanyahan ng kung saan ay ang mga linya na kahilera at pahalang sa espasyo sa larawan ay itinatanghal na hindi nagtatagpo, ngunit magkakaiba; madalas na nangyayari sa sinaunang pagpipinta ng icon, bilang isang resulta ng kamangmangan ng mga artista sa mga panuntunang elementarya para sa pagbuo ng pananaw (sa ilang mga kaso, pinapayagan ang sadyang paglabag sa mga patakaran ng pagbuo ng pananaw)

Pangkalahatang tono at kulay ng estado ng kalikasan - ang resulta ng iba't ibang intensity ng ilaw. Upang maiparating ang estado ng iba't ibang pag-iilaw (sa umaga, sa hapon, sa gabi o sa isang kulay-abo na araw), kapag ang pagbuo ng sistema ng kulay ng etude, ang ilaw at maliliwanag na kulay ng paleta ay hindi laging ginagamit. Sa ilang mga kaso, ang artist ay bumubuo ng isang relasyon sa isang nabawasan na saklaw ng gaan at lakas ng kulay (kulay-abo na araw, madilim na silid), sa ibang mga kaso na may ilaw at maliliwanag na kulay (halimbawa, isang maaraw na araw). Samakatuwid, pinapanatili ng artist ang mga ugnayang may kulay at kulay ng etude sa iba't ibang mga saklaw ng tonal at kulay (kaliskis). Nag-aambag ito sa paglipat ng estado ng pag-iilaw, na kung saan ay lalong mahalaga sa pagpipinta ng landscape, dahil ang estado na ito ang tumutukoy sa emosyonal na epekto nito (tingnan ang tonel at sukat ng kulay ng imahe).

Dami - isang imahe ng three-dimensional na hugis sa isang eroplano. Isinasagawa ito lalo na ng wastong nakabubuo at pananaw na pagbuo ng paksa. Ang isa pang mahalagang paraan ng pagpapadala ng lakas ng tunog sa isang eroplano ay ang mga gradation ng ilaw at lilim, na ipinahayag sa kulay: sumiklab, ilaw, bahagyang lilim, pagmamay-ari at pagbagsak ng anino, reflex. Ang imahe ng lakas ng tunog sa nakalarawan na eroplano ay pinadali din ng direksyon ng stroke o pagpisa, ang kanilang paggalaw sa direksyon ng form (sa mga patag na ibabaw sila ay tuwid at parallel, sa mga cylindrical at spherical - arcuate).

Halo - ang hindi pangkaraniwang bagay, na kilala rin bilang "pag-iilaw"; ay nagmumula sa pagkalat ng maliwanag na ilaw sa isang malinaw na likido na pumupuno sa eyeball. Dahil sa nadagdagang pagiging sensitibo ng mata sa dilim, malakas itong reaksyon kapag nagmamasid ng mga mapagkukunan ng maliwanag na ilaw (sunog o ilaw na ilaw). Sa araw ay hindi sila mukhang maliwanag, sa pagdidilim o sa gabi maaari nilang mabulag ang iyong mga mata. Halos hindi malasahan ng mga mata ang kulay ng mga maliwanag na mapagkukunan ng ilaw, ngunit ang halo sa paligid ng mga nagliliwanag na katawan o masidhing ilaw na mga bagay ay may isang mas malinaw na kulay. Ang siga ng kandila ay mukhang halos puti, at ang halo sa paligid nito ay dilaw. Ang isang malakas na highlight sa isang makintab na ibabaw ay lilitaw na puti, at ang halo sa paligid nito ay tumatagal ng kulay na pag-aari ng light source. Ang mga manipis na puno ng puno laban sa background ng kalangitan ay ganap na nababalot sa isang halo, iyon ay, asul ang mga ito, at laban sa background ng isang dilaw na paglubog ng araw - kahel o pula. Kapag ang isang halo ay ipinadala sa isang imahe, nakikita ng mata ang mga bagay bilang maliwanag (isang kandila, maliwanag na bintana araw at gabi, mga bituin sa langit, atbp.). Inilarawan nang walang isang halo, isang kailangang-kailangan na kasama ng maliwanag na ilaw, ang puno ng puno at ang korona nito ay mukhang isang matibay na application laban sa background ng isang ilaw na langit, ang mga bituin na walang isang halo ay nagbibigay ng impression ng mga specks ng pinturang spray sa isang madilim na background, maliwanag na glare nang walang halo sa background ng isang pitsel ay parang mga light patch.

Ang pundasyon - sa teknolohiya ng pagpipinta: ang materyal na kung saan inilapat ang panimulang aklat at ang layer ng pintura ng pagpipinta. Ang pinakakaraniwang uri ng base ay canvas, kahoy (ito ang pinakakaraniwang base sa unang panahon, noong Middle Ages at noong Renaissance), hindi gaanong ginamit na karton, papel, metal, baso, linoleum, atbp. Sa ilang mga uri ng pagpipinta (halimbawa, fresco, watercolor at iba pa) ang batayan ay ginagamit nang walang espesyal na paghahanda.

Naghuhugas - 1) pamamaraan ng watercolor gamit ang likidong pintura o tinta. Upang lagyan ng pintura ang isang malaking lugar na may magaan na tono, tint tungkol sa '/ * baso ng tubig na may pintura, hayaan ang pintura na tumira (mas mabuti na i-filter ito sa paglaon) at kunin ang "solusyon" mula sa itaas gamit ang isang brush, nang hindi hinahawakan sa ilalim ng baso; 2) ang pagtanggap ng lightening ang pintura o alisin ito mula sa papel na may isang brush na isawsaw sa malinis na tubig, at pagkolekta ng babad na pintura na may blotting paper (ang pamamaraan ay paulit-ulit na maraming beses).

Kulay ng tono ng relasyon - Mga pagkakaiba sa gaan at kulay: ano ang mas magaan sa kalikasan, ano ang mas madidilim, kasama ang mga pagkakaiba sa kulay at saturation nito.

Shade (pananarinari) Isang maliit, madalas na banayad na pagkakaiba sa kulay, gaan, o saturation ng kulay.

Kinukulit - karayom \u200b\u200bo linya ng pag-ukit, isang malawakang ginamit na teknikal na pagkakaiba-iba ng malalim na pag-ukit sa metal. Magtrabaho sa pag-ukit sa pamamagitan ng pagguhit ng lupa ng ukit na may mga espesyal na karayom, karaniwang sa libreng pamamaraan ng pagguhit ng linya. Ang mga pagkakaiba sa lakas at kayamanan ng stroke ay nakakamit ng hindi pantay na tagal ng pag-ukit ng mga detalye ng imahe na may mga acid. Ang pamamaraan ng pag-ukit ay nakikilala sa pamamagitan ng paghahambing ng pagiging simple at mahusay na kakayahang umangkop.

Pandamdam na pang-visual - ang resulta ng pakikipag-ugnayan ng nagliliwanag na enerhiya sa organ ng paningin at ang pang-unawa ng pakikipag-ugnay na ito sa pamamagitan ng kamalayan. Bilang isang resulta, ang isang tao ay tumatanggap ng iba't ibang mga sensasyon ng ilaw at kulay, mayamang mga gradation ng kulay na naglalarawan sa hugis ng mga bagay at natural na phenomena sa iba't ibang mga kondisyon sa pag-iilaw, kapaligiran at puwang.

Palette - 1) isang maliit na manipis na board ng isang hugis-parihaba o hugis-itlog na hugis, kung saan ang artista ay naghahalo ng mga pintura habang nagtatrabaho; 2) isang eksaktong listahan ng mga pintura na ginamit ng ito o ng artist sa kanyang malikhaing kasanayan.

Panorama - isang kaakit-akit na canvas sa anyo ng isang saradong pabilog na tape. Sa harap ng larawan ng larawan sa canvas, iba't ibang mga totoong props ang inilalagay, na lumilikha ng ilusyon ng isang direktang paglipat ng totoong puwang ng harapan sa puwang ng larawan ng larawan. Ang panorama ay matatagpuan sa isang espesyal na built na larawan ng silid na may gitnang, karaniwang madilim, na deck ng pagmamasid. Hindi tulad ng isang panorama, ang diorama ay isang kaakit-akit na pagpipinta sa anyo ng isang hubog na kalahating bilog na laso.

Hindi pa rin napapantayan ang mga halimbawa ay ang mga panorama na nilikha ng artist na si F. A. Roubaud "Defense of Sevastopol" (1902-1904) at "Battle of Borodino" (1911).

Pastel - mga walang lapad na kulay na lapis na gawa sa pintura ng pulbos. Nakuha ang mga ito sa pamamagitan ng paghahalo ng pintura ng pintura sa isang malagkit (cherry glue, dextrin, gelatin, casein). Nagtatrabaho sila kasama ang mga pastel sa papel, karton o canvas. Ang mga pintura ay inilalapat ng mga stroke, tulad ng pagguhit, o hadhad ng mga daliri na may pagtatabing, na nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang pinakamainam na makulay na mga nuances at maselan na mga pagbabago sa kulay, isang matte velvety na ibabaw. Kapag nagtatrabaho sa mga pastel, maaari mong madaling alisin o mai-overlap ang mga makukulay na layer, dahil malaya itong na-scrap sa lupa. Ang mga gawa ng Pastel ay karaniwang naayos na may isang espesyal na solusyon.

Pagkaligtas - 1) sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis: isang makabuluhang kapal ng layer ng pintura, na ginamit bilang isang masining na daluyan. Kumikilos bilang isang panteknikal na tampok, ang pastiness ay palaging mananatiling kapansin-pansin sa mata at nagpapakita ng sarili sa isang tiyak na hindi pantay ng layer ng pintura, sa isang "pahid na pahid", atbp. Sa isang makitid, pulos teknolohikal na kahulugan, makapal na layer na pagpipinta na may pantay na ibabaw kung minsan ay tinatawag na pasty, kung saan ang pastiness ay maaaring maging invisible painting); 2) isang espesyal na pag-aari ng plasticity ng materyal na pintura, na nagpapahintulot sa hindi na-ban na langis na pintura upang ganap na mapanatili ang hugis na ibinibigay nito ng brush.

Tanawin - Tingnan, imahe ng anumang lugar; sa pagpipinta at graphics, isang uri at isang hiwalay na trabaho kung saan ang pangunahing paksa ng imahe ay likas na katangian. Ang mga panonood sa mga lungsod at arkitektura na kumplikado (arkitektura na tanawin), mga tanawin ng dagat (marina) ay madalas na inilalarawan.

Pagkakaiba-iba (pagkabali-bahagi) ng imahe - Mga drawbacks ng isang guhit o etude, na nakuha sa kaso kapag ang isang baguhang artist ay gumuhit o sumulat ng kalikasan sa mga bahagi, "point-blangko". Bilang isang resulta, ang hugis ng mga bagay ay sobrang karga ng mga detalye, ang kanilang mga contour ay matalim, maraming mga bagay at ang kanilang mga ibabaw ay magkapareho sa tono at lakas ng kulay. Nangyayari ito dahil ang isang walang karanasan na artist, kahit na inihambing niya ang mga bagay sa tono at kulay, kahalili tiningnan ang mga ito. Kapag nabuo ng artista ang kasanayan ng sabay-sabay (integral) na paningin at paghahambing ng mga bagay sa pamamagitan ng tatlong mga katangian ng kulay (kulay, kagaanan, saturation), ang pag-iiba-iba ng tonal ng imahe ay nawala.

Mga plano sa espasyo - May kondisyon na hinati na mga lugar ng puwang na matatagpuan sa iba't ibang mga distansya mula sa tagamasid. Maraming mga plano ang nakikilala sa larawan: una, pangalawa, pangatlo, o harap, gitna, likod. Ang puwang sa eroplano ng canvas o papel ay pangunahing nai-render sa pamamagitan ng tamang pagtatayo ng pananaw. Kung ang mga bagay o volume sa mga spatial na plano ay iginuhit nang walang mahigpit na pagsunod sa kanilang mga pagbabago sa pananaw, ang scheme ng kulay ay kakaunti ang magagawa para sa imahe ng puwang. Ang character ng stroke (sa figure - ang character ng stroke) ay nag-aambag din sa paglipat ng mga spatial na katangian ng imahe. Ang foreground shading technique ay mas tinukoy, matibay at siksik. Ang pahid ng mga pintura ay mas pampalasa, embossed, praksyonal. Ang mga distanteng shot ay naihatid sa isang mas malambot na stroke, isang manipis na layer ng pintura na glaze.

Plastik - pagkakasundo, pagpapahiwatig at kakayahang umangkop ng mga form, linya, napansin ng artist sa itinatanghal na kalikasan.

Plein air painting - pagpipinta sa bukas na hangin. Ang mga pagbabago sa mga kulay ng kalikasan sa ilalim ng impluwensya ng ilaw at hangin ay may malaking kahalagahan sa pagsulat ng mga sketch sa bukas na hangin. Sa kasong ito, ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa pangkalahatang tono at kulay ng estado ng kalikasan (depende sa lakas at kulay ng pag-iilaw) at ang hindi pangkaraniwang pananaw sa himpapawid. Ang tumutukoy na sandali sa pagpipinta sa bukas na hangin ay ang pagkakapare-pareho ng tonel at sukat ng kulay kapag binubuo ang mga ugnayang may kulay at kulay ng etude (tingnan ang antas ng tonal at kulay ng imahe):

Nakakainis - paghahanda yugto ng trabaho sa pagpipinta, gumanap sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis. Karaniwang ginagawa ang underpainting na may isang manipis na layer ng pintura at maaaring maging monochromatic o multi-kulay.

Stretcher. Ang canvas kung saan nagpinta ang artist ay nakaunat sa isang stretcher. Ang layunin nito ay panatilihin ang taut ng canvas. Tinitiyak ito ng hindi matibay na pangkabit ng mga kahoy na subframe strip. Kapag ang mga sulok ng stretcher ay mahigpit na nakakabit, mahirap itama ang sagging ng canvas mula sa pamamasa. Sa mga riles ng subframe, ang mga bevel ay ginawang nakadirekta patungo sa loob ng subframe. Kung hindi man, sa mga lugar ng pakikipag-ugnay ng canvas na may panloob na mga buto-buto ng kahabaan, ang canvas ay deformed, at ang panloob na mga buto-buto ng stretcher ay lilitaw dito. Ang mga malalaking subframes ay ginawa ng isang krus, na pinoprotektahan ang mga ito mula sa diagonal distortions at baluktot ng mga slats.

Penumbra - isa sa mga gradasyon ng ilaw at lilim sa ibabaw ng isang volumetric na bagay, intermediate sa pagitan ng ilaw at anino (pareho sa likas na katangian at sa imahe).

Larawan - isang imahe na kinukuha ang hitsura ng isang partikular na tao, ang kanyang mga indibidwal na tampok. Kinakailangan ng sining ng paglitrato na, kasama ang panlabas na pagkakahawig, ang hitsura ng tao ay sumasalamin ng kanyang mga interes sa espiritu, katayuan sa lipunan, mga tipikal na tampok ng panahon kung saan siya kabilang. Ang personal na pag-uugali ng artista sa itinatanghal na mga tao, ang kanyang pananaw sa mundo, ang imprint ng kanyang malikhaing pamamaraan ay dapat ding naroroon sa larawan.

Primitivism - isa sa mga pormalistikong kalakaran sa visual arts. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumpletong pagtanggi sa mga nakamit ng realismo alang-alang sa paggaya sa mga porma ng sining ng tinaguriang mga unang panahon (mga sinaunang tribo), na sadyang hiniram ang mga tampok ng mga guhit ng mga bata, atbp.

Pagpaparehistro - sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis, ang pangunahing yugto sa pagpapatupad ng isang malaking canvas, na sumusunod sa underpainting, na nauna sa glazing. Ang bilang ng mga pagrehistro ay nakasalalay sa pag-usad ng gawain ng artista; ang bawat isa sa kanila ay nagtatapos sa kumpletong pagpapatayo ng pintura. Sa isang malawak at hindi tumpak na kahulugan ng salita, ang underpainting ay tinatawag minsan na pagrerehistro, pati na rin ang anumang pagproseso ng isang natapos na canvas o mga detalye nito.

Mga sukat - ang ratio ng laki ng mga bagay o kanilang mga bahagi sa bawat isa at sa kabuuan. Sa pagguhit o pagpipinta, ang mga ugnayan na ito ay naihatid sa proporsyonal na pagsusulatan, iyon ay, katulad, nabawasan o pinalaki ng parehong bilang ng mga beses. Ang pagpapanatili ng mga sukat ay mahalaga, dahil ang mga ito ang pinaka-katangian na tampok ng bagay at nabubuo ang batayan ng isang totoo at nagpapahayag na imahe.

Proporsyonal ng mga ugnayan - ang batas ng makatotohanang pagpipinta, na tumutukoy sa ugnayan ng bawat light-color spot ng etude sa iba pa ayon sa proporsyon ng imahe ng kalikasan, isang mahalagang kondisyon para sa isang totoo at holistic na paglalarawan ng katotohanan. Ang aming pang-visual na pang-unawa at pagkilala sa hugis, kulay, materyal ng mga bagay, ang estado ng pag-iilaw ay batay sa kanilang mga kaugnayan sa tonal at kulay. Ang mga tampok ng tono at kulay ay nakikita ng paningin na hindi nakahiwalay, ngunit depende sa kapaligiran, kasama ang iba pang mga tono at kulay. Samakatuwid, ginagampanan ng artista ang pagkakaiba-iba ng tonal at kulay ng kalikasan sa sketch, pati na rin ang laki ng pananaw ng mga bagay, sa pamamagitan ng pamamaraan ng proporsyonal na pagsulat sa pagitan ng imahe at ng visual na imahe ng kalikasan. Nakakamit nito ang estado ng pag-iilaw ng etude, tunay na pagmomodelo ng volumetric form, materiality, spatial lalim at iba pang mga nakamamanghang katangian ng imahe.

Ang proseso ng pagpipinta mula sa likas na katangian nagsasangkot ng isang espesyal na pagkakasunud-sunod ng trabaho sa simula, sa gitna at sa huling yugto. Ang prosesong ito ay napupunta mula sa pangkalahatan hanggang sa detalyadong pagpapalawak ng form at nagtatapos sa paglalahat - ang paglalaan ng pangunahing bagay at ang pagpapailalim ng pangalawa dito. Sa pagpipinta sa mga yugtong ito, malulutas ang mga sumusunod na tiyak na gawain: 1) paghanap ng kaugnayan ng mga pangunahing mga spot ng kulay, isinasaalang-alang ang tonal at kulay na estado ng pag-iilaw (ang lakas at komposisyon ng parang multo), 2) kulay-tono na "kahabaan" sa loob ng natagpuang pangunahing mga ugnayan, pagmomodelo ng kulay ng volumetric na hugis ng mga indibidwal na bagay, 3) sa yugto ng paglalahat - paglambot ng matalim na mga balangkas ng mga bagay, pag-muffling o pagpapalakas ng tono at kulay ng mga indibidwal na bagay, pag-highlight ng pangunahing bagay, pagpapailalim sa pangalawang dito Sa huli, ang buong larawan ng larawan ay dinala sa integridad at pagkakaisa, sa impression na natatanggap ng paningin na may isang mahalagang paningin ng kalikasan.

Manipis ... Para sa mga watercolor at gouache paints, ang tanging payat ay tubig. Upang palabnawin ang mga pintura ng langis, ginagamit ang mga komposisyon ng pinagmulan ng turpentine (pinene No. 4) o mga produktong pino ng langis na halo-halong alkohol o linseed oil (mas payat na Blg. 1, 2). Ang pagdaragdag ng, halimbawa, pinene, sa pintura ng langis, tumutulong sa kanila na matuyo nang mabilis. Bilang karagdagan, upang matiyak ang mas mahusay na pagdirikit ng mga layer ng pintura, punasan ang tumigas na ibabaw ng layer ng pintura bago muling pagrehistro sa pintura.

Foreshortening - isang prospective na pagbawas sa hugis ng isang bagay, na humahantong sa isang pagbabago sa karaniwang mga balangkas nito; binibigkas na mga pag-urong na lumilitaw kapag nagmamasid ng isang bagay mula sa itaas o ibaba.

Frame Ang larawan na nilikha ng artist ay may isang frame, isang frame. Kinukumpleto nito ang komposisyon, binibigyan ito ng pagkakaisa, idinidirekta ang pansin ng manonood sa mismong gawain. Kadalasan ang frame ay may isang hugis-parihaba na hugis, paminsan-minsan bilog o hugis-itlog. Kadalasan ang mga frame slats ay may manipis na profiling, tulad ng mga hakbang na bumababa sa larawan mismo. Tinutulungan nila ang mata ng manonood upang mas madaling isawsaw ang kanilang sarili sa mundo ng itinatanghal. Tinatrato ng mga artista ang frame bilang isang mahalagang bahagi ng komposisyon ng pagpipinta at ipininta ito sa ilaw at madilim na kulay ng iba't ibang mga shade. Mayroong mga frame na may mayamang mga plastik na motibo, burloloy ng maginoo na nilalaman ng halaman o heometriko.

Realismo - isang pamamaraan ng paglikha ng masining, batay sa malalim na kaalaman sa buhay at isang matalinhagang pagsasalamin ng kakanyahan at kagandahan nito. Ang pagiging totoo sa pagpipinta ay batay sa paglalarawan ng buhay sa mga porma ng buhay mismo. Patuloy na pinag-aaralan ng pintor ang buhay gamit ang isang lapis at magsipilyo at perpektong pinagkadalubhasaan ang kasanayan ng totoong paglalarawan ng mga bagay at bagay ng katotohanan. Nang walang organikong kaalaman at paglalahat ng buhay, sa isang banda, at ang kakayahang isama ang lahat ng ito sa isang kongkretong biswal na imahe, sa kabilang banda, ang artistikong imahe sa larawan ay nagiging isang pamamaraan na wala ng mahalagang paniniwala.

Realistang sosyalista - ang pamamaraan ng sosyalistang sining, na nakatuon sa isang totoo, kongkretong makasaysayang pagsasalamin ng katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito para sa layunin ng ideolohikal at estetiko na edukasyon ng mga tao sa diwa ng sosyalismo at komunismo.

Reflex - ilaw o may kulay na mga pagsasalamin na nagmumula sa form bilang isang resulta ng pagsasalamin ng mga sinag ng ilaw mula sa mga nakapaligid na bagay. Ang mga kulay ng lahat ng mga bagay ay magkakaugnay sa pamamagitan ng mga reflexes. Ang mas malaki ang pagkakaiba sa kagaanan at kulay sa pagitan ng dalawang katabing mga bagay, mas kapansin-pansin ang mga reflexes. Sa magaspang, matte na ibabaw, mas mahina ang mga ito; sa makinis na mga ibabaw, mas kapansin-pansin at mas naiiba sa balangkas. Sa mga pinakintab na ibabaw, lalo silang naiiba (sa kasong ito, pinahusay ang mga ito sa pamamagitan ng pantula na pagsasalamin).

Pagguhit -1) ganap na muling paggawa ng layunin ng mundo: pagmomodelo ng volumetric-spatial, tamang sukat, totoong pagpapahayag, malinaw na ipinahayag na tauhan, atbp Ito ang batayan para sa isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan sa pangkalahatan - ng anumang teknikal na pamamaraan at pamamaraan. Ang edukasyon sa pagguhit ay isang mahalagang bahagi ng propesyonal na edukasyon ng isang pintor, graphic artist at iskultor; 2) isang uri ng artistikong grapiko batay sa panteknikal na pamamaraan at mga kakayahan sa pagguhit. Sa kaibahan sa pagpipinta, ang pagguhit ay ginaganap pangunahin sa isang solidong pangulay (lapis, uling, sanguin, atbp.), Bilang isang panuntunan, sa pamamagitan ng isang stroke at isang linya, na may katulong na papel na pang-kulay; 3) isang hiwalay na gawain ng kaukulang uri ng mga graphic.

Ritmo at ritmo - ang pag-uulit ng ilang mga sangkap na sangkap ng trabaho, ang kanilang espesyal na proporsyonalidad, na humahantong sa isang maayos, natural na pagkakaisa ng kabuuan. Maaaring maipakita ang ritmo sa pamamagitan ng mga pagkakaiba-iba at pagsulat ng mga pagpapangkat ng mga numero, bagay, linya, paggalaw, itim-at-puti at mga spot ng kulay, mga plano sa spatial, atbp.

Sumikat - isang elemento ng mga gradasyon ng ilaw at lilim, nagsisilbing ipahiwatig ang naiilawan na bahagi ng ibabaw ng mga bagay.

Gaan (tono) - comparative degree ng pagkakaiba mula sa madilim: ang malayo mula sa madilim, mas gaan ang kulay ay mayroon.

Ratio ng Aperture - ang antas ng gaan ng paksa, ang tono nito. Ang aperture ay nakasalalay sa pagkakaroon ng iba pang mga (kalapit) na mga tono, pati na rin sa kulay ng mga bagay.

Chiaroscuro - regular na gradations ng ilaw at madilim sa volumetric form ng object, dahil sa kung saan, kapwa likas at sa pagguhit, ang mga naturang object na katangian tulad ng dami at materyal ay napapansin ng mata. Ang pangunahing gradations ng chiaroscuro: silaw, ilaw, bahagyang lilim, sariling anino, pinabalik, bumabagsak na anino.

Mga katangian ng kulay - tono ng kulay, o kulay: pula, asul, dilaw, dilaw-berde, gaan at saturation (ang antas ng pagkakaiba nito mula sa kulay-abo, iyon ay, ang antas ng pagiging malapit sa dalisay na kulay na parang multo). Sa proseso ng pagpipinta, ayon sa tatlong mga katangian, ang mga kulay ng isang natural na setting ay inihambing, ang kanilang mga pagkakaiba-iba ng kulay ay matatagpuan at naililipat sa sketch sa proporsyonal na mga relasyon.

Binder ay isang astringent (pandikit, langis, slaked dayap, itlog ng itlog ng manok), sa tulong ng kung saan ang mga particle ng pigment ay konektado sa bawat isa at naayos sa ibabaw ng lupa, na bumubuo ng isang layer ng pintura. Ang mga uri ng pagpipinta - fresco, painting ng langis, tempera - tiyak na naiiba sa komposisyon ng binder, bagaman ang pigment ay karaniwang pareho.

Silweta - isang kulay na flat na imahe, madilim sa isang ilaw na background. tao, hayop o bagay. Ang termino ay nagmula sa pangalan ng French Minister of Finance ng ika-18 siglo. E. de Siluette, kung kanino ang karikatura ay iginuhit sa anyo ng isang profile na anino.

Simbolo. - isang imahe na nagsasaad ng ayon sa kahulugan ng anumang malawak na konsepto o abstract na ideya. Sa kaganapan na ang koneksyon sa pagitan ng simbolo at ng konsepto na ipinahayag nito ay sumusunod mula sa panloob na makabuluhang pagkakapareho, ang ugnayan sa pagitan ng inilalarawan na bagay at ang alegaturang kahulugan nito, ang paggamit ng simbolo ay nagiging angkop at posible sa makatotohanang visual arts. Ginamit ang simbolo kapag nais nilang ipahayag ang isang malawak, multi-embracing na konsepto sa isang maigsi at maigsi na form.

Nilalaman at form sa sining - hindi maipaliwanag na naka-link at magkakaugnay na mga kategorya, isa sa mga ito ay nagpapahiwatig kung ano ang eksaktong nasasalamin at ipinahayag sa gawa (nilalaman), at ang pangalawa - paano, sa kung anong paraan ito nakakamit (form). Ang nangungunang, tumutukoy sa papel na ginagampanan sa nilalaman. Ito ay nagiging isang tiyak na kababalaghan ng buhay, napagtanto at aesthetically comprehended ng artist sa proseso ng gawaing malikhaing. Ang kategorya ng isang artistikong porma sa visual arts ay may kasamang: balangkas, komposisyon, uri, pagguhit, sistema ng kulay, dami, spatiality, cut-off, atbp. Dapat pansinin na ang artistikong merito ng isang trabaho ay direktang proporsyon sa kung paano handa nang propesyonal ang artista ay gumagamit ng mga anyo ng pagpapahayag. Nang walang praktikal na master ng kultura ng paggamit ng kulay, imposibleng ipahayag ang matalinhagang nilalaman sa pamamagitan ng pagpipinta sa isang tiyak na materyal.

Paghahambing - isang pamamaraan para sa pagtukoy ng mga proporsyon, ugnayan ng tonal at kulay, atbp. Ang mga pag-aari at katangian ay napapansin ng ating kamalayan sa pamamagitan ng paghahambing. Upang maunawaan ang likas na katangian ng hugis ng isang bagay, upang matukoy ang tono at kulay nito posible lamang sa pamamagitan ng paghahambing nito sa iba pang mga bagay. Upang mailarawan ang kalikasan nang totoo, ang artista ay dapat lumikha sa sketch ng mga pagkakaiba sa laki, tono at kulay na proporsyonal sa kalikasan. Sa pamamagitan lamang ng pamamaraan ng paghahambing (na may isang mahalagang pag-unawa sa kalikasan) posible na matukoy ang mga ugnayan ng kulay sa pagitan ng mga bagay na likas, upang maiparating ang mga ito sa canvas o papel.

Stylization - 1) sinadya na tularan ng isang artistikong istilo, katangian ng anumang may-akda, lahi, kalakaran, sining at kultura ng isang partikular na kapaligirang panlipunan, nasyonalidad, panahon. Karaniwan ay nagsasangkot ng isang libreng interpretasyon ng nilalaman at istilo ng sining na nagsilbing isang prototype; 2) sa mga visual arts at higit sa lahat sa pandekorasyon na sining, disenyo, paglalahat ng mga itinatanghal na pigura at bagay na gumagamit ng maginoo na mga diskarte; Ang pag-istilo ay lalo na katangian ng ornament, kung saan binabago nito ang bagay ng imahe sa isang motibo ng pattern.

Istilo - 1) ang pagkakapareho ng mga ideolohikal at masining na tampok ng mga likhang sining ng isang partikular na panahon. Ang paglitaw at pagbabago ng mga estilo ay natutukoy ng kurso ng makasaysayang pag-unlad ng lipunan (halimbawa, klasismo, baroque, atbp.); 2) ang pambansang tampok ng sining (Intsik, estilo ng Moorish, atbp.). Pinag-uusapan din nila ang tungkol sa istilo ng isang pangkat ng mga artista o isang artista, kung ang kanilang gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na mga indibidwal na tampok.

Dry brush - sa pagpipinta at graphics, isang diskarteng pantulong, na binubuo sa pagtatrabaho sa matitigas na mga brush na may bahagyang puspos na pintura. Bilang isang independiyenteng pamamaraan, ang dry brush ay pangunahing ginagamit sa pandekorasyon na sining.

Sfumato - sa pagpipinta at grapiko, isang term na nauugnay sa pagpipinta ng Italian Renaissance na nagsisimula kay Leonardo da Vinci at nangangahulugang ang lambot ng pagpapatupad, ang mailap ng paksa ay binabalangkas bilang isang resulta ng isang tiyak na artistikong diskarte.

Plot - 1) isang tukoy na kaganapan o hindi pangkaraniwang bagay na inilalarawan sa larawan. Ang isa at ang parehong paksa ay maaaring saklaw sa maraming mga kuwento; 2) kung minsan ang isang balangkas ay naiintindihan bilang anumang object ng pamumuhay kalikasan o ang layunin mundo, na kinuha para sa imahe. Kadalasan, pinapalitan ng balangkas ang konsepto ng isang motibo na pinagbabatayan ng trabaho (lalo na ang tanawin).

Malikhaing proseso (pagkamalikhain) - ang proseso ng paglikha ng isang likhang sining, mula sa pagsisimula ng isang matalinhagang konsepto hanggang sa pagpapatupad nito, ang proseso ng pagbabago ng mga obserbasyon ng katotohanan sa isang masining na imahe. Sa pagpipinta, ang pagkamalikhain ay ang paglikha ng isang gawa sa direktang maaasahang nakikitang mga form.

Paksa - ang hanay ng mga phenomena na pinili ng artist upang ilarawan at ibunyag ang ideya ng akda.

Nagpinta si Tempera - Mga pinturang pandikit na nakabatay sa tubig na ginawa mula sa mga tuyong pulbos na halo-halong may itlog ng itlog na lasaw ng tubig na pandikit. Sa kasalukuyan, ang mga semi-likidong pintura ay ginawa rin, nakapaloob sa mga tubo at niluluto sa pula ng itlog, buong itlog, o isang emulsyon ng langis ng halaman na may itlog at pandikit. Ang mga pintura ng Tempera ay maaaring lagyan ng pintura na makapal, tulad ng mga pintura ng langis, at likido, tulad ng mga watercolor, na binabanto ng tubig. Mas matuyo ang mga ito kaysa sa gouache. Ang kawalan ay ang pagkakaiba sa mga shade sa pagitan ng basa at tuyong pintura. Ang mga larawang pininturahan ng mga pinturang tempera ay may matte na ibabaw, kaya't minsan ay natatakpan sila ng isang espesyal na barnisan na tinatanggal ang pagkakapurol na ito.

Anino - ang elemento ng ilaw at lilim, ang pinaka malabo na mga lugar sa kalikasan at sa imahe. Makilala ang pagitan ng sariling mga anino at pagbagsak. Ang sariling mga anino ay mga anino na kabilang sa object mismo. Ang mga nahuhulog na anino ay mga anino na itinapon ng katawan sa mga nakapaligid na bagay.

Mainit at malamig na kulay ... Ang mga maiinit na kulay ay ayon sa kaugalian na nauugnay sa kulay ng apoy, araw, mga maliwanag na bagay: pula, pula-kahel, dilaw-berde. Ang mga cool na kulay ay naiugnay sa kulay ng tubig, yelo at iba pang malamig na mga bagay: asul-berde, asul, asul-asul, asul-lila. Ang mga kalidad ng kulay na ito ay kamag-anak at nakasalalay sa lokasyon ng isa pang kulay sa tabi ng bawat isa. Ang ultramarine, halimbawa, ay malamig nang mag-isa, sa tabi ng Prussian na asul ay magiging mainit-init, at ang kraplak pula ay lilitaw na mas malamig kaysa sa pula ng cinnabar.

Parehong mainit at malamig na mga shade ay laging naroroon sa kulay ng hitsura ng nakikitang kalikasan. Ang init ng mga shade na ito ay pangunahing nakabatay sa natural na kulay ng mga pagkakaiba sa ilaw at lilim. Sa kalikasan, madalas na nangyayari na ang mga kulay ng mga bagay ay malamig, at ang kanilang mga anino ay mainit, at kabaliktaran. Ang tinaguriang magkakaibang visual na pang-unawa sa mga kulay ay nag-aambag din sa kababalaghan ng lamig: mula sa pagkakaroon ng isang mainit na kulay sa pinaghihinalaang kalikasan sa retina, ang impression ng isang malamig na kulay ay lumitaw, kahit na wala ito sa likas na katangian. Ang lamig sa pagpipinta ay isang likas na kababalaghan at isang likas na kalidad ng isang nakalarawan na larawan ng isang sketch ng isang likas na katangian o pagpipinta.

Kagamitan - sa larangan ng sining: isang hanay ng mga espesyal na kasanayan at diskarte kung saan ginaganap ang isang gawain ng sining. Ang konsepto ng "diskarteng" sa makitid na kahulugan ng salita ay karaniwang tumutugma sa direkta, agarang resulta ng gawa ng artist na may isang espesyal na materyal at tool, ang kakayahang gamitin ang artistikong potensyal ng materyal na ito; sa isang mas malawak na kahulugan, ang konsepto na ito ay sumasaklaw din ng kaukulang mga elemento ng isang nakalarawan na likas na katangian - ang paglipat ng materyalidad ng mga bagay, pagmomodelo ng volumetric form, pagmomodelo ng mga spatial na relasyon, atbp. Lahat ng mga teknikal na paraan nang walang pagbubukod ay dapat na humantong sa isang tiyak, hindi bababa sa katamtaman masining na resulta.

Ang mga teknikal na paraan ng sining ay hindi mananatiling walang kinikilingan kaugnay sa nilalaman. Ang mga pangunahing tampok ng makatotohanang pamamaraan ay pangunahing sanhi ng pagkakaugnay nito sa ideological-figurative na istraktura ng trabaho.

Tdiskarte sa pagpipinta - tingnan ang pagpipinta ng langis, watercolor, gouache, tempera, pagpipinta ng pandikit, pastel, encaustic, fresco, mosaic.

Tono (hindi sinamahan ng salitang "kulay") - sa terminolohiya ng mga artista ay katumbas ng konsepto ng gaan ng kulay (pintura). Ang anumang kulay na chromatic o achromatic ay maaaring may iba't ibang kagaanan. Maaaring sabihin ng isa ang tungkol sa tono sa loob ng parehong kulay, halimbawa pula: "light tone ng pulang pintura" o "dark tone of pintura". Minsan ang terminong "tono" ay ginagamit kaugnay sa kulay, halimbawa, "gintong tono ng panel", "kayumanggi tono ng larawan". Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng term na "gaan" o "ningning" ng isang kulay sa halip na ang katagang "tono" ng isang kulay.

Susi - isang term na nagsasaad ng panlabas na mga tampok ng kulay o chiaroscuro sa mga gawa ng pagpipinta at graphics. Ito ay mas karaniwang ginagamit na may kaugnayan sa kulay at kasabay ng term na "color gamut".

Imahe ng tonel at kulay ng imahe ... Ang paglipat ng mga ugnayang kulay at kulay na proporsyonal sa kalikasan ay maaaring isagawa sa iba't ibang mga saklaw ng kagaanan at saturation ng mga kulay ng palette. Nakasalalay ito sa pangkalahatang estado ng lakas ng pag-iilaw ng kalikasan at sa distansya nito mula sa pagpipinta. Upang maiparating ang estado na ito, bago simulan ang bawat gawain mula sa kalikasan, nalaman muna ng artist kung ano ang ilaw at maliwanag na mga spot ng kalikasan sa sketch sa mga tuntunin ng tindi ng ilaw at lakas ng kulay. Ang artista ay maaaring kumuha ng pinakamagaan at pinaka puspos ng kulay sa mga likas na bagay sa isang sketch o sa buong lakas ng ilaw at maliliwanag na kulay ng paleta, o sa kalahati lamang ng kanilang mga kakayahan. Ito ay kung paano mapanatili ang sukat ng tonal at kulay ng imahe, kung saan makikita ang mga ugnayan ng tonal at kulay ng mga bagay ng natural na setting.

Imahe ng tono - isang imahe na may iba't ibang mga paglipat ng tonal mula sa ilaw hanggang sa anino, iyon ay, na may mga lugar na may iba't ibang lakas ng tono. Karaniwang mga halimbawa ng toning ay ang potograpiya, langis o watercolor na pagpipinta sa isang kulay (grisaille), at pagguhit ng lapis gamit ang pagtatabing.

Pakikipag-ugnay sa tono ... Pagkilala sa volumetric na hugis ng mga bagay, ang kanilang materyal ay nangyayari sa aming kamalayan sa batayan ng pang-visual na pang-unawa ng kanilang mga ilaw na relasyon. Samakatuwid, dapat na likhain ng artista ang ilaw na ugnayan ng pagguhit sa pamamagitan ng pamamaraan ng pagkakatulad. Sa pamamagitan ng mga gradasyon ng ilaw at lilim sa form na volumetric at paglipat ng mga ugnayan ng tonal sa pagitan ng kulay (materyal) ng mga bagay na proporsyonal sa kalikasan, nakamit ng artist ang isang tunay na volumetric na pagmomodelo ng form, ang pagpapahayag ng materyalidad, lalim ng spatial at ng estado ng pag-iilaw (pagguhit ng tonal, pagpipinta gamit ang diskarteng grisaille).

Pagkakayari - Mga tampok na katangian ng ibabaw ng mga bagay na gawa sa iba't ibang mga materyales, kapwa likas at likas na imahe (kaluwagan ng layer ng pintura ng mga stroke). Ang pagkakayari ay maaaring maging makinis, magaspang, embossed. Ang pagkakayari ng pagsulat ay higit sa lahat nakasalalay sa mga katangian ng materyal na pintura, sa mga katangian ng bagay ng kalikasan, na inilalarawan ng artist, pati na rin sa gawain at materyal ng pagpapatupad. Sa watercolor, ang pagkakayari ay higit sa lahat nakasalalay sa ibabaw ng papel. Ang indibidwal na sulat-kamay ng artist ay lilitaw sa pagkakayari ng liham.

Mukha (buong mukha) - front side, front view. Ipinapakita ng term na ito na ang modelo (ulo ng tao o object) ay matatagpuan sa harap, parallel sa eroplano ng larawan.

Background - anumang daluyan o eroplano sa likod ng object ng imahe.

Ang form - 1) hitsura, balangkas; ipinapalagay ang pagkakaroon ng dami, konstruksyon, proporsyon; 2) sa mga visual arts, ang artistikong porma ay masining na paraan na nagsisilbi upang lumikha ng isang imahe, ihayag ang nilalaman (tingnan ang nilalaman at form).

Pormalismo - isang pangkalahatang pagtatalaga ng maraming *\u003e 1X anti-makatotohanang mga paaralan at mga uso sa visual arts: Cubism, Futurism, Consonstrivism, Surrealism, Suprematism, Purism, Dadaism, Abstractionism, Pop Art, atbp. Lahat ng mga pagkakaiba-iba ng pormalismo ay batay sa hindi likas na paghihiwalay ng form ng sining mula sa nilalaman, sa pagkilala ng kalayaan at kalayaan ng form, nagkakamaling nagsasabing lumilikha ng mga likhang sining sa pamamagitan ng iba't ibang mga kumbinasyon ng mga "malinis" na linya o kulay. Ang pormalistikong paglalarawan ay labis na nag-iistorbo ng katotohanan, nawalan ng kakayahang makilala ang mundo sa matalinhagang, kung minsan ay nagiging walang katuturan, mga eksperimento ng charlatan.

Format - ang hugis ng eroplano kung saan gumanap ang imahe. Ito ay dahil sa pangkalahatang mga balangkas ng kalikasan, ang ratio ng taas sa lapad. Ang pagpili ng format ay nakasalalay sa nilalaman at tumutugma sa komposisyon ng larawan. Para sa isang matalinhagang sistema, mahalaga ang format.

Fresco - ang pinakamahalagang teknikal na pagkakaiba-iba ng napakalaking pagpipinta, gamit ang apog bilang pangunahing ahente ng nagbubuklod.

Kulay sa pagpipinta. Ang kulay sa pangkalahatan ay pag-aari ng mga bagay upang pukawin ang isang tiyak na pang-amoy na nakikita ayon sa spectral na komposisyon ng mga nakalarawan na sinag. Sa pang-araw-araw na buhay, isang tukoy na kulay ang itinalaga sa bawat bagay o object. Ang kulay na ito ay tinatawag na paksa o lokal (berde ang damo, asul ang langit, asul ang tubig sa dagat, atbp.). Ang mga pintor ng baguhan, bilang panuntunan, ay may nakararaming paksa ng paningin ng kulay, na hahantong sa pangkulay ng amateur. Sa isang pang-larawan na kahulugan, posible na ilarawan lamang nang tama ang isang bagay kung hindi ito ang kulay ng object na naihatid, ngunit ang kulay ay binago ng pag-iilaw at ng kapaligiran. Nagbabago ang kulay ng paksa sa pagtaas at pagbawas ng intensity ng ilaw. Nagbabago din ito mula sa spectral na komposisyon ng pag-iilaw. Ang kapaligiran kung saan matatagpuan ang bagay ay sumasalamin din ng mga sinag ng kulay, na kung saan, pagpindot sa ibabaw ng iba pang mga bagay, ay bumubuo ng mga may kulay na reflex sa kanila. Nagbabago rin ang kulay mula sa magkakaibang pakikipag-ugnayan. Kaya, ang kulay ng isang bagay ay palaging isang mosaic na binubuo ng kulay at mga cut-off spot (reflexes at glare), at sa kasong ito tinatawag itong hindi objective, ngunit nakakondisyon. Ang kulay na ito ang isa sa mga pangunahing makasagisag na paraan ng makatotohanang pagpipinta.

Karaniwan itong tinatanggap na ang kulay mismo ay maaaring magkaroon ng ilang epekto sa isang tao. Minsan naisip na ang madilim at magaan na mga kulay ay lumikha ng isang masasayang kalooban; ang mga kulay-abo at itim ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng pagkabagabag, atbp. Sa sikolohiya, pagsasaliksik at mga eksperimento ay isinasagawa sa paksang ito, ngunit ang ilang mga pattern sa bagay na ito ay hindi pa naipahayag. Ang artist-painter ay hindi gumagamit ng mga kahulugan sa itaas ng kulay. Wala siyang pangkalahatang panuntunan para sa emosyonal na epekto ng kulay sa "iba't ibang mga kaso". Hindi kinakailangan na malutas ang larawan sa isang madilim o malupit na kulay, kung ang tema nito ay nakalulungkot o malungkot, at ang mga maliliwanag na kulay ay hindi kinakailangan para sa masayang paksa. Halimbawa, ang mga plano ng mga kuwadro na gawa ni Surikov na "Menshikov in Berezovo" at "Boyarynya Morozova" ay nakatuon sa kalunus-lunos na kapalaran ng mga taong may malakas na kalooban at paniniwala. Ang kulay ng unang larawan ay pinangungunahan ng mga madilim na tono. Ang pangalawang larawan ay batay sa mayamang mga kumbinasyon ng kulay ng plein air painting ng isang tanawin ng taglamig, maliliwanag na damit ng karamihan ng tao, maligaya na "karpet" na pangkulay. Ang likas na katangian ng isang lagay ng lupa, ang estado ng pag-iilaw ay tinutukoy ang kulay ng mga gawaing ito. Kaya, ang pangkulay ng larawan ay nilikha ng isang sistema ng mga ugnayan ng kulay na naglalayong ilarawan ang mga tunay na kondisyon ng buhay at paligid. Ang kulay ay isang paraan ng paglalarawan ng volumetric form ng isang bagay, materyalidad, spatial na katangian, ang pangkulay na estado ng pag-iilaw ng kalikasan, at sa gayon ay inilalantad ang semantiko na nilalaman ng larawan, mayroon itong kinakailangang emosyonal na epekto.

Kulay ng pagkakaisa at pagkakamag-anak ng mga kulay. Ang kulay ng ilaw, ang spectral na komposisyon nito, naaayon na nakakaapekto sa iba't ibang mga kulay ng mga bagay at bagay ng kalikasan, nagpapailalim sa kanila sa isang tiyak na sukat. Ang resulta ay isang pangkulay na pagkakaisa ng mga kulay. Ang isang totoong pagsasalamin ng mga katangiang ito ay gumagawa ng sketch mula sa kalikasan lalo na totoo at maayos sa mga tuntunin ng pagpipinta.

Mga relasyon sa kulay - mga pagkakaiba sa mga kulay ng kalikasan sa kulay (kulay), kagaanan at saturation. Sa kalikasan, ang kulay ay palaging pinaghihinalaang na nauugnay sa mga nakapalibot na kulay, kung saan ito ay nasa mahigpit na pakikipag-ugnay at pagtitiwala. Samakatuwid, ang mga ugnayan ng kulay ng etude ay dapat na ipadala ayon sa proporsyon sa mga kulay na ugnayan ng kalikasan. Ito ang batas ng coloristic transposition ng mga kulay ng nakikitang kalikasan sa hanay ng mga kulay ng paleta, natutukoy ito ng psychophysiology ng aming visual na pang-unawa at pag-iisip.

Integridad ng imahe - ang resulta ng pagtatrabaho sa kalikasan sa pamamagitan ng pamamaraan ng mga relasyon (mga paghahambing) na may isang mahalagang paningin ng kalikasan, bilang isang resulta kung saan tinanggal ng artist ang mga naturang drawbacks ng isang guhit o pag-aaral bilang pagkabali at pagkakaiba-iba.

Integridad ng pang-unawa - kakayahang makita ng artista ang mga bagay ng isang ganap na produksyon nang sabay-sabay, nang sabay-sabay. Bilang isang resulta lamang ng integral na visual na pang-unawa maaaring matukoy nang wasto ang mga sukat ng mga bagay, ugnayan ng kulay at kulay at makamit ang integridad ng imahe ng isang buong sukat na produksyon. Ang integridad ng pang-unawa ay ang propesyonal na kakayahan ng artist na makita at "itakda ang mata".

Mayroong isang bilang ng mga tip sa kung paano praktikal na mapagtanto ang kalikasan bilang isang kabuuan: 1) sa sandali ng pagmamasid, kapag tinutukoy ang mga relasyon sa kulay, paliitin o "matunaw" ang iyong mga mata sa buong kalikasan, 2) pinayuhan ni PP Chistyakov na "magkaroon ng pag-iisip sa harap mo isang uri ng flat baso, nagbibigay ito ng mga ugnayan ”, 3) R. Falk para sa integridad ng pangitain inirekomenda ang pagputol ng isang hugis-parihaba na butas (2X1 cm) sa isang piraso ng karton at pagtingin sa likas na katangian sa eroplano na ito bintana (ang mata ay tumatanggap ng isang holistic na nakalarawan sistema ng pangunahing mga ugnayan ng kulay ng kalikasan, katulad ng isang mosaic ng mga mahahalagang bato); 4) Maaari mo ring makita ang kalikasan bilang isang buo at maunawaan ang mga ugnayan ng kulay nito sa tulong ng isang "itim na salamin" (kung nagpinta ka sa isang bahagi ng transparent na baso na may itim na pintura, nakakakuha kami ng isang salamin kung saan, sa maliwanag na sikat ng araw, ikaw maaaring tingnan ang mga object ng tanawin sa isang mababang ningning. makikita sa isang eroplano sa isang pinababang form, maaari silang makuha ng mga tingin nang sabay-sabay. Papayagan ka nitong mas tumpak na makuha ang mga ugnayan ng tonal at kulay ng kalikasan).

Panlabas (taliwas sa panloob) - isang paglalarawan ng panlabas ng isang gusali.

Encaustic - Ang pagpipinta ng waks ay isang kasalukuyang maliit na ginamit na uri ng diskarte sa pagpipinta batay sa paggamit ng waks bilang isang binder. Ang pinakamahusay na pamamaraan ng pagpipinta ng waks sa mga tuntunin ng mga resulta at lakas ay ang mga antigong encaustics. Ang mga kalamangan nito ay nakasalalay sa mga pambihirang katangian ng isang espesyal na handa na waks, na halos lumalaban sa mga epekto ng oras o dampness, hindi kailanman pumutok at pinapanatili ang kulay nito na hindi nagbabago.

Sketch - isang paghahanda sketch ng isang sketch o pagpipinta. Sa proseso ng pagtatrabaho mula sa buhay, ang mga sketch ay ginagamit bilang isang pandiwang pantulong na materyal; nagkakaroon sila ng mga pagpipilian para sa mga komposisyon ng isang sheet ng papel o canvas. Ang mga sketch ay ginaganap pareho sa anyo ng mga cursory pencil sketches, at sa materyal.

Etude - isang imahe ng isang pandiwang pantulong na character na may limitadong sukat, na ginawa mula sa kalikasan para sa isang masusing pag-aaral nito. Sa pamamagitan ng etude, pinapabuti ng artist ang kanyang propesyonal na mga kasanayan. Ang pangunahing layunin ng isang gawaing sketch ay palaging isang totoo at buhay na sagisag ng isang nakalarawan na ideya, ang paglikha ng isang larawan. Sa makatotohanang sining, ang etude ay palaging gumaganap ng isang sumusuporta sa papel.

Etude ay ang resulta ng isang overestimation ng papel na ginagampanan ng etude, hindi maiwasang humantong sa paghihikayat ng ideolohikal at matalinhagang nilalaman. Karaniwan itong tinatanggap na ang etude ay nabuo ng impresyonismo, na naglilimita sa mga aktibidad ng pintor sa matatas na gawain mula sa kalikasan, na pinapalitan ang isang pagpipinta ng isang sketch.

Epektong purkine - isang pagbabago sa kamag-anak na ningning ng mga kulay kapag ang pag-iilaw ay nadagdagan o nabawasan. Halimbawa, sa araw ng araw ang kamag-anak na ningning ng pula at dilaw ay tila malakas, at sa takipsilim - berde at asul. Ang punto dito ay na sa araw, sa ilalim ng normal na pag-iilaw, nakikita ng ating mata ang ilang mga cell ng retina ng mata, ang tinatawag na mga cones, at may mahinang ilaw, sa pamamagitan ng iba pa - mga rod. Ang mga cone ay mas sensitibo sa dilaw at pula, habang ang mga tungkod ay mas sensitibo sa asul-berde. Kahit na sinabi ni Leonardo da Vinci: "Ang berde at asul ay nagpapalakas ng kanilang mga kulay sa bahagyang lilim, at pula at dilaw na panalo sa kulay sa mga pinakailaw na lugar."

Mula pa noong una, ang isang tao ay nagsusumikap para sa pagiging perpekto, naghahanap ng pagkakaisa sa mundo na pumapaligid sa kanya. Paghanap ng kagandahan, sinubukan niyang maghanap ng paraan upang mapangalagaan ang kagandahang ito at maihatid ito sa kanyang mga inapo. Ang fine arts ay isa sa ilang mga pamamaraan na naimbento ng tao sa sinaunang panahon. Pagkatapos ang mga sinaunang tao ay nagpinta sa mga bato at dingding ng mga yungib, na naglalarawan ng mga eksena ng buhay ng kanilang mga tao. Ganito nagsimula lumitaw ang sining ng pagpipinta sa sinaunang lipunan. Sa paglipas ng panahon, natutunan ng mga artista na gumamit ng iba't ibang mga tool at diskarte sa pagpipinta. Lumitaw ang mga bagong genre at uri ng pagpipinta. Pagpasa ng naipon na kaalaman at karanasan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, pinangalagaan ng mga tao ang larawan ng mundo sa orihinal na anyo. At ngayon may pagkakataon tayong humanga sa lahat ng bahagi ng mundo, na tinitingnan ang mga gawa ng mga artista mula sa iba't ibang panahon.

Pagkakaiba mula sa iba pang mga uri ng fine arts

Ang pagpipinta, taliwas sa iba pang mga pamamaraan ng paglilipat ng mga biswal na imahe, ay ginaganap sa pamamagitan ng paglalapat ng pintura sa canvas, papel o iba pang ibabaw. Ang ganitong uri ng visual art ay may hindi pangkaraniwang artistikong istilo ng pagpapahayag. Ang artist, na naglalaro ng imahinasyon at mga kakulay ng mga kulay, ay maaaring magbigay sa manonood hindi lamang isang salamin ng nakikitang mundo, ngunit, pagdaragdag ng mga sariwang imahe mula sa kanyang sarili, ihatid ang kanyang pangitain at bigyang-diin ang isang bagong bagay at hindi pangkaraniwang.

Mga uri ng pagpipinta at ang kanilang maikling paglalarawan

Ang ganitong uri ng sining ay nailalarawan depende sa kung anong mga pintura at materyales ang ginagamit. Mayroong iba't ibang mga diskarte at uri ng pagpipinta. Mayroong 5 pangunahing mga pagkakaiba-iba: maliit, maliit, monumental, theatrical at pandekorasyon at pandekorasyon.

Pinaliit na pagpipinta

Nagsimula itong bumuo bago pa ang pag-imbento ng pag-print, sa Middle Ages. Sa oras na iyon, may mga aklat na nakasulat sa kamay na ang mga master of art ay pinalamutian ng makinis na mga headpiece at mga dulo, at pinalamutian din ang mga teksto ng mga makukulay na maliit na guhit. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ginamit ang maliit na pintura upang lumikha ng maliliit na larawan. Para dito, ginusto ng mga artista ang mga watercolor, dahil salamat sa dalisay at malalim na mga kulay at kanilang mga kumbinasyon, ang mga larawan ay nakakuha ng isang espesyal na biyaya at maharlika.

Pagpipinta ng Easel

Ang sining ng pagpipinta na ito ay nakakuha ng pangalan dahil sa ang katunayan na ang mga kuwadro na gawa ay ginawa gamit ang isang kuda, iyon ay, isang makina. Ang mga canvases ay madalas na ipininta sa canvas, na kung saan ay nakaunat sa isang stretcher. Gayundin, ang papel, karton at kahoy ay maaaring magamit bilang isang batayan sa materyal. Ang pagpipinta, ipininta sa isang kuda, ay isang ganap na independiyenteng gawain. Maaari nitong mailarawan ang kapwa artista sa kathang-isip at ang katotohanan sa lahat ng anyo. Maaari itong maging parehong walang buhay na mga bagay at tao, kapwa moderno at makasaysayang mga kaganapan.

Napakalaking pagpipinta

Ang ganitong uri ng visual art ay isang malakihang pagpipinta. Ginagamit ang malaking pagpipinta upang palamutihan ang mga kisame at dingding ng mga gusali, pati na rin ang iba't ibang mga istraktura ng gusali. Sa tulong nito, nakikilala ng mga artista ang mga makabuluhang pangyayaring panlipunan at pangkasaysayan na nakakaapekto sa pag-unlad ng lipunan at nag-aambag sa pagbuo ng mga tao sa diwa ng pag-unlad, pagkamakabayan at sangkatauhan.

Dulaan at pandekorasyon na pagpipinta

Ang uri na ito ay ginagamit para sa make-up, props, dekorasyon ng costume at dekorasyon na makakatulong upang maipakita ang balangkas ng pagganap. Ang mga costume, make-up at dekorasyon ay ginawa ayon sa mga sketch ng artist, na naghahangad na maiparating ang istilo ng panahon, katayuan sa lipunan at personal na karakter ng mga tauhan.

Pandekorasyon na pagpipinta

Nangangahulugan ito ng dekorasyon sa panloob at mga gusali, gamit ang mga makukulay na panel, sa tulong ng isang visual na pagtaas o pagbawas sa laki ng isang silid ay nilikha, ang ilusyon ng isang pader na nasira, atbp

Pagpipinta sa Russia

Inilista namin ang mga pangunahing uri ng pagpipinta, na naiiba sa kakaibang paggamit ng materyal ng artist para sa pagkamalikhain. Ngayon pag-usapan natin ang tungkol sa mga tampok ng art form na likas sa ating bansa. Ang Russia sa lahat ng oras ay sikat sa malawak na kalawakan na may mayamang flora at palahayupan. At pinagsikapan ng bawat artista na makuha sa canvas ang lahat ng kagandahan ng kalikasan at ihatid ang gara ng mga imahe sa manonood.

Ang iba`t ibang mga uri ng mga tanawin sa pagpipinta ay maaaring obserbahan sa mga canvases ng mga sikat na tagalikha. Ang bawat isa sa kanila, na gumagamit ng kanilang sariling pamamaraan, ay sinubukang ihatid ang kanilang sariling mga emosyon at kanilang sariling paningin sa manonood. Ang pagpipinta ng Russia ay niluwalhati ng mga naturang masters tulad ng Levitan, Shishkin, Savrasov, Aivazovsky at marami pang iba. Gumamit sila ng iba't ibang mga diskarte upang maipinta ang kanilang mga tanyag na kuwadro na gawa. At tulad ng mga panloob na mundo ng mga master ng pagpipinta ay magkakaiba, sa gayon ang kanilang mga nilikha at emosyon ay pinukaw sa madla sa huling pagtatasa. Ang pinaka-taos-puso at pinakamalalim na damdamin ay nabuo ng mga tanyag na gawa ng aming mga pintor.

Kaya, halimbawa, ang "Umaga sa isang pine gubat" ni Shishkin ay pinunan tayo ng pino na ilaw at binibigyan kami ng katahimikan. Tila nararamdaman natin ang sariwang hangin sa umaga, lumulubog sa koniperus na kapaligiran at nanonood ng mga laro ng mga teddy bear. Habang ang "Seashore" ni Aivazovsky ay dadalhin tayo sa kailaliman ng damdamin at pagkabalisa. Ang mga landscape ng taglagas ng bukid ng Levitan ay nagdudulot ng isang bahagi ng nostalgia at alaala. At ang nilikha ni Savrasov na "The Rooks Have Dumating" ay nabalot ng magaan na kalungkutan at nagbibigay ng pag-asa.

Ang pagpipinta ng Russia ay isang kumpirmasyon ng malaking potensyal at talento ng mga mamamayang Ruso, pati na rin ang pagmamahal sa kanilang tinubuang bayan at kalikasan. Makakasiguro ang lahat dito sa pamamagitan ng pagtingin sa mga larawan ng ating mga kababayan. At ang pangunahing gawain ay upang mapanatili ang buhay na tradisyon ng pagpipinta ng Russia at ang mga malikhaing kakayahan ng mga tao.

Ipadala ang iyong mahusay na trabaho sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base sa kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay labis na nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

1. Pagpipinta

2. Mga uri ng pagpipinta

3. Kulay agham

Konklusyon

Listahan ng mga sanggunian

1. Pagpipinta

Ang salitang "pagpipinta" ay nagmula sa mga salitang "buhay na buhay" at "sumulat". "Upang pintura," paliwanag ni Dahl, "upang ilarawan nang tama at malinaw ang paggamit ng isang sipilyo o may mga salita, na may panulat." Para sa isang pintor, upang mailarawan nang tama ay nangangahulugang isang tumpak na paglipat ng panlabas na hitsura ng kanyang nakita, ang pinakamahalagang mga tampok. Posibleng maiparating nang tama ang mga ito sa pamamagitan ng grapiko na paraan - linya at tono. Ngunit imposibleng ihatid nang malinaw sa mga limitadong paraan na ito ang maraming kulay ng nakapaligid na mundo, ang pulso ng buhay sa bawat sentimo ng kulay na ibabaw ng isang bagay, imposible ang kagandahan ng buhay na ito at patuloy na paggalaw at pagbabago. Ang pagpipinta, isa sa mga uri ng pinong sining, ay tumutulong upang masalamin ang kulay ng totoong mundo.

Kulay - ang pangunahing visual at nagpapahiwatig na paraan sa pagpipinta - ay may tono, saturation at gaan; siya ay uri ng mga piyus sa kabuuan ng lahat ng katangian ng isang bagay: kapwa ang maaaring mailarawan ng isang linya at ng hindi maa-access dito.

Ang pagpipinta, tulad ng mga graphic, ay gumagamit ng magaan at madilim na mga linya, stroke at spot, ngunit hindi katulad sa kanya, ang mga linya, stroke at spot na ito ay kulay. Inihatid nila ang kulay ng pinagmumulan ng ilaw sa pamamagitan ng pag-iilaw at maliwanag na mga ibabaw, hinulma ang volumetric form na may object (lokal) na kulay at ang kulay na ipinakita ng kapaligiran, nagtataguyod ng mga spatial na ugnayan at lalim, naglalarawan ng pagkakayari at materyalidad ng mga bagay.

Ang gawain ng pagpipinta ay hindi lamang upang ipakita ang isang bagay, ngunit din upang ibunyag ang panloob na kakanyahan ng kung ano ang itinatanghal, upang kopyahin ang "mga tipikal na character sa karaniwang mga pangyayari." Samakatuwid, ang isang tunay na artistikong paglalahat ng mga phenomena ng buhay ay ang batayan ng mga pundasyon ng makatotohanang pagpipinta.

pagpipinta ng kulay ng agham na may guhit na watercolor

2. Mga uri ng pagpipinta

Ang napakalaking pagpipinta ay isang espesyal na uri ng malakihang mga kuwadro na pinalamutian ang mga dingding at kisame ng mga istrukturang arkitektura. Isiniwalat nito ang nilalaman ng mga pangunahing phenomena ng panlipunan na nagkaroon ng positibong epekto sa pag-unlad ng lipunan, niluluwalhati at pinapanatili ang mga ito, na tumutulong upang turuan ang mga tao sa diwa ng pagkamakabayan, pag-unlad at sangkatauhan. Ang kataas-taasan ng nilalaman ng napakalaking pagpipinta, ang makabuluhang laki ng mga gawa nito, ang koneksyon sa arkitektura ay nangangailangan ng malalaking kulay ng kulay, mahigpit na pagiging simple at laconic na komposisyon, kalinawan ng mga contour at paglalahat ng plastik na form.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay ginagamit upang palamutihan ang mga gusali, interior sa anyo ng mga makukulay na panel, na kung saan, na may isang makatotohanang imahe, lumilikha ng ilusyon ng isang tagumpay sa dingding, isang visual na pagtaas sa laki ng isang silid, o, sa kabaligtaran, na sinadya na patag. kinukumpirma ng mga form ang kapat ng pader at ang enclosure ng puwang. Ang mga pattern, wreaths, garland at iba pang mga uri ng dekorasyon, adorning works ng monumental painting at sculpture, ay magkakaugnay sa lahat ng mga elemento ng interior, na binibigyang diin ang kanilang kagandahan, pare-pareho sa arkitektura.

Ang teatro at pandekorasyon na pagpipinta (senaryo, costume, make-up, props, na ginawa ayon sa mga sketch ng artist) ay tumutulong upang mas maipakita ang nilalaman ng pagganap. Ang mga espesyal na kundisyon ng dula-dulaan para sa pang-unawa ng tanawin ay nangangailangan ng isinasaalang-alang ang maraming mga punto ng view ng madla, ang kanilang mahusay na distansya, ang impluwensya ng artipisyal na ilaw at mga kulay na ilaw. Ang telon ay nagbibigay ng isang ideya ng lugar at oras ng pagkilos, pinapagana ang pananaw ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Nagsusumikap ang artista ng theatrical na maipahayag nang husto ang indibidwal na karakter ng mga character, kanilang katayuan sa lipunan, ang istilo ng panahon, at higit pa sa mga sketch ng mga costume at makeup.

Ang maliliit na pagpipinta ay nabuo nang malaki sa Gitnang Panahon, bago ang pag-imbento ng pag-print. Ang mga librong nakasulat sa kamay ay pinalamutian ng pinakamagandang mga headpiece, pagtatapos, detalyadong mga guhit, mga maliit na larawan. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng pinaliit ay may kasanayan na ginamit ng mga Russian artist ng unang kalahati ng ika-19 na siglo upang lumikha ng maliliit (karamihan sa mga watercolor) na larawan. Ang mga dalisay na malalim na kulay ng mga watercolor, ang kanilang mga magagandang kumbinasyon, kahusayan sa pagsulat ng alahas ay nakikilala ang mga larawang ito, puno ng biyaya at maharlika.

Ang pagpipinta ng easel, na isinagawa sa isang machine ng kuda, ay gumagamit ng kahoy, karton, papel bilang isang batayan sa materyal, ngunit madalas na ang canvas ay nakaunat sa isang stretcher. Ang isang pagpipinta na madali, bilang isang malayang gawain, ay maaaring ilarawan ang ganap na lahat: aktwal at kathang-isip ng artist, walang buhay na mga bagay at tao, modernidad at kasaysayan - sa madaling sabi, buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito. Sa kaibahan sa graphics, ang pagpipinta ng kuda ay may kayamanan ng kulay, na makakatulong sa emosyonal, sikolohikal, maraming katangian at banayad na ihatid ang kagandahan ng nakapalibot na mundo.

Sa mga tuntunin ng diskarte at paraan ng pagpapatupad, ang pagpipinta ay nahahati sa langis, tempera, fresco, wax, mosaic, stained glass, watercolor, gouache, pastel. Ang mga pangalang ito ay nagmula sa isang binder o mula sa pamamaraan ng paggamit ng materyal at teknikal na pamamaraan.

Ang pagpipinta ng langis ay ginaganap gamit ang pinturang pinahid ng mga langis ng halaman. Makapal na manipis na pintura kapag ang langis o mga espesyal na payat at varnish ay idinagdag dito. Maaaring magamit ang pinturang langis sa canvas, kahoy, karton, papel, metal.

Ang pagpipinta ng Tempera ay ginagawa gamit ang pinturang luto sa egg yolk o kasein. Ang pinturang Tempera ay natutunaw sa tubig at inilapat ang pasty o likido sa isang pader, canvas, papel, kahoy. Ang Tempera sa Russia ay lumikha ng mga kuwadro na gawa sa dingding, mga icon at pattern sa mga gamit sa bahay. Ngayon, ang tempera ay ginagamit sa pagpipinta at graphics, sa pandekorasyon at inilapat na sining at sa disenyo at dekorasyon.

Ang pagpipinta ng Fresco ay pinalamutian ang mga interior sa anyo ng mga monumental at pandekorasyon na komposisyon na inilapat sa wet plaster na may mga pintura ng tubig. Ang fresco ay may kaaya-ayang matte na ibabaw at matibay sa panloob na mga kondisyon.

Ang Wax painting (encaustic) ay ginamit din ng mga artista ng Sinaunang Egypt, na pinatunayan ng bantog na "Fayum portraits" (1st siglo AD). Ang binder sa encaustic ay bleached wax. Ang mga pinturang wax ay inilalapat sa isang tinunaw na estado sa isang pinainit na base, pagkatapos na ito ay na-cauterized.

Ang pagpipinta ni Moises, o mosaic, ay binuo mula sa mga indibidwal na piraso ng smalt o mga may kulay na bato at naayos sa isang espesyal na lupa ng semento. Ang isang transparent smalt na ipinasok sa lupa sa iba't ibang mga anggulo ay sumasalamin o nagre-refact ng ilaw, na sanhi ng pag-flash at kulay ng flicker. Ang mga mosaic panel ay matatagpuan sa metro, sa loob ng teatro at museyo, atbp. Ang maruming salamin na pintura ay isang gawa ng pandekorasyon na sining na dinisenyo upang palamutihan ang mga bungad ng bintana sa anumang istrakturang arkitektura. Ang bintana na may basang salamin ay binubuo ng mga piraso ng may kulay na baso, na pinagsama ng isang malakas na metal na frame. Ang maliwanag na pagkilos ng bagay, butas sa kulay na ibabaw ng salaming-salamin na bintana, kumukuha ng pandekorasyon na kamangha-manghang, maraming kulay na mga pattern sa sahig at dingding ng interior.

3. Kulay agham

Ang agham sa kulay ay ang agham ng "kulay, kabilang ang kaalaman tungkol sa" likas na katangian ng kulay, pangunahin, pinaghalo at "mga pantulong na kulay, pangunahing mga katangian ng kulay, pagkokontrata ng kulay, paghahalo ng kulay, pagkakasundo ng kulay, wika ng kulay at" kultura ng kulay.

Ang kulay ay isa sa "mga katangian ng mga bagay ng materyal na mundo, na pinaghihinalaang bilang isang may malay-tao na pang-amoy na pang-visual. Ang isa o iba pang kulay ay" itinalaga "ng isang tao sa mga bagay sa" proseso ng kanilang "pananaw sa visual. Ang pananaw ng kulay ay maaaring bahagyang mabago depende sa sa estado ng psychophysiological ng tagamasid, halimbawa "mga mapanganib na sitwasyon, bumababa sa pagkapagod.

Sa "napakaraming mga kaso, ang sensasyon ng kulay ay nagmumula bilang isang resulta ng pagkakalantad sa" mata ng mga pagkilos ng bagay ng electromagnetic radiation mula sa "saklaw ng haba ng daluyong kung saan ang radiation na ito ay nakikita ng mata (nakikita ang saklaw" - haba ng daluyong mula "380 hanggang "760" nm). Ang sensasyon ay lumilitaw nang walang impluwensya ng isang nagliliwanag na pagkilos ng bagay sa "mata" - sa presyon ng "eyeball, epekto, pampasigla ng elektrisidad, atbp, pati na rin" ng "pag-uugnay sa pag-iisip sa" iba pa. Pakiramdam "- tunog, init, atbp." D., at "bilang" ang resulta ng gawain ng imahinasyon. Ang iba't ibang mga sensasyon ng kulay ay sanhi ng mga bagay ng iba't ibang kulay, ang kanilang "magkakaibang naiilaw na mga lugar, pati na rin ang mga mapagkukunan ng ilaw at ang ilaw na nilikha nila. Sa parehong oras, ang pang-unawa ng mga kulay ay maaaring magkakaiba (kahit na may parehong kamag-anak na komposisyon ng radiation fluxes ) nakasalalay sa kung nahulog ito sa "radiation ng mata mula sa" mga mapagkukunan ng ilaw o mula sa "mga di-maliwanag na bagay. Sa" wika ng tao, gayunpaman, ang mga parehong termino ay ginagamit upang tumukoy sa kulay ng dalawang magkakaibang uri ng mga bagay. Ang pangunahing bahagi ng mga bagay na nagdudulot ng mga sensasyon ng kulay ay mga di-maliwanag na katawan na sumasalamin lamang o nagpapadala ng ilaw na inilalabas ng mga mapagkukunan. Sa "pangkalahatang kaso, ang kulay ng isang bagay ay natutukoy ng mga sumusunod na kadahilanan: ang kulay nito at" ang mga katangian ng ibabaw nito; mga katangian ng salamin sa mata ng mga mapagkukunan ng ilaw at "ang daluyan kung saan kumakalat ang ilaw; ang mga katangian ng visual analyzer at" ang mga kakaibang proseso ng psychophysiological ng pagproseso ng mga visual impression sa mga sentro ng utak, na hindi pa napag-aralan ng sapat.

Pangunahing konsepto sa color science.

Ang mga kulay ng Achromatic ay magkakaiba sa bawat isa lamang sa isang paraan - sa gaan (light grey o dark grey). Ang mga kulay ng kromatiko, bilang karagdagan sa pagkakaiba sa kagaanan, ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawa pang pangunahing tampok - ang kulay ng tono at saturation.

Ang kulay ay kung ano ang tinukoy ng mga salitang "pula", "dilaw", atbp, at kung ano ang pinaka makilala ang isang kulay mula sa iba. Ngunit ang pula ay maaaring purong pula o may isang paghahalo ng achromatic, halimbawa, kulay-abo. Sa parehong oras, mananatili pa rin itong pula - isang paghahalo ng kulay-abong hindi mababago ang kulay ng kulay nito. Kung kukuha kami ng isang kulay-abo ng parehong ilaw, kung gayon ang kagaanan ng bagong "halo-halong" pula ay hindi magbabago. Gayunpaman, magbabago pa rin ang kulay: ang pangatlong sign nito, saturation, ay magbabago dito. Mula sa kadumi ng achromatic chromatic na kulay ay naging mas mababa puspos.

Kaya, ang lahat ng mga kulay ng chromatic ay nailalarawan sa pamamagitan ng tatlong mga parameter - kagaanan, kulay at saturation.

Ang mga kulay ng kromatiko ay ayon sa kombensyon na nahahati sa mainit at malamig. Ang dilaw-pula na bahagi ng spectrum ay kabilang sa mainit-init, at ang asul-asul na sipon. Ang mga pangkat ng mga kulay na ito ay natanggap ang kanilang pangalan para sa mainit at malamig: ang ilan - sa pamamagitan ng pag-uugnay sa kulay ng araw at apoy, ang iba pa - sa pamamagitan ng pagsama sa kulay ng langit, tubig at yelo. Ang mga lilang at berdeng kulay ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon at sa iba't ibang mga tukoy na kaso, depende sa kombinasyon, ay maaaring maiuri bilang alinman sa mainit-init o malamig.

Kung ang spectral band, kung saan ang lahat ng mga kalapit na kulay, unti-unting nagbabago, dumadaan sa isa't isa, kumuha at yumuko sa isang singsing, kung gayon ang singsing na ito ay hindi isasara, dahil, tulad ng nabanggit na, sa pagitan ng matinding mga kulay - pula at lila - mayroong isang kakulangan ng mga transitional - red-violet (magenta).

Kung idagdag mo ang mga ito, isasara ang bilog. Ang kulay ng gulong na ito ay makakatulong sa amin na maunawaan ang tungkol sa mga kulay.

4. Diskarte ng gouache. Diskarte sa watercolor

Diskarte sa pagpipinta ng watercolor

Sa mga nagdaang araw, ang mga watercolor ay ipininta sa naputi na balat na pergamino, sa manipis na mga plato ng garing, na ginagamit pa rin para sa mga miniature, sa mga telang pinuti na lino, at kalaunan sa papel. Ngayong mga araw na ito ay ipininta nila ang mga watercolor na halos sa papel lamang.

Ang antigong papel ay ginawa mula sa mga hibla ng flax mula pa noong ika-14 na siglo at napakahusay ng kalidad. Simula noong ika-17 siglo, ang koton ay nagsimulang magamit para sa paggawa nito, na higit na mababa sa flax, at ang kalidad ng papel mula sa panahong iyon ay nagsimulang tumanggi.

Ngayon, isang malaking bilang ng mga marka ng papel ang nagagawa. Ginawa ito hindi lamang mula sa koton at flax, kundi pati na rin mula sa mga materyales na hindi dating ginamit para sa hangaring ito: mula sa koniperus na kahoy, dayami. Ngunit ang pinakamahalagang mga materyales ay linen at koton pa rin. Bilang karagdagan sa hibla ng halaman, maraming uri ng papel ang nagsasama ng: dyipsum, spar, chalk, kaolin, may tubig na alumina, puting tingga, pati na rin mga asul na pintura upang takpan ang dilaw na kulay nito: ultramarine at Prussian blue.

Ang masa ng papel ay nakadikit ng paste ng harina, starch, pandikit ng hayop, gulaman (ang huling 2 ay palaging sinamahan ng alum), rosin. Sa mga nagdaang araw, eksklusibo nilang ginamit ang paste ng harina, ang pinakaangkop na materyal para sa mga hangaring ito. Ngayon, ang gelatin ay lalong ginagamit. Ang papel na nakadikit ng gelatin, sa ilalim ng impluwensya ng dampness, ay mabilis na namumulaklak at nabahiran. Maraming mga kemikal ang ginagamit sa paggawa ng papel, na ang mga bakas ay madalas na mananatili sa tapos na papel at nakakaapekto sa patong na tinta hindi sa pinakamahusay na paraan.

Ang watercolor ay nangangailangan ng napakahusay na papel. Ang mga papel na gawa sa kahoy at gawa sa dayami ay mabilis na kulay kayumanggi at itim sa ilaw, samakatuwid sila ay ganap na hindi angkop para sa pagpipinta na may mga watercolor. Ang cotton paper ay walang negatibong pag-aari na ito, ngunit hindi ito malinis at malinis, at ang pintura ay hindi namamalagi dito nang pantay.

Ang nag-iisang papel na angkop para sa diskarte sa pagpipinta ng watercolor ay ang linen paper, na may isang perpektong kaputian. Hindi ito dapat mabilis na sumipsip ng tubig, hindi ito dapat maglaman ng anumang mga admixture ng mga kemikal na ginamit sa paggawa nito. Sa naturang papel, ang pintura ay nahuhulog nang pantay at nagiging maliwanag, maaari itong hugasan at i-scrape.

Ang mga bakas ng grasa ay madalas na nasa ibabaw ng papel, na nakakagambala sa pare-parehong pamamahagi ng tinta. Samakatuwid, bago gamitin, ang papel ay dapat hugasan ng dalisay na tubig na may ilang patak ng amonya. Madali ang pagpapaputi ng mabuting papel ng lino kapag hinugasan ng hydrogen peroxide.

Ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga watercolor sa pagiging kumplikado nito ay malapit sa tempera at kahit na fresco. Sa mahabang panahon ng pagkakaroon ng diskarteng ito, ang mga diskarte at pamamaraan ay lumitaw sa kanilang sarili na nagpapadali sa gawain. Dahil ang anumang papel, kapag nabasa, kumakaway, ay natatakpan ng mga alon, na nakagagambala sa pagpipinta, upang maiwasan ito, kaugalian na iunat ang papel sa karton, isang board, at gumamit din ng isang "pambura".

Purong pagpipinta ng watercolor

Ang mga purong watercolor ay maaaring isaalang-alang lamang sa isa kung saan ang lahat ng mga mapagkukunan ng diskarteng ito ay ginagamit: ang transparency ng mga kulay, ang translucent puting tono ng papel, ang kagaanan at sa parehong oras ang lakas at ningning ng mga kulay. Sa pamamaraan ng purong watercolor, ang whitewash ay ganap na hindi katanggap-tanggap, ang kanilang papel ay ginampanan ng papel mismo. Ginagawa nitong kinakailangan upang maingat na mapanatili ang kaputian nito sa mga lugar kung saan nakasisilaw at katulad nito, dahil ang mga naitala na lugar ng papel ay hindi maibabalik sa tulong ng kaputian, na laging nakikilala mula sa tono ng papel. Upang maibsan ang paghihirap na ito, maraming mga diskarte. Ang isa sa mga ito ay binubuo sa pag-scrape ng mga nakasulat na lugar ng papel gamit ang isang espesyal na machine sa pag-scrape ("grattoire") o isang kutsilyo. Magagawa lamang ito sa tuyong papel na may kalidad.

Ang isa pang pamamaraan ay ang paglapat ng isang likidong solusyon ng goma sa gasolina sa mga lugar na mai-save. Kapag tuyo, ang goma ay madaling alisin mula sa ibabaw ng papel gamit ang isang pambura.

Ang mga watercolor ay inilapat sa isang manipis na pagbabago ng layer pagkatapos matuyo ng halos isang-katlo ng kanilang orihinal na lakas, at dapat itong isaalang-alang. Sa panahon ng trabaho, para sa mas madaling pagsasama ng mga katabing pintura, kapaki-pakinabang na mabasa ang papel mula sa ibaba. Tinawag ng Pranses ang pamamaraang ito ng trabaho na "travailler dans l" eau "(upang gumana sa tubig).

Upang mabagal ang pagpapatayo ng mga pintura, maaari kang gumamit ng mga aqualence o watercolor. Para sa parehong layunin, ang honey o glycerin ay idinagdag sa tubig na ginamit upang maghalo ang mga pintura. Gayunpaman, ang malalaking halaga ng mga sangkap na ito ay maaaring makapinsala sa mga watercolor. Sa isip, ang pagguhit para sa pagpipinta ng watercolor ay pinakamahusay na ginagawa nang magkahiwalay, at pagkatapos ay ilipat ito upang hindi masira ang ibabaw ng papel. Ang greasy paper ay nagpapahirap sa pintura.

Maaari ring maglaro ang mga watercolor ng isang papel na ginagampanan sa serbisyo, halimbawa, sa underpainting para sa pagpipinta ng langis. Sa mga pandikit at emulsyon na lupa, ang pintura ng watercolor ay nahuhulog nang maayos at maayos, at sa isang manipis na layer na hindi nito binabago ang pagkakayari ng lupa at hindi makagambala sa kasunod na pagpipinta ng langis.

Pagpipinta ng gouache.

Ang sinaunang pamamaraan ng pagpipinta na ito, na kumakatawan sa isa sa mga pagkakaiba-iba ng mga watercolor, ay unang binuo sa mga gawa ng artist na si Paolo Pino (1548). Ang pagpipinta ng gouache sa hitsura ay malapit sa pagpipinta na puno ng gum arabic tempera, ngunit ang layer ng pintura nito ay mas maluwag. Ang Gouache ay walang transparency, dahil ang mga pintura nito ay inilalapat sa isang mas makapal na layer kaysa sa purong mga watercolor, at, saka, hinahaluan ng whitewash. Isinasagawa ang pagpipinta ng gouache alinman sa mga espesyal na pintura, o ang gawain ay isinasagawa gamit ang pamamaraang gouache na may mga ordinaryong watercolor na may pagdaragdag ng whitewash. Sa alinmang kaso, ang pasty pagsulat ay hindi pinapayagan, dahil ang isang makapal na layer ng gouache ay madaling pumutok kapag ito ay dries.

Mga materyales para sa diskarte sa pagpipinta ng watercolor

Mga palette at brushes.

Ang mga paleta ng watercolor ay gawa sa puting porselana o earthenware at may makinis, makintab na ibabaw. Naghahain din ang puting enamel na metal sa layuning ito. Karaniwan din ang mga plastic palette. Upang maiwasan ang madulas na ibabaw ng plastic palette mula sa pagkolekta ng pintura sa mga puddles, maaari itong bahagyang hadhad ng katas ng bawang upang mabawasan ito.

Nalalapat lamang ang mga brush ng watercolor sa malambot at nababanat na buhok. Ang brush ay dapat na malambot at nababanat nang sabay. Ito ang mga kolinsky, squirrel, ferret brushes. Ang brush ay dapat magkaroon ng isang bilog na hugis, at kapag basa, gawin ang form ng isang kono na may isang ganap na matalim na dulo.

Mga board at erasers.

Kapag nananatili ang papel sa isang board, yumuko ang sheet sa mga gilid ng 2-3 cm sa tapat ng direksyon sa harap na bahagi nito upang ito ay mukhang isang trough ng papel. Pagkatapos ang harap na panig, kung saan magiging ang pagpipinta, ay dapat na mabasa ng tubig, at ang mga nakatiklop na gilid ay dapat iwanang tuyo. Huwag magbasa-basa sa gilid na susunod sa pisara ng tubig, dahil ang pandikit ay maaaring dumaloy sa tubig sa kabaligtaran at idikit ang sheet sa tablet, ginagawa itong mahirap na alisin ang natapos na gawain mula sa board. Ang baluktot na mga gilid ay pinahiran sa loob ng trigo na paste, mas madalas na may pandikit na PVA, at ang papel ay inilalagay sa pisara, at ang mga gilid ay nakadikit sa mga tagiliran nito. Huwag pahintulutan ang hangin na makapasok sa ilalim ng papel, kung hindi man ay umiwas ito kapag ito ay dries. Gayundin, huwag mag-inat ng labis na basang papel, dahil pagkatapos ng pagpapatayo ay umuunlad ito sa sarili, at ang mga alon ay nawawala nang mag-isa; gayunpaman, ang pag-drag ng wet paper ay maaaring pumutok. Maingat na idikit ang mga gilid sa tablet nang hindi lumaktaw. Kung hindi man, isang alon ang lalabas sa mga lugar na ito. Para sa maliliit na piraso, ginagamit ang mga pambura, na alin sa dalawang uri. Ang isa sa mga ito ay isang ordinaryong board na ipinasok sa isang kahoy na frame. Ang papel ay inilalagay sa board at nakatiklop sa mga gilid, pagkatapos na ang board ay ipinasok sa frame. Hindi mo kailangang gumamit ng anumang pandikit.

Ang pangalawang uri ay dalawang mga frame na gawa sa kahoy na akma sa isa sa isa, tulad ng isang burda hoop. Ang papel ay inilalagay sa mas maliit na frame at pinindot laban sa mas malaki.

Ang pangangalaga ng mga gawa sa watercolor.

Ang manipis na mga layer ng pintura ng watercolor ay madaling makulay at hindi maganda ang protektado ng binder. Karamihan sa mga malinaw na tinta ay hindi matibay sa kanilang sarili.

Gayunpaman, nakakaakit sila sa kanilang kagandahan, at samakatuwid mahirap para sa mga artista na humiwalay sa kanila. Takot sa ilaw ang Watercolor. Sa ilaw, kumukupas ang mga kulay, at nawawalan ng kaputian ang papel. Ang mga watercolor ay dapat na nakaimbak sa mga lugar na may katamtamang ilaw at tuyong hangin. Ang pagpapanatili ng mga watercolor sa mga sobrang ilaw na silid ay isang natural na barbarism. Ang mga ito ay itinatago sa ilalim ng salamin (ang pagpipinta ay hindi dapat hawakan ang baso), kung saan sila ay protektado sa isang tiyak na lawak mula sa panlabas na impluwensya mula sa harap na bahagi, at mula sa loob ay mananatili silang walang proteksyon.

Upang mas mapangalagaan ang mga watercolor, iminungkahi ang mga pamamaraan na mahirap ipatupad sa pagsasanay.

Isa sa mga ito ay upang ilagay ang watercolor sa pagitan ng dalawang selyadong baso.

Pinoprotektahan nito ang mabilis na pagkupas na mga pintura, ngunit mas mabilis ang pag-itim ng mga pintura.

Iminungkahi din na mag-pump out ng hangin mula sa puwang sa pagitan ng dalawang selyadong salamin, siyempre, ang pamamaraang ito ay magbibigay ng pinakamahusay na resulta, ngunit mahirap ipatupad sa pagsasanay.

Minsan ang mga watercolor ay binarnisan ng puting shellac na may alkohol o tubig. Talagang pinoprotektahan ng varnish ang watercolor mula sa pamamasa, ginagawang maliwanag ang mga kulay, ngunit ang watercolor na pinahiran ng varnish ay tumatagal sa isang hindi pangkaraniwang hitsura.

5. Pagguhit ng isang pangkat ng mga bagay mula sa likas na katangian. Kulay buhay pa rin

Ang pagguhit mula sa kalikasan ay bubuo ng mga kasanayan sa pagmamasid at bubuo ng mga kasanayan sa pagguhit sa bata. Pagkatapos ng lahat, pagguhit mula sa mga likas na bagay ng iba't ibang laki, kulay at hugis, ang bata ay nagsasanay sa pagbuo ng mga komposisyon.

Maaari kang gumuhit mula sa likas na katangian gamit ang isang lapis, nadama-tip pen at pintura.

Ang unang hakbang sa pagguhit mula sa buhay ay ang pag-set up ng paksa para sa pagguhit.

Upang mapadali ang pagguhit, ang bagay ay dapat ilagay sa harap mo sa layo na tatlo sa mga laki nito.

Ang pangalawang hakbang ay ang pag-sketch ng mga pangkalahatang hugis ng paksa sa isang piraso ng papel, iyon ay, ang kanilang tamang pagkakalagay.

Ang pangatlong yugto ay ang pagtatabing ng anino ng nakalarawan na bagay. Para sa mga artista, ang yugtong ito ay tinatawag na elaboration. Kapag sumasaklaw sa background at paksa ng kulay, huwag kalimutan ang tungkol sa anino.

Ang pagguhit mula sa buhay ay dapat magsimula sa mga simpleng bagay. Subukan nating gumuhit ng isang kahon mula sa kalikasan. Kumuha ng isang hugis-parihaba na kahon at ilagay ito sa mesa sa harap namin.

Tingnan natin kung gaano karaming mga gilid ang nakikita natin - isang gilid o isang takip din? Iguhit natin ang kahon habang nakikita natin ito mula sa aming lugar.

Tapusin natin ngayon ang pagguhit sa pamamagitan ng pagtali ng kahon ng isang laso.

Kapag gumuhit mula sa likas na katangian, mula sa oras-oras kinakailangan upang suriin ang kawastuhan ng imahe, paglayo mula sa pagguhit ng 2-3 metro.

Kulay buhay pa rin.

Ang buhay pa rin ay itinuturing na isa sa pinakamahirap na genre. Gayunpaman, ang pareho ay maaaring marinig tungkol sa lahat ng iba pang mga genre, ngunit ang katotohanan na ang buhay pa rin ang pinaka-malikhaing genre ay walang alinlangan. Upang mag-shoot o magpinta ng mga buhay pa rin, kailangan mo ng inspirasyon. Sapagkat, hindi katulad ng iba, ang isang buhay pa rin sa una ay kulang sa isang bagay para sa pagbaril. Sa madaling salita, walang anuman upang kunan o iguhit hanggang sa ikaw mismo ang makabuo ng isang balangkas sa iyong imahinasyon, at pagkatapos ay likhain ito sa katotohanan. Kinakailangang pumili ng "mga kalahok", bumuo ng isang komposisyon sa kanila, mag-isip ng mga pagpipilian sa pag-iilaw at ilantad ang ilaw, habang isinasaalang-alang ang mga nuances tulad ng kapaligiran kung saan matatagpuan ang komposisyon, ang pakikipag-ugnay ng mga bagay sa bawat isa at ang kapaligiran, kanilang pagiging tugma sa kulay, pagkakayari, laki, at marami pa. Yung. ang proseso ng paglikha ng isang tahimik na buhay ay nagsasama hindi lamang sa pagkuha ng litrato tulad ng, ngunit lumikha din ng isang balangkas. Samakatuwid, ang uri ng buhay na buhay ay maaaring ligtas na tawaging pagkamalikhain sa parisukat.

Konklusyon

Bilang pagtatapos, ibuod natin ang nasa itaas:

Ang pagpipinta ay nahahati sa monumental, pandekorasyon, theatrical at pandekorasyon, pinaliit at pagpipinta ng kuda.

Sa mga tuntunin ng diskarte at paraan ng pagpapatupad, ang pagpipinta ay nahahati sa langis, tempera, fresco, wax, mosaic, stained glass, watercolor, gouache, pastel.

Sa modernong pagpipinta, may mga sumusunod na genre: larawan, kasaysayan, mitolohiko, labanan, pang-araw-araw na buhay, landscape, buhay pa rin, genre ng hayop.

Ang pagpipinta sa makasaysayang ay isang imahe ng ilang mga sandali ng kasaysayan, pati na rin ang mga pigura ng buhay publiko sa nakaraan.

Nilalayon ng battle painting na makuha ang mga laban, laban at giyera. Inilalarawan ng mitolohiyang pagpipinta ang mga pangyayaring inilarawan sa mga alamat, epiko at alamat.

Ang pagpipinta ng sambahayan (genre) ay isang imahe ng mga eksena ng totoong buhay, ang mga katotohanan at katangian.

Ang pagpipinta ng Landscape (landscape) ay isang imahe ng likas na kalikasan o anumang lugar.

Ang pagpipinta ng larawan ay isang masining na imahe ng isang tao. Ang isang tukoy na uri ng larawan ay ang self-portrait.

Ang buhay pa rin ay isang imahe ng iba't ibang mga walang buhay na mga bagay, halimbawa, prutas, bulaklak, gamit sa bahay, kagamitan, inilagay sa isang tunay na pang-araw-araw na kapaligiran at organisadong isinaayos sa isang solong grupo.

Listahan ng mga sanggunian

1. Batrakova SP Artist ng XX siglo. at ang wika ng pagpipinta. M., 1996.

2. Wipper B.R. Isang pagpapakilala sa makasaysayang pag-aaral ng sining. M., Fine Arts, 1985

3. sining sa Kanluranin ng siglo na XX. Klasikong pamana at modernidad. M, 1992.

4. Kasaysayan ng banyagang sining. M., Fine Arts, 1984

5. Kasaysayan ng sining sa daigdig. Ika-3 edisyon, Publishing House na "Academy", M., 1998.

6. Mula sa konstruktibismo hanggang sa surealismo. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Kasaysayan ng sining sa mundo. Fine arts at arkitektura ng ika-20 siglo M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Mga Pag-aaral sa Pangkulturang: Teorya at Kasaysayan ng Kultura: Teksbuk. - M.: Eksmo, 2007.

9. Contemporary Western Art. XX siglo: mga problema at kalakaran. M., 1982.

10. Suzdalev P. Sa mga genre ng pagpipinta. // Pagkamalikhain, 2004, Blg. 2, 3. S. 45-49.

Nai-post sa Allbest.ru

Katulad na mga dokumento

Isang maikling pangkalahatang ideya ng kasaysayan ng mga encaustics. Pagsasaalang-alang ng mga tampok ng diskarteng ito ng pagpipinta sa Egypt, Greek at Roman antigong sining. Encaustic sa modernong mundo. Ang paggamit ng kuryente para sa pagpapaunlad ng monumental at easel wax painting.

abstract, idinagdag 01/22/2015


Pag-aaral ng mga kakaibang uri ng Khokhloma, pandekorasyon na pagpipinta sa mga produktong gawa sa kahoy. Ang Palekh ay isang uri ng pagpipinta ng maliit na katutubong ng Russia sa papier-mâché lacquerware. Pandekorasyon na pagpipinta ng langis sa mga metal tray. Pagpapatupad ng pagpipinta ng Gorodets.

idinagdag ang pagtatanghal noong 11/29/2016


Pag-aaral ng mga kinatawan ng paaralan ng pagpipinta ng Italya. Mga katangian ng mga tampok ng pangunahing mga uri ng pinong sining: madali at inilapat na mga graphic, iskultura, arkitektura at potograpiya. Pananaliksik ng mga diskarte at pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga pintura ng langis.

term paper, idinagdag 02/15/2012


Ang pagtatasa ng mga makasaysayang aspeto ng paglitaw at pag-unlad ng pinaliit na pagpipinta ng may kakulangan sa Russia. Ang mga pangunahing tema ng genre ng pangangaso. Mga yugto ng trabaho sa paglikha ng isang komposisyon sa temang "Duck Hunt". Pag-unlad ng pagkakasunud-sunod ng teknolohikal para sa pagpipinta ng kahon.

thesis, idinagdag 07/29/2012


Ang kasaysayan ng pagbuo ng mga watercolor sa Europa at Russia. Mga materyales, kagamitan at kagamitan para sa pagpipinta ng watercolor, mga katangian ng mga pangunahing diskarte: gumana "basa", pamamaraan na "A La Prima", isang-layer na watercolor na "tuyo", multi-layer watercolor (glaze).

abstract, idinagdag 06/09/2014


Pag-aaral ng pag-unlad sa kasaysayan at pagbuo ng pag-ukit. Mga tampok ng mga diskarte sa disenyo at pamamaraan ng pag-print sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Mga paglalarawan ng monumental, kuda at pandekorasyon na ukit. Pagsusuri ng pagkamalikhain ng mga Russian engravers na M. Makhaev, I. Sokolov.

pagsubok, idinagdag 11/09/2014


Pagbuo ng mga kasanayan sa pagguhit mula sa kalikasan. Pag-aaral ng pamamaraan ng pagguhit ng isang maple na dahon ng taglagas na may mga watercolor na "basa". Mga yugto ng trabaho sa kulay. Pangkalahatang paghahanap at pagpipino ng komposisyon. Paggawa ng mga pangunahing dami ng mga form ng object. Gumawa ng mga detalye.

pagbuo ng aralin, idinagdag 06/11/2016


Pag-aaral ng mga tampok ng pagbuo ng pagpipinta ng Tsino ng dinastiyang Song. Mga katangian ng pagpipinta ng mga panahon ng Hilagang at Timog Kanta. Pagninilay ng mga ideolohikal na prinsipyo ng Ch'an Buddhism sa landscape painting ng panahong ito. Impluwensiya ng mga turo ng Confucian sa pagpipinta ng Kanta.

term paper idinagdag 05/27/2015


Pagpapasiya ng mga tampok ng Renaissance. Pagsasaalang-alang ng mga katangian ng pagpipinta, arkitektura at iskultura ng isang naibigay na panahon, ang pangunahing mga may-akda. Ang pag-aaral ng isang bagong pagtingin sa isang tao, isang babae sa sining, ang pagbuo ng kapangyarihan ng pag-iisip at interes sa katawan ng tao.

idinagdag ang abstract noong 02/04/2015


Raphael Santi at ang kanyang malikhaing pagsisikap. Ang konsepto ng kagila-gilalas na pagpipinta bilang isang uri ng pinong sining. Pahambing na pagsusuri ng mga gawa ng napakalaking pagpipinta ni Raphael Santi. Mga pamamaraan ng pagpipinta sa halimbawa ng mga fresko na "Hindi pagkakasundo tungkol sa Sakramento" at "Paaralan ng Athens".