Pinagsamang babaeng sakahan at nagtatrabaho mensahe. "Manggagawa at Kolkhoz Babae"

Minarkahan ng 2014 ang ika-125 anibersaryo ng pagsilang ng dakilang manlililok ng Soviet na si Vera Mukhina. Ang kanyang pangalan ay kilala sa bawat tao na naninirahan sa puwang ng post-Soviet, sapagkat ito ay maiuugnay na naiugnay sa napakalaking nilikha ng artist - ang komposisyon ng iskultura na Manggagawa at Collective Farm Woman.

Talambuhay ni Vera Mukhina

Si Vera Ignatievna ay isinilang noong 1889 sa isang mayamang pamilya ng mangangalakal. Maagang nawala siya sa kanyang mga magulang at pinalaki ng mga tagapag-alaga. Mula pagkabata, si Vera ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtitiyaga at pagtitiyaga. Ang kanyang pagkahilig sa pagpipinta ay unti-unting nabuo sa isang bapor, na pinag-aralan niya ng dalawang taon sa Paris sa Accademia Grand Chaumiere. Ang guro ng batang babae ay ang tanyag na iskultor na si Bourdelle. Pagkatapos ay lumipat si Mukhina sa Italya, kung saan pinag-aralan niya ang pagpipinta at iskultura ng mga masters ng panahon ng Renaissance.

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagtrabaho si Mukhina bilang isang nars sa isang ospital. Doon, ang kanyang unang pagpupulong sa siruhano na si Alexei Andreevich Zamkov, na kanino siya kasal, naganap. Ang hindi nagmula sa pamilya na pinagmulan ay madalas na mapanganib ang buhay ng mga kasapi nito. Ang aktibong pakikilahok ni Mukhina sa mga rebolusyonaryong pagbabago sa bansa ay nasasalamin sa mga komposisyon ng iskultura. Ang mga bayani ni Mukhina ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang lakas at lakas na nagpapatunay ng buhay.

Si Vera Ignatievna ay nagtatrabaho nang husto at masipag sa buong buhay niya. Nawala ang kanyang asawa noong 1942, labis siyang nagalit sa pagkawala na ito. Pinayagan ng isang hindi malusog na puso si Mukhina na mabuhay ng kaunti pa sa sampung taon matapos na umalis ang kanyang asawa. Noong 1953, namatay siya, hindi naman siya matandang babae - siya ay 64 taong gulang.

Kung paano nagsimula ang lahat

Ang komite ng pagpili, na pinamumunuan ng pinuno ng Soviet, ay inaprubahan ang natapos na monumento. Sa susunod na yugto, ang komposisyon na "Worker and Collective Farm Woman" ay dapat na pumunta sa Paris. Para sa kadalian ng transportasyon, ang monumento ay nahahati sa animnapu't limang bahagi at na-load sa isang tren. Ang kabuuang bigat ng istraktura ay 75 tonelada, kung saan 12 tonelada lamang ang inilaan para sa pag-cladding ng bakal. Tatlong dosenang mga sasakyan ng kargamento ang ginamit upang maihatid ang bantayog, mga tool at mekanismo ng pagangat.

Mga pagsusuri sa Rave mula sa mga Parisian

Sa kasamaang palad, ang transportasyon ay hindi walang pinsala. Sa proseso ng gawaing pag-install, ang mga pagkukulang ay mabilis na natanggal, ngunit eksaktong sa takdang oras, noong Mayo 25, 1937, ang bantayog na "Worker and Collective Farm Woman" ay lumiwanag sa langit ng Paris. Ang kasiyahan ng mga taga-Paris at ng mga nagtatanghal ay walang nalalaman.

Ang komposisyon ng bakal ay natuwa sa kagandahan at kagandahan nito, kumikislap sa mga sinag ng araw na may lahat ng mga uri ng mga shade. Ang Eiffel Tower, na matatagpuan sa kalapit na lugar ng iskultura ng Soviet, ay nawawala ang kadakilaan at kaakit-akit nito.

Ang monumento ng Soviet ay iginawad sa isang gintong medalya - Grand Prix. Si Vera Mukhina, isang mahinhin at may talento na iskultor ng Soviet, ay makatarungang ipagmalaki ang nakamit na resulta. Ang "Manggagawa at sama-samang magsasaka" ay agad na nakakuha ng katayuan ng isang simbolo ng estado ng Soviet sa paningin ng buong mundo.

Sa pagtatapos ng eksibisyon, ang delegasyon ng Sobyet ay nakatanggap ng alok mula sa panig ng Pransya upang ibenta ang komposisyon ng iskultura. Siyempre, tumanggi ang pamumuno ng USSR.

Ang pangkat ng eskulturang "Manggagawa at Babae ng Kolkhoz" ay ligtas na bumalik sa kanilang tinubuang bayan at hindi nagtagal ay naka-install sa kanilang permanenteng lugar ng tirahan - sa harap ng isa sa mga pasukan sa Ngayon, ang teritoryo na ito ay kabilang sa isa sa pinakapasyal na lugar ng Moscow ng maraming residente at mga panauhin ng kabisera.

Si Vera Mukhina, ang may-akda ng Worker at Kolkhoz Woman monument, ay hindi inaprubahan ang lugar ng pag-install. At ang iskultura ay naging mas mababa sa taas dahil sa ang katunayan na ang pedestal ay nabawasan ng tatlong beses sa laki. Nagustuhan ni Vera Ignatievna ang lugar sa dumura ng Moskva River, kung saan nakatayo ngayon si Peter the Great ng Tsereteli. Nag-alok din siya ng isang deck ng pagmamasid sa Sparrow Hills. Gayunpaman, hindi sila nakinig sa kanyang opinyon.

"Worker and Kolkhoz Woman" - ang bantog na simbolo ng mundo ng panahon ng Soviet

Simula ng eksibisyon sa Paris, ang komposisyon ng iskultura ay naging pambansang tampok ng estado ng Sobyet, na kinopya sa buong mundo sa anyo ng mga selyo ng selyo, mga postkard, mga alaalang barya, mga album na may mga kopya. Ang imahe ng sikat na monumento ay lumitaw sa anyo ng maraming mga souvenir at sa katanyagan nito ay maaari lamang makipagkumpetensya sa matryoshka ng Russia. At mula pa noong 1947, nagsimulang gumamit ang Mosfilm film studio ng sikat na iskultura na "Worker and Collective Farm Woman" sa mga screensaver nito, sa gayon aprubahan ito bilang sagisag ng bansang Soviet.

Si Vera Mukhina ay kinikilalang master ng sculptural art

Bilang pasasalamat, iginawad ng gobyerno ng Soviet kay Vera Mukhina ang Stalin Prize. Bilang karagdagan, maraming iba pang mga parangal at iba't ibang mga benepisyo ng gobyerno na natanggap ng tanyag na babaeng iskultor. Ang "Worker at Collective Farm Woman" ay nagbigay kay Mukhina ng pagkakataong tangkilikin ang kumpletong kalayaan sa malikhaing aktibidad. Ngunit, sa labis na pagsisisi ng mga inapo, ang maalamat na iskultor ay nanatili sa memorya lamang bilang may-akda ng nag-iisang bantayog.

Sa sikat na iskultura na matatagpuan sa base ng pedestal, maraming mga dokumentong pangkuha, mga newsreel, na ipinapakita na si Vera Ignatievna ay nagtatrabaho nang husto at mabunga. Nagpinta siya ng mga larawan, lumikha ng mga proyekto sa iskultura at mga komposisyon ng salamin. Ang museo ay nagtatanghal ng maraming mga modelo ng sketch ng mga monumento na hindi nabuhay ng sikat na babaeng iskultor. Ang "Worker at Collective Farm Woman" ay hindi lamang ang bantayog ni Mukhina sa Moscow.

Iba pang mga nilikha ng Vera Mukhina

Sa pamamagitan ng mga kamay ng isang tagalikha ng may talento, itinayo ito sa harap ng Moscow Conservatory, pati na rin para kay Maxim Gorky sa istasyon ng riles ng Belorussky. Ang may-akda ang nagmamay-ari ng mga komposisyon ng eskulturang "Agham", "Tinapay", "Pagkamayabong".

Si Vera Mukhina ay kumuha ng isang aktibong bahagi sa gawain sa mga pangkat ng eskulturang matatagpuan sa tulay ng Moskvoretsky. Para sa kanyang trabaho, si Vera Ignatievna ay paulit-ulit na iginawad sa mga utos ng gobyerno, ang pinakamataas na papremyo sa Soviet, siya ay nahalal bilang isang miyembro ng Presidium ng Academy of Arts ng Soviet Union.

Kasabay ng pagkamalikhain si Vera Mukhina ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo. Nang maglaon ay nagsimula siyang aktibong magtrabaho sa halaman ng Leningrad, na lumilikha ng mga komposisyon ng baso at porselana bilang isang may-akda. Ang "Manggagawa at sama-samang sakahan na babae" sa loob ng maraming taon ng pagtayo sa bukas na hangin ay nakatanggap ng malaking pinsala.

Ang pangalawang kapanganakan ng isang monumentong monumento

Noong 2003, napagpasyahan na maitayong muli ang sikat na iskultura. Ang monumento ay natanggal at hinati sa maraming mga fragment para sa madaling paggamit. Ang gawain sa pagpapanumbalik ay tumagal ng halos anim na taon. Ang panloob na frame ng istraktura ay pinalakas, at ang steel frame ay nalinis mula sa dumi at ginagamot ng mga proteksiyong kemikal na maaaring pahabain ang buhay ng bantayog. Ang na-update na komposisyon ng iskultura ay na-install sa isang bagong mataas na pedestal noong Disyembre 2009. Ngayon ang bantayog ay doble ang tangkad kaysa dati.

Ngayon ang monumento ng Worker at Kolkhoz Woman ay hindi lamang isang simbolo ng panahon ng Sobyet, ngunit isang napakalaking paglikha ng may-akdang may-akdang si Vera Mukhina, na kinikilala sa buong mundo. Ang bantayog ay ang palatandaan ng Moscow, isang akit na binibisita taun-taon ng daan-daang libong mga turista mula sa buong mundo.

Ang mga tagahanga ng sinehan ng Soviet ay lubos na pamilyar sa pares na ito. Ang binata at ang batang babae, buong kapurihan na itinaas ang martilyo at karit sa itaas ng kanilang mga ulo, sumugod sa magandang kinabukasan. Nakita namin sila ngayon, kapag binago namin ang mga pelikula ng "Mosfilm" - ang studio ng pelikula at ginagamit ngayon ang imahe ng sikat na iskultura na "Worker and Collective Farm Woman" bilang isang trademark. Kasabay nito, ang mga badge at selyo ng Soviet na may mga kinopya na imahe ay naging mga antigo o ganap na nalubog sa limot kasama ang fashion para sa pagkolekta. Napagpasyahan ng "MIR 24" na gunitain ang kasaysayan ng paglikha ng "Worker and Collective Farm Woman" at alamin kung bakit ang iskulturang ito ang pinakatanyag noong XX siglo.

Ang pinakakaibigan na colossus

Ang mga pinagmulan ng obra maestra ng napakalaking arkitektura ay nagpapabalik sa atin sa panahon ng unang panahon. Ang unang pagbuo ng sukatang ito, na higit na lumalagpas sa laki ng buhay, ay ang Colossus of Rhodes - isang kapansin-pansin na bagay sa engineering, isang 32-meter na rebulto ng tanso sa isla ng Rhodes, na itinayo bilang parangal sa diyos na si Helios. Ito ay naka-install sa pasukan sa daungan ng lungsod at gumuho mula sa isang lindol 56 taon lamang matapos ang konstruksyon nito. Hindi sinimulan ng mga Griego na ibalik ang nahulog na estatwa, ngunit sa loob ng halos isang libong taon, ang mga tao ng sinaunang mundo ay naglayag sa Rhodes upang tingnan ang mga fragment ng isang higanteng istruktura ng arkitektura.

Nang maglaon, itinayo ang colossus ng Nero - isang higanteng estatwa ang na-install sa vestibule ng tirahan ng emperor ng Roma.

Nakita ng mundo ang susunod na malaki, malaking estatwa sa pagsisimula ng ika-19 hanggang ika-20 siglo - ito ang pangunahing bituin ng Hollywood, kalaunan ang Statue of Liberty, na naging berde paminsan-minsan. Ipinakita ito ng mga awtoridad ng Pransya bilang isang regalo sa Estados Unidos para sa 1876 World Fair at ang sentenaryo ng kalayaan ng Amerika. Tapos, by the way, rebulto pa rin siya.

Ang iskulturang "Worker and Collective Farm Woman" ay isang Soviet colossus. Nakoronahan niya ang pavilion ng USSR sa panahon ng World Expo sa Paris noong 1937 at partikular na itinayo para sa kaganapang ito. Ang eksibisyon ay napakahalaga para sa lahat ng mga kalahok na bansa, noong dekada 30 ito ay prestihiyoso upang ipakita ang kanilang mga nagawa.

Ang mega-exposition ay naganap noong bisperas ng World War II. Ang mga ugnayan sa ibang bansa ng maraming mga estado sa panahong iyon ay medyo nasira, ngunit sa kabila nito, 47 mga bansa mula sa lahat ng mga kontinente ang nagpakita sa mundo ng kanilang mga tagumpay sa larangan ng sining, agham at teknolohikal na pag-unlad. Ang laban para sa pangunahing gantimpala sa palabas na ito ay sa pagitan ng mga pavilion ng USSR at Alemanya.

Malakihan ang kaganapan, matagal bago maghanda. Bumuo ng isang pavilion, lumikha ng isang paglalahad, magpadala ng mga tao sa isang paglalakbay sa negosyo, maglaan ng mga pondo ng badyet - sa oras na iyon ang mga naturang eksibisyon ay sineseryoso nang seryoso, samakatuwid ang proseso ng paghahanda ay kumpleto.

"Ang pavilion mismo ay dapat magsilbing isang eksibit, na nagpapakita ng bukang-liwayway ng kulturang sosyalista, sining, teknolohiya, pagkamalikhain ng masa salamat sa sistemang sosyalista. Ang arkitektura ng pavilion ay dapat ipahayag ang pagkamalikhain ng sistemang ito sa kaaya-aya at malinaw na mga form, na nagdadala ng isang espesyal na antas ng masa at kultura at pagpapalaya ng lahat ng mga malikhaing kakayahan ng isang tao ”- sinabi sa isang tala tungkol sa pagbuo ng pavilion.

Inaasahan ng gobyerno ng Soviet na ang mga bisita sa pavilion ay tiyak na maramdaman ang kabaitan ng Unyong Sobyet. Ito ay mahalaga, dahil ang USSR ay nagpakita ng kanyang sarili sa kauna-unahang pagkakataon sa isang pang-internasyonal na palabas ng antas na ito.

"Noong 1937, papalapit na ang giyera - kinakailangang ipakita sa buong mundo na handa na kaming makipag-usap, handa na upang makilala ang kalahati, hindi tayo ang bansa kung saan naglalakad ang mga oso sa Red Square, tulad ng pinaniniwalaan ngayon. Ang arkitektura ng pavilion ay dapat na gawing personalidad ng pagiging kabaitan at pagnanais na makipagkasundo, "sabi ng gabay sa proyekto "Moscow sa pamamagitan ng mga mata ng isang engineer" Arseny Aredov.

Ilusyon sa skyscraper

Noong 1920s, ang konstrukibismo ay ang nangingibabaw na kalakaran sa arkitektura sa Moscow. Ang lahat ng nakikipagkumpitensya para sa karapatang bumuo ng isang bantayog para sa World Exhibition ay hindi walang pakialam sa kalakaran na ito at mayroon sa kanilang record record kahit isang gawa lamang ng gayong istilo, na ipinapalagay na ang mga gusali ay walang anumang dekorasyon. Ang tampok na ito ay sinusunod ng maraming mga arkitekto ng Soviet na lumahok sa kumpetisyon para sa karapatang kumatawan sa USSR sa paparating na eksibisyon.

Ang isa sa pinakatanyag na kakumpitensya ay ang arkitekto ng Sobyet na si Alexei Shchusev, na sa oras na iyon ay maraming nagwagi ng mga premyo ni Stalin. Ang kanyang pinaka-mataas na profile na mga proyekto sa arkitektura ay ang Lenin's Mausoleum at Kazansky Railway Station. Ang proyekto ng pavilion para sa eksibisyon ng EXPO, na iminungkahi niya, ay hindi napapanatili sa diwa ng konstrukibismo. Ang magarbong mga elemento ng arkitektura ng gusali ng Shchusev ay kahawig ng Palasyo ng Soviet at lumikha ng isang sobrang mataas na hitsura ng arkitektura.

"Ang pagpunta sa Europa sa '37 at ang pagpapakita ng napakalaking pavilion ay malinaw na hindi isang palakaibigang kwento. Isinasaalang-alang ang katunayan na ang pilapil ay dumaan sa ilalim nito. Upang hindi makalikha ng abala, inalis siya sa isang espesyal na lagusan. Ang Shchusev pavilion ay may hindi masyadong mataas na sahig, na hindi makatiis ng gayong colossus, "patuloy ni Aredov.

Ang isa pang kakumpitensya ay ang hindi gaanong tanyag na arkitekto na si Karo Halabyan kaysa kay Shchusev. Ang kanyang akda ay kabilang sa proyekto ng Academic Theatre ng Soviet Army, ang pavilion ng Armenian SSR sa Exhibition of Economic Achievements, at ang Sochi seaport. Ang istilo ng pavilion, ang proyekto na inihanda ni Shchusev, ay ang neoclassicism ni Stalin. Maaari itong tawaging may kundisyon pagkatapos ng konstruktivism.

Ang ideyang i-install ang iskultura sa tuktok ng pavilion ay pagmamay-ari ni Boris Iofan. Marahil, bilang isa sa mga nangungunang kinatawan ng arkitektura ng Stalinist, siya ay nakikilala mula sa background ng natitira sa pamamagitan ng partikular na tampok na ito - ang kanyang interes sa symbiosis ng arkitektura at iskultura. Ang kanyang pinakatanyag na proyekto, kabaligtaran, ay hindi ipinatupad: ito ang Palasyo ng mga Sobyet sa Moscow, isang napakalaking gusali na 420 metro ang taas, na dapat na korona ng isang 70-taas na estatwa ni Lenin. Para sa pagtatayo ng palasyo, isang lugar ang inilaan kung saan dating tumayo ang Cathedral of Christ the Savior. Gayunpaman, ang konstruksyon ay nagambala ng Great Patriotic War. Matapos ang pagkumpleto nito, hindi na ipinagpatuloy ang pagtatayo. Dinisenyo din ng Iofan ang gusali ng Moscow State University sa Vorobyovy Gory.

"Kung tatayo ka sa tabi ng pavilion na ito, tila sa tabi mo ay isang skyscraper, habang ang pavilion ay may taas na 33 metro. Ang ilusyon ng isang labis na matangkad na gusali ay nilikha sa tulong ng pagtaas ng dami. Tila ang buong pavilion ay tulad ng isang steam locomotive na nagmamadali. Ito ang kinakailangang gawin ng arkitekto - upang maipakita na ang ating estado ay umuusad, "sabi ni Arseniy tungkol sa proyekto ni Iofan.

Ang pavilion na nilikha ni Iofan ay parehong pedestal para sa iskultura at isang malayang gusali. Maaaring sabihin ang pareho tungkol sa iskultura: tumataas ito sa itaas ng gusali at sa parehong oras maaari itong maituring bilang isang hiwalay na bagay.

Para sa pavilion ng Soviet, inilalaan ng mga Parisiano ang isang hindi napakahusay na lugar - sa teritoryo nito mayroong isang transport tunnel na nagpunta sa ilalim ng lupa mula sa gilid ng pilapil. Mayroong mabigat na dalawang-daan na trapiko ng kotse sa lagusan. Bilang isang resulta, itinayo ng Iofan ang pavilion sa isang paraan na hindi nito ginulo ang gawain ng arterya ng transportasyon. Ang harapan ng harapan ay nahaharap sa mga relief sa anyo ng mga kinatawan ng lahat ng mga republika ng Union.

"Ang ideya ng paglikha ng isang iskultura kung saan ang isang binata at isang batang babae ay nagdadala ng mga simbolo ng Soviet sa kanilang mga kamay ay pagmamay-ari ni Iofan. Sinabi ng kanyang kalihim na matagal niyang naisip kung ano ang ilalagay sa tuktok ng pavilion. Sinenyasan si Iofan na likhain ang "Worker and Collective Farm Woman" ng ideya ng isang antigong estatwa ng "Tyrant-fighters", kung saan ang isang sinaunang mandirigma ay may hawak na isang tabak sa kanyang nakaunat na mga kamay, "sabi ni Aredov.

Si Vera Mukhina ay nanalo sa kumpetisyon para sa paggawa ng iskultura. Sa oras na iyon, siya ay sikat na sikat hindi lamang bilang isang iskultor, ngunit din bilang isang arkitekto: kasama ang kanyang mga kasamahan, dinisenyo niya ang pavilion ng pahayagan ng Izvestia sa All-Russian Agricultural Exhibition, ang prototype ng VDNKh, ay ginanap para sa isang taon sa Gorky Park sa Moscow) ... Bilang karagdagan, sa sandaling ipinakita din ni Vera ang kanyang sarili bilang isang taga-disenyo ng fashion. Noong 1925, kasama ang taga-disenyo ng fashion na si Lamanova, natanggap niya ang Grand Prix para sa koleksyon ng mga kababaihan sa isang eksibisyon sa Paris. Ang lahat ay gawa sa magaspang, murang materyales, at ang mga pindutan ay talagang kahoy.

Ang balita ng tagumpay sa kumpetisyon para sa iskultura para sa eksibisyon sa Paris ay natagpuan si Mukhina sa bakasyon. Agad siyang bumalik sa Moscow at nagsimulang magtrabaho.

Ayon sa ideya ni Mukhina, ang mag-asawa ay halos buong hubad: nais talaga niyang ipakita ang pagiging primitive ng isang lalaki at isang babae, ang kanilang koneksyon sa unang panahon. Ang lalake ay nakasuot lamang ng pantalon, at ang babae ay nakasuot ng palda.

- Vera Ignatievna, 99 porsyento ng posibilidad na mapili nila ang iyong iskultura, ngunit may isang "ngunit".

- Kailangan ba silang magbihis?

Ang isang katulad na dayalogo ay naganap sa pagitan ng mga opisyal ng gobyerno at ng iskultura. Naiintindihan ni Mukhina na para sa kanyang oras, ang mga hubad na iskultura ay hindi isang tradisyunal na pamamaraan. Bilang isang resulta, isang kompromiso ang kailangang gawin: manipis, halos hindi kapansin-pansin na tela sa lalong madaling panahon lumitaw sa manggagawa at sama-samang magsasaka.

Ang iskultura ay may napakalakas na optikal na epekto: kung titingnan mo ito, tila hindi ito tumahimik, ngunit para itong gumagalaw sa lahat ng oras, lumalaban sa pagbulwak ng hangin, sumugod paitaas at pasulong nang sabay-sabay . Ang pakiramdam ng dynamism ay nilikha, bukod sa iba pang mga bagay, salamat sa fluttering skirt at scarf ng sama na magsasaka.

"Hiningi siya sa lahat ng oras na isuko ang scarf na ito. Sinabi nila: "Vera Ignatievna, bakit mo ito ginagamit?" Napatayo siya. Sa ilang mga punto, naghatid pa siya ng isang ultimatum: "Alinman ako, o isang scarf!" Kailangan niya siya upang lumikha ng kinakailangang pahalang. Kung aalisin mo ang scarf, kung gayon ang proportionality ng monumento ay lalabagin: ito ay malaki, eksaktong pareho sa haba tulad ng sa taas. Sa parehong kadahilanan, kailangan niya ang kanyang mga bisig na nakaunat, kahit na ang gayong pustura, kapag ang isang tao ay nakatayo, lumalaban sa mga pagbulwak ng hangin sa kanyang bukas na dibdib, at kahit na nakaunat ang mga braso, ay hindi masyadong natural. Kailangan din ito ng Mukhina upang lumikha ng isang pahalang na linya: tulad ng isang mahabang pavilion at isang manggagawa na may isang sama na magsasaka ay dapat na konektado kahit papaano, "sabi ni Aredov.

Si Vyacheslav Molotov, Tagapangulo ng Konseho ng Mga Komisyon ng Tao ng USSR, ay dumalo sa pagsusuri ng mga gawaing mapagkumpitensya. Ang pag-uusap sa pagitan nila ay ganito:

- Vera Ignatievna, bakit kailangan ng isang scarf na magsasaka? Hindi siya dancer, hindi skater.

- Para sa balanse.

Pinaniniwalaang nasiyahan si Molotov sa sagot na ito, at hindi siya tumutol sa masining na paningin ni Mukhina.

Pagtuligsa sa damit ng isang sama-samang magsasaka

Hindi nagtagal ay nalaman na ang iskultura ay gawa sa hindi kinakalawang na asero. Negatibong reaksyon ng publiko sa balitang ito: sa oras na iyon ang mga monumento ng arkitektura ay gawa sa tanso. Ang Central Scientific Research Institute ng Mechanical Engineering at Metalworking ang pumalit sa paggawa. Para sa pagsubok, ginawa niyang pinuno ng "David" ni Michelangelo mula sa isang makabagong materyal. Si Mukhina, nang makita siya, ay bulalas: "Naku, mahusay!" Wala siyang alinlangan na ang makintab na asero ay ganap na mai-highlight ang lahat ng mga tampok ng iskultura.

"Ang iskultura kahit na ngayon ay sumasalamin sa estado ng kalikasan na umiiral sa ngayon. Sa araw ay laging masaya, sa gabi ay napakasama, sa umaga ay mapula-pula, sa gabi ay berde. Palagi itong sumasalamin sa estado ng oras ng araw, "sabi ni Aredov.

Kapag iginuhit ang pagguhit ng "Worker at Collective Farm Woman", 200 libong pagsukat ang kinuha mula sa mga seksyon ng iskultura. Sa loob ng 20 araw, isang pangkat ng 23 katao ang nagtanggal sa kanila upang mailipat ang lahat ng mga kulungan at mga detalye ng iskultura sa mga guhit. Kaugnay nito, ang mga form ng control ay ginawa mula sa mga guhit. Ang buong iskultura ay nahahati sa eskematiko sa 59 na mga segment, ang lahat ng mga sukat ay nadagdagan ng 15 beses. Ang pinaka-nakakagulat na numero, gayunpaman, ay ang kapal ng bakal - kalahating milimeter - mas payat kaysa sa balat ng tao. Sa sandaling siya ay na-knock out, siya strove upang tiklop sa kalahati.

Napilitan ang mga manggagawa na muling gawing libre ang mga segment ng iskultura, sa mga oras na hindi umaangkop - ang oras bago maubusan ang eksibisyon. Sa proseso ng trabaho, si Mukhina ay naging isang bagay ng isang masining na tagapangasiwa sa halaman. Sa gabi, gumawa siya ng mga iskultura sa bahay, sa maghapon ay napunta siya sa pabrika at sinuri ang konstruksyon, itinuro ang mga pagkukulang, naisip kung paano ayusin ang mga ito. Sa sandaling ang pamamahala ng halaman ay nakatanggap ng isang pagtuligsa laban kay Mukhina na may isang reklamo na patuloy niyang hinihiling na gawing muli ang isang bagay.

"Hindi namin maihahatid ang iskultura sa oras. Nakatuon siya sa tuwirang pagsabotahe, nakaisip din siya na ang iskultura ay nangangailangan ng isang scarf, na hindi namin alam kung paano gawin sa isang tapos na disenyo. Kahit na makakaisip tayo at makahanap ng kinakailangang konstruksyon, ang scarf ay maaaring mahulog at makapinsala sa natapos na istraktura, "ang nilalaman ng pagtuligsa.

Para sa higit na pagkumbinsi, iniulat ng manggagawa na sa kung saan sa kulungan ng kanyang damit ay makikita niya ang profile ng "kaaway ng mga taong Trotsky."

Ang kasaysayan ay tahimik tungkol sa kung ang pagtuligsa ay umabot sa tuktok, ngunit alam na sigurado na sa araw ng opisyal na pagtanggap ng iskultura, dumating sina Molotov, Voroshilov at maraming iba pang mga miyembro ng gobyerno. Matapos ang kanilang pag-alis, sa gabi, nang walang babala sa sinuman, dumating si Stalin sa halaman na may parehong komisyon: lumalakad siya sa paligid ng eskultura sa loob ng maraming minuto at umalis. Marahil ay hinahanap niya ang mismong profile ni Trotsky sa mga kulungan ng damit ng sama na magsasaka?

Kinaumagahan nalalaman ni Mukhina mula kay Iofan na ang gobyerno ay nanatiling isang bantayog - "Ang Manggagawa at Sama-samang Babae ng Farm" ay tinanggap nang walang anumang mga puna.

Nakumpleto ang iskultura, at kasama ang pavilion, ang istraktura ay mukhang napakagaan at mahangin na ang mga tao ay nakatuon dito tulad ng isang patulang cartoon:

(big-quote: teksto \u003d Ang pavilion ay mahusay!
Ginawa ng ganito pabago-bago
Na siya mismo ay sumabog sa mga ulap!
Lumipad tayo sa Paris! Paalam!}

Hindi isang eksibisyon, ngunit isang lahi ng mga kapangyarihan

Siyempre, ang pavilion, kasama ang iskultura, ay hindi lumipad sa Paris, ngunit nagpunta. Na-load siya sa mga platform ng isang tren ng 29 na mga kotse. Sa isang lugar sa hangganan ng Poland, ang tren ay tumitigil at hindi pinapayagan, dahil ang mga segment ng eskultura (naka-pack ang mga ito, may linya na naramdaman at inilagay sa mga kahon) ay nakausli nang labis sa daanan ng riles ng tren at nagsisikap na mahuli sa lagusan kisame Ang inhinyero na sumabay sa paglalakbay ng iskultura ay gumawa ng isang matibay na kalooban na desisyon - na kunin at makita ang lahat ng nakausli na mga bahagi sa lugar. Pagdating ng iskultura sa Paris, ang mga ito ay na-welding muli sa panahon ng pag-install ng iskultura.

Inilagay ng mga tagabuo ng eksibisyon ang mga pavilion ng Alemanya at USSR sa tapat ng bawat isa, at ang puwang sa pagitan nila ay inilaan sa Poland.

Tatlong malinaw na patayong linya ng German pavilion ang sumasagisag sa Third Reich. Ang tuktok nito ay nakoronahan ng isang agila na may hawak na isang swastika sa mga kuko nito. Inilagay ng mga tagabuo ng eksibisyon ang mga pavilion ng Alemanya at USSR sa tapat ng bawat isa, at ang puwang sa pagitan nila ay inilaan sa Poland. Marahil, napagpasyahan nilang isadula ang salungatan sa ganitong paraan at tingnan kung sino ang higit na gumaganap kanino sa monumentality. Ang desisyon na ito ay perpektong sumasalamin sa geopolitical na sitwasyon ng oras na iyon. Mayroong dalawang taon na natitira bago magsimula ang World War II, kaya't ang eksibisyon ay bumaba sa kasaysayan bilang repasuhin ang mga nakamit ng sangkatauhan sa bisperas ng kaganapang ito.

"Ang mga pavilion ng USSR at Alemanya ay nakatayo sa iisang axis, ang pinakamalaki sa eksibisyon at magkapareho ang hugis, ang German pavilion ay mas mataas kaysa sa Soviet," sabi ni Aredov. - Tila napagpasyahan ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon na simpleng magsaya: "Ano ang mangyayari kung ilalagay namin ang dalawang pinakamalaking mga pavilion sa bawat isa? Mayroong kahit isang alamat na ang mga Aleman sa loob ng ilang oras ay sinuspinde ang pagtatayo ng kanilang pavilion at hinintay ang taas ng gusaling Soviet. Nang matapos kami, kinukumpleto ng mga Aleman ang pagtatayo ng dalawang palapag ng kanilang pavilion sa buong oras.

Pinaniniwalaang ang ministro ng ekonomiya ng Aleman ay dumating sa konstruksyon at hiniling na mas mataas ang German pavilion.

"Siyempre, siya ay naging mas matangkad, ngunit ngayon ay medyo hindi katimbang na ang mga taong lumakad mula sa ibaba ay hindi mabasa ang mga salitang dapat nakasulat sa itaas," sabi ni Aredov.

Bilang isang resulta, ang pavilion ng USSR ay na-install sa EXPO isang araw na mas maaga kaysa sa Aleman. Sinabi ni Mukhina na nakaramdam siya ng pagkabalisa kapag na-install na ang iskultura. Tila sa kanya na ang manggagawa at ang sama na magsasaka ay nagmamadali na dumiretso sa German pavilion at malapit na itong mabangga. Ang eksposisyon ng Sobyet sa eksibisyon sa Paris ay nakatanggap ng halos 300 iba't ibang mga parangal: lahat ng uri ng mga diploma, pilak at gintong medalya, Grand Prix. Ang pangunahing gantimpala ay hinati sa pagitan ng mga pavilion ng Soviet at German.

Bumalik sa USSR

"Ang kabataan ay sumisibol sa napakagandang kagalakan, tulad ng isang dakilang pag-asa na papunta sa langit," isinulat ng Pranses na mamamahayag na si Philippe Lamour tungkol sa iskultura ni Mukhina sa pagtatapos ng eksibisyon sa Paris. Mahirap sabihin kung alin sa mga bisita sa exhibit ng Worker at Kolkhoz Woman ang hindi nasiyahan. Ang mga Parisian ay nagpunta upang makita ang iskultura ng maraming beses sa isang araw. Nakatutuwa para sa kanila na obserbahan kung paano nito binago ang kulay nito: sa umaga ay rosas, sa hapon ay maliwanag na pilak, sa gabi ay ginto. Ayon sa mga kapanahon, kahit na ang pinong sining guru na si Pablo Picasso ay nagpahayag ng kanyang paghanga sa napiling napiling materyal - hindi kinakalawang na asero. Gustong-gusto ng mga Pranses ang iskulturang Soviet na nagsimula silang mangolekta ng mga pondo para sa pantubos. Tapat na tinanggihan ni Stalin ang alok: "Worker and Collective Farm Woman" ay umuwi sa Soviet Union.

Maaaring mailagay ito sa site sa harap ng Rybinsk hydroelectric power station - sa lugar kung saan naka-install ang iskultura na "Mother Volga". Ang Manezhnaya Square, ang Spit of Bolotny Island, si Vorobyovy Gory ay nais ding "kanlungan" ang eskultura - maraming mga pagpipilian, ngunit sa huli napagpasyahan na i-install ang eskultura sa harap ng Main Entrance (ngayon ang Hilaga) sa Lahat -Union Agricultural Exhibition, na ginanap sa Moscow noong 1939. Labis na ikinagalit ni Mukhina na ang pedestal ay ginawang napakababa - 10 metro lamang ang taas. Sa kanyang palagay, ang iskultura sa kanyang katutubong Moscow ay hindi nakagawa ng nais na epekto sa mga mamamayan. Parehong nagsulat at nagtataguyod sina Iofan at Mukhina hanggang sa wakas ng kanilang buhay na ang iskultura ay inilipat sa isang pedestal ng tamang taas, ngunit ang kanilang kalooban ay hindi natupad.

Alla Smirnova

Ika-1 ng Hulyo ng ika-127 anibersaryo ng pagsilang ng iskultor ng Soviet na si Vera Mukhina, na ang pinakatanyag na akda ay ang monumento ng Worker at Collective Farm Woman. Tinawag siyang simbolo ng panahon ng Sobyet at pamantayan ng sosyalistang realismo, kahit na sa isang panahon ay halos tinanggihan ang iskultura sanhi ng katotohanang sa tiklop ng damit ng isang babaeng magsasaka ay may kinagiliwan ang silweta ng isang kaaway ng mga tao, L Trotsky.

Proyekto ng Soviet pavilion ng arkitekto na B. Iofan

Noong 1936, ang USSR ay naghahanda upang lumahok sa World Exhibition of Arts and Technology sa Paris. Iminungkahi ng arkitekto na si Boris Iofan na gawing pavilion ng Soviet sa anyo ng isang boardboard, na dinamiko na nakadirekta paitaas, na may isang iskultura sa bubong. Ipinaliwanag ni Boris Iofan ang kanyang ideya sa sumusunod na paraan: "Sa aking ideya, ang pavilion ng Soviet ay iginuhit bilang isang tagumpay na gusali, na ipinapakita ng mga dinamika nito ang mabilis na paglago ng mga nakamit ng unang estado ng sosyalista sa buong mundo, ang sigasig at kasayahan ng ating dakilang panahon ng pagbuo ng sosyalismo ... Kaya't sinumang tao sa unang tingin sa aming pavilion ay naramdaman ko na ito ang pavilion ng Unyong Sobyet ... Ang iskultura ay para sa akin na gawa sa ilaw, magaan na metal, na parang lumilipad pasulong, tulad ng hindi malilimutang Louvre Nika - isang pakpak na tagumpay. "

Pavilion ng Soviet sa isang eksibisyon sa Paris, 1937

Ang eksposisyon mismo ay medyo kakaunti; sa katunayan, ang pavilion ang pangunahing eksibit. Ang manggagawa at ang sama-samang magsasaka ay nagpakatao sa mga panginoon ng lupa ng Soviet - ang proletariat at ang magsasaka. Ang ideya ng komposisyon ni Iofan ay sinenyasan ng antigong estatwa na "Tyrant-fighters". Ang kombinasyon ng martilyo at karit ay hindi rin isang paghahanap ng Iofan at Mukhina, sa mga gawa ng ilang mga artista ang ideyang ito ay mayroon nang sagisag. Ang arkitekto ay bumuo ng isang pangkalahatang proyekto, at ang iskultor ay kailangang maghanap ng isang tiyak na solusyon.

Sa kaliwa - ang mga Tyrant-slayers. V siglo BC e. Sa kanan - isang iskultura ni Vera Mukhina * Manggagawa at sama-samang magsasaka *

Noong tag-araw ng 1936, isang kumpetisyon ang inihayag sa mga iskultor, kung saan ipinakita ni V. Andreev, M. Manizer, I. Shadr at V. Mukhina ang kanilang mga proyekto. Pangunahing natagpuan ni Mukhina ay ang maliwanag na kagaanan at kahanginan ng napakalaking iskultura, na nakamit salamat sa bagay na "lumilipad" sa likod ng mga numero. "Maraming kontrobersya ang napukaw ng piraso ng tela na kumakaway mula sa likuran, na ipinakilala ko sa komposisyon, na sumasagisag sa mga pulang panel, na kung saan hindi natin maiisip ang isang solong pagpapakita ng masa. Napakahalaga ng "scarf" na kung wala ito ang buong komposisyon at ang koneksyon sa pagitan ng rebulto at ng gusali ay mapuputol, "sabi ni Mukhina. Ang kanyang proyekto ay naaprubahan, na may kundisyon ng "pagbibihis" ng mga numero, na orihinal na naisip na hubad.

Mga proyekto sa iskultura ni V. Andreev at M. Manizer

Modelong plaster ng B. Iofan at ang proyekto ng iskultura ni V. Mukhina

Sa simula ng 1937, isang pagtuligsa ang natanggap mula sa pabrika kung saan nagaganap ang pagpupulong, na nagsasaad na ang gawain ay hindi maaaring makumpleto sa iskedyul, dahil ang sculptor ay patuloy na nakakagambala sa trabaho at nangangailangan ng mga pagwawasto, at sa ilang lugar ang bakal na shell ng frame ay malinaw na ang profile ng kaaway ng mga tao na si L. Trotsky ay nakikita. Pagkatapos ay hindi sila tumugon sa pagtuligsa, ngunit sa pagbalik mula sa eksibisyon, ang komisaryo ng pavilion ng Soviet na si I. Mezhlauk at maraming mga inhinyero na nagtatrabaho sa paglikha ng estatwa ay naaresto.

Vera Mukhina sa pagawaan, 1940s

Kaliwa - ang pagpupulong ng rebulto sa planta ng piloto. Sa kanan ay ang naka-assemble na iskultura

Ang laki ng rebulto ay kahanga-hanga: umabot sa 23.5 metro ang taas at tumimbang ng 75 tonelada. Para sa transportasyon sa eksibisyon, ang iskultura ay gupitin sa 65 piraso at na-load sa 28 platform. Matapos tipunin sa Paris, gumawa ng splash ang rebulto. Ang Pranses na graphic artist na si F. Maserel ay inamin: "Ang aming iskultura ay namangha sa amin. Pinag-uusapan at pinagtatalunan namin tungkol sa kanya lahat ng gabi. " Hinahangaan ni Picasso kung paano ang hitsura ng hindi kinakalawang na asero laban sa lilac ng Parisian sky.

Proseso ng pagpupulong ng Statue

Si Romain Rolland ay nagsulat: "Sa International Exhibition, sa pampang ng Seine, dalawang batang higante ng Soviet ang nagtataas ng martilyo at karit, at naririnig namin ang isang magiting na himno na bumubuhos mula sa kanilang dibdib, na tumatawag sa mga tao sa kalayaan, sa pagkakaisa at akayin sila sa tagumpay. "

Paggawa ng modelo ng iskultura

Kaunting impormasyon tungkol sa kung ano ang tungkol dito.

Ang "Worker at Kolkhoz Woman" ay isang pangkat na pang-eskultura na may dalawang pigura na may hawak na martilyo at karit sa kanilang mga ulo. Taas tungkol sa 25 m. Kabuuang timbang - 80 tonelada. Ang may-akda ay si V.I.Mukhina.

Ito ay nilikha para sa Soviet pavilion sa World Exhibition sa Paris noong 1937.
Ang gawain sa paglikha ng isang malaking monumento ay natupad ayon sa isa at kalahating metro na modelo ng plaster na nilikha ni Mukhina sa pilot plant ng Institute of Mechanical Engineering at Metalworking.

Noong Enero-Agosto 1939, ang iskultura ay itinayong muli at na-install sa isang pedestal sa harap ng Hilagang pasukan sa All-Union Agricultural Exhibition (ngayon ay All-Russian Exhibition Center). Naibalik noong 1979.

Noong 2003, ang monumento ay natanggal sa 40 mga piraso. Pagkatapos ay nilalayon nilang ibalik ito at ibalik ito sa lugar nito sa pagtatapos ng 2005, subalit, dahil sa mga problema sa pagpopondo, nanatiling disassemble ang iskultura.

Tunay na "pareho" na modelo ng plaster ng sculptural group na ipinanganak noong 1936. Ayon sa kanya at ayon sa mga guhit, pinagsama-sama nila ang "Manggagawa at ang Pinagsamang Babae na Magsasaka"

Sa layout, may mga tala kung saan ang mga manggagawa ay ginagabayan kung saan pupunta ang mga linya ng magkasanib na bahagi at kung saan matatagpuan ang mga pangunahing punto ng pagsasama ng mga elemento ng iskultura na may frame nito

Isinasagawa ang gawain nang halos hindi humihinto at magbawas ng usok - ang mga manggagawa ay may malinaw na mga deadline para sa paghahatid ng iskultura

Ang mga welding, surveyor ng minahan, arkitekto, iskultor, at maraming iba pang mga propesyonal sa kanilang larangan ay kasangkot sa pasilidad na ito.

Ang iskultura ay gawa sa chrome-nickel steel. Sa kasamaang palad, dahil sa edad nito, noong 2003 ang iskulturang "Worker at Collective Farm Woman" ay halos nasira.

Ngunit salamat sa pagsisikap ng mga restorer, marami sa mga lumubhang elemento ng istruktura ay pinalitan ng bago, mas matibay.

Ngayon ang iskultura ay matatagpuan sa isang napakalaking pavilion, kung saan ito ay binuo. Ang antas ng kahandaan ay maaaring hatulan ng mga larawan

Literal na noong isang araw, bibigyan ng ulo ang "manggagawa" :)

Ito ang mukha ng proletariat

Ang sukat ng iskultura ay simpleng nakakaakit. Pakiramdam mo ay isang maliit na tao na bumibisita sa dalawang metal na Soviet Gullivers

"Sa ilalim ng palda ng isang sama-samang magsasaka"

Sa itaas, ang komposisyon ay nakoronahan ng mga simbolo ng panahon ng Sobyet - isang martilyo at karit, na nagpakatao sa kolektibong magsasaka ng sakahan at klase ng manggagawa. Ang mga kamay ng mga numero ay hindi pa nai-mount at samakatuwid ang mga simbolo ng USSR ay nananatili pa ring "hubad"

Trabahador na walang ulo

Napakadaling isipin ang sukat mula sa larawang ito.

"Pagsasanay" para sa pag-angat ng ulo ng manggagawa. Sinasanay ito ng mga operator ng kreyn tuwing 15 minuto, sapagkat isa sa mga araw na ito kakailanganin nilang gawin ito nang hindi tinatanggal ang scaffold, alahas at tumpak

"Wala tayong mawawala kundi ang aming sariling mga kadena" :)

Sa loob ng mga eskultura, hindi lahat ay walang laman at makinis, bilang karagdagan sa pangunahing sumusuporta sa bakal na frame, sa panloob na ibabaw ng bawat elemento mayroong mga karagdagang mga fastener.

Sama-samang magsasaka. Namangha ka lang sa kung gaano kumplikado at mahusay na naayos ang gawain ng isang arkitekto, iskultor at mga nagtipon ng iskultura ay dapat, upang ang mga mukha ng tao, kamay, atbp.

Dito malinaw na ipinakita kung paano ang hitsura ng frame ng iskultura.

Sayang hindi magiging posible na umakyat ng kasing taas kapag ang iskultura ay naipon na at na-install sa isang pedestal :)

Sa pamamagitan ng paraan tungkol sa pedestal. Sa kasamaang palad, hindi mo ito nakikita sa likod ng scaffolding, ngunit halos maiintindihan mo ang sukat - 34.5 metro ay hindi isang biro. Isipin na may isa pang 25-metro na iskultura na ilalagay dito .. Ito ay magiging monumental

At ang granite coat of arm ng Soviet Union ay makikita sa harapan ng pedestal.

Ang iskulturang "Worker and Collective Farm Woman" ay isang bantayog ng monumental art, isang simbolo ng panahon ng Soviet. Ang ideya ay kabilang sa arkitekto na si Boris Yofan. Ang iskultura ni Vera Mukhina ay nanalo sa kumpetisyon sa iskultura.

Ang monumento ay gawa sa chrome-plated stainless steel. Ang taas ng bantayog ay humigit-kumulang na 25 metro, at ang taas ng pedestal ay humigit-kumulang na 33 metro. Ang bigat ng bantayog ay 185 tonelada.

Sa simula, gumawa si Mukhina ng isang isa at kalahating metro na modelo ng plaster. Ayon sa modelong ito, isang malaking monumento ang ginawa sa pilot plant ng Institute of Metalworking and Mechanical Engineering. Pinangangasiwaan ni Propesor P. N. Lvov ang gawain. Ang iskulturang pinalamutian ang pavilion ng Soviet sa 1937 World Exhibition sa Paris.

Sa panahon ng transportasyon mula sa Paris, nasira ang bantayog. Sa unang kalahati ng 1939, naibalik ito at na-install sa isang pedestal sa pasukan sa All-Union Agricultural Exhibition (ngayon ay VVTs). Sa Great Soviet Encyclopedia, ang iskultur ay tinawag na "pamantayan ng pagiging makatotohanang sosyalista."

Noong 1979, ang monumento ay naibalik. Ngunit sa simula ng 2000s, ang monumento ay nangangailangan ng pangunahing pagtatayo. Noong 2003, ang monumento ay nawasak. 40 indibidwal na mga fragment ang ipinadala para sa pagpapanumbalik. Ito ay dapat na ibalik ito sa lugar nito sa pagtatapos ng 2005. Ang mga problema sa pagpopondo ay sanhi ng pagkaantala ng gawain sa pagpapanumbalik, at hindi ito nakumpleto hanggang Nobyembre 2009.

Ang mga restorer ay pinalakas ang sumusuporta sa frame ng iskultura. Ang lahat ng mga bahagi ng bantayog ay nalinis at ipinagamot ang kontra-kaagnasan. Ang monumento ay na-install sa kanyang orihinal na lugar, ngunit sa isang bagong pedestal. Ito ay eksaktong kapareho ng orihinal, na itinayo noong 1937, ngunit bahagyang pinaikling. Ang bagong pedestal ay 10 metro ang mas mataas kaysa sa luma. Ang monumento na "Worker and Kolkhoz Woman" ay na-install noong Nobyembre 28, 2009, na may isang espesyal na crane. Pinasinayaan noong Disyembre 4, 2009.

Ang pedestal-pavilion ay matatagpuan ang exhibit hall at museo ng Vera Mukhina. Noong Setyembre 2010, ang Manggagawa at Kolkhoz Woman Museum at Exhibition Center ay binuksan sa pavilion. Naglalaman ito ng isang paglalahad na nakatuon sa kasaysayan ng paglikha ng bantayog sa mga proyekto, modelo at litrato.

Matapos ang pagbabagong-tatag, ang Monumento ng Manggagawa at Pinagsamang Farm Woman ay naging bahagi ng Stolitsa Museum Association. Bilang karagdagan sa kanya, ang "Kabisera" ay nagsasama ng: Moscow State Exhibition Hall na "New Manezh", Central Exhibition Hall na "Manezh", "Chekhov's House", ang Sidur Museum at iba pa.