Leonardo da vinci kamay ng diyos. Mga nakatagong simbolo sa mga kuwadro na gawa ng mga Renaissance masters

Ang Paglikha ng Adan - Michelangelo Buonarroti. 1511. Fresco. 280x570

Ang Lumikha ay lumilipad sa walang katapusang puwang, napapaligiran ng mga anghel na katulong. Ang huling dakilang Gawa ay nanatili para sa pagkumpleto ng Paglikha ng mundo - ang paglikha ng tao, ang nag-iisang nabubuhay na nilalang na katulad ng imahe at panloob na nilalaman sa Manlalang mismo.

Ang kilos ng Diyos Ama ay tumpak at tiwala. Nagsimula na ang banal na enerhiya upang punan ang katawan ng perpektong binuo na Adan, ang una sa mga tao.

Ang mga anghel ay nanonood ng Mahusay na Misteryo ng Paglikha nang may kasiyahan at paggalang. Sa mga tumutulong sa Diyos maraming mga puno ng takot at pagkalito. Ano ang magiging hitsura ng bago, dati nang hindi nakikitang nilalang na ito? Ano ang dadalhin nito sa bagong nilikha na mundong ito? Magbibigay-katwiran ba ang Dakilang Tiwala ng Diyos?

Ang pigura ni Adan ay nararapat na magkaroon ng espesyal na pansin. Lumilikha ang may-akda ng imaheng ito nang may pagmamahal at espesyal na pangangalaga. Ang pinakaunang tao sa Lupa ay nasa harap ng manonood, at samakatuwid siya ay perpekto. Walang kahit isang kamalian dito. Tulad ng paggising mula sa isang mahabang pagtulog, hindi lubos na nauunawaan ang kahulugan ng lahat ng nangyayari, si Adan ay napuno ng enerhiya ng buhay, na maingat na nakatingin sa mga mata ng Lumikha ng mundo.

Sa kabila ng katotohanang ang imahe ng Diyos Ama ay nilikha na marilag at ang kanyang kapangyarihan ay hindi tinanong sa anumang paraan, ang manonood ay ipinanganak na may isang nakakaakit na ideya na ang tao at Diyos sa gawaing ito ay pantay na kapareha, na kung saan ay isang walang alinlangan na pagbabago sa sining ng Renaissance.

Iniiwasan ng may-akda ang mga puspos at spectrally purong kulay. Ang kulay ng fresco ay malambot, naka-mute. Ang nag-iisang bagay na nagbibigay ng lakas ng komposisyon ay ang kapa ng Diyos Ama, na pininturahan ng lila-pula, isang simbolo ng lahat-ng-yakap na kapangyarihan sa buong mundo.

Inilaan ang background ng ilaw upang i-highlight ang mga numero ng pangunahing mga character. Inaakit niya ang mata ng manonood sa mismong katotohanan ng Paglikha. Ginagawa siyang napuno ng pagkaunawa ng Kadakilaan ng Diyos, ang Kanyang walang limitasyong Kalooban at ang kapangyarihan ng Kanyang Paglikha.

Ang gawain ay isa sa pinaka makikilala sa mundo ng pagpipinta ngayon.

Ang tunay na katotohanan ng paglipat ng Banal na enerhiya na ginawa ang gawaing ito na lubos na tanyag sa mga napapanahong artista at master ng disenyo ng computer. Ang isang kilalang kumpanya ay matagal nang gumamit ng isang graphic na imahe ng computer ng mga hindi nakakaantig na kamay ng Ama at Adan bilang advertising. Ang balangkas ay ginagamit hindi lamang sa advertising, ngunit din sa tanyag na kultura, salamat sa kagalingan ng maraming ideya ng ideya at pagkilala sa bahaging ito ng pagpipinta ng plafond ng Sistine Chapel.

Michelangelo Buonarroti "The Creation of Adam" (1511). Fresco. 280 x 570 cm
Sistine Chapel, Vatican, Italya

Lumilitaw ang pinakadakilang himala sa harap ng manonood sa lahat ng kanyang kagandahan. Ang sikreto, na kung saan ay hindi titigil upang ma-excite ang imahinasyon ng isang tao, ay binibigyang kahulugan ng dakilang panginoon nang lohikal at maayos.
Ang Lumikha ay lumilipad sa walang katapusang puwang, napapaligiran ng mga anghel na katulong. Ang huling dakilang Gawa ay nanatili para sa pagkumpleto ng Paglikha ng mundo - ang paglikha ng tao, ang nag-iisang nabubuhay na nilalang na katulad ng imahe at panloob na nilalaman sa Manlalang mismo.

Ang kilos ng Diyos Ama ay tumpak at tiwala. Nagsimula na ang banal na enerhiya upang punan ang katawan ng perpektong binuo na Adan, ang una sa mga tao.
Ang mga anghel ay nanonood ng Mahusay na Misteryo ng Paglikha nang may kasiyahan at paggalang. Sa mga tumutulong sa Diyos maraming mga puno ng takot at pagkalito. Ano ang magiging hitsura ng bago, dati nang hindi nakikitang nilalang na ito? Ano ang dadalhin nito sa bagong nilikha na mundong ito? Magbibigay-katwiran ba ang Dakilang Tiwala ng Diyos?

Nakatutuwa na ang master ay lumilikha din ng imahe ni Eba, hindi pa nilikha, ngunit mayroon sa Mahusay na Plano. Ang manonood ay nakikita ang kanyang imahe sa gitna ng mga anghel, sa ilalim ng kaliwang kamay ng Panginoon. Na may hindi natukoy na interes, kahit na ang pag-usisa, ang unang babae ay nanonood ng Banal na gawa ng paglikha.
Sa kabila ng katotohanang ang imahe ng Diyos Ama ay nilikha na marilag at ang kanyang kapangyarihan ay hindi tinanong sa anumang paraan, ang manonood ay ipinanganak na may isang nakakaakit na ideya na ang tao at Diyos sa gawaing ito ay pantay na kapareha, na kung saan ay isang walang alinlangan na pagbabago sa sining ng Renaissance.

9 na character na naka-encrypt sa "Paglikha ng Adan"

Ang mga kamay na umaabot sa bawat isa ay ang pinakatanyag na fragment ng fresco sa Sistine Chapel.
Ngunit sa Paglikha ni Adamangelo ni Michelangelo, hindi ang mga kamay ang mas mahalaga, ngunit ... ang utak

Ang order na ito ay hindi kaagad na nag-apela sa artist, na mas gusto ang iskultura kaysa sa pagpipinta at may maliit na karanasan sa paglikha ng mga fresko.
Naghinala si Michelangelo na ang ideyang ipagkatiwala sa kanya ang isang trabaho na kung saan hindi siya malakas ay ibinigay kay Papa Julius II ng mga naiinggit na tao.
At bagaman hindi ka maaaring makipagtalo sa pinakamakapangyarihang kostumer sa Europa, dahil sa pakiramdam ng pagkakasalungatan, pinirmahan ng master ang kontrata tulad ng sumusunod: "Michelangelo, sculptor."
Ang iskultura ay, ayon sa kahulugan ni Michelangelo, "sining na isinasagawa sa pamamagitan ng pagbawas."

At kung titingnan mo ang fresco sa pamamagitan ng mga mata ng isang iskultor, "pinuputol ang lahat na labis" (sa ekspresyon ni Rodin), kung gayon ang mga hindi inaasahang balangkas ay lilitaw sa imahe.

Ang pangunahing bahagi ng pagpipinta ay siyam na mga eksena mula sa Genesis, "Ang Paglikha ng Adan" ay ang ika-apat sa kanila.

Ang aksyon sa fresco ay nagyelo sa isang segundo bago magsimula ang kasaysayan sa bibliya ng homo sapiens, nang ang Diyos na lumalang sa tao sa kanyang sariling imahe ay "hininga ang hininga ng buhay sa kanyang mukha, at ang tao ay naging isang buhay na kaluluwa" (Genesis 2: 7 ).

Ngunit si Michelangelo ay may sariling interpretasyon: sa fresco, nakakahinga na si Adan at kumilos, ngunit siya ay isang hindi pa tapos na nilikha.
Ano ang kulang para sa unang tao na maging katulad ng Diyos?

Bilang art kritiko, propesor sa Temple University sa Estados Unidos na si Marsha Hall ay nagsulat:
"Mula sa pananaw ng Italian Renaissance, ang pinagkalooban ang tao ng kakayahang mag-isip ay nangangahulugang nilikha sa larawan at wangis ng Diyos."

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na dito ipinakita ni Michelangelo ang Lumikha bilang mapagkukunan ng katalinuhan nang literal - sa anyo ng isang utak.

1 Adan.
Ang kanyang pose na nakasalamin ay halos inuulit ang pose ng Lumikha - Si Adan ay tulad ng Diyos - tanging ito ay mahina ang kalooban at nakakarelaks. Ang enerhiya at buhay ay ibinuhos kay Adan ng banal na daloy ng kamalayan.

2 Utak.
Ang Amerikanong manggagamot na si Frank Lynn Meshberger ang unang nakapansin sa pagkakapareho ng mga balangkas ng balabal na kumakaway sa paligid ng Diyos at ng kanyang mga kasama, na may mga balangkas ng utak ng tao.
Ang puntong ito ng pananaw ay suportado ng isang bilang ng mga manggagamot at biologist. Si Michelangelo, ayon sa kanyang kaibigan at biographer na si Giorgio Vasari, "ay patuloy na nakikibahagi sa anatomya, pagbubukas ng mga bangkay upang makita ang mga simula at koneksyon ng balangkas, kalamnan, nerbiyos at mga ugat ..."
Kaya't maaaring pag-aralan ng artista nang detalyado ang mga nilalaman ng bungo. At sa Renaissance, mayroon nang mga ideya tungkol sa utak bilang isang sisidlan para sa isip.
Hindi maikakaila na ipinakita ni Michelangelo ang ideya sa fresco: ang malikhaing prinsipyo sa katauhan ng Diyos na may mga anghel ay, una sa lahat, isang sentro ng pag-iisip.

3 Nag-uugat ng paglilinis ng mga bahagi ng utak.
Naniniwala si Meshberger at ang kanyang mga tagasunod na sa fresco biswal na na-highlight ng artist ang mga pangunahing bahagi ng organ ng pag-iisip at ang mga linya na naaayon sa lateral uka (pinaghiwalay ang mga temporal na lobe), ang malalim na gitnang uka (pinaghiwalay ang frontal umbi mula sa parietal) at ang parieto-occipital uka (pinaghiwalay ang parietal umbi mula sa kukote

4 Bridge ng Varoliev.
Naglalaman ng mga pathway para sa nerve impulses sa pagitan ng spinal cord at utak.
Ang master ng ika-16 na siglo ay mahirap malaman ang tungkol sa mga pagpapaandar na ito, ngunit inilarawan niya ang mga balangkas ng tulay ng Varoliev sa katulad na paraan. 5 Pituitary gland. Naniniwala si Meshberger na nakikilala ng artist ang mga nauuna at posterior na lobo ng organ na ito na nauugnay sa endocrine system.

6 Dalawang vertebral artery.
Ang mga ito ay kasing makasalanan tulad ng dumadaloy na tela sa fresco.

7 Gitnang frontal gyrus.
Naniniwala ang biologist na si Konstantin Efetov na ang fresco ay kumakatawan sa panlabas na ibabaw ng utak.
Sa gitnang gyrus ng frontal umbok, mayroong ang oculomotor center, na sabay na paikutin ang ulo at mga mata. Sa Michelangelo, ang mga contour ng gyrus na ito ay tumutugma sa mga balangkas ng kamay ng Lumikha, na hubad, bagaman mahaba ang manggas ng tunika.
Ito ay isang sanggunian sa bibliya: "Kanino ipinakita ang braso ng Panginoon?" (Ay. 53: 1).
Ayon sa tradisyong Kristiyano, ang mga salitang ito ng propeta ay tungkol kay Hesus, ang bagong Adan, na magbabayad para sa kasalanan ng ninuno.

8 Supra-marginal gyrus.
Ayon sa modernong agham, kinokontrol nito ang mga kumplikadong paggalaw ng isang tao. Sa fresco, ang silweta ng ulo ng isang babae ay inuulit ang mga balangkas ng gyrus na ito.

Naniniwala si Marsha Hall na ang artist dito ay naglalarawan kay Sophia, ang Banal na Karunungan.
Sinasabi ng Bibliya na ang Karunungan ay kasama ng Diyos noong nilikha niya ang mundo at ang mga tao (Kaw., Ch. 8).

9 Angular gyrus.
Ang mga contour nito ay sumusunod sa mga balangkas ng ulo ng bata. Ang manunuri ng sining na si Leo Steinberg ay naniniwala na ang batang lalaki, na ang balikat ay hinawakan ng Diyos, ay ang batang Kristo, na nakikita ang kanyang kapalaran.

Pag-aralan natin ang lahat ng mga kakaibang ito.

Kaya, ano ang itinago ni Michelangelo nang pininturahan niya ang kisame ng Sistine Chapel?

Ang isa sa mga pinakamahusay na fresco ng kisame ng chapel ay ang "The Creation of Adam".

Michelangelo. "Paglikha ng Adan" (1511).
Fresco ng plafond ng Sistine Chapel

Nakasandal sa kanyang kanang kamay, ang bata at maganda, ngunit hindi pa ispiritwalisadong katawan ng unang tao ay nakahiga sa lupa. Lumilipad na napapalibutan ng isang host ng mga walang anghel na mga anghel, ang Lumikha ng mga host ay inaabot ang kanyang kanang kamay sa kaliwang kamay ni Adan. Ang isa pang sandali - ang kanilang mga daliri ay hawakan, at ang katawan ni Adan ay mabubuhay, nakakahanap ng isang kaluluwa. Inilalarawan ang fresco na ito, karaniwang tandaan ng mga mananalaysay ng sining na ang mga host at ang mga anghel, na nagkakaisa sa isang solong kabuuan, ay mahusay na magkasya sa larawan, na binabalanse ang kaliwang bahagi ng fresco. At yun lang.

Gayunpaman, sa masusing pagtingin sa nilikha ng artista, bigla mong napagtanto na si Adan ay binuhay muli ng Panginoon, na itinatanghal hindi lamang bilang isang balbas na matandang lalaki na napapalibutan ng mga anghel, ngunit din bilang isang malaking utak, na inuulit nang detalyado ang istraktura ng utak ng tao. .

Paghahambing ng isang fragment ng isang fresco
"Paglikha ng Adan"
naglalarawan sa utak ng tao

Ang sinumang biologist o doktor na nakakaalam ng mga pangunahing kaalaman ng anatomy ay dapat na maunawaan ito. Ngunit lumipas ang isang siglo, at makalipas lamang ang kalahating milenyo na plano ni Michelangelo ay isiniwalat sa amin. Na-encode ng master sa fresco na ito ang ideya na ang spiritualisasyon ay nagawa ng Pinakamataas na kaisipan. Bakit, sa kanyang buhay, hindi man lamang ipinahiwatig ni Michelangelo sa kanyang mga kasabayan kung ano talaga ang kanyang inilarawan? Ang paliwanag ay nagmumungkahi mismo. Maaaring pag-aralan ng artista ang istraktura ng utak sa pamamagitan lamang ng pagbubukas ng mga bangkay. At para sa paglapastangan sa isang patay na katawan sa panahon ni Michelangelo, ipinataw ang parusang kamatayan. At kung ang labing pitong taong gulang na si Buonarroti ay nahuli nang nag-aral siya ng anatomya, lihim na binubuksan ang mga bangkay sa namatay na monasteryo ng Santo Spirito sa Florence, pagkatapos ng susunod na araw ay ang kanyang sariling bangkay ay nakasabit sa pagbubukas ng bintana sa ikatlong palapag ng Signoria Palasyo, at ang mundo ay hindi kailanman makikita ang mga obra sa hinaharap na Michelangelo. Mula sa mga di malilimutang araw noong 1492, nang, pag-dissect ng patay at paggawa ng mga anatomical na guhit, pinag-aralan ng artist ang istraktura ng katawan ng tao, hanggang sa nilikha ang fresco na "Creation of Adam" sa kisame ng Sistine Chapel (1511), halos dalawampung taon na ang lumipas. Ngunit, sa kabila ng mahabang panahon, kapansin-pansin ang kawastuhan kung saan inilalarawan ni Michelangelo ang mga pagkakasalungatan at mga uka ng utak ng tao.

Sa kauna-unahang pagkakataon ang pagkakapareho ng fresco na "Creation of Adam" sa utak ng tao ay napansin ng Amerikanong manggagamot na si Meshberger noong 1990. Ngunit napagpasyahan niya na ang dakilang master ay naglalarawan ng panloob na istraktura ng utak. Sa kauna-unahang pagkakataon, natuklasan ko na ipinakita ni Michelangelo ang panlabas na ibabaw ng utak sa isang fresco at ipinakita ang mga convolution at groove na may ganap na kawastuhan.

Ang panlabas na ibabaw ng utak ng tao

Ang lateral groove na naghihiwalay sa frontal umbok ng utak mula sa temporal na umbok ay madaling nahulaan. Ang nakahihigit at mas mababang temporal na mga uka ay tinatanggal ang gitnang temporal gyrus. Ang kanang balikat ng mga host ay ang gitnang frontal gyrus. Ang profile ng isa sa mga anghel ay inuulit ang gitnang, o Roland, uka, na kung saan ay ang hangganan sa pagitan ng frontal at parietal lobes ng utak. At sa wakas, ang mga ulo ng dalawang anghel sa likod ng likha ng lumikha ay walang iba kundi ang supra-marginal at angular gyrus. Naintindihan din kung bakit hindi inilalarawan ni Michelangelo ang cerebellum. Ang katotohanan ay hindi alam ng artist ang tungkol sa pagkakaroon ng isang paglago ng dura mater (ang tinaguriang inspirasyon ng cerebellum), na kung saan ay naka-kalso sa pagitan ng malaking utak at cerebellum. Samakatuwid, nang, sa isang pag-autopsy, inalis ni Michelangelo ang utak mula sa cranium, sinira niya ang cerebellum. Ang parehong pagkakamali ay madalas na nagawa ng mga mag-aaral na medikal sa kanilang unang pag-autopsy.

Napakaraming mga suliranin sa mga detalye ng fresco na may mga koneksyon at mga uka ng utak ay hindi maipaliwanag ng mga simpleng suliranin.

Ngunit hindi lang iyon. Masayang-masaya si Michelangelo sa paglalarawan ng hubad na kalikasan ng tao. Gayunpaman, binigyan niya ng malinaw na kagustuhan ang kagandahan ng katawan ng lalaki. Ang Amerikanong manunulat na si Irving Stone, na sumulat ng isang kahanga-hangang nobelang biograpiko tungkol kay Michelangelo, ay naglalagay ng mga sumusunod na salita sa kanyang bibig: "Naniniwala ako na ang lahat ng kagandahan, lahat ng kapangyarihan sa katawan ay nasa isang tao. Tumingin sa kanya kapag siya ay nasa paglipat, kapag siya ay tumatalon, nakikipaglaban, naghagis ng sibat, nag-aararo, nag-iikot ng isang karga: lahat ng mga kalamnan, lahat ng mga kasukasuan na pumapasok sa pilay at bigat ay ipinamamahagi sa kanya nang may pambihirang proporsyonalidad. Tulad ng para sa isang babae, sa palagay ko, maaari siyang maging maganda at kapanapanabik lamang sa isang estado ng ganap na pahinga. " Kapag ang isang artista ay naglalarawan ng mga kababaihan, madalas siyang gumuhit ng mga kalamnan ng lalaki sa kanila. Sapat na upang tumingin kahit papaano sa Kumskaya Sibyl sa Sistine Chapel.

Michelangelo. "Kumskaya Sibyl" (1510).
Fresco sa kisame ng Sistine Chapel

Lumilikha si Michelangelo ng hubad na Bacchus, si David, isang pangkat ng mga mandirigma sa karton na "Labanan ng Cachin", mga alipin para sa nitso ni Julius II, mga eskultura sa chapel ng Medici, maraming mga numero sa mga fresko ng Sistine Chapel. Pinakita pa niya si Cristo na hubad!

Michelangelo. "David" (1501-1504). Florence

Michelangelo. "Battle of Kashin" (1542)

Halimbawa, ang mga iskultura na "The Crucifixion" (1494) sa Church of Santo Spirito sa Florence at "The Risen Christ" (1519-1520) sa Church of Santa Maria sopra Minerva sa Roma kumakatawan sa Diyos Anak na ganap na hubad.

Michelangelo. "Crucifixion" (1494) sa simbahan
Santo Spirito sa Florence

Michelangelo. "Nabangon na si Kristo" (1519-1520)
sa Church of Santa Maria Sopra Minera sa Roma.
Reproduction mula sa isang librong 1977

Hindi lamang si Kristo, kundi ang Ina din ng Diyos, pati na rin ang lahat ng mga santo sa Huling Paghuhukom fresco ay itinatanghal ni Michelangelo na walang damit. Nang maglaon, nang ang natitirang artist na si Paolo Veronese (1528-1588) ay dinala sa paglilitis ng Inkwisisyon para sa kalayaan ng kanyang gawaing "Feast at Simon the Farisya", ipinagtanggol ng akusado ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagtukoy sa "The Last Judgment". Si Romain Rolland, sa kanyang libro tungkol sa buhay ni Michelangelo, ay sinipi ang mga salita ni Veronese sa paglilitis: "Inaamin kong masama ito, ngunit inuulit ko ang sinabi ko na: tungkulin kong sundin ang halimbawa ng aking mga guro. Si Michelangelo sa papal chapel sa Roma ay naglalarawan ng Tagapagligtas, ang kanyang pinaka-dalisay na ina, si San Juan, si San Pedro at iba pang mga santo, at iniharap silang lahat na hubad, maging ang Banal na Birheng Maria, at sa mga posisyon na hindi talaga kanonikal. . "

Si Bernard Berenson (1865-1959), isang buong miyembro ng American Academy of Arts and Letters, na nanirahan sa halos buong buhay niya sa Italya, ay sumulat tungkol sa gawa ni Michelangelo: "Ang kanyang hilig ay kahubdan, ang kanyang ideyal ay lakas. Ang pagpapakumbaba at pasensya ay hindi pamilyar kay Michelangelo tulad kay Dante, tulad ng likhang henyo ng lahat ng edad. Kahit na maranasan ang mga damdaming ito, hindi niya maipahayag ang mga ito, sapagkat ang kanyang hubad na pigura ay puno ng kapangyarihan, ngunit hindi kahinaan, kakilabutan, ngunit hindi takot, kawalan ng pag-asa, ngunit hindi pagsumite. "

Upang maunawaan ang mga pinagmulan ng pananaw sa mundo ni Michelangelo, kinakailangang tandaan na mula sa edad na 14 (noong 1489-1492) siya ay dinala sa korte ng Duke Lorenzo Medici na Magnificent, na napansin ang talento ng bata at inilapit siya sa sarili. bilang isang ampon. Salamat dito, ang batang artista ay mula pagkabata na napapaligiran ng mga likhang sining ng sinaunang sining, ay naroroon sa mga pagtatalo ng pilosopiko ng Florentine Platonic Academy. Siya ay lubos na naimpluwensyahan ng mga Neoplatonist na sina Marsilio Ficino (1433-1499), Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) at iba pang kilalang kinatawan ng akademya.

Mga Larawan ng mga Neoplatonist na sina Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Cristoforo Landino at Demetrios Chalcondiles.
Fragment ng isang fresco ni Domenico Ghirlandaio mula sa Church of Santa Maria Novella sa Florence (1486-1490).

Binago ni Ficino ang Platonism at mystical na mga aral ng huli na panahon at binigyang-kahulugan ang mga ito sa isang diwa ng pagbagay sa pangunahing mga prinsipyo ng Kristiyanismo. Ang kanyang paghingi ng tawad para sa kagandahang makalupangal at dignidad ng tao ay nakatulong upang mapagtagumpayan ang medetic na asceticism at naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng pinong sining at panitikan. Nagtalo si Pico na pinagsasama ng bawat tao ang mga simulain sa lupa, hayop at banal. Sa mga argumento nina Ficino, Pico at iba pa, ang pinakamahalagang katangian ng humanistic anthropocentrism ay naipakita - ang ugali na ma-diyos ang tao. Si Ficino, na tinatanggihan ang pagiging asceticism ng Kristiyano, ay binigyang kahulugan ang eros (pag-ibig) ni Plato bilang isang malikhaing salpok, bilang hangarin ng taong tao sa pagiging perpekto, napakalaking kagandahan (Dynnik et al., 1957; Losev, 1960; Gorfunkel, 1970; Lavrinenko, Ratnikova, 1999 ).

Gayunpaman, ang paghanga sa unang panahon, ay hindi humalili sa pananampalatayang Kristiyano ni Michelangelo. At sa buong buhay niya ay dalawang mundo na pagalit, ang paganong mundo at ang mundong Kristiyano, ay nakipaglaban para sa kanyang kaluluwa.

Sumulat si Romain Rolland: "Ang dakilang tagalikha ng mga kamangha-manghang magagandang anyo, isang lalaking relihiyoso, nakita ni Michelangelo ang kagandahang katawan bilang isang bagay na banal; isang magandang katawan ay ang Diyos Mismo, na lumilitaw sa isang anyong katawan. At, tulad ni Moises bago ang nasusunog na palumpong, lumapit si Michelangelo sa kagandahang ito na may pagkamangha. "

At samakatuwid, sa imahe ng mga reproductive organ, hindi nakita ni Michelangelo ang anumang kasuklam-suklam. Hinahangaan niya ang mga ito pati na rin ang iba pang mga bahagi ng katawan ng tao - ang pinaka perpekto, sa kanyang pananaw, nilalang, nilikha sa imahe at wangis ng Panginoon mismo. Ngunit ang posisyon na ito ay masyadong mahirap ipagtanggol noong ika-16 na siglo! Ang Master of Ceremonies ni Pope Paul III, Biagio da Cesena, ay nagsalita tungkol sa Huling Paghuhukom:

"Ito ay kumpletong kawalanghiyaan upang ilarawan sa isang lugar na napaka sagrado ng maraming mga hubad na tao na, nang walang kahihiyan, ay nagpapakita ng kanilang mga nakakahiyang bahagi; ang ganoong gawain ay angkop para sa mga paliguan at tavern, at hindi para sa kapilya ng papa. "

Agad na inilagay ni Michelangelo si Cesena sa underworld sa anyo ng isang hubad na Minos na may tainga ng asno. Ang katawan ni Minos ay naakibat ng isang malaking ahas, na kumagat sa kanyang ari. At nang tanungin ng pinuno ng mga seremonya ang papa na utusan ang artista na alisin ang imaheng ito mula sa fresco, sumagot si Paul III kay Cesena: "Kung inilagay ka niya kahit sa purgatoryo, sinubukan sana kitang iligtas, ngunit itinago ka niya sa impiyerno, at ang aking kapangyarihan ay wala sa impyerno. ipinamahagi ng ".

Michelangelo. Fragment ng fresco na "Ang Huling Paghuhukom"

Ngunit nang maging pontiff si Paul IV, lumapot ang mga ulap sa "Huling Paghuhukom". Mayroong isang sandali kung kailan nila ganap na sisirain ang fresco. Sa kabutihang palad, natapos lamang ang kaso sa "pagbibihis" ng ilan sa mga hubad na katawan.

Isa pang kilalang katotohanan: nang noong 1504 natapos ni Michelangelo ang pagtatrabaho sa isang iskultura ng isang hubad na David sa Florence, dapat itong bantayan, dahil ang mga taong bayan ay nagbato kay David. Ang malinis na kahubaran ni David ay nagalit sa pagkabaluktot ng mga Florentine. Mayroong isang panahon kung kailan ang "hindi mab modong mga bahagi" ng iskultura ay natakpan ng mga ginintuang dahon.

Ilang siglo ang lumipas, at ang sikolohiya ng pagkapanatiko ay hindi nagbago. Kamakailan kahit ang iskultura ng Nabangon na Kristo ay "bihis".

Michelangelo. "Nabangon na si Kristo" (1519-1520)
sa simbahan ng Santa Maria sopra Minerva sa Roma.
Larawan ng may-akda. Setyembre 2005

Hindi kailanman pinayagan ni Michelangelo na pintura niyang hubad ang Diyos Ama. Ang nasabing kalapastanganan ay maaaring mapahamak sa kanyang buhay. Ngayon ay tingnan natin nang mabuti ang fresco na "The Creation of Luminaries and Plants." Kaya bakit inilalarawan ang mga Host mula sa likuran, at bakit ang tela ay mahigpit na magkasya sa ilang bahagi ng katawan? Iguhit natin ang mga linya ni Michelangelo nang hindi natatapos ang anumang bagay.

I-flip ang imahe -

Michelangelo. Fragment ng isang fresco
"Paglikha ng mga ilaw at halaman"

Pagkatapos ng lahat, ang fresco ay nasa kisame at maaari mo itong tingnan mula sa anumang panig. Malinaw na ang pintor ay nagpinta ng isang malaking lalaki sa reproductive organ sa isang estado ng pagpukaw. Ang haba ng imahe ay halos isa at kalahating metro! At mula sa pananaw ng anatomya, lahat ay ipinapakita nang lubos na tumpak. Alam ng mga doktor na sa mga kalalakihan ang kaliwang testicle ay madalas na ibinaba nang bahagyang mas mababa kaysa sa tamang isa, na malinaw na nakikita kapag sinusuri ang eskrotum: ganito nasuspinde ang mga testicle sa mga spermatic cord. Maaari mong basahin ang tungkol dito sa anumang libro o atlas ng anatomya para sa mga medikal na paaralan. Si Michelangelo, na lubusang nakakaalam ng anatomya, ay naglalarawan ng eskrotum sa mga eskulturang "David" at "Risen Christ" sa ganitong paraan. Ang istraktura ng ari ng lalaki ay ipinakita din sa fresco na "Paglikha ng mga Luminaryo at Halaman": ang kanang bahagi ng eskrotum ay bahagyang nakataas kumpara sa kaliwa. Ang pagkakataon ng kahit na maliit na mga detalye ay nag-iiwan ng pagdududa tungkol sa kung ano ang itinatanghal ng artist.

Si VD Dazhina (1986), ang may-akda ng isang serye ng mga pahayagan tungkol kay Michelangelo, kahit na hindi hinihinala kung ano ang talagang inilalarawan sa fresco na "The Creation of Luminaries and Plants", tumpak na napansin na ang nakalarawang komposisyon na ito "ay namangha sa lakas ng pag-igting ipinahayag sa loob nito, na nagmumula bilang isang resulta ng pagwawaksi sa inertia ng kawalang-kilos ng bagay. " Marahil ay hindi ito makakabuti.

Bilang karagdagan, sa parehong fresco, nakikita namin ang imahe ng mga maselang bahagi ng katawan ng babae, na matatagpuan sa tapat mismo ng lalaki na genital organ. Ang klitoris, labia minora at labia majora, at ang genital cleft ay malinaw na nakikita.

Michelangelo. Fresco
"Paglikha ng mga ilaw at halaman"

Michelangelo. Fragment ng isang fresco
"Paglikha ng mga ilaw at halaman"

Na si Michelangelo ay naka-encrypt ng mga higanteng imahe ng ari ng lalaki ay malinaw. Napakaraming binigyan niya kami ng mga pahiwatig para dito, hindi lamang sa lahat ng kanyang trabaho, kundi pati na rin sa mga tiyak na simbolo ng Sistine Chapel. Ito ang mga imahe ng isang malaking bilang ng mga hubad na numero sa kisame at sa dingding ng altar ng kapilya, at ang ulo ng isang ahas, na malinaw na nagpapahiwatig ng genital organ ng Minos, na nakasulat na sa itaas.

Bakit eksakto ang utak at ari? Ang katotohanan ay ang impormasyong inilipat ng mga intelihente na nilalang sa kasunod na henerasyon ay maaaring may dalawang pangunahing uri:

1. Genetic, o namamana, - ang paglipat nito mula sa mga magulang patungo sa mga anak ay ibinibigay ng mga maselang bahagi ng katawan. Ang ari ng lalaki ay hindi hihigit sa isang "hiringgilya" na nag-iiksyon ng DNA sa katawan ng umaasang ina.

2. Hindi namamana - ang paglipat kung saan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ay ibinibigay ng utak, na lumilikha ng bagong impormasyon sa anyo ng mga likhang sining, pasalita, sulat-kamay at naka-print na mga teksto, at ngayon ay mga pelikula rin, mga database ng computer, atbp.

Samakatuwid, walang nakakagulat sa katotohanan na si Michelangelo ay nakatuon sa mga maselang bahagi ng katawan at utak.
Ang pag-iisip ng dakilang master ay naiintindihan: sa una, ang prinsipyo ng nakakapataba (maselang bahagi ng katawan) ay nilikha, at pagkatapos lamang nakabukas ang prinsipyong ispiritwalisasyon (ang utak na nagpapalaki sa katawan ng tao)

Ngayon ay naging malinaw kung bakit ang kalmadong reaksyon ni Michelangelo nang si Daniele da Volterra, ayon sa utos ng papa, ay binago ang Huling Paghuhukom sa mga draperye. Pasimple siyang tumawa sa kanyang kaluluwa sa pakialaman ng mouse ng bulag, na hindi nakita ang pangunahing mga simbolo sa kanyang mga fresko.
Hindi kailanman nagawang ibunyag ni Michelangelo ang kanyang sikreto sa kanyang buhay. Ang tabak ng Inkwisisyon ay nakabitin sa kanyang ulo. Tandaan natin na noong 1540 ang Pagkakasunud-sunod ng mga Heswita ay itinatag sa Roma, at noong 1542 ay itinatag ang kongregasyon ng "Banal na Pagtatanong". Ang kalaban ni Michelangelo, si Pietro Aretino, ay gumawa ng isang pagtuligsa kung saan inakusahan niya ang dakilang master ng erehe. At mga erehe - isang direktang landas sa stake. Inilarawan ni Romain Rolland ang kakila-kilabot na oras na ito para sa artist tulad ng sumusunod: "Maraming mga tao na malakas na nagagalit sa" Huling Paghuhukom ". At, syempre, si Aretino ang pinaka sumigaw. Sinulat niya ang pinakapang-insolenteng liham na karapat-dapat kay Tartuffe. Si Aretino, sa esensya, nagbanta na parusahan ang artista bilang bahagi ng pagtatanong, "sapagkat ito ay isang maliit na krimen na huwag paniwalaan ang iyong sarili, kaysa sa sobrang pag-abala sa pananampalataya ng iba." Ang kasuklam-suklam na liham na ito mula sa blackmailer, kung saan ang lahat ng pinaka sagrado para kay Michelangelo - pananampalataya, pagkakaibigan, karangalan - ay kinutya at tinapakan sa dumi, ang liham na ito, na hindi niya mabasa nang walang mapanghamak na tawa at luha ng kahihiyan, iniwan ni Michelangelo na hindi nasagot. Ito ay hindi aksidente na sinabi niya na may nagwawasak na kabalintunaan tungkol sa ilan sa kanyang mga kaaway: "Ito ba ay nagkakahalaga ng pakikipaglaban sa kanila, walang malaking karangalan mula sa isang tagumpay!" At kahit na nagsimula silang makinig sa hatol nina Aretino at Biagio tungkol sa Huling Paghuhukom, walang nagawa ang artist upang pigilan ang paninirang puri. "

Ano kayang Michelangelo? Sumagot ka lamang sa iyong sining. Nag-encrypt pa siya ng isa pang simbolo sa Huling Paghuhukom sa imahe ni Saint Bartholomew. Tungkol sa arteng kritiko na ito na si A. A. Guber ay nagsabi ng mga sumusunod: "... Sa balat na hawak ni Bartholomew sa kanyang kaliwang kamay, natagpuan nila ang isang larawan ng sarili ni Michelangelo mismo, at sa Bartholomew mayroong pagkakahawig kay Pietro Aretino. Kung ganito, maaari lamang mamangha ang tao sa katapangan ni Michelangelo: sa isa sa mga pinakatanyag na lugar ng pader ng dambana, ipinakita niya, sa ilalim ng pagkukunwari ng isang banal na martir, ang kanyang pangunahing kaaway na may isang kutsilyo sa kanyang kamay, na nilagay ang balat niya. "

Michelangelo. Fragment ng fresco na "Ang Huling Paghuhukom"
sa pader ng altar ng Sistine Chapel

Ang dakilang panginoon ay palaging nagbabalanse sa talim ng labaha. Ngunit hindi pa rin siya nadamay. Ang henyo lamang ang nagligtas kay Michelangelo mula sa apoy, lason, noose at kutsilyo. Pagkatapos ng lahat, ang mga papa ay kailangang magtayo ng mga katedral at kanilang sariling mga libingan, dekorasyunan ang mga dingding at kisame ng mga palasyo at kapilya na may magagandang mga fresko. Ngunit kung alam nila ang kahulugan ng pangunahing naka-encrypt na mensahe, kung gayon hindi sana tumulong si Michelangelo. Samakatuwid, napilitan siyang kunin ang sikreto, na umaasa lamang sa amin - ang mga inapo.
Sa gayon, sa gawain ng dakilang panginoon, natuklasan namin ang dalawang mga diskarte na ngayon ay kilala at madalas na ginagamit ng mga surealistang artista. Ang una ay tinawag na "dobleng pangitain" (sa English kilala ito bilang "dobleng paningin"), o "hindi siguradong imahe" - kapag, pagtingin sa larawan, biglang nakikita ng tagamasid ang pangalawa, madalas na nakatago na kahulugan. Si Michelangelo ay mayroong nakatagong imaheng ito ng utak ng tao. Ang isa pang pamamaraan ay mas kumplikado: upang makita ang background, ang larawan ay dapat na paikutin 180 °, mas madalas 90 ° o ibang anggulo. Ang mga kuwadro na ito ay tinatawag na "baligtad na mga imahe". Sa kauna-unahang pagkakataon, nakakita ako ng ganoong imahe sa fresco ng Sistine Chapel na "The Creation of Luminaries and Plants." Tulad ng nabanggit na, ang fresco ay nagmula noong 1511. Hindi ko alam ang anumang naunang paggamit ng inverted na dobleng mga imahe. Maliwanag, si Michelangelo ang tagalikha ng bagong pamamaraang ito sa sining sa mundo.
Ang gawain ng dakilang Florentine ay maingat na pinag-aralan ng klasiko ng surealismo na si Salvador Dali (1904-1989). Pinatunayan ito ng hindi bababa sa isang serye ng mga kuwadro na gawa ni Dali, na inspirasyon ng gawa ni Michelangelo. Dalawa sa kanila batay sa "Pieta" at "Paglikha ng Adan" ay ipinapakita sa ibaba bilang isang halimbawa:

Salvador Dali. "Pieta" (1982)

Salvador Dali. "Isang tauhang pinasigla ng pigura ni Adam mula sa kisame ng Sistine Chapel sa Roma (1982)

Ang pagtanggap ng mga dobleng imahe ay malawakang ginagamit sa mga gawa ni Dali. Ang mga ito ay ang "The Invisible Man", at "The Big Paranoid", at "Mga nawawalang Imahe", at ang tanyag na "Slave Market with the Phenomenon of Voltaire's Invisible Bust". At ang pagpipinta na "Swans Reflected in Elephants" ay walang iba kundi isang imaheng nagbabago ng hugis.

Salvador Dali. The Invisible Man (1929)

Salvador Dali. The Big Paranoid (1936)

Salvador Dali. Naglaho na Mga Larawan (1938)

Salvador Dali. "Slave Market kasama ang phenomena ng Invisible Bust of Voltaire" (1940)

Salvador Dali. Swans Reflected in Elephants (1937)

Bilang mga halimbawa ng mga dobleng imahe at mga shifter ng hugis, maaari kang mag-quote ng maraming mga sample (binabaha na sila ngayon sa Internet), nai-post sa website na http://gluk.blin.com.ua. Ang ilan sa mga ito ay may napaka orihinal na lagda.

Guhit ng mga Amerikanong sikologo E. J. Boring
at R. V. Liper. "Hindi siguradong biyenan" (1930).
Ano ang nakikita mo: isang batang kaakit-akit na babae o isang matandang babae na may malaking ilong?

Uwak o mangingisda na may isda?

Ang isang flip-flop na imahe ay pinaikot ng 180˚.
Ang pagguhit na ito ay kilala bilang "Beauty and Alcohol" o "Before and After Six Beers."

Kabayo ng palaka. Isang imahe na nagbabago ng hugis.
Upang makita ang palaka, kailangan mong i-on ang pagguhit, ngunit 90˚ lamang

Ang mukha ng isang batang babae o mga bulaklak at isang butterfly?

Ang mukha ng batang babae o dalawang kabayo?

Landscape o isang sanggol sa sinapupunan?

Pinuno ng Katutubong Amerikano o Eskimo sa pasukan sa tirahan?

George ang Nagtagumpay.
Pag-away sa Mukha o Ahas?

"Clown Love"

"Lipunan. Larawan. "

Sundalo o Kabayo?
Ang flip-flop ay pinaikot ng 180˚

Isang matandang lalaki o iba pa?

Pinag-uusapan ang mga dobleng imahe, hindi maaring isipin ng isa ang gawa ng isa pang artista ng ika-16 na siglo - Giuseppe Arcimboldo (1527-1593). Ipinanganak siya sa Milan, ngunit ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa Prague, sa paglilingkod ng mga emperor ng dinastiyang Habsburg. Simula noong 1563, lumilikha si Giuseppe ng isang serye ng mga pambihirang pagpipinta na kumakatawan sa mga dobleng imahe. Ito ang mga larawan na binubuo ng mga prutas, bulaklak, gulay, isda, ibon, mammal, libro, gamit sa bahay, atbp.

Giuseppe Arcimboldo. "Tag-araw" (1563)

Giuseppe Arcimboldo. "Earth" (1570)

Ginamit din ni Archimboldo ang diskarteng ng mga baligtad na imahe, ngunit ito ay higit sa 50 taon pagkatapos ng isang katulad na pagbabago sa gawa ni Michelangelo.

Giuseppe Arcimboldo. "Cook-Still Life" (1567)

Giuseppe Arcimboldo. "Cook-Still Life" (baligtad)

Giuseppe Arcimboldo. Ortolano, o Gardener Still Life, (1590). Cremona. Isang imahe na nagbabago ng hugis. Upang makita ang hardinero, kailangan mong buksan ang pagpipinta na 180˚.

Giuseppe Arcimboldo. Ortolano, o Gardener Still Life, (1590). Cremona. Isang imahe na nagbabago ng hugis. (baliktad)

Tinawag ni Salvador Dali si Giuseppe Arcimboldo na tagapagpauna ng surealismo. Handa akong igiit na ang dakilang Michelangelo ay sa katunayan ang tagapagpauna ng surealismo. Bago ang Arcimboldo, nagsimula siyang gumamit ng dobleng mga imahe at mga imahe ng mga perverts. Sa kaibahan lamang kay Archimboldo inilagay niya ang isang malalim na kahulugan ng pilosopiko sa dwalidad ng kanyang mga obra maestra.

Matapos basahin ang nasa itaas, maaaring tanungin ng mambabasa: "Posible bang makahanap ng naka-encode na impormasyon sa iba pang mga gawa ni Michelangelo?" Pagkatapos ng lahat, mahirap ipalagay na ang master ay naglagay lamang ng mga lihim na simbolo sa Sistine Chapel lamang. Sinusuri ang gawain ng henyo na Florentine, naiintindihan mo na halos bawat isa sa kanyang mga gawa ay may sariling lihim. Bukod dito, marami na ang kilala sa mga kritiko ng sining. Isaalang-alang ang iskultura na "Pieta"

Michelangelo. "Pieta" (1499)

Ang Ina ng Diyos ay hawak ang katawan ng tatlumpu't tatlong taong gulang na si Jesus na nakaluhod. Ngunit tingnan natin ang mukha ni Madonna. Makikita natin na ipinakita ni Michelangelo ang isang ina na mas bata sa kanyang anak na lalaki! Nang tanungin ang iskultor: "Paano ito magiging?" Sagot ni Michelangelo "Nagbibigay ang pagiging birhen ng pagiging bago at walang hanggang kabataan"... Ang kabataan ng Ina ng Diyos ay isang simbolo ng tagumpay sa paglipas ng panahon at kamatayan.

Ang iskulturang David ay perpektong proporsyonado; gayunpaman, ang titig ng nagmamasid ay inilapit sa kanang kamay, na hinahawakan ang bato, na sa isang saglit ay papatayin si Goliath. Ang katotohanan ay espesyal na inilalarawan ni Michelangelo ang kanang kamay sa isang mas malaking sukat kumpara sa iba pang mga bahagi ng katawan. Ito ay isang nakatagong simbolo na nag-iiwan ng walang pag-aalinlangan: ang tagumpay ay isang nauna nang konklusyon! Bilang karagdagan, mayroong isa pang pagmamanipula sa edad. Sinasabi ng Bibliya na sa pakikipaglaban kay Goliath, si David ay bata pa. Siya ay napakaliit na kailangan niyang labanan ang kaaway nang walang damit, dahil ang sandata ni Haring Saul ay naging mahusay para sa kanya. Ganito ipinakita ng mga hinalinhan kay Michelangelo si David. Sapat na upang tumingin kahit papaano sa eskultura ni Donatello, na ang bayani ay isang binata na medyo mahina ang pangangatawan, bukod dito, kasama ang kanyang sumbrero, mahabang buhok at isang pigura ng bata, mas katulad siya ng isang batang babae. Si David ng Michelangelo ay isang matandang lalaki (higit na mas matanda kaysa sa biblikal na David) na may malakas na kalamnan. Mas kamukha niya si Hercules o Apollo. At mayroon itong sariling kahulugan: Ang higanteng si Michelangelo na David (taas ng iskultura na 4.54 m) ay isang simbolo ng hindi magagapi ng Republikang Florentine.

Donatello. "David"

Ang isa pang sikreto ay nasa iskulturang naglalarawan sa Duke Giuliano de 'Medici (mga 1533), na naka-install sa Medici chapel sa Florence. Nagpasiya siya para sa isang napakaikling panahon, ngunit "sumikat" sa kanyang pakikilahok sa madugong pagpapanumbalik ng kapangyarihan ng Medici sa Florence. Ang mukha ng iskultura ay walang pagkakahawig ng larawan sa tunay na duke. Sa pamamaraang ito, ipinakita ng master ang kanyang kumpletong kawalang-malasakit sa tunay na hitsura ng taong inilalarawan, sa gayon ay ipinapakita ang kawalang-interes sa kanya bilang isang tauhan sa kuwento. Nang ituro ni Michelangelo ang kawalan ng pagkakatulad, sinabi niya: "Hindi siya ganito ngayon, at sa daang taon lahat ay ipapakita siya ng ganoon.".

Michelangelo. "Giuliano Medici, Duke of Nemours" (mga 1533) sa chapel ng Medici. Florence

Sinulat na namin ang tungkol sa mga simbolo ng Huling Paghuhukom fresco sa itaas: dito si Biagio da Cesena sa imahe ng isang hubad na Minos, nawawala ang kanyang pagkalalaki sa harap ng manonood, at ang taong walang kabuluhan na si Aretino, na mismo ang nag-flay sa artist.
At sa wakas, kunin natin ang unang gawaing iskultura ni Michelangelo - ang lunas na "Madonna at the Stair". Sa harapan ay ang Ina ng Diyos kasama ang batang si Hesus. Sa likuran niya ay isang hagdanan kung saan ang batang si John (na sa hinaharap ay magiging Juan Bautista) ay nakasandal sa rehas. Ang komposisyon ay itinayo sa isang paraan na ang rail ng rehas na kahawig ng base ng krus kung saan ipapako sa krus si Jesus ay nakasalalay laban sa palad ni Maria. Ang kanang kamay ni John, na matatagpuan patayo sa rehas, ay pinahuhusay ang pagkakahawig ng buong istraktura sa krus. Ang ideya ng simbolo ay ang mga sumusunod: Dinala ni Maria sa kanyang sarili ang buong bigat ng krus, na kung saan (at alam niya ito) ang instrumento ng pagpatay sa kanyang nag-iisang Anak. Ang gawaing ito ay nilikha noong 1490. Ang nagsisimulang iskultor ay labing limang taon lamang!

Michelangelo. Madonna sa Hagdanan (c. 1490). Florence.

At ang huling mga salita ng walumpu't siyam na taong gulang na si Michelangelo sa kanyang hangganan ng kamatayan ay: "Sayang ang mamatay ako nang magsimula akong magbasa ng mga pantig sa aking propesyon."

Maaari ka lamang magdagdag ng malungkot: "Sayang ang limang daang taon lamang ang lumipas natutunan nating basahin ng mga pantig kung ano ang ibinigay sa atin ng dakilang Guro."

Ang Paglikha ng Adam (Italyano: La creazione di Adamo) ay isang fresco ni Michelangelo, na pininturahan noong 1511.

Ang pagtatayo ng Sistine Chapel sa Roma ay sinimulan sa panahon ng pontipikasyon ni Pope Sixtus IV noong 1475, eksaktong taon nang, malapit sa Florence, sa maliit na bayan ng Caprese, isang pangalawang anak na lalaki ay isinilang sa pamilya ng Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni , na tumanggap ng pangalang Michelangelo. Ang pangalang ito ay kilala na ngayon ng lahat at hindi maipalabas na naiugnay sa Sistine Chapel.

Alam ang mga detalye ng landas sa buhay ng isang makinang na iskultor, artista, arkitekto at makata, hindi mapigilan ang isang tao na mangha sa kung anong lakas ng titanic ang nilalaman sa kanya. Siya ang gumawa ng posible upang mapaglabanan ang mga pagkabigo, na tila hindi malulutas na mga hadlang, at kung minsan ay panunuya lamang sa kapalaran, na kung saan ay sumagana sa buhay ng master.

Noong 1508, ipinatawag ni Papa Julius II ang tanyag na iskultor mula sa kanyang katutubong Florence hanggang Roma. Sa likod ng mga balikat ni Michelangelo ay mayroon nang mga obra maestra ng "Lamentation of Christ" at "David". Lohikal na ipalagay na aanyayahan ni Julius II ang iskultor na maglilok ng isang bagong estatwa. Pero hindi. Sa pag-uudyok ng mga masamang hangarin ni Michelangelo, at pangunahin ang arkitekto na ipinanganak sa Urbino na si Donato Bramante, na tumangkilik sa kanyang kapwa kababayan, batang si Rafael Santi, at nais na alisin ang isang kakumpitensya sa kanyang landas, inalok ng Papa kay Michelangelo na pintura ang kisame ng Sistine Chapel . Ang kisame ay halos anim na raang square square! Ang plano ng kalaban ay simple.

Michelangelo. Paglikha ng Adan. 1511 taon. Fresco ng plafond ng Sistine Chapel

Una, upang makaabala ang master mula sa kanyang pangunahing negosyo - iskultura. Pangalawa, upang dalhin sa kanya - sa kaso ng pagtanggi - ang galit ng pontiff. Kaya, kung gayon man ay sumasang-ayon si Michelangelo, kung gayon, malamang, ang manlililok ay hindi makakalikha ng anumang bagay na kapaki-pakinabang, at ang kalamangan ni Raphael ay hindi maikakaila. Kung isasaalang-alang na si Buonarroti ay halos hindi pa nasasangkot sa pagpipinta ng fresco hanggang sa puntong ito, madaling maunawaan kung bakit unang hiniling ng iskultor sa papa na ipagkatiwala ang utos na ito kay Raphael. Ngunit, nang matugunan ang matigas na pagpipilit ni Julius II, pinilit na sumang-ayon si Michelangelo.

Nagawa ng artista ang kanyang gawa sa loob lamang ng 26 na buwan (paulit-ulit na nagtatrabaho mula Mayo 10, 1508 hanggang Oktubre 31, 1512). Pininturahan niya ang kisame, nakahiga sa kanyang likuran o nakaupo, itinapon ang kanyang ulo sa likod. Kasabay nito, bumuhos ang pintura na tumutulo mula sa braso sa kanyang mga mata, hindi maagap ang sakit na pinunit ang kanyang katawan mula sa isang hindi komportable na posisyon. Ngunit lumikha siya ng isang nilikha na, sa kadakilaan, nilalaman at pagiging perpekto nito, tumagal ng isang sentral na lugar sa sining ng Mataas na Renaissance. Sinulat ni Goethe: "Nang hindi nakikita ang Sistine Chapel, mahirap mabuo ang isang malinaw na ideya kung ano ang magagawa ng isang tao."

Walang alinlangan na ang isa sa mga pinakamahusay na fresco ng kisame ng chapel ay "The Creation of Adam". Nakasandal sa kanyang kanang kamay, ang bata at maganda, ngunit walang buhay na katawan ng unang tao ay nakahiga sa lupa. Ang Tagalikha-Sabaoth, lumilipad na napapaligiran ng isang host ng mga walang anghel na mga anghel, iniunat ang kanyang kanang kamay sa kaliwang kamay ni Adan. Ang isa pang sandali - ang kanilang mga daliri ay hawakan, at ang katawan ni Adan ay mabubuhay, nakakahanap ng isang kaluluwa. Inilalarawan ang fresco na ito, karaniwang sinasabi ng mga mananalaysay ng sining na ang mga host at ang mga anghel, na nagkakaisa sa isang solong kabuuan, napakahusay na magkasya sa larawan, na binabalanse ang kaliwang bahagi ng fresco. At yun lang.

Paghahambing ng isang fragment ng fresco Creation of Adam at mga imahe ng utak ng tao

Gayunpaman, higit na masusing pagtingin sa nilikha ng artista, bigla mong napagtanto na si Adan ay hindi muling binuhay ng Panginoon, ngunit ng isang malaking utak, na inulit nang detalyado ang istraktura ng utak ng tao. Ang sinumang biologist o doktor na nakakaalam ng mga pangunahing kaalaman ng anatomy ay dapat na maunawaan ito. Ngunit lumipas ang isang siglo, at makalipas lamang ang kalahating milenyo na plano ni Michelangelo ay isiniwalat sa amin. Ang master ay naka-encrypt sa fresco na ito na ang kilos ng paglikha ay ginaganap ng pang-unibersal na pag-iisip. Bakit hindi man ipinahiwatig ni Michelangelo ang kanyang mga kasabayan sa panahon ng kanyang buhay kung ano talaga ang ipinakita niya?

Ang paliwanag ay nagmumungkahi mismo. Maaaring pag-aralan ng artista ang istraktura ng utak sa pamamagitan lamang ng pagbubukas ng mga bangkay. At para sa kalapastangan ng isang patay na katawan sa panahon ni Michelangelo, ipinataw ang parusang kamatayan. At kung ang labing pitong taong gulang na si Buonarroti ay nahuli na lihim na nagkakalat ng mga bangkay sa namatay na monasteryo ng Santo Spirito sa Florence, pagkatapos ng susunod na araw ang kanyang sariling bangkay ay nakasabit sa pagbubukas ng bintana sa ikatlong palapag ng Signoria Palace, at ang mundo ay hindi kailanman makita ang mga hinaharap na obra ng Michelangelo. Mula sa mga di malilimutang araw noong 1492, nang pinag-aralan ng artista ang istraktura ng katawan ng tao, hanggang sa paglikha ng fresco na "Creation of Adam" sa kisame ng Sistine Chapel, lumipas ang halos dalawampung taon. Gayunpaman, sa kabila ng mahabang panahon, kapansin-pansin ang katumpakan kung saan inilalarawan ni Michelangelo ang mga pagkakasalbutan at mga uka ng utak ng tao.

Nakatutuwang ang mga detalye ng istraktura ng utak ay nahulaan sa mga kulungan ng mga damit ng Sabaoth sa fresco na "Paglikha ng Araw, Buwan at Mga Halaman", at sa balangkas ng tela sa fresco "Paghiwalay ng lupa mula sa tubig at ang paglikha ng isda ".

Ang huling mga salita ng walumpu't siyam na taong gulang na si Michelangelo sa kanyang hangganan ng kamatayan ay: "Nakakaawa ako na mamatay ako nang magsimula akong magbasa ng mga pantig sa aking propesyon."

Ang isa ay maaari lamang magdagdag ng malungkot: "Sayang ang limang daang taon lamang ang lumipas natutunan nating basahin ng mga pantig kung ano ang ibinigay sa atin ng dakilang Guro."

Choice ng Editor