Quote post Frederic Chopin | Ang henyo ng piano music. ("Chopin-Thirst for Love" (2002) Biograpikong pelikula.)

Ang gawain ni Chopin ay isang malaking mundo na may pambihirang kagandahan. Ang pakikinig sa kanya ay nakakalimutan mong nakikinig ka lamang sa isang instrumento - ang piano. Bukas ang walang katapusang expanses bago ka, bukas ang mga bintana sa hindi kilalang distansya, puno ng mga lihim at pakikipagsapalaran. At nais ko talaga ang bago, bagong natuklasang mundo na hindi ka iwan.

(Anna Herman - Liham kay Chopin)

Si Frederic Chopin (Polish Fryderyk Chopin, na ipinanganak sa nayon ng Zhelyazova Wola, malapit sa Warsaw) ay isang kompositor ng Poland at pianistang piyanista. May-akda ng maraming mga gawa para sa piano. Ang pinakamalaking kinatawan ng sining ng musikal sa Poland. Binigyang-kahulugan niya ang maraming mga genre sa isang bagong paraan: binuhay muli ang paunang salita sa isang romantikong batayan, lumikha ng isang piano ballad, na patula at isinadula ang mga sayaw - mazurka, polonaise, waltz; ginawang isang malayang gawain ang scherzo. Pinayaman na pagkakasundo at pagkakayari ng piano; pinagsamang klasikal na form na may melodic richness at pantasya.

Si Fryderyk Chopin ay ipinanganak malapit sa Warsaw, ang kabisera ng Poland, sa bayan ng Zelazowa Wola.

Justyna Chopin (1782 - 1861), ina ng kompositor.Si Nicola Chopin (1771 - 1844), ama ng kompositor

Ang ina ni Chopin ay Polish, ang kanyang ama ay Pranses. Ang pamilya ni Chopin ay nanirahan sa estate ng Count Skarbek, kung saan ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang home teacher.

Matapos ang kapanganakan ng kanyang anak na lalaki, si Nikolai Chopin ay nakakuha ng posisyon sa pagtuturo sa Warsaw Lyceum (pangalawang institusyong pang-edukasyon), at ang buong pamilya ay lumipat sa kabisera. Ang maliit na Chopin ay lumaki na napapaligiran ng musika. Ang kanyang ama ay tumugtog ng violin at flute, mahusay na kumanta ang kanyang ina at tumugtog ng isang maliit na piano. Hindi pa rin makapagsalita, ang bata ay nagsimulang umiyak ng malakas kaagad na marinig niya ang kanyang ina na umaawit o ang kanyang ama na naglalaro. Naniniwala ang mga magulang na ayaw ni Frederick ng musika, at labis itong ikinagulo nila. Ngunit hindi nagtagal ay nakumbinsi nila na hindi ito ang lahat. Sa edad na limang, ang batang lalaki ay may kumpiyansa na gumanap ng mga simpleng pag-play na natutunan sa ilalim ng patnubay ng kanyang nakatatandang kapatid na si Ludwika. Di nagtagal, ang bantog na musikero na Czech na si Wojciech Zhivny ay naging guro niya.

Wojciech Zhivny (1782 - 1861), ang unang guro na nagturo kay Fryderyk Chopin na tumugtog ng piano

Isang sensitibo at may karanasan na tagapagturo, nagtanim siya sa kanyang mag-aaral ng isang pag-ibig para sa musika ng mga classics at lalo na para sa mga gawa ng I.S. Bach. Ang mga preludes at fugue ni Bach para sa piano na magkakasunod ay laging nakahiga sa mesa ng kompositor. Ang unang pagganap ng maliit na pianista ay naganap sa Warsaw, nang siya ay pitong taong gulang. Ang konsiyerto ay matagumpay, at ang lahat sa Warsaw ay kinilala ang pangalan ni Chopin. Sa parehong oras, ang isa sa kanyang mga unang gawa ay nai-publish - isang polonaise para sa piano sa G menor de edad. Ang talento sa pagganap ng bata ay mabilis na umunlad na sa edad na labindalawa, si Chopin ay hindi mas mababa sa pinakamagaling na mga pianist sa Poland. Tumanggi si Zhivny na mag-aral kasama ang batang virtuoso, na idineklara na hindi niya siya maaaring turuan ng iba pa. Kasabay ng mga aralin sa musika, ang batang lalaki ay nakatanggap ng isang mahusay na pangkalahatang edukasyon. Nasa pagkabata pa, si Fryderyk ay matatas sa Pranses at Aleman, ay interesado sa kasaysayan ng Poland, basahin ang maraming kathang-isip. Sa edad na labintatlo ay pumasok siya sa Lyceum, at makalipas ang tatlong taon ay matagumpay siyang nagtapos. Sa mga taon ng pag-aaral, ang maraming nalalaman na mga kakayahan ng hinaharap na kompositor ay ipinakita.

Maayos ang pagguhit ng binata, magaling siyang mag-cartoon. Ang kanyang talento sa paggaya ay napaka-flamboyant na maaari siyang maging isang artista sa teatro. Nasa kanyang kabataan, si Chopin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang talas ng pag-iisip, pagmamasid at labis na pag-usisa. Mula pagkabata, nabuo ni Chopin ang pagmamahal sa katutubong musika. Ayon sa mga kwento ng kanyang mga magulang, sa panahon ng paglalakad sa bansa kasama ang kanyang ama o mga kasama, ang batang lalaki ay maaaring tumayo nang mahabang panahon sa ilalim ng bintana ng ilang kubo, mula sa kung saan maririnig ang mga katutubong tono. Habang nagbabakasyon sa tag-init sa mga lupain ng kanyang mga kasama mula sa lyceum, si Frederic mismo ay lumahok sa pagganap ng mga katutubong awit at sayaw.

Ang mang-aawit na si Angelica Catalani (1780 - 1849) ay nagpakita kay F. Chopin ng isang gintong relo na may nakasulat na "Madame Catalani (Frederic Chopin ay sampung taong gulang) sa Warsaw. 3.1.1820 "

Sa paglipas ng mga taon, ang katutubong musika ay naging isang mahalagang bahagi ng kanyang trabaho, katulad ng kanyang pagkatao. Matapos magtapos mula sa Lyceum, pumasok si Chopin sa Higher School of Music. Dito ang kanyang pag-aaral ay pinangasiwaan ng isang bihasang guro at kompositor na si Joseph Elsner. Hindi nagtagal natanto ni Elsner na ang kanyang mag-aaral ay hindi lamang may talento, ngunit henyo. Kabilang sa kanyang mga tala, isang maikling paglalarawan ng batang musikero ay napanatili: "Kamangha-manghang mga kakayahan. Henyo ng musikal ". Sa oras na ito ang Chopin ay nakilala na bilang pinakamahusay na piyanista sa Poland. Umabot sa kapanahunan at ang kanyang talento bilang isang kompositor. Pinatunayan ito ng dalawang konsyerto para sa piano at orchestra, na binubuo noong 1829-1830. Ang mga konsyerto na ito ay palaging tunog sa ating panahon at ang mga paboritong gawa ng mga pianista ng lahat ng mga bansa. Sa parehong oras, nakilala ni Fryderyk ang batang mang-aawit na si Konstanzia Gladkovskaya, na nag-aaral sa Warsaw Conservatory. Si Gladkovskaya ay nakalaan upang maging unang pag-ibig ni Frederick. Sa isang liham sa kanyang kaibigan na si Voitsekhovsky, nagsulat siya:
"... Ako, marahil, sa kasamaang palad, ay mayroon nang aking sariling ideyal, na tapat kong pinaglilingkuran, nang hindi kausapin siya sa loob ng anim na buwan, na pinangarap ko, na ang alaala ay naging adagio ng aking konsyerto, na nagbigay inspirasyon ako upang sumulat kaninang umaga ngayong waltz na ipinadala sa iyo. "

Si Konstanzia Gladkowska (1810 - 1889) ay isang mang-aawit sa National Theatre sa Warsaw. Miniature ng Anna Chamets, ginawa noong 1969 pagkatapos ng pagguhit ni Wojciech Gerson

Nasa ilalim ng impression ng pakiramdam ng pag-ibig na ito ng kabataan na binubuo ni Chopin ang isa sa mga pinakamahusay na kantang "Desire" o "Kung ako ay sumisikat tulad ng isang araw sa kalangitan." Noong 1829 ang batang musikero ay gumawa ng isang maikling paglalakbay sa Vienna. Ang kanyang mga konsyerto ay isang malaking tagumpay. Chopin, ang kanyang mga kaibigan at pamilya ay napagtanto na dapat siyang pumunta sa isang mahabang tour sa konsyerto. Si Chopin ay hindi maaaring magpasya sa hakbang na ito nang mahabang panahon. Pinahihirapan siya ng masamang pakiramdam. Tila sa kanya na aalis siya magpakailanman sa kanyang tinubuang bayan. Sa wakas, sa taglagas ng 1830, umalis si Chopin sa Warsaw. Binigyan siya ng mga kaibigan ng isang paalam na tasa na puno ng lupa sa Poland. Ang kanyang guro na si Elsner ay nagpaalam sa kanya na nakakaantig.

Si Joseph Elsner (1769-1854), guro ng teorya at komposisyon ng musika ni Fryderyk Chopin

Sa labas ng Warsaw, kung saan dumaan si Chopin, siya, kasama ang kanyang mga mag-aaral, ay nagsagawa ng isang gawaing pang-koreo na isinulat niya lalo na para sa okasyong ito. Si Chopin ay dalawampung taong gulang. Natapos ang masayang oras ng kabataan, puno ng mga paghahanap, pag-asa, tagumpay. Si Chopin ay hindi nalinlang ng mga forebodings. Humiwalay siya ng tuluyan sa kanyang tinubuang bayan. Isinasaalang-alang ang magandang pagtanggap na ibinigay sa kanya sa Vienna, nagpasya si Chopin na magsimula doon sa kanyang mga konsyerto. Ngunit, sa kabila ng pinatindi na pagsisikap, hindi siya nakapagbigay ng isang independiyenteng konsyerto, at pumayag ang mga publisher na i-print lamang ang kanyang mga gawa nang walang bayad. Biglang, nakakagambalang balita ay nagmula sa bahay. Ang isang pag-aalsa laban sa autokrasya ng Russia, na inorganisa ng mga patriots ng Poland, ay nagsimula sa Warsaw. Napagpasyahan ni Chopin na makagambala sa kanyang concert tour at bumalik sa Poland. Alam niya na kabilang sa mga rebelde ang kanyang mga kaibigan, marahil ang kanyang ama. Sa katunayan, sa mga araw ng kanyang kabataan, si Nicola Chopin ay lumahok sa tanyag na pag-aalsa na pinangunahan ni Tadeusz Kosciuszko. Ngunit pinilit ng mga kamag-anak at kaibigan na payuhan siyang huwag magsulat. Ang mga taong malapit kay Chopin ay natatakot na maapektuhan din siya ng pag-uusig. Mas mahusay na hayaan siyang manatiling malaya at maglingkod sa kanyang tinubuang-bayan sa kanyang sining. Sa kapaitan, nagbitiw ang kompositor at nagtungo sa Paris. Sa daan, naabutan si Chopin ng mga balita na ikinagulat niya: ang pag-aalsa ay brutal na pinigilan, ang mga pinuno nito ay itinapon sa mga kulungan, ipinatapon sa Siberia. Ang pinakatanyag na etude ni Chopin, na pinangalanang "Rebolusyonaryo", nilikha bago pa man siya dumating sa Paris, ay direktang konektado sa mga saloobin tungkol sa masaklap na kapalaran ng kanyang tinubuang bayan. Kinatawan niya ang diwa ng pag-aalsa ng Nobyembre, pati na rin ang galit at kalungkutan. Noong taglagas ng 1831, dumating si Chopin sa Paris. Dito siya nakatira hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ngunit ang France ay hindi naging pangalawang bayan ng kompositor. Si Chopin ay nanatiling isang Pole pareho sa kanyang pagmamahal at sa kanyang trabaho. At kahit na pagkamatay ay ipinamana niya upang maabot ang kanyang puso sa kanyang tinubuang bayan. "Sinakop" muna ni Chopin ang Paris bilang isang piyanista. Agad niyang pinahanga ang madla sa kanyang kakaiba at hindi pangkaraniwang pagganap.

Friedrich Kalkbrenner (1788 - 1849). Mula sa lithograph ni G. Richardi. Piano ng Aleman, kompositor at guro. Mula noong 1824 siya ay nanirahan sa Paris, kung saan siya ay itinuturing na pinaka-natitirang guro ng pagtugtog ng piano.

Sa oras na iyon, ang Paris ay napuno ng mga musikero mula sa buong mundo. Ang pinakatanyag ay ang mga virtuoso pianist: Kalkbrenner, Hertz, Giller.

Ferdinand Giller (1811 - 1885) - Aleman na piyanista, kompositor, konduktor, musikero. teorista, istoryador ng musika at kritiko; nagtatag ng Cologne Conservatory. Naiugnay siya kay F. Chopin ng isang mainit na pagkakaibigan (mayroong isang tanso na tanso, na naglalarawan kay Chopin at Giller)

Ang kanilang paglalaro ay nakikilala sa pamamagitan ng teknikal na pagiging perpekto, ningning na ikinagulat ng madla. Iyon ang dahilan kung bakit ang pinaka-unang pagganap ng Chopin ng tunog ng isang matinding kaibahan. Ayon sa mga alaala ng mga kapanahon, ang kanyang pagganap ay nakakagulat na espiritwal at patula. Ang alaala ng sikat na musikero ng Hungarian na si Franz Liszt, na nagsimula rin sa panahong iyon ang kanyang makinang na karera bilang isang pianista at kompositor, ay nakaligtas tungkol sa unang konsyerto ng Chopin: "Naaalala namin ang kanyang unang pagganap sa Pleyel Hall, kapag ang palakpakan, lumalaki na may isang paghihiganti, tila hindi maipahayag ang aming sigasig sa harap ng talento, na, kasama ang mga masasayang pagbabago sa larangan ng kanyang sining, ay nagbukas ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng makatang pakiramdam. "

F. Liszt (1811-1886)

Sinakop ni Chopin ang Paris, tulad ng Mozart at Beethoven na dating nasakop ang Vienna. Tulad ni Liszt, nakilala siya bilang pinakamahusay na pianist sa buong mundo. Sa mga konsyerto, si Chopin ay gumanap ng kanyang sariling mga komposisyon: mga konsyerto para sa piano at orkestra, mga rondo ng konsyerto, mazurkas, etudes, nocturnes, Mga pagkakaiba-iba sa isang tema mula sa opera ng Mozart na Don Giovanni. Tungkol sa mga pagkakaiba-iba na ito na ang natitirang kompositor at kritiko ng Aleman na si Robert Schumann ay nagsulat: "Down with hats, gentlemen, you are a genius."

Ang musika ni Chopin, tulad ng kanyang mga pagtatanghal sa konsyerto, ay pumukaw sa pangkalahatang paghanga. Ang mga publisher ng musika lamang ang naghihintay. Inilathala nila ang mga gawa ni Chopin, ngunit, tulad ng sa Vienna, nang libre. Samakatuwid, ang mga unang edisyon ay hindi nagdala ng Chopin ng anumang kita. Napilitan siyang magbigay ng mga aralin sa musika ng lima hanggang pitong oras araw-araw. Ang gawaing ito ay nagbigay sa kanya, ngunit tumagal ng labis na oras at pagsisikap. At kahit na sa paglaon, bilang isang tanyag na kompositor, hindi kayang itigil ni Chopin ang mga nakakapagod na klase na ito kasama ang kanyang mga mag-aaral. Kasabay ng lumalaking kasikatan ni Chopin bilang isang pianista at kompositor, ang bilog ng kanyang mga kakilala ay lumalawak.

F. Chopin kabilang sa mga bantog na pianista ng kanyang panahon (1835). Mula kaliwa patungo sa kanan: nakatayo - T. Deller, J. Rosenghein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Thalberg; nakaupo - E. Wolf, A. Hanselt, F. Listahan.

Kabilang sa kanyang mga kaibigan si Liszt, ang natatanging kompositor ng Pransya na si Berlioz, ang Pranses na artist na Delacroix, ang makatang Aleman na si Heine. Ngunit gaano man kagiliw-giliw na mga bagong kaibigan, palagi niyang binibigyan ng kagustuhan ang kanyang mga kababayan. Para sa kapakanan ng isang panauhin mula sa Poland, binago niya ang mahigpit na pagkakasunud-sunod ng kanyang araw ng pagtatrabaho, na ipinapakita sa kanya ang mga pasyalan ng Paris. Ilang oras siyang nakakarinig ng mga kwento tungkol sa kanyang tinubuang bayan, tungkol sa buhay ng pamilya at mga kaibigan.

Sa pagiging kabusugan ng kabataan ay nasiyahan siya sa mga katutubong awit ng Poland, at madalas na nagsusulat ng musika sa kanyang mga paboritong tula. Kadalasan ang mga tulang ito, naging mga kanta, napunta sa Poland, naging pag-aari ng mga tao. Kung dumating ang isang malapit na kaibigan, ang makatang Polish na si Adam Mickiewicz, umupo agad si Chopin sa piano at tumugtog para sa kanya ng maraming oras. Sapilitang, tulad ni Chopin, na manirahan nang malayo sa kanyang tinubuang bayan, hinangad din siya ni Mickiewicz. At ang musika lamang ni Chopin ang bahagyang nagpapagaan ng sakit ng paghihiwalay na ito, dinala siya doon, malayo, sa kanyang katutubong Poland. Ito ay salamat kay Mickiewicz, ang kalugud-lugod na drama ng kanyang "Konrad Wallenrod", na ipinanganak ang First Ballad. At ang Ikalawang Balada ni Chopin ay naiugnay sa mga larawan ng tula ni Mickiewicz. Ang mga pagpupulong kasama ang mga kaibigan ng Poland ay lalong minahal ng kompositor dahil si Chopin ay walang sariling pamilya.

Ang kanyang pag-asang ikasal kay Maria Wodzińska, ang anak na babae ng isa sa mga mayayamang Polish, ay hindi naganap. Ang mga magulang ni Maria ay hindi nais na makita ang kanilang anak na kasal sa isang musikero, kahit sikat sa buong mundo, ngunit kumikita sa pamamagitan ng paggawa. Sa loob ng maraming taon ay naiugnay niya ang kanyang buhay sa sikat na manunulat ng Pransya na si Aurora Dudevant, na lumitaw sa print sa ilalim ng sagisag na Georges Sand.

Sa paghusga sa "musikal na mga larawan" ng Konstanzia Gladkowska at Maria Wodzińska, higit sa lahat ang pinahahalagahan ni Chopin sa kanila ang kagandahan ng kadalisayan na nilikha ng kanyang imahinasyon. Sa Georges Sand, maaari kang makahanap ng anuman kundi ito. Sa oras na iyon, nasisiyahan siya sa isang iskandalo na reputasyon. Hindi mapigilan ni Chopin na malaman ito. Ngunit lubos na pinahahalagahan ni Liszt at ng kaibigan niyang si Marie d'Agu ang talento sa panitikan ni Georges Sand, at ito ang pinag-usapan nila Chopin at Mickiewicz, na binibigyang diin na pinahahalagahan nila siya bilang isang manunulat. Nag-ambag din sila sa paglitaw ng Georges Sand sa musikal gabi kasama si Chopin.

Buhangin ng Georges

Dapat kong sabihin na walang gaanong maaasahang impormasyon tungkol sa kasaysayan ng relasyon ni Chopin kay Georges Sand. Hindi lahat ay sumasang-ayon sa sarili ni Georges Sand, na naglalarawan ng anghel ng tagapag-alaga ni Chopin sa harap ng kanyang mga kaibigan at inilarawan ang kanyang "pagsasakripisyo sa sarili" at "pag-aalaga ng ina" para sa kompositor sa kanila. Si Liszt, sa isang aklat na inilathala noong buhay ni Georges Sand, ay walang pag-aalinlangan na inakusahan siya na siyang sanhi ng kanyang walang oras na kamatayan. Si Wojciech Grzymala, isa sa pinakamalapit na kaibigan ni Chopin, ay naniniwala din na si Georges Sand, "na lason ang kanyang buong pag-iral," ang salarin sa kanyang kamatayan. Si Wilhelm Lenz, isang mag-aaral ng Chopin, ay tinawag siyang isang "lason na halaman", na labis na nagalit sa kung paano mayabang, mayabang at walang pakundangan na tinatrato ni George Sand si Chopin kahit na sa pagkakaroon ng mga hindi kilalang tao. Sa paglipas ng mga taon, si Chopin ay nagbigay ng mga konsyerto nang mas mababa at mas kaunti, na nililimitahan ang kanyang sarili sa pagganap sa isang makitid na bilog ng mga kaibigan.

Ganap niyang inialay ang sarili sa pagkamalikhain. Ang kanyang mga sonata, scherzos, ballad, impromptu act, isang bagong serye ng etudes, ang pinakatula ng nocturnes, preludes at mga paboritong mazurkas at polonaise pa rin ang lumitaw. Kasama ng magaan na mga liriko na pag-play, mas madalas at madalas mula sa ilalim ng kanyang panulat ay naglalabas ng mga gawa na puno ng dramatikong lalim, at madalas na trahedya. Ganito ang Ikalawang Sonata, na may martsa ng libing, isa sa pinakamataas na nakamit ng kompositor, ng lahat ng musikang Poland at romantikong sining sa pangkalahatan. Si Józef Chominsky, na kinikilala ang unang dalawang bahagi ng sonata, ay nagsabi: "Matapos ang mapang-akit na pakikibaka, ang martsa ng libing ay malinaw naman, ang huling kilos ng drama." Tiningnan ni Chopin ang martsa ng libing bilang isang emosyonal na kinalabasan, kapansin-pansing pagkumpleto ng pagbuo ng mga imahe. Kami ay may karapatang tawagan ang drama na ito, na ang mga imahe ay inilalahad sa sonata ni Chopin, isang pambansang trahedya. Ang Funeral March ng Chopin ay kinikilala bilang pinakahusay na gawain ng ganitong uri. Ang martsa na ito ay kumuha ng isang espesyal, eksklusibong lugar hindi lamang sa panitikang pangmusika, kundi pati na rin sa buhay ng sangkatauhan, sapagkat mahirap makahanap ng isang mas dakila, mas maganda at mas kalunus-lunos na sagisag ng pakiramdam ng kalungkutan. Ang buhay ni Chopin sa Paris ay, kung hindi masaya, pagkatapos ay kanais-nais para sa pagkamalikhain. Ang talento niya ay umabot sa tuktok.

Ang paglalathala ng mga gawa ni Chopin ay hindi na nakatagpo ng mga hadlang, ito ay itinuturing na isang malaking karangalan upang kumuha ng mga aralin mula sa kanya, at upang marinig ang kanyang pag-play ay isang bihirang kaligayahan na magagamit sa isang piling ilang. Ang mga huling taon ng buhay ng kompositor ay malungkot. Ang kaibigan niyang si Jan Matuszynski ay namatay, sinundan ng kanyang minamahal na ama. Ang away at putol kay Georges Sand ay naging lubos siyang nag-iisa. Hindi na nakabangon si Chopin mula sa mga brutal na hampas na ito. Ang sakit sa baga, na dinanas ni Chopin mula bata pa, ay lumala. Ang kompositor ay halos walang isinulat sa huling dalawang taon. Naubos na ang kanyang pondo. Upang mapabuti ang kanyang mahirap na sitwasyong pampinansyal, si Chopin ay nagsagawa ng isang paglalakbay sa London sa paanyaya ng kanyang mga kaibigan sa Ingles. Ang pagtipon ng kanyang huling lakas, ang pasyente, nagbibigay siya ng mga konsyerto, aral doon. Ang isang masigasig na pagtanggap sa una ay nakalulugod sa kanya, nagtatanim ng kasayahan. Ngunit ang mamasa-masang klima ng Inglatera ay mabilis na tumagal ng pinsala. Isang buhay na hindi mapakali, puno ng sekular, madalas walang laman at walang katuturan na libangan, ay nagsimulang pagod sa kanya. Ang mga liham ni Chopin mula sa London ay sumasalamin ng kanyang malungkot na kalooban, at madalas ang kanyang pagdurusa:
"Hindi na ako makapag-alala o maging masaya - Tuluyan na akong tumigil sa pakiramdam kahit ano - tumutubo lang ako at hintaying matapos ito sa lalong madaling panahon."

Ibinigay ni Chopin ang kanyang huling konsyerto sa London, na naging huli sa kanyang buhay, para sa benepisyo ng mga emigrant ng Poland. Sa payo ng mga doktor, dali-dali siyang bumalik sa Paris. Ang huling gawa ng kompositor ay isang mazurka sa F menor de edad, na hindi na niya nakapaglaro, nagsulat lamang siya sa papel. Sa kanyang kahilingan, dumating ang kanyang nakatatandang kapatid na babae na si Ludwika mula sa Poland, kung kanino siya namatay.

Si Fryderyk Franciszek Chopin ay isang kompositor ng Poland at piyanista na nanirahan at nagtrabaho sa France nang mahabang panahon (samakatuwid, naayos ang transkripsiyong Pranses ng kanyang pangalan). Ang Chopin ay isa sa ilang mga kompositor na halos sumulat para sa piano. Hindi siya sumulat ng isang opera o isang symphony, hindi siya naaakit ng koro, at walang isang solong string quartet sa kanyang pamana. Ngunit ang kanyang maraming mga piraso ng piano sa iba't ibang anyo - mazurkas, polonaises, ballads, nocturnes, etudes, scherzos, waltze, atbp. - ay kinikilala na obra maestra ng lahat. Si Chopin ay isang tunay na nagpapabago, madalas na lumihis mula sa mga klasikal na patakaran at regulasyon. Lumikha siya ng isang bagong maayos na wika at natuklasan ang mga form na idinisenyo upang mapaunlakan ang isang bago, romantikong nilalaman.

Isang buhay. Si Fryderyk Chopin ay isinilang noong 1810, marahil noong Pebrero 22, sa Zelazowa Wola malapit sa Warsaw. Ang kanyang ama na si Nichol (Mikolaj) Chopin, isang French émigré, ay nagsilbi bilang isang tutor at guro sa paaralan; ang ina ay pinalaki sa isang marangal na pamilya. Bilang isang bata, nagpakita ng malinaw na talento sa musikal si Chopin; sa edad na 7 nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano, at sa parehong taon isang maliit na polonaise sa G menor de edad, na nilikha niya, ay nai-publish. Hindi nagtagal ay naging sinta siya ng lahat ng mga maharlika salon ng Warsaw. Sa mga mayayamang bahay ng maharlika ng Poland, nakakuha siya ng panlasa sa luho at binigyang diin ang pagiging sopistikado ng ugali.

Noong 1823 si Chopin ay pumasok sa Warsaw Lyceum, na patuloy na nag-aaral ng musika nang pribado kasama si Joseph Elsner, direktor ng Warsaw Conservatory. Noong 1825 naimbitahan siyang gumanap bago ang Emperor ng Russia na si Alexander I, at pagkatapos ng konsiyerto ay nakatanggap siya ng isang gantimpala - isang singsing na brilyante. Sa edad na 16, si Chopin ay pinasok sa conservatory; ang pagkumpleto nito noong 1829 na pormal na nakumpleto ang edukasyon sa musika ni Chopin. Sa parehong taon, sa pagsisikap na ipakilala ang kanyang sining sa mga publisher at publiko, nagbigay si Chopin ng dalawang konsyerto sa Vienna, kung saan pinupuri ng mga kritiko ang kanyang gawa, at mga kababaihan - mahusay na ugali. Noong 1830 si Chopin ay naglaro ng tatlong konsyerto sa Warsaw, at pagkatapos ay naglalakbay sa Kanlurang Europa. Habang nasa Stuttgart, nalaman ni Chopin ang tungkol sa pagsugpo sa pag-aalsa ng Poland. Pinaniniwalaang ang pagbagsak ng Warsaw ay ang dahilan para sa pagbuo ng isang C menor de edad na etude, na kung minsan ay tinatawag na "rebolusyonaryo". Nangyari ito noong 1831, at pagkatapos nito ay hindi na bumalik si Chopin sa kanyang tinubuang bayan.

Noong 1831 si Chopin ay nanirahan sa Paris. Gustung-gusto niyang gumanap sa mga tahanan ng kanyang mga kaibigan at parokyano, bagaman madalas niyang binabanggit ang mga ito nang may kabalintunaan. Siya ay lubos na itinuturing bilang isang piyanista, lalo na kapag gumaganap siya ng kanyang sariling musika sa maliliit na pagtitipon ng sambahayan. Sa kanyang buong buhay, nagbigay siya ng hindi hihigit sa tatlong dosenang mga pampublikong konsyerto. Ang kanyang istilo sa pagganap ay napaka-kakaiba: ayon sa kanyang mga kapanahon, ang istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kalayaan sa ritmo - Si Chopin ay nagsasabing isang tagapanguna ng rubato, binigkas niya ang isang pariralang musikal na may mahusay na panlasa, pinahahaba ang ilang mga tunog sa pamamagitan ng pagbawas sa iba.

Noong 1836 si Chopin ay nagpunta sa Bohemia upang makita ang kanyang mga magulang. Habang nasa Marienbad, naging interesado siya sa batang babaeng Polish na si Maria Wodzińska. Gayunpaman, hindi nagtagal ay natapos ang kanilang pakikipag-ugnayan. Sa taglagas ng parehong taon, sa Paris, nakilala niya ang isang pambihirang babae - si Baroness Dudevant, tungkol sa kaninong buhay ay maraming tsismis sa Paris at na sa panahong iyon ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa panitikan sa ilalim ng sagisag na Georges Sand. Si Chopin ay 28 taong gulang noon, Madame Sand - 34. Ang kanilang pagsasama ay tumagal ng walong taon, at karamihan sa oras na ito ay ginugol nila sa yaman ng pamilya ng manunulat sa Nohant. Si Chopin, na hindi kailanman nasa malusog na kalusugan, ay nagkaroon ng isang bangungot sa taglamig ng 1838-1839, nakatira kasama si George Sand sa Mallorca (Balearic Islands). Ang pagsasama-sama ng masamang panahon at karamdaman sa sambahayan ay tila nagkaroon ng isang nagwawasak na epekto sa kanyang baga na apektado ng tuberculosis. Noong 1847, ang relasyon ni Chopin kay Georges Sand ay tuluyang lumala bilang isang resulta ng panghihimasok ng musikero sa relasyon ng kanyang kasintahan sa kanyang mga anak mula sa kanyang unang kasal. Ang pangyayaring ito, kasama ang isang umuunlad na sakit, ay bumulusok sa Chopin sa isang estado ng itim na kalungkutan. Huling nagsalita siya sa Paris noong Pebrero 16, 1848. Pagkalipas ng walong araw, sumiklab ang isang rebolusyon na nagpatalsik kay Haring Louis Philippe. Dinala siya ng mga kaibigan ng kompositor sa England, kung saan, may sakit na, naglaro siya kasama si Queen Victoria at nagbigay ng maraming konsyerto - ang huli ay naganap noong Nobyembre 16, 1848. Pagkaraan ng isang linggo ay bumalik siya sa Paris. Hindi na makapagbigay ng mga aralin nang mas matagal, napilitan si Chopin na tanggapin ang mapagbigay na tulong mula sa kanyang tagahanga sa Scottish na si Jane Stirling. Ang kapatid na babae ng kompositor na si Ludwika ay nagmula sa Poland upang alagaan ang pasyente; hindi siya pinabayaan ng mga kaibigan niyang Pranses. Namatay si Chopin sa kanyang apartment sa Paris sa Place Vendome noong Oktubre 17, 1849. Alinsunod sa kanyang nais, sa seremonya ng libing sa simbahan ng St. Pinatunog ng Madeleine ang mga fragment ng Requiem ng Mozart.

Musika Ang pamamaraan ng pagbubuo ni Chopin ay medyo hindi kinaugalian at sa maraming mga paraan ay lumihis mula sa mga patakaran at diskarte na pinagtibay sa kanyang panahon. Si Chopin ay isang hindi maunahan na tagalikha ng mga himig, siya ay isa sa unang ipinakilala sa musikang Kanluranin ang dati nang hindi kilalang Slavic modal at intonational na mga elemento at sa gayon ay pinahina ang kawalan ng bisa ng klasikal na maharmonya na sistema na nabuo sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang parehong napupunta para sa ritmo: gamit ang mga formula ng mga sayaw ng Poland, pinayaman ng Chopin ang musika sa Kanluranin na may mga bagong pattern ng ritmo. Binuo niya ang pulos indibidwal - laconic, self-nilalaman na mga form ng musikal na pinakaangkop sa likas na katangian ng kanyang pantay na natatanging melodic, maharmonya, ritmikong wika.

Maliit na Mga Piano Piano. Ang mga piraso na ito ay maaaring nahahati sa dalawang mga pangkat: nakararami "European" sa himig, pagkakaisa, ritmo, at malinaw na kulay na "Polish". Kasama sa unang pangkat ang karamihan sa mga etudes, preludes, scherzos, nocturnes, ballad, impromptu, rondos at waltze. Partikular na ang Polish ay mazurkas at polonaises.

Binubuo ng Chopin ang humigit-kumulang sa tatlong dosenang etudes, ang layunin nito ay tulungan ang piyanista na mapagtagumpayan ang mga tiyak na kahirapan sa arte o panteknikal (halimbawa, sa pagsasagawa ng mga daanan sa mga parallel octaves o thirds). Ang mga pagsasanay na ito ay nabibilang sa pinakamataas na nakamit ng kompositor: tulad ng Well-Tempered Clavier ni Bach, ang etudes ni Chopin ay, una sa lahat, napakatalino ng musika, bukod dito, napakatalino na inilalantad ang mga kakayahan ng instrumento; ang mga gawaing didaktiko ay napupunta sa background dito, madalas na hindi sila naalala.

Best of the day

Kahit na unang pinagkadalubhasaan ni Chopin ang mga genre ng pinaliit na piano, hindi siya limitado sa kanila. Kaya, sa taglamig na ginugol sa Mallorca, lumikha siya ng isang ikot ng 24 preludes sa lahat ng mga pangunahing at menor de edad na mga susi. Ang ikot ay itinayo sa prinsipyong "mula maliit hanggang malaki": ang mga unang pasiya ay mga laconic vignette, ang huli ay totoong mga drama, ang hanay ng mga mood - mula sa kumpletong katahimikan hanggang sa marahas na mga salpok. Sumulat si Chopin ng 4 scherzos: ang mga malalaking piraso na ito, puno ng tapang at lakas, sumakop sa isang marangal na lugar sa mga obra ng panitikang piano ng mundo. Nagsulat siya ng higit sa dalawampung nocturnes - maganda, mapangarapin, patula, malalim na mga liriko na paghahayag. Si Chopin ay may-akda ng maraming mga ballad (ito lamang ang kanyang programmatic na genre); hindi agad, ipinakita rin ang rondo sa kanyang akda; ang kanyang mga waltze ay lalo na popular.

Mga "genre" na genre. Pinahanga ni Chopin ang Paris sa kanyang orihinal na mazurkas at polonaises, mga genre na sumasalamin sa mga ritmo ng sayaw ng Slavic at ang maayos na wika na tipikal ng katutubong alamat ng Poland. Ang mga kaakit-akit, makulay na mga piraso ay unang nagpakilala ng isang elemento ng Slavic sa musika sa Kanlurang Europa, na unti-unti ngunit hindi maiwasang binago ang mga maayos na pakana, ritmo at malambing na mga iskema na ang dakilang mga klasiko noong ika-18 siglo. naiwan sa kanilang mga tagasunod. Ang Chopin ay bumubuo ng higit sa limampung mazurkas (ang kanilang prototype ay isang sayaw ng Poland na may three-beat rhythm, katulad ng isang waltz) - maliliit na piraso kung saan ang tipikal na melodic at harmonic ay nagiging tunog sa Slavic, at kung minsan ay may naririnig na oriental sa kanila. Tulad ng halos lahat ng isinulat ni Chopin, ang mazurkas ay napaka pianistic at nangangailangan ng mahusay na sining mula sa gumaganap - kahit na hindi sila naglalaman ng halatang mga paghihirap sa teknikal. Ang mga polonaise ay mas malaki kaysa sa mazurkas pareho sa haba at pagkakayari. Ang isang pantasiyang polonaise at isang polonaise na kilala bilang "militar" ay magiging sapat upang ma-secure ang Chopin ang isa sa mga unang lugar sa mga pinaka-orihinal at bihasang may-akda ng piano music.

Malalaking porma. Paminsan-minsan ay lumiliko si Chopin sa malalaking anyo ng musika. Marahil ang kanyang pinakamataas na nakamit sa lugar na ito ay dapat isaalang-alang na isang mahusay na itinayo at napaka-nakakumbinsi sa mga tuntunin ng pantasiya ng drama sa F menor de edad, na binubuo noong 1840-1841. Sa gawaing ito, natagpuan ni Chopin ang isang modelo ng form na ganap na tumutugma sa likas na katangian ng pampakay na materyal na kanyang pinili, at sa gayon ay nalutas ang isang problema na lampas sa lakas ng marami sa kanyang mga kapanahon. Sa halip na sundin ang mga klasikal na pattern ng sonata form, pinapayagan niya ang ideya ng komposisyon, melodic, maharmonya, maindayog na mga tampok ng materyal upang matukoy ang istraktura ng kabuuan at ang mga paraan ng pag-unlad. Sa Barcarole, ang akdang ito ni Chopin ng ganitong uri (1845-1846), ang kakatwa, nababaluktot na himig sa 6/8 meter, na katangian ng mga kanta ng mga Venetian gondolier, ay naiiba sa background ng isang hindi nagbabago na pigura ng saliw (sa kaliwang kamay ).

Gumawa si Chopin ng tatlong sonata ng piano. Ang una, sa C menor de edad (1827), ay isang piraso ng kabataan na ngayon ay bihirang gumanap. Ang pangalawa, sa B menor de edad, lumitaw makalipas ang isang dekada. Ang pangatlong kilusang ito ay isang tanyag na martsa sa libing, at ang panghuli ay isang puyo ng mga oktaba, tulad ng "ihip ng hangin sa mga libingan." Itinuring na hindi matagumpay sa form, ang Pangalawang Sonata, na ginanap ng mga dakilang pianista, ay lilitaw bilang isang kapansin-pansin na piraso. Ang huling sonata ni Chopin, B-flat menor de edad (1844), ay may tuloy-tuloy na istraktura na pinag-iisa ang apat na paggalaw nito, at isa sa pinakamataas na nagawa ni Chopin.

Iba pang mga komposisyon. Nagmamay-ari din ang Chopin ng maraming mga gawa para sa piano at orchestra at ilang mga piraso ng silid. Para sa piano at orchestra nilikha niya ang Andante spianato at polonaise sa E flat major, dalawang concertos (E menor de edad at F menor de edad), pantasiya sa isang tema sa Poland, rondo-Krakowiak, pati na rin ang mga pagkakaiba-iba sa tema ng Mozart La ci darem la mano ( aria mula sa opera Don Juan). Kasama ang cellist na OJ Franschomme, binubuo niya ang Grand Concert Duet para sa cello at piano sa mga tema mula sa opera ni Meyerbeer na Robert the Devil, isang sonata sa G menor de edad, isang pagpapakilala at isang polonaise para sa parehong komposisyon, at isang trio sa G menor de edad para sa piano, byolin at cello. Binubuo ni Chopin ang isang bilang ng mga kanta para sa boses at piano sa mga tekstong Polish. Sa lahat ng mga komposisyon na may isang orkestra, ang kawalan ng karanasan ng may akda sa instrumento ay makikita, at halos palaging binabago ang iskor sa panahon ng pagganap.

Frederic Chopin
Malyavkin Valery Timofeevich 07.03.2017 01:00:33

Nais kong iguhit ang iyong pansin sa kawalan ng stress sa mga pangalan at apelyido. Tingnan kung paano ipininta ang Chopin sa Wikipedia - parehong Pranses at Polish. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalang ito ay matatagpuan din sa mga taong nagsasalita ng Ingles, ngunit mayroon silang tuldik sa unang pantig! Sumulat at naglathala ako ng librong Great People. Mga bugtong na may mga sagot. Imposibleng gumawa ng pagkakamali na may diin dito, dahil ang apelyido ay ang huling rhymed na salita sa opus. Magpapasalamat ako kung titingnan mo ang 15 mga tula na kinuha mula sa aking libro at inilagay sa pahayagan sa Irkutsk na My Years. (Sa Internet, kailangan mong makahanap ng maraming mga Bayani sa Paghahanap - isang buong hanay ... Mga Bugtong na Tula.)

Ang Fryderyk Chopin ay isa sa mga kompositor na gampanan ang isang pangunahing papel sa pambansang kultura ng musika. Tulad ni Glinka sa Russia, Liszt sa Hungary, siya ang naging unang klasikong musikal sa Poland. Ngunit ang Chopin ay hindi lamang pambansang pagmamataas ng mga Pol. Hindi ito magiging isang pagmamalabis na tawagan siya bilang isa sa pinakamamahal na kompositor sa buong mundo.

Si Chopin ay kailangang mabuhay at lumikha sa isang mahirap na panahon para sa mga taong Polish. Mula noong pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Poland, bilang isang malayang estado, ay tumigil sa pag-iral, nahati ito sa kanilang mga sarili ng Prussia, Austria at Russia. Hindi nakakagulat na ang buong unang kalahati ng ika-19 na siglo ay pumasa dito sa ilalim ng banner ng pambansang pakikibaka ng paglaya. Si Chopin ay malayo sa politika at hindi direktang bahagi sa rebolusyonaryong kilusan. Ngunit siya ay isang makabayan, at sa buong buhay niya pinangarap niya ang paglaya ng kanyang tinubuang bayan. Salamat dito, lahat ng gawain ni Chopin ay malapit na konektado sa pinaka-advanced na mga hangarin ng panahon.

Ang trahedya ng posisyon ni Chopin bilang isang kompositor ng Poland ay siya, na masigasig sa pag-ibig sa kanyang katutubong bansa, ay naputol mula rito: di nagtagal bago ang pinakamalaking pag-aalsa ng Poland noong 1830, nagpunta siya sa ibang bansa, mula sa kung saan hindi na siya nakatalagang bumalik sa ang kanyang bayan. Sa oras na ito siya ay nasa paglilibot sa Vienna, pagkatapos ay nagpunta sa Paris at papunta doon, sa Stuttgart, nalaman niya ang tungkol sa pagbagsak ng Warsaw. Ang balitang ito ay naging sanhi ng pagkakaroon ng matinding krisis sa pang-emosyonal. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, agad na nagbago ang nilalaman ng gawain ni Chopin. Mula sa sandaling ito na nagsisimula ang tunay na pagkahinog ng kompositor. Pinaniniwalaan na sa ilalim ng pinakamalakas na impression ng mga nakalulungkot na kaganapan, ang sikat na "Revolutionary" etude, preludes sa isang menor de edad at d-menor de edad ay nilikha, ang mga ideya ng 1st scherzo at ang 1st ballad ay lumitaw.

Mula noong 1831 ang buhay ni Chopin ay konektado sa Paris, kung saan siya nakatira hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Kaya, ang kanyang malikhaing talambuhay ay binubuo ng dalawang yugto:

• Ako - maagang Warsaw,
• II - mula sa 31 taong gulang - matandang parisian.

Ang tuktok ng unang yugto ay ang mga gawa ng mga taong 29-31. Ito ang 2 piano concertos (sa f-moll at e-moll), 12 etudes, op.10, "Big brilian na polonaise", ballad No. I (g-moll). Sa oras na ito, natapos ni Chopin ang kanyang pag-aaral sa "Mas Mataas na Paaralang Musika" sa Warsaw sa ilalim ng direksyon ni Elsner, nanalo ng katanyagan ng isang kapansin-pansin na piyanista.

Sa Paris, nakilala ni Chopin ang marami sa pinakadakilang musikero, manunulat, artista: Liszt, Berlioz, Bellini, Heine, Hugo, Lamartine, Musset, Delacroix. Sa buong panahon ng kanyang dayuhan, palagi siyang nakikipagkita sa mga kababayan, partikular na kay Adam Mitskevich.

Noong 1838, ang kompositor ay naging malapit sa Georges Sand, at ang mga taon ng kanilang pamumuhay ay sumabay sa pinaka-produktibong panahon ng gawain ni Chopin, nang lumikha siya ng 2, 3, 4 na ballada, sonatas sa b-menor at h-menor de edad, pantasiya sa f menor de edad, polonaise-pantasya, 2, 3, 4 scherzos, nakumpleto ang siklo ng mga preludes. Kapansin-pansin ang espesyal na interes sa mga malalaking genre.

Ang mga huling taon ni Chopin ay napakahirap: ang sakit ay bumuo ng sakuna, ang pahinga kasama si George Sand (noong 1847) ay masakit na naranasan. Sa mga taong ito, halos wala siyang binubuo.

Matapos ang pagkamatay ng kompositor, ang kanyang puso ay dinala sa Warsaw, kung saan itinatago ito sa simbahan ng St. Krus. Ito ay malalim na simbolo: Ang puso ni Chopin ay palaging kabilang sa Poland, ang pagmamahal para sa kanya ang kahulugan ng kanyang buhay, pinasigla nito ang lahat ng kanyang gawain.

Tema ng Homeland - pangunahing tema ng malikhaing Chopin, na tinukoy ang pangunahing nilalaman ng ideolohiya ng kanyang musika. Sa mga akda ni Chopin, ang mga pag-echo ng mga katutubong awit at sayaw ng Poland, mga imahe ng pambansang panitikan (halimbawa, inspirasyon ng mga tula ni Adam Mickiewicz - sa mga ballada) at kasaysayan ay walang hanggan na nag-iiba.

Sa kabila ng katotohanang maaari lamang alagaan ng Chopin ang kanyang trabaho sa mga echo ng Poland, ang katotohanan na napanatili ang kanyang memorya, ang kanyang musika ay pangunahing Polish. Ang pambansang pagkakaiba ay ang pinaka-kapansin-pansin na tampok ng istilo ni Chopin, at ito ang una sa lahat na tumutukoy sa pagiging natatangi nito. Ito ay kagiliw-giliw na natagpuan ni Chopin ang kanyang sariling indibidwal na estilo nang maaga at hindi kailanman ito ipinagkanulo. Bagaman ang kanyang trabaho ay dumaan sa isang bilang ng mga yugto, walang matinding pagkakaiba sa pagitan ng maaga at huli na mga komposisyon, na naglalarawan, halimbawa, ng istilo ng maaga at huli na Beethoven.

Sa kanyang musika, si Chopin ay palaging matatag na nakasalalay sa mga katutubong pinagmulan ng Poland, sa katutubong alamat... Lalo na maliwanag ang koneksyon na ito sa mazurkas, na natural, dahil ang mazurka na genre ay direktang inilipat ng kompositor sa propesyonal na musika mula sa katutubong kapaligiran. Dapat itong idagdag na ang direktang sipi ng mga tema ng katutubong ay hindi sa lahat ng katangian ng Chopin, pati na rin ang pang-araw-araw na pagiging simple na nauugnay sa alamat. Ang mga elemento ng katutubong bayan ay nakakagulat na sinamahan ng hindi magagawang aristokrasya. Sa parehong mazurkas, ang musika ni Chopin ay puspos ng isang espesyal na spiritual sophistication, artistry, at biyaya. Ang kompositor, tulad nito, ay nagtataas ng katutubong musika sa itaas ng pang-araw-araw na buhay, na kinakatula ito.

Ang isa pang mahalagang tampok ng istilo ni Chopin ay natatanging melodic richness. Bilang isang melodist, wala siyang alam na katumbas sa buong panahon ng romantikismo. Ang himig ni Chopin ay hindi malayo, artipisyal at may kamangha-manghang pag-aari upang mapanatili ang parehong pagpapahayag sa buong haba nito (walang ganap na "mga karaniwang lugar" dito). Ito ay sapat na upang gunitain lamang ang isang tema ng Chopin upang makumbinsi sa sinabi - Liszt said with glad about it: "Ibibigay ko ang 4 na taon ng aking buhay upang sumulat ng etude No. 3".

Tinawag ni Anton Rubinstein na si Chopin "ang bard, rhapsodist, espiritu, kaluluwa ng piano". Sa katunayan, lahat ng pinakatangi sa musika ni Chopin - ang pagkabigla nito, pagpipino, "pagkanta" ng lahat ng pagkakayari at pagkakasundo - ay naiugnay sa piano. Napakakaunting mga gawa niya sa paglahok ng iba pang mga instrumento, isang boses ng tao o isang orkestra.

Sa kabila ng katotohanang sa kanyang buong buhay ang gumawa ng komposisyon sa publiko ay hindi hihigit sa 30 beses, at sa edad na 25 ay talagang binigyan niya ang aktibidad ng konsyerto dahil sa kanyang kondisyong pisikal, ang katanyagan ni Chopin bilang isang piyanista ay naging alamat, ang katanyagan lamang ng Liszt maaaring makipagkumpitensya dito.

Justyna Kzhizhanovska (1782-1861),
ina ng kompositor ng Poland na si Frederic Chopin

Si Justyna Kzhizhanovska ay nagmula sa isang pamilya ng mahirap na gentry. Maagang nawala ang kanyang mga magulang. Ang pamilya ni Countess Ludvika Skarbek, na nauugnay sa Kzhizhanovskys, ay dinala ang batang ulila sa kanilang paglaki. Sa bahay ng mga Skarbeks, nakatanggap si Justina ng mahusay na edukasyon. Ayon sa mga natitirang testimonya, ang ina ni Chopin ay nagsasalita ng Pranses at Aleman, napaka-musikal, maganda ang pagtugtog ng piano, at pagkakaroon ng magandang boses. Naging matured, sinimulang tulungan ni Justina ang countess na magpatakbo ng isang malaking sambahayan sa lupain ng Galaza-Volya.

Ang ama ni Chopin ay isang French émigré na si Nicolas Chopin, ang anak ng isang winegrower. Ang kanyang liham sa kanyang mga kamag-anak na Pransya ay nakaligtas, kung saan sumusunod na siya ay lumipat sa Poland upang makaiwas sa draft sa hukbo. Sa Poland, napunta umano si Nicolas sa rebeldeng hukbo ni Tadeusz Kosciuszko. Gayunpaman, alam na talagang nagtrabaho siya sa isang pabrika ng tabako. Sa kanyang pananatili sa Poland, pinangasiwaan niya ang wikang Polish. Napansin na ang Pranses ay nasa mahusay na pamamaraan sa gitna ng Polish gentry, sinimulan niya itong turuan.

Si Countess Ludwika Skarbek ay mayroong limang anak. Sa mga batang ito na naimbitahan si Nicolas Chopin bilang isang guro sa Pransya. Sinulat ng mga biographer ang tungkol sa ama ni Chopin na siya ay masinsinang at matipid, maayos at mahusay - "isang mabuting guro ng Pranses, ngunit walang gaanong katalinuhan." "Ang pag-uugali niya sa sining ay pangkaraniwan. Sa paglaon ay susubukan niyang (Nicolas) na makabisado ang byolin, ngunit sa anumang kaso ay hindi siya matawag na masining na tao. "

Bumabalik sa kakilala ni Justyna sa hinaharap na ama ni Frederic Chopin, dapat pansinin na ang kanilang kasal ay naganap apat na taon lamang ang lumipas. Sa mahabang panahon, tiningnan ng mabuti ni Nicolas ang "lady major," habang pabiro na tinawag siya ng pamilya ni Justin. Siya ay isang mahinhin na babae, ngunit may magagandang ugali, pangit, ngunit kaakit-akit at makatuwiran. Ang kanilang kasal ay naganap noong 1806. Ang ikakasal ay 24 taong gulang, ang lalaking ikakasal 35.

Ang ugnayan nina Nicolas at Justina ay hindi itinayo sa madamdaming pag-ibig, ngunit sa malalim na paggalang sa bawat isa. Ang Countess Skarbek ay naglaan ng isa sa mga labas ng bahay sa kanyang estate para sa bagong kasal. Noong 1807, ipinanganak ang kanilang panganay na anak na si Ludvika, at noong Pebrero 22, 1810, lumitaw ang isang batang lalaki - ang mahusay na kompositor sa hinaharap. Si Frederick ay ipinanganak na mahina at may sakit na bata. Sa kanyang pagiging walang magawa, agad niyang inigting ang lahat ng atensyon ng kanyang ina.

Sa oras na ito, ang mga anak na lalaki ng Skarbeks ay lumaki at oras na upang ipadala sila sa isang institusyong pang-edukasyon. Si Countess Ludwika, sa tulong ng kanyang mga kakilala, ay nakakita ng trabaho para kay Nicolas bilang isang guro sa Pransya sa Warsaw Lyceum. At si Justina, na may pera ng countess, ay nagbukas ng isang boarding house para sa mga batang lalaki mula sa marangal na pamilya. Kabilang sa unang anim na boarders ay ang dalawang anak na lalaki ni Ludvika Skarbek. Si Pension Justiny ay bantog sa Warsaw bilang pinakamahusay. Napakataas ng bayad sa tirahan. Ang ina ni Chopin ay lumikha ng mahusay na mga kondisyon hindi lamang para sa pamumuhay ng mga batang aristokrat, kundi pati na rin para sa kanilang buong pag-unlad. Inalagaan ni Justina ang paglilibang ng kanyang mga alaga. Ang mga lalaki ay patuloy na abala sa musika, pagpipinta at home theatre.

Si Justina ay isang malakas, matalino, may talento na babae na ganap na nakatuon sa kanyang asawa at mga anak. Pinalibutan niya ang maliit na Frederick ng espesyal na atensyon at pangangalaga. Dahil sa madalas na karamdaman, ang batang lalaki ay pinagkaitan ng mga panlabas na laro at aktibidad na likas sa kanyang edad, at upang hindi siya magsawa, naaliw siya ng kanyang ina sa tulong ng musika at pagbabasa ng mga libro. Ibinigay ni Justyna sa kanyang anak ang isang masayang bata, pinuno siya ng magagandang musika at pagkanta ng Poland. Ang mga tunog ng polonaise at mazurka ay nagpupukaw ng hindi mailalarawan na kasiyahan kay Frederick. Hindi pamilyar na damdamin ang sumakop sa kanyang kaluluwa nang pakinggan niya ang kanyang ina na kumakanta. Ang kanyang emosyon ay kahalili nagbago mula sa marahas na pagpapahayag ng kagalakan hanggang sa mapanglaw na pag-iyak. Kaya, sa pamamagitan ng walang hangganang pag-ibig at musika, binuksan ni Justina ang kaluluwa ng kanyang maliit na anak na lalaki. Sa edad na apat, nagsimula siyang turuan si Frederick na tumugtog ng piano.

Utang ni Chopin sa kanyang ina ang parehong mga unang impression sa musikal, at ang pagmamahal sa mga katutubong himig na itinuro mula sa pagkabata, at ang mga unang aralin sa piano. Sa edad na limang, ang maliit na Chopin ay may kumpiyansa nang gumanap ng mga simpleng piraso ng natutunan kasama si Justina, at masaya siyang nakikipag-duet sa kanyang nakatatandang kapatid na si Ludwika. Bilang karagdagan kay Frederick, ang pamilya ay mayroong tatlong anak na babae: Ludvika, Emilia at Isabella.

Si Justina ay isang natatanging pagkatao, isang walang pagod na manggagawa at isang mapagmahal na ina, na nag-aalaga ng sitwasyong pampinansyal ng pamilya at masigasig na ipinahayag ang mga talento ng mga anak. Ang lahat ng mga anak na babae sa pamilyang Chopin, tulad ni Frederic, ay nakatanggap ng mahusay na edukasyon sa bahay sa ilalim ng patnubay ni Justyna at tumugtog ng piano nang labis. Gayunpaman, ang anak na lalaki ay naging sentro ng buhay ng ina. Ang mga anak na lalaki lamang ang maaaring magkaroon ng isang karera at pagkilala sa lipunan; mga anak na babae, kahit na may talento at edukado, ay inihanda ng kanilang mga magulang para sa kasal at matagumpay na pagiging ina.

Noong 1817, sa edad na pitong, naganap ang unang pagganap ng maliit na pianist. Tila sinisisi ng mga biographer ang ina ni Chopin na hindi siya naroroon sa konsyerto na ito. Bagaman alam na sa oras na ito siya ay malubhang may sakit. Inabot ng isang pantas na ina kay Frederick ang isang anting-anting upang siya ay maging kalmado at tiwala sa kanyang pag-ibig. Tumahi si Justina ng isang malawak na kwelyo ng puntas para sa kanyang debut suit gamit ang kanyang sariling mga kamay. Ang snow-white na impose detail na ito na higit na nakikilala sa kanya mula sa iba pang mga batang talento, na nakasuot ng karaniwang itim na suit na may maikling pantalon at puting medyas. Ang nakakaakit na batang lalaki ay nakaranas ng tunay na panginginig mula sa kanyang kasuotan. Tulad ng naalala mismo ni Chopin, sa araw na ito ay nasiyahan siya sa kaligayahan hindi dahil sa kanyang paghanga sa kanyang pagtugtog ng piano, ngunit dahil sa mga papuri tungkol sa kanyang magandang kwelyo. Masigasig niyang inilarawan ang mga papuri na ito nang maraming oras. Kaya't binuksan ni Justyna ang isa pang kamangha-manghang mundo kay Chopin - ang mundo ng haute couture, na sa hinaharap ay may mahalagang papel sa kanyang karera.

Sa kasamaang palad, tulad ni Yaroslav Ivashkevich, na naglathala ng isa sa pinakamahusay na talambuhay ni F. Chopin, ay nagsabi, "... hindi namin alam ang higit sa lahat tungkol sa kanyang ina, bagaman dapat alam natin ang pinaka. Ang impluwensiya ng ina kay Frederick ay malinaw na ang pinakamahalaga. " Ayon sa mga alaala ng mga kapanahon, "ang bahay ng Chopin ay labis na kaaya-aya, at ang kanyang kaluluwa ay ina ni Frederic Chopin, isang kaakit-akit at banayad na babae, na, hindi sinasadya, ipinasa niya sa kanyang nag-iisang anak na lalaki. Mula sa kanya nagmana siya ng isang talento para sa musika. " (E. Kostselskaya).

Tulad ng kaugalian sa lahat ng oras, ilang mga mananaliksik ang nagbigay pansin sa mga talambuhay ng mga ina ng mga dakilang tao. Ayon sa pangkalahatang paniniwala na mayroon hanggang ika-21 siglo, ang sanhi ng henyo ng isang tao ay maaaring ang kanyang likas na katangian o isang genetisong predisposisyon na minana mula sa kanyang ama, lolo o lolo, na eksklusibo sa linya ng ama. Ang ideya na ang henyo ng tao ay bunga ng pagkamalikhain ng ina ng henyo ay hindi kailanman binisita ng mga istoryador o mananaliksik. Sa kadahilanang ito, ngayon wala kaming nalalaman tungkol sa mga talaangkanan ng mga ina ng mga dakilang tao, o tungkol sa buhay ng mga pinaka-maimpluwensyang kababaihan sa buong mundo - Mga Genius Mothers.

Ngunit ang mga ama ng mga dakilang tao ay madalas na maiugnay sa walang merito at merito. Halimbawa, ang ama ni Chopin, na unang kumuha ng biyolin sa edad na apatnapu, ay parang bagong Leopold Mozart. Sinimulan niyang kunin si Frederick upang gumanap sa mga pagdiriwang, mga sekular na salon, at kung minsan sa mga palasyo - mayroong higit sa sapat na mga tao na nais marinig ang dula ng "Polish Mozart".

Ito ang panahon kung kailan sa Europa at Russia pagkatapos ng hindi pangkaraniwang bagay na Amadeus Mozart nagkaroon ng "fashion" para sa mga batang talento. Ang namumuno na mga piling tao ay nag-order ng mataas na sining mula sa lipunan, at binayaran nila ito ng mabuti. Ang mga mahihirap na magulang ay pagod, kinokolekta ang kanilang huling pera upang makabili ng isang instrumento sa musika at kumuha ng isang guro para sa kanilang anak. Habang ang mga ama ay drill ang kanilang mga anak (Mozart), at kung minsan ay pinalo sila (Paganini, Beethoven), ang mga Genius Mothers na may pagmamahal at lambing ay nagsiwalat ng mga kaluluwa ng mga henyo sa kanilang mga anak, nilikha ang kapalaran ng mga dakilang tao. Sa totoo lang, sinimulang mapansin ng mga ama ang isang may regalong bata sa kanilang minsang maraming anak, noong siya ay nasa edad na 5-7. Salamat sa Mothers of Genius, isang buong konstelasyon ng magagaling na musikero, artista, makata at manunulat ang nag-iilaw sa Europa at Russia noong ika-19 na siglo. Para sa mga kadahilanang ito, ang lahat ng mga pinakadakilang artista ay ipinanganak na halos pareho, sa magkatulad na mga lugar.

Ito ay lubos na halata na ang lahat ng "mga batang himala" ay hindi ipinanganak upang maging henyo musikero, artist o makata. Mas napalad lang sila: naging paborito nila ang kanilang mga ina mula sa mga unang minuto ng kanilang kapanganakan. Ang ilan - sapagkat ipinanganak sila pagkamatay ng isang kapatid na lalaki o kahit dalawa (Shakespeare, Mozart, Beethoven, Gogol, Glinka, Kuprin), iba pa - dahil sila ay mga panganay o nag-iisang anak lamang (Raphael, Chopin, Pasteur, Picasso), ang iba pa - sapagkat ipinanganak silang wala sa panahon at hindi maiiwasan (Kepler, Newton, Voltaire), ang pang-apat - sapagkat sila ang pinakabata (Wagner, Mendeleev, Mahatma Gandhi).

At ang pag-ibig ng Ina na ito ay naging napakapangyarihang malikhaing puwersa, na kung saan, na hindi natatago, ay nagsiwalat ng potensyal ng bata. Kung mas malakas ang pag-ibig at mas malakas ang pagkatao ng ina, mas mabait ang kanyang nilikha. Wala sa mga henyo, na nahulog sa isang sitwasyon sa Mowgli bilang isang sanggol, ay hindi makapagsalita. Ang mga nagsiwalat na bata ay maaaring maging mahusay na may pantay na tagumpay sa alinman sa mga sining at agham, kung saan maaaring ipahayag ang kanilang kaluluwa. Sa kaso ni Frederic Chopin, ang kapaligiran kung saan siya ay nahuhulog mula sa kapanganakan, na, muli, ay nilikha para sa kanya ng kanyang ina, gumanap ng papel.

Walang sinuman ang nag-aral sa pagkabata ng mga henyo na ito, at sila mismo, tulad ng mga ordinaryong tao, ay hindi naaalala ang anumang bagay tungkol sa panahong ito ng kanilang buhay at sigurado na sila ay ipinanganak nang ganoong paraan.
Tungkol kay Chopin, mahulaan lamang natin kung ano ang isang napakalaking gawain na ginawa ni Justina Kzhizhanovskaya.

Sa edad na 13, pumasok si Frederic sa Lyceum, na nagtapos siya pagkalipas ng tatlong taon. Ipinakita niya doon ang lahat ng kanyang maraming nalalaman na kakayahan. Siya ay nagsalita at marunong magbasa sa Pranses at Aleman, maganda ang pagguhit, lalo siyang magaling sa mga karikatura. Ang kanyang talento sa pagka-artista ay napaka-flamboyant na maaari siyang maging isang napakahusay na artista sa teatro.

Matapos ang lyceum, si Frederick ay pumasok sa conservatory, at mula sa oras na iyon ay nagsimula ang kanyang artistikong karera. Si Chopin ay nagsimulang magbigay ng mga konsyerto sa Vienna at Krakow. Noong Nobyembre 1, 1830, umalis siya sa Warsaw, at, bilang nangyari, magpakailanman. Sa simula, dumating si Frederick sa Dresden, pagkatapos ay nanirahan ng kaunti sa Vienna, at sa wakas ay nagpasyang umalis patungo sa Inglatera, dumaan sa Paris. Kasunod nito, nang sa wakas ay tumira si Chopin sa Paris, madalas siyang nagbiro: "Narito lang ako dumadaan."

Noong 1832, si Frederic Chopin ay isa na sa pinakatanyag na piano ng Paris. "Paikutin ako sa pinakamataas na lipunan - sa mga prinsipe at ministro. Kung paano ako nakarating sa kanila, ako mismo ay hindi alam: nangyari ito kahit papaano ”(Mula sa isang liham mula kay Chopin sa isang kaibigan).

Sa Paris, nakakuha ng tunay na katanyagan si Frederic. Ang kanyang pagiging birtoso na piano na tumutugtog, napakagandang kilos at bahagyang pagod na tinig ay may nakamamanghang epekto sa nasirang Pranses. Ang kanyang hindi matukoy na istilo ng damit: sutla mga kapote, mga guwantes na balat ng tupa ng isang ilaw na kulay ng lavender na kilala bilang kulay ni Chopin - lahat ng ito ay nilikha hindi lamang ang natatanging imahe ng henyo na kompositor, ngunit nagbigay din ng isang buong kalakaran sa fashion ng Paris. Ang kapalaran ni Chopin ay tila labis na nasisiyahan: siya, isang aristokrata sa panig ng ina, isang mahusay na musikero, ay tinanggap at binati bilang isang prinsipe. Nagbigay siya ng maraming konsyerto, pumasok sa kapaki-pakinabang na mga kontrata sa mga publisher. Ang kanyang mga aralin sa piano ay ang pinakamahal, nag-sign up ang mga tao para sa kanya. Si Frederic Chopin ay mabilis at may bihirang kadalian para sa isang musikero na pumasok sa napiling bilog ng mga tao ng sining.

Noong Agosto 1835, naganap ang pinakasayang kaganapan para sa Chopin: sa Karlsbad (Karlovy Vary na ngayon), naganap ang pinakahihintay niyang pagpupulong kasama ang kanyang mga magulang. "Hindi mailalarawan ang aming kagalakan. Niyakap namin - at ano pa ang posible? Sabay kaming naglalakad, pinapangunahan ang ina sa braso ... Hinahaplos at hiyawan namin ang bawat isa ... Kaya't nagkatotoo, ito ang kaligayahan, kaligayahan at kaligayahan. " (Mula sa isang liham sa asawa ng kanyang kapatid na babae). Ang kaligayahang ito ay tumagal ng halos isang buwan. Nagpaalam na sa kanyang mga magulang, hindi na sila nakita ni Chopin.

Ang lahat sa buhay ni Frederick ay nangyari sa paraang nilalayon ng kanyang Genius Mother. Siya ang nagturo sa kanya na mahalin ang musika, ipinahayag ang kanyang malikhaing kakayahan. Ang lahat ay napagmasdan ni Justina. Kahit na ang katotohanan na si Chopin ay dinala at nakipag-kaibigan sa mga lalaki mula sa marangal na pamilya na nakatira sa kanyang boarding house, kahit na isang lace collar, na naging simula ng kanyang natatanging imahe - lahat ng kanyang likha. At naging totoo lahat. Bukod sa kaligayahan ...

Noong Pebrero 1837, nagsulat si Justyna Kzhizhanowska mula sa Warsaw patungong Paris sa kanyang anak na si Fryderyk: "Walang kagayangan sa mundo na hindi ko nais na mahalin ka Frytsko. Ang aking puso ay umaapaw sa mga damdamin ... Sinabi sa akin ni Pani Wodzynska na ipinangako mo sa kanya na matulog nang maaga, na labis kong ikagagalak, dahil kinakailangan para sa iyong kalusugan; gayunpaman, hindi mo tinupad ang iyong salita. Lalo na ito ay mahalaga ngayon na ang trangkaso ay napakasama. Sumulat sa amin nang madalas, sapagkat, maniwala ka sa akin, sa sandaling lumipas ang isang buwan at walang liham mula sa iyo, pagkatapos ang bawat isa sa atin ay nagsisimulang linlangin ang iba, naghahanap ng mga kadahilanang nagpapaliwanag ng iyong katahimikan, at nagpapakalma sa bawat isa, habang naiisip ang iba sa ating sarili . Huwag magalala tungkol sa amin, alagaan ang iyong kalusugan - pinakamahalaga ito para sa aming kaligayahan. Niyakap kita ng buong puso, walang katapusang nakakabit na Ina. "

Ang paghihiwalay mula sa kanyang ina at kanyang tinubuang bayan ay naging sanhi ng patuloy na pananabik na pananabik sa kompositor. Si Frederic Chopin ay tunay na kalmado at masaya lamang sa tabi ng kanyang ina. Sa pananabik sa tahanan at pamilya ay naidagdag ang pagmamahal kay George Sand, na nagdala ng higit na kalungkutan kaysa sa kaligayahan, at pinahina ang mahinang kalusugan ni Chopin. Pinangarap niya ang kanyang pamilya at isang hindi nagkakamali na babae, ganap na nakatuon sa kanyang asawa at mga anak, na magiging katulad ng kanyang ina. Tulad ng sinabi ni Georges Sand tungkol kay Frederic Chopin, "ang kanyang ina ang kanyang nag-iisang simbuyo ng damdamin at ang nag-iisang babae na talagang mahal niya."

kompositor ng Poland at birtuoso pianist, guro

maikling talambuhay

Frederic Chopin, buong pangalan - Fryderyk Franciszek Chopin (Polish Fryderyk Franciszek Chopin, din ang Polish Szopen); buong pangalan sa Pranses mga salin - Frédéric François Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (Marso 1 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, Pebrero 22) 1810, ang nayon ng Zhelyazowa Wola, malapit sa Warsaw, Duchy ng Warsaw - Oktubre 17, 1849, Paris, Pransya) - Polish kompositor at piyanista. Sa kanyang mga mature na taon (mula 1831) siya ay nanirahan at nagtrabaho sa France. Ang isa sa mga nangungunang kinatawan ng Western European musical romantismo, ang nagtatag ng pambansang paaralan ng komposisyon ng Poland. Nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa musika sa mundo.

Pinagmulan at pamilya

Ang ama ng kompositor na si Nicolas Chopin (1771-1844), mula sa isang simpleng pamilya, sa kanyang kabataan ay lumipat mula sa France patungong Poland. Mula 1802 siya ay nakatira sa estate ng Count Skarbek Zhelyazov-Volya, kung saan nagtrabaho siya bilang isang guro ng mga anak ng Count.

Noong 1806, ikinasal si Nicolas Chopin ng isang malayong kamag-anak ng Skarbeks Tekla Justina Kshizhanovskaya (1782-1861). Ang genus ng Kshizhanovsky (Krzhizhanovsky) coat of arm ng Svinka ay nagsimula pa noong ika-14 na siglo at nagmamay-ari ng nayon ng Kshizhanovo malapit sa Kostsyan. Kasama ang pamilyang Kshizhanovsky, bukod sa iba pang mga bagay, si Vladimir Krzhizhanovski, ang pamangkin ni Justina Kshizhanovskaya. Ayon sa natitirang ebidensya, ang ina ng kompositor ay nakatanggap ng mahusay na edukasyon, nagsalita ng Pranses, napaka-musikal, mahusay na tumugtog ng piano, at may magandang boses. Utang ni Frederick sa kanyang ina ang kanyang unang mga impression sa musikal, na itinanim mula sa pagkabata na may pag-ibig para sa mga katutubong himig.

Zhelyazova Wola, kung saan ipinanganak si Chopin, at Warsaw, kung saan siya nakatira mula 1810 hanggang 1830, sa panahon ng Napoleonic Wars hanggang 1813 ay nasa teritoryo ng Duchy of Warsaw, isang basalyo ng Napoleonic Empire, at pagkatapos ng Mayo 3, 1815, kasunod ng ang mga resulta ng Kongreso ng Vienna, sa teritoryo ng Kingdom Polish (Królestwo Polskie), basalyo ng Imperyo ng Russia.

Noong taglagas ng 1810, ilang oras pagkatapos ng pagsilang ng kanyang anak na lalaki, si Nicolas Chopin ay lumipat sa Warsaw. Sa Warsaw Lyceum, salamat sa pagtangkilik ng Skarbeks, nakatanggap siya ng isang lugar pagkatapos ng kamatayan ng guro na si Pan Mahe. Si Chopin ay isang guro ng wikang Pranses at Aleman at panitikang Pranses, at pinanatili ang isang boarding school para sa mga mag-aaral ng lyceum.

Ang katalinuhan at pagkasensitibo ng mga magulang ay pinag-isa ang lahat ng mga miyembro ng pamilya na may pagmamahal at nagkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng mga batang may talento. Bilang karagdagan kay Fryderyk, ang pamilyang Chopin ay mayroong tatlong magkakapatid: ang panganay na si Ludvika, ay ikinasal kay Endzheyevich, na kanyang malapit na masidhing kaibigan, at ang mga nakababatang sina Isabella at Emilia. Ang mga kapatid na babae ay may maraming nalalaman na kakayahan, at si Emilia, na namatay nang maaga, ay isang natitirang talento sa panitikan.

Pagkabata

Nasa kanyang pagkabata, nagpakita ng hindi pangkaraniwang mga kakayahan sa musika si Chopin. Napapaligiran siya ng espesyal na pansin at pangangalaga. Tulad ni Mozart, pinahanga niya ang mga nasa paligid niya ng musikal na "pagkahumaling", hindi maubos na imahinasyon sa improvisation, likas na piano. Ang kanyang pagtanggap at pagiging impression sa musikal ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa isang bagyo at hindi pangkaraniwang paraan. Maaari siyang umiyak habang nakikinig ng musika, tumalon sa gabi upang kunin ang isang hindi malilimutang himig o kuwerdas sa piano.

Sa Enero nitong isyu ng 1818, isang pahayagan sa Warsaw ang naglathala ng ilang mga linya tungkol sa unang piraso ng musika na binubuo ng isang kompositor na nasa elementarya pa lamang. "Ang may-akda ng Polonaise na ito," isinulat ng pahayagan, ay isang mag-aaral na hindi pa lumilipas ng 8 taong gulang. Siya ay isang tunay na henyo ng musika, gumaganap ng pinakamahirap na mga piraso ng piano na may pinakamadaling kadalian at pambihirang lasa at pagbubuo ng mga sayaw at pagkakaiba-iba na kinagigiliwan ng mga connoisseurs at connoisseurs. Kung ang batang prodigy na ito ay ipinanganak sa Pransya o Alemanya, mas nakakaakit siya ng pansin. "

Ang batang Chopin ay tinuruan ng musika, na naka-pin ang malaking pag-asa sa kanya. Ang piyanista na si Wojciech Zhivny (1756-1842), isang kapanganakan na Czech, ay nagsimulang mag-aral sa isang 7-taong-gulang na lalaki. Seryoso ang mga klase, sa kabila ng katotohanang ang Chopin, bilang karagdagan, nag-aral sa isa sa mga paaralan ng Warsaw. Ang talento sa pagganap ng bata ay mabilis na umunlad na sa edad na labindalawa, si Chopin ay hindi mas mababa sa pinakamagaling na mga pianist sa Poland. Tumanggi si Zhivny na mag-aral kasama ng batang virtuoso, na idineklara na hindi niya siya maaaring turuan ng iba pa.

Kabataan

Matapos magtapos sa kolehiyo at nakumpleto ang kanyang limang taong pag-aaral kasama si Zhivny, sinimulan ni Chopin ang kanyang teoretikal na pag-aaral sa kompositor na si Jozef Elsner.

Ang Ostrogski Palace ay ang upuan ng Warsaw Chopin Museum.

Ang pagtangkilik ni Prinsipe Anton Radziwill at ng mga prinsipe ng Chetvertinsky ay nagpakilala kay Chopin sa mataas na lipunan, na napahanga ng kaakit-akit na hitsura ni Chopin at pinong asal. Narito ang sinabi ni Franz Liszt tungkol dito: "Ang pangkalahatang impresyon ng kanyang pagkatao ay medyo kalmado, maayos at, tila, hindi nangangailangan ng anumang mga pagdaragdag sa anumang mga puna. Ang mga bughaw na mata ni Chopin ay nagniningning na may higit na katalinuhan kaysa sa sila ay natakpan ng pensiveness; ang kanyang malambot at manipis na ngiti ay hindi nawala sa mapait o sarkastiko. Ang kahusayan at transparency ng kanyang kutis ay naakit ang lahat; siya ay may kulot na blond na buhok at isang bahagyang bilugan na ilong; siya ay maikli, marupok, manipis na pagbuo. Ang kanyang ugali ay pino at iba-iba; ang boses ay medyo pagod, madalas mapurol. Ang kanyang pag-uugali ay puno ng gayong kagalang-galang, mayroon silang isang selyo ng aristokrasya ng dugo na hindi sinasadya niyang batiin at tanggapin bilang isang prinsipe ... Ipinakilala ni Chopin sa lipunan na ang pagkakapantay-pantay ng kalagayan ng mga tao na hindi nag-aalala tungkol sa mga alalahanin, na hindi alam ang salitang "inip", ay hindi naka-attach sa walang interes. Si Chopin ay karaniwang masayahin; ang kanyang matalas na pag-iisip ay mabilis na hinanap ang nakakatawa kahit na sa mga ganitong manipestasyon na hindi lahat ay nakakakuha ng mata. "

Ang mga paglalakbay sa Berlin, Dresden, Prague, kung saan dumalo siya sa mga konsyerto ng mga natitirang musikero, masigasig na binisita ang mga opera house at art gallery, na nag-ambag sa kanyang karagdagang pag-unlad.

Mature na taon. Sa ibang bansa

Ang karerang pansining ni Chopin ay nagsimula noong 1829. Gumaganap siya sa Vienna, Krakow, na gumaganap ng kanyang mga gawa. Bumabalik sa Warsaw, iniiwan niya ito magpakailanman sa Nobyembre 5, 1830. Ang paghihiwalay na ito mula sa kanyang tinubuang bayan ay naging sanhi ng kanyang patuloy na nakatagong kalungkutan - kawalan ng tahanan. Noong 1830, dumating ang balita tungkol sa pagsiklab ng isang pag-aalsa para sa kalayaan sa Poland. Pinangarap ni Chopin na bumalik sa kanyang bayan at makilahok sa mga laban. Tapos na ang kampo ng pagsasanay, ngunit patungo sa Poland ay sinalubong siya ng kakila-kilabot na balita: ang paghihimagsik ay pinigilan, ang pinuno ay dinala. Naipasa ang Dresden, Vienna, Munich, Stuttgart, dumating siya sa Paris noong 1831. Habang papunta, sumulat si Chopin ng isang talaarawan (ang tinaguriang "Stuttgart Diary"), na sumasalamin sa kanyang estado ng pag-iisip sa kanyang pananatili sa Stuttgart, kung saan siya ay nahawakan ng kawalan ng pag-asa sa pagbagsak ng pag-aalsa ng Poland. Lubhang naniniwala si Chopin na ang kanyang musika ay makakatulong sa kanyang katutubong mamamayan na makamit ang tagumpay. "Ang Poland ay magiging napakatalino, makapangyarihan, malaya!" - kaya't nagsulat siya sa kanyang talaarawan. Sa panahong ito sinulat ni Chopin ang kanyang tanyag na "Revolutionary Etude".

Ibinigay ni Chopin ang kanyang unang konsyerto sa Paris sa edad na 22. Kumpleto ang tagumpay. Ang Chopin ay bihirang gumanap sa mga konsyerto, ngunit sa mga salon ng kolonya ng Poland at ng aristokrasya ng Pransya, ang katanyagan ni Chopin ay mabilis na lumago, si Chopin ay nakakuha ng maraming mga tapat na tagahanga, kapwa sa mga artistikong bilog at sa lipunan. Lubos na pinahahalagahan ni Kalkbrenner ang piano ni Chopin, na sa gayon ay inalok siya ng kanyang mga aralin. Gayunpaman, ang mga araling ito ay mabilis na natapos, ngunit ang pagkakaibigan sa pagitan ng dalawang mahusay na mga pianista ay tumagal ng maraming mga taon. Sa Paris, napalibutan ng Chopin ang kanyang sarili ng mga kabataan na may talento na nagbahagi sa kanya ng isang mapagmahal na pag-ibig sa sining. Kabilang sa kanyang entourage ay ang pianist na si Ferdinand Giller, cellist Frankomme, oboist Brodt, flutist Tulon, pianist Stamati, cellist Vidal, violaist Urban. Pinananatili din niya ang isang pagkakakilala sa pinakamalaking kompositor ng Europa ng kanyang panahon, na kabilang sa mga ito ay sina Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz, Schumann.

Sa paglipas ng panahon, sinimulang turuan ni Chopin ang kanyang sarili; ang pag-ibig ng pagtuturo ng piano ay ang palatandaan ng Chopin, isa sa ilang mga magagaling na artista na naglaan ng maraming oras dito.

Noong 1837, naramdaman ni Chopin ang unang pag-atake ng sakit sa baga (malamang, ito ay tuberculosis). Sa huling bahagi ng tatlumpung taon, ang kanyang pagmamahal kay Georges Sand (Aurora Dupin) ay nagdala sa kanya ng maraming kalungkutan, bilang karagdagan sa paghihiwalay sa kanyang nobya. Ang isang pananatili sa Mallorca (Mallorca) kasama si George Sand ay negatibong nakakaapekto sa kalusugan ni Chopin, nagdusa siya mula sa mga sakit doon. Gayunpaman, marami sa mga pinakadakilang akda, kabilang ang 24 na pauna, ay nilikha sa islang Espanyol na ito. Ngunit ginugol niya ang maraming oras sa kanayunan sa Pransya, kung saan ang Georges Sand ay may isang estate sa Nohant.

Ang isang sampung taong pakikipamuhay kay George Sand, na puno ng mga pagsubok sa moral, ay labis na humina sa kalusugan ni Chopin, at ang pahinga sa kanya noong 1847, bilang karagdagan sa sanhi sa kanya ng labis na pagkapagod, pinagkaitan siya ng pagkakataong makapagpahinga sa Nohant. Nais na umalis sa Paris upang baguhin ang kapaligiran at palawakin ang kanyang bilog ng mga kakilala, nagpunta si Chopin sa London noong Abril 1848 upang magbigay ng mga konsyerto at magturo. Ito na pala ang huli niyang biyahe. Ang huling publikong konsiyerto ni Frederic Chopin ay naganap noong Nobyembre 16, 1848 sa London. Ang tagumpay, isang nerbiyos, nakababahalang buhay, isang mamasa-masang klima ng British, at ang pinakamahalaga, isang pana-panahong pinalala ng talamak na sakit sa baga - lahat ng ito sa wakas ay pinahina ang kanyang lakas. Bumalik sa Paris, namatay si Chopin noong Oktubre 5 (17), 1849.

Ang buong mundo ng musikal ay labis na nalungkot tungkol kay Chopin. Ang libu-libong mga tagahanga ng kanyang trabaho ay nagtipon sa kanyang libing. Ayon sa kagustuhan ng namatay, sa kanyang libing ang pinakatanyag na mga artista noong panahong iyon ay ginanap ang "Requiem" ni Mozart - isang kompositor na inilagay ni Chopin nang higit sa lahat (at tinawag ang kanyang "Requiem" at ang symphony na "Jupiter" na kanyang mga paboritong gawa. ), at gumanap din ng kanyang sariling prelude No. 4 (E menor de edad). Sa sementeryo ng Père Lachaise, ang labi ni Chopin ay nakasalalay sa pagitan ng mga libingan nina Luigi Cherubini at Bellini. Ipinamana ng kompositor na ang kanyang puso ay maihatid sa Poland pagkatapos ng kamatayan. Ang puso ni Chopin ay, ayon sa kanyang kalooban, na ipinadala sa Warsaw, kung saan ito ay napako sa isang haligi ng Church of the Holy Cross.

Paglikha

Tulad ng nabanggit ni N.F.Soloviev sa Brockhaus at Efron Encyclopedic Dictionary,

"Ang musika ni Chopin ay sagana sa katapangan, larawan, at saanman dumaranas ng quirkiness. Kung pagkatapos ng Beethoven mayroong isang panahon ng pagiging bago ng istilo, kung gayon, siyempre, ang Chopin ay isa sa pangunahing mga kinatawan ng bagong bagay na ito. Sa lahat ng isinulat ni Chopin, sa kanyang mga kamangha-manghang contour ng musikal, nakikita ang dakilang musikero-makata. Kapansin-pansin ito sa nakumpletong mga tipikal na sketch, mazurkas, polonaise, nocturnes, atbp, kung saan binubuhos ang inspirasyon sa gilid. Kung mayroong isang tiyak na reflexivity dito, ito ay nasa mga sonata at konsyerto, ngunit gayunpaman, lumilitaw ang mga kamangha-manghang mga pahina sa kanila, tulad ng, halimbawa, ang martsa ng libing sa sonata op. 35, adagio sa ikalawang konsyerto.

Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ng Chopin, kung saan namuhunan siya ng labis na pag-iisip ng kaluluwa at pang-musikal, maaaring isama ang mga etudes: sa mga ito, bilang karagdagan sa pamamaraan, na bago ang Chopin ang pangunahing at halos nag-iisang layunin, isang buong mundo na patula. Ang mga sketch na ito ay huminga ng alinman sa kabataan na walang pasubali na pagiging bago, tulad ng ges-dur, o dramatikong pagpapahayag (f-moll, c-moll). Sa mga sketch na ito inilagay niya ang mga melodic at harmonic na kagandahan ng unang klase. Hindi mo mababasa ang lahat ng mga sketch, ngunit ang korona ng kahanga-hangang pangkat na ito ay ang cis-moll etude, na naabot, sa malalim na nilalaman nito, ang taas ni Beethoven. Kung magkano ang walang katatagan, biyaya, kamangha-manghang musika ay nasa kanyang mga nocturnes! Sa mga piano ballad, ang form na maaaring maiugnay sa pag-imbento ni Chopin, ngunit lalo na sa mga polonaise at mazurkas, si Chopin ay isang mahusay na pambansang pintor, na nagpinta ng mga larawan ng kanyang tinubuang bayan. "

May-akda ng maraming mga piraso para sa piano. Binago niya muli ang kahulugan ng maraming mga genre sa isang bagong paraan: binuhay niya ang panimula sa isang romantikong batayan, lumikha ng isang piano ballad, na patula at isinadula ang mga sayaw - mazurka, polonaise, waltz; ginawang isang malayang gawain ang scherzo. Pinayaman na pagkakasundo at pagkakayari ng piano; pinagsamang klasikal na form na may melodic richness at pantasya.

Kabilang sa mga gawa ni Chopin: 2 concertos (1829, 1830), 3 sonatas (1828-1844), pantasya (1842), 4 ballads (1835-1842), 4 scherzos (1832-1842), impromptu, nocturnes, etudes, waltzes, mazurkas , polonaises, preludes at iba pang mga gawa para sa piano; pati mga kanta. Sa pagganap niya sa piano, ang lalim at katapatan ng damdamin ay pinagsama sa biyaya at pagiging perpekto sa teknikal.

Ang Chopin noong 1849 ay ang natitirang larawan ng kompositor.

Ang pinakatalikod, "autobiograpiko" na genre sa gawa ni Chopin ay ang kanyang mga waltze. Ayon sa musicologist ng Russia na si Isabella Khitrik, ang koneksyon sa pagitan ng totoong buhay ni Chopin at ng kanyang mga waltze ay sobrang lapit, at ang koleksyon ng mga waltz ng kompositor ay maaaring ituring bilang isang uri ng "lyrical diary" ni Chopin.

Si Chopin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakapare-pareho at paghihiwalay, kaya't ang kanyang pagkatao ay nahahayag lamang sa mga nakakaalam ng kanyang musika. Maraming sikat na artista at manunulat ng panahong iyon ang sumamba kay Chopin: mga kompositor na sina Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, mang-aawit na Adolphe Nurri, mga makatang Heinrich Heine at Adam Mickiewicz, artist na Eugene Delacroix, mamamahayag na Agathon at marami pang iba . Nakilala din ni Chopin ang propesyonal na pagtutol sa kanyang malikhaing kredito: kaya, ang isa sa mga pangunahing kakumpitensya niya sa kanyang buhay, si Sigismund Thalberg, ayon sa alamat, lumabas sa kalye pagkatapos ng konsyerto ni Chopin, sumigaw ng malakas at sumagot sa pagkalito ng kanyang kasama: ang buong gabi ay piano lamang, kaya ngayon kailangan namin ng kahit kaunting forte. (Ayon sa patotoo ng kanyang mga kapanahon, si Chopin ay hindi maaaring maglaro ng forte sa lahat; ang itaas na limitasyon ng kanyang pabago-bagong saklaw ay tinatayang mezzo-forte.)

Mga likhang sining

Para sa piano na may ensemble o orchestra

• Trio para kay Piano, Violin at Cello Op. 8 g-moll (1829)
• Mga pagkakaiba-iba sa isang tema mula sa opera na "Don Juan" Op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• "Mahusay na Pantasiya sa Mga Tema ng Poland" Op. 13 (1829-1830)
• Konsiyerto para sa piano at orchestra Op. 11 e-moll (1830)
• Konsiyerto para sa piano at orchestra Op. 21 f-moll (1829)
• "Andante spianato" at ang susunod na "Malaking makinang na polonaise" Op. 22 (1830-1834)
• Cello Sonata Op. 65 g-moll (1845-1846)
• Polonaise para sa cello Op. 3

Mazurkas (58)

• Op.6 - 4 Mazurkas: fis-moll, cis-moll, E-major, es-moll (1830)
• Op. 7 - 5 mazurkas: B major, isang menor de edad, f menor de edad, Bilang major, C major (1830-1831)
• Op.17 - 4 mazurkas: B major, e menor de edad, Bilang major, isang menor de edad (1832-1833)
• Op.24 - 4 mazurkas: g-menor de edad, C-major, A-major, b-menor de edad
• Op. 30 - 4 mazurkas: c menor de edad, h menor de edad, Des major, cis menor de edad (1836-1837)
• Op.33 - 4 mazurkas: gis-menor de edad, D-major, C-major, h-menor de edad (1837-1838)
• Op.41 - 4 mazurkas: cis-moll, e-moll, H-major, As-major
• Op.50 - 3 mazurkas: G major, Bilang pangunahing, cis moll (1841-1842)
• Op.56 - 3 mazurkas: H major, C major, c minor (1843)
• Op.59 - 3 Mazurkas: isang menor de edad, A-major, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 Mazurkas: H major, f menor de edad, cis menor de edad (1846)
• Op.67 - 4 mazurkas: G major, g menor de edad, C major, no. 4 isang menor de edad 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Mazurkas: C major, isang menor de edad, F major, No. 4 sa f menor de edad (1849)

Mga Polonaise (16)

• Op. 22 Malaking makinang na polonaise Es-dur (1830-1832)
• Op. 26 No. 1 cis-moll; No. 2 es-moll (1833-1835)
• Op. 40 # 1 A-dur (1838); No. 2 c-moll (1836-1839)
• Op. 44 fis-moll (1840-1841)
• Op. 53 As-dur (Heroic) (1842)
• Op. 61 As-dur, "Fantasia Polonaise" (1845-1846)
• WoO. Blg. 1 d-moll (1827); Blg 2 B-dur (1828); No. 3 sa f-moll (1829)

Nocturnes (kabuuang 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Op. 15 F major, Fis major (1830-1831), g menor de edad (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• Op. 32 H-major, As-major (1836-1837)
• Op. 37 g-moll, G-dur (1839)
• Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 No. 1 H-dur, No. 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. posth. cis-moll (1830), c-moll

Waltzes (19)

• Op. 18 "Big Brilliant Waltz" Es-dur (1831)
• Op. 34 No. 1 "Brilliant Waltz" As-major (1835)
• Op. 34 No. 2 a-moll (1831)
• Op. 34 No. 3 "Brilliant Waltz" F-dur
• Op. 42 "Grand Waltz" A-dur
• Op. 64 No. 1 Des-dur (1847)
• Op. 64 No. 2 cis-moll (1846-1847)
• Op. 64 No. 3 As-dur
• Op. 69 No. 1 As-dur
• Op. 69 No. 10 H-moll
• Op. 70 Blg. 1 Ges-dur
• Op. 70 No. 2 f-moll
• Op. 70 Blg. 2 Des-dur
• Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Piano sonatas (kabuuang 3)

Music cover ng Funeral March ni Frédéric Chopin, na pinakawalan sa kauna-unahang pagkakataon bilang isang hiwalay na gawain sa ilalim ng pamagat na ito. Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1854 (naka-print na board Breitkopf & Härtel No. 8728)

• Op. 4 No. 1, c-moll (1828)
• Op. 35 No. 2 sa b-moll (1837-1839), kasama ang martsa ng Punerarya (ika-3 kilusan: Marche Funèbre)
• O kaya naman. 58 No. 3 h-moll (1844)

Preludes (kabuuang 25)

• 24 Preludes Op. 28 (1836-1839)
• Prelude cis-moll op "," 45 (1841)

Impromptu (kabuuang 4)

• Op. 29 As-major (c.1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 "Impromptu Fantasy" cis-moll (1834)

Mga Sketch (kabuuang 27)

• Op. 10 C-major, isang menor de edad, E-major, cis-menor de edad, Ges-major, es-menor de edad, C-major, F-major, f-menor de edad, As-major, Es-major, c-minor (1828 -1832)
• Op. 25 As-major, f-moll, F-major, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)
• WoO f-moll, Des-major, As-major (1839)

Scherzo (kabuuang 4)

• Op. 20 h-moll (1831-1832)
• Op. 31 b-moll (1837)
• Op. 39 cis-moll (1838-1839)
• Op. 54 E-dur (1841-1842)

Mga Ballada (kabuuang 4)

• Op. 23 g-moll (1831-1835)
• Op. 38 F-dur (1836-1839)
• Op. 47 As-dur (1840-1841)
• Op. 52 f-moll (1842-1843)

Ang iba pa

• Fantasy Op. 49 f-moll (1840-1841)
• Barcarole Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Lullaby Op. 57 Des-dur (1843)
• Konsyerto Allegro Op. 46 A-dur (1840-1841)
• Tarantella Op. 43 As-dur (1843)
• Bolero Op. 19 C-dur (1833)
• Sonata para sa cello at piano Op. 65 g-moll
• Mga Kanta Op. 74 (kabuuang 19) (1829-1847)
• Rondo (kabuuang 4)

Mga pag-aayos at transkripsyon ng musika ni Chopin

• A. Glazunov. Chopiniana, suite (isang act ballet) mula sa mga gawa ni F. Chopin, op. 46. \u200b\u200b(1907).
• Jean Francais. Orkestra ng 24 Preludes ni F. Chopin (1969).
• S. Rachmaninoff. Mga pagkakaiba-iba sa isang Tema ni F. Chopin, Op. 22 (1902-1903).
• M. A. Balakirev. Isang impromptu sa mga tema ng dalawang preludes ni Chopin (1907).
• M. A. Balakirev. Muling pag-aayos ng Concerto ni F. Chopin para sa Piano at Orchestra sa e-moll (1910).
• M. A. Balakirev. Suite para sa orkestra mula sa mga gawa ni F. Chopin (1908).

Memorya